Искусство Древнего Китая — культурное наследие цивилизации

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Сегодня мы хотим познакомить вас с древнейшей цивилизацией нашей планеты и поговорить про искусство Древнего Китая. Оно таит в себе много удивительного – ведь многие изобретения и шедевры были созданы еще в древности.

В статье ниже мы кратко поведаем об историческом становлении китайской культуры, а затем более подробно рассмотрим каждый аспект: живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, танцы, литературу, театр и многое другое.

Вперед, навстречу прекрасному!

Содержание:
Немного истории
Рисование
Архитектурное направление и парки
Скульптурное направление
Другие направления
Заключение

Немного истории

Китай – одна из древнейших из ныне существующих цивилизаций мира. Именно здесь еще в древности был создан пергамент, краски, компас, составлены календари, в первую очередь лунный, создана карта звезд. 

Искусство и культура страны складывались не один век и даже тысячелетие. Китайцы перенимали опыт своих соседей с Востока – персов, племен Месопотамии, древних индийцев. Однако по большей части Китай развивался по собственному пути, подарив многие открытия остальному миру, в особенности Корее, Индии, Монголии, Японии. В искусстве он также был на передовых позициях.

Находки истории показывают, что общины земледельцев существовали еще в 5-м тысячелетии до нашей эры. Они селились вдоль главных рек Азии – Янцзы и Хуанхэ, название которой переводится как «Желтая река». Местные земли отличались мягкостью и плодородием, так что общины обходились довольно простыми орудиями из дерева, кости и камня.

Старейшие найденные здесь изделия, которые можно назвать произведением искусства, – керамика с причудливыми орнаментами, вырезанные из кости украшения, отполированные камни – датированы 3-м тысячелетием до н.э. Спустя примерно тысячелетие у китайцев также появился нефрит и шелк.

С середины до начала 2-го тысячелетия до нашей эры правило семейство Шан, при котором государственность Китая начала развиваться. При этой династии распространились в большом количестве захоронения в гробницах, которые сами по себе были шедевральными.

Примерно к VIII столетию до н.э. территория современного Китая делилась на большое число отдельных княжеств, между которыми происходили междоусобицы. Считается, что единое государство возникло в 221 году до н.э., когда к власти пришел царь из империи Цинь. Впоследствии он назвал себя Цинь Шихуанди, что значит «первейший император из династии Цинь».

Статуя Цинь Шихуанди

Если говорить о том, какие временные рамки у Древнего Китая и когда начинается Средневековье, то многие ученые называют период падения династии Хань – самое начало III столетия. Тогда страна претерпела изменения, хоть не слишком явные, но послужившие причиной государственной перестройки – начался период феодализма. Перемены также коснулись и духовной жизни, во многом связанные с распространением учения Конфуция.

Именно Цинь Шихуанди начал строительство Великой Китайской стены – главного архитектурного шедевра Поднебесной.

Живопись

Наиболее популярным из искусств и в то же время сложным, утонченным было изобразительное. В древности, как, впрочем, и сейчас, оно было неразрывно связано с философией и каллиграфией. Каждая картина непременно должна была иметь определенную историю, сюжет, а также содержать некий короткий стих-изречение, написанный каллиграфическим почерком, который раскрывал бы смысл произведения.

Фрески в китайской гробнице, археологическая находка

Изначально художники рисовали на стенах, покрытых штукатуркой, которые появились в XII веке до н.э., на шелке (IV столетие до н.э.), бумаге (II век до н.э.), обложках древних книг, и, что интересно, на гробницах – это было отдельное направление. Кисти изготавливались из шерсти животных, прикрепленной к бамбуковым или деревянным палочкам.

Холст в привычном понимании появился гораздо позже – приблизительно в VIII столетии нашей эры.

Живопись была занятием довольно трудоемким – художникам приходилось самим изготавливать краски из животных, растительных жиров, минералов и специального клея, так как в то время еще не существовало массового производства.

Каждый создавал также собственную печать, которая была своеобразной подписью художника. Среди выдающихся художников были как самоучки, так и выпускники Академии при Императорском дворце.

Если говорить о видах рисования, то существовало две основные техники:

• гунби – все предметы были детальными, а каждая линия – идеально очерчена;
• сеи – в картине угадывалась некоторая условность, детали, фигуры были размытыми.

Самыми распространенными мотивами были пейзажные и портретные изображения. Портретная живопись особенно распространилась в V-III века до н.э., а героями картин становились видные государственные деятели, чиновники, мыслители. Этим объясняется некоторая строгость и отсутствие эмоций на лицах.

Древнекитайская живопись

Любимая пейзажная тема китайцев – горы, вода, реки. Это неудивительно, ведь мастера привыкли воссоздавать в работах то, что их окружает и то, чему они поклоняются. Зачастую на фоне панорамы изображался маленький человек – чтобы показать величие и мощь природы.

Архитектурное направление и парки

Архитектура древности представлена в первую очередь жилыми домами обычных людей, а также величественными дворцами знати, в том числе императорскими. Все они по большей части возводились из дерева – это крепкий и гибкий материал, который к тому же обладает высокой сейсмоустойчивостью.

Фундамент представлял собой вбитые в землю балки и возведенный дальше каркас. Пространство между балками заполняли стройматериалами из кирпича, глины и бамбука. Сооружения были увенчаны крышами из яркой черепицы.

Архитектура Древнего Китая

Особенность строительства той эпохи заключается в том, что архитекторы отлично знали габариты будущих деталей, так что создавали их отдельно, а затем собирали воедино. Один большой минус деревянных сооружений – неустойчивость к огню. Именно поэтому многие здания не простояли больше нескольких столетий, погибнув в пожаре или от удара молнии.

Еще одна отличительная черта архитектурных ансамблей в древние времена – сооружения всегда были в комплексе, стояли симметрично относительно главного здания и прекрасно сочетались между собой. Уже тогда в украшении зданий преобладали яркие цвета:

• золотистые крыши;
• красные стены и балки;
• зеленые и синие карнизы;
• монохромный мраморный пол.

Чуть позже в ландшафтной архитектуре развилось также парковое искусство – к зданиям вели тропинки через пышный сад. Они были украшены щебнем, мелкими камнями, разноцветными песочными породами, иногда – с особыми надписями и изображениями. 

Но главное – тропы были извилистыми. Дело в том, что китайцы верили, будто злые силы могут перемещаться только по прямой, а петляющие дорожки способны запутать их.

Подробней об устройстве китайского дома читайте здесь.

Скульптурное направление

Археологические исследования нашли на китайских территориях посуду из бронзы, которая относится еще ко 2-му тысячелетию до нашей эпохи. Большинство из них относится ко времени правления семейства Шан. Это особые котелки на трех ножках, которые имитируют фигуры разных животных – слонов, овец, мифических созданий, а также птиц, чудищ.

Древний китайский сосуд

Замысловатые узоры наносились на всю поверхность сосудов. Сами они создавались методом литья: для начала создавали форму из глины, которую затем заливали расплавленным металлом.

К V столетию до н.э. сосуды из бронзы продолжали изготавливать, но немного изменилась их форма и узоры. Форма стала более простой, а в изображениях прослеживались мотивы религиозных обрядов, а также повседневные занятия обычных людей – сбор урожая, охота.

В период Хань, Шан и Цинь принято было вместе с усопшими хоронить погребальные миниатюрные скульптуры: сначала они изготавливались из дерева, затем – из глины, а позже – из керамики. Считалось, что они способны охранять человека на том свете.

Особым памятником скульптуры, который представляет собой погребальные фигуры, является знаменитая Терракотовая армия. Она состоит более чем из восьми тысяч фигур воинов в полный рост, а также шестьсот коней и множество колесниц. Армия была построена в 210 году до н.э. для погребения императора Циня Шихуанди.

Терракотовая армия

Особого внимания заслуживает китайская керамика, появившаяся еще в эпоху неолита. Поначалу это были довольно примитивные сосуды, слепленные вручную или на простейшем гончарном круге. Но на кувшины и прочую посуду наносились причудливых видов искусные узоры с использованием разноцветных красок и различных техник живописи.

Первая керамика – прародительница знаменитого китайского фарфора, славящегося по всему миру.

Другие направления

В Китае с древности существовало большое количество различных искусств, помимо архитектуры, скульптуры, живописи. Остановимся на главных из них:

• Каллиграфическое

Неразрывно связанная с живописью, каллиграфия повсеместно встречалась на картинах. Более того, при этом использовались те же самые живописные инструменты: пергамент, шелковые холсты, краски, кисти. Еще в 1-2-м тысячелетиях до н.э. на сосудах из бронзы наносились надписи в стиле крупных печатей – дачжуань. При Цине Шихуанди была распространена маленькая печать – сяочжуань. Позже возникли также стили кайшу, синшу, цаошу.

Каллиграфия синшу

Особого распространения каллиграфия достигла на рубеже древности и средневековья, в эпоху Хань. Немного позже появилось огромное число выдающихся каллиграфов, например, леди Вэй или Ван Сижи.

• Декоративно-прикладное

Основным направлением декоративного искусства у китайцев было изготовление изделий из шелка – флагов, зонтов, одежды. Примечательно, что каждому сословию соответствовал свой цвет, к примеру, желтый – императору и его супруге, сиреневый – членам их семьи, черный – госслужащим низшего ранга.

Одежда из шелка, древний Китай

Еще один вид – создание украшения и резьба по различным материалам. Особенно популярна резьба по дереву, золоту, самшиту и нефриту. Считается, что нефритовые изделия покровительствуют благородным особам и способны защитить от плохих духов.

Танцы тоже возникли несколько тысячелетий назад, а именно – в XXI веке до н.э., во время правления семейства Ля. Они связаны с ритуалами, и уже тогда существовали особые школы танцев: Да Сы Юэ, Тай Юэ Шу, Юэ-Фу. 

Особенно популярна была первая школа, созданная для императорских праздников и церемоний. Танцевальный порядок выполнялся строго по регламенту, и в них участвовало почти полторы тысячи человек.

Главное в китайском танце – единение с природными силами, подчинение им. Здесь удивительным образом воедино сплетается классическая опера, философия, традиции двора и музыка.

Древнекитайские танцы

Поразительно, но музыка в Поднебесной появилась раньше остальных искусств. Археологами были найдены инструменты – свистки, дудки – которые относят к 6-7 тысячелетию до нашей эры. Чуть позже появились более сложные инструменты, в основном духовые и ударные. Изначально музыка также была связана в первую очередь с религиозными обрядами.

Древние музыкальные инструменты китая — литофоны

Произведения Поднебесной считаются одними из древнейших на планете – они были записаны на костях, когда еще не была придумана бумага. Особенно известна «Бамбуковая летопись» 1-го тысячелетия до нашей эры, а также труды Конфуция, к примеру, «Сышу», «Уцзин», «Весна и осень».

Первые представления 2-го тысячелетия прошлой эпохи восходят к обрядовым выступлениям народа с танцами и музыкой. В VIII-V веках до н.э. стали появляться первые театры кукол. Сначала они были изготовлены из дерева, а потом – из глины. Несколько спустя стал популярен жанр пантомим и цирка байси. Подробней об истории китайского театра читайте в этой статье.

Древний китайский кукольный театр

Заключение

Поднебесная — страна с древней историей, которую можно уверенно назвать колыбелью многих направлений мировой культуры. Здесь зарождалась живопись, архитектура, музыка, литература, театр, скульптура, танцы еще с древнейших времен. Удивительно, что китайцам удалось пронести культурное наследие сквозь века, сохранившее свои уникальные черты и особенности.

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Делитесь статьей в социальных сетях, если она вам понравилась, подписывайтесь на рассылку по электронной почте – будем дальше открывать таинственный мир Востока вместе.

Изобразительное искусство древнего Китая: истоки и значение



Изобразительное искусство Китая в настоящей статье рассматривается с исторической точки зрения. Ретроспективный взгляд на живопись древнего Китая стал для автора публикации важным аспектом в исследовании символизма в традиционной китайской живописи. Именно фундаментальные основы исторического прогресса художественной культуры Китая воздействуют на качество проведения искусствоведческого анализа образов и символов в работах китайских живописцев древности.

Ключевые слова: древний Китай, период Тан, период Сун, изобразительное искусство, живопись, художник, жанр, символизм

Fine Chinese Art in the present article deals with a historical perspective. A retrospective look at the painting of ancient China became the author of the publication of an important aspect in the study of symbolism in traditional Chinese painting. It is the fundamentals of historical progress of China’s artistic culture affect the quality of the art analysis of images and characters in the works of ancient Chinese painters.

Keywords: ancient China, the Tang period, the Sung, visual arts, painting, artist, genre, symbolism

Изучение китайской живописи династии Юань является актуальной искусствоведческой задачей. Известно, что именно в этот период начали зарождаться и проявлять себя оригинальные живописные работы древнекитайских художников. Они уже в то время были наполнены таинством символизма, натурализма, связи с живой природой, откуда и были привнесены образы цветов и других растений, а также птиц.

Исследованию этой темы в разное время, в той или иной степени посвящены работы Л. Е. Бежина, В. Г. Белозеровой, Н. А. Виноградовой, С. Н. Воронина, Э. Вэрнера, О. Н. Глухаревой, В. Н. Демина, Е. В. Завадской, М. Е. Кравцовой, Л. И. Кузьменко, Н. С. Николаевой, Т. А. Постреловой, Дж. Роули.

А также оригинальные разработки китайских ученых Цао Чжао, Хуан Юэ, Шень Гуа, Тун Шу-е, Юй Фэй-ань, Юй Шаосун и другие.

Как известно, период Тан (618–907 года), во время которого правил один из императоров — Ли Юань, и особенно период Сун (960–1279 года) в Китае отмечены высоким подъемом изобразительного искусства. В живописи боролись различные школы и направления. Ведущим художественным жанром был пейзаж. На его развитие большое влияние оказали картины и теоретические взгляды Го Си (1020–1090гг) [2]. Наряду с пейзажем распространилась «живопись цветов и птиц», «живопись ученых», религиозная и бытовая и в меньшей степени портретная живопись.

В Х веке возникли департаменты, а потом Академия живописи — официальная художественное учреждение, объединившее крупнейших мастеров искусства и призванное регулировать художественную жизнь страны. Одновременно Академия являлась высшим художественным училищем [3]. За три столетия существования Академии живописи Сунского периода в ее состав входили более чем 150 мастеров [2].

Древние живописцы смотрели на китайскую картину как на аналог иконы, символично завершенный образ космоса, мгновение «бракосочетания духа и материи» [4]. Так же, как европейское искусство является синтезом эллинистически-христианских традиций, китайское рассматривалось как выражение конфуцианско-даосско-буддийского мироощущения. «Ему было свойственно тонкое переживание взаимоопределения и обоюдопроникновения противоположностей, способность «вместить всю тьму вещей в крошечное пространство сердца» [7]. Нет сомнений, что китайский художник — это, прежде всего, мудрец, который воспринимает, то есть видит внутреннее, а значит творит красоту.

Критерием совершенства произведения искусства и соответственно, его создателя, было сходство изображения не с внешним очевидным прототипом, а внутренней правдой жизни, то есть опыта понимания меняющегося мира предыдущими поколениями. Китайская же традиция подражания «срединного пути» очень правильно и мудро требовала избегать крайностей.

Конфуцианский здравый смысл и умеренность должны были сочетаться в человеке, если он был художником, с независимостью и естественностью даосизма, а также жаждой мистическо-творческого понимания мира, присущего буддизму. Этим требованиям отвечал произведенный в раннем средневековье (IV-VI в.) стиль жизни — «Фэнлэй» (ветер и поток) [1].

Художник, который подчинялся потоку жизни как движению ветра, считался наиболее близким к совершенству. Вода — символ слабости и нежности — подобно всему, что растет, противостоит законченному, жесткому, неподвижному. Ветер — олицетворение неуправляемости и непредсказуемости. «Преодоление дуализма мира (пустой — заполненный, высокий — низкий, темный — светлый и т. д.) возможно путем отождествления себя с формальной очевидностью и пустотой Абсолюта. Для этого достаточно «Сада с горчичное зерно», где в одиночестве и покое можно радоваться жизни, наслаждаясь гармонией природы» [5]. Невозможность отделить понимание от наслаждения определила ключевую роль искусства в проникновение к сути вещей.

Образ в китайской живописи исследуемого периода рассматривался как результат преобразования Неба и Земли. Настоящий образ был скоротечный, подобный «порыву ветра и вспышки молнии». Приобщение к тайне мироздания связывалось с приобщением к Дао, то есть «живой реальности». Неслучайно китайская живопись была наполнена пустотой — потоком становления и существования, образом меняющейся красоты.

Пространство древних китайских картин — это бесконечный мир мечты, что побуждает человека к самоопределению, равнозначному расширению сознания. Еще в V в. Цзун Бин, автор одного из первых в китайском истории трактата по эстетике живописи, описал эффект созерцания живописного свитка в таких словах: «Не нарушая своего покоя, я достигаю предела мира; Не меняя веления Неба, в одиночестве слушаю пустынную ширь» [6]. С тех пор «путешествия за край мира» стали девизом всех поколений китайских живописцев и одной из самых популярных тем пейзажных картин.

Статус придворного мира в китайской живописи был неоднозначен: китайские художники, которые не ставили своей целью воспроизведение определенных идеальных форм, не имели другого предмета изображения, кроме этого мира. Но верность естественным образам была только средством как можно изящней сообщить о символическом присутствии реальности в художественной культуре и изобразительном искусстве Древнего Китая. Чем внимательнее живописцы слушали жизнь природы, тем глубже погружались в свое всемирное одиночество, тем надежнее берегли в себе правду Дао.

«Одна черточка» — ключевое понятие в художественном лексиконе Китая, поскольку живопись и является проведением линии кистью. «Одна черточка» — образ пространства-времени, знак, который связывает и разделяет пустоту, мостик между фантастикой и действительностью, след постоянных «путешествий духа».

Однако индивидуальность, которая ценилась несколько позже, в средневековом Китае, не выходила за пределы социальной упорядоченности или природной гармонии. Поэтому, например, портретная живопись не пользовалась особым признанием. Чаще она являлась гиперболизацией характерных черт портретируемого.

Драматизм, который предполагает изображение сильных эмоций, переживаний, как, например, в эллинистическом театре или скульптуре, не свойственен китайскому искусству. В нем практически отсутствует составляющая основа европейской художественной культуры — тема любовной страсти, эротические образы, ярко выраженная трагедия и тому подобное. Но китайские живописцы хорошо передавали настроение, используя для этого не жесты и мимику, а композицию живописного полотна.

Необходимо также отметить, что специфическим видом изобразительного искусства была китайская каллиграфия. Китайцам было свойственно увлечение этим видом искусства, поскольку к человеку, на высоком уровне владеющему кистью, всегда относились с особенным уважением и восхищением. Известно кроме сказанного и о существовании тесной связи между каллиграфией, литературой и живописью, так как знаменитые каллиграфы преимущественно увлекались поэзией и живописью. Интерьеры домов китайских чиновников и представителей интеллигенции преимущественно украшались работами известных каллиграфов на ряду с живописью и графикой популярных мастеров.

Выработка каллиграфического почерка зависела от гибкости пальцев, поэтому каллиграф и писарь постоянно перебирали правой рукой два шарика (диаметром 1–2 сантиметра), таким образом, не давая пальцам «застыть».

Каллиграфия считалась одним из шести искусств, в которые входили также этикет, музыка, стрельба из лука, управление лошадьми и искусство счета. Прекрасно написанные сложные иероглифы вызвали мистическое чувство благоговения, особенно среди малограмотных и неграмотных китайцев.

Уважение китайцев к письменным знакам приобретало порой мистический вид. Иероглифы рассматривались как своеобразная маска, скрывающая и проявляющая Вселенную. Изящная сеть штрихов давала представление о возможных комбинациях «действительных образов» вещей. Художник здесь являлся посредником в процессе преобразования природного хаоса. Живопись — «живой письмо», поэтому с каждым движением руки мастера мгновение наполняется вечностью. Достаточно только одной линии на Абсолюте белого листа бумаги, чтобы акт создания-разделения состоялся.

Таким образом, можем констатировать, что изобразительное искусство Древнего Китая представляет собой яркий образец творческого наследия мировой художественной культуры. Его изучение требует особых усилий от современных исследователей, поскольку еще много информации о формировании пейзажной школы Китая, жанровой живописи китайских художников остается недостаточно проанализированной и достойно воспринятой искусствоведением ХХІ века.

Литература:

1. Бежин Л. Под знаком «ветра и потока». Образ жизни художника Китая III-IV веков / Л. Е. Бежин. — М.: Наука, 1982. — 221 с. — С. 74.
2. Виноградова Н. Искусство Китая. Альбом / Н. А. Виноградова // Серия «Искусство стран и народов мира» / Н. А. Виноградова. — М.: Восточная литература, 1988. — 231 с.
3. Пострелова Т. Академия живописи в Китае в 10–13 вв. / Т. А. Пострелова. — М.: 1976. — 312 с.
4. Роули Дж. Принципы китайской живописи / Дж. Роули. М.: Феникс, 1997. — 170 с.
5. «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» / Пер. и коммент. Е. В. Завадской. — М.: Искусство, 1969. — 250 с.
6. Цзун Бин. Предуведомление к изображению гор и вод // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В. В. Малявина. — М: «ОАО Люкс», 2004. — 432 с.
7. Шмотикова Л. Классическая живопись Китая / Л. А. Шмотикова. — М.: Искусство, 1981. — 300 с.

Основные термины (генерируются автоматически): изобразительное искусство, Древний Китай, живопись, китайская живопись, IV-VI, образ, период Сун, портретная живопись, художник.

Жанровые особенности китайской живописи

Китайская живопись относится к самым древним видам искусства. С эпохи неолита она прошла немалый путь эволюции до наших дней. Картины китайских художников очень разнообразны. Несмотря на то, что мастера творят в тех же жанрах, что и европейские, однако в их полотнах присутствуют характерные особенности.

Общее описание

Специфика китайской живописи — работа на рисовой бумаге. К тому же здесь используются специальные:

• кисточки;
• тушь;
• краски. 

При этом, особое внимание уделяется пространству картины и своему видению окружающего мира. Все это передается с помощью энергии, форм и техники, в которой участвуют две противоположности «Ян» и «Инь».

Первым жанром китайской живописи, который появился еще в доисторическую эпоху, был портрет. Затем начали рисовать пейзажи, в которых отображали отношение человека к природе. После этого появился жанр «цветы и птицы», когда китайцы стали использовать символы, отображающие растения и зверей.

Почему популярен и основные особенности

В современном изобразительном искусстве картины китайских художников являются довольно популярными. Эта нация изобретательная, поэтому они внесли свою лепту в развитие живописи. Мастера рисуют:

• портреты;
• цветы;
• пейзажи;
• животный мир;
• различные фрукты.

Традиционное изобразительное искусство Китая основано на использовании туши. При этом существуют различные способы нанесения ее на холст. Это может быть окрашивание, легкое прикосновение, сильный и легкий нажим.

В былые времена это было искусство настенной росписи, свитков и вееров. 

Особенности китайской живописи всегда зависели от династии. Одна династия хотела видеть картины с изображением цветов и птиц, другая – любовалась работами живописцев, которые уже подражали западным мастерам. Тем не менее, китайские полотна отличаются от европейского искусства: 

• формой свитков;
• написанием картин тушью;
• натуральными красками. 

К тому же, картины рисовали на специальной бумаге или шелке.

Как применять в интерьере 

Современные дома и квартиры можно украшать с помощью китайской живописи в нескольких вариантах: 

• роспись стен или стекол;
• обои с выбранным сюжетом;
• картины. 

Часто, в интерьере используют ширму с китайским рисунком. Современные обои отображают сюжеты древнего Китая.

Китайская живопись прекрасно подходит для оформления квартир в стиле:

• минимализма;
• модерна;
• арт-деко. 

В классическом варианте также можно умеренно разместить красивые аксессуары. По фен-шуй в помещении необходимо правильно располагать предметы и картины.

Также, важен сюжет. По фен-шуй их предназначением является внесение в атмосферу только положительной энергетики. Живопись, которая изображает негативные моменты, не нужна в доме. Сюжеты выбирают отдельно для каждого помещения. Так, картина в детской, должна иметь любимые расцветки комнаты малыша. В кухне лучше использовать зеленые тона с красными вкраплениями.

С какими еще жанрами живописи сочетается

Интересно то, что в китайском изобразительном искусстве не присутствует натюрморт. Во всяком случае, тот, к которому мы привыкли. Художники не признают неподвижные предметы. Даже, если рисуют фрукты, то они обязательно должны быть на ветке. То есть расти и развиваться.

Здесь практически нет случайных предметов. Однако, это не значит, что такую живопись нельзя воспринимать прямо. Люди разных культур в таких рисунках могут видеть разное. Традиционная техника редко встречается в сочетании с западной живописью. 

Искусство Древнего Китая — Искусство

Плодородная, хорошо орошаемая долина Желтой реки (р. Хуанхэ) способствовала быстрому расцвету первобытных земледельческих общин, возникших в Китае около 5000 г. до н. э. В местах многочисленных неолитических стоянок были найдены каменные и керамические изделия с раскрашенной поверхностью. Некоторые факты свидетельствуют, что нефрит и шелковичный червь, характерные элементы китайской культуры более позднего времени, были известны уже около 2000 г. до н. э. Становление китайского государства связано с династией Шан, возникшей около 1550 г. до н. э. и просуществовавшей вплоть до 1030 г. до н. э. та. Но самыми удивительными произведениями искусства периода династии Шан были гробницы.

 

Правителя хоронили вместе с тем, чем он владел, и эта традиция, как можно себе представить, приводила к массовым человеческим жертвоприношениям. Среди многочисленной утвари, найденной в грандиозных усыпальницах династии Шан, были бронзовые сосуды, исполненные с виртуозным мастерством, что свидетельствовало о зрелости художественной традиции. Эти ритуальные сосуды наполнялись едой и питьем для духов предков, культ которых был основой основ древнекитайской религии. Сосуды, в зависимости от их назначения, имели различную форму.

Так, сосуд типа дин служил для приготовления пищи на огне; ножки в форме лап имели практическое назначение: они проводили тепло; цзюэ предназначался для согревания вина; гуй — котел с двумя ручками; цзунь — форма, производная от предыдущих образцов в керамике. Династия Чжоу После длительного периода упадка династия Шан были свергнута Чжоу, бывшим данником иньских царей. Во времена правления династии Чжоу (1027–256 до н. э.), китайское царство распалось на ряд отдельных феодальных государств. Культура Чжоу восприняла и развила многое из культуры Шан. Более искусная форма украшений и бронзовых сосудов свидетельствует не только о богатстве, но и об усилении ритуальности в придворной жизни.

Хотя династия Чжоу и продолжала оставаться центром культурного единства китайского государства, начинается междоусобная борьба входящих в него царств за господство. Именно это время хаоса, политической и социальной нестабильности дает толчок к развитию философской мысли, способствует возникновению многочисленных философских школ, каждая из которых предлагает свое средство излечения. Интересно, что нечто подобное происходило в тот же период и в греческих городах-государствах. Но в отличие от греков, китайцы никогда не ставили под сомнение законность царской власти, связанной с традиционным для китайской религии культом предков. Конфуций, умерший в 479 г. до н. э., то есть за десять лет до рождения Сократа, учил, что каждый человек должен занимать то место в обществе, которое определяется его заслугами, а не происхождением. Кроме того, он утверждал, что обеспечить своим подданным мир и порядок может только та политическая система, которая руководствуется законами чести и уважает авторитеты. (О Конфуции см. ниже. «Искусство и культ предков».) Другие школы предлагали иные решения. Философы-легисты полагали, что авторитет государства следует утверждать жестким сводом репрессивных законов. Приверженцы даосизма разработали учение мистического толка, в соответствии с которым человек должен подчиняться универсальному закону дао, то есть фактически законам самой природы, и слить в гармоническом единстве индивидуализм и воображение. Это учение сыграло значительную роль в развитии китайской поэзии и живописи.

 

Первый император из династии Цинь В то время как римляне добивались господства на Средиземном море, похожие столкновения между соперничающими государствами и династиями происходили в Китае. В ходе этой непрерывной междоусобной борьбы верх одержало царство Цинь, правитель которого (221–207 до н. э.) объединил Китай в крупное централизованное государство и взял себе имя Цинь Ши-хуанди, то есть Первый Император Империи Цинь. Завоевав другие китайские царства, Цинь Ши-хуанди сразу же осуществил ряд мер, направленных на укрепление и централизацию империи. Аристократия завоеванных царств лишилась своих владении и была насильно переселена в столицу империи под контроль государственных чиновников. Империя была реорганизована, подчинена единому своду законов и единой официальной письменности, разделена на административные округа, в которых исполнение законов и взимание налогов было доверено государственным чиновникам. Под влиянием философа Хан-Фэйдзи обесценивались ремесла и профессии, которые не вносили прямого вклада в укрепление военной мощи государства; многие ученые были уничтожены; книги, особенно исторические и философские, сожжены, остались только медицинские трактаты и руководства по земледелию. Авторитарная природа режима Цинь Ши-хуанди сказалась и на введении единых мер веса, длины и емкости; были унифицированы оси телег и установлена система маркировки товаров для гарантии их качества. Необыкновенно интенсивным и грандиозным было строительство.

В гигантских императорских дворцах специально построены целые залы, воспроизводившие жилища завоеванных и покоренных феодалов. Но разумеется, самым впечатляющим воплощением безраздельности императорской власти стала Великая Китайская стена, которую строили приговоренные к принудительным работам, и стоившая бесчисленного множества жизней. Больше всего на свете император боялся смерти. Об этом свидетельствует и его гробница, построенная таким образом, чтобы обеспечить ему бессмертие. Работы над ней начались сразу после восхождения Цинь Ши-хуанди на престол, в строительстве было занято более 700 тысяч рабочих. Глиняное войско, призванное охранять сон императора, растянулось на полтора километра от гробницы, помещавшейся в трех подземельях, защищенных водонепроницаемой крышей, которая была сложена из дерева, циновок и глины. Среди 7500 глиняных солдат, вылепленных в натуральную величину, были лучники и пехотинцы.

Возникало ощущение почти осязаемой силы, подчеркнутой достоверностью самых мелких деталей, начиная от железной кольчуги и кончая гвоздиками на подошвах. Фигуры, разумеется, однотипны, но позы варьировались в известных пределах, создавая впечатление живого войска, состоящего из конкретных людей. Деревянные повозки сегодня уже обратились в пыль, но бронзовые, расположенные возле самой гробницы, сохранились. Первый китайский император умер в 210 г. до н. э. Ему наследовал сын, который был убит спустя четыре года. Хотя правление династии Цинь длилось недолго, она сыграла значительную роль в истории Китая. Идея объединения государства с помощью сильной императорской власти, которая опирается на мощный бюрократический аппарат, была усвоена и развита последующими поколениями китайских императоров.

Династия Хань Пришедшая к власти династия Хань продолжила кардинальные преобразования китайского общества, начавшиеся во времена правления династии Цинь. Легистская модель бюрократической системы государства была заменена конфуцианской. Императоры из династии Хань не блистали высоким происхождением и в своем правлении опирались в большей степени на новый класс и интеллектуалов. Теперь в империи распоряжалась чиновничья элита, которая прошла государственный экзамен. Запрет на книги, провозглашенный в эпоху династии Цинь, был отменен. В 136 г. до н. э. император У-ди основал Императорскую академию, целью которой была подготовка государственных чиновников, для которых высшей доблестью считались верность императору, уважение к знаниям и традициям. Историк Су мо-Чэн составил первую официальную родословную императорской фамилии, ведущей начало от мифических бого-царей. Эта своеобразная история Китая стала основой и моделью для официальных историографов, регистрирующих все, что происходило в правление последующих династий, а также стала примером беспрецедетной систематизации истории. По мере усиления и абсолютизации императорской власти придворная жизнь становится все более пышной и церемониальной. О существовании гигантских императорских дворцов династии Хань, построенных из дерева, украшенных картинами и росписями, мы знаем лишь из литературных источников. Более прочные материалы использовались при строительстве гробниц, в которых находим кирпичные своды, а также каменные статуи и рельефы. Сегодня мы знаем немного императорских могил эпохи Хань (открытых в 1968 г.), и одна из них — усыпальница Лю Шана, брата императора У-ди, и его супруги, принцессы Ту Вань. Оба тела облачены в роскошные погребальные одежды из нефритовых пластин, скрепленных золотой нитью. Нефрит -очень трудный в обработке материал и потому необычайно ценный. Кроме того, считалось, что он уберегает тело от разложения. Уже в последний период правления династии Чжоу начали применять железные инструменты для обработки твердых поверхностей, что способствовало распространению изделий из нефрита с орнаментацией. Если вначале эти изделия служили религиозным и ритуальным целям, то в дальнейшем некоторые из них. например такие, как «Би» — диск, символизировавший небо,- потеряли прежнее значение и стали предметом искусства или украшениями, которыми увлекалась новая знать. Своему процветанию во время правления династии Хань Китай во многом обязан торговле. Китайский шелк продавался даже на рынках Римской империи. Богатства, накопленные государственными чиновниками и придворными, позволяли им играть роль покровителей искусства, ранее традиционно сохранявшуюся за аристократией и самим императором. Строгая иерархия, царившая при дворе, неизбежно приводила к прямой зависимости между социальным статусом чиновника и его возможностями нести расходы. Продолжая традицию династий Шан и Чжоу, умершего хоронили вместе с принадлежавшими ему ценными предметами, чаще всего бронзовыми.

 

В могилах эпохи Хань находят также глиняные модели различных строений. Постепенно этот обычай уходит, и в могилу покойного кладут только изображения или символы принадлежавших ему ценных вещей. После падения династии Хань в 221 г. н. э. наступает долгий период беспорядков и смут. Потребовалось почти четыре столетия, прежде чем новому императору удалось распространить свою власть на весь Китай. К тому времени эпоха Хань уже стала считаться «золотым веком» китайской культуры.

Пейзаж в китайской живописи | Клуб восточной культуры «Две империи»

На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. Именитые китайские художники, создающие картины в традиционном стиле гохуа, продают свои творения на аукционах за огромные суммы, составляющие не один миллион долларов.

Душа китайской живописи живет в горах и водах. В китайской традиции пейзаж, как жанр, используется для обучения всем основным техникам восточной живописи. В нем особо очевидна связь поэзии, философии, каллиграфии, музыки и живописи в китайской культуре. Этот жанр способен с помощью небольшого набора изобразительных средств достичь невероятной выразительности и целостности произведения.

Одним из наиболее востребованных и любимых художниками жанров является пейзаж. Именно он занимает особое место во всей китайской живописи, дух которой обитает на склонах молчаливых гор и в долинах быстрых рек.

Традиционный китайский пейзаж является основой для обучения всем техникам живописи восточной культуры. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.

Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики

Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зернышко» первый том которого вышел в в 1679 году и был посвящен пейзажной живописи.

Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая.

В самом названии китайского пейзажа — «шань-шуй» — заложено описание природного ландшафта, характерного для данной территории, где иероглиф «шань» 山 обозначает гору, а «шуй» 水 — воду.

Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.

Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.

Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины.

Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски. Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность. Невероятное сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира.

Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.

Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией.Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.

Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины (фигурок людей, камней, деревьев, кустарников), отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой. Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора. В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке.

Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.

Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.

В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр. Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа.

Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять.

Свиток с пейзажем – икона для китайца

Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?

Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль.

Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе. А в дальнейшем – осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи.

---

Знаменитые художники прошлого

Ци Байши

Один из самых известных китайских художников XX века Ци Байши 齐百石 (1 января 1864 — 16 сентября 1957) — настоящее имя Чунь Чжи, родился в бедной семье. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством. Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая.

Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи. Ему принадлежат много пейзажей.

---

Чжан Дацянь

Чжан Дацянь (张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) еще один величайший мастер традиционной китайской живописи. «Гений пяти столетий» — так назвал Сюй Бэйхун мастера в предисловии к сборнику работ Дацяня.

Чжан Дацянь — замечательный художник и каллиграф прожил не простую жизнь, много раз менял место жительства, жил в различных странах, в конце жизни поселился на Тайване, где и умер.

В своем завещании Чжан Дацянь дом и все предметы подарил Тайбэйскому музею Гугун. Там и был создан мемориал.

Этот художник, сумел добиться высочайших вершин в искусстве. На счету живописца свыше 40 тыс. произведений! Тем не менее, его работы одни из самых продаваемых в мире.

Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь  подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития.

---

Сюй Бэйхун

Сюй Бэйхун 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 —1953), китайский художник и график, представитель шанхайской школы. Родился в семье художника и поэта. Долгое время жил во Франции и изучал европейское искусство. Там же во Франции и была заложена реалистическая манера живописи. Много путешествовал по Европе. Его смело можно назвать реформатором в китайской живописи, так как он один из  первых объединил традиции китайской живописи и европейской.

В Китае существует музей, посвящённый жизни и творчеству великому мастеру, отцу современной китайской живописи.

Прежде всего художник известен своими картинами великолепно написанных лошадей, большинство из которых были созданы в традиционном китайском стиле, то есть тушью или акварелью на шелке или бумаге .

Но так же Сюй Бэйхун написал множество картин в жанре китайского пейзажа. В основно произведения создавались в технике монохромных пейзажей, но в его творчестве есть и несколько цветных пейзажей.

---

История изобразительного искусства Китая.

⇐ ПредыдущаяСтр 8 из 30Следующая ⇒

Искусство Китая создавалось многими поколениями народов, живущих в Китайской народной республике. Искусство создавалось под влиянием искусства народов Месопотамии, Персии, буддийской Индии, азиатских кочевых народов, ближневосточных племен, китайских традиций, их философских и религиозных воззрений. Все это позволило создать своеобразное искусство Китая. Особенностью классического китайского искусства является то, что его предметом является не человек, с его духовными идеалами, а жизнь природы.

Живопись

Китайская живопись зародилась в древнем Китае. В эпоху Тан и Сун создаются наиболее известные произведения. К мастерам живописи Китая относятся: У Даоцзы (680—740), Ли Сысюнь (651—716), Ли Чжаодао (675—741), Ван Вэй (701—761), Хань Хуан (723—787), Хань Гань (706—783), Чжан Сюань (714—742), Ван Ай, Ся Гуй (1195—1224), Ма Юань (1190—1279), Ми Фэй (1051—1107), Ван Симэн (1096—?), Хуэй-цзун (1082—1135), Чжан Цзэдуань (1085—1145), Вэнь Тун (1019—1079), Го Си (1020—1090), Янь Вэньгуй (кон. X — нач. XI вв.).

Художники Гу Кайчжи и Чжан Сэнъяо считаются основателями китайской живописи, Лу Таньвэй — теоретиком Се Хэ, написавшим «Шесть законов живописи», У Даоцзы — основоположником пейзажной живописи — шань-шуй (кит. 山水, «живописание гор и воды»). Итальянец, придворный художник Джузеппе Кастильоне прожил в Китае около 50 лет, снискав высокое признание трех китайских императоров: Канси (1662—1722), Юнчжэна (1723—1735) и Цяньлуна (1736—1795). Здесь он работал в технике китайской живописи, используя европейские художественные приёмы, и построил дворец в западном стиле при парке Юаньминъюань.

Каллиграфия

Китайская каллиграфия и живопись взаимосвязаны, берут начало от древней китайской письменности, используют одинаковые предметы для работы — кисть, тушь, бумага, тонкий шелк. На китайских картинах присутствуют надписи. Древние тексты в стиле дачжуань (больших печатей) писались на бронзовых сосудах, распространенных в середине II — середине I тысячелетия до н. э. В годы правления императора Цинь Шихуанди (III в. до н. э.) для государственных документов установлен официальный стиль письма сяочжуань (письмена на малых печатях). В эпоху Хань официальный стиль письма переходит от сяочжуань к лишу. В дальнейшем появляются стили кайшу (регулярное письмо), синшу (деловое письмо) и цаошу (травянистый стиль или скоропись). Образцом письма является стиль дачжуань — модификация стиля гувэнь.

Мастерами каллиграфии были Хуай-су (735-800), Су Ши (1036—1101), Ми Фу (1052—1108) и Хуан Тинцзянь (1050—1105), каллиграфы династии Мин: Дун Ци-чань (1555—1636), Чжан Жуй-ту (1570—1641) и Ван До (1592—1652).

На результат работы оказывает влияние форма, размер, растяжение и тип волос в кисти, цвет и плотность чернил, скорость работы, структура поверхности бумаги и др. Каллиграф при письме использует разнообразный наклон кисти, давление на бумагу, направление письма.

Основные стили китайской каллиграфии — чжуаньшу, лишу, синшу, цаошу, кайшу.

Скульптура

Найденные при раскопках бронзовые сосуды свидетельствуют о наличии уже во 2-м тысячелетии до н. э. в Китае скульптурного искусства. Сосуды имеют разные формы, украшены изображениями зверей, птиц, чудовищ, фантастических узоров. Узор заполнял всю поверхность сосуда, не оставляя пустых мест.

К середине 1-го тысячелетия до н. э. формы бронзовых сосудов становятся более простыми. Рельефные узоры заменяются инкрустацией. В орнаменте — жанровые сцены (охота, жатва), сцены ритуальных обрядов. В период Хань появились гравированные по кирпичу и камню рельефы, в период династии Шань в погребения стали складывать деревянные, а позже — глиняные фигурки. В период династии Цинь в захоронениях складывали керамические погребальные фигурки, терракотовые цинские погребальные статуи воина с конём высотой около в 185 сантиметров, скульптуры лошадей. Известно захоронение 8099 полноразмерных терракотовых статуй китайских воинов и их лошадей у мавзолея императора Цинь Шихуанди в Сиане (210—209 гг. до н. э.) — Терракотовая армия.

В Китае таких каменных пещер около 120. Наиболее известные — пещеры Юньган в провинции Шаньси, Лунмэнь в провинции Хэнань и Пещеры Могао в провинции Ганьсу. В Юньганских пещерах — 53 помещения с около 51 тысячами статуй, самая большая из которых имеет 17 метров высоты. Наиболее известна 14-ти метровая статуя Будды Шакьямуни в 20-й пещере.

Архитектура

Архитектура Китая складывалась фасадах, выходящих на улицу, обычно не было окон, использование красок для украшения зданий. Особое внимание уделялось извилистым дорожкам в саду, которые инкрустировали камешками, цветным песком в форме иероглифов, сюжетов из народных сказок и легенд. В древности в Китае считали, что духи не могут передвигаться по извилистым тропинкам и коридорам, а двигаются только прямолинейно или под прямым углом.

Орнамент представляет собой повторяющийся узор, предназначенный для украшения предметов быта (оружия, текстильные изделия, мебель, книги, керамика и др.), архитектуры (внутри и снаружи), искусства и др. Китайский традиционный орнамент имеет смысловую наполненность и большое разнообразие форм.

Элементы орнамента формировались с течением времени по влиянием как экономики, так и эстетических и религиозных воззрений народа. При династии Цинь орнаментальное искусство достигло расцвета с большим разнообразием форм. Во время династии Хань в орнаментах присутствовали как мифологиче­ские сюжеты, так сюжеты о труде (виноделие, ткачество, сев, сбор урожая), жизни знати, музыке и танцам, преданиям, божествам, природе (облака, кизил, головы змей, медная скоба). Осмысленность орнамента заключалась в свойствах предмета.

В годы расцвета буддизма в орнаментах появились узоры как с буддийским содержанием — изображения Будды Шакьямуни, Будды Матрейи, богини Гуаньинь, небесных музыкантов гандхарвов, буддийские сюжеты, так и цветы лотоса, жимолость, огонь, животные.

В период династий Суй и Тан в орнаменте преобладали цветы и птицы. Развивая реалистический стиль в искусстве, мастера изображали фонари, морские мотивы, детей, цветы и др. Популярной стала тема изображения четырех времен года — виды цветов (пионы, лотосы, хризантемы и цветы сливы) и трав в разное время года.

В династии Юань узоры стали небрежны. Темами орнамента стали история, пустоты заполнялись другим узором (иероглифическим орнаментом, узором из свастик, помпонов). Частыми сюжетами стали — «три друга в зимнее время» (бамбук, сосна и слива), изображения птиц, лепестков лотоса, водных цветов, пейзажей. Смысл орнамента «три друга в зимнее время» заключался в стремлении к воле и стойкости, «друзья» показывали, что преодолевая тяготы они сохраняют честность.

В китайском орнаменте значение имеют контрасты, положение, размер изображения. Китайские орнаменты делят на группы:

· Узоры с изображением небесных явлений.

· Геометрические узоры.

· Растительные узоры.

· Узоры с животной тематикой.

· Узоры c символами счастья, долголетия, богатства.

Были отдельные узоры для императорского дворца, для жилища простого труженика, ханьские узоры, узоры малых народностей, животные и растительные узоры, «четырёх духов» и т. д. Узорам присваивали свойства отгонять злых духов (темного дракона, белого тигра, красной птицы изображавшейся в виде павлина или феникса). Смысл облаков в качестве узора заключался в их способности вызывать дождь, облаков и цветов — удача и счастье, вода в разных формах заполняла пусты в орнаменте.

Орнаменты с геометрическими формами — прямоугольный узор, свастика, диск. Прямоугольный узор в древности состоял из многих пересекающихся линий и является символом дождя. Диск может быть круглым или квадратным. Смысл в растительном орнаменте: пион, лотос, хризантема и слива — символы четырех времен года. Пион — весна, лотос — лето, хризантема — осень, вишня — зиму. Образ дракона — китайцы считают себя потомками драконов, а дракон — символ страны и императора, и одновременно имеет смысл подъема, воодушевления, перемен.

Китайский орнамент изучал английский архитектор и дизайнер Оуэн Джонс (Owen Jones), издавший в 1868 году книгу «Китайский орнамент».

Керамика

Китайская керамика насчитывает несколько тысячелетий. В эпоху неолита заложилась технология производства керамики. Китай богат глинами и каждый его регион имел особенности в производстве и декорировании керамики. Китайские мастера были создателями фарфора.

Основные периоды создания образов китайской керамики это Тан, Сун, Юань, Мин и Цин.

В период Тан (7-10 век н. э.) создана Императорская Академия Художеств. Фарфор и керамика в это время стали ведущим видом прикладного искусства. Знаменитая мастерская Синчжоу поставляла фарфор к императорскому двору.

В период Сун (11-13 век н. э.) искусство становится интимным. Мастера пользовались такими декоративные приемами как плавность цветовых переходов, имитирующих нефрит, орнаментальные гравировки. Известна «селадоновая» керамика этого периода. Селадон — является прото-фарфором.

В период династии Юань возник сине-белый фарфор цинхуа. В нем использовалась кобальтовая монохромная живопись.

Период Мин (14-17 век н. э.) был пиком развития фарфора в Китае. Он поставлялся в королевские дома Европы. Известнейшим мастером этого периода был Хэ Чао-Цзун, прославивишийся изготовлением белых фарфоровых статуэток. В этот период производились кобальтовые работы из сине-белого фарфора и медные из красно-белого фарфора — вазы Мин с надглазурной живописью и тонким рисунком.

Эпоха династии Цин (1662—1796) известна классическими для искусства Китая изделиями. К ним относится фарфоровые изделия, вазы с ярко-красной глазурью, резные изделия из нефрита.

Рекомендуемые страницы:

Изобразительное искусство Китая (стр. 1 из 2)

Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.

Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.

В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В Китае для письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной , с чёрным лаковым блеском , туши, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Благодаря размывам разбавленной туши , живописцы передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого. В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушница—считались “четырьмя драгоценностями” [вэнь фан сы бао].

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.

Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” ( 490 г .) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж “горы и воды”, живопись “цветов и птиц”, портрет и анималистический жанр.

Образам китайской живописи придавалось символическое значение , связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала — Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника: “Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж”.

Дуалистическая структура мира, утверждённая в глубокой древности , представала как зримо воплощённые в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания : мужская сила — [ян] и женская сила — [инь]. Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которых образовано всё реальное, всё сущее.

Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. “Четыре времени года”—излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет Поэтому зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия.

В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям , возникает вселенная. Горы—кости земли, потоки воды—вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.

Природа рассматривалась как место спасения от гнёта общества , как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи “ терялся в странствиях” по далям. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.

Миниатюрность человеческих фигурок, изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам.

В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир.

В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Их объединяет особая живописная организация времени и пространства, являющаяся отражением четвёртого, важнейшего мира. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как “нектар богов”. Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому что напоен водой. Водопад — символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака — “небесные горы”. Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.

Мир камня спускает нас с неба на землю , хотя и камни содержат небесное начало, в частности , в уходящих в заоблачные выси горных пиках, относящихся к сфере неба и воды. Камни считались “остовом Неба и Земли, обителью духов”.

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она — знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы.

Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал “ пользы бесполезного”, то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням , воспринимаются как живые.

Особым разделом жанра “цветы и птицы” является живопись так называемых “ четырёх благородных”: орхидеи , дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы. Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство. Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Этот цветок — символ возвышенного одиночества.

Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер.

С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян , а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка—это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами , так как воплощает три силы — Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части , связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость — свойство Земли.

Изображение “трёх друзей холодной зимы” (мэйхуа , бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших “четыре совершенных”, символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.

Язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. Назовём ещё некоторые популярные символы в изобразительном искусстве: дракон и птица феникс — символы власти, могущества и силы, а дракон также символ императора, а сейчас Китая и мужского начала; феникс — императрица , женское начало; лев-символ мощи и благородства; тигр-защитник от злых духов; журавль, черепаха старые камни — символы долголетия; летучая мышь, сорока—символы счастливой вести; голубь—символ мира, появился недавно; селезень с уткой , две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле — символы супружеского счастья; лотос — символ внутренней чистоты ; пион — символ человеческой красоты, богатства , изобилия , почести и пышности; персик — символ долголетия и бессмертия; рыба карп — символ пожелания счастья и успехов; гранат — символ пожелания большого мужского потомства; множество цветов — символ расцвета китайского искусства.

китайского искусства | Британника

Китайское искусство , живопись, каллиграфия, архитектура, керамика, скульптура, бронза, резьба по нефриту и другие виды изобразительного или декоративного искусства, созданные в Китае на протяжении веков.

Британская викторина

Изучение Китая: факт или вымысел?

В Китае 22 провинции.

В данной статье рассматриваются общие характеристики китайского искусства в целом. Для подробного обсуждения каждого из упомянутых выше искусств, см. Китайская живопись, китайская каллиграфия, китайская архитектура, китайская керамика, китайская бронза, китайская лакировка, китайский нефрит и шелк.

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одной из выдающихся характеристик китайского искусства является то, насколько оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории.Вплоть до периода Воюющих царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. Считается, что в периоды Шан и раннего Чжоу производство ритуальных бронзовых изделий регулировалось исключительно судом, который мог выдавать или отказывать в разрешении на производство региональным мастерским в различных штатах или других государствах, проявлявших верность двору. Под тщательным контролем придворных покровителей в периоды Шан и Чжоу элементы дизайна были общими для специалистов, работающих в различных средствах массовой информации, и были удивительно единообразными, от бронзы до лака и текстиля.

Во время периода Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало формироваться понятие культурной практики как продукта досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие будет иметь большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена.Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы ради прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, а изобразительное искусство литераторов стало отдельной традицией, которая все более совершенствовалась и утончалась до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279) и далее, предполагалась неловкость ( zhuo ) или недосказанность ( pingdan ) в технике вызывали восхищение как знак любителя и джентльмена.Живопись и каллиграфия как средства индивидуального самовыражения также стали важными средствами обмена в социальной экономике, где вручение подарков было центральным для построения межличностной сети. Подобно навыкам письма, поэзии или музыки, навыки и выразительные качества в практике каллиграфии и живописи помогли установить статус человека в обществе образованных людей.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Одним из следствий революций 20 века стало разрушение классовых барьеров между любителями и профессионалами.Во время Культурной революции 1966–76 гг. Литературное искусство и художники очернялись, и акцент был сделан на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618–907) и ранее.

Роль линейности в китайском искусстве

Начиная с III века нашей эры каллиграфия или письмо как изящное искусство считались высшим из изобразительных искусств Китая. Это не только требует огромного мастерства и тонкого суждения, но и рассматривается как уникальное раскрытие характера и широты развития писателя.С тех пор, как во времена династии Шан ( ок. 1600–1046 гг. До н. Э.) Для гадания использовались кости оракула и панцири черепах (древнейшая сохранившаяся письменность Китая), каллиграфия была связана с духовным общением и рассматривалась с точки зрения собственная духовная настройка писателя. Считается, что для понимания и создания каллиграфии требуются высокие личные качества и необычайная эстетическая чувствительность. Считается, что понимание его тонкостей требует опыта и чувствительности высокого уровня.

Китайский художник использует в основном те же материалы, что и каллиграф — кисть, тушь, шелк или бумагу, — и китайцы оценивают его работу по тем же критериям, которые они используют для каллиграфа, в основном по живости и выразительности самого мазка кисти и гармоничный ритм всей композиции. Поэтому живопись в Китае — это, по сути, линейное искусство. Художники большинства периодов не были озабочены стремлением к оригинальности или передачей ощущения реальности и трехмерной массы с помощью таких вспомогательных средств, как затенение и перспектива; скорее, они сосредоточились на использовании шелка или бумаги для передачи посредством ритмического движения мазка кисти осознания внутренней жизни вещей.

Эстетика линии каллиграфии и живописи оказала значительное влияние на другие искусства Китая. В мотивах, украшающих ритуальную бронзу, в потоке драпировки по поверхности буддийской скульптуры, а также в декоре лаковой посуды, керамики и перегородчатой ​​эмали (изделия, украшенные эмалью разных цветов, разделенных полосами металла), он это ритмическое движение линии, следующее за естественным движением руки художника или мастера, которое в значительной степени определяет форму и придает китайскому искусству в целом его удивительную гармонию и единство стиля.(Для получения дополнительной информации о китайской каллиграфии, см. Китайская каллиграфия.)

.

10 лучших художественных университетов и школ дизайна в Китае

Какие лучшие художественные университеты и школы дизайна в Китае? — обзор.

Увидев столько художников в Китае, я должен сказать, что образование в области искусства и дизайна действительно потрясающее. Студенты очень высоки по всем видам искусств. Особенно в технике вы найдете удивительное совершенство. Вы можете найти молодых студентов, которые рисуют, как Пикассо, Ван Гог, или старых мастеров, таких как Рембрандт и так далее.Скорее всего, это связано с тем, что в Китае много лучших художественных университетов и школ дизайна по всей стране. В этих школах проводятся упорные тренировки, чтобы достичь совершенства, однако безупречное мастерство является оптимальной базой для творчества.

Если вас интересует дополнительная информация о китайском искусстве, посетите нашу страницу артбука.

Таким образом, при поиске талантов мы часто проверяем опыт художников на предмет их образования. При этом вы можете найти удивительных молодых художников, посещая лучшие художественные университеты и школы дизайна на их регулярные выставки.Но для большинства людей это непросто из-за языкового барьера и того простого факта, что эти художественные университеты и школы дизайна разбросаны по огромной стране. Этот обзор лучших художественных университетов и школ дизайна в Китае я составил после обсуждения с друзьями, чтобы заинтересованные люди могли сделать быстрый обзор, не вдаваясь в подробности. Если вас интересуют подробности, пожалуйста, проверьте английский раздел школ по предоставленной ссылке или свяжитесь с ними на Facebook (я добавил ссылку в конце каждого раздела, если применимо!).

1. Центральная академия изящных искусств Пекин

CAFA Пекин

Центральная академия изящных искусств или CAFA — это художественная академия, управляемая Министерством образования Китая. Согласно Manila Bulletin, школа является «самой престижной и известной академией искусств Китая». Она считается одной из самых избирательных школ в стране и ежегодно отказывается от более 90% абитуриентов.

История Национальной художественной школы в Бейпине (国立 北平 艺术 专科学校) восходит к основанию Национальной школы изящных искусств в Пекине в 1918 году, которую пропагандировал педагог Цай Юаньпей.Это была первая национальная школа изящных искусств в Китае, а также начало современного китайского образования в области изящных искусств. Академия была основана в апреле 1950 года в результате слияния Национальной художественной школы в Бейпине и факультета изящных искусств третьего кампуса Северо-Китайского университета. Мао Цзэдун написал название школы.

В состав академии входят шесть специализированных школ: Школа изящных искусств, Школа китайской живописи, Школа дизайна, Школа архитектуры, Школа гуманитарных наук и Школа городского дизайна.При этом действуют школа последипломного образования и средняя школа изящных искусств. В школе 534 учителя и преподаватели, из них 3800 студентов и аспирантов, а также более 100 иностранных студентов.

Новый художественный музей CAFA открылся в октябре 2008 года к 90-летию университета и был спроектирован японским архитектором Аратой Исодзаки. Он расположен в северо-восточном углу кампуса CAFA по адресу № 8, Huajiadi Nan Street, Wangjing. Билеты 10 юаней.

( -> Поставьте лайк на Facebook! )

2.Китайская академия искусств Ханчжоу

CCA Ханчжоу

Китайская академия искусств (китайский : 中國 美術 學院 ) , также переводится как Китайская национальная академия изящных искусств , является колледжем изящных искусств при непосредственный руководитель Министерства культуры Китая. Он был основан в Ханчжоу в 1928 году правительством Китайской Республики и известным педагогом Цай Юаньпэй. Это был первый художественный университет и первая аспирантура в истории Китая.В то время целью Китайской академии искусств было продвижение художественного образования в качестве замены религии в раздираемом войной Китае. Изобразительное искусство считается в этом учреждении приравненным к религии на протяжении почти восьми десятилетий.

Китайская академия художеств — самая влиятельная академия изящных искусств с наиболее полным диапазоном предлагаемых степеней и программ обучения в Китае. Он объединяет разнообразные художественные таланты, имеет отличительную структуру, объединяющую теорию и практику, фокусируется на заботе о людях и социальных потребностях и сочетает современные технические и культурные дисциплины с традиционными художественными дисциплинами.В академии изучаются теории и предлагаются степени доктора философии, магистра и бакалавра изящных искусств, дизайна, архитектуры, кино и новых медиа.

В трех кампусах обучается 7000 студентов и аспирантов с 800 преподавательским составом и персоналом. Студенты бакалавриата обычно проводят один год на общеобразовательных курсах в отделении фонда, а затем три года на основных курсах своей специальности. Аспирантура обычно длится три года и включает в себя опыт работы в студии и исследования с преподавательским составом.

(-> Поставьте лайк на Facebook!)

3. Сычуаньская академия изящных искусств Чунцин

Сычуаньский институт изящных искусств ( SFAI ) (китайский: 四川 美术 学院) Государственный университет изящных искусств в Чунцине, Китай. Традиционный кампус находился в районе Цзюлунпо в Чунцине. Новый кампус был построен в районе Хуси города Чунцин в 2005 году.

Сычуаньский институт изящных искусств с более чем 64-летней историей — одна из четырех самых известных художественных академий Китая и единственная на юго-западе Китая.В 1950-х и 1960-х годах институт символизировал ремесленное искусство, а в 1970-х годах это была скульптура, особенно наиболее известные групповые статуи «Двор сбора ренты». В 1980-х это была картина маслом, такая как шедевр президента SFAI Луо Чжунли «Мой отец».

Институт пользуется большим авторитетом в стране и за рубежом. Превосходные произведения искусства стали важной вехой в современном китайском искусстве. С 1990-х годов многие учителя и студенты получили общенациональные и международные награды.У них появилась возможность выставить свои работы миру.

Философия университета — «близка к жизни, служить людям; знания как не менее важные новые стимулы; открытыми и идущими в ногу со временем ». Общая цель развития — обеспечить высший уровень художественного образования в западном регионе Китая.

Программы обучения в SFAI включают ремесленное искусство, живопись маслом, скульптуру, дизайн, архитектуру, печать, теорию искусства и традиционную китайскую живопись.

(-> Поставьте лайк на Facebook!)

4. Тяньцзиньская академия изящных искусств Тяньцзинь

T он Тяньцзиньская академия изящных искусств (китайский: 天津 美术 学院) университет в Тяньцзине, Китай при муниципальном управлении. Тяньцзиньская академия изящных искусств была основана в 1906 году под первоначальным названием Beiyang Female Normal School , которая имеет долгую историю и одновременно является общеобразовательным колледжем, предлагающим широкий спектр предметов.

Бейянская женская педагогическая школа была основана в 1906 году Люй Биченг, хотя изобразительное искусство не было основано в школе до 1926 года. В 1929 году она стала женской нормальной академией провинции Хэбэй . 1949 человек были приняты в учреждение, и оно было переименовано в Академию художеств Хеней . В 1959 году отдел, который занимался именно изобразительным искусством, стал Henei Academy of Fine Art .

Академия состоит из Школы художественного дизайна, Школы пластических искусств и Школы современного искусства.Также есть кафедры китайской живописи, истории искусств, теории искусства и школа образования для взрослых. Академия предлагает 17 дополнительных специальностей, включая китайскую живопись, масляную живопись, графику, скульптуру, дизайн изобразительных искусств, дизайн декора, промышленный дизайн, экологический дизайн, дизайн одежды, крашение и ткачество, художественное образование, историю и теория, мультимедиа, цифровые технологии. -медиа, фотография, искусство, композитор и т. д.

В академии работают 367 преподавателей изобразительного искусства и административный персонал, среди которых около 200 штатных преподавателей, включая 95 профессоров и доцентов.В TAFA обучается 3391 студент бакалавриата и 259 аспирантов.

5. Академия искусств и дизайна Университета Цинхуа, Пекин

Центральная академия искусств и дизайна (CAAD) была основана в 1956 году для удовлетворения спроса страны на специалистов в области художественного дизайна. В CAAD, первой академии художественного дизайна в Новом Китае, работали лучшие в стране преподаватели изобразительного искусства, выдающиеся исследователи в области национального и народного искусства, а также художники и дизайнеры, которые вернулись в Китай после получения образования за границей.Спустя почти 40 лет CAAD оставалась единственной независимой академией искусства и дизайна в Китае. В ноябре 1999 года, когда Китай начал реструктуризацию своих высших учебных заведений, CAAD объединился с Университетом Цинхуа и изменил свое название на Академию искусств и дизайна Университета Цинхуа.

В настоящее время в Академии обучаются 1 157 студентов бакалавриата, 473 аспиранта и 104 докторанта. Кроме того, здесь учатся 148 иностранных студентов из 20 стран.Почти 3/4 студентов Академии посещают курсы искусства и дизайна.

В Академии 198 штатных преподавателей, из которых 60 — профессора (32 — кураторы студентов, обучающихся по программе PhD), 93 — доценты, 43 — преподаватели и двое — ассистенты преподавателей.

6. Сычуаньская консерватория музыки Чэнду

Сычуаньская музыкальная консерватория ( SCCM , китайский: 四川 音乐 学院), основанная в 1939 году, является одним из ведущих музыкальных учреждений Китая и одним из крупнейшие консерватории мира.Это междисциплинарное высшее учебное заведение, которое может похвастаться обширными предметами искусства, отличным преподавательским составом, хорошо оборудованными учебными заведениями и выдающимися педагогическими достижениями. SCCM — одна из избранных консерваторий, уполномоченных Государственным советом на присуждение ученых степеней своим музыкальным и изящным специальностям.

SCCM управляет собственным симфоническим оркестром, филармоническим оркестром, концертным духовым оркестром, китайским традиционным оркестром, студенческими хорами и предвузовскими ансамблями.Консерватория проводит сотни концертов в течение года и регулярно приглашает выдающихся артистов и преподавателей со всего мира.

Каждые два года в школе проводится интенсивный международный фестиваль фортепиано, на котором ученики работают со всемирно известными артистами, такими как Гэри Граффман, Джон О’Конор, Джон Перри и Борис Берман.

(-> Поставьте лайк на Facebook!)

7. Нанкинский университет искусств Нанкин

Нанкинский университет искусств (китайский: 南京 艺术 学院), также известный как Nanjing Arts Institute — это университет, предлагающий степень бакалавра и магистра в области изобразительного искусства, дизайна и смежных предметов.История начинается в 1912 году, когда был основан Шанхайский колледж китайского искусства. Позже в 1930 году название было изменено на Шанхайскую академию изящных искусств. В 1952 году в результате слияния нескольких университетов образовался Восточно-китайский колледж искусств, расположенный в Уси. В 1958 году Восточно-китайский колледж искусств переехал в Нанкин, а в 1959 году получил нынешнее название. Слова к школьной песне были написаны Цай Юаньпей, а партнерские отношения университета включают программы с Дейтонским университетом и университетом Хокурику.

8. Luxun Academy of Arts Shenjang

Основанная в 1938 году, Luxun Academy of Fine Art (LAFA) основана в первую очередь на обучении талантов в живописи, скульптуре и фотографии, а также на производстве модной одежды и промышленных товаров. архитектор по дизайну и окружающей среде. Кампус LAFA расположен в Шэньяне, главном мегаполисе на северо-востоке Китая. Второй кампус LAFA расположен в прибрежной зоне муниципалитета Далянь, портового города в той же провинции, что и главный кампус LAFA.Имея 70-летнюю историю, LAFA хорошо известна как одна из трех лучших художественных академий в Китае, наряду с Академией искусств и дизайна Университета Цинхуа и Центральной академией изящных искусств Китая.

На факультете работают 395 преподавателей, среди которых 44 профессора, 112 доцентов, а также группа экспертов из зарубежных стран. По состоянию на 2011 год в академии обучается 4718 студентов разного уровня, среди которых 3475 магистрантов M.F.A. и 42 иностранных студента.

9. Академия изящных искусств Гуанчжоу

Академия изящных искусств Гуанчжоу ( GAFA ; китайский: 广州 美术 学院) — это китайский национальный университет, расположенный в Гуанчжоу, который предоставляет докторские, магистерские и степень бакалавра . Академия изящных искусств Гуанчжоу была основана в 1953 году как Школа изящных искусств Центрального Южного Китая, которая состояла из Южно-Китайского литературного и художественного колледжа, Центрального Южно-Китайского института литературы и искусства и Отделения изящных искусств Гуансийского художественного института.Первоначально он базировался в Учан, провинция Хубэй, а затем переехал в Гуанчжоу и переименовал в Академию изящных искусств Гуанчжоу в 1958 году.

Бакалавриат был предложен в 1958 году, а последипломные курсы — в 1978 году. Аспирантура M.F.A. курс на получение степени был основан в 1982 году. GAFA является одним из первых уполномоченных учреждений, которые присуждают степени магистра медицины в Китае. В 1986 году он начал набор студентов из зарубежных стран и зарубежных китайских студентов и студентов из Гонконга, Макао и Тайваня.В 2005 году это была одна из первых академий в Китае, предлагающих степень магистра изящных искусств. Академия состоит из Школы традиционной китайской живописи, Школы изящных искусств, Школы архитектуры и смежных искусств, Школы промышленного дизайна, Школы визуальных коммуникаций и медиа-дизайна, Школы художественного образования, Школы гуманитарных и гуманитарных наук, Колледжа непрерывного образования. , и Секция политологии.

10. Шаньдунский колледж искусств Цзинань

Шаньдунский университет искусств расположен в Цзинане, известном историческом и культурном городе с множеством источников. Это единственное высшее учебное заведение в провинции Шаньдун.Основанный в 1958 году, ранее известный как Шаньдунский художественный колледж, он превратился в универсальное художественное учреждение высшего образования и изменил свое название на Шаньдунский университет искусств, одобренный государственным советом в декабре 1978 года. Университет состоит из кампусов Цзинань Вендун и Чанцин. , с более чем 8000 очных студентов и студентов, обучающихся по специальности.

Shandong University of Arts имеет глубокий культурный уровень, полное образование, высокий образовательный уровень и прекрасные условия обучения.Университет состоит из 13 школ / отделений, включая школу музыки, школу изящных искусств, школу театра, педагогическую школу, школу дизайна, школу искусства и культуры, школу танцев, школу традиционной оперы, школу искусств. Образование для взрослых, Школа профессионального образования, Школа международного художественного обмена, Школа международного оригинальности и дизайна, Департамент современного технического образования. Иностранных студентов принимают с 1995 года, до сих пор здесь обучалось более 100 студентов.Университет принимает иностранных студентов всех категорий, кроме китайских учебных курсов.

psst… Надеюсь, вам понравился этот краткий обзор лучших художественных университетов и школ дизайна в Китае. Если да, подарите ему немного социальной любви и отметьте, поставьте лайк или поделитесь. Очень признателен!

Лучшие художественные университеты и школы дизайна в Китае — www.chinaartlover.com.

Консорциум Arts of China: программы для выпускников

Консорциум Arts of China: программы для выпускников

В этот список вошли многие аспиранты, в основном китайцы и японцы. искусство, но ни в коем случае не всеобъемлющее. Просто щелкните значок профессора или студента выделенное имя, чтобы отправить ему / ей сообщение. Если вы хотите добавить или исправить это объявление, напишите веб-мастеру.

Университет штата Аризона
Bard Graduate Centre for Study in декоративное искусство, дизайн и культура
Berliner Antike-Kolleg
Binghamton University, State University of New York
Бостонский университет
Университет Брауна
Университет Ка ‘Фоскари
Университет Карлтона
Университет Кейс Вестерн Резерв
Центральная академия изящных искусств
Китайский университет Гонконга
Christie’s Education Лондон (Университет Глазго)
Городской университет Нью-Йорка
Колумбийский университет
Корнельский университет
Университет Дьюка
Ecole Pratique des Hautes tudes
Freie Universitt Berlin
Georgetown University
Harvard University
Heidelberg University
Hong-ik University
Indiana University
Institut National des Langues et al. Восточные цивилизации
Лейденский университет
Лейпцигский университет
Массачусетский технологический институт
Университет Макгилла
Тайваньский национальный университет
Нью-Йоркский университет
Северо-Западный университет
Государственный университет Огайо
Пекинский университет
Принстонский университет
Королевский колледж искусств и Виктории и Альберта Музей
Школа востоковедения и африканистики, Лондонский университет
Sotheby’s Institute of Art
Стэнфордский университет
Тайбэйский национальный университет изящных искусств
Университет Цинхуа
Университет Париж, Сорбонна
Университет Алабамы
Университет Альберты
Университет Болоньи
Боннский университет
Университет Британской Колумбии
Калифорнийский университет, Беркли
Калифорнийский университет в Дэвисе
Калифорнийский университет, Ирвин
Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
Калифорнийский университет, Риверсайд
Калифорнийский университет, Сан-Диего
Калифорнийский университет, Санта-Барбара
Калифорнийский университет, Санта Круз
Чикагский университет
Университет Восточной Англии
Флоридский университет
Университет Глазго
Университет Гонконга Иллинойса в Урбана-Шампейн
Университет Айовы Канзасский
Лиссабонский университет
Люблянский университет
Манчестерский
Мэрилендский
Мичиганский
Миннесотский
Университет Северной Каролин, Часовня Хилл
Оксфордский университет
Пенсильванский университет
Питтсбургский университет
Университет Южной Калифорнии
Университет искусств Лондон Челси
Токийский университет
Университет Торонто
Университет Вирджинии
Вашингтонский университет
Университет Висконсин-Мэдисон
Университет Цюриха
Вашингтонский университет, Св.Луи
Йельский университет
Йоркский университет

---

Государственный университет Аризоны

назад в индекс страницы

---

Бард, аспирантский центр декоративного искусства, дизайна и культуры

18 Запад 86-я Улица Нью-Йорк, Нью-Йорк 10024

Франсуа Луи (Доцент кафедры истории китайского дизайна и визуальной культуры; Материальная культура средневекового Китая)

— Джойс Денни: диссертация по физическим, историческим, культурным и межкультурным аспектам 17-го века.набор монументальных настенных ковров, вышитых в Китае на европейскую тему истории Трои
— Лу Пэнлян: диссертация по китайской бронзе времен династии Юань (1271-1368)
— Мэй Мей Радо: диссертация о новых разработках в дизайне, ткачестве и выставка тканей императорского царства Цин в 18 веке

назад в индекс страницы

---

Berliner Antike-Kolleg

назад в индекс страницы

---

Бингемтонский университет, Государственный университет Нью-Йорка

— Юрий ЧАН: диссертация «Создание памятников: производство пространства и политика памяти в Южной Корее после Кванджу»
— Хёк Чо: диссертация «Может ли субальтерн-художник говорить?: Постмодерн, женственность и расовая идентичность в Ли Булсе» Арт »
— Хе-Ри ОН: диссертация «Фотография и критика в Корее: Современность, национальная идентичность и концепция Фотография от позднего династического периода Чосун до Японский колониализм к независимости »
— ПАРК Янг-син: диссертация« Промышленная выставка Чосон 1915 года »
— Chunghoon SHIN: современное искусство Восточной Азии, фокусирующееся на репрезентациях восточноазиатской урбанистики
— Ya-Ling WANG: диссертация «Критический и институциональный прием американского абстрактного экспрессионизма на Тайване и в Китае »
— Дэнъян ЧЖОУ: диссертация «Язык фотографии» в Китай: генеалогия концептуальных рамок из Sheying к Xinwen sheying и Jishi sheying »

назад в индекс страницы

---

Бостонский университет

— Мария Кодлин: археология Восточной Азии
— Джефф Чи-фу ЧЭНГ: историческая археология японских колониальных мест на Тайване
— Келли Кунян ФАНГ: управление культурным наследием в Китае
— Дженнифер Фицджеральд: управление культурным наследием в Китае
— Мэтью Флинн: от конца неолита до раннего бронзового века Китайская археология
— Чжэндун GUO: анализ архитектурной керамики в начале 1-го тысячелетия нашей эры, Китай
— Вероника Джозеф: биоархеологические исследования хунну и других народов, Монголии и северного Китая
— Илария Патания: переход от позднего палеолита к раннему неолиту в Китае; геоархеология
— Сунг Ен Сан: диссертация «Культурная сущность и национальное Керамика: формирование Корейского музея народного искусства Под японским колониальным правлением »
— Инин СЮЭ: китайская археология

назад в индекс страницы

---

Университет Брауна

— Эми Хуанг: литературная живопись и практика коллекционирования Мин и династии Цин
— И-Фэнь ХУАН: диссертация «Вышивка семьи Гу в позднеимперском периоде. и современный Китай: от женского рукоделия к культуре Наследие »
— Вэй ЦЗЯН: диссертация «Свиток Красной скалы Цяо Чжунчана: Возникновение научной живописи и ранняя история отношений текст-изображение в Китае »

назад в индекс страницы

---

Университет Ка ‘Фоскари

вернуться к оглавлению

---

Карлтонский университет

Выпускник Офис, Искусство История 423 St.Patrick’s Building Карлтон Университет 1125 Полковник Бай Драйв Оттава, ON K1S 5B6 Канада

Мин Тиампо (доцент, японский искусство)

— Асато Икеда: диссертация «Мобилизация всех: японское искусство, фашизм и война (1931-1945)»
— Розмарин Марланд: современное китайское искусство

назад в индекс страницы

---

Университет Кейс Вестерн Резерв

вернуться к оглавлению

---

.

2020 ПРОГРАММА IMFA — Китайская академия искусств

ВВЕДЕНИЕ

Международная программа МИД (IMFA) Китайской академии искусств была разработана в ответ на быстро растущую глобализацию мира искусства. В последние два десятилетия мир стал свидетелем быстрого распространения искусства и идей за пределы старых границ и устаревших культурных конструкций. Сегодня художники со всего мира — особенно из Китая — становятся выдающимися художниками своего времени.На протяжении 20 ^— века самые известные и высоко ценимые художники были почти исключительно из Европы и Америки. За последние 15 лет на арт-сцене Восточной Азии (Китай, Корея и Япония) произошел взрыв: по всему Китаю строятся многочисленные новые крупные музеи как традиционного, так и современного искусства. Децентрализация мира искусства уже произошла. Появление цифровых площадок для распространения и обсуждения нового искусства также устранило связь между искусством и национальностью.Рост неевропейского искусства и художников глубоко изменил способы обучения молодых и начинающих художников во всем мире.

фото: Махеш Сингх .

Миссия Международной программы магистров изящных искусств (IMFA) в Китайской академии искусств (CAA) — познакомить самых многообещающих молодых художников мира с новым миром современного искусства — миром искусства, в котором творческие и выразительные практики со всего мира мир объединяется для создания искусства, столь же жизненно важного и новаторского, как и сам современный мир.Преподаватели и студенты со всего мира привносят новое видение в эту инновационную программу.

Учебная программа IMFA исследует недавно появившиеся парадигмы взаимоотношений, мультикультурализма, социальной практики и расширенных медиа, которые определяют самое захватывающее современное искусство в мире. Наука, экономика и технологии также рассматриваются в учебной программе как неотъемлемые части современных концепций искусства и культуры.

Ядром нашей учебной программы являются отношения между иностранными студентами и преподавателями — сообществом, которое составляет программу IMFA.Мы формируем активное и жизнеспособное сообщество художников, приверженных новому видению мирового искусства. IMFA максимально использует преимущества переноса своих студентов в новую культурную идентичность, которая исследует реалии жизни в мире, где они внезапно становятся «другими». Это создает ситуацию, когда новые формы общения и обмена воссоздают идентичность и концепцию культурной значимости и творчества. Глубокие межличностные отношения и повышенная культурная осведомленность образуют ядро ​​для активного исследования важных новых идей.Само зрелище культуры становится основой новаторства и творческой жизни. Из этого основного опыта новые идеи о культуре и значении подпитывают творческую печь, которая выковывает радикальные новые концепции и расширения древних традиций в современные художественные практики. Обязательные курсы китайского языка и культуры расширяют понимание студентами IMFA новых культурных идей, а также позволяют из первых рук общаться с китайскими художниками, а также преподавателями и сотрудниками CAA. Студенты IMFA демонстрируют уровень владения китайским языком, сдав китайский национальный экзамен HSK3 перед выпуском.

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Китайская академия искусств — один из старейших и самых престижных художественных колледжей Китая. CAA имеет три кампуса — один в Шанхае и два основных кампуса в Ханчжоу. Все кампусы включают в себя современные удобства — студии, цифровой доступ, библиотеки, музеи и галереи, а также удобные и хорошо оборудованные студенческие общежития. Общий набор кампусов CAA в настоящее время составляет около 12000 человек, включая студентов и аспирантов со всего Китая и со всего мира.Основные кампусы CAA (Нань-Шань и Сян-Шань) расположены в Ханчжоу, который часто называют самым красивым городом Китая, известным своим искусством, чаем и шелком. Ханчжоу расположен примерно в 125 км к юго-западу от Шанхая, поэтому CAA находится недалеко от культурных и технологических институтов Шанхая мирового класса. Выпускники Китайской академии искусств являются одними из ведущих художников Китая и в настоящее время активно работают на международном уровне. Китайская академия искусств является филиалом Альянса независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD).

ОБЪЕКТЫ

студента IMFA имеют доступ к хорошо оборудованным студийным помещениям, поддерживающим творческую работу студентов практически во всех студийных дисциплинах. Лекционные, студийные и дискуссионные помещения доступны 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Студенты распределяются по отдельным студийным рабочим зонам, расположенным в Международном колледже в кампусе Сян Шань.

ЗАВЕРШЕНИЕ ПРОГРАММЫ IMFA

IMFA — это трехлетняя программа проживания.Нет студентов-заочников или студентов с ограниченным сроком обучения. Ожидается, что по завершении первого года в портфолио студентов будет представлена ​​целенаправленная совокупность произведений современного искусства, демонстрирующих навыки, творческий подход и концептуальные способности. Чтобы продвинуться вперед в программе IMFA, портфолио должно отражать технически и концептуально сложную работу, которая отражает интенсивные эксперименты, инновации и личную приверженность, необходимые для создания связного и актуального произведения искусства. На первом курсе студентам предлагается экспериментировать с новыми и инновационными подходами к созданию искусства, работая с разными дисциплинами и культурными перспективами.Новые философские и концептуальные взгляды вводятся и интегрируются в художественное развитие каждого студента. Студенты получают исчерпывающие обзоры и критические замечания в

конец каждого семестра. После первого года каждый студент проверяется и оценивается факультетом, чтобы определить его пригодность для дальнейшего обучения — продвижение до кандидатуры .

На втором году каждый студент выбирает Master Tutor , который тесно сотрудничает с ними в течение последних двух лет IMFA.Эти годы уходят на оттачивание и совершенствование своих работ, пока они не станут по-настоящему инновационными и профессионально выполненными работами. В течение этого времени студенты также работают со своим главным наставником над разработкой и написанием магистерской диссертации, которая требует обширных академических исследований, касающихся философских, исторических и технических областей художественной работы студентов. Магистерская диссертация контекстуализирует творчество художника в межкультурном и международном контексте.В конце второго года обучения каждый студент IMFA официально представляет подробное предложение по теме своей диссертации. Предложение рассматривается и утверждается комитетом факультета, который гарантирует, что каждое предложение указывает на готовность к развитию как научных, так и творческих элементов своей работы в последний год программы IMFA. Студентам присуждается степень магистра изящных искусств Китайской академии искусств после успешного завершения всех необходимых курсов и представления заключительных работ и письменных тезисов.Академические записи ведутся на китайском и английском языках.

ЯЗЫК

Все занятия, необходимые для студентов IMFA, проводятся на английском языке или одновременно переводятся на английский профессиональным переводческим персоналом CAA. Для поступления не требуется предварительное знание китайского языка. Свободное владение английским языком требуется от всех поступающих в IMFA, независимо от национального происхождения. Все абитуриенты из неанглоязычных стран должны представить результаты либо TOEFL (Тест на знание английского как иностранного), либо IELTS (Международная система тестирования английского языка).Поскольку знание английского языка является необходимым условием для приема, кандидаты должны набрать приемлемый балл по любому из тестов; IMFA требует как минимум 90 баллов по TOEFL или 6.5 по IELTS.

Класс китайского искусства и культуры

CAA Выпускник: Qiu Zhijie

Кампус Сян Шань — архитектура профессора Хуан Сюя

ЖИЗНЬ В КИТАЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВА

Общежития в CAA чистые и современные.Студенты получают получастное жилье с общей ванной комнатой. Студенты IMFA живут в общежитии для иностранных студентов, но делят столовые со всеми студентами CAA — аспирантами и студентами. Еда в основном традиционная китайская. Занятия предлагаются в кампусах Нан-Шань и Сян-Шань — примерно в 20 км друг от друга. Программа IMFA базируется на кампусе Xiang Shan, там же расположены студенческие общежития и студии. CAA предоставляет регулярные автобусы-шаттлы между двумя кампусами.Также доступен удобный и недорогой общественный транспорт. Рядом с кампусами Ханчжоу есть бесчисленные частные рестораны, представляющие самые разные этнические вкусы, в том числе множество международных сетей быстрого питания. Кампус Нан-Шань расположен недалеко от красивого Западного озера в окружении изысканных парков, садов и ресторанов. Это одно из главных туристических направлений Китая. Кампус Сян Шань расположен на территории кампуса площадью 200 акров, похожего на парк, с многочисленными прудами и лесными массивами, а также с тремя музеями на территории кампуса и многочисленными студиями для всех СМИ.

ЗДОРОВЬЕ

Китайская академия искусств имеет амбулаторию на территории кампуса, а рядом с обоими кампусами есть многочисленные клиники и больницы. Все студенты должны иметь медицинскую страховку, предоставляемую Академией по минимальной цене. В обоих кампусах есть тренажеры и спортивные площадки для использования студентами. Многочисленные сертифицированные государством практикующие врачи традиционной китайской медицины и специальных медицинских практик также доступны для студентов поблизости за небольшую плату.

ПОСЛЕ ВЫПУСКА

Учебная программа IMFA предназначена для подготовки художников самого высокого уровня к участию в культурной диалектике — мире международного современного искусства. Студенты-выпускники подготовлены, прежде всего, к полноценным современным художникам. Выпускники будут выставлять свои работы на международном уровне, участвовать в диалогах и обсуждениях через печатные и интернет-СМИ, чтобы преподавать в самых передовых и престижных художественных колледжах мира . CAA активно помогает выпускникам в маркетинге и продвижении их произведений искусства на международном уровне, включая важные связи с галереями, публикациями и музеями. Благодаря принадлежности к одному из ведущих художественных колледжей Китая, а также знанию китайского языка и истории культуры выпускники IMFA имеют беспрецедентный доступ к миру китайского искусства. Выпускники IMFA имеют право преподавать в профессиональных художественных колледжах в любой точке мира. Китайская академия искусств полностью признана и аккредитована Министерством образования Китая и Министерством культуры.

ПРИЕМ

Прием в CAA IMFA избирательный. Акцент делается на художественные достижения претендентов, приверженность межкультурным исследованиям и академический потенциал. Цель процесса приема — собрать вместе выдающихся людей, которые сформируют мощную среду, которая одновременно бросает вызов и поддерживает новые подходы к искусству и дизайну.

Отборочная комиссия преподавателей CAA внимательно рассматривает всех кандидатов в IMFA и отбирает тех, кто, по их мнению, наиболее способен помочь в развитии высочайшего уровня инноваций и достижений в сообществе IMFA.Художники и дизайнеры, работающие в любых средствах массовой информации или жанрах, приглашаются подать заявку на участие в программе на основе их прошлого опыта, текущего уровня художественных работ и их интереса как к техническим, так и к концептуальным основам международного искусства.

ОБУЧЕНИЕ И СТИПЕНДИЯ

Осенью 2020 года десяти кандидатам будет предложена полная стипендия (известная как стипендия правительства Китая), предлагаемая Министерством образования Китая. Получатели стипендии получают бесплатное обучение и жилье.Стипендия на жизнь будет выплачиваться ежемесячно (3000 юаней) непосредственно на счет студента в китайском банке. Стипендии не включают поездки в Китай и из Китая . На стипендии правительства Китая рассматриваются соискателей из всех зарубежных стран.

Стипендия

может быть присуждена на основании художественных и академических достижений претендентов. Каждый год правительство Китая резервирует определенное количество стипендий для граждан Соединенных Штатов.Другие страны также могут быть признаны таким образом на основе политики правительства Китая и наличия финансирования. Студенты, как правило, несут ответственность за оплату своих собственных художественных материалов, помимо своей стипендии, а также за транспорт в Ханчжоу и обратно. Дополнительные стипендии и финансовая поддержка могут быть доступны из множества других источников, включая стипендию провинции Чжэцзян.

Ежегодная плата за обучение по программе IMFA составляет 60000 юаней ( долларов США 8571 ) . Общежитие Стоимость составляет 500 юаней / месяц, 600 / месяц или 700 / месяц в зависимости от типа комнаты, которую выбирают студенты. Годовая плата за проживание в общежитии должна быть оплачена в полном объеме при регистрации.

Выпускник CAA: Чжан Пели

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА И КАЛЕНДАРЬ

Международный МИД работает через Международный колледж Китайской академии искусств в Ханчжоу. Принимаются студенты любого художественного образования с упором на расширение и обогащение студийной практики и переход в современные жанры.Программа IMFA требует 72 семестровых зачетных единиц для завершения в течение трех академических лет. Студенты обучаются на дневном отделении на два семестра в год: осенний семестр с сентября до середины января с недельным перерывом в октябре и весенний семестр, который начинается в конце февраля и продолжается до начала июля. Подробное расписание занятий и академический календарь предоставляется студентам в начале каждого семестра . Студенты работают самостоятельно в специально отведенных индивидуальных студиях.В первый год они записываются на Individual Tutorial s с выдающимися работающими художниками со всего мира, как штатными преподавателями CAA, так и выдающейся группой международного консультативного факультета, которые ежегодно служат в качестве приглашенных художников в течение ограниченного периода времени в Кампус Ханчжоу и через Интернет.

На второй год они выбирают факультет Master Tutorial из числа китайских или международных преподавателей. Это магистерское руководство служит основным направлением работы студентов в течение следующих двух лет над концептуализацией и завершением диссертации IMFA .Студенты индивидуально встречаются со своими наставниками через регулярные промежутки времени, чтобы подробно изучить свои собственные работы как с технической, так и с философской точки зрения. Эти учебные пособия позволяют каждому студенту разрабатывать свои собственные уникальные произведения искусства под руководством и при поддержке различных высококвалифицированных преподавателей из соответствующих областей художественного интереса.

Работы, созданные студентами, также обсуждаются и подкрепляются еженедельными междисциплинарными студийными семинарами. требуется каждый семестр на протяжении всей программы IMFA.Эти семинары исследуют технические, эстетические и концептуальные проблемы каждого студента и создают сообщество коллег-художников, которые поддерживают и интересны. Учащиеся развивают критический словарный запас и способность устно реагировать на работы друг друга. Каждый семинар проводится под руководством преподавателя — либо на сайте, либо через Интернет ‘

.