Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих, курсы

Каждый художник обязательно должен уметь рисовать натюрморт. Это – классика жанра, без которой не  постичь построения композиции, не изучить законов перспективы, не освоить создание объёма с помощью штриховки. А без этих навыков не получится двигаться вперёд и развиваться профессионально. Именно поэтому сегодня мы поговорим о рисовании натюрморта.

Рисуем натюрморт поэтапно карандашом

1 этап

Первым этапом в работе над ним является создание композиции. Художнику нужно выбрать тему и соответствующие ей предметы, а затем составить из них гармоничную композицию.

В зависимости от размеров и формы предметов, формат натюрморта может быть горизонтально ориентированным, вертикально ориентированным и квадратным.

Расстановка предметов внутри каждого формата может быть треугольной, круглой и диагональной.

Выставлять предметы в натюрморт следует, соблюдая простые правила:

1. В одном рисунке можно задействовать не более 3 размеров предметов,
2. Не стоит ставить все предметы в линию или слишком близко друг к другу,
3. Для создания глубины и перспективы желательно перекрыть один предмет другим.

Кроме правильной постановки предметов, в натюрморте важно подобрать правильный свет. Он позволит акцентировать внимание на каких-то определённых объектах, сделает композицию более интересной.

2 этап

После того, как натюрморт будет выставлен, можно приступать к следующему этапу, – его построению на листе бумаги.

Всё построение нужно выполнять лёгкими тонкими линиями, которые затем можно будет просто стереть при помощи ластика.

Лист бумаги нужно разместить на мольберте в соответствии форматом натюрморта.

Затем следует сделать отступы, чтобы предметы не упирались в края листа. Слева и справа они должны быть одинаковыми и небольшими (но не менее 2-3 см), сверху отступ должен быть чуть меньше, чем снизу, тогда создастся ощущение, что предмет стоит на плоскости.

Затем нужно наметить линию горизонта (или плоскости), а затем закомпоновать все предметы.

После схематичной компоновки предметов, можно приступать к их детально прорисовке с учётом законов воздушной перспективы.

Кроме того, важно всё время сравнивать предметы между собой, чтобы в точности соблюсти их пропорции.

Завершив построение, нужно со свежим взглядом проверить каждый предмет, сравнить его с оригиналом. Данный этап крайне важен, поскольку ошибки, совершённые и не исправленные сейчас, выявятся и станут ещё заметнее в дальнейшем.

После выполнения проверки построения можно стереть все вспомогательные линии, и приступать к следующему шагу.

3 этап

Завершающим этапом в работе над натюрмортом является создание объёма композиции при помощи штриховки простыми карандашами разной мягкости. Обычно для работ такого плана используют специальные наборы чернографитовых карандашей.

Опытные художники рекомендуют вести работу либо от самого светлого к самому тёмному, либо наоборот.

Штрихи нужно накладывать не вразброс и хаотично, а по форме предметов.

Наносить их нужно близко друг к другу, но не делая из них единое пятно.

В процессе работы очень важно постоянно сверяться с оригиналом и сравнивать свою работу с ним, а также смотреть на неё со стороны.

Кроме карандашей, создавать объём можно и при помощи ластика. Им можно высветлять блики, делать рефлексы, которые добавят композиции живости.

В случае, когда тон, наложенный карандашом, получился темнее, чем нужно, можно воспользоваться кусочком подсушенного белого хлеба. Его нужно измельчить в крошку, нанести её на требующий коррекции участок рисунка и аккуратно покатать их по поверхности. Они возьмут на себя тон карандаша, и участок заметно высветлится.

Попробуйте свои силы в создании графических натюрмортов, и вы увидите, насколько это увлекательный, творческий и познавательный процесс.

Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт? — Кэскил

Натюрмортом называется жанр живописи, изображающий неодушевленные предметы, обычно относящиеся к повседневному быту. Это могут быть посуда, фрукты, ваза с цветами и другие вещи. Рисовать натюрморт сложно. Но если ты знаешь технику, все довольно просто. 

---

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ:

Гуашь – 12 цветов.

Бумага – 1 лист формата А4.

Простой карандаш – 1 шт.

Ластик – 1 шт.

Кисти для рисования – 5-7 шт.

Вода – по необходимости.

Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.

Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.

Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.

Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.

Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.

Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.

Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.

Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.  Для естественности добавляем блики белым цветом. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами. Лук раскрашиваем светло-охристым. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени. Свет изображаем бликами.

Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени. Перчики раскрашиваем красным цветом. Тени на них обозначаем бордовым. А там, где свет – ставим блики белым. Черешки закрашиваем зеленым. Коричневым цветом добавляем теней на столе. Натюрморт готов.

Автор: Айгылаан Аргунов, учащийся кружка журналистики “Арыллыы”, г. Якутск (по материалам из Интернета)

Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт?

Учимся рисовать натюрморт

Начинать рисовать натюрморты приятно потому, что для этого достаточно вашего обычного письменного стола. Кроме того, если вы сейчас все освоите основные приемы рисования, в дальнейшем, это облегчит вам занятия любым видом изобразительного искусства.

Например, научившись правильно рисовать коробку из-под печенья, вы легко справитесь и с любыми аналогичными прямоугольными формами в урбанистическом пейзаже, будь то старинные башни, высокие дома или автобусы.

Зоркий глаз и способность подмечать детали — краеугольный камень, на котором строится классический натюрморт. Развив у себя умение по настоящему глубоко видеть натуру и подмечать все характерные детали, вы сможете считать свой старт успешным. Причем, самая удачная натура — та, которая естественным образом привлекает ваше внимание, вызывая желание её нарисовать.

Когда же интерес к предмету отсутствует, никакие усилия не помогут, никакая техника не спасет ваш рисунок, который получится тусклым и унылым. Поэтому, начните с предметов, которыми вы часто пользуетесь, которые хорошо вам знакомы. Старайтесь подбирать цвета, которые вам нравятся, даже если вы пишите в скудной или вовсе монохромной гамме. Если вы составите композицию из скучных предметов, ваше увлечение рисунком очень быстро пропадет.

Занимаясь в домашней обстановке, вы сможете выбрать вещи, относящиеся к вашей жизни, работе или сфере увлечений. Так у вас появится возможность отразить через них свою личность.

В любой комнате вашего дома, от кухни до чердака вы найдете огромное количество уже законченных композиций, только и ждущих, чтобы их увековечила рука художника. Часто они даже не требуют перестановки и несут в себе прелесть спонтанности.

Но можно составить и новые композиции из самых любимых или интересных вам вещей. Нарисовав детские игрушки, старую швейную машинку или даже ящик с инструментами, вы навсегда запечатлеете в памяти какой-то отрезок своей жизни.

Объекты, наделенные эмоциональным зарядом, позволят вам приступить к работе с большим увлечением, и вы быстро продвинетесь в освоении техники рисования.

Правильно построение композиции

Ряд композиций могут привлечь ваше внимание, так как несут в себе особенную атмосферу вашего родного дома или включают в себя ваши самые любимые вещи. Однако помните, что подбор правильных элементов — ключ к успеху рисунка, и он требует выработки особых навыков.

Внимательно понаблюдайте за тем, как от изменения расположения выбранных предметов меняется общая художественная выразительность композиции. Это связано с тем, что ваш самый первый взгляд охватывает лишь общие очертания группы.

В общих чертах, просторная, растянутая по ширине композиция создает впечатление излишней статичности, тогда как тесно поставленные, угловатые или разновеликие предметы оживляют рисунок и придают ему определенную динамику. Поэтому, непременно включайте в композицию предметы разнообразной формы.

Учтите, что низкие и вытянутые предметы только выиграют от соседства с одним-двумя высокими, которые внесут в композицию вертикальные линии. Наоборот, при обилии высоких вытянутых предметов их полезно «разбавить» широкими, горизонтальными. Возможно, вам нравятся гладкие полированные поверхности или, наоборот, простые, матовые и шероховатые. Быть может, вы предпочитаете округлые формы или наоборот, прямые и угловатые — все равно, главное запомните правило: любая композиция из одинаковых элементов окажется неудачной.

Образно, это можно сравнить с обедом из капустного салата, капустных щей и капустных голубцов. Контраст всегда приятен глазу, поэтому обязательно включайте в композицию нечто противоположное основной теме.

Изменяя формы, оттенки, фактуру и плоскости, добавляя разнообразие и создавая контраст к главным элементам, вы избежите рутины. Даже если вы решили придерживаться традиционных канонов, всегда оставляйте за собой право на выбор формата, масштаба или красящих веществ, которые лучше всего подходят к каждой уникальной комбинации выбранных вами предметов.

Самые удачные рисунки получаются в результате нестандартного и интересного решения: отбирая предметы для натюрморта, руководствуйтесь исключительно своим собственным вкусом и не на кого не оглядывайтесь. Следуйте своим желаниям, но основательно продумывайте все детали.

Вы можете расположить все предметы длинным и узким прямоугольником и добавить в него несколько предметов, контрастирующих с основными, главное – не бойтесь ошибиться, экспериментируйте и у вас обязательно получиться что-то настоящее, только ваше. Меняя освещение или фон, добавляя или убирая предметы, делая эскизы и сравнивая их между собой, вы, в конце концов, найдете наилучший для вас вариант. Помните, что всегда бывает трудно исключить из композиции какой-то предмет. Здесь нужно мысленно убирать отдельные элементы, представляя, что бы вы хотели увидеть на их месте.

Если не можете решиться, скажите себе, что все предметы, попадающие в рамку, вас устраивают. И вскоре вы обнаружите, что тот или иной предмет вы или не хотите или не можете изобразить. Вот тогда переставьте на новое место все, что вас не устраивает, либо загородите эти объекты другими, если уж не можете вовсе исключить их из композиции.

Важность правильного масштаба

Определите формат вашей композиции, сделав предварительные наброски, поскольку лежащее на поверхности решение далеко не всегда оказывается самым удачным. Только обдумав несколько вариантов, вы сможете сделать осознанный выбор между ландшафтным (горизонтальным) и портретным (вертикальным) форматом и точно определить наиболее подходящие пропорции для изображения.

Рисунок нуждается в построении не меньше, чем хорошая песня, или рассказ, так как он должен быть нацелен, в первую очередь, на общий эффект. Визуальные направления вашей работы могут быть двух — и трехмерными, могут пересекать в разных направлениях формируемое вами пространство рисунка или даже уходить в глубь него, но они обязательно должны возвращаться в намеченный вами центр композиции.

Чтобы научиться привлекать внимание зрителя, на первых порах составляйте группы по примеру успешных композиционных схем, всегда четко определяя центр фокусировки для своей работы.

Следующая задача касается масштаба рисунка. Тут самое простое решение — рисовать предмет той же величины, каким вы его видите, проверяя точность рисунка по отметкам, которые вы нанесете прямо на изображаемый объект.

Более крупное или более мелкое изображение, делающееся с той же самой точки, вынуждает художника менять масштаб каждой отметки, что значительно усложняет задачу и не подходит для начинающих рисовальщиков. Более безопасный выход — поменять место, чтобы видеть предмет в том масштабе, в котором вы будете его изображать.

Ищем визуальный акцент

Наиболее важный композиционный фактор — ваш творческий замысел, хотя видоискатель и поможет вам решить, сколько предметов и окружающего пространства включить в рисунок.

Выбор формата и его заполнение существенно меняет визуальное впечатление от рисунка. Проверьте открывающиеся перед вами возможности, тщательно взвесьте, что вам предпочтительней в данном случае — пышность многофигурной композиции или прелесть интимности.

В любом предмете можно либо подчеркнуть массивность или изящность его формы, либо заняться скрупулезной декоративной проработкой деталей. Какая из этих композиций вам больше по вкусу, решать только вам.

Не забывайте, как можно чаще изменять свой подход к натуре. Если вы будете все время пользоваться привычной композицией и масштабом, у вас начнётся творческий застой, и вы утратите способность к гибкости, даже если вам кажется, что вы нашли идеальный для себя вариант.

10 причин почему вы должны рисовать натюрморт

Живопись или рисунок натюрморта обычно ассоциируется с чем-то скучным, спокойным и однообразным. Есть также мнения, что натюрморт предназначен для пожилых пенсионеров, которые наслаждаются свободным временем и совершенствуют свои навыки.

Это определенно миф!

Такие образцы мышления могут отговорить нас, особенно молодых художников, от создания такого искусства. Сегодня я напишу вам несколько причин, почему вы должны решить создать натюрморт.

Я также покажу вам, что рисование натюрморта практично и может вас развить.

Натюрморт — жанр в живописи или графике, который характеризуется композицией нескольких неодушевленных предметов.

Натюрморт — это набор подходящих элементов. Такие предметы выбираются с точки зрения темы или цвета.

Конечно, вы знаете некоторые натюрморты известных художников. Выберите тот, который вам нравится больше всего, и попробуйте нарисовать его. Я нарисовал репродукцию «Подсолнухи» Ван Гога.

Когда речь заходит о натюрморте, мы чаще всего можем найти такие композиции в следующих предметах:

Еда: фрукты и овощи, хлеб, рыба, цветы, цветы в вазе, бутылка и бокал вина, чайник и кофемолка, корзина с яблоками, книги, тетради, кухонная утварь, то есть блюдце, кружка, нож,чайная ложка, коробок,подсвечники, музыкальные инструменты, например, скрипка или гитара.

Обратите внимание, что существует довольно много тем, и это только популярные предметы, написанные художниками.

Рисуя натюрморты, вы можете похвастаться своим воображением, ведь от вас зависит, какую композицию вы будете создавать.

В конце концов, если вы самоучка, стоит посидеть над изображением дольше и получить лучший эффект.

Картины натюрморта показывают красоту природы, а расположение отдельных элементов эстетично и тщательно спланировано. Каждое изображение имеет свое сообщение. Изображения часто появляются с человеческим черепом или горящими свечами, что означает тему мимолетности и тщеславия. Это звучит серьезно.

На некоторых картинах мы можем заметить лежащую чернильную ручку, что означает, что каждый является кузнецом своей судьбы, мы должны стремиться к мечте, и только через смерть мы можем потерять все.

Художники-натюрморты хотели показать прежде всего беспомощность перед лицом смерти и времени. Неудивительно, что этот натюрморт мрачный и надменный.

Натюрморт — это не просто набор холодных, грустных цветов. Сочные яблоки или сияющие желтые подсолнухи символизируют радость, молодость и полноту жизни. Виноград и бокал вина означают благополучие и счастье в жизни.

Живопись этого жанра может принести вам много пользы.

Это хороший старт для начинающих —  рисуя натюрморт, вы можете научиться основам рисования и таким навыкам как отработка перспективы или затенения. Я рекомендую рисовать такие темы для людей, которые только начинают свое приключение с рисования. Вы можете рисовать натюрморты любой техникой. Мне очень нравится акрил, поэтому в моей коллекции натюрмортов есть несколько акриловых картин.

Вы можете рисовать масляными красками или акварелью. С акварельными или карандашными карандашами вы также можете получить интересный эффект. Техника в этом случае не ограничивает вас. Вы формируете свое воображение.

Если вы не хотите тратить время на расстановку элементов или у вас дома нет предметов, которые будут использоваться для рисования натюрморта, тогда вы можете придумать композицию или найти фотографию в Интернете. Я обычно смотрю в интернете фотографии яблок, винограда, бутылок вина, делаю наброски. Натюрморт — спасательный круг для твоего художественного застоя. Иногда в жизни бывает такой момент, что у нас больше нет идей для чего-то интересного. Мы перестаем творить из-за скуки, однообразия и отсутствия идей. Чем дольше мы остаемся на месте, тем сложнее будет начинать заново или узнавать что-то новое.

Если вы хотите развить свои навыки, рисуйте что угодно, даже натюрморт. Живопись или рисунок этого жанра может стать для вас трамплином для других тем. Когда мы фокусируемся только на одной теме, например, на портретах, мы можем устать писать одно и то же.

Рисуя натюрморт, вы можете расслабиться, снять стресс и отдохнуть от работы. Практика совершенствует — рисование натюрморта расширит ваши возможности.

Натюрморт  является универсальным изображением. Картину можно повесить в любой комнате, например, в гостиной или на кухне. Очень хорошая идея для подарка любимому человеку — если скоро у вашей мамы, тети или бабушки день рождения,  нарисуйте такую ​​картину. Как я упоминал ранее — картина натюрморта универсальна, поэтому ее можно повесить в любой комнате, например, на кухне использовать тему еды (фрукты, овощи, хлеб). Натюрморт — хорошая тема для проверки ваших навыков. Если у вас есть картины или рисунки предыдущих месяцев или лет, то нарисуйте картину сейчас, а затем сравните обе работы. Хорошо, если вы сравните работу за несколько лет, тогда вы будете знать, делаете ли вы успехи в этом направлении или нет.

Если у вас есть какие-либо негативные переживания или нежелание рисовать натюрморт, просто не беспокойтесь. Все у вас в голове и относитесь к любой критике как к мотивации продолжать творить.

Наконец, прочитайте мотивационные слова Ван Гога:

Если вы слышите этот голос, говорящий: «Ты не умеешь рисовать», все равно рисуй, и голос исчезнет.

Если вы рисуете натюрморт, дайте мне знать в комментарии, что вы думаете об этом.

Как нарисовать натюрморт

Задача видеоурока: Ознакомиться: с классикой натюрморта (голландская и фламандская живопись), ознакомиться с его тематикой (видами), понять что такое натюрморт и научиться самостоятельно его ставить и рисовать в упрощённом варианте.

Сначала я хотела сделать один большой урок по натюрморту, но когда я его записала, вышло, что он получился очень длинным.  Наверное  потому, что изучению натюрморта в институте посвящается два – три года. А я в один урок постаралась всунуть весь этот материал. Поэтому после записи я разделила урок на две части. В первой части я немного рассказала про натюрморт, его виды, классику натюрмортов. А вторую часть урока я посвятила уже непосредственно рисованию натюрморта.

Я бы посоветовала Вам сначала прослушать первую часть, она теоретическая. А чтобы Вы не устали, через некоторое время посмотреть вторую часть, в которой Вы сможете рисовать вместе со мной.

Внизу я описала две части урока, но так как сделала это сразу после записи, а потом решила его разделить, то соответственно разделила и описание. Но, честно говоря, не уверена, что выбрала ровно половину правильно. Так что если есть описание, а в уроке этого материала нет, то смотрите другую часть урока. Там будет то, о чём я сказала в описании.

В первой части я уделила внимание тому,  как  самому правильно поставить натюрморт. То есть я постаралась дать почти всё об учебном натюрморте. Это азы академического рисунка. Академический рисунок, или ещё говорят учебный, это то, как нужно правильно рисовать, по определённым правилам рисунка или живописи (если это живопись.) То есть академический рисунок – это рисунок, который как можно больше приближён к реальности. А когда вы будете всё знать, Вы сможете сами изменять эти правила в своих работах, но это будет уже авторский рисунок или авторская живопись.

Я записала немного материала, который дала в уроке:

Натюрморт – (фр. мёртвая природа). Натюрморту посвящено очень много, едва ли не половина часов учебного времени в институте. Но перед рисованием натюрморта я бы посоветовала поучиться построению геометрических фигур, кто эту тему не изучил, тому будет тяжело начать рисовать сразу с натюрморта. Так как это наш первый урок о натюрморте, я не стала усложнять задачу и взяла два простых предмета.

Сразу отмечу, что классикой натюрморта считаются голландские и фламандские натюрморты. Чем же они отличаются? Отличаются они тем, что голландские натюрморты: это еда уже приготовленная и в процессе еды, как будто человек, который ест, отлучился на секунду. А фламандские – еду (дичь, рыба) только готовят или сейчас будут готовить.

Натюрморты делятся на три вида: цветочный, научный и бытовой. То есть это то, что мы можем нарисовать в натюрморте: цветы; предметы научной деятельности;  бытовые предметы, например предметы кухонной утвари.

Мы будем изучать с вами учебный натюрморт. Он изучает все три вида натюрмортов. Почему учебный? Он изучается по всем правилам и канонам рисования. А потом, вы уже будучи специалистами, можете делать уже свои натюрморты изменяя правила.

Вы должны сами научиться ставить натюрморт. В учебных заведениях их сначала ставит учитель, а впоследствии, ученики сами выставляют натюрморт и за это получают оценку.

Надеюсь, вы много узнали, и Вам было интересно.

Как рисовать натюрморт, смотрите во второй части.

Вот очень действительно хорошая книга, для тех, кто захотел заняться живописью маслом. В ней рассказано даже, как натягивать холст на подрамник. А также хорошо освещены приёмы и техники живописи маслом. В целом, если Вы сильны в рисунке, и захотели писать маслом , кстати не только пейзажи, то очень даже могу порекомендовать данную книгу. Мне она очень понравилась. Сшивка конечно, не очень, но наверное, все хорошие книги по рисованию печатает одно издательство, поэтому и сшивка почти везде не сильно хорошая.

Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.

Живопись маслом. Энциклопедия

Мэрилин Скотт

---

Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Как научиться рисовать натюрморт карандашом. Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Как нарисовать натюрморт

Важной задачей в обучении является изображение группы предметов натюрморта. Если в изображении натюрморта карандашом основной целью задачи была тональные решения группы предметов, то в рисовании красками — сложная цветнопередча тональных и цветных отношений всех элементов натюрморта, выявить форму объемных предметов цветом, учитывая при этом цвет окружающих предметов и пространственное размещение их.

Возьмем группу предметов для рисования акварельными красками, сначала надо брать два-три предмета, которые сочетались по содержанию, были интересные формой и цветом. Важно так расположить предметы в пространстве, чтобы натюрморт воспринимался хорошо тем, кто его рисует. Желательно, чтобы свет падал на предметы слева, это четко бы выражало форму и их локальный цвет. Прежде всего, изучают натуру: размещение предметов на предметной плоскости, их форму, цвет и освещение. Поэтому надо сделать два-три наброски композиции натюрморта, а на лучшем варианте определить форму предметов и тональные решения. Все это поможет определить хорошую композицию натюрморта, место и форму изображения предметов без лишних вспомогательных линий. Внимательно анализируя натюрморты выдающихся художников, выясняем композиционное решение натюрморта.

Уточнив пропорции предметов натюрморта, намечают сначала место рисунка на формате, затем — место каждого из предметов. Проверив по натуре правильность пропорций предметов, рисуют общую форму их, намечают по натуре границу освещенной и теневой части предметов, блеск и тени.

Начиная рисовать красками, прежде всего, выясняют тональное соотношение натюрморта: какое место в натюрморте темное, которое — светлое, как воспринимается каждый из предметов на фоне, их освещенные и теневые части, из плоскостей фона светлее (горизонтальная или вертикальная), которая тень от предметов четкие и тому подобное. Затем выясняют цвет: локальный цвет каждого предмета натюрморта и его фона, различие в цвете на освещенной и теневой частях предметов по их оттенком (теплым, холодным) и др.

Перед рисованием акварелью весь рисунок смачивают чистой водой, чтобы очистить его. Пока бумага подсыхает, подбирают локальный цвет фона (вертикальной и горизонтальной плоскостей) и делают первое покрытие.

Чтобы выявить объем каждого из предметов натюрморта, подбирают сразу два оттенка цвета: световой и теневой. Сначала покрывают локальным цветом освещенную часть предмета, оставляя место блеска, а затем — затемненную часть (если на освещенной части предмета теплый цвет, то в затемненной — холодный и наоборот). Оба оттенки освещенной и затемненной части соединяют и поэтому получают плавный переход от света к тени, как в постановке. Конечно, первое покрытие выполняют цветом не в полную силу, чтобы легче было корректировать. Рисуя акварелью, цвет подбирают ярче, чем в натуре, так акварель, когда высыхает, светлеет. Вместе с тем следует помнить, что рядом положен (хотя и яркий) слой акварельной краски, высыхая, теряет насыщенность и прозрачность цвета.

Если нужно четко передать форму предмета или выполнить мелкие детали его рисуют акварелью «по сухому». Работая «по влажному», легче добиться мягкости контуров, цветных переходов. Поэтому выявлять форму предметов, прокладывать тени, полутени и рефлексы лучше «по влажному,. Итак, рисования натюрморта акварелью — сложная задача, которая требует умения видеть натуру в целом и технически грамотно передавать красками форму предметов.

Как нарисовать натюрморт

Важным заданием в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов. Натюрморт — это изображение в основном неодушевленного предмета, представленного в виде рисунка, картины или фотографии.

Кроме того, рисование натюрмортов — один из лучших способов научиться рисовать и раскрашивать. Рисуя натюрморт, вы можете научиться (или научить) смотреть на предметы и изображать их на бумаге. Вы научитесь воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также почувствовать хорошие композиции.

Как начать рисовать натюрморт

Прежде чем приступить к рисованию натюрморта, следует спокойно выделить все соответствующие объекты и тщательно продумать их группировку. В дополнение к аспектам содержания, различные эстетические компоненты оказывают особое влияние на последующее впечатление от изображения для зрителя.

Пример натюрморта — Композиция с шоколадными конфетами на алюминиевой фольге
(Маркус Агерер, техника: рисунок цветным карандашом, формат: прибл.DIN A2)

Создать натюрморт

Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, — это предметы, связанные друг с другом. После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта могут быть, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с пюпитром и сопровождающие его ноты. Рисунок различных морепродуктов на роскошной фарфоровой тарелке или горящая свеча в подходящем подсвечнике также можно представить в качестве мотивов для натюрморта — это лишь несколько классических примеров.

Шаг 1: Форма и группировка натюрморта

Черновой набросок, из которого появляется эстетическое расположение выбранных предметов для натюрморта, должен продвинуть вашу работу. Это ценное подспорье для последующего рисования реальной картины. Часто вам достаточно набросать геометрическое тело, которое по форме соответствует более поздней полной композиции натюрморта. В нашем примере треугольник использовался как геометрическая фигура. К нему был добавлен второй треугольник меньшего размера, изображающий тень.

Примерная форма композиции

Треугольник, ориентированный как пирамида вверх, очень популярен при рисовании натюрморта. Благодаря прочному основанию, устойчивым бокам и вертикальной ориентации он производит очень эстетичный эффект на большинство людей. Если вы предпочитаете рисовать натюрморт, а не рисовать, ваш путь также будет пролегать через этот грубый набросок.

Шаг 2: Состав содержания

Для содержательной композиции натюрморта лучше всего выбирать предметы, которые каким-то образом связаны и перекликаются по форме и цвету.
Как вы можете видеть на приведенном ниже эскизе, на котором были нарисованы фрукты и квадратная коробка для напитков, абсолютно противоположные формы также могут придать натюрморт особую творческую напряженность. В конечном результате эта композиция очень интересно действует на зрителя.

Первый набросок натюрморта

Шаг 3: Свет и тень как творческий инструмент

Перед тем, как начать рисовать, вы должны собрать все выбранные объекты для натюрморта на столе, как они появляются на картинке позже.Кроме того, предварительное фотографирование всей аранжировки — отличный способ получить первое впечатление об эффекте объектов. Кроме того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда будете рисовать по ссылке на фотографию. Еще одно преимущество рисования со ссылкой на фотографию заключается в том, что угол, под которым вы смотрите на объекты, всегда остается неизменным.

Если вы работаете с естественным освещением, помните, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному формированию тени при прогрессивной работе.Этого эффекта можно относительно легко избежать, установив дополнительную лампу. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать разные эффекты тени. Стоит сделать снимок при разных положениях света, чтобы немного поэкспериментировать. С умением и терпением вы обязательно найдете оптимальную светотеневую композицию для своего натюрморта.

Шаг 4: Набросок натюрморта

Чтобы нарисовать первый набросок, мягким карандашом аккуратно проведите по бумаге.Начните с наброска геометрической формы, например треугольника. Не давите на карандаш слишком сильно, чтобы потом можно было стереть штрихи. Затем вы набрасываете очертания всех предметов, следя за тем, чтобы натюрморт не подходил слишком близко к краю бумаги для рисования.

Предварительный рисунок натюрморта

Шаг 5: Нарисуйте натюрморт

Теперь следует рисование теней. Если вы собираетесь не рисовать натюрморт, а рисовать, то все шаги, описанные выше, применимы таким же образом.С этого момента вы беретесь либо за перо, либо за кисть и разрабатываете объекты настолько детально, насколько вы можете себе представить. Сильные контрасты (по тональности) часто имеют особенно возбуждающий эффект. Это означает, что темные области в крайнем случае получат черные тени, а особенно яркие области могут остаться полностью белыми.
Если вы работаете с красками (например, маслом, акрилом, акварелью и т. Д.), Вы должны добавить цвет в свой натюрморт.

Затенение и обработка рисунка

Надеюсь, что это краткое руководство, которое показывает вам, как рисовать натюрморт, может дать вам несколько полезных советов.Удачи и удачи в рисовании натюрморта!

Текстурированный натюрморт — методы рисования

Далее мы подробно рассмотрим очень прекрасный пример текстурированного рисунка натюрморта. Вы можете видеть, что есть много объектов, которые обладают определенными текстурными качествами, и они расположены рядом друг с другом, чтобы придать текстурное разнообразие группе, что, в свою очередь, делает композицию группы визуально очень захватывающей. Чтобы сделать такой рисунок, вам нужно выбрать несколько текстурных объектов, собрать их в интересную композицию и разместить текстуры таким образом, чтобы они дополняли друг друга.Например, грубый на гладкий, пушистый на блестящий, твердый на мягкий и так далее. Используйте оконное крепление, чтобы обрамить композицию, выбрав наиболее интересный массив текстур. Начните с рисования контура ваших объектов через оконное крепление. Когда вы выполнили эту задачу, вы можете заполнить текстурированные области.

Вы можете построить рисунок и установить композицию, используя в качестве вашего примера копию Ван Гога подсолнухов на странице 40. Успешно нарисовав контуры ваших объектов в композиции, теперь вы можете приступить к рисованию.Используйте маркировку, которая выражает идею текстуры и поверхности. Лучший способ приблизиться к этому — поэкспериментировать с отметками, которые могут указывать на текстуры, присутствующие в натюрмортах. Когда вы будете довольны своими результатами, примените их к соответствующей части рисунка. В серии рисунков, показанных на следующих двух страницах, мы можем проанализировать, как мы этого достигли.

1a / Соломенная шляпа имеет множество текстур, которые делают ее визуально динамичным объектом для рисования. Основная конструкция шляпы состоит из серии линий, повторяющих форму.Между этими линиями находится ряд отметок, которые образуют подразумеваемый узор тканой текстуры шляпы.

Плетеная текстура шляпы затем расширяется, оставляя воздушные отверстия, которые помогают сохранять голову прохладной. При анализе этой текстуры можно создать визуализацию этой поверхности, сначала нарисовав серию пересекающихся полос. Это дает нам отрицательные дыры в шаблоне шляпы, которые мы тонируем как черную форму, что, в свою очередь, подразумевает дыры в шляпе. Это также дает нам положительный узор плетения соломки, в котором мы размещаем отметку тканой текстуры.

1b / Вы можете видеть, что мы начали строить его так же, как и предыдущую полосу, используя серию полос, которые пересекаются друг с другом, чтобы создать узор ромбовидного типа. Затем мы равномерно залили некоторые из узоров ромбовидных фигур черным тоном, в результате чего остался узор с перекрещивающимися полосами. Этот перекрестный узор имеет фактуру плетеной строчки. Это делается путем размещения на полосах небольшой черной метки, образующей узор стежка. Вверху и внизу ленты еще один вид стежка.Это вставлено серией небольших вертикальных линий, которые проходят по краю полосы.

2 / Брокколи рисуется, а затем текстура передается серией крошечных точек или кружочков, плотно расположенных вместе, чтобы создать текстурное впечатление цветения брокколи. Стебель нарисован с помощью серии параллельных линий, повторяющих его форму.

3 / Капуста нарисована с использованием ряда форм органического типа, которые повторяют контуры друг друга и форму капусты.Оставьте небольшое пространство между формами, которые действуют как прожилки капустного листа. Затем формы затемняются очень темным тоном, чтобы создать очень убедительное впечатление о листе.

4 / Сельдерей простой. Нарисуйте структуру так же, как и другие объекты. Затем нужно просто нанести серию прямых линий, которые проходят близко друг к другу по стеблю овоща.

5 / Лук похож на сельдерей в том, что вы сначала снова рисуете структуру, а затем рисуете линии, которые подразумевают внешний слой кожицы, которая образует луковичный эффект лука.В верхней части лука нарисуйте росток листового типа. Такие последние штрихи к текстуре сделают объект еще более убедительным.

Готовый рисунок.

Продолжить чтение здесь: Исследования текстуры из природы

Была ли эта статья полезной?

Рисунок натюрморта (уголь) — Пошаговое руководство

Введение

Натюрморт стал самостоятельным жанром искусства в Голландии семнадцатого века.С тех пор ателье и академии в Европе и России начали преподавать натюрморты, сделав это частью формального образования в области изобразительного искусства. Рисунок натюрморта дает возможность научиться изображать форму и пространственные отношения в небольшом пространстве. Форма включает форму и текстуру объекта. Пространственное отношение указывает на расположение объекта по отношению к другим объектам слева, справа, спереди и сзади.

Настройка для рисования натюрморта

Шаг 1 — Заблокировать в

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала наблюдайте за всеми объектами в целом.Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый края. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе. Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами.Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создайте ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива. Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур.Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 2. Дальнейшее определение деталей

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала наблюдайте за всеми объектами в целом. Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый края. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе.Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами. Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создайте ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива.Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур. Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 3 — Добавьте значение

Начните с границы между темным и светлым. Усильте темную область, а затем работайте со средним значением. Обратите внимание на градацию значений между темным и светлым и соотношение между темной областью, тенью и фоном для каждого объекта.Используйте мягкие и жесткие края, чтобы выразить эту взаимосвязь. Не забывайте игнорировать края тени и детали на этом этапе. Цель этого этапа — установить ценностные отношения ключевых компонентов рисунка.

Шаг 4 — Создание деталей

Убедительность деталей — одна из характеристик реалистической живописи, которая делает изобразительное искусство резонансным. Есть китайская поговорка «усеивание глаз дракона», которая иллюстрирует важность правдоподобных и хорошо проработанных деталей, благодаря которым рисунок или картина оживают.

Создание деталей требует тщательного наблюдения, правильного использования различных инструментов и различных техник рисования для передачи уникальной текстуры каждого объекта, такой как прозрачность стекла, блеск тюбика масляной краски, прочность керамики, а также свежесть и сочность слива. Различные текстуры создают интересную динамику рисунка, которая является частью ключевой эстетики натюрморта.

Что касается инструментов, то разные инструменты и материалы создают разные эффекты.Это рисунок углем на бумаге для рисования, поэтому среднее значение и градация значений создаются с помощью комбинации штриховки, смешивания и вычитания с помощью мягких и обычных ластиков.

Создание деталей — это не просто процесс добавления. Это процесс повторения с добавлением и вычитанием. Это процесс изучения и определения динамики и взаимосвязи между различными формами, текстурами с использованием значения, жесткими и мягкими краями и различными штрихами.

Отрисовка сфер — непростая задача.Глиняный горшок, яблоко и сливы на рисунке имеют разную фактуру поверхности и кривизну, поэтому следует применять разные техники рисования и мазки. Обратите особое внимание на отражение ткани и ее влияние на эти предметы. Рендеринг отражения ткани и ее смягчающего эффекта на краях этих объектов является ключом к созданию ощущения пространства и интеграции этих объектов в окружающую среду.

Для стеклянной бутылки сначала должна быть правильная структура.Обратите внимание на симметричную структуру и убедитесь, что бутылка стоит «вертикально». Горлышко и горлышко бутылки представляют собой цилиндр и должны быть обработаны как таковые. Затем создайте прозрачность и блики. Светлые участки не могут быть одинаковыми яркими, белыми. Должны быть различия и вариации в светлых участках, обработанных разными штрихами и ритмом.

Наконец, настройте пространственное соотношение между фруктами, глиняным горшком и тюбиками с масляной краской.

Шаг 5 — Завершение

На этом рисунок почти закончен. Дважды проверьте перспективу стола, чтобы она выглядела плоской, переходя в фон. Чтобы сделать это правильно, вам необходимо обратить внимание на следующие аспекты: (1) стоимость, (2) узор (складки) ткани, (3) перспектива каждого объекта, лежащего на столе, и (4) формы теней.

Для получения дополнительной информации о рисовании натюрмортов щелкните здесь.

Рисунки натюрморта: определение и примеры — видео и стенограмма урока

Типы

Натюрморт с доспехами, черный мел на пергаменте c. 1630-е годы

Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям. В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть.Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.

Для сравнения: memento mori работы были символическими натюрмортами, подчеркивающими короткие и трагические аспекты человеческой жизни. Они включали в себя болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!

«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, символизирующие смертность, череп и доспехи.

Подобно натюрмортам memento mori, популярность приобрела vanitas рисунков. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Подобно натюрмортам Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал похожий эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой». В дополнение к доспехам и черепу он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).

Тарелка со столовыми приборами и чайником, 1885 г.

Evolution

Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что были нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Элст и Питер Стенвейк.Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления. Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.

Бодегон Хуана Гриса, 1913, графитный и цветные карандаши, шелковая бумага.

В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов.Например, этот натюрморт Хуана Гриса является образцом bodegon , типа испанского натюрморта.

Роберт Делоне Nature morte Portugaise 1915 Индия Бумага, тушь, карандаш

Краткое содержание урока

Рисунки натюрморта — это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярными в 1600-х годах. Они считались меньшим видом искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди.Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, включая празднование и смерть.

Memento mori натюрморты включают предметы, которые представляют смертность, такие как черепа или часы, в то время как vanitas объединяют символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяют эгоизм человечества.

Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов.В начале 1900-х испанские натюрморты под названием bodegons становились все более популярными.

Как рисовать еще живые объекты с помощью пошаговых руководств по фотореалистичному искусству, мультфильмам и иллюстрациям

Как нарисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами (куб, сфера и цилиндр) графитовыми карандашами. Пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб.Мы собираемся использовать графитовые карандаши, чтобы нарисовать и растушевать рисунок.

Рисование относительных тонов и ценностей в натюрмортах

Изучение ценностей лучше всего начинать дома, так как предмет, который вы собираетесь рисовать, можно сделать простым. На улице все непременно сложно по свету и тени, ведь все постоянно меняется

Как нарисовать вазу

Если вам нравится рисовать, очень полезно уметь рисовать вазу.Вы можете использовать его в натюрмортах с фруктами или нарисовать красивый букет цветов. Этот основной метод можно использовать для рисования многих других вещей, но простота вазы делает его хорошей отправной точкой.

Как видят художники — ценность масштабируется до формы яблока

Есть несколько основных вещей, которым художники должны научиться, чтобы их рисунки и картины выглядели хорошо.Шкала ценностей и видение фигур — два очень важных фундаментальных навыка, которые нужно практиковать и овладеть, чтобы сделать свои работы потрясающими.

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы, чтобы улучшить свои навыки рисования

Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые я накопил за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Как нарисовать натюрморт

Вы когда-нибудь думали, что не умеете рисовать? Что ж, эта статья может помочь вам в рисовании и сделать вас настоящим художником. Рисовать может каждый. Удачи.

Учимся рисовать простой натюрморт Картина

Вы думаете, что не умеете рисовать? Не волнуйтесь, каждый должен начать с самого начала, и если вы можете написать свое имя, вы сможете рисовать.На этом простом уроке рисования вы создадите непринужденный набросок фрукта — забавный и простой предмет.

Урок рисования натюрморта: как рисовать натюрморт

Я создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю при рисовании реалистичного натюрморта. Однако существует много разных методов, поэтому не полагайтесь только на этот.:)

Уроки рисования натюрморта

Поймайте здесь отличные уроки натюрморта.

Натюрморт волнует

Вначале я избегал рисовать и писать натюрморты.Они были скучными и скучными. Картины с цветами, яблоками и баклажанами меня совсем не волновали. Я был нетерпелив и не мог дождаться, чтобы начать работу над портретами. Но потом, к моему удивлению, со временем я нашел много вещей, которые мне действительно понравились. Меня привлекали цвета, композиция, мазки кисти, игра света. Я также знал, что работа над ними улучшит мою живопись, и чувствовал, что должен попробовать их снова.

ВАС ТАКЖЕ МОЖЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ

Уроки рисования природы и пейзажей

Уроки рисования цветов

Урок рисования деревьев

Домашняя страница с изображением природы

Важность натюрморта Рисунок

Прежде чем мы обсудим важность рисования натюрморта, он помогает прояснить, что это такое.Интересно, что натюрморты обычно изображают повседневные природные или рукотворные предметы, которые являются неодушевленными и, в отличие от названия, в целом безжизненными.

Но это изображение того, что может быть безжизненным (фактически включая мертвых животных в некоторых случаях!), Таким способом, который привлекает зрителя, почти как если бы он был каким-то образом «живым», предлагает первый ключ к его важности.

Если вы планируете карьеру в области 3D- или 2D-анимации, игровой графики, модного дизайна, рекламного искусства или любой другой профессии, связанной с графикой, нельзя упускать важность изучения натюрморта.

1. Создание иллюзии 3D в 2D

Даже если вы хотите сразу перейти к трехмерной анимации, понимание того, как сделать двухмерный объект трехмерным, даст вам практическое представление о том, что вы делаете на экране.

2. «Оживите» неодушевленное

Искусство рисования натюрмортов — это изображение объектов, которые мы могли бы никогда не заметить изо дня в день, кроме как для практических целей (например, банка томатного супа!), Таким образом, чтобы зритель мог видеть их по-другому, видеть разные аспекты и даже разные значения в них.

Если вы можете сделать это с помощью рисунка бутылки, вам будет легче сделать это с помощью любого графического изображения.

3. Настройка сцены

Художники-натюрморты тратят время и стараются выбрать и скомпоновать сюжет перед тем, как написать свой рисунок. Это все равно что делать наброски предметами искусства, а не карандашом и бумагой. И это помогает вам составить любую сцену, будь то бумажная или цифровая.

4. Теория цвета

Помимо композиции, натюрморты могут во многом полагаться на теорию цвета, чтобы придать предмету смысл, настроение и динамику.Все это ценные инструменты для каждого художника и аниматора.

5. Добавляет интересное, неожиданное измерение в ваш портфель

Помимо области вашей специализации, натюрморты придают вашему портфолио ощущение универсальности и глубины.

Рисование натюрморта является основным компонентом класса «Портфолио изобразительного искусства» в колледже анимации, искусства и дизайна Макса Матта.

Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком.Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах.Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия «Лучшее в детских книгах» и малоизвестная старинная поваренная книга под названием « Дикая малина». Другие рисунки из альбомов для рисования выставлялись как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лисэнби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся.