Необычные и странные инструменты и материалы современных художников

Знакомство с традиционным изобразительным искусством обычно начинается с бумаги и карандаша. Со временем художник заменяет грифель акварелью, пастелью, масляными красками. А некоторым творческим людям для самовыражения недостаточно обычных кистей и они берутся за… Да за что только они не берутся! И творят чудеса.

В ход идет все — кофе, пиво, вино, молоко и даже кровь. Рисуют руками, ногами, пальцами, грудью и интимными частями тела. Делают это в кафе, на улице и даже под водой.

Чем рисуют художники: Вино вместо красок

Элизабетта Рогаи рисует белым, розовым и красным вином. Не имеет значения крепость и букет напитка, главное — результат. А он ошеломительный, ведь вино по мере старения меняет свой цвет на полотне и приобретает совершенно новые неповторимые оттенки.

Чем рисуют художники: Сладость в радость

Отман Тома покупает мороженое, дожидается, пока оно подтает и приступает к делу — создает воздушно-невесомые изображения, похожие на акварель.

По окончанию работы художник фотографирует готовый рисунок вместе с орудиями труда — с кистями и остатками мороженого.

Чем рисуют художники: Золотом по черному

Лайна Виктор выбрала необычный и очень дорогой материал для своих рисунков — из листов золота она создает роскошные картины в современном стиле с примесью средневековой атмосферы. Да, хобби дорогое, но роскошная красота не может стоить дешево.

Чем рисуют художники: Написано кровью

Один из немногих художников, чьи работы удостоены чести выставляться в Музее Гигера. И это не удивительно — в картинах Винсент Кастилья затрагивает вопросы рождения, жизни и смерти, проводит путь человека через боль, секс и мучения.

И невозможно найти более выразительный материал для воплощения задуманного, чем кровь. Причем Винсент использует исключительно свою кровь, не прибегая к помощи доноров.

Чем рисуют художники: Картина маслом под водой

Редким счастливчикам везет в жизни настолько, чтобы объединить два хобби в одно и получать удовольствие от любимого дела. А вот группа украинских дайверов умудрилась это сделать: художники-экстремалы пишут пейзажи с живой натуры.

Ребята опускаются на дно Черного и Красного морей с холстом, красками и водонепроницаемым клеем, чтобы перенести на полотно всю красоту подводного царства.

Чем рисуют художники: Интим не предлагать?

Не обходится в изобразительном искусстве и без курьезов. Австралийский мастер Тим Патч и американская художница Кира Айн Варсзеджи принадлежности для рисования носят всегда с собой.

Филейной частью тела Тим оформляет фон картины, а когда нужно нанести на полотно основные детали, ловко орудует «мужским достоинством». Ну, а Кира удивляет поклонников красочными и оригинальными сюжетами, созданными грудью.

Несмотря на странный выбор орудия, картины у художников получаются по-настоящему интересными.

Чем рисуют художники: Ловкость пальцев и никакого мошенничества

Каждая работа Паоло Троило — шедевр. Самоучка пальцами наносит на холст акриловую краску и создает настолько реалистичные изображения, что ему завидуют профессионалы с академической художественной базой за плечами. Основная тема произведений Паоло — мужское тело в монохромной гамме. Совершенное, безупречное и живое.

Изобразительные материалы и инструменты, применяемые в работе с дошкольниками

План.

1. Техника в изобразительном искусстве.
2. Материалы для рисования, работа с бумагой, тканью.
3. Техники рисования.
4. Техники работы с бумагой, тканью.

Вопрос.

Техника – это язык художника. Не владея этим языком, художник не может донести до зрителя замысел своего произведения.

В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное  произведение.

Понятию техники в узком смысле слова соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши и т.п.), умение использовать художественные возможности этого материала;

В более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предметов.

Таким образом,

Техника рисунка – владение материалами и инструментами, способы их использования для изображения и художественного выражения.

В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность.

Вопрос.

Изобразительное искусство располагает многообразием ма­териалов и техник. Конечно, не все из них можно использо­вать в детском саду. Некоторые слишком сложны для детей, некоторые требуют специальной подготовки, что в условиях детского сада не представляется возможным. Однако некото­рое расширение знаний о художественных материалах по срав­нению с существующим все же необходимо.

Материалы могут подразделяться на неоформленные и полуоформленные.

Неоформленные — бумага, ткань, нитки, проволока, фоль­га, шерсть, веревки. В каждом из этих материалов изначально не задано ничего, кроме их фактуры и размера. Ребенок эмо­ционально реагирует на каждый из этих материалов, связывая его с каким-либо реальным образом. Он создает что-то новое, изменяя форму, исследуя свойства и возможности материала.

Полуоформленные несут в себе какую-то изначально за­данную смысловую нагрузку. Подразделяются они на искусст­венные и природные. Искусственные — коробки, пробки, де­тали каких-либо машин или приборов, пуговицы, браслеты, бусы и т. д. По-своему видоизменяя их, дети создают новые целостные композиции. Свойства и формы таких материалов близки к игрушкам-конструкторам: когда ребенок строит что-либо из коробок, он складывает и закрепляет их различными способами, и такая постройка ассоциируется у него с чем-то виденным в действительности.

Природные — опавшие плоды, веточки, листья, цветы и др. Из них можно создавать оригинальные поделки. Красота ес­тественных красок и форм способствует развитию эстетичес­кого восприятия. При этом у ребенка не только формируется чувство прекрасного, но и развивается способность находить творческое применение всем этим предметам. Занимаясь с различными подобными материалами, ребенок одновременно развивает моторику кистей рук, художественное видение, обо­гащает свои знания и умения.

Педагог должен как можно лучше знать особенности раз­личных изобразительных материалов, чтобы правильно подби­рать и рационально использовать их, а также знакомить детей с доступными способами работы с каждым материалом в от­дельности.

Каждая техника предполагает использование различных инструментов. Каждый изобразительный инструмент имеет свою специфику, что определяет способы работы с ним. Рас­смотрим особенности каждого инструмента.

Карандаши (цветные, простые) позволяют более четко вы­делить линию контура, точнее всего передать форму и кон­струкцию. Карандашом можно провести узкую линию. При этом для получения более широкой линии требуется неоднократное движение, заполнение же цветом всего рисунка связано с мно­гократными повторными движениями (сверху вниз, слева на­право или же по косой). Чем большую поверхность нужно за­красить, тем дольше будут совершаться эти движения. Овладе­ние карандашной техникой рисования необходимо потому, что контурный линейный рисунок — основа изображения.

Фломастеры всевозможных оттенков и цветов могут об­ладать специфическим запахом, при соприкосновении с бума­гой оставляют сочные, яркие линии без особого нажима руки. Рисунок таким инструментом может быть выполнен как кон­турно, так и штрихом.

Возможные ошибки

♦ Не учитывается тип карандаша. Для дошкольного возраста предпочтительнее использовать карандаши ТМ, М, 2М. Твердые карандаши не дают возможности показать толщину и цвет линии, что в свою очередь сказывается на качестве работы и усвоении материала. Мягкий карандаш позволяет производить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги. Изменение интенсивности цвета достигается из­менением силы нажима на карандаш: слабый нажим — более светлый цвет, сильный нажим — более интенсивный цвет.

♦ Неправильно подбирается формат бумаги. Часто можно ви­деть, как для небольшого карандашного рисунка выдаются такие же большие листы бумаги, как и для работы краска­ ми. В результате лист оказывается незаполненным (много неоправданно пустого белого пространства, из-за чего ри­сунок плохо смотрится), или же ребенок, стремясь его за­полнить, создает слишком крупное изображение и не успе­вает закончить рисунок.

♦ Для работы с цветными карандашами предлагается цветная бумага, на которой полученное изображение плохо смот­рится. Все это снижает качество рисунков, лишает их вы­разительности.

♦ При работе с фломастерами следует объяснить детям прави­ла обращения с материалом: обязательно закрывать колпа­чок, не набирать много фломастеров, не закрашивать боль­шие пространства, расходуя цвет (с таким же успехом это можно сделать краской).

Из-за длительного закрашивания рука устает, отчего у ребенка пропадает желание выполнять рабо­ту дальше.

Кисти — колонковые, беличьи, щетинные.  Щетинные кисти предназначены для работы масляными красками, но могут быть использованы и в живописи темперными и гуашевыми красками («набрызг» — встряхивание кистью, в результате чего получаются различные по форме и расположению точки, «сухая» кисть — для передачи фактуры пушистой шерсти животных). Беличьи и ко­лонковые кисти используются в основном в акварели и гуаши. По форме они бывают плоские и круглые. Величину кисти обо­значают номером. Номера плоских кистей соответствуют их ши­рине в миллиметрах, а номера круглых кистей — диаметру (также выраженному в миллиметрах).

Кисть — мягкая. Работа с ней не требует сильного нажима, сопротивление материала незначительное. Это снимает на­пряжение руки, характерное для работы с карандашом, поэ­тому при работе с кистью рука устает меньше. Линия контура кистью получается расплывчатой, недостаточно четкой.

Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрывать цветом большие поверх­ности рисунка без затраты усилий. Рисуя кистью, можно по­лучить широкую линию, если опереться всем ворсом, и тонкую, если касаться бумаги только ее концом. Научившись прикла­дывать кисть ворсом плашмя, ребенок получает в свободное распоряжение прием «примакивание», с помощью которого мо­гут создаваться разнообразные элементы узора (цветы, лис­тья, лепестки). Однако мягкий ворс кисти портится при неот­рывном движении кисти туда-обратно.

Возможные ошибки

♦ Ни в коем случае нельзя давать кистям засыхать или ставить кисти в банку ворсом вниз, так как происходит деформация. После работы акварельными красками или гуашью кисти лучше мыть теплой водой. Вымытую кисть нужно поставить в специально отведенный стаканчик вор­сом вверх или завернуть в бумагу, тогда она сохранит свою форму.

♦ Для практических занятий каждому ребенку необходимо иметь в наборе не меньше 2—3 кистей разной толщины и фактуры.

Краски — акварельные, гуашь, масляные, темперные. Ак­варельные — водно-клеевые из тонко растертых пигментов, смешанных с камедью, декстрином, глицерином, иногда с ме­дом или сахарным сиропом. Выпускаются сухие — в виде пли­ток, полусырые — в фарфоровых чашечках или полужидкие — в тюбиках. Акварелью можно писать по сухой или сырой бу­маге сразу, в полную силу цвета, а можно работать лессиров­ками, постепенно уточняя цветовые отношения натуры.

Гуашь — водная краска, обладающая большими кроющими возможностями. Эти краски после высыхания быстро светлеют и нужен немалый опыт, чтобы предвидеть степень изменения их тона и цвета, Гуашевыми красками пишут на бумаге, кар­тоне, фанере. Готовые работы имеют матовую бархатистую поверхность.

Масляные — красители, смешанные с растительным мас­лом: льняным, маковым или ореховым. От воздействия света и воздуха масляные краски постепенно затвердевают. Многие основы (холст, дерево, картон) перед работой на них красками загрунтовывают.

Темперные — водно-клеевые краски, приготовленные из сухих порошков, смешанных с яичным желтком, разведенным клеевой водой. В настоящее время производятся также полу­жидкие краски, заключенные в тюбики и изготовленные на желтке. Темперными красками можно писать густо, как мас­ляными, или жидко, как акварельными, разбавляя их водой. Сохнут они медленнее гуаши. Недостатком является разница в оттенках сырой и высохшей краски. Картины, написанные темперными красками, имеют матовую поверхность, поэтому их иногда покрывают специальным лаком, устраняющим эту матовость.

Возможные ошибки

♦ Акварель не выносит исправлений, многочисленных повтор­ных прописок смешанными красками. Нередко педагоги ис­пользуют технику акварели в сочетании с другими материала­ми: гуашью, темперой, углем. Однако в этом случае теряются главные качества акварельной живописи — насыщенность, прозрачность, чистота и свежесть, то есть именно то, что от­личает акварель от любой другой техники. С дошкольниками лучше практически начинать работать с акварелью со стар­шей группы, когда дети владеют навыками и умениями в ра­боте с изобразительным материалом.

Угольный карандаш «ретушь» мягче обычных цветных ка­рандашей и позволяет получить более широкую линию барха­тистого цвета.

Сангина — короткие палочки-карандаши. Они могут быть разнообразных оттенков коричневого цвета.

Оба эти материала по-своему выразительны, они дают раз­ную фактурную линию. Особенно выразительно получаются угольным карандашом и сангиной изображения деревьев. Благодаря мягкости этих материалов можно легко получить линии разной толщины (утолщение ствола, тонкость веток), работать с ними легче, чем с обычными цветными каранда­шами, которые дают тонкую линию и требуют сильного нажима для получения более интенсивных штрихов.

Пастель — цветные карандаши без оправы, изготовленные из красочного порошка. Их получают путем смешивания кра­сочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, декстрином, желатином, казеином). Рисуют пастелью на бума­ге, картоне или холсте. Цвет наносят штрихами, как в рисунке, или же втирают пальцами с растушевкой, что позволяет до­биться тончайших красочных нюансов и нежнейших переходов цветов, матовой бархатистой поверхности. При работе пасте­лью можно легко снимать или перекрывать красочные слои, так как она свободно соскабливается с грунта.

Возможные ошибки

♦ Угольный карандаш, пастель и сангина хрупки, поэтому при рисовании ими нужно лишь слегка касаться бумаги, иначе грифель карандаша и палочка сангины быстро сломаются. Карандаш «ретушь», как и цветные карандаши, не нужно остро затачивать. Сангина же совсем не затачивается.

♦ Не стоит пытаться закрашивать рисунок сангиной или пасте­лью так же, как цветным карандашом, близко проводя штри­хи. При этом материал ссыпается, а просветы остаются.

♦ Введение этих материалов для рисования целесообразно
только в старшей и подготовительной к школе группах, ког­да детьми уже должны быть освоены основные способы работы цветными карандашами и кистью.

Вопрос.

Техники рисования.

Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достичь, используя разные способы работы уже известными в широкой практике красками и карандашами и используя новые материалы (цветные восковые мелки, акварель и т.д.), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику. Сочетание разных материалов в одном рисунке позволяет добиваться большей выразительности изображения.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольни­ков. Так, например, начинать работу в этом направле­нии следует с таких техник, как рисование пальчика­ми, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят худо­жественный образ, создаваемый с помощью более слож­ных: кляксографии, монотипии и т.п.

Список литературы

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М., 1991.

2. Ветлугина Н.А. Основные проблемы художественного творчества детей // Художественное творчество и ребенок./Под.ред. Н.А. Ветлугиной, М., Просвящение, 1972г.

3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: 1967г. 4. Григорьева Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. — М., 2000.

5. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 1999.

6. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования. — М., 1994.12.

 7. Комарова Т. С. Дети в мире творчества. — М., 1995.

 8. Г.Н Давыдова.  Нетрадиционные техники рисования в детском саду.-М.,2013

 9. Дошкольное воспитание.  2002 г

Какими должны быть инструменты художника

Людям, которые трудятся в сфере изобразительного искусства, важно иметь все необходимые принадлежности, с помощью которых и будут рождаться их неповторимые холсты. А для того чтобы работы были профессиональными, важно приобрести качественные материалы и инструменты художника, соответствующие не только общепринятым стандартам, но и личным требованиям того или иного мастера. Ведь одни творцы работают с пастелью, другие обожают масло, а третьи и вовсе предпочитают графику, эскизы, выполненные простым карандашом.

Но, несмотря на все разнообразие жанров современной живописи, инструменты художника должны в себя включать в первую очередь карандаши. Желательно приобретать полный набор простых карандашей, в которых есть и твердые, и мягкие. Для создания эскиза, как правило, выбирают среднюю жесткость (в пределах от 2Н до 3В). Если же художник создает рисунок только с помощью простого карандаша, то диапазон значительно расширяется. Для набросков подойдут тонко заточенные твердые инструменты (например, 5Н), они же идеальны для прорисовки мелких деталей. Растушевка, заливка и создание теней производится с помощью мягких карандашей (в пределах 5В).

Инструменты художника немыслимы без ластика и клячки. Если мягкие карандаши способны сделать рисунок марким и слегка размазанным, а твердые оставляют за собой след, то именно два вышеупомянутых предмета способны решить эти проблемы. Покупать стоит мягкий ластик, который не «дерет» бумагу, но при этом качественно выполняет свою функцию. Для того чтобы с его помощью корректировать мелкие детали рисунка, достаточно разрезать такую резину на треугольники, которые будут иметь острые кончики. Если же ваш рисунок испачкался, то поможет клячка, которая вбирает в себя все ненужное и делает бумагу более белой.

Несмотря на всю прелесть черно-белых графитных рисунков, полным творение мастера считается тогда, когда добавлены краски. Поэтому инструменты художника в большей степени состоят именно из различных палитр. Каждая из них имеет свой индивидуальный состав и свойства, поэтому и смотрится по-разному. Начинающие мастера всегда пользуются акварелью. Эта краска легко ложится, цвет имеет прозрачный и приятный. Акварелью легко играть – смешивая ее оттенки, можно образовывать невероятные цвета и делать картину неповторимой. Более сложным ее аналогом является пастель. Хоть такими красками мастера и пользовались испокон веков, освоить работу с ними не так-то просто. Но благодаря пастели и акварели рождаются неповторимые, легкие и воздушные пейзажи – рисунки морей, степей, зимних лесов…

Инструменты художника, который имеет определенный опыт в области живописи, непременно включают в себя гуашь. Такие краски отличаются полнотой цвета, насыщенностью. С их помощью рождаются портреты, натюрморты, а также они идеальны для прорисовки мелких деталей. Интересно, что подобно тому, как акварель появилась после пастели и стала ее упрощенным аналогом, гуашь появилась посте того, как мировые художники освоили масло. Конечно же, результаты работ с этими красками слишком разнятся, однако техника нанесения штрихов очень похожа.

Не стоит забывать и про кисти. Если вы рисуете пастелью и акварелью, то нужно выбирать приборы с округлым ворсом различной толщины. Для масла и гуаши, как правило, покупаются плоские кисти. В завершение стоит отметить, что если знать, как называются инструменты художника, и обладать полной информацией обо всех их свойствах и особенностях, работать в сфере живописи становится проще.

Рабочее место художника-графика. Часть 4. Про всё лишнее

.
Часть 1
Часть 2
Часть 3

Бывало у вас такое, что вы не можете найти что-нибудь на своем рабочем столе?
Или в подставке находятся десяток одинаковых карандашей про запас?
Вы точно знаете, какими инструментами вы пользуетесь постоянно и где они находятся?
У вас есть инструменты и материалы, которые можно выбросить, но жалко?

Просто поразительно, сколько времени люди бесполезно тратят на поиск того, что должно быть под рукой и как эти секунды и минуты складываются в дни и недели. Помимо книг об эргономике рабочего места, которые во многом устарели и практически все — полное говно, лучше найдите и почитайте про систему 5S. Здесь совсем кратенько.

Сравните эти два довольно похожих рабочих места. Что скажете с точки зрения потерь рабочего времени?

А

Б

Кто-то посмотрит на своё рабочее место и скажет, что, мол «я так привык и мне так удобно». Выкиньте из головы этот подростковый бред и послушайте. Ваше рабочее место это рабочий инструмент, от которого зависит очень многое. Пробовали заточить карандаш ножницами? Нет? А вы попробуйте. Какими бы они не были дорогими и замечательными, они для этого попросту не предназначены. Так и с рабочим местом. Свинарник — это для свиней, без обид.

Теперь затраты. Вспомните, сколько денег улетает впустую на всякого рода эксперименты. Просто ужас!

— Мне нравятся вот эти маркеры.
— Новая акварельная бумага появилась, надо купить.
— О, а это что за прикольная штучка.

Не поддавайтесь на провокации и рекламные уловки, которые нужны для выманивания денег у простаков вроде меня. Как это работает? Очень просто. Вы сначала покупаете дешевый карандаш чтобы попробовать. Неплохо, но затачивать нужно. Покупаете механический карандаш, у которого через полгода трескается пластмасска и облезает резинка. Потом вы берете цанговый карандаш чтобы выяснить, что он неудобный. Вы покупаете много дорогих грифельных карандашей потому что кто-то в интернете так написал. Через какое-то время вы понимаете, что всё это ерунда и покупаете цельнометаллический профессиональный карандаш как у знакомого архитектора и на некоторое время вас отпускает. И так далее, и так далее.

Фотография barmoska

На самом деле инструментов и материалов не нужно много. Сколько ложек и вилок вам нужно? Три! Много времени у вас ушло на выбор и покупку этих важных инструментов? Не думаю. С другой стороны, вы когда-нибудь выбирали современный цифровой фотоаппарат? Это ж полный angst und schrecken!

С канцтоварами та же история. Есть задача — для этого есть инструмент. Хотите сэкономить, — будьте готовы к разочарованию. Универсальных инструментов в природе не существует. Лучше потратить в самом начале некоторое время, чем потом, чёрт возьми, прийти к тому-же результату, потратив изрядное количество денег и нервов. Да, конечно, при этом вы заработете «бесценный» опыт, но тут я вас тоже разочарую, потому как это опыт вам понадобится только в одном случае, — если вы хотите сделать карьеру продавца канцтоваров.

Наглядный пример.

Сам я, признаться, раньше не задумывался над такими вещами и потратил уже достаточную сумму. Практически все суммы я могу отследить. Займёмся арифметикой.

Мною за два года потрачено всего: 25500р.
Пошло в дело материалов и инструментов на сумму: 9000р.
Стоимость «бесценного» опыта: 16500р или 65% всех денег.

Мне кажется, или оно того не стоит?

Теперь прикину, что бы я купил, обладай я этими знаниями:
Для работы:
1. Бумага Canson Bristol склейка 20л х6 — 2500р
2. Тушь W&N Black indian ink 250мл — 1000р. (если бы она сейчас продавалась)
3. Держатель пера Cretacolor с фиксатором х2 — 600р
4. Перья General х20 и — Leonardt Calligraphy х4 — 1000р
5. Карандаши — 400р
5. Стирательные резинки — 110р
Для скетчей:
1. Скетчбук Canson «One» A5 х2 — 650р
2. Изограф Rotring 0.2 и тушь — 1400р
3. Ручки-кисточки Copic Ciao Grey tones — 1340р

ИТОГО: 9000р по сегодняшним ценам.
Может ещё 2-3 тясячи ушли бы на разные мелочи вроде линеек, точилок и кисточек.
А теперь, когда вы всё это прочитали, я приглашаю вас оглянуться вокруг себя на свои бездонные запасы полезных и нужных вещей и посмотреть на небольшую подборку рабочих мест. Возможно, в чужом глазу будет заметнее:

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Какие художественные материалы используются в графике

Графика – это вид изобразительного искусства, в котором автор создает картину с помощью штрихов, линий, различных пятен или точек. Для этих рисунков цветовая палитра не имеет такого значения, как для других видов художественного творчества, а служит лишь дополнительным выразительным средством.

Графические работы – один из основных приемов дизайна, который так широко востребован в наше время. Практически во всех сферах экономики необходимо участие специалиста по художественной графике, это интересная и хорошо оплачиваемая профессия, освоить которую можно в Академии дополнительного профессионального образования.

Приглашаем в Центр художественной подготовки и дизайна

на программу обучения «Основы дизайна» начало пути в профессию дизайнер

Материалы для рисования выбирают с учетом разновидности графики, а это может быть и прикладная промышленная графика, книжная и станковая, то есть имеющая самостоятельную ценность, не являющаяся иллюстрацией или плакатом.

Преподаватели курса «Основы дизайна» учат начинающих художников серьезно и вдумчиво выбирать графические материалы для своих проектов, ведь от правильного решения зависит конечный результат.

Карандаши

Чернографитные карандаши. Одним из самых популярных графических материалов являются так называемые простые или чернографитные карандаши, оставляющие на бумаге линию, цвет которой может быть и светло-серым, и почти черным. Это зависит от того, какой твердости графитовый стержень карандаша, на корпусе которого имеется маркировка: Т или Н – твердый, М или В – мягкий. На универсальном твердо-мягком карандаше ставят отметку ТМ, НВ или F. Степень твердости или мягкости указывается цифрами: 2М, 3М или 2Т, 3Т и так далее.

• Цветные карандаши

В графике применяются профессиональные цветные карандаши, отличающиеся от детских наборов более широкой цветовой палитрой. Художникам удобно использовать эти мягкие материалы, так как их можно смешивать между собой, получая всевозможные оттенки цветов и плавные переходы. У качественных карандашей высокая светоустойчивость, то есть рисунки не теряют свою яркость с течением времени. Их легко затачивать, грифель у них не ломается, так как он надежно защищен корпусом из твердых пород деревьев.

• Акварельные карандаши

У акварельных карандашей внутри корпуса находится мягкий водорастворимый стержень. Изображение, созданное таким карандашом, можно смочить водой и получить мягкие переходы цвета, как при работе с акварелью. При создании акварельного рисунка с помощью красок этим карандашом можно обозначить мелкие фрагменты. Еще этот инструмент удобен на пленэрах, в дороге, так как с ним не обязательно использовать воду.

Пастель

• Сухая пастель

Этот материал позволяет художнику получить изображение с бархатистой текстурой, естественными матовыми оттенками.

• Масляная пастель

Материал легко растирается пальцами, в твердые виды пастели добавляют небольшое количество растворителя. Мелками масляной пастели часто работают учащиеся художественных школ и курсов.

• Восковая пастель

Также ее называют акварельной, так как кроме воска в ней имеются водорастворимые части, которые позволяют рисунки размывать, как акварели. Бумагу для пастели следует брать с шероховатой фактурой, чтобы невпитывающийся пигмент смог зацепиться за верхний слой поверхности. Часто для пастели выбирают бумагу тонированную, что создает дополнительный художественный эффект.

Уголь и мел

Эти мягкие и крошащиеся художественные материалы отличаются тем, что осыпаются. Однако рисовальщики их любят за особые выразительные свойства, необходимые при создании изобразительной композиции. С помощью угля можно получить глубокую матово-черную линию, которую отлично видно на большом расстоянии. Им удобно выполнять штриховку, растушевывать рисунок как торцом, так и боковой стороной. Для угля и мела берут фактурную ворсистую бумагу, задерживающую пыль. Графические техники с использованием угля и мела отлично передают фактуру, удобны при отображении света и теней. Данные материалы и инструменты часто применяются в школах и студиях, так как рисунки, созданные с их помощью, легко исправить, просто смахнув салфеткой неудачные фрагменты и ошибки.

Гуашь

Этот материал также часто используют при работе с детьми, так как гуашью удобно исправлять ошибки благодаря ее «закрывающим» свойствам. В ее состав введены белила, которые делают гуашь плотной, непрозрачной.

Графический дизайн – это та сфера, в которой активно применяется огромное разнообразие художественных материалов. Помимо вышеперечисленных техник используется сепия и сангина, соус, тушь, чернила, гелевые ручки, спиртовые маркеры и многое другое.

Изучая искусство графики, занимаясь своими проектами, дети исследуют свойства используемых материалов и техник. Это дает учащимся возможность найти самые оптимальные решения для своих творческих работ.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ШЕДЕВРАХ МИРОВОГО ИСКУССТВА — Арт

существует огромное количество произведений живописи, на которых изображены музыкальные инструменты. Художники обращались к подобным сюжетам в разные исторические эпохи: с древнейших времен и до современности.

Брейгель Старший, Ян
СЛУХ (фрагмент). 1618

Частое использование изображений музыкальных инструментов в произведениях искусства обусловлено тесной связью музыки и живописи.
музыкальные инструменты на картинах художников не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл.

Мелоццо

да Форли
Ангел
1484

Издавна считалось, что любовь и музыка связаны неразрывно. И музыкальные инструменты на протяжении столетий ассоциировались с любовными чувствами.

Средневековая астрология считала всех музыкантов «детьми Венеры», богини любви. Во множестве лирических сцен у художников разных эпох музыкальные инструменты играют важную роль.

Ян Менс Моленар
Дама за спинетом
17 век
В течение долгого времени музыка ассоциировалась с любовью, подтверждением чего служит голландская поговорка XVII века: «Учись играть на лютне и спинете, ибо струны обладают силой похищать сердца»

Андреа Соларио
Женщина с лютней

В некоторых картинах Вермеера музыка оказывается главной темой. Появление в сюжетах этих полотен музыкальных инструментов трактуется как утончённый намёк на изысканные и романтические отношения героев.

«Урок музыки» (, Королевское собрание, Дворец Сент – Джеймс).

Вёрджинел, разновидность клавесина, — был очень популярен как музыкальный инструмент для домашнего музицирования. По точности изображения специалистам удалось определить, что его изготовили в мастерской Рюкерсов в Антверпене, знаменитой на весь мир. Латинская надпись на крышкевёрджинела гласит: «Музыка — спутница радости и целительница в горестях».

Музицирующие люди часто становились персонажами картин французского живописца, основоположника стиля рококо Жана Антуана Ватто.

Основным жанром творчества Ватто являются «галантные празднества»: аристократическое общество,
расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом

. Подобный круг образов был необычайно популярен в творческих кругах Франции. Об этом свидетельствует тот факт, что некоторые картины Ватто имеют те же названия, что и пьесы для клавесина композитора Франсуа Куперена, французского композитора, современника художника. Тонко чувствующие знатоки ценили не только живописность Ватто, но и его музыкальность. «Ватто принадлежит к сфере Ф. Куперена и К. Ф.Э. Баха», — утверждал великий философ искусства Освальд Шпенглер (Приложение II).

Также музыкальные инструменты могут быть связаны мифологическими персонажами.

Многие музыкальные инструменты символизируют муз и являются их непременными атрибутами. Так, для Клио, — музы истории — это труба; для Эвтерпы (музыка, лирическая поэзия) — флейта или какой-нибудь другой музыкальный инструмент; для Талии (комедия, пасторальная поэзия) — небольшая виола; для Мельпомены (трагедия) — горн; для Терпсихоры (танец и песня) — виола, лира или другой струнный инструмент;

для Эрато (лирическая поэзия) — тамбурин, лира, реже треугольник или виола; для Каллиопы (эпическая поэзия) — труба; для Полигимнии (героические гимны) — орган-портатив, реже — лютня или другой инструмент.

Все музы, кроме Урании, имеют среди своих символов или атрибутов музыкальные инструменты. Почему? Объясняется это тем, что в античную эпоху стихи самых разных жанров исполнялись нараспев и включали в себя в той или иной степени музыкальный элемент. Потому и музы, покровительствовавшие разным поэтическим жанрам, имели каждая свой инструмент

Дирк Халс
Музыканты
XVI в.

Символическое значение инструментов связано именно с этими персонажами. Например, арфа в европейской культуре средневековья и Возрождения прочно ассоциировалась с легендарным автором псалмов, библейским царем Давидом. Великий царь, политик, воин был и величайшим поэтом и музыкантом, через символику десяти струн Давидовой арфы святой Августин разъяснял смысл десяти библейских заповедей. На картинах Давида часто изображали в образе пастуха, играющим на этом инструменте.

Ян де Брей. Давид, играющий на арфе. 1670 г.

Такая трактовка библейского сюжета сближала царя Давида с Орфеем, который усмирял животных игрой на лире.

{C}Золотая арфа являлась атрибутом кельтского бога Дагды. Кельты говорили, что арфа способна издавать три священные мелодии. Первая мелодия – мелодия грусти и умиления. Вторая – вызывающая сон: когда слушаешь её, душа наполняется состоянием покоя и погружается в сон. Третья мелодия арфы – это мелодия радости и возвращения весны

В священных рощах под звуки арфы друиды, жрецы кельтов, обращались к богам, воспевали их славные поступки, совершали обряды. Во время сражений барды с маленькими арфами, увенчанными зелёными венками, поднимались на холмы и пели воинственные песни, вселяя в воинов мужество.­

Среди всех стран мира только на гербе Ирландии изображается музыкальный инструмент. Это золотая арфа, струны которой — серебряные. Долгое время арфа была геральдическим символом Ирландии. С 1945 года это еще и герб

У. Босха-  «Сад радостей земных»-
есть изображение человека, распятого на струнах этого инструмента. Здесь, вероятно, отражены представления о символике натяжения струн, выражающей одновременно любовь и напряжение, страдания, потрясения, испытываемые человеком в течение его земной жизни

}

С распространением христианства и его священных книг частым становится изображение художниками ангелов с музыкальными инструментами. Ангелы, играющие на музыкальных инструментах, появляются в английских рукописях XII века. В дальнейшем количество таких изображений постоянно увеличивается.

Множество музыкальных инструментов в руках ангелов дает представление об их форме и конструкции, об особенностях их сочетаний, также позволяет узнать о существовавших в те времена музыкальных ансамблях.

В эпоху Возрождения наступает «звёздный час» для ангелов. Мастеров живописи всё чаще вдохновляют эти совершенные и гармоничные создания.

Сцены, прославляющие Бога, превращаются в работах художников Возрождения в настоящие ангельские концерты, по которым можно изучать музыкальную культуру того времени.Орган, лютня, скрипка, флейта, арфа, цимбалы, тромбон, виола-да-гамба…Это далеко не полный перечень инструментов, на которых играют ангелы.

Пьеро делла Франческа.
Рождество. Лондон. Национальная галерея. 1475 г.

изображения музыкальных инструментов можно  разделить на несколько групп:

1)  музыкальные инструменты используются в лирических сюжетах;

2)  изображение музыкальных инструментов имеет связь с мифологией, например, античной, где они символизируют муз и являются их непременными атрибутами:

3)  в сюжетах, связанных с христианством, музыкальные инструменты чаще всего олицетворяют наиболее возвышенные идеи и образы и сопровождают кульминационные моменты библейской истории;

4)  изображения инструментов дают также представление об инструментальных ансамблях и приёмах музицирования,

существовавших в исторический период создания картины;

5)  часто изображение тех или иных инструментов несет в себе философские идеи, как, например, в натюрмортах на тему Vanitas;

6)  символика инструментов может меняться в зависимости от замысла художника и общего содержания картины (контекста), как, например, в картине Босха «Сад земных наслаждений».
увлекательная и, порой, загадочная сторона искусства.
Ведь многие старинные инструменты, музыкальные ансамбли, приёмы игры можно увидеть теперь только на картинах.

Хендрик ван Бален
Аполлон и музы

Юдит Лейстер
Юный флейтист
1635 г.

Дама с арфой
1818 г.

Джон Мельюш Страдуик Вечерня
1897 г.

Жан ван Биглерт
Концерт

}

Э. Дега
Фагот (фрагмент)

Абрахам Бломар

Волынщик

{C}Пьер Огюст
Ренуар
Девушка за пианино
1875 г.

Дж. Борос
Мир музыки
2004 г.

в статье использованы материалы

материалов Руководство по курсовой работе — Ресурсы для студентов

Введение: Что такое материалы?

Аня Галлаччо
заповедник «Красота» 1991–2003 гг.
Tate
© Аня Галлаччо, любезно предоставлено Lehmann Maupin Gallery, Нью-Йорк

Материалы — это то, из чего сделаны вещи.Материалы имеют разные качества: они могут быть гладкими или шероховатыми; твердый или мягкий; тяжелый или легкий; хрупкие или неразрушимые. Художники выбирают материалы, исходя из их особых качеств. Один и тот же материал можно использовать по-разному для достижения самых разных результатов. В двадцатом веке художники экспериментировали с неожиданными материалами. Предметы повседневного обихода, ткани, промышленные материалы, природные явления и даже вещи, которые мы не можем коснуться или увидеть (например, звук), нашли свое место в искусстве.

Материалы, качество и методы

Неправильное цитирование лирики классической поп-песни 80-х: «Это не то, что вы используете, это то, как вы это используете».

Даже самые обычные художественные материалы можно использовать по-разному для создания самых разных эффектов. Художники часто экспериментируют с качествами материалов, доводя их до пределов своих возможностей.

Смывки, пятна и слои: краска и ее возможности

Вы можете подумать, что краска — довольно стандартный художественный материал. Но то, как художники используют краски, далеко не стандартно. Краска может быть настолько тонкой, что ее почти нет — или настолько толстой, что кажется трехмерной.

J.M.W. Тернер хорошо известен своими рисованными пейзажами. Но он так далеко зашел в том, что мог делать с краской, что часто его жесты и отметины выглядят абстрактными. Сравните эту акварельную картину Тернера с акварелью Уильяма Генри Ханта. Тернер использовал размытые, беспорядочные широкие мазки краски, чтобы создать очень реальное ощущение штормового моря и неба. Главный объект картины, замок Бамбург, почти не виден. В то время как Хант использовал акварель для создания мельчайших деталей своей естественной сцены.

Тернер любил экспериментировать с качествами краски, но обычно он изображал реальные места или узнаваемые сцены. Многие художники, например художники-абстрактные экспрессионисты, исследовали качество краски таким, какое оно есть. Капали, мазали и заливали холсты краской, исследуя ее текучесть и цвет.

Художница Ники де Сен-Фалль сделала еще один шаг вперед в выразительности — стреляла из пистолета по мешкам с краской, висящим на белой поверхности.В этом видео куратор Кайла Макдональд обсуждает снимки де Сен-Фалль, а также некоторые другие необычные материалы и методы, которые она использовала:

Художники не только экспериментируют с тем, на что способна краска, но и исследуют свойства холста, поверхности, на которой художники часто рисуют. Художники Анджела де ла Крус и Сэм Гиллиам сняли холст с его квадратной или прямоугольной рамы, создав трехмерные картины.

Чтобы сделать Simmering 1970, Сэм Гиллиам расстелил холст на полу и покрыл его разбавленной акриловой краской слоями, чтобы цвета смешались вместе в волокнах холста.Затем он подвесил холст к стене и нанес капли и брызги более густой краски. Полученная картина, выпущенная из традиционного квадратного или прямоугольного формата, свешивается складками на стене. По его словам, эта работа была попыткой «использовать холст как материал … используя его как более осязаемый способ рисования».

Сэм Гиллиам
Симмеринг 1970 г.
Тейт
Предоставлено художником и галереей Давида Корданского, Калифорния

Снимая свои раскрашенные холсты с квадратных рам, к которым они прикреплены, Анджела де ла Крус создает поразительные произведения искусства, в которых формальная напряженность сочетается с более глубоким эмоциональным присутствием. В этом видео, сделанном, когда она была номинирована на премию Тернера в 2010 году, она рассказывает о материалах, которые она использует, и о том, как она ими манипулирует.

Шероховатая с гладкой

Посмотрите на эти скульптуры. Они оба сделаны из камня, но художники вырезали камень по-разному, чтобы получить очень разные результаты. Как разные поверхности влияют на то, как вы реагируете на работы?

Барри Фланаган
нос в покое 1977–9
Тейт
© Поместье Барри Фланагана, любезно предоставлено Plubronze Ltd

Гладкая поверхность абстрактной скульптуры Барбары Хепворт, напоминающей голову, немного напоминает гальку или ракушку.Хепворт жила на берегу моря в Корнуолле, и естественные формы корнуоллского пейзажа повлияли на ее творчество. Барри Фланаган, похоже, вообще не вырезал камень для своей скульптуры. Помимо легких бороздок, которые он добавил на поверхность камня, он в значительной степени оставил грубый камень таким, каким он его нашел. Фланаган сказал, что он хочет, чтобы камень раскрыл свою собственную «географию».

Эндрю Лорд
кусает 1996–8
Тейт
© Эндрю Лорд

Caroline Achaintre Mola 2014 © художник

Кэролайн Ашантр и Эндрю Лорд также любят, чтобы их материалы говорили сами за себя.Лорд использует глину для создания того, что он называет «технологическими скульптурами». Неровная поверхность отражает жесты, которые он использовал, чтобы придать глине форму. Achaintre также использует мужские свойства глины. Глина в Mola складывается в мягкие формы, на ее мягкой поверхности нанесен отпечаток змеиного узора.

Уловки материалов

Вместо того, чтобы играть с качествами материалов, художники Клас Ольденбург, Джефф Кунс, Фишли и Вайс играют с нашими предубеждениями о том, из чего сделаны вещи.

Скульптура водосточной трубы Класа Ольденбурга не прямая и вертикальная, как мы ожидаем от водосточных труб. Вместо этого проседает и зависает. Создавая структуру из мягкой ткани, он мешает нашему пониманию материалов и заставляет задуматься, на что мы смотрим.

Джефф Кунс тоже нас обманывает. Его огромные скульптуры надувных игрушек, такие как Caterpillar (с цепями) 2002, выглядят как увеличенные версии настоящей вещи.Они выглядят легкими и воздушными с упругой поверхностью. Но на самом деле они отлиты из металла, искусно окрашенного под пластиковый винил. Так что они на самом деле очень тяжелые с твердой холодной поверхностью.

Художники Фишли и Вайс также играют с нашим восприятием материалов и предметов. Untitled (Tate) 1992-2000 выглядит как комната — возможно, студия или мастерская — заполненная различными предметами. Это привычные повседневные вещи: инструменты и материалы, пластиковые ведра, кисти, резиновые шины, мебель и мелкие предметы, такие как пакеты из-под молока и пачки сигарет.Но все, что вы видите в этой комнате, вырезано из пенополиуретана и раскрашено так, чтобы выглядеть как настоящие.

Питер Фишли, Дэвид Вайс
Без названия (Тейт) 1992–2000
Тейт
© Питер Фишли и поместье Дэвида Вайса, любезно предоставлено Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк

Фишли и Вайс манипулировали свойствами материалов — их текучестью, весом, поверхностью и т. Д. — для создания завораживающей кинетической скульптуры с цепной реакцией под названием The Way things Go .Посмотрите скульптуру в действии ниже:

Повседневное, необычное и непредсказуемое

За последние сто лет художники все чаще оспаривали идею о том, что определенные материалы непригодны для искусства.

В начале двадцатого века художники начали использовать материалы, которые обычно не считались художественными. Художники-кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак добавляли к своим картинам обрывки газет или этикетки от бутылок.Наряду с игрой с тем, что реально и что изображено в красках, это коллажирование различных вещей на поверхности картины добавляло текстуру работе.

Современные художники Эллен Галлахер и Вангечи Муту создают богатые многослойные коллажи из изображений, найденных в газетах и ​​журналах, которые исследуют такие темы, как самооценка, репрезентация женщин и история.

Assemblage — это термин, используемый для описания трехмерных коллажей — произведений искусства, созданных из объектов, сложенных вместе.Курт Швиттерс, сделав богато текстурированные коллажи из клочков бумаги, начал добавлять объекты в свои работы. Такие художники, как Эйлин Агар, использовали необычные «найденные» материалы для создания своих скульптур, таких как ракушки, перья и кусочки ткани.

Эйлин Агар
Рыбная корзина c.1965 г.
Тейт
© Поместье Эйлин Агар

Искусство повседневности

Многие художники двадцатого и двадцать первого веков использовали повседневные предметы в своем искусстве, чтобы исследовать аспекты жизни общества и культуры.

Марсель Дюшан представил обычные промышленные предметы, такие как велосипедное колесо, подставку для бутылок и даже писсуар, как искусство. Отводя объект от его функционального использования, он заставляет нас взглянуть на объект в новом свете, придавая ему новое значение.Дюшан использовал термин «готовые» для описания этих произведений искусства. Художники-сюрреалисты часто совмещали два очень разных объекта для создания тревожных произведений искусства.

Ман Рэй
Неразрушимый объект 1923 г., переработка 1933 г., тиражная копия 1965 г.
Тейт
© Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.
Сальвадор Дали
Lobster Телефон 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 г.

Современная художница Хелен Мартен объединяет различные предметы ручной работы и найденные предметы (включая ватные палочки, монеты, подошвы для обуви, лайм, мрамор, яйца, мел для снукера и змеиную кожу).Ее игривые, похожие на коллаж собрания предметов и изображений создают поэтические визуальные головоломки, которые, кажется, приглашают нас в игру или загадку. Сложные детали ее инсталляций побуждают нас внимательно присматриваться к объектам и материалам, которые она использует, и думать о вещах, которыми мы окружаем себя в современном мире.

Посмотрите, как Хелен Мартен рассказывает о своем подходе к материалам.

Дешевое и одноразовое

В 1960-х художники, такие как Карл Андре, Дэн Флавин и Шарлотта Позененске, использовали для создания своих скульптур основные материалы, связанные больше с домостроением, чем с искусством.Они надеялись, что, сознательно избегая традиционных художественных материалов, они смогут обойти растущую коммерциализацию мира искусства. (Кроме того, эти материалы — кирпич, плитка, люминесцентные лампы и гальванизированная сталь — были намного дешевле для этих борющихся молодых художников!).

Художники, принадлежащие к художественному движению Arte Povera, также использовали необычные материалы, чтобы бросить вызов и подорвать ценности коммерциализированной современной системы галерей.Arte povera буквально означает «плохое искусство» и относится к исследованию художниками широкого спектра материалов, включая землю, тряпки, веточки и кофейные зерна.

Яннис Кунеллис
Без названия 1969 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Jannis Kounellis

Аня Галлаччо делает инсталляции из шоколада, цветов и других органических материалов.Она интересуется естественными процессами трансформации и распада. Галлаччо не может предсказать, в каком состоянии будут материалы в конце ее инсталляций. То, что в начале выставки может быть приятным, например аромат цветов, со временем неизбежно становится все более неприятным.

Аня Галлаччо
заповедник «Красота» 1991–2003 гг.
Tate
© Аня Галлаччо, любезно предоставлено Lehmann Maupin Gallery, Нью-Йорк

Природа в искусстве

Временный характер и непредсказуемое качество материалов — это также то, что Брюс Маклин и Ричард Лонг исследовали в произведениях искусства, сделанных из натуральных предметов и материалов.За год Брюс Маклин сделал шесть скульптур из натуральных материалов. Он вернул их в окружающую среду и сфотографировал. Скульптуры демонстрируют интерес Маклина ко времени и его течению. В модели Floataway Sculpture потоки воды разбивают скульптуру, превращая ее в событие. Лэнд-художник Ричард Лонг использовал материалы, найденные в ландшафте, а иногда даже сам пейзаж для создания произведений искусства. Waterfall Line 2000 сделана из грязи, брошенной на стену, размазанной и вычищенной художником.

Физичность, поверхность, текстура, цвет

Для меня такое физическое поглощение или поглощение материальным миром на самом деле является наиболее полной свободой, которую можно почувствовать

Карла Блэк

Karla Black Opportunity for Girls 2006 из частной коллекции

Для некоторых художников качество самих материалов — это то, что делает работу.Художница Карла Блэк использует необычные материалы, такие как лак для ногтей, целлофан и соли для ванн, наряду с более известными художественными материалами, чтобы создать то, что она называет своей «скульптурой из рыхлых материалов». В этом видео она рассказывает об использовании традиционных материалов наряду с очень нетрадиционными, такими как лак для ногтей, шампунь и макияж.

Аниш Капур покрывает абстрактные формы интенсивными яркими пигментами.Скульптуры предполагают духовность, а богатые материалы и насыщенные цвета создают для зрителя ощущение полного погружения. Ishi’s Light 2003, кажется, приглашает нас войти в его темно-красный глянцевый интерьер, кажется, место безопасности. Но его глянцевитость отражает и искажает образ, который мы видим самих себя.

Скульптуры и гобелены Шейлы Хикс связаны с фактурой. Изделия часто ярко окрашены и сделаны из самых разных материалов.Кэролайн Ашантр также делает изделия из ткани с богатой текстурой. Яркие цвета и мультяшные формы Chin-Chin 2001 добавляют обновленный поворот к традиционным подходам к плетению.

Кэролайн Ашантр в своей студии, июнь 2014 года.Фото © Виктория Сиддл

Кэролайн Ачайнтре Чин-Чин 2011 Предоставлено Arcade, Лондон

Искусство из ничего

От материалов, которые очень присутствуют — с богатой текстурой, поверхностями и сильным физическим присутствием — до материалов, которые вы не можете коснуться или схватить: звук, свет, воздух и пустые пространства — все это исследовалось художниками.

Сьюзан Филипсз использует звукозаписи, в основном своего собственного певческого голоса, и проецирует их в пространство. Ее голос нетренирован, и она уходит на вздохи и несовершенства, чтобы создать ощущение близости. Она интересуется, как звук может вызывать воспоминания и эмоции, и она переработала песни, варьирующиеся от традиционной народной музыки и баллад шестнадцатого века до песен Нирваны и Дэвида Боуи.

Хотя каждая деталь уникальна, она исследует знакомые темы утраты, тоски, надежды и возвращения.

Мартин Крид Работа № 210 Половина воздуха в данном пространстве состоит из сотен воздушных шаров, по которым посетители могут прогуляться. Воздушные шары (которые с течением времени постепенно сдуваются, в них нет ничего, кроме воздуха, поэтому, хотя они присутствуют в галерее, они технически не заполняют пространство.

Мартин Крид Работа No.200 Половина воздуха в данном пространстве

Рэйчел Уайтред Дом 1993 Фото: Сью Омерод © Рэйчел Уайтред

Рэйчел Уайтред часто бросает пустые места — внутри коробок, под мебелью, вокруг фурнитуры и даже внутри дома! На самом деле мы не можем видеть пустое пространство, мы видим физические вещи, которые определяют пространство, такие как стены комнаты или стенки коробки или шкафа.В каком-то смысле она ничего не придает физической форме.

Я просто нашла шкаф … Разобрала внутреннюю часть … перевернула его, просверлила дырки в дверях и залила штукатуркой до переполнения.
Рэйчел Уайтред

Посмотрите это видео и узнайте, как кастовать как Whiteread:

Материалы и символика

Некоторые художники выбирают материалы из-за их символического значения. Behold 2009 — это огромная инсталляция индийской художницы Шилы Гауда. Он сделан из двух очень разных материалов. Вы видите, что они из себя представляют?

Шила Гауда
вот 2009 г.
Галерея Тейт
© Шила Гауда

Behold сделан из стальных автомобильных бамперов и связанных человеческих волос.Гауда использовал примерно 4000 метров скрученных волос, складывая их в волнистые формы, так что все это немного похоже на абстрактный трехмерный рисунок. На создание этой работы вдохновили талисманы (или талисманы на удачу), сделанные из человеческих волос, которые в Индии завязаны вокруг бамперов автомобилей для защиты от неудач. Gowda также использовал другие необычные материалы, чтобы символизировать аспекты индийской культуры и верований, включая специи, пластиковую пленку и коровий фураж! В Индии коровий навоз уважают, потому что он имеет множество ценных применений, от удобрения до медицины, а также что-то, что дает и сохраняет жизнь (поскольку он заставляет вещи расти и помогает людям, которые болеют).

Художник Хадер Аттиа также использует маловероятный материал, имеющий культурный символизм. Хотя Аттиа вырос в Париже, его родители были алжирцами. Untitled (Ghardaïa) 2009 — это масштабная модель древнего города Гардая в долине Мзаб в Алжире. Модель сделана из приготовленного кускуса — одного из основных продуктов питания Северной Африки.

Дело не в материале, а в нашей способности формировать вещи

Тистер Гейтс

Афроамериканский художник Тистер Гейтс использует ряд переработанных материалов.Он часто использует материалы символическим образом, обращаясь к аспектам черной культуры и истории Америки. Гражданский гобелен 4 2011 изготовлен из старых пожарных рукавов. Шланги символизируют ужасное событие, которое произошло в Алабаме в 1963 году. Молодые чернокожие школьники мирно маршировали, чтобы продемонстрировать равные права. Полиция использовала мощные пожарные шланги, чтобы разогнать марш, в результате чего многие молодые протестующие получили ранения. Гейтс расположил полосы списанных пожарных шлангов, чтобы они напоминали композицию американской абстрактной картины 1960-х годов — период в искусстве, который явно не был связан с движением за гражданские права.

Гетти словарей (Исследовательский институт Гетти)

AAT — это тезаурус, содержащий общие термины на нескольких языках, взаимосвязи, источники и примечания к сфере деятельности для агентов, типов работы, ролей, материалов, стилей, культур и методов, связанных с искусством, архитектурой и другим культурным наследием (например, amphora , масляная краска, оливерф, ацетолиз, спекание, орфографические рисунки, Olmeca, Rinascimento, Buddhism, акварель, asa-no-ha-toji, sralais ).

CONA фокусируется на архитектуре, множестве и произведениях, изображенных в других произведениях. Это тезаурус, который включает названия, атрибуцию художников, даты создания, взаимосвязи и местонахождение произведений, как текущих, так и исторических, задокументированных как элементы или в группах, независимо от того, существуют ли работы, уничтожены или запланированы, но никогда не были построены (например, Флорентийский кодекс , Codice Fiorentino, Герника, Девушка с жемчужной серьгой, Храм Чаясомесвара, Собор Святой Софии, Великая волна, Канагава оки нами ура, Le déjeuner sur l’herbe, Венера Милосская ).

IA — это тезаурус, который включает имена собственные, отношения и даты для иконографических повествований, религиозных или вымышленных персонажей, исторических событий, названий литературных произведений и исполнительского искусства. IA уделяет особое внимание незападным темам, со ссылками на другие ресурсы, включая Iconclass для перекрытия западных тем (например, Bouddha couché, Поклонение волхвов, Потоп Девкалиона, Французская революция, Шибальба, Нифльхейм, Шива, Апедемак, Туматауэнга ).

TGN — это уникальный тезаурус глобального масштаба, но не исчерпывающий, сосредоточенный на местах, имеющих отношение к искусству, архитектуре и смежным дисциплинам. Включены названия мест, богатые взаимосвязи, типы мест, даты, примечания и координаты исторических и нынешних городов, наций, империй, археологических памятников, потерянных поселений и физических особенностей, адаптированных для нашей основной аудитории. TGN имеет ссылки на ГИС и другие ресурсы (например, Фивы, Диосполис, Османская империя, пещеры Могао, Цзянь-футунг, река Ганг ).

ULAN включает имена, обширные связи, заметки, источники и биографические данные для художников, архитекторов, фирм, студий, репозиториев и покровителей, как физических, так и юридических лиц, названных и анонимных. Он может включать ссылки на другие ресурсы, чтобы обеспечить взаимосвязь между смежными дисциплинами (например, Titian, Tiziano Vecellio, Mark Rothko, Cai Xiang, Crevole Master, Altobelli & Molins, Rajaraja Museum, Jenaer Glaswerk Schott ).

CDWA — это набор руководящих принципов и правил каталогизации для описания произведений искусства, архитектуры и других культурных ценностей.CDWA сообщает, какие поля и категории в метаданных об искусстве подходят для использования словарей. CDWA представляет собой обычную практику и дает рекомендации по каталогизации на основе опросов и достижения консенсуса с сообществом пользователей.

10 Основные художественные инструменты для художников, скульпторов и архитекторов — urdesignmag

Без великих произведений искусства мир был бы пустым местом. Искусство — бесценная форма самовыражения, наполняющая общество красотой и вдохновением.

Для тех, кто освоил различные художественные дисциплины, а также для тех, кто только начинает свое стремление к величию, вы просто не можете выполнять работу без соответствующих инструментов.

Каждый великий художник понимает ценность правильных художественных инструментов. Эти инструменты могут буквально сделать разницу между созданием шедевра или просто продолжением работы.

В этой статье рассматриваются различные инструменты ремесла, от скульптуры до живописи и архитектуры. Продолжайте читать, чтобы узнать, что вам нужно, чтобы преуспеть в своем ремесле.

1. Альбом для рисования в твердом переплете

Независимо от выбранной вами художественной дисциплины, все начинается с эскиза. Это место, где ваши идеи впервые начнут воплощаться в жизнь. Использование ручки или карандаша для набросков грубых форм — важная часть творческого процесса.

Качественный альбом для рисования достаточно портативный, чтобы его можно было брать с собой куда угодно: в машину, в рюкзаке в поход или на велосипедную поездку на пляж за вдохновением. Главное — выбрать альбом для рисования, достаточно большой, чтобы обеспечить достаточно места для работы, но достаточно маленький, чтобы его можно было уложить под вами, когда вы переходите с места на место.

Имейте в виду, что вам не обязательно тратить целое состояние, но качественный альбом для рисования будет стоить каждой потраченной на него копейки.

2. Трехмерные формы

Каждый, кто надеется овладеть искусством лепки, быстро осознает важность работы с качественными материалами. В конце концов, ваша работа будет настолько хороша, насколько хорош материал, используемый для создания, формы и улучшения.

Формовочные материалы, такие как Hydrospan, помогают обеспечить простой метод создания трехмерных формованных деталей, которые необходимы для полной реализации ваших творческих замыслов.

Многие люди не понимают, почему этот материал так важен, но использование некачественных продуктов для вашей работы быстро станет очевидным по мере того, как ваши навыки растут, и ваше внимание к сложным техникам начинает сосредотачиваться.

3. Карандаши графитовые

Вы уже нашли идеальный альбом для рисования, соответствующий вашим потребностям. Теперь вам нужен правильный инструмент для воплощения вашего видения в жизнь на пустой странице.

Выбор инструментов для альбома для рисования — личное дело каждого. Основные варианты — карандаши, графитные карандаши и чернильные ручки.

Когда дело доходит до выбора лучшего инструмента для работы, большинство художников сходятся во мнении, что с хорошим графитным карандашом сложно ошибиться. Надежный набор графитовых карандашей станет идеальным компаньоном для вашего любимого альбома для рисования. Две или три штуки — это все, что вам нужно, просто держите их в тонусе, и они вам пригодятся.

Мы рекомендуем 2B для общего использования, например для рисования и затенения, затем 4H для более светлого затенения и 6B для более темных теней.

4. Картина на холсте

Художнику понадобится много холстов.Особенно, если серьезно относишься к работе.

Опять же, выбор материала для работы — это личное решение. Многие художники предпочитают работать с каменными плитами, которые можно купить в любом лесном хозяйстве или строительном магазине.

Но большинство новичков склонны работать с брезентовыми досками. Хорошие холсты бывают самых разных размеров, и вам не нужно тратить целое состояние, особенно если вы только начинаете.

5. Палитры

Ваша палитра — это поверхность, на которой вы будете смешивать краски.Большинство художников предпочитают палитру, которую они могут держать, позволяя им работать без перерыва.

Опять же, нет причин тратить много денег. Все, что вам действительно нужно, это пластиковая палитра красок, которую можно найти всего за несколько долларов в любом местном магазине товаров для искусства.

Умение правильно смешивать краски и привыкать к палитре во время работы имеет решающее значение для того, чтобы вы могли по-настоящему изучить проект и сосредоточиться на создаваемом вами изображении.

6.Кисти

Это должно быть понятно. В конце концов, вы не можете рисовать без кистей.

Опять же, вы получаете то, за что платите. Это не значит, что кисти сломаются, но качество действительно имеет значение.

7. Ластик-замес

Угадайте, что? Вы будете делать ошибки. Много их. Таким образом, вам нужно будет исправить свои ошибки, чтобы продолжать совершенствоваться.

Это означает, что нужно покупать качественный ластик. Это тип стирания, который позволяет художникам стирать ошибки, чтобы вы могли начать свой набросок заново.

Мешанный ластик — это мягкая и податливая капля, похожая на замазку. Они не только отлично подходят для устранения ошибок, но и помогают создавать тонкие детали в вашей работе, такие как затенение.

8. Бумажные подушечки для рисования

Когда вы закончите набросок, вы начнете рисовать на более плотном носителе. Бумажные подушечки для рисования — идеальный материал для этого. Страницы в блокноте для рисования особенно хороши при использовании акварели.

9. Краска

Теперь вы готовы к рисованию.Ведь без лучших кистей и холстов нет никакой пользы.

Акварель, масло, акрил. Каждый из них имеет уникальные свойства и различные требования к использованию. Имейте в виду, что эти краски не универсальны. У каждого художника свои предпочтения, поэтому вам нужно выяснить, какой материал больше всего вдохновляет вас на творчество.

Нет необходимости покупать лодку при первом запуске. Просто возьмите тюбик нескольких основных цветов и приступайте к работе. Чем больше вы работаете, тем быстрее вы обнаружите цвета, которые хотите накапливать.

10. Станок

Наконец, когда вы собираете свою художественную студию, вам понадобится хороший мольберт. Это инструмент, который значительно упростит процесс создания. Новое или бывшее в употреблении не имеет значения. Главное — найти устойчивый мольберт, который сделает долгие часы работы максимально приятными.

11. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это редактор растровой графики, которым пользуются миллионы художников и творческих профессионалов. Это стандартный в отрасли инструмент, с помощью которого можно решать все, от редактирования фотографий и графического дизайна до анимации и цифровой живописи.Однако, если у вас нет бюджета, вы можете рассмотреть бесплатные альтернативы, такие как GIMP.

Основные инструменты для рисования для начинающих

Каждому художнику нужны инструменты. Художественные инструменты, содержащиеся в этой статье, помогут вам начать путешествие всей жизни, когда вы испытаете радость творчества.

Если вы нашли эту статью информативной, обязательно продолжайте просматривать наш веб-сайт в поисках других полезных советов и советов о мире искусства.

Также важно, чтобы каждый художник чувствовал себя комфортно в своем пространстве.Если вы работаете в художественной студии, на складе или даже в гараже, подумайте о бесконтактной мини-сплит-системе, чтобы ваши произведения искусства никогда не подвергались воздействию экстремальных температур и вы чувствовали себя комфортно во время творческих сеансов рисования.

Каждому художнику нужны инструменты. Художественные инструменты, содержащиеся в этой статье, помогут вам начать путешествие всей жизни, когда вы испытаете радость творчества.

Если вы нашли эту статью информативной, обязательно продолжайте просматривать наш веб-сайт, чтобы получить больше полезных советов и советов о мире искусства.

Комментарии

комментариев

25 ЛУЧШИХ товаров для детского творчества и где их купить

Список самых любимых детских товаров для творчества «Искусные родители», основанный на многолетнем опыте. Найдите здесь лучшие художественные материалы для детей!

Обновлено июнь 2021 г.

Нас постоянно просят дать рекомендации по принадлежностям для детского творчества. Такие вопросы, как « Какую краску мне покупать? »« Какие акварели лучше всего подходят для детей? ”“ Какие маркеры вы порекомендуете? »и« »Где вы берете бумагу? “

Мы провели так много различных занятий по искусству и использовали так много разных принадлежностей для рисования на протяжении многих лет с семьей, друзьями и всеми различными детскими художественными группами и классами, которые мы посещали и преподавали.

Итак, в этом посте мы расскажем о том, что мы считаем лучшими материалами для детей.

Тем не менее, мы не пробовали всего . И они всегда выпускают забавные новые художественные принадлежности для детей, поэтому, если у вас есть любимые, которые можно добавить, пожалуйста, сделайте это в комментариях!

Обратите внимание: вам не нужно все, что есть в этом списке. Но если вы хотите пополнить свой шкаф для предметов искусства, это должно помочь вам начать работу. И если у вас уже есть много детских товаров для рисования, то, возможно, этот список даст вам несколько новых идей, которые стоит попробовать.

Вы также можете посетить магазин The Artful Parent Amazon, чтобы найти еще больше наших любимых художественных материалов!

И, бонус! Если вы хотите распечатать и сохранить список, вы можете получить наши бесплатные распечатки о лучших художественных материалах по возрасту (малыши, дошкольники, старшие дети).

А вот и … это список наших самых любимых детских художественных материалов.

10 наших любимых товаров для детского творчества

Мы начали с топ-10, без которых мы просто не можем жить, но потом пришлось продолжать! Итак, у нас есть приложение с еще 15 материалами для детского творчества, которые тоже довольно хороши.

Примечание. Этот список был обновлен, чтобы отразить меняющиеся фавориты, а также новые доступные художественные материалы и другие материалы, которые больше не производятся.

1. Краски для плакатов

Темпера — незаменимый продукт для детского творчества. Он универсальный, недорогой, моющийся, нетоксичный и легко доступный.

Мы также любим и используем блестящую яркую краску BioColor

. Кроме того, он прилипает к большему количеству поверхностей. Если вы ищете металлическую краску, BioColor Metallics и Metallic Activity Paints — это превосходно .

2. Краски акварельные

Если вы еще не пробовали жидкую акварельную краску , то вам нужно! Мы используем их для чего угодно, от обычной живописи до всевозможных поделок и даже научных экспериментов.

Для палитры акварельных красок нам понравились и мы использовали довольно много разных цветов, в том числе высококачественный набор акварельных красок .

3. Масляная пастель

У нас нет явного фаворита для них, например Crayola Oil Pastels для толстых / прочных масляных пастелей, Pentel для более тонкой версии и гелевых мелков Faber-Castell для чего-то подобного в жестком футляре.

4. Пластилин

Homemade — безусловно, наш фаворит, и вот 3 отличных рецепта домашнего пластилина. Но если вы не хотите делать свои собственные, вот хороший набор мягкого пластилина .

И это лучший набор из инструментов для пластилина , который мы знаем!

5. Клей

Клей

необходим по многим причинам. И, возможно, даже не входит в этот список как отдельный элемент. Но это делает возможным ТАКОЕ много забавных детских творческих занятий, и маленькие дети особенно любят сжимать бутылки с клеем , которые мы должны были добавить.

Клей-карандаш , конечно, хорош для бумажного коллажа.

И клеевой пистолет позволяет склеивать скульптуры или конструкции (дерево, картон и т. Д.) Намного быстрее и проще. (Если вы беспокоитесь о детях и клеевом пистолете, см. Здесь советы Учителя Тома. Вы также можете приобрести низкотемпературный клеевой пистолет. Или, если у вас есть книга «Искусные родители», см. Советы, которые он дает на стр. 181.)

6. Лента

Мы счастливы, магнитофон! Помимо цветной малярной ленты , мы используем много-много обычного скотча, и у нас есть небольшая история с лентой васи и другими печатными крафтовыми лентами.

7. Маркеры

Наши популярные маркеры — это всегда присутствующие маркеры Crayola (тонкие, толстые, моющиеся, немоющиеся — все они хороши). Но мы всегда экспериментируем с разными брендами.

Перманентные маркеры Sharpie тоже отлично подходят, особенно когда вам нужно работать с разными поверхностями (листья, тыквы, пасхальные яйца) и не беспокоиться о том, что ваши дети будут рисовать на стенах. Металлические Sharpies — одни из наших любимых для рисования на листьях и камнях, а также для работы поверх черного.

8. Мелки

Мелки Crayola

отлично подходят для рисования, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, купите их и потратьте лишние деньги на некоторые краски.

Но если вы готовы потратить немного больше, мы рекомендуем эти мелков из пчелиного воска для маленьких детей и эти классные мелки Crayon Appeel для детей постарше.

9. Глина

Настоящая гончарная глина грязная, но хорошая. Наши дети ОБОЖАЮТ лепить из глины. Мы просто даем ему высохнуть на воздухе, но если у вас есть доступ к печи, тем лучше.

Мы также используем глину для воздушной сушки Crayola совсем немного, потому что, как вы знаете, воздушно-сушка . Плюс не такой беспорядок.

Model magic — еще один материал для моделирования, который высыхает на воздухе, он очень веселый, эластичный и мягкий. Не то чтобы обязательно, но время от времени весело.

Plastilina — замечательная глина для лепки, которая НИКОГДА не высыхает и сохраняет практически навсегда. Обязательно, если ваш ребенок любит строить и лепить! Нам особенно нравится бренд Jovi за его мягкость и пластичность.

10. Бумага

Белая художественная бумага

и цветная плотная бумага обязательны.

Альбомы для рисования или художественные журналы отлично подходят для портативного искусства или для любого времени. (К тому же они делают отличные подарки в сочетании с некоторыми материалами для рисования!)

Акварельная бумага и плакатный картон являются хорошими прочными поверхностями для акварельной краски или любой другой краски.

Большая бумага, такая как в рулонах для мольберта , позволяет детям работать в большом объеме и использовать все свое тело, будь то на мольберте, на стене или на полу.

Но все, что вам нужно на самом деле , — это обычная белая бумага. Или макулатуру бумаги. Или картон.

Если вам нужно больше информации о бумаге, у нас есть целый пост о выборе бумаги для детского творчества.

Еще 15 детских художественных материалов, которые нам очень нравятся

11. Наклейки

У наших детей есть фетиш наклеек. Может быть, и ваш тоже? Мы используем все виды наклеек, в том числе разноцветных наклеек, звездочек из фольги и другие наклейки для канцелярских товаров, а также наклеек для глаз и хороший запас более коммерческих, наклеек на основе изображений .

12. Палочки для темперных красок

Палочки для темперной краски больше похожи на очень большие масляные пастели, чем на краски, на самом деле, в том, как они наносятся, но они отлично подходят для рисования без беспорядка для детей! Цвета яркие, а краска плавно ложится. К тому же краска сохнет за секунды!

13. Блеск

Если вас устраивает блеск (некоторые родители, которых мы знаем, все о нем, а некоторые его ненавидят), блестки — это забавное дополнение ко многим проектам в области декоративно-прикладного искусства и то, что нравится большинству детей.Практически все бренды, которые мы пробовали, отлично зарекомендовали себя.

`14. Прозрачная Con-Tact Paper

Обязательно используйте бумагу Con-Tact известной марки; Вы можете приобрести его в любой аптеке или продуктовом магазине с помощью прокладочной бумаги. Также называется липким пластиком. Мы используем его для всевозможных проектов с изображением солнечных лучей и витражей, а также для создания коллажей.

15. Коллаж

Некоторые из наших любимых предметов для коллажа: глазки , наклейки (упомянутые выше), цветная папиросная бумага , другая бумага, радужных перьев , пуговицы, цветные макароны, лента, помпоны , пряжа, обрезки ткани .

16. Пенная краска

Пенная краска во многом похожа на крем для бритья, на все времена сенсорное искусство и любимую игру. Но он разработан специально для искусства, не имеет запаха и должен быть экологически чистым. Это дороже, но иногда стоит попробовать 2-3 цвета. Наши дети и их друзья ОБОЖАЮТ это.

17. Предметы скульптуры

Очистители труб подходят для манипуляций, для создания скульптур, для заправки бусинок, макаронных изделий и т. Д.

Деревянные палочки для поделок отлично подходят для строительства, скульптуры, поделок, катапульты и всего остального. А из обрезков дерева, полученных от друга-плотника или из коробки с деревянными кусочками , можно сделать деревянные скульптуры.

18. Цветная оберточная бумага

Цветная папиросная бумага отлично подходит для солнечных лучей, коллажей и папье-маше. Вы можете нанести его на контактную бумагу для разноцветных ловцов солнца, наклеить на что угодно или нанести кусочки прямо на влажную краску для плакатов.

19. Радужные перья

Радужные перья добавляют немного забавного цвета и тактильные ощущения ловцам солнца, коллажам, скульптурам из пластилина и многому другому!

20. Карандаши цветные

Цветные карандаши — недооцененная рабочая лошадка в нашем доме. Они никогда не казались такими желанными для наших детей, как, скажем, пенная краска или гугляк, но все равно привыкают к регулярному рисованию. Мы использовали и нам понравились различные бренды, особенно Lyra, Prang и Faber-Castell World Colors.

21) Мел

Все используют мел для тротуаров ! Но мы также рекомендуем мел для домашнего рисунка , как на бумаге, так и если у вас дома есть классная доска (что мы настоятельно рекомендуем, даже если это просто классная наклейка на стену).

Жидкие маркеры мелом и эти Wonderstix (комбинация мелка и карандаша, которая пишет на чем угодно!) Тоже довольно хороши.

22) Капельницы

Пипетки для глаз или Пипетки (мы используем и то, и другое, и нам нравятся оба; более крупные пипетки лучше для малышей) являются фаворитом для множества увлекательных художественных мероприятий и научных экспериментов, в которых используются жидкие акварельные краски или даже пищевые красители.

23) Подушечка для чернил

Эта подушечка с радужными чернилами от Melissa & Doug — наша фаворит, поскольку она большая, ее можно стирать и в ней собраны все цвета, которые нам нужны. Мы используем его пальцами для печати отпечатков пальцев, штампов и штамповки предметов домашнего обихода.

24) Фильтры для кофе

Мы используем фильтр для кофе с белой корзиной для всех видов декоративно-прикладного искусства, таких как снежинки, овсянки, паутина и коллаж. Фильтры для кофе легко разрезать, но они очень прочные.Вы также можете купить такую ​​же бумагу, нарезанную на разные формы, например, листья.

25) Картон

Не выбрасывайте картонные коробки! Или бумажные полотенца в рулонах, или коробки для яиц, если на то пошло. Картон для мусорной корзины можно использовать на многое! Искусство, детские поделки, самодельные игрушки, ролевые игры, строительство и многое другое. Картон лучший!

Итак, это наш список! Если мы не остановимся сейчас, то получим еще одно дополнение из 10-15 художественных материалов…

Между прочим, мы думаем, что художественных материалов — отличные детские подарки на все случаи жизни от дней рождения до Рождества, Пасхи и многого другого.Иногда лучший подарок из набора для рисования — это объединение 2-3 связанных художественных материалов.

Мы пропустили один из ваших любимых детских художественных материалов? Что бы вы добавили в этот список?

Дополнительные материалы по детскому творчеству

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Общие инструменты и найденные объекты для вашего искусства смешанной техники

Предметы повседневного использования, идеально подходящие для художников, работающих в смешанной технике

Чтобы поднять искусство смешанной техники на вершину, нужно быть немного авантюристом, мастером-мастером и любителем риска.Рэй Миссигман — это все, что касается ее искусства. Но она еще и детектив. Она ищет обычные инструменты и предметы повседневного обихода, мимо которых мы проходим каждый день, которые идеально подходят для создания художественных знаков. Рэй делится основными инструментами, которые она открыла для создания меток, в своей книге « Paint-Play-Explore: выразительные методы создания меток в смешанной технике». Узнайте, как можно бесконечно изобретать и изобретать заново, используя лучшие найденные объекты Рэй и общие инструменты, которыми поделились здесь.

Кисти, соломинки, губки и др.

Обновленные лакомые кусочки предлагают уникальный набор относительно распространенных инструментов для создания пометок, которые могут дать выдающиеся результаты на странице.Многоразовые инструменты, такие как пластиковые ножи, гребни, щетки, соломинки и мешалки, можно использовать для создания простейших органических следов, таких как линии, круги, точки и царапины. Кусочки пузырчатой ​​пленки, картонных трубок, фруктовых сеток и губок оставят необычный отпечаток в сочетании с одними и теми же средами — пятна, кольца, решетки, пики и впадины, причем каждый раз при нанесении каждый знак будет уникальным. Ватные тампоны, подарочные карты, капельницы и даже лак для ногтей — все они способны создавать особые отметки на произведении искусства.Смахивания, полосы, капли и брызги: каждый переработанный инструмент создает случайные, но повторяющиеся отметки, которые нельзя дублировать, а только воспроизвести — красота их необработанных и одноразовых форм.

Пары и методы

Объединенные с набором сред, каждая из этих основных меток будет отображаться по-разному в зависимости от среды, с которой она сочетается, при нанесении на конкретную подложку. В то время как краска будет оставлять более тяжелые, более зубастые следы, чернила в сочетании с этими инструментами будут оставлять следы, которые будут казаться менее четкими, более абстрактными и смешанными.Лак для ногтей можно наносить с высокой точностью и формировать определенные цветные отметки, или же его палочку можно использовать, чтобы разбрызгивать краску по странице неконтролируемыми полосами. Зубную щетку, прошедшую переработку, можно использовать для нанесения чернил или краски по рисунку, соответствующему форме ее головки, или ее можно использовать для нанесения чернил на поверхность вашей работы. Губку можно использовать для добавления простых отпечатков на подложку, или ее можно сочетать с водянистыми чернилами и использовать для добавления размытия цвета ко всей поверхности.

Пальцы и руки

Думайте о своих руках как о встроенном брайере, позволяющем перемещать краску и другие влажные среды по поверхности холста быстро и большими движениями.Без дополнительного расширения внешнего инструмента ваши пальцы и руки позволяют наносить метки как плавно, так и четко. Создавая с помощью этих инструментов на вынос, вы обнаружите, что использование рук и даже предплечий может добавить неожиданный и восхитительный оттенок вашей работе. Результаты удивительны и уникальны: руки каждого художника оставляют после себя свою особую текстуру. Точно так же, как ваши руки — это умелец, ваши пальцы — это кисти, они различаются по размеру и форме, и каждая оставляет подробный и уникальный след при каждом взмахе.

Пузырьковая пленка и резинки

Одну половину картонной тубы оберните резинками разных размеров. Используйте двусторонний скотч, чтобы приклеить кусок пузырчатой ​​пленки к другой стороне трубки. Вы можете обернуть всю тубу либо эластичными лентами, либо пузырчатой ​​пленкой, что приведет к более широкому применению каждого типа печати. Добавьте краску в пузырчатую пленку на картонной тубе. Вы можете просто нанести кисть на краску, чтобы получить более тонкий и точный отпечаток при накатывании, или можете вкатить обернутую трубку прямо в краску, что приведет к более толстому и менее четкому отпечатку.Оберните загруженную пленку поверх бумаги, чтобы сделать печать. Снимите пленку или дайте ей высохнуть перед повторным использованием, чтобы избежать смешивания цветов.

С помощью сильно загруженной кисти закрасьте все резинки на картонной тубе. Картон может впитать часть влажной краски, поэтому более плотное нанесение приведет к более четкому отпечатку полос при свертывании. Держите ленты около одного конца тюбика, чтобы облегчить скатывание после нанесения краски. Прокатайте загруженный картонный тюбик по носителю для печати быстрым плавным движением.Повторяйте движение, пока все полосы не станут полностью окрашенными. Перекрещивайте отметки во время катания, чтобы получить интересные и живописные линии. Полосы оставят небольшой гребешок по краям цвета, добавляя еще больше размера отметкам по мере их высыхания.

Картонные тубы

Вы можете вырезать, складывать и придавать форму картонным трубкам огромного ассортимента форм для создания меток; однако естественная круглая форма отлично подходит для больших проектов. Вы можете использовать их повторно, когда они высохнут, или сократить их и начать с нового цвета.Просто окуните краску и аккуратно, но крепко прижмите ее к основанию.

Трубочки для питья

Подобно своим более крупным аналогам, соломинки для питья можно разрезать и придать им форму картонных трубок. Они отлично подходят для создания знаков и оставляют далеко не идеальный отпечаток при большом количестве краски. Для более крупных проектов рассмотрите возможность использования эластичной ленты, чтобы скрепить несколько соломинок вместе, чтобы создать один большой многоточечный инструмент.

Ключевые карты

Сверхмощные пластиковые карты — отличный инструмент для перепрофилирования.Край карты, смоченный краской, можно использовать для рисования линий. Покачивая карту взад и вперед, когда вы наносите краску на основу, вы создадите в краске небольшие впадины, которые после высыхания образуют интересную текстуру. Этот же метод хорошо работает и с текстурными пастами.

Карточки-ключи легко изменить, чтобы создать еще больший набор отметок. Попробуйте обернуть открытку резинками разного размера. Окуните полосатую карточку в краску и потяните ее по подложке, качая карточку от себя, когда вы тянете.Вы также можете отрезать небольшие кусочки от края карты с помощью сверхмощных ножниц, чтобы создать интересные и декоративные скребки.

Жезлы для макияжа

Палочки для макияжа — отличный инструмент для быстрого создания множества мелких линий. Они созданы для интенсивного нанесения туши и прекрасно сочетаются с красками и чернилами. Окуните палочку в акриловые чернила и проведите кистью по субстрату. Линия первого штриха будет намного тяжелее, за ней последуют более тонкие и четкие линии. Краска создаст еще более тяжелое и менее четкое впечатление.

Ватные палочки

Легкие в поиске и недорогие, ватные палочки отлично подходят для создания отметок и в крайнем случае удобны в качестве кисти для детализации. Благодаря впитывающим свойствам эти инструменты отлично подходят для чернил и красок, позволяя дольше открывать среду во время работы. Многие из этих инструментов двусторонние, что дает вам дополнительный бонус работы с двумя цветами одновременно.

Морские губки

Плотные губки идеально подходят для создания множества интересных отметок на ваших произведениях искусства.Полностью натуральные губки будут иметь более грубую и неровную текстуру поверхности, в то время как произведенные версии будут иметь более гладкий и однородный внешний вид. Оба легко разрезаются на более мелкие формы. Используйте сушку с краской или чернилами для четких отпечатков или увлажните перед добавлением среды для более жидких следов.

Прищепки

Используйте переработанную прищепку, чтобы создать серию почти идентичных знаков. Окуните один из двух деревянных концов в краску или чернила и плотно прижмите к основанию.Вы сможете быстро сделать большое количество отметок, учитывая, что каждый отпечаток будет образовывать две отметки.

Листья и овощи

Органические инструменты, такие как листья, веточки, фрукты и овощи, являются интересным выбором для инструментов для маркировки, поскольку они действительно уникальны по самой своей природе. Нет двух одинаковых листьев, веточек, фруктов или овощей, поэтому их отметки будут уникальными. Эти инструменты можно использовать по-разному, каждый из которых имеет необычный и отчетливый знак.Листья, цветы и овощи оставляют прекрасные впечатления. Добавление краски и чернил к этим органическим предметам и использование их в качестве штампов — деликатный, но полезный процесс, оставляющий замысловатые и подробные впечатления. Палочки и веточки — одинаково удобные инструменты для нанесения меток.

Окунувшись во влажную среду, их можно использовать для рисования или набросков простых рудиментарных отметок и добавления тонких рыхлых деталей на основу. Популярный и приятный метод, который легко сочетается с этими простыми органическими инструментами, — это монопечать.Вы можете создавать уникальные многослойные принты, используя эти живые элементы в качестве простых масок на печатной форме. Предупреждение: не все живые элементы являются хорошими инструментами. Всегда делайте домашнюю работу и держитесь подальше от всех видов растений и цветов, которые ядовиты естественным образом или могут вызвать аллергические реакции. Подумайте о том, чтобы собрать ваши органические орудия в безопасности вашего собственного сада или двора, или проконсультируйтесь с ботаническим гидом, прежде чем собирать ваши живые орудия.

Кисти, мастихины и ножи для рисования

Наличие широкого ассортимента кистей с головками разной формы и размера гарантирует, что у вас будет именно тот инструмент, который позволит создавать особые отметки во время работы.Мастихинные ножи придают новое измерение столу и незаменимы, когда дело доходит до создания текстуры и придания уникального аромата произведению искусства. Правильный выбор ножа необходим для того, чтобы добавить к изделию особую отделку. Маленькие закругленные лезвия идеально подходят для нанесения краски на небольшие участки, а широкие плоские кончики лучше всего подходят для нанесения гладкой, ровной текстуры на большую поверхность. В поисках настоящей «рабочей лошадки» орудия вам не нужно искать дальше своего умельца. Он способен создать полный и эффектный фон для большой работы за короткий промежуток времени, а также нанести последние штрихи по вашему произведению, внезапно и полностью оживив его.

Письменные принадлежности

Каждый из самых основных инструментов для создания меток — ручки, карандаши, мелки, маркеры и кисти с чернилами — предлагает свой собственный уникальный отпечаток пальца, когда дело доходит до создания основных меток. Эти простые пишущие элементы легко собирать и предоставляют художнику безграничные возможности для формирования знаков на различных носителях. По мере того, как вы экспериментируете с этими несложными инструментами, вы обнаруживаете их индивидуальную природу: некоторые из них гибкие и податливые, что позволяет вам творить за пределами их предполагаемого использования; другие непреклонны и менее манипулятивны в том, что они позволяют вам визуализировать.Практикуйтесь и играйте с каждым орудием, расширяя пределы его предполагаемого использования. Посвятите дневник, чтобы делать заметки обо всех ваших инструментах для создания пометок. Наблюдайте, как ваши письменные принадлежности реагируют на воду, краску и другие средства. Протестируйте их на всех разновидностях подложек и сделайте заметки, чтобы вы могли отслеживать, что делает каждый инструмент и как он реагирует в сочетании с другими элементами. Эти элементарные инструменты — это те, к которым вы чаще всего обращаетесь, делая свой след.

Узнайте больше о создании знаков, инструментах и ​​искусстве

Художница смешанной техники Рэй Миссигман носит гордый значок авантюриста, создающего знаковые отличия.В своей книге Paint-Play-Explore: Expressive Marking Techniques in Mixed Media она предлагает вам более 60 инструментов и средств для создания меток и два десятка демонстраций по коллажам, монопечати и многому другому. Плюс способы превратить свои отметки в изобретательское искусство. Ваш экземпляр ждет вас!

рекомендуемых инструментов художника-раскадровщика

14 рекомендуемых инструментов для профессионального художника по раскадровке

«Что я использую для создания раскадровки?» — это один из самых распространенных вопросов, которые мы слышим от начинающих художников по раскадровке, и он действительно САМЫЙ важный.

Предположим, вы зашли в обычный магазин товаров для искусства. В этом случае вам будет предложен выбор из тысяч различных опций и комбинаций опций, с помощью которых можно достичь любого желаемого эффекта, не говоря уже о широком диапазоне опций в цифровом формате.

Чтобы пролить свет на эту самую тему, мы рассмотрим все наши любимые варианты и то, что делает их такими замечательными. Мы дадим подробные советы о том, что работает, а чего следует избегать и почему.

Традиционные инструменты:

Некоторые люди хотят полностью перейти на цифровые технологии, но это не всегда автономное решение. Вы обнаружите, что в каждой успешной цифровой иллюстрации присутствуют элементы традиционных медиа-форм. Лучше всего начать с простого альбома для рисования. Оттуда вы можете переключаться между выбранными вами медиа по своему усмотрению.

Причина того, что традиционные средства массовой информации — это такая хорошая идея, в том, что они настолько практичны. Это особенно важно, когда вы внезапно сталкиваетесь с важной концепцией и вам нужно быстро записать важные ориентиры, чтобы позже восстановить изображение.Это то место, где альбом для рисования идеально подходит для кармана и, безусловно, то, с чем вы захотите попрактиковаться.

Бумага с вкладными листами и наброски на салфетках и квитанциях — еще одна плохая идея, поскольку вы всегда рискуете потерять или повредить изображения, которые пытаетесь записать. С альбомом для рисования все можно аккуратно хранить в архиве и датировать для дальнейшего использования. Это означает, что вы создадите базу данных впечатляющих изображений, которые можно будет повторно использовать и повторно применять на протяжении всей вашей карьеры художника-сборщика рассказов.Вы также сможете критиковать свои постановки и улучшить свой творческий процесс.

Нам особенно нравятся альбомы для набросков в переплете Moleskine, поскольку они гибкие, эластичные и могут сохранять бумагу сухой и в хорошем состоянии в течение многих лет. Кроме того, они доступны в любом желаемом формате. Другим людям нравится текстура и ощущение акварельного альбома для рисования, так как это позволяет придать более законченный вид вашим черновым идеям.

карандашей:

Выбирая карандаш, вы должны думать не только о универсальности применения, но и о качестве тонких волокон графита и даже о его разбросе.Для этого бесшовного масляного покрытия мы выбрали карандаши Prismacolor Col-Erase. Тем не менее, среди нас есть те, кто высказался за непревзойденное цветовое разнообразие, доступное исключительно в Castle Art Supplies.

От себя лично скажу, что механический карандаш сложно заменить. Всегда остро! Всегда готов!

Акварельные карандаши повышают ценность вашей работы, так как с ними можно играть и трансформировать в пределах вашего воображения. Просто смажьте свою работу увлажненной кистью и даже нарисуйте трансформированную работу — самое впечатляющее!

Ручки:

Техническое перо — важный компонент набора инструментов иллюстратора.Они подходят для заметок, идеально подходят для быстрых набросков и идеально подходят для пробуждения воображения с помощью рисования. Copic делает идеальный выбор, который, как мы сочли, очень надежен:

• Некоторые варианты, которые у нас всегда под рукой, включают:
• Маркер Copic — Gasenfude Nylon Brush Pen
• Copic Multiliner — Маркер для черных чернил SP, наконечник 0,5
• Базовый набор Sketch из 12 предметов для маркера Copic

Краски:

Акварель

— еще одна хорошая вещь, которую нужно иметь в своем арсенале инструментов в студии и при переходе с места на место.Краска хорошо хранится и ее легко разбудить с помощью капли воды. Некоторые краски совершают это маленькое чудо лучше, чем другие. Вот несколько идей, которые мы нашли на My Modern Met, которые помогут вам выбрать лучшую акварель для ваших нужд.

Вот некоторые продукты, которые нам нравятся:

• ДЭНИЕЛ СМИТ Экстра тонкая акварель
• Liquitex Professional Gesso для подготовки поверхности
• M. Graham, тюбик 1/2 унции, 5 цветных гуашевых красок, основной набор
• Liquitex 4260432 Профессиональные акриловые чернила

Цифровые инструменты

По поводу нового iPad Pro ведутся горячие споры, и Apple Pencil является достойным соперником для надежного и стойкого чемпиона всех иллюстраторов: Mac + Cintiq.Есть разные сторонники iPad Pro, которые приветствуют его пригодность во всех местах в сочетании с возможностью доводить эскизы до полного завершения. Кроме того, Wacom Cintiq предлагает планшет, на котором вы рисуете, и изображение появляется на экране, тогда как iPad обеспечивает более традиционный опыт.

Несмотря на все это, я бы предпочел Cintiq iPad. Я использую это некоторое время и уже привык к этому стилю.

Но если вы начинающий художник и не хотите сразу делать цифровой скачок.Если вы все еще развиваете необходимые навыки, я бы порекомендовал заложить прочную основу в традиционных искусствах. Цифровые инструменты могут создать множество проблем, с которыми можно будет столкнуться только при соблюдении прочных основополагающих принципов традиционных СМИ.

Одна из самых больших проблем, с которой сталкиваются студенты, не обладающие этим навыком, — создание множества впечатляющих цифровых произведений. Но воспроизвести их становится сложно, потому что им приходится использовать слишком много шагов для завершения процесса.

• Procreate создан для iPad и является отличным инструментом как для новичков, так и для профессионалов.
• Astropad позволяет использовать iPad в качестве другого монитора.
• Photoshop и Cintiq лучше всего работают на компьютере Mac.
• Хороший студийный принтер
• Новая версия iPad Pro
• Сканер хорошего качества

Не забывайте, что вы также можете покупать подержанные вещи. Большинство людей прекрасно заботятся о своих художественных принадлежностях, и вы можете купить их по значительно более низкой цене по сравнению с тем же самым новым товаром. Другой момент заключается в том, что iPad прослужит всего около пяти лет, но от альтернативы можно ожидать гораздо большего срока службы.

Мы надеемся, что эти мудрые слова дали вам направление как будущему великому иллюстратору. Помните, что инструменты, которые вы используете, имеют только уравнение, другая половина — это нюансы и тонкие эффекты, которые вы можете получить с помощью различных инструментов, поэтому ищите возможности попробовать что-то новое.

Как художники выбирают материалы | Винзор и Ньютон

Фрэнсис Бэкон считал, что невозможно сказать, была ли картина какой-либо хорошей, до, по крайней мере, через 50 лет после ее создания.Учитывая, что его триптих Люсьена Фрейда 1969 года побил аукционные рекорды, когда он был продан за 142 миллиона долларов в 2013 году, кажется, что он был прав. Художникам также кажется логичным выбрать краску, известную своей стойкостью и архивными свойствами. Но материалы, необходимые для успеха произведения искусства, выбираются по множеству причин.

Место в истории

Одним из уникальных аспектов живописи является то, что если она сделана правильно, картина через 500 лет будет выглядеть так же, как после высыхания.Это свойство имеет фантастическое очарование для художников, поскольку дает возможность общаться с будущими поколениями, давая художнику шанс войти в историю.

Воодушевленные таким образом художники, такие как Бэкон, выбирали материалы из-за постоянства цветов. Это не исключало экспериментального подхода; Бэкон поощрял несчастные случаи и использовал ряд неортодоксальных инструментов для создания своих картин.

Работа над несколькими картинами одновременно позволяет Сьюзан Слаглетт, стипендиату Джервуда 2013 года по живописи, быть интуитивно понятной и спонтанной во время рисования, делая «процесс рисования более перформансом, мгновенным и с меньшим временем для« заикания »».Слаглетт использует масляную краску Winsor & Newton Artists ’Oil Color, поэтому ее жесты со временем сохраняют свежесть.

Сьюзан Слаглетт, Весело идем в ад 2, холст, масло, уголь Сьюзан Слаглетт, Приманка, холст, масло, уголь, 157×200см

Процесс

Для некоторых художников архивная собственность не является приоритетом. Джексон Поллок был вдохновлен процессом рисования, так как он был заинтересован в результатах. Он использовал бытовые краски, и его, вероятно, не заинтересует то, что его картины со временем распались и потрескались.Можно утверждать, что его наследие заключается в его подходе, а также в объектах, которые он создал.

Художник голландского происхождения Маартен ван ден Бос также использует бытовые краски по определенным причинам. Ключ к его материалам в том, что они на водной основе и быстро сохнут. Это заставляет его вносить изменения в изображение за короткий промежуток времени, но также позволяет быстро перерисовывать. Используя сухой мазок кисти, картины становятся все более похожими на рисование углем или мягким карандашом, сопротивление необработанного холста похоже на сопротивление грубой бумаги.

Маартен ван ден Бос, Умный ребенок, холст, акрил, глянцевая краска, 30,3 × 25,2 см Маартен ван ден Бос, Фонтан для тела, холст, акрил, эмульсия, 89,3 × 78,2 см

Экспериментальный подход?

Лиз Элтон, чья собственная практика представляет собой серию экспериментальных процессов, в которых она подвергает свою работу часто насильственному вмешательству элементов для достижения результатов, которые находятся «где-то между живописью и фотографией».

Лиз Элтон, Twisted, 2012

Она начинает с рисования на прозрачном материале с использованием профессионального акрила и глянцевого материала Winsor & Newton Professional Acrylic and Gloss Medium.Забирая эту незавершенную работу из студии, она передает ее элементам в местах, которые предполагают «переход и изменение», например, край моря, песчаные дюны или районы возрождения городов. Пейзаж входит в работу, и процесс документируется фотографиями, делая финальную работу сочетанием живописи и фотографии. Останки могут быть переработаны для создания новых работ, таких как Twisted, которая была выбрана для выставки приза живописи Джона Мура в 2012 году.

Ребекка Бирн, уроженка Чикаго, которая была номинирована на премию Griffin Art Prize в 2012 году, создает картины в смешанной технике, комбинируя такие материалы, как хлопковая нить и воск, с масляной краской Winsor & Newton Artists ‘Oil Color.Материалы «обрабатываются, растягиваются и накладываются друг на друга, исследуя всю широту того, что может быть достигнуто».

Лиз Элтон, Море, пигментная печать на бумаге Ребекка Бирн, Концертина 4, 2013 г., льняное полотно, масло, нитки, воск, 27×35см

Идея или событие могут прожить свою жизнь в прошлом, не оставляя физических следов, которые можно было бы пережить в полной мере, но смотреть на Ван Эйка или Гольбейна сегодня — это во многом то же самое, что и тогда, когда эти картины были написаны впервые.Этот непосредственный контакт с историей — один из уникальных аспектов живописи как искусства.

* Ведущее изображение: Сьюзан Слаглетт, «Чудак», 2013 г., холст, масло, уголь, 157 x 200 см, любезно предоставлено художником

.