Живопись — как учиться рисовать красками.

Опубликовано 17 Апр 2012 в рубрике «Уроки рисования»

Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.

Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!

Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!

Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.

При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.

Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.

По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.

Живопись: учебные натюрморты.

Ставим задачу:

• Натюрморт в технике гризайль — передача светотени.Тренируется умение решать натюрморт тонально, не отвлекаясь на цвет, — это базовое умение, без которого в живописи не обойтись. Поэтому рисовать гризайль обязательно

  Автор: Сакума

• Натюрморт в теплых тонах и в холодных тонах. Цвет, кстати говоря,  несколько сложнее, чем принято считать.
  Скажем, красный может выглядеть холодным, а зеленый — теплым. Здесь играют роль освещение — искусственный и естественный свет может менять ощущение от цвета, кроме того, на восприятие цвета влияет окружение.

Ренуар, «Яблоки и цветы»

Автор: Mary Aslin

• Натюрморт в 2 цвета. Взять одну краску теплую, а другую холодную, ну, + еще белила и сажу по необходимости. Предметы при этом не обязательно (и даже нежелательно) подбирать в тон выбранным краскам. В этом задании очень хорошо тренируется умение чувствовать температуру цвета. Ограниченная палитра заставляет намного внимательней улавливать нюансы теплого и холодного.

  Учебный натюрморт в художественной школе

• Монохромный натюрморт.Это не гризайль, можно использовать любые краски. Попробуйте составить постановку таким образом, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и драпировки различных оттенков, ну, допустим, красного цвета. Можно написать целую серию таких монохромных натюрмортов разных цветов.

  Автор: Егорова А.В.

• Декоративный натюрморт.Здесь можно включить в постановку множество ярких и красочных предметов, — это разнообразные резные подсвечники, шкатулки, хохлома, ткани с яркой набивкой. Написать подобный натюрморт так, чтобы все это великолепие не развалилось на отдельные цветовые части — задача не самая простая! Но интересная.

  Автор — Алла Хорошилова

• Стилизация. Точно также подбираем выразительные по форме предметы,  драпировки с красивыми линиями и тому подобное. Задание похоже на предыдущее, но есть существенное различие: здесь нужна не точная передача, а достаточно условная. Выделяем основные линейные мотивы и крупные цветовые пятна.

Автор: Райдо

• Контрастные цвета.Не обязательно в таком натюрморте должны быть черные и белые предметы, хотя такой натюрморт тоже можно сделать в качестве упражнения. Но можно постараться подобрать вещи и драпировки таким образом, чтобы их цвета лежали на разных концах диаметра цветового круга. То, что контрастные цвета не могут сочетаться между собой, и вообще не должны лежать рядом — одно из стойких заблуждений. «Посмотри на грядку клубники», как говорил Артемий Лебедев (или Рома Воронежский?). Просто нужно уметь их сочетать, потренироваться вполне можно на учебной постановке.

  Автор: Холина Света

  Это то, что касается работы с цветом. Но ведь можно еще ставить задачи на передачу фактуры (стекло, дерево, металл и т. д.), на различные материалы (акварель, гуашь, масло). Можно пробовать писать в различных техниках, скажем, в технике пуантилизм. Или сделать стилизацию под витраж или мозаику.

  В общем, полет фантазии может быть безграничен!

  P. S. Еще 2 слова про акварель. Это наиболее сложный и капризный материал, требующий особого подхода. Мои рекомендации по работе с акварелью вы можете найти в статье Акварель. Некоторые тонкости.

  Содержание

  Вернуться на главную страницу

всё, что нужно знать о холсте

В жизни каждого художника наступал такой этап профессионального развития, как желание создания своих шедевров на холсте.

Этому могли способствовать разные причины, например профессиональный заказ, поиск более солидного убежища своим творениям, чем бумага, либо желание роста в профессиональном плане.

Работа на холсте на первых порах может показаться делом непростым, а его структура может спровоцировать желание вернуться к такой родной и уютной бумаге, однако не стоит волноваться, так как навыки приходят с практикой, необходимо лишь знать список простых правил о том, как рисовать на холсте, описанных в этой статье.

Итак, холст – это конопляная, чаще хлопковая  или льняная ткань  с полотняным переплетением пряжи. Натягивается на каркас, называемый подрамником, чтобы в дальнейшем служить основой для написания картин.

Размеры

Подобно бумаге, существует множество размеров холста, начиная от самых маленьких А6-А5, заканчивая гигантскими размерами на полстены.

Фактура

В зависимости от степени зернистости, холст имеет различную текстуру. Так, фактура (или зернистость) холста  – это один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Её определяет толщина нитей ткани, а делится она на мелкозернистую, среднезернистую и крупнозернистую фактуры.

                                       

Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Для фактурной же, пастозной (нанесённой густой краской) живописи должно быть более толстое и крепкое основание – здесь хорошо подойдёт крупнозернистый холст.

Самый распространённый вид ткани для живописи – это льняной холст. Он обладает  наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию, отличным качеством. Хлопковый холст по прочности уступает льняным тканям, а потому для профессиональных живописных целей не рекомендуется.

Материалы живописи на холсте

Недостатком холста является ограниченность материалов, которыми можно работать на нём, что, впрочем, не мешает художникам активно его применять. Набросок картины может делаться как простым карандашом, так и углём – в зависимости от желания художника, а вот дальнейшее развитие картины вовлекает материалы, представленные ниже.

Фаворитом в комбинации с холстом являются, конечно же, масляные краски. Их структура позволяет создавать реалистичные объекты, к которым хочется притронуться. Работа маслом, как довольно таки непростым материалом, включает в себя перечень принадлежностей, которые необходимо приобрести перед работой.

Вторым по популярности материалом для холста является акрил, пользоваться которым значительно проще, чем масляными красками.

Как бы то ни было, холст – это проводник в мир профессиональной живописи, ведь картины на нём смотрятся не только красиво, но и завораживающе. Мастерство будет блистать в каждой новой работе, созданной вами, так что включайте вашу фантазию и творите!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

Живопись — это техника, если хотите

Первая работа ученицы художественной студии GOgen

Дорогие друзья! Я хотел бы поговорить с вами вот о чем.

Уже несколько лет я довольно успешно обучаю взрослых людей рисунку и живописи в своей художественной студии «GOgen». Многие мои ученики, освоившись в студии, подружившись с другими учениками, в минуты отдыха во время занятия, откровенно делятся своими бывшими сомнениями, страхами, которые возникали у них перед первым посещением студии. Хочу поделиться с вами о самых распространенных, часто встречающихся предвзятостях , которые не дают сделать шаг навстречу своей живописной, художественной самореализации.

1. Первая — это страх. Страх , что над тобой будут подсмеиваться или что ты будешь выглядеть нелепо . Особенно на первых занятиях .

Сразу хочу успокоить сомневающихся. Каждый начинающий, зачастую, никогда не рисовал, не держал в руке ни карандаш, ни кисть. Т.е. каждый ученик был на вашем месте. Помните, что на первых занятиях , чем бы вы не занимались , это естественно, что вы будете немного неуклюжи . Вы должны понимать, что осваиваете ремесло, которое для вас абсолютно новое, ремесло живописца.

Это как учиться ходить! Сперва вы учитесь вставать на ноги, осваиваетесь, а уже потом делаете свой первый уверенный шаг. Так же и в живописи.   В основном это касается моих возрастных учеников, от 20 лет и выше. Чем старше ученик, тем сильнее может быть этот страх — сделать первый шаг.

Хочу вас успокоить. Моя студия создана для того, чтобы помочь предельно деликатно и внятно за короткое время обучить вас базовым навыкам рисования и живописи. Атмосфера в студии дружеская, благоприятна для творчества. Я сам активно помогаю на первых занятиях, объясняю, рисую вместе с вами, уделяю вам максимальное внимание. Задания, которые я даю, благодаря опыту, посильны абсолютно каждому и при желании обучаться рисовать, поверьте, эти задания легко выполнимы. Еще раз повторю, что каждый пришедший в студию первый раз был на вашем месте. Ни у кого никогда не возникнет даже мысли криво улыбнуться в ваш адрес. Наоборот! Абсолютная поддержка, помощь, поздравление с созданием вашей первой картины. Прошу вас не думать ни о каких страхах.

Надеюсь, я вас успокоил ))))

2. Вторая — сомнение: «Наверное, мне уже поздно учиться… Я уже ничему не научусь…»

На данный момент моему самому старшему ученику(це) 65 лет. Многие ученики приходят учиться в очень сознательном возрасте. Дети выросли, домашних обязанностей становится меньше, скоро пенсия или уже наступил пенсионный возраст. У многих остается время, которое, наконец, можно использовать для себя с большой пользой, открыть для себя новый мир, завести интересные знакомства среди единомышленников, делиться своими успехами, участвовать в мероприятиях, выставках, мастер-классах. Помните ,что живопись — это техника или, если хотите, фокус! Как пример из кулинарии — готовить какое-либо блюдо по рецепту с определенными продуктами, с указанным кол-вом, весом и т.д. Точно так же, по такому же принципу вновь пришедшие начинают заниматься в студии. Учатся правилам, пропорции, технике, пробуют смешивать краски и т.д. Уверяю Вас без своей картины будет довольно сложно остаться , так как по моей методике вы нарисуете свою первую работу довольно легко и всего за полтора-два часа.

3. И, наконец, самая распространенная предвзятость: « У меня нет ТАЛАНТА , чтобы рисовать».

Что касается таланта. Да, талант нужен, он необходим для тех, кто решил заняться рисунком и живописью профессионально, для тех, кто рисует с раннего возраста и не представляет себе жизни без рисунка и живописи. Но если вы — молодой человек, подросток , который пытается найти свое место в жизни, который пока не знает, кем быть: дизайнером, архитектором, художником или человеком любой творческой профессии, живописная студия GOgen — идеальное место для проверки своих способностей. Именно здесь вы поймете, хотите ли овладеть этим ремеслом профессионально или же любовь к живописи и умение выразить свои чувства и эмоции на холсте, бумаге, картоне будут сопровождать вас всю жизнь параллельно с выбранной и освоенной профессией в другой области. Если же вы взрослый, состоявшийся человек, у которого есть немного свободного времени и который мечтал рисовать, но в силу занятости, в силу возложенных обязанностей, долгое время не мог воплотить свою мечту — обучиться живописи, я бы порекомендовал посещать занятия в студии, обрести для себя интересное, содержательное и полезное хобби, которое окрасит ваш мир в новые краски, откроет для вас новые, неизведанные горизонты. В уютной, дружеской, благоприятной для творческих занятий атмосфере учиться рисовать одно удовольствие!

P.S. Помните ,что преодолея сомнения и страх сделать первый шаг навстречу своей живописной мечте, вы будете вознаграждены сторицей. #Научитьсярисоватьникогданепоздно

как пенсионеры из Можайского осваивают живопись

Научиться живописи и рисунку может каждый – так считает преподаватель художественной студии имени Юрия Сергеевича Емельяненко в Можайском районе. Студия входит в арт-мастерскую «Черный квадрат», которая работает на базе АНО «Гармония» по адресу улица Толбухина, 5к3. Павел Юрьевич Емельяненко, педагог студии, учит рисовать пенсионеров – хоть они и часто уверены, что у них ничего не получится.

— Я – сын художника. С юных лет я стоял за спиной у отца, и смотрел, как он работает. Мой отец, Юрий Емельяненко, был мастером на все руки – мог и лаковую миниатюру сделать, и роспись. Такое было послевоенное поколение. Еще тогда, наблюдая за отцом, который всю жизнь был для меня примером и вдохновением, я понял, что человек может все. Он может не видеть это в себе, сомневаться, но если перебороть эти сомнения – все получится, — уверен Павел Юрьевич.

Чтобы развеять сомнения, Павел Юрьевич часто пользуется одним приемом: он показывает новичкам работу кого-то из участников студии, сделанную во время первого занятия, а потом – ту, что создана спустя несколько месяцев регулярных занятий.

— Так люди понимают, что если приложить немного упорства – то все получится, — объясняет художник.

Павел Юрьевич учит людей академическому рисунку и живописи, различным видам росписи. Подход – только прикладной и индивидуальный: это самая эффективная стратегия.

— Когда мы учимся рисовать куб – мы, в первую очередь, определяем, как это понадобится нам в дальнейшем. Например, в городском пейзаже куб станет домом – ведь все сложные фигуры состоят из простых, — объясняет руководитель студии.

В связи с режимом самоизоляции живописцам пришлось переместить занятия в онлайн-режим, но они справились – и успешно продолжают учиться.

— Сейчас у меня появилось много новых учеников, и для них мне приходится в очередной раз повторять азы. Но никто не против – даже наоборот. Повторение – мать учения, и мои более опытные ученики имеют возможность лишний раз вспомнить, что было в начале, и понять, не забыли ли они чего-то, — говорит Павел Юрьевич.

Чтобы ученикам было все хорошо видно, Павел Юрьевич ставит камеру так, чтобы подопечные видели руку и лист бумаги. А потом он так же, как и на очных занятиях, комментирует работы, и помогает подопечным исправить ошибки.

— Современные технологии помогают нам не прерывать обучения – поэтому мы извлекаем максимум из этой возможности, — добавил художник.

Учимся рисовать яблоко — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

Добрый день коллеги. Мы всю жизнь чему то обучаемся. Учимся ходить, говорить, писать. A так же и учимся рисовать карандашом и красками. Обучение происходит не только при посещении школы. Вся жизнь это сплошная учеба.

Есть такая поговорка: «Век живи, век учись».

Некоторые знания мы получаем из собственного опыта. Они (знания) как правило, длительные, прошедшие стадию проб и ошибок, набивания шишек.

А есть знания, которые передаются опытными наставниками, которые в свою очередь либо сами прошли этот путь, либо получили эти знания от других наставников.

Объем знаний по живописи прошёл путь накопления от наскальных рисунков до современного понятия о дизайне и продолжает пополняться. На сегодня разработан план обучения, который в кратчайший срок способен раскрыть талант студента.

Сегодня будем учиться рисовать яблоко. Посмотрим видео, как создавался фрукт в живую.

Яблоко это шар. Как рисовать шар и другие геометрические фигуры, подробно рассказано в видео курсе «Секреты учебного рисунка пошагово». В этом курсе собраны знания для обучения рисунку.

Сегодня будем учиться рисовать на примере видео урока. Рисунок создан на компьютере, но принцип рисования такой же, как и в живую. Рисовался мышкой, без спецэффектов, так же как и карандашом на бумаге.

 

 

Рисунок яблока

 

 

Учимся рисовать пошагово

Давайте научимся рисовать яблоко. Даже если у вас нет специальных знаний, я думаю этот урок не будет для вас сложным. Вначале нарисовали яблоко контуром.

 

 

 

После сделали подмалевок цветом. Рисунок ниже.

 

 

Определили падающую тень. Наметили собственную тень, полутень, свет яблока.

 

 

Дальше детально прорисовываем яблоко. Рисуем хвостик.

 

 

Добавляем фон, который продумали изначально. Смотрим внизу.

 

 

Вот и весь урок.

Другие уроки можно посмотреть здесь.

 

 

 

 

Как правильно рисовать картины по номерам

Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.

Как разукрашивать картину по номерам начинающим?

В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:

1. Холст, натянутый на деревянный подрамник.
2. Акриловые краски.
3. Кисти.
4. Графическая схема.

Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.

Техники рисования картин по номерам

Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.

Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.

• От светлого к темному

Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части  – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.

• От большего к меньшему

К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.

• От центра к краям

Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.

Какие краски используются?

Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:

1. Быстро сохнут.
2. Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
3. Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.

Как развести краски для картин по номерам?

Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.

Чем покрыть нарисованную картину?

Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.

Как правильно нарисовать картину по номерам?

Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!

9 курсов онлайн и офлайн

Мария Горячкина

занимается искусством с детства

Рисунок — это такой же навык, как и катание на велосипеде.

Освоить его можно в любом возрасте и заодно развить креативность, внимательный взгляд на мир и детали вокруг.

Я практикующий художник: участвую в выставках в России и Англии, курирую независимые выставки современного искусства. А еще учу людей рисовать: раньше работала в частных детских садах и школах, теперь преподаю на курсах в Британке — Британской высшей школе дизайна — и веду индивидуальные занятия.

Научиться рисовать можно и самостоятельно, но легче записаться на курсы и мастер-классы. При выборе курса пригодится знание терминов: чем отличается рисунок от графики, какие бывают техники. Коротко расскажу об основных понятиях.

Разница между графикой и живописью. В галереях картины часто подписаны «холст, масло», «бумага, карандаш». Именно материалы и определяют техники рисования.

Рисовать можно карандашами, пастелью, красками — всем, что оставляет следы на основе. Илья Репин рисовал даже окурками. Работы, созданные с помощью карандашей, мелков, маркеров или на печатных станках, называются графикой. Сюда же относят акварель.

Живопись — это рисование красками: масляными, акриловыми, темперными и гуашевыми. Живописные произведения часто выполняют на плотной основе: на холсте, дереве или стекле.

Жанр и стиль. Жанр определяет тему и объект изображения, отвечает на вопрос «что рисовать». Есть три основных жанра: портрет, пейзаж и натюрморт.

Стиль отвечает на вопрос «как рисовать» и определяет формальные качества произведения: форму, цвет, композицию, штриховку, иногда материалы. Стили — это все те «измы» в истории искусства: реализм, импрессионизм, академизм.

В академической живописи существуют четкие принципы композиции, построения, светотени и колористики. Благодаря им художники создают реалистичные произведения, визуально приближающиеся к фотографии.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова — академическая картина. Увидеть ее можно в Русском музее в Петербурге

Я собрала девять школ, которые обучают разным видам творчества. Порядок — от более академичного к более современному.

Паспарту

Цена: одно занятие — 2400 Р, курс — 6000 Р, выездной тур — от 15 900 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Садовая-Каретная, 2/24 и ул. Жуковского, 5
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Школа не только учит рисовать с нуля, но и дает теоретические знания. Ученики разбираются, как работает цвет, композиция, светотень и рефлексы, как их применять и комбинировать.

Работа проходит в формате мастер-классов, которые регулярно обновляются. Референсы и материалы разные: акриловые и пастельные «Натурщица в роуче», акварельные и маркерные «Римские руины в скетче», масляные «Я — импрессионист».

На курсе масляной живописи учат создавать законченные произведения — от быстрого наброска до финальных бликов на картине. Сюжет можно выбрать самостоятельно, чтобы рисовать только то, что нравится. На всех этапах дипломированные педагоги готовы помочь, направить и рассказать больше об истории искусства.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Возьми кисть

Цена: одно занятие — от 1480 Р, курс по маслу — 18 000 Р, базовый курс — 34 400 Р
Когда: мастер-классы постоянно, базовый курс — с 29 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу 4-й Сыромятнический переулок, ⅛, стр. 6, подъезд 1А
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Студия предлагает двухчасовые мастер-классы по акварели и маслу: можно нарисовать пейзаж с Эйфелевой башней, пионы или папайю. Для желающих углубиться в техники рисования есть очные и онлайн-курсы на два-три месяца, среди них «Живопись маслом», «Портрет», «Скетчинг».

Новичкам подойдет трехмесячный базовый курс. На нем расскажут об основах карандашного рисунка, штриха и композиции, познакомят с натюрмортом, пейзажем, основами портрета, дадут понимание цветовой теории, принципов работы с тоном и нюансами цвета и техники масляной живописи.

Простая школа

Цена: одно занятие — от 2000 Р, курс — от 8000 Р, коворкинг — 200 Р в час
Когда: постоянно, ближайший «Этюд по памяти» стартует 24 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Пятницкая, 71/5, стр. 2
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

«Простая школа» предлагает занятия и для начинающих, и для более опытных художников: по графике, живописи, ботанической иллюстрации, скетчингу и даже по ручной печати и на офортном станке. Сейчас доступны не все направления, за объявлениями лучше следить в инстаграме.

На уроках можно исследовать пейзажи, натюрморты, портреты или пройти цикл занятий, которые раскроют особенности рисования воды или природы в темное время суток. Летом многие занятия проходят на пленэрах.

Также школа работает в формате коворкинга для тех, кто не хочет привязываться к курсу или направлению, но хочет самостоятельно поработать, порисовать или почитать книги из библиотеки.

Художественный руководитель школы Дмитрий Горелышев написал книгу «Простое рисование». Она рассказывает о композиции, графических материалах, рисовании людей и вещей — пригодится тем, кто хочет самостоятельно научиться рисовать.

Основы рисунка в Skillbox

Цена: 30 000 Р
Когда: в июле 2021 года
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Трехмесячный курс из 10 занятий охватывает и рисунок углем, и масляную живопись. Ученики научатся работать с материалами, подбирать их под свою идею, выбирать удачные цветовые сочетания, работать с перспективой, изображать динамику и статику. Занятия проходят в видеоформате, есть домашние задания.

Тем, кто хочет развиваться не только в традиционном рисунке, но и в цифровом, Skillbox предлагает курсы по компьютерной иллюстрации и основным графическим редакторам.

Приходи рисовать

Цена: одно занятие — от 450 Р, курс — от 5000 Р, коворкинг — 1000 Р в день
Когда: рисунок с натуры — постоянно, за датами начала остальных курсов следите на сайте
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Электрозаводская, 21, подъезд 3
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Для тех, кто хочет попробовать рисунок с натуры, в студии проводят групповые сессии — раз в неделю по воскресеньям. Каждый независимо от опыта может порисовать и поучаствовать в обсуждении результатов. Разбирают техники пятна и линии, механические различия между графическими и живописными материалами. Преподаватели устраивают трансляции в инстаграме и рассказывают, что делают.

Студия также работает в формате коворкинга — по предварительной записи можно прийти в студию поработать над собственными проектами, используя оборудование и пространство школы. Материалы можно принести с собой или купить на месте. Педагоги студии прокомментируют работу и помогут при необходимости.

Студия Let’s Art Space

Цена: одно занятие — от 750 Р, курс — 6000 Р без материалов, 8000 Р с материалами
Когда: курс по альтернативной печати — 8 августа, мастер-классы — постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Покровка, 27, стр. 1
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме» или на сайте

Let’s Art Space предлагает три курса на выбор, за открытием наборов на курсы лучше следить в инстаграме.

«Современные техники» — курс-исследование, в котором разбирают понятия формы, цвета, композиции и динамики. Много внимания уделяется материалам. Результаты включают акварельные наброски, гуашевые картины, акриловые узоры на ткани, например на сумке.

Курс «Живописные практики» фокусируется на рисовании красками и исследует живопись через техники и философию художников 20 века: Анри Матисса, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и других.

«Альтернативная графика» — курс о графических материалах: туши, маркерах, карандашах и пастели, а также о способах создавать графику без офортного станка. Занятия знакомят с линогравюрой, техниками трафаретной печати, монотипией и диатипией. Это виды печати, при которой краска наносится напрямую на поверхность печатной формы: ткань или плоский предмет. Потом создается оттиск изображения на бумаге или ткани. Особенность такой печати — отпечаток получается в единственном экземпляре.

Курс художницы Лизы Смирновой

Цена: 35 000 Р
Когда: 4 сентября
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Если интересен конкретный художник или стиль, можно обратиться напрямую к нему. Например, московская художница Лиза Смирнова, которая занимается скетчингом и вышивкой, предлагает онлайн-курс «Рисуй». Он направлен на развитие творческого мышления. Ведущая рассказывает, как использовать карандаши, мелки, ткань, бумажные вырезки, чтобы поймать и передать суть объекта, сформировать взгляд художника и расширить представление о рисунке.

За время курса участники выполняют 40—60 графических работ, исследуя четыре темы:

1. Абстракция.
2. Быт и интерьер.
3. Рисуем мир: город и природа.
4. Лицо и эмоции.

В процессе ученики узнают, как работать с пространством и узкой цветовой гаммой, передавать характер героя. За обновлениями лучше следить в инстаграме: в мае Лиза перенесла курс на осень — с 4 сентября по 3 октября.

Школа Маши Янковской

Цена: трехмесячный курс — от 7000 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне, запись и подробности через «Вотсап»
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Маша Янковская — бывший редактор Esquire и автор обложки литературного выпуска журнала за 2019 год. У художницы, недавно открывшей выставку «Таро Янковской», два курса: «Как рисовать людей» и «Акварель от Маши Янковской». Первый дает базовые навыки по рисованию человека, разбирая анатомию и особенности художественного построения лица и тела: пропорции, особенности ракурса и светотени, мимику, сложные кисти и стопы. Отдельно прорабатывается посадка одежды.

На курсе «Акварель от Маши Янковской» не научат рисовать натюрморты или пейзажи, но ученики получат навыки для создания броских работ, в том числе в стиле фэшн-иллюстраций. Отдельное внимание преподаватели уделяют фактуре и свету, техникам рисования лица и тела.

Онлайн-уроки Tate Modern

Цена: бесплатно
Когда: постоянно
Где: в онлайне

Онлайн-проект создала одна из самых больших галерей современного искусства Tate Modern. Занятия подойдут для тех, кто знает английский и готов заниматься самостоятельно.

В коротких роликах — пошаговые инструкции, как создавать работы в стиле и технике Василия Кандинского, Уильяма Тернера, Энди Уорхола и других художников. Здесь можно познакомиться не только с рисунком и живописью, но и со скульптурными техниками литья и слепков, печатью гравюр или шелкографии, методами работы с тканями или другими необычными материалами. Все через призму истории современного искусства.

Давайте рисовать: как рисовать реалистичных людей!

Вас всегда раздражало рисование? Вы боретесь с тем, чтобы все выглядело правильно, но не знаете, чего не хватает? Не смотрите дальше!

Курс «Давайте рисовать: как рисовать и раскрашивать реалистичных людей» — лучший способ научиться рисовать людей для иллюстраций персонажей. Этот курс научит вас от незнания рисовать людей к пониманию анатомии и голов и даже того, как их рисовать.Так что еще в этом для вас?

В этом курсе вы будете выполнять 3 основных проекта, которые проведут вас от простых форм до рисования и раскрашивания людей от начала до конца!

Вы получите доступ ко всем 20 разделам курса.

Этот курс создан, чтобы помочь вам шаг за шагом понять основы форм и форм человеческого тела для обоих полов, а также изучить процесс рисования. Вы также научитесь использовать ссылку для создания исходного изображения.

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что это значит для вас:

Вы получите доступ к 20 разделам курса, которые научат вас основам рисования людей с помощью основных пропорций и анатомии мышц, портретов, одежды и т. Д. 30 часов контента, в котором я расскажу вам на каждом этапе пути.

Вот чего ожидать от этого курса:

* Курс начинается с основ.Я научу вас основам рисования основных фигур, таких как цилиндры, коробки и круги. Вы также узнаете основы качества линий при рисовании и зарисовке, чтобы начать работу. Кроме того, вы научитесь рисовать простую перспективу с 1 и 2 точками, чтобы понять формы в трехмерном пространстве.

* Затем, после изучения основных форм, вы научитесь рисовать основные мужские и женские тела, начиная от мышц и заканчивая построением тела в простых прямоугольниках и формах. Вас также научат рисовать руки и ноги.

* Изучив основы анатомии, вы научитесь рисовать мужские и женские головы и как рисовать их в разных ракурсах. Как рисовать волосы также включено

* Затем вы будете рисовать портреты в черно-белом цвете, мужчин и женщин, затем вы будете делать автопортреты с хорошим освещением в черно-белых тонах

* С этого момента, вы будете практиковать рисование жестов. Вы шаг за шагом научитесь рисовать динамичные и плавные позы.Вы также будете строить тело, используя базовые формы, а также зная более конкретные области, такие как туловище и таз.

* После этого я дам обзор 7 типов драпировки, чтобы помочь вам рисовать одежду.

* Далее я научу вас основам рисования с помощью рисунка. Это упражнение по рисованию фигуры, которое можно применить ко всему: от простого рисования до раскрашивания

* После этого метода вы научитесь, как осветить свою фигуру и как упростить освещение, используя метод черно-белого упрощения, а затем расширяя его

* Как только вы научитесь освещать объект, вы будете рисовать две полные фигуры черным белым цветом.

* С этого момента вы будете изучать теорию цвета и как рисовать портреты и полные фигуры в цвете.

* И, наконец, в последних двух разделах вы будете копировать шедевр, чтобы помочь вам в ваших навыках рисования, а затем вы шаг за шагом будете рассказывать, как вы можете нарисовать свою собственную иллюстрацию, используя ссылку

поверх вы изучите эти 20 разделов:

* Как рисовать основные формы

* Как рисовать и понимать анатомию тела

* Рисование разных видов головы

* Рисование разных типов складок

* Как рисовать в черно-белом

* Как рисовать разные типы волос

* Как наносить цвет на свои картины

* Как рисовать людей в цвете

* Как рисовать мастер-этюд

* Как делать рисунок рисунка

* Как нарисовать различные черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши

* Как нарисовать собственную иллюстрацию от начала до конца

Что еще вы получите?

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Излишки загружаемых ресурсов

— Хорошее фундаментальное понимание процесса рисования

Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и научитесь рисовать и раскрашивать людей с нуля!

5 причин, почему вы должны научиться рисовать, прежде чем вы научитесь рисовать — Trekell Art Supplies

Как извечный вопрос: «Что появилось раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать.Спойлер: сначала нужно научиться рисовать.

Что такое рисунок? Технически это оставляет на поверхности сухие отметины. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и малярной кистью. Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Набросок натюрморта, живой модели, случайного предмета или животного. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые делают наброски своих концепций дизайна перед тем, как воплотить в жизнь одежду, архитекторами, составляющими планы здания, и даже художниками-эскизами, помогающими следователям находить преступников путем рисования деталей из отчетов жертв.Если бы что-то из этого было сначала нарисовано без четких линий и пропорций, то, вероятно, кому-то было бы трудно расшифровать.

(Иллюстрация: @glenn_arthur_art)

Рисунок имеет несколько преимуществ:

1. Помогает определить свой стиль
2. Обучает основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень.
3. Повышает точность рисования по сравнению с рисованием от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете нарисованные линии.
4. Вы можете более легко контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
5. Рисование расслабляет руки, помогает рисовать лучше и свободнее

(Иллюстрация:

@ katezambrano )

Еще одно огромное преимущество рисования в том, что он быстрее, чем рисование, и точка.Вы можете сразу увидеть результаты, когда рисуете предмет. В то время как когда вы рисуете, это многоступенчатый процесс, и вам нужно время для высыхания, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше освоить рисование, а затем перейти к изучению рисования, чтобы не расстраиваться из-за более медленной скорости процесса рисования.

(Иллюстрация:

@ katezambrano )

Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — это сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, изучая, как рисовать.Рисование делает ваши общие способности художника более технически правильными и информированными, а не просто рисовать от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разовьете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальными выражениями, в этом и состоит суть становления художника.

Обратите внимание на продукты, которые мы несем для чертежа:

Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Валентина | Последнее обновление: 27 декабря 2019 г.

Заявление об отказе от ответственности: Рыцари-ремесленники.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами. Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.

При ответе на этот вопрос будет руководствоваться вашим мотивом рисования и тем, что вы рисуете.

Предположим, вы собираетесь исследовать свое творческое «я» на досуге или придумали кусок для своей стены, тогда нет необходимости сначала учиться рисовать.

Вы можете купить холст и несколько цветов и прикоснуться к своему внутреннему Пикассо.

Однако, если вы хотите сделать карьеру, ответ будет совершенно другим.

Так стоит ли научиться рисовать перед тем, как рисовать? Да, стоит. Обучение рисованию имеет первостепенное значение для вашего творческого пути как художника. Он не только обеспечивает прочную основу для определения своего стиля, но и помогает понять важные аспекты, такие как форма, форма, свет и тень.

Учитывая, что это будет ваш источник средств к существованию, было бы разумно инвестировать в себя.Уроки рисования были бы шагом в правильном направлении.

Важно ли уметь рисовать?

Процесс рисования перед рисованием подталкивает вас к размышлениям о форме, форме, свете, тени, цветовой композиции, текстуре и материале, которые нужно использовать .

Он открывает вам больше возможностей по мере развития вашего стиля, а не копирует работу другого человека. Если вы потратите время на набросок сцены, среда перестает существовать, поскольку мазки и интерпретация формы и формы перестают существовать.

Живопись — это, по сути, искусство выражения, поток которого легко определить по результату. При непрерывном рисовании ваши мышцы расслабляются, что жизненно важно для создания безупречного впечатления.

Делает ли меня умение рисовать лучшим художником?

Рисунок — это основной инструмент рисования; следовательно, художник, который умеет рисовать, становится лучшим художником.

Именно через рисование человек тренирует свой глаз видеть форму, а не рисовать то, что, по мнению вашего мозга, он уже знает.Это позволит вам достичь баланса в ваших мазках, поскольку вы уделяете одинаковое внимание каждому элементу картины.

В итоге у вас есть прекрасное произведение искусства, которое не только интригует, но и коммуникативно.

Умение рисовать также повышает точность рисования . Он расскажет вам о , как визуализировать фигуры, линии, формы и тени. Из этих знаний вы понимаете, что делает эти формы и, следовательно, рисование в рамках этих ограничений. Пропорциональность также легко достигается, поскольку формы указывают на размер мазков кисти.

Таким образом, концепция раскраски линий становится одной из основных целей.

Почему вы должны учить оба?

Рисование — это фундаментальное понятие в живописи, поэтому очень важно научиться рисовать.

Умение рисовать часто помогает лучше рисовать, потому что дает вам основы. Понимание того, как объединить и сбалансировать форму, текстуру, свет и тон, улучшит вашу точность и соразмерность.

Именно через рисование вы тренируете свой ум смотреть и видеть за пределами физического облика объекта.Это позволит вам интерпретировать интересующий элемент в отношении текстуры, тона и оттенка.

Преимущества обучения рисованию зависят от таких факторов, как возраст и цель рисования. Для детей обучение рисованию помогает улучшить зрительно-моторную координацию.

Такие уроки предоставляют им прекрасную возможность идентифицировать себя с формой и цветом. Они могут выбирать, какой карандаш использовать на какой части, тем самым развивая свои навыки принятия решений.

Для начинающего или практикующего художника запись на уроки рисования имеет решающее значение для развития вашего стиля, а также для овладения различными аспектами.Принимая во внимание время и усилия, которые вы вложите в свою работу, инвестировать в один или два урока будет только прагматично.

Основы в целом одинаковы?

В некоторой степени основы рисования аналогичны основам рисования. Но не все они одинаковы.

Однако подход другой.

В чертеже основными являются форма, форма, заливка и перспектива. Фигуры и форма — это использование одиночных линий движения для определения краев и выступов на поверхности объекта.

Они могут быть изогнутыми или прямыми и стремятся закрепить существующие элементы в окружающей среде.
Затенение объединяет светлые и темные оттенки, чтобы создать иллюзию формы и глубины. Например, штриховка — это техника штриховки, используемая для создания иллюзии ценности.

Существуют разные способы демонстрации различных аспектов объекта. Выделение белых областей объекта показывает самые яркие точки объекта. Изобразите реальный цвет предмета, используя полутона.

Применяйте различные оттенки для захвата других углов, например, области контакта между объектом и поверхностью и затененной стороны объекта.

В картине упор делается на ценность и дизайн, достигаемые за счет взаимосвязи и гармонии тона, света и текстуры вашей палитры.

Выбор правильного цвета требует создания плавного перехода между текущим и предыдущим выбором. Вы должны понимать, что окружающие цвета определяют, каким будет цвет. Таким образом, при выборе цвета следует стремиться к изображению подлинных взаимоотношений внутри картины в целом.

Добавление контраста и оппозиции может помочь в достижении гармонии в вашем живописном дизайне.Противопоставление ярких цветов темным оттенкам, сочетание теплых тонов с холодными оттенками обеспечивает сбалансированную жизненную силу.

Адаптация вариаций формы для создания глубины и сложности за счет использования больших областей, прилегающих к крошечным областям, также помогает достичь контраста и гармонии.

Есть ли сходство между рисунком и живописью?

Поскольку рисунок предлагает основу, на которой живопись может продолжаться и передавать гораздо больше, между этими двумя концепциями есть некоторое сходство.

Основное отличие, однако, заключается в используемой технике. Рисование, как правило, бывает сухим (карандаш, ручка, мел и уголь), а рисование — влажным (использование цвета и кисти).

Во-первых, и рисунок, и живопись могут использоваться для изображения фигур, форм, сцен и людей. Выбираете ли вы рисовать или раскрашивать, можно создать двух- или трехмерный объект.

Этого можно добиться, включив свет, тень, перспективу и значение, чтобы указать направление, время, расстояние и пространство.

Что такое рисунок?

Рисование определяется как искусство создания отпечатка на поверхности путем перемещения материала от точки к точке. Независимо от того, используете ли вы его от руки или на компьютере, движение включает в себя передачу небольшого количества контента на поверхность в виде линейного движения.

Конечный продукт может быть копией существующего объекта или выражением творческой идеи. Стандартными инструментами для рисования являются карандаш, ручка, мелок, мел, уголь и мышь для цифрового рисования.

Как правило, рисование является исследовательским, с упором на композицию, наблюдение и решение проблем. Это делается как для развлечения, так и для профессионалов.

Такие профессии, как архитектура, сильно зависят от концепции чертежа. Это средство передачи идей на бумаге для обмена, анализа и проверки жизнеспособности.

Что такое живопись?

Живопись восходит к истории древнего человека, который по разным причинам оставлял видимые следы на стенах своих пещер.Живопись — это нанесение цвета, пигмента или другого материала на твердую поверхность с помощью кистей, ножей или губки.

С технической точки зрения живопись — это объединение рисунка, композиции, повествования, изображения, символизма и / или абстракции. Это изображение библиографий, мифологических фигур поэзии, религиозных ожиданий и сцен сегодняшнего дня.

Живопись — это выражение эмоций и идей через формы, линии, цвета, оттенки, тона и текстуры. Комбинация элементов помогает создать реальный или сверхъестественный образ, который представляет собой абстрактную или интерпретирующую сцену.

Чем отличается рисунок от живописи?

Разница между рисунком и живописью возникает из-за методологии и характера конечного продукта после завершения.

Рисунок — это в первую очередь использование соединительных линий вдоль поверхности, тогда как при рисовании используются пятна и разводы. Из-за этого рисунки имеют четкие границы, а пятна имеют тенденцию маскировать края, что затрудняет их различение.

Рисование естественным образом сосредоточено вокруг контура и формы объекта.Следовательно, при рисовании внимание будет уделяться форме, стилю и длине объекта. Однако живопись — это нечто большее. В живописи вы уделяете внимание цвету, свету, текстуре и тону как инструментам для передачи человеческого выражения.

Кроме того, покраска — это постепенный процесс наложения одного цвета поверх другого для получения многослойного изображения. Такой подход усложняет процесс рисования; таким образом, большинству людей трудно понять, что это такое, до завершения.

Рисование, с другой стороны, представляет собой однослойный процесс, который создается на переднем плане.Такой упрощенный подход позволяет легко идентифицировать объект во время процесса.

Привет, я увлеченный создатель и профессиональный производитель реквизита для индустрии развлечений. Я использую свои ноу-хау в области деревообработки, программирования, электроники и иллюстраций, чтобы создать этот интерактивный реквизит. И я делюсь с вами своими знаниями и опытом в этом блоге, чтобы вы сами могли стать мастером.

Как рисовать или рисовать по фотографии

Учитесь ли вы рисовать или рисуете годами, всегда есть что-то новое, на что стоит обратить внимание.Это особенно верно, когда вы впервые работаете с предметом. Фотография человека, объекта или пейзажа может быть ценным справочным материалом для консультации, когда вы работаете над правильным контуром, пропорциями, кадрированием и цветами.

Если вы никогда не делали этого раньше, научиться рисовать по фотографии может показаться пугающим. С чего начать? Выполните следующие действия, чтобы использовать изображение в качестве отправной точки для вашего следующего произведения искусства.

1. Создайте сетку фотографий

С помощью линейки отметьте горизонтальные и вертикальные линии на контрольной фотографии.Идея состоит в том, чтобы создать свой собственный график поверх изображения, чтобы линии располагались на одинаковом расстоянии. Как правило, проще всего сделать квадраты размером в 1 дюйм, чтобы разделить фотографию на равномерно расположенные сегменты.

2. Создайте сетку чертежа

Чтобы рисовать по фотографии, вам также понадобится сетка, слегка нарисованная на бумаге для рисования или холсте, если вы рисуете. Ваша работа, скорее всего, будет больше, чем эталонная фотография, поэтому вам нужно будет подсчитать количество горизонтальных квадратов и количество вертикальных квадратов на фотографии.Затем вам нужно будет разделить холст на такое же количество квадратов. Для этого разделите общую ширину на количество горизонтальных квадратов и используйте это, чтобы правильно измерить ваши линии. Повторите эти действия для вертикали, и у вас должна получиться сетка из более крупных, но пропорциональных квадратов на поверхности для рисования.

3. Начните с Square One

Квадрат может быть любым квадратом, который вам нравится. Важно сосредоточиться только на том, что находится внутри одного квадрата фотографии. Это позволяет вам сконцентрироваться на правильных пропорциях, когда вы начинаете рисовать.Например, если вы рисуете виолончель, обратите внимание, как изгиб инструмента проходит через один из квадратов фотографии. В соответствующем квадрате на холсте нарисуйте линию, соответствующую этим пропорциям. Продолжайте через соседние квадраты, используя фотографию в качестве ориентира, пока не завершите набросок.

4. Будьте осторожны с цветом

Когда набросок на месте, вы готовы рисовать или использовать пастель, мелки или цветные карандаши для добавления цвета. Используйте сетку, чтобы таким же образом сфокусироваться на небольшой области, но не думайте, что вам нужно делать точную копию текстуры фотографии.Опытные художники знают, что фотографии часто сглаживают цвет или восприятие глубины, поэтому вы можете использовать свое воображение, чтобы сделать свои работы уникальными. В конце концов, это и есть искусство!

Если у вас есть все необходимое, чтобы сделать ваш следующий рисунок или картину шедевром, приходите в Jerry’s Artarama за всеми необходимыми предметами искусства. У нас есть отличные предложения на материалы художников для всех, от новичков до профессионалов. Поговорите с одним из наших дружелюбных сотрудников, чтобы начать свой следующий большой проект уже сегодня!

Все локации

Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Когда я впервые принял решение начать рисовать, это было одним из лучших решений, которые я когда-либо принимал.Это открыло совершенно новый мир, за который я искренне благодарен, но в то же время меня засыпали множеством вопросов, на которые мне нужно было ответить, и один из них был: должен ли я научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Нет, вам не обязательно учиться рисовать, прежде чем рисовать, но это будет дополнительным бонусом, если у вас уже есть базовые основы рисования. Это поможет вам разобраться во многих деталях нового проекта, и построение вашей картины будет намного лучше, если вы сначала рисуете, а затем рисуете.

Я не был уверен, стоит ли мне научиться рисовать, прежде чем пытаться рисовать, но только через некоторое время я понял, что чего-то явно не хватает в моих картинах.

В зависимости от того, хотите ли вы более рыхлую или плотную картину, достаточно иметь грубый рисунок, и вам, возможно, даже не нужно уметь рисовать вообще!

Вот почему вам может быть лучше научиться рисовать перед тем, как рисовать.

Почему важно научиться рисовать

Вы когда-нибудь испытывали тот момент, когда смотрите на сцену и не знаете, с чего начать? На изображении есть автомобили, здания, деревья, облака и люди, которые могут заставить вас чувствовать себя ошеломленным.

Вы будете лучше понимать предмет, который собираетесь рисовать.

Предварительное выполнение быстрого или подробного наброска поможет вам определить важные области, которые вы можете включить в свою картину, и заполнить пробелы в тех местах, где вы хотите привлечь внимание зрителя.

Рисуя, вы можете легко набросать идеи довольно быстро, по сравнению с рисованием чего-либо.

Это также дает вам лучшее представление о композиции и тональных значениях, экспериментируя с выбором, выбирать или оставлять определенные предметы еще до того, как вы начнете рисовать.

Рисование также даст вам хорошее представление о формах, значениях, свете и тени, которые необходимы для рисования определенного объекта.

Я также нахожу невероятно полезным иметь представление о том, как я хочу, чтобы картина выглядела, если сначала нарисовать ее перед тем, как начать, поскольку это также предотвращает страх перед пустым холстом, но, что более важно, это может помочь в принятии более правильных решений, а не в движении. в картину вслепую.

Это не значит, что вам не следует сразу начинать рисовать, потому что вы еще не умеете рисовать!

Если вы действительно хотите начать что-то рисовать, продолжайте.Но пока вы это делаете, начните с рисования 5-10-минутного наброска каждый день, а со временем, по мере развития своих навыков, вы заметите резкое улучшение своего искусства.

С чего начать рисование (советы для начинающих)

Как и в случае с живописью, она может стать ошеломляющей из-за большого количества информации, но без четкого указания, с чего начать.

Лучший способ научиться рисовать — это начать с основ.

Совет. Ознакомьтесь с нашим полным подробным руководством о том, как научиться рисовать для начинающих, в котором вы узнаете, с чего начать и чему учиться.

По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете расширяться и изучать новые вещи, но пока вот что вам следует делать, если вы полный новичок в рисовании:

1. Научитесь рисовать основные формы

Почти все, что вы видите вокруг себя, обычно состоит из формы. Телефон, который вы держите в руке, или экран компьютера, на который вы смотрите, имеет форму прямоугольника. Лампочку можно нарисовать с помощью круга.

Просто потренируйтесь рисовать такие фигуры, как круги, квадраты, прямоугольники, овалы, и научитесь рисовать их трехмерную форму — лучшее место для начала.

Как только вы освоите эти формы, вы сможете разбить любой сложный рисунок с помощью фигур.

В конце концов, все дело в визуализации этих фигур, чтобы превратить их в предмет, который вы рисуете.

Важно помнить, что вы стремитесь не к совершенству, а скорее к последовательной практике. Сначала ваши круги могут даже не выглядеть как круги, но чем больше вы что-то делаете, тем лучше у вас это получается.

2.Набросок из реальной жизни

Это моя последняя практика — учиться рисовать с натуры.

Если вы когда-нибудь захотите рисовать на пленэре, хорошие знания и навыки рисования с натуры могут сильно повлиять на то, как выглядят ваши картины, когда вы находитесь в этой конкретной среде рисования.

Вы также не ограничены фотографией только одного ракурса для рисования, но вы можете использовать предмет в реальной жизни, чтобы нарисовать его под разными углами, повышая свои навыки и знания об этом конкретном предмете.

3. Учитесь на уроках и видео

Уроки рисования — настоящее благословение для абсолютного новичка.

Может быть трудно понять все, что нам нужно знать, когда вам нужно выучить все самостоятельно, но когда кто-то другой проведет вас через шаги, вы можете удивиться своим способностям, повышая вашу уверенность, что побудит вас продолжать.

Перспективный рисунок сложно понять самостоятельно, но я обнаружил, что изучение учебных пособий в таких местах, как Youtube, сокращает работу, когда у вас есть кто-то, кто преподает вам сложные принципы.

Связанное сообщение: Уроки и советы по рисованию акрилом, которые идеально подходят для начинающих

4. Учитесь у других людей

Черпать вдохновение у тех, кем вы восхищаетесь, — отличный способ мотивировать вас учиться рисовать. Перерисовывая то, что они создали, вы сможете понять, как и почему они приняли определенные решения.

Рисовать и учиться у других людей совершенно нормально, если вы не выдаете их за свои собственные без указания авторства или не используете эти рисунки без разрешения художника.

Пока вы держите эти рисунки только для глаз, не должно быть никаких проблем.

См. Также: Нет мотивации рисовать? Вот 9 способов быстро это исправить

5. Книга для поэтапного рисования

Для новичка гораздо лучше учиться по книгам для рисования, в которых объясняются фактические шаги по разбивке рисунка, чем по книге, которая просто объясняет процесс без реальных картинок для обозначения шагов.

Есть много полезных книг, которые вы можете использовать, чтобы научиться рисовать много разных вещей, и я предлагаю вам взять книгу, в которой вы хотите научиться рисовать на эту тему.

Заключение

Научиться рисовать, прежде чем рисовать, гораздо предпочтительнее, так как легче понять такие понятия, как свет и тень, включая композицию и перспективу, что очень важно при рисовании пейзажей и городских пейзажей.

Однако последнее, что я хочу сделать, — это оттолкнуть вас, заставив вас разочароваться в том, что вам нужно знать, как рисовать, прежде чем рисовать.

Я был уверен, пока не понял для себя, почему так важно рисовать, прежде чем рисовать. Теперь мне нравится думать об этом как о накоплении большего количества навыков и знаний для создания лучших картин в будущем.

Рисование перед рисованием дает вам хорошее представление о том, где должны быть вещи, и не делает вас рабом фотографии.

Сначала у вас могут быть не очень красивые рисунки, но чем более последовательны вы в рисовании, тем в конечном итоге вы удивитесь, если сравните свой первый рисунок с тем, что будет через месяц.

Просто помните, вам не нужно создавать подробные чертежи, но сделать набросок тоже достаточно!

Сообщение по теме: Картина гуашью: все, что вам нужно знать

Что использовать для рисования на холсте

Многие художники и художники любят набрасывать свои идеи на холст перед тем, как рисовать. Но какой носитель использовать для рисования на холсте? О некоторых вариантах мы поговорим ниже.

Чтобы сохранить подробный эскиз на протяжении всего процесса рисования, используйте карандаш класса H и заклейте его фиксирующим спреем.Используйте древесный уголь, если в сохранении рисунка нет необходимости. Можно использовать и другие средства, такие как маркеры, пастель, тушь, цветные карандаши, копировальную бумагу и даже краски.

Это лишь царапина на поверхности того, что можно использовать для рисования на холсте. Ниже мы более подробно рассмотрим некоторые из доступных методов.

Эскизы на холсте карандашами

Карандаши — очень распространенный способ рисования на холсте перед рисованием. Их можно использовать для масляных, акриловых или любых других материалов. Самое замечательное в карандашах — это то, что вы можете нарисовать довольно подробный рисунок прямо на холсте. Отлично подходит для картин, содержащих любую точную анатомию, перспективу или сложную композицию. Благодаря тонким линиям и деталям вы не пропустите ничего важного, например пуговицу на рубашке.

Потенциальный недостаток (без каламбура) заключается в том, что наличие большого количества узких, тонких контуров может привести к более строгим ограничениям при нанесении краски.Иногда это может привести к тому, что рисунок будет выглядеть по номерам, поскольку ваша основная цель — заполнить все эти маленькие формы цветом. Этого можно избежать, набросав на холсте вольную схему своей идеи, а не создавая идеальные контуры.

При использовании карандаша для наброска на холсте, как правило, лучше всего использовать карандаш класса H, предпочтительно 3H или 4H , поскольку они менее склонны к смазыванию. Чтобы рисунок не размазывался, вы можете нанести на холст фиксирующий спрей или акриловую матовую среду с мягкой кистью и дать ему высохнуть, прежде чем приступить к рисованию.Имейте в виду, что если вы используете более прозрачный метод рисования, карандашные линии могут просвечивать сквозь краску.

См. Типы материалов для рисования и рисования, которые я использую, на странице ресурсов.

Стиральный карандаш на холсте

Если вы используете карандаш класса H, вымешанный ластик сотрет большую часть графита, в зависимости от того, насколько тяжелая текстура вашего холста. Если вы стираете графитом или углем на холсте, грунтованном маслом, я рекомендую вам выделить ластик только для этой задачи. Существуют и другие ластики, но вы должны быть осторожны, так как использование их тяжелой рукой может удалить часть грунтовки с холста.

Эскиз на холсте углем

Картина маслом на льняном полотне, нанесенном винным углем.

Еще один проверенный временем метод — использование угля для рисования ваших идей на холсте перед рисованием. Если ваша цель состоит в том, чтобы дать только приблизительные указания на расположение, пропорции и анатомию, а затем позволить краске говорить, тогда это правильный путь.

Широкие линии и временный характер угля не только помогут освободить вас от менталитета рисования по номерам, но также заставят больше полагаться на свою способность рисовать краской , а не просто заполнять фигуры. Это отличный подход для тех, кто хочет расслабиться в работе.

Конечно, очевидный недостаток (на этот раз каламбур) угля в том, что он грязный. Если вы склонны класть руку на холст во время рисования, у вас может оказаться больше угля на руке, чем на холсте. Уголь также может сливаться с краской, в зависимости от вашей техники. У меня не было много проблем с этим, так как я обычно рисую несколько толстым, но если вы используете тонкие слои, это может быть проблемой.

Три вида угля на универсальном / грунтованном акриловом холсте, размазанном моим пальцем.

Различные типы древесного угля и их влияние на краску

На рынке доступны различные типы древесного угля, но в основном они делятся на две категории: древесный уголь и прессованный уголь .Ниже приведен пример использования масляной краски на угле из виноградной лозы и двух различных типов сжатого угольного карандаша: угольного карандаша Prang и угольного карандаша Mont Marte без слов.

Нижний правый угол каждого образца был разбавлен уайт-спиритом, вы можете видеть, что эффект практически одинаков для всех трех. Я использовал Cadmium Lemon сверху образца, Burnt Sienna справа и Ultramarine Blue снизу. Краску я использовал прямо из тюбика, не разбавляя ее.

Три вида древесного угля с масляной краской, нанесенной сверху и разбавленной уайт-спиритом в правом нижнем углу каждого образца.

Первое, что следует отметить, это то, как уголь из лозы , хотя и не такой темный, лучше справляется с покрытием тяжелой текстуры холста . Вы можете видеть, что все три действительно вызвали некоторое загрязнение цвета, но когда я перенес цвет с угля на чистый холст, он довольно быстро растворился. Карандаш Prang, кажется, больше влияет на цвет.

Прессованный белый уголь на тонированном льняном полотне, грунтованном маслом. Уайт-спирит нанесен в правом нижнем углу. Обратите внимание, насколько он менее грязный, чем черный уголь.

Другой вариант — использовать прессованный белый уголь на тонированном холсте. Этот уголь имеет тенденцию больше прилегать к холсту, и, поскольку он белый, кажется, что он не так сильно влияет на краску , даже при чистке темной краской. Вам нужно будет сделать тон холста довольно темным, чтобы уголь был хорошо виден. И очень важно убедиться, что краска, которую вы использовали для тонирования холста, высохла до костей, прежде чем наносить древесный уголь.

Спрессованный белый уголь с нанесенной сверху масляной краской. Обратите внимание на то, что краска практически не загрязняется.

Другие альтернативы для набросков или рисования на холсте

Маркеры на холсте

Некоторые художники используют маркеры для своих предварительных рисунков. Есть много разных видов от акрила до Sharpies, и они бывают самых разных цветов. Хотя я признаю, что никогда не использовал этот метод, слово «акрил» может быть лучшим вариантом, поскольку маркеры на масляной основе, такие как Sharpies, в конечном итоге могут просачиваться сквозь краску.

Холст, пастель

Пастель

, хотя и не оптимальна для рисования с высокой степенью детализации, может отлично подойти, если вам нужен свободный подход, похожий на уголь, но с цветом. Убедитесь, что пастель, которую вы используете, совместима с вашим материалом. Например, вы можете использовать масляную пастель с масляной краской, но никогда не с акриловой краской.

Масляная пастель с нанесенной сверху масляной краской. Обратите внимание, что масляная пастель значительно смешивается с последующими слоями масляной краски.Правый нижний угол каждого образца — это только масляная пастель, разбавленная уайт-спиритом.

Масляная пастель и масляные карандаши имеют тенденцию просачиваться в последующие слои краски, особенно если краска разбавлена ​​(см. Выше). Это может быть использовано в ваших интересах. Ниже я демонстрирую блокировку света и тени на портрете и использование уайт-спирита для нанесения масляной палочки для получения красивой тональной основы, которую можно закрашивать либо мокрым по мокрому, либо после высыхания.

Разбавление масляным пигментом-карандашом на холсте с универсальной грунтовкой уайт-спиритом для получения большего разнообразия тонов.

Чернила на холсте

Чернила, такие как India Ink, лучше всего наносить на подготовленный холст с левкасом или другой основой. Но чернила имеют неприятную тенденцию медленно просачиваться сквозь слои краски и создавать слабое напоминание о себе спустя годы. Чтобы этого не произошло, перед покраской нанесите на него пару слоев прозрачного матового акрилового спрея. Кроме того, помните, что чернила не прощают ошибок, когда дело доходит до исправлений.

Цветные карандаши на холсте

Обычные цветные карандаши имеют восковую основу, стойкую к некоторым краскам.Акварельные карандаши прекрасно сочетаются с последующими слоями краски, хотя вы можете ограничить их использование только с красками на водной основе. Более светлые цвета будут иметь меньшее влияние на ваши последующие слои. Еще одна приятная особенность акварельных карандашей — вы можете полностью стереть любые линии, протерев их чистой водой и бумажным полотенцем.

Трансферная бумага на холсте

Делаете ли вы сами или покупаете копировальную бумагу, такую ​​как графитовая или копировальная копировальная бумага, — отличный способ перенести эскиз или рисунок на холст.Линии, которые он создает, как правило, немного лучше держатся на холсте, чем карандаш или уголь. И лист можно использовать несколько раз.

Я предпочитаю делать переводную бумагу своего собственного типа, нанося уголь (белый или черный) на обратную сторону бумаги, на которой есть мой рисунок. Затем я кладу угольную сторону бумаги на холст и обводлю рисунок. Этот метод нанесения угля немного лучше удерживает его на холсте, чем рисование углем прямо на холсте.

Холст, краска

Это может показаться немного очевидным, но если вы масляный художник и используете холст с акриловой грунтовкой, вы можете сделать набросок или предварительный рисунок акриловой краской. Преимущество этого заключается в быстром высыхании акрила и в том, что он не растекается по масляной краске после высыхания. Некоторые художники рисуют карандашом, заклеивают карандашные линии, перекрашивая их акрилом, а затем переходят к масляной краске.

Должны ли вы рисовать только линии или массы света и тьмы?

Вы можете сделать любой из них, но имейте в виду, что если вы используете более грязную сухую среду, такую ​​как уголь или даже карандаш, избыток графита приведет к большему загрязнению краски.Если вам нужно получить эти значения стоимости, обычно лучше всего нарисовать свои контуры, а затем массировать указатели стоимости тонкой краской, прежде чем вы перейдете к серьезным вещам.

Текстура холста

Более грубый холст будет труднее рисовать, особенно если вы используете карандаш с тонким наконечником. Стирание также может быть затруднено. Для сильно текстурированного холста я бы порекомендовал более мягкий материал, такой как уголь или карандаш большего размера, похожий на плотницкий карандаш с широким тупым кончиком.Пастель, фломастеры или разбавленная краска также могут хорошо работать с грубым холстом. Избегайте использования острых тонких наконечников, таких как технические карандаши.

Экспериментируйте с различными техниками

Конечно, есть много других техник и вариантов рисования на холсте, которые не могут быть рассмотрены в этой статье. Надеюсь, этого будет достаточно, чтобы вы начали экспериментировать с собственными методами. Просто помните одно нерушимое правило: нефть важнее воды, а не наоборот. Другими словами, не красьте акриловыми красками масляную пастель.

Пожалуйста, оставьте свои комментарии или вопросы ниже и продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на сайте www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Почему художникам следует учиться рисовать

Художники иногда немного нервничают по поводу «рисования в целом». Посмотрим правде в глаза, мы все любим цвета, а краски — вещь восхитительная. Вы можете описать весь объект всего несколькими ловкими мазками — кто захочет часами возиться с карандашом? Но вы редко встретите художника, который не осознает важность рисования в своей работе. Дело в том, что подготовительный рисунок — это не просто контур, как и картина — это цветной контур.Итак, давайте рассмотрим некоторые аспекты рисования для картин.

Рисование — это значит видеть и думать

Рисование — это больше о том, чтобы видеть и думать, чем о отметках на странице. Конечно, создание отметок важно, но все начинается в глазах и в уме. Вам нужно понаблюдать и обдумать ваш объект, определиться с композицией и сделать визуальные заметки о нем. При рисовании среда почти исчезает, становясь продолжением вашей руки, позволяя легко описывать предмет.Когда ваш ум быстро движется, исследует идеи или ваши глаза путешествуют по предмету в поисках ключевых ориентиров, среда рисования не мешает.

Этот тип рисунка не является законченным фотореалистическим произведением trompe l’oeil, которое по сути является рисованием графитом. Здесь мы говорим о первой связи с предметом. Рисунок, в котором главная цель художника — максимально кратко и поэтично описать линию, форму и объем. Рисунок исследует предмет, уделяя внимание пропорциям и перспективе.Композиция может быть рассмотрена: баланс, направление и энергия, и действительно, мысли художников: интересная деталь отмечена, навязчивая деталь проигнорирована, концепции исследованы и проверены. Рисунок похож на сеанс мозгового штурма, интерактивный диалог, в котором излагается проблема и обсуждаются решения. Картина, напротив, часто больше похожа на законченное стихотворение или законченную новеллу: сюжет или тема установлены и доведены до конца. Конечно, многие картины носят исследовательский характер, но тогда можно сказать, что художник рисует красками!

Чертеж дает вам строительные леса

Большинство художников склонны мыслить широкими областями тона и цвета: они смотрят на большие плоскости, которые соединяются вместе, чтобы создать форму, начиная с самых больших, а затем доводя работу до мелких деталей.Это мощный способ работы, позволяющий создавать очень убедительные трехмерные изображения, даже если они довольно абстрактны. Однако недостатком этого может быть неопределенность линии и структуры: линии возникают там, где встречаются две плоскости, и небольшие отклонения в наблюдении и исполнении могут привести к искажению формы. Рисуя сначала, художник установил строительные леса, на которые надстроены плоскости расписанного «здания». Начальный период сосредоточения внимания на структурных линиях и пропорциях дает художнику уверенность в том, что он с уверенностью конструирует их формы — независимо от того, нарисованы ли леса на самом холсте или на подготовительном эскизе.Так картина не только точнее, но и увереннее. Начало с рисунка дает вам свободу исследовать и расслабляться, не теряя сюжета.

Рисунок — это о том, чтобы увидеть

Да, я знаю, что уже сказал это. Но стоит повторить. Если вы делаете какую-либо работу, даже отдаленно реалистичную, живопись — это тоже значит видеть. Потому что ваше представление настолько хорошо, насколько хорошо ваше визуальное впечатление от объекта. Так что действительно увидеть предмет чрезвычайно важно.Если вы не рисуете акварелью, рисование обычно намного медленнее, чем рисование, и ваши материалы будут довольно дорогими. Но карандаш и блокнот для рисования дешевы и быстры. Это позволяет вам проводить много времени, наблюдая и записывая свои наблюдения, тренируя координацию рук и глаз, размышляя о структуре, форме и поверхности вашего объекта, записывая свет и тень.

Рисунок — твой друг

Хотя рисунок и живопись являются уникальными формами искусства сами по себе, рисунок может быть лучшим другом художника.Многие художники считают его Врагом, часто помещая его в «слишком сложную» корзину из-за слишком большого количества разочаровывающих классов рисования фигур или неудачных набросков. Так не должно быть. Отбросьте все эти предубеждения о том, каким должен быть рисунок, а каким не быть. Вам не нужно часами работать над сухими карандашными рисунками, когда ваше сердце тоскует по гладкому блеску пигмента и масла. Скорее рассматривайте среду рисования — графитовый или цветной карандаш, уголь или пастель, перо и тушь — или даже кисть — как инструмент для исследования и размышления, который поддерживает и улучшает вашу работу.

.