Уроки рисования пейзажа для начинающих самоучитель. Как научиться рисовать карандашом с нуля? Учимся рисовать руку

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

• сделать удачный набросок;
• сохранить верные пропорции;
• делать фотореалистичную штриховку;
• придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
• рисовать правдоподобные портреты;
• передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых Мила Наумова Автор проекта, профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?» «Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР») «Капля смелости» Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней? Базовый курс рисования для взрослых желающих быстро научиться рисовать (результат за 2-3 недели) Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК» Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать! А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге. . ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна. Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна. . . ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ? В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы. Например? Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен. Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так: Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет. Примерно вот так: Проверим эту формулу на винограде: На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен: И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов: Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами . Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!» базовый курс №1 ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс. На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно. Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так! Р исунки и отзывы учеников с базового курса №1 Владимир Притченко (Servo-s) : Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)… Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал! Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали. ДО курса ПОСЛЕ курса Тамара Ш: Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное! Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. … Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим. Еще раз благодарю Вас. ДО курса ПОСЛЕ курса Юлия: Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!! Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение)) Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть). Спасибо!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Лариса: Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу! Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот. Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Еще рисунки:) ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ДО курса А этот малыш был нарисован на третьем уроке ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса Шестое задание ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса Что нужно для занятий? Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка). ВНИМАНИЕ! Я обновляю курс и он пока не работает. Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР» «Учимся рисовать карандашом» В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
2. Сделаете набросок под руководством наставника.
3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

• Только практика : нужная теория познается практически;
• Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
• Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
• Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
• Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
• Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
• Расписание : занятия проходят в вечернее время;
• Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
• Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
• Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
• Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Основы рисунка — я рассказываю о способе обучения, благодаря которому мне, в свое время, удалось пройти курс училища за четыре месяца и поступить с первого раза в престижный художественный институт, набрав на экзаменах 298 баллов из 300 возможных. Надеюсь, мой опыт поможет и вам. После изучения материала вы поймете, что рисунок не такая уж сложная наука, как кажется с первого взгляда. Очень важно перед началом изучения основ рисунка посетить страницу о том, как правильно держать в руке карандаш. Эти знания нужны для правильной постановки руки. Изучите материал, я вас подожду.

Основы рисунка

Если вы начинающий художник, то вам сейчас нужны базовые знания основ рисунка. Не смотрите на работы великих художников, вы будете понимать их немного позже. Сконцентрируйтесь на себе. А начинать мы будем с понимания самого рисунка.

Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. В самом простеньком натюрморте нужно воспринимать не отдельные предметы, а целый ансамбль, созвучие линий и форм. Нужно смотреть на это как на непрерывный тондем линий, форм, света и тени. Рисунок- это условное пространство листа , в котором есть предметная плоскость, пропорциональные соотношения всех предметов и свето-тень, распределяющаяся по форме предметов.

Основные элементы изобразительной грамоты:

Плоские фигуры (двухмерные)

Объемные фигуры (трехмерные)
Все предметы, так или иначе имеют в себе, в своей основе построения- эти фигуры.

Куб- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа:

Основы рисунка. Понимание.
Для начала я хочу вам рассказать небольшую историю о маленьком муравье. Представляете? Маленький муравей, лазил себе по травке и набрел на что-то… На что- неизвестно. Он незнал и сам. И захотелось ему узнать, что-же преградило ему дорогу. Муравей с трудом залез на это что- то, облазил со всех сторон, вдоль и поперек но так ничего и не понял. Непонял, потому- что сам-то он был очень маленький и видел только отдельные участки предмета и не мог составить о нем картину. Тогда он вскарабкался на высокое дерево, взглянул с высоты и увидел общую картину….

Ну а что он увидел нам впринципе и не важно, зато смысл, думаю, ясен. Так и мы, чтобы было быстрее и яснее начнем с общей картины.

Продолжим. Куб является основой трехмерного изображения в условном пространстве листа. В нем есть вертикаль, горизонталь и глубина. В нем самом заложено понимание рисунка вообще. Вот для начала мы и поработаем с нашим кубом. Мы будем развивать логическое мышление на анализе реальной формы с помощью образно- логических построений.

В словосочетание «логическое мышление» вложено не так уж и мало. Это и наблюдательность, и воображение, и фантазия, в конце концов особое видение мира, которое в нашем случае позволяет создавать иллюзию видимого мира в пространстве листа. Мы будем учиться правильно видеть объемную форму предмета и логически последовательно изображать его на понимании основной нашей рабочей формы- куба.

Развить в себе логическое мышление это ваша первостепенная задача, это ваш инструмент , с помощью которого вы сможете самостоятельно понимать рисунок. И на самом деле это не сложно и даже не скучно. Это доступно каждому для понимания.

И перед работой избавимся от маленьких форматов. Отныне, ваш главный рабочий формат бумаги- А2. Переходите на большие размеры, если до сих пор вы этого не делали. Можно использовать планшеты 40/60 или 40/50 или даже больше. По началу кажется, что перед вами просто громадная белая стена и совсем не понятно, как ее заполнять. Не страшно. Вспомните об этом через пару недель. Тогда обычный альбомный лист вам покажется крохотным и совершенно неудобным.

Основы рисунка

Упражнение 1 для понимания основ рисунка:

Садимся за мольберт , крепим к нему половинку листа ватмана, можно использовать недорогую бумагу , даже обои. Обои даже лучше, если ваш бюджет ограничен и вы не хотите разориться на дорогом ватмане. Итак, давайте начнем с малого. Рисуем квадрат. Постарайтесь рисовать как можно более прямые линии, естественно, противоположные стороны должны быть в квадрате параллельны и равны.

Что мы видим перед собой? Это обычный квадратик, который никак не дает нам ощущения условного пространства в листе. Скучно и совсем не интересно. Но это пока.

А сейчас вам нужно будет превратить квадратик в куб. От углов квадрата проводите линии- грани вдаль, у меня наклон их примерно равен 45 градусам. Придерживайтесь этой цифры. Ну и нужно дорисовать наш кубик, по ощущению определяем и рисуем заднюю сторону куба.

У нас получился куб, но, пока никакого условного пространства в листе здесь тоже не чувствуется. Запросто можно перепутать ближние и дальние грани. Это плоский рисунок и не более того. Что- бы чувствовалось пространство в листе, должна присутствовать ПЛАНОВОСТЬ — некоторые детали или предметы будут находиться к нам ближе, другие дальше и эту плановость нужно правильно передать. Для начала передадим ее, а потом подумаем над словом «правильно». Плановость передаем следующим образом: та сторона куба, которая к нам ближе должна быть выделена, должна быть четче, передана активнее. Возьмем свой уголь или сангинку и наведем эту сторону более активнее.

Сейчас мы можем четко различать, где ближняя к нам сторона куба, а где дальняя. Так мы довольно просто и незамысловато передали плановость, дабы добиться результата- получить условное пространство в листе. Но это еще не все. Теперь пришло время поговорить о правильной передачи плановости, что бы получить не плоский рисунок, а объем в плоскости листа. Звучит странно, но это так.

Давайте тренировать свое логическое мышление на анализе реальной формы- нашего куба. Куб понимаем- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа . В нем есть вертикаль, горизонталь и глубина. В нем самом заложено понимание рисунка вообще.

Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. Мы не делаем с вами чертеж, мы рисуем. А без понимания пространства наш рисунок как раз и будет выглядеть жалким подобием чертежа. В пространстве- же, присутствует воздух, все стороны, грани, углы куба окутаны им. То, что мы видим перед собой мы будем видеть отчетливее, то, что расположено к нам дальше будет угасать из- за окутываемого воздуха. Значит нам нужно выделить то, что находится к нам ближе- ближние грани и углы нашего куба.

К этому еще нужно добавить следующее: то, где происходят изломы формы или пересечения плоскостей нужно выделять, потому как это некое действие в пространстве листа, акцент, НЕ статичность, динамика. Но так- же точно как и все остальное эти акценты будут угасать по мере удаления от наших глаз.

Сейчас делаем следующее: берем и выделяем углы нашего куба, так как там происходит излом формы. Углы будут наиболее отчетливы. Выделяем все углы куба, но при этом не забываем, что передние к нам углы будут более четко выражены, так как они к нам ближе. Задние уходят в пространство и будут иметь тенденцию к угасанию.

Еще раз, ближние углы и стороны будут выглядеть четче , те что уходят в глубину мы будем делать менее четко чтобы добиться ощущения пространства , ибо все, что уходит в перспективу имеет тенденцию к угасанию, из-за окружающего воздуха. Грани, уходящие в перспективу рисуем менее четко, и к тому-же их четкость будет угасать постепенно. Невидимые грани нужны для построения. Вот берем и выделяем то, что к нам ближе- углы, стороны, грани.

Ведите линии начиная от угла по направлению к другому углу. По середине грани четкость будет несколько ниже, так как напряжение на грани меньше, чем в угле. Вообще, в рисунке линия не должна быть монотонной, там, где происходит какое- то действие, поворот, пересечение линий- она четче, сильнее, отчетливее. Там, где напряжение меньше- и линия мягче. Так и в нашем случае здесь. Напоминаю еще раз: то, что к нам ближе- грани и углы- будет выражено сильнее, все, что уходит в пространство- менее выражено, угасает. Посмотрите на получившиеся рисунки. Примерно так как здесь и у вас должно получиться. И вот вы уже и создали пространство в листе с помощью простой фигуры.
Если вы понимаете, что вы делаете и знаете, чего я от вас ожидаю, эта работа совсем не кажется сложной или трудной.

Вы можете использовать сангину, пастель, уголь , рисовать карандашом. Если карандаш, он должен быть мягкий, М2 и выше.

Ну а теперь давайте нарисуем перед нашим кубиком второй! И к нему будут применимы все те условия, которые применимы для первого. Но заметьте ключевое слово- «перед «. Все так- же точно, как мы делали до этого- рисовали первый кубик, но здесь теперь второй кубик окажется к нам ближе. И мы должны его выделить четче чем первый, дабы наше уже созданное пространство в листе сохранилось.

А потом попробуйте нарисовать третий кубик, который будет расположен позади двух первых. Естественно, что третий кубик будет прорисован намного легче, мягче предыдущих.

Рисуйте и невидимые грани обязательно, конструктивное начало формы должно быть показано. Фигуры не должны наезжать и врезаться друг в друга, вы должны видеть и понимать- где заканчивается одна фигура и начинается другая. Четко.
Первый кубик находится к нам ближе, значит он будет выглядеть четче. Второй слабее и все его грани будут слабее дальних граней первого кубика, так-как второй находится позади первого кубика. Это вы должны четко понимать, это основа пространственного видения , основа рисунка.

Нужна тренировка, практика, понимание. И еще раз, рисуем кубик, который будет расположен впереди двух первых. Чтобы было видно что он впереди, его нужно выделить! Вот мы и выделяем его стороны и грани, чтобы они были четче сторон и граней кубиков на заднем плане:

Не нужно заблуждаться, это не простое рисование кубика, так кажется с первого взгляда. У этой системы обучения рисунку есть маленький, но очень хитрый секрет: возможно вы того не замечаете, но уже на этом простейшем начальном этапе обучения вы учитесь:

1. Рисовать прямые линии, ваша рука привыкает к воспроизведению четких осознанных движений, рука учится держать карандаш и управлять им осознанно. Вам ведь трудно сейчас рисовать прямые линии?

2. Уже на этом этапе вы начинаете учиться воспринимать лист не как плоскость, а как условное пространство.

3. Вы учитесь создавать объем, трехмерное изображение в пространстве листа.

4. Учитесь передавать плановость в пространстве листа и понимаете как этого всего добиться.

5. К этому можно добавить еще такой немаловажный момент, как получение навыка ведения правильной штриховки, но об этом попозже.

Вот так вот много вы уже начинаете получать, когда выполняете это нехитрое упражнение. Но делаете его осознанно- самое главное. Особо не заморачиваясь, получаете начальные знания для понимания такой точной науки , как рисунок. В этом главное преимущество данной системы обучения рисунку.

Написанное выше вам для того, что бы вы понимали смысл происходящего и повнимательней относились к этим упражнениям. И если вы понимаете, о чем я вам говорю, значит, логическое мышление у вас начинает работать.

Закрепите пройденный материал, порисуйте еще, рисуйте много. Учитесь работать с различным материалом. Учитесь «чувствовать» его- где нужно надавить, где провести жирную линию, а где только легонько ее наметить. Когда движения вашей руки будут более уверенными, возьмите обычный графитный карандаш и проработайте все то- же самое более «строгим» материалом (можно использовать планшет). Карандашом рисовать несколько сложнее, чем например углем. Но принцип вы уже знаете, а это главное. Вместе с тем, что вы уже знаете и понимаете- пусть и ваши руки тоже учатся вас слушаться. Возьмите карандаш мягкости самой большей, который у вас есть и пробуйте варьировать тональность нажимом.

Всю эту работу можно проделать на одном листе. Но для нас этого будет маловато. Рисуйте сколько у вас есть времени и терпения, пока не будет получаться все четко и грамотно.

ПЕРЕСТРАИВАЕМ ЗРЕНИЕ

Старайтесь рисовать уже сейчас не каждый кубик по отдельности, то- есть, когда рисуете один кубик, то забываете о присутствии уже нарисованного. Пытайтесь видеть сразу два кубика, все сразу. Постоянно рассеивайте свое внимание на все пространство листа. Попробуйте. Смотрите в одну точку (на грань кубика, например), но и замечаете все остальное. Используйте «боковое» зрение.

Уже на этом этапе вы учитесь видеть общую картину, а не все по отдельности. Развивается общее видение картинки, всего пространства листа. Глаза начинают видеть соотношения: объем к объему, угол к углу, высота к ширине.

Все углы кубов должны быть примерно одинаковы, как у нас- 45 градусов, все противоположные стороны- грани параллельны, другие- перпендикулярны, а этого нельзя достигнуть, если вы не будете наблюдать за всем происходящим у вас в пространстве листа, а будете смотреть на все по очереди, отдельно одно от другого.

В вашем листе кубики могут располагаться не только как солдатики, они могут летать как им вздумается. Выполняйте это упражнение до тех пор, пока не освоите его. Рисуйте за мольбертом любым материалом. Вот несколько примеров выполнения задания:

Когда кубик располагается вот так:

ближний к нам угол и ребро будут активнее. Мы их должны выделить — все остальное угасает. Не важно, сколько вы потратите бумаги на это упражнение. Не используйте ластик, лучше лишний раз подумайте. Пока не усвоите это упражнение, ко второму переходить нельзя. Здесь вы можете учиться быстро, но если не усвоите азов- все труды пойдут на смарку. Не нужно сейчас добиваться красоты и чистоты в рисунке. Главное, чтобы вы сами не запутались в том, что рисуете. Главное сейчас научиться понимать что вы делаете .

ВРЕМЯ и СРОКИ

Я не знаю, на каком уровне вы начали обучение и что умеете. Потому не могу дать четкого ответа- сколько дней вам так работать. Для кого дня достаточно будет, для кого- неделя, для других- больше. Одно могу точно сказать: пока вы не будете понимать этот материал, о нем забывать нельзя и нужно при необходимости к нему возвращаться. Что касается качества выполнения- линии не параллельны, углы разные, фигуры кривые, грязно в листе- нужна практика и время. Сразу всего не будет. То же самое относится к каждому последующему заданию.

Вам понадобится

• — альбом для рисования или чистые листы;
• — карандаши различной степени жесткости;
• — ластик;
• — точилка или нож;
• — планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

академический рисунок с чего начать — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Самоучитель по рисованию карандашом для начинающих. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.

Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.

Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.

Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.

1. Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
2. Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
3. Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
4. Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
5. Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
6. И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.

С чего начать учиться рисовать

Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.

Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.

Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.

Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.

Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.

Попробуем начать с разных элементов.

Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола

Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.

Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы.
Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.

Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.

1. Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
2. По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
3. Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
4. Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
5. Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
6. В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.

Вам понадобится

• — альбом для рисования или чистые листы;
• — карандаши различной степени жесткости;
• — ластик;
• — точилка или нож;
• — планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Как научится рисовать. План на год.

Это план по покорению мира целенаправленному самостоятельному обучению академическому рисунку. 12 месяцев и никакой гарантии. Все бесплатно и доступно.

Если вам до 25 и есть возможность потратить 5 лет, вперед поступать в учебное заведение. Если не хватает денег поступайте на бюджет и подрабатывайте. Многие так делают и не умерли еще. Молодой организм может выдержать студенческие пьянки и бессонные сессии, значит выдержит и совмещение учебы и работы.

Так же во многих учебных заведения есть возможность записаться вольным слушателем. Очень советую. Если приложить достаточно усилий можно договориться с преподавателями ходить на постановки. Попробуйте, за спросить еще не били.

Если же варианта с учебой нет, я думаю таких большинство, предлагаю себя в бесплатные учителя — советники. Вы работаете — я проверяю. Не контролирую, не утираю слезы. Даю четкие и внятные советы.

Безусловно я написала это для усредненного человека-новичка в вакууме. Вы можете растягивать или наоборот бежать впереди паровоза, но минимум нужно сделать.

План следующие дни месяцы и годы будет изменяться и дополняться. Я поставила себе целью сделать четкий и всем понятный план учебы. Так что предложения, советы и отзывы приветствуются.

Весь пятилетний курс академического рисунка я попыталась уместить в один год. Меньше ужимать просто не реально. Упор делается на рисование человека.

План делится на месяцы. В каждом месяце есть 4 предмета. Наброски, История Искусств, Пластическая Анатомия и Учебный Рисунок.

Это только план, весь учебный материал нужно будет брать самостоятельно, либо читать у меня в ЖЖ. По мере улучшения и взросления моего плана будут появляться Посты по композиции, рисунку, полезные материалы и ссылки.

О набросках FAQ.

Час набросков в день. Почему час, а не 50 штук, как у Яны Франк. Потому что в первый месяц вы еще карандаш толком не умеете держать, а цифра 50 вас убьет. Рисуйте час. Сколько получится — на столько вы молодец, не гонитесь за количеством. Смотрите сколько у вас получается и на следующий день делайте больше. Сейчас вы учитесь, а не набираете портфолио.

Что рисовать? Все что видите. Вашу кошку, бабушку, мужа, любимого человека, цветок в горшке, соседей в метро, коллег на работе, одноклассников, бардак на столе и в доме, дом снаружи и внутри.

Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео. Самое главное рисовать с живых объектов. С живых, в смысле не сфотографированных. Давайте договоримся быть старомодными.

Советую не пользоваться стирательными резинками в набросках. Пусть они остаются живыми, так быстрее станет твердой рука.

Карандаши версус Ручки. Если есть возможность рисуйте линерами или маркерами, ручками фломастерами, чтобы не было возможности исправить.

Бумага. Самый привычный и удобный многим формат А5, не нужно тратится на бумагу. Подойдут обычные листы для печати, сложенные пополам. Но для полноценных заданий нужны карандаши, стирательные резинки и хорошая бумага, госзнак подойдет.

Что понадобиться (материалы)

Карандаши от 2В до 8В.

Флейц (подойдет обычная широкая малярная кисть)

Учебник «Основы академического рисунка» Н.Ли

Бумага, много бумаги. Обычная писчая А5 и А4 и поплотнее и лучше качеством А3.

Натура.

Дерзайте!

План на год.

В плане даю четкие и колличественные задания. Лучше всего посвящать занятиям не меньше двух часов день, хотя бы первые месяца три. Час набросков, час задания в день. Потом время само будет корректироваться. У кого-то увеличится до шести, а кто-то плюнет и забросит. Это всего лишь 60 часов в месяц, а это чуть меньше двух полноценных трудовых недель. Теорию и историю искусств читаете в свободное время.
Как найти время? А просто замените бездумное сидение в интернете на вдумчивое обучение рисунку. План сработает если рисовать каждый день, буквально каждый.

Ставьте себе минимум и каждый день немного превышайте план. Пятилетка в три года — это ваш девиз теперь.

Строго настрого запрещаю подписывать учебные работы, а тем более продавать, не нужно обманывать ни себя ни покупателя. Ставите дату — кладете на полочку. Можете дарить.

Весной пора выбираться на пленэр. Как только пальцы рук перестают коченеть на улице, берите любые карандаши и/или акварель с бумагой и марш на улицу рисовать. Поезжайте в парки, в лес, выходите просто во двор.

Первый месяц.

Основа основ. В первый месяц важно осознать всю значимость решения научится рисовать, и осознать, что все тлен. Испугаться, поплакать, разозлиться на себя и начать. За один месяц вам нужно понять основы композиции, перспективы и светотени. Сразу будет не понятно, понятно станет в конце. Сначала нужно просто знать: где располагать объект в листе, откуда свет и как падает тень, с удивлением узнать о рефлексе. Полюбить и начать видеть воздушную перспективу.

Более подробно все будет описано в следующих постах про первый месяц.

1. Рисуем все что видим. Не особо разбираемся красиво это или нет. Носим с собой стопочку листов и при любой возможности делаем наброски. Учимся держать карандаш, нарабатываем боевую мозоль. Что конкретно: чашки, вашу комнату, кухню, простые натюрморты из двух — трех предметов, вазы, кошки, столы, сову.


2. Начинаем читать «Основы академического рисунка» Н.Ли. Прямо с первых страниц. Бойтесь но читайте. Это нужно и скучно. Минут по 15 в день вполне достаточно.  До главы «Изучение и изображения головы человека» (с. 128)


3. Задание.  Светотень + композиция + перспектива. «Улица вашего города» — применяем на практике науку о перспективе. «Кувшин с построением» — учимся рисовать сложные объекты простыми формами. «Натюрморт из простых фигур» — прорабатываем знание о конструктивном построении форм и выявляем объемы форм светотенью. Обо всем этом хорошо описано в учебнике Ли.


4. Задание на композицию. Берем любую цветную бумагу. Вырезаем разного размера треугольники, круги и квадраты. Делаем 5 работ: Статика, движение, симметрия, асимметрия, узнаваемый предмет из простых форм.

Второй месяц.Первый страх ушел. Первый месяц пройден. Начинаем изучать историю искусств. Берем в руки череп, удивляемся Божьему замыслу и лаконичности. Достаем наброски с января и сравниваем первый и последний (для лучшего эффекта советую сравнивать одинаковые темы). Сильно отличаются? Виден прогресс? Даю слово, если не халтурили разница между ними колоссальна. Хвалим себя чем-нибудь запретным, шоколадкой там или внеочередной покупкой книги.

1. Все так же в день минимум час набросков. На второй месяц вы уже привыкаете. Делайте более вдумчивые. Рисуя человека смотрите на его свето-теневые пятна. Не старайтесь делать похоже. Научитесь видеть свет и тень, линию контура силуэт. Где находится тень? Начните замечать что окна в тени на здании светлее стены, а на светлой части здания темные. Соотношение размеров. и пропорций.


2. Открываем учебник по истории искусств. Февраль — месяц искусства Античности. Прямо с первобытного искусства и до древнего Рима включительно. Тщательно изучаем и рассматриваем все предметы искусства. Стараемся научится отличать одну статую от другой. Там просто потрясающе. Да, скорее всего вам станет скучно. Может быть вы будете через силу заставлять себя читать. Но надо. Без истории никуда. Да всю античность за месяц. Не страшно. Вам нужно пробежать по основам.


3. Начинаем изучать голову человека. (Учебник страницы 128-141, 148-162) Череп (Было бы очень круто если сможете повертеть в руках и порисовать с натуры череп, если нет натуры рисуем с фоток). Запоминаем все основные кости черепа. Учим, чтобы ночью разбуди и вы смогли ответить где находятся теменные бугры. Смотрим внимательным и безумным взглядом на знакомых и видим рентгеном их черепа. Пугаем друзей и становимся счастливы.


4. Задание. Формат А3. Рисуем 5 натюрмортов. В двух останавливаемся на этапе построения. Остальные три рисуем со светотенью. Учимся штриховать. Не растираем карандаш по бумаге. Ставим правильно руку, не елозим ей по работе. Запомните: грязное ребро ладони — грязная работа. Подкладывайте по руку лист бумаги или салфетку. Катышки от резинки убираем флейцем а не рукой.

Третий месяц.Наступает самый волнительный и приятный момент. Приступаем к внимательному и вдумчивому изучению частей лица. Читаем про скучное средневековье. Если под конец месяца вы начинаете шарахаться от любого кто говорит что любит готику и ВиллеВалло, значит все идет как надо.

1. Наброски. На третий месяц рука уже тверже, уже не страшно провести линию и обозначить глаз просто пятном. Смотрим и замечаем на сколько разные глаза нос и уши у людей. Можете утрировать, рисуя людей. Здесь важно понять пластику лица, из чего строится портрет, как это все передает характер.


2. Искусство Европейского Средневековья


3. Пластическая анатомия лица человека. (с 142-148, 164-199) Изучаем и понимаем строение глаза, рта, носа и ушей. По опыту знаю, что самое сложное для многих это ухо человека, на него многие плюют, а зря. Плохо нарисованное ухо выдает в художнике новичка.


4. Задание. Формат А3. Один портрет, только голова и плечи. Не сильно стараемся делать человека похожим (оно и не получится), сейчас главное нарисовать правильно, соблюдая пропорции, правила построения. Если трудно найти натуру, рисуем автопортрет. Ставим зеркало (желательно большое, чтобы видно было всю голову).

Четвертый месяц.В этом месяце оттачиваем навыки построения.

1. Наброски. Усложняем наброски. Вводим многофигурные композиции. Учимся располагать фигуры за фигурами, выделять первый план. Располагаем пятна предметов в листе.


2. Возрождение


3. Анатомия «Гипсовые головы». Если у вас нет возможности порисовать Лаокоона, Сократа, Геракла, Давида, Зевса, Венеры и Вольтера с натуры. То есть два пути. Первый — сделать копии с классических рисунков гипсовых голов ( Здесь будет ссылка на облако с картинками). Второй вариант: найти в городе памятники, рисовать с натуры наших вождей, пионеров)) или походить по музеям, поискать.


4. Задание. Формат А3. Два портрета. Один ракурс, но разные источники света. Смотрим как меняется лицо, если свет идет с разных сторон. Как глубокие тени задают определенное настроение.

Пятый месяц.

Влюбляемся в Тициана, Караваджо и Дюрера. С этого месяца учимся самому главному — композиционным наброскам. Поиск и улучшение композиции, разработка материала. Поиск натуры, продумывание сюжета и способов передачи. Все это неотъемлемые ежедневные дела любого художника.

1. Наброски. Начинаем делать задания на композиционные наброски. Пять тем по пять набросков. Стараемся решить задачи композиции, передачи темы, тоновые решения.


2. Новое время. Барокко и Рококо


3. Анатомия. Живая голова. Складываем знания полученные до этого. Понимаем что глаза, нос, уши и рот — это еще не портрет. Это просто отдельные части лица. Теперь понятна структура и методы построения. Осталось научится все складывать вместе.


4. Задание. Формат А3. Находим троих человек и пишем их портрет. Желательно найти людей постарше, бабушек и дедушек. Люди до 30 лет мало подходят для учебного портрета. В гладком лице не за что зацепится взгляду. Нет фактуры человека. Уверяю нарисовать молодое и красивое лицо вы еще успеете. Если не найдете троих, пишите с одного в трех классических ракурсах: в пол-оборота, в три-четверти, фас.

Шестой месяц.

Примерно к этому месяцу у вас должны начать чесаться руки начать рисовать картины, не меньше. Подъем творческих сил и открытие второго художественного дыхания.

1. Наброски. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения.  И берем еще три новых темы.


2. Классицизм и Романтизм


3. Анатомия. Анатомия рук (верхних конечностей)


4. Задание. Формат А3. Опять ищем натуру, рисуем портрет с руками. Ищем такое положение рук, которое улучшит портрет, дополнит характер, покажет то чего не может показать только один портрет. Три работы, лучше если это будет портрет одного человека, решенный в трех вариантах. Попробуйте найти такие положения головы, торса и рук, которые расскажут свою оригинальную историю.

Седьмой месяц.

Половина пути пройдена. Хвалим себя. Уже не боимся рисовать в общественных местах и на днях рождения. Всегда и везде с собой блокнот и карандаш. С любопытством и жаждой рассматриваем незнакомых людей на улице. Восхищаемся узловатыми пальцами и мясистыми носами.

1. Наброски. И опять. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения.  И берем еще три новых темы.



2. Сентиментализм, Прерафаэлизм, Историзм (эклектика)




3. Анатомия ног (нижних конечностей)



4. Задание. Формат А3. Рисуем портрет в интерьере. Садим натурщика возле стола / книжной полки / подоконника , расставляем предметы вазы книги чашки, что душе угодно и красиво смотрится. Рисуем две таких работы. Стараемся выделять главное и опускать второстепенное. Показать человека в окружении предметов, а не человека и предметы на одном листе.

Восьмой месяц.

На восьмой месяц начинаем изучать торс человека. Стараемся понять механизмы и крепления мышц.

1. Наброски. Теперь интересно достать старые наброски с натуры и нарисовать новые в тех же ракурсах, сравнить их. Результат будет впечатляющий, уверяю. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Реализм


3. Анатомия. Пластика туловища.


4. Задание. Формат А3. 2 портрета в полный рост, один стоя, один сидя, желательно обнаженную натуру. Если есть любимый человек — рисуйте его. Убедите свою натуру, что получится все равно не похоже, да и показывать вы это никому не будите.

Девятый месяц.

1. Наброски. Придумываем 2 своих темы и прорабатываем их. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Модернизм и авангард


3. Изучаем скелет.


4. Задание. Формат А3. Берем самую интересную и проработанную тему из набросков и рисуем на большом листе не пользуясь натурой и референсами из интернета. Создаем настоящий эскиз к живописной работе. Всего одну работу, но настолько тщательную и хорошую, чтобы не стыдно было похвастаться.

Десятый месяц.

1. Наброски. Придумываем свою тему и прорабатываем ее. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Современное искусство.


3. Изучаем мышцы


4. Задание. Формат А3. Делаем эскиз на придуманную тему из сделанных в этом месяце набросков.

Одиннадцатый месяц.

Добрались до рисования человека в движении.

1. Наброски. Делаем наброски людей в движении. Стараемся запечатлеть через пару линий и пятен ощущение движения . В композиционных набросках прорабатываем темы спорта.


2. Искусство востока


3. Фигура человека / фигура в движении


4. Задание. Формат А3. Рисуем полноценный эскиз на тему, где есть движение

Двенадцатый месяц.

Год подошел к концу. Уже можно себя хвалить. Посвящаем месяц подведению итогов и составлению планов на будущее.

1. Наброски. Рисуем что душе угодно.


2. Достаем все работы, любуемся. Критически осматриваем каждую. Решаем ее ценность. Может ли какой-то набросок вылиться в настоящую картину? Если набросок или работа не вызывает никаких эмоций, то просто рвем ее и выбрасываем. Это один из самых ценных уроков. Нужно уметь избавляться от ненужного, и не лелеять каждую свою закорючку. Если один раз вы смогли это нарисовать, значит нарисуете еще тысячу, а то и больше.


3. Берем Формат А3. и рисуем автопортрет. Счастливого и уставшего человека.


4. Ради эксперимента можете сделать такое же задание как в первый месяц: композиции из простых фигур.

Основы академического рисунка пройдены. Теперь вы умеете рисовать. Осталось пройти курс академической живописи.

Я буду очень признательна за любую помощь в распространении бесплатных и хороших знаний.

Лучшие книги по рисованию для детей

«Необычное рисование». Автор: Екатерина Анатольевна Румянцева

Пожалуй, одно из лучших изданий для детей по рисованию. Книга предназначена для детей дошкольного возраста и знакомит маленьких художников с азами рисования самыми доступными методами. «Необычное рисование» содержит множество занимательных, очень интересных и увлекательных заданий, которые пошагово учат ребёнка самым простым, но необходимым вещам для того, чтобы рисовать красиво и правильно. Самоучитель от Екатерины Анатольевны Румянцевой учит рисованию цветными карандашами, фломастерами, гуашью, акварельными красками, гелевыми ручками. Кроме того, детям предлагается освоить несколько различных техник рисования. Отличная книга, которая может стать первым шагом к мастерству.

«Новый ребенок. Рисование»

Серия из 4-х книг

Автор: Елена Янушко

Серия книг Елены Янушко «Новый ребенок. Рисование» состоит из четырёх книг. «Волшебное рисование», «Цветная полянка. Многоразовая тетрадь», «Цветные картинки. Многоразовая тетрадь» и «Я рисую мир! (многоразовая тетрадь)». Каждая из книг — полезный самоучитель, который сможет научить вашего ребёнка основам рисования и многим секретам. Первая книга представляет собой уникальную технику рисования восковыми мелками и акварельными красками. Вторая книга представляет собой многоразовую брошюру для рисования фломастером. Специальное покрытие книги позволяет использовать каждую страничку с простыми предметами для маленького художника много раз. Третья книга представляет собой также многоразовую тетрадь для рисования фломастером с новыми предметами, которые ещё более укрепят навыки малыша. Четвёртая книга — многоразовая тетрадь для рисования красками. Книга содержит множество рисунков и поэтапных образцов, которые ребёнку нужно повторить при помощи красок.

«Изобразительное искусство для дошкольников. Натюрморт, пейзаж, портрет»

Автор: Е. В. Краснушкин

«Изобразительное искусство для дошкольников. Натюрморт, пейзаж, портрет» — одна из лучших книг для развития творческих способностей у детей. Эта книга наилучшим образом помогает детям приобщиться к прекрасному, познакомиться с основами изобразительного искусства, её главными и самыми прекрасными сторонами. Дети, взяв эту книгу в руки, не просто учатся рисовать, изображать натюрморт, пейзаж, портрет и так далее, но и начинают понимать, что необходимо сделать, чтобы рисунок получился красивым и выразительным.

«Рисование для начинающих. Пошаговые уроки»

Автор: Барбер Баррингтон

Барбер Баррингтон — известный автор самоучителей по рисованию. Он является одним из тех учителей, чьи книги ценятся во всём мире и по чьим пособиям обучались художники, которые добились славы и признания. Книга «Рисование для начинающих. Пошаговые уроки» предназначена для тех, кто делает первые шаги в рисовании и только-только постигает основы правильного изображения. Эти пошаговые уроки рисования обычным карандашом станут полезны как детям, так и взрослым. По одной и той же книге могут учиться рисовать как самые маленькие художники, так и их родители. Учиться рисовать вместе куда приятнее и веселее, чем делать это в одиночку!

«Рисование. Первые шаги»

Автор: Динара Селиверстова

Вместе с этой полезной книгой ваши дети смогут научиться рисовать хорошо и правильно. Пошаговые уроки с подробными разъяснениями и инструкциями, доступный язык изложения и переход от самых простых форм к сложным, помогут даже самым начинающим художникам найти в себе настоящий талант и развить свои способности. При помощи эффективной методики обучения, раз  за разом рисунки вашего ребёнка будут всё лучше и лучше. Начав с самых простейших форм, рыбок, бабочек и так далее, ваш маленький художник быстро перейдёт к изображению сложных форм и научится изображать всё, что его окружает.

Бесплатный, основанный на упражнениях подход к изучению основ рисования

ComicAd Network — это рекламная платформа, созданная для комиксов и других творческих проектов, чтобы по доступной цене рассказать о том, что они делают. Мы используем их для нашего веб-комикса, и, хотя они платят мало, мы хотели разместить здесь одно из их рекламных мест, чтобы помочь поддерживать другие креативы. Приведенная ниже рекомендация — это реклама.Большинство ссылок здесь являются частью партнерской программы Amazon (если не указано иное), которая помогает поддерживать этот сайт. Это даже больше, чем это — это тщательно подобранная рекомендация того, что я использовал сам. Если вам интересно, вот полный список.

PureRef

Это еще одна из тех вещей, которые не продаются через Amazon, поэтому я не получаю за нее комиссию — но это слишком хорошо, чтобы не упоминать.PureRef — фантастическая программа, совместимая как с Windows, так и с Mac. Он используется для сбора ссылок и компиляции их в мудборд. Вы можете свободно перемещать их, настраивать их автоматически, увеличивать / уменьшать масштаб и даже масштабировать / переворачивать / поворачивать изображения по своему усмотрению. При необходимости вы также можете добавить небольшие текстовые заметки.

Начиная работу над проектом, я часто открываю его и начинаю перетаскивать эталонные изображения из Интернета на доску. Когда я закончу, я сохраню файл .pur, в который будут вставлены все изображения.Они могут быть довольно большими, но это намного удобнее, чем таскать по папкам, заполненным отдельными изображениями.

Я уже упоминал , вы можете получить его бесплатно ? Разработчик позволяет вам платить за это любую сумму. Рекомендуют 5 долларов, но даром не дадут. На самом деле, с таким универсальным и отточенным программным обеспечением вам действительно стоит бросить им несколько долларов, если вы его возьмете. Это того стоит.

Бесплатное руководство по рисованию — Рисование для начинающих: как рисовать 25 карикатур, шаг за шагом

Вы знаете молодого художника, которому интересно научиться рисовать карикатуры?

Вы ищете опытного учителя рисования, который будет направлять их на протяжении всего творческого процесса?

Ищете здоровую деятельность, которая будет поощрять творчество и повышать уверенность в себе?

Курс Рисование мультфильмов для начинающих может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс рисования, разработанный для молодых художников, подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ.Используемый учебный процесс представляет собой пошаговый метод, который вдохновляет и восхищает учащихся рисованием действий! Процесс включает в себя организацию форм и линий вместе до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат (в данном случае обычно это милое мультяшное животное). Затем молодые художники могут применить знания, полученные на каждом уроке, для создания собственных уникальных шедевров. Курс Рисование мультфильмов для начинающих разработан, чтобы дать новым художникам инструменты, необходимые им для начала своего художественного пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

Обратите внимание: Этот курс предназначен для приобретения родителями или опекунами для начинающих художников или начинающих студентов-художников. Рекомендуется наблюдение взрослых. Согласно политике Udemy: лица младше 18 лет могут пользоваться услугами только в том случае, если родитель или опекун открывает их учетную запись, обрабатывает любые регистрации и управляет использованием своей учетной записи.

Я хотел бы получить известие от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂

Об инструкторе:

Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме.У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами на этом курсе Рисование мультфильмов для начинающих .

Пусть начинается творческое веселье!

Учимся рисовать уроки — Искусство счастливой семьи

Хотя здесь вы найдете больше, чем просто уроки рисования цветными карандашами, цветные карандаши, вероятно, по-прежнему являются моим любимым средством для использования.Будь то быстрое рисование или более сложное рисование, они являются универсальным и гибким средством.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Начало работы с цветными карандашами

Мои любимые цветные карандаши — PRISMACOLOR. Мне нравится качество, глубина цветов, доступность цветов, различные наборы, которые вы можете получить, которые удовлетворят все ваши потребности. Когда вы покупаете карандаши, вам непременно понадобится хорошая точилка. Это действительно ваше дело, но я заметил, что не все точилки созданы равными.Некоторые лучше других. Обычно я считаю, что ручные точилки нужно менять очень часто. Лично я предпочитаю те, у которых есть двойное отверстие, например ЭТО. Также вам понадобится бумага. Опять же, это очень индивидуально. Мне нравится 100-фунтовая бумага Веллум, как эта БУМАГА STRATHMORE BRISTOL.

Учебники по обучению рисованию:

Посмотрите, что нового в Happy Family Art:

Негативное пространство / позитивное изображение

Те из вас, кто меня знает, знают, что я люблю объяснять детям концепцию отрицательного пространства в искусстве.Вот один из способов, которым я люблю это делать.

Fun Name Art

Fun Name Art: это был замечательный урок рисования, который понравился всем детям, и они прекрасно провели время. Это забавное искусство имени, которое заставляет вас растянуть ваше воображение.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Научитесь рисовать уличную сцену, используя одноточечную перспективу. Легко следовать пошаговым инструкциям. Все начинается с одной точки.

Быстрый и простой способ рисования стекла

Пошаговое руководство, как быстро и легко нарисовать стекло.Рисование стекла и отражающих поверхностей может быть забавным, но кажется устрашающим, это упрощает задачу.

Как рисовать розы

Пошаговое руководство о том, как нарисовать розы с трех разных точек зрения, а затем раскрасить их цветными карандашами.

Как раскрасить лицо

Подробное пошаговое руководство по раскрашиванию лица. Здесь есть две версии: одна на пастельной бумаге и одна на обычной бумаге для печати. Я действительно доволен результатами и тем, насколько прекрасными они вышли.Надеюсь, он вам тоже понравится, и вы найдете этот учебник очень полезным.

Как нарисовать дерево

Часто меня спрашивают: «Как нарисовать дерево?». Я создал этот урок о том, как нарисовать дерево. Есть инструкции с фотографиями для семи разных деревьев. Благодаря множеству изображений этому руководству легко следовать и рисовать с удовольствием.

Как рисовать подсолнухи

Это очень подробный пошаговый урок рисования. Это не просто урок цветного карандаша. Я начал с эскиза, а затем у меня возникла безумная идея сделать 10 разных визуализаций одного и того же эскиза, используя все разные материалы.Есть две подробные инструкции: одна для акрила, другая для цветных карандашей. Плюс результаты всех остальных визуализаций того же эскиза.

Как нарисовать простой пейзаж

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать простой пейзаж цветными карандашами. Мне нравится, как получился этот рисунок, и я надеюсь, что вам тоже понравится его рисовать!

Научитесь рисовать [Обязательно прочтите]

Хорошие уроки рисования, которые научат вас простым шагам, как нарисовать лицо или как нарисовать человека, нелегко найти.Все хотят научиться рисовать реалистичные портреты, но хорошие уроки, к сожалению, разбросаны по Интернету.

В этой статье вы найдете одни из лучших руководств о том, как рисовать шаг за шагом.

Цифровые изображения настолько распространены в наши дни, что мы считаем их чем-то естественным и почти не помним, как они появились.

Основная причина его успеха в том, что он выводит традиционные реалистичные рисунки на новый уровень.

Я отсортировал их по шести категориям: рисование лица, человеческого тела, рук, волос, животных и карикатур, а также добавил в конце другие ресурсы, где вы можете найти множество уроков по рисованию.

Рисунок людей

Источник изображения: Дерил Браун

Нос персонажа, которого вы только что нарисовали, не похож на настоящий нос? Мы понимаем ваше горе!

Прежде чем вы начнете воссоздавать людей такими, какие они есть на самом деле, вам нужно научиться делать реалистичные лица, но не о чем беспокоиться — скоро вы сможете легко воссоздать своих любимых персонажей.

Уловка состоит в том, чтобы научиться выполнять смешивание — возьмите карандаш и лист бумаги и используйте учебник, чтобы узнать, как постепенно затенять светлый и темный.Это первый шаг к воспроизведению основных контуров кожи.

На самом деле, затенение — это первое, что вам нужно выучить, чтобы фигуры выглядели трехмерными, и часть урока о том, как рисовать лицо шаг за шагом.

После того, как вы усвоили основы, приступайте к рисованию лица. Секрет рисования лица заключается в том, чтобы внимательно смотреть на черты лица, уделяя особое внимание взаимосвязанным формам, чтобы наносить тени и блики в нужных местах.

Следующее, что вам нужно знать, это научиться рисовать головы.Вскоре, благодаря ежедневной практике, вы станете экспертом в рисовании мимики и объединении элементов в невероятно реалистичный портретный рисунок, во многом связанный с персонажем, которого вы пытаетесь воссоздать. Позвольте нам помочь вам шаг за шагом нарисовать:

Рисунок лиц

Самая трудная, но самая полезная часть вашего опыта рисования — это научиться рисовать реалистичные лица, поскольку с этим борются даже опытные художники.

Наша цель — научить вас рисовать карандашные портреты, где сложнее всего учиться естественным выражениям.

Как нарисовать голову под любым углом

В этом уроке вы увидите подход Эндрю Лумиса к рисованию голов. Это отличный метод для рисования головы под разными углами, изучения деталей пропорций головы.

Как нарисовать женское лицо: шаг за шагом

Есть много способов рисовать. В этом художественном видео автор показывает некоторые уловки, которые он обнаружил за годы, которые он использует в своем собственном искусстве и преподавании изобразительного искусства.

Реклама

Рисование, растушевка и растушевка лица

Как точно нарисовать лицо — упражнения для улучшения вашего рисунка

Научитесь рисовать карандашами с помощью пошаговых руководств этого парня. Он покажет вам, как рисовать что угодно от начала до конца, но особенно портретную справку.

Для некоторых предметов, таких как рисование животных, полезно сначала освоить основные формы.Для рисования человеческого лица предпочтительнее начинать с глаза. Но независимо от предмета или метода, он всегда покажет вам самый простой и эффективный способ рисования реалистичных изображений.

Как нарисовать красивое лицо карандашом

Основы анатомии для художника — Урок 2

Рисование человеческого глаза

Как рисовать глаза

Как нарисовать рот и зубы

Как нарисовать реалистичный глаз

Как нарисовать уши

Выражения Лакадази

Старение лица

Как нарисовать губы

Учебник по рисованию глаз

Рисование мимики

Выражение лица — важная часть того, как нарисовать человеческое лицо.Это помогает понять, что люди чувствуют или чего они хотят и ожидают от вас. Информация, которую они предоставляют для рисования людей, жизненно важна, так же как и опыт, который художники получают, просто глядя на случайных людей.

Когда вы учитесь рисовать лица, лучший источник вдохновения — смотреть на людей, пока они отдыхают.

Часть процесса рисования человека шаг за шагом — позволить ему поделиться с вами своими эмоциями, уделяя особое внимание каждой детали.Значительно легко понять, как рисовать лицо, когда людям удобно и удобно держать лицо.

Кроме того, им очень важно смотреть на вас без особых эмоций, чтобы вы могли вытащить идеальную царапину на глазу и перенести каждую деталь в портретный набросок.

Как видите, основы рисования человека очень просты. Достаточно лишь «оживить их» щепоткой собственного творчества, и у вас под рукой будут лучшие пошаговые рисунки.

Как рисовать различные выражения

В этом видео вы узнаете, как рисовать 5 различных типов выражений лица и принципы создания этих форм. Автор также объяснит, как искусство рисования идеально подходит для обучения рисованию лица и различных выражений лица.

Выражения лица в комиксах: 10 полезных советов

Как рисовать 4 типа мимики

Рисунок человеческого тела

Как нарисовать человеческую фигуру — Учебное пособие по построению тела

Как рисовать персонажей в перспективе: вид с высоты птичьего полета

Как рисовать жест

Исследование женского тела

Кабинет одежды

Учебное пособие по одежде

Рисование руками

Не беспокойтесь о невозможности воссоздать руки и ноги, поскольку обе части тела считаются наиболее сложными для изображения на рисунке или скульптуре.

Сохраняя акцент на лицах как на наиболее сложных частях, мы рассмотрим их связь с эмоциональными состояниями на втором месте в нашем «списке трудностей». Являясь частью большого учебника по рисованию анатомии, руки — идеальный инструмент для демонстрации страха, гнева, безмятежности, смирения или даже удивления.

Эти уроки о том, как научиться рисовать, также научат вас воссоздавать анатомию руки: сначала вам нужно рассмотреть базовый костный каркас и поработать с ним с правильными пропорциями для дальнейшего рисования действий мышц.Во всяком случае, непростое рисование, но важный этап в процессе обучения хорошему рисованию.

Рисование рук и кистей

Как рисовать РУКИ и ПОЗЫ ДЛЯ РУК

Как рисовать руки двумя разными способами

Как рисовать руки — 5 разных способов

Учебное пособие: рисование рук

Рисование рук и ног

Основы анатомии для художника — Урок 6

Рисование волос

Рисование волос не облегчит «человеческую задачу» и будет особенно пугающим для новичков, которые уже упорно борются за овладение техникой рисования головы.

Обычно требуется серьезное внимание к деталям, что более или менее объясняет, почему некоторые художники отказались от своей мечты и предпочли вместо этого небрежные каракули.

Даже для тех, кто годами работает в филиале, рисовать волосы все еще непросто. Однако это произошло потому, что они не приняли правильного подхода к преодолению своих страхов.
Для рисования волос вам потребуется обратить внимание на три конкретные детали: пряди, структуру и тон волос.Вам нужно попрактиковаться в этом, вы хотите научиться рисовать людей шаг за шагом.

Источник изображения: Серж Биро

Прежде всего, вы должны сделать волосы блестящими, чего легко добиться, затенив и выделив определенные участки широким рыхлым карандашом. Сначала начните с более светлых тонов, чтобы раскрыть структуру. Как только это будет сделано, переходите к темным полосам.

Не бойтесь делать прядь за прядью, даже если на это уходит много времени, но это поможет сохранить определенные пропорции рисунка.Конечно, мы не говорим, что должны быть изображены все без исключения волосы, скорее, они должны выглядеть густыми, хрустящими и выделенными светлыми или средними тонами в определенных областях.

Важное правило, которое вы не должны забывать при завершении обучения рисованию лица, — избегать слишком большого количества темных тонов, поскольку они могут повлиять на блеск волос.

Вам нужно будет сделать некоторое мелирование, даже если волосы оригинального персонажа действительно темные, просто применив больше полутонов, чем те, которые обычно используются для более светлых волос.В этом случае лучше придерживаться среднего серого как самого темного тона, который вам разрешено использовать.

Как легко рисовать волосы

Уроки Эмили: как нарисовать реалистичные волосы!

Демонстрация рисования волос

Нужны советы, как рисовать волосы? Автор дает вам советы по созданию реалистичной текстуры волос. Эти советы применимы независимо от того, на каком носителе вы работаете при рисовании портретов.

Детальная часть волос 1

Учебник по рисованию волос

Рисование животных

Рисовать животных так же сложно, как рисовать людей, даже больше, если вы думаете, что вы менее знакомы с ними, чем с человеческой природой.

И снова нужно будет обратить внимание на множество реалистичных деталей воспроизведения и приложить большие усилия, чтобы сделать рисунок уникальным, а не просто копировать чью-то предыдущую работу.

К счастью, есть много художников и почитателей, вдохновленных животными, которые готовят подробные учебные пособия и предоставляют богатые иллюстрации, которые научат вас воссоздать этих очаровательных существ в простых реалистичных рисунках.

Как рисовать животных

Портрет собаки

Рисование карикатур

Как рисовать карикатуры: 5 форм

Как рисовать карикатуры: формы головы

Завершение мыслей о уроках рисования

Рисование анатомии человека, особенно рисование лиц, может быть самой большой проблемой традиционного рисования, особенно если у вас нет правильного подхода.

Источник изображения: Арман Акопян

Потребуется много практики и времени, прежде чем вы научитесь рисовать голову и человека в целом, уделяя необходимое внимание каждой части, прежде чем вы закончите всю фигуру.

Интересно, что художники, которые знают, как нарисовать реалистичное лицо или человека, востребованы на рынке независимо от их цифровых навыков.

Вот почему мы также рекомендуем вам научиться рисовать реалистичных людей, попрактиковавшись в рисовании с помощью множества продвинутых руководств по рисованию, универсально применимых теорий, техник, комиксов, советов и методов, которые позже превратят ваше традиционное творение в цифровую форму. формат.

Источник изображения: WL OP

Ваши простые уроки рисования, прежде всего, покажут, что традиционный реалистичный рисунок требует гораздо больше усилий, чем его цифровой аналог, поэтому художники часто отстают.

Мы не говорим, что нет людей, чей рисунок не выходит за пределы экрана, но рекомендуемые советы по рисованию — все же следовать старой школьной живописи, прежде чем переходить к цифровому дизайну. Например, для рисования лиц всегда применяются классические стандарты.

Поэтому мы решили поделиться некоторыми из самых интересных уроков о том, как рисовать человека шаг за шагом для начинающих, где самые важные традиционные техники и методы рисования смешаны с цифровыми приемами, направленными на привнесение жизни и динамизма в творения. на экране.

Источник изображения: Эсбен Лаш Расмуссен

Существует множество учебных пособий по рисованию на среднем и продвинутом уровне, которые могут дать вам несколько полезных советов, научить рисовать карандашом, рисовать человеческие наброски, обрабатывать цвета или как работать с перспективами, формами и пропорциями.На данный момент мы надеемся, что мы поделились достаточным количеством техник и практик, которые помогут вам преодолеть первоначальные трудности рисования.

Научиться рисовать никогда не бывает легко. Практика требует много времени, и вам нужно иметь хорошие инструкции и простые пошаговые руководства по рисованию, которым можно следовать. Найти подходящие уроки рисования было нелегко, но мне удалось составить довольно хороший список уроки рисования, которые помогут вам в вашем стремлении стать мастером рисования.

Если вам понравилась эта статья с уроками рисования, вам также стоит взглянуть на них:

Неограниченные загрузки : более 1000000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

Более 50 бесплатных пошаговых руководств по художественному стилю аниме и манги

Источник изображения Ресурсы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы любите аниме и мангу, тогда, конечно, вы захотите их нарисовать.

Сюжетная линия Наруто была потрясающей; В One Piece есть невероятные боевые сцены, и Studio Ghibli трогает ваши сердца сильнее, чем голливудский «The Notebook».

Не запутайтесь в терминологии.

Проще говоря, манга — это комикс, а аниме — это собственно анимированный контент (подробнее о различиях здесь).Для художников, желающих изучить стиль, большой разницы нет.

Персонажи

манги обладают уникальными чертами, не похожими ни на один другой мультфильм.

Глаза и голова увеличены, черты лица упрощены, а фон часто очень детализирован. Если вы достаточно посмотрели аниме или прочитали достаточно манги, этот стиль должен прочно закрепиться в вашей памяти.

В прошлом мы рассмотрели серию руководств по рисованию чиби, но этот исчерпывающий список видео научит вас рисовать в стиле арт-манга от начала до конца, даже если у вас нет опыта рисования.

Чтобы получить максимальную отдачу от каждого видео, я предлагаю просмотреть его один раз (я смотрю с 1,5-кратной скоростью), а затем вернуться к началу и продолжить.

Когда дело доходит до рисования, практика действительно помогает. Так что добавьте эту страницу в закладки, потому что она вам понадобится позже! Чтобы овладеть художественным стилем аниме, требуется от нескольких дней до нескольких лет, так что просто продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь!

Рисование манги: с чего начать

Добро пожаловать в рисование манги и добро пожаловать в рисование в целом!

Это начало серии YouTube, в которой художник познакомит вас с основами рисования аниме.

Начиная с самого начала, это краткое пошаговое руководство «с чего начать», которое охватывает основы обучения рисованию в этом уникальном японском художественном стиле. Он закладывает хорошую основу для остальной части вашего обучения, поэтому не забудьте быстро понаблюдать за ним.

Посмотрите видео

6 советов по началу работы с мангой

Вам интересно, как начать делиться своими историями с миром?

Это видео быстро прояснит все ваши вопросы и вдохновит вас начать собственную мангу!

Художница отправляет вас в личное путешествие и показывает, как опубликовать собственную мангу.На протяжении всего видео она создает одну страницу манги от начала до конца, проясняя некоторые из ваших более сложных вопросов «как» .

Я думаю, это может хорошо сочетаться с некоторыми из наших рекомендуемых книг манги — особенно для начинающих.

Посмотрите видео

Распространенных ошибок молодых художников-аниме

Когда вы начинаете рисовать мангу, есть несколько ловушек и ленивых «уловок», в которых виноват почти каждый.

Если вы только начинаете, узнайте, что это такое и как их избежать. Эти ошибки настолько распространены, что почти каждый великий художник аниме был виновен в совершении хотя бы одной из них, когда учился!

Помните: вы все еще получаете знания и растете. Дело не в конечном продукте, который вы создаете, а в том, что вы узнали в процессе.

Посмотрите видео

Краткие советы по анатомии манги

Возьмите карандаши, потому что это видео идеально подходит для рисования и тренировки анатомических навыков.

Художник обучает некоторым хитростям, чтобы анатомия персонажей манги выглядела пропорционально.

Быстрое и легкое выполнение каждого урока поможет закрепить теорию в вашей голове и научит вашу руку делать правильные штрихи.

И если вы боретесь с анатомией человека, обязательно взгляните на эти онлайн-курсы, затрагивающие все кости, группы мышц и структуры, которые необходимо знать художникам.

Посмотрите видео

Как нарисовать девушку из манги

Красиво и медленно, с простыми инструкциями, вы можете с комфортом смотреть это руководство, пока рисуете свою собственную версию.

Без озвучивания легко сконцентрироваться на правильном изображении черт лица женских персонажей аниме. Но, возможно, вам будет труднее следовать, если вы привыкли к инструкциям.

Если вы предпочитаете смотреть видео с закадровым голосом, вы можете просмотреть аналогичную версию того же исполнителя здесь.

Посмотрите видео

Мужское лицо аниме

Мужская голова во многом похожа на женскую, но есть несколько принципиальных отличий, которые отличают ее (подсказка: дело не только в длине волос).

В этом 24-минутном учебном пособии вы шаг за шагом в режиме реального времени познакомитесь с основными разностями пропорциональности.

С помощью голоса за кадром вы получите простую мужскую голову в стиле аниме, которая подойдет для любой вашей работы.

Посмотрите видео

Мужские персонажи манги из основных фигур

Жизнерадостный рассказчик, любящий чай, делает это руководство простым и интересным для просмотра. Вы научитесь рисовать мускулистого мужчину и тощего мальчика-подростка, стоящих под разными углами.

Несмотря на то, что видео всеобъемлющее и подробное, его просмотр занимает всего 22 минуты.

Если вы хотите немного попрактиковаться, художник покажет, как одевать персонажей и точно их растушевывать.

Посмотрите видео

Рисование губ для манги и аниме

Есть ли у аниме-персонажей губы?

Конечно, есть!

Губы часто упрощаются до линии, но некоторые стили или символы наделены немного большей формой.

Это 40-минутное видео проведет вас через подробный урок анатомии аниме-губ и того, как их рисовать. Этот художник покрывает все, от надутых губ до улыбок.

Посмотрите видео

Как я рисую персонажей аниме

Вместо закадрового комментария к этому видео вы найдете на экране множество полезного текста.

Вы узнаете, как художник от начала до конца создает уникального персонажа манги и как он принимает различные стилистические решения.

Рисуя одного и того же персонажа под разными углами, вы откроете секрет сохранения единообразия черт и характера вашего персонажа.

Посмотрите видео

Как начать писать мангу с помощью дешевых инструментов

Приготовьтесь к обучению у настоящего художника манги с профессиональным опытом рисования и продажи манги.

Он делится всеми своими советами и приемами по широкому кругу тем, от того, какие чернила вы можете использовать, до того, как избежать складок на страницах.

Короткое и по существу, это видео содержит полезную информацию, которая поможет вам найти нужные материалы для создания ваших собственных оригинальных страниц манги.

Мы рассмотрели некоторые рекомендуемые расходные материалы и раньше, но я думаю, что это видео лучше объясняет, как они работают в стиле аниме.

Посмотрите видео

4 способа рисования женских поз в манге

Достаньте альбом для рисования, потому что этот художник хочет, чтобы вы рисовали вместе с ней!

Болтливым и дружелюбным голосом она объясняет, как придумывает позы, и повторяет извечный урок «практика, практика, практика.’

Каждый из этих 4 советов обязательно улучшит ваши женские жесты.

Посмотрите видео

Отображение лица для аниме и манги

Выучить пропорции лица — непростая задача.

Это руководство поможет вам закрепить лицевые конструкции с помощью серии легко повторяемых шагов. Если вы последуете по тексту, у вас на странице появятся три идеально сконструированных женских лица, которые смотрят под разными углами.

Мы предлагаем вам сделать еще один шаг и самостоятельно нарисовать еще три, чтобы закрепить свои новые знания.

Посмотрите видео

Глаза манги для абсолютного новичка

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «глаза — зеркало души»?

Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Глаза — это выразительные черты, которые помогают зрителям различать персонажей, передавать эмоции и предлагать индивидуальность.

Это видео поможет вам шаг за шагом познакомиться с некоторыми из многих способов нарисовать глаза в манге.

Посмотрите видео

Глаза девушки из манги (3 способа)

Вот видео, похожее на предыдущее, только освещающее немного другие темы.

Узнайте, как нарисовать глаза трех разных персонажей в этом коротком видео, которое проведет вас от начала до конца, обсуждая различные формы и их значение.

Посмотрите видео

Нарисуй рот в манге

Упрощенный рот в манге — от улыбки до крика — одновременно прост и невероятно сложен.

Возьмите несколько советов из этого видео, например «когда рот открыт, всегда показывайте хотя бы один ряд зубов», чтобы вывести свое искусство манги на новый уровень.

Посмотрите видео

Нарисуйте волосы манги (6 способов)

Этот художник покрывает вьющиеся волосы, прямые волосы, длинные волосы и волосы, связанные разным образом.

Без повествования вы можете достать карандаши и немного потренироваться. Но вам придется проявить инициативу, потому что это не , которому легко следовать без совета.

К концу вы узнаете, как волосы в стиле аниме реагируют на укладку и каковы наиболее распространенные способы ее стилизации. И продолжайте возвращаться к этому, даже если вы боретесь с первым проходом. С практикой становится легче.

Посмотрите видео

Как рисовать 3/4 просмотров

К настоящему времени вы должны быть знакомы с использованием руководящих принципов и соблюдением общих правил при построении лица.

Это руководство основано на ваших предыдущих знаниях и дает вам немного больше свободы, поощряя меньше рекомендаций и больше творчества.

Следуйте инструкциям, и всего за 20 минут вы увидите одну женскую и одну мужскую головы в виде ¾.

Посмотрите видео

Манга: складки одежды

На одежду действует множество сил, вызывающих складки, которые затрудняют ее рисование.

Гравитация, вес ткани и положение тела — вот лишь некоторые из уроков, которые вы усвоите из этого видео, охватывающего основы.

Посмотрите видео

20 способов рисования манги глазами

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как разные стили глаз соответствуют разным персонажам, это видео прояснит все ваши вопросы.

В режиме покадровой видеозаписи художник рассказывает, что делает каждый глаз уникальным, и рисует глаза 20 персонажей из популярных аниме. Да двадцать!

Если вы идете по пятам, будьте готовы часто делать паузы. Это 11-минутное видео динамично и до краев наполнено полезными знаниями.

Посмотрите видео

Учебное пособие по мужскому персонажу манги

Искусство анатомии — это сложно. Этого нельзя отрицать.

К счастью, в искусстве манги есть набор советов и уловок, которые помогут вам начать работу.Начиная с головы и заканчивая нижней частью туловища, это руководство дает вам умные ярлыки, которые помогут вам точно создать персонажа манги.

Если вы никогда не слышали о технике молнии, вам действительно понравится взять ее и добавить в свой репертуар.

Посмотрите видео

Тело манги для начинающих

Узнайте, как нарисовать тело девушки из классической манги в этом базовом руководстве для начинающих.

Без озвучивания художник мягко проводит вас через свой процесс, четко выделяя критические линии построения, которые она создает.

Если вы последуете за вами, вы получите симпатичную школьницу из манги и гораздо больше знаний о том, как быстро построить тело в простом стиле аниме.

Посмотрите видео

Manga Studio 5 Учебное пособие (составное)

Вы когда-нибудь слышали о программе Manga Studio (теперь Clip Studio)?

Это программа, похожая на Photoshop, но предназначенная для рисования манги и аниме.

Используя manga studio в этом руководстве, вы узнаете, какие инструменты использовать и как нарисовать карандашный рисунок в цифровом виде.Если вы хотите узнать, как добавить цвет, посмотрите вторую часть видео.

Посмотрите видео

Комиксы в Clip Studio Paint

Это видео обязательно нужно посмотреть, если вы хотите создать собственную мангу или аниме-комикс.

Это подробный и насыщенный информацией веб-семинар, продолжительность которого составляет почти час. . Но пусть длина вас не пугает. После просмотра видео вы точно узнаете, как использовать Manga Studio для создания собственных страниц манги с нуля.

Художник проведет вас через весь процесс создания страницы комиксов от начала до конца.

К концу вы будете знать, как импортировать карандашные наброски, настраивать документ нужного размера, делать панели и рисовать черновые наброски.

Посмотрите видео

Учебное пособие по аниме Corel Painter, часть 1

Рисование — это сложно, но это только первый шаг в обучении.

Другой — понимание того, как воплощать идеи, закрашивать цветом и работать с программным обеспечением, если вы переходите на цифровые технологии.

Из этого видео вы научитесь создавать полноцветную аниме-сцену в Corel Painter. Через промежуток времени художник рассказывает вам о своем процессе, показывая, как он рисует фон, и вводит тени в свои работы.

Хотя финальное изображение сложно, это руководство хорошо упаковано и разбито на две части. К концу вы должны иметь базовое представление о том, как использовать цвет при рисовании арта в стиле аниме.

Посмотрите видео

Как рисовать носы в манге

В стиле манга все упрощено.

Невыразительные черты лица, такие как нос, часто стилизованы в простую линию или точку. В этом уроке рассматриваются различные способы рисования носа от простейшей линии до более сложной формы носа.

Нарисуйте для практики, и к концу урока вы поймете, как нарисовать нос в стиле манга как с вида спереди, так и с вида ¾.

Посмотрите видео

Цветная аниме-кожа в Photoshop

При раскраске аниме-персонажа важно правильно раскрасить его.

Выберите нелестные цвета или разместите тени не в том месте, и ваш персонаж будет выглядеть восковым и неуместным.

В этом уроке рассказывается, как выбрать оттенок кожи, и показаны несколько традиционных техник, которые можно использовать при затенении.

Посмотрите видео

Раскраска, заливка и выделение Манга

Продолжая изучать, как затенять кожу, это короткое и приятное руководство основано на том, что вы уже знаете.

Художник учит вас думать о размещении теней и показывает простой, но эффективный способ подобрать лучшие тени и блики для вашего основного тона кожи.

Посмотрите видео

Учебное пособие по цифровому линейному искусству

Photoshop является отраслевым стандартом в области цифрового искусства.

Вы можете использовать его для цифровых картин в стиле аниме или в вашем собственном стиле, и он достаточно универсален, чтобы дать художникам манги / аниме все, что им нужно.

Этот урок научит вас новой технике контуров в Photoshop, которая оставляет толстые сплошные линии поверх ваших работ.

Посмотрите видео

Аниме Боевая поза мальчика

Возьмите набор фотографий жестов и достаньте блокнот для рисования, потому что пора попрактиковаться в позе!

Самые популярные аниме в мире — боевые шоу, и имеет смысл научиться рисовать динамичные позы действий, чтобы соответствовать им.

Рисуйте вместе с художником, и вы научитесь концептуализировать боевые позы, сохраняя пропорции персонажей.

Посмотрите видео

Длинные волосы для аниме

Рисовать безумно длинные волосы с собственным умом всегда весело.

С помощью этого видео вы сможете раскрыть свою любовь к длинным плавным линиям и научиться совершенствовать свои навыки рисования волос.

Художник рисует двух персонажей от начала до конца, подробно объясняя, как он конструирует волосы и какие внешние факторы учитывает.

Посмотрите видео

Челка, бахрома и вьющиеся волосы

Заставить волосы выпадать естественным путем — нелегкая задача. При рисовании манги стандартной практикой является объединение волос в большие пучки, называемые «челкой».

Из этого урока вы узнаете, как точно сформировать кривую челки и как добавить дополнительные детали.

Художник делает еще один шаг вперед, обсуждая, как косички влияют на форму волос и как лучше всего их строить.Здесь много информации для любителей аниме-прически.

Посмотрите видео

Кисти, кисти и ноги в ракурсе

Добавляя драматическую перспективу своим рисункам, вы можете создавать динамичные позы, полные энергии.

Как только вы узнаете, как построить базовое человеческое тело (в ракурсе), эти знания выведут ваше искусство манги на новый уровень.

Приняв четыре разные позы, вы закончите это руководство с твердым пониманием того, как использовать ракурс в ваших интересах.

Посмотрите видео

Как рисовать руки в аниме

Знаете ли вы, что длина руки равна длине туловища?

А как насчет других лакомых советов, таких как «предплечье такой же длины, как и плечо» и «локоть всегда находится у пупка»?

Этот урок полон незабываемой информации, в которой вы узнаете, как рисовать руку — мышцы и все такое — в разных позах, придерживаясь стиля аниме.

Посмотрите видео

Как рисовать аниме шею и плечи

Пропуск мышц плеча — одна из самых серьезных ошибок новичков, которые вы можете сделать.

Они обрамляют туловище и оказывают большое влияние на окончательный дизайн.

Из этого туториала Вы узнаете все о мышцах шеи и о том, как они соединяются с плечами. Когда закончите, вы поймете, как соединить голову с телом в любой позе или под любым углом, который вы хотите.

Посмотрите видео

Выбор стиля рисования аниме

Не все аниме выдержаны в одном стиле.

Некоторые аниме очень детализированы, в то время как другие упрощают вещи для создания комического эффекта.

Многие десятилетия даже оказали значительное влияние на стиль аниме.

Это видео показывает вам доступные варианты, от реалистичности «Призрака в доспехах» до гипер-упрощенных лиц Dragon Ball Z, и то, как выбрать правильный стиль в соответствии с вашими предпочтениями.

Посмотрите видео

Сидячие позы в манге

Если вы работали над этим списком, у вас будет твердое представление о том, как построить стоящее человеческое тело.Или, по крайней мере, вы на правильном пути.

Но в этом уроке мы сделаем еще один шаг вперед и научим вас создавать сидячие туловища в определенном стиле.

Все пропорции остаются прежними — вам просто нужно научиться управлять ими.

Посмотрите видео

Девушка из аниме, шаг за шагом

Рисование аниме не должно быть сложным.

Вытащите свой альбом для рисования, возьмите карандаш и следуйте этому простому уроку, как нарисовать симпатичную девушку из аниме!

Это краткое руководство — отличная разминка для вашей руки, которая научит вас делать широкие, свободные движения карандашом.

Посмотрите видео

Один персонаж, шесть стилей манги

Вы планировали создать свою собственную мангу, но чувствуете разочарование?

Вам нужно будет выбрать стиль для работы, организовать рассказ и овладеть художественным стилем. Это займет некоторое время, но это видео может помочь.

Хороший способ укрепить свой стиль — нарисовать своего персонажа в нескольких других стилях манги. Следуйте инструкциям по этому руководству и попробуйте адаптировать своего персонажа ко всем шести различным стилям.

Посмотрите видео

Как рисовать аниме голову и лицо

Вы все еще изо всех сил пытаетесь правильно нарисовать лица аниме, даже если вы некоторое время практиковались?

Вернитесь к основам с помощью этого четкого пошагового руководства, которое научит вас всем строительным трюкам, описанным в книге.

Если вы попрактикуетесь в приемах, описанных в этом видео, ваши лица в аниме обязательно улучшатся.

Посмотрите видео

Пропорции тела от подростка до ребенка

Пропорции тела меняются с возрастом.Голова малыша, как правило, почти такая же большая, как и его тело, в то время как взрослые взрослые имеют рост около восьми голов.

Из этого туториала Вы быстро научитесь точно рисовать возрастные группы и какие пропорции менять.

Посмотрите видео

Как рисовать расслабленные руки (5 способов)

Естественно выглядящие руки, как известно, сложно сделать правильно.

Пропорции сложно запомнить, а расположение пальцев почти невозможно понять.Вы можете изучить другие примеры, но лучший способ научиться — это практиковаться.

В этом подробном руководстве показано, как рисовать расслабленные руки, используя четкий набор советов и руководств по построению.

Следуйте за каждым рисунком, а затем примените уроки, которые вы узнали, к своим собственным рисункам после урока.

Посмотрите видео

Рисуем простые руки манги

Руки — самая сложная для рисования часть человеческого тела (относительно).

Изучите надежный способ заставить их выглядеть правильно с помощью удобного трюка с визуализацией «картофель фри», которому этот художник преподает в своем видео.

Если вы будете следовать по тексту, вы научитесь рисовать руку сверху, снизу и в сжатом кулаке.

Знаете ли вы, что вы можете применить аналогичные правила и к рисованию ног? Вы также узнаете базовый трюк, который поможет вам использовать то, что вы узнали о руках, когда вы рисуете ноги. Отличное видео для получения аниме-придатков в самый раз.

Посмотрите видео

Draw Simple Manga Feet

Анатомия — это хлеб с маслом для любого художника манги.

Это подробное руководство раскрывает сложную анатомию стопы и учит вас простым техникам конструирования, чтобы ваши рисунки оставались точными.

Практика совершенствует, поэтому следите за своим альбомом и записывайте все важные детали, которые выскакивают. Вы даже можете сделать это в цифровом виде и следить за видео в другом окне.

Посмотрите видео

Девушка в манге «Эскизный» стиль

Вы научились создавать чистые стилизованные изображения манги. Возможно, вы ничего не усвоили, но у вас есть некоторые идеи.

Но знаете ли вы, что манга тоже может быть отрывочной?

Возьмите несколько акварелей или цветных карандашей и приготовьтесь рисовать вне линий!

Это видео дает ценные уроки о стиле и о том, как создать классический образ «романтической манги».

Посмотрите видео

Нарисуйте ведьму из манги

Объедините все полученные знания и научитесь рисовать ведьму из манги в полный рост в этом удобном видео.

Бесспорно мило, у вас будет возможность попрактиковаться в своих пропорциях, позах, руках, ногах и даже в мельчайших деталях рисовать одежду с узорами.

Как обычно, настоятельно рекомендуется следовать указаниям на бумаге (или планшете).

Посмотрите видео

Простое женское тело манги

Вы можете развивать свои знания о пропорциях в течение всего дня.

Но, взявшись за сложные концепции, такие как ракурс, вы должны сделать шаг назад и сосредоточиться на основах.

Этот урок — прекрасное освежение пропорций человеческого тела и того, как рисовать, используя четкие измерения.

По мере продвижения вы можете сделать еще один шаг, добавив одежду и раскрась с помощью маркеров Copic.

Посмотрите видео

Советы по рисованию лица в манге

Правильное рисование лица в манге требует времени и практики.Но эти несколько советов помогут ускорить ваше обучение.

Узнайте о важности веса лески, о том, где поставить глаза и какой именно толщины сделать шею, а также многие другие полезные советы.

Посмотрите видео

Рисование реалистичных портретов манги

То, что аниме и манга имеют упрощенные цвета и жирные линии, не означает, что вы не можете изменить стиль. Многие стили аниме используют более реалистичный дизайн.

Из этого туториала Вы узнаете, как начать свободный набросок и перейти к добавлению цветовых участков, при этом смешивая и сохраняя цветовую гармонию.

При попытке нарисовать реалистичные версии аниме-персонажей лучше всего использовать картинку в качестве образца. Может быть, даже возьмите изящный артбук по аниме из своей любимой серии и используйте этот концепт-арт в качестве справочника.

Просто выберите персонажа и приступайте к рисованию!

Посмотрите видео

Как рисовать фоны манги

Фоны могут быть простыми или безумно сложными, но все они требуют некоторого знания перспективы.

В этом пошаговом руководстве художник манги показывает вам, что следует учитывать, и знакомит вас с искусством фонов.

Делясь своими знаниями, он рисует фон интерьера, объясняя сложные вычисления перспективы и добавляя последние детали.

Посмотрите видео

Let’s Paint: Вечерняя сцена из аниме

Это видео представляет собой тихую замедленную съемку, в которой художник раскрывает свои кисти, цветовые техники и общие стратегии блокировки для рисования фона.

Аниме-фоны очень техничны, поэтому это может быть огромным преимуществом для любого, кто только начинает знакомиться с этим стилем.

Узнайте, как интегрировать облака в сумерки, и откройте для себя быстрый, но эффективный способ рисования силуэтов деревьев.

Посмотрите видео

Два лица (Speedpaint)

Слышали ли вы о скоростной живописи?

Здесь художник быстро рисует, чтобы создать законченное произведение за минимально возможное время. Немного планирования, все творчество.

В этой быстрой раскраске мы познакомимся с процессом художника, создающим двух аниме-персонажей в уникальной обстановке.Это длинное видео с подробным описанием первых концепций вплоть до последних штрихов.

Если вы сможете следить за видео, вы извлечете несколько ценных уроков о рабочем процессе и о том, как быстро концептуализировать, нарисовать и раскрасить собственный аниме-арт.

Посмотрите видео

Ловля улыбок (Speedpaint)

Это видео создано тем же художником, что и выше, но здесь она использует существенно другой метод концептуализации позы.

Используя популярную художественную программу Paint Tool SAI, художник создает линейные рисунки, нарисованные от руки, и корректирует все на лету.

Узнайте, как применить это в своей работе, с помощью техник, которые вы можете собрать по ходу дела. Расцветка линейного рисунка очень детализирована и явно усиливает общее впечатление от готового изделия.

Если вы не отставаете от speedpaints, эти два видео стоит добавить в закладки.

Посмотрите видео

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

Как рисовать персонажей | Научитесь рисовать персонажей как Pro

Персонажи — это первое, что я помню, когда был ребенком. В свое время я копировал свои любимые мультфильмы по телевидению: Гоку, Черепашки-ниндзя, Макросс и многие другие. Когда я вырос и захотел рисовать своих персонажей, я обнаружил, что это не так просто, как я думал.

Развитие персонажа — это навык, который требует не только умения хорошо рисовать, но и правильного мышления и методологии. Конечно, в свое время я ничего не знал о развитии персонажей, я знал только, что хочу создать своих собственных оригинальных персонажей, и у меня это не получалось. Причины, по которым я не мог нарисовать своих собственных оригинальных персонажей и заставить их выглядеть так же круто, как персонажи, которых я смотрел в мультфильмах и видеоиграх, были мои знания в области анатомии человека и моя методология создания персонажей.

Мне потребовались годы, чтобы достичь того художественного уровня, который у меня есть сегодня, но я хотел бы знать некоторые вещи, о которых я расскажу в этой статье. Но, прежде чем мы двинемся вперед и представим методы и техники , которые катапультируют меня на следующий уровень, позвольте мне представиться, чтобы у вас было четкое представление о том, что я говорю здесь не из своей задницы (извините за язык).

Меня зовут Тони Жустаманте , и я работаю профессиональным концепт-художником и иллюстратором последние 10 лет.Большая часть моей работы была сделана для редакций и студий видеоигр. Некоторыми из моих клиентов являются игры Games Workshop, Gameloft, Fantasy Flight Games, Socialpoint или Kunlun, и мое искусство было показано во франшизах, таких как Warhammer 40k, Warhammer Age of Sigmar, Lord of the Rings, March of Empires, Dragon City and Lord. колец.

Теперь, когда вы меня лучше знаете, давайте перейдем к делу, не так ли?

Получите правильную анатомию

Я знаю, я знаю, вы это уже знаете.Чтобы рисовать персонажей, вам нужно знать анатомию, а точнее анатомию человека. Вы уже слышали это заявление раньше, наверное, десятки раз. Тем не менее, это утверждение верно и является основной причиной, по которой, вероятно, ваши персонажи выглядят глупо (если это так).

Помните, я рассказывал вам о том, как в детстве копировал своих любимых героев мультфильмов. Угадайте, что произошло, когда я начал создавать своих собственных персонажей?

Да, вы правы! У меня не было изображения, с которого можно было копировать, и вскоре я обнаружил, что копирование чего-либо без понимания этого не помогает мне развить правильные навыки рисования собственных вещей.

Итак, после многих лет практики, множества промахов и ошибок я понял, что при рисовании анатомии человека нужно различать пропорции тела и структуру мышц. Часто начинающие художники путают обоих или осознают, что им следует сначала сосредоточиться на достижении пропорций, прежде чем они начнут наращивать мышечную структуру, но их увлекает забавный фактор — сначала нарисовать детали . Я очень хорошо понимаю это чувство, я знаю, насколько захватывающим может быть рисование определенной мускулатуры или сосредоточение внимания на рисовании удивительных деталей лица, которые придают индивидуальности вашему персонажу.Плохая новость заключается в том, что вы часто получаете то, что я называю Франкенштейн , персонаж с четко очерченными мышцами, но со странными пропорциями тела или с руками или ногами, нарисованными в неправильной перспективе по сравнению с остальной частью тела. Или мой любимый, то, что я называю, «Кардинальный грех анатомического рисунка», — супер детализированная паста для лица к телу, нарисованному в неинтересной позе и с плоской анатомией. Я сам был виноват в последнем, много, много раз.

Теперь, когда мы установили, что получение пропорций тела и правильная поза — это первое, что вы должны сделать, когда начинаете рисовать персонажа с нуля, позвольте мне рассказать вам, как я люблю это делать.

Мой метод довольно прост: создать манекен, состоящий из простых геометрических фигур . Преимущественно цилиндры разного размера и толщины, сферы и квадраты. Вы должны думать об этом манекене, как о балках здания. Балки скрыты под разными слоями бетона и кирпича, но именно благодаря этим балкам здание не разваливается.

Точно так же, как манекен является базовой структурой, которая закрепит детали, нарисованные на нем, такие как мышцы, одежда, доспехи и т. Д.

Я хотел бы остановиться здесь на мгновение, прежде чем продолжить работу над этой статьей .Я хочу познакомить вас с курсом, который я сделал по «Как рисовать персонажей» . В этом пошаговом курсе я глубоко погружаюсь в принципы пропорций тела, о которых говорил ранее в этой статье, а также многие другие техники, которые помогут вам развить навыки, необходимые для рисования персонажей на профессиональном уровне. Если вы хотите узнать больше об этом курсе, щелкните изображение ниже.

Когда у вас будет готовый манекен, вы можете нарисовать мышечную структуру поверх него.На самом деле, вы можете использовать линии манекена, перерисовывая некоторые части манекена, чтобы они выглядели как мышцы. Трубки, которые мы нарисовали для рук, могут стать бицепсами и трицепсами и. Точно так же трубки, которые мы нарисовали для ног, могут стать четырехглавыми, двуглавыми мышцами бедра или икроножными мышцами. В голове мы можем использовать нарисованные нами линии как ориентиры, например, указания, где рисовать различные черты лица (нос, глаза, уши и т. Д.).

Мой совет — не переоценивать или чрезмерно детализировать различные группы мышц .Прежде всего, вы должны учитывать тот факт, что если ваш персонаж будет носить какой-либо костюм или броню, вся работа и самоотверженность, которые вы могли бы вложить в идеальное рисование каждой мышцы, будут полностью потеряны при рисовании разных слоев одежды поверх. их. Все время и усилия, которые вы посвятили, станут бессмысленными. И даже если ваш персонаж будет носить очень мало одежды, чрезмерное определение мускулатуры оставит вашего персонажа похожим на образцы тела с кожей, которые вы можете найти в медицинских сетях.Я не думаю, что это тот эффект, которого вы хотите достичь в своих рисунках персонажей.

Научиться избегать подобных ошибок — это то, чему я учил в своем курсе «Как рисовать персонажей» .

Научитесь собирать ссылки

Это один из наиболее важных аспектов развития персонажа. Изображения, которые вы используете в качестве эталонов, помогут вам сформировать, сначала в уме, а затем на холсте, окончательный дизайн персонажа.

Часто эта часть процесса полностью игнорируется, и в результате художники обычно заканчивают нехарактерным и неоригинальным дизайном. Чтобы решить эту проблему, вам следует попытаться отойти от обычных ссылок, в основном от аналогичных работ, выполненных другими художниками. Помните, что вам нужно избегать копирования работ других художников. Создание оригинального искусства требует, чтобы вы черпали вдохновение в нестандартном дизайне. Попробуйте найти дизайн, который передает что-то уникальное, адаптируйте их и вписывайте в свой рисунок.

Например, если вы хотите создать классную научно-фантастическую броню, вы можете найти вдохновение в работах других людей, но в итоге вы получите броню, которую можно увидеть во многих конструкциях. Но если вы черпаете вдохновение в необычных местах, вы получаете что-то уникальное. В случае с научно-фантастической броней вы можете черпать вдохновение из пылесосов, фенов и бритвенных машин. Если вы мне не верите, просто посмотрите каталог бытовой техники и начните анализировать формы электроприборов.Очень скоро вы начнете видеть космические корабли, лазерные пушки и много других интересных вещей, если у вас хватит воображения.

Развитие ваших дизайнерских навыков

Чтение заголовка выше звучит довольно очевидно, дизайнерские навыки необходимы для достижения успеха при создании персонажей. Но, и это большое но, этот другой ключевой фактор успеха не так прост, как кажется. Развитие характера — это навык, требующий правильного творческого процесса и, что наиболее важно, правильного мышления.Это не только усвоение концепций проектирования и их перенос в ваши рисунки, но также правильное отношение к вашим творениям и необходимая открытость ума.

Первое, что нужно сделать — это наладить свой творческий процесс. Для меня самое главное — собрать правильные референсы, прежде чем начинать рисовать. Этот предварительный процесс поможет вам визуализировать своего персонажа до того, как начнется рисование. Конечно, этот мысленный образ персонажа, который вы могли создать, — это всего лишь идея, которая может быть подвергнута различным модификациям в процессе создания наброска.Это означает, что вам не нужно слишком сильно привязываться к каким-либо предвзятым представлениям и что вы должны быть открыты для новых идей, которые могут появиться во время рисования.

Это последнее утверждение связано с тем, что я говорил вам о , имеющем правильное мышление . Да, очень важно обладать прекрасным вкусом к эстетике, но не менее, а если даже больше, важно умение эмоционально не привязываться к своим творениям. Освобождение от какой-либо связи или привязки к своему рисунку дает вам гибкость и адаптируемость, которые иначе невозможно получить, если мы чувствуем привязанность к нашему творению.Я знаю, это может показаться немного мистическим, но на самом деле эта отстраненность от нашего творения часто выражается в более объективной точке зрения. Мы сможем честно проанализировать наш рисунок и в конечном итоге внести необходимые исправления без страха и сожаления.

В первые годы работы художником я очень эмоционально относился к своим творениям. Раньше критиковал мою работу довольно плохо. Это был неправильный образ мышления не только потому, что критика всегда полезна, но, самое главное, она влияла на качество работы, которую я выполнял.Моя неспособность признать, даже самому себе, что некоторые из моих дизайнерских решений были не лучшими, была следствием моей чрезмерной привязанности к собственным идеям.

К счастью, мне удалось изменить свое мышление. В моем видеокурсе «Как рисовать персонажей» вы можете увидеть, как я несколько раз менял свое мнение относительно дизайна одежды в процессе создания. Кроме того, вы могли видеть, как мне нравится создавать вариации одного рисунка после его завершения. Это помогает мне повысить уровень качества моих дизайнов.Вам следует многократно повторять один дизайн. В ходе курса я даже переделал первого персонажа, которого нарисовал во время первых лекций, — рыцаря, превратив его в совершенно другого персонажа, более близкого к воину типа отряда Безумного Макса.

Теперь, когда вы знаете теорию, что дальше?

Мы приближаемся к концу статьи и вы, возможно, думаете, что все это звучит здорово, как теория, но на самом деле все это будет сложно реализовать на практике.Частично ты прав. Освоение нового навыка всегда сложно и требует самоотдачи. Вам нужно будет приложить реальные усилия, посвятить себя задаче и быть методичным в ее решении. Но если вы сделаете это и последуете моему совету, , я на 100% уверен, что у вас все получится.

Если вы хотите, чтобы я продолжал помогать вам улучшать ваши навыки рисования персонажей, выходящие далеко за рамки того, что вы узнали в этой статье, позвольте мне напомнить вам, что у меня есть подробный пошаговый курс по «Как рисовать персонажей» .Если вам интересно узнать больше о курсе, вы можете посмотреть видео.

Научитесь рисовать руки раз и навсегда! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

Рука — одна из самых сложных для рисования частей тела. Он включает в себя множество отдельных групп мышц, и часто требуется указать большинство из них, чтобы нарисовать правдоподобную руку. Это создает сложную проблему: как научиться хорошо рисовать руку и как можно быстрее?

Мой ответ о том, как рисовать руку: 1) использовать упрощенную анатомию 2) понимать функцию основных групп мышц, 3) использовать процесс построения рисунка, который начинается с плечевой мышцы, и 4) практиковаться в рисовании рук по большей части из Справка.

Ваши рисунки руки будут зависеть от того, насколько хорошо вы знаете анатомию и сколько времени вы потратили на практику.

Это анатомически тяжелая статья. Вам нужно знать кости и основные группы мышц, а также то, как они двигаются, чтобы хорошо рисовать руку. Нет никакого способа обойти это. С учетом сказанного, мы упростим анатомию, сгруппировав вместе множество мышц, чтобы облегчить понимание.

Проблема с процессом изучения костей, мышц и их функций в том, что это технический и утомительный процесс, который быстро сбивает с толку.Вот тут-то и появляется этот урок по рисованию рук, он здесь не только для того, чтобы предоставить вам анатомию рук (хотя мы рассмотрим это), но и для того, чтобы дать вам реальное руководство о том, о чем думать, на чем сосредоточиться, когда рисование оружия.

Как нарисовать руку — основные формы руки

Давайте начнем с вышеприведенного рисунка упрощенных форм руки, который я нарисовал с помощью манекена художника.

На этой иллюстрации у нас есть рука и запястье, предплечье и локоть, плечо (бицепс и трицепс) и мышца плеча (синим цветом).Плечо состоит из одной кости, а предплечье — из двух. Они соединяются, образуя локоть. Острый конец локтя — это фактически кость предплечья, перемещающаяся на шарнирном суставе. Это установка, с которой мы работаем. Ниже перейдем к реальной анатомии руки.

При обсуждении анатомии каждая мышца имеет начало и прикрепление. Вы можете думать об этом как о начале мышцы и ее конце. Однако они имеют дополнительное значение: когда мышца сокращается, исходная точка притягивает , вставку ближе. origin — это место прикрепления, которое не двигается во время сокращения, а — это место прикрепления .

Анатомия плеча

Кость

верхней части руки — Плечевая кость

Плечевая кость:

• плечевая кость состоит из стержня и двух больших конечностей
• верхняя конечность сочленяется у плеча, она соединяется с суставной впадиной лопатки (лопатка обычно называется лопаткой)
• сочленяется нижняя конечность в локтевом суставе, соединяется с лучевой и локтевой

Кости руки

Мышцы верхней части руки

— Brachialis, Biceps, Triceps

Брахиалис:

• Происхождение: передняя дистальная половина плечевой кости, эта мышца лежит ниже двуглавой мышцы плечевой кости.
• Вставка: соединяется с локтевой костью в ее нижней половине, а именно с бугристостью локтевой кости и передней поверхностью венечного отростка
• Действие: сгибает предплечье в локтевом суставе

Brachialis — находится под двуглавой мышцей спереди плечевая кость.

Бицепс (короткая и длинная голова)

• Происхождение: супрагленоидный бугорок лопатки (лопатки)
• Вставка: двуглавая мышца опускается вниз по плечевой кости, переходя в сухожилие по мере его опускания и соединяется с лучевой костью, лучевым бугорком и двуглавым апоневрозом
• Действие: сгибает и супинирует локоть (сгибание бицепса в локтевом суставе сгибает) и сгибает предплечье.

Двуглавая мышца — располагается поверх плечевой мышцы

Трицепс, медиальная головка

Помните, что все три головки трицепса прикрепляются к локтевому концу локтевой кости.

Все три мышцы трицепса

• Происхождение: задняя поверхность тела плечевой кости
• Вставка: локтевой кости локтевой кости (заостренный конец локтя), все три головки трицепса превращаются в общее сухожилие и находят свое прошивка в том же месте.
• Действие: разгибает предплечье в локтевом суставе

Трицепс, длинная голова

• Происхождение: инфрагленоидный бугорок
• Вставка: локтевой кости локтевой кости (заостренный конец локтя), все три головки трицепса превращаются в общее сухожилие и находят свое место прикрепления в одном и том же месте.
• Действие: разгибает локоть, отводит плечо

Трицепс, боковая головка

• Происхождение: задняя поверхность тела плечевой кости
• Место прикрепления: локтевой кости локтевой кости (заостренный конец локтя), все три головки трицепса превращаются в общее сухожилие и находят свое место прикрепления в том же месте.
• Действие: разгибает предплечье в локтевом суставе

Анатомия предплечья

Обновление: я сделал целый урок, посвященный рисованию предплечий с анатомическими деталями, его можно здесь полюбить. Ниже мы рассмотрим основы.

Кости

предплечья — лучевая и локтевая

Улна

• прикрепляется со стороны мизинца к запястью
• локтевой отросток локтевой кости (или ее кончик, ближайший к плечевой кости) образует точку локтя

Кости руки

Радиус

• прикрепляется к запястью со стороны большого пальца
• вращается над локтевым суставом, когда ладонь перемещается из направления вверх (супинация) в сторону вниз (пронация)

Мышцы предплечья

Обновление: я сделал целый урок, посвященный рисованию предплечий с анатомическими деталями, его можно здесь полюбить.Ниже мы рассмотрим основы.

Brachioradialis (не путать с плечевой мышцей плеча, эта мышца имеет в своем названии « radialis », что указывает на ее прикрепление на радиусе ).

• Происхождение: гребень выше латерального надмыщелка плечевой кости и латеральной межмышечной перегородки
• Место прикрепления: латеральная сторона основания шиловидного отростка лучевой кости (близко к запястью, со стороны мизинца).
• Действие: сгибает предплечье в локтевом суставе

Brachioradialis обладает двумя очень важными характеристиками, которые помогут нам втягивать руку под любым углом:

(1) берет начало в плечевой кости, находится за плечевой мышцей, это означает, что он разделяет верхнюю часть руки между двуглавой и плечевой мышцами спереди и трехглавой мышцей сзади.Когда вы начнете рисовать рисунок под разными углами от эталона, или если вы проследите анатомические изображения, или посмотрите на очень мускулистые изображения руки, вы заметите, что легко спутать медиальную головку трицепса и плечевую мышцу. пока вы не узнаете, что brachioradialis складывается между ними.

(2) Brachioradialis на предплечье, ближайшем к запястью, следует за его прикреплением в лучевой кости. Это означает, что когда рука поворачивается, и лучевая кость вращается над локтевой костью, плече-лучевая мышца следует по радиусу, отслеживая сторону большого пальца запястья.Brachioradialis создает искривление в предплечье, поскольку его начало остается на месте, а его прикрепление осуществляется над локтевой костью по лучевой кости.

Brachioradialis — здесь сгруппированы вместе с мышцей под ним: Extensor Carpi — вместе они известны как мышцы гребня.

Расширения сгруппированы — упрощенные

Разгибатели в основном соответствуют задней стороне предплечья.

• Происхождение: нижняя треть до латерального надмыщелка плечевой кости
• Вставка: большинство разгибателей доходят до кончиков пальцев
• Действие: разгибает запястье, разгибает и отводит пальцы

Разгибатели сгруппированы и упрощены

Сгибатели сгруппированы — упрощены

Сгибатели в основном расположены на ладонной стороне предплечья.

• Происхождение: в основном в медиальном надмыщелке плечевой кости
• Место прикрепления: в основном внутри кисти, у основания пястных костей, гороховидной кости
• Действие: сгибание запястья, сгибание и отведение руки, разгибание пальцев

Сгибатели сгруппированы и упрощены

Трицепс и бицепс — антагонистические силы руки

Итак, теперь у нас есть базовое представление об основных группах мышц. Несмотря на то, что я пропустил второстепенные элементы, нам нужно будет научиться еще трем мышцам, чтобы хорошо рисовать руку.Они маленькие, но вам все равно нужно знать о них, чтобы рисовать руку, и мы немного поговорим о них. Сначала давайте посмотрим, как работают мышцы бицепса и трицепса при сгибании локтя. Эти знания помогут нашим фигурам рисовать.

Мышцы передней части руки, двуглавой мышцы и плечевой кости сгибают локоть, перемещая предплечье вверх. В этом движении мышцы трицепса неактивны. Мышцы трицепса разгибают локоть, опуская предплечье вниз, в то время как бицепс неактивен.

Когда вы сгибаете локоть, вы задействуете бицепс. Когда вы разгибаете локоть, вы задействуете трицепс. При разгибании локтя трицепс сгибается, при этом объем мышцы перемещается к плечу.

Давайте сначала посмотрим, как работает бицепс, подтягивая локтевую и плечевую кость к плечу:

Двуглавая мышца располагается поверх плечевой мышцы:

Брахиалис обозначен цветом.

Давайте теперь посмотрим на трицепс, разгибающий локоть:

Сгибание трицепса разгибает локоть

Короткая и длинная головки трицепса располагаются на вершине медиальной головки.Подобно тому, как плечевая мышца окружает плечевую кость спереди, медиальная головка трехглавой мышцы окружает ее сзади.

Медиальная головка трицепса

Пронация и супинация

Рука супинирована , когда ладонь обращена вверх — и вы можете смотреть на ладонь. Рука имеет пронацию , когда ладонь обращена вниз к земле, и вы можете смотреть на тыльную сторону ладони.

Когда рука расположена супинированной (ладонь обращена вверх), лучевая и локтевая кости параллельны друг другу.Когда рука пронирована (ладонью вниз), радиус перемещается по локтевой кости по мере поворота руки.

Если вам интересно, как нарисовать руку, вот подробное руководство, которое я опубликовал по этой теме.

Легкий способ запомнить — всегда начинать ладонью вверх (супинация). И помните, что “R” в p r onation означает Поворот на ладони вниз. Радиус r отходит от локтевой кости до p r над рукой.К счастью, в словах supination и ulna нет буквы «R», так что вы никогда не должны путать их снова!

Радиус перемещается по локтевой кости при повороте руки. * Это изображение является этюдом из книг Бриджмена по анатомии.

Помните, что при повороте руки связи между костями в локте и запястье не меняются. Радиус все еще соединяется со стороны большого пальца руки и локтевой кости со стороны мизинца.

Радиус, указанный в цвете, когда он вращается над локтевой костью предплечья.

Очень важно понимать это «скручивание» костей для рисования руки, потому что, когда рука пронизывает пронацию, мышцы предплечья скручиваются вместе с ней.Этот перекос в мышцах должен быть виден на анатомически правильных рисунках руки.

Как понять это движение в костях руки: чтобы повторить это движение ногами, встаньте прямо и перешагните через левую ногу, скрестив ее правой. Ваша правая нога будет представлять радиус в этом примере.

Ниже приведен пример супинации: лучевая и локтевая кости параллельны, ладонь обращена вверх.

Ниже приведен пример пронации: радиус движется по локтевой кости ладонью вниз.

Радиус перемещается над локтевым суставом, чтобы повернуть руку. Движение с ним мышц предплечья.

Обзор мышечных групп

Прежде чем двигаться дальше, давайте быстро рассмотрим расположение всех основных групп мышц. Попробуйте угадать мышцу, посмотрев на диаграмму, а затем сопоставьте ее номер с описанием под ней.

1: Brachioradialis
2: Brachioradialis
3: Бицепс (обе головы)
4: Трицепс (все три головки)
5: Разгибатели
6: Сгибатели

Рисование руки — конструкция Brachioradialis

Гребневые мышцы руки

На этих схемах обозначена плече-лучевая мышца.На самом деле, под ней сгруппирована еще одна мышца, которая называется длинный лучевой разгибатель запястья. Он больше подходит к плечевой кости, чем к разгибателям, которые мы сгруппировали в предплечье. Вместе эта мышца (длинный лучевой разгибатель запястья) и плече-лучевая мышца называются гребневыми мышцами, потому что они берут начало в нижней трети гребня плечевой кости. Однако, поскольку мы рассматриваем упрощенную анатомию руки , мы сосредоточимся только на плечевой кости. Он дает нам все необходимое для правильного построения руки.

Запомните расположение плечевой мышцы (упрощенно) на схеме ниже:

Это важная диаграмма, потому что она упрощает формы руки, а также определяет расположение плечевой мышцы — с началом на конце плечевой кости и до стороны большого пальца руки с прикреплением на конце плечевой кости. лучевая кость.

Также обратите внимание: разгибатели в основном находятся на тыльной стороне предплечья — они скручиваются при скручивании руки, а сгибатели в основном находятся на стороне ладони.

Мне особенно интересно, чтобы вы запомнили brachioradialis, потому что это мышца , которая втягивается позади плечевой мышцы и разделяет верхнюю часть руки на трицепс и двуглавую / плечевую части . Давайте посмотрим, как именно это происходит, на диаграмме ниже.

Brachioradialis вклинивается в плечо, разделяя трицепс и плечевую / двуглавую стороны руки.

Три маленькие мышцы, чтобы научиться лучше рисовать руки

Теперь, когда мы рассмотрели все основные группы мышц и обсудили, как плечевая мышца разрушает границу между трицепсом и бицепсом, осталось указать только три другие маленькие мышцы, прежде чем мы сможем приступить к рисованию руки.

Это:

• anconeus muscle — локтевая мышца, помогает разгибать предплечье.
• coracobrachialis — от лопатки, вставки в верхней части плечевой кости
• pronator teres — служит для пронатации предплечья, расположенной преимущественно в предплечье

Анкониевая мышца — в области локтя.

coracobrachialis — в подмышечной впадине.

Coracobrachialis — стабилизирует верхнюю часть плечевой кости в области плечевого сустава

• Происхождение: клювовидный отросток лопатки
• Место прикрепления: с внутренней стороны (наиболее близко к телу) плечевой кости, не доходя до середины вниз.
• Действие: вытягивает вперед и вращает плечевую кость наружу, а также помогает поддерживать контакт плечевой кости с суставной впадиной лопатки.

Пронатор круглый — у основания плечевой мышцы, соединяющейся с предплечьем.

А теперь нарисуем руку

Рисуя руку, я предлагаю начать с общей структуры костей, а затем наметить, где каждая группа мышц подходит. При использовании эталона вы должны быть в состоянии видеть, где каждая группа мышц находится на вашем эталоне во время рисования.

Некоторые примеры отображения Brachioradialis (гребневых мышц) в разных положениях при рисовании руки.

Разрушение формы руки

На приведенной выше диаграмме плечелучевая мышца обозначена цветом. Обратите внимание на местоположение, из него мы можем построить всю руку. Brachioradialis разделяет двуглавую мышцу (2) и трицепс (3). Разгибатели (4) показаны под плечелучевой мышцей с сгибателями на ладонной стороне запястья (5). Corocoradialis (6) — это «мышца подмышки», которая стабилизирует плечо (7) и помогает вращению руки.

Эта диаграмма показывает, как меняются формы, когда мы перемещаемся от плеча к запястью. Двуглавая мышца обозначена точкой (1), а плечелучевая мышца — точкой (2). Обратите внимание: рисунок формы руки слева — это исследование из книг по анатомии Бриджмена.

Ориентиры при рисовании руки:

Рисование ориентиров руки — внутренняя часть локтя — вид спереди

На внутренней стороне локтя на рисунках руки преобладают две индикаторные линии. Эти линии охватывают бицепсы с каждой стороны.С внешней стороны (1) этот ориентир образует плече-лучевая мышца, огибающая двуглавую мышцу. С внутренней стороны (2) это бицепс, вклинивающийся в круглые и сгибающие пронаторы, которые создают ориентир.

Рисование ориентиров руки — вне локтя — вид сзади

Теперь перейдем к внешней стороне локтя. Здесь преобладают два ориентира, обозначающие линии. (1) первая — это линия, где заканчиваются мышцы гребня (как мы обсуждали выше, мышцы гребня — это плече-лучевая мышца и мышцы-разгибатели запястья).Еще ниже, ближе к локтю, другая индикаторная линия (2) — это место, где заканчивается группа разгибателей. Линия от локтя до мизинца в точке (2) является важным ориентиром, называемым локтевой бороздой. Подробное руководство о том, как рисовать предплечья, можно найти в моем руководстве по предплечьям по этой ссылке.

Заключительные слова о том, как рисовать руки

В этом уроке мы рассмотрели анатомию и некоторые дополнительные важные моменты, такие как пронация и супинация, плече-лучевая мышца, а также то, как ее можно использовать для построения и рисования руки, а также как распознавать различные ориентиры.