John Lovett. Акварельный пейзаж с использованием гуаши.

В этом пошаговом мастер-классе известный акварелист John Lovett делится секретом, как придать акварельному пейзажу мягкости и таинственности!

John Lovett – постоянный автор статей в журналах “International Artist Magazine” и  “Australian Artist Magazine”.

Он также является автором 2х-часового обучающего DVD “Акварель в удовольствие. Для начинающих”.

Проводит обучающие семинары в Австралии, США и странах Европы, где его особый подход и страстная увлеченность акварелью снискали ему огромное число последователей.

Необходимые материалы:

• 1″ и 1/4″ плоские кисти
•  №2 лайнер или риггер
•  3″ плоская щетинная кисть
• 1/4 листа Rough 300г/м
• акварельные краски: синяя ФЦ,  ультрамарин, краплак красный, алая, сиена жженая, хинакридон золотой
• белая гуашь
• чернила сиена жженая, перо
• водный спрей

Исходное фото

Сегодня мы будем рисовать прекрасный старый дом, который находится в гавани Сиднея.

На фотографии он выглядит немного затерянным среди окружающих его домов и лодок.

Наша задача – придать дому атмосферу бОльшей таинственности. Для этого мы упростим композицию и используем гуашь.

До того, как вы начнете рисовать, посмотрите на финальное изображение и обратите внимание на важную деталь – не закрашенные белые участки у кромки берега и слева от здания.

Они оставлены специально. Без них картина будет сложна для восприятия. Ваш взгляд окажется прикован к дому, и не будет других точек интереса, задача которых – сыграть на контрасте с главным объектом, подчеркнуть его.

Оставим эти белые пятна в виде абстрактных образов, это сделает их даже более интересными. Так, зритель может интерпретировать их для себя в виде камней, зданий, столбов или чего-либо еще, в зависимости от своего воображения.

Шаг 1. Наброски

Для начала нужно решить, как же расположить все объекты на картине.

Пара маленьких грубых набросков поможет вам обдумать исходную информацию и найти наиболее интересный вариант. 

Я решил убрать с переднего плана лодки, так как они очень сильно перетягивали на себя внимание.

Сам дом я сдвинул направо и немного ближе к воде. На фотографии видны несколько пальм. Их я нарисую за домом для того, чтобы получить эффектную диагональ, проходящую через всю картину.

Моя идея в том, чтобы освободить пространство в верхнем левом и нижнем правом углах, при помощи разбавленной белой гуаши нарисовать там туман.

Шаг 2. Основная заливка

Намечаем контуры рисунка с помощью терракотового пастельного карандаша.

Для заливки здания и окружающего пейзажа сильно разведем и используем краплак красный и хинакридон золотой.

Работаем очень легкими быстрыми движениями, так как это наш подмалевок, и большая его часть будет закрашена к моменту окончания работы над картиной.

John Lovett Рисование облаков акварелью

John Lovett Цветовой акцент через контраст

Шаг 3. Крыши и кусты

Рисуем крыши смесью алого и хинакридона золотого, добавив чуть-чуть краплака на правую сторону каждой крыши.

Густым замесом сиены жженой и синей ФЦ нарисуем кусты. Убедитесь, что вы смягчили некоторые границы до того как краска высохнет.

Наша цель – создать жесткие и мягкие переходы вокруг всего периметра кустов.

Смешайте немного сиены жженой и ультрамарина, нарисуйте окна и тени в верхней части дома.

Используйте кисть 1/4″ для маленьких окон, слегка варьируйте оттенки в процессе работы.

Разбавьте заготовленный замес водой и, используя кисть  1″, нанесите его на участок неба справа от пальм, что стоят за домом.

Пока рисунок подсыхает, смочите передний план водой и смесью ФЦ синей и сиены жженой, нарисуйте отражения. Можно добавить немного ультрамарина, чтобы получить больше разнообразных оттенков.

Используйте уголок кисти 1″, чтобы нарисовать пальмы, когда небо высохнет.

Цвет “жакаранд” слева от дома представляет собой смесь краплака и ультрамарина.

Морской пейзаж с маяком: подробный мастер-класс в картинках

Шаг 5 – Последние штрихи

Проведем несколько уточняющих линий по углам здания, сбрызнем их водой. Это позволит краске немного растечься и создать интересный эффект, подчеркнуть текстуру здания.

Вы также можете добавить кусты перед домом, слегка пройтись сильно разбавленным краплаком по крыше дома, чтобы ее оттенить.

Добавьте еще деталей с помощью кисти риггер – ветки, сине-белый тент, столбы, стропила.
Можно добавить еще немного цвета жакаранд в левой части неба и в теневых участках здания.

Шаг 6. Гуашь

После того как ваш рисунок высохнет, намочите небо и передний план, и мягко пройдитесь по ним гуашью. Для этого смешайте гуашь до кремообразной консистенции и воспользуйтесь кистью 1″.

Заготавливать гуашь для работы лучше всего на отдельной палитре или тарелке, чтобы она не смешивалась с акварелью. Это позволит сохранить чистоту и прозрачность ваших акварельных красок.

Когда вы будете накладывать слой гуаши поверх пальм и крыши – постарайтесь не потревожить нижний слой акварели, чтобы она не смешалась с гуашью и не потекла.

Делайте плавные и аккуратные мазки с помощью плоской щетинной кисти.

Наша цель – получить плавную градацию без четких краев.

Когда вы закончите с небом, повторите все то же самое в нижнем правом углу вашего рисунка.

В результате у нас должен получиться мягкий обволакивающий пейзаж со старым домом у воды.

Перевод @Творческая Мастерская

Поделитесь мастер-классом John Lovett с друзьями!

Уроки живописи — «Уроки рисования». Этюд акварелью и гуашью (29.01.2016)

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ ГУАШЬЮ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ ГУАШЬЮ?

Автор: Екатерина Перемитина, фото: ru.freepik.com

Сколько людей твердят, что научиться рисовать ― это то же самое, что и стать профессиональной балериной или певцом за один вечер. Научиться может каждый чему угодно и когда угодно. Вы уже однажды научились читать и писать. Редакция ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ приготовила для вас советы, как начать учиться рисовать гуашью прямо сейчас.

Для начала нужно разобраться, что это за краска и с чем её малюют. В составе гуаши можно найти много разных компонентов, которые используются в красках. Это неорганические красители, клеевой раствор (в детской гуаши ― это ПВА), белила, пластификаторы, антисептики, каолин и много-много непонятных, но вполне обычных для красок вещей.

Виды гуаши, как и области её применения, разнообразны: детская, плакатная, художественная, акриловая, люминесцентная. Но это вовсе не значит, что детям нельзя рисовать художественной, одолевать большие площади необходимо только плакатной краской.

Гуашь ― это быстрый способ начать развивать свои художественные способности. Она водорастворима, непрозрачна, практически без запаха, матовая и при высыхании приобретает более светлый оттенок. На мой взгляд, это краска для тех, кто любит чёткость и точность, потому что ей легко и удобно писать отдельные детали, например мозаику. Также она легко смешивается на палитре, но достаточно плотная, чтобы перекрывать один слой другим, более светлым.

Кисти для гуаши подойдут искусственные (синтетика) или щетинные (колонок). Пони, белка и другие мягкие использовать нежелательно: они слишком сильно впитывают воду с краской и могут линять. Бумага для рисования подойдёт любая. Также в качестве основы для вашего творчества могут служить деревянные или глиняные поверхности.

Итак, вы открыли краску, взяли в руки кисть. Что дальше? Разводим гуашь до консистенции, похожей на сметану. Писать стоит в одном направлении, например, только вертикально. Если хотите залить небольшую деталь, стоит начать с центра и распределять к краям. Если совершили ошибку и «залезли» не туда, то лучше подождать, пока краска высохнет, и сверху закрасить нужным. Пытаться растирать гуашь водой не следует: нарушится однородный слой и появятся водяные пятна. Если краски на кисточке слишком много, то слой получится неровным и со временем начнёт трескаться и осыпаться.

Существует большое количество техник исполнения, абсолютно непохожих друг на друга:

— Влажная по влажному. Благодаря этой технике очень просто изобразить лёгкие, прозрачные облака или туман. Воды берётся больше, чем обычно. Наносим первый слой и, не дожидаясь, пока он высохнет, тут же начинаем следующий ― и плавные переходы, и размытые границы вам обеспечены.

— Влажное по сухому. Это классический приём рисования гуашью. На готовой работе прослеживаются чёткие очертания предметов, заметны отдельные мазки кистью.

— Губка. Отлично подходит для создания фактуры, не только заднего плана, но и когда необходимо выделить предметы заднего плана.

— Разбрызгивание. Для этого способа понадобится маленькая малярная кисть. Из названия вполне ясно, что необходимо делать. Удобно изображать камешки на дороге или гальку.

Разнообразие техник не ограничивается представленным здесь списком, поэтому простор для творчества вы вправе выбирать себе сами.

И пару рекомендаций напоследок:

Хранить гуашь нужно в тёплом месте, не допускать переохлаждения. Тщательно закрывать крышки на баночках, чтобы избежать высыхания краски. А если гуашь всё-таки засохла, не стоит паниковать и бежать в магазин за новой ― просто добавьте воды и перемешайте.

Вот и всё, что нужно знать, чтобы научиться рисовать гуашью. Рисуйте, творите, добавляйте в жизнь яркие краски! Желаю творческих успехов!

Рисование нетрадиционной ежика в тумане. Рисование по сказке «Ежик в тумане» в старшей группе. Поэтапное выполнение работы

Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко.
Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика.
Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.

Видео, как рисовать ежика поэтапно.

1. Начальные контуры рисунка ежика

Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.

2. Мордочка и лапки ежика

Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !

3. Как нарисовать туловище и уши

Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.

4. Детализация рисунка ежика

На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».

5. Как рисовать иголки

Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.

6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап

Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.

Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.

Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.

Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.

Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Рисование в старшей группе детского сада

Рисование по сказке «Ежик в тумане». Рисование пастелью и гуашевыми красками для детей 5-7 лет. Мастер-класс с пошаговым фото.

ЕЖИК В ТУМАНЕ

Поэтапное выполнение работы.

Тонируем темно синей гуашью половину листа, вторую половину коричневой гуашью.

Франческа Альфредовна Ярбусова — Ежик в тумане

Знаменитый фильм «Ёжик в тумане» нарисован женой Ю.Б.Норштейна — Ф.А.Ярбусовой.
Она воплощает все идеи Юрия Норштейна.
Говорят, как только ее рисунки становятся слишком красивыми,
Норштейн сердится и велит рисовать левой рукой.

Ярбусова в своем творчестве показывает, что черный цвет такой же обычный, как и все, ничем не хуже. Оттенок страшного или грустного в нем, конечно, есть, но это не делает работы художника трагичными, хотя светлая печаль почти всегда присутствует.

Самые обычные работы Франчески Ярбусовой не менее загадочны: полить чернильные грядки с полынью, накормить бабочек, протереть окошки в домах — целую улицу, да так осторожно, чтобы нечаянно не смахнуть пыль с их картонных фасадов (потому что и пыль может быть важной для художника), а горсть кофейной гущи обратить в пургу…

Это называется условностью, хотя и условность — совершенно другое понятие. Всякое искусство условно, поскольку оно пользуется знаками. Писателю дано слово, музыканту — звук, режиссеру — весь этот зрелищный мир, его вещественность, которую надо превратить в поток действия. А художнику дана форма, свет, контур действия, контур пластических кадров — со всем этим он должен жить и работать, собирать свой мир по законам, которые он сам для себя открывает.

Ю.Норштейн: «Другой художник может это идеально со всеми подробностями нарисовать, но все равно не будет запаха. И если бы Франческа не могла,
не умела сделать четырьмя мазками темноту, судорогу или лихорадку этой темноты,
то как художник она была бы мне совершенно не нужна.
Она бродила в детстве среди каких-то пустырей, видела, как цветы пробиваются сквозь ржавое железо. Она хорошо знает, где какие травы надо искать. Все это осталось в ней, и теперь она черпает из этого источника, вовлекая свое знание, свою память в творчество.»

Франческа Ярбусова: «Со слов мамы, я начала рисовать, а уже потом ходить. Но была война, 1943 год. Мы с мамой вернулись в Москву. Жили в проезде МХАТа. Было холодно. С одной стороны от моей кроватки мама ставила самодельную плитку, с другой пододвигала стол, давала мне карандаш и пачку испорченных бланков с почтамта. Карандаши и бумага были моими первыми игрушками. Это потом уже, когда мы переехали на Беговую,
появилась тряпичная кукла с тяжелой глиняной головой.
В детстве я была, может быть, не очень общительным ребенком, и не потому, что не умела скакать через веревочку, играть в «штандер» или «ножички». Я любила убегать в «чисто поле» — так я называла пустырь, который тянулся от наших домов (писательского городка) до самого Серебряного бора. Это была таинственная страна с грудами строительного мусора, разбитыми самолетами и машинами, чертополохом, лебедой и мелкой речкой. Возвращалась домой с трофеями. Из карманов вываливались приборы из разбитой машины, кусочки отделочной плитки, коробочки с жуками и бабочками. Иногда все занавески в доме после моего прихода пестрели насекомыми.»

Все, что объяснимо, — лежит за гранью таинства творчества. Как только художник введет это в аналитическую систему, он начнет повторяться. А он не должен уметь повторить то, что нарисовал.

Франческа Ярбусова: «Ежик в тумане» возник, когда Норштейн уже задумывал «Сказку сказок». Он решил, между делом, снять маленькую сказочку. А получилась такая суровая работа! Многие вещи неизвестно было, как делать. Сплошной эксперимент. Снимали настоящую воду, и через проектор помещали ее в мои рисованные листья. А воду обрабатывали штрихом, чтобы добиться единой фактуры.»

Высшее мастерство — это не умение нарисовать. Высшее мастерство — найти эти соотношения внутри изображения, чтобы дать сверхчувственную сторону кинокадра. А это относится не к области хорошего рисования…

В самом несовершенстве заключено нечто, что уходит за грань совершенного. Это как тончайшее лезвие бритвы: острие не имеет замера. И в такой момент случается то, что называют одержимостью, озарением. Нарисовать правильно гораздо легче, чем нарисовать несовершенно. К тому же внутренне, интуитивно я всегда чувствую, что совершенной вещи быть не может, поскольку сам мир таков. Он строится на несовершенстве, неравновесности своей.

На самом этом разрыве, разводке, между крайностями возникает какое-то напряженное поле, которое не относится уже к изображению, уходит за пределы его, становится энергией, воздухом, пространством

Такое ощущение возникает, когда смотришь живопись. Ты видишь платье с тончайшими кружевами, но подходишь ближе и вдруг понимаешь, что кружева эти — бешеная игра кисти, на кончике которой тончайший слой краски. И кисть буквально проплясала тончайшее кружево. Происходит нечто совершенно иллюзорное. Хотя и иллюзорность здесь не то слово. Все находится на градусе исчезновения реальности и возвращения к ней.

Если бы не ужасная болезнь материальности, которую нужно преодолеть, прорваться, чтобы выйти к какому-то чистейшему свету, чистейшему тону, когда из всех этих пятен, линий, из какого-то излучения, направленного в ту или иную сторону, из уплотнения частичек начнет в конце концов собираться что-то, что так сильно на тебя действует и неизобразимо по самой сути своей.

Мы нередко забываем, что в анимации имеем дело с изображением рукотворным, буквально из штрихов и линий, слоя туши и красок. Видим рисунок, но не воспринимаем его вне ткани фильма, его воздуха. Тем не менее в ахиве представлены именно рисунки

______________________________________________________________________________

целиком взято с allday.ru

Активисты ОНФ организовали в Пушкинских Горах выставку работ участников акций «Рисовать – легко»

Активисты Общероссийского народного фронта в Псковской области в рамках проекта ОНФ «Равные возможности – детям» организовали выставку детских художественных работ – участников цикла региональных акций «Рисовать – легко». Выставка открылась в фойе большого зала Научно-культурного центра в поселке Пушкинские Горы, где в настоящее время проходят мероприятия, приуроченные к празднованию 52-го Всероссийского Пушкинского праздника поэзии. Выставка детских рисунков объединена темой «Родная Псковская земля: рисунки наших детей».

«Подготовка к выставке проходила в несколько этапов и заняла три месяца. Мы отобрали 24 работы участников мастер-классов по рисованию. Это рисунки ребят в возрасте от 7 до 14 лет из городов Великие Луки и Пскова. Работы выполнены на холстах из доступных материалов – гуаши, акрила, пастели. Сюжеты взяты из коллекции фотохудожника из города Печоры Вячеслава Мельника с его согласия. Каждый участник выбрал свою тему и создал удивительный рисунок. На выставке можно увидеть сельские пейзажи жарким летним днем, парковую аллею золотой осенью, березовую рощу, туман над прудом ранним утром, сочные гроздья рябины, цветение вишни и другие живописные фрагменты природы. Примечательно, что большинство авторов работ – это ребята, которые активно занимаются спортом, посещают различные секции: боксеры, гимнасты, футболисты. И для каждого из них рисование является увлечением», – рассказала член регионального штаба ОНФ в Псковской области Екатерина Сергеева.

Выставка детских рисунков «Родная Псковская земля: рисунки наших детей» будет работать в Пушкинских Горах в течение месяца.

Цикл региональных акций «Рисовать – легко» проводит член регионального штаба ОНФ в Псковской области, профессиональный художник, руководитель студии «Рисующий город ART» Екатерина Сергеева. Это мастер-классы по созданию пейзажей, в которых принимают участие дети от четырех лет. Также проводятся мастер-классы по рисованию и для взрослых. Вместе с педагогом начинающие художники учатся смешивать краски для получения необходимого оттенка, корректировать линии. Большинство участников не имеют навыков рисования, при этом по результатам занятий у них получаются достойные работы.

В рамках проекта ОНФ «Равные возможности – детям» за год в мастер-классах «Рисовать – легко» приняли участие более 700 детей из разных муниципалитетов Псковской области. Участие в занятиях – бесплатное, их цель – создать возможность живого общения, при котором ребята смогут что-то познать, чему-то научиться, приобрести новый интересный опыт.

Учебное пособие по гуаши в реальном времени ✶ Советы по рисованию туманного пейзажа и работе со сдвигом цвета

Учебное пособие по гуаши в реальном времени ✶ Советы по рисованию туманного пейзажа и работе со сдвигом цвета

Мы все знаем, что гуашь может оказаться непростой задачей! В этом мини-уроке я делюсь своими советами по созданию мирной туманной сцены, как справиться со сдвигом цвета, и в реальном времени вы можете наблюдать за моей стратегией получения различных текстур.
Пожалуйста, задавайте вопросы!

Напоминание! Мартовский Paintalong завтра (суббота, 28 марта) здесь, на моем канале Youtube! Надеюсь увидеть вас там, ребята! Смотрите мой канал, чтобы узнать о запланированном мероприятии.

Второй урок рисования (показан справа в конце видео) доступен для просмотра на Patreon! Получите это здесь: https://www.patreon.com/posts/mini-tutorial-35325422
У меня есть еще 3 эксклюзивных видео, запланированных на апрель, так что было бы прекрасное время присоединиться к моему Patreon!

Материалы, использованные в этом видео:
— Гуашь художника Гольбейна
— Альбом для акварели Seawhite of Brighton
— Кисть для китайской каллиграфии

✶
БЕСПЛАТНО:
Подпишитесь на мою рассылку и сразу же получите:
— 10% купон для моего интернет-магазина
— Бесплатная распечатанная таблица смешения цветов
http: // bit.ly / sbstudio-информационный бюллетень

✶
Загрузите мои уроки рисования: https://gumroad.com/sarahburnsstudio

✶
Веб-сайт: http://www.sarahburnsstudio.com/

✶
Еженедельные прямые трансляции:
Художественные потоки в понедельник на Twitch: http://bit.ly/Twitchsbs
Художественные трансляции в пятницу здесь, на YouTube!

✶
Чтобы получить ежемесячные видео, учебные пособия, заметки о процессе, подкасты и многое другое, поддержите меня на Patreon: http://bit.ly/sburnspatreon

✶
Магазин: http: // bit.ly / sarahburnsbuyart

Все мы знаем, что гуашь может оказаться непростой задачей! В этом мини-уроке я делюсь своими советами по созданию мирной туманной сцены, как справиться со сдвигом цвета, и в реальном времени вы можете наблюдать за моей стратегией получения различных текстур.
Пожалуйста, задавайте вопросы!

Напоминание! Мартовский Paintalong завтра (суббота, 28 марта) здесь, на моем канале Youtube! Надеюсь увидеть вас там, ребята! Смотрите мой канал, чтобы узнать о запланированном мероприятии.

Второй урок рисования (показан справа в конце видео) доступен для просмотра на Patreon! Получите здесь: https: // www.patreon.com/posts/mini-tutorial-35325422
У меня запланировано еще 3 эксклюзивных видео на апрель, так что было бы прекрасное время присоединиться к моему Patreon!

Материалы, использованные в этом видео:
— Гуашь художника Гольбейна
— Альбом для акварели Seawhite of Brighton
— Кисть для китайской каллиграфии

✶
БЕСПЛАТНО:
Подпишитесь на мою рассылку и сразу же получите:
— 10% купон для моего интернет-магазина
— Бесплатная распечатанная таблица смешения цветов
http://bit.ly/sbstudio-newsletter

✶
Загрузите мои уроки рисования: https: // gumroad.com / sarahburnsstudio

✶
Веб-сайт: http://www.sarahburnsstudio.com/

✶
Еженедельные прямые трансляции:
Художественные потоки в понедельник на Twitch: http://bit.ly/Twitchsbs
Художественные трансляции в пятницу здесь, на YouTube!

✶
Чтобы получить ежемесячные видео, учебные пособия, заметки о процессе, подкасты и многое другое, поддержите меня на Patreon: http://bit.ly/sburnspatreon

✶
Магазин: http://bit.ly/sarahburnsbuyart

********* РАСКРЫТИЕ КОМПЕНСАЦИИ ******** Если прямо не указано иное, вы должны предполагать, что ссылки, содержащиеся на этом сайте, могут быть партнерскими ссылками, и автор будет получать комиссию, если вы нажмете на них и купите продукт / услугу, упомянутые в этом посте.Однако автор отказывается от любой ответственности, которая может возникнуть в результате вашего участия в любых таких веб-сайтах / продуктах. Перед покупкой упомянутых товаров или услуг вам следует провести комплексную проверку. Рекомендуем посетить этот сайт

Как рисовать туман-акварель-рыбацкая деревня

Как нарисовать туман шаг за шагом

Сегодня я показываю, как нарисовать туман над акварельной рыбацкой деревушкой. Есть много способов нарисовать туман и туман в сцене, и эта демонстрация начинается с типичной акварельной живописи и заканчивается добавлением тумана после высыхания краски.Это добавит туман поверх существующей акварельной картины.

Выше быстрый набросок карандашом на акварельной бумаге холодного отжима Arches 140. Это сцена из рыбацкой деревни на винограднике Марты под названием Менемша. Эти рыбацкие лачуги стояли здесь много лет, и деревня почти не изменилась. Я использую слайд, сделанный 20 лет назад, но думаю, что сегодня это место выглядит примерно так же.

Здесь я нарисовал акварелью большие участки рыбацкой деревни.Я рисовал вокруг рыбацких хижин, работая мокрым и мокрым на фоне неба и воды. Оттуда я нарисовал мокрое на сухое для участков переднего плана. Ниже представлена ​​сцена, в которой я завершил создание рыбацких лачуг после того, как фон высох, добавив крыши, окна и телефонные столбы. Я завершил сцену, добавив отражения в воде переднего плана.

Как красить туман

На этом этапе рисования я покажу вам, как рисовать туман в этом уроке акварели.После того, как краска высохла, я смешал акриловую белую краску с кобальтово-синей акварелью, используя водную смесь и закрасил всю картину рыбацкой деревни. Не тяните кисть слишком много вперед и назад. Ложитесь в этой смывке тумана осторожно, чтобы не повредить акварельную краску под ней. После того, как он высох, я добавил еще одну стирку, похожую на первую, чтобы она больше походила на туманное утро в этой рыбацкой деревне на Винограднике Марты. На этом мы завершаем демонстрацию акварели того, как нарисовать туман в завершенной сцене.Ниже представлена ​​еще одна картина, выполненная в той же технике создания тумана. Надеюсь, вам понравилось, и, пожалуйста, поделитесь этим постом с другими с помощью кнопок. Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже. Спасибо!

Как рисовать туман учебник по рисованию PJ Cook.

туман — Путешествие по бумаге

Влажность акварели разная. Бывают случаи, когда требуется очень сухая кисть на сухой бумаге, чтобы придать объекту острые и четкие края.Затем идет метод мокрого по сухому, когда сухая бумага промывается большим количеством воды. И, наконец, «мокрый по мокрому», когда влажная краска наносится на влажную бумагу. По мере высыхания бумаги цвет меняется. В акварели есть чему поучиться!

В последнее время я рисовал много воды и много цветов. Это непросто, но ежедневное рисование в целом дает лучшие результаты. Не каждый день, а в целом! Вчера я просмотрел несколько видеороликов и провел два исследования на основе видеороликов Рика Суровича и Эдо Ханнема.

Это из раннего видео Суровича. Он использовал фрискет, но моя бутылка не работала, поэтому я рисовал без нее. Мне это действительно было нужно, так как его стиль не просто мокрый, а мокрый насквозь! Он использует мелкодисперсный распылитель для распыления краски. Результат может быть довольно приятным, если вы построите слои цвета на слоях цвета. Я написал эту картину на бумаге Strathmore 400, бумаге, которая мне не особенно нравится, поэтому я был очень доволен тем, как она обрабатывает всю воду. Палитра состояла из трех цветов — зеленого цвета, индантренового синего и немного индийского красного.

Эдо Ханнема — мастер стирки. Мне нравится использовать его видео в качестве учебных пособий. Вышеупомянутая картина — моя любимая из двух, которые я нарисовал вчера. Палитра была ограничена сырой сиеной, жженой сиеной, синим кобальтом, синим ультрамарином. Зелень представляла собой смесь кобальта и сырой сиены. Что мне действительно нравится в видео Ханнемы, так это то, что он говорит вам, когда думает, что делает ошибку или ему нужно что-то исправить в своей картине, а также дает советы по использованию цветов. Это все равно что подслушивать художника.

Я решил посмотреть на туман и мягкие края, потому что на днях Рик Сурович опубликовал видео о тумане, поднимающемся под горным хребтом — Обзор:

Это было хорошее видео о том, как создать туман или туман. У него также есть еще один под названием Misty Lake , который я использовал в своих вышеупомянутых исследованиях:

Эдо Ханнема мастерски владеет техникой «мокрый по мокрому», которая отлично подходит для создания туманов и мягких эффектов.Горизонт этого видеофильма хорошо это демонстрирует. Что особенно интересно в видео ниже, так это то, что он взял картину, которую он нарисовал этой сцены летом, и преобразовал ее в зимнюю:

Я считаю, что использование практических видео помогает в изучении техник. Они также помогают думать о , как я рисую по сравнению с , как я хочу рисовать . Как и многие новички, я вкладываю слишком много деталей, и мое собственное нетерпение слишком часто ухудшает конечный результат.Очень важно дать бумаге высохнуть, и я учусь этому — мой фен висит в пределах досягаемости! Оставление white paper становится более «естественным» по ощущениям, поэтому я тоже думаю о будущем.

В настоящее время я обнаруживаю, что рисую картины в своей голове. Ежедневное рисование — еще один большой шаг вперед, так как теперь у меня есть время потратить на это без миллиона других вещей, отягощающих меня чувством вины — домашние дела и обязанности или удовольствия хобби.

Amazon.com: Рождественская кофейная кружка Гуашь Туманный туман-Лес Картина маслом Праздничная кофейная кружка Новинка Рождественский Секретный подарок Санты Смешной Рождественский подарок: Кухня и столовая

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• 【ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО】 Сделано в США — Керамическая кофейная кружка высшего качества. НАПЕЧАТАНА НА ОБЕИХ СТОРОНАХ. Профессиональная перманентная печать. Двусторонняя печать идеально подходит как для правшей, так и для левшей.
• 【БЕЗОПАСНОСТЬ И РАЗМЕР】 ： 11 унций. ПОСУДОМОЕЧНАЯ МАШИНА и МИКРОВОЛНОВЫЕ БЕЗОПАСНОСТИ. Готовы для заполнения вашим любимым чаем или кофе, благодаря большой C-образной ручке для удобного захвата. Эта уникальная новинка и забавная кружка подходит для кофе, чая, горячего шоколада, капучино, травяного чая, молока и всех напитков.
• 【ПРОЧНОСТЬ И ДОЛГОВЕЧНОСТЬ】: мы используем лучшую керамику, и наши изображения обжигаются в печи при температуре до 1350 градусов. Этот процесс гарантирует, что кружка прослужит долго, не царапаясь и не выцветая.
• 【ТВОРЧЕСКАЯ ИДЕЯ ПОДАРОК】: С Рождеством! Окунитесь в атмосферу праздника с этой керамической новинкой рождественских кружек! Эта кофейная кружка — фантастическое рождество или благодарный подарок женщине, мужчине, друзьям, жене, мужу, партнеру и вашей семье. Это отличная идея для праздничного сезона.
• 【Что вы получите!】 1 рождественская кофейная кружка.Поставляется с индивидуальной подарочной коробкой. Идеальная идея подарка для рождественского подарка, новогоднего подарка, подарка на день отца, подарка на день матери, подарка на День святого Валентина. Любой вопрос по этому поводу, пожалуйста, сначала напишите нам!

Как рисовать туманные лучи солнечного света

— Репортаж Боба Бара, редактор PleinAir Today —

Художник из Канзаса Джон Халси решил справиться с одним из самых сложных условий освещения, с которыми может столкнуться художник: неравномерным туманом, освещенным лучами солнечного света на опушке леса.Вот что он узнал.

Ведущее изображение: «Утренний луг» Джона Халси, 2016 г., масло, 9 x 12 дюймов.

Халси говорит, что одно из его первых наклонностей — просто покрыть белой краской место, где падают лучи, — просто не работает. «Он выглядит приклеенным», — говорит он. «Вместо этого вы должны закрасить фоновые формы светлее везде, где луч проходит перед каждым объектом. Это колоссальный объем работы ».

Задача состоит в том, чтобы закрасить эти области светлее, но чтобы казалось, что лучи света проходят перед этими фоновыми фигурами.Между тем лучи солнца должны выглядеть неземными. «Это не может выглядеть солидно; это легкие, а не твердые предметы », — говорит Халси. «Кроме того, туман не закрывает объекты равномерно. Местами туман гуще ».

Художник должен учитывать еще один фактор, сводящий с ума: свет в кроне дерева отличается от света на земле. Это потому, что свет рассеивается, подобно тому, как свет действует, проходя через апертуру.В этом случае листья деревьев создают отверстие, через которое проходят лучи. «В природе, если вы действительно посмотрите на края лучей, они мягкие, потому что свет начинает рассеиваться сразу после прохождения через апертуру», — говорит Халси. «Если вы рисуете эту линию между лучом и фоном с твердым краем, это будет выглядеть неправильно. Так что вы должны изучить его физику. По мере того, как свет удаляется от апертуры, он становится мягче и бледнее, пока лучи не исчезнут.Если вы не раскрасите это, это будет выглядеть фальшиво. Но когда вы все делаете правильно, это прекрасно «.

Художник имел дело только с туманом в лесу. Он отмечает, что туман у океана отличается от этого тумана — на самом деле туман на горном озере отличается от обоих условий освещения. «Туман, который есть на этой маленькой поляне, вы можете видеть сквозь него, вы можете видеть сквозь него цвета. Он не мутит, как туман ».

И еще есть тот факт, что туман, будучи водой, снижает цветовую температуру того, как выглядят объекты на заднем плане.И затем есть градация этой цветовой температуры, от более теплого света наверху навеса до тумана внизу.

Все это складывается в невероятно сложную сцену для рисования, и это прекрасно подходит Халси.

Цифровая живопись Пейзаж Фото Исследования

Всем привет. Это видео предоставлено вам Clip Studio Paint. Программное обеспечение, с которым я много играл в последнее время.Сегодня я опробую его, сделав несколько фотоисследований. Я поделюсь несколькими советами, как получить максимальную отдачу от этих набросков, и попутно обрисую некоторые особенности Clip Studio Paint, которые я считаю действительно крутыми.

1. Замок с высоты птичьего полета

• • Создание моего списка
  • Краска маленькая
  • Добавление глубины: атмосферная перспектива
  • Расширенный подбор цвета

2. Лодки на воде

• • Живопись с цифровыми эффектами акварели
  • Тени и отражения

3. Замок в тумане

• • Перо выделения и блокировка пикселей
  • Структура тумана: контрасты значений

Инструменты для рисования Basic Clip Studio

При создании нового холста можно установить по умолчанию , цвет бумаги .Я установил этот нейтральный теплый серый цвет по умолчанию.

Основные кисти, которые я использую для рисования, расположены под этими четырьмя значками. Когда вы щелкнете по одному из них, у вас появятся дополнительные выборы кисти в меню Sub Tool .

Щелкнув одну из них, вы можете точно настроить эту конкретную кисть в палитре свойств инструмента, показанной ниже. Параметры включают размер кисти , непрозрачность , , режим наложения , , , режим , а также набор текстур , которые вы можете эмулировать.И что приятно, когда я выбираю другую кисть, я получаю разные настраиваемые элементы управления. Когда я работаю в Clip Studio, я много играю в этих областях.

1. Замок с высоты птичьего полета и создание моего списка

Вот фотография, по которой я буду делать исследование.
Прежде чем я начну рисовать, я считаю полезным составить список вещей, которые я хочу изучать.

Мне нравится атмосферная перспектива, особенно задача отслеживания каждого цвета по глубине.Я думаю, что это будет настоящим упражнением в серых тонах, поскольку эти цвета намного ближе друг к другу на обратной стороне фотографии. Я также хотел бы получить представление о неповторяющихся закономерностях, которые создает природа, которые мне довольно сложно реализовать. И мне очень нравится ощущение графического рисунка этого замка. Это четкий фокус прямо здесь, и я хочу убедиться, что он так же четко отражается на моей картине.

Этот простой список будет держать меня в курсе, когда я работаю, и когда я закончу эту картину, я снова проконсультируюсь с этим списком и спросу себя, записал ли я эти вещи? В каком-то смысле я также создал небольшую рубрику, в которой я могу ставить оценки или самостоятельно оценивать свое обучение.

Инструмент для прямой линии

Если в программе Clip Studio Paint поставить точку и затем удерживать нажатой клавишу Shift, появится интерактивный инструмент «Прямая линия», который я считаю чрезвычайно полезным для блокирования рисунка или базовой композиции.

Я использую этот инструмент, чтобы заблокировать замок и большую часть окружающего ландшафта. Деревья здесь я просто возьму от руки и ссылаюсь на свой список, это мой первый удар по образцу природы.

Хорошо, я использую кисти из коллекции гуаши, чтобы нарисовать небо. Помните, что я хочу запечатлеть графический эффект замка. И для того, чтобы дать себе возможность сделать это, небо должно быть просто мертвенно простым.

Итак, я переключился на кисти для пера, которые, как правило, оставляют очень жирные отметки, и я думаю, что это хороший выбор, чтобы укладывать этот замок. Я рисовал здесь всего минуту, и я ‘ Я уже пытаюсь удовлетворить один из пунктов моего списка, графический удар на замке, который подводит меня к следующему совету при изучении фотографий.

Два простых слова: мелкая краска

У меня есть две веские причины для этого:

1. Маленькое рисование никоим образом не мешает вам создавать хорошие картины. А поскольку рисование небольших размеров немного снижает физические трудозатраты на рисование, вы можете выполнить больше исследований за меньшее время. Так что больше исследований, меньше времени, такое же графическое воздействие — вот причина номер один.
2. Причина номер 2 связана с некоторой психологией, которую я не совсем понимаю, но рисование маленькими красками поможет увести вас от общей тенденции просто хотеть копировать все.

И это частый вопрос, который мне задают студенты. Как избежать простого копирования фотографии и на самом деле сознательного и целенаправленного изучения? Ответ на этот вопрос был действительно движущей силой этого видео.

Добавление глубины

Итак, на данном этапе картины я имею дело со всей проблемой глубины. Это атмосферная перспектива, отслеживающая все эти цвета по мере их удаления в пространстве. Я рисую эти вещи уже много лет и знаю пару узоров.

Давайте возьмем три основных цвета в этой сцене. Зелень деревьев, зелень двора и этот желтовато-синий цвет. Вот их соответствующие значения.

Теперь это представляет те вещи, которые находятся рядом с камерой. Нам нужно знать, как они меняются по мере того, как отступают. Во-первых, все эти вещи темнее неба, и они должны оставаться такими. Значения будут светлее с расстоянием, сохраняя при этом отношения.

Самые темные вещи, в данном случае деревья, претерпевают наибольшие изменения просто потому, что им нужно пройти через большее количество ценностей. Если вы можете видеть прямо до горизонта, как на этой фотографии, все в конечном итоге сожмется до одного и того же значения. То же самое и с цветом. Придадим небу бледно-голубой оттенок, как на фотографии. По мере того, как цвета удаляются все дальше и дальше, на них будет влиять цвет неба. Думаю, это достаточно просто понять.Получение цветов — вот самая сложная часть.

Советы: переходы цвета

Ниже вы можете увидеть цветовое колесо. У нас есть два цвета, зеленый и оранжевый, и мы хотим, чтобы они в конечном итоге стали синими.

Начнем с апельсина. вы можете подумать, что он идет по такому пути или, может быть, по другому пути.

На самом деле ни того, ни другого не подойдет.Вместо этого он будет проходить через серый цвет — область, в которой все цвета объединяются. Точный путь, по которому он пойдет, может быть разным, но он будет выглядеть примерно так. Точно так же зеленый цвет с меньшей вероятностью сделает это и с большей вероятностью проложит этот путь.

Цвета не обязательно должны проходить через идеальный серый, но вы можете думать о сером как о своего рода гравитационном колодце, который, когда дело доходит до глубины, притягивает к себе цвета, когда они проходят мимо.

Возвращаясь к нашей цветовой таблице, это более или менее то, что я собираюсь искать.

Если вы посмотрите на то, что у меня есть на картине на этой ранней стадии, я вроде как записал ее. У меня есть близкие цвета, и у меня есть далекие цвета, это две самые простые части, по крайней мере, на мой взгляд, и затем, по мере продвижения рисования, я буду заполнять сложную середину.

Однако на данный момент я припарковал все это, чтобы поработать над другими вещами. Я накладываю легкую тень на эти деревья, отбрасываемые ими тени на землю, уточняю фокус и работаю там над другими пунктами моего списка.Заметьте, меня не слишком беспокоит точная форма этих деревьев. Потому что этого нет в моем списке. Меня интересует узор, а не обязательно сами деревья, поэтому создание этих деревьев по существу точками разного размера по-прежнему будет соответствовать этому пункту в моем списке.

Хорошо, но теперь переключаясь обратно на атмосферную перспективу, я отсеиваю те цвета, которые отвечают за переход от переднего плана к фону.По сути, у меня в голове есть эта цветовая диаграмма, созданная недавно, и я просто ищу цвета в этих границах.

Я использую кисть , тонкую гуашь , , кисть и круглую акварель , , кисть от Clip Studio Paint. Я считаю, что эти две кисти действительно хорошо взаимодействуют с цветами, уже нанесенными на холст. И это действительно важно, когда дело доходит до рисования атмосферной перспективы, потому что обычно вы будете делать много маленьких, маленьких настроек.

Расширенный выбор цвета

Говоря о небольших настройках, мне очень нравится эта палитра цветов в Clip Studio; это что-то вроде увеличительного стекла для выбора цвета.

Он показывает вам очень близкое соседство с разной насыщенностью и разными значениями, поэтому, если бы я хотел осветлить это и обесцветить только крошечный волос, я мог бы щелкнуть по нему. И, конечно же, этот цвет обновляется в основном палитре цветов и цветовом круге.Вы также можете поиграть с этим ползунком яркости, который устанавливает, сколько значений отображается в этом районе. Поэтому, если установлено высокое значение, у меня есть доступ ко всему диапазону значений, а если установлено более низкое значение, я могу быть очень похож на скальпель с этими цветами.

Еще одна интересная функция: допустим, я нахожусь здесь, и я меняю цвет на своем цветовом круге, по умолчанию я возвращаюсь к середине, поэтому у меня всегда есть полный диапазон слева направо, вверх и вниз, чтобы выбрать из.

Если вы щелкните значок в конце ползунка, вы можете изменить, какая информация отображается в этой таблице, но мне нравится значение по умолчанию, которое составляет , Яркость .

Вот и готовая фоторабота. Он маленький; это не заняло много времени, так что давайте сделаем еще один.

2. Лодки на воде

На этой фотографии меня больше привлекают действия, окружающие эти лодки, чем фон.Не только лодки, но и тени, отбрасываемые на мелководье, которое частично отражает. Еще мне очень нравится цветовой градиент в этой океанской воде. Поскольку все в моем списке окружает лодки, мне даже не нужно компоновать это в рамке; Я могу просто выделить общую область лодок, закрасить ее оттуда и посмотреть, что произойдет.

Я использую мягкий аэрограф для воды, хотя я установил для этого аэрографа довольно высокую степень жесткости, как вы можете видеть в окне настроек кисти.

И я должен упомянуть, что, хотя в Clip Studio есть все функциональные возможности слоев, которые вы ожидаете от программного обеспечения для цифровой рисования, мне нравится просто рисовать на одном слое большую часть времени. Одним из преимуществ этого является то, что теперь я могу переключить эту круглую акварельную кисть и установить для нее режим , умножить , она будет взаимодействовать с другими цветами на этом слое, и я могу рассматривать это как акварельную картину.

Рисование с цифровыми эффектами акварели

Итак, я беру все те действительно светлые цвета, с которых начинал, и с помощью этой цифровой акварельной кисти делаю все темнее и темнее.Очень похоже на то, что я делал бы с традиционной акварелью. Установка низкой непрозрачности на этой кисти аналогична очень влажной стирке, в то время как установка высокой непрозрачности воссоздает эффекты большего количества пигмента на кисти.

Если вы видели мои видео раньше, вы, вероятно, знаете об этом, но я тоже часто рисую традиционной акварелью. Поэтому, когда программа сообщает, что у нее есть акварельная кисть, я отнесусь к этому довольно скептически, но выбор акварели в Clip Studio довольно хорош.Вы можете сделать его похожим на традиционную акварель, но также вы можете воспользоваться преимуществами того, что он цифровой.

Переключите кисть на нормальный режим вместо , умножьте и сделайте ее более непрозрачной. Вот как я рисую ленты, некоторые из светлых, едких узоров в воде, а также некоторые общие блики на лодках, набегающих волнах и т. Д.

Тени и отражения

В общем, в моем списке я сказал, что изучаю тени и отражения, ну, с ними происходит что-то очень интересное.Если бы там не было воды, тени выглядели бы примерно так.

Но, поскольку вода является отражающей и отражает светлое небо, отражения света борются с темной тенью. Итак, в этом случае мы получим несколько более светлых цветов, смешанных с нашими темными тенями.

Однако следует отметить, что четкость наших теневых форм все еще сохраняется.

Однако это случается не всегда.Этот мост, например, отбрасывает тень на воду, но его тени отбрасываются отражением. Вы действительно должны принимать это в индивидуальном порядке.

Так вот, если бы это была полноразмерная, полностью детализированная картина, я мог бы пойти туда и запечатлеть каждую маленькую форму отражения, но это не то, что я изучаю; Я изучаю оптический эффект этих вещей, и поэтому такое маленькое рисование действительно помогает мне оставаться сосредоточенным.

Итак, просто нанесем несколько завершающих мазков кистью. Думаю, я запечатлел то, что намеревался запечатлеть, а это значит, что мы закончили с этим.

3. Замок в тумане

Хорошо, вот классное фото.

Очевидно, я хочу запечатлеть эти слои тумана. Из-за тумана эти твердые замковые формы кажутся очень мягкими. Я думаю, это будет хороший вызов.И наряду с туманом есть тонкие переходы цвета, теплее слева и цвета справа.

Перо выделения и блокировка пикселей

Итак, я использую инструмент Straight Line от Clip Studio, чтобы заблокировать все это. Теперь ознакомьтесь с этой функцией здесь; оно называется ручкой выбора . Похоже, что я рисую зеленым, но это не так; инструмент выделяет области, которые вы раскрашиваете.

Сделав это выделение, я создам новый слой, а затем возьму инструмент «Ведро с краской» и залью его, пока просто сплошным цветом.Я повторю тот же процесс сейчас для большого замка, и меня не слишком беспокоят эти случайные негативные пространства; Думаю, когда я закончу, это только добавит очарования.

На самом первом слое я использую текстурированный аэрограф, чтобы заблокировать деревья на заднем плане — еще один слой для того маленького домика слева.

Я выберу основной слой с замком и нажму здесь эту кнопку, что позволяет мне рисовать с помощью этого очень большого аэрографа, который я установил в режим светового осветления; в любом случае, я могу рисовать большой кистью, и она привязывает мою картину к пикселям, которые уже есть на ней позже.В итоге мой выбор замков остался нетронутым.

И вот что я сделаю, чтобы продолжить блокировку в этой сцене: переключать слои, фиксировать пиксели, а затем рисовать в них мягким аэрографом.

Это уже ведет меня в сторону тумана, но я не хочу, чтобы все было таким мягким, например, эти крыши, которые я вырезаю круглой акварельной кистью .Я буду искать другие грубые кисти, которые помогут мне компенсировать эффект аэрографа.

Теперь, когда формы находятся в стадии разработки, очень важно уловить то тонкое изменение цвета, которое я упомянул в моем списке. Тепло в верхнем левом углу, а затем холоднее, когда мы спускаемся вправо. Я использую различные аэрографы, чтобы заблокировать это.

Теперь, когда у меня это есть, я могу заняться некоторыми тонкими особенностями, такими как маленькие окна, окклюзия окружающей среды под крышами и дальнейшее затемнение форм большим количеством тумана.

Структура тумана

Я хочу быстро обсудить общую структуру покраски тумана. Вы можете начать с четкого силуэта, подобного этому, в качестве блока, но имейте в виду базовую структуру, поскольку вы затемняете его туманом.

Обычно вы видите такую ​​структуру, где силуэт остается четким вверху, но становится менее контрастным и, следовательно, более мягким внизу.

Вы можете даже полностью потерять эти края вот так, в зависимости от того, насколько туманным вы хотите, чтобы ваша сцена выглядела.Просто убедитесь, что если вы это сделаете, вы сохраните свою базовую структуру.

Теперь, если свет попадает под косым углом, как здесь, самые яркие огни могут пробить прямо сквозь туман, создавая очень четкие формы с резкими краями. А чтобы еще больше подсластить его, вы можете добавить немного свечения вокруг огней и поиграть с небольшими вариациями значений.

Итак, возвращаясь к исследованию, вы можете увидеть, как я построил его на этой простой структуре, а затем, конечно, вы можете добавить к этому любые излишества или детали.Вот, например, я использую аэрограф с брызгами, чтобы заблокировать куст слева.

Теперь у меня есть пастельная кисть , и я выбрал для нее текстуру бумаги, которая имитирует кирпичи на этом замке, и я обнаружил, что с достаточно большим размером кисти я могу получить как эффект аэрографа. но с жесткой текстурой края. Это интересная комбинация, которая работает для кирпичей в тумане.

В любом случае, я оставлю это здесь.

Я надеюсь, что это руководство может вдохновить вас на изучение фотографии. Зайдите на clip studio.net и получите бесплатную пробную версию программного обеспечения, будь вы студент или профессионал, я думаю, вам это действительно понравится.

О художнике

Марко Буччи узнал две вещи в молодом возрасте. Во-первых, он хотел стать профессиональным художником. Во-вторых, он не умел рисовать. Это задержало его на некоторое время.В это время он занимался другими художественными интересами, такими как музыка и письмо, но тяга к рисованию никогда не покидала его. В 19 лет он начал изучать классический рисунок, что привело его к любви к живописи и иллюстрации. С тех пор он не оглядывался.

Марко имеет опыт работы с книгами, фильмами, анимацией и рекламой. Среди его клиентов: Walt Disney Publishing Worldwide, LEGO, LucasArts, Mattel Toys, Fisher-Price, Hasbro, Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Цифровые изображения, Yowza! Animation Inc., Pipeline Studios и другие.

Марко также является страстным учителем и в настоящее время преподает «Искусство цвета и света» в CGMA, курс, специально разработанный для создания основ рисования с нуля.

Marco доступен для внештатной работы над большими и маленькими проектами! Не стесняйтесь обращаться к нему по электронной почте — [email protected] — или найти его через его представительство, Shannon Associates LLC.

Социальные сети

Можно ли использовать белый цвет в акварельной живописи? Включает Примеры

Когда вы впервые учитесь рисовать акварелью, вы задаетесь вопросом, можно ли использовать белый цвет в своих картинах. Учителя иногда не рекомендуют использовать белый цвет, но известные художники-акварелисты успешно используют его в своих картинах. Итак, каков ответ?

Можно ли использовать белый цвет в акварельной живописи? Да, вы можете использовать белый цвет в акварельной живописи. Художники-акварелисты обычно используют белую краску, чтобы добавить небольшие блики на блестящие объекты.Вы также можете смешать белый цвет с размытым цветом, чтобы создать молочный атмосферный эффект.

Я считаю, что идея о том, что использовать белый цвет в акварельной живописи неправильно, проистекает из двух источников.

Во-первых, учителя часто советуют своим ученикам не использовать белый цвет, потому что им нужно научиться использовать белый цвет бумаги, чтобы осветлить цвета, вместо того, чтобы добавлять белый цвет, как при рисовании маслом.

Во-вторых, есть энтузиасты прозрачной акварели, которые считают, что вам следует использовать только прозрачные цвета, потому что они основаны на уникальных качествах материала.

Все ссылки в этом сообщении, ведущие на Blick Art Materials, являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.

Я рассмотрю оба этих момента в следующем разделе.

В оставшейся части поста я расскажу о различных типах белой краски, которую можно использовать для акварели, и о том, когда ее использовать. Я также привожу примеры известных художников, которые часто использовали белый цвет в своих картинах. Мальчик с якорем
Уинслоу Хомер
Акварель и гуашь с графитом
Изображение предоставлено Кливлендским музеем искусств.

Вы, возможно, не захотите использовать белый цвет для начинающих

Добавление белого, чтобы сделать цвета светлее, часто встречается в других непрозрачных материалах, таких как масло, акрил или гуашь. Студенты часто пытаются перенести эту практику на рисование акварелью, что может привести к разочарованию.

Неизбирательное использование белого цвета может быстро пойти наперекосяк и привести к тусклым и меловым цветам.

Таким образом, учителя акварели могут посоветовать своим ученикам отложить белый цвет в сторону и не использовать его в своих картинах. Это помогает им привыкнуть к использованию воды для разбавления краски и ее осветления.

Обычно акварель не наносится прямо из тюбика. Он очень концентрированный, поэтому вы можете добавить в него много воды и заставить его растекаться по бумаге, сохраняя при этом яркие цвета.

Вода делает краску очень текучей, что позволяет создавать эффекты, которые делают акварельные рисунки привлекательными.

По мере того, как вы добавляете больше воды в краску, она становится более прозрачной, благодаря чему вы ее осветляете.

Я обсуждаю концентрацию пигмента в акварельных красках в своем посте о том, почему акварельные краски такие дорогие.

Новички иногда хотят использовать белый цвет, чтобы скрыть ошибки. Хотя это может сойти с рук при рисовании акрилом, оно будет выделяться на акварельной живописи.

Чтобы эффективно использовать белый цвет в акварельной живописи, требуются определенные навыки и опыт.Вы можете использовать белый цвет в своих картинах, когда приобретете уверенность в основных техниках акварели.

Любители прозрачной акварели

Что отличает акварельные картины от других средств рисования, таких как масло, акрил или гуашь, так это то, что они почти исключительно прозрачны.

Даже непрозрачные акварельные пигменты, такие как кадмий, часто могут иметь эффект прозрачности из-за того, насколько тонко они нанесены.

Именно прозрачность делает цвета такими яркими и живыми — акварельные картины часто сравнивают с витражами.

Есть профессиональные художники-акварелисты, которые по этой причине категорически не используют белый цвет в своих акварельных картинах.

Они считают, что прозрачность краски — вот что делает материал уникальным. Они считают, что если вы собираетесь смешивать белый цвет со своими цветами, вы можете использовать гуашь или другой непрозрачный материал.

На всякий случай, гуашь — это непрозрачная акварельная краска.

Есть достаточно художников-акварелистов, которые считают, что акварельные рисунки не должны включать использование белой краски, что у них есть свои собственные ассоциации.

Общество прозрачной акварели

Общество прозрачной акварели принимает на свои выставки только акварельные картины, написанные прозрачными пигментами. Они не принимают акварельные картины, в которых используется гуашь или белая акварель.

Вот ссылка на то, что Общество прозрачной акварели считает прозрачной акварельной живописью.

Запрещается вводить акварельную картину, содержащую белый цвет, на выставку прозрачных акварелей. Не потому, что использовать белый цвет в акварельной живописи неправильно, а потому, что это вводит в заблуждение — вы утверждаете, что это прозрачный акварельный рисунок, хотя на самом деле это не так.

Когда использовать белую краску в акварельной живописи

Когда вы разовьете чувство, когда использовать белый цвет, вы можете использовать его в своих интересах. Например, вы можете добавить белый цвет к размывке, чтобы создать атмосферные эффекты, грозовые облака или добавить твердости объекту.

Использование белой краски в акварели в неподходящее время может испортить картину.После того, как вы добавите белку в раствор, вернуть яркость невозможно. Поэтому вам нужно ограничить использование белого цвета и использовать его стратегически.

Ниже приведены наиболее распространенные варианты использования белой краски в акварели.

Использование белой гуаши для добавления светлых участков

Чаще всего художники используют чистую белую гуашь для добавления небольших белых бликов. Эти белые блики создают впечатление бликов солнечного света, отражающихся от блестящих объектов.

Например, в его картине «Корзина моллюсков» Уинслоу Гомера по всей картине есть непрозрачные белые блики.Вы можете лучше рассмотреть эти детали на следующем крупном плане. Корзина с моллюсками
Winslow Homer
Акварель на плетеной бумаге
Изображение предоставлено Музеем искусств Метрополитен На этом крупном плане «Корзины с моллюсками» выделяется непрозрачная белая краска. Он также использует непрозрачные цвета на протяжении всей картины. Белый цвет больше всего выделяется на лодке и плечах мальчика.

Хотя можно использовать маскирующую жидкость, чтобы сохранить эти мелкие белые детали, я считаю, что проще нанести белый цвет в конце рисунка.

Причина этого в том, что нелегко определить, где эти небольшие блики должны быть в начале картины. Также нелегко судить, сколько белых бликов вам следует добавить.

Эти решения легче принять, если вы установите все цвета и значения.

Если вы используете для этой цели маскирующую жидкость и обнаружите, что добавили слишком много бликов, вы можете заполнить их тонкими смывками краски, чтобы они не выделялись так сильно.

Использование маскирующей жидкости для сохранения белого

Как я упоминал выше, вы можете использовать маскирующую жидкость для создания чисто белых бликов на картине, не прибегая к использованию белой краски.Это альтернатива использованию белого цвета, которая полезна, если вы хотите рисовать только прозрачными цветами.

Маскирующая жидкость содержит латекс, поэтому избегайте его использования, если у вас на него аллергия.

Полная информация о том, как использовать маскирующую жидкость, требует отдельного сообщения, которое я, возможно, напишу в будущем.

Короче говоря, вы наносите кистью жидкость в тех областях, где вы хотите сохранить белый цвет бумаги, и даете ей высохнуть. Резина защитит белую бумагу, когда вы будете рисовать по ней.

Когда картина высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость, которая покажет чистый белый цвет бумаги.

Процесс грязный, и жидкость грубо воздействует на ваши кисти, поэтому я рекомендую вместо этого использовать маркеры маскирующей жидкости.

Я рекомендую маркер насоса для маскирующей жидкости Molotow GRAFX, который показан ниже.

Его очень удобно использовать, потому что он работает как маркер.Жидкость светло-голубого цвета, поэтому вы можете легко увидеть, где вы нанесли ее на бумагу.

Самое приятное, что нет никакой очистки, поскольку вы не используете кисти для нанесения маскирующей жидкости — это реальная экономия времени.

Я даже использую его, когда рисую акварелью на открытом воздухе, он настолько прост в использовании.

Как и любую другую маскирующую жидкость, вы захотите протестировать ее на своей любимой бумаге, чтобы увидеть, насколько легко ее удалить, прежде чем использовать ее на важной картине.

Добавление белого в смывки для создания атмосферных эффектов

Бывают случаи, когда добавление небольшого количества белого в смывку может помочь добиться молочного и атмосферного эффекта.

Акварельные краски яркие и прозрачные. Это полезно в большинстве случаев, но не в том случае, если вы пытаетесь нарисовать туман или зловещие грозовые тучи.

Кроме того, легкий оттенок белого при стирке может помочь вам добавить к объектам материи, чего трудно добиться только с помощью прозрачных цветов.

Ниже представлен рисунок тушью Томаса Морана, на котором он использует белый цвет для создания эффекта тумана над рекой. В музее не уточняют, какой тип краски белый, но подозреваю, что это белая гуашь или акварель. Каньон Белль Фурш, Вайоминг
Томас Моран
Изображение предоставлено Смитсоновским институтом

Один совет при работе с белым — сохранить для него отдельную зону смешивания. Иногда я использую лист одноразовой палитры для смешивания смывок, содержащих белый цвет.

Вот блокнот с палитрой 9 × 12 от Blick.

Идея в том, чтобы не испачкать палитру белой краской. Если вы добавите белый цвет в лунки прозрачных цветов, смывка может быть слегка мутной, хотя вы этого не хотите.

Использование белой акварели на тонированной акварельной бумаге

Хотя акварельная бумага преимущественно доступна в белом цвете, некоторым художникам-акварелистам нравится работать на тонированной бумаге для разнообразия.

Некоторые из более светлых кремовых цветов могут не требовать использования белого, но белый полезен для создания бликов на более темной бумаге.

Две картины Томаса Морана, которые я включаю в этот пост, включают использование белого цвета на тонированной бумаге. Он использует белую краску для изображения облаков, воды и заснеженных гор.

В « плавильном заводе в Денвере, » он использует белый цвет для создания облаков и клубов дыма, исходящих из дымовых труб. Хорошо сочетается с теплой бумагой.

Невозможно создать самые светлые блики на такой бумаге без использования белой краски. Плавильный завод в Денвере
Thomas Moran
Светло-коричневая тканная бумага, акварель, гуашь

Вы можете купить листы тонированной бумаги, которые можно использовать для акварели или гуаши.

Я не нашел акварельной бумаги Arches ни в чем другом, кроме белого или натурального белого цвета.

Однако есть художественная бумага, предназначенная для смешанной техники. Mi-Teintes компании Canson — тому пример: на их веб-сайтах можно рисовать акварелью и гуашью.

Учтите, что вес этой бумаги составляет 98 фунтов, что означает, что она тоньше обычной акварельной бумаги весом 140 фунтов.

Кроме того, некоторые альбомы для акварели доступны с белой или бежевой бумагой.

Stillman & Birn предлагает альбомы для рисования на бежевой, черной и серой бумаге. Вот ссылка на их альбомы с тонированной бумагой в Blick. Ищите «цвет» в столбце, чтобы определить, какого цвета бумага.

Strathmore также предлагает альбомы для рисования на серой или бежевой бумаге. Это часть их серии 400, которая должна быть хорошего качества.

Джон Раскин использует белый цвет в своих акварельных картинах и в некоторых своих рисунках.Ниже приведен его графитовый рисунок, содержащий блики, выполненные белой гуашью.

Смешанная техника — еще один пример, когда художники используют белый цвет в сочетании с акварелью или материалами для рисования. Явор сикомора
John Ruskin
Черно-серая краска, гуашь и графит на кремовой бумаге.
Изображение предоставлено Художественным музеем Кливленда

Какую белую краску мне использовать для акварели?

Независимо от названия на тюбике, есть два основных белых пигмента, доступных для использования в красках — белый цинк и диоксид титана.Цинк-белый очень прозрачен и может использоваться для тонкого осветления цвета. Титановый белый — это то, что вы хотите использовать, когда вам нужна непрозрачность.

Цинковый белый

Китайский белый, цинковый белый, смешанный белый обычно изготавливаются из цинкового белого цвета.

Он не обладает большой укрывистостью, и вы можете использовать его, когда хотите слегка осветлить цвет. Он хорошо подходит для создания дымной атмосферы в небе.

Следует иметь в виду, что цинк имеет репутацию растрескивающего вещества, поэтому вы не хотите использовать его слишком толстым слоем.

Титановый белый

Титановый белый — это то, что вы хотите использовать, когда вам нужна непрозрачность. Это самый непрозрачный белый из доступных. Иногда вы можете встретить его под другим именем.

Например, перманентный белый Holbein содержит титановый белый.

Если вы не уверены, какой пигмент содержит цвет, обычно он указан на тюбике. Этикетка часто включает номер цветового индекса, который вы можете найти в Интернете.

Когда мне нужна кроющая способность, я обычно выбираю акварельную краску «Белый титан».Титановый белый очень непрозрачный, поэтому он отлично подходит для добавления тонких белых линий к акварельной живописи.

Помимо рисования белых линий и зеркальных бликов, вы также можете добавить его к размывке, чтобы придать ему молочный вид.

Гуашь имеет тенденцию к растрескиванию при нанесении толстых слоев. На самом деле, он часто трескается, когда вы позволяете ему высохнуть на палитре.

Я предпочитаю использовать Titanium White из линии акварели QoR Golden. В качестве связующего вещества они используют Aquazol © вместо гуммиарабика.Веб-сайт QoR Golden продвигает его как «более устойчивый к отслаиванию или растрескиванию даже при тяжелых приложениях».

В более подробной статье Golden они обсуждают результаты тестов на ускоренное старение и обнаружили, что он остается гибким.

«В исследованиях контролируемого ускоренного старения по сравнению с традиционными связующими, Aquazol © оставался прикрепленным и гибким, в то время как открытые образцы традиционных акварелей становились хрупкими и отслаивались от подложек для испытаний.»

« Наука, лежащая в основе QoR »от Just Paint 8/2014

Известные художники-акварелисты, использующие белую краску

Художники часто обращаются к мастерам своего дела за информацией о методах и материалах. В этот раздел я включаю примеры акварельных картин известных художников, написанных белой краской.

Джон Сингер Сарджент

Когда в разговоре поднимается тема использования белого цвета в акварельных картинах, кто-то неизменно упоминает, что Джон Сингер Сарджент использовал белый цвет в своих картинах.

Сарджент считается великим художником, поэтому я думаю, что люди обращаются к нему, чтобы подтвердить использование белого цвета в акварели.

Не нужно далеко ходить, чтобы найти образцы его картин, в которых используются белые или непрозрачные цвета. Ниже приведены несколько моих любимых. White Ships
John Singer Sargent
Прозрачный и непрозрачный акварельный и восковой резист с графитовой основой
Изображение любезно предоставлено Бруклинским музеем.

В «Белых кораблях» вы можете увидеть белые мазки кисти на корпусах кораблей, которые показывают отраженный свет от воды.Картина также включает непрозрачную акварель — якорь непрозрачного бежевого цвета, который закрашен поверх предыдущих слоев цвета.

Две другие акварели Сарджента написаны аналогичным образом. Он использует белый цвет, чтобы закрасить более темные области и обозначить блики и отраженный свет. В левантийском порту
Джон Сингер Сарджент
Полупрозрачная акварель и штрихи непрозрачной акварели
Изображение любезно предоставлено Бруклинским музеем. Мост вздохов
Джон Сингер Сарджент
Полупрозрачная акварель и непрозрачная акварель
Изображение предоставлено Бруклинским музеем.

Уинслоу Гомер

Гомер — известный американский художник, известный своими картинами с лодками и морскими пейзажами.

Во многих его акварельных картинах используется белый цвет.