Рисунок гипсовой головы

Рисунок головы с гипсовых моделей. Поэтапное рисование.

Желающий серьезно заняться рисунком головы должен иметь предварительное знакомство с правилами учебного рисунка вообще. Без знания некоторого опыта в рисовании самая упорная работа не даст положительных результатов, так как успех ее зависит не только от количества нарисованных моделей, а главным образом от правильного понимания и изучения натуры и способов ее изображения.

Поэтому рисующему голову следует прежде всего обратить внимание на ее строение, то есть на сочетание и характер поверхностей, образующих ее объем. Отсюда происходит профессиональное выражение «строить голову».

Рисующий также должен иметь в виду, что голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения, поэтому предварительная подготовка к рисованию головы должна быть постепенной.

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. 

В этой работе так необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких, как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен». Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Гермеса», «Апоксиомена», «Аполлона».

Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других.

В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона  или другие эллинистические скульптуры, например, некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме.

Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо.

Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров уже найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении основных частей модели. Кроме того, ее неподвижность и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении.

1. Голова Аполлона. Фрагмент копии римского оригинала. 340 г. до н. э.

2. Голова Лаокоона. Фрагмент копии греческого оригинала 27 г. до н. э.

Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и таким образом также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы.

В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний.

Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.

Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели.

Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.

Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели по вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.

Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что, изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка,стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости. Голова, изображаемая в пространстве, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне.

Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек определяется с помощью вертикали и горизонтали; намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (ил. 3).

3. Первая стадия рисования гипсовой головы

Определив соотношение высоты и ширины модели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (ил. 4).

4. Вторая стадия рисования гипсовой головы

Намечая основные части лица — расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, — сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново. Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции. Переносица, рас-положенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг.

Форма головы ограничивается прямыми и изогнутыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой и плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (ил. 5).

5. Третья стадия рисования гипсовой головы

Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей  бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках головы Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (ил. 6,7).

6. В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1878. Итальянский карандаш

 

7. В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1880-е гг. Итальянский карандаш

Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы. На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боковых поверхностей носа, лба, в расположении глаз.

Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.

Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На (ил.7) видна граница, отделяющая лицевую, освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица.

Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы.

Идеальный курс для новичков!

Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,

Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным.

Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру ее поверхности являются местом расположения более мелких форм (крыльев носа, ноздрей, кончика носа), весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.

Рассматривая поверхность лба, рисующий дол¬жен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (ил. 6).

Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей. Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению. Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы и в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы.

Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.

8. И. Е. Репин. Рисунок головы Севера.1864. Графитный карандаш

На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным, можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.

Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед. Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе.

Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует постараться воспринять их как однородные явления, то есть представить реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении. При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов.

Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.

Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института.

Смотрите также

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Поэтапный рисунок гипсовой головы Антиноя

Изображение головы – один из наиболее сложных видов рисования. Прежде чем приступить к работе, вы уже должны обладать достаточным опытом и знаниями в области академического рисунка. Знать и понимать способы изображения, особенности строения головы, уметь обращать внимание на сочетание деталей, которые образуют ее объем.

Рисование гипсовых голов полезно потому, что в этих образах уже собраны правильные формы человеческого лица. Для начинающего художника — это возможность сосредоточиться на отдельных частях, которые всегда остаются статичными.

Начинать лучше с гипсовых голов греческого наследия. После успешного овладениями приемами передачи базовых форм гипсовых моделей, можно приступать к более сложным образам, изображая Зевса или Геркулеса.
Любой академический рисунок строится по определенным законам. Процесс состоит из взаимосвязанных шагов, и чтобы добиться результата, нужно выполнять все этапы в определенной последовательности. Далее мы разберем как рисовать гипсовую модель, изображающую фаворита императора Адриана — Антиноя.

Подготовительный этап и анализ характера формы головы

Перед началом работы проанализируйте из чего состоит объект (каких геометрических тел) и как он будет размещен на листе бумаги. Выберите ракурс, с которого вы начнете рисовать.

Важно определить как наиболее эффективно будет смотреться будущее изображение. Вы сразу должны представлять каков будет конечный результат, а затем уже можно приступать к первому шагу рисования.

Далее нам нужно выявить характер формы объекта, т.е. найти особенности строения. Проанализировав, как объект расположен в пространстве, переходим к оценке пропорций (как части соотносятся с целым).

Работайте карандашом слегка нажимая, без усилий и схематично. На этом этапе не требуется вырисовывания деталей, только общие черты. У нашей головы височная часть широкая, и линии сужаются к основанию подбородка. Форма головы напоминает треугольник (линия волос шире скул, которые шире подбородка).
После анализа характера формы объекта, рассматриваем каждую деталь лицевой части. Далее намечаем их месторасположение на бумаге. Уточняем наклон и разворот головы.

Линейно-конструктивная основа

Нужно наметить профильную линию, разделяющую лицо на две части. Если есть небольшой поворот головы, то профильная линия делит лицо не пополам – ближняя будет больше, а дальняя – меньше. Очень важно правильно определить местоположение профильной линии, т.к. она является главным ориентиром для художника и от нее зависит правильное расположение составляющих частей рисунка. Следующий этап – разделить эту линию на 3 равные доли: от начала волос до надбровья, от надбровья до основания носа, и далее вниз до подбородка. Отрезки от надбровных дуг до носа и от носа до подбородка тоже будут состоять каждый на 3 частей. Намечаем место для глаз, носа и губ.

Следите, чтобы конструктивные линии были параллельны друг другу, иначе исказится перспектива рисунка. Линии будут немного изогнуты, а концы приподняты. При рисовании основных деталей исходите от основы геометрической формы каждого элемента (например, глаза – шар). Не вырисовывайте детали, сейчас главное – это соблюдение пропорции и место размещения на рисунке.
Следите за расположением парных и симметричных объектов. Их лучше рисовать сразу один за другим (например, два глаза) и проводить параллельные линии от края до края формы, чтобы элементы не смещались в сторону. Рисуя глаз, веки только наметьте. Располагая нос, не смещайте его относительно профильной линии, которая должна проходить четко посередине переносицы. Она же разделяет бантик губ четко посередине, но, учитывая поворот головы, один край губы будет меньше.

Пока наметьте размер губ и сверьте их месторасположение. Для этого нарисуйте вспомогательные линии, чтобы проверить как соотносятся уголки губ и крылья носа, а также расстояние от основания носа до верхней губы. Проверьте месторасположение конца волос в соотношении с горизонтальной линией губ.

Теперь на рисунке можно наметить волосы. Обратите внимание, где заканчиваются локоны. Обозначьте их легкими движениями карандаша без особого нажима. На этом этапе еще раз проверьте работу на наличие ошибок. Обнаружив их, не оставляйте на потом, а сразу исправляйте. Они могут повлечь новые неточности в передачи изображения, которые потом будет сложнее исправить.

Выявляя конструктивные основы, не следует спешить с моделированием форм и передавать их при помощи светотени.

Конечно, эмоциональная составляющая важна, но на первых этапах, главное передать точность и достоверность объекта, и верное расположение всех элементов в пространстве.

Конкретизация рисунка

После того, как была намечена конструктивная основа головы и ее составляющих, можно корректировать получившейся рисунок. Теперь заменяем геометрические тела реальными формами, какие они есть в реальности. Еще раз проверьте расположение деталей. Например, нос должен быть под прямым угол относительно лицевой поверхности.

Прорисовывая глаза, помните об их шаровидной форме. Учитывая это, сверху рисуем веки.

Они не должны получиться плоскими, поэтому сразу передавайте толщину при помощи нескольких линий. При детализации губ, не забудьте про ложбинку между верхней губой и носом и проверьте их расстояние между собой.

Линии, разделяющие формы, не должны быть сильными, т.к. они же выступают в роли границы света, тени и полутени.

Теперь, прорисовывая пряди волос, определяем их месторасположение. В качестве ориентира используем дополнительные линии. Нужно следить, чтобы локоны не получились в отдельности сами по себе.

Вначале намечаем общую форму волосяного покрова, после чего переходим к детализации каждого из них. Выявляем трехмерность формы, создавая объем легкими линиями. Не спешите наносить тон, пока не будут уточнены все детали рисунка.

Создание объема при помощи света и тени

Переходим к созданию объема при помощи светотеневых отношений. Следите за взаимосвязью линии и тона. Вначале накладываем тени, чтобы увидеть общий характер форм элементов. Затем переходим к градации светотени, делая рисунок более конкретным. Те детали, которые находятся на свету, остаются нетронутыми. Плоскости, уходящие от света, обозначаем полутенью. А те, что находятся вдали от света, прокладываются тоном.

На каждом из описанных шагов работы над рисунком не стоит нажимать на карандаш, движения должны быть легкими и быстрыми, чтобы всегда можно было внести коррективы, не используя ластик. Рисовать нужно в темпе. На выполнение не должно уйти более 50 минут. Не стоит уделять много времени анализу и построению, и ни в коем случае не начинайте детально чертить геометрические фигуры.

Чтобы добиться легкости в движении и умения быстро анализировать конструктивные особенности головы, нужно постоянно и регулярно тренироваться. Чем меньше вы тратите времени на этапы правильного построения изображения, тем выше становится уровень вашего мастерства.

Детализация и завершающий этап

На заключительном этапе переходим к детализации изображения, постепенно насыщая его. Но сначала нужно проанализировать небольшие детали, соотнося их с общей массой головы.

После того, как проделана первоначальная работа над объемом при помощи наложения светотени, нужно вызвать рефлекс, усиливая тон. Чтобы смоделировать детали при помощи тона, на переходах от одной детали к другой необходимо сильнее накладывать тон, резко отделяя одну плоскость от другой. Но рисунок не должен получиться слишком черным. Чтобы разработать руку, используйте мягкие карандаши.

На заключительном этапе еще раз проверяем соотношение элементов с общей формой, чтобы отдельные элементы не выбивались из общей композиции.

Взгляните на свою работу издалека, чтобы разглядеть неточности в передаче изображения.

Создание изображения головы – важный экзамен при поступлении в творческий вуз. Владение этим видом рисунка является и одним из основных элементом художественной подготовки архитектора. На наших курсах академического рисунка для абитуриентов, вы с помощью опытного педагога сможете научиться рисовать гипсовую голову на уровне, достаточном для поступления.

Похожие записи

Рисунок гипсовой головы: памятка для начинающих

Изображение гипсовой головы – обязательная часть любых курсов рисования, однако далеко не самая простая. Как правило, будущие художники приступают к рисованию головы после того, как освоили геометрические формы и натюрморт.

Гипсовые фигуры являются самым наглядным примером для того, чтобы понять строение головы и подготовиться к дальнейшей работе с живой натурой. Освоить основные формы головы проще на наиболее обобщенных и монументальных греческих скульптурах…

Почему начинающие рисуют гипсовые головы?

Слепки, сделанные с античных скульптур, прекрасно подходят для практики начинающих художников в изображении головы. При их создании гипсовых объектов мастера находили и обобщали данные о действительных формах и чертах лица, поэтому художник видит перед собой реальную характеристику головы человека.

Немаловажно также и то, что такая гипсовая модель остается неподвижной на протяжении всего процесса создания портрета. Рисующий может сам выбрать расположение объекта и освещение, что значительно упростит работу.

Задача облегчается еще и тем, что у гипсовой фигуры нет второстепенных деталей, на которые может отвлекаться взгляд. Гипсовые лица идеальны и без изъянов, на них нет дополнительных украшений.

Наконец, однотонный гипс помогает лучше понять, как выстроить голову на вашем рисунке и как связать между собой ее детали

Рисунок головы из гипса поэтапно

Профессиональные художники советуют, работая над рисунком головы, двигаться последовательно, перехода от общего к частному.

Сначала нужно выбрать точку зрения на изображаемую голову. Для большего удобства начинающим художником стоит установить скульптуру так, чтобы она находилась выше уровня глаз рисующего. Стоит также помнить, что в процессе работы «модель» не будет двигаться, и следить за собственными движениями. Художнику лучше находиться на расстоянии, примерно равном тройной длине гипсовой головы.

Затем нужно наметить на листе бумаге общую композицию головы, определить соотношение ширины и высоты. После этого намечаются скуловые кости, то есть отделить лицевую часть от боковой. Потом можно разделить лицо на основные пропорции. Вам необходимо обозначить общий овал лица, а затем обозначить тонкими линиями места, где будут располагаться глаза, рот и нос.

Рисуя голову, обратите особое внимание на симметрию парных частей лица – глаз, ушей, бровей. При этом стоит помнить про перспективу и то, как она меняет изображение.

На следующем этапе вам нужно начать постепенный переход к детализации и уточнению, начинать прорисовку отдельных черт лица. Намеченные ранее формы носа, губ, глаз нужно доработать с учетом индивидуальных размеров и расположения.

После этого можно переходить к светотеневой проработке рисунка головы. Сначала нужно проложить главные тени легкой штриховкой, чтобы оценить общий объем головы и конкретных деталей. Это поможет выявить ошибки, сделанные на предыдущих этапах создания рисунка, и оперативно скорректировать их.

Затем можно перейти к работе со светом, полутенями, а также собственными и падающими тенями головы. Важно не сделать изображение слишком темным – в финале гипс на рисунке все равно должен остаться белым.

Не забывайте, что штрихи нужно нанести только на ту часть рисунка, где это будет по-настоящему необходимо и уместно. Главное – не переборщить.

На финальном этапе работы художник должен вернуться от частного обратно к общему. Рекомендуется посмотреть на работу издалека и обратить внимание, выявлен ли общий объем головы. Изображение головы должно быть целостным и контрастным ближе к центру, а ближе к краям – более рассеянным.

Рисунок гипсовой головы для абитуриентов

Поступающим в художественные вузы необходимо сдавать творческий экзамен и выдержать серьезный конкурсный отбор. Правильное изображение головы из гипса – это один из немаловажных факторов, который учитывается при поступлении.

Скульптура Дорифора – один из самых простых объектов, освоив который можно переходить к более сложным головам. Однако и с этим рисунком головы часто возникают сложности. Чтобы освоить его, необходима частая практика под надзором опытного преподавателя.

Если вам нужно подготовиться к поступлению в художественный вуз, запишитесь на курсы школы-студии К.Э. Арутюновой. К каждому ученику здесь применяется индивидуальный подход, учитываются изначальный уровень рисунка и время до сдачи экзамена. Записаться на занятия можно по телефону студии или через форму на сайте.

Похожие записи

Рисунок гипсовой головы Сократа — Сайт Arch-risunok.ru

Рисунок гипсовой головы — важная часть учебной программы по академическому рисунку. Методически последовательная работа с неподвижной натурной моделью формирует понимание конструктивного и анатомического строения человеческой головы и готовит к изображению живой натуры.

Рассмотрим основные принципы и этапы построения и изображения человеческой головы на примере гипсового скульптурного портрета, который предлагают в качестве экзаменационного задания по рисунку ведущие архитектурные институты Москвы.

Это — античный скульптурный портрет Сократа.

Учимся рисовать с Сократом

Для тех, кто уже проработал изображение античных скульптурных портретов с наиболее обобщенными формами — Диадумена, Венеры, Дорифора — подходящим пособием станет гипсовая голова античного философа, которую мы обсуждаем сейчас. Портрет философа достаточно насыщен деталями, здесь четко прослеживаются анатомические особенности человеческого черепа, по которым определяют необходимые для верного построения всего изображения внутренние точки опоры.

Учащимся удобно наблюдать и анализировать общий объем головы и соотносить пропорции ее частей — лоб и затылок не скрыты за волосами, формы бороды симметричны и в достаточной мере обобщены. Хотя внешность философа сложно назвать привлекательной, черты его лица весьма необычные, запоминающиеся и одухотворенные. Их интересно рассматривать и рисовать, угадывая специфику анатомического строения головы, внимательно разглядывая нос и брови необычной формы, следуя за логикой сетки морщин.

Какие первоначальные навыки нужны для работы над рисунком головы?

Прежде чем приступать к рисунку гипсовой головы, необходимо пройти достаточно долгий и сложный путь — от изображения геометрических фигур, врезок, античных гипсовых капителей и розеток через разнообразные постановки и натюрморты к обрубовкам, рисункам черепа, экорше, отдельных частей лица.

Приступая к изучению рисунка головы, очень важно иметь четкое понимание конструктивных особенностей основных геометрических тел, принципов действия законов геометрической и воздушной перспективы, логику распределения света и тени в зависимости от особенностей источника освещения и конструктции изображаемого объекта. Кроме того, чтобы грамотно разместить гипсовую голову в формате потребуются знания и навыки в области композиции.

Как разместить модель головы и подготовиться к рисунку

Для удобства изучения рисунка гипсовой головы ученику следует располагаться на расстоянии не большем, чем три высоты модели. Размещать античную голову лучше так, чтобы ее глаза находились выше линии горизонта, т.е. выше уровня глаз рисующего, а освещение устанавливать спереди и сверху под углом 45 градусов.

Необходимо внимательно изучить голову со всех сторон, обращая внимание на строение и конструктивные особенности изображаемой формы и постараться предельно ясно представить, как будет выглядеть итоговый рисунок. Это поможет как при выборе способа размещения в формате, так и при дальнейшей работе над построением изображения.

Какой последовательности придерживаться при работе над головой

Изображение гипсовой головы предполагает длительную и многоэтапную работу, которую необходимо вести с соблюдением определенной методической последовательности, чтобы не потеряться в деталях. Если нарушить порядок работы над рисунком, велика вероятность неудачи, ведь в этом случае многие допущенные ошибки станут очевидными слишком поздно, а их исправление займет слишком много времени.

Важно помнить: недостаточно тщательно и достоверно перерисовать то, что находится непосредственно перед глазами — изображая человеческую голову нужно, в буквальном смысле слова, уметь видеть ее насквозь. Таким образом, без серьезного предварительного анализа конструктивных и анатомических особенностей и методически верного построения с применением внутренних опорных точек нарисовать голову правильно не получится.

Важнейший логический принцип, от которого нельзя отступать при работе над гипсовой головой, — продвижение от общего к частному, а затем от частного к общему.

Как выполнять построения

Не жалейте времени и усилий на построение общего объема, оценку пропорциональных соотношений частей головы и их точное размещение внутри основного объема — помните, что важность этой части для всего дальнейшего хода работы над рисунком сложно переоценить.

Начните с быстрых эскизов на небольшом вспомогательном листе бумаги или на полях основного рабочего листа. Ваша задача — показать предельно обобщенную массу, форму головы и ее основные пропорции, а также принять решение о том, как вы будете размещать голову в большом формате. На этом этапе ни в коем случае не следует углубляться в детали.

Затем необходимо внимательно присмотреться к гипсовой голове, чтобы найти ответы на вопрос о занимаемом ею пространственном положении, соотнести ширину с высотой и, слегка касаясь карандашом бумаги, легкими линиями нарисовать овал и шею. Далее определите и покажите на рисунке опорные вертикали и горизонтали, на которых будет построена вся последующая работа. К ним относятся оси головы и шеи, профильная линия, которая идет от середины лба до подбородка, линии глаз, рта, подбородка, волос.

Проработке профильной линии следует уделить особое внимание, так как она является главным ориентиром для последующей работы над головой. В соответствии с классическим каноном пропорций, который применен и в изображаемой античной модели, профильную линию необходимо разделить на три равные части.

Верно определить наклон головы можно, если мысленно провести прямую от переносицы до середины подбородка и сопоставить угол наклона профильной линии с воображаемой вертикалью. Для этих целей удобно пользоваться карандашом, взяв его в вытянутую руку вертикально и наведя на размещенную на расстоянии от вас натурную голову.

Теперь можно продолжить построение и приступать к формированию общего объема. Для этого необходимо показать расположение трех основных формирующих голову поверхностей — затылочной, лицевой и подбородочной. Очень важно не использовать слишком темные и резкие линии в рисунке, так как они затрудняют выявление ошибок.

Как определить пропорции и местоположение частей головы

В ходе выявления линейно-конструктивной основы головы очень важно не только точно и анатомически обоснованно разместить ее основные части в общем объеме, но и найти их верные пропорциональные соотношения. Для этого необходимо постоянно сравнивать части между собой и соотносить с общим объемом и формой, постоянно перепроверяя взятые в рисунке соотношения на натурной голове.

Время от времени необходимо отходить от мольберта метра на два — так можно одновременно видеть и изображение, и античную голову, заметить допущенные ошибки и вовремя их исправить.
Работа на этом этапе требует предельной концентрации внимания. Качественно исполненная линейно-конструктивная основа головы выразительна сама по себе, и на следующих этапах, при должной проработке деталей и тона, она превратится в убедительное и эстетически привлекательное изображение.

На текущем этапе работы над рисунком следует уделять как можно больше внимания анализу форм и их построению.

Конкретизация форм головы: продвигаемся от общего к частному

Теперь приходит время обратиться к подробностям и приступать к превращению намеченных ранее условных геометрических форм головы в реальные. Для этого, по-прежнему используя тонкие и легкие линии, без сильного нажима на бумагу последовательно уточняем формы носа, глаз, губ, прядей волос и локонов, а также внимательно и предельно точно показываем особенности их взаимного расположения и индивидуальные размеры. Величину и местоположение каждой детали следует соотносить с соседними элементами и с общим.

При построении частей важно учитывать, что линии, которые ограничивают формы в пространстве, при тоновой проработке станут границами света, полутени и тени; те же линии, которые отделяют разные плоскости формы, будут служить границами тонких отношений в освещенной части.

Светотеневая проработка гипсовой головы

Важнейшая задача данного этапа состоит в том, чтобы выдержать взаимосвязь линии и тона – этого вопроса мы уже немного коснулись в конце предыдущего подраздела, когда обсуждали деталировку конкретных форм на голове.

Вначале следует проложить основные тени. Это поможет увидеть объем головы и отдельных ее частей, найти и обнаружить ошибки, которые могли ускользнуть от вашего внимания, во время работы над линейно-конструктивным рисунком.

Далее пора переходить к разработке основных тональных градаций на голове, прорабатывая свет, полутени, собственные и падающие тени. Тени важно не перетемнить: хотя они существенно темнее светлых участков, всегда необходимо помнить, что вы должны отобразить в рисунке белый гипс. Не нужно оставлять бумагу белой в местах рефлексов, поскольку они находятся в тени и всегда существенно темнее освещенных мест и бликов.

Особое внимание следует уделить проработке поверхностей, для которых характерны плавные тональные переходы — лба, щек и подбородка. Обычно они представляют значительную сложность для обучающихся. Рисуя глаз, важно помнить о его шаровидной форме — именно она обусловливает форму верхнего и нижнего века и слезника.

В ходе детальной моделировки гипсовых голов штрих необходимо наносить по форме и только в тех частях рисунка, где он действительно, необходим, где логически и композиционно он окажется уместным и будет способствовать выявлению объема. Будьте предельно внимательны и избегайте избыточного штрихования, не отвлекайтесь на менее значимые подробности – такие как щербины на модели – в ущерб качеству проработки формы и пластики носа, глаз, ушей и других важных деталей, а также участков, где одна форма перетекает в другую.

Ранее мы неоднократно подчеркивали важность последовательного ведения учебного рисунка, а сейчас пришло время упомянуть еще об одном значимом моменте при работе над античной, а впоследствии и живой, головой: не бойтесь возвращаться к предыдущим этапам, если заметили ошибки или неточности. Рисунки подобны живым организмам, которые изменяются и совершенствуются по мере развития.

Завершающий этап: от частного к общему

На завершающем этапе, необходимо проверить, что все части находятся на своем месте и верно подчинены целому, тоновое решение гипсового скульптурного портрета выполнено правильно, и отдельные детали не перетягивают на себя излишнее внимание, тем самым нарушая целостность изображения.

Постоянно сравнивая отдельные части рисунка и изображение в целом с моделью, определите наиболее темные и самые светлые места, сопоставьте их с полутонами, а полутона между собой. Проверьте детальность проработки переднего и заднего планов: передний следует проработать более детально, а контрасты, которые необходимы здесь, должны постепенно смягчаться к дальнему плану.

Рисунок головы для подготовки к экзаменам в институт

Научиться выполнять изображение гипсовой головы на уровне, достойном приема в архитектурный и любой творческий институт, можно, лишь посвятив многие часы учебе и практике под руководством опытного наставника. Лишь настойчиво и последовательно выполняя задания на построение, создание линейно-конструктивного и тонового рисунков, можно добиться устойчивого прогресса в обучении и отличного результата.

Если вам необходимо подготовиться к экзамену в архитектурные и творческие вузы Москвы, приходите на занятия в студию К.Э. Арутюновой. Благодаря индивидуальному подходу и возможности гибко настроить обучение в зависимости от начального уровня, своих задач и потребностей, вы используете оставшееся до экзаменов время предельно эффективно и уверенно овладеете рисунком головы.

Записывайтесь на занятия по телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Мастер класс: Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей. Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара (IVвек до н. э)

    Первая  стадия  работы 

    КОМПОЗИЦИОННОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ     Работа начинается с композиционного размещения головы на листе бумаги. Пред­варительно прикиньте в наброске, как выгоднее вкомпоновать голову в данном фор­мате. Изображение намечается очень легко, предельно скупо, обобщенно. Выявляется характер большой формы, движение — поворот головы и шеи; словом, определяется об­щий вид модели (рис. 23). Длительный рисунок может начинаться и с предварительного наброска, при усло­вии, что последний будет заключать в себе основную композиционную идею рисунка. Как правило, в учебном рисунке голову лучше всего размещать посреди листа бумаги, немного выше центра, не оставляя, однако, слишком больших полей пустыми.
    Вторая стадия работы     ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА ФОРМЫ ГОЛОВЫ, ПРОПОРЦИЙ И НАКЛОНА ГОЛОВЫ Когда вы убедились, что в общем характер формы схвачен верно, можно перейти к уточнению наклона головы. Для этого, прежде всего, надо верно наметить профильную линию лица или ось симметрии, которой голова делится на две равные половины. Про­фильной линией мы называем условно такую линию, которая должна проходить через середину лба и переносицу к середине кончика носа и через «раздвоинку» подбородка (рис. 24). Чтобы найти правильный наклон головы, мысленно соедините прямой линией перено­сицу и середину подбородка и представьте себе, какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Определив правильно угол наклона профильной линии с вертикалью, вы правильно определите и наклон головы. Когда профильная ли­ния и наклон головы намечены верно, можно переходить к выявлению пропорций — характера формы головы.     Симметричное построение головы заставляет рисующего попеременно рисовать то правую часть головы, то левую. Например, наметив правую височную кость, необходимо сразу же наметить и левую; наметив правое крыло носа, следует одновременно наметить и левое и т. д. Античная голова делится по линии разреза глаз на две равные части, а собственно лицо — на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится на три рав­ные части; между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной кости, уголки глаз, слезники и пере­носицу; третья часть включает в себя основание и крылья носа. Отрезок между основа­нием носа и основанием подбородка тоже делится на три равные части: между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую часто в обиходе называют линией разреза губ; линия между второй и третьей частью делит подбородок (по высоте) попо­лам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т. е. линия разреза глаз также де­лится на три равные части. Высота уха равна длине носа. Для художников древнего мира эта пропорциональная закономерность членения головы на части являлась каноном красоты. В эпоху классицизма античные каноны превратились в догму академических правил рисования. В наше время эту пропор­циональную закономерность мы рассматриваем как условную закономерность членения головы.     Третья   стадия   работы     ОБЪЕМНО-КОНСТРУКТИВНОЕ   ПОСТРОЕНИЕ ФОРМЫ ГОЛОВЫ

     В построении реалистического рисунка существенную роль играет конструктивный анализ формы и понимание законов и правил перспективного изображения объема на плоскости. Выявление конструктивных особенностей изображаемого предмета всегда входит как главная часть в изображение объемной формы по определенным законам и требует ясного, логического суждения о форме в пространстве(рис. 25).

    Конструктивный анализ объемной формы предмета происходит во всех ее состав­ных частях как видимых глазом, так и невидимых. Например, рисуя куб, мы не ограничиваемся анализом его видимых поверхностей, а стараемся мысленно проникнуть внутрь формы и увидеть, вернее — ясно представить себе остальные, не видимые с дан­ной точки зрения стороны куба, ибо они-то и помогают определить правильное перспек­тивное направление видимых сторон, увязать их в строго закономерную конструктивную связь.     Как мы умеем представлять себе линейную конструкцию простых предметов, так необходимо научиться представлять себе и конструктивную схему человеческой головы, фигуры.     Каждую объемную форму учащийся должен представлять в пространстве так же, как он это делает на занятиях по начертательной геометрии. Изображая объемную форму в пространстве, рисующий должен следить за ее перспективными сокращениями. Рассмотрим подробнее, как использовать законы перспективы в рисовании головы человека. Если мы рисуем голову на уровне наших глаз, вспомогательные конструктивные линии, которые проходят по надбровным дугам, разрезу глаз, основанию носа, разрезу рта и основанию подбородка, будут параллельны линии горизонта, т. е. будут прямыми. Если голова модели наклонена, то все эти линии или дуги своими вершинами напра­вятся вниз. Если голова будет запрокинута вверх, то и конструктивные дуги своими вершинами будут обращены вверх. Необходимо заметить при этом, что все эти вспо­могательные линии будут между собой параллельны.     Очень часто при незначительных поворотах головы ученику бывает трудно опре­делить: наклонена вниз голова или, наоборот, запрокинута вверх. В этих случаях зна­ние схемы конструктивного строения головы и помогает правильно определить поло­жение головы в пространстве. Когда голова находится в фасовом положении (на уровне наших глаз), то основание носа и низ ушной раковины находятся на одной гори­зонтали. Если голова запрокинута вверх, то уши по отношению к основанию носа и надбровным дугам как бы смещаются вниз. Если мы замечаем, что низ мочки уха выше основания носа, значит, голова опущена.     Но не только положение ушной раковины определяет наклон головы. Рисующий должен знать, что в перспективе все формы сокращаются и поэтому, хотя лицо антич­ной головы по канонам делится на три равные части, при поднятой голове размеры этих частей будут уменьшаться: лоб по отношению к подбородку будет казаться тем меньше, чем больше будет запрокинута голова. При наклоне произойдет обратное — лоб будет самой большой массой, не говоря уже о том, что станет виден верх черепной коробки.
    Четвертая   стадия   работы 
    ПЛАСТИЧЕСКАЯ МОДЕЛИРОВКА ФОРМЫ     Пластическую моделировку формы головы нужно считать наиболее трудоем­ким, длительным и ответственным этапом работы. Рисующий должен следить за тем, чтобы изображение было подчинено законам перспективы, голова прорисована согласно ее анатомическому строению. На этом этапе работы рисовальщик обязан разо­браться в пластической форме предмета, понять анатомическую сущность видимой сна­ружи формы — выпуклостей и впадин, которые моделируются сначала легкой свето­тенью. Для начала, достаточно будет легко закрыть мягким тоном теневые планы, и тем самым отграничить ихот освещенных, т. е. определить основные массы света и тени. Благодаря этому приему выявятся передние, боковые и нижние планы головы. Это, во-первых, поможет проверить сделанное в предыдущих стадиях работы и, во-вторых, яс­нее (рельефнее) подчеркнет объем головы.     Светотень ложится по форме предмета и тем самым выявляет его объем. Недоста­точно точно скопировать светотень с натуры,— необходимо понять, осознать и прочув­ствовать ее взаимосвязь с конструкцией. Грани пересечения плоскостей (планов) го­ловы образуют условную линейную конструкцию рисунка; эти грани в свою очередь яв­ляются границами света и тени.     Покрыв легким тоном теневые планы головы, начинаем уточнять местоположение глазных впадин, скуловых костей и ушных раковин (рис. 26).     Пятая  стадия работы     ПЕРЕХОД ОТ ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ, ПРОРИСОВКА ДЕТАЛЕЙ

    На этой стадии работы над рисунком происходит постепенное насыщение боль­шой формы деталями. Рисующий переходит от анализа большой формы к анализу малых форм, постоянно соизмеряя их с общей мас­сой головы. Например, уточняется форма крыльев носа, характер очертания и объем губ; глазное яблоко накрывается веком, при­чем обратите внимание, что веко имеет тол­щину, поэтому не рисуйте веко одной ли­нией (рис. 27).

Если какая-то деталь головы плохо усваивается вами, порисуйте эту деталь от­дельно. Весьма полезно рядом с изображен­ной головой или на особом листе сделать рисунок носа, уха, глаза. Рисуя глаз, надо помнить, что в основе это — шарообразная форма, которая находится в глазничной впа­дине. Поэтому рисовать веки надо так, чтобы они облегали эту объемную форму.

    Затем   внимательно   следите за перспективным   сокращением  толщины   века.   Парные формы   (например, глаза, крылья носа) рисуйте одновременно. Детали сравнивайте между собой и большой формой, иначе не получится цель­ного рисунка. Кроме того, такое сравнение помогает рисовальщику находить у себя в рисунке ошибки и исправлять их.

    Шестая стадия работы     ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ, ПРОРИСОВКА ДЕТАЛЕЙ     ТОНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА  ФОРМЫ

    Тональной проработкой объемной формы завершается работа над рисунком. На Этой стадии следите, как ложится светотень на выпуклые места и впадины, учитесь видеть взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотени, т. е. понимать, как и почему именно так, а не иначе распределяется свет на поверхности предмета. Не зная строения предмета, на который падает свет, вы не сумеете выявить и его формы. Зная же конструкцию, вы будете свободно лепить форму светотенью (рис. 28).

    Светотень помогает свободнее и убедительнее передать характер и объем головы, а также ее фактурные качества. Законы освещения так же точны и определенны, как и законы перспективы и анатомии. Выдержать рисунок в тоне — это значит передать те световые отношения от са­мого светлого через сумму полутонов к самому темному, которые в натуре сведены в единую гармонию.     Седьмая   стадия   работы     ПОДЧИНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ ЦЕЛОМУ, ОБОБЩЕНИЕ

    На этом последнем этапе рисовальщик «подводит итоги» проделанной работы. Про­веряет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне, согласует блики с общим тоном, чтобы они не вырывались, не «кричали», проверяет рефлексы и полутона по их отношению к свету и тени. Выявляется фактура и мате­риальность гипса (рис. 29).

    Методическая последовательность в работе над рисунком должна строго соблю­даться, ибо нарушение ее замедляет усвоение учебного процесса. Рисование, прохо­дящее беспорядочно, вне всякой системы, не дает возможности учащемуся освоить на­выки построения реалистического рисунка и понять те правила, которые выработала рисовальная практика больших ма­стеров. Повторяем, нельзя переска­кивать через отдельные этапы в работе над рисунком. Например, не найдя основной массы объема, пере­ходить к прорисовке деталей; не по­няв конструкции предмета, перехо­дить к передаче фактуры. Ученик обязан закрепить последовательные стадии учебного рисунка, так как каждая предыдущая стадия входит составной частью в последующую. Итак, резюмируя все стадии развития длительного рисунка, ука­жем, что в начале работы, когда ри­сующий намечает на листе бумаги общий контур головы и схематично выявляет ее объем, он идет путем общего изображения формы, ее крупного объема. Далее рисоваль­щик вступает на путь анализа, пе­реходит от общего к частному — к насыщению большой формы более мелкими формами и деталями. В конце работы, когда рисовальщик подчиняет детали целому, он вступает на путь синтеза — обобщения. Целостное восприятие модели служит не только исходным моментом для ее изуче­ния, но и постоянным «фоном», на котором познается каждая часть в отдельности. По­этому в академическом рисунке изображение натуры следует начинать с ее общей ха­рактеристики, затем постепенно перейти к детали и снова возвратиться к общей форме, иначе говоря, пройти путь от общего через детальное изучение натуры к цельному вы­ражению. Последовательное выполнение рисунка от общего к частному и от частного снова к общему строго обязательно.

как рисовать гипсовую голову Афродиты

Рисунок гипсовой головы является обязательным подготовительным этапом для тех, кто планирует осваивать искусство портрета или хочет поступить в творческий вуз. Если раньше вы уже достаточно потрудились над построением геометрических тел, постановками и натюрмортами, отработали рисунок черепа в нескольких ракурсах, изучив анатомические особенности его строения, и тщательно прорисовали гипсовые слепки частей лица, — значит, вы готовы перейти на следующую ступень мастерства.

Однако не торопитесь приглашать позировать для нового рисунка живую модель. Даже тогда, когда вы владеете всеми перечисленными навыками, добиться портретного сходства с живым человеком — довольно сложная задача, особенно в условиях быстро изменяющегося естественного освещения.

Для того чтобы результат не разочаровал, наберитесь терпения и продвигайтесь поэтапно: переходите к работе над выполненными из гипса неподвижными античными головами. Именно эта деятельность принесет сейчас максимум пользы и поможет получить все необходимые для создания реалистичного и эстетически привлекательного портрета навыки.</p

Зачем рисовать гипсовую голову?

Главной особенностью античного скульптурного портрета — выполнялся ли он с живой модели или по воображению, изображал ли реального человека или мифологического персонажа — является подчинение особенностей индивидуальной внешности сложившемуся в то время канону человеческой красоты.

При этом, хотя все античные художники при работе над головой и следовали эталонным представлениям о красоте человеческого лица и обязательно применяли математически выверенные, канонические пропорции, в античном скульптурном наследии встречаются как достаточно детально проработанные, так и в значительной мере обобщенные изображения головы.

Тем, кто только приступает к изучению рисунка гипсовой головы, не следует сразу выбирать слишком детализированные слепки с античных статуй. Для того чтобы не потеряться в деталях гораздо полезнее начинать работу над человеческой головой с наиболее обобщенных моделей — таких как бог торговли Гермес, спортсмены-победители Диадумен и Дорифор или богини красоты Венеры.

Удобство работы над такой античной головой заключается в том, что модель неподвижна, и ее индивидуальные черты, как было сказано, в значительной мере обобщены. Кроме того, на освещенном искусственном свете белом гипсе значительно удобнее, чем на живом человеке, наблюдать светотень. Важным психологическим моментом является и то, что даже если вы не будете гордиться своими первыми рисунками, они ни в коей мере не разочаруют вашу гипсовую модель.

Основные правила работы над рисунком головы Афродиты

В работе важно запомнить и соблюдать определенную последовательность, двигаясь от предельно обобщенных форм к деталям, и на финальном этапе снова выполняя обобщение получившегося рисунка — но уже на качественно новом уровне.

Изображение женской гипсовой головы следует стандартной логике работы над любой античной головой и включает шаги, перечисленные ниже.

Сначала следует закомпоновать гипсовую голову на листе. Для этого отступаем от верхнего края листа на два сантиметра, от нижнего — на четыре. Со стороны лица на рисунке следует оставлять больше места, тогда как со стороны затылка — меньше. На следующем шаге обозначаем габариты головы и шеи в нужной пропорции, задаём наклон головы и намечаем «шапку» волос.

Далее обозначаем на рисунке скуловые кости, тем самым, разделяя лицевую и боковую части головы. На лицевой части необходимо наметить линии бровей, основания носа и подбородка, а затем обозначить на линии бровей середину — профильную линию.

Двигаемся дальше и намечаем на изображаемой голове глаза и брови. От слезников глаз проводим вертикальные линии к крыльям носа, рисуем основание носа и профильную линию. Затем намечаем фильтр и толщины губ, показываем уголки рта и протягиваем профильную линию дальше — через губы к подбородку.

Волосы при изображении головы обозначаем большими массами — показываем группы прядей. Затем рисуем ухо и выходящую из-под него челюстную кость, которая идёт к подбородку. Ещё одна линия идёт от уха к шее.

Далее проверяем пропорции головы и более подробно прорисовываем детали. На данном этапе уже можно слегка нанести тон на теневые поверхности изображаемой головы.

Далее необходимо постепенно усиливать тон на границах света и тени, при этом задний план рисунка, включающий затылочную часть с пучком волос, не следует затемнять слишком сильно. На освещённых поверхностях головы необходимо сделать полутона, после чего ещё больше выявить контрасты на границах света и тени.

На завершающем этапе необходимо посмотреть на работу издалека, сравнив ее с гипсовой моделью. Если всё на месте, тон распределён верно, работу над головой можно считать законченной.

 

Несмотря на значительное число моментов и нюансов, которые необходимо учитывать рисовальщику, при наличии достаточного опыта работу над головой можно полностью завершить в течение шести часов или быстрее — ровно столько, к примеру, отводится абитуриентам МАрхИ на вступительном экзамене по рисунку.

Частые ошибки при изображении головы

Как было сказано выше, работа над гипсовой головой включает не менее шести важных этапов, каждый из которых разбит на задачи и подзадачи. Неудивительно, что в процессе рисования ученики совершают достаточно много типовых ошибок, определить которые на начальном этапе самостоятельно практически невозможно — для этого потребуется помощь опытного наставника.

Итак, разберем наиболее частые ошибки, которые делают обучающиеся при выполнении рисунков античных скульптурных портретов.

Ошибка №1. Неверное размещение головы на листе, неточно показанное положение в пространстве из-за неверного определения наклона основных осей, ошибочно взятые основные пропорции и габариты.

Ошибка №2. Нарушение последовательности этапов ведения рисунка, переход к мелким деталям и элементам до того, как выявлен объем, характер основной формы и взаимосвязь частей. Не следует начинать работу с вырисовывания контура — вначале нужно изучить и показать особенности больших поверхностей, из которых складывается объем.

Ошибка №3. Неверное определение основных пропорций больших форм, преуменьшение или преувеличение верхней или нижней половины, что впоследствии приведет к затруднениям при размещении на голове более мелких частей и деталей, даже если их размеры и пропорции найдены верно.

Ошибка №4. Слишком сильный нажим на карандаш на любом этапе построения, который приводит к недопустимо темному, перечерненному, линейно-конструктивному рисунку и не позволяет замечать и вовремя исправлять неточности.

Ошибка №5. Недостаточная проработка или формальное отношение к линейно-конструктивному рисунку деталей или отказ от него, чтобы скорее перейти к тоновой проработке лица. Это серьезный просчет, который, в конечном итоге, сильно замедляет работу над рисунком. Недостаточно тщательная работа над конструктивной основой приводит к необходимости основательно переделывать голову, не позволяет добиться качественного, грамотного и художественно привлекательного изображения.

Ошибка №6. Неточное размещение и построение частей, ошибочное определение их положения и пропорций по отношению друг к другу и ко всей голове.

Ошибка №7. Работа над парными частями головы (частями черепа, челюсти, глазами, ушами) ведется не одновременно, что приводит к их значительным искажениям.

Ошибка №8. Перетемненные тени, из-за которых гипсовые модели выглядят так, словно отлиты из чугуна, рефлексы и свет одинаковой силы; перетемненный рисунок в целом.

Ошибка №9. Повышенное внимание к одним деталям или частям работы в ущерб другим, что вместе с ошибками при передаче светотени приводит к появлению раздробленности в рисунке.

Изучение и отработка античных голов для школьников и абитуриентов

Уверенное владение навыками изображения гипсовой головы потребуется абитуриентам и студентам архитектурных и творческих вузов. Так, на экзаменах в московские архитектурные институты в зависимости от выбранного вуза абитуриенты сдают рисунки сложной геометрической композиции, розетки, капители или античной головы.

Экзамены длятся четыре-шесть часов, и их невозможно сдать без серьезной предварительной подготовки — требования вузов высоки, и, невзирая на сложное эмоциональное состояние и стресс, абитуриентам приходиться учитывать множество факторов, чтобы справиться с рисунком достойно.

Столь серьезные вступительные испытания вузы устанавливают потому, что на первых курсах студенты изучают значительный объем дисциплин, требующих уверенных навыков рисунка от руки. Учитывая высокий темп обучения, студенты, которые касались основополагающих (например, таких как геометрические тела, перспектива, светотень, врезки, анатомическое строение головы) тем лишь поверхностно или работали недостаточно тщательно, испытывают в вузе серьезные сложности — вплоть до того, что оставляют учебу или получают отчисление за неуспеваемость.

Поступающим в творческие институты крайне важно готовиться к экзамену по античной голове с преподавателями, которые детально знают требования вузов, профессионально и в нужном объеме объясняют материал и, конечно, внимательно контролируют ход обучения и результаты будущего абитуриента.

Благодаря огромному опыту преподавателей и отработанным обучающим методикам подготовка к экзамену по гипсовой голове в нашей студии занимает 1-2 года в зависимости от исходного уровня ученика.

Заниматься рисунком можно как в группе, так и обратиться к педагогу за помощью в построении индивидуального плана.

97 % учеников студии К.Э. Арутюновой — ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ — поступают в выбранные творческие институты, колледжи и школы, присоединяйтесь к числу успешных абитуриентов и вы.

Записывайтесь на занятия по телефону или через форму на сайте. До встречи в студии!

Похожие записи

Рисунок гипсовой головы — Сайт Arch-risunok.ru

Наряду с геометрическими постановками, розетками и капителями, античные головы — постоянные обитатели художественных студий и главные модели вступительных экзаменов по академическому рисунку, которые проводят архитектурные и творческие ВУЗы. Сдать такой экзамен и оказаться в числе лучших, действительно, непросто. За шесть часов экзамена абитуриенту нужно, поборов волнение, собрать в единое целое основательное знание анатомии, умение наблюдать, рассуждать и множество сложных художественных навыков.

Зачем будущие архитекторы рисуют на вступительном экзамене античную голову

Изображение античной гипсовой головы — необходимый этап художественной подготовки архитектора. Одной из основных гуманистических составляющих архитектуры является ее соразмерность человеку, поэтому зодчему необходимо хорошо знать и понимать пропорции человека и закономерности его анатомического строения.

Рисуя слепки портретов, выполненные мастерами, учащийся наблюдает неподвижную модель с ясно различимой светотенью, важнейшие формы в которой уже найдены и художественно обобщены.

По сравнению с изображением живой модели гипс упрощает задачу, так как позволяет сосредоточиться на изучении конструктивных особенностей головы, выявлении объема, пропорций и взаимосвязи частей. Однако столь сложный объект изображения требует основательной художественной базы и значительного объема знаний и навыков, без которых работа не может состояться.

Что нужно знать и уметь, прежде чем приступать к голове

Верно выполнить работу невозможно без достаточного опыта в изображении геометрических тел, архитектурных элементов, композиций и сложных природных форм. Рисующий должен быть знаком с законами геометрической и воздушной перспективы, светотенью, осознанно работать с линией и тоном, грамотно выполнять построения.

Без этого ожидать значимого результата от работы над академическим рисунком античных скульптурных портретов не приходится. Однако перечисленные навыки — лишь важная база, а освоение сложной темы изображения человеческой головы потребует многих часов подготовки с преподавателем.

Перед началом рисунка

Работая над античной головой, необходимо соблюдать последовательность, решая задачи поэтапно. И начать следует с подготовки модели и рабочего места.

Выбранный для первых работ скульптурный портрет рекомендуется располагать так, чтобы уровень глаз рисующего и модели находились на одной линии. В процессе рисования важно сохранять положение, при котором точка зрения на модель существенно не меняется. Садиться оптимально на расстоянии, равном тройной высоте головы по вертикали. Так можно четко видеть модель в целом и достаточно подробно рассмотреть детали.

Что касается освещения, то для целей академического рисунка используют искусственный верхний свет, располагая его под углом 45°. Искусственное освещение остается неизменным в течение всего времени работы, тогда как естественное изменяется в течение дня — соответственно этому меняются и очертания тени на модели.

Этапы выполнения рисунка головы

Главный принцип работы над рисунком — соблюдение последовательности «от общего к частному, от частного к общему». Изображение головы включает следующие основные этапы:

1 этап – построения

Этот этап является основополагающим для всего дальнейшего хода работы. Верно перенесенный на бумагу общий объем модели в дальнейшем позволит точно разместить части, взятые в правильном пропорциональном соотношении.

На полях листа выполните быстрые эскизы, выявляющие общую массу, характер строения головы и пропорции без уточнения деталей, а также решающие задачу композиционного размещения.

После внимательного изучения модели и выполнения эскизов определите положение гипсовой головы в пространстве, соотношение высоты и ширины и приступайте к компоновке изображения в формате.

Изображая модель в фас, размещайте основную массу в середине листа с небольшим сдвигом вверх, чтобы не перегружать нижнюю часть листа и, тем самым, не нарушить композиционное равновесие.

Проверив соотношение высоты и ширины, легкими линиями наметьте общий овал и шею. Поскольку модель не будет иметь видимых точек опоры, таких как стол или подставка, используйте внутренние точки опоры. Определите основные вертикали и горизонтали и легкими линиями отметьте на рисунке:
• взаимное расположение осей головы и шеи;
• профильную дугообразную линию от середины лба до середины подбородка;
• линию направления глаз;
• линии других параллельных глазам форм (граница волос, лобные бугры, надбровные дуги, переносица, основание носа, скулы, рот, кончик подбородка, уголки нижней челюсти, уши).

Далее начните прорабатывать объем, отделяя лицевую, затылочные и подбородочные поверхности и обозначая положение основных поверхностей с учетом перспективного сокращения; определите общий объем шеи.

2 этап – определение положения и пропорций частей

Приступайте к размещению на рисунке частей — лобных бугров, надбровных дуг, скул, височных костей, ушей, глаз, носа, губ, подбородка, шеи. Постоянно перепроверяйте расстояния между ними, размеры по отношению друг к другу и всей голове. Определяйте места для глаз, передних и боковых поверхностей носа и надбровных дуг по отношению к переносице. Двигайтесь в такой последовательности: глаза, нос, рот, подбородок и нижняя челюсть, скулы, уши, общая форма лба.

Парные формы — глаза, уши, ноздри, скулы — нужно обозначать и рисовать одновременно. Так гораздо легче определить степень их перспективного сокращения, и это помогает избежать многих ошибок и искажений, которые впоследствии сложно исправить.

3 этап – уточнение форм

Приступайте к уточнению и формированию поверхностей намеченных ранее частей, начиная с верхней поверхности лба и постепенно продвигаясь вниз, при этом ориентируйтесь не только на натурную модель, но и на закономерности анатомического строения изображаемых форм. Сопоставив расположение и размеры подчиненных форм между собой и с общей формой на рисунке и модели, переходите к уточнению ушей, щек, волос, шеи.

4 этап — выявление форм средствами светотени

Приступая к тональной проработке рисунка, важно помнить о законах распределения света: по мере удаления от источника света светотеневой контраст ослабевает. На дальнем плане свет и тень менее интенсивны и контрастны, чем на переднем, причем изменяются эти параметры плавно.

Проложите легкую штриховку, выявляя основные объемы больших форм. Рисуйте, не углубляясь в детали. Постоянно сравнивая тональные отношения, постепенно усиливайте тени, вводя в них рефлексы, а в области света добавляйте полутона, оставляя блики. Работайте над рисунком в целом, от общего к частному, от частного – к общему, не допуская излишне детальной проработки отдельных элементов. Задний план прорабатывайте менее подробно и контрастно, чем передний.

Совет. Наиболее распространенными ошибками в работе со светотенью, которые приводят к раздробленности рисунка, являются слишком темные тени, резкие контрасты на дальнем плане, одинаковые по силе рефлексы и свет.

Верно выполнить светотеневой рисунок гипсовых слепков помогает соблюдение последовательности в работе над рисунком, понимание тональной перспективы, внимательное наблюдение тональных отношений и аккуратное их перенесение на бумагу.

Совет. Одна из частных сложностей, с которой сталкивается в начале художественного пути почти каждый рисующий — слишком темный, перечерненный, рисунок.

На белом гипсе удобно наблюдать тончайшие тональные переходы, однако неопытным художникам, слишком поспешно углубляющимся в детали, зачастую сложно выдерживать общий тон в рисунке, и белый гипс перестает выглядеть белым.

Избежать этого можно, если найти самый темный участок на голове-модели и постоянно сравнивать с ним тон остальных частей, при этом не забывая сверять тон более светлых частей между собой.

Очень важно набирать тон легко и постепенно, верно подбирая графитные карандаши по мягкости, не нажимая на них слишком сильно. Твердости HB-2B для гипса, как правило, достаточно — более мягкий карандаш, возможно, потребуется лишь на нескольких самых темных участках.
Важно отметить, что между указанными этапами работы над человеческой головой нет четкой грани, если последовательность ведения рисунка соблюдается верно, они незаметно перетекают один в другой.

Рисунок гипсовой головы на экзамене в архитектурные вузы

Ведущие архитектурные вузы предлагают абитуриентам задание по изображению головы человека во время вступительного экзамена. Как это ясно из описания этапов работы над изображением головы, с такой задачей невозможно справиться без достаточного знания анатомии и серьезной художественной подготовки.

Сделать правильное и качественное изображение античной головы за шесть часов экзамена — задача трудная, но выполнимая, при условии, что абитуриент занимался с опытным наставником, который знает требования вуза.

Обучение рисунку для поступающих в вузы

Авторский курс К.Э.Арутюновой поможет школьникам 9-11 классов с любым уровнем подготовки в относительно короткие сроки добиться такого уровня рисунка, который нарабатывают ученики художественных школ за гораздо более продолжительное время.

К.Э. Арутюнова — архитектор и педагог с 20-летним стажем, ведущий преподаватель школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ, который знает нюансы требований к экзаменационным работам абитуриентов, поступающих на архитектурные специальности московских вузов и колледжей, а также школ с углубленным изучением архитектуры.

Записывайтесь на курсы академического рисунка для абитуриентов, чтобы пройти с опытным педагогом путь от самых азов до изображения гипсовой головы на высоком уровне, достаточном для поступления в творческий вуз Москвы.

Похожие записи

Как нарисовать лицо

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лицо, и рассмотрим несколько подходов. Мы начнем с изучения процесса рисования лица спереди. В этой серии шагов мы рассмотрим общее расположение черт лица и изучим несколько пропорциональных сравнений, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваши черты лица находятся в правильном месте.

Многие люди делают ошибки при рисовании лиц, потому что не полностью понимают пропорции лица.Пропорция относится к соотношению размеров и размещения между одним объектом и другим.

Существует множество формул, которые можно адаптировать, чтобы нарисовать черты лица в правильном месте. Есть простой подход — тот, который я изучил впервые, и он отлично подходит для начинающих. Кроме того, есть более сложный подход с использованием иллюстратора, рекомендаций Эндрю Лумиса.

Как нарисовать лицо спереди — шаг за шагом

Сначала мы обсудим подход Лумиса, который является более сложным, но более точным.Если вы обнаружите, что этот подход немного сложен для вас, вы можете перейти к более простому подходу ниже по странице. Помните, что в любом случае цель состоит в том, чтобы создать убедительный рисунок лица, поэтому вам подойдет любой подход.

Шаг 1. Нарисуйте круг и крест

Сначала мы нарисуем круг с двумя пересекающимися линиями, которые соединяются прямо в центре. Круг представляет собой верхнюю часть головы. Мы будем использовать пересекающиеся линии, чтобы определить расположение черт лица.

Шаг 2. Нарисуйте квадрат внутри круга

Затем мы нарисуем квадрат, каждый угол которого касается круга. Этот квадрат в конечном итоге будет представлять края лица. Верхняя линия со временем станет нижней линией роста волос. Нижняя линия станет линией носа, а центральная линия станет линией бровей.

Шаг 3 — Нарисуйте подбородок

Теперь измерим расстояние от центральной линии до нижней линии.Для этого можно использовать карандаш. От нижней линии квадрата используйте это измерение, чтобы отметить положение нижней части подбородка. Затем нарисуйте края подбородка с каждой стороны квадрата, чтобы они соединились в отмеченном месте.

Шаг 4 — Найдите глаза

Теперь у нас есть основная структура формы лица. Теперь мы найдем глаза. Мы можем использовать высоту головы, чтобы определить расположение глаз на лице.Глаза обычно находятся на линии в центре головы.

Линия бровей представлена ​​центральной линией, которую мы нарисовали на первом шаге. Итак, мы знаем, что глаза должны находиться чуть ниже этой линии, в центре головы. Здесь мы можем провести линию для «линии глаз».

Шаг 5 — Рисуем глаза

Теперь, когда мы знаем, где расположены наши глаза на лице, мы можем их нарисовать. Следует иметь в виду еще одно измерение. Также следует учитывать ширину глаз.Ширина головы от уха до уха обычно равна длине пяти «глаз». Это означает, что если мы хотим нарисовать глаза с точными пропорциями, нам нужно нарисовать их так, чтобы они соответствовали этому приблизительному размеру.

В этом уроке мы сосредотачиваемся только на рисовании лица, но если вам нужны дополнительные инструкции по рисованию глаз, взгляните на эти уроки …

Шаг 6 — Найдите и нарисуйте нос

Двигаясь вниз по лицу, нарисуем нос.Низ носа можно найти на нижней линии квадрата, который мы нарисовали на втором шаге. Ширина носа варьируется от человека к человеку, но обычно такая же ширина, как внутренние уголки глаз.

Может быть полезно провести две светлые линии вниз от внутренних уголков глаз, чтобы определить ширину носа.

Нужна небольшая помощь с рисованием носа? Взгляните на эти уроки …

Шаг 7 — Найдите и нарисуйте рот

Мы находим рот немного выше, чем на полпути между нижней частью носа и подбородком.Конечно, это измерение варьируется от человека к человеку. Мы можем нарисовать линию, чтобы обозначить положение рта.

Мы можем использовать глаза, чтобы определить ширину рта. Углы рта обычно совпадают с внутренними краями зрачков. Может быть полезно провести светлые линии от зрачков до «линии рта».

Хотите инструкции по рисованию рта? Взгляните на эти уроки …

Шаг 8 — Нарисуйте уши

Далее нарисуем уши.Здесь мы снова можем использовать расположение черт лица, чтобы помочь нам определить расположение ушей. Верх ушей обычно совпадает с линией бровей, а низ ушей совпадает с линией носа.

Имейте в виду, что уши выходят из головы и слегка поднимаются вверх. Это означает, что уши будут выходить наружу от головы, около линии глаз.

Для этого урока мы набросали только пару ушей.Если вы хотите поближе познакомиться с рисованием уха, ознакомьтесь с этим уроком …

Шаг 9 — Нарисуйте линию волос

Теперь нарисуем линию роста волос. Если вы рисуете кого-то с длинными волосами, которые перекрывают лоб, линия роста волос может быть не видна, но все же важно знать, где она расположена. Линия роста волос находится на верхнем крае квадрата, который мы нарисовали на втором этапе.

Прически сильно различаются от человека к человеку. В этом примере мы нарисуем узор пика вдовы.

Шаг 10 — Нарисуйте волосы

Теперь, когда у нас есть линия роста волос, мы можем нарисовать волосы. Более короткие волосы лишь немного выходят за пределы макушки, в то время как более длинные или густые волосы могут немного выпирать. Однако в обоих случаях волосы выходят из головы, и их нельзя рисовать прямо на голове.

Хотите больше инструкций по рисованию волос? Посмотрите этот урок …

Шаг 11 — Добавьте шею

Теперь нам нужно добавить шею к нашей плавающей голове.Большинство начинающих художников склонны делать шею слишком узкой. Как правило, шея идет вниз от ушей. У самок шеи немного тоньше, а у самцов шире.

Чтобы нарисовать шею, просто протянем две линии вниз от нижней части ушей.

Как нарисовать лицо сбоку (профиль)

Если вы хотите нарисовать лицо сбоку или сбоку, применяются те же пропорциональные измерения.Мы просто изменим расположение черт лица, расположив их сбоку от головы.

Фактически, мы можем начать процесс точно так же — начиная с круга с пересекающимися линиями.

Шаг 1. Нарисуйте круг, квадрат и пересекающиеся линии

Мы начнем так же, как и раньше, с рисования круга, двух пересекающихся линий и квадрата, который соприкасается с кругом во всех четырех углах.

Здесь снова верхняя линия нашего квадрата станет линией роста волос.Средняя линия станет линией бровей, а нижняя линия станет линией носа.

Шаг 2 — Проведите линию от макушки до подбородка

Далее отметим расположение нижней части подбородка. Мы можем измерить расстояние от центра квадрата до низа и использовать это измерение, чтобы отметить нижнюю часть подбородка.

Отметив подбородок, нарисуем передний край лица. В этом случае наш объект смотрит влево, поэтому мы проведем изогнутую линию вниз от макушки до нижней части подбородка.

Шаг 3 — Добавьте линию от нижней части подбородка к центру квадрата

Затем мы проведем линию от нижней части подбородка до центральной точки в нижней части квадрата. Эта линия представляет линию подбородка. В большинстве случаев эта линия будет слегка изгибаться.

Шаг 4 — Определите расположение глаз

Теперь мы измерим расстояние до центра головы и проведем линию, представляющую линию глаз.Опять же, эту линию следует провести прямо под линией бровей.

Мы также можем использовать круг, который мы нарисовали с нижней частью квадрата, чтобы нарисовать заднюю часть головы. Подумайте о структуре черепа здесь, когда вы рисуете эту линию.

Шаг 5 — Нарисуйте черты лица и добавьте тени

Теперь, когда у нас есть представление о расположении черт лица, мы можем нарисовать их с помощью контурных линий. Мы также добавим здесь немного тени, чтобы лицо приобрело ощущение формы.

Обратите внимание, как глаза отведены от переднего края лица и как губы и рот отступают по диагонали к шее.

Шаг 6 — Нарисуйте ухо на боковой стороне лица

Мы можем использовать нашу центральную линию, линию носа и линию глаз, чтобы нарисовать ухо сбоку от лица. Поскольку наш объект обращен влево, большая часть уха будет находиться справа от центральной линии.

Как мы обсуждали ранее, линия уха начинается с линии глаз, продолжается до линии бровей, а затем изгибается вниз, касаясь линии носа.

На этом этапе мы также нарисуем контурную линию для внешнего края волос и пару контурных линий для шеи.

Шаг 7 — Добавьте волосы

Мы сохраним прическу в соответствии с нашим первым рисунком и нарисуем линию роста волос. В этом случае линия тянется назад, прежде чем добраться до ушей.

Мы также добавим несколько штрихов, чтобы придать волосам форму.

Подводя итоги подхода Эндрю Лумиса к рисованию лица

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Эндрю Лумиса уважают за его пошаговый подход к рисованию голов. Как мы уже говорили выше, его подход делит голову на управляемые геометрические формы. Каждый элемент на грани имеет определенное местоположение относительно геометрической конфигурации, установленной на ранних этапах процесса рисования. Поскольку этот метод настолько точен, его отлично использовать для рисования головы из воображения.

Но этот подход не ограничивается рисованием лиц из воображения. Это также работает при рисовании лица из наблюдения.Мы просто должны иметь в виду, что каждый человек индивидуален, и изменения этих конкретных пропорций будут замечены.

Вот взгляд на лицо и голову, нарисованные из воображения с использованием подхода Лумиса в сочетании с более простым подходом, который мы обсудим чуть ниже на этой странице. Все отношения и пропорции определяются обсуждаемыми принципами.

Чтобы узнать больше о методе Лумиса для рисования голов, ознакомьтесь с Модулем 4 курса «Умное рисование портретов» или вы можете ознакомиться с его книгой здесь .

Простой подход к рисованию лица

Некоторым может показаться, что метод Лумиса немного неудобен для рисования. К счастью, есть более простой подход. Этот подход заимствует идеи из метода Лумиса, но упрощает несколько шагов. Эту формулу следует использовать, чтобы помочь вам увидеть и сравнить. На каждом этапе формулы анализируйте каждую функцию и нарисуйте то, что вы видите. В результате получится репрезентативный портрет человека, которого вы рисуете, со всеми чертами в нужном месте.

Рисование портрета очень похоже на рисование любого другого предмета. Вы должны внимательно наблюдать за предметом, чтобы его точно нарисовать. Конечно, рисование портрета особенно деликатно, потому что цель — сделать портрет максимально похожим на объект.

Если вы знаете этого человека, то давление, требующее точности, может быть огромным. Но каждый художник, независимо от уровня его мастерства, должен набраться духа. Даже самые опытные и известные художники-портретисты сталкиваются с проблемами.Рассмотрим эти две цитаты одного из лучших портретистов всех времен Джона Сингера Сарджента …

«Каждый раз, когда пишу портрет, я теряю друга».

«Портрет — это картина, на которой что-то не так с ртом».

Большинство из нас понимают обе эти цитаты. Когда мы рисуем или рисуем портрет, мы все чувствовали давление, чтобы он выглядел точно так же, как наш объект, особенно когда этот объект — друг. На некоторых из нас давление настолько велико, что мы вообще избегаем портретов.

Часто бывает трудно определить проблему на портрете. Мы видим, что что-то не так, но поиск решения или исправления может действительно сбить с толку некоторых из нас. Часто сочетание проблем приводит к «не идеальному» портрету. Может, что-то «не так с ртом».

Несмотря на то, что рисование репрезентативного портрета зависит от хорошего наблюдения и точной маркировки, мы все же можем следовать простой процедуре, которая приведет к лучшим результатам в наших попытках.

Теперь давайте рассмотрим более простой подход к рисованию лица.

Я сделал все шаги, чтобы нарисовать лицо с помощью этого более простого подхода, и поместил их в одно изображение. Пошаговые инструкции можно найти под изображением. Вы заметите, что некоторые из шагов такие же, как мы обсуждали ранее, за исключением использования квадрата для определения линии волос, линии бровей и линии носа.

Первый шаг — нарисовать круг, представляющий череп.Затем можно провести линию для определения длины лица ( Шаг 1, ). Для большинства лиц эта линия должна быть примерно вдвое длиннее исходного круга.

Затем линии проводятся от нижней части этой линии до краев круга, создавая форму лица (, шаг 2, ). Отсюда мы можем определить положение черт лица.

Линия «глаз» проходит посередине лица. (Ваши глаза не находятся на лбу, поэтому не поддавайтесь искушению положить их туда.) Рисуется линия, представляющая линию глаз (, шаг 3, ).

Линия «нос» находится посередине линии «глаз» и нижней части подбородка. Что касается пропорций лица, большинство носов заканчиваются на этой линии (, шаг 3, ). Однако из каждого правила есть исключения. У некоторых людей действительно длинные носы, а у некоторых — очень короткие.

Линия рта находится примерно на одной трети пути вниз между линией носа и нижней частью подбородка.Для его местоположения нарисована нечеткая линия (, шаг 3, ).

Далее мы сконцентрируемся на глазах. Чтобы определить общую ширину глаз, нарисуйте пять овалов поперек линии глаз. Большинство лиц имеют ширину примерно «пять глаз». Очевидно, у людей только два глаза. «Пять глаз» просто помогают определить ширину глаз (, шаг 4, ).

Как только мы узнаем точную ширину глаз, мы можем нарисовать их в нужном месте (, шаг 5, ).

Теперь определим ширину носа.У большинства людей ширина носа совпадает с внутренними уголками глаз. Мы можем просто провести две линии вниз от внутренних углов глаз до линии носа, чтобы найти относительную ширину носа (, шаг 6, ).

Как только мы узнаем ширину носа, мы можем нарисовать его на месте ( Шаг 7 ).

Теперь мы можем определить ширину рта. Это измерение варьируется от человека к человеку, но для большинства людей ширина рта совпадает с внутренней частью радужной оболочки или зрачка.Итак, мы просто проведем линию прямо вниз от этого места до линии рта, чтобы найти уголки рта. Мы нарисуем здесь линию, чтобы указать, где верхняя губа встречается с нижней губой (, шаг 8, ).

Затем мы можем нарисовать верхнюю и нижнюю губы, зная, что рот находится в нужном месте ( Шаг 9 ).

Теперь по ушам. Продлим линию глаз, чтобы определить место, где верхняя часть ушей встречается с головой. Они немного расширяются вверх и совпадают с линией бровей.Низ ушей удобно совместить с линией носа ( Step 10 ).

Когда у нас есть уши, мы можем добавить брови. Мы будем использовать кончики ушей для сравнения. У большинства людей линия бровей совпадает с кончиками ушей (, шаг 11, ).

Перед тем, как заняться волосами, добавим шею. Шея простирается от низа ушей. У женщин эта линия немного расширяется внутрь, в результате чего шея становится меньше. Для мужчин эта линия все еще присутствует немного, но в меньшей степени.Это почти прямо вниз от нижней части ушей (, шаг 12, ).

Далее добавляется форма волос. В большинстве случаев волосы отходят от верхней части черепа и могут перекрывать части лба (, шаг 13, ).

Наконец, добавлено затенение для создания иллюзии формы (, шаг 14, ).

Обзор обобщенного расположения черт лица

• Глаза находятся посередине головы.
• Углы внутренней части глаз обычно совпадают с краями носа.
• Линия «рта» находится примерно на треть ниже линии «носа» и нижней части подбородка. Эта линия показывает, где верхняя губа встречается с нижней.
• Внутренние части зрачков или радужки обычно совпадают с углами рта.
• Уши обычно находятся между линией «глаз» и «носа», но доходят до линии надбровных дуг.

При рисовании лиц используйте эти стандарты, чтобы помочь вам получить правильные пропорции лица. Помните, вы должны смотреть и изучать свой предмет. Хотя эти стандарты применимы к большинству из нас, они не применимы ко всем из нас.

Знание того, где разместить черты лица, несомненно, важно, но для того, чтобы передать лицо на рисунке, нам также необходимо добавить немного тени. Затенение — это просто процесс манипулирования значением (темнота или яркость цвета).

Форма лица развита за счет использования значения и тона.Отношения конкретных значений информируют зрителя о местонахождении и силе источника света. В конечном итоге иллюзию формы создает поведение света на голове.

Чтобы лучше понять, как ведет себя свет, мы можем рассмотреть плоскости головы и лица. Разбивая лицо на простые плоскости, мы можем лучше понять, как ведет себя свет.

При штриховке полезно думать о голове как о плоских плоскостях. Мы можем видеть эти самолеты, изображенные ниже…

Плоскости лица меняют направление в пространстве. Эти изменения направления дают разные значения в зависимости от местоположения и силы источника света. В большинстве случаев источник света исходит сверху. Это создает области более темного тона в местах, которые отступают, и более светлые в местах, которые выступают.

Это означает, что углубления вокруг глаз, под носом, нижней губой и подбородком в основном заштрихованы более темными оттенками. Выступающие области, такие как нос, скулы, подбородок и нижняя губа, состоят в основном из более светлых оттенков.

Большинство лиц будут иметь плавные переходы или переходы от светлого к темному. Создание плавных переходов ценностей необходимо для передачи текстуры кожи.

Ваш подход к штриховке лица будет зависеть от средства, которое вы используете для рисования лица. Для графита или карандаша вы можете просто отрегулировать силу давления, которое вы оказываете на карандаш. Для очень плавных или тонких переходов вы можете использовать растушевку.

Понятие затенения очень широкое.Если вам нужна инструкция по штриховке, взгляните на эти уроки …

Заключение

Рисуя портрет, мы должны помнить, что не существует универсального решения, подходящего для всех. От одного человека к другому будут небольшие пропорциональные различия. Мы можем использовать методы, изучаемые в этом уроке, чтобы лучше понять расположение черт лица. Но если мы хотим, чтобы наши портретные рисунки отражали сходство человека, то мы должны полагаться на наблюдение, чтобы уловить все нюансы.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать лицо и расположение черт лица, вы можете нарисовать кого угодно. Просто помните, знания — это только часть этого. Вы должны практиковаться, чтобы добиться наилучших результатов с вашими рисунками.

.

Как нарисовать лицо. Рисование мужской и женской головы. Лицевая сторона и 3/4

В этом уроке я научу вас рисовать лицо с помощью вида спереди и вида ¾. Вы научитесь рисовать человеческую голову, мужскую и женскую. Кроме того, я покажу вам несколько вариантов разных лиц, используя тот же метод, который я научу вас.

Чтобы нарисовать лицо, вы должны выполнить этот процесс, разделенный на 5 шагов:

• Шаг 1: Нарисуйте сферу
• Шаг 2: Снизу сферы нарисуйте челюсть и шею.
• Шаг 3: Нарисуйте черты лица. Нос, глаза, рот и т. Д.
• Шаг 4: Добавьте детали на лицо. Морщины, ресницы, поры кожи…
• Шаг 5: Нарисуйте волосы на макушке.

Я подробно опишу каждый шаг и буду использовать в качестве примеров как мужские, так и женские головы. На каждом шаге вы также найдете оба вида для каждого жанра, фронтальный и ¾ вид. Моя цель — показать вам пошаговое сравнение обоих представлений, чтобы вы лучше понимали, какие основные различия и сходства между рисованием лица спереди или под углом ¾.

Несколько советов по рисованию перед тем, как мы начнем

Прежде чем мы сразу перейдем к пяти шагам учебника, я хотел бы дать вам несколько художественных советов о том, как сделать ваш рисунок более потрясающим, свежим и крутым:

Первый совет:

Первый совет — не рисовать все элементы полностью. Начинающий художник часто делает ошибку, рисуя все, что видит. Предположим, вы хотите нарисовать рот мужчине. Вы же не хотите рисовать полные губы.Причина в том, что в таком случае рот и губы будут привлекать слишком много внимания и выглядеть слишком искусственно. Конечно, из этого есть исключения. Допустим, вы по какой-то причине хотите добиться женственного эффекта на своем мужском персонаже. Вы можете определить губы более четко, но даже если это так, я все же рекомендую «предлагать» губы, а не рисовать их полностью. Слово «предложить» здесь является ключевым словом. Даже если я рисую женщину или чернокожего мужского персонажа (у которых, как правило, губы больше, чем у азиатского или кавказского мужчины), я всегда предпочитаю в большей или меньшей степени предлагать эту черту, чем рисовать ее полностью.

Второй совет:

Второй совет — сохранить ваш рисунок «свежим». Я имею в виду, что не переоценивать. Я знаю, что это утверждение может показаться запутанным. Я имею в виду, что руки должны быть расслаблены, а удары ограничены. Не давите карандашом на бумагу слишком сильно и беритесь за середину, а не за кончик. Вы можете взять ручку или карандаш ближе к кончику, когда рисуете мелкие детали. Для выделения основных форм и деталей лучше брать карандаш за середину.Это поможет вам расслабиться и не напрягаться при рисовании.

Экономия ударов будет более чем приветствоваться. Оставьте некоторые участки незавершенными и постарайтесь сосредоточить свою работу и детали на основных деталях, на которые сразу же будет обращен взгляд зрителя. Если вы вложите слишком много деталей во все, зритель не будет знать, на чем сосредоточить свое внимание. Помните: «лучше меньше, да лучше».

Шаг 1: Сферы

На этом первом шаге мы нарисуем 2 пары сфер.В каждой паре сфера n справа будет той, которую мы будем использовать для вида спереди. Другой слева от каждой пары будет видом. Кстати, пара сфер справа будет той, которую мы будем использовать для мужских голов, а пара слева — для женских.

Разделим сферы крестом. На сферах вида спереди мы разместим крест прямо в центре, при этом центр креста совпадет с центром сферы. В результате сфера будет разделена на 4 равные части.

На сферах обзора ¾ разместим крест боком. У нас останется 4 части. Те, что слева, будут намного меньше, чем те, что справа. Это происходит из-за закона перспективы и глубины, который правит в природе. Две новые части слева от сферы будут дальше от нас (зрителей), в то время как другие две части справа будут ближе к нам и будут более открытыми.

Шаг 2: Челюсть и шея

Ниже сфер мы нарисуем кость челюсти.У мужчины оно будет более квадратным, а у женщины — более округлым.

Как видите, обе челюсти, мужская и женская, различаются от одного взгляда к другому. На виде спереди обе стороны челюстей равны. Разница отображается в виде ¾. Сделайте с перспективой лица, одна сторона челюсти (левая сторона в нашем примере) будет нарисована короче, чем правая сторона (эта сторона будет полностью открыта для глаз зрителя, в то время как другая сторона, левая, будет быть почти скрытым от зрителя).

Под челюстью каждого лица нарисуем шею. На виде спереди обе стороны шеи будут одинаковыми, как в случае с челюстью. На рисунке женщины шея и ее вставка на трапеции будут нарисованы как пара арок. На рисунке мужчины шея будет толще, а дуга будет выглядеть менее гладкой, почти с той точки, которая может выглядеть как точка излома на вставке ловушки.

На виде ¾ будет представлена ​​более короткая кривая справа и более длинная и большая кривая с левой стороны как для женщин, так и для мужчин.Это снова связано с перспективой.

Шаг 3. Черты лица

Я предполагаю, что к настоящему времени вы уже понимаете, что сферы, которые мы нарисовали ранее, будут базовым рисунком для черепа и лица. Мы разместим основные черты лица, такие как нос, глаза, брови и т. Д. Внутри этих сфер. Только уши будут размещены вне сферы. Рот будет нарисован на самом краю сферы, причем верхняя губа будет более или менее внутри, а нижняя — вне сферы.

На виде спереди обе стороны лица будут иметь одинаковые размеры. Левый и правый будут зеркалами друг друга, или, по крайней мере, вы должны попытаться сохранить их очень похожими. При детализации мы немного нарушим эту симметрию, потому что глаз найдет нереальные и невероятные две стороны лица в точности равными. В природе такого не бывает. Наши лица в чем-то симметричны, но не абсолютно равны. Некоторые функции имеют отличия от одной стороны к другой. Может, глаз немного больше другого, шрам на одной брови, веснушек у одной цыпочки больше, чем у другой.Различий между сторонами может быть много.

На виде ¾ мы обнаружим, что обе стороны сильно отличаются друг от друга. На левой стороне будут более мелкие детали, чем на правой.

Давайте поговорим о каждой особенности по отдельности и об основных различиях между полами и взглядами.

Брови и глаза:

Брови нарисуем, касаясь горизонтальной линии сферы.

Глаза будут размещены прямо под.На этом этапе мы нарисуем верхнее веко и зрачок. Веки человека будут нарисованы как короткая кривая линия, которая находится выше у носа и немного опускается к углу глаза.

Верхнее веко глаза женщины будет нарисовано в виде дуги, которая начинается ниже около носа и заканчивается чуть выше в углу глаза. Веко и зрачок будут больше, чем у мужчины.

Для просмотра ¾ не забудьте нарисовать левую бровь и глаз меньше по сравнению с правой из-за перспективы.Хороший трюк — нарисовать дальний глаз с более короткой и подчеркнутой кривой для верхнего века. Зрачок этого глаза будет иметь форму эллипса, а не круга.

Носик:

Если вы будете следовать вертикальной линии, пересекающей сферу, мы зашнуруем центр носа ближе к низу сферы. Мне нравится помещать центр носа прямо посередине этой вертикальной линии. Если мы разделим нижнюю половину этой линии на четыре равные части, от горизонтальной линии до низа сферы, нос будет расположен вокруг третьей линии.

Мужчинам нравится помещать нос, пересекающий эту линию. Для женщины я предпочитаю рисовать ноздри сверху. Это потому, что обычно у женщин носы меньше и короче, а у мужчин больше и длиннее.

На этом этапе я нарисую только ноздри и низ носа.

Рот:

Рот будет нарисован в нижней части сферы. Мне нравится рисовать это как две пересекающиеся линии, идущие по бокам рта. Эти линии сходятся в небольшой кривой, представляющей верхнюю часть верхней губы.

В случае с женщиной я предпочитаю четко обозначать губы. Вот почему я рисую обе стороны верхней губы и очень четко определяю нижнюю часть нижней губы.

Уши:

Оба уха будут нарисованы по бокам сфер между линией бровей и линией носа.

Шаг 4: Детализация лица

Теперь пришло время немного поразвлечься с детализацией лица. Как вы можете видеть на изображении выше, основное различие между детализацией мужского лица и женского лица — это количество мелких линий и, по сути, шум, который мы наносим на оба.Лицо мужчины выглядит более насыщенным в деталях, чем лицо женщины, которое выглядит довольно чистым и мягким.

Основные лицевые кости

Лицо мужчины обычно грубее, чем у женщины. Верхнечелюстная кость, носовая и нижняя челюсти обычно более заметны у мужчин, чем у женщин. Это делает лицо мужчины более угловатым по сравнению с лицом женщины, которое имеет меньшие размеры и более мягкий вид. Согласно канону красоты, только скуловая кость на вершине цыплят может быть более заметной у женщин, чем у мужчин.Конечно, природа не всегда соблюдает стандарты красоты, и лица бывают самых разных форм и форм.

Еще одна причина такой шероховатости на лице мужчины — более толстая и грубая кожа, которая создает больше рельефа и складок. Хорошим примером являются складки на лыжах над верхней челюстью, которые начинаются на крыльях носа и переходят в складки по бокам рта.

Мешки под глазами — еще один хороший пример.

Мы также должны упомянуть морщины и более густые морщины вокруг носа как еще одно из тех удовольствий, которые делают лицо мужчины грубым.

У некоторых женщин под глазами могут быть такие же складки, морщины и мешки под глазами, что и у мужчин, но мы должны понимать, что женская кожа обычно намного тоньше и нежнее мужской. Поры не так заметны, кожа выглядит более гладкой и совсем без видимых волос на лице.

Еще одним фактором, который делает женское лицо более мягким и гладким по сравнению с мужским, является то, что женщины заботятся о своей коже больше, чем мужчины. Кроме того, мы должны рассмотреть возможность использования макияжа, который помогает улучшить этот мягкий вид.

Женщина Ключевые особенности:

• Детализируя женское лицо, мы должны выделить две основные черты. Глаза и губы:
• Глаза должны иметь видимые ресницы, а зрачок и радужная оболочка должны быть больше, чем на лице мужчины.
• Губы женщины будут выглядеть крупнее и массивнее по сравнению с губами мужчины.

Основные характеристики мужчины:

• Нижняя челюсть должна быть несколько заметной на лице мужчины, особенно по бокам лица.
• Нос должен быть толще, а носовая кость видна.
• Глаза будут меньше по сравнению с глазами женщины, а ресницы будут представлены в виде более толстой и более темной линии на верхнем веке. Вот почему мы никогда не прорисовываем полностью нижнее веко, потому что ресницы очень тонкие по сравнению с верхними. Этот трюк можно использовать на глазах женщины, но в ее случае ресницы будут хорошо видны.

Прежде чем я продолжу урок, я хотел бы проверить, достигли ли вы результатов, которые вы ищете при рисовании лиц.Я стараюсь изо всех сил учить вас, как строить человеческую голову и как можно успешно нарисовать мужское или женское лицо. Но поверьте мне, я понимаю, что, возможно, у вас есть некоторые успехи в ваших рисунках, но этого недостаточно, или, может быть, вы хотите перейти на следующий уровень. Если вы чувствуете, что все, чему я вас здесь учу, хорошо, но вам нужно больше, позвольте мне дать вам одну рекомендацию. Сходите и посмотрите мой отзыв о «Курсе по основам портретного рисования» Проко. Там я объясню свой личный опыт прохождения этого курса, я покажу вам образцы моих домашних заданий, которые я сделал для этого курса, и мое честное мнение о нем.Если вы действительно хотите улучшить свои навыки рисования лица, вам нужно проверить мой обзор.

Что касается волос, нам нужно будет решить, какую прическу мы будем использовать для мужчины и женщины. В этом случае мы выберем более классический вид: мужчина будет носить короткие волосы, а женщина — длинные.

Мужские и женские стрижки:

Нарисовать волосы не так сложно, как некоторые думают. Давайте посмотрим, как нарисовать стрижки обоих полов и в чем их основные различия:

Мужская стрижка будет короче по бокам и длиннее сверху.Мы изобразим это, нарисовав короткие и прямые параллельные линии по бокам лба, возле области виска, где начинается линия роста волос. Волосы сверху будут более длинными и изогнутыми. Эти линии будут следовать в общем направлении, в этом случае они будут указывать на верхнюю правую сторону, образуя пряди волос. Но если вы посмотрите на эти пряди волос один за другим, вы увидите, что они не расположены параллельно. Огоньки будут следовать общей тенденции, но в то же время будут изгибаться и поворачиваться в разные стороны.Это придает волосам более естественный и реалистичный вид. Короткие волосы имеют меньший вес и имеют тенденцию быть более случайными, чем более длинные и тяжелые волосы.

Женская стрижка будет иметь разделительную линию сбоку на голове. Оттуда пучки будут падать ниже плеч.

Нарисуем длинные плавные кривые линии. Пряди волос будут выглядеть менее беспорядочно, чем в мужской стрижке. Только на концах прядей мы добавим дополнительную кривую, как если бы волосы там становились светлее и были немного более случайными или трудными для контроля.

Варианты лица

Используя те же методы, которые я показал вам ранее, вы можете начать деформировать и преувеличивать пропорции и черты лица. В моем случае я создал пару персонажей с модификациями базовых принципов, которые я вам показал ранее.

На обоих персонажах я оставил сферу как основу для головы, но помимо этого я решил преувеличить некоторые элементы. Более широкая нижняя челюсть с более толстой шеей поможет вам произвести впечатление человека очень сильного.Также, если полностью спрятать шею под челюсть, можно сделать так, чтобы персонаж выглядел даже полноватым.

На другом персонаже я использовал некоторые характерные черты лица, такие как более широкий нос и более толстые губы, поэтому зритель сразу же определит его как черного человека.

Все эти персонажи были нарисованы без какой-либо визуальной привязки. Цель здесь — иметь возможность рисовать самые разные лица разных рас, возрастов и размеров без необходимости фото ссылки.Вот почему вам нужно понимать основные черты лица разных типов людей, чтобы успешно их рисовать.

Полезные статьи и уроки для вас

Если вам интересно узнать больше о рисовании анатомии человека, вы можете проверить мои учебники «Как нарисовать человеческое тело» и «Как нарисовать Бэтмена».

Если вам больше интересно узнать о рисовании мультфильмов, мой урок «Как рисовать мультяшные лица» будет очень полезным.

Резюме

Название статьи

Как нарисовать лицо.Рисование мужской и женской головы

Описание

Шаг 1. Нарисуйте сферу Шаг 2: С помощью сферы нарисуйте челюсть и шею. Шаг 3: Нарисуйте черты лица. Нос, глаза, рот и т. Д. Шаг 4: Добавьте детали к лицу. Морщины, ресницы, поры кожи … Шаг 5: Нарисуйте волосы на макушке.

Автор

Тони Джастаманте Якобс

Имя издателя

Улучшите свои рисунки

Логотип издателя

Тони Джастаманте Якобс

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс.Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов — Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint в качестве старшего концепт-художника.

.