Как нарисовать голову человека поэтапно карандашом. Пропорции головы человека.

Для того чтобы нарисовать голову под каким-либо углом необходимо понять ее базовую структуру и сделать конструктивное построение головы человека поэтапно.
Для начала мы игнорируем детали и подготавливаем самую простую основу головы.
Схема (заготовка) (о которой мы поговорим во втором уроке) помогает построению изображения формы головы. 

Урок №1

Вам понадобится лист бумаги, карандаш или уголь. И самое главное – это натура.

С натуры рисовать всегда предпочтительней.  Посадите перед собой того, кто сможет уделить вам достаточно времени — свою бабушку или деда. Хорошо если вы учитесь вместе со своим другом – можно рисовать и позировать поочередно.

Если же возможности рисовать с натуры нет, то используйте фотографию, непременно очень хорошего качества. Однако знайте, фотография – плохой товарищ и лучше использовать её в крайнем случае.
 
Начнем. Перед нами натура. Или фотография.
Делаем конструктивные наброски. Не беспокоимся о чистоте…

1. Скомпонуйте голову человека, а также шею (можно и плечи) на плоскости листа. Для начала используем глазомер  и заодно проверяем себя.
2. Находим основной объем головы, шеи и плечевого пояса. Представьте, что перед вами не человек, а точнее не его голова, перед вами, в первую очередь, форма, объем.  Постарайтесь понаблюдать за этим объемом. Нам необходимо перенести этот объем на плоскость листа. Начинаем с изображения основных объемов и плоскостей. Никаких деталей, сейчас нет ни глазок, ни ресничек.
Не забывайте о трехмерном изображении формы. Попробуйте почувствовать конструкцию формы лицевой части. Обратите внимание на выступающие части скелета.  На данном этапе вам необходимо понять, видите ли вы конструкцию этого объема.

 
Всё ещё читаете?… Рисуйте! Сейчас важно понять сам процесс. Внимательно изучайте  форму, примечайте и улавливайте все свои ощущения.

 
Итак, чтобы нарисовать голову человека необходимо зацепиться, найти  то, с чего необходимо начинать работу.
Во-первых, находим основные точки (о которых речь пойдет позже). Во-вторых, находим основные плоскости, образующиеся изломами формы.
Точки, плоскости и изломы, улавливаемые нами, на самом деле не случайны. Это и есть структура головы человека, её конструктивные моменты. Это то, что образует характерный объем головы  и индивидуальные особенности человека.
 
Глядя на натуру первое, что мы находим по самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке — высоту головы, далее выделяем: шары глаз в глазницах, пирамиду носа, скуловые точки, выпирающий объем подбородка и плоскость лба.

В ходе выполнения данного упражнения вы, надеюсь, поняли, что голова это такой же объем, который имеет грани и плоскости, основные точки, высоту, ширину, глубину и светотень.
 

Урок №2
 
  Конструктивные точки позволяют определить пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы человека. Они образуют форму головы.
Разберем детально все конструктивные точки:

1. Глазницы и глазничные впадины
2. Скуловые точки
3. Лобные бугры
4. Точка подбородка
5. Угол (точка) нижней челюсти
6. Самая высокая точка на черепе
7. Височные точки (как они образуются, скажем ниже)
8. Теменные бугры на затылочной части

 
Оси, разделяющие голову на определенные части:

1. Линия, разделяющая голову вертикально на две симметричные части – красный цвет.
2. Линия, разделяющая голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую, проходит по надбровным дугам – синий цвет.
3. Линия, разделяющая голову на затылочную и лицевую части, проходит через самую высокую точку черепа и ушные отверстия – зеленый цвет.
4. Линия, определяющая в дальнейшем трехчетвертной поворот головы, проходит скуловую и височную точки, а также теменной бугор- желтый цвет.
5. Линия, определяющая нижнюю часть пирамиды носа, проходит через нижнюю линию носа, и нижние точки ушей – бирюзовый цвет.

  

Заготовки. Заготовки или шаблоны могут быть прямоугольными или овальными. Прямоугольные заготовки в данном случае дают нам самое простое и понятное представление о пропорциях человеческой головы.
На рисунке показаны сразу три положения: в три четверти, в профиль и анфас.
Основные конструктивные точки и линии позволяют выявить некоторые закономерности.
Обычно высота уха равна расстоянию между линией надбровной дуги и нижней частью носа. 
Рот расположен на одной линии с точкой, определяющей угол нижней челюсти.
Голова условно делится на три части одинаковой высоты: от точки на подбородке до нижней части носа = от нижней части носа до надбровных дуг = от надбровных дуг до точки, которая располагается на два пальца выше лобных бугров.
Не забывайте о правилах перспективы. В положении в три четверти та часть головы, что располагается ближе к нам, будет иметь истинные размеры, а та, что дальше будет искажаться в размерах в меньшую сторону.

 
Поработаем с матрицей-заготовкой и закрепим полученные знания.
Порядок работы:
         ​ 1.  Намечаем композицию на листе бумаги, вырисовываем основные объемы.
2. Определим основные пропорции, форму и характер головы. Возможно, голова будет круглая или грушевидная.
3. Проведем вертикальную ось. Для этого необходимо определиться с поворотом головы и, соответственно, с положением носа, так как линия пройдет вдоль него. Ось разделит нашу заготовку на правую и левую части.  В результате мы получим самую высокую точку черепа и точку подбородка.
4. Окончательно определимся с поворотом головы. В этом нам поможет линия трехчетвертного поворота. Предварительно наметим скуловую точку, её точное местоположение мы откорректируем позже.

И проводим через неё линию.
5. Линия надбровной дуги. Визуально определите, сколько места необходимо для черепной части, а, сколько для лицевой части. Проведите линию, не забывая о перспективе.
 

 

6. Линия нижней части пирамиды носа.  Как мы отметили выше — линия надбровной дуги и линия нижней части носа делят голову на три равные части (в идеальном случае). Воспользуемся этой закономерностью, учитывая индивидуальные особенности 

натуры.
7. Линия, разделяющая голову на затылочную и лицевую части. Рисуем ее по форме головы, проводя через самую высокую точку черепа и ушные отверстия
8. Височная точка – выпуклое место на черепе человека. Она автоматически определиться в месте пересечения линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую части, и линии трехчетвертного поворота. 

Как нарисовать лицо человека в профиль за 15 шагов

Сложность

Средне

Художники начинают писать портрет с построения схемы, так как лица людей имеют некую симметрию. Как именно это делать рассмотрим на примере профиля девушки.

Нам понадобится

Шаг 1 из 15

Для наброска чертим круг. Линию не делаем слишком отчётливой, так как потом её нужно будет удалить.

Шаг 2 из 15

Делим круг на 4 равные части.

Шаг 3 из 15

От одной из нижних частей чертим фигуру, напоминающую перевёрнутую букву Ш.

Шаг 4 из 15

По центру круга от двух предыдущих линий рисуем подобие буквы С – тут будет ушко. С противоположной стороны соединяем две параллельные линии фигурой, похожей на латинскую S – подбородок и нижняя губа.

Шаг 5 из 15

Внутри ушка изображаем подобие сердечка. Губы продолжаем V-образной фигурой с небольшой чёрточкой посередине.

Шаг 6 из 15

Закругляем линию губ. Изогнутой короткой чертой подводим ухо.

Шаг 7 из 15

Выравниваем подбородок. Добавляем перегородку уху. Прочерчиваем S –образную линию между носом и губами.

Шаг 8 из 15

Соединяем верхнюю черту буквы Ш с одной из сторон четверти первоначального круга плавной линией, формируя нос. Под ухом намечаем 2 дугообразные линии и слабые чёрточки в центре уха.

Шаг 9 из 15

Добавляем надбровную дугу, крылья носа и намечаем глаз.

Шаг 10 из 15

Продолжаем прорисовывать глаз, ноздрю. Намечаем выступы в ушке. Подводим лобную часть.

Шаг 11 из 15

Изображаем линию шеи, густые ресницы. Наводим окружность головы.

Шаг 12 из 15

Намечаем причёску.

Шаг 13 из 15

Продолжаем давать направление росту волос, добавляем чёлку.

Шаг 14 из 15

Удаляем схематичные линии.

Шаг 15 из 15

Прорисовываем брови, волосы. Мелкой штриховкой намечаем тени в ухе и под ним, в основании шеи, на веке и губах. Оцениваем результат и подправляем недочёты. Портрет в профиль готов.

Навигация записи

Понравилось? Поделись!

👇

Как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

Пропорции женщины.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Простой рисунок женщины в одежде: шаг 1.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Простой рисунок женщины в одежде: шаг 2.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Простой рисунок женщины в одежде: шаг 3.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Простой рисунок женщины в одежде: шаг 4.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Простой рисунок женщины в одежде: шаг 5.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Простой рисунок женщины в одежде: шаг 6.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Простой рисунок женщины в одежде.

Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела.

Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.

1. 1. Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.

1. Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
2. Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
3. Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
4. Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
5. И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
6. Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
7. Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
8. Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.

Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров.

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души.

Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

1. 1. Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.

1. После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
2. От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
3. Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

В идеальной фигуре рост человека равен высоте восьми его голов. Следовательно, если высоту головы человека умножить на восемь — получим его идеальный пропорциональный рост.

Подготовьте лист бумаги а карандаш, приступаем в рисованию. На своей рабочей поверхности определите высоту (рост) будущего человека, проведите вертикальную прямую линию.

• Разделим высоту этой прямой линии ровно напополам. Половина роста человека (середина этой линии) — это лобковая кость.
• Верхнюю и нижнюю образовавшиеся части делим пополам еще раз. Таким образом мы определим соответственно: в верхней части уровень груди, на этой линии будут находиться соски, в нижней части линию под коленными чашечками.

Для наглядности, чтобы не запутаться со схемой строения фигуры человека, делениями и линиями, будет разумно стразу строить упрощенный скелет как на рисунке ниже:

• Человека с разведенными в разные стороны руками можно вписать в квадрат. Длина от кончика пальцев на одной руке до окончания другой руки будет равна росту человека (или 8 головам).
• Определяем высоту головы. Для этого самую верхнюю часть прямой (отрезок 3) делим еще раз пополам, получая высоту головы и расстояние от подбородка до груди (показано зеленым цветом на иллюстрации ниже).
• Разделим отрезок от линии груди до лобковой кости на две равных части и получим уровень пупка (показано голубым цветом).
• Кисть руки начинаем рисовать на уровне линии, разделяющей рост человека пополам.

Подобная схема на первый взгляд, может показаться сложной или даже скучной, но тот кто ее усвоит и правильно применит на практике, будет застрахован от ошибок с пропорциями во время создания рисунков человека.

Голова и лицо

Для того чтобы научиться правильно рисовать человека в полный рост, важно также знать и помнить схему построения и пропорции головы и лица. Определяем основные линии, которые помогут нам построить лицо с правильными пропорциями.

• Сначала высоту головы делим на две равных части — получаем линию глаз (показано красной линей).
• Определяем линию роста волос, это 17 от высоты головы. Эта линия показана оранжевым цветом.
• Дальше высоту головы делим на 3 равных части. Таким образом, получаем линию бровей (показана зеленым цветом) и линию носа (синяя).
• Отрезок от кончика носа до подбородка делим пополам — получаем уровень края нижней губы, выше отмечаем линию рта.
• Линия носа совпадает с линией затылка, особенно хорошо это видно если смотреть на голову в профиль.
• Ушную раковину начинаем рисовать на уровне оси глаз и заканчиваем на линии носа. В профиль уши размещаем на вертикали, делящей череп пополам.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Как научить рисовать человека ребенка 7 лет, если за его плечами уже имеется хороший опыт? Настало самое время познакомить его с правильными пропорциями изображения человеческого тела.

1. Намечается голова.
2. Опускается вертикальная линия, которая будет в себя включать еще семь овалов такого же размера.
3. Центр груди находится на расстоянии двух отмеренных единиц (овалов ниже основного, который является головой).
4. К пупку приведут три единицы.
5. Лобковой кость отмечается через четыре единицы.
6. На центр колен укажет отмерянный участок в пять голов и расстояние от макушки до будущих глаз.
7. Средняя часть голени – 7 единиц.

Также важно учитывать следующие моменты:

• ширина головы и женского плеча равны между собой;
• ширина плеча мужчин равняется одной отмеренной единице;
• ширина грудной клетки отвечает трем единицам;
• локоть у изображаемого человечка должен находиться на уровне, где начинается бедро;
• овал, который представляет собой туловище, должен быть большего размера, чем тот, что являет собой таз.

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Основы пропорций

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Дальше еще интереснее! Ширина плеч взрослого человека равна двум размерам головы. Ширина таза женщин умещает 1,25 головы, а мужчин — 1,5 головы.

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Пропорции женщины.

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

Туловище женщины следует представить в виде двух треугольников.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

На рисунке туловищу женщины можно придавать различны положения.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

Туловище женщины карандашом: шаг 2.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Туловище женщины карандашом: шаг 3.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Туловище женщины карандашом.

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

 Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

 В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

 Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

 Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на  женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

 Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Видеоуроки рисования человека в полный рост

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Пропорции женщины.

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Родители должны понимать, что гораздо проще обучить малыша изображать людей с помощью последовательных действий, чем путем наблюдений и срисовываний. К тому же, необходимо помнить и о пользе такого способа рисования:

• развитие навыка следовать четким инструкциям;
• умение разделять целый объект на отдельные детали;
• способность вносить в картинку свое виденье;
• проявление самостоятельности.

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

Руки женщины поэтапно.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Ноги женщины карандашом.

Как нарисовать человека в движении

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Простой алгоритм

Если вы задаетесь вопросом, как научить ребенка 5 лет рисовать человека, особенно, если ранее он не имел опыта в подобных рисунках, то стоит начинать с простого плана действий. Причем, будет правильным, если вы сначала покажите, как изобразить человека, а потом, если нужно, будете вести рукой малыша, помогая повторить последовательность действий и правильность линий.

1. Нарисуйте овал, который станет головой.
2. Под ним изображаем большой прямоугольник, но на небольшом расстоянии от овала. Это будет туловище.
3. Соединяем прямоугольник и овал при помощи двух прямых линий – это шея.
4. Добавляем четыре прямоугольника так, чтоб у нас получились руки и ноги.
5. На руках дорисовываем пальцы в виде маленьких прямоугольников.
6. На ногах рисуем некое подобие ботинок.
7. На голове (по бокам) добавляем два круга – это уши. Внутри них добавляем завитушки.
8. Прорисовываем черты лица. Делаем это самым элементарным способом. Глаза – маленькие кружочки, нос – вертикальная линия, губы – вогнутая дуга.
9. Добавляем элементы одежды.
10. Можно приступить к раскрашиванию.

Пропорции женщины.

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

Женщина в одежде по клеточкам.

Рисунок тела в разных положениях

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

 Обнажённая натура

Детки постарше, которые понимают, что собой представляет фигура людей, смогут рисовать карандашом более детализированные картинки.

1. Схематически рисуем будущего человека, делая наброски. Изображаем его простыми геометрическими формами.
2. Прорисовываем шею, делаем на ней характерные изгибы, определяемся с шириной.
3. Изображаем линию плеч, с учетом того мужчина у нас или женщина.
4. Отмечаем талию, ее ширина также зависит от того, какого пола наш человек.
5. Прорисовываем руки, отмечаем локти и кисти.
6. Приступаем к ногам, прорисовываем наличие колен, бедра делаем шире, чем голени, отрисовываем стопы или ботинки, если наш человечек будет в обуви.
7. Дорисовываем уши, волосы, делаем детализацию лица.
8. Можно приступить к прорисовке деталей одежды.
9. Раскрашиваем нашу картинку, оживляя человечка.

Пропорции женщины.

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 1.

Как нарисовать голову человека поэтапно карандашом

Рад сообщить, что мы переходим к очень важной, невероятно увлекательной, супер познавательной теме, необходимой каждому художнику, которая звучит просто: «Как нарисовать голову человека поэтапно карандашом.» Тема это обширная и ее невозможно полностью осветить в рамках одной статьи, поэтому материал будет изложен в нескольких статьях, связанных между собой. Я очень надеюсь, что материал покажется вам интересным и вы изучите его на одном дыхании.

Лицо и голова в целом, пожалуй, в большей степени связана с реализацией рисунка, чем все остальное. Даже если фигура, которую вы рисуете, может быть великолепной, никто не станет рассматривать ее из-за невзрачного или плохо нарисованного лица. Я сам всегда беспокоился об этом и усердно работал в этом направлении. Однажды я открыл для себя конструкцию, это помогло мне правильно выстроить свой рисунок. Я открыл, что красивое лицо — это не обязательно определенный тип. Это не волосы, цвет кожи, глаза, нос или рот. Любой набор признаков нормального черепа можно превратить в если не красивое, то в интересное и привлекательное лицо. Когда лицо человека на рисунке безобразно и, кажется, бросает хитрый взгляд на вас, забудьте об этой особенности и посмотрите на конструкцию и размещение основных признаков черепа. Нет лица, которое изображалось бы без учета конструкции и при этом выглядело бы правильным и красивым. Должен быть положительный баланс двух сторон лица. Расстояние между глазами должно быть правильным по отношению к структуре черепа. Перспективы или точки зрения лица также должны быть согласованы с черепом. Размещение уха должно быть точным, чтобы ваша модель не выглядела имбецильной. Волосы чрезвычайно важны, поскольку они не только обрамляют голову, но и помогают нарисовать голову с правильным углом наклона.

Размещение рта на надлежащем расстоянии между носом и подбородком может показать различие между привлекательностью и недовольно надутыми губами. В конце концов, нарисуйте череп правильно с вашей точки зрения, а затем разместите на нем все особенности должным образом.

Я разработал свой план конструкции головы, который собираюсь представить вашему вниманию, для того чтобы вы могли использовать его в качестве пособия для рисования лица человека карандашом поэтапно. Рассмотрим голову как шар, сплюснутый с боков, к которому прилегает плоскость лица (см. рис. ниже). Плоскость делится на три равные части (линии А, В и С). Сам шар делится на две части. Линия А — это линия ушей, B — средняя линия лица, а С — линия бровей. Расстояние между деталями лица может быть отложено на этих линиях. План справедлив для обоих полов, причем разница заключается в более жесткой костной структуре, более тяжелых бровях, более твердых линиях рта у мужчины. Линия челюсти у мужчин, как правило, рисуется более прямо и основательно.



Еще раз прокомментирую, то что мы делаем на рисунках, приведенных выше. Для того, чтобы нарисовать голову человека поэтапно карандашом прежде всего необходимо воспользоваться основными принципами построения формы головы. Представьте голову в виде шара, слегка расплющенного с боковых сторон, и примыкающей к нему лицевой плоскости в виде маски. Теперь разрежьте шар тремя секущими плоскостями — А, В и С. Горизонтальная секущая плоскость С делит шар пополам и намечает линию бровей. Вертикальная лицевая плоскость А тоже делит шар пополам, намечает ширину головы анфас, ширину лица в профиль и вертикальную линию уха. Вертикальная секущая плоскость В проходит перпендикулярно лицевой плоскости А и намечает ось симметрии лица. После определения пространственной формы головы можно приступать к детальному поиску расположения основных элементов лица на плоскости В. Данная схема успешно применяется как при построении пространственной формы мужской, так и женской голов. Разница заключается в деталях: мужчина обладает более выраженной костной структурой, «тяжелыми» и густыми, немного нависшими бровями и более крупным волевым ртом. Челюсть у мужчин обычно очерчивается более грубыми и прямолинейными штрихами.

Дальше мы будем исследовать череп: его костную и мышечную структуру и общий схему мужской головы. Индивидуальные особенности рассмотрим в деталях (сюда относятся и головы разных возрастов). Поскольку не существует двух одинаковых лиц, для вас лучший способ научиться — рисовать людей, а не ассортимент голов. Возможно, художник другой эпохи мог повторять один и тот же тип бесконечно, но сегодня в этом нет никакой пользы. Сегодня среди художников существует тенденция делать работу в короткие сроки. Художник должен придерживаться своего метода и идти к интересной и верной цели, тогда его работа будет востребована, а сам он добьется морального удовлетворения.

В начале практикуйтесь рисовать голову, а как только этому научитесь, вам станет интересно изображать характер.

Как научиться рисовать голову человека карандашом поэтапно. Учимся рисовать голову карандашами

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Баланс человека в движении

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Как рисовать красивые глаза

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Рисуем нос человека

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Учимся рисовать руку человека

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать зайца

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты
Рассмотрим стадии рисунка гипсовой головы.
В качестве натуры возьмем гипсовый слепок головы памятника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата.
Данная голова чрезвычайно полезна для учебного рисунка, благодаря ярко выраженной архитектонике формы. Говоря более простым языком, планы (плоскости) на этой голове ярко выражены и подробны.
В определенном смысле, противоположностью этой головы можно считать античные женские головы, где все планы сглажены и изучаются с трудом.
В наше время ситуация усугубляется тем, что гипсовые головы реализуемые в популярных магазинах, выглядят так, как будто их еще и пошкурили, не говоря уже об искаженных отливках. Например, голова Гаттамелаты, которую можно найти в салонах уже не похожа на прототип.
Мы в данном случае берем отливку еще советских времен.
Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы тени от надбровных дуг и носа по возможности не были слишком уж велики.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш. Следует иметь ввиду, что представленные здесь рисунки, особенно первые стадии, в реальности намного легче по тону.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда не проиграет.

Композиция подобных учебных рисунков как правило предельно проста, возникает вопрос, зачем же вообще, забивать этим себе голову?
А затем, что все рассматриваемые нами принципы работают в рисунке и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно для будущего. Вряд ли вы готовите себя в рисовальщики гипсовых голов…
Начинаем легкими линиями, не давим на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.е. его легко править 2) при давлении на карандаш напрягается рука и сознание микро-напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду оно не наблюдает натуру.
Располагаем основные детали и переломы формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛЯМИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь вернее взять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти основные вещи, мы не можем брать абстрактно, поэтому, мы все наиболее характерные моменты сразу схватываем, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.
Элементы, находящиеся к нам ближе, сразу лучше намечать чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет это уже в начале рисунка начинают появляться объем и пространство.
При этом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко править.
После того, как вы основные характерные отношения наметили на глаз, не лишнее будет померить, начиная с самых больших размеров.
Также, наводя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.
Почему лучше вначале все намечать на глаз и лишь затем начинать мерить? Потому, что этим вы каждый раз даете своему глазомеру маленький шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно следует разобраться с архитектоникой формы головы. можно добавлять легкую светотень, чтобы сразу получался объем.

Делать это следует в соответствии с планами (плоскостями) и переломами (поворотами) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и переломов формы, необходимо сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы следует рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длительных набросков по 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают пользы намного больше чем всего два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа, как это имеет место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, далеко не вся форма головы может восприниматься адекватно.
Поэтому надо не стесняться подходить и осматривать (иногда — ощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается верно найти и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается то, что более активные (сделанные на рисунке более контрастно) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части решенные более мягко. Соответственно, и делать более контрастными стоит те части, которые в действительности к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т.д.
Вся эта передача пространства в целом, дает ощущение общего объема, общей формы головы — более-менее напоминающей яйцо.

При этом переход рисунка из линейного в тональный, мы используем для того, чтобы еще верней все сравнить.
Сравнивать будет тем легче, чем реальней будет взята тональность, т.к. в жизни мы все видим в пятнах, а не в карандашных линиях.
Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
При этом, чем мы уверенней в том, что основное взято верно, тем уверенней мы расставляем детали. Чем конкретней становится каждое место, тем легче нам снова сравнить целое. Чем легче нам сравнить целое, тем легче нам скорректировать расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы проработали детали на переднем плане, те больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
При этом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),

тем более важно нам не забывать часто смотреть расфокусированным взглядом. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на какой-то предмет, мы видим его четко, конкретно, все детали по очереди.

По этой причине наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в это самое время не видит целого — невозможно увидеть абсолютно четко сразу много мест. Но это особо и не нужно. А видеть в целом (в буквальном, а не переносном смысле) — нужно.
Если просто посмотреть на рисуемый Вами объект одновременно на весь — он и будет немного не четким. Это и есть нужный нам взгляд — тот который нужно добавить в дополнение к обычному «прыгающему» взгляду. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек задумывается, «рассеянно смотрит».
Есть знаменитое высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно трактовать его по разному, но факт — детали лучше размещаются на своих местах, когда слегка расфокусированно смотришь на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину и четко видимые детали как правило сильно мешают этому.

При этом чем расфокусированней мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно набирать тон рисунка.

Важно при этом не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение маленьких и больших частей и т.д.
Возможность смотреть расфокусированно, не означает, что не надо отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния это делать еще удобней и эффективней.

Для того, чтобы нарисовать действительно качественный портрет, мало описаться на собственные внутренние чувства. Интуиция может ошибаться, в то время как фундамент академических знаний прочен и надежен.

В академическом рисунке есть довольно большое количество интересных и важных разделов. Много внимание уделяется созданию портретов. Художники стремятся соответствовать всем пропорциям и соблюдать максимальное сходство с моделью.

Почему это так важно

Для того, чтобы создать качественную портретную картину, стоит изучить правила, по которым изображается академический рисунок головы человека. Можно говорить о достаточно высоком мастерстве, глядя на картины Брюллова, Рокотова, Кипренского и прочих выдающихся творцов. Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.

Глядя на работы французских мастеров, творивших в 16-18 вв., испытываешь восхищение из-за точности прорисовки черт лица. Кажется, что портрет глядит в самую душу, чувствуется душа человека, которого изображал художник. В работе используют не только краски, которых большое количество разновидностей, но и карандаш, уголь. В каждой технике есть свои особенности, которые нужно изучать отдельно.

Как рисовать голову человека карандашом поэтапно

Как мы чувствуем настроение человека, глядя на изгиб его губ, морщинки в уголках глаз, мимолетный блеск во взгляде, так и люди, увидевшие вашу работу, должны будут прочувствовать как вас самого, так и модель. Не зря говорят, что глаза – зеркало души. Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.

Допустим, вы увидели на небосводе прекрасную луну и хотите сфотографировать ее на телефон с камерой средней мощности. Между ожиданием и реальностью будут разительные отличия. Как правило, когда не используется профессиональное оборудование, получается размытое пятно – не более. Так вот, академический рисунок головы человека – это раздел обучения изобразительному искусству, который позволит вашим навыкам от уровня плохой камеры перейти на более высокую ступень, позволяющую улавливать даже мельчайшие детали, подобно сверхточному фотоаппарату. Хотя рисование и творческий процесс, в нем масса своих специфических технологий.

Начать можно хотя бы с познаний анатомии. Сделав человеку на рисунке слишком высокий лоб, неправильный разрез глаз, просчитавшись в пропорциях, можно рисовать одну личность, а получить совершенно другую – существующую только на бумаге. Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.

Делаем контуры головы с первого раза

Интересной особенностью также является то, что на картине многие предпочли бы видеть себя чуть лучше, чем в повседневной жизни. Можно, конечно, сделать чуть пышнее волосы, поменьше тени под глазами, но когда доходит до главных лицевых черт, таких как глаза, губы, нос, эксперименты здесь могут принести вред. Выполняя все эти задачи, крайне тяжело полагаться только на собственную интуицию. Без владения знаниями об анатомии, пропорциях, игре света и тени придется совершать большое количество ошибок, и в итоге работа может превратиться в одно пятно, на котором постоянно что-то закрашивали и стирали.

Поэтому практика всегда должна идти рука об руку с теорией. Эта формула опробована в многих отраслях и, как правило, никогда не подводит. Не стоит отказываться от шанса сэкономить собственное время и усилия. После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.

Кости шеи состоят из семи шейных позвонков, которые включают верхнюю часть позвоночника. Большие мышцы , которые влияют на форму шеи, это трапециевидная мышца в задней части и грудино-сосцевидная мышца в передней. Они проходят от задней части уха вниз к внутренними концами ключиц.

Шея способна совершать движения во всех направлениях : наклонять голову вперед и назад, в бок к любому плечу, и вращать ее из стороны в сторону на 180 градусов.

Помимо звукопроводящих структур в ушах, из суставов головы движется только челюсть. Все остальные кости черепа жестко сцеплены и недвижимы.

Мышцы лица условно можно разделить на два типа:

Пропорции головы человека. Простой метод построения

Лицо, конечно же, наиболее выразительная часть тела. Вот простой метод построения , который поможет вам увидеть из каких простых форм состоит голова. Средние пропорции человеческой головы показаны на рисунке ниже. Высота головы примерно такая же, как и ее ширина при взгляде сбоку, поэтому в профиль она вписывается в квадрат. При взгляде спереди, ширина головы гораздо меньше, чем ее высота .

Начните с рисования головы в профиль. Нарисуйте круг для черепа, а затем добавьте две линии на передней части лица, чтобы обозначить челюсть, как показано на картинке выше.

Самой распространенной ошибкой новичков при изображении головы является то, что голова кажется плоской . Поэтому, как можно скорее, попробуйте нарисовать вид головы в три четверти , стремясь отобразить округлость и основательность форм. Используйте светлые опорные линии, чтобы обозначить центральную линию лица и положение глаз.
На рисунке показано довольно бесхарактерное лицо, но на данном этапе главное понять основные формы . Лица людей отличаются от усредненного образца во многих отношениях, как именно, будет подробно обсуждаться в следующих уроках. Эти рисунки представляют собой первый шаг. Если вы нарисуете сотни этих упрощенных голов, вы придете к пониманию всех тонкостей рельефа человеческого лица и будете в состоянии наполнить свои рисунки жизнью и характером.

Наиболее важно понять, что лицо не просто плоская поверхность с наложенным на нее деталями . Чтобы рисовать лица успешно, вы должны понимать трехмерную форму поверхности — вот почему мы начали с бесхарактерного среднестатистического лица, которое может принадлежать как мужчине, так и женщине.

Если вы посмотрите на туманную газетную фотографию толпы ниже, то вы увидите, что каждое лицо отличается от остальных только отображением света и тени на нем, а не формами глаз или губ. Если вы можете представить себе лицо как шаблон , в этом случае вы избежите распространенной ошибки создания безжизненных механизмов глаз, носов и ртов, неразличимых друг от друга. Поэтому практикуйте рисование шаблона лица с добавлением света и тени , пока вы полностью не поймете его форму.
На изображениях выше показаны несколько базовых форм лица и головы под разным углом. Еще раз повторюсь, сейчас важно, чтобы вы понимали реальную форму поверхности , а не просто план.

В статье использовались материалы книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Сразу перейдем от слов к делу, то есть к пропорциям головы. Начнем с портрета, а именно с головы и всех принадлежащих ей деталей, как то: рот, нос, подбородок, брови, глаза и уши .

Введение

Итак. Основные критерии пропорций во всяких ученых книжках принимают во внимание среднепропорциональные габариты предметов, форм и объектов вообще.

Если вы знаете классические каноны и закономерности пропорциональных соотношений, то это вам поможет вырабатывать наблюдательность (важная штука для рисовальщика ), способность правильно подмечать особенности живых форм и объектов, а также отличать их от правильно пропорциональных и наоборот.

Голову принято считать мерой пропорциональных соотношений в – это потому что ее габаритами принято и соизмерять все остальные величины тела, вроде роста, длины стоп, рук, а также размеры кистей рук, локтей и так далее .

Как нам уже известно, форма головы состоит из двух равноценных и одинаково важных частей: черепной коробки и лицевой передней части . Соотношение их будет примерно 1:2 , если начинать с лицевой части. Ее (то есть нашу головушку) можно рассматривать с трех разных точек зрения:с фронтальной, профильной и горизонтальной . Мы рассмотрим с точки зрения «в фас».

Правильные пропорции головы в рисунке

1. Ее высота относительно к ширине будет где-то в области 1:1,7 .
2. Поскольку голову мы начинаем рисовать без волос (в смысле, на рисунке волосы еще не изображены – стричься не обязательно ), то серединой головы можно считать линию глаз: она как бы разделяет ее на две равные половинки.
3. Расстояние между скуловыми буграми прямо пропорциональна расстоянию от подбородка и до переносицы (типа 1:1).
4. Высота головы относительно ее диагонали будет 1: 1,8.
5. Ширина головы относительно ширины головы с профильной стороны будет приблизительно 1:1,7 или 1:1,8.
6. Лицевая часть по высоте делится на три равномерные доли:

А) От кончика подбородка до начала носа

Б) От начала носа до надбровных бугров

В) От надбровных дуг до середины лобных костей (или на два пальца выше лобных бугров).

1. Размеры глазных щелей равны расстоянию между внутренними уголками глаз (иными словами, рисовать глаза нужно на таком расстоянии, чтобы еще один точно такой же мог поместиться между ними ), и они же равны ширине основания крыльев носа и ширине кончика подбородка. Во как!
2. Линия рта ложится на расстоянии двух третей от основания носа и до основания кончика подбородка.
3. Длина ротовой щели равна расстоянию между кончиком подбородка и линией рта. Этому расстоянию также равна и длина носа (это расстояние между переносицей и кончиком носа ).
4. Переносица располагается где-то на уровне верхнего века.
5. Скуловые точки нужно искать на уровне середины носа.
6. Что касается ушей, то у них примерно те же размеры, что и у носа, причем расположены они параллельно друг другу (присобачить не сложно ).
7. Теперь о шее. Ее высота определяется расстоянием между яремной выемкой и основанием подбородка (это если смотреть спереди), а сзади – расстоянием между нижней частью затылка и седьмым позвонком. Высота шеи приблизительно соответствует половине высоты головы.

Как нарисовать человека поэтапно

Схема, которую мы будем использовать при рисовании человека, далека от совершенства, тем не менее, она хорошо работает и поможет нарисовать человека начинающим художникам. Кроме этого, я попробую дать советы по рисованию реалистичных мышц. Начинаем.

Нужно создать новое изображение, для этого используем шаблон, необходимо выбрать из выпадающего меню формат А4.

Для рисования наброска фигуры человека будет уместна небольшая круглая кисть с мягкими краями (не забудьте, что в окне «Динамика рисования» галочка указывает на нажим-непрозрачность).

Нарисовать тело человека легче при помощи графического планшета, но кисть тоже подойдет. Мазки создаём легкими движениями, особого усердия здесь не требуется. Но трудные места рисунка проработайте, не углубляясь в мелкие детали.

Основное правило. Старайтесь во время рисования придерживаться такого правила — переходить от общего к частному. Выглядит это так: не пытайтесь сразу рисовать фигуру человека — вначале мысленно представьте, из каких геометрических фигур она состоит. Туловище человека — это треугольник, голова, таз и суставы — окружности, конечности — прямоугольники и т. д. После того, как вы представили себе все геометрические фигуры, из которых состоит человек, можно начинать прорисовывание рельефа мышц человека.

Здесь вам может пригодиться знакомство с атласом анатомии человека либо похожей литературой, где можно рассмотреть все мышцы и кости, это хорошо пригодится, чтобы нарисовать красивого человека.

Когда вы будете рисовать девушку, то используйте как можно меньше штрихов, выделяющих мускулатуру. При рисовании девичьей фигуры лучше сконцентрироваться на формах фигуры в целом.

Может быть, вы не совсем справитесь, но огорчаться не стоит, здесь просто нужна тренировка, много тренировок. Не забывайте убирать лишние, ненужные линии, чтобы впоследствии не отвлекаться на них.

Прекрасно, вы справились с наброском, и уже готовы продолжать. Следующим вашим шагом будет работа над подбором и нанесением цвета. Для этого необходимо создать новый прозрачный слой и начинать на нём работать. Цвета вы сможете подобрать самостоятельно, те, которые сочтёте нужными, но прежде чем начать покраску, необходимо уяснить для себя некоторые основные аспекты для того, чтобы правильно нарисовать человека.

Берёте кисть покрупнее, набираете нужный вам цвет и начинаете красить. Сначала наносим краску туда, где этот цвет занимает наибольшую площадь. И не забываем красить те места, которые в дальнейшем будут служить фоном другим цветам. Если вы кое-где вышли за пределы контура, это поправимо, всегда можно стереть ластиком, чтобы красиво и очень аккуратно нарисовать человека. Но не позволяйте себе иное — чтобы цвета смешивались, попадая один на другой.

Следующее ваше действие — на новом прозрачном слое выделяете фигуру, и те объекты, которые у вас есть ещё. Создавая для каждого действия новые слои при рисовании человека вы ограждаете себя от непоправимых ошибок. На отдельном слое можно скорректировать любой аспект изображения Ластиком или новыми штрихами.

Следующий пункт при рисовании человека в полный рост — выделение фигуры. Для этого понадобится инструмент «Пипетка», чтобы сделать цвета немного темнее, чем те, что вы использовали в рисунке. А можно просто использовать чёрный цвет — это дело вкуса. Обвести контур обычно не составляет труда, он виден через слой нанесённой краски. Если контур плохо просматривается, можно обводить его по памяти, время от времени сверяя полученный результат по предыдущему слою.

По окончании сотрите лишние линии. На этом слое можно добавить и мелкие детали — швы, складки и прочее, но рекомендую добавить еще один. Все получилось неплохо, но мы можем добиться большего реализма в изображении путём нанесения отблесков и теней, которые позволят сделать рисунок объёмным как и при рисовании человека карандашом. Создаём новый прозрачный слой, вначале будем работать над тенью. Необходимы цвета, которые темнее тех, что на рисунке, либо чёрный цвет. При помощи кисти с мягким краем, заполните необходимые участки, кисть лучше взять покрупнее.

Где должны находиться тени, вы сможете догадаться, если представите мысленно, в каком месте расположен источник света это всегда поможет легко нарисовать человека. Так понять расположение теней будет гораздо проще. Расположение света в изображении — очень важный аспект. Можно сказать — основополагающий.

Можно почитать соответствующую литературу по этому вопросу, либо обратиться за справками в интернет, чтобы получить основательные знания о расположении света и теней в рисунке. Это тоже один из основных моментов в схеме рисования человека. А сейчас просто запомните, что тени не бывают одного тона, они светлее, или темнее — всё зависит от освещения.

Как только тени на рисунок с человеком нанесены можно двигаться дальше и переходить к бликам. Очень яркие блики наносятся при помощи белого цвета. А если пользоваться инструментом «Пипетка», вы сможете сделать блики реалистичными, при помощи более бледных оттенков красок, использованных в вашем рисунке человека. Вам будет нужна та же кисть, что и при нанесении теней. Блики рисуем, с учётом положения источника света, соотносите размеры бликов, здесь нужно чувство меры.

Теперь нас ждёт работа с фоном. Переходим к тому слою, где у вас набросок, удалите с него всё, команда: Правка → Очистить или просто можно отключить видимость этого слоя при помощи пиктограммы глаза на панели слоёв. Создаём ещё один прозрачный слой и перемещаем его под все слои с нарисованным человеком, на нём сделайте нужный фон. Для контраста можете добавить цвета отличные от вашего рисунка.

Наш рисунок человека закончен! Можно звать зрителей, пусть критикуют. Прислушивайтесь к конструктивной критике и дорабатывайте дальше, ведь совершенству нет предела!

Рисунок головы человека

array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(115) "dd92d42d3b321b88d97c17e0d7cbd15c.jpeg"
    [1]=>
    string(115) "1cd6682448f2ef724220ceb0c0245dab.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "9badd8aa64a93007bf1035c384168983.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "cccd2bf806d3ec4ee2c81a2da99cfd15.jpeg"
    [4]=>
    string(113) "3c63282bb7563b7d825832da6f1c7946.png"
    [5]=>
    string(115) "c8cd1eb338176ae59a8c8c8f334eaac7.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "70357fed0c24e9eeae5f3fd8272007b5.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "c5234aeccd71d5f14e9c60917a61f24f.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "7d98f31236c3efe15db568ebaa2ff732.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "7f322afece2d5a30a9b8db693079ca26.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "39f992bf4c08e434a53e6c7276f4d56c.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "71d91dc1a711570462c94b9e257cff01.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "6cf41d6db909ef096657614b94ff1ce9.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "dfb5c2c999f810b601970a482a4107f6.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "9b30c67b18f7d229e1de4883563deb9c.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "ef87eb4d00ceafa387fd8334f179e954.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "a458a817dfde903925fc72c2eb07f302.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "f10373b07efb3bc3d816de9c5bf5d85e.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "a8b8f6dc88406f9df387e1f3c1b2b2c5.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "34cc02e1d34f289dea16d9cada17dcfd.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "7d8f88c53c8a85ff59496993295872e1.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "93aca7c236fd07c17f88728a5f154b82.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "f99164a597939a04609669b484f19335.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "c862919b429c168afc2ef8dd71ff93be.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "274bcf0132e970857d63f197727435d5.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "64f8700e37c7e5399f9a2015f58c2115.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "0425c64c8aa7a7845d894b7146b75164.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "a7baf71f8bde2ed8ffd41a7ce7e9eaec.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "b5f683d804632922eadc48553dc9d7db.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "9f9473f2cb7518c890d31a2e6169ec85.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "5c8b8e6c8bb0f6eb20409c4b0614d656.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "dfa1751047c0fb59b2f68c2d630a0381.webp"
    [32]=>
    string(115) "89233f5a3902ae21096a2fd26fd1cced.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "35a01b4dedb692e4145ee335941c32db.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "7a22d5acb6c33ebe49f308a600e85770.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "3fcb9df55323aa4d3f99347ecf54e5be.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "15abdb33faff041656eb8339aabc0aa7.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "458a66ad3f61aa7a657f034777b86613.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "68a49979c2d83cbc0addc0ef8b82361e.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "5c019a0c7a5e283f613460612ce76879.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "47eb023b071c2ea903c20c9710492f65.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "678c24a2521a426bec876306730e5334.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "c0aad44d7e14acbabb353465b36bae29.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "727a15e4b2e6d5ce4ace051cc2e2d8f3.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "410d2fc639b29c33215bd661ec6ebb3c.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "49532abe020dd0d64cbc020e527759b8.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "44239c1242ef08689cc7dcabb4319b89.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "43f54d4b3d174fa48ec219e25252c267.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "10c7a09177f7fa5976cff10c36c6ca90.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "1a2b76b91fd1696b7216e57890c0e84b.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/d/9/dd92d42d3b321b88d97c17e0d7cbd15c.jpeg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/c/d/1cd6682448f2ef724220ceb0c0245dab.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/b/a/9badd8aa64a93007bf1035c384168983.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/c/c/cccd2bf806d3ec4ee2c81a2da99cfd15.jpeg"
    [4]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/3/c/6/3c63282bb7563b7d825832da6f1c7946.png"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/8/c/c8cd1eb338176ae59a8c8c8f334eaac7.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/0/3/70357fed0c24e9eeae5f3fd8272007b5.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/2/c5234aeccd71d5f14e9c60917a61f24f.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/d/9/7d98f31236c3efe15db568ebaa2ff732.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/f/3/7f322afece2d5a30a9b8db693079ca26.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/9/f/39f992bf4c08e434a53e6c7276f4d56c.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/1/d/71d91dc1a711570462c94b9e257cff01.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/c/f/6cf41d6db909ef096657614b94ff1ce9.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/f/b/dfb5c2c999f810b601970a482a4107f6.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/b/3/9b30c67b18f7d229e1de4883563deb9c.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/f/8/ef87eb4d00ceafa387fd8334f179e954.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/4/5/a458a817dfde903925fc72c2eb07f302.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/1/0/f10373b07efb3bc3d816de9c5bf5d85e.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/8/b/a8b8f6dc88406f9df387e1f3c1b2b2c5.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/4/c/34cc02e1d34f289dea16d9cada17dcfd.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/d/8/7d8f88c53c8a85ff59496993295872e1.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/3/a/93aca7c236fd07c17f88728a5f154b82.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/9/9/f99164a597939a04609669b484f19335.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/8/6/c862919b429c168afc2ef8dd71ff93be.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/7/4/274bcf0132e970857d63f197727435d5.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/4/f/64f8700e37c7e5399f9a2015f58c2115.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/4/2/0425c64c8aa7a7845d894b7146b75164.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/7/b/a7baf71f8bde2ed8ffd41a7ce7e9eaec.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/5/f/b5f683d804632922eadc48553dc9d7db.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/f/9/9f9473f2cb7518c890d31a2e6169ec85.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/c/8/5c8b8e6c8bb0f6eb20409c4b0614d656.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/f/a/dfa1751047c0fb59b2f68c2d630a0381.webp"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/9/2/89233f5a3902ae21096a2fd26fd1cced.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/5/a/35a01b4dedb692e4145ee335941c32db.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/a/2/7a22d5acb6c33ebe49f308a600e85770.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/f/c/3fcb9df55323aa4d3f99347ecf54e5be.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/5/a/15abdb33faff041656eb8339aabc0aa7.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/5/8/458a66ad3f61aa7a657f034777b86613.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/a/68a49979c2d83cbc0addc0ef8b82361e.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/c/0/5c019a0c7a5e283f613460612ce76879.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/7/e/47eb023b071c2ea903c20c9710492f65.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/7/8/678c24a2521a426bec876306730e5334.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/0/a/c0aad44d7e14acbabb353465b36bae29.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/2/7/727a15e4b2e6d5ce4ace051cc2e2d8f3.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/1/0/410d2fc639b29c33215bd661ec6ebb3c.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/9/5/49532abe020dd0d64cbc020e527759b8.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/2/44239c1242ef08689cc7dcabb4319b89.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/3/f/43f54d4b3d174fa48ec219e25252c267.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/0/c/10c7a09177f7fa5976cff10c36c6ca90.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/a/2/1a2b76b91fd1696b7216e57890c0e84b.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(37) "dd92d42d3b321b88d97c17e0d7cbd15c.jpeg"
    [1]=>
    string(37) "1cd6682448f2ef724220ceb0c0245dab.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "9badd8aa64a93007bf1035c384168983.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "cccd2bf806d3ec4ee2c81a2da99cfd15.jpeg"
    [4]=>
    string(36) "3c63282bb7563b7d825832da6f1c7946.png"
    [5]=>
    string(37) "c8cd1eb338176ae59a8c8c8f334eaac7.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "70357fed0c24e9eeae5f3fd8272007b5.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "c5234aeccd71d5f14e9c60917a61f24f.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "7d98f31236c3efe15db568ebaa2ff732.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "7f322afece2d5a30a9b8db693079ca26.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "39f992bf4c08e434a53e6c7276f4d56c.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "71d91dc1a711570462c94b9e257cff01.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "6cf41d6db909ef096657614b94ff1ce9.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "dfb5c2c999f810b601970a482a4107f6.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "9b30c67b18f7d229e1de4883563deb9c.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "ef87eb4d00ceafa387fd8334f179e954.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "a458a817dfde903925fc72c2eb07f302.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "f10373b07efb3bc3d816de9c5bf5d85e.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "a8b8f6dc88406f9df387e1f3c1b2b2c5.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "34cc02e1d34f289dea16d9cada17dcfd.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "7d8f88c53c8a85ff59496993295872e1.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "93aca7c236fd07c17f88728a5f154b82.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "f99164a597939a04609669b484f19335.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "c862919b429c168afc2ef8dd71ff93be.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "274bcf0132e970857d63f197727435d5.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "64f8700e37c7e5399f9a2015f58c2115.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "0425c64c8aa7a7845d894b7146b75164.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "a7baf71f8bde2ed8ffd41a7ce7e9eaec.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "b5f683d804632922eadc48553dc9d7db.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "9f9473f2cb7518c890d31a2e6169ec85.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "5c8b8e6c8bb0f6eb20409c4b0614d656.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "dfa1751047c0fb59b2f68c2d630a0381.webp"
    [32]=>
    string(37) "89233f5a3902ae21096a2fd26fd1cced.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "35a01b4dedb692e4145ee335941c32db.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "7a22d5acb6c33ebe49f308a600e85770.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "3fcb9df55323aa4d3f99347ecf54e5be.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "15abdb33faff041656eb8339aabc0aa7.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "458a66ad3f61aa7a657f034777b86613.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "68a49979c2d83cbc0addc0ef8b82361e.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "5c019a0c7a5e283f613460612ce76879.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "47eb023b071c2ea903c20c9710492f65.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "678c24a2521a426bec876306730e5334.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "c0aad44d7e14acbabb353465b36bae29.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "727a15e4b2e6d5ce4ace051cc2e2d8f3.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "410d2fc639b29c33215bd661ec6ebb3c.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "49532abe020dd0d64cbc020e527759b8.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "44239c1242ef08689cc7dcabb4319b89.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "43f54d4b3d174fa48ec219e25252c267.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "10c7a09177f7fa5976cff10c36c6ca90.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "1a2b76b91fd1696b7216e57890c0e84b.jpeg"
  }
}

Выделение бровей и волос

Далее рисунок начинает приобретать более детальный образ. Сделав линию переносицы, попробуем перейти к аккуратным бровям. Для этого рисунок можно переворачивать горизонтально

Важно знать, что начинать изображение бровей лучше с точки, более близкой к носу. Правильная высота брови над уровнем глаза должна соответствовать ещё одному глазу

После того, как сделаны очертания формы бровей, будем наносить штрихи, напоминающие волосинки. Возле носа они получатся более широкими и густыми, а ближе к концу — истончёнными и редкими.

После прорисовки бровей нужно перейти к очертанию контура волос. Здесь уже всё будет зависеть от причёски.

Делайте рисунок контрастным

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

Продумайте текстуру фона

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

Рисуем лица в разных стилях

Деформация

Рисунки аниме основаны на реальности, но иногда они чересчур далеки от нее. Чтобы ваш персонаж выглядел красиво и приятно, помните базовые правила: на центральной горизонтальной линии находятся глаза, нос расположен посредине нижней половины головы, а рот – примерно на 1/3 вниз от носа. С остальными деталями можете смело экспериментировать! Главное, чтобы все элементы выглядели гармонично: чем сильнее стилизован рисунок, тем менее реалистичными должны быть черты лица.

Различия мужских и женских голов

Хотя базовые лица в аниме больше похожи на женские, есть некоторые правила, которые позволят вам добавить мужские черты:

• Брови расположены низко над глазами.
• Как правило, у мужчин брови шире и менее изогнуты.
• Глаза ближе посажены.
• Ресницы короткие и практически не прорисованы.
• Зрачок маленький и круглый.
• Губы менее прорисованы.
• Более выраженная челюсть.
• Шея шире.
• Нос более прорисован.

Конечно, не все из этого применимо во всех случаях. Иногда половые различия видны только в одежде и прическах!

Эмоции в аниме

Эмоции в аниме такие же простые, как и черты лица. В качестве референсов для вдохновения можете использовать обычные смайлы. Если у вашего персонажа не прорисованный рот, то не стоит изображать в эмоциях зубы и язык. Пускай черты будут преувеличены, но без прорисованных деталей.

Выразительные глаза — основа рисунка

Начинающий художник должен знать, что глаза изображаются посередине овала (головы). На центральной горизонтальной оси будут размещаться глаза. Каким должно быть расстояние между ними и ширина? Для этого данную ось нужно поделить на 8 одинаковых промежутков

Важно помнить, что расстояние между глазами должно соответствовать ещё одному глазу. Поэтому от центральной точки влево и вправо отступаем по одному промежутку, начинаем прорисовывать глаза, каждый из которых будет занимать два следующих промежутка

Ширина каждого глаза будет соответствовать 2/8 центральной линии. Главное, чтобы они не находились слишком близко друг к другу или слишком далеко (важно выбрать середину, можно и без сетки).

С помощью глаз передаётся выразительность лица, поэтому важно точно нарисовать их форму и правильно расположить. Начинать изображение следует с прорисовки нижнего и верхнего века

Необходимо чётко выделить уголки глаз. Над верхним веком нужно изобразить пальпебральную борозду в виде дуги, также повторить и снизу, только — поменьше

Большое внимание следует уделить глазному яблоку (радужной оболочке и зрачку). Взгляд получится выразительным, если зрачки будут направлены в одну сторону

Вот некоторые нюансы изображения глаз:

• Их форма должна быть угловатой фигуры со складками над верхним и нижним веком.
• Очень тонкими линиями обозначается толщина века и слезник.
• На радужной оболочке следует сделать блик.
• Зрачок нужно затушевать чёрным.
• Важным моментом являются ресницы. Нарисованная карандашом голова девушки отличается тем, что у неё, обычно, густые и длинные ресницы.

Как рисовать глаза в стиле аниме

Теперь вы знаете принципы построения лица, но, чтобы результат получался убедительным, нужно усвоить правила рисования отдельных деталей. В этом разделе вы пошагово научитесь рисовать глаза.

Глаза в аниме бывают совершенно разных форм и размеров. Начинаем с базового контура.

Рисуем верхнее веко в виде кривой линии, также на кончике добавляем ресницы.

При необходимости, добавляем объем на ресницах.

Шаг 4

В аниме, как правило, у глаз нет обводки. Вместо этого их форма обозначена веками

На внешнем крае ресниц добавляем уголок, направленный вниз, чтобы акцентировать внимание на боковой части глаза.

Рисуем нижние ресницы. Как правило, они гораздо тоньше

Обратите внимание, как они подчеркивают форму глаза.

Переходим к радужке. Она должна быть большой круглой или овальной формы.

Добавляем зрачок. Он должен повторять форму радужки и располагаться строго по центру.

Шаг 8

На верхней половине глаза проводим границу тени. Ее направление должно быть одинаковым на обоих глазах (несимметрично).

Рисуем блик на радужке. Они также не должны располагаться симметрично.

Затемняем глаза: заполняем ресницы, зрачок и тень цветом, оставив только радужку и блик не закрашенными.

Рисуем бровь. Она также бывает разных форм.

Чтобы глаза выглядели крупнее, на верхнем веке добавляем маленькую складку.

Глаза в аниме можно стилизовать по-разному, чтобы персонаж выглядел уникально

Особенно, это важно в классической черно-белой манге (японские комиксы), где ограниченная цветовая палитра.

Последние штрихи

Далее нужно уделить внимание деталям. Стоит затемнить или осветлить в некоторых местах глаза и губы

Интенсивность штриха следует постоянно менять, а также следить за нажимом на бумагу.

Лицо девушки требует особого внимания, так как его украшают волосы (причёска). Она должна выглядеть естественно и подходить для данного типа лица. Красивые распущенные волосы украшают женский образ. Также к нему можно добавить часть плеч и шею.

Изюминкой каждого рисунка является мимика и изображение эмоций. Это можно сделать с помощью бровей. Стоит только чуточку их приподнять или опустить — лицо заиграет новыми красками. Вздёрнутые внутренние уголки глаз помогут изобразить грустное, порой даже плачущее лицо. Более озлобленного человека можно изобразить с помощью сведения бровей к переносице.

Мимику возможно также нарисовать с помощью затемнения радужки глаз и поднятием уголков губ. Чем темнее зрачок, тем выразительнее взгляд. С первого раза улыбку на лице нарисовать сложно, но даже маленькое поднятие уголков губ делает девушку милой. Мимика помогает выразить характер человека

Важно помнить, что свои навыки нужно постоянно тренировать, тогда более точно будут получаться мимика и эмоции человека

Правильные очертания губ и лица

Следующий элемент для эскиза — это губы или рот. Как же правильно его расположить. Всё просто. Он должен находиться в центре самой нижней части сетки, под носом. Чтобы определить его длину по горизонтали, проведём от радужных оболочек глаз вниз две линии, это и будет ширина рота. В отмеченном месте попробуем нарисовать аккуратные губы. Нижнюю рисовать проще, поэтому лучше начать с неё. Верхнюю просто скопируем по нижней, только поделим её пополам. У некоторых девушек губы пухлые, у других — вытонченные, можно ориентироваться по фотографии.

Чтобы эскиз получился законченным, нужно чётко провести очертания лица. Для этого можно немного выделить скулы.

Общие правила

Человек рисуется достаточно легко, но начинающим скетчерам нужно знать некоторые особенности при построении наброска. Предлагаю ознакомиться с правилами, которыми руководствуются профессиональные художники. Новичку они тоже будут полезны.

выбор инструментов. Карандаши различаются по степени твёрдости.

B	Мягкий
H	Твёрдый
HB	Твёрдо-мягкий
F	Средний, между H и HB.

Перед буквой можно увидеть цифру, которая обозначает степень твёрдости карандаша. Например 3B в три раза мягче, чем просто B. Для обычных карандашных набросков рекомендуется брать с отметкой «HB»

компоновка или положение на листе. В начале работы всегда нужно продумать, где вы хотите расположить будущий рисунок. Для набросков на клочке бумаге это кажется некритичным и так и есть. Но когда вы работаете над сложным проектом, где нужно отрисовать большое количество элементов — это важный момент

Здесь важно сделать начальную разметку тонкими линиями простым карандашом. Если вы посчитаете, что расположение будет неудачно, то сможете стереть метки;
прорисовка фигуры

Художник обладает базовыми знаниями о том, как устроен человек. Важно иметь представление о строении и расположении мышц, костей — это поможет грамотно и красиво нарисовать человека вне зависимости от того, полный он или худой. Помимо этого нужно, чтобы тело выглядело пропорционально, если рисуете в полный рост. Помогает в этом основная вертикальная линия, от которой можно отталкиваться в процессе рисования. В конце работы её нужно стереть.
добавление деталей. Реалистичность рисунку добавляют прорисовка складок ткани, штриховка, тени.

Теперь вы знаете основные правила, и можно приступать к рисунку.

Подписывайтесь на наши новости

Одно письмо в неделю с самыми актуальными статьями + обзор digital-профессий!

*Нажимая «Подписаться» вы даете согласие на обработку персональных данных.

Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

Изобразите растительность на лице

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот

Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими

Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели

Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

Строение головы

Несмотря на то, что рисунки аниме плоские, они изображают объекты в трехмерном пространстве. Именно поэтому лучше сразу усвоить базовые принципы построения 3D-головы, чем постоянно пользоваться одними и теми же 2D-шаблонами для лиц. Кроме того, это позволит вам соблюдать пропорции с любого ракурса.

Самая отличительная часть головы – приплюснутая сфера (череп). В виде спереди она выглядит, как окружность, а в виде сверху – овал.

Базовые пропорции головы в стиле аниме элементарны: делим шар пополам по горизонтали и по вертикали.

Горизонтальная линия показывает место, откуда будет начинаться нижняя часть лица.

Также эта линия показывает место расположения глаз. Их можно нарисовать прямо по центру линии или ниже. Все зависит от вашего стиля.

Область под глазами мы делим на две части и на центральной линии будет находиться нос.

Нижнюю половину делим на три части. Как правило, рот рисуют на самой верхней линии.

Уши, обычно, расположены между основной центральной линией и линией носа.

Верхнюю половину черепа мы делим на две части и получившаяся центральная линия будет линией волос.

В нижней части первой сферы рисуем тонкую шею.

Закончив с определением пропорций, добавляем детали!

Используйте ракурс три четверти

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные

Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

Как нарисовать голову в профиль

Для рисования аниме-головы в профиль мы можем воспользоваться аналогичной упрощенной техникой.

Итак, снова всё начинается с круга.

Далее рисуем вертикальную линию, которая начинается примерно от середины круга, вниз. Так как на этот раз мы рисуем голову сбоку, то проводим линию с той стороны, куда смотрит наш персонаж.

Затем рисуем горизонтальную линию таким образом, чтобы она была расположена примерно в центре лица.

Рисуем голову человека, вид сбоку или в профиль

На этом этапе рисуем вертикальную линию, делящую наш круг на две равные части. На этой линии мы позже расположим ухо.

Как и в рисунке в анфас, нужно снова соединить подбородок с кругом. Если мы рисуем парня, то угол подбородка можно заострить, сделать его круче. Если девушку, то можно сделать угол немного скругленнее, тогда лицо будет мягче.

Теперь мы можем нарисовать овал для уха в точке, где пересекаются горизонтальная и вертикальная линии.

Далее обводим получившуюся форму по контуру, и у нас получилась базовая форма головы нашего аниме-персонажа в профиль. Для окончательного рисунка лица здесь не хватает деталей — глаз, носа, рта и прочего. Мы рассмотрим это в следующих уроках.

Для анатомической правильности нужно немного отойти от круга на затылке. Так форма головы станет больше напоминать череп.

Форма головы человека, вид сбоку

Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови

Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы

Определите плоскости

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам

Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки

Приступайте к детализации

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

Как рисовать голову аниме в профиль, вид спереди и ¾

Выше вы узнали самые базовые принципы построения головы. Давайте с вами более подробно рассмотрим рисование головы в стиле аниме с разных ракурсов, чтобы лучше понимать весь процесс. Только имейте в виду, что рисунки аниме не ограничены одним стилем, поэтому показанный в уроке способ не единственный. Не бойтесь экспериментировать!

Шаг 1

Как я говорила выше, самая базовая сфера, на самом деле, не сфера. Она немного вытянута и с разных ракурсов выглядит по-разному. Если у вас трудности с изображением такой фигуры, можете начать с обычной сферы, а затем при необходимости добавить сзади объем.

Шаг 2

В центре черепа рисуем вертикальную линию вниз. Она будет определять длину лица. Закончив, горизонтальной линией отмечаем середину всей головы.

Наводим контур нижней части лица

Обратите внимание, как меняется форма челюсти в зависимости от ракурса.

Шаг 4

На центральной линии или под ней рисуем глаза. Согласно классическим пропорциям, между глаз должно быть расстояние равное ширине одного глаза, но часто ради стилизации этим правилом пренебрегают.

Шаг 5

На центральной линии нижней половину лица рисуем нос. Добавьте небольшое углубление между глаз (или можете не добавлять, на некоторых рисунках эту деталь опускают).

Область лица под носом делим на три части.

И рисуем рот.

Над глазами рисуем брови. Их расположение зависит от эмоций, которые вы хотите изобразить.

Между центральной линией и линией носа рисуем уши.

Посредине верхней половины головы рисуем линию волос.

Добавляем шею. Она должна плавно соединяться с челюстью, образуя небольшой изгиб.

Основной контур и осевые линии

Начальный контур лица — главный этап в правильном изображении портрета человека. Нарисованная карандашом голова начинается с овала лица. Как бы странно это ни звучало, но началом данного овала должен стать круг. Для этого в центре рисунка необходимо поставить точку, по которой ведётся ориентация дальнейшего рисунка.

Можно с помощью циркуля от данной точки выполнить круг нужного радиуса. Потом от неё же проводится прямая линия вниз, пересекая изгиб круга ещё на такую же длину, как и до него. Это и будет крайняя точка челюсти. Слегка нажимая на карандаш, следует сделать правильный овал: сверху — округлый, внизу — заострённый. Его форма может быть разной, ведь лицо бывает круглым, вытянутым или скуластым.

Тем, кто желает узнать, как нарисовать голову поэтапно карандашом, нужно научиться наносить осевые линии на овал (сделать эскиз). Они помогают правильному построению лица, его пропорций. Сначала в центре горизонтально проводится линия, делящая рисунок пополам. Потом каждая из получившихся половинок делится параллельно ещё пополам. По середине овала проводится вертикальная ось вдоль лица. Получится своеобразная сетка из 8 отделений.

3. Рисуем Глаза в Стиле Аниме

Теперь
вы знаете, как нарисовать пропорции лица манги, но вам всё равно нужно научиться
добавлять детали, чтобы сделать рисунок убедительным. Давайте посмотрим, как нарисовать
глаза в стиле манга шаг за шагом.

Шаг 4

В
стиле манга, глаза обычно не имеют контура. Вместо этого, предлагается форма
век. Поверните ресницы на внешнем уголке вниз, подчеркивая боковую сторону
глаза.

Шаг 8

Создайте
пересечение глаза тенью. Её направление должно быть одинаковым на обоих глазах
(симметрия здесь нарушена).

Глаза
аниме можно стилизовать различными способами, чтобы сделать персонажа
уникальным

Это особенно важно в классической чёрно-белой манге, где нельзя
выделить глаза цветовым оттенком

Чтобы нарисовать
глаза аниме закрытыми, просто представьте, что верхнее веко опускается вниз и
вращается.

Если
вы хотите узнать больше о том, как нарисовать аниме-глаза, особенно о том, как
их поворачивать, то вы можете многому научиться из этого урока, раскрывающего
Диснеевский стиль. В конце концов, аниме много заимствовало у Диснея!

Рисование Рисуем
Диснеевских Персонажей Monika Zagrobelna

Шаги

Метод 1 из 2:

Лицо смотрит вперед

1. 1

   Начните с того, что нарисуйте три овала, один большой и два поменьше слева и справа от большого овала. Также проведите одну тонкую вертикальную линию и две горизонтальные линии для того, чтобы обозначить места, где вы будете рисовать глаза и рот.

2. 2

   Теперь нарисуйте глаза. Рисуя глаза, нарисуйте четыре продолговатых овала, также добавьте ресницы, если вы рисуете молодую женщину.

3. 3

   Теперь нарисуйте брови и добавьте несколько линий, чтобы обозначить линии век.

4. 4

   Затем посредине лица и вдоль вертикальной линии нарисуйте нос. Рисуя нос, старайтесь, чтобы линии были прерывистыми и неровными, тогда вы достигнете максимального эффекта.

5. 5

   Теперь нарисуйте губы на второй горизонтальной линии.

6. 6

   Наконец нарисуйте волосы и немного изогнутую линию на ее левом ухе. Вот вы и закончили.

7. 7

   Обведите свой рисунок черной ручкой или маркером, затем добавьте немного тени, используя графитовый карандаш. Затем немного добавьте цвета ее губам и глазам.

Метод 2 из 2:

Голова человека в профиль

1. 1

   Теперь нарисуем голову человека в профиль. Начните с того, что нарисуйте лысую голову и не забудьте нарисовать очертания носа и губ. Также добавьте немного продолговатый овал для обозначения уха.

2. 2

   Затем нарисуйте глаза, то есть один глаз и одну бровь. Когда будете рисовать глаз, рисуйте треугольную форму.

3. 3

   Теперь нарисуйте нос и рот модели. Нарисуйте губы так, как-бы рисуя сердце горизонтально.

4. 4

   Затем нарисуйте ее ухо изогнутыми линиями.

5. 5

   Наконец закончите рисунок, добавив вашей модели пучок волос на затылке.

6. 6

   Обведите контуры рисунка и добавьте немного красок. Вот вы и нарисовали второй рисунок! Обведите линии рисунка черной ручкой или маркером, добавьте немного тени графитовым карандашом.

Советы

• Не надавливайте сильно на карандаш, когда рисуете. Тогда вы сможете вытереть все добавочные линии, когда завершите рисунок. Если линии будут очень сильно прорисованы, вам будет очень трудно стереть те линии, которые вам не нравятся. Но, в любом случае, не следует переживать по поводу стирания линий. Если вы будете сильно волноваться по этому поводу, то это испортит вам весь рисунок.
• Такие рекомендации, как эта, очень хороши, только не давайте им себя ограничивать. Рисуйте так, как видите, то, что видите, а не так, как вам говорят делать это. Эти рекомендации только базовые. Они написаны для того, чтобы вы поняли основные пропорции головы человека. Всегда слушайте свое сердце!
• Фотографии будут кстати, но вы должны видеть все. Пытайтесь заметить мелкие детали, насколько прямой нос, насколько далеко глаза расположены друг от друга. Рисунок зависит от того, как вы видите его.
• Если у вас не получается нарисовать симметрично лицо, попробуйте нарисовать его сверху вниз в форме яйца. Это должно сработать!
• Если вы сделали ошибку, не расстраивайтесь. Попробуйте еще раз, смотрите на вещи проще!
• Не забывайте рисовать тени. Свет и тень могут преобразить даже самый неудачный рисунок. Это, конечно, не исправит ошибок, однако поможет.
• Пропорция головы, если смотреть в лицо, должна быть таковой, чтобы между бровями зрительно можно было бы нарисовать глаз.
• Подумайте над тем, как вы рисовали, попробуйте сделать ваш рисунок еще лучше.

Предупреждения

• Некоторые художники считают, что ошибок в рисунке нет. Маленькая ошибка может добавить ту самую изюминку, которая сделает рисунок особенным.
• Пользуйтесь карандашом, а не ручкой. Так вы сможете стереть все те ошибки, которые вам не нравятся.

• Чистый лист бумаги
• Карандаш может быть любым: и простым, и специальным
• Ручка (если хотите)
• Хорошая стирательная резинка
• Фотография того, кого вы хотите нарисовать (или фантазируйте, однако это может оказаться труднее)

Как рисовать губы в аниме

Глаза – самая проработанная деталь на лицах в аниме. Другие черты лица сильно упрощены и стилизованы. Ниже я подробнее расскажу вам, как их изобразить.

Строение губ

Чтобы упростить любой предмет, для начала нужно понимать его оригинальное строение. Посмотрите на фото в интернете, изучите в зеркале свои губы, чтобы увидеть, как они устроены.

Губы в аниме работают точно так же, как и в реальном мире, просто они упрощены буквально до нескольких штрихов. Даже линию между губ не всегда рисуют полностью, чтобы сделать их едва видимыми. Однако, невидимая нижняя губа все еще отбрасывает тень, а в виде сбоку видна настоящая форма губ.

Стили губ в аниме

Как упоминалось выше, в аниме нет одного общего стиля и губы можно нарисовать по-разному. Можете поэкспериментировать с разными стилями, но следите, чтобы они сочетались с другими элементами лица.

Итоги

Также внимательно надо отнестись и к прорисовке бровей, так как брови могут иметь очень много особенностей. Если вы их не увидите и не передадите, то и точности образа не будет. Вот только некоторые характеристики бровей: мохнатые или гладкие, нависающие или приподнятые, широкие или узкие, длинные или короткие, с изломом и т.д.

При рисовании портрета вы должны помнить самое главное — вам необходимо понять суть натуры, а не просто скопировать её.

Конечно же, также необходимо наличие базовых знаний и творческого потенциала.

Список источников

Как нарисовать голову человека поэтапно?

Многим парням приходилось делать любимым неожиданные вещи, сюрпризы. Одним из непредвиденных сюрпризов можно считать портрет любимой девушки, выполненный самостоятельно, и видеопроцесс работы над ним. Но как нарисовать девичью голову поэтапно, передав все тонкости лица, эмоций, глаз? Некоторые считают, что такая работа под силу только профессиональным художникам, но если проявить желание и терпение, выучить основные пропорции и правила построения человека, можно сделать хороший рисунок самостоятельно.Что ж, попробуем разобраться, как пошагово нарисовать голову карандашом.

Важные рекомендации перед началом работы

Итак, что нужно знать, чтобы поэтапно нарисовать голову человека? Портрет девушки или парня — сложное искусство, поэтому начинать его нужно с изучения этапов работы. Профессиональные художники советуют в первую очередь изучить следующие советы:

• Внимательно рассмотрите фото, подумайте, как расположить на бумаге все элементы картины нужных форматов.
• Зарисовки следует выполнять хорошо заточенным карандашом, не совсем жестким, чтобы линии получались тонкими.
• Не нужно торопиться стирать грубые контуры контура, прежде чем вы получите четкий результат.
• Работа требует строгого соблюдения пропорций.
• Следует отметить, что верх головы более округлый, а низ заостренный.
• Четкий рисунок получается не с первого раза, но тренировка позволяет правильно передать необходимые эмоции и тонкости взгляда.

Основной контур и центральные линии

Начальный контур лица — главный этап правильного портрета человека. Начертанная карандашом голова начинается с овала лица. Как это ни странно звучит, но началом этого овала должен быть круг. Для этого в центре чертежа нужно поставить точку, в которой проводится ориентация следующего чертежа.

С этой точки вы можете использовать циркуль, чтобы выполнить круг нужного радиуса. Затем от нее проводится прямая линия вниз, пересекающая изгиб окружности на другую длину, как и раньше.Это будет крайняя точка челюсти. Слегка нажимая на карандаш, необходимо сделать правильный овал: сверху — круглый, снизу — заостренный. Форма его может быть разной, ведь лицо круглое, удлиненное или желчное.

Тем, кто хочет научиться рисовать карандашом шаг за шагом, нужно научиться наносить центральные линии на овал (эскиз). Они помогают правильному построению лица, его пропорциям. Сначала по центру по горизонтали проводят линию, разделяющую узор пополам.Затем каждую из получившихся половинок параллельно делят пополам. В середине овала проводится вертикальная ось вдоль лица. Получается этакая сетка из 8 веток.

Выразительные глаза — основа рисунка

Начинающему художнику следует знать, что глаза изображены в середине овала (головы). На центральной горизонтальной оси будут размещены глаза. Какое должно быть расстояние между ними и ширина? Для этого ось необходимо разделить на 8 одинаковых интервалов.Важно помнить, что расстояние между глазами должно соответствовать еще одному глазу. Поэтому от центральной точки влево и вправо мы отступаем по одному пространству за раз, начинаем рисовать глаза, каждый из которых будет занимать следующие два интервала. Ширина каждого глаза будет соответствовать 2/8 центральной линии. Главное, чтобы они не были слишком близко друг к другу и не слишком далеко (важно выбрать середину, можно и без сетки).

Через глаза передается выразительность лица, поэтому важно точно прорисовать их форму и правильно расположить.Образ начинается с прорисовки нижнего и верхнего века. Необходимо четко различать уголки глаз. Над верхним веком необходимо изобразить глазную борозду в виде дуги, также повторить снизу, только — меньше. Большое внимание следует уделять глазному яблоку (радужке и зрачку). Взгляд будет выразительным, если зрачки будут направлены в одну сторону. Вот некоторые нюансы изображения глаз:

• Их форма должна представлять собой угловатую фигуру со складками над верхним и нижним веком.
• Очень тонкие линии обозначают толщину века и живость.
• На радужной оболочке следует сделать блик.
• Зрачок должен быть закрашен черным.
• Важным моментом являются ресницы. Раскрашенная карандашом голова девушки отличается тем, что у нее обычно густые и длинные ресницы.

Рисование носа

Попробуем разобраться, как рисовать насадку поэтапно. После контуров глаз следует перейти к форме носа. Где это должно быть? Высота носа должна соответствовать размеру центральной и нижней горизонтальных линий.Ширина начинается от уголков глаз. От них аккуратно проводим линии вниз до линии, над которой рисуем три круга. Они помогут точнее изобразить ноздри, крылья носа и центральную часть. Ориентируясь на этом основании, начинаем делать точный рисунок носа.

Размещение бровей и волос

Затем изображение начинает приобретать более детализированный вид. Проведя линию переносицы, попробуем перейти к аккуратным бровям. Для этого рисунок можно повернуть по горизонтали.Важно знать, что начинать изображение бровей лучше с точки ближе к носу. Правильная высота брови над уровнем глаз должна соответствовать еще одному глазу.

После того, как очертания формы бровей нанесены, нанесем штрихи, напоминающие волоски. Возле носа они получатся шире и плотнее, а ближе к концу — истонченными и редкими.

После прорисовки бровей нужно перейти к контуру контура волос.Здесь все будет зависеть от прически.

Правильные очертания губ и лица

Следующим элементом эскиза являются губы или рот. Как это правильно оформить. Это просто. Он должен быть в центре самой нижней части сетки, под носом. Чтобы определить ее длину по горизонтали, проводим две линии от радужной оболочки глаз, это ширина компании. В отмеченном месте постарайтесь аккуратно нарисовать губы. Нижний рисунок проще, поэтому лучше начать с него. Верхний просто копируется снизу, просто разделите его пополам.У одних девушек пухлые губы, у других тонкие, по фотографиям можно ориентироваться.

Чтобы набросок завершился, нужно четко очертить лицо. Для этого можно немного выделить скулы.

Расположение ушей

Форме и расположению ушей также необходимо уделять особое внимание. Высота уха примерно равна высоте носа. Ухо состоит из 5 частей: мочки, завитка, контраплетения, козелка, против часовой стрелки. Для начала изобразим ушную раковину (общий вид).Затем нарисуйте С-образный локон. С помощью тени и света прорисуйте внутреннюю часть уха.

Работа над деталями и тенями

Теперь стираем линии сетки, у нас получился начальный набросок. Дальнейшая работа — раскрашивание и добавление теней. Человеку нужно дать больше конкретики. Немаловажную роль здесь играют скулы и форма подбородка. Важно не превратить девушку в мужчину, у которого более сильный подбородок.

Как нарисовать голову карандашом, как настоящие художники? Для этого нам понадобится мягкий карандаш, которым мы будем наносить тени, придавая лицу объем.По контрастам и теням можно выделить необходимые части портрета, для этого нужно выделить более темные и более яркие места. Сначала их можно просто прорисовать, потом приступайте к штриховке. После этого штриховку можно растушевать бумажкой в ​​нужных местах. Прямые мазки сделают рисунок угловатым и жестким.

Последние штрихи

Тогда нужно обратить внимание на детали. Необходимо затемнить или осветлить местами глаза и губы. Интенсивность мазка следует постоянно менять, а также следить за давлением на бумагу.

Лицо девушки требует особого внимания, так как оно украшено волосами (волосами). Он должен выглядеть естественно и подходить для такого типа лица. Красивые распущенные волосы украшают женский образ. Также к нему можно добавить часть плеч и шеи.

Изюминкой каждой картинки является выражение лица и изображение эмоций. Сделать это можно с помощью бровей. Их стоит немного приподнять или опустить — лицо заиграет новыми красками. Приподнятые внутренние уголки глаз помогут изобразить грустное, иногда даже плачущее лицо.Более озлобленного человека можно изобразить с помощью бровей до переносицы.

Мимикрию можно также рисовать, затемняя радужную оболочку глаз и приподнимая уголки губ. Чем темнее зрачок, тем выразительнее взгляд. С первого раза улыбку на его лице нарисовать сложно, но даже небольшая приподнятость в уголках губ делает девушку милой. Мимикрия помогает выразить характер человека. Важно помнить, что свои навыки нужно постоянно тренировать, тогда мимика и эмоции человека будут более точно переданы.

Как нарисовать голову единорога для детей

Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать голову единорога? Одна из тех милых супер милых картинок, которые рисуют профессиональные художники? Вот как нарисовать его всего за шесть шагов.

Шаг № 1: Как нарисовать голову единорога: нарисуйте лицо сбоку

Начните с верхней части носа, где будет линия роста волос, и нарисуйте на его боку фигуру, похожую на толстый шар для боулинга. Это даст вам нос и челюсть единорога. Вы можете использовать простую линию, но обратите внимание, как изменение толщины линии делает фигуру более интересной.

Шаг 2: Нарисуйте челку единорога

На этом рисунке единорога много волос, и если вы внимательно посмотрите на него, вы увидите, что он нарисован таким образом, что подсказывает движение. Когда вы рисуете челку, представьте себе волну, разбивающуюся о берег. Затем используйте широкие движения в сочетании с острыми точками.

Шаг 3: Нарисуйте рог сбоку

Самый простой способ нарисовать рог единорога — нарисовать длинный заостренный конус, заполненный диагональными линиями.Это предложит спираль. Но попробуйте нарисовать рог отдельными сегментами, чтобы получить более приятный вид. Здесь мы использовали сегменты с выпуклой серединой и заостренными концами. Они имеют форму листа.

Шаг 4: Нарисуйте шею и горло

Задняя часть шеи начинается на уровне челки и спускается вниз по дуге далеко за челюсть. Передняя часть шеи представляет собой короткую угловую линию.

Шаг 5: Нарисуйте гриву единорога

Грива повторяет форму шеи, которую вы нарисовали, но она больше и более «выпуклая».Начните с рога, нарисуйте волнообразный гребень, как вы делали для челки, а затем проведите вниз, заканчивая дугу точкой. Начните вторую линию на уровне горла и нарисуйте широкую крючковую форму. Это создает кудрявую прядь волос. Начните третью линию, которая соединяется с прядью волос и спускается вниз до точки. Поднимитесь вверх до точки, где должно быть плечо единорога. Если вы проведете эти линии хорошо, грива будет казаться, что спускается вниз по задней части шеи единорога и ломается через плечо единорога.

Шаг 6: Нарисуйте ресницы, брови, ноздри и волосы единорога

Нарисуйте дугу для закрытого глаза единорога и короткие линии для ресниц. Нарисуйте бровь. Затем нарисуйте узкие, близко расположенные ноздри, чтобы имитировать то, как они будут выглядеть, если смотреть под углом. Наконец, нарисуйте акценты в волосах, которые повторяют внешние изгибы волос.

Как нарисовать голову единорога: раскраски и основные моменты (если хотите)

Если вы хотите раскрасить рисунок и добавить акценты, залейте лицо, волосы и рог любым цветом, а затем представьте, откуда исходит свет в сцене.Если свет исходит слева, как на этом рисунке, нарисуйте несколько дополнительных светлых линий, чтобы имитировать области на лице и волосах, где свет может падать наиболее сильно и вызывать отражение. Вы также можете сделать это, просто оставив эти области неокрашенными.

Хотите посмотреть отличное видео, которое мы нашли для рисования еще одной головы единорога? Кликните сюда.

Чтобы загрузить руководство для печати ниже, щелкните здесь.

Как нарисовать лицо аниме

Давайте поработаем с базовой техникой рисования аниме.Главная особенность аниме — лица людей. Они всегда очень выразительны, несмотря на визуальное отсутствие сложных деталей. Мы создали урок рисования, в котором мы покажем вам, как нарисовать лицо аниме, чтобы научиться изображать любых персонажей аниме. Принципы, о которых мы расскажем, можно использовать в любом произведении искусства в стиле аниме.

Шаг 1

Чтобы идеально создать лицо аниме, сначала мы изобразим контур лица. Это похоже на перевернутое яйцо, которое сужается до тупого угла.Внизу этой круглой фигуры вы можете увидеть углы нижней челюсти. Не забывайте об этих характеристиках, когда изображаете контур головы.

Шаг 2

На этом этапе следует начать с контуров шеи. Вы часто видели толстые шеи аниме-персонажей? Это бывает очень редко. В аниме только очень толстые люди имеют толстую шею. Вот и обычная тонкая шея.

Также на этом этапе мы изобразим несколько линий на лице.Во-первых, давайте проведем вертикальную линию симметрии лица. После этого отмерьте 2/3 лица и проведите поперечную линию. Чуть выше нарисуйте еще одну поперечную линию. Между этими двумя линиями будут расположены глаза.

Шаг 3

Давай поработаем с чертами лица. В стиле аниме нос и рот обычно представлены парой простых линий. Как видите, этот урок не исключение. Главное, правильно изобразить нос и рот.

После этого мы можем изобразить контуры глаз. Это похоже на две большие перевернутые дуги, ограниченные сверху плавными горизонтальными линиями.

Шаг 4

Добавьте черты лица. Изобразите круглые зрачки и контуры тонких бровей. На этом этапе мы также нарисуем уши. Обратите внимание на расположение ушей. Верхняя граница ушей немного ниже верхнего края глаз. Нижняя граница ушей совпадает с носиком.На этом этапе ваш рисунок лица в аниме должен выглядеть примерно так.

Шаг 5

Нарисуем волосы. Как правило, у аниме-персонажей нет тщательно прорисованной прически. Волосы на голове схематично обозначены дорожками, которые выглядят как несколько острых углов. Аниме всегда славится разнообразием причесок. Они пушистые, вьющиеся, с вплетенными в волосы необычными деталями, поэтому поэкспериментируйте с созданием необычных причесок и посетите нашу инструкцию, как рисовать волосы в стиле аниме.

Шаг 6

На этом шаге инструкции, как нарисовать лицо аниме, мы практически не будем создавать никаких новых элементов. Теперь мы просто очищаем лицо нашего молодого человека и стираем лишние линии, которые мы нарисовали на первых этапах. Не забываем про контур внутренней части уха. Кроме того, следует обвести необходимые линии, чтобы они были более четкими, красивыми и завершенными.

Шаг 7

Чтобы придать изображению лица аниме законченный вид, вам нужно нарисовать несколько теней.Вы можете увидеть оттенки, которые локализуются над бровями и в области шеи. В этих местах свет закрывается волосами и подбородком соответственно. Закрасьте зрачки нашего аниме-персонажа. Очень важно не закрашивать белые блики, как в нашем образце.

Команда Drawingforall.net решила создать этот урок, потому что существует много споров о том, как правильно нарисовать лицо аниме. Многие художники создают вокруг этого стиля рисования некую загадку.Мы создали этот урок, чтобы показать, что вам нужно правильно создать основные формы на начальных этапах. А также следует правильно расположить детали лица в нужных местах и ​​придать им правильную форму. Именно эти вещи создают впечатление от всего произведения искусства в этом замечательном стиле.

Если вы поклонник этого жанра изобразительного искусства, то обязательно зайдите в нашу категорию под названием «Аниме», чтобы полностью понять все основы и нюансы рисования произведений искусства в этом жанре. И чтобы быть в курсе абсолютно всех обновлений Drawingforall.net, а затем подпишитесь на нас в Facebook, Pinterest и Deviantart.

Как нарисовать лук за 5 шагов — Урок простого рисования

Хотите научиться рисовать лук? Может быть, вы хотите украсить поздравительную открытку или поздравительную открытку особым посланием и красивым бантом к подарку ручной работы? Тогда вы найдете именно то, что искали.

Мы составили простой и понятный урок рисования, который покажет вам, как именно нарисовать красивый бант или галстук-бабочку всего за несколько быстрых шагов.

Когда я впервые попробовал нарисовать лук, это казалось таким трудным, но как только вы сделаете первый шаг, все остальное станет таким легким и веселым. Скоро вы обнаружите, что рисуете бантики по всему блокноту (я говорю это на собственном опыте!).

Хорошо, прежде чем мы перейдем к уроку рисования, вот несколько вещей, которые могут вам понадобиться:

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем заработать небольшую комиссию, если вы совершите покупку по нашим ссылкам без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности

Теперь мы готовы! Давайте начнем, ладно?

Как нарисовать лук

Инструкции по рисованию

Шаг 1

Начните с рисования закругленной формы, подобной этой. Это будет центр лука, который вы собираетесь нарисовать.

Шаг 2

С одной стороны от центра лука начните с рисования изогнутой формы, нарисовав что-то вроде формы сердца, подобной этой.

Шаг 3

Когда вы закончите первую сторону лука, перейдите к другой стороне центра и нарисуйте форму, идентичную той, которую вы только что нарисовали ранее.

Шаг 4

Добавьте еще немного деталей, чтобы лук выглядел красиво. Вы можете сделать это, нарисовав две изогнутые линии по обе стороны от фигур.

Затем с одной стороны банта нарисуйте боковую форму сердца, проведя еще одну линию. Затем продолжайте и наметьте другую сторону лука, проделав то же самое, что вы только что сделали.

Вы также можете заштриховать эту часть или очертить первую половину, как мы это делали здесь. А теперь вы только что нарисовали галстук-бабочку.

А теперь превратим эту бабочку в красивый бант!

Шаг 5

Чтобы ваш галстук-бабочка выглядел как красивый бант, нарисуйте две подобные фигуры из центра бантика. Убедитесь, что одна лента более изогнута, чем другая, и вы, наконец, закончили рисовать лук.

Заключение

Разве не было легко научиться рисовать лук? Мы сдержали обещание? Мы очень на это надеемся.

Когда дело доходит до рисования, никогда не бойтесь с чего-то начать.Посмотрите на объект в реальной жизни и разбейте его на более мелкие части, как мы начали рисовать лук, нарисовав небольшую круглую форму, которая была центром лука.

Как только вы узнаете, какие части соединяются, все станет проще, а добавление более мелких деталей, таких как штриховка или линии, сделает ваш рисунок еще лучше.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как нарисовать Рождественский венок (Быстрое и легкое руководство)

Есть много вещей, которые вы можете сделать, натянув лук.Вы можете использовать их на поздравительной открытке или поздравительной открытке, как мы упоминали ранее, или создать красивый разворот пулевого журнала, как этот Anna Almen .

Это также выглядит невероятно, когда вы используете для этого рисунка цвета (вам не обязательно использовать красный, но другие цвета, такие как желтый, зеленый и розовый, выглядят отлично). Это действительно может выделить скучный рисунок.

Это все от нас, но мы надеемся увидеть вас в нашем следующем уроке рисования! Поделитесь с нами своими мыслями о том, как научиться рисовать лук.

Тест «Нарисуй человека» — Йона Лерер

Кроме того, поскольку исследователи получили результаты этих тестов интеллекта, они смогли сравнить результаты теста «Нарисуй человека» с фактором g или общим интеллектом. Корреляции были статистически значимыми, но относительно скромными, что соответствует результатам предыдущих исследований. Это означает, что не следует пытаться предсказать показатели IQ на основе каракулей малыша; две переменные связаны, но слабым образом.

Однако со временем появился более интересный результат, когда ученые посмотрели на взаимосвязь между оценками рисования в возрасте 4 лет и показателями интеллекта десятью годами позже, когда близнецам было 14 лет. так же предсказуемо для их интеллекта в возрасте 14 лет, как и различные тесты интеллекта, проведенные в возрасте 4 лет. «Это исследование не объясняет художественный талант, — пишут ученые. ценность правдоподобия в раннем рисовании фигур, дети, которые выражают это в большей степени, несколько ярче тех, кто этого не делает.»

Такие исследования вызывают предсказуемую реакцию у родителей. У меня есть трехлетняя дочь — я не мог не просмотреть ее последние рисунки, подсчитывая части тела. (Есть даже приложение, которое поможет вам сделать (оценка). Но важно отметить, что все это ерунда; наука не поддерживает мои опасения. «Я слишком копался в старых ящиках, чтобы искать части тела среди магнитных каракулей моего бывшего 4-летнего ребенка. «Доктор Арден написал в электронном письме.» Я быстро понял, что ключевой вопрос был не в том, «умна ли она?», А в том, «повеселились ли мы?» Дорожил ли я это чудесное детство со световой скоростью? »» В недавней статье, опубликованной Королевским колледжем, Арден развивает эту идею, отмечая, что, хотя ее «открытия интересны, это не означает, что родителям следует беспокоиться, если их ребенок рисует. плохо.Способность к рисованию не определяет интеллект, существует бесчисленное множество факторов, как генетических, так и средовых, которые влияют на интеллект в дальнейшей жизни ».

Я считаю это исследование наиболее интересным как опровержение истории науки, напоминание о том, что существует бесчисленное множество способов измерить человеческий интеллект, чем бы он ни был. Мы остановились на конкретной концепции интеллекта, определяемой коротким списком измеримых умственных способностей. (Современные тесты IQ, как правило, фокусируются на таких способностях, как умственный контроль, скорость обработки и количественное мышление.) Но инструмент Гуденафа является доказательством того, что у тайны сообразительности нет единого решения. Тест на IQ мог быть тестом на рисование.

Звучит как глупая догадка. Но этого не должно быть. Как отмечают ученые, изобразительное искусство — древнее искусство. До того, как появились письменные алфавиты или системы счета, люди рисовали на стенах пещер. (Есть свидетельства того, что в этих ритуалах участвовали и дети, проводя своими крошечными пальцами сквозь влажную глину и мягкие стены пещеры.) «Эта долгая история придает тесту по рисованию экологическую значимость и актуальность до такой степени, что это необычно для психометрии», — пишут ученые.В конце концов, тест Make-A-Person измеряет один из самых уникальных человеческих талантов: способность выражать мысли на странице, переопределять мир до тех пор, пока жизнь не станет искусством или, по крайней мере, фигуркой карандаша.

* Первоначально Гуденаф называл это тестом «Нарисуй человека», но позже понял, что гендерное описание усложняет задачу молодым девушкам.

Арден, Розалинд и др. «Гены влияют на рисунки человеческих фигур маленьких детей и их связь с интеллектом десятилетие спустя.» Психологическая наука (2014)

Как нарисовать лук

Для стрельбы из изогнутого лука требуется несколько шагов, чтобы каждый выстрел выстрелил с максимальной эффективностью. По сравнению с блочными луками, изогнутые луки требуют большего выравнивания и выполнения, чтобы постоянно попадать в середину. Шаги, которые мы рассмотрим, не описывают, как каждый должен снимать изгиб, но они могут помочь вам изучить жизненно важные части процесса, которых стоит достичь.

Мы разделим эти ключевые этапы съемки на несколько контрольных точек, которые, если все сделано правильно, обеспечат более стабильные снимки.Они включают стойку, крюк, натяжение, раскрытие / выполнение и завершение.

Стойка

Убедитесь, что ваши ступни и тело расположены правильно по направлению к цели. Фото: World Archery

То, как вы стоите на огневом рубеже, облегчает или усложняет выравнивание, в зависимости от вашей силы и гибкости. Большинство лучников стреляют из слегка открытой стойки, при этом ступня со стороны тетивы впереди стопы со стороны лука, открывая бедра для цели. Эта стойка требует небольшого поворота туловища, чтобы выровнять плечи.Открытая стойка также помогает лучникам, у которых есть проблемы с зазором в груди и передних плечах.

Равномерная «базовая» стойка удерживает ноги наравне друг с другом по отношению к цели. Если вы проведете линию через переднюю часть обуви, она будет указывать на цель, в которую вы собираетесь попасть. Эта стойка помогает выровнять плечи, потому что не требует скручивания, чтобы компенсировать открытые бедра. Однако, поскольку скручивания нет, вы можете не чувствовать напряжения в торсе.

Выбор правильной стойки — важный первый шаг к настройке вашего броска.Потерпи. Вы должны поэкспериментировать и немного поэкспериментировать, чтобы узнать, что работает лучше всего.

Крючок

Изогнутые лучники также должны научиться лучше всего цеплять тетиву, то есть обхватывать ее пальцами. Есть два варианта крючка: глубокий или неглубокий, и у каждого есть свои плюсы и минусы. Неглубокий крючок, который означает захват тетивы ближе к кончикам пальцев, обеспечивает более быстрое освобождение, которое кажется более чистым. Но поскольку тетива находится дальше от основного сустава, вы можете почувствовать большее натяжение в руке, чем хотите.Глубокий крючок, который означает захват тетивы между дистальным и проксимальным суставами пальцев, способствует более расслабленному захвату тетивы. Однако отпускание может показаться немного грубым из-за того, насколько пальцы должны отклоняться от траектории струны.

Тираж

Техника натягивания лука немного более слабая. Нет однозначного правильного ответа. Фото: World Archery

Натягивание тетивы имеет решающее значение для того, как вы будете использовать спину в процессе.У лучников есть сотни способов натянуть тетиву, но наиболее распространены два — линейный и угловой. Корейские лучники обычно используют линейную тягу, при которой тетива не движется влево или вправо, когда ее тянут по прямой линии к якорю. Американские лучники популяризовали вытяжку под углом, при которой тетива отходит от корпуса, а затем возвращается к якорю. В зависимости от вашего телосложения эти два метода могут более эффективно задействовать мышцы спины.

Развернуть / Исполнение

Вы можете думать о том, чтобы пройти через кликер по-разному, но в основном у вас есть три альтернативы: тянуть, толкать или и то, и другое.Большинство новичков учатся справляться с кликером при первом использовании. Это единственное движение — самый простой и эффективный способ приучить лучников к использованию кликера. Чтобы пройти через кликер, нужно больше осознавать свое тело. Лучники прижимают тетиву к лицу на полном натяжении и отталкивают подступенок, чтобы активировать кликер. Это отлично работает, если у вас есть проблемы с движущимся якорем, но толкающее движение представляет большую проблему; это следует делать путем расширения плеча, а не за счет удлинения руки в локте, как при отжимании или разгибании на трицепс.Комбинация тяги и толчка обычно называется расширением с помощью кликера. Чтобы синхронизировать этот метод, нужно время, но это эффективный способ справиться с работой кликера.

Вы выполните эти движения правильно, когда все фигуры встанут на свои места, и вы не будете думать о завершении удара. Конечно, стрельба на автопилоте может занять несколько лет, но большинство лучников высшего уровня не говорят себе, что нужно делать это или использовать свою спину в точном размере. Выполнение означает держать спину задействованной, когда стрела выходит из лука, и держать руку с луком вверх и по направлению к цели, чтобы «направить» стрелу к середине.

Завершение

Убедитесь, что вы сохраняете стойку и продолжаете плавное движение, заложив руку за голову после выстрела. Фото: World Archery

Подобно тому, как игроки в гольф и бейсболисты не останавливают свой взмах при контакте с мячом, лучники не должны останавливать свое движение после звука щелчка и отпускания стрелы. Признаки хорошего завершения — это движение руки на тетиве от лука при выпуске и сильная «поза» после выстрела. Ядро лучника прочное, а руки остаются поднятыми, образуя букву T.Сильные доводки помогают лучникам стабильно попадать в середину и обеспечивают эффективный выпуск стрел.

В этих инструкциях описываются возможности того, как лучше всего натянуть лук и стрелять из стрел. Поговорите со своим тренером и поэкспериментируйте, чтобы узнать, какие варианты работают лучше всего. Еще один интересный способ изучить свои возможности — зайти в Интернет и посмотреть видео с лучниками, которыми вы восхищаетесь, чтобы узнать, как они это делают. Копирование лучшего может дать более быстрые результаты.

на стыке представительства и производства

Front Psychol.2015; 6: 812.

Департамент культуры и развития, Школа гуманитарных наук, Оснабрюкский университет, Оснабрюк, Германия

Отредактировал: Иветт Р. Харрис, Университет Майами, США

Рецензировал: Сава Сензаки, Университет Висконсин-Грин-Бэй, США; Марта Фулоп, Венгерская академия наук, Венгрия

* Для корреспонденции: Ариане Гернхардт, Департамент культуры и развития, Школа гуманитарных наук, Оснабрюкский университет, Artilleriestr.34, 49076 Оснабрюк, Германия, [email protected]

Эта статья была отправлена ​​в раздел «Психология развития» журнала «Границы в психологии».

Поступила 22.01.2015; Принято 28 мая 2015 г.

Авторские права © 2015 Gernhardt, Rübeling and Keller.

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License (CC BY). Использование, распространение или воспроизведение на других форумах разрешено при условии указания автора (авторов) или лицензиара и ссылки на оригинальную публикацию в этом журнале в соответствии с принятой академической практикой.Запрещается использование, распространение или воспроизведение без соблюдения этих условий.

Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Abstract

В этом исследовании изучались самостоятельные рисунки головастиков 183 детей в возрасте от трех до шести лет, проживающих в семи культурных группах, представляющих три экосоциальных контекста. На основе принятых общих производственных принципов было исследовано влияние культурных норм и ценностей на конкретные характеристики рисунков головастиков. Результаты показали, что дети из всех культурных групп осознали эффект пропорций тела в своих рисунках, что указывает на универсальные производственные принципы.Однако дети различались по характеристикам рисования в зависимости от конкретного экологического контекста. Дети из западных и незападных городских образованных контекстов рисовали себя довольно высокими, с множеством черт лица и предпочитали улыбающиеся выражения лица, в то время как дети из сельских традиционных контекстов изображали себя значительно меньше, с меньшим количеством деталей лица и нейтральными выражениями лица.

Ключевые слова: рисунка головастиков, культурное влияние, дошкольный возраст, самостоятельные рисунки, эффект пропорций тела, развитие рисунка, художественное произведение

Введение

Рисунки головастиков являются широко распространенным феноменом раннего символического развития детей (DeLoache, 2004) .Они считаются первым узнаваемым ребенком рисунок человека, состоящий из круглой формы (голова) и двух прикрепленных к ней вертикальных линий (ноги). Фигуры головастиков появляются примерно в возрасте 3 лет (Cox, 1993) и наблюдались у детей из западных (например, Freeman and Hargreaves, 1977), а также незападных стран (Richter, 2001; Rübeling et al., 2011).

Из-за широкого распространения рисунков головастиков (Cox, 1993) часто предполагается, что они являются показательными для общих принципов, касающихся детского графического развития, либо выражают недостатки в представлении или недостатках в образе (Cox, 1993) .Некоторые авторы утверждали, что рисунки головастиков отражают неполное представление детей младшего возраста о человеческом теле (Harris, 1963; Piaget and Inhelder, 1972; Bremner, 1985). Однако дети имеют более полное представление о частях тела, чем можно вывести из их рисунков (Golomb, 1981; Cox, 1993). Таким образом, обсуждались проблемы в процессе преобразования мысленных представлений в результаты рисования. Например, Фримен (1975, 1980) уделял особое внимание расположению рук на рисунках.В ряде экспериментов с детьми из Великобритании он продемонстрировал, что ящики с головастиками, которых просили добавить руки к заранее нарисованным головам и телам разного размера, последовательно прикрепляли их к чему-либо большему, будь то голова или туловище (Freeman, 1975; Фриман и Харгривз, 1977; Фриман и Ади-Джафа, 2008). На основании открытия так называемого эффекта пропорции тела Фриман (1975) пришел к выводу, что фигура головастика «связана с производственными проблемами при программировании пространственного расположения, а не с какой-либо своеобразной концептуальной схемой» (стр.417). Ввиду высокой стабильности эффекта пропорции тела в условиях эксперимента, он неявно рассматривается как универсальный феномен (например, Schoenmackers, 1996; Machón, 2013), хотя сам Фриман (1980) признал, что его выводы нельзя переносить на другие языки. ко всем культурам. В самом деле, нам не известно ни одно исследование, которое изучало бы эффект пропорции тела на рисунках головастиков из разных культур.

Однако, даже если дети могут построить фигурку головастика, следуя тем же общим принципам производства (например,g., эффект пропорции тела), это не исключает культурного влияния на другие аспекты рисунка. Фактически, сравнительный анализ фигурок головастиков, нарисованных 4–7-летними мадагаскарскими детьми Махафали и немецкими детьми, предоставил первые доказательства культурных различий (Liebertz et al., 2001). Авторы обнаружили, что немецкие дети рисовали головастиков примерно на 44% выше и с большим количеством деталей головы, чем мадагаскарские дети. Эти результаты согласуются с всеобъемлющими межкультурными исследованиями обычных рисунков человеческих фигур, демонстрирующими существенные культурные различия в отношении размера фигуры (Meili-Dworetzki, 1981; Aronsson and Andersson, 1996; Payne, 1996; Richter, 2001), а также разнообразие и форма деталей (Wilson, Wilson, 1984; La Voy et al., 2001; Черный и др., 2006; Юсуф, 2010).

Jolley (2010) выделил три возможных источника этих различий: восприятие детей (например, графические модели, искусство и медиа), опыт рисования (например, доступность материала для рисования) и учебная среда (например, инструкции, художественное образование). и взаимодействие воспитателя и ребенка). В отличие от исследований, которые рассматривали только один из этих источников для объяснения культурной изменчивости (например, Aronsson and Andersson, 1996; La Voy et al., 2001; Richter, 2001), в настоящем исследовании предлагается более интегрированная модель. В частности, мы применяем экосоциальный подход к развитию (Whiting, 1963; LeVine, 1974; Berry, 1976; Bronfenbrenner, 1989; Keller, 2007), концептуализируя учебную среду детей как экологические контексты, которые в значительной степени различаются в зависимости от социально-экономических условий (LeVine, 1974; Берри, 1976; Келлер, 2007) и опыт формального школьного образования (например, Гринфилд и Чайлдс, 1991; ЛеВин и др., 1996). Эти различия отражаются в культурных нормах и ценностях, которые организованы в комплексные культурные модели (Kağitçibaşi, 2007; Keller, 2007), выступающие в качестве психологических установок для практик социализации.Благодаря участию в этих практиках дети с самого начала приобретают соответствующую культурную модель повседневного взаимодействия (например, Rogoff, 2003). Возникающая в результате культурная специфика путей развития детей и возникающих представлений о личности имеет значение для некоторых черт характера детского изображения самих себя.

Во-первых, что касается выражения эмоций на лице, предыдущие исследования показали, что уже маленькие дети способны изображать различные эмоциональные состояния, изменяя форму нарисованного рта (Buckalew and Bell, 1985).Таким образом, в соответствии с культурной вариабельностью эмоциональных выражений и реакций (Маркус и Китайма, 1991; Мацумото, 1991; Цай и др., 2006; Мескита, 2007), наблюдались различия в изображении рта детьми в более сложном самосознании. -рисунки (La Voy et al., 2001; Gernhardt et al., 2013, 2014b). Точно так же вариативность количества изображаемых черт лица в разных культурах объясняется различиями в раннем интерактивном опыте детей. В частности, меньшее количество лицевых деталей было связано с иерархическими моделями и культурной нормой послушания, которая часто требует избегания прямого личного взаимодействия (Arnoud, 1981).Наконец, что касается размера фигуры, предыдущие исследования показали, что изображенный размер зависит от его воспринимаемой важности и эмоциональной валентности (Craddick, 1961, 1963; Aronsson and Andersson, 1996). В соответствии с этими результатами было обнаружено, что культурные различия в отношении подчеркивания уникальности и автономности ребенка по сравнению с его взаимозависимостью с членами семьи отражаются в размере самостоятельных рисунков. Более высокие фигуры были обнаружены в культурной среде, подчеркивающей независимость и уникальность (Rübeling et al., 2011; Gernhardt et al., 2014b).

Межкультурные исследования в основном сосредоточены на трех различных экосоциальных контекстах, т. Е. На западных городских образованных семьях с высоким уровнем формального образования, поздним отцовством, малочисленностью детей и нуклеарной семейной констелляцией, незападных сельских фермеров, ведущих натуральное хозяйство, с низким уровнем образования. уровни формального образования, раннее отцовство, многодетность и расширенные домохозяйства из нескольких поколений, а также незападные городские образованные семьи, с высоким уровнем формального образования и средним возрастом при рождении первого ребенка, количеством детей и составом домохозяйства (например,г., Kağitçibaşi, 2007; Келлер, 2007).

В западном городском образованном контексте члены семьи концептуализируются как отдельные личности с сильным акцентом на их психическое состояние и личные качества. Они стремятся к экономической и эмоциональной независимости, что выражается в одобрении таких черт, как уверенность в себе, независимость, конкурентоспособность, напористость и уникальность (Markus and Kitayama, 1991). Соответственно, социализация в первую очередь ориентирована на ребенка, и опекуны поддерживают самостоятельную деятельность детей и положительную эмоциональность, а также с самого начала реагируют на желания и предпочтения ребенка (Keller and Otto, 2009).Точно так же официальная педагогическая ориентация в уходе за детьми младшего возраста характеризуется ориентированным на ребенка, со-конструктивистским подходом (Bredekamp and Copple, 1997). Ожидается, что дети несут ответственность за собственное обучение, а учителя считаются их товарищами по обучению (например, Fthenakis and Textor, 2000; Schäfer, 2005). Рисование и искусство обычно являются неотъемлемой частью учебных программ по уходу за детьми (например, Германия: Billmann-Mahecha, 2014; Швеция: Taguma et al., 2013). Материал для рисования находится в свободном доступе, и дети могут выбирать, когда и что рисовать.Прямые инструкции, назначение тем и формулировка правил рисования довольно необычны (Taguma et al., 2013; Rübeling, 2014).

В незападном сельском традиционном контексте члены семьи концептуализируются как неотделимая социальная единица с сильным акцентом на выполнение существующих норм и ролей. Они экономически и социально взаимосвязаны, что отражается в одобрении таких черт и ценностей, как сотрудничество, распределение ресурсов и ответственность за группу.Социализация подчеркивает адаптацию детей к нормам и ценностям и отдает предпочтение стратегиям, основанным на ученичестве, таким как обучение, контроль эмоций и ролевое моделирование (Rogoff, 1990). Этот дидактический подход (Bredekamp and Copple, 1997) также превалирует в системе ухода за детьми младшего возраста, для которого характерны высоко структурированные стратегии обучения, основанные на повторении и подкреплении (например, сельский Камерун: Gernhardt et al., 2014a). Чаще всего бумага и карандаши доступны редко; вместо этого дети часто используют доски и мел для рисования и письма (Rübeling, 2014).Учителя обычно определяют тему рисования и непосредственно инструктируют и корректируют детей.

В незападном городском образованном контексте западноориентированная образовательная и экономическая система усиливает индивидуальность и психологическую автономию (LeVine et al., 1996), в то время как традиционные ценности и взаимосвязанные модели внутри семьи высоко ценятся и сохраняются. (Chaudary, 2004; Kağitçibaşi, 2007). Соответственно, детей поощряют быть независимыми и напористыми и в то же время уважительными и ответственными в семье.Дошкольное образование обычно можно охарактеризовать как сочетание подходов, ориентированных на учителя и ребенка, хотя в городских регионах наблюдается постоянная тенденция все больше и больше приспосабливаться к западным учебным программам по уходу за детьми (например, Турция: Tobin, 2005; Эстония: Тулвисте и Кикас, 2010 г .; Коста-Рика: ЮНЕСКО, 2007 г.). Как и в западных контекстах, развитие художественного образования закреплено в национальных учебных программах, и материалы для рисования доступны постоянно.

В настоящем исследовании мы стремились изучить, как экологический контекст влияет на рисунки головастиков у детей дошкольного возраста.Основываясь на предыдущих исследованиях, которые обосновали теоретическую основу культурных моделей в пределах национальных границ и внутри них в соответствии с эквивалентностью экологических и социально-демографических профилей (Keller et al., 2006), мы выбрали самостоятельные рисунки головастиков из семи культурных групп, расположенных в разных континенты, каждый из которых представляет один из описанных экологических контекстов. В частности, мы собрали детские рисунки из семей с западным образованием, проживающих в больших городах Германии и Швеции, из незападных традиционных семей из сельских регионов Камеруна и Индии, а также из семей с незападным образованием из столиц Турции, Коста-Рики и Эстонии. .Последняя классификация основана на соответствующих результатах, показывающих заметное сходство в отношении ценностей социализации и практики воспитания детей. В частности, было показано, что ценности воспитания детей и семейное образование в Эстонии уделяют больше внимания традиционным ценностям и соответствию по сравнению со скандинавскими ориентациями. Социализация описывается как проявление модели автономного родства (Tulviste et al., 2007; Tougu et al., 2011; Tulviste, 2013). Сопоставимые результаты были получены для городских турецких матерей (Gernhardt et al., 2013) и горожанами из Коста-Рики (Keller et al., 2006).

Исходя из предположения, что базовая структура рисунков головастиков является результатом общих производственных принципов, мы не ожидаем различий между и внутри экологического контекста в отношении пропорции размера головы к остальной части фигуры («отношение головы к ногам» ”) Аналогично соотношению головы и тела, используемому в экспериментальных исследованиях (Freeman, 1980). Кроме того, мы не ожидаем различий между и внутри экосоциальных контекстов для эффекта пропорции тела.

Мы ожидаем культурных различий в размере фигуры, чертах лица и выражении эмоций. В частности, ожидается, что рисунки головастиков у детей, живущих в западных городских образованных контекстах, будут (1) выше, (2) содержать больше черт лица и (3) чаще включать улыбающееся выражение лица по сравнению с изображениями головастиков из других стран. Западные сельские контексты. Что касается самозрисовок головастиков у детей, живущих в незападных городских образованных контекстах, ожидается, что средние размеры фигур, количество деталей лица и доля улыбающегося выражения лица будут такими же, как у детей, живущих в западных городских образованных контекстах. как уже наблюдалось ранее на обычных рисунках человеческих фигур (Gernhardt et al., 2013). Мы также ожидаем, что черты рисования существенно не различаются между культурными группами, которые имеют один и тот же экосоциальный контекст.

Материалы и методы

Участники

Рисунки были собраны у 924 детей в возрасте от 3 до 6 лет из трех различных экологических контекстов. Для целей настоящего исследования и для обеспечения репрезентативной эквивалентности дети включались только в том случае, если их собственные рисунки соответствовали общепринятым критериям фигурки головастика.Это изображение круглой формы (головы) и двух прикрепленных к ней вертикальных линий (ног) без изображения отдельного знака для туловища, в то время как другие элементы, такие как руки, кисти, ступни и детали лица, могут быть добавлены (Freeman, 1980 ; Cox, 1993). В общей сложности 183 рисунка были классифицированы как рисунки головастиков (западный городской образованный контекст: 19,3%; незападный городской образованный контекст: 27,2%; незападный сельский традиционный контекст: 19,2%). Остальные рисунки были частью сравнительного анализа в предыдущих исследованиях (Rübeling et al., 2011; Schröder et al., 2011; Gernhardt et al., 2014b).

Семь культурных групп не различались по возрасту, χ ² (6, N = 174) = 10,95, p = 0,090 (критерий Краскала-Уоллиса) и гендерному распределению, χ ² (6, N = 181) = 3,49, p = 0,745, с 56,4% мальчиков и 43,6% девочек в общей выборке. Однако, в соответствии с постулируемыми различиями экологических контекстов, тесты Крускала-Уоллиса продемонстрировали, что культурные группы значительно различались друг от друга в зависимости от возраста матери при первом рождении, х ² (6, N = 141) = 64.80, p <0,001, годы формального образования матери, χ ² (6, N = 154) = 79,04, p <0,001, количество братьев и сестер, χ ² ( 6, N = 169) = 23,87, p = 0,001, количество людей, проживающих в одном домохозяйстве, χ ² (6, N = 157) = 53,58, p <0,001, и возраст матери, χ ² (6, N = 148) = 36,18, p < 0.001 (см. Таблицу).

Таблица 1

Социально-демографические характеристики окончательной выборки: средние значения и стандартные отклонения .

06
55 (3,7) 905

	Западный городской образовательный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия =	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельская Индия ( n = 11)
Возраст ребенка (месяцев)	51.9 (7,9)	48,7 (0,7)	50,6 (7,5)	48,0 (1,0)	49,3 (1,5)	51,4 (5,1)	56,3 (9,5)	Возраст матери	35,8 (4,5)	37,0 (4,6)	35,0 (4,4)	30,8 (4,4)	35,5 (7,5)	31,0 (7,9)
Возраст матери при первых родах	29.9 a (4,9)	30,8 a (3,1)	30,2 a (5,1)	25,6 a b (4,1)	a b (4,1)	21,9 b (3,9)	22,7 b (2,7)
Годы формального образования матери	11,7 a (1,4) 9055 a (1,4) 9055 a (1,4)	11,5 a (1.3)	10,1 a (1,7)	11,9 a (0,4)	7,1 b (2,7)	9,7 a (3,1)	905 906 906	0,9 a (0,8)	1,2 a c (0,7)	0,5 a (0,5)	0,7 a (0,5)	1,3 c (1,1)	2,0 b c (1.9)	1,0 a c (0,6)
Размер домохозяйства	3,8 a (0,9)	4,2 a (0,8)	903,8 a )	4,4 a (1,4)	4,4 a (1,4)	6,4 b c (2,4)	5,4 a c

Западный городской образовательный контекст был представлен 54 немецкими детьми, живущими в Берлине или Оснабрюке, и 12 шведскими детьми из Стокгольма.Матери этих детей имели высокий уровень формального образования и имели сопоставимый возраст — около 30 лет при рождении первого ребенка; все семьи, кроме одной, жили в созвездии нуклеарной семьи. Только у двух немецких детей и одного шведского ребенка было более двух братьев и сестер.

Не-западный городской образовательный контекст был представлен 32 турецкими детьми, живущими в Анкаре, 12 костариканскими детьми, живущими в Сан-Хосе, и девятью эстонскими детьми, живущими в Таллинне. Социально-демографические профили их матерей больше всего отличались от немецких и шведских городских выборок в отношении возраста первых родов.В частности, матери из Коста-Рики и Эстонии были примерно на 4–5 лет моложе немецких и шведских матерей. Хотя средний размер домохозяйства аналогичен выборке в городах Германии и Швеции, большая часть этих семей проживала в расширенных домохозяйствах (Анкара: 23,5%; Сан-Хосе: 33,3%; Таллинн: информация отсутствует).

Не-западный сельский контекст был представлен 53 сельскими детьми народности нсо, живущими в небольших деревнях вокруг Кумбо в северо-западной провинции Камеруна, и 11 индийскими детьми из сельского региона в Западном Раджастане.Большинство матерей Нсо (78%) и одна треть матерей Раджастхани посещали только начальную школу или вообще не ходили в школу. В среднем матери Нсо и Раджастани были моложе при рождении первого ребенка по сравнению со всеми другими выборками, и более половины семей жили в расширенных семьях (Нсо: 54%; Раджастан: 64%). Однако количество братьев и сестер различалось в камерунской и индийской выборках. В то время как у индийских детей было примерно такое же количество братьев и сестер, что и у других культурных групп, у камерунских детей в среднем было значительно больше братьев и сестер.При этом матери из Индии были в среднем моложе, чем матери из Камеруна (см. Таблицу), что может быть связано с этой разницей.

Процедура

Детей набирали в детские сады, с которыми случайным образом связывались местные научные сотрудники. Родители, допустившие своего ребенка к участию, передали информированное согласие директору детского сада и заполнили социально-демографический опросник. Хотя ни один этический комитет не изучал исследование, оно было проведено в соответствии с этическими принципами финансирующих агентств (Немецкий исследовательский совет и Фонд Балтийского моря), которые частично поддержали настоящее исследование.Ассистенты из числа местных исследователей проводили оценку дома (Таллинн, Стокгольм и Сан-Хосе) или в детском саду (Берлин, Оснабрюк, сельский район Нсо, сельский Раджастан и Анкара). Условия были сопоставимы в том, что дети выполняли задания по рисованию индивидуально в отдельной комнате, как только они чувствовали себя непринужденно с помощником исследователя. Однако в случае с детьми из сельских районов Камеруна и Индии, которые не привыкли проводить время в одиночестве, процедура была адаптирована таким образом, чтобы дети рисовали небольшими группами до семи детей.Чтобы предотвратить копирование эффектов, они сидели на некотором расстоянии друг от друга и выполняли задания в разном порядке.

Материал для рисования — карандаш и белые листы бумаги формата А4 (210 мм × 297 мм). Хотя, вероятно, ознакомление с материалами для рисования было разным в культурных группах, можно предположить, что у всех участников был хотя бы некоторый опыт работы с бумагой и карандашом. Во всех детских садах рисование карандашами на бумаге используется для подготовки детей к обучению письму.Более того, даже если навыки рисования различались из-за различий в знакомстве с бумагой и карандашами, это не повлияло бы на структурные аспекты самозрисовок, которые мы анализировали.

Материалы для рисования были размещены вертикально перед детьми, и их попросили нарисовать себя без ограничения по времени. На родном языке их проинструктировали: «Нарисуй себя, нарисуй себя». Кроме того, детям нужно было выполнить еще четыре рисунка, один из своих семейных и три задания по копированию, которые не являются частью настоящего исследования.

Процедура кодирования

Два независимых и обученных немецких научных сотрудника кодировали все рисунки. Они были слепы к гипотезам исследования и идентичности рисунков. Надежность была рассчитана на 20% чертежей.

Размер фигуры, размер головы и размер ножек

Все размеры были измерены в миллиметрах (мм) вдоль воображаемой вертикальной оси. Фигурка размером определялась от самой нижней точки фигуры до верхней линии головы; размер головы от самой нижней точки головы до верхней линии, исключая волосы; размер ног как от самой нижней точки фигуры до верхней линии ног.Коэффициент межклассовой корреляции (ICC) между двумя оценщиками составлял r _ICC = 0,99 (размер фигуры), r _ICC = 0,98 (размер головы) и r _ICC = 0,94 (размер ноги). Кроме того, отношение головы к ногам, , было рассчитано для каждого ребенка путем деления размера головы на размер ног.

Черты лица

Детали лица включали изображение глаз, бровей и ушей, которые были отдельно закодированы как 0 (опущены), 1 (присутствует один элемент, например.г., один глаз), или 2 (присутствуют оба элемента). Нос, рот, волосы и зубы были закодированы как 0 (опущено) или 1 (присутствует). Сумма всех деталей лица служила окончательной мерой. Межэкспертная надежность составила r _ICC = 0,96. Выражение лица кодировалось только при наличии рта. Улыбка кодировалась, если оба уголка рта были повернуты вверх. Все остальные изображения рта были записаны как «без улыбки». Согласие между экспертами составило κ = 0,83.

Положение плеч

Положение плеч кодировалось только в том случае, если присутствовали обе руки.Если ребенок прикреплял руки к ногам, это кодировалось как 1, а если ребенок прикреплял руки к голове, это кодировалось как 2. Соглашение между экспертами было κ = 0,92

Результаты

Статистический Анализ представлен в отношении различий на агрегированном уровне экосоциальных контекстов (западное городское образование, незападное городское образование и незападный сельский традиционный контекст), а также на уровне отдельных культурных групп (например, немецкие городские и шведские городские дети), которые были вложены в экосоциальные контексты (например,г., западный городской образованный контекст).

Эффект пропорции тела в бесплатных рисунках

Обзор описательной статистики, касающейся эффекта пропорции тела, представлен в таблице. Во-первых, двухуровневый вложенный фиксированный случайный дисперсионный анализ был проведен на соотношении «голова к ногам» культурных групп в экосоциальном контексте. Не было обнаружено значительных различий между экосоциальными контекстами, F (2, 176) = 0,52, p = 0,633, ни между культурными группами в каждом экосоциальном контексте, F (4, 176) = 0.43, p = 0,785, что указывает на то, что в среднем дети изображали головы в той же пропорции, что и ноги, в разных культурных группах и в экологическом контексте.

Таблица 2

Описательная статистика эффекта пропорции тела в свободных рисунках по культурной группе .

0.80
(0,7)06 9050 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 -пропорционально-эффект ² : r _pb среди детей, которые изображены Тест хи-квадрат Пирсона был проведен для сравнения положения рук на голове или ногах в различных экологических контекстах.Анализ не выявил значимых различий, χ ² (2, N = 92) = 4,00, p = 0,135. Аналогичным образом, дальнейший анализ с помощью точного теста Фишера в экологическом контексте не продемонстрировал существенных различий между культурными группами в каждом экосоциальном контексте (см. Таблицу). Таким образом, среди тех детей, которые изображали руки, такая же доля детей из экологического контекста и культурных групп изображала свои руки на голове.

Наконец, отдельные коэффициенты точечной бисериальной корреляции (односторонние) выявили значительную положительную корреляцию между позиционированием рук на голове и оценками соотношения в каждом экосоциальном контексте (западное городское образование: r _pb = 0.41, p = 0,009; незападные городские образованные: r _pb = 0,66, p <0,001; незападные сельские традиционные: r _pb = 0,47, p <0,008) и внутри культурных групп (см. таблицу). Таким образом, чем крупнее была нарисована голова по сравнению с ногами, тем чаще дети клали руки на голову (см. Также рисунок).

Примеры рисунков головастиков в различных культурных группах. (А) Германия, город, мальчик, возраст: 4; 0. (В) Турция, городская, девочка, возраст: 4; 1. (C) Камерун, сельский, мальчик, возраст: 4; 2. (D) Коста-Рика, город, мальчик, возраст: 4; 0. (E) Estland городского типа, девочка, возраст: 4; 1. (F) Индия, сельская, девочка, возраст: 3; 11.

Размер фигуры и размер головы

Два двухуровневых вложенных фиксированного случайного дисперсионного анализа были выполнены соответственно для размера фигуры и размера головы между и внутри экологических контекстов. Поскольку количество деталей лица можно спутать с размером головы, последний учитывался при статистическом анализе.Анализ выявил существенные различия между экосоциальными контекстами для размера фигуры, F (2, 176) = 8,54, p = 0,037, ηp2 = 0,18, и для размера головы F (2, 176) = 16,76, . p = 0,014, ηp2 = 0,10, но не для культурных групп в экосоциальном контексте, F (4, 176) = 1,49, p = 0,21 (размер рисунка) и F (4, 176) = 0,43, р = 0,79 (размер головы). Post hoc Тесты Тьюки ( p <0.05) показали, что в среднем размеры фигур и головы были значительно выше у детей из западных и незападных городских образованных контекстов по сравнению с детьми из незападных сельских традиционных контекстов (см. Таблицу и рисунок).

Таблица 3

Средние и стандартные отклонения размера фигуры и размера головы (в мм) по культурной группе .

	Западный городской образованный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия =	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельская Индия ( n = 11)
Отношение головы к ногам: M (SD)	0,75 (0,4)	0,74 (0,6)	0,81 (0,8)	0,78 (0,7)	0,72 (0,5)	0,65 (0,5)	Поз. плеч (%) 1 :	( n = 27)	( n = 6)	( n = 21)	( n = 6)	( n = 6)	( n = 20)	( n = 6)
Головка	55.6	66,6	28,6	33,3	50,0	45,0	33,3
Ножки	44,4	33,3	0,45	0,43	0,57	0,97	0,83	0,51	0,26

908 27

	Западный городской образовательный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия =	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельский Индия ( n = 11)
Размер фигуры	143.4 (66,1)	122,4 (48,1)	115,8 (50,0)	146,3 (57,5)	151,4 (46,7)	81,8 (50,0)	77,6
Размер головки (в мм)	58,5 (42,1)	50,0 (26,6)	49,0 (38,8)	54,2 (37,6)	55,9 (37,2)	32,6	22,4 (15,5)

Поскольку в предыдущем исследовании возраст и пол были важными переменными для детских рисунков, был вычислен дополнительный ANCOVA с экосоциальным контекстом в качестве независимой переменной и возрастом и полом в качестве ковариат.Анализ продемонстрировал значительную разницу между экологическими контекстами независимо от возраста и пола детей: F (2, 173) = 19,82, p <0,001, ηp2 = 0,19. Кроме того, не было значительного влияния возраста ( p = 0,13) или пола ( p = 0,72).

Детали лица

Чтобы учесть возможное влияние размера головы на количество изображенных деталей лица, был проведен односторонний ковариационный анализ (ANCOVA), чтобы сравнить количество деталей лица в разных экосоциальных контекстах с изображением головы. размер как ковариантный.Анализ показал достоверную разницу: F (2, 179) = 4,33 p = 0,015, ηp2 = 0,05, независимо от размера головы. Апостериорные сравнения ( p <0,05) показали, что дети из западных и незападных городских образованных контекстов рисовали значительно больше деталей лица, чем дети из незападных сельских традиционных контекстов (см. Таблицу). Кроме того, были выполнены два теста t и однофакторный дисперсионный анализ для сравнения культурных групп в каждом экологическом контексте.Однако анализ не показал значительных различий (все p > 0,05). Чтобы учесть влияние пола и возраста, был вычислен дополнительный анализ ANCOVA с экосоциальным контекстом в качестве независимой переменной и возрастом и полом в качестве ковариат. Анализ по-прежнему выявил значительные различия между экосоциальными контекстами, F (2, 173) = 6,27, p = 0,002, ηp2 = 0,07. Далее был получен значительный эффект возраста, F (1,173) = 12,19, p = 0,001, ηp2 = 0.07.

Таблица 4

Описательная статистика деталей лица и выражения лица по культурным группам .

(2,2)

	Западный городской образованный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия =	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельский Индия ( n = 11)
Детали лица: M (SD)	3,5 (1,2)	4,0 (1,9)	3,2 (1,5)	3,7 (1,9)	2,6 (2,1)	3,8 (2,1)
Детали лица (%):
Глаза	87,0	9055 9055 9055 9055 9055 96,9 9055 9055 9055 9055 96,9
Горловина	55.6	41,7	71,9	66,7	77,8	41,5	45,5
Носик	44,4	41,7	9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055	20,4	8,3	15,6	0,0	11,1	26,4	9,1
Волосы	35,2	33,3	50.0	8,3	44,4	5,7	27,3
Улыбка (%):	56,7	80,0	54,2	75,0	57,1	9055 9055 4,3 изучение отдельных деталей лица с помощью анализа хи-квадрат выявило существенные различия в изображении глаз, χ 2 (2, N = 183) = 11,33, p = 0,003, рот, χ 2 (2, N = 183) = 10.30, p = 0,006, нос, χ 2 (2, N = 183) = 9,94, p = 0,007, и волосы, χ 2 (2, N = 183) = 16,30, p <0,001. В частности, дети из незападных сельских традиционных контекстов чаще пропускали глаза (z = 2,5), нос (z = 2,0) и волосы (z = 2,7) по сравнению с западным и незападным городским образованным контекстом, в то время как последний чаще изображал рот (z = 1,8) по сравнению с другими экосоциальными контекстами. Кроме того, были проведены отдельные точные тесты Фишера для сравнения культурных групп в каждом экосоциальном контексте в отношении отдельных деталей лица. Существенные различия были продемонстрированы только для носа в незападном сельском традиционном контексте p = 0,006, а для волос в незападном городском образованном контексте p = 0,040. В то время как у индийских детей чаще был нос, чем у камерунских детей, у костариканских детей реже изображались волосы по сравнению с турецкими и эстонскими детьми (см. Таблицу). Выражение лица Анализ хи-квадрат выявил существенные различия в выражении лица между экосоциальными контекстами, χ 2 (2, N = 102) = 22,46, p <0,001. Из тех детей, которые изобразили рот, более половины детей, живущих в западных и незападных городских образованных контекстах, рисовали улыбающимися, в то время как только некоторые из сельских детей это делали (z = –3.0; см. Таблицу). Более того, в экосоциальном контексте точные тесты Фишера не выявили существенных различий между культурными группами в экосоциальном контексте. Обсуждение Ввиду высокой распространенности рисунков головастиков в разных культурах (Cox, 1993) и предполагаемой общности производственных принципов, лежащих в основе его базовой структуры (Freeman, 1980), в настоящем исследовании изучалось конкретное влияние экосоциального контекста на отдельные особенности рисунков. Действительно, изучение рисунков головастиков из семи культурных групп, представляющих три экосоциальных контекста, показало как существование общих принципов рисования, так и культурные влияния на эту раннюю форму представления. В соответствии с ожиданиями общих производственных принципов, лежащих в основе базовой структуры фигуры головастика (Freeman, 1980), наши данные не выявили значительных различий в соотношении среднего размера головы и ног между и в пределах экологического контекста, даже в отношении сравнительно небольшие фигурки, нарисованные сельскими детьми Камеруна и Индии. Таким образом, полученные данные укрепляют мнение о том, что базовая вертикальная структура фигуры головастика не зависит от культурного фона ребенка, а, скорее, воплощает универсальный аспект ментального представления детей о людях (например,г., Freeman, 1980). Более того, в соответствии с эффектом пропорции тела, дети в экологическом контексте и в экологическом контексте тем чаще прикрепляли руки к голове, чем выше они рисовали голову по сравнению с ногами. Для понимания фигуры головастика как важного шага в когнитивном развитии детей этот результат имеет двойное значение. Во-первых, он впервые показывает, что дети следуют одним и тем же правилам рисования независимо от культурного происхождения. Во-вторых, он демонстрирует, что эффект пропорции тела, который ранее наблюдался для предварительно нарисованных изображений головы и туловища (Freeman, 1980), также проявляется в свободных рисунках головастиков.Таким образом, настоящие результаты подтвердили предположение о том, что молодые головастики из разных культур используют одинаковые производственные принципы. Однако, помимо этих межкультурных сходств, касающихся основной структуры фигуры головастика, отдельные черты рисунков менялись в зависимости от экологического контекста. Таким образом, культурные различия в размере фигуры, количестве деталей лица и выражении лица не только подтверждают результаты предыдущих кросс-культурных исследований с обычными рисунками человеческих фигур, но и распространяют результаты на самые ранние формы рисунков человеческих фигур.Источники этих культурных различий, несомненно, многогранны, и их трудно распознать. Однако теория культурных моделей (Keller, 2007) обеспечивает интегративную и хорошо подтвержденную теоретическую основу (например, Keller and Kärtner, 2013) для понимания наблюдаемых культурных вариаций. В частности, настоящие результаты подтверждают ранее сделанные выводы относительно важности культурных норм и ценностей для размера фигуры (например, Aronsson and Andersson, 1996; Richter, 2001; Rübeling et al., 2011). С точки зрения культурных моделей, в западных городских образовательных контекстах представление детей о себе в первую очередь формируется ориентированной на ребенка учебной средой, подчеркивающей психологическую автономию и независимость (Keller, 2007). В соответствии с этой точкой зрения дети изображали себя сравнительно высокими фигурами, претендующими на большую часть листа бумаги как на свое «личное пространство». В отличие от них, не западные традиционные сельские дети учатся рассматривать одиноких людей как членов более крупных иерархически организованных социальных систем, а не как уникальных и независимых людей.Показательны для этого взгляда их значительно меньшие самооценки, поскольку фигурой заполнена лишь небольшая часть листа. Средний размер детей из незападных городских образованных контекстов был примерно такого же роста, как и у детей, живущих в западных городских образованных контекстах, что может свидетельствовать о принятии культурных норм и ценностей, чему способствует постоянный рост формального образования и экономическая независимость (Kağitçibaşi, 2007). Хотя эта интерпретация подчеркивает культурно сформированные внутренние представления детей о себе (и других), она не исключает внешних влияний (например,g., инструкции, моделирование), что также может быть показательным для конкретных культурных моделей и передаваться в прямом взаимодействии воспитателя и ребенка. Хотя мы учли возрастные и гендерные различия и сосредоточились на детях с одинаковым уровнем развития рисования человеческих фигур, следует рассмотреть альтернативные объяснения этого открытия. В частности, у незападных сельских традиционных детей может быть общая тенденция рисовать довольно маленькими из-за отсутствия опыта работы с бумагой и карандашом или их ограниченной доступности.Тем не менее, предыдущие исследования показали, что различия в размерах фигур между детьми из незападных сельских и западных городских образованных контекстов сохраняются даже при контроле размера рисунка геометрической фигуры (Rübeling et al., 2011) или нечеловеческого объекта ( Gernhardt et al., 2014b). Кроме того, сравнительно небольшие размеры фигур были получены от необразованных сельских детей Махафали, живущих на Мадагаскаре, которые рисовали на листах формата А3 (Liebertz et al., 2001). Что касается количества деталей лица и выражения лица, ожидания исследования также могут быть подтверждены.Ящики с головастиками из западных и незападных городских образованных контекстов изображали значительно больше деталей лица, чем дети из незападных сельских традиционных контекстов, независимо от размера головы. Несмотря на то, что нынешний эффект только среднего размера, результат согласуется с предыдущим исследованием деталей лица обычных ящиков в этих экологических контекстах (Gernhardt et al., 2013). Кроме того, еще одним фактором, влияющим на прорисовку деталей лица, оказался детский возраст, хотя и средний по величине эффект.Этот результат согласуется с выводами, относящимися к обычным рисункам человеческих фигур, показывающим, что дети старшего возраста обычно рисуют больше (лицевых) деталей, чем дети младшего возраста (например, Cox, 1993). Это может быть показателем увеличения внимания и памяти детей. Более того, из тех детей, которые рисовали рот, дети из западных и незападных городских образованных контекстов чаще изображали себя улыбающимися по сравнению с незападными сельскими рисовальщиками головастиков, в соответствии с реализацией и поддержанием положительной эмоциональности в прежний контекст (Keller and Otto, 2009).Таким образом, можно сделать вывод, что важность лица и соответствующая поддержка эмоционального контроля по сравнению с положительной эмоциональностью каждого экосоциального контекста, кажется, уже проявляется в самых ранних узнаваемых рисунках маленьких детей. В качестве альтернативного объяснения меньшее количество деталей лица в рисунках сельских детей из незападных стран можно объяснить более низкими графическими способностями по сравнению с городскими детьми из западных стран. Однако даже в обычных детских рисунках человеческих фигур с более детально проработанными деталями тела сельские дети из незападных стран часто пропускают определенные черты лица (Gernhardt et al., 2013). Наконец, результаты настоящего исследования продемонстрировали, что изученные отдельные черты рисунка постоянно различались в зависимости от экологического контекста, но не между культурными группами, принадлежащими к одному и тому же экосоциальному контексту. Этот вывод способствует нашему пониманию правомерности объединения культурных групп из разных частей мира в более широкий экологический контекст. В более общем плане результаты настоящего исследования демонстрируют культурное формирование символической активности маленьких детей.Отправной точкой является универсальный детский опыт постуральной и двигательной активности, требующий постоянной борьбы с гравитационной силой (Бронштейн, 2009). Одним из важных результатов этого опыта является неявное знание ребенком вертикальной структуры человеческого тела, что, по-видимому, отражается в расположении головы и ног сверху вниз на фигуре головастика (Freeman, 1980). Другой результат заключается в том, что дети воспринимают ноги (и руки) как подвижные продолжения твердого тела.На фигуре головастика это знание отражено отдельными линиями, прикрепленными к округлой форме. Пока что фигура головастика передает основную графическую схему, которую разделяют здоровые дети, живущие в очень разных культурных средах. Однако, когда детей просят изобразить себя (или известного человека), простого создания этой базовой схемы недостаточно, поскольку задача требует изображения реального человека (например, себя), а не только человеческого тела. На этом этапе в игру вступают культурные представления о себе и других, которые развивают базовое представление ребенка о человеческом существе за счет реализации определенных черт.Этот процесс может быть опосредован, по крайней мере, двумя способами: с одной стороны, неявно, , через появляющееся у ребенка культурно-специфическое представление о людях, которое является результатом непосредственного опыта социализации, а с другой стороны, явно , например, посредством инструктажа, обучения. , и правила рисования. Следовательно, символическая активность маленьких детей, продемонстрированная на ранних рисунках головастиков, проявляется как тонко настроенное культурное формирование, подобное тому, что было продемонстрировано в различных других областях познания (Nisbett and Norenzayan, 2002). Исследование имеет некоторые ограничения. Во-первых, эффект пропорции тела не изучался, как в дизайне Фримена. Таким образом, необходимо учитывать возможность смешивания переменных. Например, некоторые дети могли добавить руки к голове перед завершением всей фигуры, что исключало бы возможность прикрепления рук в зависимости от пропорции размера головы к размеру ноги. Несмотря на то, что эта последовательность является исключением в свободных рисунках человеческих фигур (Freeman, 1980), результаты могут быть дополнительно подтверждены с использованием исходных условий испытаний в ящиках с головастиками в кросс-культурном контексте.Во-вторых, хотя включение различных культурных групп является главной сильной стороной этого исследования, размеры выборки неодинаковы из-за разной степени доступности детей на стадии головастика в культурных группах. Наконец, будущие исследования должны способствовать глубокому пониманию социальных и психологических процессов, посредством которых культурные нормы и ценности трансформируются в детские рисунки человеческих фигур. С этой целью включение детских рисунков в социальное взаимодействие с воспитателями, учителями и сверстниками заслуживает более пристального внимания. В целом, из результатов настоящего исследования можно сделать два вывода. С одной стороны, рисунки головастиков, кажется, лежат в основе некоторых универсальных производственных принципов. В частности, настоящее исследование подтверждает вывод Фримена (1980) о том, что «человеческая фигура, прежде всего, является проблемой дизайна» (стр. 338). С другой стороны, создание отдельных черт фигуры головастика подвержено культурным влияниям и может быть связано с различиями в культурной среде обучения детей.Таким образом, наше исследование способствует пониманию культурных сходств и различий как двух сторон одной медали. Заявление о конфликте интересов Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов. Благодарности Мы благодарим Немецкий исследовательский совет (KE 263 / 46-1 — 46-4), Фонд Балтийского моря, Тийю Тулвисте, нашу исследовательскую группу и все участвующие семьи за их сотрудничество. Источники Arnoud P. (1981). Графическое выражение и культурная среда: à Propos des dessins réalisés par les jeunes Kurumba [Графическое выражение и культурная среда: к слову о детских рисунках Курумбы]. J. Afr. 51, 265–276. 10.3406 / jafr.1981.2029 [CrossRef] [Google Scholar] Аронссон К., Андерссон С. (1996). Социальное масштабирование в детских рисунках классной жизни: культурный сравнительный анализ социального масштабирования в Африке и Швеции. Br. J. Dev.Psychol. 14, 301–314. 10.1111 / j.2044-835X.1996.tb00707.x [CrossRef] [Google Scholar] Берри Дж. У. (1976). Экология человека и когнитивный стиль: сравнительные исследования культурной и психологической адаптации. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Сейдж / Холстед. [Google Scholar] Billmann-Mahecha E. (2014). «Был ли Bildungspläne fordern: Zeichnen und Malen als Bausteine ​​ästhetischer Erziehung [Что утверждается в учебных программах по уходу за детьми младшего возраста: рисование и живопись как строительные блоки эстетического образования]», в Kinder Zeichnen Ihre Welt-Entwicklung und Kultur [Дети рисуют свой мир — развитие и культуру], под ред. Гернхардт А., Балакришнан Р., Дрекслер Х. (Берлин: das netz;), 96–99. [Google Scholar] Бредекамп С., Коппл С. (1997). Соответствующая с точки зрения развития практика в программах для детей младшего возраста. Вашингтон, округ Колумбия: NAEYC. [Google Scholar] Бремнер Дж. Г. (1985). «Фигурные искажения и рисунки маленьких детей», в визуальном порядке, ред. Фриман Н. Х., Кокс М. В. (Кембридж: Cambridge University Press;), 310–332. [Google Scholar] Bronfenbrenner U. (1989). Теория экологических систем. Аня. Child Dev.6, 187–249. [Google Scholar] Бронштейн А. (2009). «Восприятие вертикальности», в Энциклопедии нейробиологии, ред. Биндер М. Д., Хирокава Н., Виндхорст У. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Спрингер;), 4180–4182. 10.1007 / 978-3-540-29678-2_6280 [CrossRef] [Google Scholar] Buckalew L. W., Bell A. (1985). Эффекты цвета и настроения в рисунках маленьких детей. Восприятие. Mot. Навыки 61, 689–690. 10.2466 / pms.1985.61.3.689 [CrossRef] [Google Scholar] Чаудари Н. (2004). Слушая культуру: конструирование реальности из повседневных разговоров.Нью-Дели: Сейдж. [Google Scholar] Черный И. Д., Зайверт К., Дики Т. М., Флихтбейл Дж. Д. (2006). Детские рисунки: зеркало их разума. Educ. Psychol. 26, 127–142. 10.1080 / 01443410500344167 [CrossRef] [Google Scholar] Кокс М. В. (1993). Детские рисунки фигуры человека. Хоув: Psychology Press. [Google Scholar] Крэддик Р. А. (1961). Размер рисунков Санта-Клауса как функция времени до и после Рождества. J. Psychol. Stud. 12, 121–125. [Google Scholar] Крэддик Р.А. (1963). Размер рисунков ведьм на Хэллоуин до, после и после Хэллоуина. Восприятие. Mot. Навыки 16, 235–238. 10.2466 / pms.1963.16.1.235 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] DeLoache J. (2004). Ориентируйтесь на символы. Trends Cogn. Sci. 8, 66–70. 10.1016 / j.tics.2003.12.004 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] Фриман Н. Х. (1975). Дети рисуют мужчин с руками, выходящими из головы? Природа 254, 416–417. 10.1038 / 254416a0 [CrossRef] [Google Scholar] Freeman N.Х. (1980). Стратегии репрезентации у маленьких детей: анализ пространственных навыков и рисования. Лондон: Academic Press. [Google Scholar] Фриман Н. Х., Ади-Джапа Э. (2008). «Изобразительное намерение, действие и интерпретация» в «Рисование и невербальный разум: перспектива продолжительности жизни», ред. Ланге-Каттнер К., Винтер А. (Кембридж: Cambridge University Press;), 104–120. [Google Scholar] Фриман Н. Х., Харгривз С. (1977). Направленные движения и эффект пропорции тела в рисовании фигуры человека дошкольниками.Q. J. Exp. Psychol. 29, 227–235. 10.1080 / 14640747708400599 [CrossRef] [Google Scholar] Fthenakis W. E., Textor M. R. (2000). Pädagogische Ansätze im Kindergarten [Педагогические подходы в уходе за детьми младшего возраста]. Вайнхайм: Beltz. [Google Scholar] Gernhardt A., Lamm B., Keller H., Döge P. (2014a). Цели социализации учителей дошкольного воспитания и предпочтительные поведенческие стратегии: межкультурное сравнение. J. Res. Ребенок. Educ. 28, 203–220. 10.1080 / 02568543.2014.884029 [CrossRef] [Google Scholar] Gernhardt A., Рубелинг Х., Келлер Х. (2014b). Представления о себе и семье турецких детей-мигрантов, коренных немцев и коренных турецких детей: сравнение детских рисунков. Int. J. Intercult. Relat. 40, 154–166. 10.1016 / j.ijintrel.2013.12.005 [CrossRef] [Google Scholar] Гернхардт А., Рюбелинг Х., Келлер Х. (2013). «Это моя семья»: различия в рисунках детей в разных культурах. Дж. Кросс. Культ. Psychol. 44, 1166–1183. 10.1177 / 0022022113478658 [CrossRef] [Google Scholar] Голомб К.(1981). Представление и реальность: истоки и детерминанты рисунков маленьких детей. Rev. Res. Vis. Arts Educ. 7, 36–48. [Google Scholar] Гринфилд П., Чайлдс К. П. (1991). «Развивайте умственную преемственность в биокультурном контексте», в «Контекст и развитие», ред. Коэн Р., Сигел А. В. (Хиллсдейл, штат Нью-Джерси: Эрлбаум;), 135–159. [Google Scholar] Харрис Д. Б. (1963). Детские рисунки как мера интеллектуальной зрелости: пересмотр и расширение теста Гуденаф «Нарисовать человека».Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. [Google Scholar] Джолли Р. (2010). Дети и картинки. Рисование и понимание. Западный Сассекс: Вили-Блэквелл. [Google Scholar] Kağitçibaşi ç. (2007). Семья, личность и человеческое развитие в разных культурах: теории и приложения, 2-е изд. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум. [Google Scholar] Келлер Х. (2007). Культуры младенчества. Махва, Нью-Джерси: Эрлбаум. [Google Scholar] Келлер Х., Кертнер Дж. (2013). «Развитие — культурное решение универсальной задачи развития», в «Достижения в культуре и психологии», ред. Гельфанд М., Chiu C.-Y., Hong Y.-Y. (Оксфорд: издательство Оксфордского университета;), 63–116. [Google Scholar] Келлер Х., Ламм Б., Абельс М., Йовси Р. Д., Борке Дж., Дженсен Х. и др. (2006). Культурные модели, цели социализации и этнотеории воспитания: мультикультурный анализ. Дж. Кросс. Культ. Psychol. 37, 155–172. 10.1177 / 0022022105284494 [CrossRef] [Google Scholar] Келлер Х., Отто Х. (2009). Культурная социализация регуляции эмоций в младенчестве. Дж. Кросс. Культ. Psychol. 40, 996–1011.10.1177 / 0022022109348576 [CrossRef] [Google Scholar] Ла Вой С. К., Браух А. А., Люксенберг Т. М., Нофсингер К. С. (2001). Межкультурный анализ из Японии и США. Sch. Psychol. Int. 22, 53–63. 10.1177 / 0143034301221005 [CrossRef] [Google Scholar] Левин Р. А. (1974). Родительские цели: кросс-культурный обзор. Учить. Coll. Рек. 76, 226–239. [Google Scholar] ЛеВин Р. А., Миллер П. М., Ричман А., Левин С. (1996). «Образование и взаимодействие матери и ребенка.Пример из Мексики », в Системе культурных убеждений родителей, ред. Харкнесс С., Супер С. М. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гилфорд;), 254–288. [Google Scholar] Либерц К., Рихтер Х.-Г., Винтер-Удельховен. (2001). «Zur Entwicklung von Menschfigurationen in den Zeichnungen Madagassischer Kinder im Alter von drei bis sieben Jahren». Развитие рисунков человеческих фигур в детских рисунках Мадагаскара для детей от трех до семи лет », в Kinderzeichnung Interkulturell [Детские рисунки между культурами] / Под ред.Рихтер Х.-Г. (Мюнстер: Lit Verlag;), 123–162. [Google Scholar] Махон А. (2013). Детские рисунки. Происхождение и природа графического изображения. Исследование развития. Мадрид: fíbulas publishers. [Google Scholar] Маркус Х. Р., Китайма С. (1991). Культура и личность: значение для познания, эмоций и мотивации. Psychol. Ред. 98, 224–253. 10.1037 / 0033-295X.98.2.224 [CrossRef] [Google Scholar] Мацумото Д. (1991). Культурные влияния на выражение эмоций на лице.Юг. Commun. Дж. 56, 128–137. 10.1080 / 104179472824 [CrossRef] [Google Scholar] Мейли-Дворецки Г. (1981). «Kulturelle bedingungen des zeichenstils und seines wandels [Культурные условия стиля рисования и его изменение]», в Kognitive Strukturen und Ihre Entwicklung [Когнитивные структуры и их развитие], ред. Фоппа К., Гронер Р. (Берн: Huber;), 80–118. [Google Scholar] Мескита Б. (2007). Эмоции имеют культурную основу. Soc. Sci. Инф. 46, 410–415. 10.1177 / 053 070460030107 [CrossRef] [Google Scholar] Nisbett R.Э., Норензаян А. (2002). «Культура и познание», в Справочнике Стивенса по экспериментальной психологии, 3-е изд., Том. 2 ред. Медин Д., Пашлер Х. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: John Wiley & Sons;), 561–597. [Google Scholar] Пейн М. А. (1996). Некоторые эффекты пола, возраста и структуры семьи на семейных рисунках барбадосских детей. J. Soc. Psychol. 136, 567–578. 10.1080 / 00224545.1996.9714041 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] Piaget J., Inhelder B. (1972). Die Psychologie des Kindes [Психология ребенка].Мюнхен: dtv. [Google Scholar] Richter H.-G. (2001). Kinderzeichnungen Interkulturell [Детские рисунки из разных культур]. Мюнстер: Lit Verlag. [Google Scholar] Рогофф Б. (1990). Обучение мышлению: когнитивное развитие в социальном контексте. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [PubMed] [Google Scholar] Рогофф Б. (2003). Культурная природа человеческого развития. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [Google Scholar] Rübeling H. (2014).«Zeichnen und Malen im Kinderalltag: Angebote und Einstellungen [Рисование и рисование в повседневной жизни детей: предложения и отношения]», в Kinder Zeichnen Ihre Welt — Entwicklung und Kultur. [Дети рисуют свой мир — развитие и культура], ред. Гернхардт А., Балакришнан Р., Дрекслер Х. (Берлин: das netz;), 41–45. [Google Scholar] Рюбелинг Х., Келлер Х., Йовси Р. Д., Ленк М., Шварцер С., Кюне Н. (2011). Детские рисунки самого себя как выражение культурных представлений о себе.Дж. Кросс. Культ. Psychol. 42, 406–424. 10.1177 / 0022022110363475 [CrossRef] [Google Scholar] Шефер Г. Э. (2005). Bildungsprozesse im Kindesalter. Selbstbildung, Erfahrung und Lernen in der Frühen Kindheit [Процесс воспитания в детстве. Самообразование, опыт и обучение в раннем детстве. Вайнхайм: Ювента. [Google Scholar] Schoenmackers H. (1996). Die Menschzeichnung Dreijähriger Kinder [Рисунок человеческой фигуры трехлетнего ребенка]. Франкфурт-на-Майне: Lang.[Google Scholar] Schröder L., Keller H., Tougu P., Tulviste T., Lenk M., Schwarzer S., et al. (2011). Культурное самовыражение формирующегося «я» дошкольников: повествовательные и иконические репрезентации. J. Cogn. Educ. Psychol. 10, 77–95. 10.1891 / 1945-8959.10.1.77 [CrossRef] [Google Scholar] Taguma M., Litjens I., Makowiecki K. (2013). Вопросы качества в образовании и уходе за детьми младшего возраста: Швеция, 2013 г. Доступно по адресу: http://www.oecd.org/edu/school/SWEDEN%20policy%20profile%20-%20published%2005-02-2013.pdf [доступ 30 сентября 2014 г.]. Тобин Дж. (2005). Качество дошкольного образования: взгляд антрополога. Раннее образование. Dev. 16, 422–434. 10.1207 / s15566935eed1604_3 [CrossRef] [Google Scholar] Tougu P., Tulviste T., Schröder L., Keller H., De Geer B. (2011). Социализация разговоров о прошлых событиях: культурные различия в материнских воспоминаниях. Cogn. Dev. 26, 142–154. 10.1016 / j.cogdev.2010.12.004 [CrossRef] [Google Scholar] Цай Дж. Л., Левенсон Р.В., Маккой К. (2006). Культурные и темпераментные вариации эмоциональной реакции. Эмоции 6, 484–497. 10.1037 / 1528-3542.6.3.484 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] Tulviste T. (2013). Ценности социализации матери и отца: имеет ли значение возраст ребенка? Trames 17, 129–140. 10.3176 / tr.2013.2.02 [CrossRef] [Google Scholar] Tulviste T., Kikas E. (2010). Качества, которые нужно развивать у эстонских детей дома и в школе. J. Appl. Dev. Psychol. 31, 315–321. 10.1016 / j.appdev.2010.03.002 [CrossRef] [Google Scholar] Tulviste T., Mizera L., De Geer B., Tryggvason M.-T. (2007). Цели воспитания детей эстонских, финских и шведских матерей. Сканд. J. Psychol. 48, 487–497. 10.1111 / j.1467-9450.2007.00618.x [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] ЮНЕСКО. (2007). Коста-Рика. Программы воспитания и образования детей младшего возраста (ВОДМВ). Доступно по адресу: http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001480/148098e.pdf [доступ 2 октября 2014 г.]. Уайтинг Б. Б. (1963).Шесть культур: исследования воспитания детей. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Wiley. [Google Scholar] Уилсон Б., Уилсон М. (1984). Детские рисунки в Египте: усвоение культурного стиля как развитие графики. Vis. Arts Res. 10, 13–26. [Google Scholar] Юсуф А. (2010). Kulturvergleichende Studie über die Menschzeichnungen Deutscher und Palästinensisch-israelischer Kinder. Menschzeichnung как Ausdruck Kultureller Werte [Межкультурные исследования рисунков человеческих фигур немецких и палестино-израильских детей. Post Categories:   Разное By alexxlab 13.06.1972 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта