как будет правильно нарисовать облака акварелью?

Искусство живописи – одно из ценнейших достижений культурного развития человечества, которое заставляет трепетать сердца искушенных зрителей. Овладение акварелью, самой капризной и чувственной краской, ставит творца на новый пьедестал мастерства. Сегодня мы дадим несколько советов тем акварелистам, которые раскрывают свой талант через живописные пейзажи, а именно расскажем, как нарисовать облака акварелью.

Не экономьте на материалах

Отнеситесь ответственно к тем материалам, которыми будете работать: следите за чистотой кистей и за сохранностью ворса, никому не нужно, чтобы во время работы полезли ворсинки.

Если вы намечаете перед работой с тоном эскиз, то делайте это твердым карандашом едва заметными линиями: такой контур не замажет рисунок, и впоследствии его можно будет аккуратно стереть резинкой с готового изображения. Хотя некоторые художники намеренно оставляют линии разметки для придания работам живописной небрежности.

Огромное значение имеет выбор бумаги. Часто художники сталкиваются с сильно впитывающими плотными экземплярами. Или же вовсе берут слишком тонкие листы, которые «замыливаются» от легкого прикосновения кистью. Не экономьте на бумаге, а лучше купите пробный формат и протестируйте перед выходом на пленэр (рисование с натуры на природе).

Создавая облака акварелью, художник не только работает над натурой, но вкладывает в рисунок частицу души. Характер рисунка способна хорошо подчеркнуть рельефная текстура бумаги.

Играйте с плоскостью

Удивительно, но крепление листа на вертикальный планшет или на дощечку, которую вы будете держать на коленях, тоже имеет влияние на технику исполнения работы. Рисуя стоя, вы получаете возможность видеть картину целиком в каждый момент рисования. Однако вам сложнее контролировать краску, могут побежать подтеки. Предпочтения зависят от стиля автора.

Смачивайте лист

Некоторые художники предпочитают работать на сухих листах, создавая своеобразные и четкие по контуру работы, однако атмосферные пейзажи, передающие профессионализм и мастерство автора, в большинстве выполнены в технике «по-сырому». Лист крепится на малярный скотч к дощечке (планшету) и равномерно смачивается широкой кистью. Затем бумаге дают пару минут впитать воду, а уже затем начинают писать красками. Данный слой используют для подмалевки – подкладки краски под основной слой.

Запаситесь терпением и после наложения каждого слоя давайте краске время засохнуть, чтобы продолжить живопись.

Начинайте от светлого

Облака акварелью – достаточно капризное в иллюстрации явление. Данная краска имеет свойство выцветать при высыхании, и, зная этот факт, вы заведомо накладываете тон темнее. Однако не спешите. Пока не появится полного понимания картины и вы не закроете цветом весь участок листа, не уплотняйте тон. Набрать вы всегда успеете, а вот размыть полученное гораздо сложнее и менее эффектно.

Если вы рисуете облака в ясный погожий день, используйте желтые и охристые краски для начального слоя. Это рефлекс солнечного света.

Вливайте цвета

Живопись – игра света, цвета и переливов. Рисуя облака акварелью и добавляя синий оттенок, приметьте в нем розоватый или фиолетовый. Все зависит от погоды и окружения. На облаках может найти отражение в оттенках все то, что находится под ними на земле (море, луг, лес и цветы). Заполняя краской определенную область, не глушите ее ядерным оттенком, а поставьте на его границу мазок другого цвета и плавно влейте один цвет в другой.

Работайте терпеливо послойно – это дает большую свободу в исправлениях, многогранность и сложность результата.

И помните: в небе нет абсолютного белого, поэтому даже по самым светлым участкам необходимо пройтись кистью с оттенком.

Не бойтесь контрастов

Рядом со сложным серым цветом оранжевый будет казаться еще ярче! Это придаст естественную выразительность и эмоциональный накал вашим работам.

Разбивайте облака на объекты

Рисовать облака акварелью – не значит создавать бесформенную вату. Художник пишет объект, имеющий свой визуальный рельеф и тени. Старайтесь мыслить массивами и разбивать облака на геометрические примитивы (сферы, параллелепипеды). Это поможет в передаче формы.

Используйте воздушную перспективу

Как известно, все объекты, которые находятся ближе к человеку, имеют более четкие очертания. Краска, что приближается к линии горизонта, списывается и размывается, что создает воздушную перспективу и иллюстрирует законы физики.

Сегодня мы дали вам советы, как рисовать облака акварелью. Желаем творческих успехов!

Как сделать звездное небо на потолке: Квартблог покажет все варианты

Хотите сделать звездное небо на потолке? 4 способа различной сложности и эффектности, которые превратят ваш потолок в звездное небо.

Как сделать звездное небо на потолке

Смотреть на звезды перед сном — та романтика, которой большинство из нас, имеющих даже не крышу, а просто потолок над головой, давно лишены. Если вы мечтаете как минимум о мансардной спальне, но пока эти мечты не стали реальностью, звездное небо можно заполучить и на потолке. Способов несколько, самые популярные и эффектные мы опишем ниже — выбирайте подходящий и вперед, к звездам!

Содержание:

Роспись флуоресцентными красками

С помощью светящихся красок можно сделать не просто звездное небо на потолке, а целый космос! Правда, для этой задачи вам понадобятся какие-никакие художественные способности или приглашенный художник. С простыми же звездочками справится любой новичок в рисовании.

Есть несколько вариантов реализации этой идеи:

• Рисовать обычными флуоресцентными красками. Тогда рисунок будет виден даже днем или при свете обычных ламп, а ночью станет светящимся и кислотно-ярким под светом УФ-лампы.
• Рисовать невидимыми флуоресцентными красками. Днем потолок будет таким же белым, как обычно, а при включении УФ-лампы рисунок проявит себя во всей красе.
• Рисовать люминофорными красками. Днем этот рисунок будет едва заметен, так как краска почти прозрачна. Она вбирает в себя дневной и искусственный свет, после чего светится в темноте без УФ-лампы. Чем больше света получил рисунок, тем ярче и дольше он будет светить в темноте, поэтому идея подходит только для солнечных или постоянно освещаемых помещений. Из минусов — пониженная яркость свечения и всего два цвета (голубой и желто-зеленый).

 

Чтобы упростить себе задачу, можно сперва распечатать карту звездного неба или понравившийся рисунок космоса на самоклеющейся пленке и нанести на потолок, а потом отдельно добавить светящейся краски на звездочки и кометы.

Вместо пленки можно использовать натяжной потолок с фотопечатью ночного неба.

Потолочные панели со встроенной подсветкой

Потолочные панели «Звездное небо» — это большой плоский светильник, который монтируется на потолок почти как люстра. На панели нанесен рисунок ночного неба или космоса, а внутри расположена лампочка, которая подсвечивает рисунок и оживляет его. Боковые стороны панели тоже светятся приглушенным светом, часто цветным, что помогает визуально растворить границы светильника.

Такими панелями можно покрыть весь потолок, но тогда свет будет слишком ярким и не подойдет для спальни. Поэтому обычно монтируют одну панель.

Оптоволоконные нити 

Очень реалистично смотрятся оптоволоконные нити, протянутые через натяжной потолок. Для этого понадобится установить светогенератор в удобном месте: нити будут питаться от него. Кончики нитей выводятся через дырочки в натяжном потолке, каждый кончик образует звездочку. Нити можно выводить на большую длину — получится эффект комет — а можно и вовсе не проводить через полотно, лишь упереть в него кончики: свет получится более мягким и загадочным.

Для блистательного эффекта на кончики оптоволоконных нитей можно надеть кристаллы.

Способ очень трудоемкий, без профессионалов тут не обойтись, да и цена будет немаленькой.

Светодиоды в гипсокартонном потолке

С помощью светодиодов можно украсить часть потолка звездами. Маленькие светодиодные лампочки крепятся в заранее подготовленных отверстиях гипсокартонной конструкции, а затем подключаются к общей проводке. Чтобы избежать лишней яркости, подключается регулятор насыщенности света.

Способ дорогой и сложный в монтаже, а также слишком яркий для использования в качестве ночника в спальне, поэтому светодиодными звездами обычно оформляют гостиные и используют их в качестве основного освещения.

Современные технологии, позволяющие менять цвет ламп и даже создавать видимость движения, могут сделать ваше звездное небо на потолке настоящим шедевром — как в этом видео.

                

Фотографии: potolok-zvezdnoe-nebo.com, potolokspec.ru, davner.ru, kaksdelatpotolok.ru, koffkindom.ru

потолок, ремонт, небо на потолке

Как красиво нарисовать небо акварелью

Кейт Фенвик

Небо — прекрасный объект для живописи. Чтобы изобразить его, требуется немного времени — менее трех минут. Небо определяет атмосферу и настроение в картине, и, поскольку часто оно занимает на ней не менее двух третей, очень важно написать его хорошо.

В зависимости от состояния погоды небо создает атмосферу пейзажа. Бледное голубое небо, залитое солнечным светом, заставляет пейзаж сиять. Когда голубизна сменяется серым тоном, означающим приближение шторма, цвета пейзажа становятся тусклыми и хмурыми. Разбушевавшийся шторм вызывает чувство тревоги.

Часто в тот день, когда вы решили поработать на пленэре, в небе нет ни облачка. Чтобы сделать свой пейзаж более интересным, я вношу в изображение неба долю фантазии. Если природа великолепна, просто изображайте ее; если нет, примените мастерство художника, чтобы улучшить пейзаж. Подходите к живописи творчески — используйте свое воображение.

Как правило, сначала я работаю над отдельными элементами пейзажа, а затем перехожу к небу. Часто я использую акриловые краски, разведенные до прозрачности, которые имеют большое преимущество: будучи очень похожими на акварель, после высыхания они не растворяются в воде и последующие мазки не нарушают нижележащий красочный слой.

В этом разделе книги моя задача научить вас изображать небо. Делать это нетрудно, но это надо делать быстро. Никогда два разных художника не писали одинакового неба из-за скорости, с которой они должны были работать, чтобы избежать образования резких контуров, — но именно это и захватывает в акварельной живописи.

Я надеюсь, что пейзажи, приведенные в этой книге, вдохновят вас, а постоянная практика вселит в вас уверенность в собственных силах.

Небо можно писать разными красками. Вот те, которые я нахожу наиболее предпочтительными:

Типы облаков

Помимо умения определить тип облака необходимо передать их реалистично. Для этого очень важна наблюдательность. Давайте рассмотрим основные типы облаков более детально:

Перистые облака похожи на полосу дымки высоко в небе.

Кучевые облака мягкие и пушистые, как ватные шарики, плывущие в небе. Они уменьшаются по мере удаления от зрители. Кучевые облака отбрасывают тени, а в солнечный день их верхушки отливают мягким желтым цветом. Их основание обычно плоское.

Дождевые облака — предвестники ливня и грозы. Темные и полные воды, они могут вселить в нас чувство тревоги.

Слоистые облака, как ясно из названия, образуют горизонтальные слои, идущие через все небо.

В этом наброске я применил очень простой прием: изобразил перистые облака, сняв краску впитывающей тряпкой.

Расчет времени

Небо может занимать две трети вашей картины, создавая определенную атмосферу пейзажа. Очевидно, что умение написать привлекающее внимание небо очень важно. Невозможно, да и нет необходимости копировать небо в точности.

Наша задача как художников — создать реалистичное изображение.

Самое главное, когда работаешь над небом, — это расчет времени. Резкие края, как бы вы их ни назвали возникают, когда сырую краску наносят на более чем на одну треть сухую основу. Каждый следующий слой краски должен быть более плотным {менее сырым) чем предыдущий. Практикуйтесь, пока не сможете на-писать небо менее чем за три минуты.

Я написал это спокойное небо, сначала сделав размывку сиеной натуральной. Я передал облака широкими мазками, взяв плоскую щетинную кисть и обмакнув ее в смесь серой Пэйна и церулеума. Сняв краску тряпкой, я показал несколько похожих на дымку облаков.

Как избежать резких по тону границ

Причина, по которой возникают резкие по тону границы, состоит в том, что сырую краску наносят на основу, которая просохла не менее чем на треть.

Простой пример покажет вам, какой неприятный эффект в этом случае может появиться. Нанесите любую темную краску на бумагу, дайте ей немного подсохнуть, капните водой в середину и смотрите, как формируются резкие границы.

Этот этюд, — типичный пример того, как работают акварельными красками новички, еще не умеющие рассчитывать время. Б этом этюде сырую краску нанесли на основу, которая просохла примерно наполовину, что создало нежелательные, похожие на перья, резкие границы. Результат — грязный, неопрятный вид, непривлекательное небо. Сравните этот этюд с картиной, представленной внизу.

Чтобы достигнуть эффекта, созданного на этом этюде, вы должны изобразить небо менее чем за три минуты.

Смешивание красок

Каждый тип неба по-своему привлекателен и способен определить атмосферу и настроение пейзажа.

Здесь представлены краски и смеси, которыми я обычно пишу небо. В тех случаях, когда мне нужны особая глубина цвета или нежный тон, я выбираю подходящие тона.

Антверпенская синяя, смешанная с серой Пэйна, создает глубокий богатый синий. Краплак полезен, когда вы изображаете вечернее небо. Я считаю, что сиена натуральная лучше всего подходит для создания первоначальной размывки на бумаге: она добавляет небу теплоты, но только если размывка очень бледная. Существует очень большое количество красок, так почему не попробовать поработать ими?

Чтобы создать правильный баланс цвета, нужно экспериментировать со смешиванием красок. Краски представленные ниже, — смеси, полезные для изображения облаков, а также сиена натуральная различной интенсивности для основы.

Верхний ряд: серая Пэйна и церулеум — цвета облаков. Второй ряд: серая Пэйна и церулеум — дополнительные цвета облаков. Третий ряд: серая Пэйна и краплак темный — вариации цвета облаков. Четвертый ряд: сиена натуральная — разная интенсивность тона для основы.

Работа кистью

Работайте большой кистью легко, делая минимальное число мазков. Если вы будете наносить на основу больше краски, чем необходимо, небо будет выглядеть грязно. Плоская щетинная кисть (флейц) идеальна для изображения неба. Воспользуйтесь ею, когда будете работать над этюдом, совершая широкие стремительные мазки.

Я написал это облачное небо плоской щетинной кистью, сделав слабую размывку сиеной натуральной по всей области неба и быстро размыв небольшим количеством церулеума сверху справа и слабым раствором краплака темного в отдельных областях. Когда с поверхности бумаги исчез блеск (она просохла примерно на одну треть), я прописал темные облака интенсивной смесью серой Пэйна и краплака темного.

Чтобы изобразить вечернее небо, вначале я нанес сиену натуральную над линией горизонта и добавил немного краплака темного, затем тут же написал синее небо, сделав интенсивную размывку смесью серой Пэйна и ультрамарина и дав краске стечь и смешаться с размывками сиены натуральной и краплака темного. Мягкой тряпкой я изобразил белые, похожие на перья облака, сняв на некоторых участках немного краски. Небольшим количеством кадмия желтого светлою я написал заходящее солнце.

Вы получите удовольствие, изображая этот закат при помощи плоской щетинной кисти. Вначале я сделал размывку сиеной натуральной по всему пространству неба и нанес немного церулеума сверху справа. Темные облака я написал смесью серой Пэйна и краплака темного, оставив около половины основы незакрашенной.

Приемы

Если вы уже научились делать правильные мазки кистью и верно рассчитывать время, вы получите удовольствие, изображая небо.

Небо всегда пишется сырой краской по сырой основе. Вы уже знаете, что это может быть сложно, поэтому всегда следуйте основным принципам, приведенным ранее, чтобы избежать образования резких границ.

Небо по традиции пишут плоской щетинной кистью. Я предпочитаю кисть с широким и мягким волосяным пучком (из козьего волоса) При изображении неба секрет в том, чтобы сначала увлажнить бумагу чистой водой или слабым раствором сиены натуральной. Размывку делают быстрыми широкими мазками, двигая всей рукой, а не только запястьем.

Как только я вижу, что с бумаги исчезает влажный блеск, я пишу скопления облаков легкими мазками плоской щетинной кистью. Не наносите слишком большое количество красочных слоев. Чем меньше мазков кистью вы сделаете, тем более свежим будет выглядеть ваше небо.

Угол наклона доски для рисования должен составлять около 15 градусов — это достаточно, чтобы позволить краске медленно стекать по бумаге. Умение правильно рассчитывать время приходит с опытом, так что вам нужно изображать небо много раз. В конце концов это займет только три минуты.

Я вижу такое небо по вечерам, когда выглядываю из своего окна. Я сделал размывку кадмием желтым светлым, добавив сиену натуральную и краплак темный, чтобы создать колористически насыщенную основу.

Облака я написал смесями серой Пэйна и краплака темного разной интенсивности. Я хотел, чтобы одни контуры облаков были более мягкими, а другие — более резкими. Для этого было очень важно правильно рассчитать время.

Это небо с перистыми облаками и написал менее чем за две минуты, сделав размывку очень бледной сиеной натуральной, покрывшую всю область неба. Я изобразил облака широкими мазками плоской щетинной кистью смесью церулеума и серой Пэйна. Этот тип неба очень легко передать менее чем за две минуты.

Я не мог не написать это красивое утреннее небо. Вначале я сделал обычную размывку сиеной натуральаной, затем добавил немного краплака темного, когда начал писать сверху вниз. Когда поверхность просохла примерно на треть, я передал скопления облаков серой Пэйна и краплака темного. С помощью тряпки я изобразил несколько мягких белых облаков.

Кучевые облака выглядят как ватные шарики, плывущие по небу. Проще всего изобразить их следующим образом. Сначала нанесите красочный слой смеси ультрамарина с серой Пэйна, для разнообразия добавив самые темные тона тут и там, и, пока краска еще сырая, набросайте очертания облаков. Увлажните несколько белых облаков чистой водой, нанесите глубокие тона цветов неба и краплаком темным добавьте тени. Если это солнечный день, добавьте немного сиены натуральной на верхушки облаков, чтобы передать блики.

Чтобы изобразить это теплое вечернее небо, сначала я сделал размывку кадмием желтым светлым и добавил то тут то там церулеум, сиену натуральную и краплак темный. Смесью краплака темного и серой Пэйна я написал облака. Чтобы смягчить контуры у облаков, я изобразил их, когда основа была немного сырой. На этой картине главную роль играют нежные переходы между цветами, так что не стоит использовать яркие краски.

Детализация

Этюд, представленный внизу, — хороший пример изображения неба, создающего определенное настроение Чтобы создать этот эффект приближающегося шторма, я использовал разные приемы. Облака отбрасывают тени на землю, так что пора искать укрытие. С неба исчезла светлая голубизна. Я написал облака по сырому слою, нанесенному слабым раствором сиены натуральной, смесью серой Пэйна и церулеума и добавил немного краплака темного, чтобы внести разнообразие. Я легко водил по бумаге плоской щетинной кистью, делая минимальное количество мазков. Все небо я написал «сырым по-сырому» менее чем за три минуты. Важно, что я изобразил облака, пока картина просохла не менее чем на треть, чтобы избежать резких границ.

СКОПЛЕНИЯ ОБЛАКОВ Скопление облаков, неверное, самая важная часть этой картины, предвещает надвигающийся шторм, поэтому я написал его в более темных тонах. Я изобразил облака углом плоской щетинной кисти круговыми движениями. Слой сиены натуральной просох не более чем на одну треть, когда я написал облака, придав их контурам мягкость и округлость. Обратите внимание, что среди облаков я оставил небольшую светлую область.

СОЗДАНИЕ СВЕТЛЫХ ОБЛАСТЕЙ С помощью хлопчатобумажной тряпки, делая легкие быстрые движения, я снял краску, чтобы создать светлые области. Использовать этот прием можно, пока участок неба еще сырой Я часто использую этот прием, чтобы создать привлекающие внимание скопления облаков.

ДЕТАЛИ ДОМА Я не написал облака за фермерским домом, так как в этом случае пропал бы эффект контраста между небом и темными деревьями. Обратите внимание, что изображение нескольких овец и дыма из трубы добавляет реалистичности в законченную картину. Тени от неба я размыл по переднему плану.

ПРИВЛЕЧЕНИЕ ВНИМАНИЯ Обратите внимание, что я добавил немного краплака темного. Добавление небольшого количества другого цвета может создать интересный колористический эффект.

Скачать книгу: Кейт Фенвик «Курс акварельной живописи» можно

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Небо

Облака

Акварель словно специально создана для изображения неба. Облака и туман состоят из воды и выглядят как смешанные акварельные краски, а произвольно нанесенные пигменты выглядят как облака и туман.

Небо и атмосферные явления всегда привлекали акварелистов. Лучшие живописцы прошлого проводили много времени, наблюдая за небом. Чаще всего наброски делались акварелью, даже когда саму картину предполагалось писать в какой-то другой технике. Если хотите последовать примеру признанных мастеров, всегда берите с собой блокнот для этюдов и набор акварельных красок, чтобы иметь возможность, пусть и фрагментарно, запечатлеть привлекшие ваше внимание участки неба. Если есть еще и фотоаппарат, сделайте несколько снимков, однако будьте готовы к тому, что пользы от них окажется не много: воспроизвести драматизм небесной феерии способны снимки, сделанные профессиональными фотографами на качественной аппаратуре.

ЭТЮД НЕБА — МОКРЫМ ПО ЧАСТИЧНО СУХОМУ
Это очень простой и быстрый способ изображения неба и облаков. Я нанес разведенный синий кобальт, оставив незакрашенные места для облаков. Не дожидаясь, пока краска высохнет, нанес их теневые области бледным и теплым серым тоном (натуральная сиена плюс немного черного), оставив промежутки между цветами, представляющие освещенные солнцем кромки облаков.

ЭТЮД НЕБА — МОКРЫМ ПО СЫРОМУ
В данном примере цвета нанесены на слегка влажную бумагу. В этом случае нужно уметь соизмерять состояние бумаги и количество краски, чтобы последняя распространилась достаточно для формирования нечетких границ, и при этом остались бы белые промежутки, то есть чтобы цвета не слились. С опытом вы научитесь это делать, хотя риск всегда есть.

Небо в облаках (1-й этюд)

Хотя небо затянуто серой пеленой, сквозь нее все же проглядывает и синева, и освещенные солнцем облака.

Материалы:

• Акварельные краски: жженая сиена, синий кобальт
• Кисти: широкая акварельная

1
Мягкой широкой кистью выполните градацию жженой сиены. (Такая основа под голубой цвет необходима, чтобы сделать более теплыми просвечивающие участки.) Дайте высохнуть.

2
Нанесите слой жидкого кобальта, также с градацией вниз. Снимите бумажным полотенцем часть еще влажной краски для получения подобия облаков. Дайте краске высохнуть.

3
Смешайте синий кобальт и жженую сиену и нарисуйте более темные облака, обрамляющие светлые облака и синеву неба, с продолжением вниз градации тем же колером.

Небо в облаках (2-й этюд)

Небо все затянуто облаками, сквозь которые едва пробивается солнечный свет.

Материалы:

• Растянутая шероховатая акварельная бумага 185 г/м2
• Акварельные краски: натуральная сиена, ламповая сажа, синий ультрамарин, жженая сиена
• Кисти: широкая акварельная

1
Широкой кистью наложите тонкий слой натуральной сиены, затем такой же слой ламповой сажи. Промокните бумажным полотенцем и сделайте легкие мазки ламповой сажей, чтобы получить рваную облачность. Дайте высохнуть.

2
Смешайте синий ультрамарин с небольшим количеством жженой сиены и, продвигаясь вниз, наложите смесь на предыдущие слои с добавлением воды и жженой сиены для получения более плотных низких облаков.

3
Пользуясь той же, но более насыщенной смесью, нарисуйте еще более темные облака, добавляя воды по мере приближения к горизонту. Внизу изобразите подобие земной поверхности.

Грозовые облака

Небо с преобладанием плотной, тяжелой облачности будит воображение и интересно выглядит в акварели.

Такое небо впечатляет — на нем могут присутствовать лавины вздымающихся кучевых облаков, предвестников бурной погоды, оно также может быть затянуто сплошными тучами с проливным дождем.

Облака принимают самую разную форму в зависимости от их высоты над поверхностью земли. Высокие облака видны через просветы в более низкой облачности. Особенно живописный характер пейзаж приобретает, когда лучи солнца пронзают облака и озаряют потоками света сумрачный ландшафт. Однако удовольствие от созерцания столь захватывающего зрелища в любой момент может быть испорчено проливным дождем, а наблюдение осложняется стремительной сменой небесных декораций. Решение проблемы — быстрый набросок в сочетании с зафиксированными в сознании визуальными впечатлениями и, возможно, фотографированием. Если небо меняется слишком быстро, чтобы его можно было изобразить в карандаше или красках, поможет составление лаконичной палитры цветов и тонов. Не следует полагаться исключительно на собственную память, почти наверняка будете разочарованы результатом. Если ваш фотоаппарат допускает изменение экспозиции, лучше немного недоэкпонировать снимки или сделать три или четыре фотографии с близкими параметрами съемки, чтобы получить наиболее полную гамму тонов.

Паруса на фоне неба

Я включил в этот этюд неба два парусника, играющих роль яркого пятна на фоне темных облаков. Добавление ландшафта, освещенного солнцем или пребывающего в тени, поможет понять, насколько хорошо у вас получилось небо.

Материалы:

• Карандаш 2В
• Растянутая шероховатая акварельная бумага 185 г/м2
• Акварельные краски: жженая сиена, ламповая сажа, синий ультрамарин
• Кисти: широкая акварельная

1
Карандашом 2В слегка набросайте силуэт парусников. Широкой кистью наложите бледную жженую сиену, оставив белыми паруса, и дайте краске высохнуть. Поверх — опять же за исключением парусов — нанесите слой жидкой ламповой сажи. Дайте черной краске высохнуть, оставив кое-где границы, очерчивающие линии облаков.

2
Подготовьте две смеси: одну достаточно бледную синего ультрамарина с жженой сиеной и другую такую же, но более насыщенную, с большим количеством ультрамарина. Первой смесью изобразите облака в центре листа, спускаясь до линии горизонта, а второй нарисуйте облака выше. Дайте высохнуть.

3
Подготовьте смесь жженой сиены с ламповой сажей теплых тонов и нанесите ее на грозовые облака в нижней части неба с добавлением воды по мере приближения к горизонту. Нарисуйте далекий берег, море и детали парусников. Часто облака, которые сначала кажутся излишне мрачными, с появлением объекта на переднем плане обретают реалистичность.

Дождевые облака

Один из наиболее захватывающих погодных сюжетов связан с приближением грозы: свинцовые громады туч нависли над землей и отбрасывают длинные тени на ландшафт, а вдали полупрозрачные полосы дождя соединяют нижнюю кромку туч с землей.

Материалы:

• Растянутая шероховатая акварельная бумага 185 г/м2
• Акварельные краски: жженая сиена, синий кобальт, ламповая сажа, синий ультрамарин
• Кисти: широкая акварельная
• Бумажное полотенце

1
С помощью широкой кисти нанесите на бумагу бледную жженую сиену и дайте краске просохнуть. Далее наложите слой синего кобальта с градацией тона сверху вниз. Промокните бумажным полотенцем облака, освещенные солнцем. Добавьте в краску воды, чтобы осветлить затененную сторону облаков. Смесью ультрамарина и сажи обозначьте ландшафт.

2
Смешайте два тона из синего кобальта и жженой сиены. Начиная сверху, напишите более темным сгущающиеся тучи и переходите к более светлому тону у облаков, где потоки дождя низвергаются на холмы. Хотя цель упражнения — изображение грозового неба, нельзя оставить без внимания землю, укрытую глубокой тенью плотной облачности. Ее также надо сделать очень темной.

3
Усильте насыщенность цвета черных облаков, покройте их слоями синего ультрамарина и ламповой сажи, добавьте тона и дождю. Особый драматизм пейзажу придают островки небесной сини вверху и у горизонта, а также свинцово-серое море с белой каймой прибоя.

ПРИБЛИЖЕНИЕ ГРОЗЫ
Руководствуясь рассмотренными принципами, вы сможете изображать сложный рисунок неба, солнечного света и облаков. На этой картине махины кучевых облаков движутся на фоне гонимых воздушными потоками перистых облаков и вот-вот закроют солнце, последние лучи которого пронзают их кромку, тогда как вода у горизонта отражает спокойный золотистый свет.

Краски неба

Цвет неба может существенно меняться даже в ясную погоду. Часто небо принимает различные цвета видимого спектра.

Когда в безоблачном небе ярко светит солнце, его сияние может быть настолько сильным, что вы едва способны различать какие-либо цвета. Частички пыли и водяного пара могут так преломлять лучи, что небо становится желтым или серым.

Наиболее интересные цвета можно наблюдать рано утром на восходе и вечером на закате. В эту пору солнце находится вблизи горизонта, солнечный свет, прежде чем достичь глаза, проходит через самый толстый слой атмосферы, который пропускает только волны красной и оранжевой части спектра. Небо над головой может быть голубым, и ближе к горизонту видны промежуточные оттенки желтого и зеленого.

Передача такого рода атмосферных эффектов должна присутствовать в арсенале ваших изобразительных средств. Однако слишком частая эксплуатация этого сюжета выглядит наивно. Более впечатляющую картину представляет небо, почти сплошь затянутое тяжелыми грозовыми тучами, но с ясной полоской заката над горизонтом.

ТИХИЙ ЗАКАТ
Изобразить безмятежный закат (или рассвет) можно, выполнив в обратной последовательности упражнение, приведенное на с. 29, то есть, начав с синего, воспроизводить по нисходящей градацию цвета через зеленый и желтый до оранжевого и красного. Когда эти краски высохнут, добавьте облака смесью оранжевого с каплей черного, а также воображаемые холмы, к краскам которых последовательно добавляйте все больше черного пигмента.

Материалы:

• Растянутая шероховатая акварельная бумага 185 г/м2
• Акварельные краски: желтый кадмий, гуммигут, оранжевый кадмий, синий фталоцианиновый пигмент, вермильон, ламповая сажа, синий ультрамарин, натуральная умбра
• Кисти: широкая акварельная

1
Сперва покройте всю площадь картины насыщенным желтым кадмием. Он станет основой для яркой полосы ясного неба вблизи горизонта.

2
На небе была видна одна полоска яркого желтого цвета, а потому на весь лист, за исключением этой части, я нанес второй слой гуммигута. Образовавшееся пятно неравномерной окраски роли не играет, так как исчезнет под последующими слоями более насыщенных цветов.

3
На верхнюю треть листа нанесите оранжевый кадмий, а непосредственно над горизонтом — гуммигут. Установите линию горизонта несколькими мазками синего фталоцианинового пигмента. Пока краска еще сырая, нанесите на нее немного ламповой сажи и вермильона.

4
Обозначьте большие тучи пятнами вермильона и черной краски, сделав их более темными в верхней части. Нарисуйте небольшие облака вблизи горизонта и очертите их контур оранжевым кадмием с небольшим добавлением синего, что даст эффект озаренных солнцем краев.

5
Добавьте еще более темных облаков, чтобы усилить эффект облачности, и больше оранжевого, чтобы выделить полосу яркого светлого неба. При таких красках ландшафт выглядит достаточно темным, а потому для необходимого контраста наложите на него синий ультрамарин и натуральную умбру.

6
Отступив на шаг от картины, я увидел, что верхние облака получились слишком темными, и немного смыл их кистью с чистой водой. В результате получилась драматическая картина, похожая на то, каким бывает настоящее небо при соответствующих погодных условиях.

Далее →

Инструкция

Металл относится к наиболее сложным фактурам для зарисовки, и нужно освоить множество художественных особенностей, прежде чем приступить к рисованию этого материала. Прежде всего внимательно посмотрите на металл ический предмет. Обратите внимание, как он отражает свет.

Современные палитры гуаши и акварели имеют в своем составе краску, похожую на серебрянку. Иногда она готовится с добавлением мельчайших серебряных блесток, что позволяет ей сиять на рисунке. Самый простой вариант нарисовать металл – воспользоваться этой краской. Если вам нужно будет нарисовать какой-то оттенок предмета или рефлекс на блестящей глянцевой поверхности, просто смешайте серебряную краску с краской необходимого цвета.

Бесцветные металл ические предметы можно рисовать оттенками серого и синего. Постарайтесь смешать холодный цвет, ненасыщенный и почти прозрачный.

Если вы рисуете металл ическую крышу, то ее поверхность можно разнообразить практически всеми цветами палитры. В пасмурный день металл будет серым и грязным. В дождливый – синим, ярким, красочным или почти зловещим – в зависимости от настроения всей картины. Передайте жару, нарисовав раскаленную крышу. В этом случае используйте больше желтого, оранжевого, красного. Обильно разбавьте краску водой и небрежно нанесите ее на бумагу, почти «размажьте» ее кистью по листу. Пусть металл ическая крыша отражает солнце и небо, передает жару. Небо над крышей сделайте теплым, добавьте немного желтого на переходе от металл а к воздушному пространству. Это поможет подчеркнуть исходящий от металл а жар.

Лучше всего металл ические предметы писать акварелью , так как эта краска достаточно прозрачна, имеет легкую текстуру. Для бесцветного металл а разбавьте водой голубую акварель. Если она ляжет на бумагу неровно, с потеками, это даже оживит предмет, который вы рисуете. Если вам нужно нарисовать другие металл ические оттенки, смешивайте с голубым или серым необходимый цвет. Используйте больше воды.

Рисуя металл ические предметы, обратите внимание на их взаимодействие с другими частями натюрморта. Обычно металл отражает на себе стоящие рядом предметы (рефлексы). На нем всегда ярко видны солнечные блики и разница между светом, тенью и полутенью.

Обучение любому мастерству начинается с основ и рисование не является исключением. Для того чтобы научиться хорошо и правильно рисовать, необходимо усвоить правила рисования базовых форм и предметов, без которых нельзя представить себе живопись и графику.

Инструкция

В рисовании важно уметь правильно строить округлые и цилиндрические формы, и поэтому вы должны знать, какие ошибки нельзя совершать, рисуя округлые объекты, и как правильно изображать овалы и цилиндры.От правильного рисования овальных объектов зависит, сможете ли вы правильно нарисовать кувшин , вазу, бутылку , кружку и любую другую подобную форму. Начинайте построение контуров предмета с нанесения легких направляющих линий. Помните о том, что овал должен быть симметричным и аккуратным, его стороны не должны быть параллельны, а края не должны быть острыми.

Определите, где именно на листе бумаги будет располагаться ваш предмет. Проведите тонкую карандашную линию, соответствующую центральной вертикали предмета, например, кувшина. Затем определите места осевых линий будущих овалов, стараясь соответствовать пропорциям кувшина.

Методом визирования определите центры овалов и наметьте точками нужные места. Затем отметьте точками ширину овалов, учитывая правила перспективы – дальняя сторона овала должна быть меньше ближней.

Прорисуйте овалы цилиндрического предмета, а затем соедините их прямыми или изогнутыми линиями, в зависимости от формы предмета (кувшина, вазы, колбы). Если у кувшина, который вы рисуете, есть носик и ручка, дорисуйте их, соблюдая пропорции и располагая ручку и носик на одном уровне.

Форма овальных областей цилиндрического предмета меняется в зависимости от вашего угла зрения. Если вы смотрите на кувшин сверху, овал будет стремиться к кругу, а если вы смотрите на кувшин издалека, овал будет плоским и практически незаметным.

Видео по теме

Дети очень любят рисовать, особенно красками. Одной из самых неприхотливых красок для рисования является гуашь. Основой художественного воспитания ребенка является рисование натюрмортов, в том числе и цветов. Как нарисовать цветы гуашевыми красками?

Инструкция

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью натюрморт , помните, что все предметы влияют друг на друга — их цвет как бы перетекает один в другой. Тени тоже не черные, они вобрали в себя цвет предметов и обстановки и имеют свой цвет.

Некоторые места доработайте размывками, особенно там, где есть белый цвет. Усильте цветность фруктов и предметов , сделайте другие доработки рисунка кисточкой с акварельной краской. Прорисуйте контуры всех предметов, но не резко, а чтобы они сливались с соседними.Отложите картину и посмотрите на нее через несколько часов — вы обязательно найдете, что необходимо доработать и подправить. Акварель можно исправить в любой момент. Через некоторое время глаза отдохнут от вашего натюрморт а, увидят все по-новому.

Обратите внимание

При высыхании цвет акварели становится светлее. Акварель бывает жидкая и сухая, хороша и та и другая, но жидкая в тюбиках лучше растворяется в воде.

Полезный совет

Выбирайте специальную бумагу для акварели — она не скатывается, поэтому катышки не будут портить вашу работу.

Источники:

• Как рисовать акварелью натюрморт

Акварель — очень подходящий материал для того, чтобы нарисовать небо . Она прозрачна и дает возможность передавать тонкие оттенки. Небо не так часто бывает одно-тонным. В разное время года оно разное. Для рисования рассветного или закатного неба можно использовать не только голубую, но и розовую, и желтую краску. Для зимнего неба возьмите краски посветлее, для летнего — поярче. В некоторых странах оно может быть даже цвета морской волны или фиолетовым.

Вам понадобится

• — акварельные краски;
• — бумага;
• — толстая мягкая кисть;
• — кусок поролона;
• — вода;
• — иголка или перо.

Инструкция

Решите, какое время суток будет на вашем рисунке. В зависимости от этого выбирайте и краски. Яркость тона акварели определяется количеством воды, но все равно постарайтесь подобрать цвета, наиболее близкие к вашему замыслу. Имейте в виду, что краски на высохшем рисунке будут казаться несколько более блеклыми, нежели во время рисования.

Проведите линию горизонта. Это можно сделать прямо кистью и той же краской, которой вы будете рисовать небо или то, что под ним. Линия горизонта редко бывает идеально прямой. Это случается только тогда, когда вы рисуете бескрайнее поле или море. Во всех остальных случаях она обязательно чем-нибудь искривлена. На горизонте может находиться лес, его может заслонять город. Поэтому сделайте ее не совсем ровной. Расположение листа может быть любым и целиком зависит от вашего замысла. Если линия горизонта не нужна, набросайте контуры предмета, который будет на фоне неба.

Если лист большой, первоначальную заливу сделайте с помощью куска поролона. Предварительно можно наметить контуры облаков. Ничего, если вы ненароком испачкаете их краской. Облака могут быть любой формы, и лишнее пятно картину не испортит. Намочите поролоновую губку водой и увлажните все пространство неба.

Для рисования неба в ясный день наберите на губку голубую краску. Сделайте на листе пятно и размойте ее по всему пространству. Если небо ровного голубого цвета, как бывает в летний погожий день, то больше ничего и не нужно. Дайте рисунку просохнуть и, если он получился слишком блеклым, нанесите тем же способом второй слой краски. Контуры облаков можно слегка размыть или оттенить светло-серым или светло-голубым цветом.

Рассветное и закатное небо — яркое, на нем много красных и желтых пятен. Первоначальную заливку сделайте точно так же, с помощью губки. Затем наберите на кисть желтую или розовую краску и сделайте размывы. Они могут быть как у горизонта, так и по всему небу. Если вы хотите нарисовать закат , сделайте самую яркую алую или оранжевую полоску прямо у горизонта. Облака слегка окрасьте в те же тона, но более светлой и размытой краской.

Рисуя ночное небо , облака заранее не намечайте. Покройте пространство черной или темно-синей краской. Это можно сделать даже без предварительной заливки, чтобы тон получился более густым. Постарайтесь сделать цвет возможно более ровным. Ночью облака едва видны, поэтому нарисуйте их контуры едва заметной серебристой краской. Если ее нет, сделайте их серыми. Они должны слабо выделяться на темном фоне.

Звезды на ночном небе можно просто процарапать. Дождитесь, пока краска высохнет, наметьте их места иголкой или пером. Осторожно процарапайте до белого, стараясь не порвать бумагу.

Обратите внимание

Бумагу лучше выбирать с фактурой — например, специально предназначенную для акварели.

Не забудьте о том, что под ночным небом и все остальные краски будут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Полезный совет

Если вы рисуете на фоне неба какой-то объект, наметьте его контуры, затем закрасьте небо и только потом прорисуйте делали объекта.

Акварель — изумительная техника для пейзажей, особенно тех, где есть море или река. Она как будто специально предназначена для того, чтобы передавать прозрачность, игру света и тонкие переливы, то есть то, чем привлекает взгляд человека вода. Конечно, вода в стакане, в реке или в море рисуются по-разному.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — акварельные краски;
• — кисть;
• — поролоновая губка или тампон;
• — вода;
• — твердый простой карандаш.

Инструкция

Для акварели предварительный набросок делать не обязательно. Если же вы все-таки не очень уверены в своих возможностях, сделайте очень легкий, едва заметный эскиз. Например, проведите линию горизонта, если собираетесь рисовать море. Для озера или реки слегка обозначьте контуры. Если же вы собрались рисовать стакан или кувшин, набросайте контуры и тонкой линией обозначьте поверхность воды. Это будет эллипс, параллельный дну или верхнему краю стакана.

Рассмотрите прозрачный стакан с водой. Вы увидите, что его стекло, за которым есть вода и там, где ее нет, по прозрачности мало чем отличаются друг от друга. Зато контуры предметов кажутся несколько иными. Фактура воды видна и на поверхности — это может быть едва заметная рябь. Обведите контуры стакана кистью, каким-либо не очень ярким цветом — розовым, кремовым, голубоватым или сероватым, в зависимости от освещения. Самая светлая его часть будет в центре, а края сделайте потемнее, наложив несколько слоев акварели одного цвета. Нижнюю часть стакана, где есть вода, еще немного подтемните. Можно добавить немного другой светлой краски. Не бойтесь, что вы что-то размажете. Прелесть акварели как раз и заключается в неожиданных, но плавных переходах. На поверхности воды сделайте несколько тонких легких штрихов, параллельных стенкам стакана.

Большую поверхность воды удобнее рисовать не кистью, а поролоновой губкой. Намочите ею всю площадь, которую вы собираетесь закрашивать. Например, это может быть море от нижнего края листа до горизонта. Затем отожмите губку и возьмите на нее краску основного цвета. Оттенок зависит от того, какое именно море вы рисуете. Например, для Балтийского моря основным тоном будет серый, а для Черного или Средиземного — зеленоватый. «Море вообще» может быть каким угодно.

Как нарисовать небо акриловыми красками: 3 техники

Если вы любите рисовать, но не знаете, как нарисовать небо акриловыми красками, позвольте мне помочь! В этом посте я делюсь тремя техниками рисования совершенно разных видов неба. Читайте дальше для получения дополнительной информации.

Может показаться, что рисовать небо сложно, но это не обязательно. Погода, сезон и время суток играют огромную роль в присутствующих цветах. Если вы пытаетесь передать в картине определенный тип погоды или настроения, небо может создать или разрушить его.

Прежде чем мы перейдем к конкретным методам рисования, я хочу сказать пару вещей. Во-первых, сегодняшний пост не совсем закрывает облака. В ближайшее время я планирую написать пост о различных техниках рисования облаков. Именно о тех белых пушистых я думаю особенно! Однако вы заметите, что метод рисования грозового неба включает в себя технику создания тяжелых темных облаков.

Я также постараюсь не слишком конкретизировать точные цвета краски, которые будут использоваться в этом сообщении в блоге.Я бы предпочел, чтобы вы попробовали технику рисования, а не зацикливались на использовании «правильных» цветов краски. Таким образом, если у вас нет определенного оттенка синего или вы используете краски для рукоделия, названия которых отличаются от названий моих красок, это не имеет значения.

Итак, давайте посмотрим, как нарисовать небо акриловыми красками.

Чистый и яркий

Это вид ярко-голубого неба, который вы можете увидеть в летний день, например, на этой простой акриловой сцене на пляже. Очень легко рисовать, используя только немного ультрамарина (или любого другого синего цвета с более красным оттенком, чем зеленого) и белилами.

Влажной кистью смешайте немного белого с небольшим количеством синего. Начиная с верхней части страницы, нарисуйте на ней длинные штрихи. Делайте штрихи как можно более горизонтальными. По мере того, как вы приближаетесь к горизонту, делайте синий цвет все более и более бледным, добавляя все больше белого. Синий цвет на горизонте должен быть намного бледнее, чем вверху страницы.

Эта техника должна дать вам градуированное небо. Это не проблема, если он немного полосатый, так как он будет выглядеть более реалистично.Природа очень редко бывает «идеальной»!

Проливной дождь

Обманчиво легко нарисовать небо, залитое проливным дождем, и это очень свободная техника. Это отличный вариант, если вы не умеете тщательно смешивать цвета краски, поскольку мы на самом деле хотим, чтобы они были довольно полосатыми. Единственное, на что вам нужно смотреть, это угол ваших мазков. Все они должны оставаться примерно одинаковыми, чтобы создать эффект дождя. Если вы начинаете рисовать по диагонали страницы, убедитесь, что все ваши мазки идут по диагонали, чтобы создать эффект сильного, ненастного дождя.

Серый и синий очень хорошо подходят для этой техники, хотя я бы посоветовал вам поиграть с цветовыми комбинациями для создания различных эффектов. Все, что вам нужно сделать, это взять немного синего, немного белого и крошечную каплю черного и нанести их на страницу, не смешивая их предварительно. Старайтесь не закрашивать один и тот же участок снова и снова, потому что это приведет к смешению цветов.

Сторми

На создание слоев с помощью этой техники уходит немного времени, но в долгосрочной перспективе это того стоит из-за драматического неба, которое она создает.Важно не торопиться и дать каждому слою высохнуть, прежде чем красить следующий. К счастью, поскольку мы используем акриловую краску, это не займет много времени.

Начните с определения того, какую часть страницы вы хотите занять небом. Покрасьте все это в серо-фиолетовый цвет и дайте высохнуть. Теперь нужно использовать жесткую сухую кисть для создания слоев облаков. Убедитесь, что вы не слишком привязаны к кисти, которую используете, так как нам нужно втереть краску в страницу, и кисть может пострадать. Это метод для любых дешевых и изношенных кистей, которые у вас могут быть!

Смешайте темно-фиолетово-серый цвет и начните втирать его в произвольном порядке, чтобы создать темные пятна на облаке.Вам нужно только прикоснуться кистью к краске, чтобы вы почти не взяли ее. Использование только крошечного количества краски — вот что создает эту едва заметную текстуру. Когда вы довольны покрытием темного цвета, убедитесь, что он высох, затем добавьте немного белого и нанесите еще один слой. Продолжайте накладывать слои таким образом, каждый раз с более светлым цветом, пока не будете полностью удовлетворены.

Самые яркие блики должны иметь немного фиолетово-серого цвета, а не быть чисто белыми. Как правило, облака темнее внизу и светлее вверху, поэтому используйте этот блик экономно, чтобы придать форму облакам.

Вот и все — если вы когда-нибудь хотели узнать, как рисовать небо акриловыми красками, вот три разных техники, которые я люблю использовать. Дайте мне знать в комментариях ниже, как вы используете эти методы!

Связанные

Рисование неба акриловыми красками, 5 цветов, кроме синего

Ideas For More Роспись более динамичного неба акриловыми красками

Когда вы рисуете небо акриловыми красками, вам следует думать не только о синем цвете. Если вы видели мой пост «7 правил рисования, которые нужно помнить», то вы знакомы с правилом № 7 «Небо не всегда голубое»

.

В этой статье я хочу копнуть немного глубже и показать вам несколько примеров того, какими другими цветами может быть небо. Выберите любой цвет, который вам нравится, они все есть. Единственное, чего я никогда не видел, так это то, что небо серое. Итак, вот мои 5 лучших цветов для динамичного неба.

1. Красное небо

Восход солнца, закат, задымление, туман и т. д. Существует ряд ситуаций, когда небо кажется красным.При рисовании неба акриловыми красками я хочу, чтобы вы учитывали не только красный, но и розовый цвет, потому что розовый на самом деле просто бледная форма красного. Небо на следующем изображении красное из-за «Вога». Вог — это вулканический смог, вызванный горой Килауэа, действующим вулканом на Большом острове на Гавайях.

2. Желтое небо

Желтое небо у меня ассоциируется с утром. Я думаю, что чаще всего вечернее небо имеет более красный оттенок. Еще одна ситуация, когда желтый цвет был бы моим предпочтительным цветом для неба, — это когда на вашей картине показан только кусочек неба над горизонтом.Эта область часто имеет желтое свечение даже в середине дня.

3. Фиолетовое небо

Есть две ситуации, в которых я бы выбрал фиолетовый цвет для неба. Первый – в пасмурный или совсем пасмурный день. Второй похож на желтое небо тем, что часто прямо над горизонтом чистое небо может казаться фиолетовым. Обычно это происходит, когда источник света (солнце) находится позади вашей картины.

4. Зеленое небо

Чаще всего я использую зеленый цвет для неба в своей картине в той области между голубым цветом неба наверху и желтым, упомянутым во втором пункте, прямо над горизонтом.Конечно, если подумать, в этой ситуации очевидным выбором будет зеленый, потому что небо не может внезапно измениться с синего на желтое. Должен быть переход.

Два других, менее частых использования зеленого цвета в небе могут быть не столь очевидными. Во-первых, в действительно грозовом небе часто может быть участок зеленого цвета. Моряки скажут вам, что когда небо станет зеленым, будет сильный шторм.

Второй — один из моих секретных советов, которым я делюсь со своими учениками.

Когда вы пытаетесь нарисовать этот очень, очень яркий центр солнца, самый яркий желтый или самый белый белый никогда не кажутся достаточно яркими. Добавление прикосновения зеленого к центру солнца придаст ему дополнительную привлекательность, необходимую для того, чтобы оно выглядело так, как будто свет исходит от солнца на вашей картине.

Hideaway, картина акрилом на холсте 90см x 60см

5. Разноцветное небо

Последнее небо, о котором я хочу рассказать, это разноцветное небо.Это тот, который включает в себя все элементы, о которых я только что говорил, объединенные в одну картину. Это небо представляет собой сочетание солнца, ясного неба и множества различных типов облаков. Обычно на разноцветном небе бывают высокие, низкие и большие пушистые кучевые дождевые облака.

Работа над разноцветным небом в процессе

Итак, вот и все, мои лучшие 5 цветов (кроме синего) для рисования неба. Вы заметите, что в моем списке отсутствует один цвет. Этот цвет серый.

НЕБО НЕ ВСЕГДА ГОЛУБОЕ, но я призываю вас НИКОГДА не видеть его серым.

Не всем странам повезло с ясным небом, которое мы обычно видим здесь, в Австралии. Поэтому там, где вы живете, ваше небо действительно может казаться серым. Но что такое серый? С точки зрения живописи серый цвет представляет собой смесь всех трех основных цветов. Так что, даже если вы скажете мне: «Извините, но небо, где я живу, определенно серое», я призываю вас добавить немного жизни в это небо с помощью цвета.Используйте свою художественную лицензию. Выделите три основных цвета неба на ваших картинах. Если вы все сделаете правильно, зритель все равно увидит серый цвет, потому что его мысленный взор будет смешивать цвета вместе. Но конечным результатом для вас станет более яркая, интересная и захватывающая картина.

Если вы ищете идеи для создания более динамичного неба в акриловой живописи, введите свои контактные данные здесь, чтобы получить доступ к моей личной коллекции бесплатных эталонных фотографий.В этом месяце я буду добавлять в каталог больше драматических небес, поэтому, если вы хотите быть в курсе, подпишитесь на мою рассылку, введя свои данные ниже.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Как нарисовать ночное небо и вздымающиеся облака

Кто не любит смотреть в ночное небо? А еще лучше запечатлеть ее красоту на бумаге и перенестись в другой мир.

Привет! Ванесса Лесняк из @Vanessa_Paints здесь. Сегодня я покажу вам быстрый и простой способ нарисовать ночное небо с волнистыми облаками, используя всего два цвета! Это почти как волшебство…

 

 

Расходные материалы

 

 

Хотите вместо этого просмотреть видеоинструкцию?

 

 

Шаг 1. Нарисуйте фон

Выберите кисть темно-синего цвета (я использую индиго) и нанесите этот цвет на всю бумагу.Повторяйте процесс, пока бумага еще влажная, пока не получите желаемый оттенок темно-синего. Дайте фону полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

 

 

 

Шаг 2. Добавьте облака

В отдельной палитре для смешивания добавьте любой белый носитель по вашему выбору (я использую Copic Opaque White) с одной или двумя каплями вашего фонового цвета. У вас должен получиться красивый серо-голубой цвет.

 

 

Начните рисовать грубые формы вашего облака этим цветом.Заблокируйте всю область, где будут располагаться ваши облака.

 

 

 

Шаг 3. Добавьте глубины вашим облакам

Пока облака еще мокрые, добавьте в палитру больше белого, чтобы осветлить цвет. Начните добавлять эту более светлую смесь к вашей первоначальной основе облаков, чтобы придать им больше глубины.

 

 

Время от времени добавляйте немного чистого темно-синего цвета, чтобы добавить контраста.

 

 

 

Шаг 4. Сделайте облака волнистыми

Используя чистый белый цвет, добавьте небольшие участки к вашим облакам. Смягчите края, проведя чистой влажной кистью вдоль нижних краев.

 

 

 

Шаг 5. Добавьте блики в облака

Используя чистый белый цвет и маленькую кисть-лайнер, добавьте очень тонкие блики по краям некоторых облаков.

 

 

 

Шаг 6. Нарисуйте луну

Нарисуйте полумесяц с помощью круглого предмета или, если вы смелее меня, просто взмахните им! Обведите луну белым цветом и растушуйте края чистой влажной кистью. Добавьте больше белого на внутренние края луны, если вы хотите, чтобы большая часть полумесяца была видна.

 

 

 

Шаг 7. Углубление неба (дополнительно)

Вернитесь к исходному цвету фона и начните рисовать фон, чтобы сделать его глубже.Если вас устраивает ваш фон, пропустите этот шаг и перейдите к следующему. Аккуратно обойдите облака и внешнюю часть луны. Когда вы доберетесь до луны, используйте плоскую воду, чтобы смешать белый и синий фон.

 

 

 

Шаг 8. Добавьте звезды

С помощью кисти для подводки и чистого белого нанесите на кисть тонну белого и разбрызгайте его по небу!

 

 

Вуаля! Сделанный! Надеюсь, вам понравилось это, и я скоро увижу вас с другим уроком.Почему бы тем временем не просмотреть другие мои небесные уроки?

Ванесса проработала 16 лет социальным работником и первоначально начала экспериментировать с акварелью как формой заботы о себе, и это стало ее глубокой страстью. При ободрении и поддержке своей жены и трех дочерей она стала художницей на полную ставку и владельцем малого бизнеса. Теперь она делится своей страстью через семинары и онлайн-уроки. Ознакомьтесь с другими уроками Ванессы здесь!

 

---

 Закрепите это руководство на потом!

 

15 простых советов по рисованию захватывающего дух неба

Когда вы совершенствуете процесс рисования, есть определенные элементы, которые вы просто обязаны освоить.Чтобы быть эффективным художником, вы должны хорошо рисовать небо.

Поскольку на большинстве картин изображен элемент неба, крайне важно знать, как с ним обращаться. Вы узнаете, что есть много вещей, которые следует учитывать, когда вы начинаете рисовать небо.

Однако, если вы научитесь управлять этими мощными элементами, качество вашей работы значительно повысится. Небо — это не просто фон, а самостоятельный персонаж.

Найдите правильные цвета

— Если есть что-то, на что нужно обращать внимание при рисовании неба, так это на правильную окраску. Чтобы эффективно подойти к этому, вам нужно подумать, какое небо вы планируете рисовать. Небо, хотя и единственное, имеет много разных лиц.

Понимание того, какое время суток и погода влияют на ваше небо, сделает его более реалистичным. Вот где начинается настоящее волшебство при рисовании неба. Если вы можете правильно подобрать цвет, вы можете контролировать тон всего изображения. В качестве фокуса небо является мощным инструментом в искусстве.

Учитывайте ваши данные

— Когда дело доходит до рисования неба, основное внимание всегда должно уделяться его деталям.Хотя можно просто выбрать цвет и раскрасить им небо, чтобы отобразить обширную особенность, это неэффективно. Небо, на самом деле, имеет замечательное количество деталей.

Детали неба могут меняться в зависимости от погоды, местоположения и других факторов. Это могут быть облака, птицы или любые другие элементы, которые можно добавить при рисовании неба. Поиск правильных элементов, которые можно добавить для улучшения общего содержания произведения, имеет решающее значение для конкретного конечного продукта.

Держите голову в облаках

—Что касается рисования неба, есть несколько вещей, которые следует учитывать более важно, чем облака.Хотя время от времени вы можете рисовать чистое небо, облака, как правило, играют значительную роль в этом процессе. Поскольку облака — невероятно распространенный элемент в большинстве пейзажей неба, люди склонны включать их повсеместно.

Убедившись, что ваши облака текстурированы и реалистично спроектированы, вы можете значительно улучшить качество вашей картины. Это облегчает получение более детальной картины с большим реализмом.

Помните, что у неба больше одного оттенка

— Чтобы создать действительно потрясающий рисунок неба, вам нужно помнить, что оттенки имеют значение.Небо, наполненное разными цветами, также наполнено разными оттенками. Когда вы смотрите на небо, легко увидеть, как работают различные оттенки. Небо никогда не бывает одного оттенка голубого или розового.

Это всегда каскад цветов, которые переходят из одной области в другую в зависимости от времени суток. Вы обнаружите, что качество рисования неба значительно улучшается, когда вы фокусируетесь на демонстрации вариаций самого неба.

Подумай о своем инсульте

— Отличный способ улучшить качество вашей работы при рисовании неба — сосредоточиться на мазке.Эффективный способ работы над этой частью любой картины — найти правильные вариации мазка. Это может быть особенно эффективно в сочетании с различными оттенками цвета.

Рассмотрите возможность использования кистей разного размера, чтобы получить более текстурный эффект. Вы должны просто обнаружить, что изменение вашего стока может привести к более богатому видению неба. Также невероятно эффективно использовать широкие мазки, а затем добавлять более подробные вариации с помощью кистей меньшего размера.

Сосредоточьтесь на освещении

— Освещение — важная часть любой картины, но при рисовании неба им часто пренебрегают.Поскольку свет исходит из неба, многие люди склонны забывать об этом, когда рисуют. Несмотря на то, что солнце и звезды существуют на небе, люди склонны не думать о том, какое значение здесь имеет солнце.

Реальность такова, что небо также показывает силу света. Хотя некоторые люди могут быть более склонны думать, что свет здесь не применим, это действительно так. Он определяет способ, которым затенение будет падать в пределах самого неба.

Не забывай про солнце и луну

—Что касается элементов неба, то нет ничего более важного, чем солнце, луна и звезды.Реальность такова, что в большинстве случаев вы захотите включить эти элементы в саму картину. Не существует золотого правила, которое говорит, что они обязательно должны быть у вас, но во многих случаях это оказывает влияние.

Небо, нарисованное без некоторых из этих элементов, часто кажется незавершенным или пустым. Это может испортить внешний вид освещения или затруднить поиск правильного угла затенения. Вы могли бы оправдать безлунную ночь, но на дневных снимках ключевую роль играет солнце. Не лишайте свое небо источника света.

Найдите правильное место для начала

— Если есть что-то, что следует учитывать при рисовании неба, так это найти правильную часть картины, чтобы начать небо. Хотя это может сильно различаться в зависимости от стиля картины и окружающего контекста, это может сильно повлиять на картину.

Если вы начнете небо слишком низко или слишком высоко в картине, вы можете нарушить общий баланс самой картины.Это может сделать его непропорциональным или даже негативно повлиять на то, как падают другие элементы. Крайне важно найти правильное место для начала неба, особенно когда оно попадает в более жирный участок.

Сбалансируйте остальную часть изображения

—Чтобы эффектно нарисовать небо на любом изображении, нужно думать о нем как о уравновешивающей силе. Небо — такой важный элемент в искусстве, особенно потому, что оно позволяет объединить изображение. В большинстве случаев небо составляет большую часть самой картины.

Чтобы найти наилучший способ рисования неба, нужно думать о нем как об уравновешивающей силе. Используйте его, чтобы собрать все вместе, позволяя создать плавный и захватывающий контраст с самой картиной. Самое главное, убедитесь, что цветовая гамма неба соответствует остальной части картины.

Найдите правильный тон

—Тон — это то, что абсолютно необходимо учитывать при рисовании, и это одна из областей, с которой люди борются. Небо на картине — это сила, с которой нужно считаться по-разному.В большинстве картин небо используется, чтобы рассказать историю. Он расскажет общий тон мира внутри самой картины.

Яркое и солнечное небо может передать счастье или яркие эмоции. Более темное небо может говорить о драматизме сцены. Важно учитывать тот факт, что люди ищут ответы в небе. Убедитесь, что вы даете им ответы.

Подумайте об использовании пространства

— Небо — интересная часть любой картины, потому что оно играет несколько ролей в картине. С одной стороны, небо часто представляется как фон, который можно использовать для добавления текстуры или глубины. С другой стороны, небо — важная часть любой картины.

Во многих смыслах небо — это самостоятельный персонаж. При рисовании неба нужно помнить об этом и действовать соответственно, как следствие этого факта. Вы можете обнаружить, что это сильно влияет на то, как вы представляете эту часть своей картины. На вашей картине небо должно взаимодействовать с окружающими элементами.Вы хотите, чтобы части картины достигали неба независимо от угла.

Не бойтесь выходить за рамки

— Некоторые из лучших картин с элементами неба известны тем, что они сопряжены с огромным риском. Когда смотришь на «Звездную ночь», в нее внесена значительная доля оригинальности. Художники снова и снова используют это, чтобы привлечь внимание зрителей и представить им совершенно другую историю.

Вам может быть интересно, можете ли вы использовать странные цвета или узоры в небе, и ответ абсолютно да. Удивительно, как уникальное или измененное небо может придать картине нужное ощущение. Существует так много захватывающих способов изобразить небо помимо основной раскраски.

Пусть свет сияет сквозь

— В зависимости от общего тона вашей картины вы можете получить пользу от использования лучей света. При рисовании неба распространена тактика использования реальных лучей солнечного света, чтобы небо выглядело более интересным. Это можно использовать таким образом, чтобы вам было легко представить небо, когда оно взаимодействует с миром.

Лучи света захватывают ваше небо и помогают ему сливаться с другими элементами вашей картины. Это делает его более подробным и интерактивным в целом. Когда все сделано правильно, это может иметь довольно захватывающий эффект на картине.

Помните, что ночное небо не черное

—Распространенная ошибка многих молодых художников состоит в том, что они считают, что ночное небо должно быть черным. Хотя вы можете добавлять черные элементы в зависимости от вашего произведения, вы никогда не захотите покрывать его полностью. Когда вы рисуете ночное небо, вам нужно сосредоточиться на сочетании голубых и фиолетовых оттенков, чтобы создать лучший эффект.

Смешивание этих цветов и их правильное смешивание может дать поистине потрясающие результаты на картине. Люди считают, что это добавляет больше глубины, текстуры и делает картину лучше со всех сторон. Включение прямого черного цвета на картину может быть резким. Это смягчит его и позволит вам растушевать картину для отличного результата.

Закаты и восходы всегда приятны

— Хотя это может быть некоторым обобщением, факт остается фактом: выбор восхода или заката может быть замечательным.Эти вариации неба обычно считаются самыми красивыми. Когда вы собираетесь нарисовать линию горизонта, подумайте о тоне дня и о том, действительно ли это возможно.

Возможно, вы обнаружите, что использование этого стиля фона может значительно улучшить внешний вид вашей картины. Выбор этого прекрасного сочетания розового и оранжевого или фиолетового и синего может улучшить процесс рисования неба. Совершенствование этого вида может стать прекрасным дополнением к вашей работе в целом. Для достижения наилучших результатов найдите время, чтобы посмотреть на изображения неба в этих формах, чтобы найти наилучшее сочетание цветов.

Другие рекомендуемые темы, которые помогут вам в рисовании:

Заключение

Правильный способ раскрашивания неба может существенно повлиять на то, как вы будете управлять своими картинами. Вы обнаружите, что, научившись эффективно рисовать небо, ваши картины будут складываться по-новому. Эти элементы идеально подходят для обеспечения возможности соединения других элементов картины.

В некотором смысле небо на картине может играть фон, персонаж, клей и многое другое.Хотя нет двух одинаковых небес, изучение того, как конструктивно управлять этими элементами, может улучшить ваш общий набор навыков. Не стесняйтесь экспериментировать и смотреть, что вы можете сделать. Небо в буквальном смысле является пределом.

Какими цветами вы больше всего раскрашиваете небо?

«Раскрась небо» Лили Г.

Блант Может ли любовь изменить поведение? Что ж, это определенно относится к Бенджамину, когда он встречает Винни, который переворачивает его мир с ног на голову. Пока он не встретил Винни Бенджамина, его представление об отношениях было минетом в задней комнате местного ночного гей-клуба.

Да, Бенджамин молодой, свободный, холост и немного шлюха, если честно. Мне просто понравилось, как меняется его отношение и поведение, когда он встречает Винни в Университете. Он сильно влюбляется, что заставляет его пересмотреть свой образ жизни, понимая, как

Может ли любовь изменить поведение? Что ж, это определенно относится к Бенджамину, когда он встречает Винни, который переворачивает его мир с ног на голову. Пока он не встретил Винни Бенджамина, его представление об отношениях было минетом в задней комнате местного ночного гей-клуба.

Да, Бенджамин молодой, свободный, холост и немного шлюха, если честно. Мне просто понравилось, как меняется его отношение и поведение, когда он встречает Винни в Университете. Он сильно влюбляется, что заставляет его пересмотреть свой образ жизни, понимая, насколько пустой и неудовлетворительной была его жизнь до сих пор. Это напомнило мне о том, когда мне было чуть за двадцать, и это похоже на другую жизнь, но с юностью приходит уверенность в себе, независимость, и мысль о том, что я навсегда привязан к кому-то, пугает.Пока не встретишь нужного человека и тогда все выглядит совсем по другому. Через некоторое время вы начинаете желать, чтобы этот человек просыпался по утрам, зная, что кто-то рядом с вами всю ночь, каждую ночь. Это действительно что-то особенное даже спустя столько лет. Бенджамин переживает всю гамму эмоций в этой книге, но выходит из нее лучшим человеком.

Я жаждал лучшего друга, кого-то, с кем можно поговорить и разделить мою жизнь, а также мою постель. Свидания на одну ночь необъяснимым образом потеряли свою привлекательность.

Винни учится на художественном факультете, он скорее застенчивый и замкнутый парень. Он какое-то время восхищался Бенджамином издалека, но так и не набрался смелости заговорить с ним, также думая, что он не будет его интересовать, особенно зная, на что похож Бенджамин. Винни уже причиняли боль раньше, когда его бросили в предыдущих отношениях, и, очевидно, его эмоции охраняют его. Если он собирается отдать свое сердце кому-то, он хочет убедиться, что это не для быстрого секса, а потом останется в стороне.Я любил Винни, такого заботливого, но, как и положено художникам, чуткой души, принимающей все близко к сердцу.

Когда эти двое встретились, это было так мило, и хотя Бенджамин по уши влюбился в Винни, ему все еще нужно доказать Винни, что он не хочет секса на одну ночь. Мне просто нравилось, как Винни подыгрывал ему в начале, заставляя Бенджамина работать и доказывать, что он достоин отношений, но как только Винни снимает последние барьеры, эти два парня просто составляют одну горячую пару.Мне понравилось, как чувства, эмоции и настроения Винни можно увидеть и увидеть через его картины. Я думаю, как и у любого талантливого художника, в каждой картине, которую они рисуют, всегда есть частичка себя, и это определенно относится к Винни.

Мы так и не продвинулись дальше этого – возбужденные, твердые и скрежещущие. Еще немного, и он отступит. Мы еще не говорили об этом. Я знал, что мы должны это сделать, но каждый раз пропускал мимо ушей, опасаясь, что он сбежит.

Они оставляют Uni и обычную ежедневную нудную работу, работу и т.д.начинает вкрадываться в их отношения, и, как и у всех, когда период медового месяца заканчивается, это становится настоящим испытанием для отношений. Это время сделать или сломать. Мне понравилась эта часть, потому что она честная, реалистичная, без причудливых, мечтательных излишеств, которые бывают только в романах Миллса и Буна. Это связано с жесткими фактами жизни.

Винни работает в детской больнице с другим художником по имени Джеймс и ревниво поднимает свою уродливую голову рядом с Бенджамином. Хорошо, Джеймс с самого начала был для меня льстивым и отвратительным, но Винни, похоже, он нравился, и в этот раз я мог принять только сторону Бенджамина.Винни начинает приходить домой поздно, никогда не звонит Бенджамину, чтобы сказать, что он будет дома позже, что было бы благоразумно. Бенджамин начинает ревновать, начинают появляться щели в их отношениях, все выходит из-под контроля, пока не приходит к неизбежному, и Винни в ярости бросается на Бенджамина, оставляя его высокомерным, сухим и одиноким. Честно говоря, мое сердце сочувствовало Бенджамину по нескольким причинам.

Возможно, Бенджамин вел себя немного как королева драмы и вел себя очень ревниво, но, честно говоря, Винни давал ему все основания для этого и не улучшал ситуацию.Думаю, нет ничего хуже, чем ждать любимого дома в определенное время, а он не появляется. Однако, когда он даже не удосуживается позвонить вам, чтобы сообщить, что он опаздывает, учитывая, что вы, возможно, ужасно волнуетесь, задаваясь вопросом, где он находится, это в моих книгах действительно дерьмовая вещь и показывает полное отсутствие внимания. Да, полностью на стороне Бенджамина! Как только недоверие начинает накапливаться, избавиться от него очень сложно. Бенджамин сейчас так одинок, что сердце разрывается.Испытав это на себе, как, вероятно, и многие из нас, это действительно дерьмовое время для всех. В моем случае мои худшие опасения подтвердились, и это был конец семилетних отношений, которые, как я думал, все еще были в порядке. Глупый, наивный я — лол! Вот почему в этот момент мое сердце болело за Бенджамина, хотя время идет, он все еще не может выкинуть Винни из головы. Что ж, это действительно требует времени, это правда, как знает любой, кто пережил такое расставание.

Винни уходит и остается с Джеймсом, не улучшая ситуацию, и через все это братья Винни Тео и Финн оказывают самую большую поддержку Бенджамину.Они знают, что Винни все еще тоскует по Бенджамину, но ни Бенджамин, ни Винни не уступают и не готовы подойти друг к другу. Меня просто всегда поражало, насколько упрямыми люди могут быть временами. Однако поддержка братьев Винни была настолько трогательной, что я просто чувствовал любовь этих братьев друг к другу. Конечно, мы также не должны забывать о старшей сестре, которая, я думаю, все равно тихо держит своих братьев в порядке — лол! Итак, четверо братьев и сестер, а Винни — ребенок.Что ж, по тому, как он ведет себя в то время, я должен сказать, что у него определенно были некоторые качества младшего брата.

Единственная вещь, которую я чувствовала для меня, была немного чрезмерной, так это то, что в это время Финн, старший брат Винни, выходит из туалета. Мы уже знаем, что Тео би, но у меня сложилось впечатление, что он, возможно, немного больше любит мужчин, чем наоборот. Честно говоря, это был момент, когда мое воображение было слишком далеко за пределы правдоподобности.Три брата и все геи? Эх, извините, но реально я как-то так не думаю. У меня есть младший брат, счастливо женатый, у которого есть замечательная дочь, а это значит, что у меня есть великолепная племянница, которую я балую и обожаю. У меня есть только один брат, он меня поддерживает, мой лучший друг и наперсник, мы шутим, но он прямолинеен. Может быть, два брата из трех геи, или еще один двоюродный брат, племянник и т. д. Хорошо, правдоподобно. Но трое братьев из троих геи? Даже будучи геем, я чувствовал, что геев слишком много — лол! Вероятно, только у меня были некоторые проблемы с правдоподобием этой ситуации или сюжетного устройства, и, возможно, есть реальные ситуации, когда все братья геи, когда их больше двух, однако статистически говоря, я боюсь, что я не совсем убежден .Я всегда готов оказаться неправым к лучшему, поэтому, пожалуйста, если кто-нибудь может просветить меня о реальной ситуации, я был бы более чем рад услышать об этом. Всегда готов жить и учиться. Однако это не слишком отдалило меня от истории, и как только я принял идею, она полностью погрузилась в книгу.

Позвольте мне, однако, не отвлекать вас от того, что является только для меня личным незначительным моментом в истории, которая действительно является эмоциональной поездкой с прекрасным HEA. Излишне говорить, не раскрывая слишком многого, Бенджамин должен быть терпеливым, и это окупается, поскольку Винни серьезно недоволен Джеймсом. Что ж, в конце концов семье пришлось забрать его подальше от того куска дерьма, которым является Джеймс, и вернуть его домой с помощью плаща и кинжала. Бедный Винни, мне было так жаль его, страдавшего, одинокого и в других отношениях, которые медленно, но верно отравляли его. Однако, я думаю, именно это показало ему, как много у него было с Бенджамином, несмотря на то, что никто не идеален, и Бенджамин тоже ни в коем случае не исключение.

Бенджамину приходится справляться с трудными моментами, и я просто чувствую его одиночество без Винни.Мне было очень неприятно читать, как он страдал от тоски по Винни, но в то же время цеплялся за каждую последнюю соломинку, брошенную на его пути, которая могла бы в конечном итоге вернуть Винни к нему. Его терпение окупается, и я была только рада и облегчена, увидев, как они постепенно снова сошлись, чтобы сформировать отношения, которые теперь, возможно, крепче, чем когда-либо прежде. Это означало, что книга закончилась на прекрасном кульминационном моменте, и это вызвало теплое, тягучее чувство внутри.

EASY Акварельное небо (облака и закат) Пошаговое руководство для НАЧИНАЮЩИХ

В этом уроке вы научитесь рисовать акварельное небо с великолепным разноцветным акварельным закатом и множеством пушистых акварельных облаков.

Спасибо Марии за помощь в составлении этого руководства.

Акварельные принадлежности для использования :

• Round 10 ‘Ultimo’ Акварель Paintbrush
• Принстон Акварельные кисти вокруг 0 ​​бархатный Touch
• Серебряная щетка Limited 1 «черный бархат»
• Strathmore акварелью 140 фунтов с маскирующей лентой
• 2 банки чистой воды
• Бумажные полотенца

Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.

---

Акварельный рисунок неба и облаков на закате

Без лишних слов, приступим. . .

---

Шаг 1. Заклейте холст скотчем и смочите бумагу

Наклейте малярную ленту на прочную поверхность со всех четырех сторон бумаги.

С помощью 1-дюймовой кисти нанесите на воду слой чистой воды.

---

Шаг 2: Рисуем небо (первый слой)

Используйте ту же кисть, чтобы смешать фталосиний и жженую сиену (или разновидность этих пигментов).Если вы хотите, вы можете добавить вариацию, похожую на красный хинакридон.

Начинайте делать горизонтальные штрихи мокрым по мокрому, начиная с верхней части страницы и следуя полупрямым линиям по всей странице.

Вы видите, какие легкие и водянистые мазки. Не делайте его темнее. Помните, добавление слоев, естественно, сделает его темнее позже.

---

Шаг 3: Добавьте яркие основные цвета

По мере продвижения вниз по бумаге ваши смеси должны включать больше желтого и красного.В основном мы используем желтую охру.

(Извините за блики на фото, обратите внимание, что белая область также должна быть покрыта светлым пигментом. )

---

Шаг 4: Работа с контрастными цветами

Используя кисть Round 10 ‘Ultimo’, выберите наведите курсор примерно на две трети вниз по бумаге и проведите более темным оттенком синего по бумаге.

Затем сделайте еще одну симметричную линию на верхней половине.

Теперь вы можете сделать более темные штрихи смесью красного и синего цветов в нижней части вашего акварельного рисунка.

Это должно выделить красно-розовые цвета. Если нет, то для этого есть решение. . . Больше красного! Используйте контрастные цвета, чтобы ваши слои выделялись.

---

Шаг 5: Разгладьте слои и дайте им высохнуть

Разглаживать слои легче, пока краска еще влажная. Там, где слои смешиваются, они должны напоминать акварельные облака. Поэтому они должны быть гладкими и мягкими.

Придайте своему красному акварельному закату перспективу и убедитесь, что акварельное солнце устроит шоу!

---

Шаг 6. Добавьте последние штрихи

Вы можете добавить птиц, улетающих в акварельный закат, нарисовав их черной ручкой и используя акварельную ручку, чтобы обвести и затемнить.

Это не обязательно, но это отличный способ закончить работу!

Вот и все! Простое акварельное небо и закат.

Если вам нужны дополнительные уроки и техники работы с акварелью, вы можете ознакомиться с нашими уроками по акварельным пейзажам здесь.

Не стесняйтесь делиться с нами своими картинами и дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы в комментариях ниже!

Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.

Как нарисовать ночное небо галактики для начинающих {Млечный путь}

Как нарисовать ночное небо галактики

Хотите научиться рисовать ночное небо галактики? Но вы боитесь, что это слишком сложно для новичков или вы не знаете, с чего начать? Этот урок (включая полное видео на YouTube) покажет вам, шаг за шагом, как легко нарисовать ночное небо галактики — никаких навыков рисования не требуется! А секрет в простом инструменте, которым я поделюсь с вами ниже…

Если вы ищете более великолепные картины ночного неба, посмотрите эту завораживающую картину луны на черном холсте и эту простую картину русалки в лунном свете.

Какие цвета составляют галактику?

Один из первых вопросов, который у вас может возникнуть, — какие цвета использовать в галактике?

Черный — это первый цвет, который приходит на ум, когда вы думаете о галактиках или космосе. Но галактики также содержат некоторые яркие облака пыли и газа, известные как туманности. Цвета туманностей варьируются от красного, пурпурного, синего, бирюзового, зеленого и белого.

Галактика Краски для рисования

• Черный/темно-синий
• Белый
• Пурпурный
• Красный
• Синий
• Зеленый
• Белый

Need Galaxy Night Sky Inspo?

Один из лучших способов почерпнуть идеи о галактике — посмотреть высококачественные фотографии профессиональных фотографов.

Используя изображение в качестве вдохновения, вы можете добавить некоторые интересные особенности к своей картине. Это также может помочь вам с формами/пропорциями и даже цветами вашей картины!

В качестве вдохновения я выбрал снимок Млечного Пути, сделанный Денисом Деджоанни. Вы можете использовать веб-сайт Unsplash для поиска дополнительных изображений.

Галактика Млечный Путь. Изображение Дениса Деджоанни.

Советы, как нарисовать ночное небо галактики с помощью губки

Помните, я упоминал об использовании простого инструмента, который поможет смешать вашу галактику?

Это губка!

В этом разделе я подробно расскажу, как использовать губку для растушевки.Для полного пошагового руководства ознакомьтесь с руководством в конце этого поста.

Использовать губку на удивление легко, и это отличный инструмент для начинающих. Губки помогут вам без особых усилий создать надежные и ПОТРЯСАЮЩИЕ смеси. Они особенно полезны для начинающих, которым может быть сложно растушевывать краску обычной кистью. Я считаю, что использовать губку для смешивания краски намного проще и требует меньше навыков, чем использование кисти.

И им весело пользоваться.

Типы губок для смешивания

Какая губка работает лучше всего?

Вы можете использовать этот тип художественной губки, которую я использовал в этом уроке. Но если вы не хотите тратить лишние $$, вы можете использовать обычную кухонную губку (разумеется, чистую). Они оба дадут одинаковый эффект, но спонж художника будет более гладким.

Художественная губка

Прежде чем использовать губку, вы должны использовать 1-дюймовую плоскую кисть, чтобы нанести краску.

Здесь вам не нужно быть идеальным (и вам не нужно растушевывать), так как на следующем шаге мы будем растушевывать губкой. Просто получайте удовольствие и рисуйте на холсте настолько грязно, насколько вам хочется! Порядок цветов (от внешних краев внутрь): черный, синий, фиолетовый, розовый и светло-розовый внизу

Как растушевывать губкой

А теперь немного забавной работы по смешиванию губок!

Используя выбранную вами губку, растушуйте границы между каждым цветом.Начните с самого светлого и двигайтесь к самому темному (порядок ниже). Чтобы растушевать спонжем, используйте легкие похлопывающие движения вверх и вниз, как при штамповке. Не нажимайте слишком сильно, иначе вы удалите краску с холста.

Вот порядок смешивания (чтобы темные цвета не искажали светлые).

1. Светло-розовый с розовым
2. Розовый с фиолетовым
3. Фиолетовый с синим
4. Синий с черным

Попробуйте использовать чистую часть губки для каждой смеси цветов.Как только на губке больше не останется чистых участков, смойте ее водой.

Если у вас нет спонжа, вы можете растушевать кистью в том же порядке, что и выше. Вы можете очищать кисть каждой смесью.

Этот первый слой дает вам форму и цвет неба вашей галактики Млечный Путь. Для остальных шагов по рисованию ознакомьтесь с полным руководством ниже.

Наконечники для растушевки губкой

• Работайте от самых светлых цветов до самых темных, чтобы не затемнять самые светлые цвета.
• Используйте чистые части губки для каждой цветовой смеси
• Промойте губку, когда все участки будут покрыты краской
• Растушуйте, слегка проводя губкой (вверх и вниз) вдоль границ цветов

Как рисовать звезды в галактике

После того, как вы сделали базовые цвета ночного неба галактики, вам нужно добавить несколько звезд. Есть несколько разных способов сделать это.

Первый способ — разбрызгать их (в уроке ниже), взмахнуть зубной щеткой и, наконец, если вы хотите более контролируемо, вы можете раскрасить каждый вручную маленькой круглой кистью.

Как рисовать красками для звезд?

Сначала разбавьте краску. Как разбавлять акриловую краску? Просто смешайте 1 столовую ложку воды с 1 маленькой ложкой белой краски. Консистенция должна быть жидкой (как обезжиренное молоко).

Затем просто обмакните любую кисть (я использую широкую плоскую кисть) в разбавленную краску. Затем вы держите кисть над холстом и начинаете постукивать ею по другой кисти. Вам нужно будет двигать кистью по всему холсту, чтобы создать брызги звезд повсюду.

Первые несколько щелчков дадут вам больше звезд. Чем больше вы нажимаете на кисть, тем мельче получаются звезды (поскольку краска заканчивается на щетинках). Мне удалось нарисовать все звезды ниже всего одним погружением кисти в жидкую краску.

Для очень маленьких звездочек можно также обмакнуть старую зубную щетку в разбавленную краску. Направив зубную щетку щетиной вниз, используйте большой палец, чтобы двигать щетину вперед и назад. Вы получите крошечные брызги краски на холсте.

Одна вещь, которую я люблю делать после использования метода щелчка или метода зубной щетки, описанного выше, — это добавлять дополнительные звезды с помощью маленькой круглой кисти. Это позволит вам больше контролировать и добавить звезды на небо, где оно более голое.

Полное видео YouTube, шаг за шагом

Ниже приведено полное видео на YouTube, если вы предпочитаете видеоинструкции.

Как нарисовать ночное небо галактики шаг за шагом

Активное время 1 час

Общее время 1 час

Сложность Новичок

Ориентировочная стоимость 10 долларов

Материалы

• 9×12 Холст
• Малярная лента
• Марс Блэк
• Диоксазин фиолетовый
• Ультрамарин Синий
• Хинакридон пурпурный
• Титановый белый
• Художественная губка (или обычная губка)
• 1-дюймовая плоская кисть
• Угловая щетка 1/4″
• Трафарет Луна (скачать бесплатно ниже)

Инструкции

1. Чтобы просмотреть полное руководство YouTube, нажмите здесь
2. Добавьте клейкую ленту на холст . Измерьте и отметьте половину пути на нижней стороне холста. Отмерьте и отметьте 7 дюймов сверху вниз по обеим сторонам холста.
3. Используя плоскую кисть (1 дюйм или меньше), добавьте первый слой цветов галактического неба. От внешнего края к внутреннему в следующем порядке: черный, синий, фиолетовый, розовый, светло-розовый. Он не должен быть идеальным, просто нанесите цвета на холст. Пожалуйста, обратитесь к разделам выше для более подробной информации.
4. Возьмите губку и смешайте каждый цвет, начиная с самых светлых (светло-розовый/розовый, розовый/фиолетовый, фиолетовый/синий, синий/черный).Пожалуйста, смотрите раздел выше для советов о том, как растушевывать губку.
5. Дайте высохнуть/полувысохнуть
6. Так как первый слой будет очень тонким после растушевки губкой, мы собираемся добавить второй слой краски. Повторите шаг 2-3, добавив все цвета (черный, синий, фиолетовый, розовый светло-розовый). Затем растушуйте, как указано выше.
7. Используя кисть, добавьте немного чистого белого цвета в середину вашего млечного пути. Слегка растушуйте спонжем. После растушевки он будет выглядеть более светло-розовым.
8. Возьмите небольшое количество светло-розового цвета прямо на губку и нанесите его на туманные облака вокруг неба.Это будет выглядеть очень объемно и красиво, когда все звезды будут сверху.
9. Дополнительно: если вы хотите сделать свой млечный путь еще более объемным, добавьте еще немного чистого белого в середину вашего млечного пути и слегка растушуйте спонжем.
10. Возьмите 1 столовую ложку воды и смешайте ее с ложкой белой краски, чтобы разбавить ее. Возьмите кисть, обмакните ее в разбавленную краску и начните водить ею по ночному небу галактики (подробнее о том, как рисовать звезды, в разделе выше).
11. После того, как звезды высохнут, используйте скошенную кисть 1/4 дюйма (или плоскую кисть) с небольшим количеством черной краски и нарисуйте силуэты деревьев.Если немного разбавить черную краску, красить будет легче.
12. Вырежьте трафарет луны (скачайте в посте ниже). Поместите его в желаемое место. Нанесите немного разбавленной белой краски (из звезд) на 1/2 луны. Используйте губку для смешивания.
13. Дополнительно: добавьте немного белого на верхушки деревьев с помощью наклонной кисти или плоской кисти (лунный свет отражается от верхушек деревьев)

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

• Scotch Rough Surface Painter’s Tape, 1,41 дюйма x 60 ярдов, 2060, 1 рулон

• ZEM Brush Golden Taklon Набор кистей для угловых шейдеров Размеры 1/8 дюйма, 1/4 дюйма, 3/8 дюйма, 1/2 дюйма

• Princeton Artist Brush Select Synthetic Brush Flat Wash Ширина 1 дюйм

• Губки Royal Brush Synthetic Artist, 3 шт. в упаковке

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, хинакридон пурпурный

• Акриловая краска Liquitex BASICS, 8. Тюбик на 45 унций, Dioxazine Purple

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, синий ультрамарин

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, цвет Mars Black

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, титановый белый

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest

ЛУННЫЙ ТРАФЕТ СКАЧАТЬ

Сохраните приведенное ниже изображение на свой компьютер и распечатайте его на стандарте 8.Бумага для принтера 5×11. На листе 4 лунных трафарета. Вырежьте по пунктирным линиям, чтобы получился трафарет луны.

Если вам понравился этот урок, закрепите его на Pinterest!

.