Как называется техника рисования цветными мелками: Граттаж техника рисования для детей

Содержание

Граттаж — техника царапанья

<<< Рисование

<<< Нетрадиционные техники рисования

Граттаж. Давайте сегодня поиграем в “цап-царапки” или по научному — нарисуем картину в технике “граттаж”.

Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.

Вам потребуется:

плотная бумага или картон
акварельные краски или восковые мелки
свеча
гуашевая краска черного цвета или тушь
любое жидкое моющее средство (шампунь)

План работы:

Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками. Не жалейте восковые мелки, они должны покрыть бумагу толстым слоем! Единственный цвет, который нельзя использовать – черный.
В том случае, если у вас нет восковых мелков используйте акварельную краску. Покройте бумагу акварельной краской, дайте краске высохнуть, после чего хорошенько натрите бумагу свечой. У вас должен получится разноцветный лист бумаги, покрытый толстым слоем парафина.
В черную гуашь или тушь добавьте немного жидкого мыла или шампуни, хорошо перемешайте и покройте подготовленный лист этой смесью. (жидкое мыло способствует равномерному нанесению краски). Дайте краске хорошенько просохнуть.
Ну а теперь самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов.

Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса.

Флорентийский рельеф

Граттаж — техника царапанья

Круглая картина — тондо

Леонардо да Винчи

Мраморная бумага

Нетрадиционные техники рисования

Сусальное золото в живописи

Развитие воображения

Игры на развитие памяти

Обучение математике

Развитие внимания у дошкльников

Подготовка к школе

Обучение чтению

Развитие речи у детей

Видео — Букварь на YouTube

Новейший онлайн букварь

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж» — МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁНННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ПОДОЙНИЦЫНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж»

Мастер – класс:

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж»

Назначение: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, творческим людям и неравнодушным родителям.

Цель: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования «Фроттаж».

Задачи:
1. Учить детей рисовать в технике «Фроттаж».
2. Совершенствовать навыки рисования восковыми карандашами, держа их плашмя к листу бумаги.
3. Продолжать учить детей работать с трафаретом.
4. Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
5. Воспитывать уверенность в освоении способов работы с новым материалом.

ХОД Мастер класса:

«Фроттаж»— это ещё одна интересная техника нетрадиционного рисования.

Слово «Фроттаж» происходит от французского «frotter» -«тереть, натирать». Это техника воспроизведения рисунка фактуры посредством натирания бумаги.

Любую рельефную, фактурную форму можно скопировать, покрыв ее листом и заштриховав поверхность.

Вся техника заключается в том, что под листок бумаги кладут какой-нибудь рельефный предмет и закрашивают его сверху пастелью или восковыми мелками. Конечно же, рисунок, целиком состоящий из переведенного узора, не может считаться вашим творением. Идея заключается в том, чтобы переводить на бумагу лишь отдельные рельефные элементы, найденные и подобранные вами, которые будут интересно смотреться на бумаге и дополнять ваш рисунок.

Рифленой поверхностью может быть обычная расческа, салфетки, кружева, листья деревьев, обои, терка для овощей, доска от мозаики, детали конструктора и все, что попадется под руку. Список предметов, пригодных для этой техники, практически бесконечен.

«Фроттаж» — это способ легко увлечь ребенка рисованием потому, что в этой технике практически невозможно сделать ошибку, результат всегда получается качественным.

Знакомить с этой техникой детей можно уже со средней группы. Начинать лучше с небольших картинок. Овладев этой техникой и, имея в распоряжении набор разнообразных шаблонов, дети с удовольствием создают свои композиции, что благоприятно сказывается на развитии образного мышления, воображения, творческой инициативы.

Порядок выполнения:

1. Подготовьте рабочее место для рисования.

2. Берём лист бумаги и раскладываем на нем элементы будущего рисунка. Например уточку или лисичку. Трафареты можно вырезать самим или взять готовые. Трафареты обязательно прикрепить к листу бумаги маленьким кусочком скотча.

3. Накройте трафарет листом другой бумаги, закрепив его.

4.Заштрихуйте поверхность карандашами, пастелью или мелками с нажимом, держа карандаш плашмя. Наносите штрихи до полного проявления узора, лежащего под бумагой.

5. Затем восковым карандашом или фломастером прорисовываем детали.

6. Закрашиваем фон рисунка восковыми карандашами.

Эта техника дает возможность начать рисовать человеку, который боится плохого результата. Знакомить с этой техникой детей можно уже со средней группы. Начинать лучше с небольших картинок. Овладев этой техникой и, имея разнообразные шаблоны, дети с удовольствием создают свои композиции, что благоприятно сказывается на развитии образного мышления, воображения, творческой инициативы.
Спасибо за внимание!

мастер-класс для детей и взрослых

Детство это прекрасная пора. В раннем возрасте мы смотрим на мир совсем другими глазами. Нас окружают яркие краски, мы искренне радуемся любой мелочи и любим творить. Помните, как любили подкладывать монетку под лист и поверх зарисовывать карандашом? Вот это и есть техника фроттаж (не путать с граттаж).

Слово «фроттаж» («frotter») с французского языка переводится как «тереть, натирать». Это техника воспроизведения рисунка фактуры посредством натирания бумаги. Любую рельефную, фактурную форму можно скопировать, покрыв ее листом и заштриховав поверхность. Основоположником данной техники принято считать художника-сюрреалиста Макса Эрнста, который в 1925 году перенес на бумагу поразивший его рисунок деревянных половых досок. Он не стал его перерисовывать, а, положив на пол бумагу, натер ее углем. Новая техника с восторгом была принята многими сюрреалистами, которые достигали все новых эффектов преимущественно путем натирания бумаги куском свинца. При этом на ней проступали со специально подобранных и подложенных под нее предметов формы фантастических пейзажей, призрачных птиц и животных. Описание подобной техники иногда можно встретить под названием «техника воскового резиста».

Для работы в данной технике понадобятся следующие инструменты: несколько листов бумаги, восковые мелки, клей-карандаш и ластик. Обратите внимание: в продаже бывают мелки, обернутые бумагой, чтобы во время рисования не пачкались руки. Но рекомендуем снять обертку, так как она может мешать процесса зарисовывания и результат не получится таким ярким и интересным. Во время подготовки материалов для работы, обсудите с ребенком, какого цвета бывают листья, какие из мелков вам понадобятся

Теперь определитесь, что будете использовать в качестве объекта рисования. Оглянитесь вокруг и Вы найдете массу интересных для этого предметов. Или можете отправиться на прогулку и собрать листву, цветы, все то, что может создать прекрасный контур и работу на память.

А теперь положите объект под бумагу (если это будут небольшие предметы, те же листья, приклейте их к листу). И теперь можно приступать к самому интересному, а именно, начинать покрывать цветными карандашами, мелками поверхность белого листа.

Следите за тем, чтобы узоры проявились и их было видно отчетливо. Продолжайте закрашивать лист, пока все предметы не проявятся на листе бумаги.

После этого Вы можете насладиться прекрасно проведенным временем с ребенком и результатом Вашего совместного труда. Помимо закрашивания, можно украсить работу дополнительными декоративными элементами и вставить её в рамочку.

Похожие статьи:

Мастер-класс: рисуем с детьми в технике Граттаж – Сегодня 1 июня и прекрасный праздник День защиты детей. День, когда особо пристально обращаем внимание…
Обучающий мастер-класс по рисованию красочной Зендалы – В статье вас ждет пошаговый МК по рисованию разноцветной Зендалы, примеры волшебных рисунков с выполнением…
Как правильно и красиво рисовать Мандалу: пошаговый мастер-класс с картинками! –
Узнайте, как рисовать Мандалы и Зендалы, впрочем они отличаются немногим! В этом уроке рисования, покажу…
Польза раскрасок для детей, Doodle monster — 2 – Проведём долгожданные осенние каникулы с пользой для детей. Их, как известно, надо постоянно развивать и…
Готовимся к Хэллоуину: разрисовываем тыквы, открытки и страшные раскраски для детей – Не все взрослые любят Хэллоуин у нас в стране, но дети его просто обожают. Праздновать…

Рекомендованные товары:

Нетрадиционная техника рисования — фроттаж. Нетрадиционная техника рисования в детском саду фроттаж поэтапно с фото

Мастер – класс по рисованию для детей дошкольников.

Нетрадиционная техника рисования «Фроттаж».

Название работы: «Уточка».

Цель:
Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования «Фроттаж».
Задачи:

1. Учить детей рисовать в технике «Фроттаж».
2. Совершенствовать навыки рисования восковыми карандашами, держа их плашмя к листу бумаги.
3. Продолжать учить детей работать с трафаретом.
4. Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
5. Воспитывать уверенность в освоении способов работы с новым материалом.
Материал:
Два листа бумаги любого формата, восковые мелки, влажные салфетки, скотч, трафареты.

3. Накройте трафарет листом другой бумаги, закрепив его.

5. Затем восковым карандашом или фломастером прорисовываем детали.

6. Закрашиваем фон рисунка восковыми карандашами.

7. Дорисовываем рисунок, делаем рамку.

Рисунки детей.

Умение происходит от французского слова trotter, которое переводится как «натирать». Это мастерство создания картины путем воспроизведения фактуры того или иного предмета при помощи растирания бумаги. Применять в этом искусстве можно разные вещи, которые имеют выразительную фактуру. Любой отчетливый фигурный образец можно повторить, накрыв его листом и заштриховав снаружи поверхность.

Большим плюсом фроттажа считается объемность, а творения в этой технике изумляют фантазию. Невзирая на то что, перед тем как применять это умение, поверхность любого предмета тщательно рассматривают, но определить, как точно будет смотреться рисунок, перенесенный на бумагу, нелегко. Процедура возникновения орнамента в этой ситуации подобна проявлению фотопленки — увлекательное зрелище!

Немного истории

Зародилось это мастерство благодаря художнику-сюрреалисту Максу Эрнсту, который в 1925 году подобным стилем перенес на бумагу потрясшие его очертания деревянных напольных дощечек. Он не принялся их перерисовывать, а просто, положив бумажный лист на пол, растер его углем. Новоявленная техника фроттаж с радостью была одобрена некоторыми сюрреалистами, которые добивались последних результатов большей частью методом натирания бумаги ломтиком свинца. На бумажном листе при этом проявлялись с индивидуально выбранных и подложенных под него предметов контуры изумительных рисунков, мифических животных и птиц. Иногда такое искусство называют техникой воскового резиста.

Что служит основой работы

Фроттаж — что это за искусство? Для занятий таким мастерством потребуются четкие фактуры, а именно: рельефные картинки, деревянные поверхности, жесткие ткани, линейные или кружевные составляющие, крепкие, с необычным изображением листья.

Растирание фроттаж делается с осторожностью: следует держать бумажный лист, не смещая силуэта под ним. Тона, которыми заштриховывается плоскость для получения художественного результата, дополняются и покрывают друг друга.

Рисование фроттаж

Выбрав некоторые соответствующие предметы, можно провести эксперименты с ними. Лучше применять карандаши различной мягкости. Одни «ландшафты» изображаются карандашами 2B или B, иные — более мягким. Однако это отнюдь не значит, что чем нежнее — тем лучше. Совсем мягкий карандаш, скорее, закрывает, чем показывает рельеф. Можно попытаться штриховать в разном направлении — эффекты могут значительно отличаться. Очень часто в мастерстве используют много поверхностей одного экземпляра.

Фроттируя листочки и другие растительные основы, можно получить настоящий и отчетливый образ моделей растений. Для цветочного наклеивания это умение увлекательно тем, что в нем легко создать действующий фон. Для этого необходимо положить под бумагу выбранную фактуру обоев, ткани, ажура, керамической плитки или полотна и натереть ее мелками или карандашом. Следует брать во внимание фигуры, которые есть в окружении, и в объектах для фроттажа недочетов не будет.

С какими предметами можно фроттировать

Орнамент, произведенный при помощи мелковолокнистой дощечки, будет пригоден для зарисовки не только деревянной плоскости, но и человеческой кожи на портрете или далеких холмов на картине. Применяя в качестве фигурной поверхности листья, можно изображать деревья, перья птицы или же стены домов. И тут встает вопрос: фроттаж — что это за техника такая? Это искусство прежде всего для творческих людей, которые обладают еще

Перед работой в стиле фроттаж нужно в первую очередь включить фантазию. Для этого следует внимательно оглядеться вокруг, чтобы найти подходящую вещь для получения требуемого орнамента. Сараи, кладовки, кухни или гаражи — места, где можно посмотреть. Перед выбором какого-нибудь экземпляра необходимо перевести его фактуру на бумажный лист и оценить рисунок.

Картина с изображением забора на фоне природы

Что потребуется для техники:

тонкий лист бумаги для чертежа формата А3;
карандаши HB-5B;
немного досок с нитями различной толщины.

Теперь можно приступать к работе.

Рисование в технике фроттаж начинается с подбора предмета, подходящего для мастерства. Для начала нужно набросать силуэт ограждения карандашом HB, потом изобразить отдаленные строения, поля и немного сплетений травы на ведущем фоне.
Заранее определив, какая комбинация карандаша и деревянной плоскости дает идеальный эффект, следует подложить доску под бумагу и начать штриховку. Если стоит цель расположить волокно дерева параллельно столбцам забора, тогда можно положить дощечку перпендикулярно. Если использовать карандаш 2B с толстым стержнем подальше от заточенного края, то реально достичь эффекта мягкого волокнистого ландшафта.
Для того чтобы перенести рельеф поперечных перекладин ограды, требуется повернуть доску на 90 градусов. Далее необходимо пройти карандашом вдоль нитей (выйдут отчетливые линии). По ходу работы полезно проводить эксперименты с различными методами зарисовки.

Фроттаж — что это еще может значить? Это также проявление собственной фантазии, приобретение опыта и, возможно, дальнейшая перспектива в работе.

«Нетрадиционные способы рисования» — Кляксография. Раздувание. Нетрадиционные способы и приемы рисования на занятиях с детьми. Дошкольный возраст. Рисование через копировальную бумагу. Воскография. Рисование мыльными пузырями. Диотипия. Печать. Рельефное рисование. Монотипия. Рисование витражей. Граттаж. Рисование по сырой бумаге. Ниткография.

«Нетрадиционные техники рисования» — Получаются разноцветные ветвистые отростки. Старое золото. КАМЕШКИ. Монотипия. Скажите волшебные слова и посмотрите, что получилось. После высыхания фломастером дорисуйте мелкие детали. По окончании выполнения организуется выставка «Юных художников». Разрежьте луковицу и сделайте отпечаток. Должно получиться что-то очень интересное.

«Нетрадиционные методы рисования» — Монотипия пейзажная. Средства выразительности. Развитие творчества у детей. Старая форма. Акварель. Монотипия. Рисование восковыми мелками. Рисование. Душа человека. Новый образ. Рисование точками. Техники. Нетрадиционное рисование. Творческое развитие учащихся на занятиях в кружке. Работа по-сырому.

«Нетрадиционное рисование» — Можно нарисовать целую семью осминожков. Цветок. Рисование по сырому. Восковые мелки + акварель. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения. Ангелочек. Ежик. Оттиск пробкой. Порисуем вместе. Рисование пальчиками. Аппликации из очерченных и вырезанных ладошек. Свеча + акварель. Мыльная живопись.

«Рисование нетрадиционной техникой» — Оттиск мятой бумагой. Рисование ладошкой. Нетрадиционные техники рисования. Монотипия предметная. Рисование пальчиками. Нетрадиционные техники рисования в разных возрастных группах. Восковые карандаши. Оттиск поролоном. Рекомендации родителям. Отпечатки листьев. Рекомендации педагогам. Нетрадиционные изобразительные техники.

«Использование нетрадиционных техник рисования» — Цветной граттаж. Штампики из пластилина. Штампики из деталей конструктора Лего. Монотипия пейзажная. Пример рисунка в технике «печать листьями». Восковые мелки + акварель. Печать листьев. Транспорт. Штампики-цветочки. Штампики из приклеенной банковской резинки для денег. Картина из отпечатков от стаканчиков.

Всего в теме
6 презентаций

Фроттаж (от фр. frottage
— натирание) – нетрадиционная техника рисования, заключающаяся в получении оттиска на бумаге фактурной поверхности, подложенной под него.

Старшее поколение, вероятно, помнит, как в детстве они играли в «магазин», подкладывая под бумагу монету, а сверху заштриховывая её карандашом, чтобы на бумаге остался след (оттиск) с изображением орла или решки. После получения двух таких оттисков монетки вырезались и склеивались, становясь, таким образом, бумажной копией реальной монеты. Так вот данное занятие и представляет собой фроттаж. У этой техники есть несколько разновидностей и видов применения, которым и посвящена данная статья.

Материалы для творчества

Предметами для фроттажа может быть, в принципе, почти любой объект вокруг вас, осмотритесь – рельефный чехол телефона, кружевная салфетка, конструктор, подошва домашних тапочек, всё это можно использовать в качестве инструмента для оттиска на бумаге.

Можно раскрашивать в технике фроттажа детские раскраски – просто распечатайте любую, которая вас устроит, из интернета (благо в настоящее время их можно легко найти на специальных сайтах), после чего закрашивайте, подкладывая под листы фактурные предметы.

Вам может быть интересно

Также можно купить готовые наборы в магазинах – в них находится комплект специально разработанных текстур, бумага и карандаши, для её раскрашивания. В России такие наборы найти довольно проблематично, однако что мешает вам заказать их через интернет? Английское название данных наборов – rubbing
plates
.

Наконец, можно создавать аппликации из фроттированной бумаги. Просто сделайте несколько листов с разными текстурами и цветами, а потом вырезайте из них все, что душе захочется и создавайте красивые композиции.

В заключение этой статьи расскажем вам про, наверное, самый необычный вариант фроттажа. Дело в том, что детям чаще всего больше важен процесс рисования, нежели результат, а вот взрослые любят, чтобы после 2-3 часов какой-то деятельности у них остался четкий результат их работы. Описанная ниже техника удовлетворит как взрослого, так и ребенка, ибо доставит удовольствие в процессе, по итогу которого получится красивая «дизайнерская» бумага, которую потом можно будет использовать для упаковки подарков, создания красивых открыток или для той же аппликации.

Техника называется «мраморная бумага» — для неё вам потребуется:

пена для бритья;
акварельные краски или пищевые красители;
большая плоская тарелка;
кусок картона/скребок;
чистая бумага.

Положите на стол плоскую тарелку, равномерно нанесите на неё пену, после чего смешайте акварель или пищевой краситель в воде, чтобы сделать жидкий, но насыщенный цветом раствор. Теперь кистью, пипеткой или шприцом без иголки произвольно капайте этим раствором по поверхности пены. После этого берите кисть и создавайте ею различные узоры и переливы на поверхности пены, размазывая капли краски по ней. Это самый увлекательный момент! Ребенок будет заворожён тем, как легко он создает различные узоры своими руками. В завершение возьмите лист бумаги и положите его на слой пены с краской, после чего поднимите и скребком или какой-нибудь картонкой снимите с поверхности остатки пены. Вы увидите под ней причудливые узоры из краски, которая, благодаря своей водной основе, уже впиталась в лист. Все, теперь осталось только высушить готовые мраморные листы, и можете их использовать так, как вам хочется.

Фроттаж – нетрадиционная техника рисования для детей: описание и подборка рисунков

Содержание статьи

Рисование для дошкольника – это захватывающий мир ярких, удивительных образов. Техника фроттаж позволят раскрыть творческие способности. Она представляет собой нетрадиционный вид рисования – через отпечаток. Овладеть ею могут даже дети младшего возраста – от 3 лет. Изучение различных способов рисования рекомендуется в детском саду и дома для всестороннего развития малышей.

Почему полезно рисование в разных техниках?

Изучение разных техник рисования становится своеобразным толчком к развитию воображения и творческих способностей у детей. Занятия прививают самостоятельность, инициативность. Комбинируя различные методы изображения в одном рисунке, дошкольники могут проявить свою индивидуальность и полно выразить впечатления об окружающих предметах, явлениях или событиях в жизни.

Чем большим количеством техник рисования овладел ребенок, тем свободнее и легче он может решать изобразительные задачи. Например, передать вещественность предмета. В процессе творческих занятий происходит развитие тонких движений руки. Свободное владение своей рукой подготавливает малышей к письму, вследствие чего они меньше устают на уроках в школе.

Что такое техника фроттаж?

«Фроттаж» происходит от французского слова «frotter» и дословно переводится как «натирать, тереть». Официальное определение звучит так: «Художественная техника воспроизведения рисунка посредством натирания бумаги».

Чтобы получить рисунок, под чистый лист кладется фактурный объект, а затем карандашом совершаются штрихообразные или натирающие движения. В результате получается рисунок-отпечаток. Многие вспомнят, как в детстве таким способом обрисовывали монетки с двух сторон. Затем оба кружка вырезались и склеивались между собой. Получались вполне правдоподобные деньги.

На самом деле фроттаж – техника не совсем детская. Ее основоположником считается художник-сюрреалист М. Эрнст (1925 г.). Однажды он был поражен удивительным природным рисунком на деревянном полу. Но вместо того, чтобы его перерисовывать, он приложил к доске бумагу… и натер ее угольком. Новая идея мгновенно набрала популярность. Другие художники стали подбирать предметы разных форм и фактуры. Они складывали их особым образом и натирали куском свинца, получая фантастические пейзажи, животных и птиц.

Как и чем рисовать?

Считается, что метод рисования фроттаж лучше всего подходит для написания картин маслом – абстрактных и полуабстрактных. Его элементы также хорошо использовать в натюрморте, например, для передачи фактуры деревянной столешницы.

Дошкольникам в детском саду предлагается использовать упрощенные варианты материалов:

плотную белую бумагу формата А4;
цветные восковые мелки, цветные и простые карандаши, сухую и масляную пастель, уголь;
фактурную основу для оттиска (листья деревьев, тканевые салфетки, кору дерева, рельефные подставки под горячее, терку для овощей и т. д).

Исполнение техники фроттаж:

Нужно придумать и выложить композицию на столе, комбинируя разные фактурные материалы. Если это листочки или бумажные шаблоны, можно приклеить их клеем ПВА к листу А4.
Накрыть композицию белой бумагой и натереть восковыми мелками (боковой стороной) или заштриховать карандашом.
Детские рисунки в стиле фроттаж хорошо дополнять аппликациями из цветной бумаги, рамками паспарту.

Подборка фроттажа:

Техника рисования фроттаж очень интересна для детей. Дошкольникам нравится искать все новые и новые необычные фактурные предметы, которые можно задействовать в рисунке. Между тем творческие занятия приносят пользу – развивают ребенка и расширяют его кругозор.

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж

Нетрадиционные техники рисования. Фроттаж

Наверно, многие мамы помнят, как в детстве делали деньги для игры в магазин.
Подкладывали под лист бумаги монетку и заштриховывали сверху карандашом или восковым мелком поверхность бумаги над ней. Сначала с одной стороны, где орел, потом с другой стороны – где решка. После этого две стороны монетки надо было вырезать и склеить между собой.

Но мало кто знает, что такая техника рисования называется – фроттаж
.
Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание).
Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру.

Оглядитесь вокруг. У себя дома вы можете найти достаточное количество предметов с интересной, фактурной поверхностью
– кружева, гофрированный картон, детали от конструктора, москитная сетка, подошва обуви, обои с выпуклым рисунком, расчески и многое другое.

С помощью фактурных поверхностей и цветных карандашей (восковых мелков) можно создавать красивые, оригинальные рисунки.
Для этого распечатайте из интернета любую понравившуюся вам раскраску. А теперь, подкладывая под бумагу различные фактуры, раскрасьте рисунок.

Для примера еще несколько удачных рисунков, выполненных этим необычным способом рисования:

На нашем сайте рассказывается как с помощью техники фроттаж делать отпечатки листьев.

Продаются специальные таблички с различными текстурами для раскрашивания.

Аппликация. Аппликация из бумаги

В заключение хотим рассказать вам еще об одном интересном применении этой нетрадиционной техники рисования. Если с помощью цветных карандашей и фактурных поверхностей наделать узорчатую бумагу разных цветов, то потом из такой бумаги можно создавать оригинальные аппликации.

людмила варламычева

Об этой нетрадиционной технике рисования
«фроттаж
» мне рассказала моя подруга, которая тоже работает воспитателем в детском саду. Посмотрев её работы, работы в интернете, меня эта техника заинтересовала
. И я решила предложить её своим детям.

Название техники
«фроттаж
» французского происхождения, означает натирание. Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете. Затем,перемещаясь восковым мелком или не заточенным карандашом по поверхности, получаем оттиск, имитирующий основную фактуру. Чтобы выполнить рисунок, ребёнку требуется некоторое усилие, т. к. мелок приходится держать «плашмя».Но это упражнение полезно,способствует развитию мелкой моторики. И тут вспоминается, как в детстве каждый из нас хотя бы однажды срисовывал монетку
, положив её под лист бумаги и проявляя изображение карандашом. Не зря же говорят, что всё новое — это хорошо забытое старое. А сейчас, используя эту технику
, можно создавать замечательные картины. Дети с интересом и удивлением наблюдали за тем, как появляется рисунок.

Итак, я приготовила шаблоны из бумаги

Для рисования
я использовала дощечки от мозаики. Пригодилась москитная сетка, которую я разрезала на квадраты. В ход пошла алюминиевая сетка от вытяжки. Для безопасности края сетки обклеила двухсторонним скотчем.

Объяснив детям порядок выполнения работы, мы принялись за дело.

Ребятам очень понравилось. Каждый нарисовал
по несколько рисунков. Сначала работали одним цветом, а потом стали делать разноцветные рисунки. Вот что получилось у нас в первый день
.

Мастер – класс по рисованию для детей дошкольников.

Нетрадиционная техника рисования «Фроттаж».

Название работы: «Уточка».

Кириллова Ирина Николаевна.
Воспитатель МКДОУ «Детский сад №4 «Ромашка», Калужская область, г. Киров.

Назначение:
данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, творческим людям и неравнодушным родителям.
Цель:
Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования «Фроттаж».
Задачи:

1. Учить детей рисовать в технике «Фроттаж».
2. Совершенствовать навыки рисования восковыми карандашами, держа их плашмя к листу бумаги.
3. Продолжать учить детей работать с трафаретом.
4. Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
5. Воспитывать уверенность в освоении способов работы с новым материалом.
Материал:
Два листа бумаги любого формата, восковые мелки, влажные салфетки, скотч, трафареты.

3. Накройте трафарет листом другой бумаги, закрепив его.

5. Затем восковым карандашом или фломастером прорисовываем детали.

6. Закрашиваем фон рисунка восковыми карандашами.

7. Дорисовываем рисунок, делаем рамку.

Рисунки детей.

Нетрадиционная техника рисования. Фроттаж

Наверно, многие мамы помнят, как в детстве делали деньги для игры в магазин. Подкладывали под лист бумаги монетку и заштриховывали сверху карандашом или восковым мелком поверхность бумаги над ней. Сначала с одной стороны, где орел, потом с другой стороны – где решка. После этого две стороны монетки надо было вырезать и склеить между собой.

Но мало кто знает, что такая техника рисования называется – фроттаж. Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание). Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру.

Оглядитесь вокруг. У себя дома вы можете найти достаточное количество предметов с интересной, фактурной поверхностью – кружева, гофрированный картон, детали от конструктора, москитная сетка, подошва обуви, обои с выпуклым рисунком, расчески и многое другое.

Раскраски для детей. Игры раскраски

С помощью фактурных поверхностей и цветных карандашей (восковых мелков) можно создавать красивые, оригинальные рисунки. Для этого распечатайте из интернета любую понравившуюся вам раскраску. А теперь, подкладывая под бумагу различные фактуры, раскрасьте рисунок. Подробно эта техника описана на сайте www. lisichka. tv

Полезную информацию о технике фроттаж вы найдете также на сайте www. ta-vi-ka.

Для примера еще несколько удачных рисунков, выполненных этим необычным способом рисования:

На нашем сайте рассказывается как с помощью техники фроттаж делать отпечатки листьев.

Наборы для детского творчества

Продаются специальные таблички с различными текстурами для раскрашивания. Правда, в наших отечественных магазинах найти их достаточно сложно. Зато в иностранных интернет магазинах выбор таких материалов для детского творчества очень большой. Называются они там – rubbing plates.

Аппликация. Аппликация из бумаги

рисуем в технике «фроттаж»

Для работы нам понадобится несколько листов бумаги, восковые мелки, клей-карандаш и ластик. Обратите внимание: в продаже бывают мелки, обернутые бумагой, чтобы во время рисования не пачкались руки. Но нам придется снять обертку, так будет удобнее работать. Во время подготовки материалов для работы, обсудите с ребенком, какого цвета бывают листья, какие из мелков вам понадобятся.

Из дополнительных материалов можно приготовить рамку для будущей картинки, ножницы и карандаш.

И, конечно же, нам понадобятся объекты для рисования. Соберите на прогулке несколько листьев деревьев или кустарников, можно использовать и листья цветов. Хорошо, если у листьев будут крупные жилки. Если от момента сбора листьев до, собственно, рисования должно пройти какое-то время, положите листья в полиэтиленовый пакет, чтобы они не завяли. Кстати, когда будете собирать листья, обратите внимание ребенка на название растений. (Ну а то, что местом для сбора растительного материала не станет ближайшая городская клумба, думаю, и так понятно?) Мы у себя на даче нашли вот что: шиповник, девичий виноград, смородину, липу, скумпию и буквицу.

Выбираем несколько листьев, которые будем рисовать в первую очередь. Возможно, для первых опытов стоит выбрать листья простой формы. Теперь приклеиваем листья на бумагу. Скорее всего, дети приклеят листья лицевой стороной вверх, жилками вниз. Это хорошо, как раз то, что нужно.

Теперь перевернем лист бумаги, мы будем работать на его обратной стороне. Но перед тем, как начать рисовать, подложим под наш рабочий лист несколько других листов бумаги, иначе мы получим не только снимки листьев, но и отпечаток рабочей поверхности. Все готово? Тогда приступим! Мы взяли желтый мелок, положили его на лист бумаги плоско, а затем стали двигать в этом положении, прижимая к бумаге. У нас получились светлые отпечатки листьев.

Повторим это упражнение с мелками другого цвета, чтобы изображения листьев проступили четче, и рисунок стал более интересным. Но чтобы все получилось удачно, следите за постановкой рук ребенка: на этом занятии мы работаем всей поверхностью мелка, поэтому не нужно брать его в руку так, как делаем это обычно для письма.

Если рисунок готов, отклейте с его обратной стороны листья растений. Можно поместить готовую работу в рамку. Отмечаем карандашом контур будущей картинки, затем вырезаем.

Кстати, работы в этой технике могут пригодиться не только для создания картин. Таким способом можно получить интересную дизайнерскую бумагу, которая потом будет нужна и для создания открыток, и для украшения альбомов, и для фонов аппликации из природного материала.

Надеюсь, вашим детям понравится рисовать в этой технике. Попробуйте поэкспериментировать, что будет, например, если рисовать не на белой, а на цветной бумаге? Или будет ли рисунок другим, если использовать пастель вместо воскового мелка? Уверена, эти маленькие самостоятельные открытия принесут вашему малышу радость.

Всё новое, хорошо забытое старое. Фроттаж (искусство)

Наверное, многие помнят из своего детства одно нехитрое, но очень интересное своим результатом развлечение. Берём монетку, кладём под тетрадный листок и закрашиваем сверху простым графитным карандашом и о, чудо… ещё одна монетка как настоящая. А это оказывается не просто чудо, а техника изображения – фроттаж.
Слово «фроттаж» происходит от французского «frotter» -«тереть, натирать». Это техника воспроизведения рисунка фактуры посредством натирания бумаги. Любую рельефную, фактурную форму можно скопировать, покрыв ее листом и заштриховав поверхность. Появление этой техники связывают с именем художника-сюрреалиста Макса Эрнста, который в 1925 году, таким образом, перенес на бумагу поразивший его рисунок деревянных половых досок. Он не стал его перерисовывать, а, положив на пол бумагу, натер ее углем. Новая техника с восторгом была принята многими сюрреалистами, которые достигали все новых эффектов преимущественно путем натирания бумаги куском свинца. При этом на ней проступали со специально подобранных и подложенных под нее предметов формы фантастических пейзажей, призрачных птиц и животных. Описание подобной техники иногда можно встретить под названием «техника воскового резиста».

Важно…
• для фроттажа необходимы выразительные фактуры: грубые ткани, теснённые обои или картон, любые выпуклые изображения (обращайте внимание на фактуры, которые вас окружают, и в поверхностях для фроттажа не будет недостатка)
• огромным преимуществом фроттажа является объём, а результаты применения этой техники поражают воображение
• цвета, которыми штрихуют поверхность, для получения художественного эффекта, добавляют и накладывают друг на друга
• и помните, что рисунок, состоящий из переведённого узора, не является вашим творением
• можно переводить на бумагу лишь отдельные рельефные элементы для дополнения собственной работы

Прикрепите к столу, скотчем, гладкий лист бумаги нужного формата и на нем закрепите лист картона.

Разложите на нём элементы будущего рисунка(вырезанные самостоятельно или купленные), закрепите их клеем.

Накройте элементы листом неплотной бумаги, закрепив его.

Придерживая одной рукой бумагу, заштрихуйте поверхность карандашами, пастелью или мелками с нажимом.

Наносите штрихи до полного проявления узора, лежащего под бумагой.

Закрашиваем оставшуюся бумагу и фломастерами дорисовываем…

А если, разыграется фантазия, может получиться ещё и вот так!

Графическая техника Фроттаж / Открытый урок

Я предлагаю вашему вниманию небольшой обобщающий опыт в нетрадидионном виде графики, находки в технологическом процессе работы с учащимися. Покажу как в зависимости от возраста, умений и навыков учеников, можно использовать на уроках графические техники, позволяющие мотивировать к творчеству, эмоциональному и профессиональному развитию.

Для любого преподавателя, изучающего передовой опыт, важен не только результат, но и методы, приемы, при помощи которых он достигнут. Это позволяет соизмерить свои возможности и принять решение о внедрении успешного опыта в свою работу.

Графика расширяет возможности в техническом воплощении своих замыслов, позволяет найти для многих увлечение на всю жизнь, а некоторым ориентир в профессии. Ведь чем разнообразнее условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы, а также материалы, с которыми действуют ученики, тем интенсивнее развиваются художественно-творческие способности.

Уже на подготовительном отделении в своей работе я использую такие графические техники, как: «кляксография», «монотипия», «отпечатки листьев», «восковые мелки, свеча и акварель», «оттиск смятой бумагой», «печать по трафарету», «набрызг» и др. Такая практика дает учащимся представление о выразительных возможностях различных материалов, вырабатывает разнообразные умения и навыки, даёт возможность воплотить любой изобразительный замысел, раскрыть возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов.

Поступив в 1 класс нашей школы, учащиеся получают знания и навыки на дополнительном предмете, не предусмотренном учебным планом — «Графика». На учебную дисциплину «Графика» отводится 1 час в неделю. В школе имеется авторская программа по предмету. Авторы программы — Муругов Юрий Алекссандрович и Муругова Маргарита Трофимовна. Программа отмечена СЕРТИФИКАТОМ. на областном конкурсе профмастерства «Волжский проспект».

Наличие печатного станка в школе значительно расширяет возможности в изучении этого предмета. Открываются возможности преподавания — как для поднятия общего культурного уровня учащихся, так и для профессиональной специализации особо одарённых детей.

Интерес педагогов, и поиск новшеств в подходах к процессу печати, связанный с появлением новых материалов на рынке, позволяет им самим окунаться в процесс творчества, приобщая к этому и своих учеников.

На уроках решаются следующие задачи:

— формируется интерес учащихся к изобразительной деятельности;

— формируются умение предварительно продумывать содержание образа и последовательность его воплощения;

— стимулируется активность, самостоятельность, инициатива детей в придумывании содержания и способов изображения, оригинальных замыслов;

— развивается эстетическое восприятие, художественный вкус.

Расскажу об одной из самых увлекательных техник в графике «фроттаж» в переводе с французского «натирание, протирка».

Придумал эту чудо-технику немецкий художник, сторонник сюрреализма, график и живописец Эрнст Макс. Эта техника проста и оригинальна. Мы все знакомились с ней в детстве. Если положить монету под тонкую бумагу и плотно заштриховать её карандашом, получится чёткое изображение рельефа. Эта техника и есть «фроттаж».

На самом деле список предметов, помимо монеты, используемых в технике «фроттаж» безграничен, Можно использовать любой фактурный или рельефный материал для творческой работы.

Если полученное изображение целиком состоит из переведённого рисунка, он не может считаться вашим творением. Нужно на бумагу переводить лишь отдельные рельефные элементы как дополнение к собственной работе.

Главным в технике «фроттаж» является объём, что позволяет раскрытию широких возможностей для творчества и оригинальных идей.

Предметы для работы в технике «фроттаж» можно найти где угодно. В ход могут пойти любые предметы, которые вокруг нас. Их можно найти дома, на улице. Главное, чтобы предметы имели чёткую фактуру, удобную для перевода на бумагу.

Например, эти прекрасные одуванчики получились путём натирания щётки для душа.→

Букет цветов и пейзаж при помощи деревянной салфетки.

Работать можно с любым природным материалом: листьями с деревьев, кора, доски, камни и др.

Для работы в этой технике можно использовать:

простые и цветные карандаши от нв до 5в;
цветные восковые мелки;
пастель и др.

Главное в процессе работы держать правильно карандаш или мелок. Если, например, хотите показать не чётко выраженный рельеф с преобладанием штриховок, то нужно работать штриховкой, пользуясь разными карандашами, сильно нажимая грифелем на бумагу. Если, предпочитаете показать плавные тональные переходы с чётко выраженным рельефом, используйте более мягкие материалы, например восковые мелки и пастель, при этом работать надо тушевкой, держа мелок горизонтально к бумаге, либо катать, слегка нажимая, способом натирания.

Работая в технике «фроттаж» получаются очень интересные графические композиции, при использовании одного чёрного цвета. Особенно потрясающими создаются рельефные изображения с помощью восковых мелков из-за мягкости материала.

На следующем рисунке показано 3 простых варианта передачи фактуры листика в изображении на бумагу

1 вариант — пользуясь одним цветом;
2 вариант — пользуясь двумя цветами, наложенными друг на друга;
3 вариант — добавляя для контраста чёрный цвет;

Также, в качестве упражнения, используйте разные приёмы натирания на бумагу мелками или карандашами, путём сильного и слабого надавливания. Подчеркивая контур, нужно нажимать сильнее материалом, с которым работаете, а постепенно расслабляя пальцы, можно перейти к передаче плавных тонов и передаче объёма.

Используйте бумагу разной тональности белую и разноцветную.

Цвет бумаги может быть основой для поиска идей и создания интересных композиций.

Как создать композицию в этой технике?

Процесс работы прост, но требует внимательного изучения рельефного материала и тогда может возникнуть спонтанная идея,озарение для создания уникальной работы. Если рельефный материал изучен, сделаны

предварительные упражнения для изучения фактуры материала, идея композиция есть, можно приступать к работе. Изучим 3 способа создания композиции.

1 способ

Главной центральной идеей в композиции является выбранный вами, рельефный материал. Это самый простой вариант в создании композиции. Сначала нужно правильно класть под лист материал, придерживаясь замысла вашей композиции.

После нанесения изображения на бумагу в технике «фроттаж», рисунок можно дополнить небольшими элементами, придуманными вами. Рисунок этой Жар-птицы выполнен таким способом цветными мелками, создавая красивую гамму, путём наложения цвета друг на друга.

2 способ

Здесь наоборот, главным является созданная вами композиция, а рисунок, созданный в технике «фроттаж», лишь является его дополнением.

Возможности для раскрытия творческих идей бесконечны. Нужно только удачно выбрать предмет для переведения узора или сюжета. Техника «фроттаж» поистине уникальна тем, что она доступна всем возрастным категориям, малышам и взрослым.

Способов изображения мажет быть много, учитывая оригинальность и диапазон для творчества в технике «фроттаж». Можно начать с упражнений, для того чтобы изучить и понять фактуру предметов.

Возьмём для примера красивый природный материал: это листья с деревьев. Нельзя работать с листьями, только что снятыми с веточки, их надо слегка просушить, они очень мягкие и могут испачкать бумагу.

Для малышей можно давать уроки по технике «фроттаж», используя очень яркий фактурный материал — это листья клёна, боярышника, дуба, рябины и др.

Для них работа в этой технике как волшебство, сказочное превращение.

Покажите им простые приёмы натирания цветными мелками или пастелью по бумаге, малыши будут в восторге. Для них открывается целый мир фантазий для творчества.

Детям постарше, давая уроки симметрии и ассиметрии в технике «фроттаж», можно работать и в декоративном стиле. Путём правильного, аккуратного наложения рельефного материала под тонкую бумагу, создавайте орнаменты в разных стилях и композициях.

Например:

орнамент в полосе ↓

↑орнамент в круге.

Можно создавать и разноплановые композиции, учитывая возрастные особенности детей.

3 способ

Состоит в создании разноплановой композиции путём постепенного наложения и закрепления листьев на бумагу с обратной стороны.
Главная задача — подобрать листья интересной фактуры с причудливыми формами и силуэтами. Они должны помочь вам в поиске идей.

Рассмотрим этапы на примере создания композиции сказочного персонажа.

1.Подобрав и разложив листья с необычной формой на бумаге, изучите их.
2.Если появилась интересная идея и вы нашли решение, приступайте к работе
3. По замыслу нашей композиции на переднем плане изображен сказочный персонаж Правильно разложив листья на бумаге и закрепив бумажным скотчем, мы переворачиваем бумагу и начинаем работать восковым мелком, катая и нажимая по контуру, создавая чёткий силуэт сказочного персонажа.
4.Следующий этап — это дополнение деталей для выразительности при помощи листьев. Это, например, перо к шляпке, детали рук, ног и др.
5.Дальше идёт работа над фоном. Для создания разноплановости и перспективы , мы последовательно накладываем листья друг на друга с обратной стороны бумаги. Сначала кладём листья и закрепив их бумажным скотчем, изображаем средний план, слегка катая мелком по бумаге. Затем, завершаем работу над дальним планом, также накладывая листья поверх других листьев, заранее отобразившихся на бумаге. Следите за тем, чтобы сказочный персонаж не сливался с фоном. Сделайте фон мягче и воздушнее. Для творческой реализации своей фантазии в создании этой композиции, можно пользоваться цветными и чёрными мелками, пастелью и др. на белом или на цветном фоне.

Техника «фроттаж» очень полезна для развития творческой фантазии у детей младшего и школьного возраста. Изучив и поработав в этой технике, дети будут очарованы тем, что насколько большие просторы для творчества открываются перед ними.

Frottage — Методы рисования — Joshua Nava Arts

Frottage — французский термин, означающий «произвести впечатление при помощи трения». Мы все, наверное, в какой-то момент проделали какой-то фроттаж. Вы когда-нибудь натирали монету, когда были маленькими? Тогда это была работа фроттажа. Натирание латуни — еще одна форма панировки.

В качестве техники и процесса рисования мы можем расширить и использовать фроттаж как инструмент для выражения наших идей, и многие художники, особенно в двадцатом веке, использовали его именно для этой цели. Не меньший художник, чем Макс Эрнст, использовал этот процесс с большим эффектом в начале прошлого века.

Делаем панировку очень просто. Вам нужна дешевая тонкая газетная бумага, прессованный уголь, фиксатор и открытое экспериментальное отношение к своему информационному материалу. Это любая поверхность с интересной текстурой.

Создадим рисунок из фроттажа. Наш предмет — пейзаж, потому что пейзаж очень хорошо поддается этому процессу.Во-первых, вам нужно собрать несколько потертостей (фроттаж) из различных текстур, которые вы можете найти в окружающей вас среде. Сделайте это, просто поместив бумагу на выбранную текстуру, а затем поместите сжатый уголь на бумагу и плотно протрите его сверху. Таким образом вы воссоздадите текстуру под ним. Проделайте это много раз с множеством различных типов текстуры, поскольку это формирует ваш ресурсный материал для создания рисунка, который будет иметь форму коллажа (коллаж — это изображение, которое полностью или частично построено из кусочков бумаги или других материалов).Эти текстуры поверхности, которые вы создаете, могут быть правильными, геометрическими или естественными. Убедитесь, что вы зафиксировали слепок сразу после его создания, чтобы сохранить его. Теперь, когда вы собрали исходный материал, вы можете подумать о следующем шаге в этом процессе.

Ландшафт, который мы собираемся создать, требует исследования. Для этого вам необходимо сделать несколько основных набросков выбранного вами вида. Было бы полезно сделать около полдюжины рисунков с разных точек зрения, что даст вам больший выбор тем, когда вы приходите делать законченную работу дома или в студии.

Для начала вам нужно перенести один из ваших набросков на лист большего размера, желательно A1. Выбранный вами набросок должен иметь хорошее ощущение глубины. Например, композиция должна содержать четкий передний план, средний план и различимый горизонт. Делайте это линейно, обводя формы областей, занимающих ландшафт, создавая вокруг объектов что-то вроде силуэтов.

Вам нужно будет заполнить эти формы текстурами из ваших исследований, чтобы создать впечатление ландшафта, созданного вами в ваших первоначальных набросках.Вы также можете обнаружить, что вам нужно сделать больше фроттажа для определенных областей изображения.

Читать здесь: Процесс

Была ли эта статья полезной?

Искусство фротажа — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

В искусстве фроттаж (от фр. Frotter, «тереть», растирание) — сюрреалистический и «автоматический» метод творческого производства, разработанный Максом Эрнстом.

«… Всевозможные материалы, которые могли быть в моем поле зрения: листья и их ребра, потертые края холщового мешка, мазки современной живописи, нить катушки и так далее.»
(Макс Эрнст,« Au-delà de la peinture », Cahiers d’Art, 1937)

Фроттаж — это художественная техника, заключающаяся в растирании карандаша по листу, помещенному на объект, для получения впечатления формы и текстуры этого объекта. Также это можно сделать цветными карандашами или раскрасить по первому эскизу. Он был разработан художником-сюрреалистом Максом Эрнстом в 1925 году.

Этот метод основан на воспроизведении текстуры различных объектов с результатами во многих неожиданных случаях на бумаге; например: монета, сухой лист дерева и т. д.; растирание цветной полосой, графитом или цветным карандашом, воском или другими материалами, позволяющими зафиксировать текстуру на листе бумаги.

На картине Макса Эрнста формы точек или маленьких пятен были нанесены с помощью пуповины, с нанесением текстуры этого типа, полной краски, что означает, что она была окрашена только с выдающейся текстурой в виде точек.

Картины и рисунки Макса Эрнста, которому приписывается изобретение этой техники, служат хорошим примером использования и развития этой техники.

Детали
Во время поглаживания художник берет пастель, карандаш или другой инструмент для рисования и растирает неровную поверхность. Рисунок можно оставить как есть или использовать как основу для дальнейшей доработки. Хотя внешне он похож на трение латуни и другие формы протирания, предназначенные для воспроизведения существующего предмета, и на самом деле иногда используется как альтернативный термин для него, поглаживание отличается тем, что носит алеаторический и случайный характер.

Он был разработан Эрнстом в 1925 году. Эрнст был вдохновлен старинным деревянным полом, где текстура досок была подчеркнута многолетней чисткой. Узоры зернистости подсказывали ему странные образы.Он запечатлел их, раскладывая листы бумаги на полу, а затем растирая их мягким карандашом.

Техника и основные материалы
Эта техника заключается в наложении определенной опоры, такой как лист бумаги или холст, на поверхность, имеющую более или менее заметные рельефы, такие как камень, дерево или что-либо не гладкое. Карандашами разной мягкости, пастелью, мелками, контуром или углем растирают основу, оставляя постепенно проявляющиеся рельефы подлежащей поверхности.Результат этого процесса позволяет получать рисунки и текстуры светотени, а также выцветание и изображения в значительной степени случайные и непредсказуемые. Помимо того, что фроттаж используется просто для создания определенных графических изображений, он также может быть отправной точкой и основой для создания более сложных работ в течение длительного периода времени. Другой способ использования этой техники — обогащение участков и деталей рисунков и картин текстурами или графическими мотивами.

Эрнст и сюрреализм
Фроттаж был заново открыт как художественная техника художником-сюрреалистом Максом Эрнстом.Глядя на деревянный пол в своей комнате, он склонился над листом бумаги, по которому протер карандашом, получая копию обзора, из этого простого опыта он осознал бесконечные возможности, которые могут возникнуть. Эрнст сначала назвал эту технику гратаджем, а затем фроттажем, с его помощью он реализовал в 20-х годах серию работ, повторяющихся в изображении леса, опубликованных в его «Histoire Naturelle». Используя эту технику, он реализует сюрреалистический принцип психического автоматизма в живописи, уже присутствующий в литературной форме с автоматическим написанием сюрреалистических поэтов.

Усовершенствованная техника
Усовершенствованная техника разработана специально Максом Эрнстом, основана на том же базовом принципе втирания, но реализуется другими способами и с большей степенью сложности. Он заключается в удалении шпателем или другим инструментом слоя свежего цвета, например, маслом, оставляя на поверхности основной цвет фона.

Царапание, как и в базовой технике, всегда происходит после наложения шероховатой поверхности, однако получаемые результаты более наглядны и материальны.

Источник из Википедии

Frottage | Национальные галереи Шотландии

Техника, при которой бумага или холст кладут на зернистую поверхность и натирают мелком или углем. Художники-сюрреалисты часто использовали это для создания случайных эффектов. От французского слова «frotter», что означает «тереть».

Техника, при которой бумагу или холст кладут на зернистую поверхность и натирают темным материалом, например карандашом, мелком или древесным углем.Этот процесс часто использовался художниками-сюрреалистами для создания случайных эффектов и был образован от французского слова «frotter», означающего «тереть».

Художник-сюрреалист Макс Эрнст был первым, кто открыл технику фроттажа и дал ей название. Французское слово «frottage» имело эротические ассоциации, которые соответствовали увлечению сюрреалистов теориями Зигмунда Фрейда о сексуальных ассоциациях и сновидениях. Впервые Эрнст вдохновился на этот необычный процесс зернистой текстурой старого деревянного пола с сильно изношенной патиной, напоминающей о любопытных гибридных существах или мистических пейзажах.Он положил на пол лист бумаги и потер его мягкой темной графитовой палочкой, что привело к неожиданным и удивительным результатам. Довольный результатами, Эрнст начал протирать бумагой множество других поверхностей, включая нитки, солому, текстиль, сетку и засохшую краску.

По мере того, как его уверенность росла, Эрнст начал перемещать бумагу, протирая, чтобы исходное содержание превратилось во что-то новое. Затем произошло нечто чудесное, когда Эрнст увидел новые формы, появляющиеся из бумаги, которые он мог переработать с помощью отрывков рисунка, как видно на иллюстрации Elle garde son secret (Она хранит свою тайну), 1925.Он заметил: «Когда я пристально смотрел на рисунок, выигранный таким образом, на« темные пятна »и другие тонкие, светлые, полутемные, я был (поражен) внезапным увеличением моих способностей к видению с помощью контрастирующих и наложенные картинки ».

В серии гравюр Histoire Naturelle (Естественная история), 1926, основанной на фроттажа-рисунках Эрнста, мы видим результаты дальновидного воображения Эрнста, когда из необычных текстур возникают живописные миры, изображающие любопытных гибридных существ и мистических волшебных лесов.После успеха этих гравюр Эрнст продолжал экспериментировать с тем, как техники фроттажа можно было бы включить в его картины и коллажи, беря натирки с еще одного множества ранее существовавших поверхностей и разрабатывая аналогичные методы соскабливания или « гратажа » масляной краской на холсте. .

Идеи Эрнста о фроттаже повлияли на многих его коллег-сюрреалистов, особенно на художника и коллекционера сэра Роланда Пенроуза. Как и Эрнст, Пенроуз применил экспериментальный подход, играя с тем, как различные текстуры в одном изображении могут создать ощущение диссонанса и трансформации в коллажах и картинах маслом.В своем коллаже La Méditerranée, Etude Artistique, 1937, Пенроуз комбинирует вырезанные фрагменты фроттажа с фрагментами открыток, выстраивая их в противоречивые формы и узоры, позволяя при этом просачиваться узнаваемым образам, предлагая лишь след скрытого повествования. содержание.

Немецкий художник Йозеф Бойс был очарован Максом Эрнстом и посвятил свою работу Naturgeschichte (Естественная история), 1964–1982 знаменитой серии фроттажей Эрнста «Естественная история».В отличие от Эрнста, Бойс пошел прямо к источнику натираний, представив кусок дерева, напоминающий половицы с сильно потертой поверхностью, подчеркнув такое же очарование мистическими и историческими свойствами, скрытыми в природных материалах вокруг нас, как и Эрнст.

Что такое Frottage?

Поиск изображений или информации

Фроттаж — это растирание для создания текстуры.Итак, если вы потрете карандашом по бумаге, когда у вас есть объект под бумагой, вы получите довольно интересные формы и текстуры.

Простым примером этого будет положить монету под бумагу, а затем протереть ее карандашом. Я провел свой эксперимент с австралийской монетой в 20 центов (см. Изображение слева).

Из-за используемого действия само собой разумеется, что этот вид искусства также известен как «натирка».

Некоторые люди называют фроттаж техникой тиснения, потому что вы можете создать 3D-дизайн на 2D-поверхности.

Это интересное упражнение для выполнения, поэтому, пожалуйста, убедитесь, что у вас есть время, чтобы сделать это, вы скоро увидите, что оно того стоит.

Для начала соберите различные предметы с разной текстурой, такие как кусочки дерева, листья или кусок кружева — подойдет что угодно, так что
при условии, что он достаточно ровно лежит под вашей бумагой.

Карандаши класса

«B» имеют мягкий грифель, поэтому они лучше всего подходят для достижения хороших результатов.

Я попробовал кусок дерева для своего первого теста, потому что я думаю, что он имеет самую интересную текстуру из всех.

Потрите карандаш стороной карандаша по бумаге там, где под ней лежит дерево.

Наблюдайте за узором, появляющимся на вашей бумаге.

Для создания этого рисунка я использовал дерево на старой церковной скамье.

Не знаю, как вы, но я вижу рощу деревьев! Это было очевидно, как только я закончил тереться.

Хорошо, теперь давайте попробуем потереть тот же кусок дерева, только перемещайте карандаш в противоположном направлении — то есть, если раньше вы использовали горизонтальные штрихи, теперь попробуйте вертикальные.Вы замечаете, что у вас получается другой паттерн?

Я думаю, что это похоже на отличный рисунок перистых облаков, но мой друг увидел, как вода на пляже отливает. Может быть так много интерпретаций одного и того же произведения, разве это не увлекательно?

Тестирование различных поверхностей

Сделайте небольшой тест и сначала почувствуйте предмет, который вы собираетесь потереть, и попытайтесь представить, какой узор появится. Затем, когда вы протираете его, вы видите, что он совсем не такой, как вы думали вначале, не так ли? Я думаю, что свет и тьма выглядят
просто потрясающе, и это действительно привлекает мое внимание.

Для следующего шага попробуйте проверить карандаши разных сортов в разных направлениях.

Обычная фотокопировальная бумага, вероятно, является лучшей бумагой для использования, потому что изображения не получатся очень хорошими, если бумага будет слишком толстой.

Посмотрите на свою бумагу, где вы натерли все различные предметы, и вы увидите всевозможные изображения и образования — вы получите то же ощущение, когда некоторое время смотрите на облака.

Явлений: пледы и потертости с 1860 по настоящее время

Техника, известная как фроттаж, от французского глагола frotter , что означает «тереть», представляет собой автоматический метод рисования, разработанный художником Максом Эрнстом.Он включает рендеринг изображения путем помещения листа бумаги на объект или размерную поверхность и протирания его маркировочным агентом, например графитом или восковым мелком. Эта относительно простая процедура, сочетающая в себе элементы рисунка, гравюры и скульптуры, создает сложные и неожиданные композиции, которые отражают как индексные, так и более неуловимые свойства объектов. Французский поэт и художник Анри Мишо ввел термин « видения » для своих поглаживаний: изображения, которые продиктованы как случайностью, так и выбором, и которые появляются на поверхности бумаги.Излюбленная техника рисовальщиков-сюрреалистов, фроттаж продолжал изучаться на протяжении всего двадцатого века и сегодня остается экспериментальной практикой в студиях. Явления: пудры и потертости с 1860 по настоящее время — первая музейная выставка, которая исследует как исторические корни, так и современное влияние этой техники. В нем представлены ключевые примеры техники художников из разных периодов и регионов, от исторических личностей, таких как чешские сюрреалисты Йиндржих Штырски и Тойен, до художников периода после Второй мировой войны, таких как Алигьеро Боетти и Рой Лихтенштейн, и современных художников разных поколений, включая Анна Баррибалл, Дженнифер Борнштейн, Морган Фишер, Симрин Гилл, Мэтт Мулликан, Рубен Очоа, Габриэль Ороско и Джек Уиттен.Презентация проливает свет на художников, малоизвестных за пределами своих стран происхождения, таких как Гета Брутеску из Румынии и Ева Кментова из Чешской Республики. Признавая условность трения в антропологических и научных целях, выставка также представляет важные исторические предшественники, в том числе замечательную группу латунных надгробных плит XIX века. Этот эклектичный, но при этом исключительно сфокусированный отбор демонстрирует многогранность, в которой фроттаж выходит за рамки традиционных границ художественного мастерства.Куратор выставки Аллегра Пезенти, куратора Института рисования им. Менила и бывшего куратора Грюнвальдского центра графических искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860– Now включает около ста работ пятидесяти художников на бумаге. Он выставлен на обозрение в Музее Хаммера с 7 февраля по 31 мая 2015 года и в коллекции Menil в Хьюстоне с 11 сентября 2015 года по 3 января 2016 года.

Определение фроттажа от Merriam-Webster

фротаж

| \ frȯ-ˈtäzh

: техника создания рисунка путем трения (как карандашом) по объекту, расположенному под бумагой.

также

: композиция, созданная таким образом

: акт получения сексуального возбуждения путем трения о человека или предмет.

Чертеж: Создание эффектов трения | L’atelier Canson

Кухонная терка, подошва обуви, салфетка… Эти повседневные предметы не так уж и важны. Но они могут добавить нотку оригинальности вашим рисункам! Поднимите свой творческий потенциал с помощью техники растирания, это так же просто, как детская игра.

Обычно на рисунке более мелкие или грубые волокна бумаги создают материальные эффекты. Чтобы пойти дальше, создайте широкую палитру текстур, потирая грифелем карандаша по листу бумаги, положенному поверх различных материалов.

1.

Выбор материала

Ваше непосредственное окружение предлагает множество возможностей: можно использовать любой материал.Измените эффекты, изменив давление карандаша на лист бумаги. Вот несколько предложений по протирке материалов:

стена с зернистой поверхностью, изображающая песчаные просторы
салфетка для натурального кружева
кусок необработанного дерева, напоминающий рельефный узор на стволе дерева
терка кухонная, для узоров в виде сот

… и т. Д.! Совет: дайте волю своему воображению!

Это небольшое дополнение: продолжайте собирать коллекцию эффектов трения, сохраняя образцы, созданные на бумаге для заметок, и не забывайте вести список использованных материалов.

2. Освежитель пенки

Материал:

— Choisissez un papier pas trop épais: par instance un papier à dessin (от 60 до 120 г / м2), ou du papier calque, com le papier.

— Мелок Un HB.

Placez votre feuille de papier sur une surface rugueuse de votre choix.
Frottez la zone du dessin Concerée avec votre crayon.
Recourez à cette техника с модерацией: multiplier les effets de frottages, дополнительная плата за композицию.Объедините сливки и рисунки с основным блюдом!
Si vous utilisez la Technique du Frottage pour représenter l’objet frotté (un napperon sur une table), assurez-vous qu’il soit à l’échelle.

Нетрадиционное рисование на тему зима свеча акварель. Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью

На самом деле рисовать мы будем не только свечой. Но именно благодаря свечке рисование у нас будет волшебным. Дети, впервые столкнувшиеся с данной техникой, воспринимают это именно как чудо. Такая работа под силу уже четырехлетним ребятам. А лет в шесть они придумывают уже свои варианты работы в этой технике.

Для работы нам потребуются материалы:

листы плотной бумаги (альбомные),
цветные карандаши,
акварельные краски,
кусочек свечки (белой).
Дополнительно:
лист цветного картона,
клей-карандаш.
Инструменты:
кисть (мягкая для акварели).

Дополнительно:

фигурные ножницы,
линейка.

Ход работы:

Знакомство с этой техникой можно начать так: раскрасить акварельными красками альбомный лист, на котором заранее что-то нарисовано свечой. Обычно реакция детей: «Ух – ты!» «А как это?» «Вот это да!» и т.д.

В данной технике мы выполним работу «Звездное небо».

1. Весь альбомный лист закрашиваем цветными карандашами (ни в коем случае не восковыми, не масляными, не жировыми), стараясь не оставлять белых мест. Для этого берем светлые цвета, какого цвета могут быть звезды. Если посмотреть на ночное звездное небо, то видно, что звезды переливаются желтым, зеленым, красным и др. цветами.

Берем кусочек свечки. И им рисуем звезды. Какой формы могут быть звезды, посмотрите на рисунке.

Рисунка выполненного свечой не видно, но на ощупь он чувствуется. Звезды располагаем по всему листу, как на рисунке сверху.

Со звезд, нарисованных свечой, краска сползает, т.к. парафин, из которого сделана свеча, жирный. Так звезды и получаются разноцветными.

Свечой можно нарисовать шерстку, перья или иголки у животного. Нарисовав животное акварельными красками, иголки остаются не закрашенными.

Используя технику «рисование свечой» можно с ребенком выполнить поздравительную открытку.

На альбомном листе свечой рисуем, например, цветочки. Лист закрашиваем акварельными красками теплыми цветами: красным, розовым, оранжевым, желтым. Или одним цветом, или всеми сразу.

Для фона у открытки используем лист цветного картона. С помощью линейки отмеряем размер фрагмента для открытки.

Вырезаем его фигурными ножницами.

С помощью клея-карандаша наклеиваем его на лицевую сторону открытки. При желании можно выполнить надпись и так же ее наклеить с лицевой стороны открытки.

Осталось лишь с обратной стороны подклеить лист белой или цветной бумаги и написать поздравление.

ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ Историю изобретения свечи можно считать со времен расцвета римской империи, подарившей миру множество полезных изобретений. Именно римляне впервые начали использовать фитиль при изготовлении свечей, которыми они освещали свои дома и храмы, а также использовали для перемещения по темным улицам городов и дереве

ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ Восковые свечи не дают копоти и неприятного запаха, они горит ярко и ровно. Но жир в больших количествах добыть проще, чем воск, поэтому восковые свечи были дороги и использовались только в домах богатых горожан, дворянской знати и королевском дворе, так началась история восковой свечи.

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ СВЕЧЕЙ Брали скрученную нить – будущий фитиль, в два раза длиннее свечи и привязывали его на палку, сложив пополам и сплетя концы. На одной палке было несколько заготовок под свечи. Далее эти фитили окунали в расплавленное сало, вынимали и давали остыть. Эта процедура повторялась несколько раз, пока не получатся свечи нужной толщины.

СОВРЕМЕННАЯ ИСТОРИЯ СВЕЧЕЙ Массовая добыча парафина дало возможность изготавливать дешевые свечи, так как он стоил гораздо меньше, чем воск и подобные ему вещества. В тоже время парафин горит так же ярко, как и воск, не выделяя неприятного резкого запаха.

ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА Вам понадобится: — свечи — белая бумага — акварельные краски — кисточка -клеёнка (газета) на стол Творческое задание: 1. Застелите стол газетой. 2. Расстелите лист белой бумаги и, сильно нажимая, сделайте свечой какой-нибудь рисунок. 3. Рисуйте поверх этого рисунка акварельными красками

Что нужно знать! Акварельные краски СЦЕПЯТСЯ с бумагой, или впитаются в нее, но только не там, где она покрыта воском. Акварельные краски удерживаются на бумаге силой, которая называется СЦЕПЛЕНИЕМ. Но этого не произошло там, где присутствует воск, потому что между ним и бумагой действует большая сила, которая называется ПРИЛИПАНИЕ. Игра 1. Можно нарисовать свечой несколько различных простых рисунков и предложить малышам 2-4 лет при помощи акварельных красок узнать, что нарисовано. 2. Дети могут самостоятельно рисовать свечой рисунки и проявить их краской.

Знаете ли вы, что парафин можно использовать в изобразительном искусстве? Нет? Значит, сейчас расскажем подробнее об этом необычном способе рисования, который доступен даже маленьким детям.

Более того, независимо от возраста юного художника картина получится очень эффектной за счёт контраста с чёрным цветом.

Называется этот способ рисования «воскография», поскольку вместо парафина можно применять воск, или граттаж, что в переводе с французского языка значит «скрести, царапать». В этом и заключается особенность техники – создавать изображение путём процарапывания.

В качестве «царапающего» инструмента подходит любой подручный инструмент с заострённым концом: гвоздь, зубочистка, циркуль, вязальная спица. Маленьким детям в целях безопасности лучше предложить обычную шариковую ручку со стержнем, в котором закончилась паста.

Чтобы «царапинки» получались без особого труда, поверхность картона надо тщательно натереть свечкой, стараясь покрыть парафином её всю до миллиметра. В противном случае там, где нет парафинового слоя, линия прервётся, и все старания закончатся дыркой в картоне.

Натирать свечой можно белый картон, а можно заранее раскрасить его акварельными красками в зависимости от темы рисунка. Допустим, вы хотите изобразить зимний пейзаж с ёлками, укрытыми снегом. В этом случае делать цветной фон не надо. А если осенние деревья на фоне закатного неба, нанесите на картон размытые горизонтальные полосы всех цветов радуги. Обязательно дайте краске высохнуть и только потом натирайте лист парафином. Кстати, кто-то вместо него использует белую глину, мыло или яичный желток.

Самая сложная часть работы – нанести поверх чёрную краску: из-за большой жирности парафина она плохо ложится и собирается в лужицы. Но если проявить терпение и накладывать слой за слоем, всё получится. Обычно берут чёрную тушь, которая в отличие от гуаши не так сильно пачкает руки и более долговечна.

Когда подготовительные работы закончены, начинается самое интересное – соскабливание чёрной краски, сквозь которую проступают дворцы и джунгли, космические дали и подводное царство, бабочки и невиданные птицы. Особенно увлекательно делать рисунок на красочном фоне, ведь никогда точно не знаешь, какой именно цвет проявится на месте «царапины».

Это, как вы понимаете, условное обозначение, потому что в граттаже, как в любом другом виде изобразительного искусства, есть свои приёмы, выполняемые «скребками» разной формы и толщины: прямые и волнистые линии, точки и пёрышки, тонирование и перекрёстное штрихование. Слитые воедино, они образуют удивительные картины, глядя на которые никто не скажет, что над ними работал начинающий художник-любитель, а не профессионал.

Кажется, что современное искусство – это, прежде всего, «гонка вооружений». Все соревнуются не только в мастерстве и качестве исполнения, но и в том, как, где и из чего создавать свои новые шедевры.

И если одни попытки вызывают в лучшем случае легкую улыбку или недоумение, то другие действительно впечатляют или, по крайней мере, вызывают неподдельный интерес.

Рисование свечой

На этот раз речь пойдет о франко-канадском художнике Стивене Спазуке (Steven Spazuk) , который тоже не смог удержать свою творческую фантазию в предложенных рамках и опробовал новый вид искусства живописи – рисование при помощи свечи и акварели.

Сразу как-то непроизвольно всплывают ассоциации со старыми советскими подъездами, где на потолках можно было найти немало «творений» огнем, а точнее спичками или окурками, но здесь действительно есть на что посмотреть.

Картины прекрасны. А главное – они в большинстве случаев непредсказуемы. Ведь огонь – стихия не самая податливая, но весьма своенравная даже в вопросах творчества, и просто невозможно с точностью до сантиметра спланировать толщину линий и штрихов. Поэтому художник изобретает у себя в воображении только общее направление, тему, а свеча и бумага уже творят свое собственное искусство.

Поэтому интересны не только сами работы, но и сама техника рисования свечой — уж слишком она нетрадиционна и интересна.

Пророческое видение

Благодаря необычному способу нанесения изображений, картины выглядят, словно окутанные таинственной дымкой. Это больше напоминает сон – тот самый, в котором, по словам художника, они и получил подсказку высших сил о том, что должен делать.

Стивен рассказал, что в том пророческом видении, он прогуливался по удивительной картинной галерее, созданной с помощью огня, постепенно осознавая, как именно ему предстоит работать. С тех пор прошло 14 лет, а художник получил признание во всем мире. Его работы, нарисованный свечой, восхищают и вдохновляют любителей всего необычного и прекрасного, они – подтверждение того, что не все еще создано и придумано – быть может, и для нас у высших сил однажды найдется неплохое предложение.

Рисунок свечой и акварелью на тему зима. Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью. Пальцевая живопись – хэппинг

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

Необходимые материалы

простой карандаш
восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
широкая кисточка (для заливки фона)
тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
черновые листы

Какую бумагу выбрать?

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Подготовительный этап

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью — техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

Основной этап работы

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Рисование с детьми

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

Подводная сцена с рыбкой . Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
Небо с облаками и птицами . Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
Фейерверки . Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
Секретная записка . Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
Поделка «Витраж» . Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Вспомогательный прием в живописи

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Хотите удивить своего малыша и показать ему настоящее волшебство? Тогда порисуйте вместе с ним восковой свечой и акварелью. Сейчас я покажу вам, как мы рисовали этим интересным способом с дочкой. Рисовали мы так много раз, так что фотографии будут с разных периодов.

Видео «Волшебное рисование восковой свечой и акварелью»:

Как рисовать восковой свечой и акварельными красками?

Приготовьте несколько листков бумаги и свечи. У меня были небольшие кусочки от свечей, они тоже вполне подойдут.

А затем рисуйте на бумаге свечами то, что вам захочется. Я рисовала цветы, лес, звезды, сердечки, снежинки и многое другое. На первый раз можно нарисовать что-нибудь простое. Ваш рисунок не будет виден на белом листе бумаге, в этом и секрет.

Потом дайте малышу ваши рисунки и акварельные краски. Для ребёнка это будут чистые белые листы. Попросите его разукрасить листы красками. Ребёнок начнёт разукрашивать, и на его глазах произойдёт чудо. На листе вдруг удивительным образом будут появляться разные узоры, картинки. Поверьте, для детей это настоящее волшебство!

Покажу вам, как это происходило у нас. Ниже на фотографии видно, что дочка закрашивает белый лист бумаги, и там появляются снежинки .

Вот что получилось в результате нашего рисования.

Особенно красиво получается, если смешивать разные цвета краски.

Дочка очень удивилась, когда мы так порисовали в первый раз. Она быстро разукрашивала, желая узнать, что же будет на очередном листе.

А там появлялись то флажки .

То разные ёлочки . В преддверии Нового года особенно актуальны подобные зимние рисунки.

А вот так мы рисовали сердечки .

Правда ведь, это удивительное рисование и получается красота!

Покажу наши цветы . Сначала процесс рисования.

А теперь результат.

А так мы рисовали зимний лес .

Много рисунков этим способом мы рисовали зимой, поэтому и тематика соответствующая. Покажу наших снеговиков .

Конечно же, дочке захотелось не только разукрашивать мои рисунки, но и что-нибудь нарисовать свечой самой. У меня сохранились такие её первые самостоятельные работы в этой технике .

До новых встреч! Совместного творчества с детьми, радости в их глазах от увиденного волшебства! 😉

P.S. Возможно, вам также будут интересны и другие наши творческие идеи. Заглядывайте в раздел блога . А также подписывайтесь на

Выполнила воспитатель: Попова Надежда Александровна

Занятие по ИЗО (нетрадиционная техника « рисование свечой») в средней группе.

Тема: «Морозный узор»

Цели занятия:

Вызвать у детей интерес к зимним явлениям природы.

Развивать зрительную наблюдательность, способность замечать необычное в окружающем мире и желание отразить увиденное в своем творчестве.

Совершенствовать умения и навыки детей в свободном экспериментировании с изобразительным материалом, помочь детям освоить метод спонтанного рисования.

Развивать воображение, творчество.

Материал для занятия:

Альбомный лист;

Кусочек свечки;

Акварельные краски;

Кисть.

Предварительная работа : наблюдения за морозными узорами на окнах в зимнее время

Ход занятия

1. Организационная часть

Педагог предлагает детям загадки.

С неба звезды падают,

Лягут на поля.

Пусть под ними скроется

Черная земля.

Много-много звездочек,

Тонких, как стекло;

Звездочки холодные,

А земле тепло. (Снежинки)

Морозно в белом январе, Деревья тонут в серебре. Кусты, березы и осины Украсил блеском светлый… (иней).

Случается, и с неба Камешки летят.

Прячутся прохожие, А всего-то… (град).

Гуляю в поле

летаю на воле,

Кручу, бурчу,

Знать никого не хочу.

Вдоль села пробегаю,

Сугробы наметаю.

(Метель

Растет она вниз головой,

Не летом растет, а зимой,

Но солнце ее припечет,

Заплачет она и умрет. (Сосулька)

Какой это мастер

На стекла нанес И листья, и травы,

И заросли роз. (Мороз)

Прозрачен, как стекло,

А не вставишь в окно. (Лед

Педагог. Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки. Скажите, а когда бывают все эти явления природы, в какое время года?

Дети . Зимой.

Педагог . А кто зиме верный и незаменимый помощник?

Дети. Мороз.

Педагог. Правильно. Как наступает зима, приходят и холода. По свету гуляет Мороз. Прохаживается он по лесам и полям, городам и селам. Приходил он и в наш дом. Постучался в окошко, а мы в это время спали и ничего не слышали. Оставил нам Мороз письмецо распрекрасное. Проснулись мы утром, посмотрели в окошко. Какое красивое! Расписное! Все в кружевах и узорах! Это Мороз написал, нарисовал: веточки — травинки беленькие, снежинки, цветы ледяные, листочки пальм, перышки диковинных птиц, завитушки и крючочки студеные…

Волшебник

Мороз — волшебник, это видно сразу:

Я свой альбом еще не открывал,

А он уже без кисточек и красок

Все окна за ночь нам разрисовал.

Д. Чуяко

Педагог . Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует?

Мнения детей: Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.

Педагог . На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки, похожие на тончайшие иголочки, которые расходятся в разные стороны по стеклу. За холодную ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры и рисунки, в которых можно даже увидеть очертания знакомых предметов. Вот, оказывается, как образуются морозные узоры, а художником здесь, без сомнений, является Мороз. Мы с вами имели возможность наблюдать их, вспомните, кто и что увидел в рисунках Мороза?

Ответы детей: Елочку, снежинки, снеговика, цветы, птиц и др.

Педагог. Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза?

Дети . Нет.

Педаго г. А на самом деле возможно: оказывается, есть такие материалы, рисуя которыми мы сначала получаем практически невидимые узоры, но, если их сверху покрыть акварельными красками, узоры проявятся, как будто проявляется фотопленка. Этот способ. рисования называется «фотокопией».

Педагог предлагает детям взять в руки кусочки свечки и попробовать провести ими по дополнительному листу бумаги, чтобы убедиться в том, что свеча не оставляет видимых следов. Затем покрыть сверху краской, понаблюдать за проявлением невидимого рисунка.

Педагог . Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрашиваются, как лист бумаги, где рисунка нет?

Мнения детей.

Педагог . Свечка состоит из вещества — воска, который отталкивает воду, она как будто скатывается с его поверхности. Поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведенной водой.

Сегодня мы с вами попробуем сотворить волшебство — нарисуем морозный узор, только при помощи свечи. Но вначале нужно произнести волшебное зимнее заклинание, чтобы у нас с вами все получилось не хуже, чем у самого Мороза:

Заклинания Зимы (отрывок из стихотворения)

Лягте, мягкие снега. Стоя в кругу, поднять руки над головой,

На леса и на луга плавно опустить их через стороны вниз

Тропы застелите, Руки — перед собой, плавно поочередно

Ветви опушите. покачать ими вверх-вниз.

На окошках, Дед Мороз, Имитировать движение рисования

Разбросай хрустальных роз, «кистью» в произвольном направлении поочередно

Легкие виденья, правой, левой руками.

Хитрые сплетенья.

Зачаруй сердца людей Поднять руки над головой,

Красотой своих затей: , плавно опустить их через стороны вниз.

В светлые узоры

Пусть вникают взоры

Ты, Метелица, чуди,

Хороводы заводи, Присесть, встать, поднять руки вверх,

Взвейся вихрем белым покружиться вокруг себя.

М. Пожарова

2. Практическая часть

1.Продумать содержание будущего узора.

2.Выполнить рисунок при помощи свечи, соблюдая правило заполнения листа узором: начинать рисовать лучше всего в его верхней части, спускаться вниз по мере заполнения листа невидимым узором, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга.

Готовый рисунок покрыть поверх акварельной краской оттенками голубого или фиолетового цвета, во избежание размокания листа не наносить краску многократно на одно и то же место, покрывать лист равномерно, не оставляя пустых мест.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное

учреждение детский сад №104 «Зорька»

Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью

Выполнила: воспитатель 1 категории

Маншеева Арюна Викторовна

г.Улан-Удэ

2017г.

Не открою секрет, если скажу, что детки очень любят рисовать. Рисовать всем и на всём. И не столь важно, будет это карандаш или фломастер, кисть или мел, главное — создать собственный шедевр, который они с радостью показывают домочадцам.

Если сам процесс рисования будет волшебным, необычным, нетрадиционным, границ радости малыша не будет.

Сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится рисовать, ему кажется, что у него ничего не получится, потому он опасается смешивать краски, часто пользуется ластиком, в раскрасках не всегда может заштриховывать в заданном контуре.

Эту проблему можно решить, предложив нетрадиционные способы рисования, позволяя ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата.

Сегодня хочу познакомить вас с необычной техникой – рисованием свечкой. Оно приводит детей в восторг, завораживая эффектом появления изображения на листе бумаги. Я с удовольствием наблюдала, как ребята на занятиях, затаив дыхание, смотрели на рисунки, и, когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного.

Такие занятия можно назвать сказочными, потому что ребенок не видит, что у него получается в начале работы, а потом рисунок чудесным образом проявляется. Эта техника — в некотором роде игра, доставляющая положительные эмоции. Она не утомляет, у детей сохраняется высокая активность и работоспособность во время занятия.

Как рисовать свечкой?

Техника абсолютно несложная.

Для работы понадобятся:

1. Свеча или восковые карандаши.

2. Акварель или тушь.

3. Чистый лист бумаги.

4. Широкая кисть или губка.

Для начала необходимо на чистом листе бумаге нарисовать рисунок свечой, предупредив ребенка, что в этот момент ничего не будет видно.

В такой технике можно рисовать с 3 лет. Можно предложить выполнить рисунки на различную тематику. Это может быть «Звездное небо», «Снежинки», «Салют», «Ромашка», «Морозный узор на окне», «Сказочный лес» и т. д.

Можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования кажется волшебным.

Чтобы изображение проявилось, необходимо широкую кисть или губку обмакнуть в краску или тушь и покрыть лист крупными мазками. Рисунок появится как по волшебству! После высыхания его можно дополнить, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

Такая техника дает уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Нетрадиционное рисование — основа многих арт-терапевтических техник, позволяет преодолеть чувство страха, вселяет уверенность в себе, дарит свободу самовыражения.

Цель : познакомить с данной техникой и научить выполнять работу в этой технике.

Задачи : — познакомить с техникой «восковые мелки + акварель», научить передавать красоту окружающего мира, используя данную технику;

Продолжать формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивать творческое воображение;

Развитие творческого воображения, фантазии, памяти, глазомера;

Воспитывать творческую самостоятельность, активность; приобщать к красоте природы.

Восковые мелки (масляная пастель) – один из лучших материалов для рисования, который отличается не только широким спектром творческих возможностей, но безопасностью их использования детьми. Рисовать ими могут с младшего возраста (для малышей большие трехгранные). Главное преимущество восковых мелков (масляной пастели) в приготовлении к занятию — не надо точить!

Техника работы восковыми мелками и акварелью очень проста, но эффектная. На первый взгляд, кажется, что эти два материала несовместимы, поскольку воск отталкивает воду. Но именно это свойство и позволяет добиваться удивительных результатов – картины, нарисованные восковыми мелками и акварелью необычайно выразительны.

Особых секретов в этой технике нет: сначала нужно нарисовать «восковую» картинку, а затем закрасить ее акварельной краской. Акварель скатывается с жирного мазка пастели и остаётся только на чистом листе. Проявляющийся рисунок очень яркий, видны все штрихи и линии. Единственное пожелание заключается в том, чтобы бумага была специальной, то есть предназначенной для рисования акварелью, поскольку обычный альбомный лист от влаги может деформироваться, вздувшись волнами. «Проступающий рисунок» — рисунок как бы проступает, проявляется.

Рисование нетрадиционным способом с помощью свечи и акварели вызывает интерес у детей и нравится взрослым. Результат не всегда предсказуем, но по мере проб и ошибок вырабатывается навык изображения. Детям особенно нравиться сам процесс неожиданности проявления скрытого изображения. Такая техника способствует развитию интереса к свойствам материалов, формирует навыки работы с акварелью , способствует формированию чувства цвета (умению подбирать цвета в сочетании, технические изобразительные навыки, развивает воображение, способствует воспитанию наблюдательности и интересу к родной природе.

Гравюра своими руками: техника граттаж для детей

На чтение 4 мин Просмотров 2.9к. Опубликовано 20.06.2020 Обновлено 08.06.2020

Граттаж для детей: поделка-гравюра своими руками. Расскажем о технике выполнения граттаж поэтапно, работы и рисунки в этой технике: граттаж салют, пейзаж, космос.

Граттаж – один из видов графики, основанный на выполнении быстрого силуэтного эскиза путем процарапывания. Нестандартная техника рисования интересна всем детям независимо от возраста. Разница лишь в том, что малышам мы должны помочь подготовить исходный материал, а старшие могут сделать все самостоятельно, так как техника выполнения граттаж для детей достаточно проста.

Слово граттаж происходит от французского Gratter — скрести, царапать. Это известный способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью. Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой.

Все шаги подготовки листа к работе интересны и полезны тем, что воспитывают у ребенка чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на подготовленном темном листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на черном фоне проступают яркие, контрастные линии и штрихи.

Именно поэтому самые популярные мотивы в технике граттаж для детей – те, что всегда выполняются на темном фоне: космос, ракета, ночной пейзаж, праздничный салют.

Готовые наборы для граттажа производители называют скретч-картами и гравюрами.

Гравюра своими руками

Граттаж причисляют к гравюре, т.к. изображение получается нанесением штрихов без помощи красок, хотя вернее будет назвать эту технику имитацией гравюры.

На цветном картоне

Самый простой граттаж своими руками можно сделать на обычном цветном картоне. А экономный и разноцветный вариант – граттаж на цветном картоне, например, яркие коробки, тетрадные или журнальные обложки и т.д.

Вам понадобится: любой цветной картон, черная гуашевая или акриловая краска, жидкость для мытья посуды, стаканчик для смешивания, свеча палочка для процарапывания рисунка.

Смешайте краску для покрытия картона: 6 чайных ложек черной краски и 1 чайную ложку жидкости для мытья посуды добавьте в стакан и осторожно перемешивайте до однородности.
Возьмите обычную свечу и тщательно протрите цветные бумажные страницы воском. Картон должен быть полностью покрыт тонким слоем воска.
Возьмите кисть и покрасьте полученную вощеную бумагу полученной черной смесью. Лучше всего создать запас бумаги для гравюр, тогда у вас будет достаточно материала для экспериментов!

Палочка для граттажа

Возьмите любую палочку с острым концом, например, деревянную шпажку. Если украсить палочку лентой васи и деревянной бусинкой, инструмент становится действительно шикарной палочкой для процарапывания гравюры.

Можно найти другое царапающее устройство. Даже сухой маркер хорошо работает.

Гравюра восковыми мелками

Покройте плотную бумагу цветными всполохами штрихами восковых мелков.
Покрасьте всю картину черной краской с помощью мягкой кисти. Не слишком толстым, но и не слишком тонким слоем. Если через 1 слой цвета все еще просвечивают, вам понадобится второй слой.

Граттаж для детей

Праздничный салют – цветные всполохи на угольно-черном небе – идеальная тема для творческой работы в технике граттаж.

Также эффектно смотрятся ночные пейзажи.

Животные, насекомые и рыбки, да практически любой мотив выглядят красиво в этой технике.

Идеи для гравюр

Формы

Когда вам (или вашим детям) надоест процарапывать простые пейзажи и салюты на прямоугольниках, попробуйте вырезать формы и украшать их в технике граттаж.

Фотобумага

Распечатайте фотографию на бумаге, нанесите ее воском и покройте краской для гравюр. Таким образом вы можете сделать удивительные поздравительные открытки и обрадовать своих родителей, бабушек и дедушек или друзей таким подарком.

Цвет

Экспериментируйте с цветом: помимо черного, хорошо смотрятся золотые и серебряные оттенки.

Шаблон

Распечатайте красивый шаблон и наложите его поверх подготовленного листа для граттаж. Обведите все линии карандашом, следуя всем контурным линиям. Важно давить достаточно сильно, тогда ажурный рисунок проявится на листе.

Нетрадиционные графические техники для детей дошкольного возраста

Это правда!
Ну что же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать.
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!
Э. Успенский.

Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий.

Еще Аристотель отмечал: занятия рисованием способствует разнообразному развитию ребенка.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Для развития творчества детей необходимо определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут, речь идет о целенаправленном обучении богатого художественного опыта. Педагог — удивительная творческая личность, способная воспитывать творчески развитого ребенка. И любовь к искусству, которую педагог прививает своим подопечным в детстве лейтмотивом пройдет через всю жизнь, обогащая её яркими позитивными эмоциями. Обучение должно начинаться уже в дошкольном детстве. Опыт работы убедил меня, что положительное влияние на развитие детского творчества оказывает обучение детей нетрадиционным техникам изображения.

Значение и ценность нетрадиционного изображения, безусловно, положительно влияет на лечение эмоциональных расстройств. Такая своего рода терапия помогает детям с заторможенным психическим развитием. Известно: что такие дети не проявляют интерес к рисованию, у них рассеянное внимание, плохая координация, импульсивное, небрежное выполнение изображения Они рисуют, не всегда то, что видят и знают, обычно изображение возникает спонтанно, с элементами эмоционального настроения.

На первом этапе обучения в процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных предметов. Не надо настаивать на соответствии цвета, что может смутить ребенка и возможно повлиять на его желание рисовать.

Также необходимо формировать связную речь. Для этого рекомендуем использовать на занятии короткие потешки и песенки. Повторяя хором песенки или четверостишия несколько раз при этом развивая память, внимание, а также активизируя словарный запас.

Например:

Первые пушинки, первые снежинки
В воздухе кружатся.
И на землю тихо, падают, ложатся.

Или:

Елочка, елочка
Зеленая иголочка…и т.д.

Благодаря многократному повторению с незатейливой мелодией дети быстро запоминают и сосредотачивают свое внимание на объекте, приобретая уверенность, становясь более раскрепощенными в творчестве. Кроме того в процессе практической деятельности создаются неограниченные возможности для спонтанного речевого общения между педагогом и детьми.

Рекомендуем проведение пальчиковой гимнастики каждый раз до занятия или в виде обыгрывания темы занятия. В конце занятия, подводя итог все достижения ребенка необходимо приветствовать, а не подавлять, вопросы критики только помешают педагогическому процессу. Со временем, когда дети усвоят нетрадиционные способы получения графических изображений можно обучать смешанным техникам изображения и их вариативностью. Предлагаем несколько видов нетрадиционных художественно графических техник для обучения детей с 5 – 7летнего возраста с задержкой психического развития. Очередность расположения связано с последовательностью обучения.

Нетрадиционные художественно-графические техники

Способы получения изображения

1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило - каждый палец набирает одну определённую краску. Вымытые пальцы тут же вытираются салфеткой.

Рисунок 1

Для рисования ладошкой краска наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах, в старших группах можно сочетать и другими техниками.

Рисунок 2

Рисунок 3

2. «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи

Рисунок 4

3. «Рисование методом тычка» — (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток. Тычок можно использовать и по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается интересной неоднородной фактуры.

Рисунок 5

«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» — используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем ударяется по бумаге, держа вертикально. Правило — кисть в воду не опускается. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисунок 6

4. «Оттиск пробкой» — используются различные пробки и крышки. Изображение получают, прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно использовать крышку с 2-х сторон. (Правило — прижимать уверенно и ритмично не сдвигая с места).

Рисунок 7

5.«Оттиск печатками из картофеля» — из картофеля заготавливаются заранее печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется, и мисочка и печатка для создания большей выразительности используется кисть для нанесения другого цвета краски

Рисунок 8

6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом» - способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило – не используется вода.

Рисунок 9

7. «Кляксография» — капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 10

8. Вариант 2. Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 11

Вариант 3. (Раздувание краски). Нанести краску через соломинку и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать недостающие детали.

Рисунок 12

Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) — нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали.

Рисунок 13

9. «Печать по трафарету» — поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью, можно сочетать с пальцевой живописью.

Рисунок 14

10. «Рисование по мокрой бумаге». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску.

Рисунок 15

Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой. Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании бумага смачивается.

Вариант 2. (Размытый рисунок) рисунок наносится на бумагу густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)

11. «Набрызг» - (рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок. Правило — проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу. Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому, густую траву и т.д.

Рисунок 16

12. «Монотопия» - (отпечаток)- лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска (гуашь) наносится на одну половину листа — создаётся пейзаж. После чего лист снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым.

Рисунок 17

Вариант 2. «Монотопия предметная» — В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек, стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или др. изображение

Рисунок 18

Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и прижимается. В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются различные изображения.

13. «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Рисунок 19

14. «Обрывание бумаги» – отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок.

Рисунок 20

15. «Проступающий рисунок» — (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

Правило — должен быть нажим на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким. Акварелью закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.

Рисунок 21

16. «Знакомая форма» — («новый образ») – карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки, вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём дорисовывания любыми подходящими материалами. можно обновить любые предметы, а также кисти рук и ступни ног.)

Вариант 2. (ожившие предметы). Изображаются разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили». При этом сохранить форму рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др.

Рисунок 22

17. «Шаблонография» – данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов — геометрических фигур — с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить из каких геометрических форм он состоит.

Правило – начинать создание объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой карандашом обводить его вокруг.

Совет: готовую композицию выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).

Рисунок 23

18. «Граттаж» (гравюра) – натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага). Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом — создаётся фон в определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Вариант 2. На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью. Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой. В этом случае рисунок получается цветной.

Рисунок 24

19. «Фотокопия» — рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки

Рисунок 25

20. «Пластилинография» — пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.

Рисунок 26

21. «Витраж» (клеевые картинки) – клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка – витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило – клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в разных местах, а только после этого менять цвет.

Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.

Рисунок 27

Литература

1. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду- М.: Издательство «Скрипторий» 2003, 2007.

2. Давыдова Г. Н. Пластинография для малышей. – ООО издательство «Скрипторий» 2003 г.

3. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М. ТЦ «Сфера» 2006 год — (Серия «Вместе с детьми»).

Цветные карандаши уроки. Техники рисования цветными карандашами

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Уже нарисовал +115

6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми

Техники резиста акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.

Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!

Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но и они любят сопротивляться!

Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!

Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять в комментарии больше техник акварельного резиста, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!

6 техник рисования акварелью для детей

1. Резист для акварели, мелки и масляная пастель

Это метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.

(на фото по часовой стрелке сверху слева)

2. Резист для акварели растопленными мелками

Создание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!

3. Наклейка и лента resist art

Все дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.

4. Клей резист арт

Клей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.

5. Резист для акварели с резиновым клеем или маскирующей жидкостью

Резиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.

6. Восковая бумага Resist

Резист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!

Попробуйте резист вощеной бумаги (на Housing a Forest )

Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?

Прикрепите его на потом

Учимся с карандашами Джин Уоррен

Всем известно, что мелки и маленькие дети, кажется, идут вместе.Но почему? Взрослые рассматривают мелки как художественный инструмент. К счастью, дети видят их гораздо больше! Мелки развивают самовыражение, помогают учить цвета, развивают координацию мелких мышц, а также постоянно радуют и удивляют маленьких детей. Их универсальность — часть их популярности.

ОБУЧАЕМЫЕ НАВЫКИ

Навыки письма — Умение правильно держать и использовать цветные карандаши помогает маленьким детям развивать контроль над мышцами рук, помогая тем самым писать в будущем.
Навыки творческого искусства — Мелки полезны для ознакомления детей с художественными формами натирки и резиста с мелками. Цветные карандаши — один из первых инструментов, которые дети могут использовать для записи своего окружения и воображения.
Навыки математики — Мелки могут быть полезны для предоставления детям множества возможностей для подсчета, сопоставления и определения наборов.
Навыки науки — Маленькие дети любят экспериментировать с мелками, протирая ими бумагу с разной текстурой.Они также очарованы тем фактом, что стружка от мелка может плавиться и казаться непрозрачной на некоторых видах бумаги.
Социальные навыки — Мелки отлично подходят для обмена. Они также являются одним из первых инструментов, с помощью которых дети могут выражать свои чувства.
Языковые навыки — Научиться давать названия цветным карандашам — отличный способ для маленьких детей выучить названия обычных цветов.

РАСПОЗНАВАНИЕ МОМЕНТОВ УЧЕНИЯ
Взрослые являются ключом к сохранению творческого духа, присущего всем маленьким детям.Остановитесь и подумайте на мгновение, насколько уязвимы дети, когда они делают первые попытки рисовать. Когда взрослые спрашивают, что это за рисунок, дети обычно защищаются или отказываются от дальнейших попыток. Они понимают, что их рисунок был недостаточно хорош, чтобы взрослый мог понять, что они пытались нарисовать. Поэтому они должны рисовать только в том случае, если их изображение может быть безупречным. Сам того не зная, взрослый может полностью разрушить творческий дух своего ребенка.

Вместо этого взрослые вообще не должны спрашивать о картинке, они должны рассказывать ребенку, что им нравится в картинке.Пример: «Мне нравятся использованные вами цвета». «Похоже, вы весело провели время, рисуя эту картинку».

Когда дети рисуют, они могут начать рисовать что-то одно, затем они начинают экспериментировать с цветами, формами и техникой, а в итоге получают что-то совершенно другое. Даже если ребенок говорит вам, что это за картинка, не хвалите предметы на картинке (ваш ребенок, вероятно, будет знать, что она не идеальна), а хвалите усилия, цвета и использованные техники.И, пожалуйста, не просите ребенка нарисовать какой-то конкретный предмет, даже если он спрашивает: «Что мне рисовать». Скажите что-нибудь вроде: «Нарисуйте что-нибудь, что делает вас счастливым». «Нарисуй свою любимую красную вещь».

Ниже вы найдете несколько рекомендуемых занятий с карандашами для детей в возрасте от 2 до 6 лет.

ЧЕРТЕЖ РАДУГИ
Забавное занятие для начинающих рисовать — обернуть скотчем 2 или 3 цветных карандаша. Когда ваш ребенок использует эти мелки, он автоматически сможет рисовать разноцветные дуги и радуги.

РЕЗИНКИ ИЗ МЕЛЬКА
Еще до того, как дети научатся хорошо раскрашивать, они смогут успешно растирать. Начните с того, что снимите бумагу с одного или двух больших мелков. Затем поместите картонные фигурки или листья на ровную поверхность. Накройте листом бумаги. Покажите ребенку, как положить мелок на бок и растереть им бумагу. Вуаля! Мгновенные формы появляются перед глазами вашего ребенка.

МЯСНЫЕ ЗМЕИ
Еще один безошибочный успех для начинающих — заставить их раскрасить обе стороны простой бумажной тарелки.Затем раскрасьте черный круг (глаз) в центре тарелки. Теперь, начиная с внешнего края, обрежьте тарелку по спирали так, чтобы, когда вы закончили, тарелка напоминала змею.

ТОЧЕЧНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Для этого вам понадобится обычная наждачная бумага среднего класса. Пусть ваш ребенок раскрасит бумагу, как ему хочется. Когда они будут готовы, переверните наждачную бумагу на листе белой бумаги вверх дном.Затем аккуратно помогите ребенку погладить заднюю часть наждачной бумаги. Когда ребенок разделит два листа бумаги, он обнаружит, что на белом листе теперь есть восхитительный точечный рисунок, противоположный его рисунку, нарисованному на наждачной бумаге.

СОЛНЕЧНЫЕ УЛОВИТЕЛИ
Еще один художественный проект, который вы можете сделать со своим ребенком, — это стружка для карандашей и теплый утюг. Начните с того, что ваш ребенок поможет вам натереть старые цветные карандаши на вощеной бумаге.Затем попросите ребенка оторвать маленькие кусочки цветной бумаги и алюминиевой фольги на вощеной бумаге. Накройте еще одним листом вощеной бумаги и положите сверху полотенце. Затем, проявляя особую осторожность, позвольте ребенку помочь вам прижать полотенце утюгом, чтобы все растаяло. Когда ваш ребенок поднимет прессованные листы бумаги, он будет в восторге от результата. Затем нарежьте листы сезонной формы и повесьте их на окно, чтобы они ловили солнечный свет.

ВОЛШЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Один из любимых проектов моих детей с карандашами заключался в том, чтобы раскрасить мелки на белом листе бумаги, а затем раскрасить страницу жидкой краской (разбавленной краской), открыв восковую картинку.Один из моих любимых моментов — когда они рисовали картину океана, а затем добавляли голубую размытость, чтобы закончить океан.

МАТЧАПЫ

Цветные карандаши можно использовать для создания множества игр типа «матч-ап». Один из простых способов — дать ребенку цветной карандаш и попросить его найти в вашем доме что-нибудь, подходящее по цвету.

Еще одна игра, в которой используются цветные карандаши, — это взять бумажную тарелку и разделить ее на 6 или 8 частей в форме пирожков.Раскрасьте каждую секцию мелком разного цвета. Затем дайте мелки своему ребенку и попросите его положить соответствующий карандаш на секцию пирога того же цвета.

СОРТИРОВКА ИГРЫ
Предоставьте ребенку поднос, содержащий 4-6 разных цветов. Перемешайте мелки и предложите ей рассортировать мелки по цвету.

CRAYON HUNT
Разложите мелки по комнате в легко заметных местах.Затем сыграйте со своим ребенком в следующую игру. Назовите цвет, и пусть она попробует найти карандаш этого цвета. По очереди разрешайте ребенку называть цвет, который вы можете найти.

НАЧАЛО ПИСЬМА
Мелки — это увлекательный способ для детей попрактиковаться в начальных навыках письма. Интересные цвета доставляют гораздо больше удовольствия, чем графитные карандаши. Интересный способ научить детей рисовать большие круги и линии, идущие вверх и вниз, — это побудить их представить, что они рисуют машины, мчащиеся по гоночному треку, или кроликов, прыгающих вверх и вниз.

Мыльные мелки также отлично подходят для написания надписей по бокам ванны. Контроль мелких мышц требует большой практики. С таким же успехом это могло бы быть весело!

РАУНДЫ
Если у вас получится коробка с маленькими кусочками мелков, вы можете переработать их, превратив в радужные мелки. Поместите формы для запекания из фольги в каждую форму для кексов. Нарежьте старые очищенные мелки разных цветов на ¼ дюйма и выложите их в формы для запекания.Нагрейте мелки при 400 градусах в течение 5 минут или пока мелки не начнут плавиться. Удалите их, пока цвета не смешались и не стали мутными. Когда мелки остынут, снимите противни. Цветные кружочки для карандашей готовы к использованию.

Добро пожаловать. | Департамент образования

Предупреждающее сообщение

В вашем поиске используется слишком много выражений И / ИЛИ. В этот поиск были включены только первые 7 терминов.

К сожалению, страница, которую вы ищете, больше не существует, была перемещена или в настоящее время недоступна. Мы выполнили поиск по ключевым словам на основе страницы, которую вы пытаетесь открыть. Соответствующие варианты поиска представлены ниже.

Летняя программа общественного питания (SFSP)
… по этой ссылке и следуйте указаниям http: //www.fns.usda. gov / summerfoodrocks Летняя служба питания… для всех детей в возрасте 18 лет и младше в утвержденных SFSP пунктах в районах со значительной концентрацией малообеспеченных… Перейти на веб-страницы) Образование в области питания — Университет штата Мэн, расширение сотрудничества : ресурсы EFNEP …
История штата Мэн и Интернет-ресурсы
Мэн История и Интернет-ресурсы … Использование наборов первичных источников (совместно представлено Мэн DOE , Историческое общество штата Мэн , Государственный архив штата Мэн ,… Мэн Государственные служащие Talking Civics и Gov ‘t с сенатором Ангусом Кингом Talking Civics и…
Запросы об отказе от COVID-19
… Отказ от непредвиденного закрытия — Мэн потребовал от них большей гибкости в обеспечении питания студентов в Мэн .Закон Ричарда Б. Рассела о национальных школьных обедах… Мэн Запрос об отказе от права на участие в программе — Утверждено Bulk Meals Waiver — Утверждено Мониторинг CACFP…
Государственные служащие, гражданские лица и гражданский дискурс
… Государственные чиновники Talking Civics и Gov ‘t с сенатором Ангусом Кингом Talking Civics и… NewsHour) Презентация PBS NewsHour Mid- Maine Technical Center / Веб-страница Дэйва Бордмана … (Под руководством Джейми Караффа — Брюс М.Whittier MS / RSU № 16) Документ компонентов урока Вы можете…
Гражданские студенты и голос студентов
… NewsHour) Презентация PBS NewsHour Mid- Maine Technical Center / Веб-страница Дэйва Бордмана … Сенатор Маргарет Чейз Смит: гендерные аспекты и политика на президентских выборах 1964 (под руководством Джона Тейлора — MCS… с государственными служащими штата Мэн ) Talking Civics и Gov ‘t с сенатором Ангусом Кингом Talking Civics и…
Ресурсы для школ по коронавирусу (COVID-19)
… НЕДАВНИЕ ОБНОВЛЕНИЯ См. Последние обновления от Мэн Департамент образования и комиссар Пендер… World Languages ВИРТУАЛЬНЫЕ ВСТРЕЧИ Maine DOE предоставляет виртуальные рабочие часы для поддержки преподавателей… для получения помощи: DOESchoolandStudentSupports @ maine . gov Подробнее о COVID-19 и…
Пенсия учителя
… перевод взносов работодателя Пожалуйста, обратитесь к Законам о пенсионной системе штата Мэн : Название 5 -… §17154. Управление средствами Параграф 6, Подпункты B и E: 6. Оплата… https: // www. штат Мэн . gov / doe / sites / maine . gov . doe / файлов / inline- файлов / FY20_RFL_prelimED279_Present27Feb2019. pdf …
Ежемесячный информационный бюллетень ESEA
… Часы работы во вторник, 24 августа. Свяжитесь с Cheryl.Lang @ maine . gov или координатора региональной программы по ссылке. … Здесь: https: // www. штат Мэн . gov / doe / sites / maine . gov . doe / файлов / inline- файлов / Grants4ME% 20Access% 20v4. pdf . Для…
Ежемесячный информационный бюллетень ESEA
… (Свяжитесь со своим региональным координатором программы или Cheryl.Lang @ maine . gov , чтобы получить ссылку.) Общие и конкретные обновления заголовков… здесь: https: // www. штат Мэн . gov / doe / sites / maine . gov . doe / файлов / inline- файлов / Grants4ME% 20Access% 20v4. pdf . Для…
Годовая финансовая отчетность на конец года
… Требования Загрузите следующие файлов в NEO Financial до 30 августа. Фактические… заявки в статусе переноса считаются полученными Мэн DOE .

Портреты углем — художественные материалы и методы

Древесный уголь — универсальный материал, который можно использовать в выразительном стиле рисования или в более детальной технике, подходящей для натуралистического искусства.Он доступен в виде «виноградного угля» в форме обугленных палочек или в виде «прессованного угля» в виде цветных карандашей или карандашей. Его часто используют в сочетании с белым мелом на бумаге нейтрального цвета, чтобы расширить тональный диапазон.

Рисунки углем и мелом представляют собой самостоятельный художественный жанр, но этот материал также используется во вспомогательной роли для создания нижнего рисунка масляных или акриловых картин.

На нашем изображении мы выложили стандартный набор материалов, которые вы можете использовать для рисования углем и мелом.

Угольные палочки
Угольные карандаши
Уголь и мелки конте
Белый мел и пастельные карандаши
Тортильоны — пни для смешивания бумаги
Точилки
Ластики

1.Угольные палочки: их часто называют «виноградным углем», и они обычно изготавливаются из обугленных веток ивовой древесины. «Винный уголь» бывает разной толщины и плотности, твердый, средний и мягкий, что позволяет художнику выбирать темные тона. Это хрупкая среда, которая дает темную бархатистую линию, которая легко растушевывается, что делает ее идеальной для техники затенения.

2. Угольные карандаши: это прессованная форма древесного угля, связанная с глиной и заключенная в деревянную оболочку, чтобы сформировать карандаш.Угольные карандаши доступны в трех вариантах: светлый, средний и темный, что дает художнику широкий диапазон тонов. Поскольку они могут быть заточены до мелочей и менее грязные, чем «уголь из виноградной лозы», они больше подходят для техник детального рисования, которые вы ассоциируете с традиционным карандашным рисунком.

3. Древесный уголь и мелки Конте: мелки на древесном угле, первоначально называемые мелками Конте, состоят из порошкообразного древесного угля, смешанного со связующим веществом воска, глины или жевательной резинки. Они доступны в форме круглых или квадратных палочек светлых, средних и темных тонов.Самые темные мелки мягкие и нечеткие, поскольку они содержат больше пигмента древесного угля по сравнению со связующим, что делает их более подходящими для смелого, выразительного рисунка. Самые легкие, в которых меньше древесного угля, труднее и лучше подходят для рисования более четких и четких линий.

Мелки Conté, которые сейчас представлены в широком диапазоне цветов, традиционно изготавливались в черном, бистровом (коричневом), сангиновом (красном) и белом тонах и являются средой, которую мы связываем со многими рисунками XVIII и XIX веков.

4. Белый мел и пастельные карандаши. Мы обнаружили, что обычный школьный мел для школьной доски является идеальным средством для нанесения светлых тонов на рисунок углем. Он твердый и непрозрачный, его можно затачивать до мелочей для детальной работы, но его также можно применять выразительно и растушевывать для создания мягких и прозрачных эффектов.

Белые пастельные карандаши более изысканные, чем классные мелки, но и более дорогие. Карандаши Titanium White содержат непрозрачный пигмент, который лучше подходит для ярких бликов, в то время как карандаши Chinese White имеют более прозрачный пигмент, который подходит для более мягких эффектов.

5. Тортильоны: это кусочки прессованной бумаги, которые можно заострить до определенной точки для смешивания и градуировки участков затемнения углем. Они бывают разной толщины как для широкой, так и для тонкой работы.

6. Точилки и ремесленные ножи: лучший и самый безопасный инструмент для заточки угольных, меловых и пастельных карандашей — это точилка для карандашей с двойным цилиндром. У них есть маленький стержень для карандашей и большой, который идеально подходит для заточки мелков на классной доске до тонкости.Вы также можете купить пастельные точилки для карандашей, которые специально разработаны для резки под малым углом, чтобы предотвратить поломку их мягких стержней.

Ремесленные ножи

также являются очень эффективной альтернативой, но они остры как бритва, и никогда не следует использовать с молодыми учениками . Старшие ученики всегда должны находиться под присмотром и получать инструкции по их использованию. Даже в этом случае не все чувствуют себя комфортно при их использовании из-за их потенциальных опасностей.

7. Ластики. В дополнение к своей обычной функции, ластики используются для создания светлых тонов путем удаления слоев угля с поверхности рисунка.Вы можете «протравить» тонкие светлые линии на темной области древесного угля с помощью ластика, который был обрезан так, чтобы образовался острый край (см. Наши методы ниже).

Blu Tack — отличный инструмент для осветления темных участков рисунка. Он гораздо более чувствительный и менее абразивный, чем ластик, для удаления угля с поверхности вашей работы. Его также можно придать тонкой форме, чтобы выделить блики, которые было бы сложно создать с помощью обычного ластика.

8.Фиксирующие спреи: закрепители на древесном угле и меле — это быстросохнущие бесцветные клеи, которые вы распыляете на свою работу, чтобы она не размазывалась. Они доступны в виде аэрозолей или флаконов с жидкостью, которые можно распылять через распылитель для рта. Вы должны знать, что фиксаторы токсичны и должны использоваться только в хорошо проветриваемом помещении, желательно на улице и определенно не в классе с другими учениками.

Более экономичная и менее опасная альтернатива закрепителю — это лак для волос.Используйте самый дешевый бренд из супермаркета, который вы можете купить, поскольку он не содержит натуральных и синтетических масел, которые могут обесцветить вашу работу.

Не распыляйте фиксатор слишком близко к рисунку, так как он может разбрызгать и испачкать изображение. Лучше всего распылять с расстояния нескольких футов, создавая защиту несколькими легкими слоями, а не одним толстым.

Рисование и каракули: развитие малышей

Когда мой малыш научится писать и рисовать?

Это постепенный процесс.В течение последних нескольких месяцев первого года жизни вашего ребенка его способность пользоваться руками или его мелкая моторика неуклонно улучшаются. Это означает, что он будет собираться собирать и использовать мелки.

Когда ему около 15 месяцев, ваш малыш может писать каракули. Однако, если ему нужно немного больше времени, это тоже хорошо (Sheridan 2008: 25).

Примерно с 18 месяцев ваш малыш, вероятно, будет любить рисовать мелками, моющимися фломастерами или красками (DH 2009: 78). Он будет держать мелок или кисть всей рукой и чертить и рисовать большими движениями (Thomson Delmar Learning 2007).

В возрасте от двух до трех лет ваш малыш научится держать мелок или кисть большим и двумя первыми пальцами (Sheridan 2008: 33).

Сначала ваш малыш, вероятно, закончит свою картину, а затем скажет вам, что это мама или папа, или домашнее животное, или любимая игрушка. Но по мере того, как он вырастет, ваш малыш будет планировать, что он собирается рисовать, еще до того, как он начнет. Это показывает, что он знает, что может передать смысл своими картинами.

Как я могу побудить моего малыша писать каракули и рисовать?

Установите для начинающего художника большие листы бумаги, приклеенные к столу или полу.Подкладочные обои также делают бумагу для рисования полезной. Если вас беспокоит, что что-то пошло не так, прикрывайте это.

Предложите малышу толстые крепкие мелки, моющиеся ручки или моющиеся краски. В летние месяцы вы можете попробовать использовать крупный мел для брусчатки.

Забавное занятие, которое вы можете сделать со своим малышом, — это сбор листьев в вашем саду или местном парке. Ищите листья различной формы и текстуры. Помогите своему малышу окунуть их в краску и поместить на бумагу, чтобы увидеть, какие принты и узоры он может сделать.Даже если это закончится грязью краски и раздавленными листьями, ему будет весело!

Лучше позволить ребенку экспериментировать и исследовать, а не давать ему инструкции. Так что позвольте ему окунуть руки в краску, смешать все цвета вместе или нацарапать на листе бумаги, если он хочет. Это придаст ему уверенности в своих силах и поможет ему почувствовать себя немного более независимым.

Хвалите все, что создает ваш малыш! Вы также можете выставить его у себя дома.Это покажет ему, что вы цените то, что он создает.

Список литературы

DH. 2009. Привычки и поведение . В: От рождения до пяти. Лондон: Министерство здравоохранения. 85-98. www.dh.gov.uk [файл в формате pdf, по состоянию на декабрь 2012 г.]

Шеридан М. 2008 г. От рождения до пяти лет: развитие детей . Лондон: Рутледж.

Thomson Delmar Learning. 2007. Отборочный тест развития в Денвере . Acade.cengage.com [доступ в декабре 2012 г.]

Ребекка Альбиани рассказывает о технике работы с мелками

В воскресенье, 28 июля, уроженец Сакраменто и преподаватель истории искусства в Художественном музее Фрая в Сиэтле Ребекка Альбиани обратилась к большой толпе любителей искусства и художников о технике работы с мелками, технике использования красного , черно-белый мел на тонированной бумаге, как показано на нынешней выставке Художественного музея Крокера «Эпическое и сокровенное: французские рисунки из произведений Джона К.Коллекция Рейли ».

Рика Нельсон, менеджер общественных программ, поблагодарила членов и сторонников за участие; напомнил им о предстоящих событиях; рассказали о новой брошюре «Art Interactive», которая включает события августа и сентября; затем представил Альбиани.

Ребекка Альбиани из Художественного музея Фрая в Сиэтле

Энтузиазм Альбиани по поводу этой выставки и, в частности, техники проявился, как только она обратилась к толпе. Она рассказала немного о происхождении мела, а затем быстро пролистала историю рисования.

Она двигалась через серебряную иглу, которая не допускает стирания и требует специально подготовленной бумаги. Ее практиковали Рогир ван дер Вейден и Леонардо да Винчи. Альбиани сказал, что «Бюст воина» последнего художника «доведен до предела [для того, чтобы] достичь светлых и темных контрастов», которые обычно не достигаются с помощью этого средства.

Пока она говорила, изображения обсуждаемых произведений проецировались на большой экран театра.

«Портрет молодой женщины» Рогира Ван дер Вейдена

Художники, пояснила она, отошли от сильверпойнта.В «Этюде для обнаженной натуры» Микеланджело показано, как он использует штриховку и перекрестную штриховку с помощью пера и чернил, и позволяет бумаге выделять основные моменты. Он также начал моделировать в трехмерном пространстве и использовал черный мел, на некоторых рисунках усиленный белым мелом.

В работе Ганса Гольбейна Младшего «Этюды рук Эразма Роттердамского» около 1523 года использовались серебряное острие, черный мелок и красный мел. Альбиани показал, как руки были нарисованы разными материалами, в том числе двумя руками красным мелом и одной черным.

На протяжении всей истории искусства и в различных художественных центрах такие художники, как Джорджо Вазари, отошли от техники серебряной иглы с ее ограничениями в пользу других материалов. Вазари также написал «Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», книгу, которую должен иметь любой историк искусства. Альбиани читала книгу, а слайды иллюстрировали описанное ею использование.

Участники услышали и просмотрели рисунки тосканской и венецианской школ и узнали, что да Винчи был первым художником, использовавшим технику трех мелков.На первый взгляд его работы, как и несколько экспонатов на втором этаже, кажутся монохромными. Однако при ближайшем рассмотрении становится видно перемешивание мела.

Были просмотрены рисунки Федерико Бароччи, Жана Клуэ и Хендрика Гольциуса. Хотя эти художники писали и рисовали портреты, их стили и подходы значительно различались. О Бароччи Альбиани сказал, что он «самый известный художник, о котором никто никогда не слышал».

Клуэ был королевским портретистом, и, по словам Альбиани, его стиль портретной живописи оставался популярным более 100 лет.Сын Клуэ добавил белый мел к черному и красному, которым пользовался Клуэ-старший.

Гольциус набросал костюмы в черном цвете, и, судя по портретам, его больше интересовала психика натурщика, в отличие от работ Клуэ.

Обсуждая работу Питера Пауля Рубенса, Альбиани также рассказал о цветовой гамме красного мела, натурального продукта. По словам Альбиани, Рубенс использовал спектр красных цветов, чтобы «предложить полный диапазон цветов, который присутствует в [его] картинах».

Действительно, красный цвет варьировался от бордового до ярко-красного и более коричневого.

Ни одна лекция по истории искусства не могла быть полной без обсуждения Рембрандта. В «Жертвоприношении Исаака» Альбиани объяснил, что сначала он «прорезал красным мелом», а затем «работал в темных областях серым цветом». Она объяснила, что техника рубящего удара подходила для того, чтобы запечатлеть драму.

Ребекка Альбиани указывает на то, где Рембрандт использовал технику разреза в его «Жертвоприношении Исаака».

Несколько обсуждаемых пьес, например, «Спящий Ринальдо» Шарля де ла Фосса, включены в выставку Крокера.В этом произведении, как и в некоторых других, используется бумага цвета индиго как золотая середина. Изображение листа без рамки показывало цвет бумаги.

Обсуждались также рисунки Жана Антуана Ватто. Альбиани объяснил, что из-за того, что он постоянно рисовал, было трудно датировать некоторые из его работ. В «Сидящей паре», например, «разные цвета красного мела показывают разъединение. Мужские и женские [фигуры] можно было нарисовать с разницей в несколько дней, недель или даже лет », — сказал Альбиани.

Хотя Ватто не дожил до своего 37-летия, сын кровельщика стал главным рисовальщиком, чьи работы до сих пор влияют на художников.В «Сидящей женщине» зрители, по словам Альбиани, «не спрашивают, на чем она сидит и где находится остальная часть ее тела».

Лекция завершилась обсуждением произведений Фрагонара, Дега и Ренуара; Затем Альбиани ответил на вопросы аудитории о том, как мел держится на земле, и о доступных цветах. Один из участников спросил о палке на рисунке Ватто Буше.

«Это мелок для порте, — сказал Альбиани, — подставка для мела с красным мелом на одном конце и черным на другом.»

Члены аудитории поприветствовали Альбиани после мероприятия, и у них еще было время, чтобы осмотреть выставку, которая должна пройти до 29 сентября. В дополнение к этой выставке запланированы дополнительные мероприятия, в том числе« Тур, вкус, разговор: французская связь »на Суббота, 7 сентября в 14:00.

Примечание редактора: «Дайджест новостей» выходит каждый вторник утром и освещает наши лучшие истории, фотографии и видео за предыдущую неделю. Запишите меня.

Да, профессиональные художники используют мелки.Как ты тоже можешь.

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Когда мы думаем о цветных карандашах, мы думаем о детских садах, которые берут свои первые уроки рисования в школе. Цветные карандаши выходят ТАК далеко за пределы начальной школы. На самом деле, профессиональные художники тоже используют мелки. И они прекрасно работают с ними.

Профессиональные художники используют цветные карандаши для создания красочных, ярких, реалистичных и причудливых произведений искусства. Crayola — очень популярный бренд мелков даже среди профессиональных художников.При правильном использовании мелки Crayola могут создавать потрясающие произведения, которые могут соперничать с чем-либо в музее или галерее.

Вы, возможно, не думали, что простые мелки Crayola могут создавать такие красивые и завораживающие произведения искусства! Что ж, могут. Итак, первое, что мы собираемся сделать, это изучить некоторых УДИВИТЕЛЬНЫХ художников, которые используют цветные карандаши на уровнях, о которых вы, возможно, даже не догадывались. Тогда вы получите вдохновение. Нет никаких сомнений в том. Итак, мы рассмотрим инструменты и советы, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать карандашами.

Красивые рисунки, сделанные профессиональными мелками

Искусство карандашом — это вещь типа «увидишь, чтобы поверить». Мы настолько привыкли, что цветные карандаши являются основным инструментом дошкольного образования, что нашему мозгу трудно переключиться на другое, профессиональное снаряжение. Даже я знал, что мелки использовались профессионалами, но у меня не было ИДЕИ, что Crayola можно использовать для такого великолепия, пока я действительно не углубился в это. Итак, мы собираемся углубиться в это.

Для начала давайте посмотрим на искусство Кристины Нельсон.Впервые я нашел Кристину через интервью, которое она дала другому замечательному арт-сайту (источник). После того, как я перестал пускать слюни на ее работу, я прочитал интервью и узнал, что ее любимые карандаши, как вы уже догадались, Crayolas.

Можете ли вы поверить, что эти потрясающие произведения искусства были созданы теми же мелками, которыми мы все писали в начальной школе? И я нет. Но это правда. У Крайолы есть некоторые сверхспособности, которыми мы пренебрегли. Вот лишь некоторые из ее замечательных работ.

Да, я впечатлен. Обидно, что Кристина скрывается. Когда-то она действительно опубликовала книгу, но она больше не доступна. Я полностью понимаю, когда художники хотят сосредоточиться на своем искусстве, а не на маркетинге и славе, но я бы полностью следил за всем, что она делает, если бы у нее было больше присутствия в сети. Я имею в виду, посмотрите на ее удивительное искусство!

Еще нам стоит обратить внимание на удивительного художника, создавшего Blueprince Arts. Он художник из Филиппин, и он также использует Crayola! Вот некоторые из его удивительных произведений искусства.

Неудивительно, что Crayola получает золотую звезду мелков. Нет, они не только чемпионы начальной школы, они также очень популярны в мире профессионального искусства. Рискуя повториться, все цветные карандаши, которыми мы только что восхищались, были сделаны с помощью мелков Crayola.Crayola может дать потрясающие результаты.
Несомненно, если вы хотите начать рисовать карандашами, вам следует купить набор мелков Crayola.
Имейте в виду, что они должны быть от бренда Crayola. Не все мелки созданы одинаково, и дешевый набор мелков, продающихся в долларовом магазине, не поможет. К счастью, цветные карандаши Crayola совсем не дорогие. Что касается художественных принадлежностей, то ваши мелки будут одними из самых дешевых из всех.
Crayon art имеет очень низкий барьер для входа с финансовой точки зрения, так что купите немного Crayolas и начните экспериментировать!
Мой лучший выбор — это упаковка из 152 мелков.Вы получите не только отличный набор цветных карандашей всех цветов, которые вы только можете себе представить, но и отличную подставку для карандашей. Больше не нужно просеивать огромную коробку мелков, чтобы найти цвет, который вы ищете!
Цветные карандаши
Crayola — не единственный вариант! Если вы хотите поэкспериментировать с чем-то другим, кроме своей начальной школы, вот несколько отличных альтернатив.
Посмотрите их здесь!
Caran d’Arche Neocolor 1 и 2 восковая пастель
Это модные мелки.Вы можете обнаружить, что они немного более гладкие и кремовые, чем Crayolas, и просто имеют немного больше изящества. Но не только качество этих мелков побудило меня включить их в этот список. Фактически, это разница между их разновидностями Neocolor 1 и Neocolor 2.
Серия Caran d’Arche Neocolor 1 похожа на ваши стандартные мелки. Как я уже сказал, вы заметите, что они гладкие и кремовые, но по своим функциям они больше похожи на традиционный цветной карандаш, чем на масляную пастель.По сути, это ваш лучший выбор для высококачественного мелка. Я говорю «высокого класса», но на самом деле они не такие уж и дорогие. Даже модные мелки по-прежнему экономичны.
Посмотрите их здесь!
Именно с серией Caran d’Arche Neocolor 2 все становится интереснее. Эти мелки растворимы в воде. Это означает, что вы можете обращаться с ними почти как с акварельными мелками. Просто раскрасьте, закрасьте водой, и у вас получится потрясающее творение акварельными мелками.Если вас вообще интересует смешивание мелков и акварели, то эти мелки вам подойдут.
Посмотрите их здесь!
Конте мелки
Это не просто модные мелки, они тоже исторические. Цветные карандаши Конте были изобретены во Франции в 1795 году Николя-Жаком Конте и использовались великими деятелями искусства, такими как Дега и Пикассо (источник). Видите, там довольно крутая история. Они были изобретены специально для рисования и зарисовок, поэтому они отлично подходят для ваших повседневных художественных проектов.
Как вы заметите, эти цветные карандаши имеют квадратную форму, поэтому убедитесь, что вы не против отрегулировать захват, прежде чем выбирать их вместо их круглых аналогов. В противном случае эти мелки будут делать то, что вы ожидаете от цветных карандашей! Хотя и в более высоком качестве. Посмотрите видео, чтобы увидеть их в действии.
Посмотрите их здесь!
Мелки графитовые Lyra
Хорошо, это не те цветные карандаши, к которым мы привыкли, но мне пришлось включить их, потому что они ТАК чертовски крутые.Я имею в виду, посмотрите на них!
Если вам нравится ощущение мелков, но вы хотите рисовать, у вас есть удивительный гибрид мелка и карандаша. Кроме того, вы когда-нибудь хотели рисовать акварелью графитом ?! Что ж, вот твой шанс. Lyra предлагает водорастворимый графитовый мелок, который превратит ваш рисунок графитовым мелком в акварельный шедевр. Посмотрите видео, чтобы понять, что я имею в виду. Эти графитовые мелки могут стать действительно забавным инструментом, который можно добавить к инструментарию вашего художника.
Посмотрите их здесь!
Как научиться пользоваться профессиональными мелками
Здесь не так много уроков, посвященных рисованию карандашами.Ну, не так много, что касается профессионального использования цветных карандашей. Есть ТОННА, связанная с искусством для детей. Вот как я бы научился использовать цветные карандаши в своем творчестве без класса, который проводил бы вас от начала до конца.
1. Поэкспериментируйте с мелками. Одна из самых сложных кривых обучения работе с цветными карандашами — это то, чему нельзя научиться из видео. Многие из нас использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, но мы не использовали их для серьезных художественных проектов.Как и в случае с любыми новыми художественными материалами, вы захотите поэкспериментировать с карандашами и познакомиться с ними.
Посмотрите, как они скользят, растекаются и взаимодействуют с вашей бумагой. Положите несколько цветов и посмотрите, насколько они зернистые или гладкие. Какое давление вам нужно? Что происходит, когда вы кладете один слой поверх другого? Узнайте, как цветные карандаши ощущаются в ваших руках и чем они отличаются от карандашей, к которым вы привыкли.
В основном, познакомьтесь со своими мелками.
2. Экспериментируйте с цветами. Когда вы познакомитесь со своими мелками, пора узнать, как они работают, особенно с точки зрения цвета. Если у вас есть опыт рисования или цветных карандашей, это будет более короткая кривая обучения. Однако все среды разные. Почувствуйте каждый цвет карандаша.
Насколько они яркие? Как они сочетаются друг с другом? Как цвета влияют на то, когда вы накладываете один слой цвета на другой? Чем цвета карандашей отличаются от цветов других использованных вами материалов?
Color — ОГРОМНЫЙ компонент цветных карандашей, так что это важная вещь, которую нужно усвоить.
3. Используйте МНОГО цветных карандашей и совершенствуйте свои художественные навыки. Определенно есть несколько специальных советов и приемов, которые вы узнаете, постоянно используя мелки. Лучшее, что вы можете сделать, чтобы изучить эти советы и уловки и естественным образом улучшить свои навыки рисования с карандашами, — это МНОГОЕ их использование. При этом уделите время совершенствованию своих художественных навыков.
Мой абсолютно ЛЮБИМЫЙ способ работы над своими художественными навыками — через Skillshare.У них безумное количество замечательных классов, которые охватывают все, от основ искусства до продвинутых техник. Сказать, что Skillshare поднял мое искусство на новый уровень, значит ничего не сказать. Skillshare предлагает новым подписчикам бесплатный доступ ко ВСЕМ их классам! У вас много времени, чтобы развить свои навыки! Если вы хотите улучшить свои навыки работы с карандашом, нажмите на баннер, чтобы воспользоваться этой прекрасной возможностью пройти несколько отличных занятий.
.

Как называется техника рисования цветными мелками: Граттаж техника рисования для детей

Граттаж — техника царапанья

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж» — МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁНННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ПОДОЙНИЦЫНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж»

мастер-класс для детей и взрослых

Нетрадиционная техника рисования — фроттаж. Нетрадиционная техника рисования в детском саду фроттаж поэтапно с фото

Немного истории

Что служит основой работы

Рисование фроттаж

С какими предметами можно фроттировать

Картина с изображением забора на фоне природы

Материалы для творчества

Вам может быть интересно

Фроттаж – нетрадиционная техника рисования для детей: описание и подборка рисунков

Почему полезно рисование в разных техниках?

Что такое техника фроттаж?

Как и чем рисовать?

Нетрадиционная техника рисования — «Фроттаж

Всё новое, хорошо забытое старое. Фроттаж (искусство)

Графическая техника Фроттаж / Открытый урок

Frottage — Методы рисования — Joshua Nava Arts

Искусство фротажа — HiSoUR — Hi So You Are

Frottage | Национальные галереи Шотландии

Что такое Frottage?

Поиск изображений или информации

Тестирование различных поверхностей

Явлений: пледы и потертости с 1860 по настоящее время

Определение фроттажа от Merriam-Webster

Чертеж: Создание эффектов трения | L’atelier Canson

1.

2. Освежитель пенки

Нетрадиционное рисование на тему зима свеча акварель. Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью

Рисование свечой

Пророческое видение

Рисунок свечой и акварелью на тему зима. Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью. Пальцевая живопись – хэппинг

Необходимые материалы

Какую бумагу выбрать?

Подготовительный этап

Основной этап работы

Рисование с детьми

Вспомогательный прием в живописи

Использование парафина вместо восковых мелков

Гравюра своими руками: техника граттаж для детей

Гравюра своими руками

На цветном картоне

Палочка для граттажа

Гравюра восковыми мелками

Граттаж для детей

Идеи для гравюр

Формы

Фотобумага

Цвет

Шаблон

Нетрадиционные графические техники для детей дошкольного возраста

Цветные карандаши уроки. Техники рисования цветными карандашами

Научится рисовать воробья

7 способов рисования цветными карандашами:

Как рисовать дерево поэтапно

6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми

Учимся с карандашами Джин Уоррен

Добро пожаловать. | Департамент образования

Предупреждающее сообщение

Летняя программа общественного питания (SFSP)

История штата Мэн и Интернет-ресурсы

Запросы об отказе от COVID-19

Государственные служащие, гражданские лица и гражданский дискурс

Гражданские студенты и голос студентов

Ресурсы для школ по коронавирусу (COVID-19)

Пенсия учителя

Ежемесячный информационный бюллетень ESEA

Ежемесячный информационный бюллетень ESEA

Годовая финансовая отчетность на конец года

Портреты углем — художественные материалы и методы

Рисование и каракули: развитие малышей

Когда мой малыш научится писать и рисовать?

Как я могу побудить моего малыша писать каракули и рисовать?

Список литературы

Ребекка Альбиани рассказывает о технике работы с мелками

Да, профессиональные художники используют мелки.Как ты тоже можешь.

Красивые рисунки, сделанные профессиональными мелками