Как и где учиться делать комиксы

В России растет популярность комиксов — фестивали, специализированные магазины и даже полноценная программа бакалавриата. Даже если вы не планируете потеснить Marvel, научиться рисовать комиксы будет полезно для работы в дизайне, анимации, рекламе, разработке игр и кинопроизводстве. Автор книги «Как выжить в индустрии комикса. Советы от профессионалов» Дмитрий Лященко специально для T&P объясняет, зачем осваивать комиксы даже на любительском уровне, где учиться при самых разных финансовых возможностях и к каким советам профессионалов стоит прислушаться.

Зачем учиться комиксу?

За последнее десятилетие русский комикс добился многого. Появились тематические издательства, магазины и фестивали, вокруг которых объединяются авторы и читатели. Центры притяжения образуются в Санкт-Петербурге, Москве, Тюмени, Екатеринбурге, Иркутске. А слово «комиксист» вполне может означать профессию, желаемую и творческую. «Может», потому что один из вопросов, с которыми вы столкнетесь, — как зарабатывать на своих произведениях?

Если вы выпускаете комикс у издателя, как правило, вам предложат до 20% с продаж. При этом на создание истории в 46 страниц, по словам художника Алексея Межевича, может уйти от полугода до года (максимальный срок не ограничен, боритесь с перфекционизмом!). Авторы комиксов выживают как могут: совмещают с другой работой, становятся пикчерами в соцсетях, пытаются сотрудничать с западными компаниями, занимаются самиздатом. Самостоятельно печатать, рекламировать и распространять тираж бывает выгоднее, чем действовать через издательство.

Но воспринимать комикс как основной заработок не обязательно. Рисование историй может стать интересным хобби, инструментом самовыражения, предлогом освоить по-настоящему востребованные навыки. Сейчас стилистика комиксов набирает обороты и используется в разных сферах, рассказывает Юлия Мельникова, куратор интенсива «Как научиться рисовать аниме: курс рисования раскадровок и комиксов» в школе компьютерных технологий Scream School. Реклама, упаковка продуктов, клипы, журнальная иллюстрация, принты на одежде и даже социальные проекты — этот жанр актуален везде.

К тому же, чтобы привлечь внимание к своей работе, не нужно больших средств. Это не так долго и дорого, как анимация или кино, и вполне выполнимо одним автором. А навыки, освоенные через визуализацию историй, могут открыть двери в другие индустрии. Дизайн, иллюстрация, кинопроизводство, анимация — комиксы пригодятся во многих творческих профессиях.

Чему учиться?

Перед выпуском комикса предстоит проделать немалую работу: найти идею и развить ее до сценария, создать раскадровку (разбить повествование на отдельные кадры), все нарисовать, покрасить (если комикс запланирован в цвете), добавить текст, все перепроверить и, наконец, опубликовать (в сети или на бумаге).

Поэтому коммерческие комиксы чаще готовят командой, где у каждого свои задачи. Но множество авторских проектов придумываются и рисуются в одиночку. Создатель такого комикса — человек-оркестр: и сценарист, и художник, и режиссер, и редактор, и специалист по продвижению, которому могут понадобиться самые неожиданные навыки.

Дмитрий «Nikls» Никулушкин, известный по публикациям в культовых журналах «Сережка» и «Арбуз», советует тщательно изучать анатомию и композицию. Хороший комиксист должен уметь выстраивать кадры с разных точек обзора и рисовать героев с самых неожиданных ракурсов.

Комиксист Алим Велитов рекомендует тренировать «режиссерское видение», чтобы понимать, как лучше рассказать историю визуально, передать эмоцию персонажа и смысл всей сцены.

Художник комикса «Доктор Люцид» Антон Савинов полагает, что чем больше у автора знаний в смежных дисциплинах (колористике, графическом дизайне, типографике), тем более цельные и сложные вещи будут получаться на выходе.

Фрагмент из книги «Скульптор» (Скотт Макклауд)

Где учиться?

Индустрия образования для комиксистов в России развивается быстро, но не так давно. Большинство уже известных авторов — самоучки, которые осваивали сценарий и рисунок своими силами. Или попали в комиксы из других сфер — компьютерных игр, иллюстрации, дизайна, анимации.

Сегодня можно научиться рисовать комиксы в любом формате — от самообразования и краткосрочных курсов под руководством опытных художников до длительных программ в вузах.

Чтобы понять, какое обучение нужно именно вам, Евгений Яковлев (автор «My First Book», «Cлов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг») рекомендует решить, чем именно вы хотите заниматься. Если нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и развивать навыки каждый день. Для «альтернативного» пути вполне хватит уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».

По мнению Виктора Меламеда, иллюстратора и ведущего курса Британской высшей школы дизайна, самую эффективную технику рисунка может дать школа анимации: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы.

Самые яркие художники — те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».

Он также полагает, что в процессе обучения жанр комикса не должен подчинять все себе: «Стать частью комиксной субкультуры — большая опасность для художника.

Там уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Но самое интересное происходит на стыках разных жанров и форм». Сотрудничающий с российскими и американскими издательствами Стас Якимов (Saint Yak), напротив, уверен, что учиться следует у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри нее. Он рекомендует изучать работы Рафаэля Альбукерке, Шона Мерфи и Джока.

«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», — говорит Джамиля Зульпикарова (Jijoni), сотрудничающая с издательством Bubble. Сама она училась у Алима Велитова.

Курсы

В первую очередь обратите внимание на мастер-классы и лектории на фестивалях комиксов. Новичкам они помогут познакомиться с азами, продолжающим самоучкам — отточить технику и проконсультироваться с профессионалами.

Вариантов обучения достаточно и в сети. Например, англоязычные курсы на Coursera или русскоязычные MoonCourses, рассчитанные на уже рисующих художников с начальным или средним уровнем. Уроки подойдут тем, кто ищет новое применение своим навыкам.

Тем, кто живет в Москве и настроен серьезно, стоит обратить внимание на бакалавриат по направлению «Комикс» в Школе дизайна НИУ-ВШЭ, двухгодичную программу «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна, четырехмесячный курс по раскадровке и рисованию в Scream School.

В Екатеринбурге подростков обучают в студии InComics. В Санкт-Петербурге несколько лет работает бесплатная школа комиксов «Палитра» для людей от 14 до 30 лет. По словам куратора школы Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели, что помогает завести полезные знакомства и включиться в индустрию. «По результатам мы организуем несколько публикаций: одну в сборнике стрипов, и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в комикс-проектах и фестивалях», — отмечает Панкина.

Самообразование

В сети полно статей и видеоуроков о разных этапах работы над комиксом. Полезные материалы можно найти в группах художников Владимира Лопатина, Евгении Кундозеровой, Ольги Лаврентьевой.

Художник Илья Обухов призывает помнить, что всегда будет кто-то лучше вас. Опасаясь этого, можно никогда не приступить к рисованию. «Хорошо бы иметь художественное образование, но в современном авторском комиксе оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем и хороши, что многие вещи можно обозначить как данность. Читатель принимает стиль автора как правила игры», — говорит Обухов.

Дмитрий Дубровин, создающий комиксы и иллюстрации под псевдонимом lemon5ky, cчитает, что лучший учебник — это чужие работы:

«Комиксы надо просматривать с определенным фильтром в голове. Например, смотреть только раскадровку, звуки, композицию в кадрах и так далее. Чем больше разных комиксов и манги прочитано, тем проще понять закономерности».

Художник Евгений Францев тоже советует анализировать все, что вы читаете: «Пытайтесь понять, зачем нужна та или иная панель, сцена, действие, что они несут в себе, как это ведет и удерживает внимание читателя». Фрунзе Бабаханян, ведущий художник графической новеллы «Великая агония», рекомендует отслеживать тренды на сайтах ArtStation и Pinterest. «Анализируйте то, что нравится, и то, что вне круга ваших предпочтений. Расширяйте кругозор», — говорит художник.

Бабаханян также советует делиться своими работами в социальных сетях, а после получения фидбэка обязательно вносить правки: «Будет соблазн оставить эту работу и сделать другую, но это неправильно. Только так вы сможете не допускать ошибок в дальнейшем».

«Большую роль в комиксах играет визуальная выразительность. Стоит делать стадики (учебные наброски, от английского слова «study») с необычными ракурсами и перспективой. Тренироваться в создании концепт-арта, окружения и эффектов. Такие навыки значительно выделят вас среди комиксистов», — полагает Бабаханян.

Не забывайте о практике, чтобы не увязнуть в подготовке. Начните с маленьких историй, коротких комиксов. Так вы поймете свои сильные и слабые стороны, каких знаний вам не хватает. Не беритесь сразу за большие проекты: неподъемные задачи могут лишить мотивации.

Что читать

Скотт Макклауд

Белое яблоко, 2016

Скотт Макклауд

Белое яблоко, 2018

Will Eisner

Norton Professional Books (Paperback), 2008

TAG 47816 NOT FOUND

Где можно учиться по теме #рисование

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.

Дзен.

Как создать идеальный комикс. 19 советов от Пола Холдена

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в  Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Автор: PJ Holden

Перевод: Sayhi

Как научиться рисовать комиксы, вы поймете после прочтения!

Как научиться рисовать комиксы, вы поймете после прочтения!В настоящее время существует четыре способа изучения рисунка, такие как книги, учебные пособия, открытые уроки, учебные курсы и т. Д. Прежде всего, для книг вы можете посетить Дубан, чтобы узнать, какие из них имеют более высокие оценки и оценки некоторых студентов. Рекомендуется загрузить приложение легких уроков или войти на официальный сайт легких уроков.Есть много отличных курсов рисования, и те, кто в основном учатся рисовать, есть!

 

 

В учебном пособии слишком много слов, много интернета, и то же самое можно сказать об открытом классе. Учебный класс также полон разнообразия. Какой эффект обучения выше? Это более очевидно, это криптон золото! Самостоятельная работа — самое большое испытание для человека. Но не думайте слишком красиво о репортажах!

 

 

Сообщение об ошибках

1. Я думаю, что отчетность для класса означает успех

2. Я думаю, что достаточно иметь учителя в классе

3. Я думаю, что я буду успешным, если я сообщу классу

4. Я думал, что научиться рисовать очень просто.

Если вы не боитесь тяжелой работы, вы можете скачать приложение «Minor Lesson» или зайти на официальный веб-сайт «Minor Lesson», чтобы оспорить специальный учебный курс «Живопись дьяволом» для небольших уроков. Занятость по-прежнему хороший способ получать заказы и зарабатывать дополнительные деньги. Самое главное — делать то, что вам нравится больше, и это тоже некое развлечение в жизни.

 

 

Существует очень распространенная психология, то есть я чувствую, что могу выучить класс, как если бы я мог выучить его сам. Позвольте мне сначала полить всех холодной водой, чтобы избежать повторения одних и тех же ошибок! Не существует неизбежных причинно-следственных связей между регистрацией в классе и возможностью его изучения.

 

 

Многие люди думают, что они могут работать, чтобы сохраняться, когда они сообщают класс. Они чувствуют, что они могут хорошо учиться, когда они сообщают в класс, и они будут отдыхать. Они считают, что это как едят таблетки для класса, но результат контрпродуктивно! Рекомендуется загрузить приложение «Уроки света» или войти на официальный сайт уроков света. В специальном учебном классе по дьявольской живописи есть специальный урок — самая жестокая дьявольская специальная подготовка!

 

 

Поэтому, прежде чем записываться на урок, вы должны принять решение и сделать сильный удар! В классе легкой подготовки Devil Special Training Class количество домашних заданий, представляемых студентами, превышает 20 000 экземпляров в месяц. Как вы думаете, они действительно так много работают? На самом деле они вынуждены продвигать режим обучения! ! Блядь! Блядь! Каждый, кто загружает приложение «Minor Lessons» или посещает официальный веб-сайт «Minor Lessons», может увидеть свои ежедневные домашние задания и, конечно же, научиться рисовать!

Узнаем как правильно нарисовать комикс: поэтапное описание

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы – это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное – это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных графических планшетов.

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика – идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных – безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, как нарисовать героев комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

Автору придется много раз воспроизвести на бумаге одного и того же человека/зверя/, вымышленное создание. Для того чтобы облегчить работу, есть несколько простых советов, как нарисовать персонажей комиксов:

• не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

• не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

• не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

• не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

• Повествование в классическом жанре начинается с верхнего левого угла, плавно переходит в верхний правый угол, а затем спускается вниз, где начинается все сначала.

• Некоторые авторы с помощью карандаша и линейки схематически делят листок на квадраты — либо одинаковые, либо ассиметричные. В них изображаются все действия по этапам.

• В ходе процесса нужно следить за тем, чтобы сюжет сохранялся.

• В нарисованных квадратах можно изначально отметить, что будет происходить в каждом из них.

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Картинка главнее рассказа. Если автор не может с этим смириться, ему нужно писать книгу, а не рисовать.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

Профессия художник комиксов: интервью с преподавателем ArtCraft

Интервью с Игорем Лободой

Комиксы начали покорять этот мир еще в 1940-х годах и остаются одним из ключевых видов современного искусства. Создавать красочные иллюстрированные истории — это навык, который не только восхищает миллионы людей, но и дает автору неограниченные возможности для профессионального и финансового развития. 

Какими знаниями и скиллами должен владеть комиксист? Насколько он занят и сколько зарабатывает? Как нарисовать комикс грамотно и красиво? Чтобы ты нашел ответы на все эти вопросы, мы пообщались с Игорем Лободой — художником-комиксистом, который совместно с ArtCraft запускает первый в Украине профессиональный курс «Художник комиксов».

Начнем с самого интересного 🙂 Сколько зарабатывает хороший комиксист? 
Большинство украинских комиксистов — это фрилансеры, которые зарабатывают столько, сколько сами захотят. Чаще всего работа оплачивается либо в часах, либо в готовых страницах комикса в цвете. Эту страницу нужно сделать максимум за один день, ее стоимость — 40-50 долларов. Но в наших реалиях эта цена просто занижена по причине многих факторов. Американские художники могут получать по 300-500 долларов за страницу комикса.

Комикс Blessed Sons, над которым работал Игорь

Какие скиллы нужны для старта в рисунке комиксов? 
Прежде всего, нужно уметь рисовать в цифровой среде, владеть необходимым инструментарием Photoshop. Также будущий комиксист должен научиться работать с картунностью, композицией, цветом, драматическим освещением. И не забываем о героях комикса — их надо грамотно стилизовать, проработать историю, характер и эмоции. Все для того, чтобы создать уникальную атмосферу сюжета, от которого невозможно оторваться.  

Еще один ключевой скилл — это умение быстро рисовать. Скорость поможет не только в будущей профессии, но и позволит сократить время на формирование хорошего портфолио. В последнем могут быть как комиксы, так и обычные иллюстрации. Главное — показать свои сильные стороны, ведь заказчики всегда требуют умение работать с разнообразными задачами в быстром темпе.

Как ты считаешь, нужны ли начинающему комиксисту знания колористики и типографики? 
Конечно, ведь хороший комикс — это распечатанный комикс, который так и хочется открыть. Необходимо знать, как подготовить страницы к печати, правильно расположить объекты в кадре, подобрать цветовую гамму так, чтобы настроение и атмосфера комикса не терялись ни в цифровой среде, ни на бумаге. Хочешь портфолио для хорошего трудоустройства? Будь готов к тому, что сам пройдешь все этапы создания комикса — от разработки сюжетной линии до печати.

Авторские стикеры Игоря Лободы с героями «Стражей Галактики» 

Расскажи немного, как ты начинал и строил свою карьеру «Я начинал в трущобах городских…» Шучу, все было намного лучше 🙂 В детстве я увидел американский комикс «Баффи», который стал моим первым вдохновением. Все свои юные года я пачками покупал «Gen13», «Amazing/Ultimate Spider-Man», «X-Men». Комиксы, а также их рисунок быстро стали моими хобби. Обучаясь на архитектурном факультете (где я научился грамотно изображать здания в комиксах), начал публиковать свои первые работы в социальных сетях и получал первые заказы от англичан и американцев.

Я начал зарабатывать первые деньги и через несколько месяцев фриланса договаривался с украинскими художниками о постоянном сотрудничестве на позиции колориста. Затем с университетской подругой Светой Зозулей мы рисовали небольшие иллюстрированные истории на Bash.org. Вскоре меня пригласили в издательство Bubble, где я проработал 4 года. В результате на меня вышли ребята с New York Times, которые стали моими соавторами.

Теперь я не представляю своей жизни без комиксов. Главными проектами, над которыми я работал, назову Blessed Sons, «Три руны» и «Льдина». Смотрите и наслаждайтесь 🙂

Иллюстрация Игоря Лободы для антологии комиксов The Sentinels

Насколько занят художник комиксов? 
Ты можешь получать заказы от десятков проектов разного масштаба, в том числе зарубежных. Любой хороший художник не испытывает дефицит работы и постоянно загружен. Такой специалист тратит на работу приблизительно 10-12 часов в день: утром — иллюстрация для новостного сайта, днем — скетчи новых страниц комикса, а вечером — покраска обложки для журнала, который уже завтра отправят в печать. Но такая загрузка вполне оправдана — я уже говорил, что труд комиксиста хорошо ценится.

На каких позициях может работать комиксист? 
Кроме комиксов, художник может работать над раскадровками различных проектов для рекламы, сериалов, фильмов и даже игр, аниматиками и заставками в комиксовом стиле. Если художник работает быстро и продуктивно, он станет незаменимым звеном в команде, где нужны скетчеры, концептеры персонажей и окружения.

Говоря о работе над комиксами, могу перечислить должности, на которых я работал. Я был колористом — человеком, который работает над цветовой гаммой, делает базовые заливки, определяет источники света и выстраивает тени. Позднее я рисовал обложки и оформлял рекламные иллюстрации в комиксах. И только после этого я стал человеком, который непосредственно занимается прорисовкой кадров, созданием выразительных персонажей и драматического окружения.

Хочешь  интересно рассказывать истории языком красочных иллюстраций и похвастаться собственным комиксом перед перед работодателями? Игорь совместно с ArtCraft запускает первый в Украине профессиональный курс «Художник комиксов».

Студенты будут уверенно работать с историей и характером персонажа, создавать уникальную атмосферу кадра и получат топовый дипломный проект — распечатанный эпизод комикса в портфолио. Кстати о трудоустройстве. Игорь обещает всем выпускникам помочь с поиском работы, подсказать куда лучше отправить свежие работы и как ворваться в индустрию комиксов.

 

«Создание комиксов Манга» – курс по рисованию манги в школе Coddy в Москве

Создание комиксов Манга — популярное направление среди творческой молодежи, увлеченной направлением Аниме. Именно с Манга начинается до 95% Аниме историй. Это удобный и доступный способ рассказать что-то свое, а главное — показать. Многие в детстве мечтали стать героями, персонажами чудеснейших историй, а многие пытались не только представить себя на месте этих героев, но и написать или нарисовать их истории. Данный курс направлен именно на то, чтобы помочь детям правильно и эффектно преподносить свои идеи и героев до читателя.

Если Ваш ребенок любит японскую анимацию и комиксы и хочет нарисовать свою, то этот курс создан для вас. Курс создание комиксов Манга — то, что надо для юных творческих писателей-художников. И теперь вы можете подарить ребенку возможность осуществить свою мечту. Наш курс поможет ему понять всю тонкость, необычность и выразительность японских комиксов Манга, а также проникнуться философией направления. Занятия рассчитаны на детей с 12 лет.

Что такое Манга?

Манга – японские черно-белые комиксы, с которых начинает свой путь практически любое Аниме. Манга читают не только дети. В Японии существуют различные жанры, которые специализируются на различных возрастных категориях, так есть Манга для детей, подростков и взрослых, ориентируясь на их интересы и зрелость мышления. Дети и подростки, удачливые бизнесмены и даже бабушки читают Манга!

Манга — часть национальной японской культуры. Удивительный факт, но в Японии большая часть книг написана в виде комиксов. Художественная литература в Японии называется «ранобе» и является текстами написанными иероглифами.

Манга бывает различного формата:

Сингл- оншот — Манга в одну главу.

Сериал – Манга, в составе которой несколько глав.

Ёнкома – формат комиксов в упрощенной рисовке из 4 кадров.

Танкобон – том – популярная Манга, выпущенная томами. Имеет маленький формат для удобного ношения с собой. Также существуют специальные коллекционные издания для больших фанатов.

Додзинси — любительская Манга.

Комиксы выпускает не только Япония, но и Корея с Китаем. Корейские комиксы называются «манхва». Они могут быть черно-белые в печатном виде, но также в специальном цветном формате в интернете. Последние часто называют «WEB манхва». Китайские комиксы называются «маньхуа». Из-за особенностей менталитета комиксы каждой из этих стран по-своему отличаются, хотя и очень похожи.

Манга рисуют в Японии художники под названием «мангака». Мангаки — как писатели в России. Они бывают популярными и не очень, и степень их заработка зависит от популярности работ. Требования к мангакам очень высокие.

Манга выпускается либо в любительском формате и продается на фестивалях, либо в журналах. Большинство таких журналов специализируются на определенных аудиториях и выходят раз в неделю. Это означает, что мангаки, которые публикуются в этих журналах должны сдавать свои работы каждую неделю в размере около 30 страниц, а это сложный и кропотливый труд.

После завершения курса ваш ребенок научится:

• рисовать комиксы в популярном стиле аниме;
• продумывать образы и характер персонажей;
• придумывать и продумывать историю и логику повествования;
• правильно передавать события, происходящие в собственно сочиненной истории;
• понимать причинно-следственные связи и обосновывать поступки персонажей;
• передавать с помощью рисунка эмоции и характер персонажа, делать его «живым».

Что понадобится для занятий?

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY

Как создавать свои комиксы и не перегорать

Павел Балабанов рассказал о своих персональных проектах и поделился тонкостями создания комиксов в свободное от работы время.

Предыстория

В детстве я мечтал стать мультипликатором, но в какой-то момент осознал, что меня больше привлекает идея создания комиксов, где я могу пропустить рутинную часть производства мультфильма и сразу перейти к самому интересному – придумыванию ярких персонажей и захватывающих сюжетов.

Я считаю, что комиксы – это очень мощное средство для визуализации своих самых смелых идей. С их помощью можно рассказывать эпичные истории с самыми невероятными спецэффектами при нулевом бюджете. Это удивительное пространство, где вас ограничивает только ваше воображение. И если в детстве мне хватало тетради в клетку и шариковой ручки с фломастерами, чтобы нарисовать свою историю, то теперь трудно представить мою жизнь без Wacom и Photoshop…

---

Познакомиться с Павлом и узнать о приемах создания концептов, можно в нашей прошлой статье «Техники и приемы работы с концептами»

---

Проекты

В данный момент я работаю над двумя персональными проектами: «Ваймы – Стражи Кадриорга» и «DawgHouz».

Первый проект скорее детский, второй больше ориентирован на ценителей хип-хоп культуры и рэпа. Темы, конечно, очень разные, но на самом деле, я рисую только то,  что сам хотел бы увидеть на полках магазинов комиксов. Так и получается, что одной рукой я рисую гномов, другой гангстеров.

Кстати говоря, мой предыдущий проект «Бо Плюшевый Гангстер» с рейтингом 18+, был издан в США и России. В русскоязычной версии он изобилует ненормативной лексикой в своих самых изощренных проявлениях. Так что проект получился достаточно неоднозначный, я бы не рекомендовал его к прочтению чувствительной публике и гражданам не достигшим 18 лет.

Ваймы

Это история о маленьких эльфах – ваймах, обитающих в парке Кадриорг в Таллинне, на берегу Балтийского моря. Главные герои: Неймо, Лейло, Тойво, Эрвин и Хедвиг никогда не сидят на месте, каждый день сталкиваясь с новыми приключениями и неожиданными открытиями.

В данном проекте моей целью было создание комикса, по духу напоминающего старые добрые сказки или мультсериалы 80-х, 90-х годов, которые были в меньшей степени пропитаны современной поп-культурой, и оставались в достаточной степени наивными.

Первый выпуск был издан в печатном виде, второй пока что только в цифровом, над третьим работа ведется в данный момент. По завершению я планирую выпустить TPB, подшивку из всех трех выпусков, также включающую бонус историю и небольшие, но приятные сюрпризы.

Dawghouz

Это история о трех псах ЭмСи и ДиДжее, которым приходится нелегко в мире, где Дворовые Коты взяли верх над собаками, сея вокруг криминал.

По воле случая, главным героям – Джи, Вульфу, Эшу, ДиБоуну и их подруге Асте, суждено стать настоящими супер-героями и восстановить порядок на улицах, очистив их от наркотиков, насилия и буллинга.

Основная фишка проекта – зарифмованные “‘рэп” диалоги, пронизывающие комикс с самой первой и до последней страницы. С текстом мне помогали рэп исполнители из США – Tre-Dot и Phace, за что я им сильно благодарен.

Трудности создания комиксов

Свободное время.
Как правило, комиксы, как и любые персональные проекты, создаются в свободное от работы время, и этого времени постоянно не хватает. В моем случае, это всегда вечер после рабочего дня, но выходные я также стараюсь выжимать по максимуму.
Создание комиксов – времязатратное дело, и к этому нужно быть готовым. Либо набраться терпения, либо искать возможные способы для ускорения производства.

Вера в идею.
У вас должна быть вера в свою идею и персонажей, даже когда вы работаете в вакууме, в изоляции от внешней обратной связи. Как я заметил ранее, я рисую только то, что мне нравится самому. Но для того, чтобы по настоящему вдохновиться на создание нового комикса, я должен сперва разработать дизайн главных персонажей и “костяк” идеи, это помогает мне визуализировать финальный результат.
Я не могу начинать рисовать историю с абстрактной идеей и такими же персонажами. Такое мероприятие, в моем случае, было бы обречено на провал, развалившись еще в самом начале пути. По сути я создаю “питч” проекта, чтобы “продать” его самому себе. Такой вот трюк.
Заодно, появляется возможность получить первую обратную связь и от своих друзей, что также может послужить дополнительной мотивацией. Это могут быть даже промо арты проекта, которые вы запостите в своих соц. сетях, чтобы заручиться дополнительной моральной поддержкой от окружающих.

Мотивация.
У вас должна быть очень сильная мотивация или намерение, чтобы закончить начатое. Я всегда рассматриваю свои проекты как готовые продукты, где комиксы это всего лишь первый шаг к их реализации. Ну и, конечно, свеже-распечатанный комикс с глянцевыми страницами собственной истории, благоухающий новой полиграфией, сам по себе является отличной мотивацией не бросать начатое на полпути.

Разница в качестве.
Если вести работу над комиксом без спешки, то может получиться так, что качество первых страниц будет сильно отличаться от качества последних, что заставит вас вернуться в начало для необходимой доработки.

Уникальность идеи.
Всегда есть риск (и я столкнулся с этим лично), что пока вы работаете над своим проектом, кто-то другой может опередить вас с похожей идеей, и впоследствии вам не удастся избежать сравнения. Однажды у меня были готовы два выпуска комикса, на создание которых ушло 3 или 4 года, но до того как они увидели свет, на больших экранах вышел фильм, в котором до мелочей повторялись многие детали и сюжетные ходы. Этот проект отправился прямиком в ящик.
Комикс назывался “Эрик”. История про жизненный путь мальчика в пост-апокалиптическом мире. Огромные монстры, эльфы-альбиносы, боевые мехи и отряды спецназа вооруженные до зубов… там было все, но потом вышел фильм “Аватар” Кэмерона. The end.
Возможно, что сюжеты и не особо перекликались, но достаточно было того, что дизайн существ мехов казался на 90% идентичным. Такая вот история.

Все эти вопросы тесно переплетаются друг с другом, но главный вывод здесь – не стоит затягивать ваш проект.

Я все еще пытаюсь найти лучший для себя способ создания комиксов, но в то же время осознаю, что стили и подходы, в любом случае, будут отличаться от проекта к проекту. Для многих комикс-авторов визуальная часть не так важна, как сама история или диалоги, но я пытаюсь найти компромисс между первым и вторым. Можно сказать, что каждый новый комикс для меня эксперимент, в ходе которого стиль комикса может меняться даже внутри одной серии.

Процесс создания комикса

Смешно вспомнить, что когда-то я придумывал истории страница за страницей, не имея представления в каком направлении будет развиваться сюжет дальше.

На сегодняшний день у меня есть четкий план, которого я придерживаюсь. Он состоит из следующих этапов:

• Я начинаю продумывать новый проект с грубой схемы-структуры сюжета для одного выпуска или сразу всей стори-арки.
• Далее я прорабатываю ее более подробно, детальнее раскрывая отдельные сцены, включающие быстрые заметки и даже отрывки диалогов.
• Следующим шагом я пытаюсь прикинуть примерное количество страниц для той или иной сцены, чтобы течение истории не казалось скомканным и прерывистым.
• Затем я очень грубо набрасываю черновик, своего рода сториборд, с примерным расположением панелей, черновыми ракурсами и максимально схематичными персонажами. Когда работаешь над личным проектом, достаточно самому понимать о чем идет речь на страницах черновика, однако в случае совместной работы с издателем, проработке черновика придется посвятить чуть больше времени.
• Очень интересный момент наступает, когда, доделав сториборд, вся история предстает во всей красе с высоты птичьего полета. Пока вы рисуете супер грубые скетчи кадр за кадром, вам очень трудно понять в верном ли направлении вы двигаетесь, трудно оценить свою идею объективно. Но получив сториборд у вас появляется возможность почувствовать флоу вашей истории, пускай даже с выявленными шероховатостями. На самом деле, задача этой стадии как раз и заключается в выявлении шероховатостей.
• Следующим шагом я шлифую сомнительные моменты, добавляя или убирая лишние панели и страницы, меняя некоторые ракурсы и так далее.
• Как только сториборд отредактирован, я приступаю к написанию диалогов, и теперь стараюсь прописать их максимально подробно, поскольку диалоги могут сильно влиять на эмоции персонажей, которые будут появляться уже на следующей стадии.
• Далее начинается основная работа над комиксом, где пайплайн может быть совершенно разным, в зависимости от личных предпочтений или выбранного стиля.

Например, всю историю можно нарисовать сначала в ч/б формате, чтобы затем приступить к цвету. При таком подходе могут быть как свои плюсы так и минусы. Плюс в том, что стиль рендера и цвета будут более консистентными на протяжении всего комикса. Минус – такой подход может показаться немного скучным или рутинным, поскольку готовый результат получаешь не сразу. Как вариант, для необходимой порции вдохновения или мотивации можно придать окончательный “референсный” вид только первой странице.

В этой статье я никак не затронул этап работы со сценарием, но на самом деле, по этой теме написано достаточно полезной литературы, о том как должен или может развиваться сюжет, о способах придания вашим персонажам глубины и еще много полезного. Если вдруг, вы однажды решите начать работу над собственным проектом, я бы посоветовал вам уделить этой теме особое внимание.

Очень полезна будет книга Блейка Снайдера «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства».

Работа с 3D

Как и большинство гиков, я очень остро реагирую на “яркие картинки”, будь то комиксы, стикеры или коллекционные фигурки героев. Именно из-за последних я с новой силой увлекся 3D.

Опасаясь собирательства бесконечной коллекции экшн фигурок известных персонажей фильмов, анимэ или игр, я решил для себя, что моя будущая коллекция будет состоять только из персонажей моих комиксов, распечатанных на 3D принтере. А это, согласитесь, неплохая мотивация, чтобы начать осваивать 3D более детально.

Мы живем в такое время, когда у нас есть все необходимые рычаги для создания и развития собственных проектов. Я очень это ценю, и стараюсь пользоваться предоставленными инструментами в полной мере. Главное – желание и видение, остальное подскажет YouTube и помогут гениальные разработчики софта и оборудования для художников.

ZBrush – это программа, созданная (подозреваю, инопланетянами) специально для художников, которых напрягает сложная техническая часть. Работая в ZBrush, вы сможете получить вдохновляющие результаты уже после первого погружения в программу, что даст вам дополнительную мотивацию копать глубже, разбираясь в ее тонкостях. Возможность работать с таким количеством полигонов, риалтайм просчетом света и материалов, причем не на самом мощном оборудовании, мне все еще кажется чудом инопланетных технологий.

Первые попытки освоить ZBrush были предприняты мною еще лет 14-15 назад. Maya тогда показалась мне сложноватой для создания персонажей. Но стоит заметить, что и в первой версии ZBrush, было много недоработок, ограничивающих творческих процесс.

В освоении современного ZBrush мне сильно помог канал Майкла Павловича, который детально разбирает все инструменты и процессы, начиная с самых азов. Думаю, канал окажется очень полезным для всех желающих освоить эту программу. Там вы сможете найти подборки коротких видео, покрывающие основные темы. С помощью этих уроков вы сделаете первые шаги в скульптинге, не теряя времени на нудные многочасовые лекции.

При создании моделей персонажей для меня важна стилизация форм, баланс плавных и “рубленных” линий, для этого в работе с моделью я использую как плоские так и мягкие кисти, чтобы финальная модель не казалась “оплавленной”, что в моем понимании является синонимом “скучной”.

Рендерить ваши модели можно прямо в ZBrush, но для подобных целей я бы посоветовал использовать Marmoset Toolbag. Он предоставляет более широкие возможности по настройке света, материалов и дополнительных эффектов. Опять же большой плюс программы в том, что до определенного уровня ее сможет освоить каждый всего за пару дней. Но при помощи ее удобного минималистичного интерфейса и необходимого набора настроек вы перенесете вашу модель на новый уровень!

В Marmoset Toolbag позволяет работать с целыми сценами, чем я и воспользовался для своей диорамы с Ваймами.

Также, для работы с концептами окружения, я периодически пользуюсь Google SketchUP или Blender. Обе программы бесплатны для скачивания, достаточно просты для освоения и часто используются концепт художниками для создания болванок окружения, позволяющих сильно экономить время как на построении перспективы большого количества архитектурных сооружений, так и на выставлении нужного в сцене света.

Но как я упомянул выше, моей главной целью и мотивацией для освоения 3D являлось создание фигурок моих персонажей распечатанных на 3D принтере. И в принципе, я  уже готов поделиться с вами первыми результатами 🙂

Печать и раскраску персонажей я заказывал в местной фирме. Развлечение оказалось не из дешевых, и по разным причинам заняло достаточно много времени. Я не был к этому готов. Поэтому в будущем я планирую посвятить этой теме больше времени.  

Как подсказали коллеги, если заниматься этим серьезно, то приобретя личное оборудование и материалы для печати, можно сильно сэкономить на бюджете и нервах. Ну и, кончено, не может не радовать то ощущение, что ты контролируешь процесс создания своего персонажа от начала до конца!

Напоследок

Для того, чтобы издать свое произведение в 2021 году есть море возможностей. Вы можете отправить свою заявку онлайн в наиболее подходящее, на ваш взгляд, издательство или запустить свой проект на крауд-фаундиноговой платформе, также всегда остается вариант самиздата.

Во всех случаях есть свои тонкости, но при сильном желании и целеустремленности возможно все. Надеюсь, эти советы окажутся для вас полезными и, возможно, вдохновят вас на создание собственной саги. Дерзайте!

---

3DPAPA совместно с Павлом Балабановым и командой Concept Art Education подготовили конкурс для концептеров. Описание конкурса и условия участия читайте здесь: «Конкурс: Make Art Not Content»

---

Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.

Учитесь рисовать комиксы цветными карандашами с нуля (премиум-издание) — подробное руководство

Учитесь рисовать комиксы цветными карандашами с нуля (премиум-издание) — подробное руководство

ISBN

978-7-5153-1937-7

Количество слов

529200

Дата публикации

01.11.2013

Новая дата

01.11.2013

Оригинал Эд

упрощенный китайский

Трансер

Все языковые версии, кроме упрощенного китайского

Группа

中国青年出版总社

Издатель

Китайская молодежная пресса

Адрес

№21, Донг Си 12 Тяо

Контакт

Электронная почта

[email protected]. com

Тел.

+86 10 59521157

Факс

+86 10 59521111

Введение

В этой книге объясняются базовые знания о том, как рисовать комиксы цветными карандашами, отрабатываются приемы рисования различных комических персонажей, растений, животных, бутафории в реальности и фантазии, комических сцен цветными карандашами.Он также включает в себя множество небольших статей из жизни, украшенных цветными карандашными рисунками, а также штриховые рисунки для практики в конце книги.

Об авторе

Cute Heart Comic Studio — отличная отечественная команда по созданию комиксов. Хорош в различных комических формах выражения. С момента своего основания он занимается созданием иллюстрированных книг, обучением иллюстрации, а также планированием и разработкой методических книг по рисованию комиксов.Его публикации получили широкое признание читателей.

Как рисовать комиксы

Когда вы учитесь рисовать комиксы, вы предпринимаете шаги, чтобы выразить себя в уникальной форме искусства. В нем вы можете изучить потенциальные сценарии, которые могут произойти, и определить, как вы будете действовать с ними. Вы даже можете узнать больше об определенной области и сосредоточиться на личном росте, давая себе возможность снизить общий стресс и собрать коллекцию собственных работ.

Многие считают, что комическое искусство делится на две разные формы. У вас есть те, кто считает, что герои комиксов являются истинной формой комического искусства, в то время как другие считают, что комиксы в воскресной газете более верны форме искусства. В обоих случаях то, что отображается, будет считаться правильным.

Это потому, что нет границ в том, что правильно, а что нет. Важно, чтобы вы нашли свою страсть в рисовании того, что заставляет вас что-то чувствовать. Если вы хотите погрузиться в боевик, то вам следует сосредоточить свои таланты там. Но если ваша страсть — рассмешить человека, то это тоже правильно. Дело в том, чтобы сделать это о вас.

Если вы давно увлекаетесь иллюстрациями, а комиксы вызывают у вас благоговейный трепет, вы, вероятно, задаетесь вопросом, что представляет собой процесс самостоятельного рисования комиксов. Хотя поначалу это может показаться пугающим, рисование комиксов похоже на что угодно, и вы станете лучше с образованием и практикой.

 

Вдохновляйтесь, получайте примеры

— любимые наброски художника комиксов, его/ее обложки или конкретный выпуск комиксов, который действительно захватывает вас с первого взгляда.Когда вы просматриваете их, обратите внимание на текстуру и оттенки, которые придают каждому изделию уникальное ощущение и внешний вид. На этих кусочках изучите линии, которые входят в каждую фигуру и предмет. Могут быть ломаные линии или яркие, и вы должны помнить, что каждый штрих важен для конечного продукта. Когда вы создаете свое собственное произведение, очень важно помнить об этом и использовать это для повышения уровня вашей работы.

Выберите момент из того, что вы выбрали для просмотра, и найдите место на этом изображении, которое вас поражает.Это может быть что-то такое же простое, как лицо персонажа или кирпичный узор на стене. Как только вы определились с идеальной областью, нарисуйте ее самостоятельно три раза. Первый рисунок будет таким же изображением в сравнении размеров. Это поможет вам сосредоточиться на областях в стандартном масштабе. Второй рисунок должен быть в два раза меньше. Этот процесс заставляет вас сосредоточиться на областях, которые важны, когда дело доходит до деталей. Наконец, увеличьте исходный рисунок, чтобы узнать, как работают детали, и попрактикуйтесь в более крупном масштабе.

 

Учись и твори

После завершения этого процесса вам нужно будет узнать все о движении. Здесь пригодятся путеводители и деревянные модели людей, потому что рисунок неодушевлен, вам нужно добавить к нему части, которые заставят человека, просматривающего ваш комикс, поверить, что в нем есть действие. От бега до мощного удара — существуют приемы, которые помогут добиться ощущения действия.

Когда вы дойдете до того момента, когда захотите начать свой собственный комикс, вам нужно помнить о некоторых вещах.Рисовать комикс правильно с первого раза вряд ли получится. Вы будете вносить много изменений, когда будете настраивать свое искусство и, наконец, остановитесь на сцене, которая вам подходит. Помня об этом, всегда начинайте рисовать карандашом на недорогой бумаге. Вы всегда можете перевести изображение на бумагу более высокого качества после точной настройки рисунка путем транспонирования изображения.

Персонажи, которых вы нарисуете, станут неотъемлемой частью вашей работы. Подумайте на мгновение, сколько персонажей вы хотите, чтобы они взаимодействовали, и перечислите их уникальные черты, чтобы вы могли создать правдоподобную историю.Имейте образец эскиза каждого, ожидающего вас, чтобы добавить к сценам, которые вы строите. Еще лучше иметь портфолио с дизайнами персонажей, зданиями, машинами и другими вещами, чтобы у вас была коллекция ваших идей, о которых вы могли бы забыть в будущем.

 

Где это?

Важно иметь в виду, что первый кадр вашего комикса должен задавать настройки сцены. Это можно сделать, просто создав область, узнаваемую большинством людей.Это может быть что угодно, от переулка до кладбища, в зависимости от вашего жанра. Имейте в виду, что во время крафта вам также нужно место для разговоров, поэтому не работайте над разделами, в которых появятся пузыри разговоров.

 

И история продолжается…?

Сюжетная линия необходима при обучении рисованию комиксов. Если ваша сюжетная линия не имеет смысла или сбивает читателя с толку, ваше искусство затмевается историей. Подумайте о цепочке событий, которые произойдут, когда вы будете рассказывать сказку, и настройте ее так, чтобы образы дополняли настоящую сказку.Ваша сюжетная линия не должна состоять из 30 страниц или около того, вы еще не художник комиксов (пока). Начните с малого. Пяти-семи страниц вашего наброска должно хватить. Перейдите к рисованию, а затем продвигайтесь дальше.

В процессе рисования вы должны использовать линии модели, чтобы отслеживать, как продвигается ваша работа. Эти крошечные линии помогают вам сохранять одинаковые фокусные точки от одного рисунка к другому и позволяют сделать комикс более четким и равномерным. В конце процесса рисования вам нужно будет стереть эти линии, чтобы убрать фокус, который может иметь читатель.

И последнее, но не менее важное:

.

 

Практика, практика, практика

Когда вы впервые начинаете что-либо рисовать, у вас когда-нибудь возникало ощущение, что все идет не так, как надо? вы пытались нарисовать лошадь, но в итоге получилось похоже на собаку? пытался сыграть Супермена, но в итоге получил не очень хорошую Чудо-женщину? Не волнуйтесь, потому что это случается со всеми. Серьезно, вы же не можете ожидать, что с первого раза нарисуете великолепно выглядящее произведение искусства, верно? Практика естественным образом оттачивает ваши навыки рисования.Если вы делали какие-либо наброски, вы заметите, что по мере продвижения ваше начало скетча будет улучшаться, и в конечном итоге вам понравятся ваши более свежие наброски. Взгляните на историю скетчей профессиональных художников-комиков, они практиковались, учились и совершенствовались.

 

Средняя оценка:   0 отзывов

5 способов учить маленьких детей с помощью комиксов

Мои самые ранние воспоминания о том, как я держал карандаш, были в 4 года, когда я рисовал того же персонажа на переработанной компьютерной бумаге из офиса моего отца (вероятно, с помощью фирменных фирменные секреты на них).Я рисовал разные вещи в коробках (которые, как я позже узнал, были границами панелей): я рисовал комиксов  до того, как понял, что делаю! С тех пор это моя муза.

В течение многих лет я рисовал комиксы на стороне, но в 2007 году мой давний наставник Том Мотли решил переехать в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру мультипликатора, и он обучил меня заменить его в качестве учителя в серии Летний лагерь. занятия и школьные семинары в Центре искусств и культуры Мизель при Еврейском общинном центре, среди прочего.

Когда я начинал, я просто следовал планам уроков Тома дословно, но я быстро понял, что мне нужно найти методологии, которые имели бы для меня интуитивный смысл, и начал реконструировать свой процесс, чтобы изменять и изобретать уроки, которые, казалось, более эффективно находили отклик у детей. Я преподавал.

По пути я кое-что заметил: не все учителя, которые пользовались моими услугами, были учителями рисования. На самом деле, многие из них были преподавателями словесности, которые просили меня научить писать.Другая вещь, которую я начал замечать снова и снова: учителя отводили меня в сторону, чтобы отметить, насколько они были впечатлены самоотверженностью, с которой некоторые из их «проблемных» учеников работали над созданием своих комиксов.

В 2009 году Общественный колледж Авроры (CCA) нанял меня для помощи в преподавании и разработке программы на получение степени по графическому повествованию, в ходе которой стало ясно, насколько важен акцент на «многоаспектном обучении» в образовании. Для меня успех, которого я добился в общении со студентами, испытывающими трудности в учебе, был очевидным результатом интеграции рисования в процесс написания рассказа.

Итак, вот некоторые из комиксов и мультипликационных игр, которые я разработал на протяжении многих лет для детей разного возраста, начиная с К-2. Они не только направлены на написание визуальных историй, но и являются интересным способом решения проблем и размышлений о невербальном общении.

1. Сорвиголовы  (спасибо Т. Мотли): Самая увлекательная версия этой игры на определение формы — это игра для двух или более игроков, где каждый игрок начинает с рисования простой геометрической фигуры. Затем все обмениваются рисунками, чтобы попытаться превратить фигуру своего соседа в дизайн персонажа.Я добавил дополнительные раунды, которые продолжаются с превращением формы в цифры, буквы и, в конечном итоге, в короткие слова. (Я даю «дополнительную оценку» учащимся, которые могут успешно превратить свое слово в рисунок слова.) Цель этой игры – помочь начинающим иллюстраторам узнать, как можно использовать формы при планировании рисунков, особенно для персонажей или объектов, которые нужно многократно рисовать, часто под разными углами и заниматься разными видами деятельности. Это игра, которую можно использовать даже с самыми маленькими учениками.
2. Противоположности : Это игра в стиле «телефона», в которой используются пустые карточки для заметок и скрепки для папок, а также нечетное количество игроков. Каждый игрок тайком вытягивает что-то на верхней карте, прежде чем передать колоду своему соседу. Каждый игрок, не посоветовавшись со своим соседом, пытается расшифровать, что это за рисунок. Затем они кладут карту под низ колоды и вытягивают то, что, по их мнению, является 90 119, противоположным 90 120  вытянутого рисунка. Игроки не должны смотреть ни на какие другие карты в колоде, кроме верхней карты, которую они получили.Есть нечетное количество раундов, прежде чем игроки откроют рисунки в своих колодах. Если бы все игроки думали одинаково, каждая вторая карта была бы такой же. Но самое интересное в том, чтобы узнать, что, по мнению других игроков, нарисовали их соседи, а что они нарисовали как «противоположное». Это игра, которая фокусируется на ясности (визуальной и письменной) коммуникации, когда игроки не могут разговаривать друг с другом.
3. Изысканные трупы  (также известные как «Головы, тела и ноги»): это игра, в которую я играл со своей сестрой с самого раннего детства.В этой интерактивной игре по созданию персонажей в идеале требуется 3 игрока, и, как и в «Противоположностях», рисунки создаются тайно. Каждый игрок рисует голову в верхней части пустой страницы, а затем загибает ее назад, чтобы следующий игрок мог видеть только «шею». Затем каждый игрок рисует тело, соединенное с «шеей», и сгибает страницу так, чтобы последний игрок мог видеть только то место, где «бедра» соединяются с ногами. Кульминация наступает, когда страницы разворачиваются, чтобы показать часто юмористически гротескных персонажей, которых игроки создали совместно.Хотя способность проявлять творческий подход в вакууме может быть преимуществом в этой игре, ключевое значение имеет следование направлению!
4. Аккордеоны  (также известные как «Безумные складки»): одной из самых умных вещей, которые я когда-либо видел в детстве, были те страницы Mad Magazine , которые предписывали вам складывать страницы, чтобы превратить рисунок в совершенно другой место действия. Я учу студентов делать это, что может быть сложно. Самое сложное в начальном сгибе. Когда я демонстрирую это, я часто спрашиваю случайные предложения о том, что нарисовать на сложенной бумаге, а затем разворачиваю бумагу, чтобы нарисовать интерьер.Иногда может быть трудно дисциплинировать себя, чтобы не вернуться в исходное свернутое пространство для рисования, поэтому я предлагаю им начать карандашом, а затем пройтись тушью, чтобы они могли проверить и стереть. Это можно делать в одиночку или с партнером. Это не только еще одно замечательное занятие по выполнению инструкций, но и, безусловно, расширяет возможности решения проблем.
5. Импровизированные комиксы : это типичная игра для студентов, которых я уже научил писать комиксы (которые я описываю как «очень короткую полную историю»), с ключевыми элементами, которые есть в каждой истории (главный герой, мотивация, конфликт и др.). Как только они узнают, как составить формулу «жесткой изюминки» (согласно « Drawing on the Funny Side of the Brain » Кристофера Харта (Watson-Guptill)), создание дополнительной истории с помощью семена мозгового штурма. Каждый игрок записывает идею персонажа в верхнем левом углу пустого шаблона из 4 панелей (который я могу отправить вам по электронной почте), а затем передает его следующему игроку. Этот игрок записывает идею для настройки и передает ее. Наконец, каждый игрок записывает объект и передает его игроку, который должен нарисовать первую панель, ссылаясь на зародыши истории как на отправную точку.Каждая панель в идеале должна быть нарисована отдельным игроком, поэтому предпочтительнее иметь 4 или более игроков. Последнему художнику панели нужно не только придумать кульминацию, но и убедиться, что все зародыши истории были включены в комикс, и , они должны придумать название. В отличие от предыдущих игр, эта может быть более сложной для младших школьников, но я успешно провел ее с первоклассниками и второклассниками, у которых ограниченные навыки письма.

 

Эти игры, как и многие совместные игры, могут быть раскрепощающими, поскольку отказ от творческого контроля может снять большую часть творческого паралича, с которым могут столкнуться многие создатели, когда они слишком ценят свою работу. Это также может быть упражнением в сотрудничестве и лидерстве. Конечно, это работает не для каждого ученика (особенно для внутриличностного обучения, хотя многие из этих игр могут быть преобразованы в игры для одного человека), но это может быть ценным оружием в арсенале учителя для связи с более визуальными, социальными или кинестетические учащиеся. По крайней мере, вы получите класс, полный забавных и творческих работ, которые можно показывать и показывать родителям (не забудьте сделать ксерокопии для каждого из участвующих учеников, чтобы забрать их домой).

За все годы, что я преподавал в недельных летних лагерях, эти пять игр были теми, которые я наиболее последовательно держал в своей ротации, кульминацией недели стал «День выбора игры», где каждый стол — это станция, где студенты могут участвовать в играх, которым они научились в течение недели. И не все студенты будут садиться за одни и те же столы, и я этого не ожидаю. Но часто нахождение этих областей интересов путем знакомства их с забавными занятиями, которые тайно также обучают их навыкам, может открыть дверь к обучению так, как мы, учителя и родители, не ожидаем. (Честно говоря, я слышал, что родители с таким же удовольствием играют в них со своими детьми дома, включая меня.) 

Эти игры могут стать отличным пособием для начинающих детей, которые более серьезно относятся к изучению этой среды, в классы по созданию комиксов, которые доступны по всей стране. Я даже учу некоторых сама. Дайте нам знать, как эти игры работают для вас!

 

Стэн предоставляет одностраничные инструкции по каждой из этих игр по запросу на своем веб-сайте по адресу http://stanyan.я . И, как всегда, не забудьте подписаться на наш сайт для получения дополнительной информации (в правом верхнем углу этого окна).  

Розыгрыш комиксов для iPad | plasq.com

Начните свой комикс сегодня!

Создавайте потрясающие комиксы прямо на iPad с помощью Comic Draw!

Приложение со всем, что вам нужно: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают создание мультфильмов и комиксов легким и увлекательным!