4 уроки. Создание художественного образа в композиции.

Тема урока: № 3 – 4. Создание художественного образа в композиции.

Композиционная организация портрета.

Цель урока: выполнение эскиза тематического портрета по заданию.

Задачи урока:

Образовательная:

• Продолжить знакомство с тематическим портретом на примере художественных произведений.

• Принципы выполнения тематического портрета согласно литературному произведению

• Принципы рисования портрета без детальных знаний анатомии человека.

Развивающая:

• Развивать умение и применения знаний о выполнении портрета

• Приучать учащихся к поэтапной работе над композицией

• Умение применять виды портретов.

• Развитие и расширение словарного запаса

• Восприятие информационного материала, через слово, наглядность технические средства

Воспитательная: Умение создавать на основе прочитанного художественные образы ориентируясь на профессию художника иллюстратора. Воспитывать интерес к профессии художника – иллюстратора через слово, наглядность, изображение.

Средства обучения: тематические портреты в рисунке, живописном изображении: таблицы. Видео ряд портретов героев различных произведений, выполненных художниками иллюстраторами. Выполненное домашнее задание преподавателем. (Силуэтное изображение лиц в фас в профиль три четверти с характерными особенностями на фоне силуэтного изображения пейзажа). Подборка видео – материала с применением различной техники в портретах. Поэтапное выполнение головы человека без детального изучения анатомии лица (группы мышц, строения черепа) Просмотр видео ряда. «Акварель – академический портрет «Мир знаний»; «Как рисовать портрет акварелью» — Лена Полунина.

Ожидаемые результаты:

Личностные результаты: понимание жанра портретного искусства, его видов. Умение выполнять эскизы карандашом, красками, силуэтом.

Умение применение различных техник при выполнении композиции. Строить портрет с элементарными знаниями построения, с учётом знаний видов портрета и композиционного решения.

Межпредметные результаты:

Развитие способности решать творческие задачи, формулирование собственного мнения. Позиции, аргументировать и согласовывать своё мнение с преподавателем при разборке композиции, сравнивать знания и умения полученные в школе по этой же теме. Умение делиться с окружаемыми полученными знаниями, тем самым привлекая детей, родителей к глубокому пониманию изобразительного искусства, формируя у них мнение важности обучения, воспитывая у окружающих эстетическое начало, умение и желание смотреть и понимать произведения искусства. Развитие навыков работы с поступившей информацией, поиск и выделение нужной информации, анализ обобщение и фиксация нужной информации. Предметные результаты: умение систематизировать полученные знания по искусству портрета, его правильного построения и колористического решения

Тип урока:

Урок изучения и повторения нового материала.

Межпредметные связи

Изо — искусство, литература

План урока.

• Организационный этап.

• Проверка и анализ выполненного домашнего задания.

• Сообщение нового материала с опорой на полученные знания.

• Просмотр подготовленного видео ряда к теме (по выбору преподавателя, может быть весь просмотр, может часть его)

«Как рисовать портрет акварелью» — Лена Полунина; Акварель. Академический портрет «Мир знаний)

Форма работы: Групповая

Приёмы обучения: беседа с фрагментами проблемной ситуации, работа с полученной информацией с выделением основных моментов (опорные знаки), работа с видео рядом. Показ работы преподавателем. Обучение пользованием предоставленных разработок.

Ход урока.

• Организационный этап.

• Проверка домашнего задания представление хода работы некоторыми учащимися по теме с конечным результатом в конце, с поэтапно поставленными задачами, качество усвоения выданного материла учащимися).

Учитель проверяет домашнее задание с показом собственной выполненной работы по плану, предложенному на прошлом уроке.

Примерный план портретной характеристики героя

• Общее представление о произведении и герое.

• Характеристика фрагмента текста, в котором встречается портрет героя, с определением её текстового объёма, места, роли, значения.

• Детальное аналитическое наблюдение над элементами портрета, рисующими психологический образ героя.

• Сопоставление данного портрета с другими (если они есть в произведении).

• раскрытие авторского отношения к персонажу через портретную характеристику.

• Дополнительные наблюдения,

Примерное выполнение домашнего задания

Беседа по теме:

Давайте вернёмся к пройденной теме прошлого урока и ответим на ряд вопросов.

Учитель: Что же такое портрет?

Ученик: Это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него внутренний мир человека)

Учитель: Кто дополнит?

Ученик : «Портрет, это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

Учитель: Какое значение имеет слово интерпретация в изобразительном искусстве?

( На доску вывешивается новое слово или пишется)

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ в искусстве

(лат. interpretatio — толкование, разъяснение) — необходимый элемент процесса худож. творчества ивосприятия произв. иск-ва. Художекственное. отражение действительности в искусстве обязательно включает момент ее  (истолкования). Переосмысление художественного произведения (нередко многократное) в ходе наследования и развития духовной культуры всякий раз

становится его новой  трактовкой. Как важнейшая составная часть И. входит и в процесс восприятия искусства  аудиторией и состоит в своеобразии понимания его тем илииным субъектом восприятия взависимости от индивидуальности, социальной принадлежности, уровня развития последнего и т. д.  и составляет одну из осн. задач худож. критики, обеспечивающей общественный резонанс произв. иск-ва.  В более узком смысле  является существенной характеристикой исполнения художественного произведения.

Трактовка – освещение чего либо

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета.

На уроках истории искусства, мы с вами говорили о возникновении и развитии портрета, давайте с вами остановимся на главном.

Учитель: я внимательно просмотрела вашу домашнюю работу, справились не все, для тех, кто не справился (у меня есть в группе дети, которые не выполняют домашние задания, но имеют способности к рисованию, вот для того чтобы их заставить включиться с нами в работу, я разнообразила задание, посадив натуру соответственно интересно одетую – выкладываю фото, согласно многим произведениям, допустим Элеонор Портер «Поллианна» – девочка которая рассматривала мир в аспекте радостного восприятия, какая бы сложная жизненная ситуация перед ней не возникала, этому научил её отец, пастор в церкви, заражая этой игрой весь окружающий девочку мир, она многим помогла жить и верить в лучшее.) Для тех, кто не справился с домашним заданием, я ставлю постановку и передаю вам коротко повесть, о необыкновенной девочке по имени Поллианна. Постарайтесь найти в портрете те черты, которые прозвучали в характеристики нашей героини. Предлагаю зарисовать портрет со всех сторон в стилизованном исполнении. Но прежде чем мы с вами приступим к выполнению нашей работы, давайте продолжим разговор о портрете.

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно». Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Учитель: На прошлом уроке мы с вами проходили виды портретов, давайте с вами вспомним, чтобы не путаться в постановке поставленной задаче

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Картина художника: Васнецов Виктор Михайлович «Богатыри» — исторический жанр

Портрет- картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

Незнакомка. Картина художника: Брюллов Карл Павлович 

Портрет — тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.

Рачков Н. Е. «Девочка с ягодами» — Картинка

Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (в наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»).

Различают: Аллегорический, Мифологический, Исторический

· Семейный портрет

Константин Егорович Маковский Семейный портрет. 

· Жанровый портрет

Картина художника: Серов Валентин Александрович «Портрет Мики Морозова»

· Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.

За туалетом. Автопортрет — Серебрякова, Зинаида Евгеньевна

По характеру изображения:

Парадный (репрезентативный) портрет ,как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; большая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: Коронационный (реже встречается тронный), Конный в образе полководца (военный), Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

быть и камерным.

Репродукция Портрет Николая 2, Липгарт Эрнест,

Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары

Портрет императрицы Екатерины II — Антропов А. П. :: Артпоис

Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.

Портрет Е. Н. Арсеневой — Владимир Боровиковский

Вот мы с вами и вспомнили, какие виды портрета бывают. Возвращаясь, к поставленной перед нами задачи, нарисовать портрет по произведению с учётом характеристики времени в котором он проживал и характерными чертами присущими герою, мы с вами воссоздали устно образ по такой науке, как физиогномика. Перед нами стоит следующая задача воспроизвести этот образ на бумаге, а для этого нам надо вспомнить, как же рисуется портрет. Так как мы с вами коснёмся анатомического строения лица во втором полугодии и рассмотрим строение черепа и мышцы, которые помогают нам выражать те или иные чувства (мимику), то мы с вами вспомним элементарные правила. У каждого человека свои неповторимые черты лица, как мы с вами заметили в результате знакомства с наукой физиогномикой и наша задача воссоздать их в портрете. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портрета, давайте обратимся вновь к нашей таблице.

Общими рекомендациями будут в рисовании черт лица, так как мы с вами знаем, они отчень различны, но рисуются по общему правилу. Глаз в соём построении напоминает форму рыбки в которм располагаются глазное яблоко, зрачок и хрусталик.

При рисовании глаза внешний уголок глаз выше внутреннего, а не наоборот. Округлённая часть зрачка будет со стороны внутреннего уголка, уменьшающаяся к внешнему уголку. Радужка глаза частично спрятана за верхним веком. Она пересекает нижнее веко только в том случае, если человек смотрит вниз или щурится (поднимает нижнее веко). Ресницы изгибаются наружу, и они короче на нижнем веке (абсолютно их не надо прорисовывать, забывая о самом главном строении глаза) – ошибка в изображении. Надо не забывать и об изображении слёзного канала во внутреннем уголке глаза, а также показать толщину нижнего века. Но надо учитывать, что переизбыток деталей в портрете не всегда уместен. Так как мя с вами изображаем разных героев, с разновозрастным цензом ( перепись, опись – слово на доске). То думает о том, стоит ли нам изобразить складки века и не потеряют ли глаза при этом свою привлекательность. ( Демонстрация рисунка)

Рисуя глаза в профиль надо учитывать их форму, они нам напоминают кончик стрелы (стороны могут быть вогнутыми и выпуклыми) с небольшим обозначением верхнего века и выборочно нижнего. При этом ракурсе мы с вами не видим радужку глаза, а видим белок, но следует её обозначить.

Что касается бровей, проще всего рисовать их после глаз, чтобы повторить изгиб верхнего века. Большая часть длины брови смотрит вовнутрь, а ей кончик всегда немного короче. В профиль форма брови меняется – она становится похожей на запятую. Эта «запятая» продолжает уровень ресниц ( там где они изгибаются) Иногда брови кажется одним целым с ресницами

Нос обычно клинообразной формы – её проще визуализировать (Визуализация (от лат. visualis, «зрительный») — общее название приёмов представления числовой информации или физического явления в виде, удобном для зрительного наблюдения и анализа) и придать трёх мерность, прежде чем дополнять деталями. Перегородка и боковые стороны носа плоские, что будет заметно на готовом рисунке, однако уже на этом этапе наброска необходимо обозначить их, чтобы впоследствии правильно распределить детали. В нашем клине нижняя плоская часть – усечённый треугольник, соединяющий крылья и кончик носа. Крылья изгибаются по направлению к перегородке, образуя ноздри.

Самым сложным моментом при рисовании носа может быть принятие решения, какие части носа легче не изображать для естественно выглядящего результата. Не всегда надо прорисовывать полностью крылья носа (там, где они соединяются с лицом) и в большинстве случаев рисунок выглядит лучше, если нарисовать нижнюю часть носа. Тоже самое касается четырёх линий перегородки носа, в том месте где они соединяются с лицом – в большинстве случаев будет лучше, если вы нарисуете только нижнюю часть носа (крылья ноздри, перегородка). Если голова повёрнута на ¾, появляется необходимость дорисовать линии переносицы.

Для того, чтобы изобразить губы, надо нарисовать губную складку, так как это наиболее длинная и тёмная из трёх почти параллельных линий, которые образуют рот. На самом деле, это не сплошная прямая – она состоит из нескольких неявных кривых.

Движение рта повторяют линию верхней губы. Эту линию можно «смягчить» несколькими способами: впадинка над губой может быть уже (для различных уголков) или настолько широкой, что она незаметна, а может и наоборот – нижняя губа настолько полная, что создаёт ощущение надутых губ. Губы начинают рисовать от центра по одной линии с каждой стороны.

Верхние губы более заметны, но можно и их смягчить, изобразив двумя широкими кривыми, или смягчить настолько, что они перестанут быть заметными. Нижняя губа безусловно, напоминает обычную кривую, но и она может быть почти плоской или довольно округлённой. Верхняя губа почти всегда уже нижней, и она меньше выдаётся вперёд. Если её контур обведён, он должен быть ярче выражен, так как нижняя губа и так выделяется своей тенью ( по размеру не должна превышать размеры губы)

В профиль губы напоминают по форме наконечник стрелы, По форме губы также разные – верхняя плоская и расположена диагонально, а нижняя более округлая.

Губная складка в профиль отклоняется вниз, начиная с пересечения губ. Даже если человек улыбается, линия опускается ниже и вновь поднимается в области уголков.

Уши. Основная часть уха (если она нарисована правильно) имеет форму буквы С с внешней стороны и перевёрнутой буквы U с внутренней стороны (граница верхнего хряща уха). Часто рисуют меньшую U над мочкой уха ( вы можете приложить палец к своему уху) которая переходит дальше в меньшую букву С. Детали уха изображают вокруг самого ушного отверстия ( но не всегда), и их формы могут быть совершенно разнообразными у разных людей.

Когда лицо повёрнуто в анфас, уши изображают в профиль соответственно. Мочка, прежде всего обозначенная в форме перевёрнутой буквы U теперь видна отдельно – то же самое, когда вы наблюдаете за тарелкой сбоку и затем видите её дно, как если бы оно было ближе к вам. По форме ушное отверстие напоминает каплю и выделяется на общем фоне уха. Толщина уха с этого ракурса зависит от близости к голове, это ещё один индивидуальный фактор. Тем не менее, ухо всегда выдаётся вперёд. Если смотреть сзади ухо кажется отдельным от тела, в основном это мочка, соединённая с головой с помощью канала. Не надо приуменьшать размеры канала – его функция в том, чтобы уши выступали вперёд. В этом ракурсе канал весомее мочки.

Теперь нам важно вспомнить, как же рисунок головы изменяется при разном ракурсе. Так как в основе головы лежит круг, где контурами обозначены черты лица, изменить ракурс головы проще, чем кажется на первый взгляд. Тем не менее, ещё важнее наблюдать за положением голов людей в разных ракурсах в жизни, чтобы запомнить все выступы и впадины накладывающиеся друг на друга самым неожиданным образом. Нос несомненно, значительно отступает от головы ( также выступают брови, скулы, центр губ и подбородок): в то же время глазницы и боковые стороны рта образуют некоторые впадины на нашем «круге». Если раньше было возможным на лице в профиль и фас представить себе плоские линии, которые делят лицо на определённые части, то здесь надо представить себе именно, что черты лица пересекаются подобно меридианам на глобусе, то есть, что они округлые.

Вновь возвращаемся к этой таблице. Человек смотрит вниз, все черты лица при этом изгибаются по направлению вверх, а уши «поднимаются». Так как нос выдаётся вперёд, его кончик опускается ниже первоначальной отметки, поэтому кажется, что он теперь ближе к губам, а если человек опустит голову ещё ниже, то нос частично закроет губы. С этого ракурса не нужно рисовать дополнительные детали носа – достаточно будет переносицы крыльев. Дуги бровей достаточно плоские, но могут снова быть изогнутыми, если слишком наклонить голову. Верхнее веко становится более выразительным, и достаточно лишь немного изменить положение головы, чтобы они полностью скрыли орбиты глаз. Верхняя губа почти невидна а нижняя увеличивается, если мы с вами сохраним эту линию при рисовании человек начнёт улыбаться, но чтобы передать лицу естественное выражение надо эту линию изменить.

Если мы с вами хотим передать движение лица вверх, все черты при построении надо рисовать вниз, уши также перемещаются вниз. Верхняя губа видна в полном объёме ( чего не случается при рисовании головы в анфас. Губы кажутся при этом надутыми, брови изгибаются сильнее, нижнее веко поднимается, из – за чего глаза кажутся сощуренными. Нижняя часть носа теперь полностью видна, обе ноздри явно отображены.

Когда человек поворачивается, мы видим из видимых черт остаются надбровные дуги и скулы. Линия шеи накладывается на линию подбородка и находится рядом с ухом. Когда человек поворачивается, мы также видим ресницы. Так же при повороте мы можем видеть часть линии брови и выступ нижнего века, также появляется кончик носа из – за щеки. Когда человек поворачивается почти в профиль, появляются глазные яблоки и губы ( хотя складка между губами небольшая), а линия шеи сливается с линией подбородка. Мы все ещё видим часть щеки, закрывающую крыло носа.

Самостоятельная работа

Вот мы и подошли к самостоятельной работе, повторив правила построения лица, вспомнив, что же такое тематические портрет, портрет картина, мы попытаемся воссоздать образ по описанию. Обращайте внимание на таблицы с построением лица и попытайтесь на формате А4 воссоздать по плану, которому мы составляли на том уроке, набросать эскизно портрет.

Обратите внимание на образ Чичикова , как удалось передать характер через выражение лица, эдакой проходимец и приспособленец, с хитроватой и льстивой улыбкой и посмотрите на мои поиски князя Олега. Совершенно два разных характера, два разных человека.

Домашнее задание:. Полный или частичный отказ от предыдущего варианта. Выполнение эскизов в карандаше и цвете, подборка техники выполнения

Подведение итога уроков:

Контрольные вопросы и задания

1. Назовите этапы работы над портретом. В чём состоит отличие повседневного восприятия человека от восприятия художника?

2. Какие существуют виды художественного восприятия?

3. Какова роль воображения в творчестве художника-портретиста?

На следующих уроках мы с вами рассмотри следующие вопросы

Что такое эскиз, и какое место он занимает в составлении портрета, картины.

Значимости выполнения эскизов при работе с композицией, выбор наиболее интересных техник, для более ёмкого звучания композиции портрета. Умение применять эти знания на дальнейших уроках посвящённых жанру портрета. Значение техник в образе портрета.

(Работа самого преподавателя с показом и доказательствами нужности выполнения эскиза при создании портрета к иллюстрации «Песнь о Вещем Олеге»)

(Эскизы к картине Сурикова «Боярыня Морозова)

Используемая литература:

• Уроки рисунка и живописи: Рисуем голову и фигуру – Уильям Ф. Пауэлл

• Рисование полное руководство – Джованни Чиварди

• Школа рисования. Портрет Ли Хэммонд.

• Рисунок в средней художественной школе А. Барщ

• Рисуем лица – Фриц Уиллис.

• Подборка видео ряда – интернет рисунки.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ. Основы композиции. Учебное пособие

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, а также театрализованное представление, песня, киноэпопея, обычный керамический горшок, национальный костюм, дизайн автомобиля и т. д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художест- венным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

Художественный образ произведения может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художест- венные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания.

История искусств убедительно доказывает, что существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т. д. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного коня». «Центром композиции и всего художественного замысла становится пылающий, героически призывный образ коня, воскрешающий карающих коней Георгия Победоносца на многих древних иконах.

Символический смысл этого гордого огнеподобного коня несет в себе вполне определенное конкретное понятие или идею, но даже и сейчас мы воспринимаем образ не просто как более или менее условное, ярко красочное изображение сцены купания коней, а как мечту о красоте, как поэтическое истолкование национальных художественных заветов, как символ энергии, благородства и могучей, сдерживаемой волей силы» 1*.

Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Это утверждение можно наглядно продемонстрировать, используя в процессе обучения компьютер.

Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником, создателем формы.

1* Костин В.И, К.С.Петров -Водкин. М„ 1966. С. 48.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Композиция и ее роль в структуре произведения. — РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ — ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ — ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РЕСТАВРАЦИЯ

Автор статьи: Ю.Е.Шелкова

 

Слово «композиция» имеет латинское происхождение и означает «связывание», «составление», «упорядочение», «примирение», «сопоставление» и др. В качестве термина изобразительного искусства оно стало применяться в эпоху Возрождения. Композиция как принцип органической целостности восприятия получает свое высшее развитие в искусстве. Язык живописи это своего рода ансамбль или систем отношений. Все компоненты живописного образа находятся в сложнейшей взаимосвязи. Композиция есть форма существования картины как таковой – как органического целого, как выразительно-смыслового единства. Каждая композиционная форма связана с определенной программой восприятия. Композиция это не только организация внутренних связей произведения, благодаря которой создается выразительно-смысловое единство или художественный текст, но и совокупность обширных внешних связей, которые образуют особую атмосферу произведения, так называемый художественный контекст, включающий в себя композицию как «ядро» художественной коммуникации. В композиционной форме сливаются два типа отношений с тем расчетом, чтобы слить деятельность творца с деятельностью того, кто приобщается к творчеству, постигая его смысл. Композиция изначально предполагает акт общения и не реализует себя иначе, как в воспроизведении этого первоначального акта.

Основные законы композиции имеют объективный характер и действуют во всех видах и жанрах искусства. К ним относятся:

1. 1. 1. Закон единства содержания и формы. Все изобразительные средства подчинены главному — раскрытию содержания.

      2. Закон цельности. Он требует подчинения всех элементов и частей произведения единому идейному замыслу. Иначе композиция распадается на части.

      3. Закон типизации. Это один из наиболее важных законов создания художественного образа. Основными чертами закона типизации являются типичность характеров и типичность обстоятельств, которых происходит действие, движение, то есть передача в одном кульминационном моменте признаков предыдущего и последующего состояний и новизна как эстетическое открытие мира.

      4. Закон контрастов. Контрастные отношения являются основой выразительности изображения и всегда имеют отношение к построению произведения, его конструкции и композиции.

      5. Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. Он требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не формалистическим требованиям, не мертвым схемам построения композиции, а идейному содержанию.

   Работа над композицией начинается после определения замысла и сюжета. В эскизах будущей картины творческий замысел подвергается ряду уточнений, происходят поиски композиции, благодаря которой изображенное на полотне приобретает структурную четкость. Сам процесс создания целостного живописного образа подчинен ряду общих закономерностей.

   Во-первых, выбирается масштаб полотна, а также горизонтальное или вертикальное положение изображаемого на его плоскости в соответствии с характером замысла. Большое значение в композиционном построении играет линия горизонта. В зависимости от того, с какой высоты и с какой точки зрения взят горизонт, по-разному будут восприниматься содержание отображаемого явления, сюжетный центр, отдельные детали.

   Во-вторых, определяется сюжетно-композиционный центр таким образом, чтобы он привлекал внимание зрителя и не нарушал цельности, пространства, колорита. Сюжетно-композиционным центром являются главные действующие лица или предметы. Остальные элементы и части произведения подчиняются ему. Их роль заключается в более выразительном выявлении идейного содержания произведения. Обычно сюжетно-композиционный центр располагается в центральной части плоскости картины недалеко от ее геометрического центра. В зависимости от поставленной художником задачи сюжетно-композиционный центр может находиться как на переднем плане, так и на втором и на третьем. Для выявления сюжетного центра используется наиболее целесообразный масштаб, а также прием изоляции. Во избежание нарочитости и неестественности картины сюжетно-композиционный центр обычно незначительно смещается от геометрического и уравновешивается какой-либо предметной деталью, связанной с общей постановкой. Устойчивое равновесие достигается при совмещении сюжетно-композиционного центра с геометрическим. В сюжетной картине устойчивое равновесие строится по геометрической форме конуса или пирамиды.

   В-третьих, в процессе поиска композиции, решается задача включения трехмерного изображения в двухмерную плоскость, для чего художники-реалисты обычно используют прямую перспективу или строят пространственные отношения под несколькими углами зрения. В ряде случаев художник избирает геометрическую основу композиции, которая также имеет свои закономерности. В зависимости от поставленной задачи это могут быть либо горизонтальные планы, уходящие вглубь, либо подчеркнутые вертикали, либо круговое построение полотна.

   В-четвертых, уже на стадии создания картины, для воплощения идейного замысла используются такие живописные средства как свет, цвет, тон, тоновые отношения и ритм.

   Также, путем правильного выбора композиции можно решать и другие художественные задачи. Например, для выражения напряженности ожидания в разрешении какой-либо ситуации или описания последствий события композиция зачастую выбирается так, что ее продолжение невольно выходит за пределы картины. Для того, чтобы приблизить действие к зрителю или включить его в пространство картины, используется такой прием как срез фигур. Иногда для усиления акцента на главном в замысле произведения в композиции совмещается несколько центров, несколько точек зрения. Организация действия в картине может осуществляться и другими способами. Это может быть и направление движения, уходящее вглубь от переднего плана и создающее ритмический строй действия, и сопоставление различных моментов однообразного движения, и подчеркнутый контраст двух различных по характеру ритмов.

   В зависимости от жанра композиция может иметь свои особенности.

   В отличие от картин с развернутым сюжетом композиция портрета на нейтральном фоне лаконична и проста. Здесь, для создания незабываемого художественного образа, большую роль играет легкий поворот, направление взгляда, какая-нибудь мелкая деталь внешнего облика, положение рук, жест, поза, мимика. В композиции группового портрета портретируемые, как правило, объединяются каким-либо элементом действия. Особенно сложна композиция портрета, где ведущая роль принадлежит моменту активного действия, раскрывающего профессию изображаемого человека. Работая над эскизом портрета, художник определяет масштаб фигуры, полуфигуры или бюста к плоскости изображения, формат полотна, место композиционного центра, подбор и расположение аксессуаров в подчинении их главному. Большое значение имеет определение линии горизонта, точка зрения, направление света.

   В композиции пейзажной картины для передачи определенного мотива, состояния природы, освещения, игры красочных сочетаний, характера пространственных планов испытанным приемом является обрамление первого плана крупными деталями, повышение или понижение уровня линии горизонта. Важное значение также имеет присутствие в композиции пейзажа человека, где художник активно использует различные масштабы, акценты и контрасты. Работая над пейзажем художник в первую очередь определяет композиционный центр, положение линии горизонта. При выявлении композиционного центра используется прием изоляции, свет, цвет и тон. Выразительными средствами являются масштабность, контраст, обособления, сюжетно-композиционный центр и др. Но они не должны нарушать цельности пространства произведения, его правдивости и соразмерности. Особое значение в эстетической выразительности пейзажа имеют цвет и колорит.

   В жанре натюрморта композиция строится на бесконечных вариантах сочетания предметов и плодов природы. Здесь задача художника состоит в гармоничном включении изображаемого в плоскость полотна, передаче оригинальной формы вещей, их материала, цвета и фактуры. Среди элементов натюрморта необходимо выделить главное, скомпоновать форму с формой, сделать соответствующие акценты. Нередко жанр натюрморта насыщается богатством ассоциаций путем включения в композицию определенных составных элементов. В зависимости от поставленных задач используются разные композиционные средства, такие как симметрия или асимметрия, ритм, контраст и др. Для передачи пространства учитываются законы линейной и воздушно-цветовой перспективы. Главным средством выявления пространства в натюрморте являются свет, тон и цвет.

    

    

   Список использованной литературы.

    

   1. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. Л.: Искусство, 1990. — 223 с.

   2. Коровкевич С.В. Анализ картины. Л.: Знание, 1975. – 32 с.

   3. Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. Композиция. М.: Просвещение, 1978. — 160 с.

   СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ФОРМА

   СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

   ФОРМА

   Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем основным.

   Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».

   Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

   Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его производными.

   Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

   Линиям также свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.

   Помимо пятен и линий к элементам композиции на плоскости относится точка. Это тоже форма, без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

   К. Шмидт. Фрагмент фасада здания в Санкт-Петербурге. 1911-1912

   Совокупность тех и иных форм обогащает художественный образ, дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. Но нельзя сказать, что использование более простых форм и меньшего их количества приводит к созданию менее значимых произведений.

   Необходимо подчеркнуть, что именно выразительность формы является тем основополагающим фундаментом, на котором будет держаться все здание художественного образа. Ощутив воздействие форм на зрителя, художник в своем творчестве обычно активно использует такие приемы, как стилизация и трансформация. Они позволяют через реально существующие, узнаваемые предметы и их формы передать тот или иной образ.

   Стилизация – это один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали (колючий ежик, умная сова). Стилизуют по собственному существующему принципу (колючий ежик) и по привнесенному свойству (умная сова).

   Трансформация – это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д.

   Обычно в работе над формой стилизацию и трансформацию применяют одновременно. Один прием дополняет другой и развивает основную пластическую тему (идею). Попробуйте разобраться в этом самостоятельно. Для этого вам предлагается решить первую творческую задачу, которая создаст основу для дальнейшего изучения затронутых проблем.

   Но почувствовать образ и создать форму, выражающую его, еще недостаточно. Важно учесть, как она будет работать на зрителя. Оказывается, каждая форма, как целая, так и ее детали, воспринимается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная – дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит.

   Так, легче узнается силуэт руки с растопыренными пальцами, нежели с прижатыми друг к другу. Хотя форма пятна во втором случае более простая, но, оказывается, менее выразительная. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над си-

   дуэтом, выраженным пятном, линией или контуром, – один из важнейших этапов в создании произведения. В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа случайно и что типично, характерно. Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Контраст для прочтения формы обязателен. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так, на темном фоне белый силуэт активнее действует на зрителя, получается более запоминаемым. В отличие от силуэта, решенного темным пятном, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей. Поэтому найденное черное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определенного образа будет необходимо изменить тональность.

   Однако форма бывает не только плоской, но и объемной. Поэтому, работая над выразительностью объемной формы, не забывайте о ее восприятии. Объем сильнее воздействует на зрителя, и впечатление от перевернутой пирамиды будет значительнее, чем от треугольника.

   В. Вазарелли. Силуэты. 1945

   Д. Бисти. Иллюстрация к книге Е. Исаева «Суд памяти». 1973

   Особое значение для придания выразительности художественному образу приобретают пропорции формы. Разбираясь в ощущениях, создаваемых квадратной фигурой, мы не акцентировали внимания на соотношении размеров ее сторон. Оно было 1:1. Попробуем изменить это соотношение, сделав его, к примеру, 1:10. Теперь в зависимости от расположения фигуры будут подчеркиваться и ее характеристики: или повысится устойчивость, или фигура станет более легкой, развивая возможность движения.

   Для раскрытия художественного образа важны не только пропорции цельной формы, но и ее частей. Пропорциональное соотношение частей с целым дает различные вариации его трактовки.

   Обратимся к шедевру мирового искусства – греческому храму Парфенон. Знаток античной архитектуры Н. Брунов писал: «Для грека характерно очеловечивание сил природы – антропоморфизм… Ордер классического греческого храма является также главным носителем человеческого начала: он осуществляет на языке архитектуры монументализированного человека-героя» 1*.

   Интересны исследования римского архитектора Витрувия, который занимался поисками канона пропорций человеческого тела, использованного при строительстве греческих храмов. «Композиция храмов основана на соразмерности, правила которой должны тщательно соблюдать архитекторы. Она возникает из пропорции, которую по-гречески называют «аналогия».

   Пропорция есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорции не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого членения, как у хорошо сложенного человека. Ведь природа сложила человеческое тело так, что лицо от подбородка до верхней линии лба и корней волос составляет десятую часть тела… голова вместе с шеей, начиная с ее основания от верха груди до корней волос, – шестую часть… ступня составляет шестую часть… Желая сделать так, чтобы они (колонны) были пригодны к поддержанию тяжестей и обладали правильным и красивым обличьем, они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту и, найдя, что ступня составляет шестую его долю, применили это соотношение к колоннаде и, сообразно с толщиной ее ствола, вывели ее высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель. Таким образом, дорийская колонна стала воспроизводить в зданиях пропорции, крепость и красоту мужского тела» 2*.

   1* Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. M., 1935. Т. 2. С. 80-81.

   2* Витрувий. Десять книг об архитектуре. М.( 1936. С. 79.

   Микеланджело. Давид. 1501-1504

   Последующие исследования показали, что «тело» колонны (такое название дали греки) находится в соотношении 1:5. Воспроизводя в

   колонне крепость мужского тела, строители возложили тяжесть антаблемента на его плечи, тем самым получив эти пропорции.

   Памятники архитектуры могут вызывать у нас ассоциации разного типа. Существует, к примеру, воплощенный в пирамиде образ величия или архитектурный образ, воспроизводящий человеческое тело (античные греческие храмы). Есть образы, рожденные архитектурным объемом, которые созвучны состоянию души человека и выражают экспрессию или покой (готика). Нам хорошо знакомы образы, ассоциативно соединяющие человека и природу (русский храм).

   Задачей автора произведения является выбор наиболее выразительной системы пропорционирования, необходимой для создания задуманного образа и его воплощения.

   Парфенон. V в. до н. э.

   1. Кувшин. VI-TV вв. до н. э.

   2. И. Арнольд. Знак. VEB Berlin Kosmetik. 1961

   3. Р. Беркинг. Тарелка Alta. 1980-е

   4. К. Мельников. Клуб им. Русакова. 1927-1928

   5. Карета Екатерины II. XVII в.

   6. Р. Саппер. Стул Comforto. 1980-е

   7. О. X. Хайек. «Знак площади» в Штутгарте. 1969

   8. Ковш. 1908-1917

   Начав говорить о пропорциях формы, нельзя не отметить ее выразительности, построенной на контрастировании, то есть на сопоставлении различий, противоположностей. Например, на контрасте большой формы и маленьких деталей, контрастном сочетании пятна и линии, закрытой и открытой формы и т. д. При незначительном изменении формы (нюанс), ее размера или конфигурации рождаются образы другого порядка, которые не теряют при этом своей выразительности. К средству, пластически активно организующему форму, молено отнести ритм.

   Пропорции, контраст, нюанс, ритм, масштаб – это те средства, используя которые художник создает форму по законам гармонии. В свою очередь именно форма несет художественный образ задуманного произведения.

   Помимо общечеловеческого восприятия той или иной формы у каждого народа существует свое конкретное отношение к ней.

   Особенно ярко это проявляется в прикладном искусстве. Одни народы стараются покрыть всю форму сложным орнаментальным рисунком, тем самым обогатив ее информацией разного уровня. Другие предоставляют нам возможность, общаясь с формой, самим договорить за творца или почувствовать ее аскетизм, чистоту, первозданность.

   Форма – это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой дает более богатые по своему содержанию произведения. Кроме того, изобразительной формы, не выраженной цветом, фактурой или светом, просто не существует.

   Упражнения выполняются двумя способами. Первый состоит в том, чтобы, применяя кисть, палочку, перо, рисовать тушью или гуашью, по белой бумаге или белилами по черной. Второй способ работы представляет собой вырезание из белой или черной бумаги и накладывание полученной формы на контрастный фон.

   Для выполнения этих упражнений необходимы различные художественные материалы и инструменты: бумага, гуашь, тушь, кисти, перо, заостренные палочки, фломастеры, ножницы и т. д.

   Упражнение 1

   Внимательно рассмотрите природную форму одуванчика. Порисуйте, проанализировав ее. Затем посредством трансформации и стилизации выразите через форму пятна образ «доброго» и «злого» одуванчика, то есть передайте идею добра и зла через конкретный предмет. Работая над конфигурацией формы, создавая необходимый силуэт пятна, не забывайте о выразительности линии, сочетайте то и другое. Количество эскизов и их размер определите самостоятельно.

   В результате проделанной работы должен последовать вывод, что одновременное сочетание таких художественных приемов, как стилизация и трансформация, дает наиболее интересные решения.

   Упражнение 2

   Теперь усложним задание.

   Выразите заданные образы: «хвастун», «драчун». Предварительно изучите форму предмета, например петуха. Затем примените стилизацию и трансформацию формы.

   Упражнение 3

   Попробуем поработать с объемом.

   Возьмите лист белой бумаги, клей ПВА, ножницы, макетник. Создайте объемные формы, выражающие образы «хвастун», «драчун». Постарайтесь уйти от иллюстративного изображения (выражение лица, взъерошенные перья). Работайте простыми формами, просматривайте их с разных углов зрения, ищите большую выразительность, добивайтесь конкретных ассоциаций путем сочетания форм.

   Упражнение 4

   Работая над конкретными формами предметов, например «бабочка», «корабль», применяя различные графические приемы, предложите как можно больше решений таких образов, как «агрессор», «романтик», «элегантный» и т. д. Разнообразьте свой ассоциативный ряд, используя различные сочетания форм. Ведя поиски выразительности художественного образа, применяйте такие средства гармонии, как пропорции, контраст, нюанс, ритм. Впишите созданные вами формы в круг или прямоугольник (квадрат). Определите количественное соотношение найденной формы и плоскости. Внимательно подойдите к решению проблемы выразительности силуэта (прямого или обратного).

   Стул осужденного

   Упражнение 5

   Создайте конкретные художественные образы («добряк», «ленивец», «тиран» и т. д.). Форма может быть выражена пятном и линией. При работе постарайтесь избегать изображения конкретных предметов, существующих в окружающем мире, в том числе и человека. Упражнение требует фантазии, воображения, творческого вдохновения.

   Поделитесь на страничке

   Следующая глава >

   Как композиция помогает в раскрытии художественного образа

   Испить чашу до дна — выдержать какие-либо испытания.  

   Поцелуй иуды — символ предательства и коварства  

   Продаться за 30 сребреников — также означает предательство

   5 месяцев назад

   Рхитектура. Масштабы градостроительства были огромны: город был мощным культурным инструментом, а также утверждал государственное влияние на тех огромных территориях, которые нуждались в освоении. Здания и памятники стали теперь выполнять не столько свою первоначальную функцию, сколько становились символами богатства, господства и могущества эллинистических правителей и аристократов.
   Скульптура. развитие скульптуры жанрового характера. Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика, бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет.

   Живопись. В эллинистической живописи совершился отход от композиционных приемов, напоминающих приемы скульптурного рельефа, к более жизненной и более убедительной передаче натуры, к показу реальной среды, в которой происходит действие. Появляются попытки перспективного построения предметов и пространства, обогащается и усложняется цветовое решение.
   

   3 месяца назад

   1.Из-за того что ранее книги стоили очень дорого и не каждый мог себе позволить купить книгу и почитать.
   2.Храмы. Гробницы. Зиккураты. Жилой дом. Дворец. Павильоны. Город. Укрепления. Хорсабадский дворец. Городища Карса, Ура, Калаха и Телло. Огюст Шуази. 

   5 месяцев назад

   Особенности построения художественного образа как основы композиционной целостности изображения Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

   УДК: 378.147.88

   особенности построения художественного образа как основы композиционной целостности изображения

   В статье рассматривается цикл упражнений по композиции, задача которого научить, профессионально и грамотно применяя художественные средства выражения (форму, цвет, фактуру и т. д.), добиваться наибольшей выразительности при создании художественного образа и целостного изображения.

   Ключевые слова: художественный образ, композиция, форма, цвет, фактура.

   Н. К. Пронина N. K. Pronina

   FEATURES OF THE ARTISTIC IMAGE CREATION AS A BASIS OF COMPOSITIONAL INTEGRITY OF THE PICTURE

   The article discusses a complex of exercise sin composition, which task is to teach how to achieve the best expressiveness when creatingan artistic image and integrity of the picture, by using professionaly and competently such artistic means of expression as shape, colour, texture, and others.

   Keywords: artistic image, composition, shape, colour, texture.

   Проблема создания, построения и восприятия художественного образа становится актуальной уже на самом начальном этапе обучения композиции студентов специальности ИЗО. Можно сказать, что композиция — это идеи, чувства и поиски путей выражения их через художественный образ. Готовых решений нет. Но есть увлекательная возможность поиска единственно верного решения художественного образа. Многогранности композиции заключается в широте диапазона ее образности, при этом во всех модификациях композиция на редкость постоянна в своих внутренних законах.

   Когда заходит разговор о композиции, мы исходим из того, насколько выражена в картине художественно-пластическая задача, которую поставил художник. Речь идет о композиции для каждого художника и его произведения в отдельности, а не об общем правиле для всех. Метод в композиции остается неизменным при всех вариациях: художественное произведение является не просто зеркалом внешнего мира и не просто выражением внутреннего мира художника, а нерасторжимым сплавом того и другого, реализацией их взаимосвязи.

   Концептуальное содержание художественного произведения складывается из объективированных в образе представлений и идей. Художественное мышление образно. Оно сочетает обобщенность и конкретность с личностной формой. Художественный образ, так же как и искусство в целом, является сложнейшим и многогранным продуктом творческой деятельности человека, результатом индивидуального творческого процесса личности, которая стремится выразить, свое ощущение, личностное видение предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего зрителям, свое понимание действительности. Для того чтобы правильно понимать и глубже усваивать теоретические основы композиции, студентам нужно знать сущность, основные черты, свойства, качества художественного образа.

   Художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами. Ими являются: наличие индивидуального, характерного; наличие общего, типичес-

   кого, которое образуется путем отбора характерных существенных черт ряда людей, предметов, явлений, творческого соединения их в одном образе; наличие эстетического отношения художника к отображаемому; наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно-теоретическое мышление, это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей. Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, единство объективного и субъективного. В образ входит материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображенному, а также все богатство личности творца. Художественный образ — это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающее одно явление через другое, он обладает своей собственной логикой, развивается по своим внутренним законам.

   Один из аспектов многозначности образа — недосказанность. Воспринимающий получает исходный импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние и программа переработки полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии.

   В творческой работе необходимо отбрасывать второстепенное, несущественное и, наоборот, выделять существенное, закономерное. Работа воображения и вымысел, с помощью которых художник создает сильные образы, связаны с жизненным опытом. Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной, но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

   Благодаря тому, что художественный образ в творческом процессе представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального,

   необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы, творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

   Созданию выразительного художественного образа в композиции пейзажа посвящены занятия композиции 2 курса специальности ИЗО.

   Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа в этом процессе является форма. Точка, линия, пятно — все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти [1].

   Целью 2 курса композиции является: овладение композиционными основами пейзажа, практическое освоение закономерностей, правил, изобразительно-выразительных средств культуры и художественного вкуса, отработка будущими художниками-педагогами всех этапов творческого процесса — создание художественного образа.

   Курс композиции состоит из теоретической и практической части. В начале каждого семестра читается лекция. Она является теоретической базой для практических занятий и домашних работ, способствует более осмысленному выполнению заданий.

   Задачи 2 курса композиции: научить, профессионально и грамотно применяя художественные средства выражения (форму, цвет, фактуру и т. д.), добиваться наибольшей выразительности при создании художественных образов, развивать творческое воображение и образное мышление; закрепить через систему композиционных заданий теоретические основы организации пейзажного пространства; привить студентам навыки творческой работы, обучить их наблюдению, определению наиболее характерного, выра-

   а

   зительного, типичного, достойного отражения в искусстве с помощью разнообразных изобразительных средств.

   На 2 курсе идет овладение знаниями и умениями композиции в жанре пейзажа, что подготавливает студентов к решению композиционных задач тематической картины. Усвоив теоретический и практический минимум, студенты младших курсов получают представление о сущности и значении искусства, о единстве содержания и формы, об образе и образном мышлении, об идее, теме и сюжете произведения искусства, о закономерностях композиции и приемов в композиции пейзажа, развитие творческого воображения и образного мышления.

   В предлагаемых упражнениях основной упор делается на создание художественного образа. В качестве средств, усиливающих выразительность формы, в упражнениях предполагается освоить приемы стилизации и трансформации. В ходе практической работы изучаются возможности тона, цвета и фактуры.

   Одно из первых упражнений — «Портрет дерева» направлено на изучение художественных приемов стилизации натуры, знакомит с правилами стилеобразования, стилизацией природных форм, выбором главного, самого характерного, поиском образа. Важным становится зависимость между эмоциональностью и выразительностью изображаемого объекта. Значимую роль играет ассоциативное мышление в создании композиции. Варианты графической системы изображения конкретного дерева. «Портрет» дерева с передачей его «характера».

   Студентам предлагается, используя пленэрные натурные зарисовки деревьев, выполнить две стилизации дерева по собственному и привнесенному свойству, с выходом на создание «портрета». В ходе работы необходимо учесть возможности формата, соотношения силуэта и фона, выразительности графических материалов и фактуры (рис.1а, б). Для упражнения можно использовать различные материалы: карандаш, бумагу разнообразной фактуры, тушь, ножницы, клей.

   б

   . 1

   В следующем упражнении студентам нужно выполнить один из «портретов» дерева с введением масштабных пейзажных элементов. В ходе работы учесть стилистическое единство всех элементов и степень выразительности первоначального образа. Работа выполняется с введением цвета (рис. 2).

   Студенты осваивают средства художественной выразительности, стилевое единство произведения изобразительного искусства, закономерности реалистической системы изображения, глубинно-пространственные отношения, масштабы элементов пейзажа. Большую ценность имеет стилевая целостность изображения. Идет поиск возможных вариантов пластической переработки натурных образов. Важна пластика формы, оптическое равновесие изображения, изобразительные средства выделения главного и способы изображения второстепенного. Материалы: белая

   Безусловно, чрезвычайно значимым этапом является изучение цвета как средства эмоциональной выразительности художественного образа. Студенты осваивают возможности использования цветовых закономерностей в композиции, законы светового и цветового решения, факторы, оказывающие влияние на выбор цветового решения композиции (время года, суток, характер освещения, желание вызвать у зрителя определенный эмоциональный отклик). Они изучают основные системы цветового решения картины, отбор художественных средств, адекватных выбранной системе изображения, стилистическую и пластическую целостность композиции. Здесь важно согласование пластической формы и образного строя картины.

   и цветная бумага, ножницы, клей, живописные и графические материалы.

   Упражнение, которое раскрывает возможности использования разнообразных схем пейзажа, их выразительности при создании определенного состояния, выразительность цветовых и тональных отношений при организации ассоциативной композиции, является переходным этапом.

   Студентам предлагается выполнить тематическую (ассоциативную) композицию пейзажа с помощью любой известной схемы, где главным объектом является дерево. Возможные темы: «Сон», «Чудо-дерево», «Время», «Замок» (рис. 3а, б). При этом необходимо учесть масштабные соотношения пейзажных элементов, выразительность схемы, стилизацию пространства. Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей, живописные и графические материалы.

   Студентам предлагается выполнить цветовые стилизации ранее выполненных композиций пейзажного мотива, используя разные типы цветовых гармоний. Материалами служат бумага, кисть, акварель, пастель, гуашь, карандаш (рис. 4а, б).

   Важным этапом является изучение художественного образа как единства содержания и формы в произведении искусства, взаимосвязи всех компонентов языка изобразительного искусства.

   Замысел композиции — основа создания художественного образа. Средства композиции — линия, штрих, пятно. Произведение искусства — сложное сочетание содержательных, эмоциональных и материально-фактурных компонентов [2].

   Рис. 3

   Рис. 4

   Задание студентам: на основе натурных зарисовок городских мотивов выполнить композиции городского пейзажа, где отражены разные противоположные состояния: «городская суматоха», «дождь», «напряженный город», «трущобы», «город-сад». При выполнении задания используется изменение пропорций (пластическая трансформация) пейзажных и архитектурных элементов, их соотношение с плоскостью фона, изменение формата (рис. 5а, б). Материалы: бумага, карандаш, тушь, живописные материалы.

   Существенный момент в плане создания художественного образа — это выражение темы через определенный сюжет и сюжетную ситуацию. На 2-м курсе осваивается сюжетная композиция в пейзаже.

   Здесь важны идея и форма, равновесие, симметрия, асимметрия, статика, динамика, контрасты, нюансы, композиционная завязка. Студентам необходимо обратить внимание на точку зрения, ракурс, горизонт, отдаление, а также определение главного и второстепенного. Первостепенной задачей становится организация композиционного центра, различные пути и средства его выражения — тон, свет, детализация, контрасты, главная фигура, содержательная деталь и т. д.; определение формата и размера; перспективно-пространственное построение. Значимым моментом является художественно-образное отражение действительности.

   Рис. 5

   Студентам предлагается, используя наброски сюжетных сцен, выполнить эскиз композиции, в которой с помощью окружения выразить эмоционально-психологическое состояние персонажей (рис. 6а, б). Материалы: бумага, гуашь, пастель.

   Последующие упражнения имеют своей целью выход на творческую композицию в жанре пейзажа. Это предполагает рассмотрение таких важных вопросов, как идея, тема, сюжет; сюжетный замысел; композиционная завязка; эскиз и картина взаимозависимость размера формата, изобра-

   зительного материала и структуры композиции, характера пластического решения, стилистики; подчинение пространственной структуры картины идейному замыслу; тоновые и цветовые контрасты, контрасты форм, величин и др.; композиционная целостность произведения, образность.

   На основе натурных зарисовок, студенты выполняют композиции пейзажа: городского, индустриального, лирического. Их задача в процессе работы использовать полученные знания о закономерностях композиции и выразительных возможностях условных приемов и различных

   б

   а

   б

   а

   рис. 6

   систем изображения для получения конкретного эмоционально-психологического состояния и яркого художественного образа.

   Приведенный цикл заданий по композиции закладывает у студентов 2-го курса специальности ИЗО основы для создания целостного изображения, помогает успешно реализовать себя на занятиях по живописи и в дальнейшем полноценно раскрыть свой творческий потенциал в дипломной работе.

   1. Голубева О. Л. Основы композиции. М.: Изобразит. искусство, 2001. 120 с.

   2. Даглдиян К. Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для студ. вузов, обучающихся по специальности «Изобразит. искусство». 3-е изд. Ростов н/Д.: Феникс, 2011. 313 с.

   © Пронина Н. К., 2015

   УДК 378. 147:75

   теоретические и практические аспекты изучения пейзажа по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам на основе федеральных

   государственных требований

   В статье рассматриваются современные методические подходы к изучению жанра пейзажа на занятиях по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам на основе федеральных государственных требований.

   Ключевые слова: жанр, пейзаж, художественное образование, дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы, федеральных государственных требований.

   H. B. CaenyvuHCKaa N. V. Savluchinskaya

   THEORETICAL AND PRACTICAL ASPECTS OF THE STUDY OF LANDSCAPE ACCORDING

   TO ADDITIONAL PREPROFESSIONAL GENERAL EDUCATION PROGRAMS BASED ON FEDERAL STATE REQUIREMENTS

   The article deals with the modern methodological approaches to the study of the landscape genre in the classroom according to additional preprofessional general education programs on the basis of Federal State Requirements.

   Keywords: landscape, genre, art education, additional preprofessional general education programs, Federal State Requirements.

   Одной из главных задач работы педагога по приобщению детей к многообразному миру изобразительного искусства является развитие у детей бережного отношения и любви ко всему прекрасному, творческого воображения, ассоциативного мышления и творческой активности,

   способности к сопереживанию, способности сравнивать, анализировать, обобщать собственные наблюдения и явления окружающей действительности.

   Особой созидательной средой для ребенка в нашей стране зачастую являются учреждения системы дополни-

   Художественный образ | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

   « Композиция. Общие положения | Главная | Форма как средство выражения художественного образа »

   Автор: admin | 06 Янв 2014

   Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, и керамический горшок, и национальный костюм, и дизайн автомобиля и т.д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

   Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутренне состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

   Существуют художественные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания. Вспомним, например, «Золотую осень» Левитана. Это не только прекрасный, незабываемый мотив, но и типический образ природы России, — любой русский человек тысячи раз видел подобный пейзаж, он на каждом шагу, но в искусстве он появился впервые только тогда, когда нашел свое образное воплощение, — впервые был «открыт» художником. Пейзаж «Золотая осень»— художественный образ русской природы, сгусток бесчисленных жизненных впечатлений, его не забудешь, однажды увидев.

   Левитан И. Золотая осень

   Художественный образ произведения также может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного коня». Центром композиции и художественного замысла становится пылающий, героически призывный образ коня, воскресающий карающих коней Георгия Победоносца на многих древних иконах. Символический смысл этого гордого огнеподобного коня несет в себе вполне определенное конкретное понятие или идею, но даже и сейчас мы воспринимаем образ не просто как более или менее условное, ярко красочное изображение сцены купания коней, а как мечту о красоте, как поэтическое истолкование национальных художественных заветов, как символ энергии, благородства и могучей, сдерживаемой волей силы.

   Петров-Водкин К. Купание красного коня

   История искусства убедительно доказывает, что существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т.д. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов.

   Читать далее Форма как средство выражения художественного образа

   Темы: Композиция | Ваш отзыв »

   Отзывы

   Как сделать привлекательный PowerPoint

   Чтобы сделать красивую презентацию PowerPoint, необязательно быть профессиональным дизайнером. Эти восемь советов помогут любому создать эффективные, убедительные слайды.

   Сколько раз вы просматривали плохо оформленные презентации PowerPoint, которые были скучными, загроможденными и отвлекающими? Наверное, слишком много. Несмотря на то, что все мы ненавидим скучные презентации, когда приходит время делать свои собственные, действительно ли мы делаем что-то лучше? Хорошая новость в том, что вам не нужно быть профессиональным дизайнером, чтобы знать, как сделать потрясающую и привлекательную презентацию.

   Есть несколько простых правил и советов, которым вы можете следовать, чтобы создать профессиональную красиво оформленную колоду. Поскольку PowerPoint остается одной из самых популярных программ для создания презентаций, мы также познакомим вас с некоторыми советами и уловками по дизайну, которые помогут вам максимизировать свои навыки работы с PowerPoint и заставить вас выглядеть действительно хорошо в следующий раз, когда вы окажетесь перед толпой. .

   ---

   1. Используйте компоновку в ваших интересах

   Большинство западных языков читаются слева направо, сверху вниз.Зная этот естественный порядок чтения, вы можете целенаправленно направлять взгляд людей на определенные ключевые части слайда, которые хотите выделить. Использование макета — это простой, но эффективный способ управления потоком и визуальной иерархией информации.

   Вы можете направить свою аудиторию с помощью простых настроек макета. Используйте размер текста и чередующиеся шрифты или цвета, чтобы отличать заголовки от основного текста. Размещение тоже имеет значение. Есть много неортодоксальных способов структурировать слайд, но большинству зрителей придется потратить несколько секунд, чтобы систематизировать информацию в своей голове — это драгоценное время, которое лучше потратить на прослушивание вашей презентации и сохранение информации.

   Попробуйте структурировать слайды примерно так:

   

   А не так:

   

   Layout — одна из самых сложных концепций дизайна PowerPoint, которую нужно освоить, поэтому у нас уже есть эти бесплатные шаблоны PowerPoint для вас — используйте их как отправную точку для своей собственной презентации или используйте их оптом!

   2. Без приговоров

   Слайды — это упрощенные наглядные карточки, которые фиксируют и усиливают основные идеи, а не полные мысли.Как докладчик, вы должны доставлять большую часть содержания и информации, а не выкладывать все на слайды, чтобы все могли прочитать (и, вероятно, проигнорировать). Если ваша аудитория читает вашу презентацию вместо того, чтобы слушать, как вы ее представляете, ваше сообщение теряет свою эффективность.

   Сократите основное сообщение и используйте ключевые слова для его передачи — вам следует избегать полных предложений, если вы не цитируете кого-то или что-то.

   Придерживайтесь этого:

   

   И избежать этого:

   

   ---

   3.Следуйте правилу 6 × 6

   Один из главных грехов плохих баллов PowerPoints — втиснуть слишком много деталей и идей на один слайд, что затрудняет сохранение информации. Если на слайде оставить много «пустого пространства», люди смогут сосредоточиться на ваших ключевых моментах.

   Попробуйте использовать правило 6 × 6, чтобы содержание было лаконичным и чистым. Правило 6 × 6 означает максимум шесть пунктов на слайде и шесть слов на каждый слайд. Фактически, некоторые люди даже говорят, что на слайде никогда не должно быть больше шести слов! Просто остерегайтесь «сирот» (когда последнее слово предложения / фразы переносится на следующую строку).Это выглядит загроможденным, поэтому либо поместите его в одну строку, либо добавьте еще одно слово во вторую строку.

   

   Слайды никогда не должны содержать столько информации:

   

   ---

   4. Сохраняйте простые цвета

   Придерживайтесь простых светлых и темных цветов. Исключительно яркий текст может вызвать утомление глаз, поэтому используйте эти цвета экономно. Темный текст на светлом фоне или светлый текст на темном фоне подойдут. Также избегайте интенсивных градиентов, которые могут затруднить чтение текста.

   Если вы проводите презентацию от имени своего бренда, проверьте, каковы принципы бренда вашей компании. Компании часто имеют основной цвет бренда и дополнительный цвет бренда, и рекомендуется использовать их в своей презентации, чтобы они соответствовали фирменному стилю и фирменному стилю вашей компании.

   Если вы ищете вдохновение в цвете для своей следующей презентации, возможно, вам стоит заглянуть в нашу 101 цветовую комбинацию, где вы сможете просмотреть множество привлекательных цветовых палитр, созданных профессионалом.Когда вы найдете тот, который вам нравится, просто введите соответствующий цветовой код в инструменты форматирования презентации.

   

   Держитесь подальше от таких цветовых сочетаний:

   

   ---

   5. Используйте шрифты Sans-Serif

   Традиционно шрифты с засечками (Times New Roman, Garamond, Bookman) лучше всего подходят для печатных страниц, а шрифты без засечек (Helvetica, Tahoma, Verdana) легче читать на экранах. Это всегда безопасный выбор, но если вы хотите добавить немного типографской индивидуальности, попробуйте изучить наш обзор лучших бесплатных шрифтов в Интернете.Вы найдете все, от классических шрифтов с засечками и без засечек до сложных современных шрифтов и ярких экранных шрифтов. Просто думайте о разборчивости, когда делаете выбор.

   Попробуйте использовать один шрифт или не более двух. Шрифты имеют очень разные характеры и эмоциональное воздействие, поэтому убедитесь, что ваш шрифт соответствует тону, цели и содержанию вашей презентации.

   

   ---

   6. Используйте шрифт 30pt или более

   Многие эксперты сходятся во мнении, что размер шрифта должен быть не менее 30 пунктов.Это не только гарантирует, что ваш текст читается, но также заставляет вас включать только самые важные моменты вашего сообщения и эффективно объяснять его, поскольку пространство ограничено.

   

   ---

   7. Избегайте чрезмерного стилизации текста

   Три самых простых и эффективных способа привлечь внимание к тексту:

   • полужирный
   • курсив
   • изменение цвета

   Наши глаза, естественно, привлекают выделяющиеся объекты, но мы используем эти изменения экономно.Излишний стиль может сделать слайд занятым и отвлекающим.

   

   ---

   8. Выбирайте правильные изображения

   Изображения, которые вы выбираете для презентации, возможно, так же важны, как и сообщение. Вам нужны изображения, которые не только поддерживают сообщение, но и возвышают его — редкое достижение в зачастую сухом мире PowerPoint. Но что — это правильное изображение? Будем честны. На этот концептуальный, почти мистический вопрос нет прямого ответа, но мы можем разбить некоторые стратегии подхода к выбору изображений, которые помогут вам подготовить вашу следующую презентацию.

   Идеальные изображения для презентации:

   • Relatable
   • Authentic
   • Inspirational
   Солнечный свет, пальмы, путешествия — это изображение проверяет все возможности для вдохновения.
   Изображение получено с помощью oneinchpunch.

   Это может показаться неопределенным качеством, но общая идея заключается в том, чтобы выйти за рамки буквального . Подумайте о символах на изображении и истории, которую они рассказывают. Подумайте о цветах и ​​композиции изображения, а также о настроении, которое оно задает вашей презентации.При таком подходе вы можете проявить изобретательность в своей охоте за достоверными и вдохновляющими изображениями.

   Вот еще несколько рекомендаций по выбору отличных изображений.

   Иллюстративный, но не общий

   Итак, рассматриваемый слайд посвящен совместной работе в команде. Естественно, вы ищете изображения людей, встречающихся в зале заседаний, верно? Хотя быть сверх буквальным — это нормально, иногда эти образы не соответствуют действительности; то, что буквально, не обязательно эмоционально связано с вашей аудиторией.Будут ли они действительно реагировать на общие изображения людей , которые не являются ими , встречающимися в зале заседаний?

   При отсутствии фотографии вашей реальной команды или любого другого изображения, которое непосредственно иллюстрирует рассматриваемый предмет, ищите изображения убедительного реализма и человечности, которые передают идею вашего сообщения. Это позволит установить связь со зрителями, позволяя им понять ваше сообщение.

   Не бойтесь вдохновляться — пока вы держитесь подальше от мотивационного постера «держитесь там», вы сможете изощренно изложить свое сообщение. Изображение предоставлено Эрдем Саритас .

   Изображение выше можно интерпретировать по-разному. Но когда мы применяем его к слайду о сотрудничестве, смысл становится ясным. Не помешает, что здесь красивая обстановка и хорошие фотографии.

   Поддерживает, но не отвлекает

   Теперь, когда мы посоветовали вам проявить творческий подход к выбору изображений, следующий урок состоит в том, чтобы обуздать это. Хотя существует бесконечный выбор изображений, есть предел тому, что имеет смысл в вашей презентации.Допустим, вы проводите ИТ-презентацию для новых сотрудников. Вы можете подумать, что изображение двух собак, прижимающихся к огню, является достоверным, достоверным и вдохновляющим, но действительно ли он говорит вашей аудитории «управление данными»?

   Чтобы найти лучшие поддерживающие изображения, попробуйте поискать термины на периферии вашего фактического сообщения. Вы найдете изображения, которые дополняют ваше сообщение, а не отвлекают от него. В примере с ИТ-презентацией вместо «подключения к данным» или другого буквального термина попробуйте тесно связанные «трафик» или «подключение».Это вызовет образы за пределами технологий, но относящиеся к идее движения вещей.

   Его можно использовать для презентации данных — почти буквальной, но это хорошая фотография, намекающая на движение, в отличие от диаграммы или графика. Изображение с KitiphongPho30

   Вдохновляет и привлекает

   Существует широко распространенное заблуждение, что презентации предназначены только для передачи информации. Это отчасти способствует тому, что мы все пропустили панику с тусклыми баллами PowerPoints.На самом деле отличная презентация вдохновляет. Мы не имеем в виду, что вашей аудитории должно быть не терпится нарисовать шедевр, когда они будут готовы. В этом случае вдохновение связано с вовлечением — ваша аудитория задает себе вопросы? Придумывают ли они новые идеи? Запоминают ли они ключевую информацию, чтобы воспользоваться ею позже? Фактически вы будете стимулировать это вовлечение, но неожиданные изображения тоже могут сыграть свою роль.

   Когда вы используете более абстрактные или вдохновляющие изображения, у вашей аудитории будет место для установления собственных связей.Это не только означает, что они обращают на вас внимание, но и сохраняют ваше сообщение. Чтобы найти подходящие абстрактные или нетрадиционные изображения, выполните поиск по словам, относящимся к тону презентации. Сюда могут входить изображения с разными перспективами, такие как снимки сверху и с воздуха, длинные выдержки, сделанные в течение определенного периода времени, фотографии природы, красочные рынки и т. Д.

   Когда аудитория думает о ваших изображениях, они также думают о вашем сообщении. Изображение с Avigator Fortuner

   Основная идея здесь сродни включению изображения вашей очаровательной собаки, делающей тупое лицо в конце собрания по доходам. Это оставляет у аудитории хорошее человеческое чувство после того, как вы просто наполнили ее мозг данными. Используйте эту концепцию приятного сюрприза при выборе изображений для презентации.

   ---

   9. Редактирование изображений PowerPoint

   Установка соответствующего разрешения изображения в PowerPoint

   Хотя вы можете перетаскивать изображения в PowerPoint, вы можете управлять разрешением, которое они отображают в файле.Чтобы контролировать размер файла и настраивать презентации, вы можете уменьшить или увеличить разрешение. Просто щелкните Файл> Сжать изображения в главном меню приложения.

   Изображение предоставлено Dikky Oesin

   Если ваш файл презентации большой и его можно будет просматривать только в Интернете, вы можете уменьшить его до На экране , затем установите флажок Применить к: все изображения в этом файле и будьте уверены качество будет однородным.

   Это разрешение, вероятно, подходит для проверки по электронной почте, но слишком низкое для презентации.

   Для более высокого разрешения в печатной форме попробуйте настройку Печать , которая при 220 PPI является очень хорошим качеством.

   Для больших экранов, таких как проекция, используйте настройку HD , так как увеличение до этого масштаба покажет любые недостатки в разрешении. Низкое разрешение не только отвлекает от сообщения, но и выглядит некачественно, что отражается на докладчике. Если размер для вас не представляет проблемы, используйте High Fidelity (максимальный PPI) и уменьшайте его только в том случае, если размер файла вызывает проблемы с вашим компьютером.

   HD качество заметно резче.

   Качество изображения действительно начинается, когда вы добавляете изображения в файл презентации. Используйте изображения самого высокого качества, которые вы можете, а затем позвольте PowerPoint уменьшить разрешение для вас, уменьшая излишки при установке на HD или ниже.

   Изменение размера, редактирование и добавление эффектов к изображениям в PowerPoint

   Powerpoint поставляется с арсеналом инструментов для работы с вашими изображениями. Когда изображение выбрано, меню со странным названием Picture Format активируется в верхней строке меню, а Format Picture открывается в правой части окна приложения.

   Изображение через Dragon Images

   В меню «Формат изображения» справа есть четыре раздела, и каждый из этих разделов раскрывается, чтобы показать свои параметры, щелкая стрелки с именем:

   • Заливка и линия (значок ведра с краской): содержит параметры цвета, узоров, градиентов и фоновой заливки прямоугольника, а также параметры его контура.
   • Эффекты (значок пятиугольника): содержит тень, отражение, свечение, мягкие края, трехмерную форманту и вращение, а также художественные эффекты.
   • Размер и свойства (размерный значок): размер, положение и текстовое поле позволяют вам контролировать физический размер и размещение изображения или текстовых полей.
   • Изображение (значок горы): Коррекция изображения, Цвета и Прозрачность позволяют контролировать внешний вид изображения. В разделе «Обрезать» вы можете изменить размер поля, содержащего изображение, а не всего изображения, как в разделе «Размер и свойства» выше.

   Меню вверху более обширное, оно содержит предустановки меню для коррекций , цвета, эффектов, анимации и многого другого.В этом разделе вы можете обрезать более точно, чем просто выбирая размеры на панели изображения справа.

   Обрезка изображений в PowerPoint

   Самый простой способ обрезать изображение — использовать панель «Изображение» в меню «Формат изображения» в правой части окна. Используйте элементы управления «Положение изображения», чтобы переместить изображение внутри его поля, или используйте элементы управления положением кадрирования, чтобы изменять размеры поля.

   Чтобы расширить возможности управления или использовать особые формы, выберите изображение, которое хотите обрезать, затем щелкните Формат изображения в верхнем меню, чтобы активировать его.

   Нажмите кнопку Crop , затем используйте элементы управления в поле изображения, чтобы изменить размер на глаз. Или щелкните стрелку, чтобы отобразить дополнительные параметры, включая изменение формы поля (для более творческого вида) и использование предустановленных соотношений сторон для более единообразного представления изображений.

   Изображение предоставлено Zamurovic Photography

   В следующий раз, когда вы будете создавать презентацию PowerPoint, помните, что простота является ключевым фактором, а меньшее — больше. Приняв эти простые советы по дизайну, вы передадите своей аудитории четкое и мощное визуальное сообщение.

   ---

   Хотите еще несколько советов по работе с PowerPoint? Ознакомьтесь с этими статьями:

   Ничто не делает презентацию более увлекательной, чем удачно размещенное изображение. Вы можете искать, просматривать и вставлять захватывающие изображения из коллекции Shutterstock прямо в свои слайды с помощью нашей надстройки для PowerPoint. Загрузите надстройку и упростите процесс презентации.

   Верхнее изображение от run4it

   .

   Что скрывается в абстрактном дизайне картины

   Blog Home

   28 декабря, 2016

   Мы уже писали об элементах искусства, таких как линия, цвет, текстура и т. Д. Принципы дизайна — это то, что мы используем для Опишите способы взаимодействия этих элементов в визуальной композиции. Абстрактный художественный дизайн Принципы практически не отличаются от принципов репрезентативного художественного дизайна, но абстрактное художественное оформление часто может прояснить общие принципы дизайна более простым способом, поскольку нет повествовательного предмета, который мешал бы формальной интерпретации работы.По иронии судьбы, анализируя работу с точки зрения формального дизайна, иногда можно выявить расширенные или скрытые смыслы в работе.

   Абстрактное определение композиции

   Сочинить что-то — значит собрать это. В изобразительном искусстве композиция означает целостность эстетического явления. В случае картины это относится ко всем художественным элементам произведения, рассматриваемым как единое целое. Иногда абстрактные композиции продуманы до мелочей. В других случаях они объединяются интуитивно или переделываются позже.В любом случае они формируются благодаря исключительному выбору художника при компоновке визуальных элементов для достижения желаемых эффектов.

   Оценка хороших и плохих композиций субъективна. Тем не менее, некоторые основные композиционные стратегии признаны надежно приятными для человеческого глаза. Например, композиции, в которых доминирующие визуальные элементы расположены в узнаваемой форме, такой как треугольник или крест, приятны, потому что кажутся стабильными; сплошные композиции, покрывающие всю картинную плоскость уникальными, но не доминирующими визуальными элементами, кажутся гармоничными; сеточные композиции, в которых визуальные элементы придерживаются систематического горизонтального, вертикального или диагонального расположения, приятны тем, что они симметричны.Какую бы композиционную стратегию ни выбрал художник, девять основных принципов дизайна помогают определить, как будет восприниматься каждая композиция.

   Композиционное единство L19. Voyage Des Couleurs, созданный Хосе Херкенсом, основан на сетке

   Unity

   Когда мы называем композицию единой, мы имеем в виду, что ни один отдельный элемент произведения не отвлекает нас от понимания произведения искусства в целом. Отдельные элементы могут выделяться или быть доминирующими, но если работа объединена, все элементы вписываются в общую эстетическую схему, установленную художником для произведения.

   Flat 68.12, объемная настенная подвеска Тилмана, содержит разрозненные элементы, которые, тем не менее, объединяются, следуя визуальному словарю, созданному художником на основе ярких, плоских цветов и прямоугольных форм

   Balance

   Композиция сбалансирована когда художник удостоверился, что каждая область работы, независимо от того, содержит ли она фокус или нет, визуально сохраняет свою собственную визуально, внося свой вклад в общую композицию, но не доминируя над ней.Типы баланса включают радиальный баланс, при котором все элементы расходятся из центра картины; формальный баланс, в котором композиция точно выровнена, например, с Правилом третей; и асимметричный баланс, в котором элементы расположены нестандартно, но не менее важно.

   String Burst, автор Tenesh Webber, представляет радиальный баланс внутри композиции.

   Доминирующий акцент

   Доминирующий акцент — это элемент произведения искусства, который художник хочет сделать центром интереса для зрителя.В фотографии доминирующую точку акцента можно контролировать с помощью того, что фотограф позволяет сфокусировать. Если основной акцент делается на цвете, композиция должна быть разработана таким образом, чтобы никакие другие элементы не могли конкурировать с цветом за внимание.

   Барнетт Ньюман — Вир Героикус Сублимис, 1950–1951. Масло на холсте. 7 футов 11 3/8 дюйма x 17 футов 9 1/4 дюйма (242,2 x 541,7 см). Коллекция MoMA. Подарок мистера и миссис Бен Хеллер. © 2019 Фонд Барнетта Ньюмана / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

   Контраст

   Продуманное расположение контрастов может привести к гармонии.Даже монохромная картина или чистый холст содержат контраст между собой и окружающей средой или тем, как они создают тень при воздействии света. Контраст — это разнообразие. Это наличие любых противоположных или дополнительных элементов. Даже отдельный элемент, такой как текстура, цвет или тон, может сам по себе создавать контраст путем сопоставления самого себя с пустым или отрицательным пространством вокруг него.

   В Grotto, сплошной композиции Энтони Уайта преобладают зеленые оттенки, гармоничный контраст создается за счет области черного и белого в левом нижнем углу и намеков на нижние цвета по краям

   Движение

   Хотя некоторые картины фактически включают движущиеся элементы (например, кинетическое искусство) или имитируют движение с помощью оптических иллюзий (например, оп-арт), в дизайне движение относится к тому, как композиция заставляет глаз сканировать произведение искусства.Два способа заставить глаз двигаться по композиции — это перспектива, которая уводит глаз в иллюзорное пространство, и элементы моста, которые могут соединять различные точки интереса, давая глазу линию, по которой можно следовать от одной к другой.

   Дана Гордон — Ночь, 2012. Уникальная. Масло на холсте. 152,4 x 198,2 см

   Повторение

   Когда элементы повторяются, они могут создать большее ощущение самих себя. Одна горизонтальная линия может быть фактическим горизонтом.Десять горизонтальных линий, по-разному повторяющихся на протяжении всей картины, вызывают совершенно иное представление о линиях в целом.

   Бриджит Райли — ра-два, 1981 г. Шелкография на бумаге. 872 x 763 мм. Коллекция Тейт © 2019 Бриджит Райли (слева) / Бриджит Райли — Big Blue, 1982 (справа). © Бриджит Райли

   Узор

   Когда формальный элемент повторяется точно так же в различных областях композиции, он может стать узором. Шесть кругов разного размера — это повторение.Шесть одинаковых кругов, идеально расположенных друг от друга в линию — это может быть узор.

   В (R) evolution 20 Трейси Адамс круговые элементы повторяются. Мы склонны видеть закономерности в их повторении, но различные цвета и значения не позволяют очевидным образцам проявляться.

   Ритм

   Когда один или несколько других элементов дизайна повторяются, это может создать визуальный эквивалент ритмического удара в музыке.Например, если установленный узор проявляется в нескольких областях картины, он выстраивается в визуальный ритм.

   Повторяющиеся формы и узоры создают ритм в этих картинах Джессики Сноу

   Пропорции

   В реалистичном портрете пропорция может относиться к балансу физических человеческих черт. В абстрактном произведении искусства пропорция описывает, все ли элементы дизайна сливаются в соответствии с визуальным языком, установленным художником.

   Этот подробный снимок перманентного обслуживания, инсталляции Питера Сориано, раскрывает принципы дизайна, включая узор, повторение, баланс, ритм, движение и контраст, работая вместе для создания пропорционального единого эстетического целого.

   Показанное изображение: Джессика Сноу — Seven Square White (фрагмент)
   Филип Барсио

   .

   8 шагов к написанию хорошей композиции (часть 1) — [Multimedia-English blog]

   У вас проблемы с навыками письма? Прочтите это, и вы найдете хорошие и простые советы, которые помогут упростить работу и улучшить ваши композиции. Даже впечатляет. Просто выполните 8 шагов, которые мы вам покажем.

   Большинство людей почему-то теряются, когда им нужно написать сочинение или эссе. Они думают какое-то время, а затем начинают писать, писать и писать, пока не считают, что пора закончить, и заканчивают.Это, наверное, худший подход к написанию композиции. Вы должны быть талантливы и очень опытны, если хотите таким образом писать хорошие композиции.

   Первое, что нужно учесть, это то, что композиция — это не просто письменное произведение. Он должен быть составлен, иметь структуру и сплоченную организацию. Сравните эти два примера:

   A- Мой брат высокий и красивый, с голубыми глазами и, да, ну, может быть, немного толстоват, но немного, ну, как у вашего кузена, но, может быть, не настолько.И он очень забавный, ха-ха, я расскажу вам о том, что он сделал вчера, но не сейчас. И шатенка. Почти темно. Ну не темно, но… ну да, темно. О, я сказал смешно, но хорошо, когда у него плохой день, тьфу, он меня иногда пугает …

   B- Мой брат высокий, красивый, с голубыми глазами. Он немного толстоват, но ненамного. Его волосы темно-коричневые. Он мне нравится, потому что он очень забавный и всегда заставляет меня смеяться. Тем не менее, иногда он может быть довольно серьезным.

   Как вы легко понимаете, A — хороший пример устного английского языка, но он совершенно неприемлем для сочинения. С другой стороны, B — правильное слово при написании простых, организованных идей. Но B сочли бы слишком педантичным и даже неприемлемым при разговоре при обычном разговоре.

   Использование правильного языка — часть этого, но этого недостаточно. И A, и B являются правильными языками, но разговорный и письменный язык различны, они в некоторой степени используют разный словарный запас, разную грамматику и, особенно, другой способ выражения вещей!

   Итак, если коррекция — это не единственное, что нам нужно для композиции, что же нам еще нужно? Организация.Нам нужно составить наш текст как красивое музыкальное произведение, плавное. Нам нужно организовать наши идеи в абзацы и убедиться, что каждый абзац, а также вся композиция, являются связными. Наши мысли должны разворачиваться красиво, ясно и просто по некой прямой линии, которая будет вести нас от одной идеи к другой и приводить к заключению. И это не то, что вы обычно можете получить, просто сидя и писая. Сначала вам нужно составить план.

   Многие думают, что планирование — пустая трата времени, особенно если вы сидите на экзамене и время ограничено.Но правда в том, что планирование композиции не только облегчит задачу и сделает ее намного лучше; это также сделает все быстрее. По крайней мере, однажды вы немного потренировались.

   Тем не менее, если вы хотите избавиться от беспорядка при написании эссе или вам действительно нужно, чтобы оно было хорошим, вы всегда можете нанять услуги помощника по написанию эссе онлайн, компанию, которая сделает всю работу за вас. Эти услуги обычно довольно дороги, но вы также можете найти хорошее качество по разумным ценам. Если вам нужно или вы хотите выполнить эту работу самостоятельно, вот как это сделать.

   Во-первых, вы должны знать, о какой теме вы собираетесь писать. В большинстве ситуаций вы уже знаете это, когда садитесь писать. Затем вы должны начать делать набросок:

   ОПИСАНИЕ

   1- вступительное предложение = тема + подход
   2- идеи , связанные с начальным предложением
   3- подробности об этих идеях
   4- заключительное предложение

   Когда вы довольны схемой, приходит время писать, и здесь вы должны выполнить следующие 4 шага:

   5- напишите заголовок
   6- распределите идеи по абзацам
   7- напишите композицию
   8- исправьте композицию

   В этой статье мы хорошо поможем вам составить хорошую схему, которая является основой этого метода.Мы завершим 8 шагов во второй статье (см. Часть 2, которая будет опубликована очень скоро). Итак, приступим.

   1- тема + подход = вступительное предложение (O.S.)

   Вступительное предложение будет первым предложением в вашем сочинении. Это очень важно, потому что все, что вы скажете в своем сочинении, должно быть связано с идеей, выраженной в этом предложении, и ничто не может изменить ее, опровергнуть или сказать то, чего нет в этом вступительном предложении.

   Думайте о вводном предложении как о маленьком флаконе духов: тема — это материал (стекло), подход — форма стакана, а вся композиция — это духи внутри флакона. Если какой-то парфюм выпадет из флакона, он испарится (и испортит ваш состав).

   Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять тему. Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять подход. Тема — это то, о чем ваша композиция. Ваш подход обычно заключается в том, что вы думаете о теме, или в том, как вы ее видите, или в том, что вы хотите сказать по этой теме.Когда у вас есть тема и подход, напишите вступительное предложение с обеими идеями.

   Пример:

   Тема — Жизнь в деревне
   Подход — лучше, чем в городах
   Вступительное предложение — В настоящее время большинство людей предпочитают жить в городах, но я предпочитаю жить в деревне, потому что там много жизни лучше и здоровее.

   Другой пример O.S.- Жизнь в деревне сильно отличается от жизни в городе. (тема: жизнь в деревне / подход: отличается от города)

   2- идеи (точки), связанные с вводным предложением

   Подумайте о нескольких идеях, вытекающих из начального предложения или связанных с ним (как тема, так и подход). Помните, что эти идеи должны объяснять, расширять, поддерживать или доказывать начальное предложение, и ни одна из этих идей не может изменять или противоречить ему. Все эти идеи должны выражать то, что вы сказали в первом предложении, поэтому не говорите о вещах, которые напрямую с этим не связаны.Например, не говорите о точке (идее), которая связана с другой точкой в ​​композиции, но не связана напрямую с вводным предложением (дисгрессия).

   Пример хороших баллов:

   • без загрязнения
   • человек знают друг друга
   • приветливые люди
   • контакт с природой
   • жизнь дешевле

   Пример плохих баллов:

   • Я живу в Риме (не имеет отношения к О.С.)
   • Деревни на юге Испании больше, чем на севере (неправильно, мы должны сравнивать жизнь в деревне с жизнью в городе, а не сравнивать разные деревни)
   • В прошлом году я был в очень красивой деревне (не имеет отношения к ОС)
   • Ночная жизнь скучна (это противоречит ОС, если вы не компенсируете это «но…»)
   • Люди сплетничают, любопытны и портят вашу жизнь (изменяет или противоречит идее в О.С.)
   • В 14 ^-м веке было создано много деревень (кого это волнует? Мы не говорим об истории)
   • Мой друг Том живет в деревне (не имеет значения, если вы не используете мнение Тома в поддержку своего)
   • Мой друг Том, из деревни, очень дружелюбный (отступление: эта идея напрямую не связана с ОС. Она напрямую связана с точкой «дружелюбные люди» и только косвенно связана с ОС, так что это бесполезно )

   3- подробности о точках

   Каждая точка — это зерно будущего абзаца (или раздела или главы, если это длинный текст).По каждому пункту придумывайте несколько деталей, чтобы объяснить эту идею.

   Пример: — дружелюбных людей

   • человек помогут вам
   • человек разговаривают с вами на улицах
   • человек приглашают вас выпить в барах

   4- заключительное предложение

   Заключительное предложение также очень важно, потому что оно должно оставлять вашу композицию закрытой, законченной, чтобы вы не могли ничего сказать после нее. Если вступительное предложение — флакон духов, а идеи (и детали) — духи, то заключительное предложение — это колпачок: если колпачка нет, духи испарятся и будут потрачены впустую.Открытая композиция — это незавершенная работа, а не завершенная. Есть много способов закрыть композицию, но самые обычные:

   1- повторение первого предложения (вы говорите та же идея, но используете другие слова) Пример: Нет никаких сомнений: жизнь в деревне намного лучше, чем жизнь в городе .

   2- Резюме по пунктам (идеям) . Пример: С более дешевой жизнью, близким контактом с природой, здоровой окружающей средой и хорошими людьми, деревни являются идеальным местом для жизни .

   3- взгляд в будущее . Пример: Я действительно думаю, что мне нужно уехать из города и как можно скорее поискать хороший дом в деревне .

   4- родственная мысль, вырастающая из тела (обычно вывод по пунктам). Пример: Вот почему наши городские сообщества более эффективны, а их люди менее человечны. .

   5- смешанный тип (сочетание нескольких типов выводов) Пример: Поэтому планирую переехать в деревню, потому что там жизнь намного лучше, чем в городах (тип 3 + тип 1, даже все предложение может быть примером типа 4)

   Итак, если вы последуете этому совету, вы обнаружите, что писать становится легче и результаты намного лучше, чем когда вы просто сидите и пишете.Вспомните флакон духов:

   .
   • Стекло : Вступительное предложение. Ваше первое предложение, которое будет содержать все идеи вашего письма внутри.
   • Духи : Все, что ты хочешь сказать. Не позволяйте даже капле упасть из бутылки.
   • Шапка : Последнее предложение в вашем сочинении. Тот, который закроет его и сделает законченную работу.

   Если у вас есть хороший план, вы должны использовать его, чтобы написать сочинение, эссе или все, что вы должны написать.Теперь все становится намного проще, когда вы все время точно знаете, что хотите сказать, и уверены, что никогда не запутаетесь, не заблокируете или не запутаетесь в своем письме. Мы также можем помочь вам на этом втором этапе (шаги 5-8), но это будет в нашей следующей статье:

   Автор Анхель Кастао

   .

   Композиция и рисунок

   на переднем / заднем плане

   в верхнем / нижнем / левом углу

   расположить симметрично / асимметрично / пирамидой / вертикально

   для разделения изображения по диагонали

   для более четкого определения ближайших цифр

   для целенаправленного выделения контуров

   еле различимо

   для передачи ощущения пространства

   для размещения фигур на фоне ландшафта

   объединить в единое целое

   для слияния с ландшафтом

   для обозначения профессии сиделки

   будет представлен стоя… / сидит .., / разговаривает ..

   для съемки / силуэт на фоне открытого неба / классический столб / снег

   подчеркнуть что-л.

   4. Цветовые, светотеневые эффекты:

   нежная / яркая окраска

   объединяет форму и цвет в гармоничное единство

   бриллиант / сдержанная цветовая схема

   цветовая схема, где преобладают …

   в сочетании в цвет

   цвета могут быть прохладными и успокаивающими / горячими и возбужденными / мягкими и нежными / тусклыми, давящими, резкими

   тонкость тонов может быть потеряна при воспроизведении.

   5. Впечатление. Решение:

   изображение может двигаться

   лирический

   романтический

   оригинал

   поэтично по тону и атмосфере

   изысканная картина

   непревзойденный шедевр

   отличается прекрасным чувством цвета и композиции.

   Тусклый

   Неочищенная

   Хаотичный

   бесцветная мазка краски

   непонятно и неразборчиво

   безвкусный

   удручающее

   разочаровывает

   дешево и пошло.

   Используйте тематический словарь при ответах на вопросы:

   1. Какую услугу, по вашему мнению, выполняет художник для человечества?

   2. Исторически сложилось так, что для создания картин были разные причины, помимо желания художника создать произведение визуальной красоты. Вы можете указать на некоторые из них?

   3. Как изобразительное искусство служит ценным историческим свидетельством? Что он может сохранить для потомков?

   4.Существуют определенные правила композиции, которые придают единство и последовательность произведению искусства в целом. Вы когда-нибудь замечали, что треугольная или пирамидальная композиция дает эффект устойчивости и покоя, в то время как разделение пространства изображения по диагонали имеет тенденцию давать широту и яркость? Быть конкретной.

   5. Художник, знающий свое ремесло и ничего другого, окажется очень поверхностным художником. Какими качествами должен обладать настоящий художник?

   6.Почему иногда случается, что художника не ценят при жизни, но высоко ценят последующие поколения?

   7. Период расцвета Возрождения приходится на 15-16 века. Художники начали изучать анатомию и эффекты света и тени, что сделало их работы более реалистичными. Кого из великих представителей того времени вы знаете?

   8. Какие национальные живописные школы обычно выделяются в европейском искусстве?

   9.Классицизм придавал большое значение композиции и рисованию фигур, в то время как романтизм делал упор на личностное и эмоциональное выражение, особенно в цвете и драматическом эффекте. Что типично для реальности / импрессионизма / кубизма / экспрессионизма / сюрреализма?

   
   
   

   10. Какие есть картины по тематике художника?

   11. Художники могут придать психологическую правду портретной живописи не просто подчеркнув некоторые основные физические особенности, но и тонкость света и тени.В этом отношении уникальны Рокотов, Левицкий и Боровиковский. Разве не удивительно, что им удалось придать столь многим своим портретам вид достоинства и воспитанности?

   12. Оправдан ли художник по фигурам, прибегая к преувеличению и искажению, если этого требует задуманный им эффект?

   13. Пейзаж — одно из основных средств, с помощью которых художники выражают свое восхищение видимым миром. Ожидаем ли от пейзажиста топографической точности?

   14.Какую живопись ты предпочитаешь? Почему?

   АРТ.

   Слово art происходит от латинского ars , что примерно переводится как «умение» или «ремесло», и, в свою очередь, происходит от индоевропейского корня, означающего «расположение» или «упорядочивать». Это единственное почти универсальное определение искусства: все, что описывается как таковое, подверглось преднамеренному процессу организации агентом.

   Существует множество видов искусства, в том числе изобразительное искусство и дизайн, декоративное искусство, пластика и исполнительское искусство.Художественное выражение принимает множество форм: живопись, рисунок, эстамп, скульптура, музыка, литература и архитектура — наиболее широко известные формы. Однако с приходом модернизма и технической революции появились новые формы. К ним относятся фотография, кино, видеоарт, искусство инсталляции, концептуальное искусство, перформанс, общественное искусство, лэнд-арт, мода, комиксы, компьютерное искусство, аниме, и, совсем недавно, видеоигры.

   Внутри каждой формы может существовать широкий диапазон жанров.Например, картина может быть натюрморт, портрет или пейзаж и может иметь дело с историческими или бытовыми сюжетами. Кроме того, произведение искусства может быть репрезентативным или абстрактным.

   Большинство видов искусства можно разделить на две основные категории: изобразительное искусство и прикладное искусство, хотя четкой границы между ними нет. В изобразительном искусстве термин изобразительное искусство чаще всего относится к живописи и скульптуре, видам искусства, которые не имеют практической функции или не имеют ее вообще и ценятся с точки зрения получаемого ими визуального удовольствия или их успеха в передаче идей или чувств.К другим изобразительным искусствам, обычно относящимся к изобразительному искусству, относятся эстамп, рисование, фотография, кино и видео, хотя инструменты, используемые для реализации этих средств, часто используются также для создания прикладного или коммерческого искусства. Архитектура, как правило, смешивает различий между изящным и прикладным искусством, поскольку форма предполагает проектирование структур, которые стремятся быть одновременно привлекательными и функциональными. Термин прикладное искусство чаще всего используется для описания дизайна или украшения функциональных объектов, чтобы сделать их визуально приятными.Художников, занимающихся прикладным искусством или ремеслами, обычно называют дизайнерами, ремесленниками, или мастерами.

   Искусство обращается к человеческим эмоциям. Он может вызывать эстетические или моральные чувства и может рассматриваться как способ передачи этих чувств. Художники должны выражать себя так, чтобы возбуждать публику, но не обязательно делать это сознательно. Искусство исследует то, что обычно называют человеческими условиями ; то есть, по сути, то, что значит быть человеком, а искусство высшего сорта часто приводит к новому пониманию человечества (не всегда положительному) или демонстрирует уровень мастерства, настолько тонкий, что расширяет границы коллективных человеческих способностей.

   ---

   Дата: 03.03.2016; просмотр: 2124

   ---

   .