Изобразительное искусство древнего и средневекового китая: Искусство древнего и средневекового Китая
Искусство древнего и средневекового Китая
Искусство древней Индии Искусство древней ЭлладыИскусство китайского народа на протяжении многих веков оказывало большое влияние на культуру и искусство всех народов Дальнего Востока.
С середины II тысячелетия до н. э. в Китае широко распространяется бронзовое литье. Изображения животных: дракона, быка, барана, змеи, птицы, цикады — на бронзовых сосудах и в резьбе по нефриту, кости или дереву раскрывают нам представления древних китайцев, обожествлявших силы природы, животных и своих предков.
К V—III вв. до и. э. с усилением государства и ростом городов в искусстве появляются новые темы. Главное внимание теперь уделяется изображению человека. Первая известная картина на шелке «Девушка, феникс и дракон» относится к IV—III вв. до н. э.
Шелковые ткани изготовлялись в Китае уже во II тысячелетии до н.
В III в. до н. э. Китай был объединен в централизованную империю. Для защиты от кочевников-гуннов были сооружены Великая Китайская стена и города-крепости. Основные черты конструкции здания, существующие в Китае и сейчас, сложились в I тысячелетии до н. э. На каменном фундаменте возводили деревянные стены и столбы. Они поддерживали тяжелую черепичную крышу с загнутыми кверху углами и фигурами добрых духов, по поверьям древних китайцев, «охранявших» от зла и болезней.
Первые скульптуры из мрамора были изваяны уже во II тысячелетии до и. э. И поныне вдоль дороги к императорским мавзолеям стоят каменные скульптуры, созданные лучшими придворными скульпторами.
Наивысшего расцвета культура и искусство Китая достигли в периоды Тан и Сун (VII—XIII вв.). Именно в это время Китай подарил человечеству книгопечатание, способ изготовления фарфора и много других замечательных открытий.
Из средневековых архитектурных памятников Китая сохранились только пагоды — многоярусные башни, воздвигнутые в честь бога Будды. С распространением буддизма появилось множество пещерных храмов и монастырей, например «Пещера 1000 Будд» в провинции Ганьсу.
Китайская живопись развивалась в тесной связи с поэзией и каллиграфией — искусством красивого письма. Нередко художник создавал картину под впечатлением поэтических строк и рядом с рисунком искусно наносил кисточкой полюбившиеся ему стихи. Картины писали на прозрачном шелке и бумаге растительными или минеральными красками, а затем свертывали в виде свитка и так хранили.
В китайской классической живописи жанр картины определялся в зависимости от ее содержания. Основные жанры — это портрет, «живопись фигур», «живопись цветов и птиц», «живопись детей».
Художники раннего средневековья большое внимание уделяли «живописи фигур» и портрету. Первая дошедшая до нас китайская средневековая картина, принадлежащая кисти художника-ученого Гу Кайчжи (около 344 — около 406), изображает сцены придворного быта.
С VII в. ведущим жанром китайской живописи становится пейзаж, его называли «шанть-шуй» — «горы и воды». Пейзажи крупнейшего художника Средневековья Ли Сы-сюня (651 — 716) сочны по краскам, смелы по композиции. Он умеет оттенить величественную красоту гор прихотливой игрой водных потоков.
Живописцы последующих веков стремились найти новые средства для выражения своего отношения к природе. Внимательно изучая ее, они стали передавать в своих картинах и уходящую вдаль перспективу, и сложное освещение, которое изменяет облик каждого предмета, и еле уловимую изменчивость воздушной среды. Художник Ли Гунлинь (XI в.) обладал талантом поэта и каллиграфа, а также знаниями философа и археолога. Он передавал свое восприятие природы очень скромными художественными средствами, исключительно выразительные линии рисунка художник обычно заканчивал смутными пятнами, словно размывая очертания линий.
В конце X в. была основана китайская Академия живописи. Ее требования к живописи — свободное владение рисунком, знание поэзии и литературы, изучение природы — определили расцвет жанра «цветов и птиц».
Одним из крупнейших мастеров этого направления был Цуй Во. В XII—XIII вв. центральное место заняла живопись черной тушью, требовавшая от художника особенной скупости и выразительности приемов.
Замечательные произведения средневекового искусства Китая уцелели лишь в немногих образцах. Прекрасные дворцы, храмы, скульптуры и бесценные коллекции живописи погибли в разрушительных войнах. Но высокие художественные достижения эпохи средневековья стали той основой, на которой далее развивалось искусство китайского народа.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Искусство древней Индии Искусство древней ЭлладыИскусство Китая в Средние века
Глава «Искусство Китая». Всеобщая история искусств. Том II. Искусство Средних веков. Книга II. Азия, Африка, Америка, Океания. Автор: Н.
А. Виноградова; под общей редакцией Б.В. Веймарна и Ю.Д. Колпинского (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1961)
Искусство средневекового Китая занимает особое и очень важное место в мировой истории культуры. Феодальный общественный строй сложился в Китае в 4-5 вв. н. э., а его художественная культура достигла высокого расцвета еще тогда, когда в Западной Европе лишь зарождалась и делала свои первые шаги средневековая цивилизация. Китайские художники в эпоху феодализма создали глубоко поэтичное, неповторимое по образному строю и художественному языку искусство, отмеченное высоким мастерством и почти безграничной творческой фантазией народа. Уже в эпоху раннего средневековья Китай обладал стройно разработанной системой философско-эстетических взглядов. Несмотря на идеалистический характер, свойственный средневековой философии, они несли в себе элементы материализма и диалектики. В Китае, как и всюду в средние века, господствовала религиозная идеология, наложившая печать на все области искусства.
Средневековое искусство Китая имело большие и давние традиции, сложившиеся в условиях рабовладельческой формации. Китайский народ развивал свою культуру беспрерывно в течение нескольких тысячелетий. Китайское искусство феодальной эпохи качественно отличается от искусства предшествующего времени, но вместе с тем оно связано с ним тысячью нитей глубокой преемственности. Средневековые китайские художники исходили в своем творчестве из огромного, веками накопленного опыта, использовали уже проверенные и отобранные временем приемы и формы. Это внесло известную каноничность в искусство, но сами каноны, особенно в пору расцвета средневекового искусства, перерабатывались и расширялись в соответствии с изменением эстетических идеалов.
Китайское искусство в эпоху средневековья взаимодействовало с искусством многих стран и народов. Особенно тесно было оно связано с искусством Индии, Кореи, Японии. Сходство конкретно-исторических форм феодализма и выросших на его базе явлений философии, религии, этики и эстетики определяло типологическую близость средневековых художественных культур ряда народов Дальнего Востока. Естественно, что в этих условиях искусство Китая, обладавшее уже на ранних ступенях феодального общества развитой и сильной художественной традицией, служило образцом, особенно для тех стран, где культура рабовладельческой эпохи либо совсем отсутствовала, либо была развита слабо. Если же охватить взглядом всю эпоху феодализма на Дальнем Востоке, то мы увидим картину взаимодействия искусства разных стран, дававшего плодотворные результаты.
История средневекового искусства в Китае охватывает полтора с лишним тысячелетия. Подобно России, Китай пережил и сверг монгольское владычество и в 14-15 вв. вновь стал на путь укрепления национального государства.
Однако исторические условия сложились неблагоприятно для великой китайской культуры. Застойный характер феодализма, а затем колониальная политика западноевропейских стран затормозили поступательное развитие искусства. Китай, как и другие страны Востока, не знал культуры, аналогичной европейскому Возрождению, не создал в условиях кризиса феодальной и зарождения капиталистической формации реалистического искусства нового типа. Тем не менее вклад китайского народа в мировую культуру огромен.
О древности культуры Китая рассказывают не только экспонаты музеев,
но и сама земля, полная неизведанных тайн и богатств. Несмотря на многочисленные
войны и разрушения, пережитые страной, она до сих пор усеяна многочисленными
памятниками старины. Сотни курганов вздымаются среди зеленых рисовых полей,
древние каменные плиты с надписями, словно вехи истории, отмечают давно
забытые места, на вершинах диких гор вырисовываются стройные силуэты полуразрушенных
башен — пагод, неведомо кем построенных, подземные дворцы — гробницы
скрывают многочисленные сокровища, становящиеся достоянием людей зачастую
лишь благодаря случайности. На протяжении многих веков, начиная с III тысячелетия до н. э., китайский народ создал огромное количество самых разнообразных произведений искусства, в которых проявились поэтическая любовь к природе, поклонение ее силе и необъятности, воплотилось развивающееся из поколения в поколение виртуозное мастерство. Уже во II тысячелетии до н. э. в Китае возникли первые города и иероглифическая письменность. В ту пору еще не было бумаги и все важнейшие события фиксировались на черепаховых табличках и на бронзовых сосудах. На окраинах городов возникали большие мастерские бронзолитейщиков, где для важнейших церемоний, жертвоприношений духам земли и неба, для захоронений и для быта знати выплавляли самые разнообразные бронзовые сосуды: котлы-треножники, чаны на ножках, сосуды для вина, чаши и кубки — от крошечных до огромных, весящих более 600 кг. Древнекитайскую бронзу можно отличить сразу по узорам и формам. Узоры,
то маленькие и плоские настолько, что их можно рассмотреть только через
лупу, то большие и выпуклые, отличались удивительной четкостью и совершенством
линий. В I тысячелетии до н. э. умножилось число городов. Вместе с развитием
многообразных потребностей наряду с бронзовыми предметами появились и другие
художественные изделия — мебель, лаковая утварь. Появились и первые картины,
написанные тушью на шелковых свитках. Самая ранняя из тех, что сохранились,
восходит к IV в. до н. э. На ней тонкими штрихами изображена женщина, которая
наблюдает за небесной битвой дракона и феникса, вероятно означающих властвующие
над ее судьбой стихийные силы жизни и смерти. Культ мертвых в Китае — один из древнейших. Считалось, что умершему
человеку нужна вся та утварь, все то предметное окружение, что и при жизни.
Поэтому уже во II тысячелетии до н. э. могилы знати были огромными подземными
дворцами, наполненными драгоценными изделиями. На рубеже новой эры подземные
склепы превратились своего рода этнографические музеи, скрытые от человеческих
глаз. По хранящимся там предметам можно воспроизвести почти буквально картину
быта древних китайцев. В погребениях обнаружены не только бронзовые зеркала,
курильницы, глиняные фигуры собак, свиней, баранов, лошадей и домашней
птицы, но и модели усадеб, двух- и трехэтажных домов, высоких дозорных
башен, выполненных вплоть до мельчайших деталей с удивительным искусством.
Само тело умершего обшивалось скафандром, состоящим из тонких нефритовых
пластинок, скрепленных золотыми или бронзовыми кольцами. Считалось, что
нефрит оберегает от порчи и проникновения злобных сил. Стены склепов сплошь
покрывались резными рельефами. Наиболее богаты рельефами погребения в провинциях Шаньдун и Сычуань.
На рельефах находят место не только сцены жатвы и охоты на диких уток,
но и изображения планет, духов грома, богов ветра, показаны вихрем мчащиеся
драконы — участники битвы морских и небесных стихий. Эти рельефы восходят
к III в. до н. э., ко времени объединения Китая и возникновения первого
централизованного рабовладельческого государства — Циньской империи. Свидетельство
мощи империи Цинь и сменившей ее империи Хань (III в. до н. э. — III в.
н. э.) — Великая Китайская стена, отгородившая страну на многие сотни километров
от песков пустыни и набегов кочевников. Период расцвета живописи, архитектуры, художественных ремесел совпадает с правлением императоров династии Тан и сменившей ее династии Сун (VII — XIII вв.). В огромных многочисленных городах того времени были сосредоточены библиотеки и театры, великолепные дворцы и храмы. Города обносились крепостными стенами и имели сторожевые башни. Строились китайские города по простому и четкому плану, выработанному еще в глубокой древности. Прямые как стрелы улицы пересекали города из конца в конец и делили их на кварталы. Императорский дворец, окруженный стенами с башнями и рвом, располагался всегда на главной магистрали. По такому плану были построены столица Танского государства — Чанъань (теперь Сиань), сунская столица Бяньлян (теперь Кайфын), а позднее и Пекин, ставший с XV в. столицей Китая. Дворцы Китая включали в себя множество зданий и беседок, водоемов, площадей, парков. Легкие деревянные сооружения возводились в Китае на каменном основании.
Дома обычных людей были одноэтажными, обращенными входами и окнами в квадратный
двор. Храмы средневекового Китая либо были деревянными и напоминали дворцы,
или высекались вдали от города в толще скал. Самый знаменитый буддийский
пещерный храм Цяньфодун («пещеры 1000 Будд») создавался в течение
нескольких веков (с IV по XIV в.). Стены, потолок и .все скульптуры в этом
храме были из лессовой глины. Они расписывались нежными и яркими минеральными
красками. Деревянные храмы и высокие многоярусные башни — пагоды, напоминающие о знаменитых событиях и святынях, живописно располагались в гористых местах среди густой зелени. Поднимаясь по крутым тропинкам, путники, еще не видя пагод, слышали нежный звон колокольчиков, подвешенных к углам крыш. По горбатым мраморным мостикам, переброшенным через тихие водоемы, пересекая цветущие рощи персиков или диких слив, путники попадали в места уединения и тишины. Замечательные памятники искусства зодчих средневекового Китая можно
увидеть во многих уголках огромной страны. Наиболее красивы пагода Сунъюэсы в Хэнани (VI в.), Даянъта («пагода диких гусей») в Сиани (VII
в.), пагода Тигровой горы в Сучжоу (X — XI вв. Зодчие средневекового Китая мыслили здания как часть природы. Недаром в период Сун такое развитие получают маленькие южные сады-картины. В этих садах живописно затаенные среди зелени павильоны и беседки из некрашеного дерева гармонируют с искусно составленным ландшафтом, где покрытые мхом скалы, водопады и ручьи, скомпонованные опытной рукой архитектора, живописца и поэта, воспроизводили картину большого мира. Той же любовью к природе проникнуты и китайские картины-свитки. Именно в период расцвета государств Тан и Сун пейзаж становится основной темой живописи. Горы и водопады, тихие горные долины, манящие в бесконечную даль речные просторы, стада оленей, чутко прислушивающихся к шорохам осеннэго леса, — все, чем славится природа Китая, запечатлели в своих свитках живописцы того далекого времени. Недаром сам пейзаж получил в Китае название шань-шуй — «горы-воды». Чтобы передать необъятное пространство мира, живописцы писали свои картины
на очень длинных свитках из шелка или бумаги. Пейзажи VII — VIII вв. ярки и нарядны, они написаны сочными синими, зелеными и белыми красками и обведены по краям золотым контуром. Наиболее известными художниками этого времени были Ли Сы-сюнь и Ли Чжао-дао. Природа представляется им огромным и сказочным миром, радостным и ярким. Живописцы последующих веков стали писать картины зачастую и одной черной
тушью, которая благодаря их искусной кисти приобретала самые разные оттенки.
Еэ размывы передают то тончайшую дымку тумана, то косматые лапы сосен,
нависших над головокружительной бездной. Чтобы передать необъятность мира,
художник пишет свою картину так, словно смотрит на мир с высокой горы и
перед ним расстилаются бесконечные дали. Картины знаменитых живописцев
XII — XIV вв. — Ма Юаня, Ся Гуя, Лян Кая и Ни Цзаня очень
тонко передают лирическое настроение человека через состояние природы. Жертвенный сосуд. П тысячелетие до н. э. Бронза. Государственный музей искусства народов Востока. Москва. Иволга на гранатовом дереве. XII — начало XIII в. Шелк, минеральные краски. Музей Гугун. Пекин. Пагода Люхэта. 970 — 1156. Провинция Ханчжоу. Средневековое искусство Китая славится и своими изделиями из резного
лака, керамики и фарфора, дерева и камня. Камень и кость, дерево и бумага, смола и глина оживали под терпеливыми
руками китайских мастеров-виртуозов. Средневековое искусство Китая вводит
нас в волшебный мир, полный аромата древних легенд. |
Заполняя всю поверхность сосуда, они в причудливых, сказочных, ни
с чем не сравнимых образах зверей (бегущих драконов, рогатых чудовищ) повествовали
о силах природы. Каждый сосуд был как бы малой моделью мира, готовой охранять
человека от всевозможного зла. Выпуклые ребра разделяли его на части, соответствующие
странам света; узоры облаков, тигры, драконы и совы, высовывающие свои
морды с разных сторон, рассказывали о том, как представляли себе люди того
времени в образах животных стихии неба, огня, земли и воды.
Эти рельефы рассказывали о том, как представляли
себе древние китайцы взаимодействие земной и небесной жизни. В глубокой
тьме длинных подземных коридоров на двойных створках тяжелых каменных дверей
сохранились и поныне изображения стражников в длинных одеяниях, а также
мифических охранителей четырех стран света — черепахи, тигра, дракона и
феникса, обозначающих север, запад, восток и юг. Они стерегли вход в усыпальницу.
Основной мебелью, местом для еды и отдыха в них служил кан — своеобразная
невысокая теплая лежанка. Дворцы знати были многоэтажными, имели беломраморные цоколи, резные пандусы. Широкие черепичные крыши с изогнутыми
краями опирались на покрытые лаком столбы и служили в равной мере защитой
и от палящих лучей солнца, и от проливных дождей. Эти яркие крыши, по выражению
самих зодчих, парили над городом, как распластанные крылья птиц. Стены
частично были разборными, превращались летом в легкие ажурные решетки,
а на зиму утеплялись. Стекла заменяла тонкая бумага, пропускающая в помещение
легкий рассеянный свет.
В настенных росписях художники отразили свои представления о
райских дворцах и благоухающих садах, о прекрасных небесных танцовщицах,
разбрасывающих по небу цветы. Божества, вылепленные из глины, своими лицами,
затейливыми прическами и пышными одеждами напоминали придворных.
), Баочу и Люхэта в Ханчжоу (X — XII вв.) и др.
Вывешивали их ненадолго,
а затем хранили свернутыми, как сокровища. Часто на картинах писали стихи,
отчего смысл стихов приобретал еще большую прелесть.
Живописцы Китая не писали прямо с натуры, они воспроизводили пейзажи по
памяти. Они беспрерывно тренировали свою зрительную память, пристально
вглядываясь в природу, изучая ее. Удар их кисти всегда точен, ведь на пористой,
легко впитывающей влагу бумаге или шелкз никакие поправки уже невозможны.
Тонкой, изящной линией, без всяких теней умели они воспроизвести бархатистую
шкурку персика или пятнами туши — нежный, распускающийся цветок пиона.
Живопись подобного рода называлась в Китае «цветы-птицы». Знаменитыми
мастерами этого жанра были Хуан Цюань (X в.), Цуй Бо (XI
в.) и другие.
Секреты изготовления фарфора
и полировки изделий из полудрагоценных камней вырабатывались на протяжении
тысячелетий и передавались из поколения в поколение. Керамика и фарфор
XI — XIII вв. особенно изысканны. В это время изготовляли серо-зеленые,
бирюзовые, белоснежные фарфоровые сосуды, украшенные гравированным тонким
узором из цветов, и желтоватые вазы с черным рисунком, будто нанесенным
сочной тушью. В XVI — XVIII вв. фарфор стали богато расписывать. Его продавали
во многие страны мира.Изобразительное искусство китая презентация. Художественная культура Средневекового Китая презентация к уроку по мхк (10 класс) на тему
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Презентацию на тему «Китайская живопись»
можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте.
Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию.
Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 12 слайд(ов).
Слайды презентации
Слайд 1
Слайд 2
Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.
Слайд 3
Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера.
Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».
Слайд 4
Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Слайд 5
Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.
Слайд 6
Китайская живопись после эпохи Сун
Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.
Слайд 7
Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.
XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае.
Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.
Слайд 8
XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.
Слайд 9
Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
Слайд 10
Китайская живопись маслом
Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги.
Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.
Слайд 11
Символизм в Китайской живописи
Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.
1 из 10
№ слайда 1
Описание слайда:
№ слайда 2
Описание слайда:
История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.
№ слайда 3
Описание слайда:
Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟). Одним из самых выдающихся художником эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов.
№ слайда 4
Описание слайда:
Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу».А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.
№ слайда 5
Описание слайда:
В это время происходить формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – 展子虔 (эпоха Суй), Ли Сысюнь (李思训)，У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века.
В это же время появляются изображения придворных сцен. В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня 范宽. Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.
№ слайда 6
Описание слайда:
Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун顾闳中.В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров. Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).
№ слайда 7
Описание слайда:
Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий.
Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение». Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин -«Креветки» , а также художника Сюй Бэйхуна徐悲鸿. Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.
Вывод: История китайской живописи возникла в глубокой древности и в качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения. Позже стали изображать рисунки, выполненные на шелке и бумаге. Потом развивается фресковая живопись, храмовая живопись. Затем начали строить школы живописи.
№ слайда 10
Описание слайда:
Художественная культура китая
Общая характеристика Значительное влияние на культуру Китая оказала картина мира китайцев. По их мнению, небо представляет собой бескрайнее пространство, а под ним находится квадратная земля, в центре которой и расположен Китай.
Отсюда название – Поднебесная. Немалую роль играет религия – конфуцианство, буддизм и даосизм.
Общая характеристика Китай – самая древняя цивилизация на Земле, ее история берет начало в 4 тысячелетии до н.э. Важнейшими достижениями китайской цивилизации стали изобретения бумаги, шелка, туши, пороха, компаса. Излюбленные мотивы орнамента – драконы, птицы, цветы. Дракон – воплощение мудрости и доброты. Дракон с пятью когтями – символ императорской власти.
Династия Мин Средневековая династия Мин считалась одной из самых могущественных династий Китая. Время правления – 1368 – 1644 гг.
Шедевры архитектуры Секрет китайской архитектуры – в полном гармонии с природой. В целом для китайской архитектуры характерна монументальность, спокойствие и величие форм. Одним из шедевров китайской архитектуры является Великая Китайская стена. Ее возведение началось в 3 в. до н.э., а закончилось к 15 веку. Ее протяженность около 5 тысяч километров.
Великая Китайская стена IV век до н.
э.
Монастырь Юньган V – VI вв. Буддийский пещерный монастырь Юньган принадлежит к шедеврам мировой архитектуры. В скале высотой 60 метров находится около 20 пещер, которые достигают высоты 15 метров и удалены вглубь скалы на 10 метров.
Скульптура в монастыре Юньган Каждая из пещер храма Юньган посвящена какому – либо божеству, статуи которых расположены тут же. Колоссальным размером обладает статуя Будды. Она достигает 50 метров высоты.
Китайские храмы Одна из распространенных построек – пагода – мемориальная башня, возведенная в честь деяний знаменитых людей. Пагоды отличаются грандиозными размерами и красотой конструкций. Отличительная черта – слегка приподнятые кверху заостренные края, что подчеркивает устремленность здания вверх.
Пагода – мемориальная башня Даяньта Сунъюэсы
Пагода Даяньта Один из лучших образцов зодчества в Китае – пагода Даяньта, высота которой 64 метра.
Летний дворец императора в Запретном городе Основной формой жилых зданий является прямоугольный в плане павильон.
Запретный город Нашествие монголов в 13 – 14 веках нанесло сокрушительный удар по культуре Китая. В это время были возведены крупные города (Пекин, Нанкин). В 1421 г. Пекин стал столицей, где был сооружен замечательный комплекс, названный Запретным городом. Старый Пекин был разделен на Внутренний и Внешний город. Во Внутреннем городе жил император с семьей и приближенными.
Панорама Запретного города
Храм Неба Пекин Эмблемой Китая стал Храм Неба, построенный во внешнем городе в 1420 году. В своих формах он воплотил древние символические образы и мифологические представления о строении Вселенной. Комплекс посвящен древним религиозным культам, связанным с получением урожая, в которых почитались небо и земля.
Китайский дворец Россия
Изобразительное искусство Характерной особенностью китайской скульптуры являлась ее теснейшая связь с буддийской религией. Поэтому множество их китайских скульптур находятся в храмах.
Статуя Будды Вайрочаны, 672 г. Одной из совершенных скульптур является 25 метровая статуя Будды Вайрочаны, высеченная в пещерном монастыре Лунмэнь.
Лицо Будды величественно прекрасно в отличие от стражников, чьи лица обезображены. Эта гигантская статуя до сих пор воспринимается как величественный символ буддийской религии.
Живопись Начиная с 8 века формируется живопись Китая: тщательная, детальная, эскизная, имеющая незавершенный характер. Пейзажная живопись монохромна. Китайские художники искали разные способы изображения природы. Кроме пейзажей «горы – воды» был распространен пейзаж «цветы – птицы». Особый почет оказывался таким растениям, как орхидея, мейхуа, бамбук, хризантема, сопровождаемые поэтичными каллиграфическими надписями. В пейзажах много символов: пара уток – семейное счастье, фазан – удачная карьера, лотос – чистота, бамбук – мудрость.
Го Си (1020 – 1090) Ранняя весна, свиток на шелке, 1072 г Один из проникновенных художников лирического пейзажа. Пейзажи Го Си монохромны. Они построены на сочетании четких линий и расплывшихся пятен.
Ма Юань. Утки, скала и мейхуа. 18 век. В средневековой живописи Китая также распространен жанр пейзажа, над которым работал Ма Юань (1190 – 1224)
Лян Кай Портрет поэта Ли Бо, 18 век.
Жанр портрета – один из древнейших в китайской живописи. Он известен еще с 5 в. до н.э. Наиболее популярны портреты видных общественных и политических деятелей. Назначение китайского портрета не в передаче внешних данных, а духовной эмоциональной стороны лица.
В конце 18 – начале 19 века средневековая китайская живопись пришла в упадок. Хотя в творчестве некоторых мастеров продолжали развиваться лучшие традиции, но стремление к вычурности, излишняя перегруженность орнаментом стали характерными чертами творчества.
Вопросы и задания 1. Назовите последовательность правления древнекитайских династий. 2.Дайте описание древнекитайской стены. В чем заключалась ее роль? 3. Что такое терракотовое войско? В какой комплекс входило это скульптурное сооружение? 4.Назовите характерные черты ИЗО средневекового Китая.
Слайд 1
КИТАЙ
КИТАЙ
Слайд 2
Слайд 3
История Китая считается одной из самых древнейших в мире, она включает пять тысяч лет исторического и культурного развития.
За это время китайцы много воевали и захватывали земли, на страну тоже постоянно осуществляли набеги племена кочевников или войска соседних держав. Однако, несмотря на все это, традиции Китая продолжали формироваться и развиваться. Именно в Китае еще в древности возникла письменность, китайцы первые начали применять для написания бумагу, китайские мастера делали хорошее оружие, а искусство боя стало примером для воинов других стран.
Слайд 4
Дракон – культурный символ китайского народа
Слайд 5
Древние китайцы называли свою страну «Поднебесной империей» или «Срединным царством», так как считали, что она лежит посреди четырёх морей: Восточного, Южного, Песчаного и Скалистого.
Слайд 6
ПЕРИОДЫ
ГОСУДАРСТВО ШАН (неолит) 1500 г. до н.э.
ИМПЕРИЯ
ДИНАСТИЯ ЦИНЬ 221-207 г. до н.э.
ДИНАСТИЯ ХАНЬ 207 г. до н.э. – 2 г. н.э.
ДИНАСТИЯ ТАН 618 – 907 гг.
ДИНАСТИЯ СУН 960 – 1279 гг.
ДИНАСТИЯ ЮАНЬ (монгольская) 1279 – 1368 гг.
ДИНАСТИЯ МИН (китайская) 1368 – 1644 гг.
ДИНАСТИЯ ЦИН (манчжурская) 1644 – 1912 гг.
Слайд 7
КУЛЬТУРА КИТАЯ
ОСНОВА – ГАРМОНИЯ ДВУХ ПОЛЯРНЫХ НАЧАЛ ЯН И ИНЬ
РЕКА ХУАНХЭ
Слайд 8
КОСМИЧЕСКИЙ ГИГАНТ ПАНЬ-ГУ
Слайд 9
АРХИТЕКТУРА. ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ
наиболее типичная конструкция дома — каркасно-столбовая
материал для строительства — древесина
эффект целостной композиции, т, е. ансамбль из множества домов
древнее китайское зодчество характеризуется применением красок (крыши — желтый, карнизы -сине-зеленый, стены, столбы и дворы — красный).
Слайд 10
Единственное здание, которое всегда стояло отдельно на окраине селения – это сторожевая башня-пагода:
защита от внешнего врага
защита от злых духов
в виде пагод строили храмы
Слайд 11
Пагоды обязательно имеют нечетное число ярусов (3, 5, 9, 11)
Пагоды имеют разнообразную форму: (квадратные, шести-, восьми-, двенадцатиугольные, круглые).
Слайд 12
Даяньта, или Большая пагода диких гусей
(г.Сиань, 7-8 век).
Её размеры:
25м. в основании
и 60м.в высоту;
состоит
из 7 ярусов
Слайд 13
Прославлен Древний Китай и уникальными памятниками архитектуры и искусства. Причудливые сооружения, интересные крыши домов, богатые дворцы императоров и изысканно украшенные храмы.
Слайд 14
Древние канатные мосты
Слайд 15
Храмы Пекина располагались большими комплексами.
Храмовый ансамбль Тяньтань («Храм неба») был связан с древнейшими религиозными обрядами китайцев, почитавших небо и землю как дарителей урожая.
Слайд 16
ХРАМ НЕБА В ПЕКИНЕ (XV- XVI вв.)
ВОПЛОЩЕНИЕ ГАРМОНИИ МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ
Слайд 17
ХРАМ БЫЛ ЗАДУМАН КАК МЕСТО ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЙ НЕБУ
СЕВЕР
ЮГ
Слайд 18
ПУТЬ ВСЕЛЕННОЙ — ДАО
ДАО – ПЕРВОНАЧАЛО ВСЕХ ВЕЩЕЙ, УНИВЕРСАЛЬНОЕ ЛОНО, ОТКУДА ВЫХОДИТ ВСЕЛЕННАЯ И ВСЕ, ЧТО ЕЕ СОСТАВЛЯЕТ
ВЕЧНЫЙ И БЕСКОНЕЧНЫЙ ДАО ДАЕТ ИМПУЛЬС ЯН И ГАРМОНИИ НЕБА И ЗЕМЛИ
Слайд 19
ВОРОТА
Слайд 20
ЗАЛ ВОЗДЕРЖАНИЯ
дворец для трехдневного поста весной, летом и зимой перед проведением религиозных обрядов
Слайд 21
«АЛТАРЬ НЕБА»
ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЯ ЕЖЕГОДНО (день зимнего солнцеворота)
СВЯЩЕННЫЕ ЧИСЛА 3 и 9
Слайд 23
«Храм Богатого Урожая»
ОСНОВАНИЕ — мраморная терраса, состоящая из трёх ярусов.
Восемь широких лестниц ведут к Храму.
В Храме происходили моления о ниспослании дождя и хорошем урожае.
В нём нет ни алтаря, ни статуй
Слайд 24
Круглые террасы алтаря и синие крыши храмов символизировали небо,
квадратная в плане территория ансамбля – землю.
Слайд 25
ВРЕМЕНА ГОДА
12 МЕСЯЦЕВ
12 СДВОЕННЫХ ЧАСОВ
28 ВАЖНЫХ ЗВЕЗД
Слайд 26
САДЫ ВОКРУГ ХРАМА
ВОПЛОЩЕНИЕ СИЛ НЕБА – ЯН – НАСЫПНЫЕ ГОРКИ, БЕСЕДКИ, КУРИЛЬНИЦЫ, ДЕРЕВЬЯ
СИЛЫ ЗЕМЛИ – ИНЬ — ВОДА
Слайд 27
КАМНИ-ЗВЁЗДЫ
СИМВОЛИЗИРУЮТ СОЗВЕЗДИЕ БОЛЬШОЙ МЕДВЕДИЦЫ И ПОЛЯРНУЮ ЗВЕЗДУ
Слайд 28
Каждый китайский город был окружен стеной («стена» и «город» обозначались одним словом «чэн»).
Слайд 29
ФОРТИФИКАЦИОННЫЕ СООРУЖЕНИЯ
Великая китайская стена
ru.wikipedia.org/wiki
Крупнейший памятник архитектуры. Проходит по северному Китаю на протяжении 8851,8 км (с учётом ответвлений), а на участке Бадалин проходит в непосредственной близости от Пекина.
Слайд 30
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
При укладке каменных блоков стены употреблялась клейкая рисовая каша с примесью гашёной извести.
Ежегодно проводится популярный легкоатлетический марафон «Великая Стена», в котором часть дистанции спортсмены бегут по гребню Стены.
Вопреки существующему мнению, Великую китайскую стену нельзя увидеть невооружённым глазом с орбитальной станции, хотя на спутниковых снимках её видно.
Слайд 31
Великая китайская стена
(протяженность более 3000 км). Стена имеет в ширину от 5 до 8 метров, а в высоту от 5 до 10 метров. Стена сначала была собрана из утрамбованного леса и камыша, затем её облицевали кирпичом.
Слайд 32
Слайд 33
По поверхности стены идут зубцы и дорога, по которой солдаты могли передвигаться. По всему периметру проставлены башенки, через каждые 100 — 150 метров, для светового оповещения о приближении врага.
Слайд 34
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 35
Планировка городских ансамблей.
Пекин был задуман как мощная крепость. Массивные кирпичные стены с башенными воротами окружали столицу со всех сторон.
В Пекине правильное расположение улиц. В виде сетки.
Слайд 36
«Запретный город» (ныне превращенный в музей), обнесенный стенами и окруженный рвом с водой, представлял собой своеобразный город в городе, в глубине которого прятались покои императорских жен, увеселительные сооружения, театральная сцена и многое другое.
Слайд 37
САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО
Назначение китайского сада заключалось в том, чтобы вызвать у зрителя философское настроение, сады символизировали рай на Земле.
Парки изобилуют небольшими озёрами, с характерными высокими мостиками, павильонами с черепичными крышами, киосками, арками.
Слайд 38
Вся территория делится на три части – среднюю, восточную и западную. Центром сада обычно служит водоём или искусственный холм.
Вокруг него размещаются павильоны, связанные открытыми галереями, каменные композиции в виде горок, стенок или отдельных своеобразных скульптур, мостики, беседки, водные протоки.
Слайд 39
Слайд 40
Парк Бейхай
— старинный парк Пекина, расположен на северо-западе от «Запретного города». Площадь парка более 700,000 кв.м., большая часть которой представляет собой водное пространство. Центральное место парка — остров Цюнхуадао, на котором возвышается Белая Пагода.
Слайд 41
САДОВО-ПАРКОВАЯ АРХИТЕКТУРА
Парк Бейхай
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 42
МОСТЫ
Баодайцяо «Мост драгоценного пояса») — старинный арочный мост, перекинутый через Великий Китайский канал близ города Сучжоу в провинции Цзянсу.
Отличительная черта моста — три приподнятых центральных пролёта, через которые проплывали лодки с грузом. Мост имеет длину 317 метров при ширине 4,1 м и состоит из 53 арочных пролётов.
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 43
Мост Нефритового Пояса, или Мост Верблюжьего Горба, в Пекине
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 44
ДВОРЦОВАЯ АРХИТЕКТУРА
Пекин, Запретный город
www.
portalostranah.ru
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 45
Пекин, стена Запретного города
ru.wikipedia.org/wiki
ДВОРЦОВАЯ АРХИТЕКТУРА
Слайд 46
МЕМОРИАЛЬНЫЕ СООРУЖЕНИЯ
Пайлоу или Пайфан- резные орнаментированные триумфальные ворота из камня или дерева, возводившиеся в Китае в честь правителей, героев, выдающихся событий. Перекрыты одной или несколькими крышами в зависимости от числа пролётов.
Пайлоу в Пинъяо
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 47
Ворота в южнокитайской деревне Сиди
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 48
ГРОБНИЦЫ
Ворота, ведущие в погребальный комплекс.
Гробницы императоров династии Мин — комплекс мавзолеев тринадцати императоров китайской династии Мин (XV-XVII вв.)
Слайд 49
Китайское искусство развивалось в самых разнообразных направлениях. Только в этой стране можно было отыскать мастеров, прекрасно изготавливающих тончайший шелк, или гончаров, славившихся производством декоративного фарфора.
Китайские живописцы могли расписать не только стены храмов и дворцов, но и мелкие керамические и тканевые изделия.
Китаянка пять лет вырезала бумажную картину
Слайд 50
Одним из высших достижений древнекитайского искусства является живопись, в особенности живопись на свитке. Китайская картина-свиток — это совершенно новый вид искусства, созданный специально для созерцания, освобожденный от подчиненно декоративных функций. Основными жанрами живописи на свитке были исторический и бытовой портрет, портрет, связанный с заупокойным культом, пейзаж, жанр «птицы и цветы».
ЖИВОПИСЬ
www.kulichki.com
Слайд 51
ЖИВОПИСЬ
В китайской картине каждый предмет глубоко символичен, каждое дерево, цветок, животное или птица является знаком поэтического образа: сосна — это символ долголетия, бамбук — стойкости и счастья, аист — одиночества и святости и т.д. Форма китайских пейзажей — вытянутый свиток — помогала ощутить необъятность пространства, показать не какую-то часть природы, а целостность всего мироздания.
Ма Линь. Слушая ветер в соснах
www.bibliotekar.ru
Слайд 52
Традиционным жанром китайской живописи является «гохуа». Картины пишутся черной или серой тушью с помощью кисточки на бумаге или шелке. В одних случаях мастер с помощью всего лишь нескольких мазков черной туши различной толщины создает общие очертания пейзажа и человеческих фигур, не выписывая деталей. Это направление именуется «сей». Другое направление, называемое «гунби», требует тщательного воспроизведения мельчайших деталей: причесок изображаемых людей, оперенья птиц и т. п.
Ни Цзань, «Деревья и долины горы»
Чжао Мэнфу. Краски осени в горах
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 53
Портреты императоров
Император Тай-цзу (Taizu) (династия Мин)
Ли Хун-цзяо
Император Кублай-Хан
ЖИВОПИСЬ
www.kulichki.com
Слайд 54
ЖИВОПИСЬ
название неизвестно
Лян Шу-нянь
Цинь Лин-юнь
название неизвестно
www.
kulichki.com
Слайд 55
Бабочка и розовый цвет
Ли Жун-вэй
Птица среди лотоса
ЖИВОПИСЬ
www.kulichki.com
Слайд 56
ИСКУССТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРИРОДЫ
В Китае культ природы существует с незапамятных времен и до наших дней. Картина китайского художника — это не просто пейзаж, а своего рода модель вселенной, где Небо и Земля связаны горами. Пейзажная живопись появилась в Китае на тысячу лет раньше, чем в Европе.
Ма Юань.
Напевая в пути
www.bibliotekar.ru
Слайд 57
Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».
Слайд 58
Слайд 59
Слайд 60
Слайд 61
Слайд 62
Отдельным видом древнего китайского искусства считается театральное мастерство.
Китайцы в своих театральных постановках умело сочетали музыку и движения тела, восточные единоборства и религию.
Театр теней как часть китайской драматургии
Слайд 63
ru.wikipedia.org/wiki
КАЛЛИГРАФИЯ
Письменность в традиционной китайской культуре рассматривается как особая область этики и эстетики.
Слайд 64
КАЛЛИГРАФИЯ
Китайская каллиграфия считается «прародительницей» японской, первые упоминания о ней датируются серединой II — серединой I тысячелетия до н.э. Каллиграфия возведена в Китае в ранг национального искусства.
ru.wikipedia.org/wiki
Слайд 65
КИТАЙСКИЙ ФАРФОР.
Блюдо с драконом
Чаша типа гэ
www.bibliotekar.ru/china1
Слайд 66
Китайские вазы
www.bibliotekar.ru/china1
КИТАЙСКИЙ ФАРФОР.
Слайд 67
Храмовая ваза
Ваза с пионами
Ваза в форме дыни
www.bibliotekar.ru/china1
КИТАЙСКИЙ ФАРФОР
Слайд 68
http://ru.
wikipedia.org/wiki
Глазурованный сосуд.
Период трех династий
Китайский трехцветный глазурованный конь. Династия Тан.
СКУЛЬПТУРА
Слайд 69
Будда Вайрочана в пещерных храмах Лунмэнь
archi.1001chudo.ru/china
Большая статуя Будды Вайрочаны в пещерных храмах Лунмэнь выделяется не только своим размером. Ее ценят и как один из высоких образцов искусства периода династии Тан. Будда Вайрочана восседает в открытом гроте Фэнсянь. Возможно, размеры призваны подчеркнуть величие Вайрочаны: высота статуи 17,4 метра, только голова Будды – 4 метра, а удлиненные уши – 1,9 метра.
Но главное в статуе – не высота. Будда считается и самой большой, и самой красивой статуей здешних пещерных храмов, жемчужиной Лунмэня.
Слайд 70
Терракотовая скульптура из могильника императора Цинь Шихуана
www.legendtour.ru/rus/china
Музей терракотовых фигур.
Слайд 71
Терракотовое войско было случайно обнаружено 1976 году крестьянами, обрабатывающими землю.
Место, где были обнаружены подземные склепы с террактовыми фигурами воинов, которые по замыслу тогдашних китайских правителей должны были служить императору Циныиихуану (259 — 210 гг. до н.э.) в загробном мире, находится в 4 км. к востоку от г. Сианя и на расстоянии 1,5 км. от могильного кургана Циньшихуана. Прибывшие археологи обнаружили, что конные в натуральную величину статуи «охраняют» гробницу императора Цинь Шихуанди, умершего в 210 году до нашей эры и знаменитого тем, что он объединил китайские государства в единую Поднебесную империю и приказал возводить Великую китайскую стену. Вошел он также в историю и как один из самых жестоких владык мира.
Весь комплекс состоит из 4 зон: двух огромных полей для глиняных фигур воинов в натуральную величину, командного пункта и одной пустой шахты. Выставлено для обозрения 7000 скульптур воинов и лошадей, построенных в боевые порядки. Захоронение называют «восьмым чудом света» и оно действительно производит грандиозное впечатление. В комплексе также находятся две колесницы, изготовленные из множества металлических деталей и так же считающиеся уникальной находкой, подтверждающей уровень развития древнего Китая.
Всего было вскрыто три подземных склепа общей площадью более 20 тысяч кв. метров. Склеп №1 имеет длину с востока на запад 230 метров, с севера на юг 62 метра, площадь 14260 кв. метров. В склепе находится 6 тысяч терракотовых, окрашенных в разные цвета, фигур воинов и боевых коней, размеры которых близки к натуральным размерам человеческих фигур и лошадей. Четко видно построение войска: три линии авангарда, за которым следуют 38 колонн. К востоку от склепа №1 находится склеп №2, имеющий изогнутую форму. Набор фигур здесь еще более разнообразный, чем в склепе №1. Склеп №3 имеет площадь 500 с лишним кв.метров и задуман как местонахождение штаба подземной рати. Фактически терракотовые фигуры воинов и их построение в миниатюре копируют подлинную армию времен Циньшихуана, что делает эти находки весьма важными для изучения военной истории Китая. Недаром их прозвали «восьмым чудом Света».
Музыка Древнего КитаяВ китайской музыке
была принята
система люй-люй
(буквально «строй»,
«мера»), в основе
которой лежали
двенадцать звуков.
Каждый имел
магический смысл:
нечётные звуки
воплощали светлые,
активные силы Неба,
чётные — тёмные,
пассивные силы
Земли.
звукоряда было выделено пять
важнейших звуков, получивших
названия:
первый — «дворец»,
второй — «беседа»,
третий — «рог»,
четвёртый — «собрание»,
пятый — «крылья».
Эти пять звуков отождествлялись с
пятью первоэлементами (огонь, вода,
земля, воздух, дерево) и пятью
основными цветами (белый, чёрный,
красный, синий, жёлтый). Они имели и
социальное значение («правитель»,
«чиновники», «народ», «деяния»,
«вещи»).
Музыкальные инструменты Древнего Китая
В древности выделялисьотдельные классы
музыкальных инструментов:
звенящие (колокола и
каменные пластины),
струнные, духовые и ударные
(барабаны).
Восемь видов
«источников звука» камень, металл, шелк,
бамбук, дерево, кожа,
глина и тыква.
Один из самыхоригинальных
музыкальных
инструментов Древнего
Китая – каменные
пластины (литофоны),
которые называют «цин».
Му-ю (в переводе
«деревянная рыбка»)
– экзотический
ударный инструмент
в форме рыбки.
Китайская живопись
Древняя китайскаяживопись, как в прочем и
современная, знала два
основных стиля: «гун би»
(прилежная кисть) и «се и»
(выражение идеи).
Принципы китайской
живописи заключаются в
любовании природой как
совершенным творением.Жанры китайской живописи
довольно разнообразны:
— анималистические жанры,
— бытовые жанры,
— парадный портрет,
— миниатюра на веерах и других
предметах обихода,
— китайская пейзажная живопись.
В Китае не существовало натюрморта в
привычном для нас смысле,
неподвижные предметы с точки зрения
китайцев мертвы без динамики
движения жизни и времени.Китайская живопись
тяготеет к определенным
устойчивым образам: одним
из самых излюбленных
объектов эстетического
воплощения в живописи
является бамбук.
На китайских картинах
бамбук — это не просто
растение, а символ
человеческого
характера.
Китайская живопись и каллиграфия
В Китае использованиеодного инструмента и
для живописи, и для
каллиграфии — кисти
— связало эти два вида
искусства.
Каллигра́фия (от греч. слов
κάλλος kallos «красота» + γραφή
graphẽ «писать») — вид
изобразительного искусства,
эстетическое оформление
рукописного шрифта.Общее количество
китайских иероглифов
доходит до 80 000. Но
реально во всех видах
текстов используется не
более 10 тысяч иероглифов.
Китайские иероглифы
трудны для написания:
каждый из них состоит их
нескольких черт (от 1 до 52).
Каллиграфия подобна
живописи, и процесс
создания иероглифа
кистью и тушью сродни
процессу создания
картины.
Традиции китайского чаепития
В Древнем Китае чайнаяцеремония начиналась с того,
что человек должен был
внутренне психологически
подготовиться: освободиться
от всего неприятного,
раздражающего, болезненного
и второстепенного.
Когда-то чай, как уже
сказано выше, пили лишь в
императорских дворцах и в
домах аристократов, потом
его полюбили и бедняки.Немного позже специально для
проведения чайных церемоний
стали строить чайные
павильоны: необыкновенно
красивые, легкие, полные света
и воздуха изысканные
сооружения.
Внешнюю пышность и
красоту подчеркивала
простота внутреннего
убранства — в павильонах
стояли небольшие
диванчики, стулья,
столики, отдельно
находились чайные
принадлежности. По вечерам здесь зажигали красочные
бумажные фонарики, приглашали музыкантов
— все должно было настроить на восторженное
восприятие окружающего мира.
Китайский способ приготовления чая
Прежде всего следовалоправильно выбрать чай,
соответствующий желанию и
настроению. Это мог быть
черный, зеленый, красный или
очень редкий и дорогой
«императорский» желтый чай
Второе, не менее важное,-
вода, которую используют
для приготовления чая.
Онадолжна быть свежей, взятой
из родника, ручья или реки. Третье — посуда для
приготовления и употребления
чайного напитка. В древности
императоры использовали
посуду из золота и серебра.
Позже китайцы отказались от
металлической посуды и
перешли на фарфоровую и
керамическую.
Гайвани — специальные
чашки типа пиал объемом
200-250 мл с крышечкой,
диаметр которой меньше
диаметра верхнего края
чашки. Художественная культура Китая впитала в себя
основные духовные ценности, которые
развивались в учениях даосизма и
конфуцианства.. Идея гармоничного
соединения человека и природы пронизывает
китайское искусство, начиная от каллиграфии
до живописи. Даже письменность в
традиционной китайской культуре
рассматривается как особая область этики и
эстетики. Все жанры древнекитайского
искусства несли в себе глубокий нравственный
смысл и идею совершенствования человека,
настраивали на особое восприятие:
восхищение природой, ее красотой и работой
мастера.
Курсовая работа: Искусство Китая
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине «Культурология»
по теме: «Искусство Китая»
Оглавление
Введение
1. Особенности китайского искусства
2. Искусство китая с древности до наших дней
2.1 Искусство Древнего Китая
2.2 Искусство китайского средневековья
2.3 Китайское искусство позднего средневековья и нашего времени
Заключение
Литература
Китайская культура — одна из древнейших. Она зародилась за несколько тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до современности на единой территории.
Китайское искусство прошло далеко не гладкий путь развития. В связи с историческими судьбами, переживаемыми страной, оно имело свои этапы подъёма и упадка. На протяжении пяти тысяч лет, начиная от древнейших периодов известной человечеству китайской истории, зарождались новые и по содержанию и по форме виды и жанры искусства и литературы, многие из которых со временем или сходили со сцены, или до неузнаваемости изменялись, подготовив почву для развития новых явлений.
Вместе с тем каждый из исторических периодов, даже самых смутных и мрачных, внёс свой вклад в историю искусства Китая. И в самом деле, отличительной чертой китайской культуры явилось то, что ни одно из её значительных явлений не прошло бесследно. Все они, порождая и видоизменяя друг друга, образовали как бы длинную цепь из сложных звеньев, чрезвычайно различных и в то же время спаянных воедино.
Мировоззрение и мироощущение китайцев существенно отличается от европейского. В этой стране не было последовательного развития и смены художественных направлений и стилей, как в европейском искусстве. Само понятие истории не имеет в Китае признаков «длительности», а искусство — эволюции. Художественные направления не следуют одно за другим, а «стили» и «школы» связываются не с различиями творческих методов, а с техническими приемами и материалами. В Китае «… мы застаем необычайно устойчивый, до мелочей продуманный и эстетически переработанный быт, цельное и последовательное миросозерцание, сложный, но прочный сплав художественных стилей.
.. Стилистическое единство китайского искусства — это результат не только глубокого проникновения китайских мастеров в природу вещей…, но, прежде всего их искреннего и безупречного доверия к жизни во всем ее разнообразии». [1]
В то время как в западноевропейской цивилизации рождался рационализм, в ближневосточной — мистицизм, в Центральной Азии формировалась особая культура следования течению жизни. В Китае «мерой всех вещей» оказался не человек, а природа, которая бесконечна и поэтому непознаваема. В искусстве происходило не отражение жизни, а ее продолжение в движениях кисти и мазках туши. На этой своеобразной основе осуществлялась «самотипизация» китайского искусства, предметом которого становился не образ человека-героя и не духовные идеалы, а жизнь природы. Отсюда особенный эстетический вкус и художественный такт традиционного искусства Китая. В древних верованиях китайцев обожествлялись любые объекты природы: деревья, камни, ручьи, водопады. Религия считалась искусством жизни, а созерцательное мироощущение требовало полного и смиренного слияния с природой.
Мудрецы Востока любят повторять, что если для деятельного европейца, обуреваемого идеей покорения природы и демонстрации силы, нет большего удовольствия, чем забраться на вершину высокой горы, то для китайца наибольшее счастье — созерцать гору у ее подножия. Буддизм, распространявшийся в странах Юго-Восточной Азии с V в. до н.э., способствовал укреплению в Китае пантеистического мировоззрения. Поэтому центральное место в китайском искусстве занимает пейзаж — изощренная техника рисования кистью и тушью гор, водопадов, растений. Традиционный жанр китайского пейзажа так и называется: шань-шуй («горы-воды»). Гора (шань) олицетворяет Ян (светлый, активный принцип природы), вода (шуй) — Инь (женственный, темный и пассивный). Философия китайской пейзажной живописи раскрывается во взаимодействии этих двух начал, которое передается взглядом на пейзаж сверху, с высокой точки зрения, чередованием планов: горных вершин, полос тумана, водопадов. Философия китайского пейзажа изложена в трактате живописца Го Си (ок.
1020 — до 1100 гг.)»О высокой сути лесов и потоков». Объектом изображения в этом виде искусства является даже не сам пейзаж в европейском смысле этого слова, а неуловимо меняющееся состояние природы и переживание этого состояния человеком. Поэтому сам человек, даже если он изображается в пейзаже, никогда не занимает в нем главного места и выглядит маленькой фигуркой, сторонним наблюдателем. Настроение опоэтизированной реальности передается двумя «манерами»: гунби (китайское «тщательная кисть»), основанной на тончайшей графической проработке деталей и ясности линий, и сеи (китайское «выражение мысли»), манере, отличающейся живописной свободой, размывами туши, которые создают ощущение «рассеянной перспективы», полос тумана и бесконечных далей. Пейзажи школы вэнъ-жэнь-хуа (китайское «живопись людей письменной культуры») дополнялись изысканной каллиграфией — поэтическими и философскими надписями, прямо не раскрывающими содержание, но создающими «выражение мысли», а также тибами — эпиграммами. Они пишутся поклонниками художника в разное время на свободных участках изображения.
Символизм китайской живописи также отличается от европейского символизма, он раскрывается в опоэтизированной конкретности. Например, на пейзаже может быть надпись: «Весною озеро Сиху совсем не то, что в другие времена года». Подобное название трудно представить в европейской живописи. Китайская архитектура сливается с природой. Из-за обилия дождей в Китае издавна применялась высокая кровля с крутыми скатами. Дом в несколько ярусов с крышами одна над другой свидетельствовал о знатности владельца. Применяя выгнутые стропила, китайцы создавали оригинальные формы криволинейных скатов с приподнятыми углами, чтобы навес не препятствовал доступу света. Под стропила подводились короткие бруски дерева, создававшие ступенчатые выступы-консоли. К ним крепились доски с резным орнаментом и силуэтами драконов. Дерево покрывали ярко-красным или черным лаком с позолотой и инкрустацией перламутром. Китайские пагоды не тектоничны, а органичны в единстве с окружающим пейзажем; они вырастают из земли так же просто и естественно, как деревья, цветы или грибы после дождя. Силуэты тибетских храмов похожи на формы гор или пологих холмов, на склонах которых они находятся. Вся эта красота — не столько строительство в европейском смысле слова (как способ укрытия от стихии), а напротив — создание средствами искусства наилучших условий для созерцания природы.
Для искусства Китая не типичны грандиозные архитектурные ансамбли, стремление к монументальности. Архитектура китайцев затейлива, но скромна и практична. В Китае увековечить себя означало не столько оставить о себе вещественный памятник, сколько прославить свое имя «записанным на бамбуке и шелке». Китайское искусство никогда не следовало интересам религии, философии или политики. Если религия и философия — это искусство жизни, тогда жизнь — искусство. В учениях древних философов Лао-Цзы (китайское «Старый Учитель»; около 604 г. до н. э) и Конфуция (552-479 гг. до н. э) утверждалось, что характер искусства не определяется материальными условиями жизни, а напротив — художественное мироощущение учит труду, философии, морали и праву (отдельного понятия «художественность» в Китае не существовало, оно растворялось в жизни). По этой причине к традиционному китайскому искусству неприменима европейская категория морфологии искусства, разделение искусства на роды и виды, станковые и прикладные, изящные и технические, или художественные ремесла. В Китае, как и в традиционном искусстве Японии, все виды искусства — одновременно станковые и прикладные, изобразительные и декоративные. Здесь совершенно неуместно латинское слово «декор» или наименование «китайское декоративное искусство». К примеру, в искусстве Китая вообще отсутствует станковая картина в раме — одно из главных достижений европейских художников. Китайский мастер (живописец, график, каллиграф, поэт и философ одновременно) расписывает стены, шелковые свитки, бумажные ширмы и веера.
Китайская традиция не знает разрыва между рациональным и экспрессивным, чувственным началом творчества, «идейным» и «безыдейным» искусством, реализмом и формализмом — тех бед, которые несет с собой европейское возвеличивание человека. Поэтому в Китае не было отдельных художественных направлений — Классицизма и Романтизма, борьбы идеологических движений. Существует традиция, основанная на вдумчивом созерцании природы, а стили живописи различаются не по амбициям художников, а по состоянию изображаемого пейзажа: «бегущий поток», «бамбуковый лист на ветру», «небеса, прояснившиеся после снегопада». Существовали стили «угловатой кисти» и «разбрызгивания туши». В теоретических трактатах говорится о восемнадцати видах контурных линий и шестнадцати видах мазков в изображении гор. Отстраненность личности художника определяет еще одну важную особенность традиционной китайской эстетики: мастер не размышляет о бренности своей жизни, а созерцает и эстетизирует бренность материальных вещей. Ценность приобретает незавершенная форма или патина времени, в сравнении с которой осмысляется символика «Восьми Бессмертных» и «Восьми драгоценностей». Любой обыденный предмет имеет символическое значение (такое отношение к вещам может быть только условно соотнесено с европейским понятием декоративности). Поэтому произведения китайского искусства нарядны и красочны, но не кажутся вычурными. В китайской литературе постоянны темы сна, сновидений и чудесных превращений, раскрывающих высший смысл простых вещей. Тело воспринимается не как материальная форма, оно — продолжение мыслимого пространства. Поэтому, в частности, в китайском искусстве, даже в эротических картинках, отсутствует «обнаженная натура», эстетизация телесности. Символическое отношение к форме хорошо раскрывается в притче о китайском художнике, который, в конце концов, свел изображение дракона к одной-единственной черточке. Эзотеризм эстетики, философии и искусства жизни неизбежно вел страну к изоляции от внешнего мира.
Китайское искусство характерно и особым отношением к материалу, к его природным свойствам, тщательностью обработки и ясностью, чистотой технического приема.
«Открытие» фарфора происходило постепенно, в течение столетий, но не случайно оно сделано китайцами. Технология производства фарфоровых изделий, помимо необходимых компонентов, требует идеальной чистоты, терпения и тщательной подготовки материалов. Техника росписи фарфора основывается на многовековой традиции изощренного рисования и каллиграфии кистью и тушью по бумаге (также китайском изобретении). Особое отношение к материалу породило поэтические названия глазурей: «цвет луны», «голубой туман», «цвет неба после дождя», «павлинье перо», «цвет кожи желтой рыбы». В резьбе по дереву и изделиях из бронзы распространен геометрический орнамент, удивительно похожий на греческий меандр, мотив свастики (знак пожелания добра), спиральный орнамент — так называемые китайские облака, волна, зигзаг — лэй вэнь, знак молнии, символ благодатного дождя. Символом дождя, жизненно важного для земледельцев, был также дракон. Желтый дракон — эмблема императора (девять драконов с пятью когтями на лапах могли изображаться только на императорском одеянии). Зелено-голубой дракон был символом императорской династии Хань. Птица феникс (так европейцы называли изображения фазана) — знак пожелания силы, красоты и высшего блаженства. Каждый месяц года связывался с определенным цветком: хризантема — символ осени, дикая слива — зимы, пион — весны, лотос — лета. В самый жаркий месяц «человек с хорошим вкусом» будет наслаждаться у себя дома созерцанием «пейзажа с тенистыми рощами, в которых хорошо укрываться от жары», а изображения «высохших деревьев и бамбука среди камней» можно держать в комнате в любое время года.
Китайцы были изобретателями шелковых тканей (самые ранние находки датируются концом 3 тыс. до н. э). Вначале из шелка делались знамена и зонтики, служившие знаками различия. Желтый цвет полагался императору и императрице, лиловый — членам императорской семьи, голубой — высшим военным чинам, красный — средним, черный — чиновникам низшего ранга. С эпохи Тан получает развитие производство расписных и вышитых шелковых тканей.
В отличие от цветного камня, дерева и фарфора, стекло в Китае практически не применялось. Наряду с резьбой по красному лаку в Китае делали мебель, шкатулки, пюпитры из «расписного лака» — особой техники многослойного лакового покрытия деревянных изделий с росписью и междуслойной инкрустацией фольгой и перламутром. Эту технику заимствовали у китайцев японские и корейские мастера. До настоящего времени сохранилось искусство ажурных силуэтов из цветной бумаги и фольги. При изучении китайского искусства возникает ощущение, что его мастера наслаждались работой, придавая философский смысл решению самых сложных технических задач. К примеру, на грани разумного, с точки зрения европейца, находится работа над ажурной резьбой костяных шаров, вращающихся один внутри другого. На такую работу у мастеров уходили многие годы.
Искусство Китая оказало решающее влияние на формирование национальных художественных традиций в Корее и Японии. Китайские изделия всегда были интересны европейцам, они привлекали особой эстетикой, красотой материала и тщательностью его обработки. Китайский фарфор и шелк ценились на вес золота в буквальном смысле этого слова. Изделиям китайских фарфористов подражали мастера делфтского фаянса в Голландии. В XVII-XVIII вв. в Голландии и Англии была в моде мебель из китайского лака. «Китайский секрет» производства фарфора разгадали в Европе только к 1710 г. Ксилография — гравюра на дереве — получила развитие в европейском искусстве спустя восемь столетий после ее освоения в Китае (I в. н. э). Китайское искусство оказывало воздействие на развитие европейского стиля Рококо и даже Неоклассицизма. В эпоху Романтизма конца XVIII — начала XIX вв. и неостилей второй половины XIX в. в модном «китайском стиле» оформлялись загородные дворцы, интерьеры, парковые павильоны и беседки. В период Модерна конца XIX — начала XX вв. европейские поэты-символисты обратили внимание на искусство Дальнего Востока. Они увидели в китайской живописи способность «зачаровывать предметы» и уводить от действительности «к снам наяву». Этим качеством китайское искусство соотносится с европейской романтической традицией, одним из выражений которой стало течение символизма «серебряного века».
В IV тыс. до н.э. в бассейне реки Хуанхэ сложилась группа племен монголоидной расы (самоназвание «ханьжэнь»). Существуют предположения о тибетском происхождении китайцев и о «сино-кавказском» языковом родстве. В столкновении с племенами южного происхождения сложилась цивилизация Шан (1765-1122 гг. до н. э) с центром в г. Анъян. В конце 2 тыс. до н.э. «шанцы» были завоеваны племенами Чжоу. Объединение древних царств происходило при династиях Цинъ (632-628 гг. до н. э) и Хань (206 г. до н.э. -220 г. н. э). На стадиях формирования этнической общности китайцы благодаря природной восприимчивости легко впитывали достижения иных культур — Месопотамии, Персии эпохи Сасанидов, буддийской Индии, азиатских кочевых народов, эллинизированных ближневосточных племен.
После того как в III веке рухнула могущественная держава Хань, сметенная восстанием рабов, Китай вступил в новую полосу истории. В IV-VI вв. Китай оказался разделенным на Север и Юг.
Юг и север страны на несколько столетий оказались отрезанными друг от друга, там сложились свои государства, возникли свои столицы. На юге, куда от преследователей бежала большая часть коренного населения, важнейшим культурным центром стал Цзянькан, расположенный неподалеку от современного Нанкина. В нем нашли убежище многие ученые, поэты и живописцы. На севере, захваченном племенами кочевников — сяньбийцев, к концу IV века образовалось крупное царство Северная Вэй, столичными центрами которого стали Пинчэн (современный Датун) и Лоян. Захват севера кочевниками принес не только бедствия и разрушения, но и сыграл важную роль в судьбе Китая. Он помог установлению культурных связей с азиатскими народами. Вэйским правителям необходима была моральная опора для поддержания своей власти. Такой опорой для них стал буддизм, принесенный из Индии средне — и центральноазиатскими проповедниками. В пору неустойчивости жизни и неуверенности в завтрашнем дне, неверия в прочность человеческого существования буддизм быстро распространился в Китае и завоевал прочные позиции своей проповедью милосердия, всеобщего равенства перед лицом страданий, обещаниями благ за добрые дела и наказания за дурные.
Вместе с буддизмом из дальних стран пришли и неведомые в Китае образы монументального зодчества, скульптуры и храмовых росписей. По примеру Индии и Афганистана в стране началось сооружение огромных пещерных монастырей, а также строительство пагод в честь буддийских святых и паломников. Возводившиеся на протяжении веков храмы в скалах длиною в несколько километров сохранили, словно своеобразные музеи, многочисленные памятники скульптуры и живописи того времени и отразили его историю. Буддийские пещерные храмы строились в разное время и в разных местах страны. Юньган («Храм заоблачных высей») возведен в IV-VI веках в горах провинции Шаньси, близ столицы вэйского царства Пинчэн. Лунмэнь («Ворота дракона») начал создаваться несколько позднее, в VI-IX веках, в известняковых скалах провинции Хэнань, рядом с новой столицей Лояном. Строительство Цяньфодуна («Пещер тысячи Будд») велось с перерывами с IV по XIV столетие на западной окраине Китая, где близ города Дуньхуана проходили караванные торговые пути. В провинции Ганьсу возник и храм Майцзишань, получивший свое наименование «Пшеничный холм» за причудливую форму скалы, в которой разместились его пещеры.
Эти храмы-гиганты, которые вместили в себя несметное количество рельефов, статуй и росписей, конечно, не могли быть созданы без длительного опыта обработки камня. Поэтому на строительство пещер и вырубание статуй были призваны не только искуснейшие китайские мастера, но приглашены ремесленники и художники из Индии, Центральной Азии. В оформлении буддийских пещер как бы сплавились вкусы и взгляды разных народов. Но при всей пестроте манер в памятниках нашли отражение и общие идеи, привнесенные буддизмом, — это стремление представить божеств-спасителей милосердными, сострадательными, готовыми к духовному подвигу. Отсюда родились и характерные черты для китайского искусства того времени: удлиненные пропорции плоских фигур, одухотворенность и мистическая самопогруженность.
Черты буддийской пластики периода Северная Вэй ощутимы и в живописи, в содержании и стиле которой произошли заметные сдвиги. Наряду с храмовыми росписями, получил развитие и тип китайской повествовательной картины на свитках. Особенно расцвела эта светская линия живописи на юге страны, где традиции китайского искусства не были прерваны иноземными нашествиями и где сгруппировался цвет китайской интеллигенции. Здесь окончательно установились форма и предназначение картин. Главную роль играли горизонтальные свитки-повести, включавшие в себя, помимо живописи, и текстовые вставки. Ими могли быть поэмы или изречения мудрецов. Они выполнялись красивым каллиграфическим почерком, по стилю близким почерку живописному. Хотя свитки и не были связаны, как правило, с буддийской тематикой, на характер светской живописи все же оказали влияние привнесенные в нее буддизмом созерцательные настроения.
Уже самые ранние из сохранившихся до нас горизонтальных свитков, выполненные художником Гу Кайчжи (344-406 гг.), показывают, что в китайскую живопись проникают новые поэтические ноты. Об этом говорит одна из его картин — «Наставления придворным дамам». Выполненная в форме длинного свитка, она состоит из девяти различных сцен — иллюстраций к поэме его предшественника Чжан Хуа — и изображает быт придворной знати. Каждая сцена — самостоятельная жанровая композиция, отделенная от другой красивой стихотворной надписью. Гу Кайчжи почти нигде не показывает места, где происходит действие. Его фигуры свободно размещены на фоне золотистого шелка. Такая манера была выработана еще в Древнем Китае. Однако человеческие чувства у Гу Кайчжи трактуются по-новому. Изображенные им героини женственны, струящиеся складки их одежд подчеркивают изящество фигур. Вот одна из сцен, где наставница читает написанное на свитке поучение придворным дамам. Ее поза, как и позы слушающих, полна мягкости. Тонкая, окутанная легкими струящимися тканями фигура склоняется как бы под тяжестью высокой прически. Две другие дамы, двигаясь ей навстречу, словно парят на волнах своих длинных шлейфов. Здесь почти нет движения. И в то же время выразительность тонкой и плавной линии создает свои особые ритмы. Словно раздуваемые ветром, взлетают узкие шарфы, жесты рук удивительно пластичны. Велико мастерство Гу Кайчжи и в передаче внутренней связи между людьми. Выражая идеи конфуцианской морали, требующей, чтобы искусство возвышало людей, он стремится подчеркнуть в своих персонажах достоинство и благородство, но существо его творчества заключается в том, что оно проникнуто гармонией человеческих чувств, неуловимая красота которых впервые выявлена в китайской живописи.
При участии Гу Кайчжи начали разрабатываться и первые теоретические правила написания картин, которые в V веке были обобщены и сформулированы художником и теоретиком искусства Се Хэ в «Шести законах живописи», где главные требования сводились к передаче не столько внешнего сходства, сколько внутреннего трепета, самого дыхания жизни.
Полнее и ярче всего особенности феодального китайского искусства проявили себя уже на следующем этапе, когда страна вступила в пору развитого средневековья. Новое объединение Китая завершилось созданием двух крупных государств — Тан (618-907 гг.) и Сун (960-1279 гг.), культурные достижения которых оставили в истории блестящий след. Духовная жизнь Китая пережила на протяжении трех веков высокий взлет. Подъем испытывали разнообразные области творчества — архитектура и живопись, скульптура и прикладное искусство, поэзия и проза. Расцвет культуры во многом был связан с развитием городов. Расширившие свои пределы китайские города, порой с многомиллионным населением, стали не только центрами торговли и ремесленного производства, но и центрами научной, художественной жизни.
В городах сосредоточивались библиотеки, разного рода учебные заведения; создавались стихотворные и прозаические произведения. С потребностью их распространения связано изобретение ксилографического способа печатания, который в XI веке сменился более совершенным способом печатания разборным шрифтом. Государственные деятели того времени одновременно были поэтами, ценителями искусства. Умение сочинять стихи, знание живописи считалось обязательным для всякого образованного человека. О том, насколько важную роль играло в ту пору искусство, говорит образование в X веке при императорском дворе Академии живописи, где художники заняли почетные места. Получить должность чиновника мог только тот, кто сдал государственные экзамены на чин, причем в экзаменационное задание входило не только знание конфуцианских книг, но и знание искусства, умение слагать стихи.
Архитектуре Танского государства присущ дух ясной гармонии, праздничности и спокойного величия форм. Столичные города Лоян и Чанъань (современный Сиань) имели в плане четкие прямоугольные очертания, были обнесены стенами с башнями и делились внутри на такие же четкие административные кварталы — фаны. Город вмещал в северной части огромный ансамбль императорского дворца с садами, парками и водоемами, а в южной — дворцы и храмы, жилые и ремесленные кварталы. В период Тан окончательно сформировался тип жилой и храмовой китайской постройки, одновременно простой и нарядной. Дворцы и храмы возводились из дерева по единому принципу, на глинобитных, облицованных камнем платформах. Основой зданию служил каркас из опорных столбов, покрытых красным лаком, поперечных балок и сложных узорчатых резных кронштейнов — доугун, которые, опираясь на балки, облегчали давление двойных и тройных крыш на здание. Широкие черепичные крыши с плавно изогнутыми и приподнятыми вверх краями не только защищали здание от зноя и проливных дождей, но и придавали ему красоту и легкость. По выражению самих зодчих, эти сооружения парили над городом, как распластанные крылья птицы. Недаром на углах крыш помещали керамические лепные фигурки, изображающие птиц и крылатых зверей-охранителей.
В городах и близ монастырей за их пределами строились также величественные кирпичные и каменные буддийские башни-пагоды, отличающиеся геометрической строгостью и ясностью членений. Самая знаменитая из танских пагод — Даяньта («Большая пагода диких гусей») выстроена в Чанъане. Квадратная в плане шестидесятиметровая кирпичная башня, высящаяся над окрестным ландшафтом, напоминает крепость. Ее благородная простота повествует о величавом духе зодчества этого времени. Впечатление большой легкости достигается благодаря четкому ритму уменьшающихся кверху пропорций семи одинаковых ярусов, арочных окон и конической крыше, венчающей здание. Наружные украшения из строгих ступенчатых кирпичных карнизов крайне скромны.
Сунская архитектура соответствовала более сложной атмосфере времени. В XI столетии, когда Северосунское государство переживало подъем, еще оживленнее стали города с массивными въездными воротами, магистралями, превращенными в торговые улицы. В многолюдном Бяньляне (современном Кайфыне), где движение не прекращалось даже ночью, были уничтожены внутригородские стены фанов, а через обсаженные деревьями каналы перекинулись изящные арочные мосты. Пристальное внимание к орнаментации, архитектурным деталям, к разнообразному соединению зданий с природой отличает зодчество этого времени.
Видоизменились в своих конструкциях и пагоды. Они стали выше, усложнились в своих планах и декоративном убранстве. Эти качества проявляются уже в шестигранной пагоде Люхэта. Чарующий своей ясностью плавный силуэт этой огромной башни вырисовывался с далекого расстояния и как бы увенчивал лесистый холм над водной гладью близ города Ханчжоу. Еще большая стройность и декоративность форм отличает пятидесятисемиметровую Тета, так называемую «Железную пагоду» в Кайфыне, облицованную керамическими плитами цвета ржавчины. В ее устремленных ввысь тринадцати ярусах окончательно исчезла монументальная весомость танских пагод. Поднятые кверху углы ее многочисленных крыш изогнулись наподобие ветвей стройного дерева.
По-разному сложилась и судьба танской и сунской скульптуры. В VII-XIII веках в знаменитых буддийских скальных монастырях были вырублены новые пещерные храмы, где, наряду с настенной живописью, важную роль играла пластика.
В пластике отразились те большие сдвиги, которые ощутимы во всех сферах искусства периодов Тан и Сун.
В пору расцвета Танского государства скульптура, как и зодчество, достигла высокого подъема. Статуи буддийских святых стали более пластичными, хрупкая грация и мистическая отвлеченность вэйских божеств уступили место жизнеутверждающей красоте и гармонии форм, тела приобрели мягкую объемность.
Скульптура периода Сун продолжала развивать танские традиции, но она не могла уже с прежней полнотой выразить усложнившиеся проблемы своего времени. Вместе с постепенной утратой буддизмом ведущих позиций в государстве сократилось и создание храмовых скульптур.
Утонченная грация проникает в пластические образы буддийских божеств, пропорции фигур вытягиваются. Новым декоративным задачам отвечали и новые материалы — металл, фарфор, сандаловое дерево и лак, плотной и блестящей цветной многослойной пленкой покрывающий легкую основу. Скульптура Сунского времени постепенно уступила место живописи, ставшей важнейшим видом искусства этой поры.
В VII-XIII веках китайцы почитали живопись как важнейший из видов искусства. И это не было заблуждением или данью моде времени. Именно живопись прославила искусство той поры и донесла до нас поэтический восторг перед красотой природы, которым жили многие поколения людей в средневековом Китае. Живопись периодов Тан и Сун охватила многие явления жизни. В ней нашли отражение и пристальное внимание к природе, и зоркая наблюдательность к быту горожан. Как никогда, приближалась живопись к поэзии. И хотя выразительные средства этих искусств были различными, язык поэтов и художников стал почти единым. Картины не мыслились без стихотворной надписи, в стихах рождались зримые, живописные образы.
Художники эпох Тан и Сун находили самое разнообразное применение своим талантам. Они расписывали стены дворцов и храмов, создавали миниатюрные живописные композиции на веерах. На многометровых горизонтальных свитках изображали сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи, портреты, бытовые сцены, сюжеты из легенд, путешествий по стране. Свитки служили своеобразной живописной книгой, куда художник мог вместить множество впечатлений и деталей. Этому помогала и «разомкнутость» композиции картины, как бы не имеющей начала и конца. Форма вытянутого вверх свитка была наиболее удобной для пейзажа. Она помогала создать ощущение необъятного пространства, показать не какую-нибудь часть природы, а утвердить ее единство, необычную мощь. При работе над такими свитками от художника требовалось особое умение передавать дали, просторы воды, громады гор. На различных исторических этапах излюбленной была то одна, то другая форма картины. В период Тан предпочтение отдавалось горизонтальным свиткам, в период Сун — вертикальным.
Танская живопись нарядна, ярка, исполнена торжественной праздничности. В пору единства страны и общего подъема китайской культуры большого совершенства достигли все виды живописи. Сюжетами ее в равной мере стали образы буддийских божеств, и сцены из жизни знати, и показ иноземных посланников, несущих дань ко двору. Исполненные по образцам крупнейших художников того времени, храмовые настенные росписи отличались такой же повествовательностью, таким же пристальным вниманием к земной жизни, что и картины на шелке. Танские росписи Цяньфодуна легко отличить от сумрачных росписей периода Северная Вэй по жизнеутверждающей красоте и полнокровности образов, гармонии ярких и нежных красок. На стенах пещер они уже не располагались узкими фризами, как прежде, а заполняли собой обширные пространства. Это либо изображения прекрасных райских земель, либо легенды о чудодейственных подвигах милосердных божеств, куда включено множество пейзажных, бытовых и архитектурных зарисовок. Здесь и сражения у стен крепости, и города, охота и пахота, доение коров и изготовление колбас в лавке мясника. Каждый эпизод танских настенных росписей служил для мастера поводом выразить свое восхищение реальным миром.
Сюжетами картин на шелке, которые создавались танскими придворными живописцами, служили обычно сцены дворцового быта — изображение ученых за беседой, красавиц на прогулке. Но каждый художник выбирал себе и круг излюбленных тем. Знаменитый У Даоцзы писал портреты и композиции на темы буддийских писаний, Хань Гань прославился изображением лошадей. Янь Либэнь работал в жанре «жэньу» («люди и предметы»). Картин этих некогда овеянных славой мастеров до нас дошло очень мало. Их уничтожили войны, пожары и стихийные бедствия. Но даже немногие образы, зачастую сохраненные трудом копиистов, позволяют судить о высоком уровне танской живописи.
Монгольское нашествие принесло стране огромные бедствия и разрушения. Почти на девяносто лет с конца XIII века в Китае воцарилась династия Юань, а вся огромная его территория оказалась подчиненной чужеземной власти. Сгорели прекрасные дворцы и храмы, были разграблены и уничтожены художественные ценности. Настроения тоски и уныния, ностальгии по прошлому стали господствующими в среде художников. Хотя монгольские правители стремились привлечь ко двору выдающихся ученых, поэтов и живописцев, далеко не все принимали их приглашения. Крупнейшие художники разбрелись по стране, нашли прибежище в южных провинциях. Оглядываясь на достижения великих мастеров периода Сун, они культивировали старину, достижения прошлого. Однако в искусство вносили свои новые чувства, переживания. Многие картины приобрели иносказательный смысл. Через привычные образы природы художники говорили зрителям о наболевших и злободневных проблемах. Особое значение приобрели каллиграфические надписи, таящие в себе намек, скрытый подтекст. Эти надписи, украшающие свитки, зачастую были символами, понятными только посвященным. Сами изображения тоже были символичны. Чаще всего изображался бамбук, гнущийся под напором ветра. Он олицетворял стойкого духом, благородного человека, способного выдержать натиск судьбы.
Самым лиричным и тонким живописцем юаньского периода был Ни Цзань (1301-1374), каллиграф и поэт, проведший жизнь вдали от двора, в провинции. Изучая природу, он искал способ выразить через нее дух своего времени. Пейзажи его, написанные на мягкой, пористой, белоснежной бумаге черной тушью, просты и немногословны. В них обычно изображаются группы деревьев и островки, затерявшиеся в водных просторах. Тонкой и изящной линией воссоздает мастер хрупкую и прозрачную чистоту осенних далей, всегда овеянных настроениями печали.
Наиболее крупными среди придворных живописцев XIV века были Чжао Мэнфу и Жэнь Жэньфа. Стиль их творчества определялся вкусами придворной знати, с ее тяготением к ярким краскам, бытописательству. Художники создали ряд живых и достоверных картин, изображающих монгольских всадников, лошадей в конюшне или на водопое. Так постепенно живопись, начиная с XIV века, утрачивала свое единство, разделялась на многие направления.
Период Мин (1368-1644), начавшийся после того как Китай, сбросив чужеземное владычество, снова стал самостоятельной державой, очень сложен и противоречив. В XV-XVI веках страна переживает пору экономического и духовного расцвета. Растут вновь города, возникают новые великолепные архитектурные ансамбли, огромным разнообразием отличаются изделия художественных ремесел.
Керамика XI-XIII веков еще более многообразна по сравнению с танской. Здесь ощутим тот же процесс изменения стиля, что и в живописи. Яркость полив и некоторая тяжеловесность форм сменились в период Сун изысканной простотой однотонных глазурей, легкостью и нежностью форм. Хотя в это время усовершенствовался процесс изготовления фарфоровой массы, эта эпоха подлинного расцвета китайской керамики, выполненной из высококачественных сортов глины.
Каждый из предметов сунской керамики неповторим. Простота, а порой и кажущаяся небрежность — затеки краски или не покрытый глазурью край, равно как и сетка мельчайших трещин на поверхности сосуда, — являлись результатом глубокой продуманности, огромного опыта и технического мастерства. Сунские керамисты были такими же поэтами, такими же тонкими знатоками природы, как и живописцы. Стремление к естественности, желание постичь душу самой природы, проникнуть в ее сокровенные тайны, отличают изделия этого времени. Не случайно наиболее распространенными среди предметов керамики периода Сун были сосуды, покрытые однотонными серо-зелеными и серо-голубыми глазурями, также богатые оттенками, как и монохромная живопись. Мягкие и спокойные по цвету сосуды печей Лунцюань-яо, Гэ-яо и Гуань-яо подражали полудрагоценному камню нефриту, который в Китае считался священным. Они привлекали своим благородством, неуловимой игрой оттенков, неброскостью матовых глазурей, осязательной прелестью форм. Струящиеся линии контура напоминали то бутон цветка, то плод тыквы, то персик. Пятна на поверхности подчеркивали свободу и живописность изделий. Легкие, словно тающие узоры цветов и птиц, выгравированные керамистами тонкой иглой, еще больше сближали керамику с живописью. Близки к монохромным сунским картинам и керамические изделия печей Цычжоу-яо, расписанные по черепку цвета слоновой кости свободными штрихами коричневой краски.
Китайский народ, с его трудолюбием, богатой фантазией и тонким декоративным чутьем, создал на протяжении эпохи средневековья неисчислимое множество предметов художественного ремесла. Заслуженной мировой славой пользуются старинные изделия из китайского фарфора, резного камня, лака, дерева, кости. Уже в давние времена они были предметом экспорта, ими украшались дворцы европейских правителей, их копировали, им подражали в разных странах. В китайском быту они также находили самое широкое применение. Прикладное искусство в Китае было связано со всеми сферами жизни — с религиозными обрядами и торжествами, со сложным церемониалом придворной жизни и с нуждами населения огромных городов. Оно было необходимо при украшении дворцов, парков, любой детали архитектурного ансамбля. Мастера Китая научились выявлять и обыгрывать природные качества самого материала, использовать в художественных целях его вязкость или твердость, гладкость или шероховатость поверхности, расположение пятен и игру цветов.
Мастера китайского средневековья переняли от древности многие технические и декоративные приемы. Однако, вместе с изменением вкусов и потребностей, на протяжении другой исторической эпохи появился целый ряд новых видов и техник художественного ремесла. В период Тан, например, получили распространение изделия из фарфора и высококачественной керамики, прообразом которых были изделия из белой глины. Появлению первых в мире фарфоровых изделий в Китае способствовали богатые залежи фарфорового камня (естественного соединения полевого шпата и кварца) и местной глины — каолина. Соединение их позволило мастерам достичь удивительной пластичности и сплавляемости глиняной массы. Но важны были не только материалы. Сама сложность технологии свидетельствовала о высоком и разнообразном уровне знаний уже в ту далекую пору. Фарфоровые составы, прежде чем смешиваться, проходили длительную техническую обработку (дробление для камня, промывку и гниение в воде для глины). Отформованные изделия просушивались около года, обжиг производился несколько дней при температуре, достигающей 1400 градусов. Учитывалось все: изменение цвета красителей в печах, разрывы глины, затеки краски. Каждый из фарфоровых предметов средневекового Китая исполнялся не как предмет ремесла, а как самостоятельное и ценное художественное произведение, выполненное с таким же вдохновением и свободой, как и произведения скульптуры или живописи.
К XVII веку китайская империя приходит в упадок. В 1644 году страну захватили маньчжуры, правившие до 1911 года. С воцарением маньчжурской династии Цин начался постепенный спад в экономическом и культурном развитии Китая. Конфуцианство — это древнее учение о правилах жизни человека с его чинопочитанием и регламентацией всех сторон жизни, — выдвинутое в качестве ведущей идеологии, также стало известным тормозом в развитии науки и искусства.
Из жанров позднего средневековья наибольшую свежесть восприятия сохранили те, где изображались цветы и травы, птицы и животные. В XVII веке одним из самых известных живописцев был Юнь Шоупин (1633-1690). Используя так называемую «бескостную», или «бесконтурную», манеру, он старался выявить структуру и обаяние каждого растения — пышность пиона, нежность трепещущих на ветру маков, — довести до зрителей их аромат и осязательную прелесть.
Творчеством этих мастеров, конечно, далеко не исчерпывались новые поиски живописи периодов Мин и Цин. Важную роль в XVI-XIX веках начали играть бытовая живопись, книжная гравюра, тесно связанные с расцветом новых литературных произведений — романа и драмы. В них отразился возросший интерес к частной жизни человека, к его интимным переживаниям. Наиболее яркими представителями бытописательной живописи были Тан Инь и Чоу Ин, работавшие в XVI веке. Хотя их творчество тоже опиралось на традиции предшествующих периодов, они сумели создать новый тип свитков-повестей — не только занимательных, но и проникнутых большим поэтическим очарованием. Работая в тщательной манере «гун-би», Чоу Ин тончайшей кистью вырисовывал мельчайшие детали одежд, интерьера, убранства. Особое внимание уделял он гармонии жестов и поз, так как именно через них передавал оттенки разнообразных настроений.
К внутреннему миру человека художники позднего средневековья подошли ближе и в портретной живописи. Среди разнообразных портретов XVI-XIX веков значительное место заняли посмертные портреты знати, связанные с обычаями почитания предков и ведущие свое начало еще с глубокой древности. Характер китайских портретов был определен физиогномикой — учением о соответствии черт лица с судьбой человека, зависящей, в свою очередь, от расположения планет, под которыми он родился. На основе этого учения была разработана целая система правил изображения каждой части лица и ее соотношений с другими. В торжественности и неподвижности культового погребального портрета отражалась вся средневековая система конфуцианского воспитания: строго фронтальные фигуры портретируемых полны достоинства, приобщенные к вечности, замкнутые лица лишены печати житейской суетности, неподвижный, суровый взгляд устремлен вдаль. Но художник всегда зорко подмечал характерные особенности того или иного лица. Об этом говорят такие портреты XVI-XIX веков, как «Портрет жены сановника», «Портрет патриарха Чан Мэй лаоцзы». Они подкупают непредвзятостью и правдивостью, с которой художник фиксирует в лицах своих героев приметы усталости, возраста, житейской мудрости, надменной властности. В целом даже в пору кризиса феодальной культуры китайская живопись не утратила своей жизнеспособности. Но все же не живопись, а зодчество и прикладное искусство определили значительный вклад позднего китайского средневековья в мировое искусство. Судьба этих видов искусства сложилась более благополучно, чем судьба живописи. Именно в них ярче всего выявилось мастерство чеканщиков, керамистов, резчиков по дереву, ваятелей.
Расцвет зодчества и неразрывно с ним связанного декоративного искусства начался в Китае после изгнания завоевателей. Период Мин — время бурного градостроительства, рождения больших и торжественных архитектурных ансамблей. Строительство велось по всей стране. За короткий срок были отстроены и украшены первая, а затем и вторая императорские резиденции — Нанкин и Пекин. В городах Ханчжоу и Сучжоу возникли новые, замечательные своей живописностью и разнообразием садово-усадебные комплексы с их неожиданными переходами, затейливыми мостами, скалами и тихими водоемами, резными беседками и галереями.
Китайское зодчество XVII-XIX веков полно величия. В архитектуре последующих столетий оно еще сохраняется, но постепенно берет верх нарастающая тяга к пышности, обилию декоративного убранства. Курильницы и вазы, резные ворота и парковая скульптура становятся неотъемлемой частью многочисленных комплексов. Изощренная затейливость отличает оформление загородного императорского дворца Ихэюань («Сад безмятежного отдыха») с его изгибающимися легкими сквозными галереями, арочными мостами, перекинутыми через водоемы, причудливыми беседками и пагодами из фарфора, меди, дерева и камня. К XIX веку в архитектуре появляется излишняя перегруженность деталями, росписями.
Расцвет фарфорового производства наблюдается и в XVIII-XIX веке. Он связан с ростом морской торговли и увеличением вывоза товаров во многие страны мира. Фарфоровые изделия периода Цин не случайно были столь притягательными для жителей других стран. Они отличались звонкостью, необыкновенной чистотой и белизной черепка, узорчатостью и изобретательностью в выборе форм и сюжетов.
В Цзиндэнжэне, главном фарфоровом центре, производились и черные гладкие сосуды, и сосуды, расписанные сверкающими эмалями. Пейзажи, цветы и птицы, кони и звери, легенды и бытовые сцены — все входит в поле зрения художников, превращающих свои изделия порой в своеобразные картины.
Огромным спросом, наряду с перегородчатой эмалью, в XVIII-XIXвеках пользовались и предметы из красного резного лака — прочного, нарядного, не боящегося влаги. Длительный процесс нанесения на дерево, металл или бумажную массу сока лакового дерева позволял резчикам использовать слоистость фактуры для выявления сложных светотеневых эффектов, бархатистости фона. Резные лаки периода Мин отличались особой гладкостью и сочностью узоров, крупным рисунком растений и цветов.
Виртуозной техники достигли китайские мастера XVIII-XIX веков и в резьбе по камню. Из горного хрусталя, нефрита, халцедона и яшмы создавались печати, вазы, настольные экраны, принадлежности для письма.
Многообразие форм и техник китайского прикладного искусства XVIII-XIX веков поистине неисчерпаемо. Прикладное искусство этой поры имело очень важное значение, развивая лучшие художественные традиции китайской культуры.
За 50 лет Китайской Народной Республики культура и искусство Китая развивались зигзагообразно. В начальный период КНР культура и искусство добились заметных успехов и развивались гладко. После 50-х гг., особенно в период десятилетней «культурной революции» культура и искусство Китая подверглись жестокому попранию, творческие силы на ниве культуры и искусства были скованы, на поприще литературы и искусства царила пустота.
После 1978 г., когда Китай стал проводить политику реформ и открытости, культура и искусство, избавившись от сковавшей их ошибочной идеи «культурной революции», получили стремительное развитие. С 1987 г. Китай проводит регулярные фестивали национального искусства, во время которых демонстрируются сценическое искусство Китая и знаменитые произведения. Совершен прорыв в строительстве фундаментальных объектов инфраструктуры для сферы культуры. Выставки археологических находок и изделий декоративно-прикладного искусства Китая неизменно пользуются большой популярностью среди его зарубежных друзей.
В современном Китае большое распространение получили жанры западного изобразительного искусства: масло, гравюра, акварель. В ряде художественных институтов и училищ имеются кафедры западной живописи. Некоторые современные художники, успешно сочетая приемы традиционной китайской и западной живописи, обогащают национальную художественную традицию.
Искусство Китая представляет собой оригинальный и целостный исторический тип, складывавшийся в течение веков из разных этнических источников. Культура Китая привлекает своей яркой самобытностью. Ее отличают многие, только ей присущие особенности. Китайская деревянная архитектура привлекает своей легкостью, ясностью пропорций, нарядностью узорчатой резьбы и плавностью ритмов изогнутых крыш. Китайская живопись отмечена лиризмом, тональной гармонией неярких прозрачных красок. Буддийские статуи отличны спокойной важностью поз, достоинством лиц и жестов, мягкостью линий, лишенных повышенной динамики. В Китае была создана другая художественная система, накоплен иной запас выразительных средств.
Искусство Китая всегда было тесно связано с распространенными там религиозными представлениями. Веротерпимость Китая определялась давним сосуществованием там многих сект и религиозных школ, вобравших в себя народные верования. В недрах этих школ и философских учений раскрывались новые стороны познания мира, углублялось его восприятие. Поколения китайских зодчих, ваятелей и художников, стремясь обобщить свои представления о законах мироздания, обращались то к скульптуре и рельефу, то к каллиграфии и живописи. Китайское искусство поражает своим многообразием, тонким и сложным пониманием природы.
Не все этапы китайской истории были в равной мере плодотворными для развития искусства. Монгольское нашествие в конце XIII века, застойный характер феодализма на поздних стадиях его существования, а затем и колониальная политика западноевропейских стран тормозили поступательное движение китайского искусства. Тем не менее, вклад Китая в историю мировой культуры весьма значителен.
1. Глухарева О Денике Б, Краткая история искусства Китая.
2. Гуревич П.С. Культурология. М.: 1996.
3. Ерасов Б.С. Культура, религия и цивилизации на Востоке. Очерки общих теорий. М.: 1990.
4. Кравцова М.Е. История искусства Китая. Целостная картина истории развития китайского искусства от неолитической эпохи до начала XX в. М.: 2004.
5. Силачев Д.А. Культурология. М.: 1998.
[1] Ерасов Б.С. Культура, религия и цивилизации на Востоке. Очерки общих теорий. М.: 1990. Стр. 9.
Урок «Художественная культура Древнего и средневекового Китая»
Тема урока : «Художественная культура Древнего и средневекового Китая» Урок – презентация. Цель урока: 1. Познакомить учащихся с Древним и средневековым Китаем Задачи урока:1.Рассказать о художественных ремеслах, изобретениях. 2.Познакомить с литературой и искусством. 3.Представить произведения архитектуры, живописи, скульптуры, музыки. 4. Формировать у учащихся умение адекватно воспринимать и оценивать произведения искусства Оснащение урока: проектор, экран, компьютер, учебник МХК, презентации. План урока: 1. два исторических пласта: художественная культура древнего Китая (с 4 тыс.до н.э. до 3 века н.э.) и художественную культуру средневекового Китая (4 – 19 вв.) Образование первых государств.(Шан, Цинь и Хань – 3 век до н.э. 3 век н.э., первые архитектурные сооружения (погребальные сооружения, Великая Китайская стена), 2. Империя Тан 618 – 907 и Сун 960 – 1279г. художественные ремёсла и изобретения литература и искусство 8 – 9 века «Золотой век» архитектура в период Танского государства Китайская пейзажная живопись скульптура Китая музыкальные произведения Востока Ход урока Учитель начинает свой рассказ со стихотворения Федора Ивановича Тютчева Где вы, о древние народы! Ваш мир был храмом всех богов, Вы книгу Матери – природы Читали ясно без очков. 2. КИТАЙ – это страна с богатым прошлым и не менее интересным настоящим, которая дала миру великих ученых и философов, подарила множество изобретений. Память о славных эпохах великих императоров, бравых воинах и седых мудрецах хранится в уникальном искусстве и великом множестве памятников истории, архитектуры и литературы, дошедших через столетия до наших дней Исследователи установили, что истоки художественной культуры Китая, как и многих других восточных цивилизаций, уходят в глубокую древность, в IV тыс. до н. э. За многовековую историю китайский народ не утерял самобытности, а китайское искусство сохранило неповторимый колорит древних традиций, которые со временем превратились в канонизированные представления о жанрах, формах, символах художественного творчества. Как говорил один мудрец: То, что глубоко посадил, нельзя в То, что крепко обхватил, трудно отнять. Поэтому нельзя положить конец ритуальным подношениям сыновей и внуков своим предкам. 3. Рассматривая художественную культуру Китая как единое целое, в ней выделяют два основных исторических пласта: Лао Цзы 1. художественную культуру древности, охватывающую огромный промежуток времени — с IV тыс. до н. э. до III в. н. э., 2. художественную культуру средневекового Китая — IV—XIX вв. 4.Религии: Буддизм буддизм, пришедший из Индии и бывший на территории Китая первой единой религиозной системой, проповедовал идеи милосердия, смирения на земле и непротивление злу, а также обещал спасение в раю для всех верующих и помощь милосердных богов бодисатв. Являясь опорой феодального государства, это учение уже в V VI веках получило чрезвычайно широкое распространение, заняв первое место среди прежних религий Китая, от которых буддизм позаимствовал много местных особенностей и старых народных культов. • Даосизм Одно из основных направлений древне китайской философии; возникло в 43вв. до н. э, главные трактаты “Лао цзы” и “Чжуан цзы”. Основное понятие дао. В центре учения Даосизма, противостоящему конфуцианству и моизму, призыв к человеку стряхнуть с себя оковы обязанностей и долга и вернуться к жизни, близкой к природе. • Конфуцианство Этикополитическое учение в Китае. Основы конфуцианства были заложены в 6 в. до н.э Конфуцием. Выражало интересы наследственной аристократии. Конфуцианство объявляло власть правителя (государя) священной, дарованной небом, а разделение людей на высших и низших(“благородных мужей” и “мелких людишек”) всеобщим законом справедливости. Со 2 в. до н. э и до Синьхайской революции 1911 13 конфуцианство являлось официальной государственной идеологией. Китайцы называли Конфуция Великим учителем. В одной из легенд об этом мыслителе приводится его разговор с учеником: «Эта страна обширна и густо населена. Что же ей недостает, учитель?» — обращается к нему ученик. «Обогати ее», отвечает учитель. «Но она и так богата. Чем же ее обогатить?» — спрашивает ученик. «Обучи ее!» — восклицает учитель. 5. Художественная культура Китая впитала в себя основные духовные ценности, которые развивались в учениях даосизма и конфуцианства. Близость к природе, стремление к духовному совершенству, поиск гармонии в каждом явлении природы будь то цветок, дерево, животное позволили сформировать совершенно уникальное эстетическое сознание и художественную практику 6. Даже письменность в традиционной китайской культуре рассматривается как особая область этики и эстетики. Китайская письменность (иероглифы) соединяла в себе этическое и эстетическое: по своеобразию написания угадывалось душевное состояние автора, а стилизованным формам письменности каллиграфическим надписям придавалось даже магическое значение. И они хранились в каждом доме. Иероглиф выступает как идеальная модель художественного произведения, в нем сочетаются строгость и простота формы с глубиной и символичностью содержания. Каллиграфия возведена в Китае в ранг национального искусства. 7. Одним из высших достижений древнекитайского искусства является живопись, в особенности живопись на свитке по шелку или бумаге. Китайская картинасвиток это совершенно новый вид искусства, созданный специально для созерцания, освобожденный от подчиненно декоративных функций. Основными жанрами живописи на свитке были исторический и бытовой портрет, портрет, связанный с заупокойным культом, пейзаж, жанр «птицы и цветы». Направления в живописи: «Гохуа» Картины пишутся черной или серой тушью с помощью кисточки на бумаге или шелке. «Гун – би» прилежная кисть, тщательное изображение всех мельчайших деталей в картине, подробности изображенных сцен. «Се – и» живопись идей, простор фантазии зрителей, мастер с помощью всего лишь нескольких мазков черной туши различной толщины создает общие очертания пейзажа и человеческих фигур, не выписывая деталей 8. В пейзажах природа имела символичный смысл: 2 утки – семейное счастье, Фазан – удачная карьера, лотос – чистота, гибкий бамбук – мудрость, противостояние невзгодам, сосна – аллегория долголетия, слива – благородство и стойкость, аист – одиночество и святость и т.д. Форма китайских пейзажей вытянутый свиток помогала ощутить необъятность пространства, показать не какуюто часть природы, а целостность всего мироздания. 915 Картины В Китае культ природы существует с незапамятных времен и до наших дней. Картина китайского художника это не просто пейзаж, а своего рода модель вселенной, где Небо и Земля связаны горами. Пейзажная живопись появилась в Китае на тысячу лет раньше, чем в Европе. Художественные ремесла Китай славился производством шелка. Из шелка шили одежду и паруса, делали зонты и струны музыкальных инструментов. На шелке вышивали сцены из сказок, картины родной природы. 1618 Китайский фарфор Китайцы научились изготовлять фарфор из смеси особых сортов глины. Китайские мастера говорили, что фарфоровая посуда должна быть «блестящая, как зеркало, тонкая, как бумага, звонкая, как гонг, гладкая и сияющая, как озеро в солнечный день». Замечательные произведения мастера изготовляли из бронзы, слоновой кости, ценных пород камня и дерева. Вазы и шкатулки покрывали резьбой, лаком, рисунками, перламутром. Изобретения Китайцы научились печатать книги раньше европейцев: мастера изготовляли их, вырезая текст на деревянных досках, причем каждый новый текст при ходилось вырезать на новой доске. В XI веке был изобретен разборный шрифт, состоявший из отдельных иероглифов. Но это изобретение не нашло тогда широкого применения в Китае и вообще в странах Дальнего Востока, так как для печатания книг требовались тысячи иероглифов. В китае был изобретен порох. Его применяли для фейерверков, а затем и в военном деле. В 18 веке были изобретены ружья в виде бамбуковых трубок, а в 19 веке – металлические пушки. Первое китайское государство э. Большую познавательную и художественную ценность представляют (или Инь) возникло во Шан II тыс. до н. бронзовые сосуды, богато украшенные орнаментами с фантастическими фигурами драконов (символами водной стихии), птиц, животных. Среди узоров можно видеть и страшные звериные маски «таотэ», в которых слиты черты тигра, барана и дракона. Входы в гробницы охраняли грубые тяжеловесные статуи человекатигра, пугающего своим устрашающим оскалом. Все эти образы напоминают о тотемизме первобытных верований, элементы которых сохранялись на протяжении тысячелетий и были необычайно устойчивы. Все они были связаны с природой. Наиболее высокого уровня развития художественная культура Древ Цинъ него Китая достигла в периоды и Ханъ ( III в. до н. э. — III в. н. э.). Жестко и властно провел преобразования и реформы в своей державе легендарный император династии Цинъ Шихуанди (правил с 221 по 206 г. до н. э.). Он уничтожил разрозненные мелкие царства и создал провинции, направив туда своих наместников, затем повелел строить дороги, установил единые для страны меры длины, объема, веса, общую денежную систему. Существенно была изменена запись иероглифов, ее упрощение сделало письменность доступной для жителей самых отдаленных уголков страны. Укрепление государственности способствовало расцвету науки и искусства, развитию ремесел. В числе крупных поэтов выделяются Ян Сюн и Цао Чжи, чьи поэмы стали классикой древнекитайской литературы. Похорошела и расстроилась столица империи — Сянъян. Археологи полагают, что в городе было возведено не менее 300 дворцов и храмов. За пяти тысячелетнюю историю китайской цивилизации сохранилось немало архитектурных сооружений, многие из которых по праву считаются шедеврами мирового масштаба. Их разнообразие и оригинальность воплощают в себе традиции старины и лучшие достижения китайского зодчества. Подавляющее большинство строений в древнем Китае строились из дерева. Будь то жилой дом или императорский дворец, в первую очередь в землю вбивали деревянные столбы, которые вверху соединялись балками. На этом основании затем возводилась кровля, покрываемая впоследствии черепицей. Проёмы между столбами заполнялись кирпичами, глиной, бамбуком или другим материалом. Китайская архитектура восприняла немало иноземных влияний, однако устойчивость культуры Китая в том и выражается, что все новшества переосмысляются в рамках традиции и заимствованные элементы никогда таковыми не выглядят, а воспринимаются как исконно китайские. Если в официозных «императорских городах», последним из которых был Запретный город в Пекине, преобладали сплетенные в симметричной гармонии пышность и строгость, в «летних дворцах» господствовали изящество и обаяние. Если холмов и озер не было, то их создавали, не считаясь с затратами, чтобы присутствовали все формы пейзажа на любой вкус. 19. И все же главным памятником эпохи стало иное сооружение — зна менитая Великая китайская стена. Крупнейший памятник архитектуры. Проходит по северному Китаю на протяжении 8851,8 км (с учётом ответвлений), а на участке Бадалин проходит в непосредственной близости от Пекина. По верху была дорога шириной 5 – 8 м для прохождения войск. Строилась она по приказу императора для защиты северных границ страны. Ему предсказали, что это строительство будет успешным в том случае, если в стену замуруют 10 000 человек, в том числе мужчину по имени Ван. По преданию, крестьянина с этим именем немедленно отыскали и совершили жертвоприношение. Кроме того, известно, что тысячи людей, погибших при строительстве, нашли свой последний приют в толще монументальных стен. Поэтому есть у Великой китайской стены и другие о многом говорящие названия — «Стена слез» и «Самое длинное кладбище в мире». Глинобитная стена протянулась на 750 км с востока на запад. Она стала олицетворением мощи китайской империи, символом национального величия. Интересные факты: • При укладке каменных блоков стены употреблялась клейкая рисовая каша с примесью гашёной извести. • Ежегодно проводится популярный легкоатлетический марафон «Великая Стена», в котором часть дистанции спортсмены бегут по гребню Стены. • Вопреки существующему мнению, Великую китайскую стену нельзя увидеть невооружённым глазом с орбитальной станции, хотя на спутниковых снимках её видно. 2021. Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Шихуанди (династия Цинь), в период Воюющих царств (475—221 гг. до н. э.) для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек. Стена должна была чётко зафиксировать границы китайской цивилизации, способствовать консолидации единой империи, только что составленной из ряда завоёванных царств. 22. Пагода – мемориальная башня, высотой до 50 м, имеющая нечетное количество этажей, буддийские храмы в виде высоких многоэтажных башен из дерева, камня, бронзы и железа, украшенных искусной резьбой. Пагода Даяньта ( Большая Пагода Диких Гусей) над окрестностями г Сиянь. Загнутые вверх края крыш создавали впечатление легкости и устремленности ввысь, они как бы воспроизводили силуэты окрестных холмов и деревьев. В пагодах помещали статуи и рельефы – изображения божества. 23 – 24. Дворцовая архитектура. Дворцы знати возводились из дерева, правда, на высоких глинобитных платформах, облицованных камнем. Дома и дворцовые сооружения в городе буквально утопали в зелени, удивляя роскошью разнообразных цветов и деревьев. Многогранное развитие разных видов художественного творчества было вызвано общим подъемом культуры, строительством больших городов, созданием школ и библиотек. 25. В центре Пекина возведен Храм Неба с синими остроконечными крышами в форме конусов. Храм Неба— храмовомонастырский комплекс в центральном Пекине, включающий единственный храм круглой формы в городе. Храм Урожая (это главный храм комплекса, часто называемый Храмом Неба). Занесен ЮНЕСКО в список всемирного наследия человечества. Площадь комплекса составляет 267 га. Тяньтань является одним из символов города. Состоит из 3х основных частей: Храм Моления – молитвы за урожай; беломраморный алтарь – для жертвоприношения; храм Неба – поклонение всем небесным божествам. Здания имеют геометрические формы: квадрат, круг, угол. Здания деревянные с двух и 4х скатной крышей, украшения керамические фигурки с изображением фантастических животных. 26. Пайлоу или Пайфан— резные орнаментированные триумфальные ворота из камня или дерева, возводившиеся в Китае в честь правителей, героев, выдающихся событий. Перекрыты одной или несколькими крышами в зависимости от числа пролётов 2728. тринадцати императоров китайской династии Мин (XV—XVII вв.) 2930. Мосты в Китае 31. Наиболее яркое представление о художественном творчестве эпохи дает погребальных сооружений. Представителей царского дома и убранство людей знатных родов принято было хоронить в обширных подземных помещениях. К ним вела дорога, которую по древней традиции называли «аллеей духов». Вдоль дороги располагали скульптуры крылатых львов и каменные колонны. Нередко в комплексе возводили небольшие наземные святилища — цитаны. Внутрь погребения вели двери, украшенные символами, олицетворяющими стороны света: тигр — запад, дракон — восток, феникс — юг, черепаха север. На стенах были росписи и рельефы с изображением мифологических существ, животных и растений. Считалось, в частности, что все, что имел человек при жизни должен иметь и после смерти. Гробницы императоров династии Мин — комплекс мавзолеев Империя Тан 618 – 907 и Сун 960 – 1279г. Наивысшего расцвета средневековое искусство Китая достигает в VII—XIII вв., в эпоху существования двух государств— Тан (618—907) и Сум (960—1279). Требования к образованному человеку в то время были чрезвычайно высокими. 32. Большая статуя Будды Вайрочаны в пещерных храмах Лунмэнь выделяется не только своим размером. Ее ценят и как один из высоких образцов искусства периода династии Тан. Будда Вайрочана восседает в открытом гроте Фэнсянь. Возможно, размеры призваны подчеркнуть величие Вайрочаны: высота статуи 17,4 метра, только голова Будды – 4 метра, а удлиненные уши – 1,9 метра. Но главное в статуе – не высота. Будда считается и самой большой, и самой красивой статуей здешних пещерных храмов, жемчужиной Лунмэня. 33. Весь комплекс состоит из 4 зон: двух огромных полей для глиняных фигур воинов в натуральную величину, командного пункта и одной пустой шахты. Выставлено для обозрения 7000 скульптур воинов и лошадей, построенных в боевые порядки. Захоронение называют «восьмым чудом света» и оно действительно производит грандиозное впечатление. В комплексе также находятся две колесницы, изготовленные из множества металлических деталей и так же считающиеся уникальной находкой, подтверждающей уровень развития древнего Китая. 3435. Терракотовое войско было случайно обнаружено 1976 году крестьянами, обрабатывающими землю. Место, где были обнаружены подземные склепы с террактовыми фигурами воинов, которые по замыслу тогдашних китайских правителей должны были служить императору Циныиихуану (259 — 210 гг. до н .э.) в загробном мире, находится в 4 км. к востоку от г. Сианя и на расстоянии 1,5 км. от могильного кургана Циньшихуана. Прибывшие археологи обнаружили, что конные в натуральную величину статуи «охраняют» гробницу императора Цинь Шихуанди, умершего в 210 году до нашей эры и знаменитого тем, что он объединил китайские государства в единую Поднебесную империю и приказал возводить Великую китайскую стену. Вошел он также в историю и как один из самых жестоких владык мира. 36. Парк Бейхай. Небольшой декоративный сад, мир естественной природы, с её деревьями, мхами, водоемами, заброшенными беседками, построенных по законам пейзажной картины. Литература и искусство В 8 – 9 века были «Золотым веком» китайской поэзии: в это время творили около 2 тысяч поэтов. В 14 веке расцвело искусство исторического романа (Троецарствие; Речные заводи.) их читают и в наше время. Художественную культуру Древнего Ки тая невозможно представить музыки. Само слово «юэ» (музыка) долгое время являлось без собирательным понятием и означало поэзию, танец, даже изобразительное искусство. Однако постепенно, с развитием культурных традиций, музыка обретает сложный религиознофилософский смысл и достаточно развитую теоретическую подоплеку. В традиционном музыкальном искусстве Древнего Китая получили развитие разные музыкальные жанры народного, придворного и храмового характера. Сокровищницу самобытной музыкальной культуры постоянно пополняли народные песни. Большое значение в музыкальном искусстве Китая, начиная с далекой древности, отводилось музыкальным инструментам. Для их изготовления применяли самые разные материалы — камень, глину, медь и ее сплавы, кожу, древесину, тыкву, шелк. Мастера особенно тщательно заботились о красочности звучания каждого инструмента, стремились к расширению его звуковой палитры. Традиционный китайский оркестр насчитывал свыше 100 инструментов. Среди них старейшими являются щипковые инструменты сэ и чжен (типа гуслей), пипа (китайская модификация арабской лютни), смычковые инструменты эрху (двуструнный) и сыху (четырехструнный), при игре на которых волос смычка продевался между струнами. Среди ударных можно назвать яньцинь, аналог цимбал, который с III в. до н. э. получил распространение под названием «чжу». Прослушивание музыки
Искусство Китая
МОСКВА. «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Китайское искусство прошлых эпох по праву заняло важное место в истории мировой культуры. Художественные образы, созданные на протяжении древности и средневековья китайским народом, настолько многообразны и отмечены такой яркой самобытностью, что мало кого оставляют равнодушным. Китайские мастера, отдаленные от нас многими столетиями, оставили после себя грандиозное наследие, включающее неповторимые по красоте памятники архитектуры, скульптуры, живописи, художественных ремесел. Китайские поэты и прозаики сумели донести до наших дней благоговейно-восторженное чувство красоты природы, интерес к многообразным явлениям жизни, и хотя художественная культура древнего и средневекового Китая вмещает в себя мир представлений, во многом отличный от сложившегося в европейских странах и живущий по собственным законам, особенности развития искусства Китая раскрываются во всем богатстве перед тем, кто не пожалеет усилий, чтобы почувствовать его аромат и постичь мировосприятие его создателей.
Одной из важных черт, отличающих китайскую культуру прошлого, является непрерывность ее развития и чрезвычайная жизнестойкость. Несмотря на войны, мятежи и набеги кочевников, художественная жизнь в этой стране вплоть до позднего средневековья не утратила ни своей активности, ни своеобразной монолитности, сплавляя в себе все внешние воздействия, сохраняя свою самостоятельность и оригинальность. Накопление художественных ценностей шло параллельно с формированием устойчивых приемов и методов. Китай — одна из немногих стран, где последовательное развитие культуры на протяжении тысячелетий обусловило такую прочность традиций, что художественную жизнь даже близких к нам времен нельзя понять без знании самых отдаленных от нас эпох.
Китайская культура — одна из древнейших. Территория Китая была заселена людьми уже на стадии раннего палеолита. Находки археологов показали, что она входила в область первоначального формирования человека современного вида. В своей исторической эволюции Китай прошел ряд важнейших стадий, общих с развитием других стран. От V тысячелетия до н. э. вплоть до середины XIX века Китай пережил первобытнообщинную, рабовладельческую и феодальную эпохи.
Чрезвычайно длительный древний период оставил важный след в духовной жизни страны. Именно в это время был заложен фундамент всей дальнейшей ее культуры. На протяжении последних, завершающих древний период столетий, когда сложились крупные рабовладельческие империи Цинь и Хань (III век до н. э.— III век н. э.), не только сформировались основные ее черты, но и произошло становление китайской народности — хань.
Как сделать анализ грудного молока на стерильность? . Березовый деготь от внутреннего и наружного геморрояСредневековый Китай: мысль и культура
Эта статья посвящена философии, религии и культуре средневекового Китая, периоду, когда конфуцианство утвердилось как ведущая идеология в Китае.
Содержимое
Философия и религия
Поздняя династия Хань и после
династии Суй и ранняя Тан
Поздние династии Тан и Сун
Монгольский период
Литература
От падения Хань до раннего Тан
От позднего Тан до монгольского периода
Арт.
Скульптура
Живопись
Ремесла
Философия
Позднеханьский период и после
Конфуцианство
Конфуцианство было официальной идеологией династии Хань, и оно сохранило этот статус во всех китайских государствах, пришедших на смену Хань.Он оставался в центре внимания образовательной программы чиновников и продолжал формировать мировоззрение элиты.
Однако в результате беспорядков, сопровождавших падение династии Хань, и последовавших за этим жестоких столкновений влияние конфуцианства как личной системы верований ослабло.
Конфуцианство сосредоточивалось в основном на том, как жить хорошей жизнью в мире людей, и не давало никаких больших надежд, кроме этого. Перевороты того периода и повсеместные страдания, вызванные ими, побудили многих китайцев во всех слоях общества искать более глубокий смысл за пределами жизни здесь и сейчас.
Даосизм
Этот поиск смысла заставил многих китайцев обратиться к даосизму. В III веке некоторые писатели намеревались согласовать даосизм с конфуцианским учением. Например, они интерпретировали даосскую концепцию бездействия, анафему для конфуцианцев, как означающую не предпринимать неуместных действий. Подобные «разъяснения» позволили людям следовать даосизму, занимаясь официальной карьерой, и, таким образом, сделали его гораздо более популярным среди многих образованных людей. Даосизм также начал распространяться среди простых людей.В течение столетий после падения династии Хань она стала организованной религией со своими собственными храмами и духовенством.
Побочным продуктом распространения даосизма стал подъем того, что можно было бы назвать «прото-науками». Поиски бессмертия, главная забота даосских приверженцев, стимулировали изучение медицины и алхимии. В последующие века это привело бы к крупным научным и технологическим прорывам, таким как компас и порох.
Буддизм
Буддизм с его посланием о вечном спасении также начал распространяться во всех слоях китайского общества.
Буддизм пришел в Китай (в форме махаяны, которая впоследствии стала самой популярной формой буддизма в Китае) из северной Индии и Центральной Азии в I веке нашей эры. Сначала его практиковали только небольшие общины иностранных торговцев и монахов. Большинство образованных китайцев относились к чуждой религии враждебно не только потому, что это был иностранный импорт, но и потому, что некоторые буддийские доктрины противоречили конфуцианским учениям. Примечательно, что буддизм проповедует отказ от мирских вещей, включая семейные узы; С другой стороны, конфуцианство считает, что семья имеет первостепенное значение.
Однако постепенно некоторые коренные китайцы начали переходить в христианство. В поздний ханьский период буддийские писания начали переводить на китайский язык, хотя в то время эту работу выполняли иностранные миссионеры, а не китайские буддисты, и переводы позже стали рассматриваться как подозрительные.
После падения Хань распространение буддизма ускорилось. Некитайские завоеватели северного Китая, не имевшие ранее приверженности конфуцианству, были особенно открыты для обращения в чуждую религию, но и китайцы все чаще принимали буддизм.Это было тем более верно, поскольку разрыв между китайцами и некитайцами начал стираться. Буддийские монастыри и храмы множились, и многие китайцы стали становиться монахами — замечательный поступок для китайцев с их преданностью семейным узам.
Распространение буддизма вызвало повсеместную потребность в точных переводах буддийских текстов. Северная Вэй создала государственные бюро переводов, первоначально укомплектованные иностранцами, но все чаще китайцами, для перевода буддийских писаний.Один из самых известных буддийских монахов того времени, Факсиан (337-422 гг.), в своем желании получить точные тексты даже посетил Индию, потратив на это 16 лет. Когда он вернулся, он провел остаток своей жизни, переводя то, что он приобрел; но он также написал отчет о своих путешествиях, который дает очень ценное представление об индийском обществе и религии того времени.
По мере своего распространения в Китае буддизм постепенно менялся, особенно под влиянием даосизма. Выдающимся примером этого в то время был подъем секты Чистой Земли, которая, возможно, имела свои корни в Индии или Центральной Азии, но вскоре приобрела отчетливо китайские черты с медитативными техниками, заимствованными из даосизма.Где-то в этот период, вероятно, в начале V века, буддийский монах Бодхидхарма прибыл в Китай, возможно, из Центральной Азии, возможно, из Индии, и подчеркивал важность глубокой медитации. Его учение стало источником вдохновения для более позднего подъема чань-буддизма.
Возникновение буддизма в Китае, конечно же, вызвало враждебность официальных лиц-конфуцианцев, которые время от времени могли создавать проблемы для буддистов. В то время как некоторые императоры были набожными буддистами, другие были кем угодно.Это было особенно верно для Северной Вэй, при которой буддизм временами был фактически государственной религией, но в другое время подвергался преследованиям.
На юге Китая во времена империи Цзинь распространение буддизма было столь же очевидным. Многие образованные люди, которых привлекал даосизм с его неприятием мирских ценностей, с готовностью обратились в буддизм.
Период Суй и Ранний Тан
К середине VI века буддизм прочно утвердился в Китае, от царских дворов до деревень.Его популярность была такова, что, когда он воссоединил Китай под единым режимом, основатель династии Суй, император Венди, изо всех сил старался представить себя буддийским монархом, покровительствуя буддийским храмам и монастырям и продвигая буддизм как религию простые люди.
Буддизм усилил свое влияние на всех уровнях китайского общества при раннем Тане — действительно, именно в это время эта религия достигла своего пика влияния в Китае, особенно среди правящих классов.
Во время правления Тайцзуна известный буддийский путешественник Сюаньцзан последовал примеру Фасяня, отправившись с миссией в Индию, откуда (17 лет спустя) привез много буддийских текстов (а также реликвии и статуи). Как и Фасян, он провел остаток своей жизни в монастыре, переводя их на китайский язык. Его переводы были наиболее точными на тот момент и вместе с его комментариями значительно повысили китайское понимание буддийского учения.
буддийских монастыря продолжали богатеть в ранний период династии Тан.Они получили обширные земельные владения в качестве даров от императоров. Тем не менее конфуцианство оставалось официальной идеологией имперского правительства, как и при Суй; а конфуцианские тексты оставались основным предметом изучения кандидатов на официальные экзамены.
Однако на протяжении всех столетий разделения конфуцианство сохраняло свой статус средства образования и официальной идеологии правительства. Ожидалось, что высшие государственные служащие будут хорошо разбираться в конфуцианской философии и в целом останутся конфуцианцами в своих взглядах, даже если исповедуют буддизм в своей личной жизни.Чтобы сохранить лояльность своих администраторов, императоры Суй и Тан позаботились о том, чтобы они представляли себя идеальными правителями-конфуцианцами, а также буддистами. Например, они следили за тем, чтобы знание конфуцианских писаний проверялось на экзаменах на государственную службу.
От позднего Тан до периода Сун
Буддизм достиг пика влияния в Китае в раннетанские времена и продолжал господствовать в течение многих лет до позднетанских времен. Однако мало-помалу силы начали двигаться против религии.Что наиболее важно, огромные богатства, которые перешли под контроль буддийских монастырей, стали слишком заманчивой мишенью для правительства, испытывающего нехватку денег.
Буддизм подвергался гонениям общенационального масштаба в период с 841 по 845 годы. Подавляющее большинство монастырей по всему Китаю было закрыто, а их монахи и монахини (их четверть миллиона) вернулись к обычной жизни. Их земли возвращены в налоговые регистры.
буддийских государственных учреждения так и не оправились от этой атаки.Однако буддизм слишком прочно завладел сердцами и умами простых людей, чтобы его можно было так легко погасить. Она оставалась популярной религией в городах и деревнях Китая вплоть до 20 века (и остается таковой по сей день). Не следует думать и о том, что буддизм вдруг полностью утратил свою власть над образованной элитой. Действительно, величайшим печатным проектом эпохи Сун и одним из величайших в истории Китая, да и в мировой истории, была публикация полного собрания буддийских писаний в более чем тысяче томов.
Неоконфуцианство
Возможно, в связи с упадком институционального буддизма поздний Тан стал свидетелем первых признаков возрождения конфуцианства (см. выше).
Древнее конфуцианство представляло собой набор учений об обществе и месте человека в нем. С появлением даосской и буддийской мысли в 3 веке нашей эры люди обратились к ним за утешением в трудные времена и за обучением тому, как жить хорошей жизнью. Продолжая действовать как официальная государственная идеология, конфуцианство перестало занимать сердца образованных китайцев: как источник духовности или интеллектуального интереса оно долгое время бездействовало.
Возрождение конфуцианства было работой череды мыслителей на протяжении примерно двух столетий. В процессе они ввели новые элементы в конфуцианское учение, так что современные ученые называют их философию ярлыком «неоконфуцианство».
Мыслители-неоконфуцианцы заимствовали метафизические и космологические элементы из буддизма и даосизма и, применив к ним принципиально отличительные черты, превратили конфуцианство в систему верований, которая могла оказывать глубокое влияние как на сердца, так и на умы образованных людей.В отличие от даосизма и буддизма, основное послание неоконфуцианства заключалось в том, что человеческая реализация должна быть найдена в этом мире, в социальной деятельности. Полноценно участвуя в жизни общества, а не оставаясь в стороне от него (даосизм) или отвергая его (буддизм), каждый имеет возможность реализовать свой потенциал и жить «хорошей жизнью». Неоконфуцианцы должны посвятить себя социальной и политической реформе — сделать мир как можно лучше — и самосовершенствованию — сделать себя настолько знающим, насколько это возможно.
Неоконфуцианские мыслители учили, что социальные и политические реформы должны быть сосредоточены вокруг возрождения семьи как основы общества. Они также заявили, что государство должно быть проникнуто сильным чувством социальной активности. Они предписывали своим ученикам проявлять сострадание к другим через практику милосердия.
Такие предложения были очень близки классу ученых-чиновников, чьим raison-d’être была государственная служба. Из довольно сухого набора научных доктрин конфуцианство превратилось в господствующую систему верований элиты, в которой место человека в широком контексте этого мира определялось его положительным вкладом в него.
Эти попытки возродить конфуцианство (хотя и в форме, которую Конфуций, возможно, с трудом мог бы признать) были настолько успешными, что при династии Сун конфуцианское учение стало гораздо более важным в системе экзаменов на государственную службу, чем это было раньше. Больше не было вопросов о текущих делах и практическом управлении, как это было при Суй и Тане, но вместо этого экзамены ограничивались конфуцианскими «классиками».
Монгольский период
Монгольский период отличался религиозной терпимостью.Первоначально монголы практиковали шаманизм, но не пытались навязать его своим подданным. Со временем они стремились принять веру своих подданных. В Западной Азии это означало ислам, но в Китае конфуцианству предпочли даосизм и буддизм. И даосизм, и буддизм официально спонсировались монгольским двором — монголам нравился даосский акцент на гадании и буддийский акцент на красочных церемониях. Монголы особенно любили тибетский буддизм.
Отношение монголов к конфуцианству изначально было сбитым с толку презрением. Однако, когда они завоевали весь Китай, политика Хубилай-хана, направленная на то, чтобы представить себя законным китайским императором, привела к восстановлению конфуцианских обрядов при дворе. Он и некоторые из его преемников особенно ценили чиновников с конфуцианским образованием.
Литература
От падения династии Хань до конца раннего Тан (220–755 гг. н. э.).
В отличие от Западной Европы, где за падением Римской империи последовало резкое снижение уровня грамотности, в Китае после падения империи Хань такого не произошло.Это было особенно верно для южного Китая, который оставался в основном в мире при череде коренных китайских династий: уровень образования и грамотности, похоже, в значительной степени не пострадал от политических потрясений того времени. Даже в Северном Китае, разделенном и разоренном, элиты продолжали обучать своих сыновей, и грамотность, хотя и более ограниченная, чем при Хань, конечно, сохранилась так, как не было в Западной Европе времен XX века. «Темные века».
Такая ситуация позволила непрерывному развитию китайской литературы.
Документальная литература
Проза древнего Китая показала заметную экономию; это было кратко и по делу. В постханьскую эпоху проза стала менее скудной и более описательной, хотя, возможно, и менее убедительной. Со временем он становился все более и более богато украшенным и изысканным, особенно в южном Китае. Это могло иметь прекрасный эффект на одаренных писателей, но имело тенденцию становиться искусственным и чрезмерно пышным в руках меньших талантов.
Главной формой документальной литературы в эти века была история, которая всегда была наиболее уважаемой прозой в Китае за руководство, которое она предлагает.Истории предыдущих династий создавались, иногда под покровительством двора. При Тане была создана правительственная комиссия для написания истории династии Суй в соответствии с направлениями, изложенными Сыма Цянем в династии Хань. Все последующие династии последовали этому примеру. Другие исторические работы были созданы частными лицами, особенно менее формальные повествовательные истории предыдущих династий.
Еще одним жанром документальной литературы были жития буддийских и даосских святых. Некоторые из них достигли высокого уровня драматического качества.Произведения литературной и искусствоведческой критики также начали выпускаться на юге Китая в постханьскую эпоху и с тех пор стали важным направлением китайской научно-популярной литературы.
Поэзия
Поэзия послеханьской эпохи унаследовала форматы Ши (короткий и очень дисциплинированный) и Фу (длинный, более витиеватый и богато украшенный) от периода Хань. В поздний и послеханьский период поэзия стала более свободной и ритмичной. Возможно, в ответ, в какой-то момент в период разделения, на юге появилась «регламентированная форма ши» – то есть ши стилевые стихи со все большим количеством правил, накладываемых на ритмы и рифмы стихов. .
Период середины Тан традиционно считается временем, когда китайская поэзия достигла своего расцвета. Великие поэты той эпохи были мастерами сдержанного, импрессионистического стиля, создавая сцену или настроение всего несколькими словами, позволяя читателю опираться на них своим собственным воображением и мыслями. Они не придерживались рабски правил формы «Регламент Ши », а использовали их или нет в зависимости от своей цели.
Во времена раннего и среднего Тан музыка из Центральной Азии оказала большое влияние на китайскую поэзию.Первоначально многие стихи были написаны, чтобы соответствовать мелодиям песен, и хотя позже эти мелодии были постепенно забыты, тональные узоры, которые они вдохновляли, оставались стандартом для большей части китайской поэзии в более поздние времена.
Образованный танский император Сюаньцзун был известным покровителем поэтов и возглавлял, пожалуй, самый интеллектуальный двор в истории Китая. Группа поэтов, известных как «Восемь бессмертных», которые вместе читали стихи за чашами вина, были поставлены при императорском дворе и пользовались благосклонностью императора.Среди них были два самых известных поэта китайской литературы, Ли Бай (701-62 гг. – буйный дух, писал на все темы и как мастер всех стилей, иногда меланхоличный, часто радостный) и Ду Фу (712-7070 гг.). — известен своей большой ученостью, но любим за сочувствие к бедственному положению тех, кто в беде — он был свидетелем многих страданий во время восстания Ань Лушаня).
Многие другие поэты процветали в это время, что сделало династию Тан славным периодом для китайской литературы.
От позднего Тан до династии Юань (755-1368)
Начиная со времен Сун распространение книгопечатания, за столетия до Запада, служило великим стимулом для производства литературы всех видов.Это способствовало распространению образования и позволило произведениям распространяться неизмеримо шире, чем прежде. Собирательство книг стало для богатых почти необходимостью: у каждого джентльмена была своя библиотека.
Многие джентльмены активно писали — в основном поэзию или историю — со времен Хань, но теперь это стало гораздо большей частью их обычной повседневной жизни; и для ученых-чиновников, их семей и друзей стало обычным делом публиковать сборники своих работ. Сотни таких коллекций сохранились только с периода Сун (число исчисляется тысячами для времен Мин и Цин).
Большая часть этого письма посредственна; а западные ученые критикуют большую часть лучшего материала за подражательность. Однако «подражательность» в китайском контексте, по крайней мере, в руках одаренных писателей (которых было огромное количество), правильнее рассматривать как «импровизацию», поскольку более поздние китайские писатели стремились выразить себя способами более ранние периоды, но каким-то образом придайте более раннему стилю новый поворот или примените его к новому предмету. Оригинальность ради нее самой не ценилась.
Документальная литература
Реакция против витиеватого и витиеватого стиля, который стал характеризовать китайскую прозу (см. выше), началась при более позднем Тане, когда ученый по имени Хань Юй (768–824) снова начал писать простой, лаконичной прозой древних времен. . Он сделал это с таким эффектом, что этот стиль больше не вызывал презрения (следует отметить, что это не было движением к письму на повседневном языке; на самом деле это было наоборот). Его примеру последовали другие, в частности Оуян Сю (1007–1072 гг.), чье письмо обладало такой силой и ясностью, что прочно утвердило этот стиль в качестве стандарта прозы до 20 века.
Историческое письмо во времена Сун стало более сложным и разнообразным. Работы включали официальные династические истории, сборники законов и постановлений (бесценный исходный материал), специальные исследования институтов, эпох и основных эпизодов, историю различных тем, местные истории, мемуары, географические справочники (истории и географии отдельных местностей и регионов), а также энциклопедические сборники по многим предметам.
Сыма Гуан (1019-1086) был выдающимся историком того периода.Он составил целостное повествование о китайской истории с древних времен до начала династии Сун и установил новые стандарты сложности и объективности. Он вывел анализ источников на новый уровень в китайской, а значит, и мировой историографии.
Поэзия
Мы видели, что период середины Тан был выдающимся периодом для китайской поэзии. Однако более поздняя поэзия Тан стала более сложной по языку и импрессионистской по содержанию, иногда до такой степени, что ее было почти невозможно понять (особенно для некитайских читателей).Во времена Сун неизбежно наступала реакция. Поэзия становилась менее наводящей на размышления и более реалистичной. Как и в прежние времена, Shih в его различных формах был нормой, но богато украшенный стиль Fu по-прежнему использовался, когда это считалось целесообразным. Поэты стремились подражать своим великим танским предшественникам, но уделяли больше внимания деталям быта.
Поэзия «Пейзаж» была важным жанром еще до времен Тан, но во времена Сун она действительно стала очень популярной.Поэт Су Ши (1037–1101), прославившийся также как живописец и каллиграф, популяризировал один из самых характерных элементов китайского искусства, который покорил западных поклонников : написание коротких пейзажных стихотворений красивыми мазками на пейзаже. картины.
При монголах в Китай пришли новые формы песен из Центральной Азии и, как и во времена династии Тан, стимулировали появление новых образцов ритма и рифмы, более свободных и более разговорных, чем более ранние формы.Они особенно использовались для выражения сильных эмоций, таких как любовь или горе.
Художественная литература
Короткие, простые рассказы, такие как басни, анекдоты и истории о привидениях, были записаны и собраны еще до времен Тан, но в конце Тан начали появляться сборники официальных рассказов или новелл, включающих реалистичные сценарии и характеристики. Они были написаны учеными для ученых в литературном стиле, сильно отличающемся от разговорной повседневной речи простого народа.
С незапамятных времен в Китае существовала богатая устная традиция повествования в разговорной речи, которая начала записываться в послеханьскую эпоху. Во времена Сун происходило постепенное развитие художественной литературы как литературного жанра на разговорном китайском языке; действительно, истории пишутся так, как если бы они были произнесены, и используются традиционные приемы рассказчиков для поддержания интереса и продвижения сюжета вперед. Так бывает даже в новых работах.
Такие художественные произведения стали более популярными при монголах, чем раньше, и в этот период также возник новый вид популярных литературных развлечений — театр.
Театр
Общественные развлечения значительно расширились во времена Сун, чтобы удовлетворить потребности растущего класса образованных, сравнительно обеспеченных людей. Сначала они принимали форму эмоциональных романтических повествований, которые исполнялись куртизанками в чайханах и публичных домах высшего класса, но вскоре они превратились в повествовательные песенные циклы, исполняемые на публике. Между тем выступления жонглеров и акробатов под открытым небом стали включать короткие комедийные зарисовки, которые становились все длиннее и длиннее, стали включать в себя песенные циклы.Наконец, в раннемонгольские времена в северном Китае они, наконец, превратились в самостоятельные музыкальные драмы.
Эти драмы, как предполагает их происхождение, сочетали речь и пение со стилизованным действием, что-то вроде пантомимы на Западе. Сюжеты традиционно адаптированы из репертуара традиционных рассказчиков. Они были мелодраматическими и имели счастливый или, по крайней мере, воодушевляющий конец, в котором добро побеждало зло. Песни обычно считались лучшими литературными элементами в драмах.
Драма прочно вошла в жизнь китайцев при монголах. Он был написан в народном стиле, а не в классическом. Он был популярен среди всех слоев общества и быстро достиг зрелости — самая известная пьеса китайской драмы «Роман о западной палате» была написана в начале 13 века в Пекине.
Арт
Скульптура
Скульптура не была важной формой искусства в Древнем Китае. Большие неуклюжие резные львы и другие животные часто размещались вдоль дорог к императорским гробницам и дворцам.Однако в постханьский период буддийская скульптура заняла свое место. Выдающимся произведением той эпохи была большая серия буддийских статуй, найденных в гротах на севере Китая. Одно изображение Будды в Юньгане имеет высоту 45 футов, а другие ненамного меньше. Более ранние изображения демонстрируют индийское влияние в их чувственности и натурализме; более поздние изображения демонстрируют больше китайской чувствительности, будучи более линейными и формальными.
Эта форма искусства достигла пика во времена Тан, когда она достигла совершенства техники; после этого, когда влияние буддизма ослабло (по крайней мере, среди элиты), статус и качество скульптуры снизились.
Живопись
Описания ханьского и послеханьского периодов говорят нам, что дворцы и монастыри того времени были украшены натуралистическими фресками и фресками, а также реалистическими портретами. Ни один из них не сохранился, но, по-видимому, ими очень восхищались. Керамические изображения, найденные в гробницах, предполагают, что стили того периода подчеркивали изящные линии и сильное чувство движения.
В период разделения живописи наступил важный момент в истории китайского искусства, когда были установлены каноны, по которым будут оцениваться все более поздние картины.Эти каноны состояли из
- стремление изобразить внутреннюю сущность предмета;
- центральное значение кисти;
- верность реальности;
- использование цветов, соответствующих предмету;
- тщательное планирование композиции; и
- использование методов, полученных от предыдущих мастеров.
В то время как западные художники, как правило, использовали плотные холсты и густые масляные краски, которые при необходимости можно было соскоблить, китайские художники традиционно рисовали на шелке или бумаге акварельными красками или сажевыми чернилами.Это означало, что они не могли экспериментировать с картиной, пока не были удовлетворены; они должны были с самого начала иметь четкое представление о том, как должна выглядеть готовая работа. Это ставило во главу угла тщательное планирование, а также означало, что многие картины были высокоинтеллектуальными по содержанию, а не копировались непосредственно с натуры.
Как и в поэзии, художники стремились к простоте и ясности, скорее предполагая, чем изображая происходящее. Для китайцев умелое использование кисти и туши имело огромное значение, а качество работы кистью было ключом к эстетической привлекательности картины.Они чувствовали, что это может многое сказать о том, что чувствовал художник или к чему стремился — было ли это нерешительно или смело, нежно или грубо, расслабленно или энергично? Таким образом, кисть раскрывала дух и личность художника и позволяла зрителю думать о картине более чутко. Это было так же важно для получения удовольствия от работы, как и предмет.
Этот акцент на мазках сделал каллиграфию самостоятельным изобразительным искусством. Как и во многом другом, период середины Тан был временем новаторских достижений для этой формы и, наряду с живописью и поэзией, сделал ее одним из самых уважаемых искусств.
Но именно пейзажная живопись стала популярной в Китае со времен позднего Тан, и пейзажи Сун считаются одними из лучших произведений искусства, когда-либо созданных.
Художники стремились к балансу между реализмом и дизайном, и по мере того, как менялись вкусы, баланс между этими двумя элементами смещался. При позднем Тан художники пытались придать им равный вес, но в ранние времена Сун пейзажи имели тенденцию становиться более натуралистичными: монументальные сцены скалистых гор, окрашенных туманом, были особенно любимыми.
Позже пейзажи Сонга стали более упрощенными и импрессионистическими, иногда почти абстрактными, предполагающими сцену, а не изображающей ее в деталях.
В период Южной Сун пейзажи стали более изысканными и детализированными. За этим последовал в юаньский (монгольский) период переход к более экспериментальному стилю, когда художники опробовали новые техники кисти для создания широких изображений с четкой четкостью.
Ремесла
В течение периода, который мы рассматриваем (с 220 г. н.э. по 1368 г.), мастерство достигло все более высокого уровня мастерства в ряде ремесел, включая резьбу по нефриту, текстиль и лакировку.Однако, прежде всего, именно в производстве и дизайне керамики китайское мастерство достигло уровня, не имеющего себе равных нигде в мире.
После многовекового развития методы производства высокотемпературного глазурованного фарфора были усовершенствованы во времена Сун; в то же время керамический дизайн достиг своей высшей формы в изящных монохромных фарфоровых изделиях Song. Его производили в изобилии для самых разных клиентов, от императоров до простых лавочников, и все чаще на экспорт — китайский фарфор пользовался большим спросом во всем Восточном полушарии.
Искусство Древнего Китая, от бронзового века до золотого века
ГАЛЕРЕЯ 1600 | РАННЕЕ КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО
Чжоу был могущественным государством в районе современной провинции Шэньси на севере Китая. Он пришел к власти после свержения правителей области Шан в середине 11 века до нашей эры. Стремясь установить свою культурную легитимность, Чжоу перенял религиозные обряды своих предшественников; результатом стало непрерывное производство ритуальных бронзовых сосудов и нефритовых орудий, которые когда-то были украшением священных гробниц Шанской элиты.Однако в восьмом веке до нашей эры нападения кочевых захватчиков вынудили правителей Чжоу покинуть свою столицу в современном Сиане, провинция Шэньси, и бежать на восток, в современный Лоян, провинция Хэнань; они больше никогда не контролировали единое государство. Этот шаг знаменует собой разделение между периодами Западной и Восточной Чжоу (ок. 1050–771 и 770–256 гг. До н.э. соответственно). В эпоху Восточной Чжоу появилось множество предметов роскоши, сделанных из золота, серебра и лака, которые использовались в качестве предметов для гробниц, похороненных вместе с традиционными изделиями из бронзы и нефрита.
К концу периода Восточной Чжоу представления о загробной жизни изменились, и философы того времени выступали против сложных захоронений. При династиях Цинь (221–206 гг. До н.э.) и Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) по мере того, как укоренялась вера в бессмертие, начали меняться как структура, так и содержимое гробниц. В то время как гробницы Шан и Чжоу были, по сути, ямами, сделанными для хранения мертвых и предметов, которые им понадобятся в загробной жизни, гробницы Цинь и Хань были многокамерными жилищами, в которых они могли жить вечно.Керамические копии сосудов, архитектурных сооружений, домашних животных и слуг заменили драгоценные предметы (и живых существ), погребенные в гробницах бронзового века.
За династией Хань последовал длительный период разобщенности, прежде чем страна снова была объединена под имперским правлением династий Суй (581–618) и Тан (618–907). В постханьский период, когда контакты Китая с иностранными культурами на западе усилились, скульптуры в гробницах стали изображать иностранцев и экзотических животных.Династия Тан, известная как золотой век Китая, была долгим периодом мира, процветания и территориальной экспансии, известной своими литературными и художественными достижениями.
16 ноября 2014 г. (инаугурация) – настоящее время
Миранда Браун. Искусство медицины в раннем Китае: древние и средневековые истоки современного архива. xv + 237 с., ил., таблицы, прил., библ., индекс. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2015. 99 долларов (ткань).
Благодаря анализу шести изображений деятелей древности, три из которых относятся к истории медицины самого раннего периода (Служитель Хэ, Бянь Цюэ и Чунью И) и три из более позднего времени (Лю Сян, Чжан Цзи и Хуанфу Ми). ), Миранда Браун ставит под сомнение формирование мифов, созданных акупунктуристами и фармакологами в контексте как китайской, так и западной историографии.Она блестяще показывает, как западные ученые, несмотря на свою готовность заниматься наукой, зависят от китайских историков.
Название книги, однако, вводит в заблуждение и кажется неадекватным, потому что автор на самом деле не обращается к тому, как практиковали медицину в древнем Китае; она фокусируется, скорее, на том, как воспринимались и представлялись древние целители как в Европе, так и в Китае. Во введении она сама говорит: «Искусство целительства и карьера древних целителей фигурируют в этом исследовании лишь периферийно» (стр.11).
Помимо старой статьи Роберта Бриджмена «Лекарство в Китае, антиквариат после обеда, биографии Пьен-цьо и Чоуен-ю И» (глава 105 des Mémoires historiques de Sseu-ma Ts’ien )» ( Mélanges Chinois et Bouddhiques , 1955, 10 :1–213) и замечательное исследование Элизабет Хсу, посвященное одному из представленных здесь целителей, Чунью И ( Pulse Diagnosis in Early China [Cambridge, 2010]), не было подробного изучения деятелей древности, связанных с китайской медициной.При этом размышлений об историографии китайской медицины почти не было. Таким образом, Искусство медицины в раннем Китае заполняет пробел как с точки зрения истории, так и историографии китайской медицины. Это вдохновляющая книга, которая разоблачает ряд неверных идей и открывает дискуссии, которые должны пересмотреть наш взгляд на этот период древнего Китая и на зарождение медицины.
Браун полагался на обширную документацию, принимая во внимание не только почти все документы, доступные по этим древним периодам вне сферы медицины, но и медицинские рукописи, найденные в гробницах Чжоуцзятай, Мавандуй, Чжанцзяшань и Увэй.Она использует оригинальный метод, заимствуя концепции из антропологии и структурализма, которые она применяет к изучению построения истории медицины в Китае. К ним относятся понятия « bricolage » и «калейдоскоп», эпистемологически обоснованные Клодом Леви-Строссом в The Savage Mind ; в эпилоге Браун описывает себя как bricoleur — человека, чья инструментальная вселенная закрыта и не имеет конкретного проекта.
Браун убедительно показывает, как до Лю Сяна изображения Хэ, Бянь Цюэ и Чуньюй И и их лечения были построены как политическая метафора, используемая советниками принца в качестве убедительных целей.Она оспаривает интерес к современной медицинской практике в первых двух случаях, но принимает это для Чунью И; она считает, что историк Сыма Цянь, автор его биографии, использовал документы, оставленные кем-то, кто знал Чунью И и был знаком с административной практикой. Анализируя описание лечения Чунью И в свете юридических рукописей, обнаруженных в Чжанцзяшане (Хубэй), она заметила большое сходство в терминологии и структуре, включая вспомогательную часть, и предполагает, что эти лекарства, приписываемые Чунью И, могли иметь юридическая роль.
Во второй части, которая начинается с представления Лю Сяна и его сына Лю Синя (ок. 46–23), которые привели список образцовых целителей, Браун показывает переход к историческому пониманию терапевтических искусств и сборник медицинских книг, которые стали необходимыми: Shanghan lun Чжан Цзи, Maijing Ван Шухэ (цифра, которую автор исключила из своего анализа) и Jiayi jing Хуанфу Ми. Чжан Цзи и Хуанфу Ми, издатели и авторы произведений, которые и по сей день остаются основными в передаче искусства исцеления, обсуждаются в главах 5 и 6; Браун проводит точный анализ подлинности предисловия к Shanghan lun Чжан Цзи и анализирует, как изображение этих фигур неоднократно менялось на протяжении веков.
Автор завершает свою работу, помещая результаты предыдущих глав в более широкий контекст; она рассматривает истории отцов медицины двадцатого века как наследие древних и средневековых историографических практик. Она выделяет европейские идеологии, марксизм, сциентизм и национализм, которыми руководствуется современная историография, и показывает, что эти авторы имеют больше общего с предыдущими историками, чем предполагалось изначально. Прослеживая меняющееся лицо отцов медицины на протяжении веков, Искусство медицины в раннем Китае предлагает альтернативное повествование, которое подчеркивает влияние предыдущих поколений редакторов, ученых и целителей.
Эрудиция автора, богатство и разнообразие использованных материалов, актуальность гносеологических вопросов, оригинальность подхода — сильные стороны данного исследования. Однако, к сожалению, неустанное стремление Браун следовать своей логике «бриколажа» приводит к повторениям, которых можно было бы избежать. Помимо вопроса о законности поиска кредита для использования концепций, уже введенных и обсуждаемых современными антропологами, можно поставить под сомнение эффективность таких инструментов в области историографии.Возможно, хорошего исторического подхода и внимания к контексту будет достаточно, чтобы выявить некоторые ошибочные представления историков и сделать возможными проницательные сравнения между медицинскими материалами, конструкциями изображений целителей и влиянием политического и правового контекстов.
Примечания
Катрин Деспе — почетный профессор Национального института восточных языков и цивилизаций (INALCO) и младший научный сотрудник Исследовательского центра цивилизаций Восточной Азии (CRCAO).Она специализируется на даосских методах здоровья и долголетия, особенно на внутренней алхимии ( neidan ), а также на традиционной китайской медицине.
Императорские сокровища: китайское искусство из Национального дворцового музея, Тайбэй (23 октября 2016 г. – 29 января 2017 г.)
Ваза с вращающимся сердечником и дизайном в виде восьми триграмм , династия Цин, правление императора Цяньлуна, 1735–1796 гг., Фарфор с золотой глазурью и аппликационной скульптурой, Национальный дворец-музей, Тайбэй.Изображение © Национальный дворец-музей
Полупортреты императора Сюаньдэ и императрицы Чжан , династия Мин, 1368–1644 гг., Альбомный лист: тушь и цвет на бумаге, Национальный дворец-музей, Тайбэй. Изображение © Национальный дворец-музей
Портрет супруги Хубилай-хана, императрицы Чаби , династия Юань, 1279–1368 гг., альбомный лист: тушь и цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй.Изображение © Национальный дворец-музей
Ваза с летающим драконом , династия Мин, правление императора Юнлэ, 1403–1424 гг., фарфор с кобальтово-синей подглазурной росписью, Национальный дворец-музей, Тайбэй. Изображение © Национальный дворец-музей
Ни Дуань , Ловля рыбы , династия Мин, 1368–1644 гг., Висячий свиток: тушь и цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй.Изображение © Национальный дворец-музей
Золотая чаша, которую лично использовал император Цяньлун , династия Цин, правление императора Цяньлун, 1735–1796 гг., золото, Национальный дворец-музей, Тайбэй. Изображение © Национальный дворец-музей
Цзинь Тинбяо, Празднование Нового года , династия Цин, правление императора Цяньлуна, 1735–1796 гг., висящий свиток: тушь и цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй.Изображение © Национальный дворец-музей
Кувшин Champlevé с европейскими фигурами в пейзаже , династия Цин, правление императора Цяньлуна, 1735–1796 гг., Золото с эмалевой инкрустацией, Национальный дворец-музей, Тайбэй. Изображение © Национальный дворец-музей
Цзя Шигу, Древний храм на горном перевале , династия Южная Сун, 1127–1279 гг., лист альбома: тушь и цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй.Изображение © Национальный дворец-музей
просмотреть слайд-шоу
► Добраться до выставки проще простого! Проверьте эту карту, чтобы узнать о парковке и деталях METRORail.
本展覽詳情請閱讀中文說明。
Сокровища императоров: китайское искусство из Национального дворцового музея, Тайбэй приносит в Хьюстон шедевры, которые подчеркивают художественный и культурный вклад имперских правителей в Китае, от династии Сун до династии Цин.Более 160 произведений искусства из Национального дворца-музея предлагают уникальный выбор картин, изделий из бронзы, каллиграфии и декоративно-прикладного искусства, включая фарфор, текстиль, эмали и нефрит.
Выставка представляет образцы высочайшего мастерства и императорского вкуса, исследуя роль восьми императоров и одной императрицы, правивших между династией Сун начала XII века и династией Цин начала XX века, в становлении и развитии новых художественных направлений через шедевры, которые они собирали, заказывали, а в некоторых случаях и создавали. Сокровища императора рассказывает о том, как китайское искусство развивалось и процветало при правителях ханьцев, монголов и маньчжуров.
Эти замечательные объекты редко выставлялись за пределами Тайбэя. Среди экспонатов – белая глиняная ваза XI века, являющаяся высшим образцом искусства китайского гончара; пейзажи придворных художников XII века; каллиграфия императора Хуэйцзуна в его характерном стиле; «куриная чашка», произведенная в середине периода Мин, на протяжении веков являвшаяся самой популярной из всех фарфоровых изделий из-за ее превосходного качества; прекрасные шелковые гобелены, мало известные за пределами Китая; и ящик с маленькими сокровищами императора Цяньлуна.
Фотография на этой выставке запрещена.
Публикации
Сопроводительный каталог выставки доступен в магазине MFA (713.639.7360) и в музейной библиотеке Хирша (713.639.7325). Хотите узнать больше об азиатском искусстве? Посетите магазин MFA, чтобы приобрести номер журнала Arts of Asia за ноябрь/декабрь 2016 года, в котором особое внимание уделяется MFAH.
Экстра в галерее: Аудиоэкскурсия
Улучшите свои впечатления с помощью дополнительного аудиотура.
► Вход на выставку
Билеты, купленные онлайн или на месте, действительны в любой день, в любое время, в обычные часы работы Музея. Билеты на выставку включают в себя общие входные билеты.
| Член MFAH (присоединяйтесь!) | Бесплатно |
| Взрослый (19+) | 15 долларов |
| Старший (65+ с удостоверением личности), Военный (с удостоверением личности) | 10 долларов |
| Студент колледжа (19+ с удостоверением личности), молодежь (13–18 лет) | 7 долларов.50 |
| Ребенок (12 лет и младше) | Бесплатно |
Эта выставка организована совместно Музеем азиатского искусства в Сан-Франциско и Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.
Презентация в Хьюстоне является результатом сотрудничества Музея изящных искусств в Хьюстоне; Музей азиатского искусства; и Национальный дворец-музей.
Андеррайтинг ведущего фонда предоставляется:
Фонд Тин Цунга и Вэй Фонг Чао
Дополнительную щедрую поддержку этой выставке оказали:
Семейный фонд Синди и Фрэнка Лю
Картье
Джеймс и Лишан Бирни – Stone Mountain Properties
Цеян Бирни – Stone Mountain Properties
Всемирный журнал
Глобальная федерация китайских деловых женщин в Южном У.ЮАР
Сушила и доктор Дурга Д. Агравал
Достопочтенная Тереза и доктор Питер Чанг
Кэти и Марти Гуссен
Ви Ли
Нидика и Першант Мехта
Юго-западный административный округ
Мистер и миссис Эд Ценг
Синтия и Майкл Чанг, Syntergy LLC
Доктор и миссис Джарвис Чунг
Фонд E&M
Eagle Global Advisors
Милтон Д. Розенау-младший и доктор Эллен Р. Гриц
Государственные школы Гармонии
Рокки Лай и партнеры, Inc.
Энни и Кеннет Ли
Архитекторы СТОА
Мива С. Сакашита и д-р Джон Р. Стролейн
Фонд Эми Сун
Фонд семьи Тан
Нанако и Дейл Тинглиф
Джордж С. Ян
Отражение прошлого Китая: императоры и их бронза
На этой выставке, представленной более чем 180 предметами в различных средствах массовой информации, впервые подробно изучается традиция коллекционирования древней китайской бронзы, предлагая новое понимание этих почитаемых предметов и их значения во времени.
Китай
Китайские изделия из бронзы второго и первого тысячелетий до нашей эры являются одними из самых выдающихся достижений в истории искусства. Изысканно украшенные, эти сосуды предназначались для жертвоприношений, использования в погребении или в память о семье на публичных церемониях. Когда столетия спустя они были найдены императорами, эти духовно значимые предметы были восприняты как проявление небесного мандата на правителя или династию и стали ценными предметами в имперских коллекциях.Эта выставка — первая, посвященная изучению того, как эти изысканные предметы собирались и концептуализировались на протяжении всей истории Китая, — предоставляет редкую возможность увидеть большое количество этих работ вместе в Соединенных Штатах.
Ведро для вина (Сяо Чен Си Ю) , поздняя династия Шан (13–11 века до н.э.).
Китай. Шанхайский музей.
В отличие от греческих и римских бронзовых скульптур в форме человека и животных, большинство предметов из Китая бронзового века (около 2000–221 гг. до н.э.) были сосудами для ритуального использования.Начиная с династии Сун (960–1279 гг.), императоры раскопали эти символические произведения и начали их коллекционировать, считая их свидетельством своего собственного авторитета и легитимности как правителей. Несколько портретов императора Цяньлуна 18-го века включают его бронзовую коллекцию, демонстрирующую, как древние бронзы стали играть решающую роль в имперской идеологии и самовоспитании. В дополнение к впечатляющим коллекциям королевское увлечение бронзой привело к созданию многочисленных репродукций и тщательной каталогизации дворцовых владений.Эти каталоги сами по себе являются произведениями искусства, с прекрасными иллюстрациями и подробным описанием каждого объекта.
Собрание древностей в Студии Кежхай (Kezhai jigutu) , до 1892 г.
Ву Дачэн. Шанхайский музей.
Начиная с 12 века ученые и художники также занимались сбором и изучением древних изделий из бронзы, особенно их надписей.В отличие от императоров, которые обычно использовали искусство для продвижения и реализации политической и культурной политики, ученые рассматривали бронзу как вещественное свидетельство своих усилий по восстановлению и реконструкции прошлого и иногда обменивались ими в знак дружбы. Сегодня древние изделия из бронзы по-прежнему занимают видное место в китайской культуре — как исторические или ностальгические объекты и как знаки важного культурного наследия, вдохновляющего новые поколения, как видно из работ современных художников, представленных в этой презентации.
Отражение прошлого Китая объединяет около 180 работ из фондов Художественного института Чикаго, Дворцового музея в Пекине, Шанхайского музея, а также важных музеев и частных коллекций в Соединенных Штатах. Предоставляя зрителям новое понимание древних изделий из бронзы и их значения во времени, выставка освещает увлекательную историю Китая и его развивающееся настоящее.
Ознакомьтесь с работами, представленными на этой выставке
Спонсоры
Лид-поддержку щедро предоставили Дебра и Леон Блэк.
Основную поддержку оказывают Фонд Фреда Эйчанера, Семейный фонд Чонси и Мэрион Д. Маккормик и Фонд Маклина.
Дополнительное финансирование предоставлено Jianming Lv, Terry и William Carey, Honghong Chen, Giuseppe Eskenazi и Daniel Eskenazi, Winnie и Michael Feng, Virginia B. Sonnenschein и Sonnenschein Exhibition Endowment Fund for Asian and Ancient Art, Robert Tsao и Vivian Chen. , а также Чарльз Х. Моттье и Филип Дж. Видал.
Ежегодная поддержка выставок Художественного института осуществляется Фондом выставок: анонимный жертвователь; Нил Блюм и Благотворительный фонд семьи Блюмов; Джей Франке и Дэвид Херро; Кеннет Гриффин; Кэрин и Кинг Харрис, Фонд семьи Харрисов; Лиз и Эрик Лефкофски; Роберт М.и Дайан против С. Леви; Энн и Сэмюэл М. Менкофф; Уша и Лакшми Н. Миттал; Сильвия Нил и Дэн Фишел; Томас и Марго Притцкер; Энн и Крис Рейес; Бетси Бергман Розенфилд и Эндрю М. Розенфилд; Кэри и Майкл Дж. Сакс; и Фонд Эрла и Бренды Шапиро.
Корпоративный спонсор
Официальная авиакомпания Института искусств Чикаго
Литература и искусство Золотого века Китая — Видео и стенограмма урока
Искусство
Китайское искусство достигло апогея во время этого Золотого Века, и это, возможно, лучше всего видно в появлении одной из самых стереотипных форм китайского искусства, фарфора , очень тонкой формы керамики.Состав фарфора был усовершенствован в этот период и вскоре стал одним из самых распространенных экспортных товаров из Китая, весь он покрыт глазурью с впечатляющей точностью. Говоря о глазури, одной из самых распространенных находок Золотого века китайского искусства являются глазурованные керамические предметы. Несмотря на массовое производство, эти предметы по-прежнему демонстрировали невероятное мастерство даже посредственных керамистов.
Однако самым впечатляющим произведением искусства этого периода являются многочисленные картины , многие из которых до сих пор стоят очень дорого.Китайские художники использовали силу пейзажа как мотив в своих работах и часто сводили к минимуму роль отдельных лиц. Действительно, в тех работах, где присутствуют и люди, и пейзажи, люди показаны маленькими, часто трудноразличимыми, и даже их величайшие сооружения показаны гармонирующими с природой, а не пытающимися заставить природу быть в гармонии. с человечеством. Техники, используемые для рисования этих сцен, особенно акварель, также способствуют гармонии с природой, поскольку линии между элементами работы размываются, помогая создать единое целое.
Литература
В то время как искусство Золотого Века Китая доступно лишь горстке состоятельных коллекционеров и искусствоведов, литература этого периода оказала непреходящее влияние на китайскую культуру вплоть до наших дней. Китайская поэзия этого периода была особенно просвещенной и охватывала всевозможные темы. Среди наиболее запоминающихся поэтов Ли Бо, Ду Фу и Су Ши.
Ли Бо писал о великих проблемах романтики и алкоголя, и, по слухам, он утонул после того, как в пьяном виде упал в реку, пытаясь коснуться отражения луны.Ду Фу и Су Ши встретили менее ироничную кончину, но их работа все же заслуживает упоминания: Ду Фу за его образы жизни имперского бюрократа, а Су Ши за огромное количество образов, которые он смог вставить в несколько хороших образов. — выбранные слова.
Поэзия была не единственным письменным словом, имевшим влияние в этот период, поскольку династия Тан стала свидетелем возрождения, а затем быстрого поражения буддизма конфуцианством. Это означало, что было написано невероятное количество религиозных и философских текстов, что в сочетании с нововведением подвижного шрифта означало, что китайские писатели были очень заняты.На самом деле, если верить, что китайские версии Фермерского альманаха того периода читались местными лидерами фермерских групп, а не только бюрократической элитой, существует значительная вероятность того, что аудитория многих из этих публикаций, как поэтические и другие, выходящие за рамки императорской службы.
Краткий обзор урока
С 589 по 1271 год Китай пережил Золотой век инноваций в технологии, правительстве, искусстве и литературе.От восстановления Великой Китайской стены до строительства Гранд-канала и роста выращивания чая общество Китая сильно изменилось за этот период. Тем не менее, инновации были также замечены в искусстве, где впервые были созданы акварели, ориентированные на пейзажи, и фарфора , а также в письменной форме, где поэты освещали многие аспекты человеческого существования, а противоположные философии боролись на страницах за господство.
Результаты обучения
Когда урок завершится, убедитесь, что вы можете:
- Укажите династии, которые руководили золотым веком Китая
- Обсудите, как процветала торговля в золотой век Китая
- Назовите две известные формы искусства того периода
- Укажите знание преобладающих литературных форм того времени
Искусство и политическое выражение в раннем Китае
Политическое выражение не является термином, обычно ассоциируемым с древним Китаем.Тем не менее, в этой новаторской книге Мартин Дж. Пауэрс исследует искусство и политику династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) и показывает, что и то, и другое было сформировано подъемом образованной, неаристократической публики, которая ставила под сомнение авторитет богатых и члены королевской семьи на всех уровнях.
Стремясь избежать политических вызовов со стороны феодальных вассалов, ханьские императоры установили бюрократическую систему, основанную на меритократическом стандарте деятельности. В рамках этой новой, более мобильной системы простолюдины стали требовать большей доли ресурсов и прерогатив общества, включая право критиковать государственную политику в эссе, в искусстве и даже на студенческих демонстрациях.В этот же период в искусстве появились новые повествовательные и жанровые темы в ответ на запросы нового класса меценатов, не имевших ни знатного звания, ни большого богатства. Эти меценаты со «средним доходом» заказывали украшенные памятники, которые больше не декларировали привилегию наследственного ранга, а вместо этого выдвигали наглядные аргументы о таких вещах, как природа легитимности или критерии справедливости. Отслеживая проблемы политического самовыражения в таких памятниках, Пауэрс исследует дизайн и строительство местных гробниц и святынь, их схемы росписи, тематику и стиль.Автор знакомит читателя с тщательным анализом риторических особенностей каменных надписей, критических эссе и официальных мемориалов. Обнаружив схожие стратегии в искусстве меценатов со средним достатком, он напрямую связывает особенности стиля с вопросами политического самовыражения.
