история и способы изготовления. Жостовская роспись на подносах

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов , ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются , прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски . У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз.

Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен . Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово используют маслянную краску. Техника жостово бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры? — воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет ?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие — это очень важно не только в жостово .

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка» . Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка» : плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

Ирина Марьенкова

Цель : знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла .

Задачи : учить детей, поэтапно наносить элементы жостовской росписи . Выделять элементы узора : цветы, бутоны, листья, травку. Развивать у детей чувство композиции, умение красиво располагать узор на подносе (бумажном) . Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою родину.

Материал : жостовские подносы разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт подноса , вырезанный из картона, стаканчик для воды.

Словарная работа : интерьер, династия, элементы жостовской росписи : «замолёвка» , «тенёжка» , «прокладка» , «бликовка» , «чертёжка» , «привязка» , орнамент.

Предварительная работа : беседы о жостовской росписи , рассматривание подносов с жостовским узором , цветных иллюстраций, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовские подносы и цветные иллюстрации жостовской росписи .

Какие красивые расписные подносы изготавливают народные мастера в деревне Жостово .

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры ,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

Да, много сёл в Московской области, но о Жостове знают все , наслышаны о нём, по всей земле. Долгое время подносы изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами . Подносы стали востребованы , когда появился напиток чай, а до этого были другие русские напитки, как сбитень, медовуха. Появился и ритуал – чаепитие.

Посмотрите, на эту красоту, назовите мне понравившийся цветок на этих подносах . Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите ?

Да правильно, разнообразие форм и размеров поражало воображение – это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести – восьмиугольные, и даже треугольные подносы для угловых столов .

В основном мастера покрывают подносы черной эмалью , хотя жостовские подносы бывают красные , зеленые, синие.

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы ? (Художники) .

А сейчас, я вам предлагаю тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Занимайте свои рабочие места.

Я вам рассказывала, этапы росписи жостовских подносов . Сначала мы продумаем рисунок будущего узора , так как будем рисовать сразу кистью , как настоящие мастера. 1 этап — сделаем замалёвок – нанесём силуэты цветов и листьев. Крупные цветы поместим в центре букета, а окружать их будут цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

2 этап — тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

3 этап – мы будем, высветлять некоторые детали и у нас получится более контрастный вид – этот этап называется прокладка.

Ну и закончим наш поднос чертёжкой – нанесём тонкой кистью небольшие штрихи, нарисуем прожилки и края листиков, в центре цветов обозначаем «семенца» .

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.

А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса .

Проводится физкультминутка «Цветок» .

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

А теперь, возьмём кисточки и начнём творить жостовские чудеса . В ходе занятия педагог следит за приемами рисования . Напоминает детям, если потребуется, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисточки и рука с кисточкой находится под наклоном, а при рисовании мелких цветов кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности подноса .

После росписи подносов дети оценивают свою работу.

Ребята, у каждого жостовского подноса есть красивые названия : «Нежность» , «Русь» , «Подмосковное утро» и другие. Придумайте и вы названия своим подносам .

О Жостовских подносах давно молва бежит ,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

красочные подносы и прочая кухонная утварь

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
2. Грунтовка поверхности заготовки.
3. Шпаклевка неровностей.
4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Роспись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
3. Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
4. Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
8. Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

1. Букеты из садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Цветочные орнаменты.
4. Вазоны.
5. Гирлянды.
6. Сценки народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сценки народного быта.
10. Сценки народных свадеб.
11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

История жостовской росписи

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок. )

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Как создается жостовский кованый поднос?

Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных — «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила — поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса — шире или уже.

В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся — по прежнему — ручной ковкой.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап — нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.

Какой бы поднос не расписывали живописцы — круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками — все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой — от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть — это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.

После сушки художники начинают второй этап росписи — «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других — совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру — орнаменталисту.

У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово используют маслянную краску. Техника жостово бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры? — воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет ?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие — это очень важно не только в жостово .

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Ирина Марьенкова

Цель : знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла .

Задачи : учить детей, поэтапно наносить элементы жостовской росписи . Выделять элементы узора : цветы, бутоны, листья, травку. Развивать у детей чувство композиции, умение красиво располагать узор на подносе (бумажном) . Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою родину.

Материал : жостовские подносы разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт подноса , вырезанный из картона, стаканчик для воды.

Словарная работа : интерьер, династия, элементы жостовской росписи : «замолёвка» , «тенёжка» , «прокладка» , «бликовка» , «чертёжка» , «привязка» , орнамент.

Предварительная работа : беседы о жостовской росписи , рассматривание подносов с жостовским узором , цветных иллюстраций, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовские подносы и цветные иллюстрации жостовской росписи .

Какие красивые расписные подносы изготавливают народные мастера в деревне Жостово .

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры ,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

Да, много сёл в Московской области, но о Жостове знают все , наслышаны о нём, по всей земле. Долгое время подносы изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами . Подносы стали востребованы , когда появился напиток чай, а до этого были другие русские напитки, как сбитень, медовуха. Появился и ритуал – чаепитие.

Посмотрите, на эту красоту, назовите мне понравившийся цветок на этих подносах . Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите ?

Да правильно, разнообразие форм и размеров поражало воображение – это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести – восьмиугольные, и даже треугольные подносы для угловых столов .

В основном мастера покрывают подносы черной эмалью , хотя жостовские подносы бывают красные , зеленые, синие.

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы ? (Художники) .

А сейчас, я вам предлагаю тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Занимайте свои рабочие места.

Я вам рассказывала, этапы росписи жостовских подносов . Сначала мы продумаем рисунок будущего узора , так как будем рисовать сразу кистью , как настоящие мастера. 1 этап — сделаем замалёвок – нанесём силуэты цветов и листьев. Крупные цветы поместим в центре букета, а окружать их будут цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

2 этап — тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

3 этап – мы будем, высветлять некоторые детали и у нас получится более контрастный вид – этот этап называется прокладка.

Ну и закончим наш поднос чертёжкой – нанесём тонкой кистью небольшие штрихи, нарисуем прожилки и края листиков, в центре цветов обозначаем «семенца» .

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.

А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса .

Проводится физкультминутка «Цветок» .

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

А теперь, возьмём кисточки и начнём творить жостовские чудеса . В ходе занятия педагог следит за приемами рисования . Напоминает детям, если потребуется, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисточки и рука с кисточкой находится под наклоном, а при рисовании мелких цветов кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности подноса .

После росписи подносов дети оценивают свою работу.

Ребята, у каждого жостовского подноса есть красивые названия : «Нежность» , «Русь» , «Подмосковное утро» и другие. Придумайте и вы названия своим подносам .

О Жостовских подносах давно молва бежит ,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов , ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются , прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски . У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен . Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Жостовская роспись — рисование для детей

Если правильно научиться рисовать жостовской росписью, то картинки будут получаться очень быстро.

Так, мастера, овладевшие этим искусством, за один день могут оформить не один поднос.Художник сразу работает краской, без предварительных набросков. Мастер постоянно крутит поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи используется при раскрашивании деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из разнообразных изображений цветов, которые собираются в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как они помогают развивать образное мышление, глазомер, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки. Научиться этому за один урок практически невозможно, так как нужно поэтапное изучение техники исполнения мазков для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская роспись требует подготовки необходимых инструментов. Для обучения идеально подойдет альбомный лист бумаги. Практиковаться на дереве или металле можно уже после приобретенных умений и знаний. Для первых занятий подготовьте такой инвентарь:

• альбомные листы для рисования;
• баночная гуашь;
• круглые беличьи кисочки разной толщины;
• банка с водой;
• палитра для смешивания красок;
• мягкая тряпка из натуральной ткани для вытирания и обмакивания красок с кистей.

Азбука кистевых мазков

Первое, что необходимо выучить, – это мазки, из которых и складывается жостовская роспись. Они бывают разными, поэтому каждый из них требует своего объяснения выполнения.

• Плоский мазок – начинается с проведения всем ворсом, который со средины резко поднимается вверх. Лучше для него использовать кисть под № 6. Необходимо поупражняться проводить плоский мазок в разные стороны. Если соединить несколько таких элементов, то получится «коронка», которая используется для изображения цветка.
• Мазок «Капелька» – кисть ставится вертикально, нажимается до средины и ведется вниз, рисуем второй мазок, располагая его рядом. В результате получается сердечко, которое используется также как лепестки цветов.
• Мазок «Капелька» по своей технике очень похож с техникой исполнения плоского мазка, но к концу его закрученная часть поворачивается влево или вправо.
• «Зигзаг» активно используется, если нужно обрамить поднос или картину. Начинается изображение с кончика кисти, и по мере хода она опускается до средины, и потом идет в обратном порядке к кончику. Используя соединение двух «зигзагов» вместе, получается «стебелек».

Одним мазком можно изобразить сразу два цвета. Для этого кисть макается в разные краски, а излишек убирается с помощью ткани. Таким образом,  с детьми практикуются все вышеперечисленные мазки.

Потренируйтесь в изображении всех элементов и сочетания их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что живость рисункам придает их неоднотонность. Поэтому, когда дети научатся изображать основные элементы, следует научить их поэтапному нанесению красок на картинку. Это придаст изображению живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом делается так называемый «замалевок». Это своеобразная наметка, где будут расположены цветы будущего букета. После высыхания делается «тенежка» рисунка.

Объясните детям, что вначале наносятся темные оттенки, а потом светлые. Это и есть вся техника исполнения рисунка.

Только после того, как у ребенка получается безошибочно делать элементы росписи и составлять из них цветочные композиции на бумаге, можно пробовать разрисовывать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

Поделиться с друзьями:

Жостовская роспись. Цветы из Жостово: роспись по металлу

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово используют маслянную краску. Техника жостово бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры? — воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет ?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие — это очень важно не только в жостово .

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка» . Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка» : плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

История жостовской росписи

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Как создается жостовский кованый поднос?

Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных — «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила — поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса — шире или уже.

В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся — по прежнему — ручной ковкой.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап — нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.

Какой бы поднос не расписывали живописцы — круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками — все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой — от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть — это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.

После сушки художники начинают второй этап росписи — «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других — совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру — орнаменталисту.

У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.

Жостовская роспись. Жостовская роспись на подносах

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово используют маслянную краску. Техника жостово бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры? — воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет ?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие — это очень важно не только в жостово .

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Если правильно научиться рисовать жостовской росписью, то картинки будут получаться очень быстро.

Так, мастера, овладевшие этим искусством, за один день могут оформить не один поднос.Художник сразу работает краской, без предварительных набросков. Мастер постоянно крутит поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи используется при раскрашивании деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из разнообразных изображений цветов, которые собираются в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как они помогают развивать образное мышление, глазомер, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки. Научиться этому за один урок практически невозможно, так как нужно поэтапное изучение техники исполнения мазков для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская роспись требует подготовки необходимых инструментов. Для обучения идеально подойдет альбомный лист бумаги. Практиковаться на дереве или металле можно уже после приобретенных умений и знаний. Для первых занятий подготовьте такой инвентарь:

• альбомные листы для рисования;
• баночная гуашь;
• круглые беличьи кисочки разной толщины;
• банка с водой;
• палитра для смешивания красок;
• мягкая тряпка из натуральной ткани для вытирания и обмакивания красок с кистей.

Азбука кистевых мазков

Первое, что необходимо выучить, – это мазки, из которых и складывается жостовская роспись. Они бывают разными, поэтому каждый из них требует своего объяснения выполнения.

• Плоский мазок – начинается с проведения всем ворсом, который со средины резко поднимается вверх. Лучше для него использовать кисть под № 6. Необходимо поупражняться проводить плоский мазок в разные стороны. Если соединить несколько таких элементов, то получится «коронка», которая используется для изображения цветка.
• Мазок «Капелька» – кисть ставится вертикально, нажимается до средины и ведется вниз, рисуем второй мазок, располагая его рядом. В результате получается сердечко, которое используется также как лепестки цветов.
• Мазок «Капелька» по своей технике очень похож с техникой исполнения плоского мазка, но к концу его закрученная часть поворачивается влево или вправо.
• «Зигзаг» активно используется, если нужно обрамить поднос или картину. Начинается изображение с кончика кисти, и по мере хода она опускается до средины, и потом идет в обратном порядке к кончику. Используя соединение двух «зигзагов» вместе, получается «стебелек».

Одним мазком можно изобразить сразу два цвета. Для этого кисть макается в разные краски, а излишек убирается с помощью ткани. Таким образом, с детьми практикуются все вышеперечисленные мазки.

Потренируйтесь в изображении всех элементов и сочетания их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что живость рисункам придает их неоднотонность. Поэтому, когда дети научатся изображать основные элементы, следует научить их поэтапному нанесению красок на картинку. Это придаст изображению живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом делается так называемый «замалевок». Это своеобразная наметка, где будут расположены цветы будущего букета. После высыхания делается «тенежка» рисунка.

Объясните детям, что вначале наносятся темные оттенки, а потом светлые. Это и есть вся техника исполнения рисунка.

Только после того, как у ребенка получается безошибочно делать элементы росписи и составлять из них цветочные композиции на бумаге, можно пробовать разрисовывать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

«Роспись подноса жостовским узором» Мастер – класс с пошаговым фото.

Коломыцева Раиса Владимировна воспитатель МБДОУ « Радуга» станицы Тацинской Ростовской области.
Предназначен для старших дошкольников, школьников, педагогов, родителей, воспитателей, для всех желающих, кому нравится заниматься народно – прикладным искусством.
Цель: Знакомство с особенностями росписи жостовского промысла.
Задачи:
— Освоить основные приёмы жостовского письма в процессе выполнения творческой работы.
— Развитие чувство композиции, умение красиво располагать узор на заданном силуэте.
— Развивать творческое мышление, фантазию, внимание, память, интерес к народным промыслам.
— Использование данного вида работы, как источника, доставляющего радость не только ребёнку, но и окружающим его людям.

Немного истории.
История возникновения этой росписи начинается с села Жостово, которое находится недалеко от Москвы. Есть и другие сёла, но о Жостове знают все, наслышаны о нём и за рубежом. Подносы стали востребованы, когда появился напиток чай, а до этого были медовуха, сбитень, исконно русские напитки. Появился и ритуал – чаепитие. Долгое время подносы изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами. Но технология не стоит на месте и подносы из металла стали изготавливать повсеместно, стали открываться целые подносные мастерские. Разнообразие форм и размеров поражало воображение – это и шести – восьмиугольные, прямоугольные, овальные и квадратные, круглые и даже треугольные подносы для угловых столов.
Много времени прошло с тех пор, но этот промысел не забыт и процветает, живёт полноценной жизнью. Конечно, технология изготовления усовершенствовалась, наука не стоит на месте, но сохранилось ощущение праздника и радости от работы мастера. Букет состоит из простых, незатейливых цветов, но как же он радует глаз, когда смотришь на поднос.
Очень приятно получить в подарок поднос с замечательным жостовским букетом!

Материалы:
-Краски гуашь
— Кисти №1, №3
— Силуэт подноса, вырезанный из картона.
— Стакан для воды.

Ход работы.

Как дом строится из кирпичей,предложение из слов, слова из букв – точно так же букеты состоят из цветов, цветы из лепестков, а лепестки из кистевых мазков.
Для начала хорошо продумаем композицию будущего узора, так как будем рисовать сразу кистью. Делаем замалёвок – наносим силуэты цветов и листьев. Чтобы цветок получался ровным и красивым, мысленно проведите линию равновесия и наносите лепестки в последовательности. Используем кисть №3, далее, на более мелких деталях, используем кисть №1. Крупные цветы размещаем в центре букета, их окружают цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

Теперь делаем тенёжку – это наносим цветные тени с помощью которых обозначаем объём и теневые места нашего букета.

Затем уточняем и высветляем многие детали и получается более контрастный вид – этот этап называется прокладка.

А теперь займёмся бликами , этот этап так и называется – бликовка. Создаётся настроение и особый колорит нашего букета.

Ну и закончим наше творение чертёжкой – наносим тонкой кистью небольшие, но весьма значительные штрихи. Рисуем прожилки и кружевные края на листиках, в центре цветов обозначаем «семенца».

С букетом работа окончена, но теперь мы применяем приём привязка – это когда наш букет как бы вживается в фон при помощи тонких травинок, стебельков и всё это как бы вместе связывается и перекликается. Расположение травинок и стеблей придаёт лёгкость и пышность узору. Только после такой привязки поднос становится не просто подносом, а жостовским.
Займёмся самим подносом – украсим борта. Этот приём называется уборка , узор может быть скромным, а может быть и роскошным.
Можно изготовить поднос из папье – маше, покрыть его несколькими слоями краски и заняться росписью.

Презентация история создания и виды жостовской росписи. Презентация «Жостовская роспись. Жостовские кованые подносы

Слайд 2

Недалеко от Москвы, среди широких раздолий Русской равнины, в очень живописном месте, раскинула свои владения деревня Жостово. Подмосковная деревушка стала известна всему миру из-за, казалось бы, обычного в быту предмета – металлического подноса, но никто в мире не может писать по металлу цветы лучше, чем местные народные умельцы.

Слайд 3

Деревня Жостово Мытищенского района Московской области. Промысел возник в первой половине XIX века на основе производства лаковых изделий из папье-маше. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства – расписные жостовские подносы. ЖОСТОВО

Слайд 4

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения ЖОСТОВСКОЙ росписи. ПЕРЕЙТИ

Слайд 5

чем же оно отличается от других народных промыслов России? Какие характерные черты имеет? Отправляемся в первое путешествие в гости в мастерскую к народным художникам! Искусство жостовской росписи ПЕРЕЙТИ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДИО

Слайд 6

Искусство жостовской росписи Какие характерные черты ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ Вы можете выделить?

Слайд 7

Цветочный мотив ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ Основным мотивом жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью самого цветового решения.

Слайд 8

В Жостове пишут на черном, красном, желтом, синем, зелёном фоне, но самый распространенный, «классический» — это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины, что придает росписи особенную красоту.

Слайд 9

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи (с использованием заготовок)

Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. Многослойная роспись отличается тщательной выписанностью каждого элемента мотива и тонкой колористической гаммой. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Слайд 10

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи (с использованием заготовок ИЛИсвмостоятельно)

1.Замолевок 2. Выправка Тенежка Бликовка Чертежка 3. Нанесение орнамента ПЕРЕЙТИ Средства художественной выразительности Техника рисования мазком ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДИО

Слайд 11

Слайд 12

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, цветочные гирлянды. Но нельзя не восхищаться своеобразными НАТЮРМОРТАМИ, ПЛОДОВО-ЯГОДНЫМ МОТИВОМ, И ЖИВОТНЫМ МИРОМ

Слайд 13

Искусство жостовской росписи Отправляемся во второе путешествие в гости в мастерскую к народным художникам! ПЕРЕЙТИ

Слайд 14

Какие мотивы преобладают в орнаменте просмотренных работ

Слайд 15

Натюрморты, плодово-ягодный мотив, животные (птицы) ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ

Слайд 16

Жостовские кованые подносы

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов (плодов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Слайд 17

Достойное место в коллекции Жостова занимает сюжетная живопись. И опять Мыотправляемся в гости в мастерскую к народным художникам! ПЕРЕЙТИ

Вставка рисунка

Выполнила учительИЗО ФёдороваОМ

Жостовская

роспись

Изготавливают из тонкой кровельной стали. Стальные листы после штамповки грунтуют, шлифуют и покрывают несколькими слоями масляного лака. Подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.

История жостовского промысла

• восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

• Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова.
• Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах.
• Творцами красочных, в основном, цветочных орнаментов были простые русские крестьяне.
• Они принесли в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка.

Главная тема украшения

• Главная тема украшения жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы

Задание.

Распиши свой поднос или выполни фрагмент росписи.

• Продумай форму подноса и вырежи её.
• Наметь композицию букета из крупных,средних и мелких форм.
• Работай сразу кистью.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьпёрская школа Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красота»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют розы омут. Есть на жостовском подносе И букет, в ночи горящий, Птица-жар, что весть приносит. Есть поднос, плоды дарящий…

Жостово – это старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий цветочный букет на чёрном фоне.

Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки, — вырисовываются по бокам.

Предварительный просмотр:

Урок изо в 5 классе

Тема урока : Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

• развитие творческого воображения учащихся
• формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русским народным промыслом Жостово;
• воспитание эстетического вкуса

Оборудование : Иллюстрации жостовских подносов, презентация,

с казка о жостовской росписи, стихотворение о жостовской росписи.

Ход урока.

1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Мы продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотрите на экран и скажите, какие народные промыслы вам известны?

Слайд 1 тема

Слайд 2 – 3 (Гжель)

А, вот этот необыкновенный на вид предмет, который завораживает красотой сочетания белого и синего цвета?

Какой это промысел?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А вот эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6- 11 — Тема урока.

(На экране остался слайд с жостовским подносом)

Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности учащихся.

Вот уже 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово.

Так, вы назовете тему сегодняшнего урока?

О чем бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делают такие подносы, историю возникновения данного промысла и нарисуем поднос.

(Выступление, показ слайдов)

1уч-ся

На сверкающей лаком черной, синей, красной, палевой поверхности подноса хороши и пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, ягод и листьями. Сколько подносов, столько и вариантов изображений.

(в руках поднос).

2 уч-ся

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма даёт мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но связь с традицией всегда сохраняется. Форма подносов может быть разнообразная

(показ слайдов)

Разнообразие форм: комбинированной.

Композиция часто зависит от формы подноса и может быть в виде :

-«веночка», «букета», «корзинки» .

(слайд)

Но, самым распространенным видом жостовской росписи подносов является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором .

Разнообразие форм: многоугольной, круглой, овальной, комбинированной.

Среди Жостовских подносов не найти двух совершенно одинаковых, мастера работают творчески не копируя чужих образцов и не повторяя своих собственных.

3.Физкультминутка

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

— Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод птиц Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ учащегося:

— Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Возникла целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самопроверка, оценивание своей работы

Название	Жостовская роспись
Месторасположение	Московская область С. Жостово
Предмет	Подносы
Материал	Железо
Узоры	Цветы, фрукты, листья
Цвета	все
Композиция	Букет, веночек, уголок, корзинка.

6. Творческое задание.

Сейчас приступаем к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз подноса

7.Рефлексия

Что на уроке вам сегодня понравилось?

Домашнее задание. Найти дома иллюстрацию жостовских подносов и принести на следующий урок.

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Самым распространенным видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью, эффектно играющей на свету. Изображение цветов отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности. Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следовали за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон. Самым распространенным видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью, эффектно играющей на свету. Изображение цветов отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности. Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следовали за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон.

1. Изготовление подносов При создании подносов стандартной формы листы металла кроят на заготовки определенного размера. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе при помощи комбинированного штампа и прессформ, затем происходит бортовка подноса, т.е закатка его краев. Кованые подносы создаются ручной ковкой ковалями по старинной кустарной традиции: форма и размер подноса зависят от творческого варьирования коваля. Ручными ножницами выкраивается скобка из 3-5 карт металла, далее при помощи молота и наковальни форма выбивается, вытягивается. Край подноса закатывается с закладкой в него для прочности проволоки, после чего край выравнивается на наковальне молотком. 2. Подготовка под роспись Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки. 3. Художественная роспись Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой, второй – выправкой. Замалевка. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками одновременно на нескольких подносах.. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре. Выправка. Выправка состоит из серии следующих одна за другой операций: тенёжка, прокладка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. 4. Нанесение орнамента Борт подносов украшают легкими, ажурным растительным орнаментом. 5. Отделка На изделие с живописью наносятся два-три слоя лака с промежуточной сушкой каждого слоя в сушильных шкафах при определенной температуре в течение двух часов и прочисткой каждого слоя перед нанесением лака.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов МОУ СОШ № 11 с углубленным изучением отдельных предметов Курского муниципального района Ставропольского края Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. История росписи История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. Цветы могут располагаться гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности жостовской росписи Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Особенности жостовской росписи Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Особенности жостовской росписи По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. Особенности жостовской росписи По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Выполняется роспись в 4 этапа: 1. Начинается с «замалёвки », разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. 2. Следующими этапами, «тенежкой » и «прокладкой », строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. 2. Следующими этапами, «тенежкой » и «прокладкой », строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. 3. После этого следует «бликовка », то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. 3. После этого следует «бликовка », то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. 4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки » и «привязки ». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. 4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки » и «привязки ». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Рефлексия

• 1. Когда и где возникла Жостовская роспись?
• 2. Во сколько этапов выполняется роспись?
• 3. Какой вид краски используется при выполнении росписи?
• 4. Как называется этап, завершающий роспись?
• 5. Как вы думаете, в чем отличие Жостовской росписи от таких росписей как Гжель, Хохлома.

6. Вам представлены несколько картинок с различными росписями. Какие из них выполнены в технике Жостовская роспись?

• 6. Вам представлены несколько картинок с различными росписями. Какие из них выполнены в технике Жостовская роспись?

Источники

• https://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1%FC
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Замалевок.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Чертежка.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Привязка.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Бликовка.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Тенежка.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Жостовская_роспись
• http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/91707314_baja.jpg
• http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac90030b52146b443.jpg
• http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
• http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
• http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
• http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
• http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
• http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
• http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
• http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
• http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
• http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Технология росписи по металлу в деревне Жостово Мытищинского района Московской области

ЗАРОЖДЕНИЕ ПРОМЫСЛА

В мастерской расписных подносов Осипа Вишнякова начали наносить столь популярный сегодня рисунок на штампованные, отшлифованные и покрытые лаком стальные или железные заготовки подносов.

Монополию на производство подносов Вишняков сохранял недолго. В 1830 году в деревне возникли мастерские Беляевых и Леонтьева. Они и стали основными производителями лаковых подносов, передавая искусство росписи от родителей к детям.

В советское время в деревне были организованы «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь» по росписи подносов, которые потом объединили в специализированную артель «Металлоподнос». С 1938 года мастеров по росписи подносов готовили прямо на производстве, учителями стали А.П. Гогин, В.И. Дюжаев, П.И. Плахов. В 1960 году артель была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи, где и сейчас работают прекрасные мастера художественного промысла.

Ведущие художники жостовского промысла разных лет — А.И. Лезнов, И.С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин, Н.Н. Гончарова, Н.Н. Мажаев, Б.В. Графов и др.

ЖОСТОВСКАЯ ТЕХНИКА

Цветочный букет жостовской росписи имеет несколько сложившихся типов композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла». Во всех вариациях в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Для производства жостовских подносов применяют тонкую кровельную сталь, листовое железо. На механических прессах листы штампуют в нужные формы, затем для придания жесткости краям подносы вальцуют, грунтуют, шпаклюют тонко тертой глиной, зачищают, шлифуют и трижды покрывают лаком, просушивая после каждого покрытия в печах при температуре 80–90°С.

И вот наступает самый ответственный этап, требующий подлинного творчества, — роспись. Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром, используя беличьи кисточки. Орнаментальный узор наносится «твореным» золотом (золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком.

Роспись выполняется в несколько приемов. Еще в процессе грунтовки металлической заготовки выбирается цвет для фона — чаще всего черный, но он может быть также белым, синим, красным или бирюзовым.

РОСПИСЬ: ШАГ ЗА ШАГОМ

Замалёвок — так называется первый этап. В это время определяется основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. Роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками одновременно на нескольких подносах. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Окончание первого этапа — сушка подносов в специальных шкафах в течение 12 часов при определенной температуре.

Тенёжка — это второй этап. Теперь художник прозрачными красками накладывает тени, благодаря чему у цветов появляется объем, обозначаются теневые места растений, уточняются многие детали.

Прокладка — на третьем этапе формы букета уточняются и высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка — следующий этап, во время которого накладывают блики. Художник наносит белильные мазки (иногда слегка подсвеченные). Они придают композиции свет и объем. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Этот этап завершает лепку форм.

Чертёжка — так называется заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень важные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, семенца в центре чашечек цветов.

Привязка завершает письмо. Нанесение тонких травок и усиков объединяет все изображение в букете и мягким переходом связывает его с фоном. Уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. На этом этапе также украшаются края подноса легким, ажурным растительным орнаментом. Последний штрих — с помощью тончайшего мелового порошка поднос затирается ладонями до зеркального блеска.

История

и методы производства. Жостовская роспись на подносах

Этот вид живописи, названный в честь подмосковной деревни, известен во всем мире. Даже далекие от искусства люди безошибочно выделят Жостовский поднос в разнообразии народных промыслов. Букеты цветов , ягоды и фрукты, как взрыв, появляются из темного фона, переливаются множеством красок и вот-вот исчезнут. Запечатлеть этот чудесный момент и запечатлеть его мягкими кистями и красками — это мастерство художника.

Раскрашенный поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веток и травы, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти моментально распускаются бутоны. Вроде бы жостовская роспись подносов не сложная. И это действительно было бы так, если бы работе не предшествовали годы обучения и повышения квалификации.

Пошаговое описание работы над картиной поможет приобщиться к работе жостовчан. Может быть, в каких-то этапах кроется главный секрет мастерства?

Подносы обыкновенной формы (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа на станках. Листы нарезаются , прижимаются, затем на них выдавливаются бока и острая кромка аккуратно загибается. При создании уникальных форм используется ручной труд кузнеца — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые противни отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где покрываются несколькими слоями грунтовки и сушатся. Почва дает цвет фона, чаще всего он черный. Красный или зеленый фон выглядят очень торжественно.

Наконец , лоток попадает в цех окраски … Образца у художника нет, Жостовский букет создается только воображением.

Следующий этап — украшение или «чистка». По бокам тонкой кистью нанесен орнамент, завершающий композицию.Этим занимается другой мастер, рука которого привыкла к тонкой и точной работе.

Наконец, лоток отправляется на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Вывеска для детей и взрослых

Оторвав ребенка от компьютера , необходимо немедленно предложить ему другое увлекательное занятие.Ванночки для раскрашивания, разогретые просмотром фотографий готовой продукции, способны надолго увлечь как ребенка, так и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, сложно. Но овладеть техникой жостовской росписи и получить удовольствие от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, елочный шар или пасхальное яйцо. Но начинать следует с обучения — рисования на бумаге.

Книжка-раскраска «Жостовская роспись», выпускаемая книжной индустрией, также может быть использована для обучения дошкольников.Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют собой отдельные элементы. Но увлекаться этим не стоит: принципы раскрашивания противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренируйте навыки на каждом этапе работы Рисовать нужно долго, поэтому сначала ребенок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят к силуэтам подносов, вырезанным из черного картона.

Когда основные элементы освоены, можно приобрести разделочную доску или формочки из папье-маше, на которые будет нанесен рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На заводе в Жостово, в том числе через Интернет, можно купить заготовки лотков под покраску. Менее дорогой покупкой станет обычное ведро или таз оцинкованный. Боязнь испортить дорогие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым штрихом.

Деревянные и бумажные изделия грунтуются специальными составами, выбирая цвет фона.Металлические предметы обезжиривают, очищают и грунтуют по металлу (удобно использовать аэрозоли черного или красного цвета). Особенно тщательно очищаются бывшие в употреблении предметы, так как для жостовской росписи требуется идеально гладкая поверхность.

Для работы используются масляные краски, их рекомендуется смешивать с глянцевыми лаками для получения выразительного изображения. Достаточно купить базовые цвета:

• краплак красный;
• синий кобальт;
• кость обожженная;
• светлая охра;
• изумрудно-зеленый;
• белый титан.

Недорогие наборы подходят для тренировок, но следует знать, что свойства масляных красок сильно различаются в зависимости от состава. Для разбавления краски вам понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на предмете домашнего обихода должно соответствовать форме украшенного сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а по бокам чаши или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская роспись многослойная.Наложение слоев краски от темного к светлому создает объем и выпуклость на рисунке. Конечно, каждый слой наносится после полного высыхания предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

При анализе готовой продукции нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться их воспроизвести. в виде цветных пятен … Не рекомендуется рисовать карандашом, привязка к линиям только навредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начинать с простых одиночных мазков (буклет). Соединив три листика, получается «трилистник». Два зеленых мазка и одна красная кисть составляют бутон. Бутон высаживают на стебель и окружают листьями — получается «веточка».

На следующем уроке освоите широкие мазки, из которых делают цветы крупные (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

В точности воспроизвести цветок не стоит: изображение растений на Жостовском подносе творческое, фантазийное и лишь отдаленно напоминает природу.

Обучение и приложение

Заметив пристрастие ребенка к рисованию, можно отправить его на специальные курсы по Жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе для взрослых, проходят в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Помимо традиционных подносов в жостовском стиле окрашены ткани, гвозди, автомобили, они создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость.Любую мечту или желание можно выразить элементами росписи. Получивший Жостовский букет художнику останется только распутать послание, написанное таким необычным ярким письмом.

Краткий справочник

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развит в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале 19 века. в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический жостовский стиль предполагает несколько цветочных композиций:

Букет одноразовый

Венок

Ветка угловая

Букет в сборе

Мастера Жостово используют масляную краску. Жостовская техника бывает двух видов: станковая и остекленная.

Многие не знают, что такое жостово. В наши дни это искусство стало современным и принимает нестандартные подходы к живописи. Наносить роспись можно где угодно.Например, я сделал картину в стиле Жостово.

Будет стильно, ярко и необычно. А можно сделать необычный подарок своим близким своими руками. Я уверен, что они будут в восторге и даже захотят узнать, что это такое.

_______

Жостовская роспись в технике

Нам понадобится:

1) Масляные краски

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель № 4)

4) Кисти: круглая кисть для синтетики (No.8, № 10), столбцы (№ 2)

6) Палитра (не бумага)

Нет палитры? — используйте блюдце или керамическую плитку.

Перед тем, как приступить к работе с поверхностью, для лучшего эффекта стоит пройтись тонким слоем льняного масла!

Итак, как нарисовать жостовский букет ?

Замалевок

Набелившими красками очерчиваю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала определиться с составом работы.Бутоны должны быть крупные, очень важные средние и мелкие Не только в жостово .

Если сложно составить композицию самостоятельно, то за основу можно взять эту, представленную автором.

Оттенок

По сухому петтингу наношу тени глазурными красками. Такой прием погружает букет в глубину тона, что очень важно на последующих этапах.

Что такое глазурь? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе я накладываю блики. Этим я подчеркиваю объем и свет, завершаю лепку форм.

Чертеж

Этой техникой я быстро и легко обрисовываю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Во-первых, можно попрактиковаться на палитре. В любом случае всегда можно обернуть ручку кисти тканью, смоченной в растворителе, и стереть неудачный мазок.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (их все невозможно перечислить), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности — вот что традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальный, не имеющий аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, напротив, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями современных молодых художников.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. . Так радовались женщины в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в то время появились первые подносы, коробки, табакерки, портсигары, всевозможные коробки и т. Д., написанные в технике лаковых миниатюр, которые были выполнены в деревнях Московского района: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство лотков превратилось в отдельное русло, и поселок Жостово прочно занял лидирующую роль в их производстве. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно на этом событии основана хронология существования отдельных народных жестовых промыслов. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцева в Троицком Селе. Популярность их продукции была колоссальной! Жостовский поднос хорошо продавался в Москве, Санкт-Петербурге.Петербург и другие города.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях было открыто несколько мастерских, основателями которых были Е.Ф. Беляев, Т.М. Беляев, Ф.В. Шапкин, В. Леонтьев и И. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, знакомый всем нам Жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше талантливых местных крестьян привлекалось к работе художественных мастерских.Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных. Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, росписью подносов он занимался вместе с сыном. Так в Жостово зарождались художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был виртуозным мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в творчестве Жостова, именно они создали замечательные произведения Жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология производства

Оригинальная технология производства жостовских лотков оттачивалась годами. У мастеров есть много секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться.Итак, технологию изготовления изделий Жостова можно описать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы делают из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначальной задумки художника. Перед покраской поддон следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунтовки, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отшлифован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к его дальнейшей работе. Жостовские подносы традиционно расписываются масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно, имеет свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских лотков не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на сусальном золоте (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованных фантазией художника.

Поднос для вывески обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) находились самые крупные и яркие цветы, которым уделяется основное внимание.Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Таким образом достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы не расписываются с натуры, чаще всего они условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской росписи, конечно же, являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых неисчислимо! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, раскладывать по корзинам или расположить гирляндами по всему периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы Жостовской росписи, похожие на старинные драгоценности. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, есть все признаки тщательной проработки деталей, общего колорита, свободной импровизации.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи лотка условно можно разделить на 4 этапа.Сначала делается так называемая «роспись»: на изделие отбеленными красками набрасывается обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Далее следуют «тень» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение самых ярких мест густыми красками. После этого форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «рисование» и «привязка». С помощью тончайшей кисти мастер рисует упругие гибкие линии по контуру каждого листочка и лепестка, прорисовывает небольшие веточки и детали, которые называются щелчками.

Перспективы развития рыболовства

В настоящее время художественные промыслы Жостово переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Сейчас во главу угла ставится прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Существенно сократилось количество художников на предприятии. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется много частных заказов, причем не только на Жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. В последнее время снизился приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры.Но, тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. При фабрике есть магазинчик, где можно купить поделки, как говорится, «в жару, в жару».

Добраться из Москвы в Жостов несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово ходит постоянный автобус № 438.

Жостовская роспись — русское народное изобразительное искусство, выражающееся в росписи металлических подносов. Колорит перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является ее поздним ответвлением к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана около 1825 года Осипом Вишняковым в деревне Жостово Московской области.Он занимался изготовлением подносов из папье-маше и металла с использованием лаков, а вместе с ним действовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. Сеть начали открывать новые мастерские. У ремесла подносов были свои взлеты и падения. Дело в том, что с появлением советских основ рисунки часто упрощались, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, потому что от мастеров требовалось повторение стиля орнамента, что не было принципом это конкретное прикладное искусство.Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов, расписанных этой техникой; в современном искусстве часто поддерживаются и развиваются старые традиции старинных ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, ведь созданная годами живописная техника поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов с жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красном фоне.Техника сопровождается полной импровизацией, преимущественно крупными распустившимися цветками и широкими листьями. Цветы не повторяются в точности, как в природе, но имеют базовую структуру естественного цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя нежности и яркости цветочным букетам. Реже встречаются, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей.

В древности преобладали золотые и серебряные цвета, сейчас работы приобрели яркие краски.

Для изготовления подносов используется сталь. Перед тем как приступить к покраске, изделие необходимо подготовить к работе. На лотки наносится грунтовка, полируется, несколько раз покрывается черным лаком. Каждый слой просушивается.

Техника нанесения композиции

Как расписано такое чудо? Для покраски используются такие материалы, как масляные краски, натуральные кисти, золотая паста, металлическая заготовка для подноса, лак, льняное масло для исправления ошибок и сопутствующие инструменты — стакан для воды, линейка и палитра для смешивания красок. .

Рисунок наносится непосредственно на фон поэтапно. Композиции могут быть в букетах или по краям лотка. Как красить и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используется много цветов, в основном красный, розовый, синий, зеленый, и вам обязательно понадобятся белый и черный цвета для завершения рисунка, придавая лепесткам объема.

Первым этапом работы будет так называемая «Замалевка» … Использованы широкие мазки основных цветов, это основа для будущих цветов и листьев.

Затем тени рисуем коричневым или более темным оттенком, при этом с другой стороны выделяем более светлым оттенком. Фото внизу.

Вот еще одна фотография вариантов цвета, которые вы можете использовать в своей работе. Цвета варьируются мастером в зависимости от пожеланий. Рисунок на этом не заканчивается, впереди еще много работы, ведь такой вид росписи должен выглядеть объемно и красочно. В дальнейшем наносят блики, растушевку на листьях и на фоне прожилок и ажурных краев.Самым важным этапом в работе является «блокнот» : плотное корпусное письмо. Формы букета приобретают плоть, подчеркивают, осветляют, реализуется контрастное или более гармоничное цветовое решение всей композиции. С помощью тонких мазков композиция собирается в единый букет. Поднос в конце работы обрамлен геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль Жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, они просто шикарно смотрятся и могут быть подарены друзьям из других стран в качестве сувенира.Сервировка стола такими подносами добавит красок и тепла любому дому. Картины подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотого узора.

Ирина Мариенкова

Target : знакомство детей с особенностями росписи Жостовского поля .

Задания : учим детей, применяем элементы поэтапно Жостовская роспись … Выделите элементы узор : цветы, бутоны, листья, трава.Развивать у детей чувство композиции, умение красиво расположить узор на подносе (бумага) … Воспитывать интерес к народным промыслам, уважение к труду взрослых, гордость за свою Родину.

Материал : Жостовские ванночки разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт , лоток , вырезанный из картона, чашка для воды.

Словарь работы : интерьер, династия, элементы Жостовская роспись : «Замолевка» , «Тень» , «Блокнот» , Блики , «Рисунок» , «Переплет» орнамент.

Подготовительная работа : беседы о Жостовской росписи , учитывая подносов с жостовским узором , цветные иллюстрации, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Прогресс.

Ребята, давайте зайдем взглянем на нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовских подносов и цветных иллюстраций Жостовскую роспись .

Как красиво расписано подносов , изготовленных народными мастерами в деревне Жостово .

Цветущая земля, родные просторы —

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостовские изящные узоры ,

Эпическая красота Федоскина!

И Я росток от корня века,

Я плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря земля наша исконная, весна

Назвали жемчужиной России!

Г. Степанова

Да, в Подмосковье много деревень, ну ах Жостово знают все, о нем слышали, во всем мире.Давно подносов делали из папье-маше, но в зажиточных домах использовали металлические подносы . Подносы стали востребованными , когда появился чай, а до этого были и другие русские напитки, например, сбитень, медовуха. Был еще обряд — чаепитие.

Посмотрите на эту красоту, назовите понравившийся мне цветок на этих подносах … Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите, если на лугу мы собираем по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Собрано цветов России

В красивом плетеном венке

И им не страшна осень.

Ромашка скрывает желтый глаз

Под белыми ресницами.

Листья скручены снизу

Зеленые косы.

Г. Степанова

Ребята, подскажите какие формы лотков вы видите ?

Да, именно так, разнообразие форм и размеров поражало воображение — это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести- восьмиугольные и даже треугольные , подносы угловые .

В основном мастера покрывают черных эмалированных лотков , хотя Жостовских лотков красные, , зеленые, синие.

А теперь,

ответь мне,

кто такая красотка

на рисунок на лотке

и удивил всех цветами

как называется профессия людей, которые красят лотков ? (Художники) .

А теперь предлагаю вам тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Бери свою работу.

Я вам рассказал этапы покраски Жостовских лотков … Сначала продумаем рисунок будущего узора , так как будем раскрашивать прямо кистью , как настоящие мастера. Этап 1 — сделаем накладку — нанесем силуэты цветов и листьев. Крупные цветы разместим в центре букета, а более мелкие будут их окружать, а мелкие цветочки и листочки расположим по краям.

Этап 2 — штриховка — нанесем цветные тени, с помощью которых наш букет будет казаться объемным.

Этап 3 — выделим некоторые детали и получим более контрастный вид — этот этап называется прокладкой.

Ну что ж, закончим наш рисунок лоток — тонкой кистью нанесите небольшие мазки, прорисуйте жилки и края листьев, отметьте в центре цветков «Семечко» .

Далее идет техника переплета — это когда в букете рисуем травинки, стебли.

А дальше будем убирать, так называется техника декорирования досок лоток .

Физическая культура «Цветок» .

Рано утром закрывается,

Но ближе к полудню

Открывает лепестки

Я вижу их красоту.

К вечеру снова цветок

Замыкает венчик

А теперь он будет спать

До утра, как цыпленок.

Руки плотно сомкнуты, бутон.

Руки в запястьях соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

в виде распустившегося цветка.

Пальцы сомкнуты, образуя закрытую

Стрелки возвращаются в исходное положение.

позиция.

Они кладут руки под щеку, имитируя сон.

А теперь возьмем кисти и приступим к созданию Жостовских чудес … Во время урока учитель следит за техникой рисования … Напоминает детям, если необходимо, что большие цветы рисуются всем ворсом кисти и рука с кистью наклонена, и когда рисует мелких цветов, кисть следует держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности лотка .

После подносов для рисования детей оценивают свои работы.

Ребята, всем Жостовский лоток есть красивые заголовков : «Нежность» , «Русь» , «Московское утро» прочие. Придумайте названия для лотков .

О Жостовские лотки давно ходят слухи ,

Золотая купава лежит на холсте.

Фиалки синие в лотках живые

И там и сям летают лихие ласточки.

Жостовские подносы Традиционные русские поделки

Жостово — деревня в России, известная своим традиционным стилем живописи. Он возник здесь в середине 19 века. Основным предметом, который они традиционно используют в качестве мишени для своего мастерства, являются металлические подносы, сначала покрытые несколькими слоями шпатлевки, а затем окрашенные в жостовской технике и покрытые лаком. Если вам нравится видеть больше таких, как они производятся, добро пожаловать внутрь:

Так он зародился в одной подмосковной деревне, мастера которой находились под сильным влиянием работ уральских мастеров и их стиля рисования цветов по металлу.Постепенно в окрестностях Жостовских деревень начали копировать этот стиль, и возникла целая ремесленная промышленность, реагирующая на растущий спрос на такие подносы.

Их можно использовать как повседневный предмет для сервировки еды или напитков, а также как декоративный элемент — вешать на стену или стоять на ровной поверхности.

Лотки бывают двух типов — штампованные и кованые. Штампованные штампуются на электрическом прессе выше.

А кованые делают вручную.

Первая резка металла вручную.

Затем ковка и ковка.

Проволока вставляется внутрь краев, чтобы укрепить их.

Далее будущий противень отправляется в печь, после чего покрывается тремя слоями черной эмали. Сама роспись выполняется в два этапа. Сначала художник рисует контур цветов. Это делается без предварительного эскиза и одновременно на нескольких частях.

Художник, составляющий цветочные букеты, поворачивает поднос на коленях так, чтобы его рука все время оставалась в одном и том же положении.

Края подноса тоже украшены орнаментом. Также вы можете увидеть подпись художника на каждом подносе.

Здесь убирают подносы.

И ставим в духовку.

Другой художник делает свою работу.

Используются настоящие краски, как масляная живопись с палитрой и множеством разных кистей.

Вот как это хорошо получается.

Здесь вы можете увидеть девушку-художницу, держащую меньший поднос на коленях, и еще несколько вокруг нее — также посмотрите, она босиком — так что атмосфера на месте больше, чем творческая студия, а не потогонная мастерская массового производства.

Картины лакируются 2–3 раза и сушатся в специальных сушилках при разных температурах.

Покрытие подноса светлым лаком.

И показываем готовый Жостовский лоток.

Кроме традиционных цветочных букетов делают подносы со старинными русскими пейзажами.

Также есть школа, обучающая детей и взрослых основам ремесла.

Занятия проводят настоящие работающие художники.

Здесь вы можете увидеть, что у мальчика есть что-то более или менее похожее на настоящее.

российских знаменитостей в гостях на фабрике.

И это несколько редких старинных вещей, которые хранятся в музее на территории.

Хотите получить один из них? Я думаю, что они доступны бесплатно, например, на ebay.

И большое спасибо фотографам, которые приехали и сделали фотографии.

через

Карточка компании Жостово — Торговая площадка Global Rus Trade

История Жостовского рыболовства восходит к началу XIX века, когда в ряде московских деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район с. Московская область) — Жостово, Осташков, Хлебниково, Троицкий. Появление Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.

Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, родственным русским народным коврам на сундуках, берестяным тушам, прялкам и т. Д.

Создан по старинным эскизам декоративных цветочных композиций с набором садовых цветов («собранный букет», «букет в растяжку», гирлянда, венок).

Широкой кистью художник рисует композицию букета на рабочей поверхности подноса.Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном, красным, синим, зеленым, край подноса украшает легкий ажурный растительный орнамент.

В Жостовском подносе хранится вдохновение лучших мастеров народных промыслов, бережно хранящих исключительные многовековые традиции и преемственность.Роскошь, аутентичность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменные подарочные коробки ручной работы и подарочные пакеты. Приглашаем вас открыть для себя таинственный и захватывающий мир традиционного жостовского букета и насладиться красотой и разнообразием красок.

Как создается Жостовский кованый лоток?

Исторически сложилось так, что производство жостовских лотков — это ручная ковка (холодное пучение).Мастер-закройщик вырезает ножницами по металлу форму будущего лотка, специальными молотками забивает бортик, выравнивает поле лотка, загибает край на специальном станке.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных — «скатерть». Каждая форма согласована в своих пропорциях. Изменчивая мода также диктует свои правила — лоток может быть глубже или мельче, а крыло лотка шире или уже.

В настоящее время изготовление части форм на фабрике механизировано: сначала из листового железа вырезается кусок нужного размера, затем ему придают форму: овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную и даже «гитара».Таким образом производится 32 поддона, а остальные все еще выковываются вручную.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатляется и тщательно полируется, после чего приобретает исключительно гладкую поверхность. Обязательный этап — нанесение грунтовки на металл. После этого заготовка покрывается двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунтовки и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и живопись, покрытая ярким лаком, пришла в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад.Русские мастера адаптировали сложные технологии востока к простым доступным материалам и добились качественного технологичного производства.

Какую бы форму живописец ни писал — круглую, овальную, фигурную, букеты, натяжку, венки — все равно пишут художники, мастера делают свою работу в том порядке, который здесь давно укоренился. Работайте беличьими кистями и масляной краской. Краска разводится льняным маслом, а кисти промываются скипидаром. Набор кистей больших размеров — от довольно тонких с иголкой до больших.Каждая кисть обрабатывается отдельным штрихом. Кисть — главный инструмент мастера, у каждого свое, по руке и манере.

Роспись на жостовских подносах многослойна. Первый слой — «замалевка» — приурочен к окончанию рабочего дня. Промокшей краской разбросанные пятна цветов, листьев и бутонов в замысловатых композиционных решениях. Каждое место на своем месте гармонично сочетается с авторской задумкой и формой подноса. Дальнейшая сушка.

После высыхания художники приступают ко второму этапу росписи — «тени».Это нанесение «прозрачной» (глянцевой) краски на темные части цветов и листьев. Третий этап — «укладка». Плотная непрозрачная краска выделяется яркими местами, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Далее идет «блики». У каждого мастера свои: широкие и мягкие, мелкие и дробные. Это похоже на музыкальный ритм, который похож на медленное пение, затем на зажигательный танец.

«Рисунок» жостовцы называют обводкой светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев.Сделать «семечко» — значит написать тычинки пестика в цветках и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная трава, которая заполняет пустоты между цветами и листьями и как бы связывает всю композицию воедино. У одних художников привязки много, у других — очень мало. Одни делают его ярким, другие вписываются в фон лотка. Картина закончена. Осталось просушить и передать мастеру-орнаменталисту.

У художников и всадников всегда есть идея о создании подноса новой формы, который органично впишется в ряд классических жостовских изделий.Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ястребов превращает ремесло в новый, современный, востребованный художественный продукт, не впадая в китч и безвкусицу.

Наши студенты едут в Жостово

Студенты 5 и 6 классов только что посетили Жостовскую фабрику декоративной росписи. Музей-поднос в Жостово единственный в своем роде. Эта техника живописи играет значительную роль в русской культуре. Студенты узнали все о знаменитых жостовских подносах.После часовой индивидуальной экскурсии наши студенты посетили мастер-класс по росписи жостовского подноса. Свои шедевры они получат только тогда, когда они высохнут и будут покрыты лаком. Вот некоторые отзывы наших студентов:

«Я всегда увлекался жостовской росписью, и эта экскурсия была очень интересной. Я узнал, что эта техника была изобретена в России почти 200 лет назад, и первыми художниками были пайсаны, которые рисовали на подносах обыкновенные полевые цветы. Позже появились розы и другие необычные цветы.Мы были очень взволнованы семинаром. Мы были взволнованы, когда взяли кисти и начали создавать наши шедевры. Мы видели и пробовали разные техники рисования. К тому же было приятно общаться с артистами ». Ева Вагина, 6-й год.

«Мы выяснили, что подносы по-прежнему производятся по старинной технологии, которая не менялась веками. Стальным листам придают форму, затем их грунтуют, полируют и покрывают многослойной эмалью на масляной основе. Все эти этапы выполняются вручную, как и в 19 веке.Очень типичный фон — черный, но также распространены красный, зеленый, белый и серебристый. Некоторые подносы можно использовать для сервировки блюд, а некоторые — для украшения. Формы тоже меняются. У некоторых есть особые имена. Потом мы были шокированы, узнав, что некоторые из них стоят до 100 000 рублей! » Ния Каладзе, 6 год.

«24 октября мы поехали в Жостово, где узнали много нового интересного. О процессе изготовления мы узнали в древности и в наши дни, самый дорогой поднос (перламутровый), самый древний.Кроме того, подносы для карандашей мы расписывали самостоятельно. Это небольшой овальный черный поднос с пятилистным цветком. Кроме того, нам рассказали о Федоскино, которое славится росписью лаковой миниатюры. С нетерпением жду возможности побывать в Федоскино! » Вероника Савилова, 5А класс.

(перевод Анны Юрьевой, англ. Отделение)

Жостовская роспись. Элементы Жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и разнообразием, плескаясь на черной или цветной гладкости подносов, Жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тонкими деталями.Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но от этого не менее красивыми красками. Живыми выглядят птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты на таких простых и обычных предметах, как подносы. Сколько не смотрите, ни одного идентичного лотка не найдешь — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, откуда такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? В этой статье, а об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет эта статья.

История лаковой росписи

Самым первым, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысяч лет назад, в эпоху Шань Инь, китайцы украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство лаковой живописи покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею.В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как картина попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили на родину прекрасные образцы расписных лакированных изделий. Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных восточных предметов, украшенных лакированными изображениями, мастера многих европейских стран начинают делать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начала зарождаться уральская цветочная живопись по металлу.

Появление Жостовской лаковой росписи по металлу

Металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, сделанные на Урале и украшенные лаковой росписью, а также другие предметы быта продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и на ярмарках. Всероссийская Макарьевская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные ими изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табачных коробок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше, а переключились на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыболовству обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 30-х годов XIX века металлические подносы изготавливаются и покрываются лаком практически во всех окрестных селах. В то время жостовская живопись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство лотков значительно сократилось, но производство нетрадиционных рыболовных товаров для детей увеличилось в несколько раз.Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические кубышки, ведра и лопатки, декорированные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь рыболовства. В 1960 году артель «Металоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — «Жостовская фабрика декоративной росписи». Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных выставках как в России, так и за рубежом позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские работы работающих на ней художников украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся культурных, научных и политических деятелей.

Особенности становки.

Как уже было сказано, Жостовская роспись возникла под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые изначально обрабатывали и украшали различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы.Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказал расположенный поблизости центр лаковой миниатюры Лукутина. На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовские эмалевые и растительные мотивы ивановских ситец, а также росписи фарфора московских фабрик.

Из чего и как делают лотки?

Подносы «Современные Жостово» изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах изготавливают заготовки для лотков стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа прокатывают кромку в сторону. А чтобы стенки лотка стали жесткими, их скручивают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий дизайн. Затем, если он уникальный, работу выполняет кузнец (кузнец), который изготавливает кованый поднос.Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который затем вынимается и выбивается под действием молотка. Когда лоток ставится по краям лотка, вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После придания формы лоткам и их прокатки их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разбавленного льняным маслом.После того, как загрунтованный лоток просохнет в специальном шкафу, мастер-грунт шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно просушивают и шлифуют. Сегодня традиционный способ грунтования не применяется, вместо него используется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. После высыхания загрунтованный лоток шпаклюют и сушат.Затем вставьте пакетик в лоток вручную с пемзой.

Только после этого на поддон на скипидарной основе наносится черная краска, а после повторной сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как сделать цветной фон на лотках? №

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо лотков с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном.Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой прозрачного лака. Пока он не высох, посыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона на него наносится лакокрасочное покрытие нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но также мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены незначительно, а тени слегка прорисованы.

Художественная роспись жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое литое золото — разбавленный скипидаром или прозрачный лак золотой пудрой.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: роспись и штамповка.На этапе росписи художник широкой кистью рисует на рабочей поверхности подноса основной силуэт композиции. Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски. Затем лоток с замазкой сушат 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер приступает к выравниванию и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, придающие композиции объем. Тычинки цветов и жилки листьев проявляются тонкими линиями.Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним из них является орнамент сбоку.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы.Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и связанных между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнок или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек.Иногда художники изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создана и сюжетная Жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройки лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов были заимствованы с живописных полотен, но их интерпретация для каждого художника была своя.Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условная глубина и объемность написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Могу я учиться?

Узнать, что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, вы можете в Жостово.На фабрике, продукция которой известна во всем мире, проводятся экскурсии по музейным подносам и мастер-классы по лаковому узору. Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Также в программе предусмотрен мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

покраска по металлу. как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны.Среди народных промыслов особое место занимает жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, чистотой и нежностью красок.

Зона застройки

Жостовская роспись получила свое название по месту происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Село Жостово под Мытищами стало их родиной.

Предшественниками Жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, недалеко от расположения знаменитых Демидовских заводов.Лишь в первой четверти XIX века бывшие крепостные братья Вишняковы, купившие вне зависимости, накопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в селе Жостово. А чуть позже ремесло стало развиваться и в других подмосковных деревнях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей по ремеслу.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, поэтому расписывали не только подносы, но и коробки, портсигары, кейдди, альбомы и другие предметы домашнего обихода.Осип Вишняков уехал продавать товар в Москву и постепенно копил деньги, на которые он смог снять магазин на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишнякова возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны для самоваров.

В начале ХХ века интерес к народным промыслам снизился, поэтому в конце 30-х годов разрозненные артели в соседних деревнях и в Жостово были вынуждены объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлический поднос».А с 1960 года свет увидел Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделия

От начала до конца изготовления изделия процесс создания Жостовской росписи проходит несколько этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы. .
2. Грунтование поверхности заготовки.
3. Шпатлевка неровностей.
4. Разглаживание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Картина масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основания

Обычно поддон-основание выковывают вручную из листового железа, для чего используется кровельная сталь хорошего качества. Листы сначала штампуются, а затем скручиваются, чтобы валики оставались твердыми. При производстве лотков стандартной формы большие листы железа разрезаются на куски необходимой формы и размера.Затем на электропрессе лоток «разрезается» и «вынимается». С помощью формочки и комбинированного штампа формируются бортики будущего лотка. Этот процесс называется «отбортовка» или «прокатка».

Поэтапная покраска Жостовского лотка

Вот как:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет лотка. Обычно он черный, но есть изделия с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак.Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому составу лака подносы оказались чрезвычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и могут сравниться только с китайскими. В то время это сравнение предполагало наивысшее качество продукта.
2. На втором этапе Жостовской росписи создается оверлей — общие силуэты рисунка выполняются разбавленной краской и обжигаются в специальной печи в течение нескольких часов.Для рисования и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда художник пишет свой букет, он обычно вращает поднос, помещая кисть под нужный участок.
3. Тень тени — это этап, на котором тени также наносятся разбавленной краской на силуэты для создания основного объема.
4. Стадия укладки — самая важная в покраске. Именно здесь рисунку придают объем, наносятся акценты и блики методом побелки.Детали уточняются.
5. На этапе бликов применяются световые блики, изображение как бы подсвечивается с разных сторон несколькими источниками света.
6. На этапе рисования очень тонкой кистью черной краской делаются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листа, его жилки, семена в центре цветка.
7. Этап анкеровки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем рисования соединительных элементов: усиков, веточек и т. Д.
8. Последний этап — чистка — предназначен для декорирования боковых сторон лотка. Орнамент нанесен золотой пудрой, разбавленной прозрачным лаком или скипидаром. Этот порошок называют «расплавленным» золотом. Или окрашены белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху посыпать гульфабру алюминиевой пудрой. Иногда бока расписывают так называемым венком — орнаментом с вкраплениями цветов.

Сложность Жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и выполнен сразу и с большой точностью.Каждый мастер использует свои особые приемы в создании изделия. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по прихоти. Фантазия и воображение делают каждое изделие уникальным и неповторимым. Как правило, мастер создает одновременно несколько изделий.

Жостовские мотивы

Жостовские подносы очень нарядные и праздничные. На протяжении веков очень ярко формировался круг тем и мотивов живописи, образно отражающий традиции и душу русского народа.

Основными мотивами Жостовской росписи являются:

1. Букеты садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Растительный орнамент.
4. Горшки для цветов.
5. Гирлянды.
6. Сцены народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сцены из народного быта.
10. Сцены народных свадеб.
11. Сцены с чаепитием.

Самый популярный образ — тройка лошадей, мчащихся на полном ходу, запряженных в сани и окруженных цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы картин, можно много узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписали консервные банки, детские металлические ведра. Ведра для игрушек также переплавляли и превращали в основу для лотков.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают центральную часть или среднюю часть подноса, его дно.Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В полотно букета «впрыскиваются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудка. незабудки и др. Их связывают гибкие стебли и веточки с листьями — так называемая «трава». В особых случаях в букеты входят фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько крупных цветов. По жостовской традиции крупные цветы всегда имеют розовый оттенок.

Маленькие бутоны становятся очень бледными, и на их фоне из плоскости блюда рельефно выделяются крупные яркие соцветия. Кисти-белки используются для рисования цветов. Их выбирают очень тщательно, так как волосы нельзя подстригать.

Поля или стороны лотка также закрашены. Но элементы букета в их оформлении не используются. Традиционно поле украшает золотистый растительный орнамент в виде замысловатого переплетения стеблей и листьев — так называемой «травы».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из картин Федоскино, фон или отдельные элементы могут быть покрыты перламутром. Выглядят такие изделия очень изысканно. В Жостовской росписи встречаются элементы Гжели и Хохломы, например, «трава».

Жостовские визитки

Жостовские лотки — одна из торговых марок. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг тонкие небольшие соцветия.

Вторая визитка — табличка на подносе: изображение палитры художника, тюльпан и кисть. Это давний, исторически сложившийся бренд мастерских. Свой автограф мастер оставляет рядом с отметкой или в самой отметке. Такую отметку начали разрешать только после 1970 года, а в старину на изделиях ставили только штамп с подписью владельца фабрики.

Еще одна удивительная визитная карточка жостовского промысла — так называемые «копченые» подносы, расписанные необычным рисунком, напоминающим потрескавшуюся поверхность.Эта техника росписи называется «под черепаху». Почему курил? Потому что подносы на самом деле копчены на пламени свечи. Это самые редкие изделия жостовских мастеров. Известно, что два таких подноса находились в коллекции русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовские, занимают особое место. Спектр их применения достаточно широк: от элементов декора интерьера до элитной сервировки стола.В доме или на обеденном столе Жостовский поднос — яркий элегантный акцент, который придает атмосфере позитивное и радостное настроение.

Традиционно жостовские подносы можно разделить на две основные группы: бытовые (для самоваров, фруктов, еды и т. Д.) И для украшения. В повседневной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы отсутствия общения с природой поддерживают стремление компенсировать нехватку за счет элементов природы в произведениях, которые нас окружают в повседневной жизни.Особую привлекательность у людей вызывают изделия, украшенные изображением цветов. Видимо, поэтому мода на такие блюда остается неизменно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи при создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современной Жостовской рыбалки

При всем интересе жителей и гостей России к народному творчеству Жостово, нельзя не отметить, что у художников проблем хватает. Самая актуальная проблема — это фальсификация продукции, иногда с нарушением традиционных технологий.Имитируя имитацию авторского стиля, плагиаты пытаются нажиться на покупателях, продавая некачественный и неавторский, а значит, не уникальный продукт. Качество таких предметов крайне низкое, а изображения примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Учить и учить

Как научиться самому создавать изделия в стиле Жостовской росписи? Это несложно, нужно только желание, настроение и терпение. Изначально нужно запастись необходимыми материалами и оборудованием.Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы домашнего обихода, которые не декорированы и вполне могут служить основой для росписи. А в художественных магазинах можно купить беличьи кисти разного размера и масляные краски, а также необходимые растворители. Как нарисовать Жостовскую картину и научить ей детей? Попробуем разобраться.

Искусство хохломской и жостовской росписи преподается детям в старших и подготовительных группах детского сада.Работа эта несложная. Как ребята учатся? Поэтапная Жостовская роспись для детей начинается с эскиза будущего цветка карандашом. Эскиз в форме круга. Заготовка для георгина. Техника росписи цветком георгина красками называется «двойной штрих». Выбраны два цвета. На кисть наносится светлая краска, а на кончике кисти — более темная. Штрихи наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху вниз и справа налево.Второй ряд выполняется таким же образом, причем его лепестки как бы немного перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем таким же образом заливается середина соцветия.

Поэтапный рисунок Жостовской росписи ромашками напоминает рисунок головы георгина, при этом также используется техника «двойного мазка». С той лишь разницей, что сначала рисуется сердцевина, а лепестки к ней в определенной последовательности в одном ряду: строго сверху, снизу, слева, справа, тогда промежутки между ними заполняются равномерно.

Чтобы нарисовать цветок клевера, вы должны сначала нарисовать круг светло-розовой краской, а затем нанести штрихи более темного оттенка, например фуксии, внутри круга, нанося движения снизу вверх в виде веера. Также с помощью склеивания листья чашечки под цветком изображены зеленым цветом.

После прорисовки центральных бутонов этап изображения начинается вокруг более мелких цветков. Для раскрашивания, например, незабудок, вместо кисти можно использовать ватные палочки. Их тоже изображают в технике склеивания, но торцом.Небольшую белую точку помещаем в синий круг лепестка тонкой кисточкой. Кстати, масляными красками детям пользоваться нельзя. Рисуют гуашью.

Далее идет этап рисования «травы». Листья стеблей также изображены двойным штрихом. Но их изогнутые концы и изогнутые стебли получаются путем аккуратного вращения кисти против часовой стрелки. При изображении вытянутых изогнутых листьев мазки и скручивания можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». Изображая более круглые листья, используйте технику «запятая».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проходят как в самом Жостово, так и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то нет ничего невозможного!

Жостовское ремесло возникло в начале XIX века; он мог бы стать музеем истории и предметом изучения небольшой группы искусствоведов. Такая судьба постигла не одно художественное направление в России. Но запросы «Жостовская роспись поэтапно» и «Как научиться рисовать жостовский поднос» встречаются с завидной частотой, и это подтверждает, что поделка живая.Читайте дальше, чтобы узнать, что в нем особенного, реально ли освоить старую технику и чем увлекателен мастер-класс по росписи подноса.

Особенности Жостовской росписи

Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое — названия деревень, ставших родоначальниками одного из самых узнаваемых русских ремесел. Когда-то, около двух веков назад, здесь появились мастерские, в которых местные мастера изготавливали лаковые изделия из папье-маше. А бывший крепостной графа Шереметева Филипп Вишняков создал свою мастерскую, в которой подносы заменили шкатулки и другие популярные предметы.

Изображения на подносах поразительно реалистичны.

Со временем папье-маше заменило железо, и по сей день железные подносы становятся основным продуктом жостовского производства. В основе направления — цветочный букет, который нужно нарисовать в особой технике. Кажется, реалистичность нарисованного объекта достигла небывалых для народного творчества высот. Живая форма цветов и плодов хорошо уживается с декоративным обобщением, связана с росписью кистью сундуков, тусов и прялок.

Яркий жостовский поднос может нарисовать даже не самый искушенный художник. Но без тренировки и трепетного отношения к процессу начинающему мастеру не справиться. Вам необходимо изучить живопись: колористическое построение композиции, все этапы росписи, прорисовку каждого цветка и листика. Конечно, можно работать с трафаретами, но такой рисунок годится только для знакомства с ремеслом.

Подготовительные работы

Процедура проста: для начала нужно накопить визуальный опыт.Просмотрите десятки примеров работ, оцените рисунки с точки зрения последующего воспроизведения. Определите, как художник выстраивает композицию, как разворачивается картина, что объединяет работы. Чем больше образцов вы внимательно изучите, тем точнее будет представление о предстоящей работе.

Важно не только изучить каждый этап росписи, но и натренировать руку в изображении основных узоров и элементов.

Если цель изучить Жостовские лотки — пошаговый рисунок для детей, нужно показать детям образцы, поговорить с ними об отличительных особенностях расписных изделий.Дети, как правило, используют беличьи кисти, гуашь, заготовки в виде лотков из бумаги, которые им приходится раскрашивать. Такие заготовки обычно уже имеют цветной фон.

Но и взрослым пригодится и такая подготовительная работа: нарисовать не одну бумажную заготовку, чтобы отточить мастерство на бумаге. Чтобы роза раскрылась, ее нужно нарисовать не один раз. Чтобы запомнить все этапы росписи жостовских лотков, каждый из них нужно проработать как тренажер: нарисовать несколько оттенков, поработать с тенями и бликами.

В данном видео наглядно показано выполнение основных элементов и простых узоров Жостовской росписи.

Мастер-класс рисования в подносе

Любой мастер-класс, отвечающий на вопрос, как нарисовать Жостовскую картину поэтапно, показывает многослойность выполненной работы. От одного этапа мастер плавно переходит к другому, а алгоритм этих переходов позволяет создать изображение, словно светящееся изнутри.

Жостовская роспись — как нарисовать поднос поэтапно:

1. Замалевка. Так называется первый слой будущего изображения. Обычно художник начинает его в конце рабочего дня. Мастер размазывает растрескавшейся краской пятна цветов, бутонов и листьев на окрашенную поверхность. Из этих пятен постепенно намечается композиционное решение. Каждое пятно должно быть на своем месте — оно должно вписываться в форму подноса и, конечно же, соответствовать замыслу автора.

2. Тенежка. На этом этапе начинается работа с прозрачной глазурью.Нужно прорисовать темные части листьев и цветов. Изображение приобретает точность и глубину.

3. Прокладка. Далее мастер берет уже плотную и непрозрачную краску, которой выделяет светлые места. На этом этапе местами начинают проявляться детали, формы цветов, бутонов, листьев и лепестков. Во время такого рисунка начинаешь понимать, почему букет будет производить впечатление светящегося изнутри изображения.
   
4. Блики. Наиболее полно показывает почерк мастера. Для одного художника он будет широким и мягким, для другого — мелким и дробным. Блики можно сравнить с музыкальным ритмом. Кто-то в букете может почувствовать медленное неторопливое пение, где-то становится заметным зажигательный танец. Музыкальность подносов — визитная карточка картины.

5. Чертеж. На этом этапе художник прорисовывает светлые контуры цветочных краев, бутонов, листьев, лепестков.Например, у мастеров есть такое понятие «сделать саженец» — то есть прописать тычинки и пестики.

6. Переплет. Так называется свет, плетущий особую ажурную траву, заполняющую пустоты между компонентами картины. Она связующее звено всей композиции. И это тоже авторская интерпретация рисунка: кто-то делает переплет обильным, внимательно изучает этот этап, даже делает акцент на нем. Другой мастер не любит обращать внимание на переплет, оставляет его минимальным.Есть художники, которые следят за яркостью якоря, а есть те, кто вписывает его в фон, делает очень ажурным.
   

На этом этап окраски завершен. Художник передает работу орнаменталисту, который поставит финальную точку в оформлении подноса. Если в работу не войдет хотя бы один этап, традиционность образа Жостово будет нарушена.

Краткий справочник

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развит в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале 19 века. в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический жостовский стиль предполагает несколько цветочных композиций:

Букет одноразовый

Венок

Ветка угловая

Букет в сборе

Мастера Жостово используют масляную краску. Жостовская техника бывает двух видов: станковая и остекленная.

Многие не знают, что такое жостово.В наши дни это искусство стало современным и принимает нестандартные подходы к живописи. Наносить роспись можно где угодно. Например, я сделал картину в стиле Жостово.

Будет стильно, ярко и необычно. А можно сделать необычный подарок своим близким своими руками. Я уверен, что они будут в восторге и даже захотят узнать, что это такое.

_______

Жостовская роспись в технике

Нам понадобится:

1) Масляные краски

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель No.4)

4) Кисти: синтетика круглая (№8, №10), столбик (№2)

6) Палитра (не бумага)

Нет палитры? — используйте блюдце или керамическую плитку.

Перед тем, как приступить к работе с поверхностью, для лучшего эффекта стоит пройтись тонким слоем льняного масла!

Итак, как нарисовать Жостовский букет ?

Замалевок

Набелившими красками очерчиваю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала определиться с составом работы. Бутоны должны быть крупные, очень важные средние и мелкие Не только в жостово .

Если сложно составить композицию самостоятельно, то за основу можно взять эту, представленную автором.

Оттенок

По сухому петтингу наношу тени глазурными красками. Такой прием погружает букет в глубину тона, что очень важно на последующих этапах.

Что такое глазурь? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе я накладываю блики. Этим я подчеркиваю объем и свет, завершаю лепку форм.

Чертеж

Этой техникой я быстро и легко обрисовываю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Во-первых, можно попрактиковаться на палитре. В любом случае всегда можно обернуть ручку кисти тканью, смоченной в растворителе, и стереть неудачный мазок.

Это не очень простая техника и, чтобы научиться рисовать в этом стиле, нужно тренироваться долго. Но те, кто знаком с китайской живописью, легко могут ее повторить. Покраска самый обычный лоток. Покупаю подносы всевозможные (металлические, с рисунком). Сначала обезжириваю поддон, покрываю грунтовочным слоем, затем 2 слоя черным лаком (матовым) и приступаю к покраске. Краска из баллончиков отлично держится, быстро сохнет, наносится равномерно, без резкого запаха.

Для работы вам понадобятся: краска акриловая (использую только поликолор), эти краски идеально ложатся, хорошо смешиваются между собой, густая; кисть, скошенная синтетика; кисть тонкая №0 синтетика. Для палитры я использую металлическую крышку, кладу вниз бумажную салфетку (несколько капель воды на салфетку, чтобы она оставалась влажной) и поверх кальки. Выдавливаю краску на кальку. Чтобы краска не высохла, нужна влажная тряпка.

Легким карандашом намечаю, где будут бутоны.

Начинаю с верхних листьев цветка, после нижних. В один тон.

Закрашиваю (на фото блики от вспышки).

Я закрасил внутреннюю часть бутона черной краской.

Набором красок на основной (цветной) кисти и белого цвета прорисовываю верхние лепестки. Все раскрашиваю скошенной кистью.

Верхнюю часть цветка дополняю круговыми мазками, закрывая бутон.

Рисую мелкие детали.

Рисую нижнюю часть цветка.

Середину оттеняю темно-желтой краской (разбавляю краску водой).

Раскрашенные мазки делаю ярче.

Ставлю точки посередине (камера немного подвела).

Второй бутон. Начинаю так же, как и первую, только в белом цвете.

Одну сторону закрашиваю светло-фиолетовой краской и желтой, затемняю внутреннюю часть бутона.

Набор краской на кисти в пурпурно-белый цвет, прорисовываю верхние лепестки и лепестки по кругу.

Рисую дополнительные лепестки посередине.

В белой розе я рисую сложенные лепестки и прорисовываю мелкие детали тонкой кистью. Желтый цветок по такому же образцу.

Начинаю с закрытых лепестков в середине бутона.

Дополняю лепестки, закрывая бутон, все лепестки роз прорисовываю по кругу.

Рисую лепестки друг на друга снизу вверх.

Закрашиваю закрытые лепестки белой краской.

Я прорисовываю все цветы черной краской и тонкой кистью, дополняя и делая их более живыми.

Закрашиваю розовой краской закрытый бутон, белой краской закрашиваю закрытые лепестки, желтой краской заштриховываю ту часть цветка, которая нам ближе.

Каркас бутона закрашиваю белой краской, растушевывая фиолетовым, желтым и черным.

Я выделяю самую дальнюю от нас часть цветка белой краской.

Закрываю бутон.

Добавляю нижние лепестки.

Добавляю мелкие листочки.

Тонкой кистью прорисовываю тычинки и обводим листья.

Складываю по кругу лепестки разной длины, затемняю.

Добавляю листья белой краской.Тогда мне показалось, что центральная часть цветка широкая и решили сделать ее меньше.

Растушевываю цветок желтой краской, добавляю белые листочки.

Маленькие листочки по всему цветку, тонкой кистью намечаю центр бутона.

После завершения всей картины, через 1-2 дня покрываю ее 2 слоями лака.

www.livemaster.ru

подготовка, поэтапное рисование элементов, составление лекал

Этот вид росписи, названный в честь подмосковной деревни, известен во всем мире.Даже далекие от искусства люди безошибочно выделят Жостовский поднос в разнообразии народных промыслов. Букеты из цветов, ягод и фруктов, как взрыв, появляются из темного фона, переливаются множеством красок и вот-вот исчезнут. Запечатлеть этот чудесный момент и запечатлеть его мягкими кистями и красками — это мастерство художника.

Раскрашенный поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веток и травы, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц.Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти моментально распускаются бутоны. Вроде бы жостовская роспись подносов не сложная. И это действительно было бы так, если бы работе не предшествовали годы обучения и повышения квалификации.

Пошаговое описание работы над картиной поможет приобщиться к работе жостовчан. Может быть, в каких-то этапах кроется главный секрет мастерства?

Как создается жостовский лоток на заводе

Лотки обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа на станках.Листы нарезаются, прижимаются, затем на них выдавливаются бока и аккуратно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд кузнеца — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые противни отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где покрываются несколькими слоями грунтовки и сушатся. Почва дает цвет фона, чаще всего он черный. Красный или зеленый фон выглядят очень торжественно.

Наконец, лоток попадает в малярный цех.Образца у художника нет, Жостовский букет создается только фантазией.

Следующий этап — украшение или «чистка». По бокам тонкой кистью нанесен орнамент, завершающий композицию. Этим занимается другой мастер, рука которого привыкла к тонкой и точной работе.

Наконец, лоток отправляется на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Вывеска для детей и взрослых

Оторвав ребенка от компьютера, необходимо сразу же предложить ему другое увлекательное занятие.Ванночки для раскрашивания, разогретые просмотром фотографий готовой продукции, способны надолго увлечь как ребенка, так и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, сложно. Но овладеть техникой жостовской росписи и получить удовольствие от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску, деревянную посуду, елочный шар или пасхальное яйцо. Но начинать следует с обучения — рисования на бумаге.

Книжка-раскраска «Жостовская роспись», выпускаемая книжной индустрией, также может быть использована для обучения дошкольников.Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют собой отдельные элементы. Но увлекаться этим не стоит: принципы раскрашивания противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

На отработку навыков на каждом этапе работы над рисованием уйдет много времени, поэтому сначала ребенок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят к силуэтам подносов, вырезанным из черного картона.

Когда основные элементы освоены, можно приобрести разделочную доску или формочки из папье-маше, на которые будет нанесен рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На заводе в Жостово, в том числе через Интернет, можно купить заготовки лотков под покраску. Менее дорогой покупкой станет обычное ведро или таз оцинкованный. Боязнь испортить дорогие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым штрихом.

Деревянные и бумажные изделия грунтуются специальными составами, выбирая цвет фона.Металлические предметы обезжиривают, очищают и грунтуют по металлу (удобно использовать аэрозоли черного или красного цвета). Особенно тщательно очищаются бывшие в употреблении предметы, так как для жостовской росписи требуется идеально гладкая поверхность.

Для работы используются масляные краски, их рекомендуется смешивать с глянцевыми лаками для получения выразительного изображения. Достаточно купить базовые цвета:

• краплак красный;
• синий кобальт;
• кость обожженная;
• светлая охра;
• изумрудно-зеленый;
• белый титан.

Недорогие наборы подходят для тренировок, но следует знать, что свойства масляных красок сильно различаются в зависимости от состава. Для разбавления краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на предмете домашнего обихода должно соответствовать форме украшенного сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а по бокам чаши или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская роспись многослойная.Наложение слоев краски от темного к светлому создает объем и выпуклость на рисунке. Конечно, каждый слой наносится после полного высыхания предыдущего.

Для начала следует освоить основные этапы создания изображения:

При анализе готовой продукции нужно обратить внимание на композицию, основные формы и постараться воспроизвести их в виде цветных пятен. Рисовать карандашом не рекомендуется, привязка к линиям только навредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начинать с простых одиночных мазков (буклет). Соединив три листика, получается «трилистник». Два зеленых мазка и одна красная кисть составляют бутон. Бутон высаживают на стебель и окружают листьями — получается «веточка».

На следующем уроке осваивают широкие мазки, из которых делают цветы крупные (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

В точности воспроизвести цветок не стоит: изображение растений на Жостовском подносе творческое, фантазийное и лишь отдаленно напоминает природу.

Обучение и приложение

Заметив пристрастие ребенка к рисованию, можно отправить его на специальные курсы по Жостовской росписи для детей. Лучшие из них, в том числе взрослые, проходят в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Помимо традиционных лотков, в жостовском стиле красят ткани, гвозди, автомобили, создают модные дизайны кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость.Любую мечту или желание можно выразить элементами росписи. Тем, кто получил от художника Жостовский букет, останется только разгадать послание, написанное таким необычным ярким письмом.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

1igolka.com

как поэтапно рисовать цветы и листья с помощью видео

Жостовская роспись — это русское народное изобразительное искусство, выражающееся в росписи металлических подносов. Колорит перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является ее поздним ответвлением к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана около 1825 года Осипом Вишняковым в деревне Жостово Московской области. Он занимался изготовлением подносов из папье-маше и металла с использованием лаков, а вместе с ним действовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. Сеть начали открывать новые мастерские. У ремесла подносов были свои взлеты и падения. Дело в том, что с появлением советских основ рисунки часто упрощались, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, потому что от мастеров требовалось повторение стиля орнамента, что не было принципом этого. частное прикладное искусство.Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов, расписанных этой техникой; в современном искусстве часто поддерживаются и развиваются старые традиции старинных ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, ведь созданная годами живописная техника поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные знаки

Декоративная роспись подносов с жостовскими мотивами — это великолепные букеты цветов, чаще всего на черном или красном фоне.Техника сопровождается полной импровизацией, преимущественно крупными распустившимися цветками и широкими листьями. Цветы не повторяются в точности, как в природе, но имеют базовую структуру естественного цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя нежности и яркости цветочным букетам. Реже встречаются, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей.

В древности преобладали золотой и серебряный цвета, теперь работы приобрели яркие краски.

Для изготовления лотков используется сталь. Перед тем как приступить к покраске, изделие необходимо подготовить к работе. На лотки наносится грунтовка, полируется, несколько раз покрывается черным лаком. Каждый слой просушивается.

Композиционная техника рисования

Как нарисовано такое чудо? Для покраски используются такие материалы, как масляные краски, натуральные кисти, золотая паста, металлическая заготовка для подноса, лак, льняное масло для исправления ошибок и сопутствующие инструменты — стакан для воды, линейка и палитра для смешивания красок. .

Рисунок наносится непосредственно на фон поэтапно. Композиции могут быть в букетах или по краям лотка. Как красить и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используется много цветов, в основном красный, розовый, синий, зеленый, и вам обязательно понадобятся белый и черный цвета для завершения рисунка, придавая лепесткам объема.

Первым этапом работ станет так называемая «замалевка». Используются широкие мазки основных цветов, это основа для будущих цветов и листьев.

Затем прорисовываются тени коричневым или более темным оттенком, при этом с другой стороны выделяем более светлым оттенком. Фото внизу.

Вот еще одна фотография вариантов цвета, которые вы можете использовать в своей работе. Цвета варьируются мастером в зависимости от пожеланий. Рисунок на этом не заканчивается, впереди еще много работы, ведь такой вид росписи должен выглядеть объемно и красочно. В дальнейшем наносят блики, растушевку на листьях и на фоне прожилок и ажурных краев.Самым главным этапом работы является «прокладка»: плотный корпус письма. Формы букета приобретают плоть, подчеркивают, осветляют, реализуется контрастное или более гармоничное цветовое решение всей композиции. С помощью тонких мазков композиция собирается в единый букет. Поднос в конце работы обрамлен геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль Жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, они просто шикарно смотрятся и могут быть подарены друзьям из других стран в качестве сувенира.Сервировка стола такими подносами добавит красок и тепла любому дому. Картины подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотого узора.

На самом деле в Жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы бесплатны. Многие художники внесли свои коррективы в работу, сохранив определенную технику рисования, разнообразив рисунки, создав ряд изделий, вошедших в историю как уникальные.

Похожие видео

Подобные статьи:

вязаная.ru

как рисовать поэтапно и как рисовать подносы

Жостовская роспись зародилась в 18 веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а в 19 веке распространилась на Подмосковье, где получил наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписывают только металлические подносы, но в последнее время рисунки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже гвоздях.

Основной мотив Жостовской росписи — цветы, их букеты, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись выполняется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем довольно быстро — настоящий мастер успевает раскрасить до десяти лотков в день. Благодаря этому не бывает двух одинаковых лотков, каждый расписанный предмет уникален и неповторим.

Жостовская роспись многослойная, она выполняется в несколько этапов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечивают верхние, создавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашены яркими красками — синим, зеленым, красным или желтым, а их яркость дополнительно подчеркнута черным фоном, на котором выполняется роспись.

Сама роспись выполняется масляными красками, и неважно, в каком виде они производятся — в банках или тубах, ведь в любом случае непосредственно перед покраской их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции. для этого. Чтобы краска после лакировки не выступала за поверхность рисунка.

Для рисования в основном используются мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и, как следствие, дают длинный мазок.В этом случае обычная каменная плита используется как палитра для смешивания различных красок.

В Жостовской росписи два типа композиций — если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы узора расположены по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в стиле Жостово наносится поэтапно и поэтому очень сложна и требует не только воображения, но и твердости руки, скорости рисования, а также знания смешивания красителей для получения желаемого результата.

Этап 1

На этом этапе подготавливается металлическая заготовка под покраску — грунтовку, шпатлевку, шлифовку и лакировку. Их также определяет цвет фона — чаще всего он черный, но в некоторых случаях он может быть белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

Этап 2

Силуэты элементов будущего рисунка наносятся разбавленной краской на подготовленную поверхность лотка. После этого наносится покрытие, противень сушат в духовке еще несколько часов.

Этап 3

С помощью полупрозрачных красок наносятся цветные тени. Это придает объем цветкам, а на остальных растениях появляются тенистые пятна.

Этап 4

На этом этапе проясняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется структура всей композиции — это самый ответственный этап живописи.

Этап 5

Этот этап называется бликом, так как блики накладываются на весь рисунок, а букет как бы освещается разными источниками света с разных сторон.

6 этап

В конце работы художник специальной тонкой кистью наносит последние штрихи — прожилки на листьях и семена в центре цветочных чашечек.

7 этап

Это предпоследний этап покраски лотка. На этом этапе прорисовываются травинки, листья и усики, с помощью которых букет становится частью единого букета и ассоциируется с фоном.

8 этап

На этом этапе декорируются стороны подноса.Украшение может быть с помощью цветочного или геометрического узора; без него лоток выглядит незаконченным. Без особой «изюминки».

В результате таких сложных и кропотливых процессов рождается поистине уникальный продукт, который невозможно повторить, даже если его сделает один и тот же мастер, поскольку этот вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией живописи. творческий процесс.

Видео по теме

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видеоуроками, из которых вы сможете научиться рисовать картины в технике Жостовской росписи, а также как рисовать уникальные изделия для украшения интерьера и другие вещи в этот стиль.

sdelala-sama.ru

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов особое место занимает жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, чистотой и нежностью красок.

Застройка

Жостовская роспись получила свое название по месту происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье.Село Жостово под Мытищами стало их родиной.

Предшественниками Жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, недалеко от расположения знаменитых Демидовских заводов. Лишь в первой четверти XIX века бывшие крепостные братья Вишняковы, купившие вне зависимости, накопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в селе Жостово. А чуть позже ремесло стало развиваться и в других подмосковных деревнях.Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей по ремеслу.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, поэтому расписывали не только подносы, но и коробки, портсигары, кейдди, альбомы и другие предметы быта. Осип Вишняков уехал продавать товар в Москву и постепенно копил деньги, на которые он смог снять магазин на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишнякова возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны для самоваров.

В начале ХХ века интерес к народным промыслам снизился, поэтому в конце 30-х годов разрозненные артели в соседних деревнях и в Жостово были вынуждены объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлический поднос». А с 1960 года свет увидел Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделия

От начала до конца изготовления изделия процесс создания Жостовской росписи проходит несколько этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы. .
2. Грунтование поверхности заготовки.
3. Шпатлевка неровностей.
4. Разглаживание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Картина масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основания

Обычно поддон-основание выковывают вручную из листового железа, для чего используется кровельная сталь хорошего качества. Листы сначала штампуются, а затем скручиваются, чтобы валики оставались твердыми.При производстве лотков стандартной формы большие листы железа разрезаются на куски необходимой формы и размера. Затем на электропрессе лоток «разрезается» и «вынимается». С помощью формочки и комбинированного штампа формируются бортики будущего лотка. Этот процесс называется «отбортовка» или «прокатка».

Поэтапная покраска Жостовского лотка

Вот как:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет лотка.Обычно он черный, но есть изделия с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому составу лака подносы оказались чрезвычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и могут сравниться только с китайскими. В то время это сравнение предполагало наивысшее качество продукта.
2. На втором этапе Жостовской росписи создается оверлей — общие силуэты рисунка выполняются разбавленной краской и обжигаются в специальной печи в течение нескольких часов. Для рисования и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда художник пишет свой букет, он обычно вращает поднос, помещая кисть под нужный участок.
3. Тень тени — это этап, на котором тени также наносятся разбавленной краской на силуэты для создания основного объема.
4. Стадия укладки — самая важная в покраске. Именно здесь рисунку придают объем, наносятся акценты и блики методом побелки. Детали уточняются.
5. На этапе бликов применяются световые блики, изображение как бы подсвечивается с разных сторон несколькими источниками света.
6. На этапе рисования очень тонкой кистью черной краской делаются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листа, его жилки, семена в центре цветка.
7. Этап анкеровки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем рисования соединительных элементов: усиков, веточек и т. Д.
8. Последний этап — чистка — предназначен для украшения бортиков лотка. Орнамент нанесен золотой пудрой, разбавленной прозрачным лаком или скипидаром. Этот порошок называют «расплавленным» золотом. Или окрашены белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху посыпать гульфабру алюминиевой пудрой. Иногда бока расписывают так называемым венком — орнаментом с вкраплениями цветов.

Сложность Жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и выполнен сразу и с большой точностью. Каждый мастер использует свои особые приемы в создании изделия. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по прихоти. Фантазия и воображение делают каждое изделие уникальным и неповторимым. Как правило, мастер создает одновременно несколько изделий.

Жостовские мотивы

Жостовские подносы очень нарядные и праздничные.На протяжении веков очень ярко формировался круг тем и мотивов живописи, образно отражающий традиции и душу русского народа.

Основными мотивами Жостовской росписи являются:

1. Букеты садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Растительный орнамент.
4. Горшки для цветов.
5. Гирлянды.
6. Сцены народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сцены из народного быта.
10. Сцены народных свадеб.
11. Сцены с чаепитием.

Самый популярный образ — тройка лошадей, мчащихся на полном ходу, запряженных в сани и окруженных цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы картин, можно много узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписали консервные банки, детские металлические ведра.Ведра для игрушек также переплавляли и превращали в основу для лотков.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают центральную часть или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В полотно букета «впрыскиваются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудка. незабудки и др. Их связывают гибкие стебли и веточки с листьями — так называемая «трава».В особых случаях в букеты входят фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько крупных цветов. По жостовской традиции крупные цветы всегда имеют розовый оттенок.

Маленькие бутоны становятся очень бледными, и на их фоне из плоскости блюда рельефно выделяются крупные яркие соцветия. Кисти-белки используются для рисования цветов. Их выбирают очень тщательно, так как волосы нельзя подстригать.

Поля или стороны лотка также закрашены. Но элементы букета в их оформлении не используются. Традиционно поле украшает золотистый растительный орнамент в виде замысловатого переплетения стеблей и листьев — так называемой «травы».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из картин Федоскино, фон или отдельные элементы могут быть покрыты перламутром. Выглядят такие изделия очень изысканно. В Жостовской росписи встречаются элементы Гжели и Хохломы, например, «трава».

Жостовские визитки

Жостовские лотки — одна из торговых марок. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг тонкие небольшие соцветия.

Вторая визитка — табличка на подносе: изображение палитры художника, тюльпан и кисть. Это давний, исторически сложившийся бренд мастерских. Свой автограф мастер оставляет рядом с отметкой или в самой отметке.Такую отметку начали разрешать только после 1970 года, а в старину на изделиях ставили только штамп с подписью владельца фабрики.

Еще одна удивительная визитная карточка жостовского промысла — так называемые «копченые» подносы, расписанные необычным рисунком, напоминающим потрескавшуюся поверхность. Эта техника росписи называется «под черепаху». Почему курил? Потому что подносы на самом деле копчены на пламени свечи. Это самые редкие изделия жостовских мастеров.Известно, что два таких подноса находились в коллекции русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовские, занимают особое место. Спектр их применения достаточно широк: от элементов декора интерьера до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе Жостовский поднос — яркий элегантный акцент, который придает атмосфере позитивное и радостное настроение.

Традиционно жостовские подносы можно разделить на две основные группы: бытовые (для самоваров, фруктов, еды и т. Д.).) и для украшения. В повседневной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы отсутствия общения с природой поддерживают стремление компенсировать нехватку за счет элементов природы в произведениях, которые нас окружают в повседневной жизни. Особую привлекательность у людей вызывают изделия, украшенные изображением цветов. Видимо, поэтому мода на такие блюда остается неизменно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи при создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современной Жостовской рыбалки

При всем интересе жителей и гостей России к народному творчеству Жостово, нельзя не отметить, что у художников проблем хватает. Самая актуальная проблема — это фальсификация продукции, иногда с нарушением традиционных технологий. Имитируя имитацию авторского стиля, плагиаты пытаются нажиться на покупателях, продавая некачественный и неавторский, а значит, не уникальный продукт. Качество таких предметов крайне низкое, а изображения примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Учить и учить

Как научиться самостоятельно создавать изделия в стиле Жостовской росписи? Это несложно, нужно только желание, настроение и терпение. Изначально нужно запастись необходимыми материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы домашнего обихода, которые не декорированы и вполне могут служить основой для росписи. А в художественных магазинах можно купить беличьи кисти разного размера и масляные краски, а также необходимые растворители.Как нарисовать Жостовскую картину и научить ей детей? Попробуем разобраться.

Искусство хохломской и жостовской росписи преподается детям в старших и подготовительных группах детского сада. Работа эта несложная. Как ребята учатся? Поэтапная Жостовская роспись для детей начинается с эскиза будущего цветка карандашом. Эскиз в форме круга. Заготовка для георгина. Техника росписи цветком георгина красками называется «двойной штрих».Выбраны два цвета. На кисть наносится светлая краска, а на кончике кисти — более темная. Штрихи наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху вниз и справа налево. Второй ряд выполняется таким же образом, причем его лепестки как бы немного перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем таким же образом заливается середина соцветия.

Поэтапный рисунок Жостовской росписи ромашками напоминает рисунок головы георгина, при этом также используется техника «двойного мазка».С той лишь разницей, что сначала рисуется сердцевина, а лепестки к ней в определенной последовательности в одном ряду: строго сверху, снизу, слева, справа, тогда промежутки между ними заполняются равномерно.

Чтобы нарисовать цветок клевера, вы должны сначала нарисовать круг светло-розовой краской, а затем нанести штрихи более темного оттенка, например фуксии, внутри круга, нанося движения снизу вверх в виде веера. Также с помощью склеивания листья чашечки под цветком изображены зеленым цветом.

После прорисовки центральных бутонов этап изображения начинается вокруг более мелких цветков. Для раскрашивания, например, незабудок, вместо кисти можно использовать ватные палочки. Их тоже изображают в технике склеивания, но торцом. Небольшую белую точку помещаем в синий круг лепестка тонкой кисточкой. Кстати, масляными красками детям пользоваться нельзя. Рисуют гуашью.

Далее идет этап рисования «травы». Листья стеблей также изображены двойным штрихом.Но их изогнутые концы и изогнутые стебли получаются путем аккуратного вращения кисти против часовой стрелки. При изображении вытянутых изогнутых листьев мазки и скручивания можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». Изображая более круглые листья, используйте технику «запятая».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проходят как в самом Жостово, так и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то нет ничего невозможного!

www.nastroy.net

Жостовская роспись книжка-раскраска для начинающих, картина

Удивительная разнообразием и разнообразием красок, брызгая на разные поверхности подносов, Жостовская роспись создает красочные цветочные узоры, украшенные тонкими деталями. Восхитительные розы и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизведанными, но не менее удивительными цветами. На таких легких и обычных продуктах, как подносы, птицы и бабочки, разные ягоды и фрукты выглядят живыми.Как ни ищи, ни единого подобного лотка не найдешь — каждый из них чем-то выделяется! Решите начать, ведь рисовать легко!

Как создается цветной фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной живописи и живописи, помимо подносов с классическим черным фоном, создает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их изготовления на поверхность лотка наносим тонкий слой светлого лака. Пока он сохнет, посыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой.После высыхания этого фона его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но при этом мерцающий, слегка полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены лишь немного, а тени слегка прорисованы.

Художественная роспись Жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными обычным льняным маслом.Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента используется белая краска с лаком, присыпанная алюминиевой пудрой или так называемым расплавленным золотом — разбавленным скипидаром или прозрачным лаком, золотой пудрой.

Жостовская роспись создается в два этапа: роспись и декорирование. На этапе росписи мастер рисует основной силуэт композиции большой кистью по всей поверхности подноса. Для его создания используются разбавленные краски. Затем просушим лоток с нашим покрытием в течение 12 часов в специальных сушильных шкафах.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой картины:

Мастер-класс по Жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

• Первый этап покраски считается закрашенным. Для жостовской технологии краски нужно разбавить белилами и добавить в смесь немного льняного масла. Затем нанесите рисунок на ванночку крупными мазками. В большинстве случаев самые объемные бутоны размещают в середине изделия, вокруг них — листья и более мелкие цветки.
• После нанесения краски продукт необходимо оставить для высыхания краски на 12 часов.
• Приступим к рисованию тени, как показано на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепестков и листьев для создания иллюзии объема.
• Затем выделим необходимые места побелкой — этот этап называется прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый внешний вид.
• Далее в свою очередь — создание бликов. Этот шаг называется бликом.
• Наша работа подходит к концу. Сделаем рисунок — тончайшей кистью выписываем мелкие детали — прожилки на листьях и лепестках, тычинки, прожилки. Вы можете использовать линейку, чтобы упростить нанесение штрихов.
• Изображения на Жостовском подносе — это всегда одна композиция, а не отдельно созданные цветы. Для этой целостности применяется переплет — в промежутках между цветами и листьями изображены завитки и травинки, узоры и точки. Именно этот шаг делает популярный рисунок «Жостово».
• Теперь осталось украсить боковые стороны изделия. Их можно просто очертить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «очистка».
• Итак, мы завершили нанесение изображения. Как видите, каждая ступень Жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, и в целом все ступени с 5 по 9 называются «подшипниками».
• После высыхания готовый лоток необходимо покрыть двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою высохнуть в течение двух часов.Зону сушки следует располагать в хорошо проветриваемом помещении, следя за тем, чтобы на готовое изделие не прилипали мелкие пятнышки или, например, тополевой пух.

Наш поднос укомплектован, можно начинать чай!

Заключение.

Есть много раскрасок для детей. Раскраски для детей — это картинки для раскрашивания с изображением популярных подносов, цветов, птиц и других элементов. Раскраски будут очень интересными и увлекательными для детей любого возраста.Рисунки словно сотворены из мерцающих глубин, сверкающих разноцветными букетами цветов из крупных бутонов и мелких цветочков. С помощью таких раскрасок ребенок легко овладеет техникой жостовой росписи, а мы сами сможем раскрасить какое-нибудь изделие, например, поднос.

myhobby.guru

Жостовская роспись — рисунок для детей

Если научиться правильно рисовать с Жостовской росписью, то картинки получаются очень быстро.

Итак, мастера, освоившие это искусство, могут оформить не один поднос за один день. Художник сразу работает красками, без предварительных эскизов. Мастер постоянно переворачивает поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи используется для росписи деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из множества изображений цветов, которые собраны в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как помогают развивать образное мышление, глаз, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки.Выучить это за одно занятие практически невозможно, так как нужно пошаговое изучение техники выполнения штрихов для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская покраска требует подготовки необходимых инструментов. Альбомный лист бумаги идеально подходит для обучения. Вы можете потренироваться на дереве или металле после того, как приобретете навыки и знания. Для первых уроков подготовьте следующую опись:

• альбомных листов для рисования;
• консервированная гуашь;
• круглые беличьи поцелуи разной толщины;
• банка с водой;
• палитра для смешивания красок;
• Мягкая ткань из натуральной ткани для вытирания и окунания красок с кистей.

Азбука мазков кисти

Первое, что нужно выучить, — это мазки, составляющие Жостовскую роспись. Они разные, поэтому для каждого из них требуется свое объяснение того, как это нужно делать.

• Плоский мазок — начинается с всего ворса, который резко поднимается от середины. Лучше использовать для этого кисть №6. Вам нужно попрактиковаться в рисовании плоского штриха в разные стороны. Если совместить несколько таких элементов, получится «корона», которая используется для изображения цветка.
• Штрих «Капелька» — кисть ставится вертикально, прижимается к середине и переносится вниз, нарисуйте второй штрих, расположив его рядом. В результате получилось сердце, которое также используется в качестве цветочных лепестков.
• «Капля» по технике очень похожа на технику выполнения плоского гребка, но ближе к концу его закрученная часть поворачивается влево или вправо.
• «Зигзаг» активно используется, когда нужно обрамить поднос или картину. Изображение начинается с кончика кисти, по мере его движения опускается к середине, а затем в обратном порядке идет к кончику.Соединяя два «зигзага» вместе, получается «стебель».

Одним мазком можно отобразить сразу два цвета. Для этого кисть окунается в разные цвета, а излишки удаляются тряпочкой. Таким образом, все вышеперечисленные мазки практикуются с детьми.

Потренируйтесь рисовать все элементы и объединять их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что яркость рисунков придает их неравномерность.Поэтому, когда дети учатся изображать основные элементы, их следует научить, как постепенно наносить краски на картину. Это придаст образу живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом этапе выполняется так называемое «лоскутное шитье». Это своеобразный контур, где будут располагаться цветы будущего букета. После высыхания делается «тень» рисунка.

Объясните детям, что сначала наносятся темные оттенки, а затем более светлые.В этом вся техника рисования.

Только после того, как ребенку удастся аккуратно вылепить элементы росписи и сделать из них цветочные композиции на бумаге, можно попробовать расписать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

razvitie-vospitanie.ru

Замалевок

Общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен обведены отбеленными красками. В картине мастер рисует силуэт букета на рабочей поверхности подноса широкой кистью.Жостовская роспись выполняется без предварительного рисования густыми, несколько выбеленными красками на нескольких лотках одновременно. Рукописная манера письма позволяет жостовским мастерам красить 5, 6 и более лотков в день. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен, соотношением масштаба росписи формы и фона подноса.Замалевок сушат 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в сушильном шкафу, после чего покрывают светлым лаком и очищают для второго этапа письма.

Тенежка

Тени наносятся на высохшую краску глазурными красками. Эта техника погружает букет в глубину тона. Сильными сочными мазками широкой плоской кистью наносятся глазурные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (изумрудно-зеленая) и красная (краплак). Тенежка предназначена для усиления звучания цвета и выделения тенистых мест в цветочных формах.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Уточнены формы букета, выделены густыми красками. Яркими плотными красками художник раскрывает (раскладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение хайлайта раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку побелками срезанных цветов, бутонов и листьев.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках.Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывающими контуры лепестков и прожилок листьев. В чашках с цветами мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадкой саженцев.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, нарисованный зеленой или коричневой краской в ​​промежутках между цветами и листьями. Для жостовских букетов характерна яркость красок: синий, красный, зеленый, желтый, белый, оранжевый, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Боковая часть подноса расписана золотой краской. Боковины подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен светлым лаком беличьей кистью.

Подносы изготовлены из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Самая важная операция, требующая подлинного творчества, — это покраска.Сюжеты росписи — растительные и растительные орнаменты, бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске небольшим золотым узором. В этом сооружении можно увидеть некое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключенного в позолоченную раму. Но сам мотив получил более декоративную и условную интерпретацию, чем в станковых картинах.Он становится частью декоративного элемента, особые приемы позволили мастерам органично вписать, как «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в изящную группу цветов, свободно лежащих на блестящем лакированном фоне. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а иногда и более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.) Были окружены россыпью более мелких цветков и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть мелкими веточками и т. Д. листовки.Образ словно рождался из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая на поверхности яркими букетами. Слегка «утопленные» на заднем плане цветы казались легкими полуобъёмными, тактично заданные углы и повороты венчиков визуально не пробивали плоскость объекта.

Жостовская роспись и техника ее росписи, как и роспись каждого подноса, оригинальны и неповторимы, поскольку выполнены без каких-либо образцов.За пленительной легкостью и непринужденным мастерством письма скрывается огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых неизвестных крестьянских художников в прошлом. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью лежит на деревянной доске, лежащей поперек подноса. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками.И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Жостовская роспись начинается с «закрашивания», общий силуэт изображения, места расположения основных пятен обводятся белыми красками. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов. Следующие техники «растушевка» и «укладка» создают формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем густыми яркими красками «выкладываются» яркие пятна картины. Далее следует «блики», то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы.Картина завершается изящной графикой «рисунков» и «переплетов». Эластичные линии «рисунка» легко обводят лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью (например, «блики» могут мягко «сливаться» с «прокладкой» или могут четко выделяться на ней. Это).Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и образов, но среди них никогда не встретишь буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Иногда живопись, или жостовская роспись, светится особым мерцающим светом. Этот мастер использовал в картине фрагменты перламутра, размещая их прямо на подносе. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Здесь своя художественная система, живописные приемы и оригинальный стиль, сформированный из сплава народной орнаментальной живописи и реалистичного живописного натюрморта, освоенного народными мастерами.

Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможно. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Очарование Жостовского искусства в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средствах. Он демократичен во всех его проявлениях; для его восприятия не требуются специальные знания и подготовка.Сад и полевые цветы — настоящие и рожденные воображением художника, собранные в букеты и разложенные в венках и гирляндах — эта тема находит живой отклик в каждом человеке, пробуждает чувство прекрасного.

какой праздник в России отмечают в этот день?

Годовой календарь россиян изобилует множеством праздничных дат. Без преувеличения можно сказать, что праздники в нашей стране бывают практически ежедневно. Кроме того, в один день может быть несколько светских и религиозных праздников или исторических событий.Какие памятные даты 30 августа? Какой праздник в России будут отмечать православные в этот день?

Международный праздник

Какой знаменательный день 30 августа? Какой праздник отмечают в России и во всем мире? Недавно Генеральная Ассамблея ООН посвятила эту дату проблеме насильственных исчезновений людей, которые не только преступны, но и политически мотивированы. По мнению экспертов этой международной организации, каждый год во всем мире нарушаются права человека на психологическую и физическую неприкосновенность, ущемляются свобода выражения мнений, самоопределение и свобода совести.И именно насильственные исчезновения активных участников оппозиционных движений и организаций являются одним из мощных незаконных инструментов подобных нарушений.

Отмечая в конце лета Международный день жертв насильственных исчезновений, Amnesty International призывает мир сделать все возможное для искоренения этого незаконного явления, а также уважать все без исключения права и свободы граждан.

Дни фестиваля в Казани и Татарстане

Поистине грандиозные торжества проходят в этот день в одном из крупнейших регионов России — Республике Татарстан.Ежегодно 30 августа здесь проводят День Республики. Памятная историческая дата зарождения государственности объявлена ​​в регионе государственным праздником. К массовым гуляниям в республике готовятся заранее, украшая улицы как городов, так и поселков. Традиционно День образования республики начинается с поздравления главы Татарстана гражданам. До позднего вечера повсюду проходят концерты, народные гуляния и национальные развлечения.

День города Казани, столицы республики, также отмечается 30 августа.Какой праздник в России все еще отмечают в этот летний день?

Город Ельня

День города также отмечает Ельня 30 августа. Этот небольшой город на Смоленской области, согласно историческим документам, был основан в 1150 году киевским князем Святославом. С тех пор крепость Элна, а затем и город Ельня были настоящей площадкой для военных сражений. Разрушительные татаро-монгольские набеги, сокрушительные пожары, тяжелые годы оккупации рыцарями Литовского княжества предшествовали окончательному закреплению за Ельней статуса русского города.Во время войны 1812 года жители города выступали против войск Наполеона, а в тяжелые годы Второй мировой войны боролись с немецкими оккупационными войсками. Сегодня Ельня — один из городов воинской славы России.

Освобождение Таганрога

Традиционно в конце августа в Таганроге проходят праздничные мероприятия, посвященные событиям Великой Отечественной войны. Жители этого города воинской славы ежегодно отмечают освобождение Таганрога от оккупации немецко-фашистских захватчиков.Фестиваль с участием ветеранов Великой Отечественной войны неизменно сопровождается красочными выступлениями местных музыкантов, певцов и творческих коллективов. Гулянья длятся до позднего вечера, а завершается день освобождения Таганрога праздничным салютом.

День рождения пылесоса

Итак, предпоследний день лета богат на события, несмотря на отсутствие крупных национальных праздников, приходящихся на 30 августа. Какой праздник в России также заслуживает внимания? Ежегодно 30 августа в нашей стране и в большинстве стран Европы отмечается день рождения такого незаменимого бытового прибора, как электрический пылесос.Почти полтора столетия назад, в этот день британец Хуберт Бут получил патент на пылесос, свое изобретение, которое значительно улучшило гигиену и санитарное состояние европейских домов и фактически положило конец эпидемии чумы.

Православные праздники, события, почитание святых

Какие православные святые почитаются 30 августа? Какой церковный праздник в России отмечают в этот день?

Издревле в предпоследний день лета поклонялись св.Мирон (Кизический), греческий священник, подвергнутый пыткам в III веке за отказ поклоняться языческим верованиям.