Как нарисовать глаз поэтапно: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать глаза акварелью плшагово

Люди любят рисовать акварелью по многим причинам. Кто-то находит, что это действует умиротворяюще. Кому-то нравится, как растворенная в воде краска оставляет след на бумаге, или как многократными мазками с легкостью создаются цвета.

Акварельные краски портативны, их удобно брать с собой в поездки, поэтому художники часто рисуют ими на пленэрах. А возможность использовать акварель в сочетании с разнообразными материалами, делает ее основной краской для иллюстраторов.

Поскольку акварель обладает уникальными свойствами, ею рисуют совсем иначе, чем непрозрачными красками, такими как масло или акрил. Акварель наносится легкими прозрачными мазками. Цвета обязательно нужно наслаивать.
В технике рисования акварелью наиважнейшую роль играет растворитель. В этом еще одно ее отличие от всех других видов красок. Как будет выглядеть работа, зависит от количества используемой воды, поверхности, на которую наносится растворенный пигмент, и способа нанесения.

Акварельная живопись – это нежный танец красок и воды.

Основные советы по рисованию:

Используйте подходящую бумагу. В магазине можно найти специальную бумагу для акварели, которая обладает способностью впитывать воду.
Внимательно выбирайте кисти. Хотя можно рисовать любой кистью, для акварели лучше всего подойдут те, что сделаны из натурального меха (соболиного или беличьего) или из нейлона.
Сохраняйте белые области. Если художник имеет дело с непрозрачными красками, он может покрыть ими весь холст, и высветлить нужные зоны уже в конце работы. Акварелисты же должны с самого начала представить, какие области должны оставаться белыми и сохранить их нетронутыми. Облегчить эту задачу можно, защитив нужные участки маскирующей жидкостью
Позвольте воде рисовать самой (магия)
. Акварель, в отличие от любых других красок, способна, в какой-то мере, сама создавать рисунок. Художник же при этом только управляет водой на поверхности картины. Чтобы разбудить магию акварели, нужно дать ей некоторую свободу.
Наберитесь терпения. К акварельной живописи нужно подходить поэтапно. Цвета наносятся многими слоями, и часто бывает нужно подождать, пока нижние слои полностью высохнут, а затем уже наносить верхние. Если это правило не соблюдать, цвета могут выйти мутными или растечься.

Основные этапы рисования

Прежде всего, следует покрыть легким слоем краски участки кожи на рисунке, для этого используют смесь Желтой Охры (Yellow Ochre) и Винзора Красного (Winsor Red). В нескольких областях цвет нужно усилить, покрыв их повторным слоем тех же красок, но с большей концентрацией красного.

Верхние слои накладывают на еще влажную поверхность. Там, где нужно затемнить рисунок, к Желтой Охре (Yellow Ochre) и Винзору Красному (Winsor Red) добавляют немного Жженой Умбры (Burnt Umber).

Складку верхнего века затемните смесью из Жженой Умбры (Burnt Umber), Ализаринового Кармазина (Alizarin Crimson) и Ультрамарина (Ultramarine). Эту же смесь применяют в нескольких местах вокруг глаз. Цвет ириса получают, соединив Травяную зелень (Sap Green) с Ультрамарином (Ultramarine). Ультрамарин также наносят в «белых» областях глаза, для создания легкой тени и разнообразия. Слезную железу и край нижнего века следует осторожно выделить смесью Ализаринового Кармазина (Alizarin Crimson) и Жженой Умбры (Burnt Umber). В самых светоотражающих участках глаза нужно оставить лист белым, будьте с этим внимательны.

После того, как первые слои краски полностью высохнут, можно рисовать радужку. Здесь подойдут более темные оттенки Ультрамарина (Ultramarine) и Травяной зелени (Sap Green). Для темноты в смесь добавляют Жженую Умбру (Burnt Umber). Чтобы изображение было похоже на настоящий рисунок радужки, краски как-бы «вытягивают» к зрачку кончиком кисточки. Складку верхнего века и зрачок затемняют.

Далее, в нужных местах рисунок затемняется. Для этого используют разные оттенки, полученные из смеси Жженой Умбры (Burnt Umber), Винзора Красного (Winsor Red), Ализаринового Кармазина (Alizarin Crimson) и Желтой Охры (Yellow Ochre). Цель состоит в том, чтобы изображение, передавало все особенности настоящего человеческого глаза. Нужно продолжать затемнение, пока рисунок не станет как можно более правдоподобным.

Лишние блики и зоны под верхним веком слегка затемняют Ультрамарином (Ultramarine).

Для ресниц используют более концентрированные краски. «Хитрость» в том, чтобы краска на кисточке была достаточно густой и позволяла оставлять темные следы, но при этом хватало и воды для равномерного мазка.

Брови нужно рисовать «вытягивая» штрихи, таким образом, имитируя текстуру настоящих волос. Нужный цвет получают из смеси Жженой Умбры (Burnt Umber) и Ультрамарина (Ultramarine).

И наконец, последний штрих – создание «мокрого» глаза. Добавьте несколько бликов, используя белую гуашь.

Посмотрите на этот готовый акварельный эскиз…

Автор: Matt Fussell

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Как нарисовать глаза в аниме легко пошагам – Как рисовать анимешные глаза для начинающих

Некоторые считают, что Уильям Шекспир придерживается принципа: «глаза — это окна души». Это означает, что вы можете многое узнать о человеке, наблюдая за его глазами.

Глаза являются одним из источников невербального общения — мы показываем свои чувства другим, когда мы плачем, когда наши глаза растягиваются вместе с улыбкой, когда они расширяются от страха, прищуриваются от гнева или когда мы закатываем глаза в презрении ,

Японский анимационный стиль, известный как аниме, выводит искусство глаз на совершенно новый уровень. Глаза персонажей аниме большие и выразительные, часто квадратные и несколько заостренные, а не круглые. У каждого художника или серии есть свой стиль рисунка, который может включать интересные стили прически и платья и разные степени реалистичности.

Современное аниме возникло в 1950-х годах, после успеха американских анимационных мультфильмов, например, созданных Уолтом Диснеем. С тех пор популярность аниме распространилась по всему миру. Многие популярные мультфильмы дублированы другими языками, такими как английский, и продаются по всему миру.

Вокруг аниме выросла субкультура — поклонники не только смотрят телевизионные шоу, но они часто с удовольствием играют в видео или карточные игры, читают книги, одеваются как персонажи и участвуют в ролевых играх в прямом эфире или учатся рисовать своих любимых персонажей ,

Хотите нарисовать аниме персонажа? Освоение аниме-глаз — это хорошее место для начала, и этот простой, пошаговый урок рисования глаз здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гоку, Чаризард и Пикачу.

Пошаговая инструкция по рисованию аниме глаз

1. Начните с рисования двух изогнутых линий. Они сформируют верхушки глаз.

2. Нарисуйте еще одну кривую линию под каждым из тех, которые нарисованы на первом шаге. Это должно встретить первую линию в точке на внутренней части каждого глаза, открытого на другом конце. Затем вытяните короткие изогнутые линии наружу от конца каждой линии. Соедините линии, используя короткую прямую линию, охватывающую верхний глаз.

3. Оставьте немного места под каждым глазом, затем нарисуйте изогнутую линию. На одном конце каждой линии снаружи глаза нарисуйте пару коротких линий.

4. Нарисуйте толстую изогнутую линию над каждым глазом. Эти линии представляют брови.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы заключить неправильную округлую форму между верхней и нижней частями глаза. Это сформирует радужную оболочку глаза.

6. Повторите этот процесс для другого глаза, заключив неправильную округлую форму, используя длинную изогнутую линию, чтобы сформировать зеркальное отражение.

7. В радужной оболочке каждого глаза нарисуйте маленький круг, чтобы сформировать зрачок.

8. Добавьте детали к радужной оболочке глаза. Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую зрачок с радужной оболочкой с каждой стороны. Получающаяся форма должна напоминать две горы, с учеником как восходящее солнце между ними.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте маленький овал рядом с каждым зрачком, чтобы выделить глаз, и затените верхнюю часть глаза.

10. Раскрась свои аниме глаза. Обычные цвета человеческого глаза включают коричневый, янтарный, зеленый, ореховый, серый, синий и даже фиолетовый. Конечно, ваш аниме персонаж может носить любой цвет глаз, который вы только можете придумать. Не забывай быть креативным!

Хотите узнать больше советов по рисованию аниме? Ознакомьтесь с нашим руководством по волосам от манги, а также с такими персонажами, как Гоку, Наруто, Чаризард и Пикачу.

Полное руководство по рисованию аниме-глаз в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать глаза? — lakienkoandrey

Как нарисовать глаза карандашом? Каждый из нас примерно представляет, как выглядит человеческий глаз и может нарисовать как минимум вот такое примитивное изображение:

Но, раз уж вы озадачились вопросом, как поэтапно нарисовать глаз, видимо вам хочется получить более красивый и интересный рисунок.

Во-первых, советую вам подойти к зеркалу и внимательно рассмотреть свои глаза. Простое изучение объекта всегда открывает много нового. Вспоминаю школьный урок рисования, на котором нам дали задание нарисовать портрет. Я нарисовала, как смогла и принесла учительнице на проверку. А Наталья Максимовна посоветовала мне внимательно присмотреться к ее глазам. «Обрати внимание» — сказала она, — «у нас есть веки и складочки под глазами. Их тоже нужно рисовать». В тот момент для меня это стало настоящим открытием – оказывается, если присмотреться к чему-то со всем вниманием, а не просто накалякать по памяти, объект откроет нам свои новые грани. Стоит только добавить несколько деталей и глаз начинает смотреться совсем по-другому. Он становится более живым, настоящим.

В последующие несколько лет, до самого окончания школы я нарисовала очень много автопортретов сидя перед зеркалом. И чем больше рука работала с карандашом, тем лучше получался результат. Постепенно рисунок и отражение в зеркале стали походить друг на друга, чего изначально не наблюдалось и в помине. Чем дольше я рисовала, тем меньше оставалось сомнений в выборе профессии. Я совершенно точно хотела быть художником.

В этом уроке я хочу показать вам, как рисуются реалистичные глаза, объем глазных яблок, зрачка. Если понять строение глаза, то все станет более легко и понятно.

В основе глаза лежит шар, который запрятан в специальную ямку на черепе (глазницу). Шар не может быть освещён равномерно. Какая-то его часть будет в тени, какая-то на свету, а между светом и тенью находится территория светотени. Соответственно, белок на глазах (белое поле вокруг цветного кружочка) не будет равномерно белым. Ниже я нагляднее продемонстрирую это.

Радужная оболочка глаза, та самая, что бывает зеленой, голубой, коричневой и в редчайших случаях фиолетовой, представляет из себя округлую выпуклость, выходящую за пределы глазного яблока. Соответственно и она будет неравномерно освещена. На самом деле, радужка не так сильно выпирает из шара, но я преувеличила для наглядности.

Сверху глаз находится кожа, которая прикрывает большую часть глазного яблока и образует складочки – верхнее и нижнее веки.

Хотите узнать, как нарисовать глаза ребенка? Чем они отличаются от глаз взрослого человека? Посмотрите на фото ниже. Радужка у как нарисовать глаза фото поэтапно для начинающих малышей кажется гораздо больше по размеру, чем у взрослого человека. На самом деле у детей меньше разрез глаз – отверстие между веками, сквозь которое видно глазное яблоко. Со временем, когда ребенок подрастет, разрез увеличится и глаза «повзрослеют». А еще, как правило, глаза у детей широко открыты. Они удивленно смотрят на мир и никого не судят. Малыши просто насыщаются информацией о месте, в котором живут.

Постепенно, под воздействием социума, у человека формируется характер. «Зеркало души» приобретает свои особенные черты. У некоторых людей получаются смеющиеся глаза, у других строгие. В чьих-то глазах утопаешь, как в море. Они бездонные и притягивающие. Но есть глаза, от которых хочется отвернуться и никогда в них больше не заглядывать, потому что там нет ничего, кроме пустоты или злобы.

Мы будем рисовать большие красивые глаза. Как нарисовать глаза поэтапно?

Начертите 2 параллельные линии и разделите их на 3 равные отрезка. Почему на 3? Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Оно может быть чуть больше или чуть меньше.

У большинства людей внутренний уголок глаза находится чуть-чуть ниже, чем верхний. Другими словами, глаза у людей немножко раскосые. Эта «раскосость» наиболее сильно выражена у народов Азии – китайцев, японцев, корейцев, монголов… Однако она присутствует и у европейцев.

Внутренний уголок глаза несколько заужен. Здесь находится так называемое слёзное мясцо – небольшая область розового цвета. Форма глаз у всех очень разная. Я рисую достаточно крупные глаза девушки.

Отмечаем область, которую займет то самое слезное мясцо на внутренних уголках глаз. Затем рисуем радужную оболочку в виде окружности. Как правило, радужка видна не полностью. Частично она скрыта под верхним веком. Если вы хотите нарисовать испуганные глаза, которые наполнены ужасом, сделайте наоборот – спрячьте часть радужки под нижнее веко, а между верхним веком и радужной оболочкой оставьте свободное пространство.

Теперь рисуем зрачок точно по центру радужной оболочки глаза. Размер зрачка зависит от освещенности. Чем ярче свет, тем меньше зрачок. В темноте, когда человек всматривается куда-то, зрачок становится в 2 раза больше. Рисуем верхнее и нижнее веко. Форма и ширина века у всех людей разная. У пожилых верхнее веко может стать совсем незаметным из-за нависших надбровных дуг. Складочка нижнего века заметна не так сильно, по крайней мере, у молодых людей. С возрастом все морщинки становятся более выраженными.

Для того, чтобы глаза выглядели выразительнее, им требуется красивая оправа, а точнее брови. Расстояние между бровями больше, чем длина глаза. Внешние концы бровей выходят за пределы внешнего уголка глаза. Конечно, брови у всех разные, но девушки, как правило, подгоняют их под современные каноны красоты с помощью косметики. Вот в средние века женщины сбривали брови. Такое вот странное требование моды… Возможно, лет через 100 будут смеяться над нашими представлениями о красоте. Кто знает…

На нашем рисунке свет будет падать справа. Отмечаем блики на радужке. Это самые светлые пятнышки на глазах. Если вы посмотрите в зеркало на свои глаза, то увидите, как они блестят. Почему блик находится на радужке? Потому что радужка — самая выпуклая область на глазах и на нее попадает больше всего света.

Теперь приступаем к штриховке глаз. Берем остро подточенный карандаш НВ (твердо-мягкий) и аккуратными штрихами заполняем весь рисунок за исключением бликов на глазах.

Постепенно набираем тон, меняя направление штриха.

Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны.

Немного затемняем участки по бокам носа. Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови.

Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям.

Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности.

Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (я воспользовалась 5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна.

Ну что ж, осталось прорисовать левый глаз девушки и полюбоваться результатом. Мы поэтапно нарисовали глаза карандашом.

Как рисовать глаза в САИ поэтапно — ABC IMPORT

Содержание статьи:

Paint tool SAI — это программа для рисования от японских разработчиков. Она снискала большую популярность благодаря своей простоте и удобстве. Paint tool SAI дает возможность легко работать не только с использованием графического планшета, но и при помощи обычной мышки. В этой статье мы рассмотрим, как в САИ рисовать глаза.

Начало работы

Сначала нужно сделать набросок глаза. После чего создайте новый слой и закрасьте его фоновым цветом. Этот цвет зависит от желаемого оттенка кожи. Добавьте дополнительный слой и выберите «Умножение» в меню «Переход».

Перетяните слой с эскизом вверх, а слой с фоном разместите в самом низу. Желательно дать им название, чтобы не запутаться.

Вам будет интересно:Как восстановить скрытую папку на компьютере

Выберите слой с умножением и нанесите на область вокруг глаз более темный оттенок. Создайте еще один под текущим и закрасьте внутреннюю область глаза в светло-бежевый цвет, близкий к белому. Можно использовать и другой светлый оттенок, но не стоит использовать абсолютно белый цвет, если вы хотите добиться более реалистичного эффекта.

Вернувшись на слой с умножением, закрасьте радужку глаза в желаемый цвет. Затем выберите темный цвет, нарисуйте по центу зрачок, затените верхнюю часть и края радужной оболочки.

Добавление деталей

Продолжая рисовать глаза в САИ, нанесите на нижнюю часть радужки более светлые тона. Можно также добавить немного другого оттенка, близкого к цвету глаза. Например, если вы решили сделать его синим, то красиво будут смотреться сиреневые вкрапления.

Затените белок сверху светло-серым оттенком. Для теней можно использовать еще один слой, установив «Непрозрачность» на 95-80 %.

Создавая мягкие линии, постепенно избавьтесь от строгих линий наброска, затените верхнее и нижнее веко.

Завершение рисунка

Заканчивая рисовать глаза в САИ, нужно добавить бликов и немного деталей на радужку. Для этого можно добавить еще один верхний слой, а поверх глаза нанести белые точки. На радужку можно нанести еще несколько коротких штрихов более светлого цвета.

Дорисуйте нижние ресницы. При желании можно дополнить рисунок деталями и бликами.

Как рисовать мышкой в Paint tool SAI

Для удобного рисования мышкой в САИ есть специальный набор инструментов. Чтобы получить к ним доступ в «Паинт тул САИ», вам нужно создать векторный слой. После этого вам станут доступны такие инструменты:

Pen — позволяет создавать произвольные линии.

Eraser — стирает ненужные элементы.

Weight — позволяет увеличить или уменьшить толщину созданных линий.

Color — окрашивает линии в выбранный цвет.

Edit — позволяет отредактировать созданные линии.

Pressure — дает возможность сменить толщину линии в определенной точке.

Curve — создает изогнутые линии.

Line — позволяет провести ровную прямую линию.

Select — выделяет необходимую область.

Deselect — убирает выделение в определенной области.

Используя эти инструменты, рисовать глаза в САИ с помощью мышки становится очень легко:

Для этого сначала нужно нарисовать контур глаза, используя инструмент Curve.

Затем выделите «Волшебной палочкой» радужку, создайте дополнительный слой, закрасьте выделенную область нужным цветом, используя инструмент «Заливка».

Вернитесь на векторный слой, выберите более темный оттенок, с помощью Curve обведите верхнюю часть радужки.

Затем также выделите часть радужной оболочки, на слое с цветом закрасьте выделенный элемент.

Так, продолжая выделять и закрашивать нужные детали, вы сможете создать красивый рисунок мышкой.

Финальные штрихи в виде бликов и деталей на радужке можно сделать на новом обычном слое.

Источник

Узнаем как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапно

Согласно старинной поговорке, глаза — это зеркало души. А реалистическая школа рисования карандашом подразумевает, в первую очередь, понимание того, что человек пытается изобразить. Не следует искать лёгких путей. Основной принцип здесь: прежде чем что-то нарисовать, следует это хорошо понять и последовательно разобраться в вопросе о том, как рисовать карандашом поэтапно портрет или любой его элемент. В первую очередь такой важнейший, как глаза.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно?

Самым глупым ответом на этот вопрос будет то, что предлагается на некоторых сайтах — нарисовать кружочек, две дуги и заштриховать это. Чтобы нарисовать такой глаз — и рекомендаций никаких можно не читать. Это в состоянии сделать любой, кому пальцы не оторвало взрывом гранаты и у кого руки растут не из тазобедренного пояса. А правильный ответ на вопрос о том, как нарисовать глаз карандашом поэтапно, будет заключаться в том, что для начала нужно хорошенько рассмотреть его геометрическую форму. И понять, что в её основе лежит шар. Не случайно во всех классических художественных академиях мира глаз учат рисовать с гипсовых слепков. Белый гипс не отвлекает внимание на цветовые подробности и даёт возможность правильно передать форму глазного яблока, которое большей частью находится внутри, в связи с чем видимая его часть часто не воспринимается элементом шара. В этом элементарном обстоятельстве и кроются основные ошибки тех, кто пытается дилетантски изобразить нечто похожее на глаз.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Начинаем с правильного расположения глазного яблока по отношению к осевым линиям изображаемого портрета. Тщательно выверяем пропорции и симметричность относительно второго глаза. Удостоверившись, что глазное яблоко находится на своём месте, намечаем его осевые линии. Горизонтальную и вертикальную. На следующем этапе строим веки, сверху и снизу облегающие глазное яблоко. Тут важно правильно понять их форму и строгую индивидуальность. Имеет значение ракурс, при сильном перспективном сокращении мы видим только ближнюю к нам часть века, а дальняя часть скрывается за обратной стороной глазного яблока. Далее намечаем радужную оболочку глаза и зрачок. На этом этапе важно помнить о симметричности лица и рисовать оба глаза одновременно. Строя радужную оболочку и зрачки, помним о направлении взгляда. Сами зрачки меняют свой размер — расширяются при недостатке освещения и сужаются при ярком свете. Но в любом случае зрачок всегда будет самым тёмным местом изображаемого глаза. И на завершающем этапе рисования ставим блик. Это самое яркое место. Отражение от лампы или от солнечного света. Блики придают изображению глаза выразительность и характерность, но ставят их в виде финальной точки рисунка. Для этого можно использовать ластик.

Вот и готово

Если мы всё делали последовательно и правильно, то ответ на вопрос о том, как нарисовать глаз карандашом поэтапно, будет вполне убедителен. И на нас будет внимательно взирать с листа бумаги нарисованный нами глаз.

Как нарисовать плачущий глаз карандашом поэтапно

Шаг 1. Ладно сейчас, поскольку нет лица, чтобы вытянуть все, что вам нужно сделать, это вытянуть одной вертикальной направляющей, и затем четыре горизонтальные руководящие принципы для расположения глаз равномерно. После этого сделать подкладку для бровей в манге глаза и человеческого глаза.

Шаг 2. Теперь первое, что вам сделать сейчас, это вытянуть форму бровей, как вы видите их здесь. Как только это будет сделано вы будете использовать руководящие принципы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы положение глаз формы для человеческого слез глаза и манги слез глаза. Добавить формы круг для глазных яблок, и затем утолщаются подкладка манга глаза как вы видите здесь.

Шаг 3. До сих пор этот урок действительно простой, да? Я знаю. Так что вы будете делать дальше-это вытянуть фактическое веко человеческого глаза для верхней и нижней. Сейчас в манге/аниме глаза будет добавить небольшие деформированные пятна создают грустный взгляд на них и затем нарисуйте толщине нижней крышки.

Шаг 4. В этом шаге необходимо набросать штраф ресницы глядя на человека глаза и затем дать глазах некоторых учеников. Начните набрасывать линии жидкости под форму глаз, а затем добавьте два круга на каждый глаз для блеска или мокрых волос. В манге глаза вы практически цвет на весь глаз, а затем добавить в форму слезы.

Шаг 5. Ну наконец вы добрались до последнего шаг рисунка и что вы будете делать сейчас цвет в деталь и бровями, как показано на рисунке. После этого вам будут набросать в капельно форму слезы, а затем растушевывают в верхней части грустно глядя плакать аниме/манга глаза. Стереть все руководящие принципы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 6. Это то, что ваши глаза должны выглядеть, когда вы закончите. Все, что вам нужно сделать сейчас, это дать эти глаза цвета. Я покрасил в глаза золото, потому что я думал, что будет действительно симпатичный цвет. Вы только что узнали, как рисовать плачущих глазах, шаг за шагом.

🍹 Как рисовать стрелки на глазах поэтапно – идеальные ровные стрелки для начинающих

Чем лучше рисовать стрелки, как подобрать подходящую форму и создать ровную линию своими руками? Читайте подробное бьюти-досье, которое отвечает на один из главных бьюти-вопросов всех времен

Тот, кто впервые собрался рисовать на веках стрелки, вступает на непростой путь. С первого раза создать идеальный мейкап почти невозможно (если, конечно, у вас нет художественного образования), но не отчаивайтесь: немного тренировки – и у вас будут получаться стрелки не хуже, чем у Лизы Элдридж. Приступаем к изучению вопроса!

Чем лучше рисовать стрелки?

Существует пять основных бьюти-средств, с помощью которых вы можете рисовать стрелки. У каждого из них свои особенности и преимущества. Какой способ больше подойдет именно вам? Зависит от многих факторов.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Первое средство, которое приходит на ум, если речь идет о стрелках для век. Карандаши бывают разными по твердости – более мягкие подходят для подводки слизистой, более жесткие как раз используются для создания стрелок. Кроме того, они делятся на классические и механические – последние не нужно затачивать. Карандашом проще всего нарисовать убедительную стрелку, поэтому с них чаще всего и советуют начинать новичкам. Перед использованием карандаша положите его на 30 секунд в морозильник, а затем как следует заточите. Но проследите, чтобы средство ни в коем случае не царапало веко!

Если выберете карандаш, обязательно посмотрите этот видеоурок.

Тот же карандаш, но с более мягкой кремовой текстурой. Вы легко распознаете это средство по надписи khôl или kajal. С помощью кайала не получится нарисовать четкие графичные стрелки, зато им удобно создавать мягкие растушеванные стрелки или макияж cat eye, также их часто используют в качестве подложки для смоки. Кайал обязательно нужно закреплять тенями, в противном случае он забьется в морщинки или расплывется.

Может быть гелевой или кремовой. Как правило, выпускается в формате небольших баночек (вроде тех, в которых обычно хранится крем для глаз). Некоторые производители выпускают такую подводку в комплекте с тонкой кистью (например, Gel Intenza от L’Oréal Paris), но чаще всего ее приходится докупать.

Выбирайте тонкую кисть (можно скошенную, как для бровей), она обязательно должна быть из искусственного ворса.

Подводка обеспечивает более насыщенный цвет и стойкий результат, чем карандаш, но при этом она не так проста в использовании. Чтобы к ней приноровиться, понадобится какое-то время.

Жидкую подводку чаще называют лайнером, она продается в виде ручки с фетровым наконечником (такое средство больше всего напоминает фломастер) или тонкой кисточкой.

По шкале удобства лайнер стоит на втором месте сразу после карандаша: его аппликатор позволяет создавать четкие прямые линии и легко регулировать ширину стрелки. Кстати, при покупке обратите внимание на размер самого наконечника – подводки-маркеры иногда выпускают с достаточно толстым аппликатором, который предназначен для рисования толстых же стрелок.

В коллекциях у некоторых марок также есть лайнеры с удобной гнущейся ручкой – например, лайнер-циркуль Grandiôse Liner от Lancôme. Аппликатором, расположенным под углом, некоторым девушкам гораздо удобнее рисовать четкие линии.

Еще одним преимуществом современных жидких подводок можно назвать и множество цветовых предложений: помимо классической черной можно найти подводку практически любого цвета – от фиолетовой и зеленой до золотой и красной (более подробно о том, как использовать цветные подводки, мы писали здесь).

Специальных теней для создания стрелок пока не придумали, да и едва ли они нужны: обычные тени отлично справляются с задачей. Используйте тонкую скошенную кисть и обычные тени, чтобы нарисовать стрелку для век. Этот способ отлично подходит новичкам, так как тени легко стереть – и если что-то пошло не так, всегда можно начать заново.

Правда, и продержатся такие стрелки меньше других, но можно прибегнуть к простому бьюти-трюку: достаточно сбрызнуть кисть спреем-фиксатором для макияжа и уже влажной кистью набирать тени. Стрелка в итоге получится достаточно стойкой и продержится весь день.

Стрелки подводкой: поэтапные инструкции

Несколько техник, которые иллюстрируют, как быстро и просто нарисовать стрелки гелевой подводкой и жидким лайнером.

Рисуем стрелки для век гелевой подводкой

Чаще всего гелевую подводку используют профессиональные визажисты, так как нарисовать с ее помощью ровные стрелки – задача непростая. Но у вас тоже все получится! Используйте нашу пошаговую фотоинструкцию для начинающих – и почаще тренируйтесь.

Используйте базу для век, поверх нанесите слой светлых матовых или шиммерных теней. В качестве альтернативного варианта можно рассмотреть обычную пудру. Подводка, нанесенная на «голое» веко, может растечься или отпечататься на веке.

Вдоль орбитальной линии пройдитесь матовыми тенями нюдового или светло-коричневого оттенка. Они сымитируют естественную тень, и глаз не будет выглядеть плоским.

Внешний уголок нижнего века слегка подчеркните теми же нюдовыми тенями.

Гелевой подводкой, набранной на тонкую синтетическую кисть, нарисуйте тонкий «хвостик», который будто продолжает линию глаза. Глаза при этом нужно держать широко раскрытыми или полуприкрытыми, но ни в коем случае не закрывайте их до конца: результат вам вряд ли понравится.

Подчеркните верхнее веко. Линия должна проходить как можно ближе к ресничному контуру и быть достаточно тонкой. Предварительно оттяните веко пальцами в сторону внешнего уголка глаза: так вы разгладите мелкие складочки, и линия получится более ровной.

Аккуратно сделайте более толстой линию «хвостика», одновременно соединяя ее с линией подводки.

Используйте черный кайал или карандаш для подводки слизистой, чтобы заполнить пространство между ресницами.

Хайлайтером обозначьте внутренний уголок глаза и подбровное пространство, чтобы «распахнуть» глаза и визуально приподнять линию бровей.

Подкрутите ресницы керлером и накрасьте тушью.

Стрелки готовы!

Если вы хотите создать более яркий вариант макияжа со стрелками, смотрите видеоинструкцию бьюти-блогера Оли Red Autumn по созданию двухцветных стрелок, в которой она использует и лайнер, и кремовую подводку.

Рисуем стрелки лайнером

В целом схема создания стрелок лайнером дублирует инструкцию, с помощью которой вы рисовали стрелки гелевой подводкой. И в любом случае все зависит в первую очередь от ваших навыков.

Подготовьте базу. Как мы уже обсудили, лучше всего для этого подойдет специальный праймер (например, Primer Potion от Urban Decay) в сочетании с матовыми светлыми тенями или пудрой, нанесенной на верхнее веко.

Нарисуйте «хвостик» стрелки, стараясь не слишком задирать его вверх. И учитывайте при этом форму ваших бровей: если они прямые, не рисуйте стрелку строго параллельно.

Подчеркните верхнее веко и соедините эту линию с «хвостиком».

Еще один простой и удобный способ, как нарисовать стрелки лайнером, демонстрирует Алина Fly Cloud.

Как рисовать стрелки карандашом: пошаговая схема

Карандашом проще всего научиться рисовать идеальные стрелки. Следуйте нашей инструкции, чтобы в этом убедиться.

Удалите остатки старого макияжа и жирную пленку мицеллярной водой. Не используйте крем для век и любое другое увлажняющее средство, иначе макияж долго не продержится. Нанесите базу и припудрите веки.

Подведите слизистую верхнего века и обозначьте карандашом межресничное пространство, чтобы стрелка не выглядела в итоге «инородным телом».

Нарисуйте мягкий «хвостик». Чтобы стрелка получилась в итоге чуть более заостренной, можете провести линию под углом в 45 градусов.

Подведите верхнее веко, немного оттягивая его пальцем, чтобы создать ровную линию. Но не стоит прибегать к этой же хитрости на этапе прорисовки «хвостика»: он выйдет кривым.

Плавно утолщайте стрелку, двигаясь к внешнему уголку. На финальном этапе прокрасьте ресницы.

Видеоурок по созданию карандашных стрелок ищите ниже.

А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид.

Рисуем стрелки тенями

Не получается нарисовать стрелки ни карандашом, ни гелевой подводкой, ни лайнером? Не расстраивайтесь! В запасе есть еще одно проверенное средство.

Еще один вариант роскошных сияющих стрелок представляет Людмила — одна из победительниц конкурса Makeup.ru.

6 видов стрелок для век

Стрелки для век – на пике популярности: их можно увидеть и на подиуме, и в рекламных кампаниях лучших брендов, и на красной ковровой дорожке. При этом визажисты стараются поразить воображение зрителей, придумывая стрелки самых причудливых форм: «перевернутые», «спиральные» и даже «неровные». Для тех же, кто пока не готов к масштабным бьюти-экспериментам, мы составили перечень разных форм стрелок, которые считаются каноническими.

Базовая

Такую маленькую и деликатную стрелку создать проще всего, потому что по сути она не совсем и стрелка. Просто подведите карандашом линию роста верхних ресниц и чуть-чуть выведите «кончик» за пределы внешнего уголка глаза. Такая техника помогает сделать ресницы визуально более густыми. А если их еще и накрасить, то вау-эффект обеспечен!

Классическая

Собственно, тот вариант стрелки для век, который мы подробно разбирали в фото- и видеоинструкциях выше. С таким макияжем – и в пир, и в мир!

Широкая

Визуально напоминает базовую, но имеет более толстое основание. С помощью такой стрелки можно добиться того самого эффекта хитрых «кошачьих» глаз.

Арабская

Как следует из названия, традиционно такие широкие и яркие стрелки предпочитают жительница Востока, но в последние годы подобный мейкап глаз стал настоящим хитом и среди европейских женщин. Подробнее о том, как создать арабские стрелки, читайте в отдельном материале. Или смотрите обучающее видео ниже.

Cat eye

Главный признак «кошачьих» стрелок – широкое основание и кокетливый вздернутый «хвостик», который и делает взгляд более хитрым и загадочным. Повторить такой макияж новичку будет непросто, но со временем вы наверняка доведете дело до автоматизма. Следуйте базовой схеме, которую мы составили специально для вас.

Как выбрать подходящую форму стрелок?

Безусловно, при выборе формы стрелок для глаз следует в первую очередь учитывать особенности строения века, цель, которой вы хотите добиться подобным макияжем (например, визуально увеличить глаза), а также повод. Чтобы понять, какая форма стрелок подходит именно вам, пройдите наш простой тест. И прочтите список рекомендаций ниже.

Лучшие стрелки для близко посаженных глаз

Ваша главная задача при создании макияжа – визуально «раздвинуть» глаза. Быстрее всего это сделать с помощью так называемой половинчатой стрелки.

Нанесите хайлайтер во внутренний уголок глаза.

Обозначьте «хвостик» стрелки.

Подводить верхнее веко начинайте не от внутреннего уголка глаза, а от середины.

Соедините линию подводки и «кончик» стрелки.

Стрелки для глубоко посаженных глаз

В данном случае актуально то же правило, что и при макияже для близко посаженных глаз: стрелка должна начинаться не строго от внутреннего уголка глаза. Кроме того, линии должны по возможности быть более тонкими, а верхнее веко стоит подводить максимально близко к линии роста ресниц. Чем больший акцент вы сделаете на внешний уголок глаза, тем лучше!

Идеальные стрелки для азиатских глаз

Лучшая стрелка для девушек с азиатскими глазами и узкими веками – cat eye.

Подведите и верхнее, и нижнее веки.

«Хвостики» стрелок должны быть расположены по диагонали, в сторону от виска.

Советуем почитать:

Как рисовать стрелки для глаз с нависшим веком?

Нависшее веко скроет под собой классическую стрелку, поэтому специально для этого случая придумали отдельный вид. Действуйте по инструкции.

Использовать базу мы рекомендуем всегда, но в случае с нависшим веком этот этап нельзя пропускать никогда, иначе все ваши усилия пойдут насмарку

Межресничное пространство и слизистую верхнего века подведите карандашом.

Создайте «хвостик» стрелки, широко распахнув глаза и глядя прямо перед собой. Проведите линию от внешнего уголка к виску, а из точки, где эта линия заканчивается, прочертите прямую полоску к складке.

От конца получившейся верхней линии выведите черту по направлению к внутреннему уголку глаза.

Добавьте во внутренние уголки глаз и под брови хайлайтер или тени с легким шиммером, на ресницы нанесите тушь.

Еще больше ценных советов по мейкапу для нависшего века – в нашем тематическом видео!

Как увеличить глаза?

С помощью стрелок можно быстро и легко визуально увеличить глаза, главное учитывать несколько важных правил.

Обозначьте подводкой нижнее веко

«Хвостики» стрелок не должны быть короткими: стрелка должна заканчиваться за линией складки.

Обозначьте контур верхних ресниц и соедините эту линию с «хвостиком», который вы оформили на предыдущем этапе. Так вы визуально немного вытяните ваши глаза и увеличите их.

Как нарисовать ровные стрелки: 5 бьюти-лайфхаков

Советы, которые значительно облегчат вам жизнь.

Самый популярный и простой бьюти-трюк, которым пользуются многие блогеры и визажисты, – использовать кусочки скотча. Приклейте их под глаза, а затем проведите линию вдоль края: получится ровный контур будущей стрелки. Кстати, в качестве «линейки» вы также можете использовать любую кредитную или дисконтную карту.

Не сложились отношения с карандашом для век? Попробуйте поэкспериментировать с другой текстурой: в течение нескольких секунд нагревайте грифель над свечкой. Он немного расплавится, станет более мягким и податливым.

Если боитесь, что рука может дрогнуть, сначала обозначьте будущую линию стрелки едва заметными точками или пунктирными линиями. Затем соедините их карандашом или подводкой.

Быстро исправить ошибку, допущенную в процессе рисования стрелок, поможет консилер или корректор. Просто сотрите помарку! Для этой же цели пригодится тонкая синтетическая кисть, смоченная средством для снятия макияжа.

Чтобы стрелки получились симметричными, каждый этап нужно сразу же дублировать на втором глазу.

Закрепите знания, посмотрев видеоурок.

Обзор мейкап-средств для создания стрелок

Пять средств из разных категорий, которые сослужат вам хорошую службу.

Лайнер L’Oréal Paris Superliner Superstar

Слово «супер» не зря встречается в названии этого средства целых два раза – эту подводку-фломастер в один голос хвалят и профессиональные визажисты, и бьюти-блогеры, и простые «пользователи». Удобный гибкий фетровый наконечник позволяет рисовать тонкие линии и создавать четкие стрелки. Кисточка длинная, и прикладывая ее вдоль линии роста ресниц, можно нарисовать идеально ровную линию практически одним движением. Кроме того, стрелки, созданные с помощью этого лайнера, стойко держатся весь день!

Лайнер-маркер Monsieur Big, Lancôme

Одна из главных бьюти-новинок 2017 года точно не потеряет своей популярности и в 2018-ом. Этот лайнер с толстым фетровым наконечником позволяет в два счета создать идеальные cat eye.

Кайал The Colossal, Maybelline

Мягкий кайал легко скользит по коже, оставляя насыщенную угольно-черную линию, которая отлично растушевывается: создавать с помощью The Colossal макияж в технике смоки айс – одно удовольствие. Что мы не раз доказывали на своем примере.

Гелевая сияющая подводка для глаз Cosmic Gel Liner, NYX Professional Makeup

Долой скучные цвета – создаем сверкающий макияж глаз во всех оттенках розового и синего! Эту гелевую подводку можно использовать самостоятельно или в дополнение к базовому черному лайнеру, чтобы получать по-настоящему эффектные стрелки для век.

Водостойкий карандаш Dessin Du Regard, YSL

В коллекции – сразу шесть оттенков, от классического черного до праздничного золотистого. Карандаш отлично наносится, не царапает веко, а водостойкая формула гарантирует, что этот бьюти-спутник не покинет вас до конца вечеринки.

Как рисовать глаза в ЛЮБОМ стиле «Уроки №1» от Konart

1.

— ВСТУПЛЕНИЕ

Всем привет, это Конарт.
Сегодня я покажу вам, как можно рисовать глаза не только одним способом или стилем, но и любым стилем. При взгляде на разных художников может показаться, что каждый рисует глаза по-своему, однако все они имеют некоторые общие черты, и когда вы поймете эти сходства, вы сможете использовать их в своих интересах и даже создать свои собственные. индивидуальный способ рисования глаз.
Приступим.

2.- ЩЕТКИ

Для этого вам понадобится максимум 4 кисти: одна мягкая, одна жесткая, одна с текстурой и одна для масляной краски.
Кисти по умолчанию подойдут вам. Обратите внимание, что хотя в этом уроке мы будем использовать 4 кисти, вы можете сделать это отлично, используя только одну текстурированную кисть или добавив больше, если захотите.

3.- ОБЩАЯ СТРУКТУРА

Чтобы понять, как рисовать глаза в любом стиле, нам сначала нужно знать структуру, стоящую за ними. В любом стиле их рисования используется упрощенная версия одной или нескольких частей, соответствующих глазам:
Склера
Радужка
Зрачок
Роговица
Слезной канал
Веки
Ресницы
Складки
Брови

А.-SCLERA- это основная часть глаза, большой белый шар, и все остальное идет поверх него, за исключением зрачка и радужки, которые входят немного внутрь него.
B.-IRIS- Это круг, который является «цветной» частью глаза. Хотя он выпуклый, обычно вы получите лучшие результаты, если нарисуете его вогнутым.
C.-PUPIL- Это маленькое более темное пятно в центре радужной оболочки.
D.-CORNEA- Это прозрачный выпуклый купол, который проходит поверх радужной оболочки и склеры.

Несколько советов для этих частей глаза:

Зрачок проходит внутри радужной оболочки, а не сверху, поэтому, если смотреть под углом, он будет ближе к центру склеры, чем радужная оболочка.

Когда радужная оболочка движется, угол ее круга будет перпендикулярен направлению, в которое она смотрит, и она будет становиться тоньше по мере приближения к виду сбоку.

Вы можете представить себе радужную оболочку и роговицу как сковороду с крышкой, для которой свет падает в противоположные стороны.

Примечание: роговица не получает теней, только блики, а радужная оболочка не получает бликов, только тени.В этом примере ученик будет наклейкой внутри кастрюли, так что они будут выглядеть вместе.

СЛЕЗНАЯ КАНАЛКА — это маленькое розовое пятно, из которого выходят слезы, так как оно очень маленькое, многие люди забывают его нарисовать, но это все еще очень важная часть глаза.
ГЛАЗА — Они закрывают и открывают глаза. Очень важно видеть, что они имеют толщину, люди часто рисуют их как одну линию над глазом и одну под ним, но они не такие тонкие, они на самом деле толще, чем кажется на первый взгляд.Их форма похожа на частично очищенный апельсин.

РЕСНИЦЫ — маленькие волоски, соединенные с веками. Как правило, они гуще на верхнем веке, а у женщин ресницы длиннее и толще.

FOLDS — это небольшая складка кожи, которая возникает между верхним веком и бровью, они видны только тогда, когда глаза открыты, когда они закрываются, кожа растягивается и складка исчезает.
БРОВИ — Они располагаются на верхней части глазницы, прямо над складками. они очень важны для изображения эмоций.

4.- СМЕНА СТИЛЯ

Хорошо, теперь мы знаем части глаза, но как их нарисовать в разных стилях? Что вы должны иметь в виду, так это то, что большинство стилей используют многие из этих частей, изменение стиля происходит из-за того, как они упрощают эти части.

Существует 2 основных вида стилизации:
Чтобы объединить 2 или более частей глаза в одну,

Или просто удалить одну или несколько частей

Теперь я покажу вам, как рисовать глаза в некоторых наиболее распространенных стилях, а также как придумать собственный.

5.-РЕАЛИСТИЧНЫЙ

Глаза, нарисованные в реалистичном стиле, должны содержать все элементы, о которых мы упоминали ранее. Когда мы пытаемся нарисовать их реалистично, если упустить один элемент или нарисовать его неправильно, он легко может выглядеть странно.
Когда мы видим лицо, нарисованное более упрощенно, легче упускать из виду вещи, которые не так точны, но если это реалистичное лицо, будет легче заметить что-то неправильное, поэтому нам нужно быть очень осторожными.
Вот несколько советов, которые помогут сделать ваши глаза более «настоящими»:

A-Склера не совсем белая, когда вы рисуете ее белым, она выглядит более цифровой и поддельной, попробуйте сделать немного темнее и очень легкий розовый оттенок, как у кожи.Вы можете сделать это мягкой кистью с очень низкой непрозрачностью

Б — Склера не только одного цвета, у нее есть тени. Обычно их два, один из которых вызван округлостью склеры, а другой — выступающими ресницами.

C- Зрачок и радужная оболочка не идеально круглые, а их края немного мягкие, если вы нарисуете их с твердыми краями, они будут выглядеть как наклейки.Кроме того, края зрачка немного заострены.

D — В радужной оболочке светлая сторона более насыщенная и имеет небольшие вариации цвета, которые делают ее более живой.

E- Роговица создает столько бликов, сколько источников света в сцене, и блики имеют ту же форму, что и источник света. Кроме того, он имеет тенденцию выглядеть более реалистичным, если хотя бы один блик находится между радужной оболочкой и склерой, поскольку это делает этот блеск похожим на то, что находится на вершине радужной оболочки, а не внутри.

F- Слезный канал — одно из самых заметных изменений между глазами востока и запада, для западных людей он толще, больше и имеет тенденцию быть немного более горизонтальным, для восточных людей он тоньше, меньше и больше направлен вниз. .Конечно, есть исключения и множество вариаций этого правила, но как правило, оно работает.

Цвет более насыщенный и более темный розовый, но вы должны помнить, что веки придают ему тени, и, поскольку он обычно влажный, он имеет некоторые блики, как у роговицы, но меньше и не такие блестящие.

G- Веки часто делают очень тонкими.

Кроме того, вам следует беспокоиться больше всего о нижнем. Если вы действительно близко, вы можете увидеть толщину обоих век спереди, но обычно, глядя вперед, верхние ресницы закрывают толщину верхнего века, поэтому более заметным является нижнее. так что это тот, который добавляет больше реализма. А поскольку он обращен вверх, он выглядит светлее остальной кожи. Даже в более упрощенном стиле он добавляет глазу больше глубины.

Н-С ресницами важно помнить, что они изгибаются наружу и выглядят лучше сгруппированными вместе. Даже если они обычно не так сильно слипаются, лучше рисовать их таким образом, поскольку рисование каждого по отдельности занимает больше времени и делает его неестественным.

Кроме того, количество и темнота ресниц — важный элемент, делающий их более женственными. Даже без макияжа женские ресницы имеют тенденцию быть более густыми (опять же, есть много исключений. Мне часто говорят, что у меня очень девчачьи ресницы, и я не девушка).

I. Складка на верхней части глаза соответствует углу глаза.Поскольку это складка кожи, будет лучше, если вы покрасите ее в темно-красный цвет вместо черного. Красный цвет придает ему насыщенность и делает его более живым. Также постарайтесь не делать его слишком резким, так как это создаст большой контраст.

Это также одно из основных различий между западным и восточным взглядом. На восточных глазах складка такая маленькая и такая низкая, что кажется, будто ее нет, поскольку она перекрывается с верхним веком. Это также создает большую тень на внутренней стороне глаза.

J- Наконец, брови.Следует помнить о двух основных вещах: они не прямые, они изогнуты на конце, и что направление волосков начинается более вертикально, а на конце становится более горизонтальным.

Как правило, мужские брови больше, растрепаны и толще, а женские брови меньше, однороднее и тоньше.

Если вы помните обо всем этом, это должно добавить реалистичности вашим рисункам.

Для справки, это шаг за шагом, как я обычно рисую реалистичный глаз:
Во-первых, набросок

Затем на слое ниже я добавляю плоские цвета

Я начинаю наносить тени каждого цвета: темно-зеленый, темно-розовый, темно-серый и т. Д.Они не обязательно должны быть идеальными, пока достаточно просто разместить их на общей площади.

После теней идут светлые тона.Когда у вас есть тени и свет, вы уже можете почувствовать глубину рисунка.

После этого я уменьшаю непрозрачность слоя эскиза, чтобы начать добавлять детали повсюду, это также когда я начинаю добавлять текстуру с помощью масляной кисти.

Пришло время добавить брови и ресницы.Я предпочитаю добавлять волосы после того, как буду довольна тем, как выглядит кожа. Вы можете нарисовать волосы на отдельном слое и избежать каких-либо проблем, но мне нравится рисовать их на том же слое, поскольку это придает рисунку более традиционный вид.
На этом этапе я также скрываю или удаляю слой эскиза

После этого я прорисовываю ресницы и брови, чтобы они не выглядели так схематично, а также добавляю основные и более сильные блики.

С этого момента вы можете потратить столько времени, сколько захотите, добавляя все больше и больше деталей, пока у вас есть прочная основа, рисунок, скорее всего, все равно будет выглядеть хорошо, только не слишком увлекайтесь, или вы закончите тратить много времени на глаза и недостаточно на остальную часть лица.

6.- ПОЛУРЕАЛИСТИЧНЫЙ

Как я уже говорил, любой стиль рисования глаз рождается из того, как люди упрощают элементы реалистичного. Обычно в полуреалистичном стиле упрощают не многие элементы, а 2 или 3, чтобы сохранить ощущение реальности.

Какие элементы будут упрощенными, зависит от того, на какие части глаза художник хочет обратить внимание. Если вы хотите, чтобы люди фокусировались на зрачке, вы можете сделать его больше, а если нет, вы можете сделать его меньше, чтобы привлечь больше внимания к другим элементам. Правило здесь состоит в том, что если один элемент становится меньше или исчезает, элемент выдры должен увеличиваться, чтобы компенсировать это, поэтому он по-прежнему выглядит сбалансированным.

Элементами, которые обычно упрощаются для этого стиля, являются слезные каналы, радужная оболочка, зрачок и ресницы.

Так как слезный проток настолько мал и почти не помогает мимике, он обычно первым исчезает или сокращается, что помогает уделять больше внимания радужке или бровям

Радужная оболочка и зрачок обычно находятся там, где вы можете найти большинство вариаций.Несмотря на то, что в этом стиле форма остается круглой, цвет и внутренняя часть радужки могут сильно измениться в зависимости от того, что вы хотите передать глазами. Это, вероятно, самая важная часть глаза, поэтому здесь вы можете добавить свой индивидуальный подход, даже если это не имеет смысла, например, добавление деталей, изменение формы зрачка и т. Д.

Вот некоторые общие Советы:
— Большая радужная оболочка делает глаз более дружелюбным и нежным, в то время как меньшая радужная оболочка делает его более враждебным и безумным, но стирание радужной оболочки или заполнение ею дыры глаза — простой способ сделать его сверхъестественным или инопланетным -подобно.

— Для ученика вы можете многое сделать, например, сделать его светлее, а не темнее, изменить форму, цвет или добавить больше деталей рядом с ним, чтобы придать ему немного бликов.

Если вы решите изменить цвет, рекомендуется выбрать цвет, близкий к тому, который вы выбрали для радужной оболочки глаза.

И если вы решите изменить форму, более вертикальная форма сделает его больше похожим на хищника, а более горизонтальная форма сделает его похожим на лягушку или козу.

— Что касается ресниц, в этом стиле люди стремятся так упростить их, комбинируя их с верхним веком, чтобы они образовывали единую форму.Следует иметь в виду, что если вы измените цвет ресниц, он должен быть того же цвета, что и брови и волосы, в противном случае хорошо подойдет только темный цвет, даже если брови и волосы другого цвета.

Вот некоторые из мелочей, которые я люблю делать при рисовании глаз в полуреалистичном стиле:
— Увеличение радужной оболочки и цвет, который вы обычно не видите
— Делаем зрачок светлее радужной оболочки.

— Добавьте много мелких мазков очень насыщенных цветов, близких к основному. Здесь основной цвет — фиолетовый, поэтому я бы не использовал желтый или зеленый, а вместо этого использовал цвета, составляющие фиолетовый, например красный и синий.

— Проделайте то же самое с ресницами.

Я знаю, вы можете сказать, что это выглядит очень беспорядочно или что это не имеет смысла, но помните, что в полуреалистичном стиле мы можем начать нарушать правила, чтобы делать что угодно. Кроме того, вы редко увидите рисунок только с глазом так близко, он обычно будет намного меньше, и издалека эти маленькие цветные пятна придают рисунку больше индивидуальности.

7.- АНИМЕ

Глаза аниме предлагают множество вариаций, особенно на иллюстрациях, поскольку они могут иметь плоские цвета, которые используются в T. V. показывает, или более живописный стиль с большим количеством деталей, поскольку иллюстрации не имеют тех же ограничений, что и анимация, в отношении количества деталей.

Так как стиль аниме настолько широк, есть глаза аниме, которые выглядят как полуреалистичный стиль, в то время как другие намного больше похожи на мультфильм, поэтому я попытаюсь сосредоточиться на средней точке, а затем посмотрю, куда мы можем пойти. оттуда.

Большинство глаз аниме имеют тенденцию следовать этому шаблону:

1 — Игнорировать слезный канал
2 — Не обращать внимания на толщину век
3 — Делать верхние ресницы больше и придавать единую форму

4-Сделайте весь глаз выше и больше на лице
-Измените форму радужной оболочки

6-Добавьте больше деталей к радужке и зрачку, проявите творческий подход к этому.
7-Упростите складку на 2 линии
8-Сделайте брови тоньше и сдвиньте их вверх

И готово, у вас есть стандартный аниме-глаз, но мы можем сделать больше.Давайте посмотрим, что мы можем сделать, чтобы сделать аниме глаза из разных жанров шоу и разных персонажей

Прежде всего, позвольте мне уточнить, я знаю, что есть много исключений из правил, которые я собираюсь объяснить, стиль аниме настолько уникален именно потому, что все эти исключения, и часто бывают шоу, которые идут полной противоположностью тому, что можно было бы ожидать, например, комедийные шоу с полуреалистичным стилем и детализированными лицами или мрачные и зрелые шоу с простым стилем. Однако я считаю, что эти правила помогут вам в качестве отправной точки.

Во-первых, что произойдет, если мы немного перейдем к реалистичности? Получается нечто похожее на некоторые более серьезные шоу. Нам потребуется:

1- Нарисуйте общую форму и размер глаза
2- Нарисуйте толщину на нижнем веке
3- Нарисуйте слезный канал

4- Уменьшите радужную оболочку и удалите все ненужные детали
5- Добавьте немного больше деталей бровям на основе того, что мы узнали из реалистичного стиля

На этом этапе главное, что вы должны изменить, — это цвет радужной оболочки и зрачка, а также размер глаза.

Теперь, с небольшими изменениями, мы можем сделать глаза совершенно другими.

Например, если вы сделаете его немного меньше и сделаете линии более прямыми, он будет выглядеть как что-то из боевого шоу

Если вы добавите детали к радужной оболочке глаза, это будет похоже на фрагмент шоу из жизни, но если вы добавите слишком много деталей и несколько звезд, это будет похоже на романтическую мангу. Эти глаза часто используются для создания комедийных эффектов.

Что произойдет, если мы упростим его еще больше? Это будет похоже на что-то из комедийного шоу или манги 4-кома

Для этого вам потребуется:

1 — Игнорировать нижнее веко и ресницы
2 — Игнорировать складки
3 — Упростить радужную оболочку и зрачок в виде одинарная форма, только один блик от роговицы

На самом деле, если подумать, все, что у нас есть в этом упрощенном стиле, — это склера, радужная оболочка, верхние ресницы и бровь. Если вы хотите еще больше упростить его, вы можете избавиться от склеры и ресниц, так что у вас останется только радужная оболочка и брови, и у вас будет что-то, что больше похоже на мультфильм.

Однако следует помнить одну вещь: чем больше вы упрощаете глаза, тем более креативным вы должны быть, чтобы проявлять эмоции. Вот несколько простых способов сделать это: изменить форму радужки, имитировать то, что произошло бы, если бы у вас остались веки, или изменить форму и цвет глаза, чтобы передать различные эмоции, или, возможно, даже полностью стереть их в некоторых ситуациях. .

Это та часть, где вам нужно проявлять творческий подход, пытаться смотреть шоу с экстремальной лицевой анимацией и чрезмерной реакцией, поскольку вы можете научиться многим способам упростить глаза из них.

Теперь позвольте мне показать вам, как я обычно рисую глаза аниме простым способом. Обычно я так не рисую, потому что предпочитаю более живописный подход, но если вы хотите получить этот «T.V. шоу », это то, что вы можете сделать.

Начать с эскиза

Затем на другом слое сделайте его чище и внесите необходимые исправления.

Это очень важный шаг.На ТВ-шоу у рисунков практически нет изменений в толщине линий, поэтому вам нужно будет снова очистить его на другом слое, но на этот раз очень маленькой кистью.

Если вы хотите, чтобы размер кисти оставался неизменным, вы можете проверить его в окне размера кисти. В этом примере я использовал 8 пикселей, что больше, чем вам обычно нужно, потому что по мере увеличения размера холста вам понадобится более толстая линия, иначе ее будет трудно увидеть. Но в целом я рекомендую использовать 3px

Теперь нам нужен цвет.Для этого мы можем использовать инструмент заливки. Во-первых, нам нужно выбрать чистый слой в качестве опорного слоя, так что мы можем окрасить в слое ниже сохраняя эти строки в чистоте. Вам нужно будет настроить масштабирование области вашего инструмента в зависимости от толщины ваших линий, если линии очень тонкие, уменьшите масштабирование области.

С этой настройкой мы можем добавить плоские цвета

Вы можете повторить этот процесс несколько раз. Теперь я добавлю цвета и детали, которых не хватает, например, склеры и тени от волос. С этим у вас уже есть довольно убедительный набор глаз. Конечно, вы можете добавлять детали по своему усмотрению.

Одна из распространенных вещей — добавить немного градиента на глаза с помощью мягкой кисти.

И вот, у вас есть убедительные аниме-глаза.

Теперь, если вы хотите нарисовать глаза в стиле аниме, но в более живописном стиле, вам понадобятся только 2 вещи:
A — Ваш нормальный глаз в стиле аниме
B — Затенение в полуреалистичном стиле

На самом деле это не так уж и много. Обычно цвета в аниме или мультяшных глазах плоские, поэтому все, что вам нужно сделать, чтобы они выглядели более живописно, — это добавить больше теней и света, как это будет работать в реальной жизни, и мы увидели, как сделать это в реалистичном стиле. , поэтому вам нужно их объединить.

Вы даже можете стереть штриховой рисунок или оставить его, но если вы оставите его, я бы порекомендовал вам изменить его цвет, так как глубокий черный цвет создает большой контраст с живописной штриховкой, но это зависит от личного вкуса

8.

— СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ

«Хорошо, знать все эти стили — это нормально, но что, если я захочу создать свой собственный способ рисования глаз?» вы могли подумать.

И ответ: смешивайте части, которые вам нравятся больше всего, пока не найдете ту, которая вам действительно нравится.
Сначала вам нужно выбрать основу для вашего стиля, она может быть реалистичной, полуреалистичной или аниме (в этом примере мы рассмотрим мультяшные глаза как разновидность стиля аниме).

Но вы должны помнить, что независимо от того, какой стиль вы выберете, вы должны включить части, составляющие этот стиль, даже если они немного меняются. Даже модифицированная версия реалистичного стиля должна иметь все элементы обычного

Предположим, вы хотите создать несколько глаз в стиле аниме.

Вы можете начать с той части глаза, которая вам больше нравится, затем сделать несколько ее вариаций и объединить их с другими вариациями других частей глаза, и вы продолжаете повторять Это.
Очевидно, чтобы нарисовать каждую возможную комбинацию, потребуется много времени, но есть вероятность, что у вас уже есть некоторые вещи, которые вы хотели бы использовать в своем стиле.

Ваш собственный вкус будет определять, насколько разные вариации, которые вы рисуете. Если у вас есть очень четкое представление о том, что вы хотели бы иметь в своем стиле, это уменьшит количество вариаций, которые вы будете рисовать, если у вас очень смутное представление о том, что вы хотите, вы увидите, что многие вариации, которые вы draw очень отличаются друг от друга, и вам, вероятно, придется рисовать больше, пока вы не найдете тот, который вам нравится.

Вы можете думать об этом как о машине, которая смешивает каждую часть глаза. Это упрощенный пример, но вы можете представить себе машину с большим количеством деталей, включая отрывные каналы, складки, их пропорции по отношению к голове и многое другое, сколько деталей вы в нее вложите, зависит от вас.

Вы можете применить этот метод к любому стилю, так как принцип везде одинаков.
Это то, что в некоторой степени используется в концептуальном искусстве, называется итерацией, и помогает быстро генерировать множество идей. В некоторой степени концепт-художники делают это, когда пытаются создавать такие вещи, как персонажи, здания, оружие и многое другое. Они составляют множество комбинаций, и когда они находят что-то, что им нравится, они делают следующие вариации на основе этого.

Вы могли подумать, что это большая работа, и это так. Но есть и хорошие новости, вы сделаете это только один раз.
Если вы присмотритесь к рисункам понравившегося художника, то увидите, что, скорее всего, они рисуют глаза одинаково на всех картинах.Скорее всего, так было не всегда, на протяжении многих лет они вносили небольшие изменения в способы рисования глаз, иногда даже случайно, пока в конце концов они не нашли способ, который им нравится, и решили продолжать его использовать. Поскольку этот процесс занял у них много времени, многие из них даже не осознавали, что именно этим занимаются, но со временем это стало частью того, как они рисуют.

Этот метод можно назвать грубой силой. Вместо того, чтобы тратить много времени и быть очень личным с каждым рисунком, вы пытаетесь сделать это быстро и эффективно, поэтому это может показаться странным.Даже если вы найдете способ рисовать глаза, которые вам нравятся, со временем он, вероятно, будет немного меняться, чтобы приспособиться к тому, что вам нравится. Вот почему у многих концепт-художников нет особого стиля, потому что им нужно постоянно приспосабливаться и повторяться, но даже они, если вы посмотрите очень, очень внимательно, вы обнаружите, что у них есть что-то общее в каждой работе, которую они рисовать. Если вы хотите нарисовать глаза в определенном стиле или как конкретный художник, который вам нравится. Главное — определить, какие элементы они используют и как они упрощаются.

Так что не особо беспокойтесь об этом, просто получайте удовольствие, экспериментируя и старайтесь не слишком зацикливаться на одном способе рисования глаз, так как есть вероятность, что со временем он изменится, и вы даже не заметите.

9.- СПАСИБО

Это первое руководство, которое я когда-либо публиковал где-либо, поэтому я надеюсь, что смог объяснить его достаточно хорошо.Кроме того, английский не является моим родным языком, но я хотел попробовать его, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.

Спасибо, что дочитали до самого конца, я очень надеюсь, что этот урок был вам полезен, если да, не стесняйтесь отдать ему сердце или проверить мои материалы на @ricardo_konart (IG) и @RicardoKonart ( twitter). Увидимся!

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно

Как нарисовать глаза

В этом уроке вы научитесь рисовать глаза карандашом поэтапно.

На самом деле я люблю рисовать глаза, мне просто очень понравилась эта часть человеческого лица, потому что они совершенно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Изначально, когда я учился рисовать, и был очень-очень молод, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако, когда я просмотрел учебники, объясняющие суть рисования глаз, мне было намного проще. Итак, в этом уроке я хочу показать вам, как шаг за шагом нарисовать красивый глаз, и это будет очень просто! В дополнение к этим глазам выше будут такие глаза:

Сначала нарисуйте один глаз, а затем сразу два, чтобы помочь вам понять, как рисовать их плавно и правильно.

итак, начни учиться рисовать первый глаз, внимательно читай все описания и повторяй за мной. Если поначалу не получится — не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать, это определить размер глаза, его длину. Проведите эту линию — она должна быть немного наклонной. Края этой ограничительной линии двумя короткими штрихами. Учтите, что первая линия должна быть очень светлой и тонкой, и вы должны быть ластиком, если решите нарисовать глаза карандашом.

От краев пропила проведите плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Будет скруглить небольшую линию выступающего участка — видите, уже начинает напоминать глаза настоящего человека, даже нарисованные.

Кстати, когда вы рисуете человеческий глаз, очень важно, чтобы вам был пример. Установите маленькое зеркало или откройте фото глаз — нарисованный или настоящий. Внимательно осмотрите — видите, нижнее веко не плоское, а как у вас торчит? Поэтому внизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички.Теперь нарисуйте радужку и зрачок — они немного скрыты на верхнем веке, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии — верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху и очень маленькую складку внизу и возле уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может отличаться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете — например, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наши глаза почти готовы, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как рисовать глаза карандашом поэтапно, но это еще не все. Вам нужно добавить глазам немного объема — я закрашиваю зрачок и добавляю тени белкам глаз.

Следующим шагом мы добавляем нарисованные тени для век по краям складок, но все зависит от освещения. Также я прорисовываю волоски на бровях, чтобы они выглядели естественно.

Затем вам нужно немного поработать над радужной оболочкой — затемните ее и добавьте бликов.

Вот картинка глаза постепенно у нас получается. Вы можете потренироваться с карандашом и продолжить попытки раскрашивать глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Пора присылать фото накрашенных глаз в комментариях и попробовать нарисовать мне два глаза.

расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому проводим прямую линию и делим ее на три части.Теперь у вас должно получиться что-то вроде этого.

Добавьте сюда такую наклонную линию.

Ориентируясь на нарисованную основу, нарисуйте форму будущего глаза. Нарисуйте линию за один раз — сначала верхнюю линию на обоих глазах, затем нижнюю, затем дорисовываем линию Лесницы — так у вас будут глаза симметрично. И, конечно же, посмотрите на базу.

Теперь по очереди нарисуйте зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь рисовать кривую или наклонную, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, вид ровно на все, а затем нарисуйте круги так, чтобы точка была точно посередине.

Сотрите лишние линии за пределами глаз и нарисуйте верхнюю складку на обоих глазах.

Добавлена угловая и нижняя складка.

Затем я стираю все лишние линии на глазковой диаграмме. Прокрасьте чуть выше бровей, между глазами, добавьте носик, чтобы он выглядел естественно. Когда я рисовал эти глаза, я смотрел фото глаз знаменитостей, можно сделать то же самое или посмотреть на мой рисунок.

Дорисовывает нижнюю линию и реснички.

растушевываем белок, радужку, зрачки.

Далее я добавляю тени под ресницами, сильнее обводим верхнюю часть радужной оболочки, добавляю тени на складку век и вокруг носа.

Далее идет проработка прорисовки бровей, бликов, теней и так далее.

Теперь вы знаете, как рисовать глаза карандашом поэтапно и правильно, и я надеюсь, что у вас все получилось.

См. Также:

Советы по рисованию глаз: Часть 2

Глаза так весело рисовать! Это чувство выполненного долга, когда вы нарисовали глаз как раз с отражением света, сияющего на радужной оболочке, когда все пропорционально, и вы отшлифовали его до совершенства. Но достичь этого может быть немного сложно для некоторых, особенно если вы не понимаете этих моментов, о которых я расскажу в этой статье.

В предыдущем посте я рассказал об основных вещах, которые следует знать при рисовании глаз, а в этом посте я сделаю еще один шаг и поделюсь с вами некоторыми советами по рисованию глаз со сложных углов.

Глазные яблоки и их оси

Первое, что я хотел бы отметить, это то, что глаза работают и движутся вместе по одной оси. Как на этой иллюстрации.

Эта концепция двух глазных яблок, движущихся по одной оси, поможет вам рисовать глаза под разными углами.

ракурс

Я почти уверен, что все знакомы с этим термином, он относится к «визуальному эффекту или оптической иллюзии, когда объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к зрителю. –Wiki »А теперь давайте применим ракурс к нашим глазным яблокам.

На иллюстрации вы можете увидеть, как кажется, что глазные яблоки сближаются, пока вы не смотрите на них сбоку. Это объясняет, почему при рисовании изображения с трехчетвертной проекции передний глаз немного больше другого, а также почему расстояние между глазами больше не равно ширине одного целого глаза.

Веки

Теперь посмотрим, как ракурс влияет на веки. С трех четвертей глаза будут смотреть под углом. Посмотрим, что получится, когда мы добавим веки. Вы можете увидеть, что передний глаз не сильно изменился по форме или размеру, как если бы вы видели его спереди. Дальнейший же глаз изменился в размере и форме. Я видел, как какой-то художник рисовал оба глаза одинакового размера и одинаковой формы при рисовании с трех четвертей, и это выглядело некрасиво.

Теперь, если вы помните из моего предыдущего поста на рисунок глаза, вы будете помнить, как веки следуют за кривизной глазного яблока от узловой точки к точке привязки, и это все еще применяется при рисовании глаз от угла.

Если нарисовать глаз под крайним углом в три четверти, это может выглядеть примерно так. На этой иллюстрации веко дальнего глаза исчезает из поля зрения вокруг глазного яблока.

Этот пост не является пошаговым руководством, но он поможет вам понять, как работает глаз, и я думаю, что это очень важная часть обучения рисованию.Теперь вы должны попрактиковаться в рисовании, помня об этих моментах, и посмотреть, повлияет ли это на ваше искусство.

И, наконец, практика ведет к совершенству. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы становитесь. Так что возьмите карандаш и альбом для набросков и начните рисовать.

искусство, рисунок, глаза, лица, особенности, пропорции, подсказки

6 простых шагов, чтобы нарисовать женское лицо | by Dream2Draw

Простые рекомендации по рисованию и картированию черт лица на любом женском лице на виде спереди и сбоку.

1. Формы головы и лица

Разделение любого объекта, который вы хотите нарисовать, на простые формы жизненно важно для удовлетворительного конечного результата.

Подумайте об этом.

Уловить суть лица, которое вы хотите создать, означает думать о самом лице целиком с самого начала и задолго до того, как ваш карандаш даже пошевелится. В конце концов, вы не захотите слишком рано сосредотачиваться на конкретных деталях в процессе создания наброска без какого-либо плана, который их сначала сориентирует.

Начало этого чертежа — не что иное, как использование простых форм, таких как круг.

Как такая тривиальная вещь, как круг, может быть настолько важной для начальных этапов эскиза?

Что ж, игнорирование этого первого шага может привести к некоторым трудностям в захвате угла головы позже, что затем станет подавляющим, когда придет время сориентироваться в рисовании других черт женского лица.

Но есть небольшое различие между этими двумя кругами — один из них технически является овалом из-за угла, под которым будет нарисовано лицо, — и оба они служат основанием для человеческой головы; обеспечивая подсказки относительно того, в каком направлении будут смотреться головы.

После того, как нарисована голова, следует остальная часть формы лица. Независимо от того, какое лицо вы имеете в виду, важно получить его общую форму и соединить с головой.

2. Маска

Это, безусловно, самый полезный и важный шаг для меня, когда дело доходит до рисования любого портрета. К этому моменту голова и лицо уже нарисованы, они служат основой для черт лица, которые будут в них помещены.

С точки зрения поиска конкретной техники, это помогает наметить общие области, в которых будут находиться все эти функции.Я практикуюсь в этом, создавая на лице «маску ».

При создании этой маски я обязательно использую ее контур как индикатор того, сколько места будут занимать эти черты лица; действует как клетка, чтобы удерживать их. Это означает, что они будут занимать только пространство внутри маски, в то время как все остальное не будет. Это должно помочь отличить отрицательные участки на лице, такие как лоб, щеки и подбородок, от реальных черт лица.

Следующий прием, который я использую для позиционирования этих черт лица, заключается в использовании руководящих указаний как индикаторов точных пропорций и чувства направления. Они также полезны для оценки расстояния между глазами, носом и ртом по длине лица. Но самая важная помощь — это их способность направлять туда, куда смотрит само лицо.

Я делаю это, проводя две горизонтальные линии на лице; сигнализация, где должны быть глаза и кончик носа.Между этими двумя линиями, по моим оценкам, должно находиться ухо.

Для меня комбинация этих двух техник делает совершенно очевидным, в каком направлении смотрит голова, и служат основой для того, как будут выглядеть голова и лицо.

3. Глаза

Глаза, безусловно, очень важная часть портрета. Они определяют общее настроение этого рисунка, давая зрителю некоторое представление о том, что вы хотите, чтобы он чувствовал, когда они смотрят на них.

Достижение такого рода эмоций при их рисовании — это совсем другая история, но пока давайте сосредоточимся на важности знания того, где их разместить в первую очередь.

Лично я считаю, что лучший способ правильно расположить глаза на лице — это полагаться на шаги, о которых я упоминал ранее. Они действительно являются чертежами для каждого следующего шага в этом процессе, и все они накладываются друг на друга. Как указывалось ранее, линии, проведенные поперек головы, служат указанием того, где одни черты связаны с другими.

Я всегда использую первую линию на верхней половине лица, чтобы показать мне, где должны быть нарисованы глаза.

Для большинства лиц глаза будут располагаться прямо поверх этой линии.Это также линия, которая указывает, где обычно находится верхняя часть уха.

Эти рекомендации всегда помогают мне решить, где разместить глаза по отношению к всей голове.

А как насчет расстояния между глазами?

Хорошо, хорошо известный прием, который я нашел полезным, — это притвориться, будто между двумя настоящими глазами есть третий глаз. На самом деле, здорово рисовать это на этапе планирования вашего портрета.

Это поможет вам нарисовать оба глаза и убедиться, что между ними есть необходимое расстояние.

4. Уши

Лично я считаю, что уши служат ориентирами для остальных черт лица.

Это означает, что я ориентируюсь, не забывая прорисовывать уши после того, как две линии будут проведены поперек лица, создав два маленьких овала по бокам. После включения ушей в процесс планирования они дают мне более четкое представление о том, где должны быть глаза и нос.

Реальный размер этих овалов может варьироваться, так как существует несколько типов ушей.Некоторые длинные, а другие более свернутые. Уши других типов остаются ближе к краям лица, в то время как другие выступают наружу.

Отличный способ изучить любую форму уха — это сосредоточиться на реальных примерах.

Изучите свои собственные и посмотрите на людей вокруг вас, чтобы увидеть, насколько уникальными могут быть уши с небольшими изменениями.

5. Нос

Мне нравится подходить ко всему, что я рисую, создание любого носа требует простых форм.

Мне нравится рисовать круг посередине, где должен быть нос, чтобы представлять его кончик, а затем рисовать два меньших круга (овала) по обе стороны от него.

Два круга — это стороны носа и места, где будут располагаться ноздри.

У каждого человека бывает несколько типов носов. Поэтому всегда полезно искать ссылки и знать обо всех визуальных возможностях, прежде чем решать, какие из них следует интегрировать в свои собственные рисунки.

Хотя хорошо иметь общее представление о том, какой нос вы хотите изобразить, помните, что также важно знать, где его разместить на лице.

Как правило, внешние углы ноздрей должны совпадать со слезными каналами обоих глаз. Использование этого ориентира показывает общую площадь, занимаемую носом, но фактический размер всегда может измениться.

Я также следую другим рекомендациям по всему лицу, следя за тем, чтобы длина носа соответствовала промежутку между этими линиями. Это гарантирует, что его верхняя часть начинается посередине глаз, а нижняя заканчивается на той же направляющей, где заканчиваются уши.

6. Рот

Губы — еще одна черта лица, которая помогает создать уникальное лицо.

Сначала я определяю тип губ, которые хочу нарисовать, просматривая некоторые образцы. Это действительно вдохновляет меня исследовать различные формы губ, о которых я, возможно, даже не задумывался, поэтому не стесняйтесь использовать их для себя на протяжении всего процесса рисования.

Следующий шаг — заложить основу рта, сначала нарисовав линию губ и, таким образом, определив эмоции, присутствующие в портрете.

Это момент, когда я решаю, хочу ли я приоткрыть губы, улыбнуться, повернуться вниз и т. Д. Все это для того, чтобы показать то чувство, которое я хотел бы изобразить на рисунке.

После этого я снова использую подход «простые формы» . Это означает рисование двух овалов, представляющих верхнюю губу, и большого — для нижней. Однако эти формы определенно можно изменить в зависимости от формы и размера этих губ.

Чтобы изменить губы персонажа, важно изменить овалы, упомянутые ранее, на протяжении всего процесса создания эскиза.Например, если верхняя губа тоньше, то овалы следует немного растянуть. Это позволяет формам, обрамляющим губы, быть ближе к линии губ, что делает их немного тоньше. И, конечно же, для более толстых губ все наоборот.

Опять же, полагаясь на ранее составленные руководящие принципы, всегда поможет позиционировать черты лица. Расположение рта можно довольно легко оценить, используя глаза как ориентиры.

Я всегда фиксирую рот, следя за тем, чтобы его уголки совпадали с серединой глаз.Это помогает сохранить точную длину рта на лице.

7. Стилизованные пропорции

Эти рекомендации служат в качестве общего представления о том, как выглядит женское лицо. Тем не менее, они также могут быть изменены или стилизованы во что-то из вашего воображения.

Хотя существует общее мнение о том, как и где эти особенности должны быть размещены на лице, легко видеть, что небольшие различия ответственны за уникальные лица, которые мы видим во всем мире.

Вы можете убедиться в этом, просто посмотрев в зеркало и проанализировав свои особенности.Хотя могут быть некоторые исключения с точки зрения размеров и интервалов, наши функции имеют грубый контур, который затем может отличаться от других.

Каждый человек уникален.

Об этом важно помнить как художнику при рисовании персонажей или портретов.

Живя в этом мире, упражняйтесь в своей способности изучать все, что вас окружает, и черпать из этого вдохновение для своих собственных творений.

Этапы рисунка 3: Эпоха разума через реализм

Последняя глава в этой мини-серии о том, как развивается рисунок.Если вы пропустили первую часть (которая охватывает примерно от малышей до начальной школы) и вторую (от начальной до начальной средней школы), обязательно ознакомьтесь с ними. Сегодня мы рассмотрим три последних определенных этапа, но последние два отличаются от остальных.

Напомним, что этапы рисования обычно определяются следующим образом:

Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
Предварительная схема: прибл.возраст 4-7
Схема: прибл. возраст от 6 до 10 лет
Рассветный реализм / переходная стадия: прибл. 9-11 лет
Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: Примерно 11-13 лет
Период решения / Период кризиса: (Это имеет место для большинства из нас в раннем подростковом возрасте. Большинство решит не стоит заниматься искусством, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
Реализм: это другой этап.

Age of Reason / Псевдонатуралистический

11 лет — 13 лет

Продукт сейчас гораздо важнее процесса.

Растушевка, детали, постановка. На этом этапе все делается для того, чтобы искусство выглядело «правильно». Проблема в том, что иногда (в большинстве случаев) нет (собственными глазами художника).

На этом этапе дети пытаются понять, кто они. Они задают вопросы и часто спорят об ответах.Если вы учитесь в классическом стиле, эти дети, вероятно, взорвутся на диалектической стадии развития. Они ставят все под сомнение, пытаются сравнивать вещи друг с другом, с тем, как все «должно быть», они слышат, что другие говорят о себе как о личности или как о коллективной группе. Они примеряют ярлыки, пробуют новое, отказываются от старых занятий.

Кроме того, в США большинство школ прекращают здесь формальное художественное образование в средней школе (если они не сделали этого раньше).Его можно предлагать как факультатив, но с большим количеством классов на выбор и большим количеством студентов, сомневающихся в том, что они «хороши» в искусстве, меньшее количество студентов будет записываться на занятия. В академическом мире за пределами художественного класса ремесла и творческие проекты уступают место заметкам, тестам и отчетам. Рисование, редко включаемое в другие, «более серьезные» занятия, перестает быть частью жизни человека, если только он этого не хочет. На данный момент, с небольшим количеством формальных классов искусства, мало поощрением интеграции искусства в другом месте, только упорно определяются будет продолжать идти.

В искусстве для тех, кто все еще работает над этим, это желание делать вещи такими, какими они «должны быть», часто приводит к новой жесткости в искусстве.

Искусство больше не является спонтанным или неожиданным для художника. Ребенка, который раньше хватал свои мелки и просто начинал рисовать, мастерить и создавать новые объекты по мере их продвижения, был вытеснен ребенком, который теперь «управляет сценой» своими рисунками, пытаясь заполнить фон «подходящими» или «Символические» образы.Стремясь рисовать более реалистично и, таким образом, соответствовать их внутреннему монитору «как выглядит хорошее искусство», художники на этом этапе более чем когда-либо охотно пытаются копировать фотографии и другие изображения, а не рисовать из головы.

Несмотря на это, есть новый прогресс. Затенение появляется чаще, чем когда-либо, и ребенок пытается смоделировать, как работает свет, играя в их композиции. Пропорции тела более точны (даже если некоторые гендерные различия станут более преувеличенными), а мимика на рисунках будет более выразительной и точной.Одежда становится более сложной, чем когда-либо, с морщинами, плавными движениями и, возможно, сложной цветовой комбинацией. Цвета либо отражают реальность, либо подчеркивают эмоции композиции. Мультфильмы популярны в этом возрасте отчасти, кажется, потому, что преднамеренные преувеличения рисунка (2) прощают трудность получения правильных реалистичных пропорций. Они более охотно экспериментируют с новыми инструментами и средствами и обладают тонкой моторикой, позволяющей манипулировать инструментами для их использования.

И все же…

Поскольку они исследуют, кто они есть, и пытаются делать вещи «правильно» во всех сферах своей жизни, в искусстве, это приводит к определенному стилю жесткости, поэтому этот этап часто называют «псевдореалистичным». «Псевдо» происходит от греческого слова «Псевд» , означающего «ложный», а «Реалистичный» происходит от латинского (2), означающего «по рождению или по природе». Искусство выглядит так близко… но недостаточно близко. Линии могут казаться жесткими, штриховка неопределенной или полностью отсутствующей в тех местах, где ученик не хотел «облажаться».

Этот предмет для меня особенный. Я был на псевдонатуралистической стадии… но это моя «прорывная» работа. «Прорыв» — это не всегда конкретный образ (на самом деле, это часто период времени, а не произведение), но именно с этой композицией я впервые понял, как «блокировать» фигуры, и после этого я вдруг держал ключ к рисованию чего угодно! Тем не менее, вы можете увидеть аспекты псевдонатуралистической стадии: я нарисовал много теней, много деталей (эти точки и отметки на сове очень прямые, идеально выровнены, не так ли! (Вы можете видеть, где я стерли линии в нижней части и снова нарисовали их плоскими.Но все эти естественные отметины, выстроенные красивыми аккуратными рядами!). Тени на туловище идеально отражают форму совы, и все линии секций совы имеют четкие тени, которые следуют за секциями.
Я тщательно скомпоновал фон, заставив деревья уходить вдаль, а сова уселась на упавший ствол, но деревья, особенно сосны, выглядят схематично, основываясь на классической форме в стиле «Рождественская елка». . На его завершение у меня ушло несколько дней, в основном из-за деталей.При этом кусок — это тот, который помог мне понять, как «работает» рисунок. С этого момента для меня все было иначе.
По-видимому, я закончил его 6 февраля 1991 года.

Эта «жесткость» прискорбна, потому что одна из отличительных черт зрелого художника — это свобода линий и движений. Большинство опытных художников или рисовальщиков просто рисуют, свободно проводя карандашом по бумаге, потому что они знают, что если они не проведут «правильную» линию, они могут просто продолжать рисовать, чтобы «найти» нужную линию.(Посмотрите иногда аниматора Диснея (это ссылка на видео, на котором аниматор рисует «Стежок» из «Лило и Стич»). Сначала они блокируют персонажа, рисуют линию или круг и обводят назад и вперед по той же линии или форме. После полдюжины или более проходов аниматор ищет общую линию или форму, но ни одна из отдельных линий не является тем, что им нужно.) «Плохая линия» — это не так. Не пугайте зрелого и опытного художника. «Неправильная линия» (которой на самом деле не существует в сознании художника) пугает студентов на этом этапе.

Учить этот век

Многие из техник предыдущего «Реализма рассвета / переходной стадии» все еще применимы здесь.

Расширьте представление учащихся о том, каким может быть искусство, исследуя жанры, культуры и идеи искусства, выходящие за рамки «громких имен» мира искусства. Изучите области тангенциального искусства (области, которые когда-то считались частью сферы искусства, но теперь находятся за пределами определений живописи и скульптуры изобразительного искусства). Попробуйте архитектуру, мебель для декоративно-прикладного искусства, вязание, вязание крючком (даже необычные виды! этот садовый забор!), искусство коренных народов Америки и Африки (включая перо, бисер и гусиное искусство, ткачество, резьбу и украшение предметов повседневного обихода), абстрактное искусство, шитье, резьбу, кожевенное дело, все, что угодно это предполагает создание чего-то нового и более красивого, чем того требовало простое удобство использования.

Следите за тем, как вы говорите о себе, и смотрите, как они говорят о себе и своей работе. Не говорите им (или себе), что вы не можете чего-то понять или что вы слишком глупы, чтобы понять что-то с определенной (искусственно созданной) скоростью. (4). Практикуйтесь, устно восхищайтесь тем, что вам нравится в том, что вы сделали, и комментируйте то, что, в частности, прошло не так, как вам хотелось. Сделайте это фактом (например, «эта линия слишком длинная, глаз не имеет правильной формы» …), но не оценочным суждением (например.грамм. «Это выглядит глупо». «Ненавижу это»). Сделайте рисунок как большинство вещей: проблему, которую нужно решить.

Если они проявляют интерес к другому носителю, например:

Акварель
Масляные и акриловые краски
Пастель
Акриловая заливка
Масляная пастель
Чернила и каллиграфия

И эти предметы впишутся в жизнь и бюджет вашей семьи или класса, тогда подумайте о том, чтобы позволить им побаловать себя. Библиотека и книги по искусству, а также Youtube заполнены художниками, показывающими, как делать разные вещи с их помощью.Позвольте им исследовать: если ваш ученик или ребенок чувствуют себя более успешными с кистью в руке, а не с карандашом, это может помочь им продолжать заниматься искусством.

Кризис решения

Точка потенциальной паузы

Было бы намного поэтичнее написать что-нибудь драматичное, например «Точку невозврата», но это просто неправда. Кто угодно сможет заняться рисованием позже в жизни. Но в какой-то момент многие люди просто думают, что они «не умеют рисовать», и перестают это делать.Но рисование — это такой же навык, как и готовка, как и письмо. Это правда, что талант + обучение поднимет некоторых людей на вершину сфер влияния в сфере кулинарии / письма / рисования, но каждый может развить свои навыки и приготовить вкусную еду, написать развлекательное электронное письмо или личное стихотворение (возможно, публичное стихотворение!) и может рисовать или раскрашивать, чтобы выразить себя, или вызвать чувства, и все, что им нравится. Это инструмент, а не уловка.

В какой-то момент, обычно в подростковом и раннем подростковом возрасте, каждый из нас решает, «хороши ли мы в искусстве».Если кто-то решает, что это не так, он просто прекращает попытки. Процесс и связанные с этим «сбои» их конечных продуктов больше разочаровывают, чем приносят удовольствие, и поэтому они уходят. Если процесс достаточно приятен, чтобы продолжать идти, или если у кого-то достаточно «успехов», чтобы побудить их преодолеть «неудачи», тогда они будут продолжать продвигать искусство.

Те, кто уходит, часто уходят на этапах Рассветный реализм / Эпоха разума, и их искусство остается там или даже регрессирует.Взрослые часто ошеломляюще обнаруживают, что, несмотря на свои достижения в другом месте, их навыки рисования остаются упорно застрял на ранней стадии подросткового, и это часто делает их слишком смущен, чтобы искать классы или помощь, чтобы улучшить свои навыки.

По иронии судьбы, на данный момент у большинства людей к этому моменту полностью развито тонкое мышечное управление. На более ранних стадиях ребенка сдерживало развитие мышечной ловкости с помощью мелкой моторики, позволяющей ловко обращаться с карандашом, кистью и ручкой.Но на данном этапе, когда многие сдаются, они могут обращаться с художественными инструментами с большей частью той же базовой ловкости, что и художник. Проблема теперь в их ушах; их уверенность в себе и их ноу-хау.

Так что же будет, если человек продолжит?

Прорыв: Реализм

Процесс снова приятный, продукт разнообразный (но ничего страшного!)

Несмотря на название, этап «Реализм» не имеет ничего общего с умением рисовать «реалистично».Все дело в их «реалистическом отношении» к искусству.

Стадия реализма возникает тогда, когда художнику так же комфортно со своими «неудачами» (как бы они это ни определяли), как и со своими «успехами» (то же самое). Теперь они осознают, часто через опыт и повторение, что у них будут неудачи в рисовании, и «неудача» просто является частью творческого процесса. «Провал» больше не является доказательством их «неспособности» рисовать, это просто «упс — не нравится».Двигайтесь дальше! »

Эта фотография, созданная чуть более года назад, заняла у меня около часа, как только я заблокировал его. Обратите внимание на некоторые различия между ним и совой выше: карандашные отметки, обозначающие отметины перьев, не так четки и не так строго выровнены в ряды! Текстура ветки наполовину нацарапана, в отличие от красивых, непрерывных линий, которые делали насест предыдущей совы, но эти наполовину начертания помогают создать грубый вид для глаз. Тени более рыхлые, подходящие для пернатого животного, а не чистая зеркальная линия под более ранней совой.Фон предлагается, но не прорисовывается. Мы знаем, что он сидит в лесу (как и другая сова) на сосне, судя по нескольким ветвям, обрамляющим его голову. Любой другой фон был излишним. Такие детали отмечают расслабленного художника, человека, который готов ошибаться и просто играет. По иронии судьбы, результат кажется другим более реалистичным.

Художник до сих пор осознает свои недостатки. Они лучше, чем кто-либо другой, ТОЧНО знают, в чем они слабы в своих художественных навыках, но создавать что-то приносит большее удовлетворение и удовольствие, чем не делать этого.Они могут приобрести книги и инструменты, которые помогут им развивать свое искусство. Они могут записаться на занятия или посмотреть видео других художников на YouTube, чтобы изучить новые техники. Они ХОТЯТ расти, пробовать, терпеть неудачи и продолжать.

Некоторые из этих людей продолжат профессионально заниматься искусством. Другим это понравится как хобби. А другие будут тонко интегрировать это в свою жизнь или продолжать рисовать, засунув мысленный рукав, как удобный инструмент, который можно использовать, когда возникнет необходимость.

Отсюда безграничные возможности: эксперименты, занятия, идеи, наброски — все это приведет молодого художника к новым и различным фазам зрелости.

Добро пожаловать в мир искусства.

Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов

Фото от Григориты Ко / Shutterstock

Почти все помнят прохождение «лошадиной фазы». Независимо от того, было ли оно вызвано живым столкновением или просмотром документальных фильмов о животных, оно часто приводит к волшебным мечтам о вашей собственной лошади-компаньоне. Так почему бы не воплотить эти фантазии в жизнь и не попрактиковаться в рисовании лошади своей мечты?

В этом уроке мы пройдем этапы рисования головы лошади с трех разных углов: профиля, трех четвертей и спереди.Затем для тех, кто готов попробовать что-то более сложное, будут инструкции, как нарисовать полное тело лошади. Хотите попробовать? Затем выберите свои любимые изображения лошадей и возьмите принадлежности для рисования — давайте нарисуем лошадей!

фотографий из Bildagentur Zoonar GmbH / Shutterstock

В поисках справочных фотографий

Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисование. В случае с лошадьми особенно важно иметь под рукой несколько хороших фотографий, поскольку они довольно сложные животные.

Поскольку мы рисуем лошадь в профиль, будьте очень избирательны. Убедитесь, что у вас хороший обзор его функций без каких-либо препятствий (например, людей, других животных, листвы). Когда мы начинаем рисовать, имейте в виду, что существует лошадей разных пород с разными формами носов, поэтому всегда сначала обращайтесь к своей справочной фотографии, так как она может отличаться от показанной в примере.