Как рисовать правильные блики. Старые статьи · Вадим Паясу | by Школа циничного дизайна

Старые статьи · Вадим Паясу

Это очень старая, но до сих пор актуальная статья о спецэффектах освещения.

Если опустить детали, блик в виде зведочки, полосы или засвета — это оптический эффект, который изначально возник из-за недостатков оптических устройств. Поскольку ничего с этим нельзя было поделать, блик стал художественным приемом. К нему настолько привыкли, что фотографии без бликов в привычном месте теперь воспринимаются ненатурально.

Кроме того, блики появляются в поле нашего зрения, когда мы щуримся, глядя на яркие объекты. Природа этого явления немного иная, но раз уж начали, то будем говорить обо всем вместе.

Если вы хотите знать больше о физике бликов и сходных эффектов, обследуйте Википедию на предмет дифракции, дифракционной решетки, рефракции, интерференции и прочего, там масса полезного для техдизайнера.

Подготовка

Начинать накладывать блики можно только после того, как рисование объекта окончено. Чтобы получилось хорошо, нужно привести исходник к уверенно-качественному виду, на что в среднем уходит 30-300 минут.

Важное правило: на картинках плохого качества блики всегда будут выглядеть отвратно. Если вам приходилось ломать голову над тем, почему свечение идеального исполнения выглядит как жалкий клипарт — вот он ответ.

Для наложения бликов картинка должна быть максимально возможного качества.

Чтобы получить качественный блик, нужно уметь ответить на два вопроса:

1. Где он будет находиться?
2. Как он будет выглядеть?

Где?

Если с формой блика все просто, то с его местонахождением у большей части техдизайнеров дела обстоят неважно. Самый простой способ узнать, где он будет — посмотреть на исходник и найти на нем самое яркое место. В качестве упражнения на дом предлагаю отправиться в любой интернет-магазин хромированных брелков, скачать десяток картинок и поискать на них места, где блики будут смотреться удачнее всего. Вполне хватит такого уровня прорисовки:

Если на исходнике такого места нет, стоит либо еще раз подумать «А оно мне надо?», либо с помощью уровней, кривых или контрастов сделать такое место (причем, постараться сделать его естественным).

Фактически, блики появляются в тех местах, в которых свет от источника отражается от предмета. Я набираю этот текст на трассе в яркий солнечный день. Самые яркие места на проезжающих машинах — стойки лобового стекла, углы багажника, бампера — те места, где изгиб у металла небольшого радиуса. Оно и понятно: чем острее угол, тем он больше всего отражает, поэтому вероятность возникновения блика именно там выше.

линк

Минимальное системное требование образования бликов: на предмет должен светить прямой и достаточно яркий свет. Отсюда следует, что в тени, полутени и при мягком освещении их быть не должно.

Есть материалы, которые бликуют — стекло, полированный металл, некоторые виды пластмассы, и есть те, которые рассеивают или поглощают свет — разнообразные ткани, резина или песок. Обычно если материал пускает солнечные зайчики, это признак того, что и бликовать он тоже будет.

Для продвинутых пользователей: придание одним предметам других свойств нередко выглядит глючно, но здорово. Если сделать блестящую резину, ткань или древесину никто не будет возражать.

Важное правило: блик должен быть уместным.

Как?

Форма блика полностью зависит от оптического устройства и фантазии техдизайнера. Он может быть похож на что-то, представлять собой микс нескольких обычных эффектов или не быть похожим ни на что. Тем не менее, удачные результаты обладают несколькими сходными свойствами. Проще всего воспринимать блик как точечный источник света. Это значит, что:

1. Он ярче всего в центре и становится менее интенсивным по краям.
2. При этом получается, что он как бы окружен светящимся ореолом.
3. Иногда от него расходятся лучи.

Я думал устроить разбор по каждому пункту списка, но понял, что полезнее дать вам возможность моделировать лучшие примеры.

Один мой знакомый сделал нарезку бликов и свечений из разных дизайнов — сайтов, флэш-роликов, печатной рекламы и видео. Каждый из этих бликов можно смоделировать или замиксовать с другими (что даст еще лучший результат). Пользуйтесь:

По словам составителя, здесь есть блики из работ 73дпи.ру, Фригера, Феррариста, Гениузза, Экскви, Доминиона, Паясу, Платинум ФМД и Н3-Тим.

Чем качественнее объект для подражания, тем лучшим будет ваш результат.

Инструменты:

1. Dodge tool -> highlights (для высветления ореола).
2. Brush (для ореола и рисования самой яркой точки).
3. Изредка белый слой в blending mode -> overlay (для ореола).
4. Smudge tool (для лучей).
5. KAI’s Power Tools -> Lens Flare (тоже для лучей).
6. Genesis VFX -> Genesis V2RPO (совсем мощная штука).

Для продвинутых: соус — способ скрыть тысячу грехов. Блик — способ скрыть множество косяков.

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками

Напишите с помощью акриловых красок легкую рябь и игру солнечных бликов на воде в открытом плавательном бассейне.

Вы не раз бывали в бассейне, но вот однажды, засмотревшись на веселых купальщиков и яркие всполохи солнечных бликов на воде, решили написать эту жизнерадостную сценку. И тут же столкнулись с нешуточной проблемой. Если попробовать писать с натуры, то как запечатлеть то мгновение, когда купальщик ныряет в воду? А как изобразить плывущую в воде фигуру?..

Если вы хотите нарисовать сцену с купальщиками, неоценимую помощь вам окажет фотография. Хотя в данном случае наша художница решила отказаться от фигуры пловца, она тем не менее использовала для работы сделанные у бассейна фотографии. Выбранная за основу фотография запечатлела застывшее мгновение: сидящих на бортике бассейна и идущих вдоль него людей и движущуюся в самом бассейне воду. Обеспечив себя целым комплектом   фотографий,   наша   художница получила возможность с комфортом работать в своей тихой мастерской, а не на солнцепеке, где ей пришлось бы писать картину под взглядами зевак. Когда вы будете делать снимки, то целесообразно сразу объяснить купальщикам, с какой целью вы их фотографируете.

Работа над композицией
За основу композиции была взята фотография, большую часть которой занимает поверхность бассейна. Окружающие его бортики образуют несколько сильных диагоналей. Правда, фигура сидящей на краю бассейна девушки показалась нашей художнице сильно одинокой, и она добавила в композицию еще пару персонажей с другой фотографии. При этом художнице пришлось изменить освещенность фигур, скорректировав их положение относительно солнца по фигуре сидящей на бортике девушки.

Создание атмосферы
Рябь, образованную на воде движениями купальщиков, художница написала энергичными мазками акриловой краски. Кроме того, она сознательно усилила здесь цветовые контрасты: мы видим яркие белые блики на синей воде, а сама синяя вода обрамлена красной обшивкой бортика бассейна. В результате художнице удалось передать в своей картине атмосферу шумного открытого бассейна, заполненного купальщиками в жаркий, солнечный летний день.

Для урока рисования акриловыми красками понадобится:

Лист бумаги размером 34×31 см
Карандаш 2В
9 акриловых красок: лазурная, белила, кармин, сырая сиена, прусская синька, желтая охра, желтый кадмий, синий кобальт, черная
Кисти: плоские №№4, 6 и 12; «орех» №№8 и 10; круглая №2
Палитра
Банка с водой
Бумажные салфетки

1. Погружаемся в работу

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 1

Сделайте набросок сцены карандашом. Закрасьте среднюю часть бассейна кистью №12 и смесью лазурной краски и белил. Ближе к краям бассейна добавьте несколько мазков чистых белил, чтобы описать пену и солнечные блики на воде. Вдоль самых краев бассейна нанесите мазки чистой лазурной краски, чтобы создать эффект падающих на воду теней.

2. Делаем подмалевок бортика бассейна

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 2

Возьмите кисть №10 и закрасьте окружающий бассейн бортик смесью кармина и сырой сиены. Это позволит «поместить» воду бассейна в своего рода яркую, контрастную рамку.

3. Возвращаемся к воде

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 3

Той же смесью кармина и сырой сиены обозначьте границы соприкосновения воды со стенками бассейна. Затем возьмите кисть №8 и сделайте более темной воду по краям бассейна, смешав для этого прусскую синьку и лазурную краску.

Прежде чем начать работу над картиной, наша художница нарисовала этюд тихого пруда. Рябь на поверхности воды здесь не так хаотична, как в бассейне, что позволило использовать в рисунке длинные горизонтальные мазки и плавные вертикальные линии. Нависающие над прудом деревья образуют зеленые отражения на поверхности воды, поддерживая царящую в этой сценке атмосферу спокойствия и умиротворения.

Установив основные цвета воды и бортиков бассейна, можно перейти к фигурам, добавив на них, как и повсюду в этой картине, яркие солнечные блики.

4. Напишите кармином идущий вдоль края бортика красный бордюр, а затем переходите к изображению людей.

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 4

Возьмите круглую кисть №2 и напишите фигуры людей смесью желтой охры, сырой сиены, желтого кадмия и кармина. После этого плоской кистью №6 наметьте обшивку бортика в правом углу картины смесью желтого кадмия и кармина. Если вам потребуется более темный тон, добавьте в смесь немного прусской синьки.

5. Продолжаем работать над фигурами

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 5

На этой стадии оживите картину, введя в композицию фигуры сидящих на бортике бассейна людей. После этого доработайте детали всех фигур. Чтобы написать затененные участки тел, к телесному тону добавьте прусскую синьку. Подмешайте в белила немного желтой охры и сырой сиены и нанесите этой краской световые блики на тела купальщиков.

6. Детализируем фигуры «Оденьте» посетителей бассейна.

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 6

Напишите купальные костюмы почти черной смесью прусской синьки, кармина и сырой сиены. Подчеркните контуры фигур сидящих людей смесью желтой охры и сырой сиены.

Корректируем тон

Пока акриловая краска еще влажная, можно скорректировать ее тон, удалив часть краски влажной бумажной салфеткой. Если результат окажется неудовлетворительным, отложите работу, чтобы краска окончательно просохла, а затем просто перепишите этот участок картины.

7. Изображаем волны

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 7

Вернитесь к смеси прусской синьки, лазурной краски и белил, приготовленной для воды, и добавьте в нее немного синего кобальта. Кистью №12 и нанесите эту краску свободными отдельными мазками. Тем самым вы передадите хаотичное движение мелких волн. Для того чтобы создать иллюзию объема, слегка варьируйте цвет каждого мазка. Чтобы показать перспективу, делайте мазки короче по мере удаления от переднего плана к дальнему бортику бассейна.

8. Наносим световые блики

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 8

Возьмите круглую кисть №2 и нанесите на воду несколько крапинок чистых белил. Этот яркий цвет воссоздаст ослепительное сияние солнечных бликов. Проведите сырой сиеной изогнутую пунктирную линию, чтобы показать разметку на краю бассейна.

9. Продолжаем писать воду

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 9

Продолжайте добавлять на переднем плане крапинки белил и отдельные длинные извилистые линии. Добавьте несколько крапинок белил у ног сидящей в одиночестве на краю бассейна девушки. Затем продолжайте писать воду кистью №6 той насыщенной смесью, в которую добавили синего кобальта.

10. Добавляем отражения

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 10

Продолжайте наносить синюю краску энергичными, короткими разнонаправленными мазками до тех пор, пока вам не удастся передать на картине беспокойную, хаотично движущуюся поверхность воды. После этого возьмите прусскую синьку, добавьте в нее немного лазурной краски и напишите тень, падающую на воду от стоящей в бассейне купальщицы. Для того чтобы написать на воде отражение ее волос и верхней части бикини, добавьте в смесь немного черной краски.

11. Добавляем световые блики

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 11

Возьмите кисть №4 и нанесите еще несколько белых крапинок у ног одиноко сидящей купальщицы. Это создаст иллюзию того, что вода завихряется в этом углу бассейна.

12. Заканчиваем писать фигуры

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками шаг 12

Уточните форму всех фигур, добавив для этого новые световые блики и тени. Добавьте у ног сидящих на бортике бассейна людей несколько крапинок черной краски.

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками – результат онлайн урока

Рисуем воду в бассейне акриловыми красками — результат онлайн урока

А Телесные тона
Выбор темных телесных тонов обусловлен тем, что фигуры на этой картине показаны в контражуре, то есть сидящими против света,
Б Волнующаяся поверхность воды
Иллюзию движения воды создают короткие, изогнутые мазки краски в сочетании с белыми бликами, играющими на ее поверхности.
В Резкие контрасты
Красный тон обшивки бортика, написанного чистым кармином и сырой сиеной, резко контрастирует с синими тонами воды.

Блики и свет в акварельном рисунке

Видели ли вы когда-нибудь акварельный рисунок, который выглядит немного скучным или неправильным, но вы не могли понять, чего не хватает? Возможно ему не хватает белого или пустого пространства.

Белое пространство в акварельной картине заставляет ее дышать. Белое пространство делает ее живой

Одна из важнейших вещей, которые нужно помнить, и одна из сложнейших для достижения – это идеальный баланс белого пространства и цветного. Поэтому я составила список полезных советов о том, как оставлять белое место в акварельных картинах.

Мой совет номер 1 для рисования с белым цветом…

Помните, что вам не нужно закрашивать все пространство полностью.

В начальной школе нас научили полностью закрашивать объекты по линиям. С акварелью это правило не применяется! Представьте этот кусочек арбуза без белых пробелов в розовой и зеленой области. Он будет безжизненным и скучным.

Остальные мои советы о белых участках в акварельных картинах разделены на две категории:

• Превентивные: то, что вы можете сделать перед тем, как коснуться бумаги кистью.
• Последствия: то, что вы можете сделать после того, как нанесли краску.

Превентивные техники рисования

1. Сначала планируйте

Ключевой способ сохранения белых участков в акварельной картине – планировать заранее. Здесь вы не сможете просто импровизировать, потому что краска быстро заполняет пространство, особенно если она сырая, и вы можете не заметить тот момент, когда все белое пространство будет заполнено. 

Начните с обозначения карандашом места, которое вы хотите оставить белым. Обозначьте их как формы, а не линии. После этого рисуйте вокруг этих форм. Вы сможете заполнить эти места очень светлыми красками потом, если заметите, что белого слишком много. 

2. Начните с малого

Если вы оставили слишком мало белого, ваша картина будет выглядеть мертвой, тяжелой и безжизненной. Если оставили слишком много белого, вашей картине будет не хватать глубины. Но если выбирать меньшее из двух зол, я бы выбрала оставить слишком много белого. Вы всегда сможете вернуться к картине и добавить больше красок. Очень сложно стереть краску после того, как вы ее нанесли.  

Спланируйте несколько областей белого пространства, правильно расположенных в вашей композиции, чтобы создать баланс, как в этом пустынном горном пейзаже. 

3. Работайте от светлого к темному

Акварельное рисование требует терпения. Иногда мне хочется поддаться искушению и поторопиться, добавляя темные цвета до того, как это следует сделать. Это одна из ошибок, которые могут нарушить чистое пространство. Работайте от светлого к темному, нанося краску слоями, и вам будет проще оставить необходимое белое пространство. 

Техники, использующиеся после рисования

1. Малярный скотч

До того, как начнете рисовать, заклейте белое пространство малярным скотчем. Он оставляет четкие и ровные края. Он идеален для создания границ, но вы также можете использовать его, чтобы выделить участки в центре картины. 

2. Маскирующая жидкость

Если вы хотите оставить более натурально сформированное белое место, добавьте немного маскирующей жидкости до того, как начнете рисовать, и дайте ей высохнуть. Вы можете рисовать прямо на ней, краска не впитается в эту область. Когда вы убираете ее, она оставляет четко определенные края. Это отличный способ для пейзажей. 

3. Промокание

Если краски еще не высохли, и вы работаете на тяжелой бумаге, вы можете промокнуть цвет тканью или бумажным полотенцем. Это создаст мягкие края для облаков или мистических картин.

4. Белая гуашь

После того, как акварельная краска высохла, нанесите белую гуашь в области, которые вы бы хотели осветлить. Это ваш запасной метод. Главное помнить, что у гуаши нет того же воздушного эффекта, который есть у чистого белого пространства, но эта техника может помочь. 

Автор: Elise Engh

 

Поделиться статьей:

 

Мастер-класс «Брызги и блики в Венеции»

13 января в Санкт-Петербурге мы будем учиться рисовать морские брызги и сверкающую гладь воды! Самый известный мастер-класс по рисованию воды акварелью с Юлией Барминовой!

13 января в течение 7 часов вы будете работать над акварелью в жанре «морской пейзаж» в авторской технике Юлии Барминовой. Этого времени как раз достаточно, чтобы узнать приемы и хитрости, отработать их и написать картину с нуля до конечного результата. В этот раз мы будем рисовать морской венецианский пейзаж! 

«Город на воде должен стать жемчужиной моей коллекции портов «Острова в океане». Лучшая структура волн, лучший свет, лучший цвет воды — сотни, а может, тысячи сюжетов, найденные за один день прогулок. Я знаю, что буду писать закатную поверхность воды и отражения гондол на Гранд-Канале еще долго. Возможно, это даже станет началом какой-то новой серии, потому что Венеция уникальна и неповторима». (Юлия Барминова)

«Моторы, катера, гондолы, шлюпки и барки, как раскиданная старая обувь, верностно топчут барочные и готические фасады, не щадя ни твоего лица, ни мимолетного облака».

На мастер-классе вы:

• познакомитесь с тональными контрастами
• научитесь смешивать краски моря в разном состоянии от легкого бриза до яркого заката
• научитесь рисовать отражения, пирсы, яхты, лодки и паруса
• сможете посмотреть на морские акварели с точным пониманием, как это сделано

Программа мастер-класса

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

• Знакомство с материалами. Подбор бумаги, кистей и красок.
• Разбор важных акварельных аспектов, необходимых для изображения воды в технике а ля прима.
• Несколько уровней градации сложности моря. Варианты отражений, поиск света и контрастов.
• На что нужно обращать внимание при выборе сюжета и как искать натуру в порту и на берегу моря.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

• Проработка структуры волн и упражнения для широкого применения в морских пейзажах.
• Подготовка карандашного рисунка итоговой работы.
• Работа над акварелью в жанре «морской пейзаж» в четырех частях: волны, отражения, блики и детали.

Мастер-класс пройдет 13 января 11.00 до 18.00.
Организаторы предоставляют обед (суп на выбор), чай.

Необходимые навыки

-Специальных навыков не требуется. Мастер-класс подойдет всем любителям акварели и особенно тем, кто хочет познакомиться с техникой художника.

Необходимые материалы

Все материалы предоставляются. Свои любимые материалы вы тоже можете взять с собой.

Joe Dowden — Lathkill Dale Watercolour Tutorial

Рис. 19. Цвета накладываются на влажную поверхность в той части, где отражается берег и протягиваются кисточкой в область под деревом, туда, где отражения берега нет. Таким образом, в той части, где отражается берег,  работаем мокрым-по мокрому, там, где отражается небо и несколько деревьев, работаем по-сухому.

В заключение несколько слов, непосредственно связанных с уроком. Несколько мыслей, которые сопутствовали работе.  Рисование пейзажа, подобного этому это не столько рисование ландшафта, сколько поиски вашего  положения относительно этого ландшафта, поиски наилучшей точки и особенно поиски места относительно света. Я рисую в первую очередь свет, а потом уже ландшафт.  Свет на Ваших картинах где он в потоке времени?  Свет предполагает не только место, но и время. Импрессинисты иногда рисовали всего небольшой промежуток времени. Например, Моне писал его тополя на реке Epte, работая одновременно на нескольких холстах в течение нескольких дней. Для каждого холста было определено специфическое время дня , чтобы уловить свет, присущий именно этому часу. Австралйский художник Ken Knight  продолжает эту традицию. В журнале International Artists размещена статья, в которой рассказывается о его методе работать одновременно на нескольких холстах в течение дня. Свет меняется каждое мгновение. Поведение света зависит от конкретного времени. В прошлом британские художники больше заботились о настроении и атмосфере. Подход импрессионистов был скорее более научным. Подход, показанный в этом уроке следует скорее влияниям французских импрессионистов, чем традиционных английских художников. Здесь очень мало настроения или атмосферы и совсем нет сентиментальности. Оставляет ли такой подход что-либо для самовыражения художника? Да, и очень много! Это страстная интерпретация предмета сверкающего света в ландшафте. Цвет, свет, очертания, формы, линии, структура поверхностей их взаимосвязи и комбинации воссоздаваемые на бумаге. Структура и рисунок света должны воспроизводиться очень отчетливо и ясно. Очень важно выделять свет, но не менее важно, не забывать тень! Свет падает на предметы в соответсвии с положением сторон света и положения источника на небе. Контровой свет и солнечные блики меняются в соответствии с углом падающего света, а также сторонами света. Блики отраженный свет, отбрасываемый тысячами предметов. И они далеко не всегда такие блестящие, как, например, листья. Солнце обладает достаточной мощью, чтобы превратить такие, казалось бы, матовые предметы, как дерево, камень, даже кирпичную стену в сверкающее зеркало. Для изображения отраженного света, мы используем белизну бумаги. Распределение этого света в соответствии со структурой является ключевым моментом.  Другими словами рисуйте не свет, рисуйте то, что свет делает.   Но почему бы не рисовать прямо свет?  Солнечный свет необыкновенно сильный и вы даже отдаленно не сможете его изобразить так ярко. В то же самое время человеческий мозг имеет определенные образы, связанные с визуализацией яркого света. Рисование этих образов, связанных в нашем мозгу с ярким светом и заставит зрителя поверить в реальность этого света. Этот белый будет казаться ярче, чем просто бумага. Знание того, как рисовать то, что делает свет подобно использованию коробки передач на двигателе автомобиля. Источник энергии тот же самый, но теперь вы можете сделать гораздо больше!

Создаём водную рябь и круги на воде

По умолчанию, этот инструмент находится за «Прямоугольной областью» (Rectangular Marquee Tool), поэтому по нему следует кликнуть правой клавишей мыши (либо левой нажать и удерживать пару секунд), после чего выпадет меню, где мы и выберем нужную нам «Овальную область».

С помощью «Овальная области» создайте выделение в той области картинки, где вы хотите, чтобы там появилась рябь. Постарайтесь, чтобы форма круга соответствовала перспективе:

После создания выделения, нажмите два раза комбинацию клавиш Ctrl+J, чтобы сделать две копии этй выделенной области. При этом каждая копия будет создана на отдельном слое, а верхний слой будет активным (подсвечен синим цветом):

Шаг 4: Включите верхний слой временно
В данный момент нам необходимо скрыть верхний слой, поэтому нажмите на значок видимости слоя (глаз) с левого слоя в панели слоёв, это действие временно скроет слой из поля зрения в окне документа:

После клика по значку иконка глаза исчезнет на значке, давая понять, что слой в настоящее время скрыт. Теперь выберите слой под ним, для этого просто кликните по нему:

Теперь создадим выделение вокруг этого слоя. Зажмите и удерживайте нажатой клавишу Ctrl и нажмите на саму миниатюру слоя. При этом курсор примет характерную форму руки с рамкой на ней:

Это действие создаст выделение вокруг содержимого слоя в документе. Причина создания выделения перед применением фильтра, заключается в том, что мы ограничим область действия фильтра только внутри выделения, иначе Photoshop применит его ко всему изображению.

Сейчас, как показано на рисунке, у Вас должна получиться такая же область выделения, которую мы создали некоторое время назад:

Шаг 2: Применяем фильтр «Зигзаг» (ZigZag)

В программе Photoshop, в стартовом комплекте, имеется фильтр, созданный специально для создания воды ряби на изображении, но, если искать только по названиям фильтров, то найти его будет затруднительно. Тот, который нам нужен, называется не «Рябь» (Ripple) или «Волна» (Ocean Ripple). Он называется «Зигзаг» (ZigZag) (да-да, именно так, «Зигзаг»). Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Искажение —> Зигзаг (Filter —> Distort —> ZigZag). Кстати, в англоязычной версии фильтр ZigZag находится в нижней части списка:

Как теперь Вы можете убедится, фильтр «Зигзаг» работает, искажая овал в форме круговой ряби.
В самой нижней части диалогового окна фильтра имеется выбор вариантов, с помощью которых можно выбрать стиль искажения. Там есть три варианта — «Вокруг центра» (Around Center) , «От центра» (Out From Center) и «Круги на воде» (Pond Ripples), он выбран по умолчанию. Каждый из них дает нам несколько иной эффект водной ряби, и один, как правило, предоставляет лучшие результаты, чем два других, в зависимости от области изображения. Попробуйте применить каждый из них, о результатах можно судить в окне предварительного просмотра в верхней левой части диалогового окна фильтра. В этот раз я использую стиль «Вокруг центра» (Around Center), но для Вас может лучше подойти другой стиль.

Ползунок «Количество» (Amount) регулирует высоту волн, а количество хребты волн изменяет ползунок «Складки» (Ridges). При подборе высоты и интенсивности ряби контролируйте этот процесс в окне предварительного просмотра диалогового окна фильтра (эффект не будет применён к изображению, пока вы не нажмете ОК). Мы собираемся применить фильтр Зигзаг дважды, по одному разу на каждом из двух созданных слоёв. Для создания начального волнового эффекта добавьте много небольших хребтов. Они будут расположены по периферии овала. Я задам следующие параметры: «Складки» (Ridges) — 12 , и «Количество» (Amount) около 30. У Вас эти значения могут сильно отличаться:

После того, как Вы подберёте нужные параметры, нажмите ОК для применения эффекта и выхода из диалогового окна. У Вас должно получиться примерно следующее:

Как нарисовать лицо кукле. Часть 3. Тонировка, тени, блики и прочее :: MSToys.ru

В части 1 и части 2 мы рисовали контуры лица куклы и раскрашивали глаза. В этой части кукольное лицо наконец приобретет свою индивидуальность.

1. Начнем рисовать блики и делать глаз более настоящим и живым. Еще раз хочу отметить, я не знаю, как это делать правильно с художественной точки зрения. Я делюсь тем, как это делаю я с вполне приличным результатом. Наносим немного белой краски, кистью чуть смоченной в воде:

2. И начинаем до одури туда-сюда водить кистью, добавляя белый, размазывая его, добиваясь нужного результата…

3. Пока не получится что-то вроде вот этого:

4. В этот момент я перехожу к рисованию губ, заодно глаза пока подсохнут. Рисуем тоненькую линию коричневым цветом:

5. Затем раскрашиваем основным цветом. В моем случае это один из оттенков красного (добавила в него розовый и белый):

6. Для придания более естественного вида добавим бликов:

7. Теперь носик. Тоненьким слоем коричневой краски обводим контур:

8. Точно также брови:

9. И веки:

10. Вот что получилось:

11. Тоненькой линией рисуем, скажем так, линию ресниц:)

12. Как-то так:

13. Делаем блики на зрачках. Обратите внимание, что они должны быть в одну сторону — ведь свет падает с одной стороны:

14. Теперь начинаем тонировать. Делаю, как умею. С помощью пастельного карандаша и ватной палочки пытаюсь придать «глубину» бровям:

15. Губам:

16. Глазам:

Хорошо все растираем-наносим, смотрим, чтоб все было красиво в общем. Тут еще главное вовремя остановиться и не перестараться:)

17. Немного выделим ресницы:

18. И нарисуем их в уголках глаз. У меня вышло так себе:

19. Обычными румянами делаем щечки:

20. Получается вот так:

21. А так это смотрится, если приложить к туловищу:

Я не рисую лицо кукле с уже пришитой головой, потому что очень боюсь ошибиться и испортить лицо в процессе рисования. Поэтому пришиваю уже потом. Один из способов пришивания головы — Мастер-класс: как пришить голову кукле.

А это моя первая куколка с нарисованным личиком — Франческа.

Вот и все. Надеюсь было полезно.

P.S. Все так хорошо говорят «мяу» в МК по тильда-зайцу. Почему бы не повторить этот опыт здесь?:)

Copyright © 2012 MSToys.ru
Все статьи на сайте уникальны и написаны мной лично. Полное копирование запрещено.
При частичном копировании активная ссылка или баннер обязательны!

---

---

Советы по рисованию отражений на воде

Мы все приветствуем советы по рисованию отражений на воде, не так ли? Воду, как известно, трудно достать, и это, безусловно, забота Синди, которая задает сегодняшний вопрос.

Привет. Сначала я хочу поблагодарить вас за вашу помощь.
Я пытаюсь сделать парусную лодку с отражениями на воде. Если у вас есть несколько советов, это было бы здорово. Синди

Какой отличный вопрос, Синди. Спасибо за вопрос! Я знаю, что многие другие хотят получить ответы.

Рисование воды — это тема, которая может занять несколько полноценных уроков. Вместо того, чтобы ждать, пока я смогу сделать урок, я поделюсь несколькими базовыми советами, которые применимы к рисованию любых отражений на любой воде.

Советы по рисованию отражений на воде

У всего совершенства есть конец

Вода текучая. Он выглядел по-другому за мгновение до того, как был сделан ваш эталонный снимок, и по-другому выглядел сразу после этого. Он никогда больше не будет выглядеть так же.Во всяком случае, никто не заметит.

Так что не беспокойтесь, пытаясь уточнить каждую деталь. Вместо этого сосредоточьтесь на общих формах и общем характере вашего объекта и его отражении.

Думайте «абстрактно»

Вот очень красивая фотография парусника на воде. Цвета красивые, а отражения действительно интересные.

Но на фото очень много информации, даже если вы смотрите только на лодку и ее отражение.Это почти ошеломляет, не правда ли?

Давайте посмотрим только на отражение. Еще многое происходит, но теперь основное внимание уделяется фигурам в воде.

И вот здесь вы начинаете видеть, что все эти формы на самом деле абстрактные. Они складываются вместе, как пазл. Нарисуйте каждую деталь, сделайте ее подходящей по размеру, форме и цвету, и когда вы закончите, у вас будет отражение!

Попробуйте другую точку зрения

Человеческий мозг обладает сверхъестественной способностью наблюдать. После того, как мы что-то увидели определенное количество раз, наш мозг начинает узнавать, какие детали должны присутствовать, даже если глаз их не видит.

Это хорошо … кроме тех случаев, когда вы что-то рисуете. Почему?

Потому что через некоторое время ваш мозг начинает говорить вашей руке, что должно быть на картинке, вместо того, чтобы позволить вашему глазу видеть, что на самом деле там. Пример.

Рисую лошадей уже более 50 лет. Когда я сейчас рисую лошадей, автоматически получается нарисовать копыто определенным образом.Мой мозг узнал, как в целом выглядит копыто, поэтому он предполагает, что все копыта выглядят так. Проблема в том, что нет двух одинаковых копыт. Я ДОЛЖЕН позволить своим глазам (а не мозгу) указывать моим рукам, что рисовать.

То же самое и с любым предметом. Даже если вы никогда раньше не рисовали отражение на воде, вы видели достаточно их, и ваш мозг считает, что знает, как выглядит отражение.

Вам нужно найти способ успокоить свой мозг, чтобы глаза могли показать вам, что на самом деле изображено на фото. Отличный способ сделать это — перевернуть фотореференс вверх ногами и работать с перевернутым рисунком. Ваши глаза видят это изображение, и ваш мозг говорит: «Ага! Что-то новенькое! У-у-у! » Вы сразу же сможете увидеть формы и цвета не как отражение в воде, а как набор абстрактных форм.

Вы также можете сделать это, посмотрев на свой образец в зеркало (или перевернув его по горизонтали, как показано ниже). Недостатком этого метода является то, что вы не можете легко просмотреть свой рисунок таким же образом.

Я использую этот метод, когда действительно в чем-то зацикливаюсь, но это почти всегда крайняя мера!

Более темные отражения

Вот снова полное изображение. Обратите внимание, что белые в парусе светлее, чем белые в отражении паруса. Розовый цвет в парусе также темнее, чем розовый в отражении паруса.

На самом деле отражение неба темнее, чем небо.

В большинстве случаев любое отражение в воде будет темнее того, что отражается. Разница между объектом и отражением зависит от времени суток, атмосферных условий и близости объекта, но всегда будет разница.

Более того, чем дальше от объекта удаляется отражение, тем темнее оно становится. Посмотрите, насколько серее отражение внизу изображения, чем вблизи лодки.

Значения не цвета

Установите правильные значения, и получение правильных цветов не так важно. Получите правильные цвета, но упустите цель по значениям, и ваш рисунок будет тусклым и безжизненным.Плоский.

Конечно, бывают случаи, когда контраст будет низким. Ночные сцены, туманные сцены и аналогичные настройки будут иметь меньший контраст, чем ярко освещенные сцены в середине дня. Но все же важно добиться достаточного контраста, чтобы рисунок имел смысл. Вот почему я так люблю рисовать. Нижний рисунок позволяет мне выработать значения, достаточные для того, чтобы нижний рисунок мог быть отдельным рисунком. Это суть рисунка. Цвет — прекрасное дополнение.

Прочтите статью «Сравнение методов рисования цветным карандашом».

Острые края

Суть рисования воды — или чего-либо влажного или сильно отражающего — заключается в качестве границ между значениями и цветами. Большинство из них довольно резкие. Как вы можете видеть здесь, есть резкие изменения между значениями и цветами.

Да, есть более тонкие изменения значений и цвета, но они происходят гораздо реже, чем если бы вы рисовали что-то мягкое или сухое.Поэтому обратите внимание на эти края и убедитесь, что они четкие и четкие. Даже если он не выглядит правильным, пока вы его рисуете.

Заключение

Это мои советы по рисованию отражений на воде. Это самые важные основы правильного рисования воды. Как только вы овладеете ими, остальное будет, ну, ладно!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

6 способов улучшить чертежи отражения

Хосе А.Бернат Басете / Getty Images

Отражения, будь то в воде, окне или на поверхности блестящего объекта, можно на удивление легко нарисовать. Тем не менее, мы часто думаем о них как о сложных и усложняем работу, чем следовало бы. При рисовании отражений следует учитывать несколько распространенных ошибок. Хорошая новость в том, что всего этого можно избежать, если просто доверять своим глазам.

Вызов размышлений

Секер Мехмет Сеньер / Getty Images

Слишком часто проблема рисования отражений возникает из-за того, что отражение представляет собой дискретный набор объектов, которые нужно рисовать.Мы стараемся составлять правила рисования и используем эти ярлыки. Поэтому, когда мы видим что-то сложное, мы думаем об этом, а не о поверхности.

Предположим, что здание отражено; внезапно мы думаем о перспективе и углах. Когда человек отражается, мы рисуем людей. Что происходит, когда на одном из этих отражений появляется вспышка света или рябь? Эти искажения, которые являются естественными элементами отражений, мешают нам, и форма, которую мы пытаемся нарисовать — здание или человек — разрушается.

Ключ к легкому рисованию отражений — перестать пытаться рассматривать каждый объект на вашем рисунке как отдельную сущность — дерево, человека, реку. Вместо этого думайте исключительно о формах и ценностях.

Рисуя, вы воссоздаете свою трехмерную сцену на двухмерной плоскости. Рисунок — это не что иное, как набор светлых и темных участков. Чем больше реализма вы стремитесь, тем больше точности и деталей требуется в этих светлых и темных местах.

Наблюдайте за поверхностью, которую вы рисуете, и запишите изменения света и темноты на ней.Это так просто.

Перспектива в размышлениях

Каван Изображений / Getty Images

Попытка навязать эффекты перспективы, которых на самом деле не существует, — одна из главных ошибок новичков.

Например, большинство отражений в воде просто идут прямо вниз без схождения. Это будет меняться в зависимости от вашей точки зрения, но на уровне глаз в целом это правда.

Аналогично, у блестящего здания будет один набор точек схода, а у отражения — свои. Довольно часто это перпендикулярно зданию, хотя оно будет варьироваться в зависимости от плоскости окна.

Рисование отраженной сцены, например, в витрине магазина, — это еще один случай наблюдения за тем, что там на самом деле. Не пытайтесь построить перспективу по воображаемым правилам. Доверяйте своим глазам и записывайте то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там.

Если вы рисуете на основе воображения, используйте в качестве ориентира эталонную фотографию сцены с аналогичными ракурсами.

Искажения на отражающих поверхностях

olaser / Getty Images

Практически каждое отражение искажает отраженный объект.Это очень заметно в больших окнах или окнах, которые немного отклонены от угла в очень больших зданиях. Искажения могут быть небольшими, но они есть, и художники стремятся их исправить.

Снова рисуйте то, что вы наблюдаете. Сначала это может показаться странным, но на законченном рисунке это будет иметь смысл и будет восприниматься как искаженная поверхность.

Затеняя отражение, позвольте вашим меткам изгибаться вокруг или поперек поверхности отражающего объекта, как если бы он был нарисован плоской краской. Это гарантирует, что поверхность имеет смысл.

Отражения и текстура

Райерсон Кларк / Getty Images

Текстура, вероятно, одна из самых сложных вещей для отражения поверхности. Блестящие участки точно отражают объект, а атласная текстура создает на нем вуаль или узор. У вас есть разные решения в зависимости от текстуры.

Один из них — нарисовать отражение четко, как если бы оно было зеркальным. Затем разбейте поверхность дополнительной штриховкой или стиранием.

Вы также можете использовать текстурированные метки для рисования отражения.Обратите внимание на края: они нечеткие или четкие? Разминаемый ластик полезен для выделения светлых участков с мягкими краями, а белый пластиковый ластик с острыми краями хорош для тонких четких линий.

При рисовании линий осторожно обращайтесь с отражениями. Используйте уловку иллюстратора с несколькими диагональными или волнистыми линиями, чтобы обозначить поверхность стекла. Вы видели это несколько раз в мультфильмах и комиксах.

Зеркальное, но не зеркальное отображение

Хосе А. Бернат Басете / Getty Images

Помните, что отражение — это не зеркальное отображение печатной формы.Напротив, это взгляд под другим углом. Это важно, потому что отражение часто будет видеть вещи, которых нет в самом объекте.

Например, в пейзаже вы заметите, что отражение немного больше раскрывает нижнюю сторону мостов или тени нависающих растений. У дерева, отраженного в воде, могут быть четко видные ветви, если смотреть из-под непрозрачной листвы.

Также обратите внимание на отраженный свет, который осветляет как тень, так и ее отражение.

Вода ровная

Фотопортрет — игра со светом / Getty Images

Рисуя отражения в воде, помните, что вода всегда является плоской горизонтальной поверхностью. Иногда может потребоваться наклонная линия для описания ряби или отражения, но используйте горизонтальную штриховку, чтобы поверхность оставалась плоской.

Остерегайтесь небрежно изгибать тени на больших плоских участках. Вы должны избегать создания визуальной бугорка в воде, которой просто не может быть.

Также помните о контактных тенях.Здесь объект соприкасается с поверхностью воды, и, поскольку там нет отражения света, вы увидите темную линию.

отражений на воде, как рисовать

ПЕРСПЕКТИВА ОТРАЖЕНИЙ

ОТРАЖЕНИЯ в воде. — Цветовая перспектива не рассматривалась в этой книге. Более того, здесь невозможно провести исчерпывающее изучение тех удивительных эффектов отражения, которые возникают при движении в воде.Все это было тщательно исследовано и доходчиво объяснено в прекрасной книге «Свет и вода» сэра Монтегю Поллока. Эту работу следует читать как дополнение к очевидным фактам, которые должен знать каждый художник.

Отражения в гладкой воде. — Теория. —Правило: «Угол отражения равен углу падения» (рис. 279). Возьмем одну точку отражаемого объекта и назовем ее «объектом».

Но отражение объекта не такое, как показано на рис.279, а в X (рис. 280). действительно кажется, что она находится в Z, как показано на рис. 279, но в X (рис. 280).

Видно, что X находится на продолжении отражающего луча и находится на той же глубине от поверхности воды, на которой находится объект высоко над водой.

Практика. — Правило A. Найдите поверхность воды непосредственно под каждой точкой, которую нужно отразить. Правило Б. Отражение каждой точки будет на вертикальной линии, опущенной из этой точки. Правило C.Отражение каждой точки кажется настолько глубоким, что оно находится ниже поверхности воды (непосредственно разглаживая ее), насколько каждая отражаемая точка находится над поверхностью воды (рис. 279 и 280). Правило D. Изображение объекта в воде находится путем отражения каждой из его основных точек по очереди, а затем объединения их на изображении, когда они соединяются на объекте.

Рис. LX. Рисунок автора.
BECCLES, 1918. (Обратите внимание на отражения)

Пример правил A, B, C, D (рис.281). — Вертикальная палка, стоящая из воды.

Практика. — Первая отметка, где поверхность воды касается палки (1). Измерьте высоту от поверхности воды до верха палки (2) и повторите это измерение ниже поверхности воды по вертикальной линии, опущенной с верха палки.

ЛИЦО Точка 3 теперь является отражением вершины палки. Соедините 3 к 1, чтобы закончить изображение.

Другой пример (рис.282). Правый столб, стоящий из воды.

Практика. — Отметьте, где поверхность воды касается ближней стороны столба (1). Отбросьте вертикали из каждой точки, чтобы они были отражены. Измерьте высоту от поверхности воды до верха столба, повторите то же измерение ниже поверхности (1-3) на вертикальных линиях и таким образом получите два края ближней стороны столба; присоединяйтесь к ним, чтобы получилось отражение верхней линии. Теперь отметьте поверхность воды там, где она касается противоположной стороны столба (4).Измерьте высоту стойки (от 4 до 5) над поверхностью в этой точке и перенесите ее на нижнюю поверхность (от 4 до 6). Соедините углы (с 6 по 3) стойки.

Если мы повторим рис. 282 на рис. 283 и продолжим убегающие линии отражения, мы обнаружим, что они стремятся к тому же самому V.P. как линии, изображением которых они являются; и это всегда так, когда линии находятся на линиях уровня Природы, поэтому мы можем добавить Правило E.

Правило E. Отраженные линии. — Отражение линии, которая находится на уровне Природы, стремится к тому же V.П. как линия, которую он отражает. Помня об этом, можно сэкономить много труда при проведении измерений. Например, на рис.283 удаляющаяся линия от В.П. до угла 3 будет определять длину линии 4-6.

Правила от A до D одинаково хорошо применимы к неровным линиям. На рис. 284 изображен столб, наклоненный в сторону от нас.

Практика. — Найти поверхность воды, когда она касается столба (1). Нарисуйте вертикаль сверху столба. Найдите поверхность воды под верхом (2). Измерьте расстояние от верха столба до поверхности воды 3-2.

Перенесите эту длину под поверхность 2-4. Присоединитесь к отраженному верху столба (4) там, где столб поднимается из воды (5). Рис. 285 представляет собой наклонившийся к нам столб. В этом случае, чтобы определить, где поверхность воды будет под верхней частью столба, мы должны угадать, где упавший с его вершины камешек будет брызгать (скажем, линия 1), а затем продолжить, как и раньше.

На рис. 286 столб наклоняется в сторону и от нас. Угадайте всплеск, как раньше (те же правила).

Палка, наклоненная вправо и выступающая из холма, — другой пример (рис.287).

Практика. — Найдите, где поверхность воды будет под дном палки (1). Отбросьте вертикали из любой точки, чтобы они отразились. Измерьте их высоту над поверхностью (например, 2-3) и повторите их (по вертикали) под поверхностью (2-4). Попробуйте те же правила для фигурной палочки (рис. 288).

Когда вы впервые делаете набросок с натуры, вы можете: подумать, что я ввожу вас в заблуждение этими правилами, потому что вид, который вы получаете от объекта, часто полностью отличается от вида, который получает вода (извините за выражение) объекта, и это будет учитывать за очевидные несоответствия, которые нужно учитывать только вашему разуму.

Отражение наклонных плоскостей. — Мы видели, что отражение линий, которые находятся на уровне Природы, имеют тенденцию к тому же В.П. (Рис. 283) в качестве оригиналов. Интересно и, возможно, полезно заметить, что отражение от наклонной плоскости стремится к В. плоскости, лежащей в обратном направлении (при условии, что обе лежат под одинаковым углом). Таким образом, «в гору» В.П. двускатной крыши служит для одной стороны самой крыши, а для отражения — другой стороны; а «скоростной спуск» В.Точно так же действует и П. (рис. 289).

Отражение далеких от воды предметов. — Мы сказали, что изображение каждой точки, которая должна быть отражена, находится так же далеко под поверхностью воды, как и сама точка над поверхностью воды. Когда объекты не поднимаются из воды, а находятся на расстоянии от нее, мы должны представить, что вода будет продолжать движение до тех пор, пока не достигнет их основания или основания земли, на которой они опираются; после этого поступаем как раньше.

На рис. 290 изображен столб, установленный на набережной. В отражении повторяется высота насыпи, но отражается только часть столба.

Верхушка далекой башни отражается, а ее тело и холм — нет. Причина в том, что земля занимает поверхность, на которую должно приходить отражение.

Композиция, сделанная без ссылки на Природу, будет достаточно точной благодаря этой привычке воображать воду, заменяющую поверхность земли.С природой впереди это предотвратит появление абсурдных ошибок. Панты на рис. 291 и рис. LXI — полезные иллюстрации правил, которым учат менее интересные рис. 286 и 287.

Рис. LXI. Рисунок автора.
Обратите внимание на отражение нижней части лодки и угол наклона лопасти. И то, что корзина с угрем не отражается.

Наше удовольствие от наблюдения за стоячей водой часто связано с хитростью ее поверхности.кажется, играет на нас. В нем, возможно, проявляется нижняя сторона пешеходного моста, на который мы смотрим вниз, или темная нижняя поверхность свисающих листьев вместо их залитых солнцем верхушек. Водные зарисовки, так сказать, важного берега, очерченного темным и резким на фоне чистого неба, как отраженная картина незначительного берега реки и миль равнинной местности. Объекты, которые в Природе скрыты от посторонних глаз, появляются в воде бок о бок с далекими и близкими, и все же нет ничего случайного, но все они соответствуют вечным законам Природы.

Отражения арки или моста. — Те же правила применяются к отражению арок.

Практика. — Нарисуйте мост (рис. 293) и проведите линию вдоль поверхности воды там, где он касается ближней стороны моста 1-2, и соответствующую линию на дальней стороне 3-4.

Эти линии будут проходить под лицевой стороной арки на ближней и дальней стороне моста соответственно, и, следовательно, будут отмечать поверхность воды под каждой из них.

Теперь мы можем отбросить вертикали (линия A – B, рис. 294) из любой точки на поверхность, чтобы определить, насколько далеко под поверхностью (линия B – C) окажется отраженная точка.

Если есть выступающие контрфорсы, не забудьте провести дополнительные аналогичные линии там, где они касаются поверхности воды.

Рис. LXII. Рисунок автора.
ПРУД НА ХОЛМЕ.
Обратите внимание, что далекие деревья и холм не отражаются, и прочтите объяснение.

Отражения в канале или пруду на вершине холма .Стоя у пруда на вершине холма с уходящей вдаль наклонной землей, на мгновение с замешательством обнаруживаешь отражение только неба или соседних деревьев. Причина этого достаточно ясна, если мы вспомним наши правила. Если в Illus. LX1I, например, мы продолжаем поверхность воды, которую видим, что она никогда не могла бы прямо под отдаленными деревьями, фактически она была бы выше уровня их вершин, и поэтому они не могли бы отражаться. Это не относится к верхушкам деревьев выше по склону, и мы видим их отражение.

Отражение на наклонной поверхности. — Когда наклонная поверхность, такая как мокрый песок, дает отражение, изображение не будет находиться под объектом, как в случае с неподвижной водой, а будет наклонено в одну сторону (Рис. 295). Его отклонение от вертикального положения будет небольшим, если песок почти ровный, и более заметным на более крутом склоне.

Отражения в водной ряби. — Наши записи об угле падения и отражения остаются в силе.Также может действовать закон, согласно которому отраженная точка находится где-то на вертикальной линии под самой точкой.

Закон об относительной высоте объекта и его отражении должен быть изменен.

Основные различия между неподвижной водой и водой со слабой рябью заключаются в следующем: (1) изображение вместо того, чтобы повторять высоту объекта, может быть удлиненным; (2) изображение является неполным или перемежается с отражением другого объекта или разными частями одного и того же объекта; (3) на расстоянии объект часто больше похож, чем на более близкое отражение; (4) в отражении видны вертикальные объекты, когда узкие горизонтальные не повторяются.

(1) Удлинение изображения. Пусть рис. 296 представляет собой длину отражения дерева, видимую художником. Пусть рис. 297 также показывает это, но с рябью на переднем плане художника. Он увидит, как часть ряби частично отвернулась от него, а в этой новой плоскости — отражение дерева. Это объясняет, что отражение выглядит длиннее, как на Рис. 299.

(2) Мы объясняем, что изображение является прерывистым или неполным, используя Рис. 298. Рябь на нем имеет несколько плоскостей, и каждая из этих плоскостей отражается под разным углом. Во избежание путаницы показаны только отражения от двух плоскостей ряби. Видно, что дерево и небо могут отражаться попеременно. Таким образом, его изображение будет похоже на рис. 299, причем близость линий отражения на расстоянии отчасти объясняется их ракурсом. Отчасти также из-за того, что ближние стороны далеких ряби могут улавливать отражение дерева (под углом, под которым они видны), вместо того, чтобы отражать небо, как это делали бы ближние.

(3) Это также является причиной более близкого повторения изображений на большом расстоянии, хотя еще одна распространенная причина заключается в том, что края реки или озера менее взъерошены, чем окраина.

(4) Горизонтальные и вертикальные линии. В отражении пропущены горизонтальные линии, но показаны вертикальные. Пожалуй, это самое характерное качество рябящей воды. На рис. 301 предположим, что вертикальный столб или стена, а точки — горизонтальные перекладины. Отражения этих полос могли появиться только на определенном расстоянии (A). Если в этих точках возникает рябь, это разрушает отражение стержня, но одна из многих плоскостей ряби обязательно зацепит какую-то часть стены.Часть, которую он ловит, может быть выше или ниже, чем часть, отраженная в стоячей воде. Это повседневный опыт — видеть отраженные стойки перил, но не изображение рельсов.

Удлинение изображения по вертикали часто происходит из-за того, что одно и то же пятно отражается в различных плоскостях последовательной ряби, и поэтому ночью мы получаем эти красивые линии высоты, тянущиеся к нам от гавани фонарей.

Отражение луны. — Эти световые пути примерно такой же ширины, как кажется, что их бросающий объект. Об этом можно судить по удлиняющемуся отражению луны на слегка волнистой воде. На более неровной воде отражение будет захвачено сторонами волн за пределами регулярной траектории и, таким образом, продолжится по горизонтали до более широкой и менее резко очерченной полосы. Ошибочно думать об этой полосе света буквально как о серебряной дорожке на поверхности воды; если бы это было так, его стороны сходились бы к горизонту. Ширина полосы меняется в зависимости от того, находится ли луна высоко или низко, и она может отклоняться в одну сторону волнами, бегущими по линии горизонта.

Примечание. — Хотя мы говорили, что отражения всегда вертикальны под объектами, я заметил, что один из них имеет тенденцию бессознательно представлять отражение вертикальных линий как очень слегка наклоненных к тому месту, на котором мы стоим, и я видел их такими нарисованными, и я думаю Совершенно верно, художниками с хорошей репутацией.

В гавани, когда вода поднимается с небольшой волной, мы видим эффекты, которые, кажется, противоречат всем правилам отражений в стоячей воде.Замечательные петли, полукруги и зигзаги как отражение вертикальной мачты или даже кусочки изображений не перевернутыми вверх ногами, а как объект, последнее явление объясняется изгибами воды, действующими как выпуклое зеркало.

Отражения в зеркале. — Те же правила, по которым мы копируем изображение в неподвижной воде, должны использоваться (A), когда отражение дает зеркало, поверхность которого находится в той же плоскости, что и вода (т. Е. Уровень). Поэтому нам не нужно повторять инструкции, когда зеркало находится на ровном месте под нами.(B) Если зеркало стоит в вертикальном положении (рис. 302) с одной стороны от нас, мы проводим горизонтальные линии поперек каждой точки, которая будет отражаться, до тех пор, пока они не коснутся поверхности зеркала, и продолжаем их на такое же расстояние дальше, чтобы зафиксировать отражение точки. Когда каждая точка будет отражена и соединена, будет видно, что удаляющиеся линии в Природе и их отражение имеют одинаковые точки схода [1].

(C) Отражение в зеркале, лежащем на уровне выше уровня наших глаз, подчиняется тем же правилам, что и отражение в зеркале, находящемся ниже уровня наших глаз.Основная трудность — привыкнуть проводить линии вверх к поверхности зеркала, а не вниз.

В случае A, B, C, если зеркало маленькое или ближе к вам, чем объект, вы должны продолжать его поверхность до тех пор, пока оно (для A) не окажется ниже, (для B) напротив или (для C) над объектом, в зависимости от обстоятельств, точно так же, как вы продолжаете движение по поверхности воды, пока она не окажется под объектом.

Преломление. — Мы видим самые прекрасные отражения, когда наша голова находится около уровня воды; Причина в том, что наш глаз получает большее количество лучей, отраженных от поверхности воды, и не воспринимает цвет воды или камней на дне, которые становятся видимыми при преломлении лучей.

1. Человек науки объяснил мне это превосходно. «Представьте себе комнату, обставленную и устроенную точно так же, как на одном конце, так и на другом; пусть она будет разделена по центру листом стекла: половину комнаты, которую вы видите через стекло, можно рассматривать как фактическое отражение вторую половину, и может он нарисовать по правилам перспективы, как если бы это была сама комната ».
В плоском зеркале изображение фиксировано и будет казаться нам другим, когда мы получим его по-новому.Это не относится к выпуклым и вогнутым зеркалам. Что касается последнего, меня предупредили, чтобы я не приходил к выводу, что законы, изложенные в научных книгах, могут быть применены непосредственно к законам внешнего вида.

Некоторые лучи света, падая на поверхность воды, отражаются, а остальные преломляются; то есть они входят в воду и продолжают свой курс по прямым линиям, но под углом в более вертикальном направлении ко дну. Отсюда следует, что если мы проследим путь преломленного [1] луча от камня на дне реки, он достигнет поверхности воды по прямой линии и покинет ее другим, менее вертикальным, и таким образом достигнет нашего глаза. .Когда мы смотрим на воду, мы не рассуждаем об этом угле в пути лучей, но нам кажется, что мы видим камень на продолжении прямой линии нашего глаза; и обманываются, полагая, что камень ближе к поверхности, чем он есть на самом деле.

Причина, по которой отражения кажутся более совершенными по мере приближения к уровню воды, заключается в том, что наклонный луч отражается в большей степени и меньше преломляется, чем луч, падающий на воду в более вертикальном положении.Линии скал на переднем плане, водных растений и частично погруженных объектов постоянно демонстрируют преломление. Они часто красивы, и их следует изучать, и начать можно было бы, взглянув на «Офелию» Милле и наблюдая такие банальные эффекты, как наклонная палка с погруженным концом, который кажется наклоненным вверх.

1. Законы отражения и преломления, изложенные в учебниках по естествознанию, следует принимать с осторожностью, по той причине, что изменение внешнего вида линий в перспективе не учитывается.Зачастую с помощью палки, ведра с водой и зеркала можно узнать больше, чем по книгам, написанным не для художников.

Как рисовать отражающую воду — онлайн-уроки искусства

Теперь мы можем начать рисовать лес на заднем плане.

Поскольку я правша, я буду начинать слева и постепенно продвигаться вправо. Таким образом я работаю на пустой бумаге, чтобы случайно не испачкать рисунок.

Если вы левша, рекомендую работать справа налево.

Деревья сзади очень темные, поэтому я начинаю карандашом 6В.

Сначала я устанавливаю силуэт линии деревьев, так как это самое простое место для начала.

Затем я постепенно заполняю древесную массу, используя движения каракулей.

Я не могу просто раскрасить область, несмотря на то, что она очень темная. Если мы это сделаем, он будет выглядеть плоским. Использование движения каракулей добавляет текстуру, которая нам нужна, чтобы создать иллюзию массы деревьев.

По мере того, как я наращиваю массу, я постепенно нажимаю все сильнее и сильнее, чтобы создать впечатление верхушек деревьев внутри массы.

Если вы присмотритесь, то увидите, что я свободно использую более светлые и темные области на эталонной фотографии, чтобы указать, где мне нужно сделать темнее.

Однако я не педантичен. Никто и никогда не заметит, что они не такие, потому что вы не повесите фотографию рядом с окончательной иллюстрацией.

Теперь я проделаю точно такую ​​же процедуру для остальной части леса.

По мере того, как я двигаюсь вперед, я сильно концентрируюсь на том, чтобы очертить внешний силуэт деревьев, убедившись, что есть контраст между передним и задним деревьями.

Я также концентрируясь трудно соответствовать общему тональному значению в каждой области, как это различные тональные значения, которые определены различные древесные массы.

Обратите внимание, что во время работы я держу левую руку, указывающую на область эталонной фотографии, которую я сейчас рисую.

Это помогает мне не заблудиться между различными массивами деревьев.

Это также помогает мне быстро найти свое место на рисунке.

Я считаю, что если вы этого не сделаете, ваши пропорции и положение на чертеже постепенно станут менее и менее точными, пока вы не окажетесь в мире проблем.

Вы также заметите, что по возможности я буду держать контрольную фотографию параллельно или выровненной с рисунком. Таким образом, мне нужно смотреть только слева направо или вверх и вниз, а не по диагонали. Это очень помогает при оценке вашего роста, ширины и положения.

рябь, отражения, брызги и многое другое

Многим художникам сложно рисовать воду, как и в случае с большинством техник, которым нужно следовать. Если вы хотите научиться рисовать воду, я могу показать вам, что я делаю.

Проще говоря, более темные формы будут отражать более светлые, а более светлые формы — более темные. Вода будет казаться темнее неба. Отражения показывают нижнюю сторону объекта, а не его обратную сторону. И наконец, отражения теряют детализацию и выравниваются по вертикали

Вооружившись несколькими «правилами», давайте посмотрим, как они работают на практике.

Как рисовать отражения в воде

Неподвижные отражения проще всего рисовать разными способами. «Правила» применяются так четко, без затруднений при движении.

Темная гряда деревьев, отражающаяся в неподвижном озере, будет казаться более светлой в отражении. Величина отражения будет меняться в зависимости от цвета воды, но правило остается неизменным. Обратное верно, когда световые объекты отражаются. Белая лодка отразится на вашем рисунке серым цветом.

Также очевидно, что отражения почти никогда не отражают объект.

Существуют правила, связанные с перспективой, которые могут помочь в теории, но на практике от них мало пользы. Позволь мне объяснить.

Давайте возьмем пример с животным, спускающимся попить. Линия вашего глаза (горизонт будет выше ватерлинии. Отражение будет строго вертикальным, НО оно будет отражать нижнюю часть животного.

Использование геометрии для решения задач с перспективой , линий и точек схода не поможет вам понять, как выглядит низ живота.Для этого вам нужна ссылка.

«Переправа через реку» Белый тигр плывет в профиль.

Обратите внимание, как укорочено отражение тигра. Я смотрел на тигра сверху на расстоянии. В отражении белые заметно темнее. Я упростил рябь. В реальной жизни везде были отражения. Я переработал изображение до самых важных форм.

Когда я застреваю, я пытаюсь найти в Интернете фотографию, которая мне подходит. Я мог бы, если мне повезет, где-нибудь в моем «архиве» отклоненных снимков закопано изображение, которое могло бы соответствовать всем требованиям. Если нет, то это нужно в Instagram и Google, чтобы попытаться найти что-то похожее. Поиск может разочаровать.

Мне нравится сохранять изображения такими, как они выглядят органично. Если я наткнусь на изображение, которое напоминает мне фотографию, которую я делал в прошлом, я сохраню ее. Возможно, в будущем мне понадобится ссылка. Это цифровой альбом потенциально полезных вещей.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо? Вы обманываете?

В крайнем случае, вы можете совершить набег на детский ящик с игрушками или купить фигурку и поставить ее на зеркало, чтобы увидеть, как лежит отражение.Вы не только увидите нижнюю сторону, но также сможете увидеть любой эффект ракурса и места, где падают тени.

Прежде чем я закончу этот раздел, стоит вспомнить, что отражения обычно начинаются от основания объекта. (Кто-то сказал летающие птицы? Пожалуйста, выйдите из комнаты)

Предположим, мы добавляем деревья к ландшафту и отходим от кромки воды. Есть деревья, немного земли между ними, а затем вода. Если бы мы перевернули деревья от основания, часть отражения пересекла бы ватерлинию.Вот что мы бы втянули.

Как рисовать брызги и капли воды

Один взгляд на картинку с брызгами воды повсюду, и идея нарисовать ее может быть ошеломляющей. Однако это один из самых простых эффектов для освоения. Это все техника.

Опять же, проще использовать пример, чтобы продемонстрировать мою точку зрения. Давай посмотрим на этого плохого парня.

«Близкая встреча» Рисунок Кевина Хейлера

Может показаться фотографическим, но это не значит, что я скопировал все очень точно.Меня больше интересовало, чтобы эффект выглядел хорошо, а затем повторить процесс.

Моим приоритетом было нарисовать акулу как можно лучше, прежде чем я попытаюсь войти в воду. Когда я был достаточно доволен тем, как все шло, я начал блокировать в море, используя механический карандаш Pentel HB, 0,3 мм.

Я затемнил очевидные черные пятна с классом B и установил базовые зоны серого. Тогда нужно было «вынуть» карандаш с помощью комбинации ластиков, а именно ластика Tombo-Mono, разминаемого ластика, Blu-Tak и ластика на батарейках.

Там, где я ошибался, я повторно применил затенение и ходил туда-сюда, стирая, затеняя и стирая, пока я не был уверен, что все выглядит аутентично.

Я рада, что мне удалось сохранить чистоту и гладкость черной воды. Я устоял перед соблазном добавить больше тонов. Контраст между простой простотой темных оттенков и сложностью прибоя делает изображение намного ярче.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка.(5 полезных советов, особенно номер 3)

Любители часто предполагают, что эксперты всегда точно знают, что они делают, но это не так. Здесь много проб и ошибок и расчетных догадок. Не переживайте, если что-то пойдет не так. Сделайте шаг назад и сделайте перерыв. Обычно вы можете определить свои ошибки свежим взглядом.

Глазурь на торте возникает, когда вы используете ластик для батареек, чтобы нарисовать точки и завитки на конце, и вода начинает двигаться.

Разбив рисунок на этапы, начиная с более темных тонов и постепенно «выдвигая» более светлые области, становится выполнимой, казалось бы, невыполнимая задача.

«Прыжки и границы» Рисунок Кевина Хейлера

Рисование капель на этом рисунке ягуара очень понравилось. Чтобы сделать то же самое, возьмите ластик и нарисуйте случайные точки. Не делайте их все круглыми, рисуйте шаткие формы и не добавляйте хвосты к некоторым каплям.

Заштрихуйте капли. Сделайте одну темную сторону, а противоположную светлую, оставив тонкий ободок по краю. Теперь выделите темную точку с помощью ластика белой точкой. Теперь у вас есть очень реалистичный всплеск воды.Не забудьте нарисовать все блики, идущие с одного направления.

Если что-то пойдет не так. Нарисуйте его и повторите снова.

Прежде чем я завершу этот отрезок, обратите внимание на переднюю волну слева от головы. Это выглядит реально, потому что верх очень темный и выделяет самые белые блики. Волна имеет небольшой градиент, который, оглядываясь назад, я мог бы преувеличить больше, тем не менее, он работает достаточно хорошо.

Как рисовать рябь

В отличие от предыдущих рисунков, которые выглядели такими сложными, но были относительно простыми, следующий пример утиного пруда было безумно сложно нарисовать.

Всегда одно и то же: всякий раз, когда я становлюсь слишком самоуверенным, меня сразу же возвращает на землю. Я предполагал, что этот рисунок будет легким, но это было совсем не так.

Рисунок Кевина Хейлера «Люби утку»

Сама утка была довольно простой. Я использовал твердые карандаши, чтобы нарисовать едва уловимые оттенки серого на оперении и «растянуть» блики. Мой обычный метод.

Отражение утки также было довольно простым. Моя проблема заключалась в том, чтобы реалистично выровнять формы.На самом деле они были более искажены в реальной жизни и выглядели не совсем правильно. Я немного сдвинул их.

Вода была настоящей болью. Я ошибся в первую очередь, выбрав фактурную бумагу вместо гладкой поверхности.

Я не собирался сдаваться и начинать заново, потому что уже потратил слишком много времени на рисование утки. Моей задачей было нарисовать гладкую воду без просвечивания зернистости. Как видите, это удалось лишь частично.

Есть градиент, начинающийся с более темного тона на переднем плане рисунка, который становится светлее по мере перехода к фону.В идеале градация должна быть более плавной и цельной.

Я боролся, потому что боролся с бумагой и отказывался размазать карандаш. В течение многих лет я сопротивлялся растушеванию карандашей, думая, что это бессмысленная техника, используемая только любителями, Я ошибался .

У всех нас есть эти представления о «правильном и неправильном», и от них бывает трудно избавиться. Мне следовало использовать ватную палочку, чтобы аккуратно разгладить поверхность, вместо этого я использовал карандаши разных сортов и пытался «умело» растушевывать их.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Чтобы усугубить мои трудности, мне пришлось нарисовать точную эллиптическую рябь, каждая со своими градиентами. Я понятия не имел, что рисовать эллипсы будет так сложно. Если бы я был лишь на небольшую часть отклонения от нормы, иллюзия воды пропадала.

Мне нужно было нарисовать концентрические эллипсы, идеально выровненные, с идеальным интервалом, с идеальными градиентами и тоном. Это сводило меня с ума, и я постоянно выискивал аномалии и случайные пятнышки, появляющиеся в зерне.

Этот рисунок представляет собой одну из классических проблем, с которыми сталкиваются художники, «спасая» свои работы.

После того, как было потрачено столько времени и усилий, с некоторыми заметными успехами, все становится слишком драгоценным. Наступает страх, и вы начинаете бояться потерять все свои достижения. Сам страх мешает вам сделать правильные изменения, и вы застрянете.

Полагаю, главный урок заключался в том, что внимательно выбирайте работу и не расслабляйтесь.

Как нарисовать прозрачную воду

Веселье начинается, когда вы хотите что-то нарисовать в воде. У вас есть не только отражения, прыгающие вокруг, но и форма тела и тени в одном хаотическом изображении.

Я не буду шутить, это пугает, и каждый раз, когда я заставляю себя принимать вызов, я клянусь, что больше никогда не сделаю этого. Изображение ниже — яркий тому пример.

«Счастливое лицо» Рисунок дельфина в мелкой лагуне.

Ключ к рисованию кристально чистой воды — подчеркивать контрасты.Лучше всего блестки смотрятся на черном фоне. Это отчетливо видно под спинным плавником. Рябь слева выглядит хорошо по той же причине.

Очень важно сохранить белые блики, чтобы прозрачность была убедительной. С этой целью я приложил огромные усилия, чтобы ничем не испачкать поверхность бумаги.

В настоящее время я бы «приподнял» белые участки с помощью ластика для батареек, но я рисую это много лет назад и кропотливо прорисовываю точки, одну за другой.

Поскольку я не мог использовать цвет для разделения элементов на изображении, я сохранил зернистость бумаги, чтобы обозначить песчаное морское дно, одновременно сглаживая кожу дельфина. Дельфин больше выделялся на моем цветном фото, мне нужно было быть осторожным, чтобы не потерять его полностью в монохромном режиме. Для компенсации я использовал больше контраста.

Я также должен был дать понять, что голова находится над водой. В перспективе видна только макушка. Остальная часть тела под водой искажена рябью.

Нарисовать убедительное подводное животное под водой может быть непросто, если смотреть сверху, преломления могут выглядеть великолепно на фотографии, но странно на иллюстрации. Могут потребоваться некоторые разумные исправления.

Это не совсем то же самое, но я могу продемонстрировать разницу между реальностью и художественной свободой с помощью рисунка пингвина ниже.

Рисунок слева — это старый рисунок пингвина, видимый сквозь резервуар в зоопарке Сингапура. Вывихнувшая голова справа — вот как на самом деле выглядела давно потерянная фотография.

Вы можете себе представить растерянность, если бы я выставил на продажу тот, что справа.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

Последнее изображение, которым я поделюсь с вами, — это тоже рисунок речной выдры. Я сделал это много лет назад.

«На спине» Рисунок Кевина Хейлера.

Задача заключалась в том, чтобы сделать тело видимым в гуще волнующейся воды. Я нарисовал каждую рябь одну за другой.Как и в случае с рисунком дельфина выше, ластиком почти не было «извлечения». Я нарисовал это до того, как освоил настоящую технику. Я все еще экспериментировал.

Только темные очертания по бокам придают форму телу и чуть более светлому животу. Я помню, как настраивал тона снова и снова, чтобы получить правильный баланс. Я остановился только тогда, когда мне угрожала опасность испортить газету.

Заключение

Рисование воды не должно быть таким болезненным, если вы подходите к ней правильно. Помните руководящие принципы в начале. Они очень помогут. Используйте свой ластик, чтобы нарисовать воду, и самые сложные эффекты будут намного проще.

Теперь вы знаете, как рисовать воду карандашом — наверное, .

---

Есть и другие подобные руководства, посмотрите:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Рисование отражений в воде — Карандашный рисунок

Вы можете запутаться в таком большом количестве правил, касающихся отражений; Однако следует отметить несколько основных наблюдений.

1. В закрытой гавани вода часто становится гладкой, как стекло. Лодка на этом рисунке находится в воде, на которой очень мало волн. Делается много ошибок, полагая, что отражение — это обратная сторона объекта. \ Обратите внимание на рисунок, что отражение — это не просто изображение лодки, перевернутой вверх дном. Вы смотрите на лодку вниз, но в отражении смотрите вверх. Например, йоб. можно видеть верх кабины, но в отражении вы видите под крышей кабины. Вода нарисована горизонтальными мазками, чтобы добиться ровности и перспективы.

2. Когда поверхность воды разбивается ветром или движущимся объектом, это искажает зеркальное отражение.

E. Насколько темным или светлым будет отражение, зависит от того, где солнце падает на объект. Если борт лодки находится в тени и солнце падает на верхнюю часть воды, отражение будет светлее, чем лодка. Однако если солнце падает на борт лодки, отражение будет темнее, чем сторона (противоположная страница, вверху справа).

3. Когда ветер разбивает воду на множество мелких волн, отражение теряется. Однако в воде под лодкой есть размытый участок.

G. Обратите внимание, как перспектива участвует в рисовании воды и отражений. Чем дальше w4ter удаляется от вас, тем меньше расстояние между волнами. То же правило применяется, когда отражения более четкие. Отражение у основания объекта сгущается и расширяется все больше и больше по мере приближения к вам (противоположная страница).

H. В большинстве случаев отражение черной лодки будет светлее самой лодки. Это связано в первую очередь с тем, что каким бы темным ни было отражение, оно станет светлее из-за прозрачности, плотности и цвета воды (противоположная страница, внизу справа).

Если полюс наклоняется к вам, B., отражение будет намного длиннее, чем вам кажется полюс.

Если полюс отклоняется от вас, C. отражение будет короче полюса.Здесь в качестве примера используется шест, но этот принцип применим к борту лодки, дереву, дому или любому отраженному объекту.

В D. обратите внимание на то, как отражение наклоняется в ту же сторону, что и столб. Если полюс наклоняется влево, отражение будет наклоняться влево от того места, где он уходит в воду. Все вертикали будут отражаться прямо вниз, независимо от того, сколько их и насколько далеко друг от друга.

F. Когда вода нарушается, образуется серия холмов и долин.Небо отражается в дуплах. Это разбивает твердую форму и удлиняет отражение (противоположная страница).

Читать дальше: Упрощение сцены занятости

Была ли эта статья полезной?

Нарисуйте изображение поверхности воды и ее отражение!

В этой статье мы покажем вам, как нарисовать иллюстрацию человека на заднем плане или фигуру на поверхности воды, что выглядит круто и замечательно.
В этой статье я покажу вам, как нарисовать иллюстрацию воды с помощью цвета.
В этой статье я покажу вам, как нарисовать портрет человека у воды.

Люди готовые иллюстрации

Сначала нарисуйте фигуру у кромки воды, как хотите.
Разделим слои в следующем порядке: поверхность воды (сплошной цвет — в порядке), тень на границе воды и травы, зеленый фон и человек.

Реверсные копии людей

Дублируйте слой с человеком и переверните его вверх ногами.
Отметьте инструмент «Перемещение» Перемещение по горизонтали / вертикали и переместите его вниз.
Убедитесь, что ноги касаются друг друга.

Переместите перевернутый слой между слоем воды и слоем тени.

Вы можете использовать обтравочную маску или инструмент «Ластик» (мягкая) кисть, чтобы сделать его прозрачным по направлению к краю экрана, чтобы сделать его более естественным.

Рисуем рябь

Поверх слоя с отраженным человеком создайте новый слой.(ниже слоя с тенью)
Используя кисть «Pen», установите белый цвет и нарисуйте рябь на воде.
Наложите овал от центра и сотрите его местами, чтобы он выглядел как рябь.

Размажем позже, так что все будет свободно.

Трассировка кончиками пальцев

Выберите инструмент кисти «Кончик пальца».
Если у вас его нет, добавьте его из меню «Добавить кисть».
Вернитесь на слой перевернутого человека и обведите стрелки на изображении.
Проследите промежутки между волнами, изнутри наружу и изнутри наружу.
Сначала перейдите к центру эллипса.

Поднятые рябью очертания фигур в воде стали расплывчатыми и расплывчатыми.

Продолжим остальную часть эллипса.

Отрегулируйте размер кисти для кончиков пальцев, а также размер линии, так как ширина линии становится все больше и больше.

По контуру нарисована волна с пометкой.
Теперь проследим узел этой волны снаружи внутрь.

Раньше это был промежуток между рябью, но теперь вы собираетесь обвести линии ряби.
Ничего страшного, если на него потянешь слишком сильно, и человек будет выглядеть отрезанным.

Мы добились мерцающего и полупрозрачного вида воды.
Теперь давайте добавим текстуру воды.

Наслоение цветов в умножении

Создайте новый слой поверх слоя с перевернутым человеком и установите его на «умножение».
Если хотите, цвет должен быть немного темнее синего.
Используйте толстую ручку, чтобы заполнить промежутки между волнами.
Размер должен быть подходящим, примерно размером с изображение, но не настолько, чтобы оно прерывалось и слегка затемнялось отражением человека.

Делаем белые края

Выделив слой умножения, щелкните меню «Выбрать» (Непрозрачность).
Создайте выделение.
Создайте новый слой поверх и установите белый цвет переднего плана.
Щелкните «Paint Selection Border» (внутри, 3 пикселя) в меню выбора, чтобы создать белую рамку.

Это немного неестественно, поэтому я кое-где стер границы и скорректировал их с помощью «размытия» или «кончика пальца».

Изображение было немного стерто с помощью ластика, затем был применен фильтр «Размытие по Гауссу» и отрегулирован «кончиком пальца».

Размытие ряби

Вернитесь к слою с белой рябью и примените фильтр «Размытие по Гауссу».
Интенсивность какая угодно.