Лекции по истории искусств: знаменитые европейские художники

От эпохи Возрождения до английского романтизма.

Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама (фрагмент). Ок. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан

Доктор искусствоведения Вера Дажина рассматривает в лекции тему переживания и сострадания в творчестве великого флорентийца Микеланджело, то, как в искусстве художника и скульптора отражается волнующая тема жизни и смерти, спасения и бессмертия. «Кто хочет найти себя и насладиться собой, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Он должен думать о смерти! Ибо лишь эта мысль ведет нас к самопознанию, заставляет верить в свою крепость и оберегает нас от того, чтобы родственники, друзья и сильные мира сего не растерзали бы нас на куски со всеми нашими пороками и желаниями, разуверяющими человека в самом себе» (Микеланджело).

Микеланджело Меризи да Караваджо был представителем искусства барокко. Одной из особенностей этого стиля было привлечение внимания публики посредством проповеди в живописи. И в этой связи искусство Караваджо рассматривается через призму религиозных сюжетов. По словам искусствоведа Веры Дажиной, нет другого такого художника, который так ярко смог бы передать ощущение реального переживания.

В лекции искусствоведа Инны Соловьевой речь идет о великом художнике XVII века Рембрандте ван Рейне и о перипетиях судьбы и о творчестве гения, на многие столетия опередившего свое время. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Лекция знакомит нас с выдающимся деятелем английской культуры — поэтом, художником, философом Уильямом Блейком. О различных аспектах его творчества рассказывает Татьяна Тютвинова, основным акцентом лекции которой стали графические работы Блейка. Не признанного при жизни, в настоящее время его считают важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.

---

6 бесплатных онлайн-курсов для самообразования – The City, 28.

04.2020

Если у вас есть силы и время, то вложить их в образование – самый благоразумный вариант. Десять главных шедевров искусства, живопись XIX века, сюрреализм в Латинской Америке – во время самоизоляции можно найти эстетский онлайн-курс по любой теме. Мы собрали шесть образовательных программ, после которых ходить по музеям точно будет интереснее.

Современное искусство МоМА

Нью-йоркский МоМА выпустил три бесплатных онлайн-курса, которые можно пройти на сайте Coursera. What Is Contemporary Art? – исследование 70 работ, созданных с 1980-х до наших дней (есть даже про произведения искусственного интеллекта). Курс Modern Art and Ideas включает интервью с кураторами, художниками и дизайнерами, которые рассказывают о том, как устроено творчество и откуда берется вдохновение. In the Studio: Postwar Abstract Painting – обзор творчества художников нью-йоркской школы, среди которых Марк Ротко и Джексон Поллок. К каждому курсу есть русские субтитры.

---

История искусств в 10 шедеврах

Чтобы проникнуться историей искусства, необязательно читать пыльные учебники один за другим. Можно для начала с самых разных сторон взглянуть на десять выдающихся произведений разных эпох. Авторы бесплатного курса московского образовательного проекта «Синхронизация» начинают с рассказа о древнегреческой и древнеримской скульптурах, затем исследуют картины да Винчи, Рубенса, Жерико, Дега, Пикассо и под конец обращаются к перформансам Марины Абрамович. На каждое произведение – десять минут.

---

История мирового искусства

Трехчасовой цикл лекций сотрудников Пушкинского музея. Повествование традиционное: линейная хронология, важные имена, стили, направления. Каждая лекция проиллюстрирована экспонатами из музейного фонда: Древний Египет, Античность, Средние века, итальянское Возрождение, импрессионизм, минимализм. В конце курса можно пройти тест – если результат будет положительный, получите конспект всех лекций в подарок.

---

Русский авангард

Говорят «онлайн-образование» – думают про «Арзамас». И правда, у главного просветительского медиа есть сразу несколько тематических курсов. Один из самых интересных – «Русский авангард». Историк искусства Андрей Сарабьянов в пяти лекциях (можно смотреть, слушать или читать конспект) рассказывает о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали. Не поленитесь заглянуть в дополнительные материалы – там можно сложить из разных частей «Черный квадрат» Малевича, поиграть с ребенком в игру 1920-х годов и посмотреть очень красивые авангардные киноплакаты.

---

История искусства из Оксфорда

51 аудиозапись реальных лекций для английских студентов – вот уж точно полное погружение в предмет. В курсе царит тематическое раздолье: от греческой архитектуры до сюрреализма в Латинской Америке. Все записи Оксфордского университета – на английском языке.

---

Роль женщины в искусстве галереи Тейт

Первые женщины попали в художественные академии только в XX веке. До этого их даже не допускали на выставки картин с обнаженной натурой, не говоря уже о работе с натурщиками. Как они все-таки стали активными действующими лицами в мире художников – главный исследовательский вопрос курса знаменитого британского музея.

Фото обложки: Аньоло Бронзино. Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова). Около 1540. ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва

8 лекций, которые помогут разобраться в классическом искусстве — Wonderzine

Текст: Катя Савченко

Мы уже рассказывали, какие лекции стоит посмотреть, чтобы начать разбираться в современном искусстве, но советуем не останавливаться на достигнутом. Наша новая подборка поможет сориентироваться в более объёмном предмете — классическом искусстве. Поскольку охватить такую широкую тему всесторонне всего в нескольких лекциях невозможно, мы подобрали материалы, которые подскажут, откуда стоит начать и в каких направлениях можно двигаться, изучая историю искусства до XX века, а также научат воспринимать классическое искусство в широком контексте и замечать в нём интересные параллели с современностью.

Основные течения классического искусства

Начинать изучать историю искусства лучше всего с основных течений и общей периодизации. Быстро разобраться в хронологии поможет таймлайн, подготовленный калифорнийским колледжем искусства и дизайна Отис. Двадцать семь коротких видео охватывают историю искусства от наскальной живописи до конца XVIII века. Отдельный плейлист на YouTube-канале колледжа посвящён художественным направлениям XIX века: реализму, импрессионизму и постимпрессионизму. Важно иметь в виду, что такая классическая периодизация описывает развитие именно западного искусства и практически не касается процессов, которые происходили в это время в культуре других регионов мира, из-за чего сегодня часто подвергается критике.

Дополнить общую картину поможет сайт «Академии Хана». Здесь в наборе коротких текстов, объединённых в разделе Art History, предлагается курс базовых знаний по всем основным вехам мировой истории искусства.

Собрание Метрополитен-музея

Если вы решили более детально углубиться в изучение конкретного периода или специфической темы, советуем обратить внимание на сайт нью-йоркского Метрополитен-музея. Здесь в открытом доступе представлена информация об огромной коллекции изобразительного и прикладного искусства музея, которая охватывает пять тысячелетий художественной культуры. Захотелось послушать полуторачасовой рассказ об искусстве гравюры во Франции XVIII века? Тогда вам точно сюда.

Лекции знаменитых музеев

Получив общее представление об основных направлениях в искусстве, стоит подробнее изучить его главных представителей и шедевры. Прежде всего имеет смысл исследовать собрания крупных музеев изобразительного искусства: обычно у них есть свои YouTube-каналы, где можно найти видеозаписи с информацией об основных произведениях из их коллекций. Например, подборка Третьяковской галереи предлагает лекции о «Явлении Христа народу» Александра Иванова, «Портрете М. И. Лопухиной» Владимира Боровиковского, «Неизвестной» Ивана Крамского и ещё двенадцати важных произведениях собрания.

ГМИИ им А. С. Пушкина запустил совместно с «Арзамасом» специальный проект, посвящённый его коллекции. Здесь можно проголосовать за то, какое произведение из музейного запасника включить в основную экспозицию, разобрать по частям десять произведений искусства XIX–XX вв. и детально изучить четыре шедевра коллекции, собрав их в виде пазла.

В особенно дружественном формате рассказывает о своём собрании британская Национальная галерея. Ежемесячно её сотрудники организуют так называемые Lunchtime Talks, в рамках которых кураторы вместе со зрителями выбирают наиболее интересную работу в музее и подробно обсуждают её. Видеозаписи лекций можно найти на канале Национальной галереи на YouTube.

Работы Вивьен Вествуд и искусство

Ещё один приятный способ изучать музейные коллекции — делать это вместе с харизматичными знаменитостями. Например, в этом небольшом видеоролике дизайнер Вивьен Вествуд рассказывает о коллекции лондонского музея Собрание Уоллеса и его влиянии на её собственные коллекции. В этом музее хранятся полотна Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара — главных художников рококо, кокетливого и насыщенного декоративными элементами художественного течения начала XVIII века, а также большая коллекция севрского фарфора. 

Любимые произведения Джерри Солца

Короткий, но запоминающийся тур по музеям Нью-Йорка можно совершить вместе с художественным критиком Джерри Солцем. Бунтарь и звезда New York Magazine, чья страница в Facebook была заблокирована почти на год за публикации откровенных средневековых иллюстраций и гравюр, делится со зрителями своими любимыми произведениями разных периодов: от итальянского кватроченто до импрессионистов.

Свежий взгляд на классическое искусство

Беседа классика американского поп-арта Эда Рушея с директором нью-йоркского музея Коллекция Фрика в рамках проекта «Frieze Masters Talks» — незабываемый пример того, как субъективный взгляд на классическое искусство может сломать его традиционное восприятие. Художник выбрал несколько неочевидных работ из коллекции музея (в собрании которого шедевры таких мастеров, как Рембрандт, Вермеер, Гойя и Уистлер) и рассказал зрителям и своему собеседнику, что он в них видит. Узнав, что в картине Джованни Беллини Рушей в первую очередь усмотрел геометрические диагонали, уже упомянутый выше Джерри Солц заявил, что его жизнь никогда не будет прежней.

Искусство в контексте истории

Для того чтобы разбираться в искусстве, важно не только владеть фактами об истории его создания и технике исполнения, но и обладать умением критически его интерпретировать. Многие труды посвящены тому, каким образом мы смотрим на изображение и какие социальные и исторические факторы влияют на наше понимание и восприятие образов, даже классических. Курс «Sexing the Canvas: Art and Gender» на сайте Coursera обучает слушателей этому навыку, причём призывает сделать это за рамками канонических трактовок. Целью создателей курса было обратить внимание зрителя на то, как в классическом европейском искусстве традиционно преподносились феминность, сексуальность и вопрос взаимоотношения полов и как это повлияло на развитие культуры и общества. Сейчас запись на курс, к сожалению, недоступна — но когда она откроется, настоятельно советуем вам не терять ни минуты.

Обратить внимание на другой важный аспект понимания искусства — его нахождение в историческом контексте — предлагает декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Илья Доронченков. Его курс на «Арзамасе» рассказывает о восьми шедеврах художников XIX века и том, каким образом в них отразились происходящие в то время в обществе социальные и культурные изменения.

Искусство вне времени

Понять, что классическое искусство не заканчивает свою жизнь с перемещением в музей, но продолжает отзываться эхом в последующих поколениях, помогает его изучение во временной перспективе. Предлагаем посмотреть выпуск образовательной передачи телеканала «Культура» «Academia», в котором ведущий научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова подробно рассказывает о «Джоконде» Леонардо да Винчи. Эта двухсерийная лекция (вторую серию можно найти здесь) интересна не только тем, что в ней подробно разбирается история создания «Моны Лизы», но и тем, что в ней затрагиваются другие актуальные вопросы: почему именно эта картина стала настолько известной, как она проникла в популярную культуру и каким образом именно она оказалась в столь многих работах современных художников — от дадаистов до Энди Уорхола.

Менее очевидную временную параллель провёл сокуратор выставки прерафаэлитов в лондонской галерее Тейт Джейсон Розенфельд. Он сравнил это художественно-поэтическое течение Викторианcкой эпохи с искусством современных британских художников группы YBA. О том, что общего можно найти у художественных направлений, которые на первый взгляд кажутся столь разными, Розенфельд рассказал на лекции в музее «Гараж».

Фотография: Wikiart

Онлайн курс лекций совместно с МГУ им. Ломоносова лектора М.А.Лопуховой «Всеобщая история искусств. Искусство Возрождения»

Главная / Образование / Онлайн курс лекций совместно с МГУ им. Ломоносова лектора М.А.Лопуховой «Всеобщая история искусств. Искусство Возрождения»

7 декабря — 21 декабря 2020

20:00 – 21:30

 

Курс лекций «Всеобщая история искусств», разработанный Объединением «Манеж» совместно с кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова, знакомит слушателей с основными периодами в развитии архитектуры и изобразительного искусства с древности до середины ХIХ века, от появления художественного творчества до рождения современного взгляда на мир и истоков актуальных художественных практик.

 

Третья часть курса – «Искусство Возрождения», знакомит с основными этапами развития европейской художественной культуры от кризиса средневековой картины мира и становления мировоззренческих принципов Нового времени в XVI веке.

 

 

 

Расписание

 

07.12.2020. Лекция № 1.  Проторенессанс в Италии

Общая периодизация искусства Возрождения. Итальянское средневековье: взаимодействие античного наследия и готики. Романская и готическая архитектура Центральной Италии. Творчество Николы и Джованни Пизано. Новаторство Джотто. Сиенская школа живописи.

 

15.12.2020. Лекция № 2. Начало раннего Возрождения в Италии

Общая характеристика культуры Возрождения. Архитектура и искусство Флоренции первой половины XV века. Сооружение купола Флорентийского собора. Творчество Филиппо Брунеллески. Типология церковной и гражданской архитектуры. Итальянское палаццо. Центрический храм и базилика в итальянской архитектуре XV века. Леон Баттиста Альберти и его влияние на сложение ренессансной архитектуры. Лоренцо Гиберти и Донателло: сложение типологии ренессансной скульптуры. Мазаччо и его последователи: реформа итальянской живописи. Сложение алтарной картины.

 

21.12.2020. Лекция № 3. Архитектура и искусство Италии второй половины XV века

Градостроительные проблемы раннего Возрождения (Пиенца, Урбино, Феррара). Архитектура Флоренции и Милана в XV веке. Великие новаторы итальянской живописи: Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья. Готические реминисценции в искусстве XV века: феррарская живопись. Антонелло да Мессина и проблема нидерландских влияний. Мифологические сюжеты и городская жизнь: флорентийская живопись последней трети XV века.

 

Лектор              

Марина Александровна Лопухова – кандидат искусствоведения, старший преподаватель, зам. заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.

Область научных интересов – архитектура и изобразительное искусство Италии эпохи Возрождения.

 

 

Курс лекций будет проходить на официальном аккаунте МВО «Манеж» в социальной сети Facebook.

 

 

Стоимость: бесплатно, регистрации не требуется.

 

 

 

12+

 

 

 

 

Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | [email protected]

рассказать в
«Полная история искусства: курс лекций» Волкова Паола Дмитриевна — описание книги | Наследие эпох
Издание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой.
  Первая — это «Комментарий к Античности», где прослеживаются новые связи между формами — от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, — все это связано и не может существовать друг без друга. «Я полагаю, — говорила Паола Дмитриевна, — что вся та история культуры, которую мы знаем, — это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство». 

Вторая книга «Мистики и гуманисты» посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
  

Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.

Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.
Введение в историю искусства (курс лекций, ВШЭ)
 Сайт «История США: материалы к курсу» 
 
 
 «История США: материалы к курсу» — сайт  Ивана Цветкова, специалиста по истории США и российско-американских отношений, преподающего…
 Научно-популярный проект «Краткая история всего» 
 «Краткая история всего» — совместный проект ПостНауки и Издательства Яндекса, посвящённый популяризации естественнонаучного знания.
  …
 Закладки: Игорь Акимушкин (1929-1993) 
 1 мая — день рождения  Игоря Акимушкина, автора замечательных научно-популярных книг о животных, выходивших начиная с 1960-х. Акимушкина…
 Образовательный проект «Полка» 
 
 «Полка» — образовательный проект о самых важных произведениях русской литературы. Обширные статьи об этих произведениях выстроены в…
 Образовательный проект «Magisteria» 
  Сайт «Magisteria», основанный в 2016 году, содержит на сегодняшний день 14 курсов лекций по гуманитарным дисциплинам. Среди лекторов…
 Серия книг «Новая история искусства» 
 «Новая история искусства» – проект издательства «Азбука-классика», основанный в 1999 году. Это серия книг по истории мирового…
  Образовательный проект «Google Arts & Culture» 
 Ян Вермеер. Христос в доме Марфы и Марии. 1654. Фрагмент.   Google Arts & Culture     Google Arts & Culture (бывший Google Art…
 Закладки: Алексей Машевский, культуролог, поэт 
 © «Открытый университет». 2016   Моё  знакомство с лекциями петербуржского поэта и эссеиста  Алексея Машевского по европейской…
 О ранних цивилизациях, образе истории и закономерностях исторического развития (Ю. Берёзкин) 
 К теме:   Преистория      Юрий Берёзкин — историк, археолог, заведующий Отделом Америки Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (МАЭ…
Всеобщая история искусств МГУ — Agena-Art
Расторгуев
Алексей Леонидович
МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры Всеобщей истории искусств МГУ
Соколова
Мария Васильевна
МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат искусствоведения. Старший преподаватель Кафедры Всеобщей истории искусств МГУ
Сенгупта
Ольга Дмитриевна
МГУ им М.В. Ломоносова, леткор Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере. Исследователь арт-рынка, коллекционер. Член международных организаций TIAMSA, IFAR, IIC. 
Клюшников
Борис Павлович
Преподаватель РГГУ кафедра Кино и современного искусства и Британской Высшей Школы Дизайна. Заведующий кафедрой теории современного искусства Института БАЗА, постоянный лектор Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
Лопухова
Марина Александровна
МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат искусствоведения. Старший преподаватель Кафедры Всеобщей истории искусств МГУ
Ефимова
Елена Анатольевна
МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат искусствоведения, доцент Кафедры Всеобщей истории искусств МГУ
Стругова
Ольга Борисовна
МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат искусствоведения.  Ведущий специалист по мебели в России. Эксперт высшей категории Министерства Культуры РФ, лауреат Государственной премии
Апресян
Армен Рубенович
Искусствовед, кандидат философских наук, преподаватель МГУ им. М.В. Ломоносова, Школы дизайна РАНХиГС, журналист, лектор Государственного исторического музея
Бутырский
Михаил Николаевич
Кандидат искусствоведения, старший преподаватель РГГУ, старший научный сотрудник  Государственного музея Востока, уполномоченный эксперт Министерства культуры РФ
Мунтян
Татьяна Николаевна
Ведущий научный сотрудник и хранитель коллекции русского ювелирного искусства 19-20 столетия в отделе «Оружейная палата» Музеев Московского Кремля,

ведущий эксперт по искусству Фаберже,

эксперт по атрибуции культурных ценностей Министерства культуры РФ по предметам прикладного искусства.
Бицадзе
Наталья Витальевна
 Профессор кафедры искусствоведения Академии И. Глазунова, преподаватель РГГУ, Исторический факультет МГУ, аспирантура МГУ. Кандидат исторических наук
Маханько
Мария Александровна
МГУ им. М.В. Ломоносова, Москва, искусствовед. Кандидат искусствоведения. Старший редактор церковно-научного центра «Православная энциклопедия»
Налимова
Надежда Анатольевна
МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат искусствоведения. Старший преподаватель Кафедры Всеобщей истории искусств МГУ
Чекунин
Николай Викторович
Руководитель отдела нумизматики Аукционного дома «Империя»
Дементьева
Людмила Ароновна
Лауреат Государственной премии, заведующая отделом металла Государственного Исторического музея, кандидат  наук. Член экспертного совета министерства культуры РФ
 Лекция в лаборатории истории цифрового искусства 
 Все лекции бесплатны и открыты для публики. Чтобы зарегистрироваться онлайн для участия в этих мероприятиях, посетите календарь организации. С любыми дополнительными вопросами обращайтесь по адресу [email protected].
  Предстоящие лекции  
 Чтобы увидеть предстоящие лекции и / или зарегистрироваться, посетите наш институциональный календарь.
  Охота на бумажных слепков по кодексам Леонардо да Винчи  
 C.Ричард Джонсон-младший (Корнельский университет) 
 Маргарет Холбен Эллис (Нью-Йоркский университет) 
 Уильям А. Сетарес (Университет Висконсина — Мэдисон) 
 Четверг, 18 февраля 2021 г.
 Mouldmates — это листы бумаги, сформированные по одному с использованием одной и той же формы для изготовления бумаги. Из-за того, как бумага производилась до изобретения бумагоделательной машины, сопряжения с пресс-формами, естественно, можно было найти в последней пачке бумаги, которую затем доставал художник. Учитывая их сродство, можно предположить, что у бумажных формовщиков есть узкий диапазон дат и одно место производства. Сопоставители формы идентифицируются путем сопоставления рисунков, созданных пористым экраном формы. Области, где влажная бумажная масса сталкивалась с проволоками экрана во время осушения листа, тоньше и, следовательно, полупрозрачны, когда ее держат на свету. Однако часто эти узоры, обнаруженные на самой бумаге, трудно расшифровать из-за отметок на поверхности — надписей и рисунков — которые затемняют их.
 Видео с этого мероприятия доступно.
 Работа частично поддержана грантом Фонда Гетти.
    Восстановление Нотр-Дама: взгляд на цифровые отсканированные изображения, которые могут помочь    
 Д-р Линдси Кук, приглашенный доцент кафедры искусств, Колледж Вассар 
 Пятница, 13 сентября 2019 г.
 Начиная с 2010 года покойный историк архитектуры Эндрю Таллон использовал технологию трехмерного лазерного сканирования и панорамную фотографию с высоким разрешением, чтобы создать почти полную цифровую запись, как внутри, так и снаружи, Нотр-Дама в Париже, одного из самых знаменитых сооружений в мире. Профессор Кук представил обзор достижений Таллона и обсудил его вклад в восстановление этого любимого собора после трагического пожара в апреле 2019 года.
 Видео с этого мероприятия доступно.
    Инициатива архивов художников: новые модели для современных художников    
 Дина Энгель, клинический профессор, факультет компьютерных наук, директор программы цифровых гуманитарных и социальных наук, Нью-Йоркский университет, и Гленн Уортон, клинический профессор, музейные исследования , Нью-Йоркский университет 
 четверг, 2 мая 2019 г.
 Инициатива архивов художников при Нью-Йоркском университете, совместный публичный ресурс, документирующий современных художников, отвечает на растущую потребность профессионалов мира искусства и академических исследователей в работе с художниками над созданием информационных ресурсов.Сотрудники в равной степени уделяют внимание содержанию этих ресурсов и программной инфраструктуре, используемой для хранения информации. Помимо создания ресурсов для конкретных художников, проект стимулирует обсуждение разнообразия и аутентичности в отображении современного искусства посредством симпозиумов, семинаров и публикаций.
 Видео с мероприятия доступно.
    Взгляд на рынок искусства позолоченного века через цифровую линзу    
 Энн Хельмрайх, заместитель директора по цифровым инициативам Исследовательского института Гетти 
 Среда, 13 февраля 2019 г.
 В «золотой век» были перенесены сотни шедевров из Европы в Соединенные Штаты — процесс, который укрепил новую роль Америки как мировой державы и культурного центра.Эта лекция посвящена истории американского арт-рынка при жизни Генри Клея Фрика, демонстрируя, как новейшие цифровые методы могут предложить новые взгляды на этот захватывающий период в истории коллекционирования.
    Проект «Идентификация водяных знаков в гравюрах Рембрандта» (WIRE) в Корнелле исследует отпечатки Рембрандта из коллекции Фрика    
 Доктор К. Ричард Джонсон-младший, Корнельский университет 
 Четверг, 6 декабря 2018 г.
 С.Ричард Джонсон-младший, научный сотрудник Института Джейкобса Технион-Корнелл по вычислительным и гуманитарным наукам, и Джеффри С.М. Хедрик, старший профессор инженерии, электротехники и вычислительной техники Корнельского университета, представили новаторский проект с использованием дерева решений с помощью компьютера для определения водяных знаков в работы на бумаге Рембрандта ван Рейна (1606–1669). Такой анализ помогает историкам искусства датировать различные состояния гравюр, а также предлагает более глубокое понимание практики мастерской.После лекции состоялась панельная дискуссия с сотрудниками профессора Джонсона Энди Вейслогелем (Художественный музей Герберта Ф. Джонсона) и Маргарет Холбен Эллис (Институт изящных искусств, Нью-Йоркский университет) и младшим куратором исследований коллекции Фрика Маргарет Яконо.
 Видео с этого мероприятия доступно.
    Использование цифровых гуманитарных наук для понимания архитектуры Холокоста    
 Пол Яскот, профессор истории искусств и директор Wired! Лаборатория, Университет Дьюка, 
, вторник, 17 октября 2017 г.
 Холокост был глубоко пространственным опытом, который включал не только перемещение миллионов европейских евреев, но также их заключение и убийства в местах, специально построенных для геноцида.Выступление Пола Джаскота посвящено тому, как преступники думали о своих строительных проектах и, наоборот, как жертвы пережили эти угнетающие пространства. Анализ архитектуры Холокоста помогает нам понять более широкое развитие, реализацию и контекст этого важного события. В дополнение к архитектурному плану и конкретным показаниям выживших в качестве примеров в лекции также исследуется, как современные методы в области цифровых гуманитарных наук, особенно цифровые карты, могут использоваться для исследования планов и свидетельств, чтобы поднять новые вопросы об архитектурном и историческом значении Холокоста. .
 Видео с этого мероприятия доступно.
    Использование вычисленных карт переплетения для получения историко-художественной информации на полотнах Вермеера    
 Д-р К. Ричард Джонсон-младший, Корнельский университет 
 Вторник, 2 мая 2017 г.
 Проект автоматизации подсчета потоков (TCAP), запущенный профессором Джонсоном в 2007 году, обнаружил полосатые узоры на цветных изображениях локальной плотности нитей, полученных в результате цифровой обработки рентгеновских снимков картин старых мастеров на холсте.Эти полосатые узоры создают «отпечатки пальцев» для кусков холста, вырезанных из одного рулона. Это побудило Вальтера Лидтке, одного из ведущих мировых исследователей голландской и фламандской живописи, в течение четырех лет собрать рентгеновские снимки всех тридцати четырех картин на холсте голландского мастера Йоханнеса Вермеера (1632–1675). К настоящему времени было идентифицировано шесть совпадающих пар сверстников, которые предоставляют доказательства относительно аутентификации, датировки и — потенциально — художественного замысла. В дополнение к картам плотности переплетения были созданы изображения угла нити от их номинальных горизонтальных и вертикальных направлений. Эти угловые карты предоставляют судебно-медицинскую информацию относительно обозначения нитей основы / утка и заострения, что дает представление о практике студии Вермеера и возможном изменении размеров его картин с момента их создания. Понимание, полученное с помощью вычисленных карт переплетения, возникающих в результате применения цифровой обработки изображений, является новаторским вкладом инженерии в развивающуюся область вычислительной истории искусства.
 После презентации младший куратор исследования коллекции Фрика Маргарет Яконо побеседовала с доктором Дж.Джонсон о своих открытиях, касающихся некоторых шедевров Вермеера, в том числе культовых коллекций  Mistress и Maid .
 Видео с этого мероприятия доступно.
    Живопись  Провинция : Статистический анализ сельских изображений во французской живописи девятнадцатого века    
 Диана Гринвальд, научный сотрудник Института нового экономического мышления Оксфордской школы Мартина, кандидат экономических и социальных наук в Wadham College, Оксфордский университет, 
, четверг, 27 октября 2016 г.
 Весной 2017 года Диана была младшим научным сотрудником Центра истории коллекционирования.
 На протяжении девятнадцатого века урбанизация и индустриализация модернизировали социально-экономический ландшафт Франции; Между тем, как тематика, так и стиль французского искусства стремительно менялись. Среди этих художественных изменений отмечалось растущее значение пейзажной и сельской жанровой живописи. Ученые утверждали, что социально-экономические изменения вызвали художественные: по мере того, как французское население становилось более урбанистическим, им требовалось больше изображений природы. Используя статистические методы и ранее не использованный набор данных (неопубликованный предметный указатель примерно 134000 картин, выставленных в Парижском салоне в период с 1791 по 1881 год), в этом докладе было рассмотрено, может ли создание естественных образов в искусстве быть систематически связано с урбанизацией и индустриализацией.
    Искусство видеть в эпоху цифровых технологий: эстетика на стыке искусства и науки    
 Эмили Л. Спратт, кандидат искусствоведения и археологии, Принстонский университет 
 Вторник, 10 мая 2016 г.
 В этой презентации было рассмотрено использование технологии видения для анализа искусства и ее философское значение как для эстетической теории, так и для искусственного интеллекта. Теперь, когда компьютеры обладают способностью видеть на интеллектуальном уровне, мы, как общество, сталкиваемся с этической ответственностью направлять взгляд машины и указывать ей, как интерпретировать ее визуальный ввод.Используя старые и новые методологии в истории искусства, философии и нейробиологии, которые бросают вызов основам нашего понимания самого человеческого визуального восприятия, Спратт продемонстрировал, что искусство видения в цифровую эпоху имеет прямое отношение к историческим основам фундаментальных знаний. связи между искусствами и науками.
    Специализация и разнообразие в голландской и фламандской графике: вычислительный подход    
 Мэтью Линкольн, доктор философии, Мэрилендский университет, Колледж-Парк 
 Четверг, 7 апреля 2016 г.
 Многие голландские и фламандские художники 17-го века сочли коммерчески выгодным специализироваться на определенных жанрах, таких как натюрморты, пейзажи или портреты.Но верно ли то же самое в отношении офортов и граверов, производивших гравюры? В своем выступлении Мэтью Линкольн использует количественные методы из области экологии для оценки жанрового разнообразия в больших базах данных гравюр и картин, таких как база данных Монтиаса из базы данных голландских художественных инвентаризаций 17-го века Справочной библиотеки Фрика. Этот основанный на данных подход предлагает структуру  longue durée  для изучения отдельных печатников и их совместных сетей.
 Серия лекций по истории искусства с Ребеккой Альбиани 
 Серия лекций по истории искусства с Ребеккой Альбиани 
 Художественный музей Фрая представляет новый виртуальный сезон лекций историка искусства Ребекки Альбиани, посвященных шедеврам мирового искусства.Сезон 2021–2022 годов будет состоять из виртуальных лекций в реальном времени, которые будут проводиться ежемесячно во второй четверг каждого месяца. Записи лекций будут доступны всем обладателям пропусков.
  Второй четверг, сентябрь 2021 — июнь 2022  
 11:00 — 12:30 по тихоокеанскому времени
  Расположение  
 Онлайн
 Frye Members получают скидку на занятия и лекции. 
 Еще не участник? Вступайте сегодня!
 Об инструкторе 
  Ребекка Альбиани  — преподаватель искусств в Художественном музее Фрая с 1997 года.Она была аспирантом Вашингтонской национальной галереи и стипендиатом программы Фулбрайта в Венеции. Она получила степень магистра в Стэнфордском университете и степень бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли.
 
 Цифровые лекции 
  Сиенский собор  
  Четверг, 9 сентября 2021 г.  
 Сиенский собор с его характерными черными и белыми полосами — не просто жемчужина итальянской готической архитектуры, он наполнен шедеврами Дуччо, Донателло, Микеланджело, и Бернини.
  Rosa Bonheur  
  Четверг, 14 октября 2021 г.  
 Во второй половине XIX века Бонер (1822-1899) сделал успешную карьеру художника и скульптора, изображающего животных. Ее лошади, крупный рогатый скот, овцы и собаки параллельны тем, что представлены на выставке Фрая « Human Nature, Animal Culture ».
  Preston Singletary  
  Четверг, 11 ноября 2021 г.  
 Художник по стеклу, родившийся в Сиэтле, Синглетари (р. 1963 г.), который использует дизайн и темы из своего культурного наследия тлинкитов, превращает древние истории в потрясающие объекты и инсталляции, которые одновременно вневременной и современный.
  Хендрик Аверкамп и голландский зимний пейзаж  
  Четверг, 9 декабря 2021 г.  
 Новатор в новом жанре пейзажа, Аверкамп (1585–1634), специализирующийся на оживленных зимних сценах, наполненных активностью, как профессиональной, так и развлекательной. Аверкамп, известный как глухонемой, внимательно наблюдал за своими собратьями-голландцами.
  Беатрикс Поттер  
  Четверг, 13 января 2022 г.  
  Сказка о Кролике Питере и  других историй Поттера (1866–1943) возникли в результате ее внимательных наблюдений за природой и историей в научной иллюстрации.Поттер также был блестящим продавцом своих творений и выдающимся защитником природы.
  Ваби-саби  
  Четверг, 10 февраля 2022 г.  
 Ваби-саби — это эстетический идеал деревенской простоты, зародившийся в Японии 15 века. Связанный с альпинариями и развитием чайной церемонии, ваби-саби символизирует несовершенство и непостоянство.
  «Особые оговорки»: Элизабет Катлетт  
  Четверг, 10 марта 2022 г.  
 «У меня особые оговорки», — выразительно назвала авторскую работу из своей серии принтов 1940-х годов  Черная женщина  художница Элизабет Катлетт. Афроамериканский гравер и скульптор Катлетт (1915-2012) переехал в Мексику в 1946 году и два десятилетия работал с коллективами эстампов, посвятившими себя социально сознательному искусству. Ее образы женщин из рабочего класса предоставляют обездоленным героический статус.
  Bridgerton Design  
  Четверг, 14 апреля 2022 г.  
 На этой лекции будут рассмотрены некоторые элегантные здания в георгианском стиле, в которых жили британские аристократы периода Регентства (и несколько персонажей Бриджертона), в том числе Syon House, где зародился стиль Адама. , Ланкастер-хаус и Королевский полумесяц в Бате.
  Зоопарк в камне: скульптура животных в классическом и неоклассическом Риме  
  Четверг, 12 мая 2022 г.  
 Волнующий музей Ватикана «Sala degli Animali» показывает, как древние скульпторы использовали мрамор и цветной камень, чтобы запечатлеть свои драматические мотивы, и как Скульпторы XVIII века часто причудливо реставрировали классические фрагменты.
  Ромаре Берден (1911-1988)  
  Четверг, 9 июня 2022 г.  
 На основе его ранних рисунков и социальной работы, искусство Бердена (1911-1988) исследует простых афроамериканцев в Нью-Йорке, Питтсбурге и сельских районах Юга. .Бирден наиболее известен своими плотными коллажами, что можно увидеть на выставке  Romare Bearden: Abstraction , открывшейся в Frye в июне.
 История искусства | Подкасты Оксфордского университета 
 Сальвадора Дали
 1
 Серия лекций Слейда: Охота в приграничных землях: переводы,
 «Материальные истории средневековой Иберии», которая состоится в среду, 2 июня 2021 года, в рамках ежегодной серии лекций профессора изящных искусств Слейда, 2021 год.
 Джеррилинн Доддс
 14 июня 2021 г.
 2
 Серия лекций Слейда: Девственница как колониальный агент
 «Материальные истории средневековой Иберии», которая состоится в среду, 26 мая 2021 года, в рамках ежегодной серии лекций профессора изящных искусств Слейда, 2021 год.
 Джеррилинн Доддс
 14 июня 2021 г.
 3
 Серия лекций Slade: мудехар и романский стиль. Романский стиль и ислам
 «Материальные истории средневековой Иберии», которая состоится в среду, 19 мая 2021 года, в рамках ежегодной серии лекций профессора изящных искусств Слейда, 2021 год.
 Джеррилинн Доддс
 14 июня 2021 г.
 4
 Серия лекций Слейда: Вавилон в огне,
 «Материальные истории средневековой Иберии», среда, 12 мая. Часть ежегодной серии лекций Slade Professor of Fine Art, 2021.
 Джеррилинн Доддс
 14 июня 2021 г.
 5
 Серия лекций Слейда: Великая мечеть Кордовы как центр и периферия
 Материальные истории средневековой Иберии, среда, 5 мая 2021 года.Часть ежегодной серии лекций Slade Professor of Fine Art, 2021.
 Джеррилинн Доддс
 14 июня 2021 г.
 6
 Серия лекций Слейда: Агонистическая история искусства
 Материальные истории средневековой Иберии, среда, 28 апреля 2021 г.
 Джеррилинн Доддс
 14 июня 2021 г.
 7
 Лекции Terra по американскому искусству, часть 1: Относительно портрета: букварь
 Профессор Эми М. Муни, приглашенный профессор американского искусства Фонда Терра, организованный TORCH.Модератор; Аластер Райт: Аластер Райт — руководитель отдела истории искусства и научный сотрудник по истории искусств в колледже Святого Иоанна в Оксфорде.
 Эми М. Муни
 16 окт 2020
 8
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2019 — Конкурс изображений: американское искусство как культурная война (1) Уорхол в Сафариленде
 Доктор Джон Блейкинг говорит о демонстрациях против Музея американского искусства Уитни, связанных с его связями с производителем слезоточивого газа Safariland.
 Джон Блейкингер
 05 июн 2019
 9
 Лекции Терры по американскому искусству, часть 2: Касательно портрета: фотографы
 Профессор Эми М. Муни, приглашенный профессор американского искусства Фонда Терра.Хостинг TORCH. Модератор: профессор Дебора Уиллис, факультет фотографии и обработки изображений Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.
 Эми М. Муни
 16 окт 2020
 10
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2019 — Конкурс изображений: американское искусство как культурная война (2) Тело Эммета до
 Доктор Джон Блэкингер говорит о разногласиях вокруг картины Даны Шутц с изображением тела Эммета Тилля, выставленной на Биеннале Уитни в 2017 году.
 Джон Блейкингер
 05 июн 2019
 11
 Лекции Терры по американскому искусству, часть 3: Касательно портрета: прогрессисты
 Профессор Эми М. Муни, приглашенный профессор американского искусства Фонда Терра, организованный TORCH.Модератор: Мелани Чамблисс, доцент кафедры гуманитарных, исторических и социальных наук Колумбийского колледжа в Чикаго.
 Эми М. Муни
 16 окт 2020
 12
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2019 — Конкурс изображений: американское искусство как культурная война (3) Разборка виселицы
 Доктор Джон Блэкингер обсуждает «Эшафот», спорную скульптуру Сэма Дюранта.
 Джон Блейкингер
 05 июн 2019
 13
 Лекции Терры по американскому искусству, часть 4: Касательно портрета: прагматики
 Профессор Эми М. Муни, приглашенный профессор американского искусства Фонда Терра, организованный TORCH.
 Эми М. Муни
 16 окт 2020
 14
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2019 — Конкурс изображений: американское искусство как культурная война (4) Камни гражданской войны
 Доктор Джон Блейкингер говорит об иконоборстве в американской истории и о вандализме памятников Конфедерации.
 Джон Блейкингер
 05 июн 2019
 15
 Научный семинар: Эзоп, Веласкес и война
 Эта лекция была прочитана Т.Дж. Кларк, почетный профессор, Калифорнийский университет в Беркли.
 T.J Clark
 30 октября 2018
 16
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2018: Тело нации: (1) Самоубийство в белом и черном: разрушение Томаса Коула и Американская империя
 Профессор Мигель де Бака читает свою первую лекцию Terra Foundation по американскому искусству, посвященную двум изображениям самоубийства.
 Мигель Де Бака
 28 июн 2018
 17
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2018: Тело нации: (2) Кожа и отсутствие: радикальная керамика и поэзия порабощенного Дэйва Поттера
 Профессор Мигель де Бака читает свою вторую лекцию Terra Foundation по американскому искусству, посвященную творчеству Дэйва Поттера.
 Мигель Де Бака
 28 июн 2018
 18
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2018: Тело нации: (3) Изуродованный модернизм: культ и незаконный ритуал в Нью-Мексико в произведениях Джорджии О’Киф и Марты Грэм
 Профессор Мигель де Бака прочитал свою третью лекцию Terra Foundation по американскому искусству, посвященную работам Джорджии О’Киф и Марты Грэм.
 Мигель Де Бака
 28 июн 2018
 19
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2018: Тело нации: (4) Великий исчезающий Джордж Вашингтон: история и глава государства в современном американском искусстве
 Профессор Мигель де Бака читает свою последнюю лекцию Terra Foundation по американскому искусству, посвященную незаконченной картине Джорджа Вашингтона Гилберта Стюарта.
 Мигель Де Бака
 28 июн 2018
 20
 Slade Lectures 2018 (7): Бароччи: Мадонна дель Пополо,
 Профессор Давид Эксерджян читает свою седьмую лекцию Slade о рисунках Бароччи для Мадонны дель Пополо.
 Давид Эксерджян
 09 мая 2018
 21
 Slade Lectures 2018 (5): Пармиджанино: Мадонна с длинной шеей,
 Профессор Давид Эксерджян читает свою пятую лекцию Slade о рисунках Пармиджанино для Мадонны с длинной шеей.
 Давид Эксерджян
 09 мая 2018
 22
 Slade Lectures 2018 (4): Корреджо: Купол Пармского собора
 арт, рисование, живопись, визуальное искусство, Италия
 Давид Эксерджян
 09 мая 2018
 23
 Slade Lectures 2018 (3): Рафаэль: Станца делла Сегнатура,
 Профессор Давид Эксерджян читает свою третью лекцию Slade о рисунках Рафаэля для Stanza della Segnatura во дворце Ватикана.
 Давид Эксерджян
 09 мая 2018
 24
 Slade Lectures 2018 (2): Микеланджело: потолок Сикстинской капеллы
 Профессор Давид Эксерджян читает вторую лекцию Slade о рисунках Микеланджело для потолка Сикстинской капеллы.
 Давид Эксерджян
 09 мая 2018
 25
 Slade Lectures 2018 (1): Рисование в Италии до 1500 г.
 Профессор Давид Эксерджян читает свою первую лекцию по рисованию в Италии до 1500 года.
 Давид Эксерджян
 09 мая 2018
 26
 Основной курс: архитекторы или ремесленники? Строители средневековых соборов
 Эта лекция является частью цикла под названием «Введение в историю искусства», основного курса, который читается студентам первого курса «История искусства».
 Жерваз Россер
 07 декабря 2017
 27
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2017: Изображая нацию: (1) Путешествие в историю, Марш в забвение: Гражданская война, расовая справедливость и мемориал Шоу
 Профессор Дэвид Любин читает свою первую лекцию Terra по американскому искусству на Мемориале Шоу в Бостоне.
 Дэвид М. Любин
 28 июн 2017
 28
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2017: Изображая нацию: (2) Захороненное сокровище: Великий книжный иллюстратор Америки Говард Пайл и Серебряный экран
 Профессор Дэвид Любин читает свою вторую лекцию по американскому искусству на Terra, посвященную иллюстрациям Говарда Пайла Робин Гуда и пиратов и их изображению в фильмах.
 Дэвид М. Любин
 28 июн 2017
 29
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терры по американскому искусству 2017: Изображение нации: (3) Ашкан идет на войну: Джордж Беллоуз, воинственность и изнасилование Бельгии,
 Профессор Дэвид Любин прочел свою третью лекцию Terra по американскому искусству о художнике Джордже Беллоузе.
 Дэвид М. Любин
 28 июн 2017
 30
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Фонда Терра по американскому искусству 2017: Изображая нацию: (4) Замороженные в истории: Прибытие Кеннеди на Поле Любви,
 Профессор Дэвид Любин читает свою последнюю лекцию на Терре по американскому искусству о семье Кеннеди.
 Дэвид М. Любин
 28 июн 2017
 31
 Ян Брейгель и его виды на итальянские руины
 Эта лекция является частью цикла под названием «Античность после античности» и предназначена для студентов первого года обучения истории искусств.Он был доставлен на факультете истории искусств Оксфордского университета.
 Ан Ван Кэмп
 11 июл 2016
 32
 Лицензия Creative Commons
 Основной курс: модернизм и постмодернизм
 Эта лекция является частью цикла под названием «История искусства: концепции и методы» и предназначена для студентов второго курса бакалавриата и магистратуры истории искусств. Он был доставлен на факультете истории искусств Оксфордского университета.
 Алекс Дж. Тейлор
 29 марта 2016
 33
 Лицензия Creative Commons
 Специальная лекция: Искусство, архитекторы, книги и здания: сэр Роберт Тейлор и его коллекция в Институте Тейлора
 Эта лекция, созданная совместно Обществом Эдгара Ветра Оксфордского университета и библиотекой института Тейлора, обсуждает сэра Роберта Тейлора и его коллекцию архитектурных книг и включает показ избранных предметов из коллекции
 Мэтью Уокер, Жерваз Россер
 17 сен 2014
 34
 Лицензия Creative Commons
 Основной курс: Пространство: подходы к архитектуре
 Эта лекция является частью цикла под названием «История искусства: концепции и методы», который предлагается студентам второго курса бакалавриата и магистратуры, изучающим историю искусств.
 Мэтью Уокер
 06 мая 2014
 35
 Основной курс: имена художников
 Эта лекция является частью цикла под названием «Введение в историю искусства», основного курса, который читается студентам первого курса «История искусства».
 Джеральдин Джонсон
 06 мая 2014
 36
 Лицензия Creative Commons
 Основной курс: искусство и история искусства: живопись в Китае
 Эта лекция является частью цикла под названием «Введение в историю искусства», основного курса, который читается студентам первого курса «История искусства».
 Крейг Клунас
 06 мая 2014
 37
 Лицензия Creative Commons
 Семинар по вопросам карьеры 2014 — Введение
 Мероприятие по вопросам карьеры, организованное Люси Хокинс (Служба карьеры) и Рэйчел Вудрафф (Департамент истории искусств) с докладчиками из секторов искусства и наследия, включая недавних выпускников факультета, которые рассказывают о своей карьере.
 Люси Хокинс
 27 февраля 2014 г.
 38
 Лицензия Creative Commons
 Семинар по вопросам карьеры 2014 — Поиск себя в рекламе
 Мероприятие по вопросам карьеры, организованное Люси Хокинс (Служба карьеры) и Рэйчел Вудрафф (Департамент истории искусств) с докладчиками из секторов искусства и наследия, включая недавних выпускников факультета, которые рассказывают о своей карьере.
 Эль Грэм-Диксон
 27 февраля 2014 г.
 39
 Лицензия Creative Commons
 Семинар по вопросам карьеры 2014 — Управление коллекциями в историческом доме
 Мероприятие по вопросам карьеры, организованное Люси Хокинс (Служба карьеры) и Рэйчел Вудрафф (Департамент истории искусств) с докладчиками из секторов искусства и наследия, включая недавних выпускников факультета, которые рассказывают о своей карьере.
 Эмили Рой
 27 февраля 2014 г.
 40
 Лицензия Creative Commons
 Карьерный семинар 2013
 Мероприятие по вопросам карьеры, организованное Люси Хокинс (Служба карьеры) и Рэйчел Вудрафф (Департамент истории искусств) с докладчиками из секторов искусства и наследия, включая недавних выпускников факультета, которые рассказывают о своей карьере.
 Люси Хокинс, Рут Миллингтон, Холли Харрис, Кэтрин Арнольд
 14 марта 2013
 41
 Основной курс: модернизм и массовая культура
 Эта лекция является частью цикла под названием «Введение в историю искусства», основного курса, который читается студентам первого курса «История искусства».
 Аластер Райт
 11 марта 2011 г.
 42
 Основной курс: Живопись как визуальная и материальная культура в Мин Китае
 Эта лекция входит в серию из восьми лекций, относящихся к дополнительному курсу третьего года бакалавриата «Живопись и культура в Китае Мин», который могут пройти студенты, изучающие историю искусства и историю.
 Крейг Клунас
 11 марта 2011 г.
 43
 Основной курс: женщины как покровительницы искусств в Европе раннего Нового времени
 Эта лекция является частью цикла под названием «Введение в историю искусства», основного курса, который читается студентам первого курса истории искусств.
 Джеральдин Джонсон
 11 марта 2011 г.
 44
 Не важно: искусство глобально
 Международный художник Not Vital рассказывает о своем творчестве и творчестве.
 Не имеет значения
 13 декабря 2011 г.
 45
 Место Китая в истории искусства
 Инаугурационная лекция профессора Крейга Клунаса.
 Крейг Клунас
 02 декабря 2008
 46
 Научно-исследовательский семинар: Фрэнсис Вернон, Раннее Королевское общество и первое знакомство англичан с греческой архитектурой
 Эта лекция была прочитана доктором Мэтью Уокером из серии исследовательских семинаров факультета истории искусств Оксфордского университета с кафедры истории искусств Оксфордского университета.
 Мэтью Уокер
 20 февраля 2013 г.
 47
 Лицензия Creative Commons
 Научно-исследовательский семинар: Микеланджело: жизнь на бумаге
 В этой лекции, записанной в рамках серии исследовательских семинаров факультета истории искусств Оксфордского университета, профессор Леонард Баркан (Принстонский университет) обсуждает тему «Микеланджело: жизнь на бумаге».Дата записи — 4 ноября 2010 г.
 Леонард Баркан
 26 ноя 2010
 48
 Лекции Slade 2009: Неделя 1: Определение доминирующего натурализма
 Первая лекция профессора Ричарда Томсона из серии «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900» в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 49
 Лекции Slade 2009: неделя 2: Натурализм на службе республики
 Вторая лекция из цикла «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 50
 Лекции Slade 2009: Неделя 3: Натурализм: гибкость или несостоятельность стиля?
 Третья лекция из серии «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 51
 Лекции Slade 2009: Неделя 4: Карикатура: визуальный юмор и подрывной стиль
 Четвертая лекция из цикла «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 52
 Лекции Slade 2009: Неделя 5: Популярность: идентификация или воображение искусства снизу
 Пятая лекция из цикла «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 53
 Лекции Slade 2009: Неделя 6: Организм: национальная энергия и природный поток
 Шестая лекция из цикла «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 54
 Лекции Slade 2009: Неделя 7: Отказ от натурализма: авангард в поисках стиля
 Седьмая лекция из цикла «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 55
 Лекции Slade 2009: неделя 8: Натурализм наносит ответный удар: традиция, консенсус, разрыв
 Восьмая лекция из цикла «Стиль против государства: натурализм и авангардизм в Третьей республике Франции, 1880-1900», прочитанная профессором Ричардом Томсоном в рамках ежегодных лекций по искусству Slade.
 Ричард Томсон
 18 февраля 2013 г.
 56
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: неделя 6: Памятники и руины: сюрреализм и археология в Новом Свете
 Шестая лекция из цикла лекций Slade о сюрреализме и искусстве, прочитанная Доун Адес, профессором истории и теории искусств Эссекского университета 24 февраля 2010 года.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 57
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: Неделя 1: Автоматизм и шанс: сюрреалистические стратегии и их наследие в современном искусстве и кино
 Доун Адес, профессор истории и теории искусств в Университете Эссекса, 20 января 2010 г. прочитает первую лекцию Слейда по сюрреализму и истории искусства.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 58
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: Неделя 7: Транснациональный сюрреализм: тропики и роль маленького журнала
 Седьмая лекция из цикла лекций Slade о сюрреализме и истории искусства, прочитанная Доун Адес, профессором истории и теории искусств Университета Эссекса 3 марта 2010 года.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 59
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: Неделя 2: Помимо живописи: коллаж, объекты, инсталляции
 Доун Адес, профессор истории и теории искусств в Университете Эссекса, читает вторую лекцию Слейда по сюрреализму и истории искусства 27 января 2010 года.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 60
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: неделя 8: В пешей доступности от студии: города, карты и мифы
 Восьмая и последняя лекция Слейда по сюрреализму и истории искусства, которую прочитала Доун Адес, профессор истории и теории искусств Эссекского университета 10 марта 2010 года.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 61
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: неделя 3: За пределами искусства: «враг внутри», Жорж Батай и документы
 Дон Адес, профессор истории и теории искусств в университете Эссекса, читает третью лекцию из серии лекций Слэйда о сюрреализме и истории искусства.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 62
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: Неделя 4: Экспериментальная демонстрация критической паранойи: Трагический миф о Ангелусе Милле
 Четвертая лекция Слейда от Доун Адес, профессора истории и теории искусств Эссекского университета, 10 февраля 2010 г.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 63
 Лицензия Creative Commons
 Лекции Slade 2010: неделя 5: Поэзия, политика и сексуальность: сюрреализм в Латинской Америке
 Пятая лекция из цикла лекций Slade, прочитанная Доун Адес, профессором истории искусств и теории сюрреализма и истории искусств Эссекского университета 17 февраля 2010 года.
 Рассвет Адес
 18 апреля 2011 г.
 Курсы и лекции — История искусства в фокусе 
  История искусства в фокусе  организует различные лекции и курсы в течение года, к которым могут присоединиться все желающие. Для них характерна непринужденная и увлекательная учебная среда, которая часто допускает живую дискуссию.
 Все лекции Сиана в настоящее время транслируются в прямом эфире — они легкодоступны, интересны и информативны, по цене от 10 фунтов стерлингов.Подключайтесь из любой точки мира — присоединяйтесь к сеансам в прямом эфире, задавая вопросы и ответы, или смотрите позже, когда будете наверстывать упущенное.
 Наша программа « культурных путешествий из дома»  включает экскурсии и эксклюзивные открытия музеев, которые транслируются в прямом эфире из различных культурных городов по всему миру. Мы рады, что нам предоставили специальный доступ к некоторым из величайших галерей и культурных объектов мира — пожалуйста, ознакомьтесь с нашей программой ниже, которая регулярно обновляется.
 Виртуальная Венеция II: Сокровища искусства и архитектуры 
 10-недельный курс: 1 октября — 10 декабря 2021 г. 
 Захватывающий новый курс, сочетающий лекции по искусству с эксклюзивными.прямая трансляция посещения музеев и пешеходных экскурсий по Венеции
 Дополнительная информация
 Культурные путешествия из дома: исследуйте Помпеи с археологом 
 Четверг, 30 сентября, 11.
 00 утра
 Присоединяйтесь к нашему интерактивному туру, транслируемому в прямом эфире из древнего города Помпеи, в компания опытного археолога
 Дополнительная информация
 Женщины-художницы в Национальной галерее 
 Понедельник, 4 октября 18:00 
 Узнайте о женщинах-художниках из коллекции Национальной галереи с одним из их преподавателей-специалистов
 Дополнительные сведения
 Культурные путешествия с Home: Речной круиз по Дору 
, четверг, 7 октября, 11 октября.00AM 
 Присоединяйтесь к нашей прямой трансляции и плывите по красивой реке Дору, наслаждаясь комментариями гида по маршруту
 Дополнительная информация
 Культурные путешествия из дома: от Карлова моста до Маленького квартала, Прага 
 Четверг, 21 октября, 11:00 утра 
 Присоединяйтесь к нашей пешеходной экскурсии по Праге, одному из самых красивых городов Европы. Мы начинаем с Карлова моста и исследуем красивую Мала Страна или Маленький квартал.
 Дополнительная информация
 Художник в центре внимания: женщины Климта 
 Понедельник, 25 октября, 6.00pm 
 Присоединяйтесь к нам на онлайн-вечернюю лекцию, посвященную одному из величайших художников Вены и его прекрасным музам
 Дополнительная информация
 Культурные путешествия из дома: пешеходная экскурсия по Неаполю 
 Четверг, 28 октября, 10:30 
 Присоединяйтесь к нам интерактивная экскурсия в прямом эфире с исторических улиц Неаполя в компании опытного археолога
 Дополнительная информация
 Культурные путешествия из дома: Базилика Сан-Марко, часть II 
 Скоро будет 
 Присоединяйтесь к нам для эксклюзивной прямой трансляции экскурсия по знаменитой базилике Сан-Марко в Венеции
 Дополнительная информация
 Открытые лекции 
 Чтобы получить подробную информацию о предстоящих публичных лекциях Сана Вальтерса, нажмите на ссылку ниже.
 Дополнительная информация
 ЧАСТНЫЕ курсы и лекции 
 Рассмотрите возможность проведения частной лекции или курса по истории искусства, которые могут проходить в любом месте по вашему выбору в удобное для вас время.
 Дополнительная информация
 Темы лекций, курсов и учебных дней 
 Если вы планируете корпоративное мероприятие или собираетесь провести частную лекцию или экскурсию по музею или выставкам, вот несколько советов.
 Дополнительная информация
 бесплатных уроков по искусству и истории искусства во время изоляции — онлайн 
  Способы увидеть с Джоном Бергером 
  Джон Бергер ведет четыре 30-минутных эпизода этой удостоенной награды BAFTA программы BBC. Теперь доступный на YouTube, Бергер исследует влияние фотографии на наше восприятие искусства прошлого. Обязательно прочтите одноименную книгу Джона Бергера 1972 года. 
 Lean more
  
 Просматривая фотографии с Сарой Мейстер 
  Сара Мейстер из Департамента фотографии МоМА преподает этот шестинедельный курс с видеолекциями, чтениями и еженедельно оцениваемыми заданиями.Темы варьируются от классической документальной фотографии до современных проектов. 
 Узнать больше
  
 Пусть это будет урок: герои, героини и рассказы в картинах с Джоном Уолшем 
  Заслуженный директор музея Дж. Пола Гетти 12 записанных видеолекций Джона Уолша использует 11 работ из коллекции Йельского университета для изучения истории истории картины. Каждая лекция сопровождается списком рекомендуемых чтений по художнику и теме картины.
 Узнать больше 
  Введение в цифровую фотографию с Марком Леву 
  Заслуженный профессор компьютерных наук Стэнфордского университета Марк Левой ведет комплексный курс по основам цифровой фотографии. От деталей цифровой камеры до глубины резкости, принципов высокого динамического диапазона и истории фотографической композиции. 
 Узнать больше 
  Преднамеренные нарушения общественного порядка: искусство, ответственность и педагогика с Б. Стивен Карпентер II 
  Визит художника Б.Серия лекций Стивена Карпентера II теперь доступна онлайн в Массачусетском технологическом институте. Он обсуждает новые взгляды на проблемы доступа, привилегий и глобального водного кризиса в Африке и Центральной Америке. 
 Узнать больше 
  Эстетика и философия искусства с Джеймсом Грантом 
  Джеймс Грант, лектор философии Оксфордского университета, теперь предлагает серию лекций Оксфордского университета. Первая часть серии посвящена важным произведениям об искусстве и украшению западной философской традиции, включая Платона, Аристотеля и Иммануила Канта.Вторая часть серии посвящена вопросам понимания произведений искусства, интерпретации литературы и определения искусства. 
 Узнать больше 
  Эффективный сбор средств и лидерство в сфере искусства и культуры 
  По мере того как глобальный ландшафт финансирования меняется, организации искусства и культуры все больше озабочены тем, какие действия следует предпринять. Этот курс охватывает важность развития устойчивости организации через лидерство и менеджмент, диверсификацию потоков доходов и стили лидерства. 
 Узнать больше
 Лекций | История искусства | Университет Вандербильта 
   НОРМАН Л.А.
 ND ROSELEA J. GOLDBERG    ЛЕКЦИИ ПО ИСКУССТВЕННОЙ ИСТОРИИ 
  ГОЛЬДБЕРГ ЛЕКТОРЫ 
 Поддержка наших ежегодных спикеров истории искусства исходит от поместья Dr.и миссис Норман Голдберг. Доктор Голдберг всю жизнь интересовался британской пейзажной живописью и был автором книги « Джон Кром Старший».  Ряд видных искусствоведов участвовали в лекциях Гольдберга с момента их открытия в 2001 году.
 Среди прошлых спикеров:
 2019 г.
 Майкл Йонан
 , «Истории из фарфора: материя, повествование и образный идеал»
 2018 г. 
 Лиза Рейли
 , «Многоязычное Средиземноморье: Палатинская капелла в Палермо и двор Роджера II» 
 Беттина Бергманн, 
 «Через Вселенную: взгляд с высоты птичьего полета в римском искусстве» 
 Дэвид М. Любин 
 , «За маской: Первая мировая война, пластическая хирургия и современная революция красоты»
 2017 г. 
 Джеффри Коллинз 
 , «Форма корабля: благовония на Земле раннего Нового времени» 
 Стэнли Эйб 
 , «Тиражирование в китайской скульптуре»
 2016 г. 
 Джон Отт
 , «Антипримитивистская история мирового искусства Хейла Вудраффа» 
 Д. Fairchild Ruggles
 , «За гранью видения: воплощенные чувства в исламских садах» 
 Маргарет М. Майлз,
 «Перенесенные храмы и Августовское обновление в Афинах»
 2015 г. 
 Брайан Дэниелс, 
 «Защита культурного наследия в Сирии и Ираке: уроки, извлеченные в условиях нынешнего кризиса» 
 Уильям Э.Уоллес,
 «Рисование жизни Микеланджело»
 2014 г. 
 С. Холлис Клейсон, 
 «Заключение и поглощение: Парижские пороговые картины Пьера-Огюста Ренуара и Эдварда Мунка» 
 Роберт Г.Остерхаут, 
 «Жизнь и загробная жизнь колонны Константина» 
 Патрисия Лейтен, 
 «Тайная жизнь Анри Картье-Брессона» 
 Майкл Лея, 
 «Кубизм в рабстве: синхронизм Моргана Расселса» 
 2013 
 Эми Макнейр, 
 «Героическое оставление: 1300-летняя жизнь письма императорского комиссара Лю Янь Чжэньцина »  
 Эндрю Грациано, 
 «Академия Джозефа Райта , Лэмплайт  (1769) в контексте »  
 Хьюи Коупленд 
 , «Относительные вымыслы, или инциденты из жизни модернизма» 
 Питер Паршалл
 , «Концепция эстетической незаинтересованности: Г. Б. Пиранези и Лиссабонское землетрясение 1755 г. »
 2012 г. 
 Джулия К. Мюррей 
 , «Культ Конфуция и святыня его мантии и шапки» 
 Роберт Сторр 
 , «Работа Кэрри Мэй Уимс» 
 Джайлз Нокс 
 , « Paragone  и рука художника: Веласкес, Рембрандт, Вермеер » 
 Дороти Джонсон 
 , «Избирательное сродство: романтическое искусство и естественные науки от Жироде до Давида д’Анжера»
 2011 г. 
 Падма Каймал 
 , «Многие пути к божественному: динамика видения в индуистском храме» 
 Юджин Ван, «Что означало быть пораженным луной в Китае в начале 20-го века?» Изменения в визуальных медиа в 
 Эпоха радикалов »
 2010 г. 
 Хелен С.Эванс, «Византия, американская перспектива (1874 г. — сегодня)» 
 Барбара Барлетта, «Храм Афины на Сунионе: Ионический храм в Аттике» 
 Майкл Хэтт 
 , «Ковбойский республиканизм: Фредерик Ремингтон, скульптура и политическая культура»
 2009 г. 
 Энн Данлоп 
 , «Золото, земля и камни: пигменты и воображаемый мир в ранней итальянской живописи» 
 Мэри Д.Шериф, «Вывихи Жан-Этьена Лиотара, названного турецким художником»
 2008 г. 
 Венди Вэссенг Роуорт, «Коллекционирование для прибыли и удовольствия: Анжелика Кауфман в роли художника-коллекционера в 
 Рим восемнадцатого века » 
 Мори Макиннис, «Вспоминая и переделывая: памятник Вашингтону в Вирджинии»
 2007 г. 
 Ларри Сильвер 
 , «Вера Рембрандта» 
 Марша Хауфлер, «Китайско-тибетские танки для суда Мин»
 2006 г. 
 Ричард Т.Neer 
 , «Чудо, сияние и классический стиль в греческой скульптуре» 
 Роберт Бэгли 
 , «Подземный дворец в Древнем Китае: Могила маркиза И Цзэна»
 2005 г. 
 Джонатан М.Рейнольдс «От места паломничества до памятника архитектуры: фотография и модернизм» 
 Новая интерпретация святилища Исэ » 
 Сара Бернс, «Девственницы в пустыне: неоднозначно новые женщины Уинслоу Гомера»
 2004 г. 
 Аннемари Вейл-Карр, «Крестоносцы на Кипре: формы конвергенции в сложной стране» 
 Джон Белдон Скотт
 , «Туринская плащаница как визуальная культура»
 2003 г. 
 Барбара Стаффорд
 , «Искусственная интенсивность: изображения, инструменты и технология усиления» 
 Кристофер Джонс, «Женщины-художницы и Академии старого режима: любопытный случай Розальбы Каррьеры»
 2002 г. 
 Тимоти Барринджер
 , «Языки труда в викторианском искусстве и критике» 
 Сьюзан Хантингтон
 , «Раннее буддийское искусство Индии и новая одежда императора»
 2001 г. 
 Джон Кларк
 , «Визуальные репрезентации: сексуальные культуры и зрители в Древнем Риме» 
 Алан Уоллах
 , «Томас Коул и железная дорога»
 лекций и семинаров | История искусства | Гуманитарная школа 
 Кэтрин Цанофф Браун Серия лекций 
 Серия лекций Кэтрин Цанофф Браун стала возможной благодаря щедрой поддержке Фонда Кэтрин Браун.Сериал посвящен Кэтрин Цанофф Браун, члену-основательнице факультета истории искусств Университета Райса, впоследствии декану по делам бакалавриата и горячему стороннику публичных лекций и приглашенных ученых-искусствоведов даже после ее выхода на пенсию из Университета Райса в 1989 году. лекции прошли в 2017-2018 учебном году.
  2020-2021:  Дениз Мюррелл (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Франческо де Анжелис (Колумбийский университет) и Йонг Чо (Калифорнийский университет, Риверсайд)
  2019-2020:  Роксан Празняк (Орегонский университет) и Ахим Тиммерманн (Мичиганский университет)
  2018-2019:  Дарси Гримальдо Григсби (Калифорнийский университет, Беркли), Тимоти Барринджер (Йельский университет) и Сесиль Фромонт (Йельский университет)
  2017-2018:  Роберт Нельсон (Йельский университет) и Келли Джонс (Колумбийский университет)
 Приглашенные докладчики 
 Преподаватели часто приглашают внешних докладчиков, работа которых имеет отношение к курсам, которые они предлагают, или чьи исследования и публикации важны.Спикеры могут обращаться к отдельным классам или могут читать публичную лекцию, либо и то, и другое. Лекции курса открыты для студентов в классе и приглашенных преподавателей. Публичные лекции открыты для факультетов истории искусств, факультетов Райс, аспирантов и студентов, а также для широкой публики. Аспирантам предлагается посещать все публичные лекции по истории искусства.
   Приглашенные спикеры на 2020-2021 годы   
 Елена Бейли, штат Миннесота — Департамент образования 
 Даниэль Беннет, коллекция Менил 
 Сьюзан Бильштейн, Чикагский университет Press 
 Тодд Кронан, Университет Эмори 
 Мария Фернанда Кардоса, колумбийская художница (Австралия) 
 Эйми Фрум, Коллекция Менила 
 Скотт Хук, начальная школа Гринфилда 
 Маргарет МакНамид, Школа Института искусств Чикаго 
 Джейкоб Марголин, независимый художник (Хьюстон) 
 Юко Мики, Университет Фордхэма 
 Чарльз Палермо, Колледж Уильяма и Мэри 
 Альфредо Ривера, Колледж Гриннелл 
 Кайл Суини, Университет Уинтропа 
 Ана Мария Таварес, Университет Сан-Паулу 
 Ник Воан, независимый художник (Хьюстон)
   Приглашенные докладчики на 2019-2020 годы   
 Меган Салливан, Чикагский университет 
 Фангфанг Сюй, независимый автор
   Приглашенные спикеры на 2018-2019 годы   
 Мария Фернанда Кардозо, независимый художник (Колумбия / Австралия) 
 Роджер Вик, Библиотека и музей Моргана 
 Алекс Китник, Бард Колледж
   Приглашенные спикеры на 2017–2018 годы   
 Эрик Инглис, Оберлинский колледж 
 Дуглас Брайн, Университет Тринити 
 Маргарита Каденас, независимый режиссер (Венесуэла / Франция) 
 Дженнифер Уайлд, Университет Чикаго 
 Нэнси Викер, Университет Миссисипи 
 Юн, Музей искусства и истории, Мейтленд, 
 Габриэла Гамбоа, Католический университет Андрес Белло, Венесуэла, 
 Мария Изабель Бальдасарре, Национальный университет Сан-Мартин
   Приглашенные спикеры на 2016-2017 годы   
 Кэтрин Руди, Университет Св. Эндрюс (Шотландия) 
 Кэтрин Кан, Университет Северного Иллинойса 
 Шон Нессельроде, Нью-Йоркский университет 
 Дорота Бичел, Техасский университет в Остине 
 Никки Мур, Университет Райса 
 Дженнифер Стоб, Техасский государственный университет 
 Джон Корбетт, Школа Института искусств им. Чикаго 
 Трэвис Дил, Колледж искусств и дизайна Отиса 
 Джошуа Шеннон, Мэрилендский университет, Колледж-Парк 
 Стивенни Малдер, Техасский университет в Остине 
 Елена Штромберг, Университет Юты 
 Гэвин Делаханти, Далласский музей искусств 
 Уолтер Денни, Университет Массачусетс Амхерст 
 Алехандро Вергара, Национальный музей Прадо
   Приглашенные спикеры на 2015-2016 годы   
 Джейн Гиллис, Музей изящных искусств Хьюстона 
 Ингрид Сейб, Музей изящных искусств Хьюстона 
 Изабель Эро, французский архитектор (Франция) 
 Мария Фернанда Кардосо, колумбийская художница (Австралия) 
 Магдалена Фернандес, венесуэльский художник 
 Дэвид Гетси, Школа Художественного института Чикаго 
 Хашим Саркис, Массачусетский технологический институт 
 Густаво Диас, аргентинская художница Валери Хансон, Йельский университет 
 Фиби Сигал, Музей изящных искусств Бостона 
 Дэвид Сондерс, The J . Музей Пола Гетти 
 Бетси Брайан, Университет Джона Хопкинса
 Коричневая сумка для лекций  Лекции
 Brown Bag представляют собой неформальный формат для презентации текущих исследований факультетов истории искусств и местных кураторов или аспирантов. Эти полуденные дискуссии предназначены для всех преподавателей и аспирантов, изучающих историю искусств.
   Обсуждения коричневых сумок на 2018-2019 годы   
 Руосинь Ван, доктор исторических наук Студент, Университет Райса
   Обсуждения коричневого мешка на 2017-2018 годы   
 Сара Роус, научный сотрудник, аспирант, Университет Райса 
 Себастьян Шмидт, научный сотрудник, аспирант, Университет Райса
   Обсуждения коричневого мешка на 2016-2017 годы   
 Сара Роус, научный сотрудник, аспирант, Университет Райса 
 Рекс Кунц, профессор искусства и истории искусств, Хьюстонский университет
   Обсуждения коричневого мешка для     2015-2016   
 Элисон Уивер, Центр искусств Муди, Университет Райса 
 Алида Меткалф, Университет Райса 
 Джессика Басчиано, Университет Св. Томас
 Беседы по истории искусств 
 Для облегчения, изучения и поощрения научного движения через традиционные исторические границы искусства. Есть два формата бесед по истории искусства: семинар Джона и Доминика де Мениля и мастер-классы.
 Семинар Джона и Доминика де Мениля 
 Ежегодно кафедра приглашает известного ученого, чья работа расширяет или оспаривает устоявшиеся идеи в области истории искусств, посетить Райс и обсудить его / ее работу.В идеале работа ученого выходит за рамки отдельных областей и подходов и актуальна для всех искусствоведов. Чтения предоставляются участвующим преподавателям и аспирантам заранее, что после вступительных комментариев приглашенного ученого функционирует как катализатор для расширенного обсуждения в стиле семинара.
  2019-2020 : Ребекка Зорач (Северо-Западный университет), автор книги The Designs of Nature: Form, Matter, and Making in Early Modern Europe, 2020.
  2016-2017 : Keith Moxey (Columbia University), автор Visual Time: The Image in History, Duke University Press, 2013.
  2015-2016 : Гризельда Поллок (Университет Лидса), автор книги «Последствия / Остаточные изображения: травма и эстетическая трансформация в виртуальном феминистском музее», Manchester University Press, 2013.
  2013-2014 : Александр Нагель (Нью-Йоркский университет), автор книги «Средневековый модерн». Искусство вне времени, Темза и Гудзон, 2012.
 Мастер-классы 
 Мастер-классы проводятся для поощрения неформального разговора между аспирантами и преподавателями по отдельным областям истории искусства.За ужином в доме преподавателя с аспирантами следует презентация и обсуждение проблем, методологий и вопросов, относящихся к области знаний этого преподавателя.
   Мастер-классы на 2016-2017 годы   
 Весна 2017: классическая археология и история искусства, научный сотрудник Сара Роус
   Мастер-классы на 2015–2016 годы   
 Осень 2015 года: средневековое искусство и архитектура, профессор Линда Нигли 
 Весна 2016 года: современное европейское искусство, профессор Гордон Хьюз
   Мастер-классы на 2014-2015 годы   
 Осень 2014 года: раннее современное искусство, профессор Дайан Вольфхал 
 Весна 2015 года: европейская живопись девятнадцатого века, профессор Лео Костелло
   Мастер-классы на 2013–2014 годы   
 Осень 2013 года: греческое и римское искусство древнего Средиземноморья, профессор Джон Хопкинс.