рисуем море в домашней обстановке

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с

сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс по живописи с подробным описанием:

1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.

2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.

3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.

4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.

5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.

6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму.

Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».

7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.

8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.

9. Продолжаем работу, оттачивая детали.

10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.

11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.

12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.

13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.

14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.

15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.

16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.

17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.

18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу. Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.

P.S. В этом мастер-классе для работы потребовались масляные краски, грунтованный картон размером 19Х12 см., круглая щетинная кисть № 3, круглая кисть из синтетического волоса № 1, мастихин.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Пейзажи – одна из главных тем в живописи. Покупателям нравятся виды природы, места, в которых они, скорее всего, могут не побывать, но главное, их восхищает мастерство творца.

Словно создающего свой собственный мир, частью которого становятся зрители.

Хорошие работы создаются с помощью масла. Это прекрасная продукция своей категории, когда ее ищут в салонах, порой находят невероятные работы.

Как нарисовать море маслом для начинающих

Существует несколько тем для живописи. Очень своеобразно море. Его изображают по определенным канонам, с использованием персональных секретов. Самостоятельно понять, как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих, сложно.

Специалист подбирает технику, которая кажется ему подходящей, и занимается ее практикой. Сложно сказать, какая из них лучше. Традиционно, предпочитается реализм, но не менее востребованы другие варианты:

Романтизм.
Экспрессия.
Кубизм.

И др. Среди потребителей высоко ценится именно мастерство.

Нельзя творить без определенного опыта, а получить его можно только в результате интенсивного труда. Также необходимо обучение, предпочтительно – у опытных художников.

Наши мастера помогут вам найти себя в искусстве. Вам будут нравиться ваши работы, и для этого нужно будет постараться. Осваивая азы различных техник, можно быстро и высококачественно освоить практически любую манеру письма. Но на это потребуется время.

Рисуем море маслом с нашими мастерами

Посещая занятия и проявляя упорство, вы быстро получите желаемое. Ваши работы станут качественными, их заметят и оценят, к ним будут тянуться. Процесс рисования превратится для вас в возможность самореализации. Возможно, вы уже пытались нарисовать море с какой-либо фотографии. Вас устроил результат? Наилучший вариант – осваивать рисование с натуры, но не у каждого есть такая возможность.

В нашей мастерской вам объяснят, в чем особенности такой работы. Обязательно пользуйтесь случаем, чтобы научиться писать море. Если его нет – используйте традиционные приемы, которые знакомы профессионалам. У нас работают опытные профессионалы, хорошо знакомые с психологией учащихся. Они найдут подход к каждому. Наш курс обучения позволяет освоить самые основные правила в данном направлении. Мы приглашаем тех, кто готов к преодолению трудностей, способен проявить усидчивость и бороться за достижение результата.

Принципы рисования моря маслом достаточно интересны. Вся особенность – в материале. Его недостаточно просто накладывать на бумагу, добиваясь смешивания, как в случае с акварелью. Но вы сможете использовать технику смешения на специальной заготовке из пластика или дерева (в случае с маслом лучше дерево). Также требуются специальные кисти:

У них должен быть жесткий ворс.
Они также обладают различной толщиной.
Традиционно, в масле используются большие кисти, ими удобно создавать фон.

Он состоит из тоновых пятен, с промежуточными границами. Масло – уникальный материал, его ценят за то, что цвета получаются очень натуралистичными. Научившись обращаться с красками, вы сможете создавать многообразные полотна, с богатой цветовой палитрой. Мазки можно делать с разным эффектом – не только однотонные, но и состоящие из нескольких составляющих.

Это очень удобно при создании главного фона. Он состоит из многообразных мазков. Учитывая особенности масла, можно быть уверенным: предыдущий фон не проступит, и в первую очередь, будет видно именно тонкую работу. Чаще всего используются кисти большого диаметра. Но все равно многие начинающие пытаются освоить мелкие кисти. Это достаточно сложно, поскольку работа будет кропотливой. Сначала лучше проанализировать работу, а затем уже уточнять детали. Но некоторым удается освоить мелкие мазки, и они рисуют картины с уточненными мазками. В ряде случаев, это оказывается оправданным, поскольку зритель видит то, что пытался донести до него автор.

Как научиться писать море маслом

Вкратце сложно передать особенности письма моря маслом. Это уникальная технология. Не нужно ждать, когда слой просохнет. Необходимо быстро смешивать краски, находя приемлемый вариант. Также потребуется растворитель, удаляющий краски с кистей и холста. Приготовьте и тряпочку для этого. Учтите, стирать ее будет бесполезно, поскольку масло не устраняется с помощью стандартного порошка.

Многие используют не кисти, а шпатель художественной разновидности. Это – небольшой инструмент, он удачно наносит мазки, их фактура получается гладкой. Они также производятся в разных размерах, и отличаются от кистей таким преимуществом, как быстрое устранение краски. Здесь достаточно использования тряпки или бумаги, без очищающего средства. Именно этот инструмент очень удобен для нанесения фона. Но нужно напомнить, что все равно желательно придать слою фактуру, использовав кисти.

Красота моря – в его неповторимости. Тот, кто думает, что в одной работе один вид краски удастся использовать несколько раз, ошибается. Обязательно потребуется не менее 15 тонов. Подходят ФЦ, белила, и даже охра, и не только. их смешивают между собой, добиваясь желаемого результата.

В нашей мастерской вам объяснят все, что необходимо знать для работы с маслом. Вы сможете создавать свои работы сами, и они будут высококачественными, особенно по мере приобретения практики. Обращаясь в нашу студию, вы приблизитесь к цели. На сайте вы найдете всю подходящую информацию. Это поможет вам прийти к соответствующему решению.

Как нарисовать море, пишем маслом. Как акварелью нарисовать море

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Можно нарисовать и такое, спокойное море .

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

теперь, море

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить. ..

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г. о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

12 салатов с корейской морковью, которые первыми исчезают со стола

1.

Салат с корейской морковью и кукурузой

Время приготовления: 10 минут.

Фото: Anastasia_Panait / Shutterstock

Ингредиенты

• 100 г копчёного или варёного куриного окорочка;
• 200 г консервированной кукурузы;
• 300 г корейской моркови;
• укроп — по вкусу;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Отделите мясо от костей и нарежьте его кусочками. Из банки с кукурузой вылейте жидкость. Соедините эти ингредиенты с морковью по-корейски и рубленым укропом. Заправьте салат майонезом и дайте настояться полчаса.

Попробуйте 🥕

2. Салат из корейской моркови, курицы и пекинской капусты

Время приготовления: 10 минут.

Фото: Chudovska / Shutterstock

Ингредиенты

• 400 г варёной или копчёной куриной грудки;
• 1–2 огурца;
• ¹⁄₂ кочана пекинской капусты;
• 300 г корейской моркови;
• укроп — по вкусу;
• соль — по вкусу;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Очень быстрый салат, если в холодильнике есть готовая куриная грудка. Если курицу придётся варить, время приготовления увеличится до 40 минут.

Нарежьте курицу кубиками, огурцы — соломкой. Нашинкуйте капусту. Смешайте с морковью по-корейски и укропом. Посолите, добавьте майонез и перемешайте.

Приготовьте 🍴

3. Салат с корейской морковью и колбасой

Фото: rezkrr / Depositphotos

Время приготовления: 10 минут.

Ингредиенты

• 1 крупный огурец;
• 1 крупный помидор;
• 200 г копчёной колбасы;
• 1 пучок укропа или петрушки;
• 200 г корейской моркови;
• соль — по вкусу;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Помойте и нарежьте соломкой огурец и помидор. Так же поступите с колбасой. Измельчите зелень. Смешайте все ингредиенты с морковью по-корейски. Посолите и заправьте салат майонезом.

Возьмите на заметку 🍆

4. Салат с корейской морковью, огурцом и редькой

Время приготовления: 10 минут.

Фото: vkuslandia / Depositphotos

Ингредиенты

• 2 огурца;
• 1 редька;
• 1 пучок зелёного лука;
• 1 пучок петрушки;
• 100 г корейской моркови;
• 2 столовые ложки оливкового масла;
• 1 столовая ложка лимонного сока;
• ½ чайной ложки горчицы;
• соль — по вкусу;
• кунжут — по вкусу.

Приготовление

Огурцы и редьку порежьте кусочками или потрите на тёрке для корейской моркови. Зелёный лук порубите крупно, петрушку — мелко. Соедините все ингредиенты, посолите, заправьте оливковым маслом, лимонным соком и горчицей. Тщательно перемешайте и посыпьте кунжутом.

5. Салат из корейской моркови, фасоли и сухариков

Время приготовления: 15 минут.

Фото: Elena Hramova / Shutterstock

Ингредиенты

• 3 яйца;
• 200 г консервированной красной фасоли;
• 100 г корейской моркови;
• 100 г копчёного куриного окорочка;
• 1 пачка сухариков;
• майонез — по вкусу;
• соль — по вкусу.

Приготовление

Пока варятся яйца, слейте сок из фасоли и соедините её в глубокой миске с морковью по-корейски. Добавьте нарезанный кубиками окорочок (можно заменить копчёной колбасой).

Яйца также порежьте кубиками и отправьте к остальным ингредиентам вместе с сухариками. Заправьте салат майонезом. При необходимости посолите.

Сохраните в закладки 🧐

6. Салат с корейской морковью и крабовыми палочками

Время приготовления: 15 минут.

Фото: Chudovska / Shutterstock

Ингредиенты

• 3 яйца;
• 200 г крабовых палочек;
• 100 г твёрдого сыра;
• 1 пучок зелёного лука;
• 1 пучок укропа;
• 1 зубчик чеснока;
• 200 г корейской моркови;
• 100 г майонеза;
• соль — по вкусу;
• чёрный молотый перец — по вкусу.

Приготовление

Сварите яйца вкрутую. Пока они остывают, нарежьте крабовые палочки, а сыр натрите на крупной тёрке. Яйца порежьте кубиками. Промойте и измельчите зелень. Очистите и пропустите через пресс чеснок.

Соедините вместе все ингредиенты, добавьте майонез, посолите и хорошенько перемешайте.

При желании в этот салат можно положить консервированную кукурузу.

Угостите близких 🌽

7. Салат с корейской морковью, колбасой и сухариками

Время приготовления: 15 минут.

Фото: Ahanov Michael / Shutterstock

Ингредиенты

• 2 яйца;
• 200 г корейской моркови;
• 100 г копчёной колбасы;
• соль — по вкусу;
• 1 пачка ржаных сухариков;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Пока варятся яйца, нарежьте соломкой колбасу. Готовые яйца покрошите крупными кубиками или соломкой. Соедините колбасу, яйца и корейскую морковь. Посолите и добавьте сухарики. Лучше брать продолговатые со вкусом бекона.

При желании можно добавить кукурузу по вкусу. Заправьте салат майонезом и сразу подавайте на стол.

Поэкспериментируйте 🧐

8. Салат из корейской моркови и кальмаров

Время приготовления: 15 минут.

Фото: Julija Sh / Shutterstock

Ингредиенты

• 500 г кальмаров;
• соль — по вкусу;
• 1 небольшая луковица;
• 1–2 столовые ложки растительного масла;
• 3 зубчика чеснока;
• 500 корейской моркови;
• 1 чайная ложка сахара;
• 1 чайная ложка молотого кориандра;
• ½ чайной ложки чёрного молотого перца;
• ½ чайной ложки красного молотого перца;
• 3 столовые ложки соевого соуса;
• кунжут — по вкусу.

Приготовление

Кальмаров выпотрошите, очистите от кожи и хитиновых пластин. Отварите их в кипящей подсоленной воде 1–3 минуты. Если переварить, мясо будет жёстким.

Пока кальмары остывают, обжарьте на растительном масле измельчённый лук. Очистите и пропустите через пресс чеснок. Остывших кальмаров порежьте соломкой и положите в миску.

Добавьте корейскую морковь, чеснок, лук и все остальные специи. Заправьте соевым соусом и посыпьте кунжутом.

Салат будет вкуснее, если немного настоится.

Попробуйте другой вариант 👌

9. Салат с корейской морковью и печенью

Время приготовления: 25 минут.

Фото: Tserliukevich Sviatlana / Shutterstock

Ингредиенты

• 3 большие луковицы;
• 2–3 столовые ложки растительного масла;
• 500 г говяжьей печени;
• соль — по вкусу;
• 300 г корейской моркови;
• 2–3 солёных огурца;
• петрушка — по вкусу;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Очистите и нарежьте полукольцами лук. Затем обжарьте его в масле. Промойте, очистите от плёнок и мелко порежьте сырую говяжью печень. Добавьте её к луку, посолите и жарьте ещё 10 минут.

Когда лук и печень остынут, смешайте их с корейской морковью, нарезанными огурцами и рубленой петрушкой. Заправьте салат майонезом.

Приготовьте 😋

10. Салат с корейской морковью и курицей

Время приготовления: 40 минут.

Фото: Elena Hramova / Shutterstock

Ингредиенты

• 300 г куриного филе;
• соль — по вкусу;
• 2 яйца;
• 200 г твёрдого сыра;
• 150 г корейской моркови;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Отварите куриное филе в подсоленной воде. Сварите вкрутую яйца. Пока они остывают, натрите сыр на крупной тёрке. Курицу и яйца порежьте кубиками.

Подготовленные ингредиенты соедините вместе и заправьте майонезом. Либо выкладывайте слоями: курица, морковь, сыр, яйца. Каждый слой, кроме последнего, промазывайте майонезом.

Добавьте в меню 🍗

11.

Салат из корейской моркови и апельсинаФото: voloshin311 / Shutterstock

Время приготовления: 40 минут.

Ингредиенты

• 200 г куриного филе;
• соль — по вкусу;
• 1 апельсин;
• 3 яйца;
• 150 г твёрдого сыра;
• 200 г корейской моркови;
• майонез — по вкусу.

Приготовление

Курицу отварите в подсоленной воде. Если уже есть варёное филе, время готовки сократится до 10 минут. Готовую курицу и очищенный от кожуры апельсин нарежьте крупными кубиками. Отварите яйца и натрите их на крупной тёрке вместе с сыром.

Выкладывайте салат слоями, каждый, кроме последнего, промазывая майонезом: курица, корейская морковь, апельсин, яйца, сыр. Когда салат немного постоит и пропитается, он будет ещё вкуснее.

Поэкспериментируйте 🍊

12. Салат с корейской морковью и грибами

Время приготовления: 50 минут.

Фото: lakshmi-777. yandex.ru / Depositphotos

Ингредиенты

• 300 г куриного филе;
• соль — по вкусу;
• 2 яйца;
• 200 г маринованных грибов;
• майонез — по вкусу;
• 100 г маслин без косточек;
• 100 г твёрдого сыра;
• 200 г корейской моркови;
• зелень для украшения.

Приготовление

Куриное филе отварите в подсоленной воде. Яйца сварите вкрутую. Пока всё это остывает, промойте и нарежьте кубиками грибы.

Так же порежьте курицу и выложите её на блюдо или в салатник. Смажьте майонезом. Следующий слой — грибы, покрытые майонезом. Третий слой — измельчённые маслины. Четвёртый — яйца, натёртые на крупной тёрке и промазанные майонезом. Пятый слой — тёртый сыр.

Сверху выложите корейскую морковь. Украсьте салат зеленью и дайте немного постоять.

Читайте также 👨‍🍳👍👩‍🍳

Какие художественные приемы можно использовать для рисования подводных сцен?

Увлекательным сюжетом для рисования являются подводные сцены, такие как Большой Барьерный риф или глубина. Написав множество картин маслом, на которых изображены морские пейзажи под водой, я усовершенствовал замечательные художественные приемы масляными красками, чтобы изобразить этот водный мир. Вот несколько советов, как нарисовать воду.

Как рисовать океанские сцены

Рисование подводных сцен (Рэйчел Ширли)

Я написал десятки картин с изображением коралловых рифов и бездны для своих детских книжек с картинками, серии «Волшебный чайник Кэти», в которой рассказывается о приключениях молодой девушки, путешествующей под океанами в своем волшебном чайнике.Но я хотел, чтобы эффекты были реалистичными. Рисование морских животных, таких как рыбы-клоуны и дельфины, само по себе требовало детальных эффектов, но как эффектный фон может создать впечатление, что сцена происходит под водой? Чтобы завершить эти сцены, я использовал следующие художественные материалы, начиная с цветов:

Синий ультрамарин, синий птало, желтый лимон, перманентная роза, жженая умбра, виридиан и титановые белила. Дополнительные синие оттенки, такие как лазурный и кобальтовый, могут оказаться полезными. Мягкие широкие щетинки, слегка изношенные, размеров 6–12 помогут создать мягкие следы от кисти.Предпочитайте фундук плоскому, чтобы избежать перпендикулярных отметин. Пригодятся прекрасные соболи для работы вокруг объектов, таких как рыбы и кораллы. Подойдут круглые соболя размеров 3 и 6. Мягкие чистые тряпки помогут добиться мягкого эффекта масляной аэрографии.

Как нарисовать море под водой

Для рисования подводных картин не всегда требуется много фотографий, так как водянистый фон обычно подчиняется определенным правилам.

• Чем глубже вода, тем темнее ее цвет.
• Если вода чистая и достаточно освещенная, мелководье будет выглядеть люминесцентным, зеленовато-голубым.
• Глубже вода будет казаться темно-синей и может иметь фиолетовый или индиго-цвет.
• Переходы между этими цветами и оттенками будут постепенными, как смена синевы ясного неба. Дальнейшие объекты будут казаться более затемненными, как в туманный день. Ближайшие объекты будут отображаться четче. Иногда на подводных объектах можно увидеть странные узоры, вызванные рябью солнечного света.

Как сделать воду похожей на воду

Следующая техника рисования должна быть выполнена за один раз, пока масляная краска работоспособна, поэтому дайте достаточно времени для завершения, прежде чем приступить к работе. Я бы предложил от 1 до 2 часов или около того для художественной поверхности размером до 2 х 2,5 футов. Начните с нанесения ряда цветов горизонтальными полосами на поверхность картины, избегая таких объектов, как существа и камни. Если фон большой, можно использовать широкую щетину.Я буду использовать тонкие соболя для сложных контуров. На изображении выше представлены следующие сочетания цветов:

Из волшебного чайника Кэти (Рэйчел Ширли)

1. Самая верхняя область состоит из птало-синего, белого и небольшого количества лимонно-желтого (или виридианового).
2. Этот слой воды содержит птало-синий, немного белого и немного ультрамарина.
3. Здесь я использовала ультрамарин, белый и немного перманентной розы.
4. Для этой более темной области я использовала ультрамарин, перманентную розу и меньше белого.

Для самой темной области я использовала ультрамарин и немного жженой умбры. Белый может быть добавлен, если вы хотите получить темно-синий цвет. Очень глубокая вода будет казаться черной. Для этого я бы использовал ультрамарин, перманентную розу и немного жженой умбры, а не черную краску.

Подводные эффекты с масляной краской

Мягкой щетиной я наносил каждую цветовую смесь круговыми движениями, тонко распределяя цвет.Затем я отрегулировал смесь, чтобы она соответствовала вышеупомянутому, по мере того, как я продвигался дальше по доске. Не беспокойтесь, если есть постепенное смещение цвета, его можно сгладить, когда вы будете работать над доской во второй раз. Чистой щетиной смешайте каждую полосу цвета друг с другом круговыми движениями. Продолжайте вытирать лишнюю краску с кисти и двигаться вниз, стремясь к регулярным тональным сдвигам. Вы можете добиться гладкости поверх картины с помощью мягкой льняной ткани, смятой в небольшой подушечке между большим и указательным пальцами.Тщательно промокните доску. Опять же, сотрите остатки краски. Не волнуйтесь, если останутся пятна, их можно исправить вторым слоем краски. Этот метод известен как «остекление».

Как рисовать воду маслом

После того, как вы нанесли краску максимально гладко, оставьте ее сохнуть на несколько дней. Повторите описанный процесс. Не волнуйтесь, если вы не можете точно подобрать цвета ниже; просто получить близкое приближение. Этот второй слой краски будет работать с первым, чтобы получить более гладкую и непрозрачную поверхность.При необходимости можно нанести третий слой.

Какого цвета вода?

Рисование подводных сцен, создающих впечатление большого морского аквариума, может оказаться непростой задачей, если попытаться добиться гладкой поверхности, имитирующей водные глубины. Но можно использовать простые художественные материалы и приемы. Обратите внимание, как мелководье имеет зеленоватый оттенок, если сама вода чистая и проникает солнечный свет. Глубокая вода кажется более фиолетовой, а затем темнеет до черной. Аккуратно обходите подводные объекты (кораллы, рыбы и другие объекты) мелким соболем.Работайте темнее по мере того, как вы работаете глубже, чтобы предложить более глубокую воду. Смешайте полосы цвета вместе с мягкой щетиной. Тряпки помогут создать плавные эффекты.

Художественные приемы рисования водой

Повторите процесс, когда краска высохнет, чтобы получить эффект гладкости. Обратите внимание на то, как цвет воды влияет на цвет предметов внутри: они приобретают голубоватый оттенок, как в туманный день. Ближайшие объекты будут казаться более четкими. Также обратите внимание на странные узоры ряби, когда солнце светит сквозь воду на объекты.

Другие техники масляной живописи

Техника лессировки маслом в деталях
Природа синих пигментов для живописи
Мой демонстрационный сайт масляной живописи

МОРСКИЕ ТЕНИ — МАСТЕРИФИН Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Представляем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работы Афремова, упомянутой в названии. Произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина.Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. В работе много фактуры, вы можете почувствовать мазки, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую у Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Работа подписана на обороте и на лицевой стороне. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства.Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, пожалуйста, сообщите нам имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

МОРСКИЕ ТЕНИ

Сказочная страна

В мире очень мало таких экзотических и загадочных стран, как Австралия. Окруженный бескрайними просторами соленой воды, он буквально дрейфует посреди океана, слишком большой, чтобы его можно было назвать островом, но настолько островной, что вы едва ли можете думать о нем как о континенте.Одетый в роскошные пальмы и великолепные коралловые рифы, он привлекает тысячи туристов своим тропическим очарованием. Много путешествуя в своей жизни, Леонид Афремов не раз посещал Австралию, чтобы насладиться ее чудесными видами и запечатлеть их на холсте. Это результат его художественных усилий.

Без якоря в море

Закаты — одно из самых красивых природных явлений на этой планете. Однако морской закат – рекордсмен среди всех закатов в мире. Отбрасывая свои огненные оттенки на взъерошенную водную гладь, небо превращается в один огромный костер, зажженный в честь этого прекрасного вечера.Нет ничего в целом мире, кроме этого фантастического перелива красок, нежного плеска волн и одинокой лодки, которая, кажется, плывет прямо в открытое небо, без границ, отделяющих ее от моря… И все это существует для одного-единственного. человек, ведущий лодку все дальше и дальше, опьяненный пейзажем, который разворачивается впереди. Они единственные, кто наслаждается этим прекрасным моментом, выпивает этот закат до последней капли. Этого больше не повторится, вечер никогда не повторится.И пока оно продолжается, пока солнце не опустится на дно океана и не остынет там, согревая свои волны для поздних купальщиков, не сводите глаз с неба ни на секунду.

Другая сторона Австралии

Хотя морские достопримечательности являются самой большой гордостью Австралии, есть много других вещей, которыми вы можете насладиться, посетив эту удивительную страну:

·         Отправьтесь в поход и полюбуйтесь великолепными видами Голубых гор

·         Отправьтесь в один из местных национальных парков и понаблюдайте за экзотическими животными

·         Посетите австралийскую художественную галерею или музей, чтобы увидеть лучшие образцы австралийского искусства, как аборигенного, так и современного.

·         Посетите местное племя и поживите у него несколько дней, чтобы попробовать его своеобразный образ жизни

·         Сходите в Сиднейский оперный театр, даже если вам не нравится опера.

Австралия предлагает разнообразные возможности для развлечения и самообразования. Не пропустите их!

Картина маслом каждый день Робин Силарк | Квартал с первого взгляда

Подзаголовок Пошаговое руководство для начинающих по рисованию окружающего мира — выработка успешной ежедневной творческой привычки

Описание Описание Откройте для себя новый подход к масляной живописи, который устраняет скуку и возвращает веселье.Научитесь рисовать яркие цветы, пейзажи, морские пейзажи, портреты и многое другое, и вы увидите, как улучшатся ваши навыки.

Картина маслом каждый день покажет вам, как превратить то, что вы видите, в увлекательные картины . Начните с твердого понимания масляной краски и предметов первой необходимости, затем попробуйте простые упражнения , которые научат ваш глаз видеть мир как художник .

Далее вы узнаете, как запечатлеть красивые детали в пейзажах и натюрмортах и создать тени и глубину, чтобы сделать вашу работу живой .Уточните эти детали, чтобы нарисовать волны, облака и цветочные сцены , и получите все советы, приемы и приемы, необходимые для выполнимого портрета, чтобы начать фигуративную работу .

Получите отличные идеи для , создавайте увлекательные композиции , запечатлевая окружающий мир, и узнайте, как разнообразные простые мазки добавляют энергии и жизни произведению.

В этой книге вы найдете:

• Как рисунки и подмалевки могут оживить ваши картины
• Как ухаживать за инструментами и материалами
• Советы и приемы работы в альбомах для рисования и на холсте
• преимущества постоянной художественной практики
• Как рисовать с натуры и по фотографиям
• Способы создавать сплоченные композиции , рассказывающие историю

Масляная живопись каждый день — ваш полный доступ к масляной живописи.

как нарисовать океанские волны маслом — The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

как нарисовать морские волны маслом

Как нарисовать океанские волны маслом?

Начало предлагаемого клипа

Конец предлагаемого клипа

Мне нравится начинать очень приглушенно в блоке на сцене. А затем увеличьте эту насыщенность. И еще: мне нравится начинать очень приглушенно в блоке на сцене.А затем увеличьте эту насыщенность. И интенсивность цвета или цветности, если хотите, по мере развития картины.

Как нарисовать волны масляной краской?

Как нарисовать волну в океане?

Как нарисовать рябь на воде океана?

Как сделать океанские волны?

Как нарисовать простой океан?

Как нарисовать серферов на волне?

Как вы рисуете океанские закаты?

Как рисовать морским маслом?

Как нарисовать бушующий океан?

Как нарисовать волнистую рябь?

Какие бывают 3 типа океанских волн?

Можно выделить три типа волнения на воде: ветровые волны и зыбь, ветровые нагоны и морские волны сейсмического происхождения (цунами) .

Как сделать настоящую океанскую воду?

Как сделать реалистичные волны?

Как сделать морскую краску?

Рецепт соляной краски

1. 3 столовые ложки гипса.
2. 2 столовые ложки воды.
3. 2 столовые ложки краски (я использовала акриловую)
4. 1 столовая ложка кошерной соли (кошерная нужна для текстуры — обычная поваренная соль не даст такого же результата.)

как нарисовать океанские волны маслом

Как нарисовать пляжную пену?

Как нарисовать реалистичный пляж?

Как нарисовать идеальную волну?

Как покрасить вейвборд?

Как нарисовать волну видео?

Как нарисовать пляжную воду?

Как нарисовать спокойное море акриловыми красками?

Как нарисовать отражение заката на воде?

Кто такой Эндрю Тишлер?

Эндрю Тишлер — австралийский художник категории , который делает успешную художественную карьеру в выбранной им области реалистичной живописи.

Как нарисовать маленькие волны на воде?

Как нарисовать волну на озере?

Каковы 7 типов океанских волн?

Классификация прибойных волн

• Волны. Эти волны, также известные как кашеобразные волны в терминологии любителей пляжного отдыха, образуются при пологих наклонах дна океана. …
• Бегущие волны. …
• Бушующие волны. …
• Осыпающиеся волны.…
• Приливные волны. …
• Цунами.

Что является примером океанской волны?

Механические волны

Свет, звук и волны в океане — распространенные примеры волн. … Для волн на воде возмущение возникает на поверхности воды, примером которого является возмущение, создаваемое камнем, брошенным в пруд, или пловцом, неоднократно брызгающим на поверхность воды.

Как высоко могут подняться океанские волны?

Волны в океанах могут преодолевать тысячи километров, прежде чем достигнуть суши.Ветровые волны на Земле варьируются по размеру от небольшой ряби до волн высотой более 30 м (100 футов) , которые ограничены скоростью ветра, продолжительностью, напором и глубиной воды.

Как имитировать океанскую воду?

Чтобы приготовить морскую воду в домашних условиях, добавьте в стакан 35 граммов соли, а затем добавьте водопроводную воду, пока общая масса не составит 1000 граммов, помешивая, пока соль полностью не растворится в воде. Водопроводная вода часто содержит много природных минералов, содержащихся в морской воде, таких как магний и кальций.

Как сделать океанские волны в диораме?

Как сделать океан в бутылке с песком?

Об авторе

администратор

Обнаружен блокировщик рекламы

Наш веб-сайт стал возможен благодаря показу онлайн-рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив блокировщик рекламы.

Как нарисовать разбивающуюся океанскую волну, урок масляной живописи

В то время как изображения в этом являются частью завершенной картины, эта демонстрация будет сосредоточена на структуре и контурах основной прибойной волны.Завершенная волна, включая прорыв, прозрачные пленки, узоры пены и взрыв пены, показана ниже в качестве руководства к готовой композиции.

Теперь, когда я определился с композицией, я использую линейную кисть и любой светло-голубой цвет, чтобы набросать контур картины. Я обнаружил, что наброски моей идеи с максимально возможной точностью гарантируют наилучшие результаты. Если позволяет время, я даю эскизу высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Если набросок высох, я знаю, что всегда могу вернуться к нему, если потеряю первоначальную композицию (что я, кажется, делаю слишком часто!) Смешивание небольшого количества разбавителя с краской ускорит время высыхания.

Хотя есть много способов начать рисовать, я обычно начинаю с центра интереса. Установление сильной «идентичности» здесь не позволяет другим областям картины отвлекать внимание. В этой картине я хочу привлечь внимание к прозрачности как фокусу картины, поэтому я начну с кисти цвета на поверхности волны.

С помощью мастихина я смешиваю штрихи изумрудно-зеленого и лимонно-желтого с небольшим количеством белого.Используя плоскую соболиную кисть, я наношу тонкую полоску цвета в верхней части волны. Я хочу самый светлый оттенок на гребне, где волна тонкая и полупрозрачная. Добавление изумрудно-зеленого в смесь дает мне вторую полосу цвета по центру волны. Цвет у основания волны добиться сложнее. Используя виридиан в качестве основного цвета, я добавляю немного ализарина в качестве дополнения к серому оттенку. Ализарин является более сильным красителем и быстро доминирует в смеси. Я смешиваю его с Viridian осторожно, понемногу, пока цвет не станет сбалансированным серо-зеленым.Если цвет кажется слишком темным, я добавляю небольшое количество белого, чтобы приглушить интенсивность. Когда цвет меня устраивает, я использую его, чтобы заполнить область у основания волны. Теперь пришло время смешать цветные полосы.

Я использую соболиную кисть #14 или #16 для смешивания цветных полос. Приложив кончик кисти к холсту, как показано на вставке, я слегка провожу движениями вперед и назад по холсту, как если бы рисовал доску. Когда я рисую, я слегка двигаю кистью вверх или вниз, чтобы свести цвета вместе. Требуется немного терпения, чтобы равномерно смешать цветные полосы. Я обнаружил, что важно контролировать давление кисти на холст. Сильное давление соберет слишком много краски на кончике кисти и срежет цвет обратно на холст. Более легкое давление позволит цвету смешаться равномерно. Я также стараюсь держать кисть чистой и сухой. После того, как я сделал несколько растушевочных штрихов, я осторожно вытираю кончик кисти сухой тканью, чтобы удалить лишний цвет. В результате должен получиться равномерный переход от самой светлой области на гребне к более темному цвету у основания волны.

Для затененных областей пенопласта я использую Viridian и Alizarin Crimson с белым в качестве основы, на этот раз с оттенком синего в смеси. Если цвет кажется слишком ярким, можно добавить небольшое количество жженой сиены, чтобы сделать смесь серой. Я использую небольшой фундук, чтобы заполнить цветом основание взрыва пены и вокруг скалы, оставив участки холста для ярких и второстепенных бликов, которые будут добавлены позже. Я также добавил немного цвета в основание разлива, чуть выше взрыва пены.Затем я использовал плоский соболь, чтобы нарисовать более глубокий подцвет в центре пятна. По обеим сторонам разлива нарисована тонкая полоска цвета прозрачности. Опять же, соболиная кисть хорошо работает, чтобы равномерно смешать три области.

Тонкая линия затененного цвета пены, свернутая вверх по правому краю разлива и пересекающая верхнюю часть прозрачности, создает контраст с изломом. Затем, используя кисть для подводки, я наношу цветные линии от нижней части пятна вверх к вершине волны.Время от времени я осторожно протираю кисть тканью, чтобы удалить остатки, прежде чем добавить больше линий. Линии изгибаются по мере того, как они достигают вершины волны, создавая впечатление округлости и глубины. После завершения нескольких полных линий я добавляю более короткие штрихи, чтобы разбавить жесткость. Крошечные U-образные штрихи на линиях добавлены, чтобы показать падение воды. Наконец, весь разрыв и пенообразование смягчаются кистью для растушевки.

Вода под узорами пены бурлит от возмущения прошедшей волны.По мере закипания узоров поверхность кажется почти белой от аэрации. Когда вода за проходящей волной успокаивается, пена начинает распадаться и рассеиваться.

Анимированный пример слева также помогает лучше понять формы паттернов на разбивающейся волне. Первый вид в анимации — это край круга, видимый на уровне глаз. Центральный цвет не виден. Точно так же отверстия в пене у основания волны не видны, потому что они менее разбиты, и мы видим их на уровне глаз.Затем круг поворачивается вертикально, и в поле зрения появляется часть цвета. Узор теперь стал эллипсом, поскольку поверхность волны поднимает его вверх, и он начинает растягиваться и распадаться. Когда круг становится полностью видимым, узор будет на вертикальной поверхности волны. Если волна ломается, как на картине, изображение узора переворачивается и становится еще более изломанным по мере движения вверх и под завиток.

Перспектива также учитывается при формировании узоров. На этой картине волна разбивается под небольшим углом влево, что позволяет нам увидеть «завиток» или «трубопровод» под разломом.Пенопластовые узоры будут растянуты вертикально, чтобы отразить эту перспективу.

А теперь самое интересное! Используя лайнерную кисть и тени серого цвета, я начинаю формировать узоры на лице волны. Формы паттернов, используемых на прибойной волне, встречаются и в более сложных волновых структурах. Движущиеся волны, встречные течения, обратный поток, разбивающаяся о скалы вода… Все это имеет свою динамику и красоту.

Небольшие изображения демонстрируют некоторые из этих динамик.Формы узоров показывают движение воды и усиливают глубину изображения. На первом показаны узоры пены на тихой воде. Они, кажется, следуют за нежной зыбью. На втором изображении показана глубокая вода у скалистых берегов. Из-за обратного потока и препятствий вода находится в постоянном смятении. На третьем изображении прибой разбился о мыс и отступает от набегающей волны. Здесь воду гонят множество противоборствующих сил. Я пытаюсь визуализировать действие воды во время работы, используя узоры, чтобы показать направление и движение прибоя.

Чтобы закончить белые блики в верхней части волны, я наношу одну сторону кончика кисти смесью для белых бликов, поворачивая загруженную сторону кисти вниз и удерживая ее на гребне волны. «Вихревая» кисть от цвета и горизонтально по холсту, оставляет более толстую полосу краски на вершине пенопласта. Меньший фундук хорошо подходит для выделения пены перед разрывом.

Остекление можно использовать для придания глубины цвету, смягчения резких участков цвета, изменения оттенка или даже создания другого настроения на картине.Глазирование – это нанесение следовых количеств цветных пигментов в прозрачную среду. В этом я использую процесс остекления, чтобы улучшить и смягчить области пены. В областях за гребнями волн и особенно вокруг вершины пены я подкрашиваю глазурь белым цветом и наношу ее на пену большой кистью для растушевки. Свободные, свободные штрихи помогают создать иллюзию движения. Белый цвет был смешан, чтобы создать туман, оставшийся после разбивающейся волны, в то время как взрыв имеет более острые штрихи, оставленные несмешанными.

Прикасаясь кончиком большой соболиной кисти к сочетаниям чистых цветов, таких как Winsor Blue, Viridian, Alizarin или Burnt Sienna, я смешиваю их с достаточным количеством глазури, чтобы сделать цвет прозрачным. Теперь его можно легко сгладить поверх узоров на передней части волны, позволяя просвечивать подмалевку. «Обрезание» части глазури до нижнего цвета может быть эффективным способом создания ряби на воде. Я обмакиваю кончик плоской соболиной кисти в растворитель и слегка прикасаюсь к мягкой ткани.Чтобы создать линии более светлого цвета, я поворачиваю кисть краем, рисуя ею вверх и поперек узоров. Возможны цветовые вариации. Это может занять несколько попыток, но я повторяю процесс, пока не буду удовлетворен окончательным изображением. Добавляем фон, камни и передний план, и готово! Спасибо, что рисуете вместе со мной.

«Прибойная волна»
Масло
12 х 16

Байрон Пикеринг

Sea Dean — Нарисуй шедевр: КАК УЗНАТЬ, ЧТО КАРТИНА МАСЛЯНАЯ ИЛИ АКРИЛОВАЯ?

Вы когда-нибудь находили старую картину в барахолке и задавались вопросом, можно ли ее закрасить? У меня есть.Существуют разные способы подготовки использованного холста в зависимости от того, была ли старая краска масляной или акриловой, а также от того, был ли он покрыт красящим или неокрашиваемым лаком.

Это проверенная временем традиция для голодающих художников использовать или повторно использовать любую поверхность, доступную для их последнего шедевра, поэтому вот несколько советов по определению исходного материала.

1. Если вы смотрите на картину старше Первая мировая война это почти наверняка нефть. Акрил не пришел получили широкое распространение до второй половины 20 века.

2. Ваша картина выглядит грязно-коричневой или пожелтевшей? Если картина старая, это, вероятно, указывает на срок годности лака. Старые картины маслом часто висели в задымленных, промышленных, влажных или жарких помещениях, из-за чего лак желтел и трескался. Старый лак необходимо очистить или удалить перед повторной покраской. Иногда вы можете удалить повреждения от дыма влажной ватой, но чаще старый лак необходимо удалить полностью, иначе вы рискуете отслоить картину по мере высыхания и старения.

3. По мере старения картины маслом высыхают и трескаются. Тонкая сеть трещин по всей картине является явным признаком того, что вы смотрите на картину, написанную маслом. Сухая акриловая краска эластичная и гладкая. Насколько нам известно, акриловая краска не трескается и не желтеет со временем.

4. Изучите текстуру. Текстуры трудно добиться с немодифицированными акриловыми красками. Акриловая краска дает усадку и растекается по мере высыхания. Если добавить гель или моделирующую пасту, результат все равно будет другим. Масляная краска имеет естественную текстуру.Четкие мазки или плотная текстура обычно указывают на масляную краску.

5. Проверьте материал, на котором создана картина. Акрил прилипает к необработанному холсту и любой пористой или подготовленной непористой основе, такой как стекло. Масляная краска портит сырой холст, поэтому обычно используется на грунтованном холсте. Тем не менее, даже художники-акрилисты часто предпочитают грунтованный холст, а некоторые художники, работающие маслом, будут рисовать на необработанном холсте, невзирая на последствия.

6. Обратите внимание, как краска смешивается по краям объектов.Масляная краска сохнет медленно, что позволяет художнику вернуться и смешать. Если вы обнаружите мягкие края в акриловых картинах, они, как правило, немного жесткие и натянутые. Акриловые картины чаще имеют четкие края вокруг предметов.

7. Обратите внимание на качество цвета картины. Поскольку масло легко смешивается, цвета на картинах маслом могут быть мутными, особенно в верхних слоях. Акриловые краски сохраняют остроту и яркость.

8. Несмотря на то, что масляные краски часто смешивают, если художник хочет, чтобы цвета были отдельными, с маслом это сделать намного проще. Акриловые краски имеют тенденцию смешиваться друг с другом по мере высыхания, что затрудняет достижение четкого разделения цветов в мазках. Это легче увидеть, когда мазки толстые и маслянистые.

9. Подумайте о прозрачности краски. Нефть имеет тенденцию иметь более полупрозрачный вид, позволяя свету проходить к различным слоям ниже. Акриловые краски часто бывают матовыми или непрозрачными, поглощающими, а не отражающими свет. Умное лакирование акрила может несколько исправить это, но это не обычное дело.

Подробнее о повторном использовании холстов в другой раз.
Следите за моим блогом, чтобы не пропустить мои интересные советы и рекомендации.

Как нарисовать закат маслом

Как нарисовать красивый закат маслом | Техника импрессионизма

Ежедневное задание #59 / Набор из 2 картин / Рассвет и закат

Реалистичный закат акриловыми красками

Учебник по живописи на закате с помощью OILPA!

Закат Пейзаж Учебное пособие по рисованию маслом для начинающих Простой силуэт — Полное руководство Раскрась с помощью Maz Нарисуй великолепный закат | Акриловая живопись

Как нарисовать закатное облако

#55 Как нарисовать закатное небо | Учебник по масляной живописи

Закат Морской пейзаж маслом. искусство | ????????? ?????. ????????? ?????? | Олмалерай | Живопись на воде

*NEW* Закат Морской пейзаж | Рисуем с Кевином ®

Учебное пособие по рисованию маслом океана на закате

Как нарисовать вечернее небо на закате | Учебное пособие по рисованию маслом

Учебное пособие по рисованию маслом BEGINNERS — How to Paint a Mountain Sunset Scenery

Учебное пособие по рисованию маслом — Sunset Clouds Tree Line (от начального до среднего)

Учебник по рисованию маслом — Сверкающий оранжевый океанский закат!

Как нарисовать красочный закат, используя лука Берлин Масла

Easy Beginner Sunset в масляной краске

Маслом по живописи Учебник красивого заката Seascape Step за шагом

Daily Challenge # 34 / Easy Art / Линии электропередач на закате картина

Cómo PINTAR ATARDECER ?? аль олео.

Как нарисовать закат. 4 быстрых совета по рисованию пейзажей маслом — Тим Ганьон

Урок рисования: Как нарисовать морской пейзаж на закате традиционной масляной краской Учебник по масляной живописи — Закат — Винная среда

Масляная живопись | Закат над морем | Замедленная съемка

Бесплатные видео масляной живописи Закат на озере Эри, часть 1

Я расскажу вам об этом!! Закат в маслах

Как покрасить закат в маслах # 5

морской пляж на закате Маслом по живописи Учебное пособие по Гутама

окраска заката # 6

окраска заката в масла

Закат маслом Таймлапс живопись с Тимом Ганьоном — Как рисовать небо!

Как нарисовать закат на озере маслом Наттер тоже!

Как покрасить воспроизведения и закаты в маслах — с художником Джеймсом Сульковски

Sunset Seascape Картина маслом Yasser Fayad

Закат Маслом — Шаг за шагом

173 — Картина маслом, а не смола — Закат — Всплеск положительной энергии — Вдохновленный Кэти Джоблинг

.