Практическое руководство по созданию реалистичных изображений человеческого тела.

Хотите научиться рисовать человеческое тело? В этой книге вы найдете подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела.

В этой книге приведены подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела. Помимо основ художественного мастерства, вы найдете здесь подробные и последовательные инструкции по изображению разных частей тела, проиллюстрированные многочисленными примерами, научитесь отображать на рисунке выражения лица, а также освоите сложные приемы рисования, в том числе штриховку и нанесение теней.

• Основы изображения человеческого тела. С помощью наглядных примеров научитесь работать с линиями, кривыми, формами, светом, тенями и переходами от света к тени и обратно.
• Быстрое начало. Научитесь изображать элементы головы, черты лица, мышечную структуру лица и разные типы причесок.
• Строение тела. Изучите структуру и формы костей, научитесь рисовать каркасные фигуры и мышцы, а также изображать тело в движении.
• Изображение тела в движении и в произвольных позах. Научитесь изображать тело в движении (бег, прыжки и подъем на высоту) и в произвольных позах, когда человек сидит, полулежит, потягивается и т.п.
• Изображение дополнительных деталей. Научитесь рисовать на изображаемых фигурах текстуры тканей, узоры и складки на них, а также одежду и обувь.

Научитесь:

• одному из сложнейших искусств, которыми владеют художники, — искусству изображения человеческого тела
• правильно определять пропорции человеческого тела
• изображать форму и движения человеческого тела, а также его кости и мышцы
• поэтапно рисовать человеческое тело на множестве наглядных примеров

Основные темы книги:

• выбор рисовальных принадлежностей
• организация собственной студии
• различия между изображением взрослых людей и детей
• подробные и последовательные инструкции по изображению разных частей тела, проиллюстрированные многочисленными примерами
• отображение выражений лица
• сложные приемы рисования, в том числе нанесение теней
• композиция и перспектива
• исправление ошибок, допущенных в процессе рисования
• презентация и создание архивов своих работ

Об авторе

Кэнсуке Окабаяси — профессиональный художник и лауреат ряда престижных премий.

Твитнуть

Оглавление к книге Рисование фигуры человека для чайников

Часть I. Основы рисования фигур
    Глава 1. Добро пожаловать в волшебный мир рисования фигур
    Глава 2. Приобретение необходимых принадлежностей
    Глава 3. Изучаем основы рисования фигур

Часть II. Стартовый рывок
    Глава 4. Покопаемся в голове
    Глава 5. Добавляем части лица
    Глава 6. Рисуем волосы
    Глава 7. Изображаем эмоции

Часть III. Рисуем тело
    Глава 8. Пропорции человеческого тела и структура скелета
    Глава 9. Каркасные фигуры и манекены
    Глава 10. Накачиваем мышцы
    Глава 11. Рисуем фигуры в движении

Часть IV. Оттачиваем художественное мастерство
    Глава 12. Позаботьтесь о нарядах для фигур
    Глава 13. Новые методы рисования
    Глава 14. Композиция и перспектива

Часть V. Великолепные десятки
    Глава 15. Десять мест, где можно научиться рисовать фигуры
    Глава 16. Десять способов правильно упорядочивать, хранить и презентовать свои работы

Рубрики

Друзья

Календарь

Архивы

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

СТРУКТУРА МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ

• МУЖЧИНА имеет широкие плечи и узкие бедра;

Você quis dizer: Не стесняйтесь спрашивать, советуйте мне, хотя это будет медленно отвечать.

Перевод на русский язык

• У ЖЕНЩИНЫ узкие плечи и широкие бедра.

Основываясь на предыдущих рисунках, показывающих, как нарисовать человеческое тело с правильными пропорциями и симметрией в вертикальном положении, то же самое произойдет и с человеческим телом или в другом месте, дающим представление о движении, например, бег , прыжки, танцы.. . См. Примеры:

Вы можете заметить, что нет необходимости удалять маленькие кружочки, которые представляют плечи, локти, руки, бедра, колени и пятки. Вместо этого вы можете просто соединить суставы.

Как видите, эти рисунки напоминают этих кукол.

Если найдете, воспользуйтесь. Но зная об этих настройках в своем уме, а не о марионетке перед вами, вы получите преимущество, потому что она может получить способность рисовать более свободно.

Теперь посмотрите на приведенные ниже примеры и попробуйте разработать своих собственных кукол, начав, конечно, с грубых линий и маленьких кружков.

Если вы хотите, чтобы ваши проекты были оценены, вы можете сфотографировать их или отсканировать и отправить на мою электронную почту [email protected]
Верните чертежи, чтобы они оценили их.

После долгой практики с этими куклами, пришло время проявить смелость и нарисовать настоящих моделей в виде моделей из журналов или живых моделей, друга, вашего брата, матери, которая хочет вам позировать.

Техника рисования живой модели такая же, как и для деревянной куклы, см. Пример:

The Essential Guide — Improve Drawing

Если вы хотите расти как художник, когда вы предпочитаете человеческую форму, тогда вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.

Этого не избежать. Если у вас нет четкого представления о том, как устроено человеческое тело и как движутся мышцы и кости, вы не сможете рисовать реалистичные человеческие фигуры.

Рисование человеческой формы сопряжено с определенными трудностями, и одна из главных из них — способность рисовать фигуры, которые выглядят как живые. Без твердого понимания анатомии ваши фигуры будут выглядеть жесткими и безжизненными.

Если вы посмотрите на некоторых старых мастеров, то увидите, что они хорошо разбирались в анатомии. Леонард да Винчи, один из величайших и самых влиятельных художников в истории, был известен своими исследованиями анатомии.
Щелкните здесь, чтобы получить доступ к этой электронной книге и аудиогиду

Старые мастера изучали анатомию, потому что они понимали важность знания того, как работает тело, чтобы они могли воспроизвести тело в своих произведениях искусства.

Если вы надеетесь, что сможете создавать рисунки, картины или скульптуры, которые выглядят как живые, то вам нужно научиться практиковать анатомию рисования. Щелкните здесь, чтобы прочитать информацию о курсе Проко «Анатомия для художников» .

Рисование пропорций человеческого облика

Человеческая форма сложна.При его рисовании вы должны нарисовать голову, шею, туловище, руки, ноги и кисти. Это много разных областей, на которых вам нужно сосредоточиться, и вы должны убедиться, что все они нарисованы пропорционально. Следующий курс предоставит вам полный спектр вторичных исходных изображений, которые идеально подходят для рисования, если у вас нет доступа к фигуре человека. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о виртуальной позе.
Пропорции человеческого облика

Когда вы рисуете портрет или фигуру, если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть правильно.Как научиться правильно рисовать человеческую фигуру? Ты практикуешься. Много.

• Начиная новый рисунок, всегда следует начинать с легкого наброска.
• Попытка нарисовать детали слишком рано почти всегда вызывает проблемы в будущем.
• Вам нужно начать с легкого наброска, чтобы установить пропорции при рисовании.
• Убедитесь, что вы держите руку свободной и рисуете рукой, а не запястьем. Вам нужны легкие мазки, которые помогут передать ощущение движения после завершения работы.
• Если вы хотите рисовать реалистично, вам нужно использовать модель для справки.
• Модель может быть живой или фото. Живые модели предпочтительнее, но с фотографиями работать удобнее. Делая набросок модели, обратите внимание на то, как разные части тела соотносятся друг с другом.
• Размеры и форма различных частей тела и черт лица у всех людей схожи, но есть небольшие различия.
• Именно эти различия делают нас всех уникальными.Когда вы пытаетесь запечатлеть хороший образ модели, важно получить все в правильных пропорциях.

Рисование головы и шеи

При рисовании человеческой фигуры важно соблюдать все пропорции, но это еще более важно, когда вы имеете дело с головой и шеей. Человеческое лицо — самая узнаваемая вещь в мире для всех нас, и ошибка, сделанная при рисовании лица, головы или шеи, будет легко распознаваема.

Итак, как избежать ошибок при рисовании головы и шеи?

Во-первых, всегда начинайте свой рисунок с легкого наброска, сделанного свободными мазками.Любой рисунок, который вы когда-либо создавали, должен начинаться с прочной основы, и первым шагом в создании этой основы является легкий и свободный набросок.

Не зацикливайтесь на деталях в этом эскизе, который будет позже. Вместо этого просто опишите основную форму своей фигуры вместе с позой, в которой вы хотите, чтобы ваша фигура была.

Это помогает разбить различные части человека на более простые формы, когда вы рисуете фигуру. На рисунке шея представляет собой цилиндр, а голова имеет форму овала.

Это упрощенные объяснения, но это основные формы. Они будут отличаться от человека к человеку, поэтому посмотрите на свой образец и соответствующим образом скорректируйте свой эскиз.

• После того, как у вас есть основные формы для головы и шеи, вы можете начать добавлять дополнительные базовые формы, чтобы начать превращать ваш набросок во что-то, напоминающее человека.
• Начните с рисования очень светлой линии по центру лица. Здесь вы будете рисовать нос вашей модели.
• Постарайтесь разместить эту линию в нужном месте в зависимости от угла лица.
• Затем нарисуйте светлую линию, указывающую, где на вашем рисунке будут глаза. Посмотрите на свой образец и посмотрите, где он находится на лице вашей модели, а затем проведите там линию.
• Затем проведите третью линию под глазами, указывающую, где будет нижняя часть носа, а затем четвертую линию для рта. В каждом случае убедитесь, что вы измеряете свою модель и размещаете линии там, где находятся их особенности.
• Последняя часть вашего основного наброска — ухо. У большинства людей верхняя часть уха находится прямо вокруг глаз с точки зрения расположения на лице, поэтому нарисуйте овал, указывающий, где будет расположено ваше ухо.
• После того, как у вас есть фундамент, вы можете начать добавлять некоторые функции и детали.
• Начните набрасывать основные формы лица и шеи, используя рекомендации, которые вы уже наметили.
• Обязательно держите свой набросок светлым, вы все еще наносите на карту объекты, поэтому слишком быстрое затемнение будет ошибкой.
• Это этап планирования, поэтому спланируйте все и создайте прочную основу для остальной части вашего рисунка.
• Теперь, когда у вас есть базовый набросок, начинайте добавлять более темные линии и дорабатывать детали.
• Когда они будут готовы, пора добавить тени и блики. Затенение и блики чрезвычайно важны при рисовании головы и шеи.
• Если все сделано правильно, они могут придать вашему рисунку трехмерный вид. Если сделать это неправильно, они сделают ваш рисунок искусственным.
• Чтобы рисовать тени реалистично, вам нужно понимать, где находится источник света на вашем рисунке и как этот источник света повлияет на голову и шею вашей модели.
• Нос — это самая высокая точка на лице, и свет заставит его отбрасывать тени. В качестве примера предположим, что источник света для вашего рисунка находится прямо над вашей моделью.

Как будут выглядеть тени?

Сначала глаза вашей модели будут в тени.Свет будет блокироваться лбом и бровями, отбрасывая тени на глаза.

Также будет тень под носом, так как нос будет блокировать свет. Верхняя губа также будет немного затемнена, если источник света находится прямо над ней.

Последняя значимая тень будет на шее, которая находится под головой, и в результате будет в тени.

А как насчет основных моментов?

В этом примере свет попадет на переносицу.А также лоб, щеки и подбородок. Также будет изюминка на нижней губе.

• При рисовании теней убедитесь, что вы учитываете источник света.
• Например, если источник света находится сверху и справа, то тени на голове и шее будут отбрасываться вниз и влево.
• Всегда обращайте внимание на то, как свет влияет на лицо и тело объекта съемки. Если все сделано правильно, освещение может превратить плоское изображение в произведение искусства, которое кажется трехмерным.

Следующий компонент для рисования головы и шеи — это добавление волос.

Многие художники испытывают затруднения при рисовании волос, , поэтому, если у вас возникли проблемы, пусть это вас не беспокоит. Просто продолжайте практиковаться, и вы станете лучше.

• Рисуя волосы, необязательно рисовать каждую прядь.
• Также не стоит просто растушевывать волосы, так как они будут выглядеть плоскими. Что вам нужно сделать, так это найти золотую середину здесь.
• Во-первых, помните, что волосы, как и все остальное, подвержены влиянию света и тени.
• При рисовании волос, включая брови или волосы на лице, обязательно учитывайте источник света.
• Один из наиболее простых способов рисования волос — это добавить базовый цвет, а затем работать с ним.
• Если вы рисуете графитом, добавьте серый слой графита. Затем пройдите и добавьте более темные области и используйте ластик, чтобы удалить участки для светлых участков.
• Затем, после того, как вы установили светлые участки, средние тона и тени, вы можете начать рендеринг волос.
• Добавьте признаки прядей волос, но не переусердствуйте.
• Глаз зрителя вашего рисунка в любом случае не уловит все мельчайшие детали, поэтому просто укажите, что там есть волосы, и этого должно быть достаточно.

Один из самых сложных аспектов рисования головы — это рисование глаз , которые выглядят настоящими и похожими на жизнь.Начнем с основ.

• Глаза имеют примерно миндалевидную форму и имеют верхнее и нижнее веко.
• Итак, нарисуйте основную фигуру. Затем нарисуйте во внутреннем углу слезный канал, затем добавьте радужку и зрачок.
• Теперь уловка состоит в том, чтобы посмотреть, как свет влияет на глаза. Глаза, как правило, находятся в тени, но они обладают высокой отражающей способностью, поэтому вам также необходимо отобразить эти отражения.
• Как и при рисовании волос, вам не нужно прорисовывать каждую деталь.
• Достаточно просто указать тени и блики, чтобы зритель понял, что вы нарисовали глаз.

Рисуя туловище, полезно подумать об основных фигурах, которые используются. Человеческий торс имеет примерно прямоугольную форму, причем у большинства людей верхняя часть шире, чем низ.

Итак, начнем с эскиза этой базовой формы. Здесь очень важно иметь глубокие знания анатомии.

Понимание того, как движутся кости и мышцы, может означать разницу между рисованием чего-то, что выглядит плоским, и рисования чего-то, похожего на трехмерное человеческое тело.

Рисуя основные группы мышц, вы не должны их очерчивать. Если вы не рисуете комикс, вы никогда не должны обводить свои фигуры.

Просто нарисуйте форму, посмотрите на источник света и позвольте свету и тени указать расположение мышц и жира.

• Рисуя руку, попытайтесь представить удлиненный цилиндр.Руки имеют в целом круглую форму с острыми углами вокруг запястья и локтя.
• При рисовании руки нужно бороться с множеством мышц и вен, поэтому понимание анатомии очень важно.
• Основные мышцы, о которых нужно заботиться, — это бицепс, трицепс и плечо. Это основные группы мышц, форма которых меняется в зависимости от угла наклона руки.
• При рендеринге руки убедитесь, что вы учитываете источник света и добавляете соответствующие тени и блики.

• Ноги похожи по рукам на их первичную форму, но являются более прочными.
• Бедро также имеет тенденцию быть немного больше голени.
• При рисовании мышцы ноги фокусируются на рисовании общей формы четырехглавой мышцы, икр и коленной чашечки.
• Не забудьте также обратить внимание на то, как свет создает тени и блики.

Рисование и наброски рук и ног

Рисование рук и ног — задача для многих художников, даже для художников, которые тренировались и практиковались в течение многих лет.Руки, в частности, рисовать сложно. Это рука, четыре пальца с тремя суставами в каждом, а затем большой палец с двумя суставами.

Это много движущихся частей. Не забывайте и о венах. Они присутствуют в большинстве рук, и их тоже нужно втягивать.

Как и в случае с любой другой частью человеческого тела, при рисовании рук и ног начните с рисования их основных форм, а затем продвигайтесь дальше с более подробными деталями.

Лучше всего думать о пальцах рук и ног — это кинескопы с сочленениями.

Эти суставы перемещаются, чтобы изменить форму пальцев рук и ног. Но каждый сегмент этих трубок сохраняет свой размер независимо от того, как изгибается соединение.

Итак, при рисовании рук или ног. Сосредоточьтесь на положении каждого сегмента пальца руки или ноги относительно угла, под которым вы смотрите на объект.

Просто нарисуйте каждый сегмент и сосредоточьтесь на каждом разделе за раз, затем убедитесь, что они совпадают друг с другом. Хотя такой подход к рисованию пальцев рук и ног упрощает работу, вам все же потребуется немало практики, прежде чем вы научитесь хорошо их рисовать.

Если вы хотите научиться рисовать анатомию, вам нужно научиться рисовать скелет человека. Почему?

Потому что скелет — это каркас, на котором построено остальное человеческое тело. Вы должны понимать, как соединяются суставы и как они движутся, чтобы вы могли реалистично изобразить человеческие фигуры на своих произведениях.

При рисовании скелета не нужно сосредотачиваться на создании детализированных теней и светов.Если, конечно, вы не планируете рисовать скелет как готовое произведение искусства.

Вместо этого сосредоточьтесь на уменьшении основных форм. Означает ли это, что вы можете игнорировать тени и блики? Вы могли бы, но в любое время, когда вы сможете попрактиковаться в учете источника света при рисовании, вы должны взять его.

При рисовании скелета можно попробовать нарисовать его чернилами. Если вы рисуете только для изучения анатомии, а не для создания готового произведения искусства, рисование пером может быть очень забавным.Чернила позволяют быстро создавать формы и облегчают быстрое рисование.

Независимо от того, в какой среде вы выберете свой скелет, убедитесь, что вы обращаете внимание на размер и форму костей, а также на то, как все они соединяются друг с другом.

Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать экорче? Вы когда-нибудь задумывались, что такое Ecorche? Экорш — это термин, используемый для описания анатомического изображения тела без кожи.

Прежде чем позволить себе почувствовать отвращение, имейте в виду, что художники веками рисовали экорче.

Потому что это помогает вам познакомиться с анатомией. Лучшее, что вы можете сделать как рисовальщик, — это нарисовать Ecorche в как можно большем количестве различных позиций.

Вы не просто хотите нарисовать его стоящим там, вы хотите нарисовать его в движении. Это поможет вам увидеть, как двигаются мышцы, что очень важно, когда вы пытаетесь изобразить реалистично выглядящего человека.

Мимика — вызов даже для опытных художников. Это почему? Потому что выражения лица такие сложные.

Выражение лица отражает эмоции, поэтому очень важно правильно их понять, если вы пытаетесь создать определенное настроение на рисунке.

Например, если вы рисуете мрачную сцену, последнее, что вам нужно, — это нарисовать на своей фигуре лицо, которое кажется радостным.

Как научиться лучше рисовать выражения лица? Практикуясь.Прежде чем начать рисовать выражения лица, убедитесь, что вы можете рисовать черты лица в правильной пропорции друг к другу.

Нет смысла бегать здесь, пока не научишься ходить. Практикуйтесь в рисовании разных лиц снова и снова. Затем займитесь анатомическими исследованиями и сделайте их много.

Затем посмотрите на фотографии людей с разными лицами. Или, еще лучше, посмотрите на живую модель, глядящую в разные стороны. Тогда у вас будет достойная основа, на которой можно будет строить, которая даст вам понимание, необходимое для создания реалистичных выражений лица.

Вы также должны проводить время, наблюдая за людьми. Простое наблюдение за тем, как люди действуют в повседневной жизни, может помочь вам понять, как разные выражения лица передают разные эмоции.

Вы когда-нибудь видели манекен художника? Конечно, есть. Если вы художник, вы, несомненно, видели манекен художника.

Это фантастические инструменты, которые дают художнику визуальную ссылку, чтобы увидеть, как конечности выглядят под разными углами, а также как свет взаимодействует с этими конечностями под разными углами.

Но разве манекен художника заменяет живую модель или даже фотографию? Нет, совсем нет. Манекен — это куски дерева, на которых есть суставы, поэтому вы можете размещать их в разных положениях.

Живая модель или фотография — это реальная человеческая фигура, на которую можно посмотреть для справки. Нет никакого сравнения.

Зачем вам манекен художника?

Если у вас нет доступа к модели или фотографии для справки, то манекен художника можно использовать в качестве замены.Это будет не так хорошо, как модель или фотография, но лучше, чем ничего.

Еще одно возможное использование — это тень от фигуры, на которой у вас есть фотография. Предположим, у вас есть фотография модели в позе, которая идеально подходит для вашего рисунка. Но источник света не совсем тот? Что вы делаете? Вы достаете манекен доверенного художника и используете его, чтобы визуализировать, где должны быть тени. Это избавляет вас от необходимости мысленно представлять себе, где должны быть тени, давая вам визуальный ориентир, который может помочь вам создать более реалистичный рисунок.

Человеческое тело постоянно находится в движении. Даже когда мы сидим в нерабочем положении, наша грудь движется с каждым вдохом, или глаза мигают, наш живот движется внутрь и наружу и т. Д.

Дело в том, что поскольку человеческое тело всегда находится в движении, даже когда оно кажется чтобы находиться в состоянии покоя, нужно научиться рисовать фигуры, передающие ощущение движения. Как ты это делаешь?

Вы делаете это, рисуя фигуры на копыте.Что это обозначает? Это просто означает, что вы рисуете быстро и инстинктивно.

Вы не беспокоитесь о том, чтобы все было идеально, вы просто пытаетесь как можно быстрее изложить свои идеи на бумаге.

Рисуя таким образом, не рисуйте запястьем. Повторюсь, не рисуй запястьем. Рисуйте всей рукой. Делайте крупные штрихи и не беспокойтесь о деталях!

Рисование фигурок на копыте позволит вам быстро нарисовать фигуру.Это означает, что вы можете нарисовать еще один быстрее, затем еще один. Овладев навыком рисования копыта, вы сможете рисовать десятки фигур за час.

Почему это важно? Потому что это позволяет вам заниматься столь необходимой практикой. Как вы научитесь лучше рисовать человеческую форму? Рисуя как можно больше.

Рисуя копыто, вы можете делать это на практике или в качестве предшественника готового рисунка. Если вы делаете это перед окончательным рисунком, постарайтесь сделать набросок быстрым и легким.

Когда вы рисуете таким образом, ваше окончательное произведение часто будет более живым и будет передавать большее ощущение движения.

Итак, как следует использовать процесс рисования на копыте, чтобы создать законченный рисунок?

Сначала выберите фото для справки или найдите свою модель. Далее начните легкий набросок своей фигуры быстрыми штрихами. Никаких подробностей здесь не требуется. Быстро нарисуйте свою фигуру, обращая внимание на позу и позу.

Затем, после того, как вы сделали этот быстрый набросок, продолжайте и заканчивайте рисунок; однако обычно вы бы это сделали.

Удивительно ли смотреть на невероятно замысловатые рисунки человеческого тела с четкими деталями и правильно визуализированными тенями и бликами?

Совершенно верно. Это единственный способ нарисовать человеческую фигуру? Точно нет. Однако вы решаете разработать свой собственный стиль, не упускайте возможность рисовать более простые фигуры, используя меньшее количество линий.

Многие художники овладели способностью не только рисовать минимальными линиями, но и делать это, сохраняя при этом суть своего предмета.

Когда вы рисуете таким образом, вы должны быть очень осторожны. При более сложном рисовании линий можно не заметить несколько ошибок. С более простым рисованием линий любые ошибки, которые вы делаете, будут увеличены. Вы можете рисовать фигуры, используя меньшее количество линий и более простой подход, в виде эскиза или готовой детали.

Для многих художников высшим достижением является способность реалистично рисовать человеческую форму.Многие пользователи впервые открыли для себя нашу любовь к искусству, посмотрев на картины старых мастеров.

Интересно, как они это сделали? Как им удалось создать что-то настолько удивительное и реалистичное? Именно это чувство удивления побудило многих из нас исследовать собственные художественные таланты.

Человеческая форма сложна, но с ней можно справиться, если вы готовы работать над этим. Здесь нет быстрого решения, вы либо вкладываете время, либо терпите неудачу. Постарайтесь разбить человеческую форму на более простые формы, чтобы построить основу для ваших работ.

Используйте легкие жесты, чтобы создать композицию и передать ощущение движения. Всегда обращайте внимание на источник света и то, как он отбрасывает тени и создает блики.

Вам также необходимо разработать собственный стиль. Вы можете рисовать с высокой степенью рендеринга, используя простой линейный подход или их сочетание. Прежде всего, веселитесь, не расстраивайтесь и продолжайте работать, чтобы научиться рисовать человеческую форму.

Чтобы овладеть человеческой формой требуется время, так что будьте терпеливы, продвигаясь вперед в своем творческом пути.
Электронная книга и аудиовизуальное руководство

Как реалистично рисовать тела (пошаговые инструкции по рисованию)

Рисование человеческого тела может быть довольно сложной задачей, если вы не опытный художник. Это потому, что наши тела довольно сложные, и нам нужно много тренироваться. Нам нужно понимать структуру костей, мышц и связок. Итак, чтобы научиться рисовать тела для начинающих, обязательно нужно руководствоваться инструкциями.

Одно из самых больших различий между человеческими персонажами и другими рисунками заключается в том, что вам нужно понимать, как принимать разные позы в зависимости от действий и характера вашего персонажа.Даже при рисовании простого жеста вам нужно понимать основы его выполнения и какие методы используются.

Рисование человеческого тела потребует некоторого времени, чтобы изучить его, поэтому мы решили составить список с некоторыми из лучших руководств, которые показывают, как вы можете это сделать.

Если вы хотите понять, как рисовать тела, в этом уроке есть множество простых шагов, которые покажут вам который.Это поможет вам понять анатомическую часть, и оттуда вы сможете перейти к более сложным наброскам.

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать тела в виде 3/4. Большинство обучающих программ, которые вы собираетесь увидеть, покажут вам, как нарисовать человека спереди или в профиль. Один из лучших способов научиться рисовать тела — использовать вид 3/4, даже если вы концепт-художник. Это подарит персонажам настоящее ощущение глубины и трехмерности.

Узнайте, как нарисовать мужское тело, используя этот простой урок. Он дает вам принципы, лежащие в основе этого, и какие методы вы должны знать, чтобы получить реалистичные рисунки. Просто следуйте всем инструкциям в видео, и у вас точно все получится.

В этом уроке будет много рекомендаций, которые помогут вам лучше понять, как рисовать тела.Он учит, как делать как мужчин, так и женщин, и все начинается с понимания некоторых простых форм, которые являются основой.

Супергерои — действительно классные персонажи, которых любому художнику должно быть интересно нарисовать и открыть для себя. Обучение тому, как его нарисовать, на самом деле не отличается от наброска человеческого тела. Пропорции такие же, и вам просто нужно проявить творческий подход и поиграть с ними.

Получите это руководство, если вам нужно простое пошаговое руководство, которое охватывает основы рисования тела.Детали хорошо проработаны, и если вы уделите этому достаточно времени, вы скоро обнаружите, что рисуете своих собственных персонажей.

В этом уроке рисования вы найдете все шаги, необходимые для рисования собственного мужского тела. Он показывает вам, как делать все части, и вы можете начать с нескольких листов бумаги и карандаша.

В этом уроке больше внимания уделяется торсу и грудной части человеческого тела.Он дает много деталей, поэтому с ним нужно быть очень осторожным. Просто обратите внимание и потренируйтесь, вы удивитесь, насколько реалистичными станут ваши рисунки.

Получив это руководство, узнайте, как рисовать женские тела. Он позволяет вам понять очертания тела, а затем охватывает основы. Попробуйте и откройте для себя новые техники.

Знание анатомии человека наверняка поможет вам в практике рисования человеческого тела.Ознакомьтесь с этим руководством и узнайте больше об этом. Скорее всего, вам многое понравится и вы получите от этого большую пользу.

В этом уроке вы найдете все рекомендации, которые вам нужны для создания лучших рисунков тела. То, что вы узнаете, также можно применить в будущих рисунках, так что это очень полезно, если вы решите использовать это.

Женские тела действительно красивы, и с помощью этого урока вы поймете, как рисовать их в разных позах.Повысьте свои навыки рисования и еще лучше поймите анатомию человека.

Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь рисовать тела шаг за шагом. Это дает вам лучшее понимание анатомии человека, а информация очень хорошо структурирована. Убедитесь сами, чему вы можете научиться из этого, и начинайте работать прямо сейчас.

Как рисовать тела может быть чем-то, с чем может столкнуться любой художник, начинающий.В этом уроке много внимания уделяется рисованию от руки, и это может стать началом вашего пути к лучшему пониманию тела. Посмотрите это полезное руководство, оно проведет вас через все этапы, чтобы вы могли развить свои навыки.

• обучение рисованию мышц — сложное занятие, и если оно вам действительно не нужно, вам следует сосредоточиться на понимании того, что проявляется через нашу кожу, потому что при рисовании тел люди видят именно это. конец.
• когда вы хотите начать рисовать фигуру, сначала выберите объемы фигуры, используя такие формы, как круги или квадраты. Это очень поможет вам вначале, и вы можете повысить сложность по мере накопления опыта
• Наблюдайте и анализируйте хорошо свой объект, чтобы вы могли нарисовать его очень похожим на страницу, вам не нужно копировать вместо этого воссоздавать фигуру с нуля
• не рисуй то, что видишь, рисуй то, что понимаешь. Этот принцип очень поможет вам, когда вы пытаетесь нарисовать что-то, чего раньше не делали.Он также работает для рисования тела, поэтому используйте его.

В заключение, научиться рисовать тела важно для художника, потому что в любом проекте, в который вы вовлечены в определенное время, это обязательно будет отражаться в ваших потребностях в рисовании. Нет лучшего способа научиться рисовать людей, экспериментируя и применяя различные учебные пособия. Воспользуйтесь преимуществами концепций, показанных в приведенном выше руководстве, и начните рисовать.

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать тела, вы также должны прочитать это:

Как нарисовать персонажа манги как профессионал — Smart Art

Когда дело доходит до рисования манги, у вас есть возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти ваше выражение.Есть несколько источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.

Как и при создании любого персонажа, когда вы начинаете рисовать, важно работать с исходной концепцией. Завершение концепции персонажа может потребовать множества набросков, повторений или даже поз. Если вы потратите время на усовершенствование своего персонажа, это поможет вам придать своему рисунку нужное количество стиля и сюжета. Ключом к рисованию персонажей является использование позы и личных данных персонажа, чтобы показать как можно больше с первого взгляда.

1. Проведите мозговой штурм для своего персонажа и создайте концепцию его позы

Мозговой штурм вашего персонажа может принимать различные формы, в том числе поиск ссылок, вдохновение и знакомство с вашим персонажем. Чем больше вы знаете персонажа, тем лучше вы сможете представить его визуально. Это одна из причин того, что рисовать фан-арт может быть намного проще, чем рисовать оригинальных персонажей. Те, кого вы представляете в фан-арте, уже имеют историю, позу и стиль, из которых вы можете рисовать.Если вы собираетесь создать оригинального персонажа, вам придется выбирать все эти черты характера.

• Какая поза у вашего персонажа? Уровень подготовки и общий стиль?
• Прекрасно ли они укладывают волосы по утрам или они слегка растрепаны?
• Какую одежду они носят?
• Что они обычно делают? Хорошая идея — изобразить персонажа в процессе выполнения чего-то, что его больше всего определяет.

2.Набросок каркаса

Как только вы поймете своего персонажа, вы можете перейти к мозговому штурму своей композиции. Лучший способ начать это — набросать несколько разных каркасов вашего персонажа. Это хорошее время для экспериментов с позами, движениями и потоками.

Не стоит слишком рано начинать с подробностей. Убедитесь, что ваш каркас и силуэт такие, как вам нравится. Если вы начинаете с хорошей формы, вы можете начать на правильной основе.

Один из распространенных способов создания каркасов — это создание позы с использованием кругов для основных деталей, включая голову, локти, кисти, ступни и колени.Используйте квадрат для туловища и перевернутый треугольник для таза.

Вы можете и должны немедленно поднять свой стиль на ступеньку выше, визуализировав этот каркас в трех измерениях. Это означает, что когда вы рисуете круги, делайте их сферами с низкой детализацией. Таз нарисуйте продолговатым конусом, а прямоугольную грудь сделайте больше похожей на трехмерный куб.

Старайтесь не рисовать своего персонажа спереди. Вместо этого начните с рисования их в виде трех четвертей. Это позволит легче выразить размерность и динамику.

3. Правильные пропорции

Выберите свой любимый каркасный набросок и начните корректировать пропорции. На этом этапе вы будете настраивать форму и размеры фигур, используемых для представления частей тела. Если вы не знаете, какой формы должны быть определенные части тела, не стесняйтесь найти фото для справки.

Имейте в виду, что использование некоторых примитивных форм в этом начальном эскизе символически изображает аспект вашего персонажа. Например, персонаж с квадратной головой будет предлагать другой тон, чем персонаж с круглой или треугольной головой.

Исправьте ваш каркас на основе персонажа. У более сильного персонажа будет более объемная рамка, тогда как у более хрупкого персонажа будет более тонкая, меньшая или более удлиненная рамка.

В общем, в этом кадре вы также можете отличить мужского персонажа от женского. Женский персонаж будет иметь более узкие плечи и более широкие бедра. Обратное будет верно для мужского персонажа, у которого будут более узкие бедра и более широкие плечи.

Персонажи манги имеют тенденцию смешивать пропорции в зависимости от стиля манги, которого вы надеетесь достичь.Например, многие стили манги представляют персонажей с удлиненными ногами по сравнению с анатомией человека.

4. Обведите контуром формы для создания слоя кожи

Для большинства произведений манги очень важны чистые контуры. Теперь неплохо создать контур, который будет слоем кожи. Это не ваш окончательный контур или последний слой деталей. Он здесь для справки, чтобы обобщить всю работу и анатомию, которую вы создали до сих пор.

Слой кожи очистит ваш набросок и даст вам базовую форму, на которой вы будете рисовать детали в следующих шагах.Постарайтесь как можно больше сохранить трехмерный вид, который вы создали в каркасе.

5. Нарисуйте пропорции лица

В манге основное лицо нарисовано с помощью сферы, прикрепленной к конусу. На расстоянии одной трети от низа сферы нарисуйте линию, изгибающуюся вокруг ее передней части. Это будет линия ваших глаз.

Чтобы указать, куда будут смотреть глаза, нарисуйте линию симметрии, которая изгибается вертикально вниз по передней части лица. Помните, что в большинстве случаев это не будет в прямом центре сферы вашего лица.Если вы рисуете с точки зрения трех четвертей, эта линия будет расположена ближе к одной стороне. Используя горизонтальную линию, нарисуйте круг по обе стороны от линии симметрии.

Помните, что глаза манги обычно непропорционально большие. Слегка детализируйте форму глаз, так как это важная часть создания вашего персонажа. Глаза, слегка опущенные наружу, будут казаться более добрыми, а глаза, притягивающие внутренние уголки, — более агрессивными.

Затем нарисуйте маленький кружок внизу сферы, где он пересекается с конусом.Этот кружок указывает, куда должна идти нижняя часть носа. В большинстве произведений манги, если персонаж не имеет характерного носа, форма носа будет минимальной с использованием единой кривой или линии.

6. Добавьте одежду, украшения и прическу

Используя контур слоя кожи в качестве ориентира, нарисуйте одежду вашего персонажа. Помните, что эта одежда должна двигаться вместе с персонажем в его позе, чтобы создать динамичный образ. Постарайтесь проявить изобретательность с этой одеждой, поскольку она значительно повысит интерес и представит историю вашего персонажа.

Нарисуйте форму волос. Для манги это может быть больше, чем жизнь, чтобы сделать вашего персонажа максимально динамичным. Помните, что форма волос должна казаться подвижной, как и остальная часть персонажа. Кроме того, вы можете использовать волосы, чтобы добавить направление.

7. Приведите в порядок свои контуры и сделайте рисунок чернилами

Создайте очень чистый красочный слой ваших новых контуров, одежды и кожи. Мелкие детали линий, такие как крупные складки на одежде, основные детали лица и узоры.Все, что находится на переднем плане изображения, должно иметь немного более толстый контур, чем на заднем плане. Точно так же используйте ширину линии, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения. Хотя вы хотите, чтобы этот окончательный план был чистым, не исключите ни одной из важных деталей.

8. Улучшить затенение и цвет

Теперь вы можете раскрасить или заштриховать изображение в черно-белом режиме. Когда вы указываете затенение, обратите внимание на то, где находится источник света.Старайтесь, чтобы тени были реалистичными, чтобы ваш рисунок выглядел более правдоподобным. Может быть полезно использовать фотореференс для затенения, если вам сложно представить, куда попадут свет и тени. Если вы работаете в цвете, не используйте черный для штриховки. Вместо этого используйте более глубокую версию того, как цвет выглядит на свету.

9. Теперь вы можете сосредоточиться на конкретных деталях

В художественном стиле манга области минималистичных деталей контрастируют с областями высокой детализации.В большинстве случаев лицо и кожа будут более минималистичными, позволяя сосредоточить все детали на глазах.

Для вашего персонажа выберите области с сосредоточенными деталями, которые лучше всего представляют его историю. Это поможет сделать вашего персонажа максимально выразительным.

Первичный ресурс человеческого тела

Этот основной ресурс по науке дает детям возможность узнать некоторые увлекательные факты об их телах и о том, как они работают. Сколько раз в день бьется ваше сердце? Какие клетки вашего тела живут дольше всего? Сколько слюны вы производите за всю жизнь?

Ученики узнают некоторые удивительные факты о человеческом теле и о том, как оно себя ведет, из нашего основного информационного листа National Geographic Kids ‘Science.

Учебный материал можно использовать в заданиях учебной группы для обсуждения различных частей тела. Его можно использовать в качестве распечатанного раздаточного материала для каждого ученика для просмотра и аннотации или для отображения на интерактивной доске для обсуждения в классе.

Задание: Попросите детей использовать предоставленные факты и результаты своих собственных исследований, чтобы написать собственный информационный бюллетень о человеческом теле. Ученики могут выбрать одну из упомянутых частей тела (например, мозг, сердце, зубы, глаза и т. Д.).) и изучите дополнительные факты о нем, чтобы сделать плакат или листовку.

N.B. Следующая информация для сопоставления справочных документов со школьной программой специально адаптирована к English National Curriculum и Scottish Curriculum for Excellence . В настоящее время мы работаем над предоставлением специально адаптированных ссылок на учебные программы для других наших территорий; в том числе Южная Африка , Австралия и Новая Зеландия .Если у вас есть какие-либо вопросы о наших будущих ссылках на ресурсы по учебной программе, отправьте электронное письмо: [email protected]

Этот основной ресурс по естествознанию помогает в преподавании следующей цели Key Stage 1 Science (Year 1) из национальной учебной программы :

Учеников следует обучать:

• определить, назвать, нарисовать и обозначить основные части человеческого тела и сказать, какая часть тела связана с каждым чувством

Национальная учебная программа, ключевой этап 1, наука (год 2), цель :

Учеников следует обучать:

• узнать и описать основные потребности животных, включая человека, для выживания (вода, еда и воздух)

Национальная учебная программа Нижний ключевой этап 2 естествознания (год 3) :

Учеников следует обучать:

• указывает на то, что люди и некоторые другие животные имеют скелеты и мышцы для поддержки, защиты и передвижения.

Этот основной ресурс по естествознанию помогает в преподавании следующих естественных наук целей второго уровня из Шотландской учебной программы повышения квалификации :

• Я исследовал структуру и функцию органов чувств, чтобы развить мое понимание действий тела в ответ на внешние условия

Шотландский учебный план передовых наук Цели третьего уровня :

• Я исследовал структуру и функции органов и систем органов и могу связать это с основными биологическими процессами, необходимыми для поддержания жизни.

Шотландский учебный план передовых наук Цели четвертого уровня :

• Я могу объяснить, как биологические действия, происходящие в ответ на внешние и внутренние изменения, работают для поддержания стабильного состояния организма

Скачать первичный ресурс

Как рисовать мужскую голову

Здравствуйте, дамы и господа, добро пожаловать в серию «Как рисовать головы».

Голова, вероятно, одна из самых сложных частей персонажа комиксов для рисования. У вас есть пропорции головы, мускулы и черты лица, а также бесчисленные выражения, микродвижения и эмоции, на которые способно человеческое лицо.

Хуже всего то, что если вы хотите стать художником комиксов, вам нужно сделать шаг вперед, укусить пулю и признать тот факт, что вам придется стать профессионалом. Потому что на самом деле наша повседневная жизнь полна лиц.Когда мы смотрим в зеркало, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы на работе, когда мы смотрим фильм, мы смотрим на лица.

Это делает нас очень знакомыми с ними и не оставляет никаких сомнений в том, правильно ли выглядит лицо. На самом деле это то, что заставляет нас привлекать одни лица и отталкивать другие. Таким образом, не желая быть чрезмерно критичным, малейшие ошибки могут быть легко обнаружены, даже усилены тем, кому вы показываете свою работу.

Легко понять, почему рисование чего-то столь сложного может быть немного пугающим.Особенно при рисовании с разных ракурсов!

Это может обескураживать. Черт возьми, это может даже заставить вас сдаться, прежде чем вы начнете.

Ну угадайте, что? Хотя все это может быть правдой, на самом деле человеческую голову нарисовать не так сложно, как вы думаете. Я не собираюсь говорить вам, что нужно собрать кучу фотографий или справочных материалов для работы, потому что на самом деле в нашем распоряжении не всегда есть справочные материалы или живые модели.И кто вообще хочет ограничиваться рисованием копии наблюдаемого? Мы хотим извлекать сокровища творчества из нашего творческого воображения!

Эта первая глава покажет вам, как нарисовать и сконструировать переднюю часть мужской головы. Вы можете следить за своим альбомом или планшетом, пока я буду проводить вас через каждый из этих основных шагов. К концу этого первого урока вы удивитесь, насколько легко можно нарисовать головы ваших персонажей.

В этом первом примере я покажу вам процесс, который я использовал для рисования стандартной мужской головы.Он типичный и довольно простой на вид парень. Никаких нарядных масок, теней или даже бородки.

Но если вы сможете с легкостью нарисовать простую пропорционально точную голову, вы сможете сгибать и управлять стандартными правилами, которые вы узнали, для создания и изменения бесконечного множества различных форм, размеров и строений головы для ваших персонажей. — зная

без сомнений, что они будут выглядеть СУПЕР-фигней. Итак, я создал для вас систему, которая избавит вас от многих головных болей, с которыми вы столкнулись при рисовании идеально пропорциональной головы.На самом деле, с этой простой, легкой и эффективной техникой и небольшим повторением вы ее быстро освоите.

Верно…

Вы сможете увидеть в лицо всех тех супергероев, сексуальных героинь и злых злодеев, с которыми вы летали в своем воображении, и каждый раз они будут выглядеть на 100% потрясающе.

Рисование основы для мужской головы спереди

Шаг 1: Нарисуйте сферу

Для начала нарисуйте простую сферу.

Я говорю здесь сфера вместо круга, потому что вы хотите начать думать в терминах формы, а не плоских форм.

На данный момент эта сфера будет основой, из которой строится остальная часть лица, но в конечном итоге она станет вершиной головы.

Шаг 2: Разделите сферу на четверти

Разделите сферу на части, проведя вертикальную и горизонтальную линии прямо через середину.

Две линии, которые вы только что нарисовали, должны пересекать друг друга в центре сферы.Вертикальная линия, идущая сверху вниз, будет представлять среднюю часть головы, а горизонтальная линия, проходящая через линию, будет служить линией бровей.

Итак, у вас должна получиться сфера, разделенная на 4 равные части.

Шаг 3: Отвяжите стороны

Возьмите эту сферу и отрежьте края. Однако будьте осторожны, чтобы не отрезать слишком много.

Вы только что создали стороны головы персонажа!

Шаг 4: Нарисуйте линию глаз

Пока все хорошо! Теперь давайте добавим несколько дополнительных линий, чтобы помочь вам нарисовать остальную часть лица.

Проведите линию чуть ниже линии бровей, проведя ее от одной стороны головы до другой.

Эта линия будет линией глаз.

Шаг 5: Удлините центральную линию

Затем вытяните центральную линию посередине лица, доводя ее до нижней части подбородка.

Теперь действительно ВАЖНАЯ вещь, о которой нужно помнить, —

Линия глаз проходит прямо вокруг середины головы.

Это поможет вам определить, насколько далеко должен быть подбородок.

Шаг 6: Нарисуйте направляющие для носа и рта на лице

Теперь разделите среднюю линию на три части, где она проходит от линии глаз до подбородка.

Как вы, наверное, уже догадались, эти две строчки расскажут вам, где именно поместить нос и рот вашего персонажа.

Наконец, разделите среднюю линию между линией бровей и верхней частью головы пополам.Вот так вы найдете линию волос.

Шаг 7: Нарисуйте челюсть

Последний шаг на этом чертеже — разместить линии челюсти. Эти линии проходят с обеих сторон головы, вниз к подбородку и изгибаются наружу примерно на полпути вниз.

Резкость этого изгиба или угла будет зависеть от того, насколько точеной должна быть челюсть вашего персонажа.

Более острая челюсть придаст вашему лицу более мужественный вид, и хотя это отличный образ для мужского персонажа, обычно неплохо было бы смягчить его для женщин.

Шаг 8: Нарисуйте линии скул и надбровных дуг

Добавьте несколько направляющих линий для скул и боковых бровей.

Затем сотрите нижнюю половину сферы, потому что она больше не понадобится.

Шаг 9: Нарисуйте уши

Чтобы разместить уши, все, что вам нужно запомнить, это то, что верхняя часть уха совпадает с бровью, а нижняя — с носом.

Наконечник уха: сбоку ухо всегда будет казаться шире, чем если вы смотрите на лицо спереди.

Шаг 10: Нарисуйте шею

Шею относительно просто нарисовать с одних углов и немного сложнее с других.

Если смотреть на голову спереди, стороны шеи фактически спускаются прямо от низа ушей.

По мере того как две длинные ленточноподобные мышцы расширяются вниз, они сужаются к V-образной форме в центре ключицы. Затем остальная часть шеи переходит в плечи.

При рисовании шеи вашего персонажа помните об этом. Шея является одним из основных элементов, определяющих, насколько сильным, слабым, мужским или женственным будет выглядеть персонаж.Как правило, чем старше, слабее, моложе или женственнее персонаж, тем тоньше будет его шея. Таким образом, вместо того, чтобы спускаться вниз от ушей, стороны шеи должны спускаться вниз от средней части линии челюсти. У более сильных, более мужественных типов характера, конечно же, будет более толстая и широкая шея.

ОСТАНОВИТЕСЬ и повторите эти шаги еще два-три раза. Верно. Я хочу, чтобы вы перерисовали то, что вы только что нарисовали, еще несколько раз, чтобы у вас было три-четыре базовых головы, выстроенных рядом друг с другом.Возвращение к этим шагам поможет закрепить технику в вашем мозгу, так что весь этот процесс станет более автоматическим, легким и быстрым.

ПОВТОРЕНИЕ — КЛЮЧ во всем этом. Хотите верьте, хотите нет, но через некоторое время вам даже не придется думать об этих шагах, когда вы садитесь рисовать головы. Это будет такой же второй натурой, как прогулка.

Шаг 11: Нарисуйте глаза

Хорошо, давайте перейдем к хорошему, начнем с, вероятно, самой важной особенности человеческой головы — глаз! Вы уже можете догадаться, где вы собираетесь их разместить, но важно то, как вы их разместите.

Глаза, конечно же, располагаются бок о бок на линии глаз, которая, если вы зашли так далеко, упадет вокруг средней части всей головы.

Как правило, между каждым глазом должен быть один глаз. Ближе или дальше друг от друга, и вы можете обнаружить, что ваш персонаж косоглазый или похож на пришельца.

Шаг 12: Нарисуйте нос

Лицо ниже линии глаз обычно делится на равные трети.Это означает, что две линии будут пересекать лицо между линией глаз и подбородком. Первая линия — это линия носа, вторая — рот.

Давайте сначала разберемся с любопытной частью уравнения…

В отношении пропорций ширина носа (включая ноздри) будет такой же, как расстояние между глазами, другими словами, ширина одного глаза.

Носы могут быть немного сложными, но самый простой способ осознать это — попытаться представить нос в виде сужающегося треугольного блока или клина, приклеенного к лицу.Потому что на самом деле так оно и есть; треугольный блок с прикрепленными ноздрями.

Шаг 13: Нарисуйте рот

И, наконец, рот опускается на линию ниже линии носа.

Длина рта примерно равна ширине середины каждого глаза, левый угол рта совпадает с левой радужкой, а правый угол рта совпадает с правой радужкой.

Существует множество способов нарисовать рот мужчины, поэтому все зависит от личных предпочтений и стиля.Тем не менее, вот несколько вещей, которые стоит запомнить ребятам.

13.A Наделить мужчину полными, пышными губами — верный способ заставить его выглядеть женственно. Если вам нужен именно такой образ, непременно добавьте немного помады и блеска. Но если нет, иногда лучше оставить мужской рот в виде простой контурной линии в месте слияния губ.

13.B Вы все еще можете добавить губы в микс, но будьте осторожны, если хотите, чтобы они выглядели мужественно. Нижняя губа должна быть нарисована слегка изогнутой вверх линией.

13.C Вы также можете оставить все как есть, если хотите, но всегда есть возможность добавить и верхнюю губу. Опять же, сделайте его тонким с меньшим объемом, чем нижняя губа.

Вы можете нарисовать рот на нейтральном цвете, если хотите, но имейте в виду, что глаза и рот человека, вероятно, являются наиболее выразительными частями лица.

Если ваш персонаж — веселый парень, то попробуйте несколько изогнутых глаз и красивую широкую улыбку. Если у него на плече чип, то взгляните на него ниже, чем на терминатора, и на рот, который выглядит так, будто он только что съел лимон.Вы увидите разницу!

Шаг 14: Нарисуйте брови

Вместо того, чтобы строить брови из отдельных прядей, я упрощаю их до пучка меха надбровных дуг. Несколько линий для обозначения отдельных прядей будут нарисованы позже, но не слишком много.

Это помогает определить форму и толщину брови. Поскольку мы рисуем здесь брови мужчины, они наложены довольно густыми по сравнению с тонкими обтекаемыми бровями женщины.

Это еще одно важное различие между двумя полами. Более тонкие и высокие брови выглядят женственно, а густые и низкие брови выглядят более мужественными.

Когда дело доходит до человеческого выражения, брови очень сильны. Так что спросите себя, что чувствует ваш персонаж. Они грустны и подавлены или счастливы и радостны?

Шаг 15: Нарисуйте зрачок и радужку

Без радужки этот парень будет выглядеть как безжизненный зомби.

Эй, иногда это то, что тебе нужно; особенно для злодеев или сверхъестественных персонажей. В этом случае, однако, мы будем держать его как обычного, не пугающего / одержимого, среднего Джо.

Поместите маленькую точку в глаз. Где вы разместите эту точку, во многом зависит от того, в каком направлении смотрит ваш персонаж, так как это будет ученик. В этом примере он просто зловеще смотрит прямо на вас.

Затем просто нарисуйте радужную оболочку вокруг зрачка.

Теперь добавьте несколько ресниц, затемняя верхнее веко, и затемните нижнюю часть глаза из угла.

Чем больше интенсивности и толщины добавлены ресницы, тем женственнее будет выглядеть ваш персонаж, поэтому для более мужественных персонажей постарайтесь сделать его более мягким.

Шаг 16: Нарисуйте анатомию уха

Ухо представляет собой скопление выпуклостей и бороздок, поэтому его сложно расколоть, когда дело доходит до рисования.

Он имеет внешнюю структуру, которая составляет общий изгиб уха, и внутреннюю часть, которую я назову чашечкой из хряща.Мы рассмотрим анатомию ушей в другом разделе, а пока просто попробуйте воспроизвести уши, которые я нарисовал на парне из примера.

Шаг 17: Нарисуйте линию волос

Линия роста волос проходит между макушкой головы и бровью. Это, конечно, может варьироваться в зависимости от выпадения волос и сумасшедшего стиля прически.

Шаг 18: Набросайте форму прически

Чтобы облегчить себе жизнь, вместо того, чтобы рисовать волосы отдельными прядями, мы будем использовать «челку».

Вы можете представить себе челку как пучок волос, сгруппированных вместе, подобно тому, что вы могли наблюдать в манге, аниме или других мультипликационных персонажах.

Этот упрощенный подход не только экономит время, но и невероятно эффективен, помогая определить стиль и направление прически ваших персонажей.

Убедитесь, что чертеж хорошо структурирован

Хорошо, самое сложное сделано! Подведем итоги.

Хотите верьте, хотите нет, но самая сложная часть уже позади.Все эти технические штуки, такие как планирование, измерение и конструирование, поглощают большую часть умственных способностей. Теперь вы можете расслабиться; с этого момента все остальное — просто вишенка на торте.

НО это подводит нас к первому очень важному моменту, на котором я хочу остановиться, прежде чем идти дальше,

УБЕДИТЕСЬ, ЧТО БАЗА ПРОЧНАЯ!

Потому что вся глазурь в мире не сделает плохой торт приятным на вкус.Прямо сейчас легко вносить изменения там, где это необходимо; ничто не обязательно высечено в камне. Но важно, чтобы вы поняли это правильно, прежде чем переходить к деталям. Если это не одна или две маленькие ошибки, а вместо этого весь фундамент … лучше стереть его и начать все сначала.

Больно, отстойно и сильно ударило по животу. Но поверьте мне; Лучше убить свое отродье сейчас, пока оно не превратилось в мерзость с макияжем.

Потому что, как ни странно, на прорисовку столь важной основы требуется минимум времени.Не менее, не ошибитесь; это самая важная часть.

Детали, построенные поверх эскиза, занимают намного больше времени, но они не требуют много размышлений. Вы можете больше расслабиться, поговорить по телефону, послушать музыку; теперь вы просто рисуете поверх того, что уже есть. Лично это еще и моя любимая часть, потому что именно здесь все начинает складываться вместе.

Детали состоят из трех элементов

• Толщина линий — «Уточнение линий с использованием разного веса для обозначения направления штриха и перекрытия.”

• Shadows — «Используется для обозначения источников света. Работа с тенями также может значительно улучшить настроение и драматизм ».

• Рендеринг — «Смешивает сплошные тени с светлыми участками. Также помощь в изображении формы «.

В конце концов, как вы используете эти три метода, полностью зависит от ваших предпочтений. Если ваш естественный стиль больше склоняется к чистой манге или аниме, например, вы можете использовать только толщину линий, чтобы отполировать свой рисунок.

Если ваш естественный стиль больше похож на нуар, тип «Город грехов», вы можете просто комбинировать толщину линий с некоторыми густыми драматическими тенями, оставляя очень мало или вообще не визуализируя. С другой стороны, возможно, вы, как и я, являетесь давним поклонником Тодда МакФарлейна, Грега Капулло, Марка Сильвестри или Дэвида Финча и хотите втиснуть как можно больше деталей в этот последний кусок блестящего комического произведения искусства.

В следующем разделе вы узнаете, как использовать все три элемента, чтобы довести базовый рисунок до последней части нарисованного карандашом рисунка комиксов.Попробуйте их все и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Шаг 19: Уточнение чертежа

Давайте усовершенствуем рисунок и уберем грубые края. Итак, что такое «веса линий». Что ж … Они — ваши друзья для начала, и именно они спасут ваш рисунок от того, чтобы он выглядел плоским и расплывчатым.

Поскольку они особенные, мы более подробно рассмотрим толщину линий в другом руководстве. А пока вот несколько указателей:

• Вес линий относится к разным весам / толщине / весу в пределах одной линии.Линия может начать тонкую, утолщаться в середине и затем снова исчезнуть в конце. Например, рот парня вверху представляет собой единую контурную линию. Однако это не одинаковая толщина на всем протяжении. Вначале он тяжелый в углах, утончается в середине, затем снова набухает на другом конце. Если вы внимательно посмотрите, то увидите, что ни одна линия на рисунке выше не имеет одинаковой толщины на всем протяжении.

• Line Weights также может использоваться для обозначения направления источника света.Просто используйте тяжелую гирю для темной стороны и более тонкую для светлой стороны. Иными словами, чем дальше от света находится область формы, тем тяжелее должна быть линия.

Шаг 20: Рисование в тени

Как я уже сказал, вы можете просто уточнить линии и покончить с этим. На самом деле, когда вы оставите свою работу чистой или твердой, это все ваши личные предпочтения. Однако я обожаю наказания, поэтому я добавляю все детали, которые могу!

Опять же, эти двое — довольно большие темы, поэтому они собираются получить само руководство.Но вот краткое изложение.

Давайте сначала разберемся с тенями.

Во время рисования не забывайте об источнике света и постоянно спрашивайте себя, «где должны кончиться тяжелые черные тени». Есть ли свет слева или справа, и как далеко он впереди или назад? Это идет сверху или снизу? В довершение всего у вас может быть даже два

или три источника света, которыми можно жонглировать. Если вначале вы можете быть простыми, эти тени действительно не доставят вам хлопот.Взяв в качестве примера нашу голову, просто имейте в виду, что любые выступающие или отступающие формы, такие как нос, глазницы, скулы, губы, челюсть и брови, будут отбрасывать тень.

Конечно, это также зависит от того, как вы лепили лицо. Например, предположим, что голова вашего персонажа не такая изможденная, точеная и костлявая; может быть, вместо этого он будет круглее, щеки полнее и менее втянутыми. Это будет означать, что эти формы будут меньше отбрасывать тени или, может быть, вообще не будут отбрасывать тени.

И еще одна важная вещь, о которой нужно помнить о тенях! Чем больше форма, тем большую тень она отбрасывает.

Шаг 21: Визуализация головы и волос

При правильном сочетании рендеринг тени комплиментов красиво. На самом деле это просто еще один способ описать форму и форму того, что вы рисуете. Рендеринг выполняется с помощью комбинации линий рендеринга (также известных как растушевка) и перекрестной штриховки. Каждая линия рендеринга или «растушевка» начинается толстой у основания, постепенно утончается, пока не достигает вершины.

Вот несколько изящных функций рендеринга, которые могут предложить ваши чертежи:

• Смягчает резкие черные края или тени.

• Переход от темного к светлому.

• Определяет форму предметов и фигур.

Уловка состоит в том, чтобы думать трехмерным мышлением, а не двумерным. В конце концов, в этом весь смысл всех этих хлопот — описать то, что мы рисуем, как трехмерный объект внутри трехмерного пространства. Чтобы было похоже, что он буквально торчит из страницы.

Давайте соберем все вместе.Чтобы создать объем и форму посредством рендеринга, изогните или оберните растушевку вокруг вашего объекта. На примере лица вы можете увидеть, как это происходит в области щек, подбородка и шеи.

Иногда вы также можете использовать эту технику рендеринга для создания градиента от темного к светлому на более мягких тенях. Я использовал это в основном в области шеи.

Конец

Вот и все! Были сделаны!

Если вы зашли так далеко, МАССИВНО похлопайте себя по плечу, потому что это не так просто, как думает большинство людей.На самом деле, научиться рисовать, без сомнения, является одной из самых умственно сложных и изматывающих задач, которые можно выполнить. Требуется невероятный голод, чтобы по-настоящему использовать свой талант; он требует жертв и непоколебимой решимости.

Но если вы вложите свое сердце и душу в совершенствование своих способностей, вы одержите победу, и то, что вы получите взамен, будет в 1000 раз больше.

Со временем вы обнаружите, что чем больше вы вкладываете в практику и обучение, тем легче все это становится.Ваши творения будут вытекать из вас все более и более естественно. Это похоже на физику; вы получите то, что вложили. Это я вам гарантирую.

Возможно, вас не устроят ваши навыки рисования.

Но сейчас не имеет значения, на каком уровне навыков вы находитесь. Не ваше искусство определяет вас; вы то, что определяет ваше искусство. Знание этого даст вам возможность превратить это во что-то гораздо большее, чем вы могли вообразить.

Я могу сказать это с полной ясностью — потому что я был там, где вы. Я все еще в некоторой степени. Даже когда я знал, что моя работа — отстой, анатомия неправильная, пропорции неправильные, когда то, что было перенесено на бумагу, было некой искаженной, искаженной версией того, что я представлял себе в уме, я знал это — что я возьму разочарование, неуверенность и смущение, извлечение уроков из каждой ошибки; так что неудача стала бесценным уроком.Благодаря этим урокам я бы делал каждый рисунок лучше предыдущего.

Излишне говорить, что пошаговый метод рисования, подобный тому, через который вы только что прошли, всегда помогает.

Конечно, он простой и типичный на вид парень, но он построен с учетом всех классических пропорций человеческой головы. Он послужит прочной базой, к которой вы сможете возвращаться и работать снова и снова.

Тем не менее, в конечном итоге, через практику и эксперименты вы найдете свой собственный способ делать что-то.И это естественная отдача, которую вы получите после рисования. Медленно, но верно ваш стиль и художественная индивидуальность проявятся.

Советы по рисованию головы спереди

Прежде чем я уйду, я хочу в последний раз взглянуть на несколько дополнительных советов, которые, надеюсь, помогут вам еще больше на этом пути!

Не все люди одинаковы. У некоторых людей круглые головы с большими носами и тонкими ртами; у некоторых точеные скулы, квадратная челюсть, крошечные глаза и низкий брови.Поэкспериментируйте и немного перемешайте!

Эти правила не являются строгими, и как только вы узнаете, как они работают, не стесняйтесь изменять их, чтобы получить тот вид, который вам нужен. Самый простой способ получить множество разных лиц — это 1: отрегулировать длину всей головы или 2: изменить расстояние между носом, ртом и подбородком. Они не всегда должны быть на расстоянии 1/3 друг от друга.

При рендеринге волос постарайтесь представить челку как трехмерные складки, наложенные друг на друга. В более темных областях волос вы найдете больше деталей, теней и рендеринга; по мере того, как волосы становятся светлее, деталей становится меньше.

Для меня, чтобы гарантировать успех вашего рисования, вы должны на все 100% закрепить этот метод в своем мозгу. Вы сделаете это, повторив эти шаги еще как минимум 10 раз.

Нарисуйте 10 разных голов, каждая с разными чертами лица, прически и выражением лица, но сохраните правильные пропорции в базовой конструкции со всеми 10.

Это не займет много времени, может быть, от получаса до часа, в зависимости от того, как быстро вы сможете их разбить.После этого вы не только будете способны и уверены в себе, но и будете потрясены тем, насколько легко вы можете дать своим персонажам комиксов крутые головы!

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков