Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

По сравнению с их размером, африканские слоны имеют удивительно тонкие ног . Итак, начиная с передних ног, нарисуйте длинную прямоугольную форму, слегка согнувшись в коленях, чтобы обозначить движение слона. Дальную ногу держите прямо. Переходя к задним лапам, используйте форму тела слона, чтобы направлять ваш рисунок.Дальняя задняя нога должна быть вытянутой позади слона.

Теперь пора добавить футов . В отличие от рисования волчьих лап, ноги слона довольно просты. Карандашом нарисуйте свободную форму колокольчика на конце каждой ноги.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда у нас есть основные компоненты нашего слона, мы можем начать , сосредотачиваясь на деталях .На спине слона нарисуйте длинный хвост с пучком волос у основания. Затем обратите внимание на голову слона. Поместите карандаш у нёба и добавьте один бивень . Он может быть сколь угодно длинным или коротким, в зависимости от возраста вашего слона. Только не забудьте добавить за ним второй бивень.

После этого вы можете набросать большой миндалевидный глаз в центре головы. (При желании уже на этом этапе можно добавить несколько морщинок.Затем нарисуйте большие ногти на лапах слона в форме полукругов. Помните: у африканских слонов три гвоздя на задних лапах и четыре гвоздя на передних, поэтому то, что вы рисуете, может зависеть от ориентации вашей модели.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, когда вы довольны схемой, вы можете начать , стирая все ненужные указания .Если на этом этапе вас все еще что-то беспокоит, отложите рисунок ненадолго и вернитесь к нему. Как только у вас будет немного дистанции, продолжайте вносить любые корректировки, которые, по вашему мнению, необходимы.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Слоны могут быть милыми, но они также очень морщинистые. Хотя заливка линий линиями может нанести вред вашему рисунку, конечный эффект часто того стоит.Попробуйте добавить несколько морщин. там, где у слона больше кожи — например, на локтях, лодыжках, коленях и туловище. Если вам нравится эффект, не стесняйтесь продолжать добавлять текстуру к остальной части тела, но держите ухо более или менее гладким.

Теперь пришло время завершить иллюстрацию небольшим количеством фона . Поскольку вы уже приложили столько усилий для создания слона, вам не нужно ничего добавлять. Просто добавьте немного листвы на землю и, возможно, дерево на заднем плане.Иногда можно увидеть африканских слонов с птицами, едущими на спине, так что не стесняйтесь привлекать больше друзей-животных.

Если вы хотите сделать легкую границу вокруг вашей иллюстрации, просто вытащите транспортир и нарисуйте полукруглую форму вокруг слона. Затем сделайте границу еще более интересной, украсив ее маленькими точками.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Чтобы закончить слона чернилами, возьмите свои любимые ручки , и медленно обведите окончательный рисунок .Вы можете создать интересную текстуру на своей иллюстрации, используя различные техники рисования, такие как штриховка и точечная штриховка. После того, как вы пройдете все графитовые линии, подумайте о добавлении больших областей черного, чтобы создать привлекательный баланс.

Наконец, как только вы дадите чернилам достаточно времени для высыхания, сотрите все оставшиеся карандашные линии. Поздравляю! Вы закончили свой собственный рисунок африканского слона!

Статьи по теме:

Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов

Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну

этапов рисунка 3: Эпоха разума через реализм

Последняя глава в этой мини-серии о развитии рисунка.Если вы пропустили первую часть (которая охватывает примерно от малышей до начальной школы) и вторую (от начальной до начальной средней школы), обязательно ознакомьтесь с ними. Сегодня мы рассмотрим три последних определенных этапа, но последние два отличаются от остальных.

Напомним, что этапы рисования обычно определяются следующим образом:

• Каракули (с подэтапами): Приблизительно: возраст от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
• Предварительная схема: прибл.возраст 4-7
• Схема: ок. 6-10 лет
• Рассвет Реализм / переходная стадия: ок. 9-11 лет
• Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: Около 11-13 лет
• Период принятия решения / Период кризиса: (Это имеет место для большинства из нас в раннем подростковом возрасте. Большинство решит не стоит заниматься искусством, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
• Реализм: это другой этап.

Age of Reason / Псевдонатуралистический

Возраст 11 — 13

Теперь продукт намного важнее процесса.

Растушевка, детали, постановка. На этом этапе все делается для того, чтобы искусство выглядело «правильно». Проблема в том, что иногда (в большинстве случаев) нет (собственными глазами художника).

На этом этапе дети пытаются понять, кто они. Они задают вопросы и часто спорят об ответах.Если вы учитесь в классическом стиле, эти дети, вероятно, быстро перейдут на диалектическую стадию развития. Они ставят все под сомнение, пытаются сравнивать вещи друг с другом, с тем, как все «должно быть», они слышат, что другие говорят о себе как отдельных лицах или как коллективной группе. Они примеряют ярлыки, пробуют новое, отказываются от старых занятий.

Кроме того, в США большинство школ прекращают здесь формальное художественное образование в средней школе (если они не сделали этого раньше).Его можно предлагать как факультатив, но с большим количеством классов на выбор и большим количеством студентов, сомневающихся в том, что они «хороши» в искусстве, меньшее количество студентов будет записываться на занятия. В академическом мире за пределами художественного класса поделки и творческие проекты уступают место заметкам, тестам и отчетам. Рисование, которое редко интегрируется в другие, «более серьезные» занятия, перестает быть частью жизни человека, если он этого не хочет. На данный момент, при небольшом количестве формальных художественных классов, небольшом поощрении к интеграции искусства где-либо еще, только упорно настроенные будут продолжать идти.

В искусстве для тех, кто еще работает над этим, это желание делать вещи такими, какими они «должны быть», часто приводит к новой жесткости в искусстве.

Искусство больше не является спонтанным или неожиданным для художника. Ребенок, который раньше хватал свои цветные карандаши и просто начинал рисовать, мастерить и создавать новые предметы по мере их продвижения, был вытеснен ребенком, который теперь «управляет стадией» своих рисунков, пытаясь заполнить фон «подходящими» или «Символические» образы.Стремясь рисовать более реалистично и, таким образом, соответствовать их внутреннему монитору «как выглядит хорошее искусство», художники на этом этапе более чем когда-либо охотно пытаются копировать фотографии и другие изображения, а не рисовать из головы.

Несмотря на это, есть новый прогресс. Затенение появляется чаще, чем когда-либо, и ребенок пытается смоделировать, как работает свет, когда он играет в их композиции. Пропорции тела более точны (даже если некоторые гендерные различия станут более преувеличенными), а мимика на рисунках будет более выразительной и точной.Одежда становится более сложной, чем когда-либо, с морщинами, плавными движениями и, возможно, сложной цветовой комбинацией. Цвета либо отражают реальность, либо подчеркивают эмоции композиции. Мультфильмы популярны в этом возрасте, отчасти, кажется, потому, что преднамеренные преувеличения рисунка (2) прощают трудность получения правильных реалистичных пропорций. Они более охотно экспериментируют с новыми инструментами и средствами и обладают тонкой моторикой, позволяющей манипулировать инструментами для их использования.

И все же…

Поскольку они исследуют, кто они есть, и пытаются делать вещи «правильно» во всех сферах своей жизни, в искусстве, это приводит к определенному стилю жесткости, поэтому этот этап часто называют «псевдореалистичным». «Псевдо» происходит от греческого слова «Псевдес» , означающего «ложный», а «Реалистичный» происходит от латинского (2), означающего «по рождению или по природе». Искусство выглядит так близко… но недостаточно близко. Линии могут казаться жесткими, затенение неопределенным или полностью отсутствовать в тех местах, где ученик не хотел «облажаться».

Эта «жесткость» прискорбна, потому что одна из отличительных черт зрелого художника — это свобода линий и движений. Большинство опытных художников или рисовальщиков просто рисуют, свободно проводя карандашом по бумаге, потому что они знают, что если они не проведут «правильную» линию, они могут просто продолжать рисовать, чтобы «найти» правильную линию.(Посмотрите как-нибудь аниматора Диснея (это ссылка на видео, на котором аниматор рисует «Стежок» из «Лило и Стич»). Сначала они блокируют персонажа, рисуют линию или круг и обводят назад и вперед по той же линии или форме. После полдюжины или более проходов аниматор ищет общую линию или форму, но ни одна из отдельных линий не является тем, что им нужно.) «Плохая линия» — это не так. Не пугайте зрелого и опытного художника. «Неправильная линия» (которой на самом деле не существует в сознании художника) пугает студентов на этом этапе.

Учение сего века

Многие из техник предыдущего «Реализма Рассвета / Переходной стадии» все еще применимы здесь.

Расширьте представление учащихся о том, каким может быть искусство, исследуя художественные жанры, культуры и идеи, выходящие за рамки «громких имен» в мире искусства. Исследуйте области тангенциального искусства (области, которые когда-то считались частью сферы искусства, но теперь находятся за пределами определений живописи и скульптуры изобразительного искусства). Попробуйте архитектуру, мебель для декоративно-прикладного искусства, вязание, вязание крючком (даже необычные виды! этот садовый забор!), искусство коренных народов Америки и Африки (включая перо, бисер и гусиное искусство, ткачество, резьбу и украшение предметов повседневного обихода), абстрактное искусство, шитье, резьба, кожевенное дело, все, что угодно это предполагает создание чего-то нового и более красивого, чем того требовало простое удобство использования.

Следите за тем, как вы говорите о себе, и смотрите, как они говорят о себе и своей работе. Не говорите им (или себе), что вы не можете чего-то понять или что вы слишком глупы, чтобы понять что-то с определенной (искусственно созданной) скоростью. (4). Практикуйтесь, устно восхищайтесь тем, что вам нравится в том, что вы делали, и комментируйте, в частности, то, что прошло не так, как вам хотелось. Сделайте это фактом (например, «эта линия слишком длинная, глаз не имеет правильной формы» …), но не оценочным суждением (например.грамм. «Это выглядит глупо». «Ненавижу это»). Сделайте рисунок как большинство вещей: проблему, которую нужно решить.

Если они проявляют интерес к другому носителю, например:

• Акварель
• Масляные и акриловые краски
• Пастель
• Акриловая заливка
• Масляная пастель
• Чернила и каллиграфия

И эти предметы впишутся в жизнь и бюджет вашей семьи или класса, тогда подумайте о том, чтобы позволить им побаловать себя. Библиотека и книги по искусству, а также Youtube заполнены художниками, показывающими, как делать разные вещи с их помощью.Позвольте им исследовать: если ваш ученик или ребенок чувствуют себя более успешными с кистью в руке, а не с карандашом, это может помочь им продолжать заниматься искусством.

Кризис решения

Точка потенциальной паузы

Было бы намного поэтичнее написать что-нибудь драматическое, например «Точку невозврата», но это просто неправда. Кто угодно сможет заняться рисованием позже в жизни. Но в какой-то момент многие люди просто думают, что они «не умеют рисовать», и перестают это делать.Но рисование — это такой же навык, как и готовка, как и письмо. Это правда, что талант + обучение поднимет некоторых людей на вершину сфер влияния в сфере кулинарии / письма / рисования, но любой может развить свои навыки и приготовить вкусную еду, написать развлекательное электронное письмо или личное стихотворение (может быть, публичное стихотворение!) и может рисовать или раскрашивать, чтобы выразить себя, или вызвать чувства, или что угодно, что им нравится. Это инструмент, а не забавный трюк.

В какой-то момент, обычно в подростковом и раннем подростковом возрасте, каждый из нас решает, «хороши ли мы в искусстве».Если кто-то решает, что это не так, он просто прекращает попытки. Процесс и возникающие в результате «сбои» их конечных продуктов больше разочаровывают, чем приносят удовольствие, и поэтому они уходят. Если процесс будет достаточно приятным, чтобы продолжать идти, или если у кого-то достаточно «успехов», чтобы поддержать их в «неудачах», тогда они будут продолжать продвигать искусство.

Те, кто уходит, часто уходят на стадиях Рассветного Реализма / Эпохи Разума, и их искусство остается там или даже регрессирует.Взрослые часто с неловкостью обнаруживают, что, несмотря на их достижения в других областях, их навыки рисования упорно застревают в раннем подростковом возрасте, и это часто заставляет их слишком смущаться, чтобы искать уроки или помочь улучшить свои навыки.

По иронии судьбы, на данный момент у большинства людей к этому моменту полностью развита тонкая мускулатура. На более ранних стадиях ребенка сдерживало развитие мышечной ловкости с помощью мелкой моторики, позволяющей ловко обращаться с карандашом, кистью и ручкой.Но на данном этапе, когда многие сдаются, они могут обращаться с художественными инструментами с большей частью той же базовой ловкости, что и художник. Проблема теперь в их ушах; их уверенность в себе и их ноу-хау.

Итак, что будет, если человек продолжит движение?

Прорыв: Реализм

Процесс снова приятный, продукт разнообразный (но ничего страшного!)

Несмотря на название, этап «Реализм» не имеет ничего общего с умением рисовать «реалистично».Все дело в их «реалистическом отношении» к искусству.

Стадия реализма возникает тогда, когда художнику так же комфортно со своими собственными «неудачами» (как бы они это ни определяли), как и со своими «успехами» (то же самое). Теперь они осознают, часто через опыт и повторение, что у них будут неудачи в рисовании, и «неудача» просто является частью творческого процесса. «Провал» больше не является доказательством их «неспособности» рисовать, это просто «упс — не нравится».Идем дальше! »

Художник все еще осознает свои недостатки. Они лучше, чем кто-либо другой, ТОЧНО знают, в чем они слабы в своих художественных навыках, но создавать что-то приносит большее удовлетворение и удовольствие, чем не делать этого.Они могут приобрести книги и инструменты, которые помогут им развивать свое искусство. Они могут записаться на занятия или смотреть видео других художников на YouTube, чтобы изучить новые техники. Они ХОТЯТ расти, пробовать, терпеть неудачи и продолжать.

Некоторые из этих людей продолжат заниматься искусством профессионально. Другим это понравится как хобби. А другие будут тонко интегрировать это в свою жизнь или продолжать рисовать, пряча мысленный рукав, как удобный инструмент, который можно использовать, когда возникнет необходимость.

Оттуда нет предела: эксперименты, занятия, идеи, наброски — все это приведет молодого художника к новым и различным фазам зрелости.

Добро пожаловать в мир искусства.

Искусство в Центре — Студийная лаборатория: этапы развития искусства

Эти наблюдения и этапы происходят из моей собственной работы с детьми в студии, а также из чтения и наблюдений Урсулы Кольбе, Кэтлин Байлер, Говарда Гарднера и Роды Келлог и Виктора Ловенфельда.

Это изображения, которые я создал, чтобы напоминать детское творчество на каждом этапе. Здесь я сосредоточусь на рисовании и коллаже со ссылками в конце для дальнейшего чтения и примеров этапов. Я остановился на этой версии этапов развития, чтобы поделиться ею, потому что она описывает как внешний вид искусства, так и поведение ребенка, создающего искусство и исследующего материалы. Хотя стадии прогрессируют, они не обязательно линейны и могут повторяться или возвращаться в разные моменты процесса развития.Альтернативное название этой публикации может быть:

Этапы разработки исследования материалов …

РАЗВЕДКА

Взрослые могут помочь на этом этапе, моделируя и исследуя вместе с маленькими детьми.

В работе с коллажами исследование — это снова время знакомства с материалами. В коллаже слева немного раскраски в клее позволяет ребенку увидеть, где клей нанесен на бумагу. Здесь клей наносится кистью и растекается как краска. Прилипшие клочки выглядят случайными, а немного клея остается на бумаге в виде отметин. Есть большая вероятность, что ребенок может попытаться удалить кусочки, когда они высохнут, снова проверив материалы и то, что они будут делать.

ЭНЕРГЕТИКА

ФОРМА

ДИЗАЙН

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО

Этот второй коллаж показывает, как работа коллажа может прогрессировать от простого плоского представления к чему-то, что показывает текстуру, наслоение и глубину изображения. Возможность исследовать открытые материалы позволяет создателю вступать в диалог с материалами, а также исследовать и открывать на этом пути, в конечном итоге создавая более сложные изображения и конструкции.

7 шагов, чтобы удвоить время на творчество

У вас может быть дневная работа или преподавательская деятельность, чтобы оплачивать счета. У вас есть отношения, требующие постоянного внимания. Возможно, у вас даже есть дети, которых нужно растить.

В то же время вы хотите творить великое искусство.

Вы хотите жить своим искусством… но чувствуете, что недостаточно времени, чтобы быть в студии с кистью в руках.

Как вы можете выразить искусство, ожидающее внутри вас, не имея достаточно времени?

Неправильное ожидание того, что возможно, в первую очередь вызывает у нас разочарование и чувство усталости в долгосрочной перспективе.Если вы не знаете точно, сколько времени у вас есть, вы не можете планировать и не достигнете высоких устремлений — подведете себя, свою галерею или своих коллекционеров.

В этом руководстве вы познакомитесь с альтернативным подходом, который, во-первых, избавит вас от разочарования, а во-вторых, неуклонно продвинет вас вперед к удвоению вашего студийного времени.

Во-первых, мы посмотрим, что у вас действительно есть в наличии прямо сейчас: ежедневно, еженедельно, ежегодно.

Во-вторых, мы изменяем нашу неделю или месяц, чтобы лучше служить вашей художественной практике в краткосрочной перспективе.

В-третьих, мы закладываем план на долгосрочную перспективу.

Вот как удвоить время на творчество.

Чтобы узнать, сколько времени у вас действительно есть сегодня, чтобы заниматься искусством, нет ничего лучше, чем исследовать свои собственные следы с помощью аудита времени. Если вы никогда не делали этого раньше, это может открыть вам глаза.

Вот как это работает. В течение следующих 24 часов каждый раз, когда вы меняете деятельность, записывайте ее.Собирается на прогулку? Запиши это. Проверяете социальные сети на телефоне? Запиши это. Собираетесь в туалет? Запиши это.

Возьмите лист бумаги прямо сейчас и запишите текущее время + «чтение статьи». Когда вы завтра посмотрите газету, вы увидите множество категорий, таких как прокрутка телефона, работа без фокуса, очередь, блуждание мыслей… а также реальные задачи, такие как покупка продуктов, общение по электронной почте или чистка щеток.

Внезапно разница между историей, которую мы рассказываем себе («У меня недостаточно времени»), и реальностью (у всех нас есть 24 часа) начинает контрастировать.

Если вы классифицируете все действия, которые вы записали, вы найдете три типа моментов, связанных с вашей художественной практикой: микромоменты, длительные периоды и периоды планирования.

Это может быть что угодно, от минутной медитации до десятиминутного посещения магазина.

Микромоменты не требуют от вас особой сосредоточенности, энергии или вдохновения — они могут случиться в любое время и в любом месте.

Есть три типа микромоментов:

1) Микромоменты, не связанные с искусством: например, работа по дому, стирка или покупки.

2) Микромоменты, связанные с искусством, не связанные с искусством: например, социальные сети, информационный бюллетень по электронной почте или доставка.

Это руководство ориентировано на создание художественного времени, поэтому мы не будем подробно останавливаться на первых двух, но ключевой совет по продуктивности — объединить как можно больше микромоментов. Это также называется «планирование многозадачности». Например, вы назначаете вторник каждую неделю для выполнения всех домашних дел, избегая подобных перерывов в остальную часть недели.

Давайте тогда сосредоточимся на третьем типе, где и ожидает возможность создания искусства.

3) Художественные микромоменты, создающие искусство. Сюда могут входить:

Испанского художника Соролью однажды спросили, как он находит достаточно времени, чтобы делать так много произведений искусства. Его ответ, глядя на спрашивающего: «Джентльмен, я рисую вас прямо сейчас, когда мы говорим».

Вы можете усовершенствовать свою художественную практику в микромоменты, просто подумав о своей художественной практике!

Сколько времени вам нужно, чтобы создать отличное произведение искусства? Полное утро, полный день, полный день или, возможно, минимум три дня подряд?

Сколько времени вам нужно, чтобы войти в состояние «потока», когда время исчезает, вы становитесь единым целым со своими произведениями искусства, и происходит волшебство? И как долго вы сможете поддерживать его, прежде чем потеряете концентрацию?

Когда вы думаете о времени, которое вам нужно для создания великого искусства, важно не путать его со временем, которое вы хотели бы иметь.Одно — требование, другое — желание.

Так что отложите в сторону идеальный сценарий бесконечного времени с нулевыми обязанностями и прямо сейчас подумайте о минимальном и разумном количестве времени, которое вам нужно, чтобы провести отличную сессию создания искусства.

Будьте честны с собой.

Получили ответ?

Вот почему это так важно: вы не фабрика виджетов. Это не просто вопрос времени, а энергии. Дело даже не только в том, чтобы не слишком уставать, чтобы творить великое искусство, качество вашей энергии влияет на качество произведений искусства, которые вы можете создать.

Итак, вы должны организовать свое студийное время так, чтобы оно соответствовало состояниям бытия.

Вот несколько состояний бытия, которые заставят вас задуматься: спокойный, сосредоточенный, бодрствующий, решительный… может быть, даже вдохновленный, хотя это ненадежный.

Лучше быть на пике энергии, сосредоточиться и вдохновиться в течение трех часов, чем иметь полный день, но изнуренный вечеринкой в ​​пятницу вечером.

Теперь, когда вы понимаете, как вам кажется длительный период творчества (например,за три часа в любое время до обеда), давайте посмотрим на третий вид художественной практики.

Без видения того, в каком направлении движется ваша художественная практика и ваша художественная карьера, вы с большей вероятностью застрянете в колее.

Взгляните на общий вид. Если вы продолжите в этом ритме, на этом пути, где вы будете через пять или десять лет? Конечно, никто не знает, но сделайте обоснованное предположение.

Постоянно пересматривая свою цель на эту неделю, в этом году, в этом десятилетии, вы почувствуете иллюзию контроля.И это хорошо! Это иллюзия, потому что возникнут новые возможности, которые вы не учли при планировании, и возникнут непредвиденные препятствия — такова жизнь. Но эта иллюзия контроля даст вам глубинное чувство уверенности в том, что вы не крутите колеса по кругу.

Периоды планирования дают вашему внутреннему компасу определенное направление к вашему истинному северу. А поскольку художник больше похож на исследователя джунглей, чем на туриста с картой, вы понимаете, что большую часть времени вы будете сбиваться с пути.Это нормально.

Постоянно корректируя курс и продолжая двигаться вперед — это то, что не дает вам чувствовать себя потерянным, сбитым с толку и застрявшим.

Вот некоторые вещи, которые, вероятно, потребуют постоянного внимания в вашем высокоуровневом планировании:

• Развивающаяся тема ваших новых работ

• Работа с влиятельными лицами в мире искусства, с которыми вы хотели бы встретиться для получения совета

• Заявки на гранты и резиденции художников

• Ваша скорость производства работ по сравнению с вашими обязательствами с галереями и комиссионными

• Исследования с помощью книг, посещения музеев и бесед с коллегами.

Если вы носите все это в голове, они вас отвлекут. Написав планы, ваш мозг может быть уверен, зная, что вы «уловили» мысли и держите под контролем каждую ветвь своего карьерного плана.

Теперь, когда мы определили микромоменты, продолжительные периоды и периоды планирования, позвольте нам увеличить ваше студийное время с помощью некоторых быстрых побед.

Мы можем получить некоторую краткосрочную выгоду, изменив вашу загадку текущего времени.

Вот быстрые победы, которые вы можете реализовать, как только закончите свой временной аудит.

Измените свое произведение: «О, ужас», — мы уже слышим, как вы говорите.

Вот что это означает на самом деле. Адаптируйте его к имеющемуся времени. Уменьшить размер. Повышайте цены. Увеличьте количество отпечатков в ваших ограниченных сериях. Делайте все возможное, чтобы привести реальность в соответствие со своей практикой, при условии, что вы не ставите под угрозу целостность своей работы. Только тогда вы также обеспечите целостность своих обязательств перед собой и другими в том, что возможно с текущим временем, которое у вас есть.

Рабочий день: Назначьте один день в неделю (например, каждый вторник), чтобы собрать все домашние дела и выполнить их сразу. Ограничивая ваши перерывы, это должно высвободить новые продолжительные периоды времени, по крайней мере, на несколько часов или, возможно, на один полный день.

Будьте готовы к микромоментам: Всегда носите с собой альбом для рисования или дневник, когда приходит вдохновение. Носите камеру или используйте свой смартфон, чтобы снимать изображения, которые могут повлиять на вашу студийную работу. Положите книгу в сумку, чтобы не тратить время на ожидание в очереди.Не позволяйте социальным сетям быть вашим единственным побочным действием в микромоментах.

Пятисекундное «нет»: Если вас что-то спрашивают, сделайте «нет» своим ответом по умолчанию вместо «да». Мы запрограммированы на то, чтобы угождать другим. Иногда это правильно, особенно с близкими друзьями и семьей. Но часто сказать «да» — это просто отвлечение, которое украдет у вас еще один микромомент художественного творчества или даже продолжительные периоды художественной практики. Так что не позволяйте людям висеть, когда они просят об одолжении: по умолчанию думайте себе «нет», проверяйте интуицию, чтобы увидеть, серьезны ли недостатки, и, если это не так, дайте им понять, что вы не можете помочь — у вас уже есть другие обязательства (ваше студийное время!).

Планирование: Выделите определенную половину дня в неделю своему периоду планирования. Если вы обдумываете все на бумаге или печатаете, прежде чем выполнять, вы станете намного эффективнее.

Установите частоту: Вам нужно решить для себя, как часто вы будете заниматься каждым видом искусства. Определите свою частоту, чтобы узнать, придерживаетесь ли вы идеального ритма, к которому стремитесь. В этой таблице вы можете увидеть рекомендации, которые могут подойти и вам.

Нарисуйте свое расписание: переставив кусочки пазла, запишите до и после вашего недельного расписания, чтобы иметь четкое представление о том, где вы находитесь сегодня.

Давайте возьмем для примера Паулу Пейнтер. Вот ее расписание на сегодня:

Это расписание утомляет ее.

С понедельника по четверг, после четырех часов занятий утром, она слишком устала, чтобы заниматься искусством днем.

На самом деле, она имеет тенденцию тратить это «на исследование» и ожидание пятницы, чтобы заняться «серьезной работой». Ей требуется вся пятница, чтобы перейти в режим рисования, в субботу у нее получается шестичасовой сеанс рисования, а воскресенье непродуктивно, так как оно тратится на выполнение поручений до того, как неделя снова начнется.

После проведения аудита времени Паула понимает, что ее расширенные периоды длятся около 5 часов, но ей нужно хороших 2-3 часа, чтобы попасть в зону.И, если она знает, что в этот же день назначена встреча, ее разум не может полностью посвятить себя радости рисования.

Она знает, что лучше всего работает после обеда, потому что утром ей нужно время, чтобы набраться сил.

Обладая этими знаниями, она решает поддерживать такое же количество часов преподавания, но меняет их. Предлагая его школе, где она преподает в качестве «трехмесячного пилота, чтобы увидеть, как это работает для нас обоих», она меняет свое расписание следующим образом, начиная со следующего месяца:

Обратите внимание, как она преподает такое же количество часов, но утроила количество еженедельных расширенных занятий.Это то, что она определила как потребность в создании великих произведений искусства.

Паула считает, что теперь среда становится переходным днем, когда она устала после двух дней рисования подряд, поэтому она посвящает это в основном исследованиям и началу работы с кистью.

Тогда четверг, пятница и суббота станут великолепными продленными периодами студийного времени.

Наконец, основываясь на своем предыдущем опыте ощущения давления понедельника, она решает посвятить воскресенье высокоуровневому планированию и выполнению всех черных задач.

Что только что произошло? Она утроила количество качественного времени на создание искусства, что приведет к увеличению количества и качества произведений искусства. Что обязательно приведет к увеличению продаж произведений искусства. При этом не уменьшая ее педагогический доход.

Это сила понимания того, как вы создаете искусство, и решения головоломки в краткосрочной перспективе. Потратьте добрые полчаса на то, чтобы записать свое текущее расписание, посмотреть на свои собственные микромоменты и требования к расширенному периоду и подумать, как вы могли бы быстро добиться успеха в качестве «временного пилота».

Конечно, Пауле повезло, что она смогла так быстро увеличить свое искусство, делая время. Более разумным ожиданием было бы увеличение на 20-50% в краткосрочной перспективе, но это уже значительное улучшение.

Пора обозначить пункт назначения.

Какие условия и ситуацию вы считаете достаточными для жизни и наилучшей работы?

Может быть, вы хотели бы быть в хижине, где еда подается прямо к моей двери и без перерывов семь дней в неделю.

Если вам удастся найти такое расположение … вам не нужно продолжать чтение, но в противном случае нам нужно погрузиться в этот вопрос.

Мы изучаем «достаточно», так что если бы вы отняли четыре часа из своей еженедельной художественной практики, вы бы почувствовали, что вас лишают творческого потенциала, но если бы эти четыре часа были добавлены снова, вы бы почувствовали «да» , Я могу снова дышать и постоянно рисовать с этим календарем ».

Это означает определение вашей комбинации художественных, плановых и не связанных с художественным оформлением задач.

Уточните:

• В какие дни недели вы будете заниматься искусством?

• Будет ли это утром, днем, вечером или полными днями?

• Во сколько вы начнете и закончите?

• Это один сеанс или несколько с перерывами между ними?

• Как часто вы будете ходить на «творческие ретриты» и на сколько дней?

• Как часто вы будете переходить в режим планирования, когда, где и чем будете заниматься?

Вот пример:

Мои продолжительные месячные длятся около трех часов, максимум четыре в любой день.Я захожу в студию в 8:00 и стабильно работаю с 8:30 до 12:30, мои часы пик. С понедельника по пятницу я работаю во второй половине дня над деятельностью, приносящей доход.

Субботнее утро — мое время для планирования: рассылка моих контактов по электронной почте и подготовка предложений для грантов. Дважды в год я беру одну неделю «вне сети» в качестве художника по месту жительства, чтобы углубить свою художественную практику.

Для вас это, вероятно, будет чем-то другим: но это должно быть вдохновляющим и достижимым через пять лет.

Годы все равно пройдут, но теперь у вас есть северное сияние, направляющее ваши шаги, чтобы приблизиться к

Это может означать, что вы договариваетесь о увеличении рабочего дня, но при меньшем количестве дней в неделю

Это может означать, что вы работаете больше дней в неделю, а затем каждый квартал проводите мини-ретриты

Это может означать, что вам нужно повысить уровень и обеспечить представительство галереи по следующей цене

Используйте свое творчество, чтобы найти несколько вариантов и представить их как «эксперименты, которые мы можем попробовать».Планируйте свой жизненный путь заранее, чтобы увеличить продолжительность этих продолжительных периодов.

Если вы продолжите пробовать новые аранжировки и настраивать свой календарь художественного творчества, вы придете к своему будущему видению изобилия студийного времени.

Сможете ли вы внести все изменения в ближайшие шесть месяцев? Может быть, но, вероятно, нет.

Сможете ли вы сделать это в ближайшие пять лет? Безусловно.

Худший сценарий: даже если вы не дойдете до конца, вы будете гораздо ближе, чем застрять в голосе жалобы, понимаете, обиженного, шепчущего: «У меня нет времени заниматься искусством… ».

Для художника нет ничего важнее, чем найти оптимальное время для создания великого искусства. Сделайте это частью своих еженедельных задач, чтобы отслеживать этот прогресс.

Как художник, вы должны защищать длительные моменты, когда вы находитесь на пике творческих способностей.

В краткосрочной перспективе лучше всего знать, где вы проводите свое время и где его лучше всего использовать. Это помогает избежать разочарования и реалистично скорректировать творческие устремления.

Долгосрочное видение займет годы, но оно достижимо, если вы будете продвигать свои планы каждую неделю.

Скульптура греческого торса — Как рисовать

Практика ведет к совершенству

Когда Дин учился в художественной школе, ему посчастливилось работать с несколькими гипсовыми слепками. В конце концов, он смог нарисовать два из них по памяти, потому что он рисовал их десятки раз.Оба были анатомическими слепками, сделанными скульпторами девятнадцатого века: один изображал плоскости человеческой головы, а другой представлял собой скульптуру в натуральную величину, изображающую мускулатуру человеческого тела.

Рисунки на страницах 170–173 являются результатом дня, проведенного авторами в залах античных скульптур Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Большинство музеев позволяют своим посетителям приносить альбом для рисования и материалы для рисования скульптур и картин без разрешения.

Музеи переполнены вдохновляющими произведениями искусства. Настоятельно рекомендуется, чтобы серьезный студент потратил много часов на изучение, зарисовки и усвоение великих работ, которые там есть.

Все рисунки на следующих страницах были нарисованы на слегка текстурированной бумаге для рисования размером 12 x 9 дюймов графитовыми карандашами от H до 2B и ластиком.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ

Копия греческой статуи Дина Фишера

Копия греческой статуи Дина Фишера

Копия греческой статуи Дина Фишера

В этом греческом торсе мужчины-спортсмена есть невероятное чувство грации в тонком жесте изгибающейся назад фигуры.Несмотря на то, что мускулатура на этой фигуре изогнута из-за того, что это скульптура, изображающая спортсмена в движении, эти качества были подчинены элегантности общей позы.

Художник попытался передать движение позы с помощью довольно свободной тонально-линейной визуализации. Начав с бумаги средних тонов, художник слегка нарисовал фигуру, а затем стер светлые формы. Следующим этапом было работать взад и вперед, добавляя карандашом больше графита и стирая другие области, пока художник не был удовлетворен уровнем детализации рисунка.

Это еще один ракурс скульптуры на предыдущей странице. Действительно удивительно, что фигура обладает такой тихой динамичностью и грацией даже без головы и конечностей. На этом рисунке художник попытался запечатлеть движение позы с помощью довольно свободной тонально-линейной визуализации. Начав с бумаги средних тонов, художник слегка нарисовал фигуру, а затем стер светлые формы. Как и в предыдущем рисунке, художник продолжал работать взад и вперед, добавляя карандашом больше графита и стирая другие области, пока не достиг желаемого уровня утонченности.

Копия римской статуи работы Дж. С. Робинсона

Копия римской статуи Дина Фишера

Копия римской статуи работы Дж. С. Робинсона

Копия римской статуи Дина Фишера

На этой римской статуе изображено контрапост, впервые использовавшийся греками и названный так, потому что вес всей фигуры поддерживается одной ногой, которая заставляет бедро двигаться наружу, что довольно сложно рисовать. Чтобы понять эту позу, когда вы рисуете, убедитесь, что бедро тела расположено правильно.Вам необходимо убедиться, что ваши мерки точны. Это очень тонкая поза, требующая внимательного наблюдения и сдержанности. В этом примере художник нарисовал линию, максимально приближенную к кривизне скульптурного тела. Это важное упражнение для практики, если вы хотите нарисовать объект точно, а не в общем виде.

Здесь художник стремился передать простоту и красоту этого классического портрета — головы римского спортсмена — простой, довольно четкой линией и минимальным количеством штриховки.Кончик носа был отломан, но вместо того, чтобы умалять красоту лица, он, казалось, только усиливал его.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ

Читать дальше: Продолжение дня в музее

Была ли эта статья полезной?

границ | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и подходящим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: макроуровень , , показывающий этапы творческого процесса, и микроуровень , , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, например дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al. др., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, как правило, согласовывают набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе.В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет описать создание произведения искусства от начала (т.е. желание творить) до конца (демонстрация эта работа). Более того, этот процесс можно рассматривать с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012).В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественный творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), дополненное исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al. , 2013). Даже если между различными творческими областями наблюдается некоторое совпадение, каждая область имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015).Цель этого раздела — объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение множества важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), также называемой стадией выбора проблемы, (Бусс и Мэнсфилд, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999), поиск проблем относится к процессу «распознавания пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов. В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили провести различие между и обнаружением проблемы (т.д., отклонение проблем, которые не соответствуют действительности, неверны или неполны; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), — постановка задачи (т. Е. Поиск правильной формулировки) и — построение задачи (т. Е. Описание проблемы). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет препарат , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926).Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею. В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с дизайна художественного произведения.Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой ​​идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть этапов творческого процесса в искусстве, начиная с идеи или « видения », в которой изображение, взгляд, звук резонируют с художником.

Перед второй основной стадией, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al.(2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен делать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идей , когда человек развивает альтернативные идеи. Бусс и Мэнсфилд (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намек происходит между инкубацией и инсайтом. Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр.346). Cropley и Cropley (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на стадии идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек переживает озарение или прозрение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить по-разному в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует определенная форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи.Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующих способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап развития идеи , на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и размышлений , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последней стадией, описанной Валласом (1926), является проверок (Busse and Mansfield, 1980). Проверяются новые идеи и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует стадия применения или развертывания творческой продукции.Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи , производство , что привело к действию , планируя . Эта работа соответствует разработке и реализации идей посредством поиска решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы планирования («Я планирую свою работу») и производства («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этап, состоящий из поиска идей посредством творческого жеста (эскизы, наброски, макеты), а затем этап, состоящий из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду).Начальная стадия «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае — произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов, для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования форм и идей, которые возникли в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов, , «эскизов» и почти готовых изделий. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка (Ранко и Доу, 1999; или оценка для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейс и Уорд (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершение , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение согласно Ботелле и др., 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собирая эмпирические данные с точки зрения наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которых приглашали для выполнения конкретной творческой задачи. Большинство «сценических моделей» основаны на такого рода рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев.Следовательно, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, поискового или когнитивного экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа еще раз подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс представляет собой сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который считал, что творение запускается « с остановками, » или « захватите то, что вы можете ”-типа процессов; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн.Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем творческим областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013), или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых заинтересованных сторон художественного творчества, а именно студентов, изучающих визуальное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы их процесса, чтобы они были как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень стадий, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу как часть Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD — полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей на месте в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы наблюдать связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и исследовать, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуально-художественного творческого процесса, которые позволят создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участников

В выборку вошли 28 студентов второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были девушками и 11 мужчинами ( средний возраст = 20,9 лет, SD = 1,7, размах = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с четко оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторые художники были знакомы с интервью, и они рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство по собеседованию

Цель исследования — построить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло только из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, о которых только что упомянули?»

Последующие вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса.Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требовалось в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными нормативными актами. После того, как участники предоставили информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участники были переведены в отдельную комнату для участия в беседе один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, обладающим знаниями в литературе о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки заключались в переформулировке того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что наша цель состояла в том, чтобы описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью.Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредотачиваемся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших из дискурса участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса из открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз.Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять совместное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, относящиеся к творческому процессу. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группировка была остановлена, когда мы посчитали, что другая агрегация не актуальна. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «стадия», «склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Первый этап состоит из приближения к предмета, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). На этапе исследования студент идет в библиотеку, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте человека по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся оттуда вынести эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют изготовлению блокнотов с набросками. Учащиеся записывают свои наброски и предпринимают попытки, прежде чем они смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен будет выбрать идею из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше всего»). Работа неизбежно включает в себя одну или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешите. Действительно, используйте все, что я знаю как техническое, прежде чем вы дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации учащийся выберет ту или иную технику. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, завершена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает ли чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он вообще не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация — это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Стадия отказа указывает на то, что студент что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это некрасиво, когда я знаю, что это нехорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названного студентами

Этот анализ был сосредоточен на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение означает усвоение работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Рефлексия относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследования могут быть сосредоточены на художниках, документах, книгах, Интернете и нацелены на то, чтобы учащиеся создали для себя базу знаний. Вдохновение , кажется, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и возникают сами по себе. Испытания обозначают все опробования, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей.Этап новых идей включает в себя различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы также упоминались с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка — это завершение работ.Этап экспертизы означает отступление от работы, формулирование анализа работы и сомнение в собственной работе. Презентация относится к тому факту, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе осваивать , переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна справка.

Противостояние двух анализов и определение этапов в процессе визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий появляются как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных учащимися, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только этап, относящийся к учителю, не был сохранен, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем этапу процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять обсуждаемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать потребность определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить что-то». прямо, подумайте об этом, потому что иногда есть такие очень расплывчатые темы, и мы их совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным »). Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Этот образ может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура в отношении предыдущей работы могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя проводят исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за рамки изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам студентов, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово освещение никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает испытаний студентов, их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учащихся, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей — это результат логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует направлению, которое студент желает придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап идей не упоминается в дискурсе. Это упоминалось только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Здесь цель состоит в том, чтобы выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя ученики редко называли этот этап таковым, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я пытаюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе ученики добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаю это еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда учащийся решает, что работа выполнена.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фотографии для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Обычно мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года »). Термин приговор также явно не упоминался. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя эта стадия прямо не упоминалась в дискурсе студентов, стадия прорыва также, похоже, существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин «, оставив », значение которого менее негативное (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования состояли в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в модели, ориентированной на консультации Карсона (1999), и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). В подготовку также обычно включаются исследования.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Здесь цель состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о рассматриваемой проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сопровождался рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальное производство.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для предвидения и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить бессознательный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Следовательно, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что ученики изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, необходимо будет повторить это исследование, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « освещение » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, когда решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание этого этапа, которое студенты сделали, можно было бы назвать озарением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это переживание освещения в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов или что создатели не всегда могут осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

испытаний, , тестов и экспериментов, проведенных студентами, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время разработки идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям находить единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, которая состоит из объединения идей и определения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документации (Botella et al., 2013). Однако в настоящем исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или же он является более распространенным этапом в других областях творчества.

Спецификация может соответствовать доработке. Бергер и др. (1957) определял проработку как способность индивида детализировать производимые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или к творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель — конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь подробное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, этапу завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, и он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия суждения творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Проверка может быть двух видов: «внутренняя» проверка, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» проверка, которая заключается в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Бассе и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда индивид оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, тем самым подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное подтверждение состоит в оценке собственной работы и использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. В дополнение к личному подтверждению существует коллективный уровень подтверждения. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу только в случае принятия сформулированной оценки.Если постановка подтверждена, за ней может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае профессиональных художников это больше относится к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин «, перерыв, », возникший на этапах, названных учащимися, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and al. Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, выделяют некоторые бессознательные ассоциации. Более того, они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя этап вывода является предметом исследования, он не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс жестоко прерывается, художник постоянно развивает новые знания. Это знание — результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях студентов об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов в процессе визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность стадий, иногда с возможными петлями или циклами, понимание последовательности стадий на основе интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить то, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.На данный момент данный перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. Во время интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это кажется ограничением настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предписательные этапы своей художественной школы или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты указали, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могут предлагать другие упражнения, которые помогут студентам-искусствоведам на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, следует проверять на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу — в частности, для определения точной последовательности этапов — с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в конкретном социокультурном контексте.Эти подходы могут использоваться непосредственно во время наблюдений за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными факторами и факторами окружающей среды, вовлеченными в процесс.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ Методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в Справочнике по творчеству , ред. Э. П. Торранс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В Кембриджский справочник по творчеству , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Basadur, M., и Gelade, G.A. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятно. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1–29. DOI: 10,1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман С., Корстен П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Сложное искусство игры . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. Учиться. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Любарт Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в Междисциплинарные вклады в науку творческого мышления , ред.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как пользоваться дневником творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов-искусствоведов: эмпирический вклад. Empir. Stud. Arts 29, 17–38. DOI: 10.2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бусс, Т. В., и Мэнсфилд, Р. С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гецельс, Дж.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в исследовании творчества: знакомство с культурной психологией. New Ideas Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну В. П., Любарт Т., Боннардель Н., Ботелла М., Де Биази П.-М., Де Сент Катрин М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер Х. Э. и Дэвис С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ред Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Рунко М. А. (2010). «Теории творчества», The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т. И., Мучироуд, К., Торджман, С., Зенасни, Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: обоснованный теоретический анализ творчества в области художественного творчества. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , под ред. М. А. Рунко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро Дж. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1999).«Актерское мастерство» в Энциклопедии творчества , том. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Прикладное воображение, 3-е изд. . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик, К. (1935). Творческая мысль поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Пейю, А., Ботелла, М. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и аффекта студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Э. Поликастро (1995). Творческая интуиция: комплексный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованию творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Аффект и творчество: роль аффекта и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Видеть мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Процесс эврики: структура творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 104004184325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Ранко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изящных искусств. Creat. Res. J. 24, 304–310. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Треффингер, Д. Дж. (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные последствия. Educ. Psychol. Rev. 7, 301–312. DOI: 10.1007 / BF02213375

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Вайсберг, Р.W. (1988). «Решение проблем и творчество», в Природа творчества: современные психологические перспективы , изд. Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 148–176.

Google Scholar

Йокочи, С., Окада, Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника-туши. Creat. Res. J.