Узнаем как правильно нарисовать академический рисунок?

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный вид рисунка, который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический рисунок карандашом, но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Надо ли учиться рисовать по всем правилам?

Здравствуйте, Яна.
У меня вопрос, который не отнимет у вас много времени, надеюсь.

Я совершенно не умею рисовать, но последнее время мне нравится, как люди рисуют акварелью. Взять и рисовать просто — получается в лучшем случае как-то как у пятилетнего ребёнка. Судя по тому, что я прочитала в тематических сообществах художников, всем начинающим показан курс академического рисунка, потому что он ставит на место мозги и всё объясняет. К нему прилагается, конечно, изучения композиции, теории цвета и т.д. Мне такая позиция близка (считаю, что во всём есть система, всё делать по пунктам и в итоге прийти к результату), но я просто хочу рисовать симпатичные картинки акварелью, и в интернете полно мастер-классов вроде «Тюльпаны акварелью для начинающих», и вся эта ситуация приводит меня в замешательство.

Вопрос, собственно: стоит ли непрофессионалу тратить время на систематическое обучение или проще брать краски и рисовать, пока не получится нормально? Будет ли результат от «просто рисования» или в итоге придёшь к тому, что всё же надо будет учиться рисовать кубы и шары?

Простите, если вопрос идиотский, я совсем ничего в этом не понимаю, но не хотелось бы биться головой в открытую дверь.
Если у вас есть читатели, которые научились рисовать, избежав традиционного обучения (не знаю, как правильней сказать), я хотела бы почитать, что скажут.

Заранее спасибо.

***

Здравствуйте!

Давайте, я попробую провести параллель, например с изучением языка. Можно ли выучить язык и заговорить на нем, не ходя на курсы, и не изучая грамматику? Да, можно. Дети выучивают язык, просто подражая взрослым, и пытаясь им пользоваться, прямо на ходу. Взрослые тоже могут так изучить язык. Классика жанра: когда кто-то влюбляется в носителя языка, и в ходе бурного романа быстро начинает на этом языке говорить. Потому что мотивация большая, комплексов мало, попыток много.

Можно ли пользоваться языком, не научившись читать и писать? Можно, вон, все маленькие дети уже во всю языком пользуются, еще не зная буквы. Можно ли выучить язык так, чтобы не делать грамматические ошибки? Говорят, что человек полностью владеет своим родным языком к девяти годам. Большую часть правильных языковых конструкций он при этом выучивает интуитивно, запоминает, наблюдает. Ситуации, когда вам в детстве сказали «так не говорят» и объяснили какое-то правило, можно пересчитать по пальцам (и мы их потом помним). В принципе, до того, как начинаются в школе правила грамматики, построения предложений, склонения и спряжения, большинство детей на своем родном языке почти все научиваются говорить правильно.

Но все равно хорошо бы еще уметь читать и писать? Да. Ну так в результате, когда это нужно, человек идет на курсы, и выучивает пару базовых правил. Многие иностранцы, начинающие учить новый язык в новой стране, либо сразу идут на курсы, и выучивают базовые правила, либо начинают говорить, а на курсы идут попозже. Те, у кого нет времени учиться долго, выучивают только основное. И эта база, главное, на чем держится более или менее правильная речь, это обычно не такая уж космическая наука.

Я довольно легко могу перечислить, что я однажды села и выучила из английского языка. Времена, «неправильные глаголы» штук сто, пара правил, при каких окончаниях что как пишется, транскрипцию в известных сомнительных случаях. Ну и все. Остальное как-то наросло «методом тыка», запомнилось, выяснилось по ходу. В результате английский я знаю так себе, но говорить могу. Не фонтан, честно признаюсь, но меня понять можно, я пользуюсь этим языком, когда надо, и могу даже пообщаться в свое удовольствие с приятным собеседником.

В немецком я уже выучила побольше. Там я вникала в непростые правила. В немецком, как и в русском, куча всяких сложностей, с исключениями, суффиксами, склонениями и спряжениями. Разными сложными предложениями. В результате на немецком я могу прочитать книгу, и оценить красоту языка. (На английском для меня книги делятся только на понятные, и с трудом понятные.) Про русский язык я много изучала, спрашивала, спорила, искала информацию. Изучала редкие правила, пыталась понять, как правильно как лучше, почему. В результате на русском я могу (если не поленюсь) написать ладный и грамотный текст, в очень многих случаях, если хорошо подумаю, могу найти правильное грамматическое решение, даже если задействованы сложные исключения и правила.

На каком этапе человек решает, сколько этих правил ему нужно изучить? Когда я захотела написать по-настоящему красивый текст, за который не стыдно даже перед профессионалами литературного жанра, я села копать. Спрашивала тех, кто грамотнее меня. Находила правила в интернете, короче — занималась.

И этим можно заняться когда угодно: с самого начала, или после того, как человек попользовался языком (в роли родного) 30 лет.

По сути, чтобы грамотно писать, это все не нужно. Достаточно выучить базовые правила из учебника русского языка из начальных классов.

То же самое с рисованием. Вы можете взяться рисовать акварельные цветочки, и получать от этого массу удовольствия. Понять, что делает те или иные цветочки «товарными» на вид, и начать ими торговать. Даже начать регулярно этим зарабатывать. Когда-нибудь вы на что-то обратите внимание: у кого-то что-то будет всегда ладно, правильно, подчинено каким-то незримым правилам, и вам захочется узнать, что же это. И вы узнаете.

А можно (на любом этапе играния со своими акварельками) пойти и сократить пусть поисков. Взять в библиотеке любую обычную книгу с «правилами академической живописи», и прочитать эти правила. Для этого годится любой бесплатный источник. Пойдите в библиотеку, и возьмите любую книгу на эту тему. Эти правила — это как падежи: во всех книгах будет написано то же самое.

Ведь дело не в кубах и шарах. Посмотрите, о чем эти картинки с кубами и вазами на тряпочке. Ряд этих правилах я описала в своей книге «Тайные знания коммерческих иллюстраторов». Но я их тоже спсала в тех же местах, просто собрала в очередной раз в одну кучку. Гипсовые шары вам показывают, чтобы доказать вам, что на световой стороне объект всегда светлее фона, а на теневой — он всегда темнее фона. Даже если фон черный, или объект черный, или то и другое одинакового цвета. И чтобы вы это увидели воочию, вам ставят белый шар на блом фоне, и вы это видите. С одной стороны этот самый белый темнее объекта, с другой — светлее. Даже если все — одинаково белое.

Вам показывают, что объекты отбрасывают тени. И что тени эти — не бесцветные, и не произвольных цветов, а дополнительного цвета к цвету объекта. Вам покажут табличку, гже зеленый напротив красного, оранжевый напротив фиолетового и.т.д. И потом наглядно докажут, что красный шар отбрасывает зеленую тень и.т.д. В этом нету ничего романтичного, да. Это — правила, как грамматика. Но они всегда одинаковые, они везде одинаково написаны. Вы из один раз прочитаете, поймете, и после этого ваш акварельный цветочек начнет выглядеть более живым. Потому что вы его теперь нарисуете иначе: он у вас не будет везде одинакового цвета, у него на одной стороне будет тень, на другой — блик, и там, где он должен быть светлее фона, вы нарисуете на фоне кляксу, чтобы изобразить этот эффект. Ваша грамотность вырастет, потому что вы прочитали некоторые правила.

Если вы не поленитесь прочитать такую книжку, с основными правилами академического рисунка и живописи, ваги картинки станут грамотнее и правильнее. И вам этого надолго хватит. А для чего существуют толстенные книженции, где этих правил сотни? Например, двадцать с лишним томов трудов Иттена? Или жуткие старые учебники для тех, кто рисовал правдоподобные модели аэрографом? Это капец просто, когда их читаешь, мозга за мозгу заходит, и уши сворачиваются в трубочку. Но! Люди, которые тогда изучали этот вопрос, могли нарисовать хромовый винт, который отражается в хромовом болте, и как они вместе отражаются в выпуклом зеркале. И они не делали ошибку, и рисовали все правильно.

Вот тут я писала про тако учебник:
http://miumau.livejournal.com/810657.html
Он у меня до сих пор лежит. Я до сих пор в нем половину не поняла. Но это мне не мешает работать иллюстратором. Те, кто изучал все это — угол туда, горизонт сюда, преломление того в этом — они научились рисовать гипер-реалистичных хромовых монстров. Если вам такое захочется, тоже придется изучать. Но можно всю жизнь без этого рисовать в свое удовольствие, причем очень даже хорошо.

Я это к чему: прочитать один раз базовые правила, которые объясняют на примере того самого шара и куба — полезно. Остальное — по желанию. И я верю, что вы сами заметите момент, когда вам какого-то знания не хватит. Пойдете, найдете и узнаете.

Ну или вот про анатомию: если вы захотите рисовать людей, хорошо бы хоть раз посмотреть внимательно, и задуматься, что у нас к чему приделано и откуда растет. Ну, чтобы не делать совсем глупых ошибок. Мне вот один раз очень сильно влетело в художке, за лень. Велели нарисовать танк. А я пририсовала дуло пушки к корпусу, а не к той части, которая вращается. Это потому, что танк не интересовал меня ни капельки. И лень было хоть одной извилиной шевельнуть, подумать — что там к чему приделано, и зачем. Конечно военрук возмутился: этот танк не работает! Эта моя ошибка просто во всей красе показывала полнейшее отсутствие интереса к предмету: нельзя с таким пренебрежением рисовать что-либо. Вот и у вас будет, как с тем танком, если вы хоть раз не посмотрите внимательно — из какого места растут каке части тела. Почему мышцы тут выпирают, а там проваливаются, откуда они растут, к какой точке приделаны. У вас будет странный переход от шеи к затылку и голове, если вы не посмотрите один раз честно на скелет, и не заметите, за какое место череп приделан к шее. И сколько у него затылка «торчит» по ту сторону от шеи, и сколько подбородка вперед выпирает. Мы все знаем, что нехорошо рисовать шесть пальцев. Но те, кто не рисовал, иногда забывают подумать на шаг дальше: фаланги пальцев тоже надо считать. 🙂 И некоторые другие вещи. Вот будете рисовать смертягу, или скелетину (ну хоть для хелоуина), и в первый раз задумаетесь: а сколько у нас там ребер-то, в грудной клетке? Вот найдете скелет в инетрнете, и посчитаете.

Короче, вся эта грамота изучается тоже по ходу. Как захотите выполнить какое-то задание серьезно, ощутите необходимость, пойдете и изучите. Жизнь и творческий процесс вам подскажут, где нужно будет узнать побольше.

Так что я бы вам посоветовала бросаться на то, что вас вдохновляет. Пробовать, тренироваться, подсматривать, пытаться понять, как что-то сделано. Смотрите что угодно — многое можно найти на бесплатных видео в интернете. Посмотрите бесплатные учебники и туториалы. Сходите в библиотеку — там тоже интересно. Или в книжный магазин, полистайте книги по искусству. Например, в очень больших магазинах с материалами для художников много книг «как рисовать что-то».

А базовые правила таки изучите, это займет мало времени, и принесет много пользы. И вы многого добъетесь уже просто за счет того, что будете заниматься изучением и тренироваться. А все недостающие знания получите по ходу. Когда вам их где-то не хватит.

ПРАВИЛА:

— Если вы хотите, чтобы ваше письмо опубликовали и обсудили здесь в рубрике «Вопрос-ответ», напишите мне на [email protected] письмо с заголовком «Вопрос-ответ».
— Если вы НЕ хотите, чтобы ваше письмо было опубликовано, НЕ пишите в заголовке «Вопрос-ответ»!
— Письма с заголовком «Вопрос-ответ» содержащие в теле письма фразу «это не для публикации» выбрасываются в помойку независимо от содержания!
— Если вы написали письмо в эту рубрику, оно будет опубликовано! Если вы не уверены в ваших намерениях — не пишите мне! Походите, подумайте, прежде чем писать!
— Я очень серьезно отношусь к своим читателям и их письмам. Пожалуйста, относитесь так же уважительно к моему труду и времени!

Каждый час, который я тут сижу и пишу, ходит неглаженной кисонька!

Кстати! По мотивам публикаций в этой рубрике возникли гадальные карты!
Вы уже можете погадать себе на них, и скачать бесплатно всю книжку к ним!
Подробности и все ссылки — тут:

http://miumau.livejournal.com/2438946.html

Смотрите так же:

Магазин Белолапик
Все новости в Телеграме
Недетские картинки в Телеграме
Уютный чат в Телеграме
Мой Youtube
Проспонсируйте вкусняшку брошенным кисонькам: http://paypal.me/mammamiu

Академический рисунок для начинающих — несколько советов.

А еще я теперь веду творческие колонки в марте в любимом сообществе http://club-365.livejournal.com/

Сделаю перепост и здесь — вдруг кому пригодится.

Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.
А я немного расскажу, с чего начинать.

Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂

1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций.
Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.

2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )

3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.

Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.

И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.

4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.

5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).

Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.

6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.

И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.

7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.

В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.

У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления

8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂

Уроки рисунка и живописи для начинающих. Обучение рисунку гипсовой головы. Курсы рисунка гипсовой головы для поступающих в ВУЗы. Рисуем человеческую голову.Изучаем рисунок головы.

• Главная
• / Новости
• / Умение вести правильно академический рисунок и живопись…

11.01.2017

 

Умение вести правильно академический рисунок и живопись держится на двух формах обучения. Первая форма — это изучение рисования с преподавателем. Вторая форма — это выполнение самостоятельно поставленных задач преподавателем. Изучение рисования в нашей художественной школе строится на индивидуальном подходе к каждому ученику.   Программа обучения выстраивается в процессе освоения академической грамоты учеником. Умение сознательно выстраивать процесс работы вырабатывает профессиональные навыки  и отрабатывает принципы и форму ведения академической и творческой науки.

Данный подход  дает возможность нашим ученикам выработать у себя последовательную систему художественных знаний, которая формирует профессиональный глазомер и аналитические способности.

Мы научим вас поэтапно вести рисунок и живопись. С помощью преподавателя вы сформируете устойчивые навыки и получите профессиональное  умение вести рисунок и живопись.

Студия рисования в городе Днепропетровске сформирует у Вас осознанный подход к освоению и выполнению основных функций в ведении академического рисунка и живописи. Изучая рисование в нашей студии, вы качественно освоите учебный рисунок, выделите основные этапы его ведения. Первый этап в рисовании — это умение закомпоновать  изображаемые предметы в формате изображаемого листа. Работая над компоновкой, ученик должен понимать, основное, что нужно сделать — это разместить изображаемые предметы в общих массах и уравновесить их в формате листа бумаги.

 После выстраивания основных пропорций композиции учащийся должен перейти к отработке деталей согласно их плановости в трехмерной среде. Третьим этапом ведения академического рисунка является проработка тональных отношений и проработка конструктивных особенностей изображаемых предметов.

Работу над светотеневыми партиями в  рисунке нужно начинать в легкой форме и постепенно, по мере проработки, все более точно и характерно отображать основные конструктивные формы согласно размещению предметов в формате рабочего листа.

Работать на изображение формы нужно в определенной системе последовательности. Изначально прорабатывается самый темный тональные отношения которые находятся на переднем плане а потом ученику нужно переходить к второму, третьему и четвертому плану.

Следующим этапом в работе над академическим рисунком является умение обобщить и посадить те детали, которые были проработаны в процессе работы над академическим рисунком. На данном этапе основная задача это собрать все детали в единое целое, создать цельный гармоничный рисунок. Наши авторские программы позволяют быстро и качественно воспитать  у наших учеников цельную систему видения и последовательность выполнения всех академических этапов в рисунке и живописи.

Очень важно для ученика — это правильно завершить работу. Работая над учебным заданием учащийся должен стараться максимально точно и правильно   добиться выполнения поставленной задачи со стороны учителя. Изучение процесса ведения и освоения академической науки является необходимым условием для формирования  будущего художника и творца. Получение качественных теоретических знаний дает возможность приобрести умение и выстраивать трехмерную среду и возможность создать творческие произведения любого уровня и не быть стесненным техническими средствами в создании творческих работ.

100% Авторская статья.  Юридический зарегистрированный код авторской статьи создан, активирован и зарегистрирован в поисковых фильтрах  Яндекс, Google и Bing 09.01.2017/22:36/

antiplagiat/5873f3da5fd5d»><img src=» для сайта http://www.art-dan.in.ua/

 

Запрещается любое использование авторского текста! Воспроизведение, распространение, републикация, переработка, перевод произведения, любые видоизменения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » об авторском праве запрещены.

---

Просмотров: 1126

---

Как нарисовать круг в перспективе

Вопрос важный не только для новичков, но иногда и для опытных художников. Понимая как правильно рисуется круг в перспективе мы можем нарисовать огромное количество предметов, не только горшки и тарелки.
В общем краткая суть: обычно мы редко видим круглые предметы фронтально. Например тарелку вот так

мы видим гораздо реже, чем вот так.

Поэтому нам нужно понимать, как правильно изобразить тарелку в перспективной горизонтальной плоскости. Для этого есть простая схема.

Самое главное слева. Мы видим овалы и линию горизонта, относительно которой и рисуем обычно все объекты. На уровне линии горизонта овал либо превращается в линию, либо очень узкий. Чем выше или ниже, тем овал становится круглее, все линии которые ближе к нам по закону перспективы будут толще, все, что дальше — тоньше. Если овал сильно ниже уровня зрения, он может становится почти круглым. Очень наглядно это можно увидеть, взяв моток скотча, вашу идеальную натуру для отработки этого навыка. Поднимаем моток на уровень глаз — в идеале мы увидим прямоугольник, поднимаем выше и ниже и сразу видим наглядно все изменения.
В вертикальной плоскости история абсолютно такая же, только схему надо перевернуть на 90 градусов.

Таким образом нам становятся подвластны все тарелки и горшки, смотрим на предыдущую картинку тарелки, с учетом новых знаний.

Можно нарисовать еще один овал чтобы показать толщину тарелки, конечный результат зависит от вашей наблюдательности. Навык рисования овалов очень хорошо тренируется в детальном рисовании простых предметов, отлично подходит на первых порах все тот же моток скотча например.

При рисовании овалов есть еще одна часто встречающаяся ошибка. Многие рисуют вместо овала две дуги. Этого нельзя допускать, даже если ваш овал очень узкий, всегда рисуем скругления в углах.

Со временем вы будете прекрасно находить перспективу практически в любом объекте.

Ну а после того, как круги надоедят, можно пробовать рисовать квадраты — принцип тот же самый. Есть правда нюанс с точкой схода, но об этом в другой раз.

Надеюсь больше у вас не возникнет проблем с кругом в перспективе и ваши рисунки будут правильными и точными. Кроме этого поста можно посмотреть так же упражнения для освоения планшета, которые помогут вам быстро рисовать красивые ровные овалы, круги и другие геометрические фигуры.

Можете ли вы научиться рисовать в художественном колледже? — Студия изящных искусств Витрувиана

То, что следует в этом посте, основано на моем собственном опыте в художественном колледже — как в качестве студента, так и в качестве преподавателя — а также из нескольких лет ретроспективного анализа. Хотя описываемое здесь положение вещей сохраняется во многих художественных школах и по сей день, я понимаю, что оно не универсально. В частности, младшие читатели, возможно, имели совсем другой опыт в своих колледжах по мере изменения ландшафта художественного образования. Надеюсь, эта тенденция сохранится.

---

Можно ли научиться рисовать в художественном училище?

Для непосвященных это может показаться глупым вопросом. Из всех вариантов обучения рисованию правильный художественный колледж кажется беспроигрышным вариантом.

Но не все так просто.

Когда я был зачислен на очную четырехлетнюю программу бакалавриата в законном художественном колледже, я изо всех сил пытался найти качественные инструкции по рисованию и живописи с помощью наблюдений.К моему удивлению, большинство преподавателей не могли хорошо рисовать. Несколько способных учителей, которых я нашел, были так же разочарованы, как и я, потому что власть имущие — люди, руководившие отделом рисования и живописи, — просто не заботились о изобразительном искусстве. И они должны выбрать учебную программу.

К сожалению, мой опыт не единичный. Я потерял счет тому, сколько других художников-представительниц я разговаривал об этом за эти годы.

И почти все они рассказывали о подобных переживаниях с таким же несчастным выражением лиц.

«Я думаю, это было бы лучше из четырех частей», — сказал он. Затем он дважды разорвал картину пополам, прежде чем вернуть ее ей.

Я был в ужасе.

Вот насколько все может быть плохо: я хорошо помню, как один из моих одноклассников расплакался после унылого обмена мнениями с преподавателем, работающим полный рабочий день в нашей школе. Моя одноклассница обратилась к нему за советом относительно акварельного пейзажа, который она нарисовала, что, возможно, было ошибочным с ее стороны.Этот учитель был заведомо враждебно настроен к репрезентативной работе, но даже в этом случае его ответ был жестоким.

«Я думаю, это было бы лучше из четырех частей», — сказал он. Затем он дважды разорвал картину пополам, прежде чем вернуть ее ей.

Я был ошеломлен.

Как такое могло случиться? В этом посте я попытаюсь объяснить современное состояние преподавания изобразительного рисования в большинстве художественных колледжей. Затем я объясню, почему это может измениться и как все это может повлиять на вас.

«Искусство» — это большое слово

Прежде всего, как преподаватель рисования, я должен сказать, что с пониманием отношусь к тяжелому положению сегодняшних художественных колледжей, потому что на них лежит огромная ответственность: преподавать «искусство».

В 21 веке слово «искусство» имеет так много определений и включает в себя так много дисциплин, что попытаться объединить их все в одно учреждение — титаническая задача. По мере того, как мир искусства расширяется и включает новые захватывающие средства массовой информации, такие как 3D-видео и виртуальная реальность, я полагаю, неудивительно, что что-то столь же пыльное и «олдскульное», как рисование, отошло на второй план.В конце концов, большинство школ, даже самых дорогих, работают с ограниченными ресурсами, что заставляет их расставлять приоритеты в том, чему они учат.

Но это еще не все.

По сравнению с ультрасовременным фотооборудованием или компьютерными лабораториями, студия рисования или живописи обходится довольно дешево в обслуживании. Так что дело не только в ограниченных ресурсах.

Чтобы полностью понять современное состояние преподавания рисунка и живописи на уровне колледжа, важно вернуться к истории.

Расцвет модернизма

Изобразительное искусство не всегда подвергалось такому неуважению, как в последние десятилетия. Фактически, он играл центральную роль в западном обществе на протяжении тысячелетий.

Начиная с Древнего Египта (и намного дальше, если рассматривать доисторические наскальные рисунки), большая часть изобразительного искусства носила религиозный или церемониальный характер. Его цель состояла в том, чтобы проиллюстрировать истории из мифов или писаний.

Любые иллюстрации были отвергнуты как причудливые и банальные — это ностальгический возврат к более простым временам.

Однако во второй половине XIX века в мире искусства произошел радикальный сдвиг. Благодаря индустриализации общество изменилось быстрыми темпами, которые временами были захватывающими, а также глубоко пугающими. Эти изменения были настолько глубокими, что многие художники почувствовали, что им нужен совершенно новый способ создавать искусство и думать о нем. Как следствие родился «модернизм».

Модернизм отверг репрезентацию в искусстве. Любые иллюстрации отвергались как причудливые и банальные — ностальгический возврат к более простым временам.К 1960-м годам абстракция стала стандартным способом рисования.

Но абстрактное искусство было труднее понять и усвоить мирянам, чем традиционное изобразительное искусство. Чтобы оценить этот вид искусства, действительно необходимы знания теории искусства и критики. В противном случае трудно найти смысл и контекст. Такое положение дел сохраняется и сегодня, когда многие «постмодернистские» или «современные» произведения искусства непостижимы для всех, кроме относительно небольшого круга осведомленных инсайдеров.

Художественные школы не остались в стороне от этой смены.

По мере того, как модернизм набирает обороты, художественные школы университетского уровня испытывают растущее давление, чтобы отказаться от традиционных идей и методов, чтобы оставаться актуальными. В конце концов, почти все они сделали.

В последние несколько десятилетий высшие художественные школы принижали важность обучения учащихся рисованию и раскрашиванию того, что они видят. В результате большую часть преподавателей художественных колледжей (по крайней мере, когда я был зачислен) никогда не учили хорошо рисовать и они не могли научить этому своих учеников, даже если бы хотели.С годами это привело к порочному кругу, когда все меньше и меньше людей учили или учились рисовать.

Расцвет «креденциализма»

Когда модернизм захватил власть и начал разрушать художественные школы, связанные с университетами, те, кто не был связан с университетом, вскоре начали ощущать давление другого рода.

Видите ли, многие художественные колледжи раньше считались «профессиональными училищами», которые не предлагали ученых степеней. Они сосредоточились на тренировках. От художников и иллюстраторов не ожидалось, что они выйдут из школы с отличием. F.A. Вместо этого цель этих профессиональных школ заключалась в том, чтобы обеспечить прочное обучение, которое помогло бы учащимся развить набор навыков и прочное портфолио работ.

Однако после Второй мировой войны в Соединенных Штатах произошел масштабный социальный сдвиг, который был инициирован бумом молодежи, стремящейся получить высшее образование. Возникшее в результате перенасыщение рабочими с университетским образованием коренным образом изменило рынок труда. К 1970-м годам из-за конкуренции со стороны образованных соискателей профессии, которые когда-то предлагали хорошие перспективы тем, у кого не было степени, почти требовали ее.В связи с одновременным сокращением рабочих мест на производстве, доступные возможности карьерного роста для тех, кто не имеет высшего образования, значительно сократились.

Спрос на еще большее количество квалификаций привел к любопытному явлению, известному как «аттестация» или «инфляция степеней», когда работодатели ищут все более высокие квалификации для тех же рабочих мест.

Все это вместе сделало дипломы более ценными. К тому времени, когда я был подростком, поступление в университет стало стандартным ожиданием почти для всех выпускников средней школы.

Сегодня многие склонны не доверять любому профессионалу, не имеющему хотя бы степени бакалавра. На самом деле степени бакалавра может быть недостаточно. Спрос на еще более высокую квалификацию привел к любопытному явлению, известному как «аттестация» или «завышение дипломов», когда работодатели ищут все более высокие квалификации для тех же рабочих мест.

К 1990-м годам независимые художественные школы почувствовали себя непросто. Если бы они хотели привлечь качественных соискателей (и взимать с них соответствующую плату), им тоже пришлось бы начать предлагать степени.В результате большинство крупных художественных колледжей уже перешли исключительно на четырехлетние программы бакалавриата и даже магистратуры.

Художественное обучение не является приоритетным в программах академической степени

Этот переход к программам на получение степени привел к глубоким изменениям в учебной программе художественных школ. Многие органы аккредитации — организации, которые решают, какие школы могут присуждать степени — требуют, чтобы программы бакалавриата строились вокруг основной учебной программы, которая обычно составляет академических .Другими словами, старой модели «профессиональной школы», ориентированной на обучение практическим навыкам, уже недостаточно. Чтобы соответствовать этим требованиям, художественные колледжи предъявляют к своим ученикам значительные академические требования.

Не поймите меня неправильно. Это не обязательно плохо. Существуют основные требования, чтобы обеспечить учащимся обширную базу знаний, которая помогает им стать вдумчивыми, четко формулировать свои мысли. Я сам изучал политику и историю в университете, поэтому считаю, что гуманитарные науки важны.

Но для учащихся, желающих развить свои навыки рисования и рисования, такая школьная работа на самом деле не помогает им в достижении их целей. Время, затрачиваемое на написание статей, значительно сокращает время, которое можно провести в студии.

Если наблюдательные навыки рисования и рисования в любом случае не важны, как предполагают основные принципы модернизма, тогда студийное обучение не потеряно.

И все же художественные школы рады подчиняться.Теория искусства и критика сейчас играют центральную роль в мире искусства. Студенты, желающие участвовать в этом диалоге, должны уделять много времени чтению и учиться говорить о своей работе в современном критическом контексте. Если наблюдательные навыки рисования и рисования в любом случае не важны, как предполагают основные принципы модернизма, тогда студийное обучение не потеряно.

Итак, вот где мы находимся. Многие художественные колледжи, похоже, не обучают традиционным навыкам рисования и живописи, потому что:

• Такие навыки не ценятся в этих учебных заведениях и не ценились десятилетиями
• В программах получения дипломов делается упор на академических кругах, часто в ущерб практическим занятиям

Дела улучшаются

Так что же делать потенциальному художнику-представителю? Для оптимизма есть масса причин:

Креденциализм, возможно, достиг пика

Последние тенденции приема на работу показывают, что получение ученой степени — не священная корова, как раньше. Крупные технологические компании, такие как Apple и Google, недавно изменили свою политику приема на работу, чтобы принимать кандидатов без высшего образования. Они определили, что лучшие таланты больше не всегда приходят из колледжей и университетов. Всего несколько лет назад это было немыслимо.

Хотя я не гадалка, я ожидаю, что эта тенденция сохранится и распространится на другие области по мере того, как стоимость послесреднего образования взлетает до абсурдных высот (по крайней мере, в Соединенных Штатах).Несомненно, это отразится на художественных школах. В конце концов, это B.F.A. действительно стоит пожизненных сокрушительных долгов, которые могут прийти с ним?

В ближайшем будущем, я думаю, частый ответ будет «нет».

Есть хорошие возможности за пределами художественного колледжа

Художественный колледж

— не единственный (и даже не лучший) вариант для тех, кто хочет учиться изобразительному искусству. Частные художественные студии и «ателье» процветали за последние 20 лет, потому что они предоставляют тысячам голодных студентов то, чего нет в художественных колледжах: прочную практическую подготовку, основанную на навыках, в изобразительном рисунке и живописи.

На самом деле, некоторые из наиболее уважаемых сегодня художников-реалистов обучались своему ремеслу не в колледже, а под руководством конкретного художника-единомышленника или группы художников.

Многие частные школы-студии предлагают программы обучения, которые настолько строгие и требовательные, насколько многие ожидают от колледжа, а некоторые даже требуют четырехлетних занятий на полный рабочий день. Однако эти школы не обременены требованиями аккредитационных органов и могут свободно обучать своих учеников тому, что они считают важным.Эта модель больше похожа на старые профессиональные училища.

Хотя учащиеся таких школ не получают ученой степени, они приобретают сильный набор навыков изобразительного рисунка и живописи, чего они и искали в первую очередь.

Художественное заведение этого типа набирает доверие. В конце концов, если требования к ученой степени продолжают ослабевать, отсутствие ученой степени может перестать быть обязательством, как это было раньше.

Художественные колледжи приближаются к

В последние годы репрезентативная работа несколько вернулась.Такие художники, как Дженни Сэвилл, Эрик Фишл и Кехинде Вили, покорили высшие эшелоны рынка современного искусства своими откровенно образными картинами. В результате художественные школы, которые отстаивают образную работу, такие как Нью-Йоркская академия искусств, наслаждаются временем, проведенным на солнышке, в то время как те, которые насмехались над репрезентацией на протяжении десятилетий, начинают пересматривать свои взгляды.

Еще один фактор, который способствует такому изменению мнения, — это новые преподаватели художественных колледжей.В наши дни, в немалой степени из-за недавней популярности частных школ-студий, больший процент вновь нанятых преподавателей имеет более сильный опыт в традиционных методах по сравнению с их предшественниками. Таким образом, эти учителя могут больше предложить студентам, ищущим такое обучение в колледже.

Это повод для надежды для студентов, желающих получить как преподавание изобразительного искусства , так и четырехлетний опыт работы в художественном колледже.

К вам

Я хотел бы услышать ваши мысли.Вы когда-нибудь учились в художественном колледже? Если да, то каков был ваш опыт? Поделитесь в комментариях ниже.

Как легко нарисовать школьный урок · Пошаговый урок рисования для детей

Если вы хотите научиться рисовать школу, эта базовая версия — хорошее место для начала. Вы всегда можете настроить его, указав название школы и цвета.

Школьный рисунок

Разумеется, школы бывают самых разных форм и размеров. Но по мере того, как учащиеся узнают об окружающем мире и пытаются запечатлеть его на бумаге, им может потребоваться помощь, когда дело доходит до рисования чего-то вроде базовой школы.

Для тех, кому нужно представление о том, как в средней школе может выглядеть , подойдет этот. Это двухэтажное здание с множеством окон и забавного кирпичного цвета. Возможно, самое главное, есть много места для настройки названия школы сверху.

Если у кого-то возникают проблемы с размещением имени в одной строке, они всегда могут сделать прямоугольник выше, сдвинув нижний край ближе к окнам. Бог знает, что вам нужно много места даже для того, чтобы написать «Начальная школа», не говоря уже о любой формулировке перед ним!

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Материалы для рисования школы

• Карандаш .Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании оставшихся карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут.Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как нарисовать школу шаг за шагом

Еще больше забавных вещей для рисования

Как нарисовать школьный автобус Как нарисовать загородный дом Как нарисовать магазин Как нарисовать кафе Как рисовать простые 3D-здания

Изучите лучшие методы рисования фигур мастеров

Методы рисования фигур мастеров

Возрождение интереса к практике академического рисования фигур сопровождалось многочисленными спорами о том, как лучше всего рисовать фигуры в «классической манере». «Хотя может показаться невозможным добавить что-то новое в этой области, ниже художник Роберт Зеллер делится подходом, который можно рассматривать как эволюцию существующих методов и школ рисования фигур, а не что-то радикально новое.

Этот подход сочетает в себе три метода рисования фигур, принятые значительными научными школами на протяжении веков. Наслаждаться!

Джамаал (графит на бумаге, 24 × 29) Роберта Зеллера

1. Disegno

Disegno в переводе с итальянского означает рисунок.Но в контексте Возрождения его значение многогранно. Он включает в себя не только линию, но и форму, композицию и, что наиболее важно для нас, жест.

Жест — это то, как ритм и движение проходят через одну фигуру. Жест не только оживляет рисунок, но и помогает объединить несколько фигур в композицию. Это концептуальный подход, учитывая, что никто не ходит с видимыми линиями ритма, проходящими через его или ее тело.

Философия дизайна включает в себя правдоподобную интеграцию фигуры в пространство вокруг нее.

Дисеньо использовался мастерами итальянского Возрождения, и мы можем ясно увидеть это в произведении Микеланджело Pietà . Основная фигура кажется монументальной, а проходящие через нее линии жестов, обозначенные здесь красными линиями, мощны и полны жизни — иронично, учитывая, что это сцена мертвого Христа.

2. Академический метод

Метод рисования фигур, которым преподают в современных ателье, основан на методиках, разработанных École des Beaux-Arts, главной французской академией XIX века.Основная концепция «тренировки глаза художника» проистекает из курсов рисования, таких как курсы, разработанные Шарлем Баргом (около 1826–83) и Бернаром Роменом Жюльеном (1802–71).

Школы, придерживающиеся этой традиции, стремятся научить художников верно изображать природу. Не все они используют одни и те же методы, но, как правило, у них есть две общие черты: акцент на свет и тень и акцент на преобразовании трехмерных фигур в плоские двухмерные формы. Оба этих акцента максимально точно воспроизводят природу.

Я прошел обучение в системе Water Street Atelier. Этот подход начинается с блокировки использования прямых линий, установления пропорций и перехода от общего к частному при создании форм и подчиненных форм. Каждый последующий проход приносит более подробную информацию, основанную на точке разделения света и тени, называемой терминатором.

Метод завершается довольно сложной концептуализацией формы поверхности, которая основана не на восприятии, а, скорее, на понимании взаимосвязи между формой поверхности и источником света.Результат может передать красивую трехмерную иллюзию.

Картина Леона Конье «Обнаженная со спины мужчины» демонстрирует анатомическое исследование. Обратите внимание на потрясающий контрапост и сильное моделирование на спине фигуры. Белый мел и уголь на серой бумаге среднего размера отлично подходят для создания объема и формы, используя средний тон в качестве фона.

3. Анатомо-структурный подход

Если вы собираетесь хорошо рисовать фигуру, то вам нужно знать анатомию. Чтобы анатомия имела смысл, вы хотите изучить внутреннюю архитектуру и геометрию фигуры.Лучший подход, который я нашел, — это анатомо-структурный подход. Хотя я так его называю, у него есть несколько других названий, включая архитектоническое и стереографическое.

Этот метод имеет долгую историю, восходящую к Альбрехту Дюреру и Луке Камбьязо. Я научился этому подходу у скульптора Сабина Ховарда, который, в свою очередь, научился этому у скульптора и анатома Вальтера Эрлебахера.

Предпосылка проста. Вместо того, чтобы запоминать длинные списки мышц и костей, разбейте фигуру на геометрические фигуры.Прямоугольные блоки и кубы обычно наиболее полезны, но есть также конусы, цилиндры, овалы и сферы.

Попробуйте представить себе тело, состоящее из этих фигур. Затем это обеспечивает контекст и функцию для соответствующей анатомии, делая ее более простой и практичной для запоминания. Художники также создают в уме концептуальную фигуру и сравнивают реальную модель с этой идеальной концептуальной моделью.

В этой анатомической демонстрации Роберто Ости показывает коробочную концепцию фигуры слева и концептуальный скелет справа.

Нарисуй свой путь

То, как вы соедините эти три метода рисования фигур в своей практике, будет для вас таким же личным, как и для меня, с учетом ваших конкретных сильных и слабых сторон. Я преподаю рисунок с 2009 года, когда основал Учебные студии искусств. Мои мотивы для создания этого синтеза были практическими, рожденными реальной необходимостью упростить процесс для моих студентов.

Я надеюсь, что вы продвинетесь вперед и создадите свой собственный вариант, внося свой личный подход и видение в эту постоянно меняющуюся традицию.

Версия этой истории, написанная Робертом Зеллером, появилась в журнале Artists Magazine. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Достаньте альбом для рисования: ведущие британские художники сетуют на упадок уроков рисования | Рисунок

Ведущие художники сетуют на упадок рисования в некоторых из самых престижных художественных школ Великобритании. Они говорят, что сэр Питер Блейк, который готовится к новой выставке, и Дэвид Хокни вспоминают, как вдохновлялись уроками рисования, которые они посещали в Королевском колледже искусств (RCA) в 1950-х годах.

Когда Блейк и Хокни были студентами, они научились рисовать на уроках, которые изначально были обязательными. Сегодняшним студентам RCA предлагается «обратная связь», а не занятия.

В предисловии к каталогу шоу Блейка Хокни пишет: «В первый семестр были обязательные уроки рисования, и мне это понравилось — в то время я знал, что многому учусь. Мне всегда нравились серьезные вещи, живопись и рисунок, и Питеру тоже. Мы оба знали, что получаем хорошее художественное образование, и максимально использовали его.

Блейк, которому сейчас 88 лет, сказал Observer , что рисует «все время». Он был особенно разочарован тем, что, будучи профессором рисования в школах Королевской академии с 2002 по 2004 год, он изо всех сил пытался привить своим ученикам эту страсть: «Они не рисуют. Я не могу возродить интерес ».

Он предложил им мастер-классы, посещение студии и «сумку для вечеринок», наполненную карандашами, ластиком и запиской: «Я не могу научить вас рисовать, но вот альбом для рисования, всегда носите его с собой. Когда я сделал это в третий раз, я дал им всем рисунок … Я дал им возможность рисовать, вещи, с которыми можно это делать, но признал, что сейчас неподходящее время для обучения этому.”

Студентов больше интересовало концептуальное искусство — так называемое искусство идей — и компьютеры.

Среди недавних выпускников, которым не обязательно нужны традиционные навыки, был студент степени 2019 года, искусство которого включало изменение своего имени на «Mx Name Surname», и который был доступен, чтобы поговорить с посетителями о «идентичности» или о чем-то еще. Его наставник приветствовал его «преданность делу».

Номинанты на премию Тернера 2021 года, объявленные в пятницу, — это все коллективы, которые помогли «вдохновить социальные перемены с помощью искусства». Их работы включают ужин во время отлива на устричной ложе, круглосуточный рейв и прогулку по Шотландской долине.

Блейк — одна из ведущих фигур британского поп-арта. После окончания RCA он начал использовать образы поп-культуры, отдавая дань уважения таким фигурам, как Мэрилин Монро. Его самые известные работы включают обложку альбома-коллажа для группы Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, , которую он создал вместе со своей тогдашней женой Дженн Хаворт.

Теперь самая масштабная выставка его коллажей будет проходить в лондонской галерее Waddington Custot с 18 июня по 13 августа.«Питер Блейк: Путешественник во времени» будет включать его самую большую картину « Поздний период: Битва», с коллаженными и раскрашенными фигурами, такими как Элвис Пресли .

Поздний период: Битва Питера Блейка, его самая большая картина на сегодняшний день. Фотография: Питер Блейк

В каталоге под названием Питер Блейк: Коллаж и , опубликованном Thames & Hudson 10 июня — Хокни пишет: «Коллажи, по сути, являются продолжением рисунка; Так что, чтобы по-настоящему хорошо разбираться в коллажах, как Пикассо, нужно разбираться в рисовании и овладевать им. Рисунки Петра подробны и скрупулезны. Питер привносит такую ​​же тщательность в свои коллажи. Никто не делал ничего подобного им. Они потрясающие ».

Отметив, что Хокни «красиво» рисует, Блейк сказал: «Общий стандарт упал бы на ступеньку ниже, когда умер Люсьен Фрейд. Но Франк Ауэрбах все еще рисует. Он отличный рисовальщик. Колин Селф все еще рисует изысканные рисунки. Он все еще там, но то появляется, то скрывается из поля зрения «.

Другие ведущие художники поддержали плач Блейка, в том числе скульптор Майкл Сэндл, королевский академик, учившийся в Школе изящных искусств Слейда в 1950-х годах.Он был «потрясен» недавним опытом студентки Слейда: «Они сказали ей:« Нам не интересны ваши рисунки »».

Он вспомнил, как несколько лет назад проводил мастер-класс по рисованию в галерее Тейт Модерн для аспирантов: «Довольно неплохо. лот от Slade. Никто из них не умел рисовать, потому что их учителя не умели рисовать. Это его основа. Теперь у вас есть люди, которые больше интересуются концептуальным искусством — что вы и делаете, если не умеете рисовать . .. Я больше не хожу в открытые студии для молодых художников, потому что теряю желание жить … Нет страсти и нет оригинальности…

«Меня беспокоит, что многие художники не умеют рисовать.Ужасно много снобизма. Если вы хорошо рисуете, они говорят: «Вы иллюстратор», потому что не умеют рисовать сами. На самом деле многие иллюстраторы необычайно хороши ».

Мэгги Хэмблинг, чьи работы хранятся в Британском музее, сказала: «Сейчас в художественных школах люди делают все, что хотят. Если вы можете нарисовать человеческую фигуру, вы можете нарисовать что угодно. Должна быть комната жизни, в которой людей поощряют рисовать по модели ».

Вспоминая время своего обучения в Slade в 1990-х годах, Стюарт Пирсон Райт, картины которого хранятся в Национальной портретной галерее, сказал, что их «вообще не учили рисованию».Я научился рисовать ».

Он приветствовал учебу в Королевской школе рисования (RDS), добавив: «Это для людей, увлеченных рисованием».

RDS была основана в 2000 году ее художественным руководителем Кэтрин Гудман и принцем Уэльским. Гудман сказал, что художественное образование изменилось в начале 1990-х, когда «концепция стала доминирующей, а не перцептивный подход к созданию изображения».

«Я пошел в школу рисования, потому что в Лондоне некуда было серьезным начинающим художникам рисовать с натуры.

Александрия Смит, возглавляющая курс магистерской программы RCA по живописи, сказала: «Нет структуры курса в традиционном понимании, в отличие от вузов. Студенты не посещают занятия, но получают обратную связь индивидуально и в группах ».

RCA подтвердило: «Нет специально выделенной гостиной-гостиной».

Кэти Пилкингтон, хранительница школ Королевской академии, сказала: «Хотя рисование в академической жизни больше не является обязательным предметом, многие из наших учеников используют рисование как центральную часть своей практики.

The Slade сказал: «Рисование является фундаментальной частью исследований многих художников… Ожидается, что все наши студенты получат понимание рисования еще до того, как приедут. Даже во время пандемии мы продолжали предлагать онлайн-сеансы рисования жизни ».

Изучение взаимосвязей между способностями к рисованию, зрительной памятью, точностью копирования и дислексией

Лантони, П. (1995). Les peintres gauchers. Revue Neurologique, 151,

165–170.

Лантони, П. (2005). Les peintres gauchers.Clamecy: L’age d’homme.

Либерман, Дж., Стюарт, В., Сейнс, О., и Гордон, Б. (1994). Согласие оценщика —

на комплексный тест фигуры Рей-Остериет. Клинический журнал

Психология, 50, 615–624.

Лоринг, Д. У., Мартин, Р. К., Мидор, К. Дж., И Ли, Г. П. (1990).

Психометрическое построение комплексной фигуры Рей-Остериет: Meth-

одологические соображения и межэкспертная надежность. Архив клинической

Нейропсихология, 5, 1–14.

Магнус, Р., и Лаенг, Б. (2006). Рисование по обе стороны мозга.

Латеральность: асимметрии тела, мозга и познания, 11, 71–89.

Макуучи М., Каминага Т. и Сугишита М. (2003). Обе теменные доли

участвуют в рисовании: функциональное МРТ-исследование и последствия для конструкционной апраксии

. Когнитивные исследования мозга, 16, 338–347.

Mati-Zizzi, H., & Zafiropoulou, M. (2003). Зрительно-моторная координация и

зрительно-пространственная рабочая память детей с особыми нарушениями чтения —

: исследование с использованием комплексной фигуры Рей-Остериет.Perceptual и

Motor Skills, 97, 543–546.

Мейнард П. (2005). Особенности рисунка: Разновидности графического изображения

. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета.

МакГрегор И. (1990). Необычное развитие рисования у детей: что

говорит о детском творчестве? В деле К. Кейс, Т. Далли и др. (Ред.),

Работа с детьми в арт-терапии (стр. 39–53). Лондон: Тависток /

Рутледж.

МакМахон, Дж.А. (2002). Объяснение нормального и аномального рисования —

способности и значения для исследований восприятия и образов.

Исследование визуальных искусств, 28, 38–52.

МакМанус И.С. и Друри Х. (2004). Ручная работа Леонардо да

Винчи: рассказ о сложностях латерализации. Мозг и познание,

55, 262–268.

Макманус, И.С., и Фернхэм, А. (2006). Эстетическая деятельность и эстетические установки

: Влияние образования, происхождения и личности на интер-

est и вовлеченность в искусство.Британский журнал психологии, 97,

555–587.

МакМанус, И. К., Мартин, Н., Стаббингс, Г. Ф., Чанг, Э. М. К., &

Митчисон, Х. М. (2004). Направленность и обратное положение при первичной цилиарной дискинезии

. Труды Лондонского королевского общества, серия B,

271, 2579–2582.

Макманус, И. К., Митчисон, Х. М., Чанг, Э. М. К., Стаббингс, Г. Ф., &

Мартин, Н. (2003). Первичная цилиарная дискинезия (синдром Сиверта / Картагенера

): респираторные симптомы и психосоциальное воздействие.BMC Pul-

monary Medicine, 3, 4. www.biomedcentral.com/1471–2466/3/4/

аннотация

Mebert, C., & Michel, G. (1980). Ручность в художниках. В J. Herron (Ed.),

Нейропсихология леворукости (стр. 273–278). Нью-Йорк: Aca-

demic Press.

Мейерс, Дж. Э., и Мейерс, К. Р. (1995). Комплексный тест фигуры Рей и испытание распознавания

. Ресурсы для психологической оценки.

Милбрат К. и Сигел Б. (1996).Перспективный взгляд на рисунки

талантливого аутичного ребенка. Исследование визуальных искусств, 22, 56–75.

Майлз Т. Р. (1993). Дислексия: набор трудностей. Лондон: Whurr.

Миллер К. (2006). Знаем ли мы, что нам нравится? Обзор «Lines of

Inquiry: Thinking through drawing», Kettle’s Yard, Cambridge. Times

Литературное приложение, 18, 20–21 августа.

Миншью, Н. Дж., И Гольдштейн, Г. (2001). Структура сохранных и нарушенных функций памяти

при аутизме.Журнал детской психологии и психологии —

atry, 42, 1095–1101.

Mottron, L., & Belleville, S. (1993). Исследование перцептивного анализа у аутичного субъекта высокого уровня

с исключительными графическими способностями. Мозг и

Познание, 23, 279–309.

Mottron, L., & Belleville, S. (1995). Перспективное производство в саванте

аутист-рисовальщик. Психологическая медицина, 25, 639–648.

О’Коннор, Н., и Хермелин, Б. (1987).Зрительная память и моторные про-

грамма: их используют идиоты-учёные-художники и контролируют. Британский журнал

психологии, 78, 307–323.

Рэнкин, К., Райли, Х., и Дэвис, М. (2005). Влияние дислексии и диспраксии

на процесс когнитивного моделирования в контексте искусства

и дизайна. Часть первая: рисование по рисунку. In Include 2005: Конференция

по инклюзивному дизайну Лондон: Королевский колледж искусств.

Рэнкин, К., Райли, Х., И Дэвис, М. (2007). Включая дислексиков: Indica-

торса дислексии в рисунках студентов-художников. В J. Myerson & C. Bilsland

(ред.), Include 2007: Конференция по инклюзивному дизайну. Лондон: Королевский

Колледж искусств.

Рид, Х. (1956). Пикассо, 75. «Таймс», 27 октября, 7.

Рей А. и Остериет П. А. (1993). Переводы отрывков из Андре

Психологическое исследование травматической энцефалопатии Рея и П. А.

Тест копирования сложного рисунка Остеррита.Клиническая нейропсихология —

гист, 7, 4–21.

Райли, Х. (2008). Рисование: К разуму видения. В С. Гарнер

(Ред.), Написание по рисунку. Бристоль: Интеллект.

Розенблатт Э. и Виннер Э. (1988). Является ли превосходная зрительная память составной частью превосходных способностей к рисованию? В Л. К. Облер и Д. Фейн (ред.), «Исключительный мозг

: нейропсихология таланта и особых способностей» (стр.

341–363). Нью-Йорк: Guilford Press.

Раскин, Дж. (1857). Элементы рисунка. Лондон: Смит, Элдер и Ко.

Саймон, Х. А., Чейз, У. Г. (1973). Умение играть в шахматы. American Scientist,

61, 394–403.

Снайдер, А. В., Малкахи, Э., Тейлор, Дж. Л., Митчелл, Д. Дж., Сачдев, П., &

, Гандевия, С. К. (2003). Савантоподобные навыки у нормальных людей проявляются посредством

подавления левой лобно-височной доли. Журнал интегративной нейро-

наука, 2, 149–158.

Снайдер А. В. и Томас М. (1997). Художники-аутисты дают ключ к разгадке

познания. Восприятие, 26, 93–96.

Скорость, Х. (1913). Практика и наука рисования. Лондон: Seeley,

Service & Co.

Thompson, B. (1995). Пошаговая регрессия и пошаговый дискриминантный анализ здесь не применяются: Редакционная статья руководящих принципов. Образовательные и психологические измерения —

, 55, 525–534.

Ван Соммерс, П. (1984).Рисование и познание: Описательные и экспериментальные

исследования графических производственных процессов. Кембридж: Cambridge

University Press.

фон Кароли, К. (2001). Зрительно-пространственная сила при дислексии: быстрое распознавание невозможных фигур. Журнал нарушений обучаемости, 34,

380–391.

фон Кароли К. и Виннер Э. (2004). Дислексия и визуальные пространственные способности:

Связаны ли они? В Т. М. Ньюман и Р.J. Sternberg (Eds.),

Студенты с одаренными способностями и с трудностями в обучении (стр. 95–118). New

York: Springer.

Уотерхаус, Л. (1988). Необычайная зрительная память и восприятие образов у ​​аутичного мальчика. В книге «Исключительный мозг: нейропсихология —

» таланта и особых способностей (стр. 325–338). Нью-Йорк: Guilford

Press.

Вест, Т. (1997). Мысленным взором: визуальные мыслители, одаренные люди с дислексией

и другими трудностями в обучении, компьютерные образы и ирония

творчества.Нью-Йорк: Книги Прометея.

Виннер, Э. и Кейси, М. Б. (1992). Познавательные профили художников. В G. C.

Cupchik & J. La´szlo´ (Eds. ), Новые видения эстетического процесса:

Психология, семиология и философия (стр. 154–170). Кембридж:

Издательство Кембриджского университета.

Победитель, Э., Кейси, М. Б., ДаСилва, Д., и Хейс, Р. (1991). Пространственные способности

и дефицит чтения у студентов, изучающих визуальное искусство. Эмпирические исследования искусств,

9, 51–63.

Победитель, Э., фон Кароли, К., и Малински, Д. (2000). Дислексия и зрительно-

пространственные таланты: четкой связи нет. Новости Международной ассоциации дислексии —

письмо, весна, 27–30.

Победитель, Э., фон Кароли, К., Малински, Д., Френч, Л., Селигер, С., Росс, Э.,

29

СТУДЕНТЫ ИСКУССТВА, КОТОРЫЕ НЕ МОГУТ НАЙТИ

Обучение = Открытие основ | Я учусь рисовать

Основы уведут вас далеко. Неважно, чему вы пытаетесь научиться.Философия, экономика, теннис, вязание, хирургия головного мозга — неважно. Изучите основы, основы, и вы быстро станете продвинутым.

Сложная часть — это , открывающее основ и применяющее их во всем, что вы делаете. Если вы сможете открыть для себя и последовательно применять основные принципы, вы будете более продвинутыми, чем 90% людей, пытающихся изучить этот предмет или навык.

За последние двадцать лет я многому научился. Я продвинулся в нескольких академических областях в дополнение к нескольким неакадемическим.Помимо академических занятий, я сочинял произведения для фортепиано, получил черные пояса по двум стилям боевых искусств и стал продвинутым шахматистом. Это не потому, что я умный или волшебный. Это потому, что я открыл превосходную технику обучения .

Если вы умеете учиться, вы можете узнать что угодно за короткий промежуток времени. Приведу недавний пример из собственной жизни.

Я всегда был ужасным ящиком. Мне нравятся рисунки углем и карандашом, но я был совершенно некомпетентен в этом всю свою жизнь.Если бы я думал об обучении и знаниях, как большинство людей, я бы много лет назад пришел к выводу, что «у меня просто нет дара! Я просто , а не визуальный художник », и я отказался от всякой надежды на обучение.

Это неправильный образ мышления. Моя некомпетентность в обращении с карандашом не из-за , кто я , или из-за отсутствия врожденного таланта. Просто потому, что я никогда не открывал для себя основ.

Хороший рисунок = хорошая техника рисования. Я так и не изучил эту технику, поэтому неудивительно, что я не делал ее хорошо.

К счастью для меня, у меня есть невестка, учитель рисования. В ноябре прошлого года, когда мы вместе отмечали День Благодарения, я спросил ее, не научит ли она меня нескольким базовым вещам в рисовании. Она согласилась.

Если моя теория об обучении верна, мою некомпетентность можно исправить — до тех пор, пока я могу точно унюхать основы. Вот мои результаты.

Исходный

Хорошо, насколько печальным было мое умение рисовать раньше? Что ж, вот моя самая искренняя попытка нарисовать нас с женой.

Для меня это было оценено как «хорошо». Не совсем Рембрандт. Как я скажу позже, Честность перед собой абсолютно важна для обучения. Этот рисунок отстой. Это правда. Потому что я ни черта не разбирался в рисовании и не собираюсь притворяться иначе.

Если вы притворяетесь, будто знаете, что делаете, хотя на самом деле не знаете — а это то, что большинство людей делает все время — это мешает вам когда-либо открыть для себя основы. Вы вынуждены действовать так, как будто уже знаете основы.Никто не хочет, чтобы его поймали, делая вид, что он что-то понимает, даже не понимая основ.

Итак, вот первый вопрос, который я задала своей невестке на День Благодарения:

«H Как ты держишь карандаш?»

Серьезный вопрос. Мы начинаем с первого этажа. Если я даже не правильно держу карандаш, я с самого начала обречен. И поймите — я держал его неправильно.

Большинство людей даже не задумываются о таких элементарных вопросах.Им неловко — как будто они уже должны знать ответ. Из-за этого они, скорее всего, неправильно понимают основы, что мешает их попыткам получить больше знаний или серьезно улучшить свои навыки. В мире идей есть бесчисленное множество параллелей.

Вы хотите знать об экономике? Подскажите: что такое деньги? Как работает биржа? Чем занимаются банки?

Вы хотите узнать о математике? Подскажите: что такое число? Что такое круг? Почему 2 + 2 = 4? Откуда вы знаете?

Если вы не разберетесь с этим, скорее всего, вы неправильно держите карандаш.

Детские ступеньки

После самых простых вопросов о карандашах мы перешли к некоторым упражнениям. Первый — это попытка нарисовать градиентную тень на простом объекте вроде футболки. Я бы хотел сфотографировать свою работу, потому что она была даже ужаснее моего автопортрета. Я буквально не могла рисовать внутри линий и даже изо всех сил пыталась сделать симметричный контур футболки.

На самом деле, мы все посмеялись над моими некомпетентными неудачами. Я держала карандаш неправильно и даже внутри линий рисовать не могла — не лучше, чем ребенок! Если бы я стеснялся быть плохим, я бы сразу выключился и остановился. Но из-за того, что я был здесь раньше и потому что я понимаю процесс обучения, мои смехотворные неудачи длились меньше часа.

Я практиковал базовые техники затенения, пока не смог сделать разумный градиент от темного к светлому. Затем я практиковался на сфере. Сначала плохо. Лучше после небольшой практики.

После упражнений мы попробовали нарисовать лицо по картинке. Вместо того, чтобы наугад попытаться нарисовать один, как я делал раньше, она объяснила правильный метод .По сути, это два шага:

1) Обведите контур лица на листе бумаги.

2) Начните с более темных участков и затемните / растушуйте более светлые.

Очень просто и понятно. Когда у вас есть контуры, можно просто нарисовать градиентные тени на бумаге — это применение базовой техники, которую я изучил несколько минут назад. На этот раз я должен был заметить, где на картинке были более темные области, а где они переходили в более светлые.Если бы я мог это нарисовать, остальная часть рисунка сама бы позаботилась о себе. Это была моя первая попытка:

Не невероятно, но я уже был доволен. Это не изящное искусство, но оно в миллион раз лучше, чем моя предыдущая попытка. Я предполагал, что для достижения этого уровня потребуется еще много часов практики. Вместо этого от начала до конца у меня ушло меньше двух часов. Кроме того, я узнал о многих ошибках, которые совершил при рисовании этого лица, а это означало, что моя следующая попытка будет выглядеть еще лучше.

Итак, я усовершенствовал свою технику на портрете # 2:

Теперь мы к чему-то приближаемся.С моей точки зрения, я был чертовски впечатлен. Всего лишь несколько часов рисования, и я достиг уровня, который превосходит большинство людей, которые когда-либо пытались.

Опять же, это не потому, что я умен, и не потому, что я художник. Это потому, что я знаю, как учиться, и осознал свою радикальную некомпетентность. Я знаю, где искать базовые концепции. Я знаю, как использовать разум новичка . У меня не было вредных привычек, поэтому довольно легко развить свои навыки с нуля.

Вот моя третья, последняя попытка.Опять же, я учился на ошибках предыдущего рисунка. Это автопортрет (также изображение в разделе «Обо мне» на этом сайте):

Если бы вы показали мне этот рисунок перед Днем Благодарения, я бы предположил, что кому-то понадобятся годы практики, чтобы достичь этого уровня. Я был бы неправ. Имея в общей сложности около десяти часов рисования, я перешла от того, что не могла оставаться в рамках линий, к тому, что я могу без труда рисовать этот портрет. В этом сила основ.

Если бы я сознательно практиковал основы, я не сомневался, что смогу достичь профессионального уровня в течение года. Это очень далеко от того места, где я нахожусь сейчас, но, учитывая быстрый прогресс, который достигается благодаря знанию того, как учиться, это вполне осуществимо. Сейчас я изучаю другие вещи, но, возможно, когда-нибудь я потрачу достаточно времени, чтобы по-настоящему овладеть этим искусством.

Вот мой прогресс за четыре попытки:

— Обновление —

Решила попробовать рисовать цветными карандашами. Я не знал, как цвета могут что-то изменить, но я просто применил те же принципы, что и раньше. Я сделала два рисунка цветным карандашом и довольна результатом.

Первая моя собака Гусь:

Сдержанность цветных карандашей повергла меня в замешательство. У меня пока нет хорошей техники смешивания цветов друг с другом, но я также не возражаю, насколько это коренасто выглядит. Это артистично!

Рисуя уши, я убедился, что они будут выглядеть нелепо.Я добавлял столько цветов, что казалось бессмысленным. Однако после завершения все эти цвета хорошо сочетались друг с другом, и уши — моя любимая часть.

Для моего следующего рисунка я решил приложить больше усилий для точной трассировки. Это портрет Томаса Соуэлла:

Теперь мы говорим. Цвет нереалистичный, но я не возражаю, потому что он выглядит хорошо.

Если честно, меня совершенно удивляет, как быстро меняются рисунки. Я не очень разбираюсь в художественной индустрии, но подозреваю, что кто-то заплатит за портрет такого качества — абсурдно думать об этом, учитывая мое полное отсутствие опыта.

Абстракция, а не Бетон

Этот пост не о рисовании. Речь идет об обучении, и особенно о мире идей. Я утверждаю, что большинство профессиональных интеллектуалов не понимают основ своей темы, и это потому, что у них нет четкого механизма обратной связи. В отличие от художника, который может просто взглянуть на свой рисунок, чтобы убедиться, что он хорош, или инженера, который может наблюдать, чтобы увидеть, не рушатся ли его структуры, профессиональный интеллектуал просто создает кучу слов на бумаге.Ему трудно понять, понимает ли он основы.

Я подробно писал об этом явлении в статье «Как бразильское джиу-джитсу объясняет популярность плохих идей в академических кругах».

Я утверждаю, что если вы изучите основы экономики, вы сможете понять более 90% профессиональных экономистов и говорящих голов в СМИ. То же верно и в философии. Если вы поймете основы — отношения между разумом и миром — вы продвинетесь вперед, чем большинство профессиональных философов.Если вы разберетесь с основами критического мышления и поймете, почему не существует логических противоречий, у вас будет более ясное мировоззрение, чем у 99% людей на планете.

Когда вы овладеете основами, вы обнаружите, что продвинутые мысли и техники больше не кажутся непонятными. Вы можете понять и выполнить их с достаточной практикой.

Кроме того, если вы будете искать фундаментальные принципы, вы быстро обнаружите, сколько чуши и чепухи извергается людьми, которые не понимают основ — те, кто думает, что самое важное — это продвинутые вещи, но при этом не понимают фундаментальных концепций. в своей сфере.Они пытаются произвести впечатление, а не понять. Большинство ученых попадают в эту категорию.

Наконец, если вы так склонны, я призываю вас сделать то, что сделал я. Изучите основные принципы обучения . Откройте для себя основные принципы об основных принципах . Вы можете развить способность находить основы, избавляться от лишней ерунды, избегать вредных привычек, поддерживать ум новичка, принимать неудачи, задавать правильные вопросы и сохранять радикальную непредвзятость.Если вы правильно усвоите и основ, вы сможете научиться чему угодно в замечательном темпе.

Для самообучающихся никогда не было лучшего времени. Узнайте, как учиться, подключитесь к Интернету, и вы сможете получить больше знаний, чем практически кто-либо другой в истории.

Как нарисовать академический рисунок?

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что обычно он входит в программу обучения.Это совершенно отдельный вид рисунка, который можно отнести к учению. Опытные художники тоже применяют его в своих работах, но как набросок, готовясь к более масштабной и ответственной картине.

Не думайте, что рисовать легко, здесь нужно проявить все свои умения, показать искусство рисования, перенести объем на плоскость. Обычно выполняется академический рисунок карандашом, но возможны исключения. Например, иногда мастер выбирает такой материал, как сепия, уголь или сангина.Их рисовать сложнее, чем графитным карандашом, потому что все эти материалы требуют сноровки и умения в работе. Кроме того, в случае нанесения неправильных мазков стереть уголь уже невозможно.

Академический рисунок выполнен на белой тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге используется яркий мел для придания изображению бликов. Выбор оттенков от самых светлых до самых темных зависит от мастерства художника и умения использовать материалы.

В зависимости от постановки различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, туловище, бюст, руки, разное положение фигуры. Рисование рисунка происходит постепенно, но не с одного ракурса на другой: части изображения отображаются одновременно, точно по времени, детализированы, уточнены, приобретают правильный, более насыщенный тон.

Академический рисунок проходит в несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать набросок, чтобы примерно представить конечный результат будущей работы.Быстрый набросок позволит вам понять, как расположить лист, выбрать правильные пропорции, направление движения натурщика, соотношение плоскостей и т. Д. Затем вы можете приступить к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующий этап — построение плоскостей, объемов, форм, перспектив. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо знать анатомию тела, знать направление и расположение мышц.Также нужно изобразить плоскость, в которой расположена фигура. Вылупление считается последним, заключительным этапом. Здесь художнику следует не только правильно подобрать тон, но и направление мазка, его внешний вид и толщину. Штриховка позволяет приближать или приближать объекты в горизонтальном или вертикальном положении, чтобы сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных школ, поскольку позволяет ученику быстро и точно передавать на бумаге мельчайшие детали модели, его характера, позы, движения.