«СТИЛИЗАЦИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА» ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ ОП.02. «ЖИВОПИСЬ»

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

«Чайковское музыкальное училище»(техникум)

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ОТКРЫТОГО УРОКА

ПО ТЕМЕ «СТИЛИЗАЦИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА»

ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ ОП.02. «ЖИВОПИСЬ»

рекомендуется для преподавателей

специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям)

Разработала:

Перевалова Светлана Павловна, преподаватель специальных дисциплин;

Тел.: 89028020560;

e-mail: [email protected]

2016 г

Пояснительная записка

В обучении дизайнера дисциплине живописи важное место должно уделяться не только академической живописи и умению писать натурные постановки, но и умению творчески переосмыслять натуру, творчески ее преобразовывать, т.е. формированию многовариантного мышления будущего дизайнера.

В методической разработке четко выделена разница между реалистической академической живописью и стилизацией в живописи. Разобраны основные приемы и способы создания цельной живописной композиции.

Цель методической разработки открытого урока по теме «Стилизация Фигуры человека» по учебной дисциплине ОП.02.» Живопись» — практическая помощь для преподавателей специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям).

Задачи методической разработки: показать конкретные способы и приемы стилизации, осветить историческую часть, показать план и ход урока, выделить основные моменты занятия.

В методической разработке четко выделена разница между реалистической академической живописью и стилизацией в живописи. Предлагается другой подход — плоскостное условное решение, достижение максимальной выразительности, что является необходимым умением будущего дизайнера. Разобраны основные приемы и способы создания цельной живописной стилизованной композиции, формирование навыка последовательного ведения работы обучающимся (воплощение замысла начинается через поисковые эскизы в карандаше и в цвете). Отдельная глава посвящена пониманию декоративного звучания цвета.

Содержит основные понятия, краткий обзор работ известных художников.

Работа имеет практическую значимость и может быть использована при подготовке преподавателя к занятию.

Вид деятельности: практическое занятие в мастерской

Тема урока: «Стилизация фигуры человека в живописи»

Цели урока: Развитие цельного видения и умения абстрагироваться от натуры

Задачи урока

Предметные:

• Закрепление умений и навыков в изображении фигуры человека в различных ракурсах.

• Развитие воображения , творческого подхода к художественной деятельности.

• Выполнение цельной живописной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации фигуры человека

Межпредметные:

• Формировать умения анализировать, обобщать

• Развивать зрительную память, мышление, наблюдательность

• Развивать воображение, творческие и художественные способности

Оборудование

Для преподавателя: презентация на компьютере, наглядные пособия

Для студентов:

Бумага ватман, формат: А-3, карандаш, резинка, гуашь ,щетинная кисть, палитра.

План занятия

• Организационная часть 2-3 мин.

• Сообщение темы и цели занятия 2-3мин.

• Изложение нового материала, с использованием репродукций картин знаменитых художников, работавших в декоративной манере 20-30 мин.

• Изложение цели практического задания 2-3 мин.

• Выбор учащимися места для работы, подготовка к выполнению задания 7-10 мин.

• Анализ натуры 2-3 мин.

• Практическая работа учащихся:

-изучение натурной постановки

-поисковый композиционный эскиз в карандаше

-эскиз в цвете, поиск основных цветовых отношений

Ход урока

Подготовка презентации, проверка готовности к уроку.

Сегодня мы с вами продолжим работу над изображением фигуры человека, и рассмотрим основные принципы организации декоративной и станковой композиции для выполнения работы по стилизации фигуры человека. Перед этим вы выполняли академические работы с изображением фигуры человека, в которых основной задачей было передача объемов, пространства. Стилизованная живописная работа строится кардинально иным способом. Пространство уплощается, объем можно передавать условно. Цветовые отношения можно брать крупными пятнами. Возможно использование чистых цветов и линейной обводки контура. И теперь мы приступаем к выполнению итоговой работы, в которой вы должны продемонстрировать умения и навыки в живописи по изображению стилизованной фигуры человека.

Сообщение темы с показом презентации

Основные принципы стилизации.

Понятия стилизации и трансформации.

В декоративной композиции важную роль играет то , что творчески можно переработать любое изображения окружающей действительности и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. С понятием стилизации вы уже знакомы. Мы выполняли стилизацию натюрморта, пейзажа и портрета.

Стилизация – это декоративное обобщение изображаемых объектов( предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Стиль — общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль отражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех компонентов произведения. Искусствовед Б.Виннер писал: «Метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться». Художник, имеющий свой стиль — творец.

Многие знаменитые художники работали в декоративной манере. Мастера фовизма шли по пути выявления декоративно – экспрессионических возможностей цвета и фактуры, используя активные сочетания основных цветов и сочные фактурные мазки. Это направление так назвали от французского слова fauve- дикий, за яркие, кричащие краски, которые придавали «дикий вид». Главным у художников этого направления было выразить свои чувства и настроения. Основным художественным средством является цвет.

Крупнейшими представителями фовизма являются Джордж Руо, Андре Дерен, Альберт Марке, Морис Вламинк, Жорж Брак, Рауль Дюфи, Анри Фриез. Главным из них был Анри Матисс (1869-1954гг).

Андре Дерен (1880-1954гг) в своих работах подчеркивает конструкцию вещей, желая выявить объемность предметов.

Другим направлением в искусстве является кубизм. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве, в первой половине 20 века, когда Пабло Пикассо написал картину «Авиньонские девицы», необычную по своей гротескности, где деформированные огрубленные фигуры изображены, как комбинация, расположенных на плоскости объёмов.

Образовалась группа последователей. Представители кубизма обратились к конструированию объемной формы на плоскости, расчленению реального объема на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

В искусстве конца XIX — начала XX вв. широкое распространение получил прием трансформации формы. В первую очередь это касается таких направлений, как фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм и др. Механические формы многих произведений явились результатом влияния научно-технической революции, с одной стороны, и развития различных направлений в искусстве — с другой. Например, представители фовизма считали деформацию одним из важнейших композиционных приемов. Чаще всего она достигалась сознательным изменением цветовых отношений. Фовисты понимали деформацию как прием абстрагирования от реальной действительности в интересах произведения, при этом они разграничивали понятия деформации и стилизации. Последняя рассматривалась как способ усиления черт действительности средствами той же действительности: в изображаемых предметах подчеркивались качества, заложенные в них природой.

Трансформация — это изменение формы элементов композиции в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д. Особое значение для придания выразительности художественному образу имеют пропорции. Пропорциональное соотношение частей с целым дает различные вариации его трактовки. Метод трансформации является пробуждающим подходом, он как нельзя лучше раскрывает творческий потенциал дизайнера. В его рамках ставится акцент на осознание студентом своих возможностей и, в соответствии с этим, развитие и переосмысление важности цвета: площадь восприятия цвета в контексте использования готовой цветовой гаммы; восприятие гармонизированной гаммы в зависимости от преобладания того или иного цвета

Стилизацию можно разделить на два вида:

• Внешняя поверхностная, не имеющая характера и построенная на подражании готовых образцов (например – стилизация по мотивам хохломской росписи).

• Декоративная в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще связью с пространственной средой . Стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства В декоративной композиции вопросу стилизации фигуры человека следует уделить большое внимание. В декоративной стилизации есть два пути:

-Изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а затем декорировать.

-Сразу выполнять стилизованную, декоративную заготовку, отталкиваясь от природных особенностей объекта.

В отличии от станковой композиции в декоративной прежде всего отсутствует световоздушная перспектива, и все объекты как переднего, так и заднего плана , изображаются с одинаковой точностью. Стилизация происходит за счет упрощения очертаний объектов; выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых и делается акцент.

Главной целью реалистического рисования в станковой живописи является достоверная передача изображаемых объектов на плоскости с помощью тональной модуляции (передача объема)

Основной принцип стилизации – достижение максимальной выразительности при которой, достоверность не является главной задачей.

Учебные задачи:

• Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации фигуры человека

• Нахождение оригинального пластического решения при разработке стилизованного мотива.

• Передача пластической формы, ракурсных поворотов, композиционного строя фигуры человека

• Овладения способами художественной обработки формы с целью усиления выразительности ее качеств.

• Овладения умениями органического введения декора в композицию и стилизацию фигуры человека

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ОБУЧАЮЩИХСЯ

1 этап работы

Изучение натурной постановки, выбор наилучшего ракурса

2 этап работы

• Поисковый композиционный эскиз в карандаше

• Композиционный эскиз. Связь фигуры и фона.

• Поиск основных приемов стилизации

Выполнение композиционного эскиза

Основная задача, которая ставится в тематическом рисовании- определение сюжетно- композиционного центра композиции. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц.

Поэтому, изображая фигуру человека в композиции необходимо определить:

• Масштаб изображения к формату листа

• Анатомические особенности фигуры человека в различных ракурсах, пластику движения.

Понятия стилизации и трансформации

Создание образа, передача характера используя процесс стилизации, импровизации и превращения. Передача объема ,фактуры. Трансформация должна производится за счет выявления и усиления природных качеств объекта, возможность изменить форму предмета с целью выделения его характерных особенностей

3 Этап работы

• Эскиз в цвете. Общее цветовое решение.

• Обобщение формы и выделение характерных особенностей объекта с помощью условных живописных приемов (цвет, пятно, силуэт).

Цветовой эскиз живописной работы

В процессе творческой деятельности учащиеся должны овладеть цветовой грамотой, знать свойства определенных цветовых сочетаний и способы и взаимодействия в композиции; учитывать связь формы и цвета, закономерности построения гармоничных соотношений.

Основные признаки цвета.

• Цветовой тон ( качество хроматического цвета)

• Насыщенность( степень наличия пигмента)

• Светлота (напряженность цвета)

Для достижения живописного единства эскиза- необходимо соблюдать основной метод работы, основанный на системе живописных отношений:

• тоновое сравнение различных цветовых пятен

• цветовое сравнение между различными цветовыми пятнами

• яркостное сравнение

Стилизация в цвете может быть доведена до крайней условности; плоскостное декоративное изображение фигуры строится на преобладании линий, цвет вводится как декоративное пятно, и богатство тонов не велико, использование объемов умело связывается с общей плоскостной трактовкой. Соединение всех этих приемов и создает стилизованно-декоративный характер работы. Основная цель, которая ставится при выполнении декоративной композиции — это овладение процессом стилизации реальных природных форм в декоративные, в умении воплощать в художественных образах творческие задач

4 этап работы — подведение итогов занятия

Анализ и оценка эскизов.

Подводим итоги нашего урока по изображению стилизованной фигуры человека.

Вопросы:

• Чем отличается реалистичная живописная работа от живописной стилизации

• Основные этапы работы по созданию композиции.

• Последовательность рисования фигуры человека.

• Что такое стилизация и трансформация?

Методическая разработка по теме: Методическая разработка урока»Стилизация фигуры человека в декоративной и станковой композиции»

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Педагогический колледж №8

Конспект урока

по предмету:

«Живопись и рисунок»

«на тему:

«Стилизация фигуры человека в станковой и декоративной композиции»

Подготовила преподаватель  высшей категории

Беляева Ирина Борисовна

   

Санкт-Петербург

2012год

Вид деятельности: использование  технологии  мастерских

Тема урока:  «Стилизация фигуры человека в станковой и декоративной композиции»

Цели урока: Развитие творческих способностей в процессе образования средствами разнообразных видов и стилей художественной деятельности.

 Задачи  урока предметные:

1. Закрепление умений и навыков в изображении фигуры человека в различных ракурсах.
2. Развитие  воображения , творческого подхода к художественной деятельности.

1. Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации фигуры человека

Овладения умениями органического введения декора в композицию и стилизацию фигуры человека 

Межпредметные:

1. Формировать умения анализировать, обобщать
2. Развивать зрительную  память, мышление, наблюдательность
3. Развивать воображение, творческие и художественные способности 

Оборудование

Для преподавателя: презентация на компьютере,наглядные пособия

Для студентов:

Бумага ватман, формат: А-3, карандаш, резинка, гуашь ,щетинная кисть, палитра.

План  урока: 

1. Организационный момент
2. Актуализация знаний.
3. Работа над новым материалом с показом презентации
4. Закрепление  Фронтальная работа
5.  Итог урока . Рефлексия

Ход урока

Этапы урока, учебные задачи	Деятельность учителя	Деятельность учащихся	Примечания
1.Организационный момент	Подготовка  презентации	Проверяют рабочее место
2.Актуализация знаний	Вступительная  беседа
3.Работа над новым материалом	Показывает подготовленную презентацию	Смотрят, слушают, обобщают знания Включаются в работу Проявляют активность в обсуждении проблемного вопроса Высказывают свое  мнению и комментарии к презентации
4.Закрепление .	Фронтальная работа	Выполнение композиционного рисунка и цветового эскиза
5.Итог урока. Рефлексия	Анализ работ учащихся. Обсуждение успехов и неудач в работе. Вопросы	Активно подводят итоги урока. Анализируют работы учащихся Высказывают свое  мнение.

Ход урока

1. Организационный момент:

Подготовка  презентации, проверка готовности к уроку.

2. .Актуализация знаний  Вступительная беседа

Сегодня мы с вами продолжим работу над изображением фигуры человека, и рассмотрим основные принципы организации декоративной и станковой композиции для выполнения работы по стилизации фигуры человека. На прошлых уроках мы изучили анатомические особенности фигуры человека, выполнили наброски в различных ракурсах в статике и в динамике. И теперь мы приступаем к выполнению итоговой работы, в которой вы должны продемонстрировать умения и навыки  в живописи и рисунке по изображению стилизованной фигуры человека.

3. .Работа над новым материалом

Сообщение темы с показом презентации

Основные принципы организации декоративной и станковой композиции.

Понятия стилизации и стиля.

В декоративной композиции важную роль играет то , что  творчески можно переработать любое изображения окружающей действительности   и  внести в нее свои  мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. С понятием стилизации вы уже знакомы. Мы выполняли стилизацию натюрморта, пейзажа и портрета в жанре оптических иллюзий

Стилизация – это декоративное обобщение  изображаемых  объектов( предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Стиль — общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль отражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех компонентов произведения. Искусствовед  Б.Виннер писал: «Метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться». Художник, имеющий свой стиль- творец.

Стилизацию можно разделить на два вида:

1. Внешняя поверхностная, не имеющая характера и построенная на подражании  готовых образцов (например – стилизация по мотивам хохломской росписи).
2. Декоративная  в которой все элементы произведения подчинены условиям уже  имеющегося художественного ансамбля

Декоративная стилизация отличается от стилизации  вообще связью  с пространственной  средой . Стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства В декоративной композиции вопросу стилизации фигуры человека следует уделить  большое  внимание. В декоративной стилизации есть два пути:

1. Изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а затем декорировать.

1. Сразу выполнять стилизованную, декоративную заготовку, отталкиваясь   от природных особенностей объекта.

 В отличии от станковой композиции в декоративной прежде всего отсутствует  световоздушная  перспектива, и все объекты как переднего, так и заднего плана , изображаются с одинаковой точностью. Стилизация происходит за счет упрощения очертаний объектов; выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых и делается акцент.

 Главной  целью  реалистического  рисования в станковой композиции  является  достоверная  передача  изображаемых объектов на плоскости с помощью тональной модуляции (передача объема)

Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной  выразительности  при  которой, достоверность не является главной задачей. Графические изображения  объектов (фигуры человека) в декоративной композиции могут быть  с использованием различных вариантов декора: штрих, точка, линия. Трансформация   должна  производиться   за счет выявления и усиления  природных  качеств объекта, возможность изменить  форму предмета с целью  выделения  его  характерных  особенностей. Использование  рисующих линий  и декора  должно  быть направлено  на  усиление выразительности объекта  Наносимый декор  может быть отвлеченного характера, но не должен выступать в противоречие с формой; верно найти масштаб, относительно самого объекта  и соответственно подобрать толщину линий ,чтобы декор не разрушал форму объекта. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботится  об их  цельности  в  избежание   дробности  при  восприятии всего листа.

Учебные задачи:

2. Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации фигуры человека
3. Нахождение оригинального пластического решения при разработке стилизованного мотива.
4. Передача пластической формы, ракурсных поворотов, композиционного строя  фигуры человека
5. Овладения способами художественной  обработки формы с целью усиления выразительности ее качеств.
6. Овладения умениями органического введения декора в композицию и стилизацию фигуры человека

               4. Закрепление . Фронтальная работа

Выполнение композиционного рисунка и цветового эскиз

Основная задача, которая ставится в тематическом рисовании- определение сюжетно- композиционного центра композиции. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц.

 Поэтому, изображая фигуру человека в композиции необходимо определить:

1. Масштаб изображения к формату листа
2. Анатомические особенности фигуры человека в различных ракурсах, пластику движения.
3. Общее колористическое решение композиции.
4. Светотеневая моделировка фигуры человека и фона, передача объема , освещенности и фактуры.

 

 1 этап работы

«Построение фигуры человека  в различных ракурсах.»

Учебные задачи:.

 Конструктивное  построение  фигуры человека в  различных ракурсах.Передача пропорций. Светотеневая моделировка формы фигуры

Последовательность выполнения изображения строения фигуры в различных ракурсах:

1. Анализ анатомического строения Определение основных пропорций фигуры(нахождение  осевых линий   построения. крестовины)
2. Выполнение конструктивного построения фигуры человека по геометральному  методу.
3. Прорисовка анатомических особенностей строения тела, моделировка фигуры.

7. Светотеневая моделировка фигуры ,передача объема

2.Этап работы

« Приемы сатирического рисунка» ( карикатура,  шарж ).

Учебные задачи:

Закрепление навыков в рисовании фигуры человека по памяти и по представлению. Формирование умений и навыков в передаче характерных особенностей,образа  персонажа. Обобщение формы и выделение характерных особенностей объекта с помощью условных графических  приемов(линия, пятно, силуэт).

.3 Этап работы

 Стилизация фигуры человека в декоративной композиции

Создание образа, передача  характера  используя процесс стилизации, импровизации и превращения. Передача объема ,фактуры и декора в технике «сухая кисть». Трансформация   должна  производится   за счет выявления и усиления  природных  качеств объекта, возможность изменить  форму предмета с целью  выделения  его  характерных  особенностей

4 Этап работы

      Цветовой эскиз стилизации фигуры человека

В процессе творческой деятельности учащиеся должны овладеть     цветовой    граммотой,  знать  свойства  определенных   цветовых сочетаний и способы и взаимодействия в композиции; учитывать связь формы и цвета, закономерности  построения  гармоничных соотношений.

 Основные признаки цвета.

8. Цветовой тон ( качество хроматического цвета)

1. Насыщенность( степень наличия пигмента)
2. Светлота (напряженность  цвета)

Для достижения живописного единства эскиза- необходимо соблюдать основной метод работы, основанный на системе живописных отношений:

1. тоновое сравнение различных цветовых пятен

1. цветовое сравнение между различными цветовыми пятнами
2. яркостное сравнение

Стилизацияв цвете может быть доведена до крайней условности; плоскостное декоративное  изображение фигуры  строится на  преобладании  линий, цвет  вводится как декоративное пятно, и  богатство тонов не велико, использование объемов умело связывается с общей  плоскостной трактовкой. Соединение всех этих приемов и создает стилизованно-декоративный  характер работы. Основная цель, которая ставится  при выполнении  декоративной композиции — это овладение процессом стилизации реальных  природных  форм в  декоративные,  в умении  воплощать  в художественных образах творческие задачи.

4. Итог урока. Рефлексия

Анализ и оценка эскизов

Подведем итоги нашего урока по изображению стилизованной фигуры человека.

Вопросы:

1. Основные этапы работы по созданию композиции.
2. Последовательность рисования фигуры человека.
3. Что такое стилизация? Приемы стилизации.
4. Основные признаки цвета?

Статья «Методика работы над изображением фигуры человека»

МНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

Методика работы над изображением фигуры человека

(для обучающихся дополнительной предпрофессиональной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и преподавателей ДХШ)

МБОУ ДО «ДХШ» г. Мегион, ул. Таёжная, д.2

Хажилова Наталья Викторовна, преподаватель

2018, Мегион

Введение

Фигура человека – самый сложный в конструктивном плане объект для изображения. Множество разнообразных форм и фактур в одежде, волосах и теле, анализ анатомической конструкции тела, неоднородность окраски кожи добавляют дополнительные сложности как в живописном, так и в тональном изображении. Особенно он сложен для детей, имеющих слабое объёмно-пространственное видение натуры, слабые навыки работы различными изобразительными материалами.

Роль преподавателя художественной школы – помочь школьнику освоить приёмы и методы натурного рисования фигуры человека, разобраться в сложном конструктивном строении, особенностями изображения фигуры человека в различных движениях и ракурсах.

При обучении используются различные принципы, помогающие ускорить процесс обучения. Учитываются возрастные и индивидуальные особенности, уровень имеющихся знаний учащихся на момент изучения определённой темы. У ребёнка должны быть первоначальные навыки работы графическими и живописными материалами, навыки объёмно-пространственного мышления, понимания колорита и цветотональных характеристик сложной формы. Освоив более простые формы, ребёнку проще изобразить и достаточно сложный объект, а также более сложные ракурсы и движения фигуры человека.

1. Наброски фигуры человека

Изображение фигуры человека в разнообразном движении, различных ракурсах и поворотах – трудная, но очень интересная задача. Цель набросков – передать с помощью кисти и красок общее впечатление от натуры, ее характерные особенности, движение и пропорции. Быстрый эскиз-набросок служит прекрасной подготовкой к длительной постановке – изображению фигуры человека.

Работа над набросками с окружающих нас людей – один из важных этапов изучения искусства живописи. Короткие эскизы-наброски с одетой фигуры можно выполнять кистью и акварелью способом «по сырому» широкими заливками по слегка шероховатой бумаге. Выбор изобразительных средств зависит от конкретной учебной задачи и от материала (акварель, гуашь). Это во многом определяет эффективность практической работы, в процессе которой раскрываются индивидуальные и творческие способности художника

Работа над набросками носит творческий характер, так как в ее процессе проявляются самостоятельность в выборе изобразительных средств и методов работы, оригинальность в решении изобразительных задач.

Наброски представляют большие возможности изображения различных поз – от самых простых до весьма сложных по движению, которые не потребуют больших усилий натурщиков в течение длительного времени. Одежда и драпировка может быть самой разнообразной – в зависимости от возраста, профессии, социального положения – от современных спортивно-молодежных до повседневных костюмов.

Дополняя другие разделы учебной работы, занятие набросками с одетой фигуры дает возможность постоянно совершенствовать мастерство в рисунке и живописи, проводить систематическое изучение натуры и закономерностей складкообразования на драпировках, разнообразить изобразительный материал и технические приемы изображения натуры.

Занятие набросками требует систематической и целенаправленной работы, которая, несмотря на трудности в начальном периоде обучения, создает прочную основу для получения живописной грамоты.

2. Изображение фигуры человека в интерьере

При изображении фигуры в интерьере дополнительно решаются задачи взаимосвязи окружающего фона и передачи плановости. Фон, его детали должны раскрывать тематику задания. Необходимо продумать позу, по возможности детали костюма, антураж. В постановке нужно найти тесную сюжетную взаимосвязь между фигурой и окружающими ее предметами. Интерьер может быть очень простым, ограниченным углом комнаты, ширмой и т. д. Лучше подбирать все постановки спокойными по цвету, без пестрых тканей. В то же время на переднем плане среди предметов и натюрморта могут быть и яркие овощи, полотенце с несложным узором, а в одежде натурщика — контрастные сочетания тонов. Верно найденные детали обстановки могут помочь в углубленной характеристике изображаемого человека.

Очень важным моментом является разнообразие подходов и решений заданий, сменяемость учебных задач, поскольку необходимо поддерживать интерес учащихся данных возрастных категорий и предоставить возможность для творческого осмысления заданий. Чтобы повысить заинтересованность учащихся в занятиях, многие задания можно выполнять по определённым темам. Натурщиков на занятиях одевать в различные костюмы. В нашем натурном фонде есть русские народные костюмы, хантыйские. Элемент игры, а также подготовка к заданию, одевание в костюм создаёт положительный настрой на работу, что значительно повышает уровень выполнения задания. Преподаватель объясняет, какому сословию принадлежит данный костюм, при каких обстоятельствах и как он одевается. У детей появляется возможность изучить костюм со всех сторон. Одевая его, ребёнок представляет себя героем давно прошедших времён или известным литературным персонажем. Если вначале ребёнок был скованным, то постепенно он вживается в образ, раскрепощается.

3. Этюд фигуры человека

Цель этюдов – закрепить знания и навыки, полученные на уроках рисунка и живописи.

Занятия по живописи тесно связаны с занятиями по рисунку и композиции, на которых учащиеся знакомятся с пропорциями фигуры человека, с различными техническими приёмами и материалами изображения. Важную роль в живописном этюде играет подготовительный рисунок, так как наспех сделанный рисунок приведёт к неточностям и лишней грязи при исправлениях кистью. В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры решаются и композиционные задачи. Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразительность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цветовых и тональных акцентов, а также передача направленности световых лучей.

Перед учащимися должны быть чётко поставлены цель и учебные задачи к каждому заданию. В первом классе основной задачей является передача большой формы, общая тональная характеристика объекта. Выполняются задания на передачу силуэта фигуры человека в статичной позе и не сложном движении.

Затем выполняются фигуры с большей детальной проработкой, с различными предметами. Прежде чем приступить к заданиям на передачу колорита, выполняются этюды в технике гризайль. В таких работах легче понять распределение тона на сложной форме, передать освещение, объём и плановость.

Для первых постановок по живописи фигуры подбирают натурщика хорошего телосложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо облегающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отношениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. В первых постановках лучше, когда теневые места натуры будут темнее фона, а освещенные несколько светлее.

С первых занятий нужно обратить внимание на выбор места для работы. Не желательно выполнять зарисовки, сидя в классе всё время на одном месте, также как и зарисовывать фигуру только с одного ракурса. Это сильно ограничит возможности ребёнка в обучении живописи фигуры. Так, например, некоторым учащимся, вяло передающим цветовые отношения, полезно писать модель с того места, где отношения света и тени значительно контрастнее. И наоборот, тем, у кого живопись обычно слишком жестка и контрастна, можно рекомендовать писать эту же натуру с освещенной стороны, где удобнее вести работу на тонких градациях.

В старших классах усложняются позы, фигуры могут выполняться в движении, в сложных ракурсах, на определённую тему. В портретах ставится задача на передачу портретного сходства. Работая над портретом, выявляя характерные особенности портретируемого, нужно одновременно помнить о грамотности построения формы. Большое значение приобретает отказ от мелочей и умение делать обобщение. Одновременно с этим необходимо реалистически правдиво передавать особенности живой формы в условиях пространственного решения фигуры в интерьере с определенным освещением. Многие из портретных заданий предусматривают, наряду с выявлением характерных индивидуальностей натуры, и передачу определенной профессии людей. К работе над портретом предъявляются новые, более высокие требования. Здесь необходимо добиться индивидуального сходства портретируемого, передать его возрастные особенности, а также те признаки, которые в какой-то мере дают представление о его профессиональной принадлежности. Все это требует наблюдательности при изучении модели. Полезно перед портретной зарисовкой выполнить наброски отдельных

В качестве модели подбирают выразительную женскую или мужскую фигуру; костюм возможен по выбору: спортивный, народный или театральный. Поза – стоя, с опорой на одну ногу. Свет – верхний, боковой. Фон – нейтральный или цветовой. Материал по выбору акварель, гуашь или масло. На заключительном этапе обучения учащиеся получают право сами выбрать позу натуры, костюм и живописный материал.

Костюм – один из видов художественного творчества, моделирования, прикладного искусства. По характеру материала, форме и крою одежды можно судить об истории материальной культуры человечества. Драпировки являются средством создания выразительного художественного образа, им художники уделяли внимание с давних времен. Обогащая внешнее содержание произведений искусства фактурами и ритмами складок, ансамбли женских исторических и современных костюмов включают дополнения и аксессуары: прически, грим, ювелирные изделия, обувь, головные уборы, шарфы, зонты, сумки, разнообразные отделки и др. В творчестве живописцев по костюму можно судить об эпохе и стиле. С помощью драпировок художники показывали образ жизни человека, его вкусы, общественное положение и возраст, проявляя личное отношение к герою произведения. Так поступали многие русские, тувинские и зарубежные художники.

Изображение драпировок на человеке – дело нелегкое, так как требует определенных знаний, наблюдательности, умения, увидеть главное и отказаться от второстепенного. Важно понять, насколько одежда повторяет форму человеческого тела, законы: формообразования складок. Изображать одетую фигуру надо так, чтобы сквозь ткань угадывалась пластика тела.

Последовательность заключительной работы над этюдом фигуры человека в одежде соответствует предыдущим постановкам. Так, как и прежде, начнем поиски композиционного размещения фигуры на листе и определение общего цветового состояния натурной постановки с эскиза-наброска. Затем сделаем подготовительный рисунок, в котором главное внимание уделим постановке фигуры одетой, ее движению и основным пропорциям. Очень полезно, набросав фигуру в драпировках, временно обнажить ее, с тем чтобы конструктивно построить объем живой формы.

Уточнив по обнаженной фигуре ее пропорции и движение, вновь оденем натуру в те же драпировки. Добавим к начатому рисунку обнаженной фигуры складки драпировок, начинающихся от костных суставов и других выступающих, частей тела. Рисунок не должен быть очень детализированным, так как это может привести к его раскрашиванию. Наметим только основное расположение форм и объемов драпировок. В дальнейшем лепить формы, рисовать придется кистью.

Начиная работать красками, наметим цветовые отношения, стараясь передать силуэт одетой фигуры. Характер одежды и фон должны быть взаимосвязаны, так же как цвет кожного покрова лица, шеи, рук и волос. Вести работу следует широко, сразу по сей поверхности картинной плоскости. При этом нужно позаботиться, чтобы силуэт одежды на фигуре хорошо читался на фоне, чтобы фигура стала композиционным центром.

В последующих проработках цветом перейдем от найденных пятен к выражению объемов и пространственного положения фигуры с соблюдением законов линейной и воздушной перспективы, Лепить мазком объем фигуры в одежде нужно более тщательно, чем фон. На этом этапе этюда цветом прорабатываются теневые поверхности фигуры и драпировок, полутона и свет. Не следует увлекаться цветовыми нюансами и излишней детальной проработкой поверхностей. Задача состоит в том, чтобы, передавая фигуру в пространстве, соблюсти цветовое единство, подчеркнув при этом характерные индивидуальные особенности модели (приложение 3).

Ввиду ограниченного времени, отводимого на этюд, декор и отделки следует показать условно, без детализации, иначе внимание будет отвлечено от главного – головы и фигуры модели. Чтобы не ошибиться в цветовых отношениях между цветом тела и одежды, волос и фона, необходимо все время сравнивать соотношения больших масс. В живописи нет готовых рецептов, и каждому художнику приходится самому искать решение фигуры в одежде способом цветовых отношений.

4. Последовательность выполнения этюда фигуры человека гуашью

Гуашевые краски лишены прозрачности, они обладают кроющей способностью, ввиду чего дают ровное покрытие и матовую бархатистую поверхность. В этой технике также можно применять разнообразные приёмы. Так, в работе над этюдом одетой фигуры нужно использовать живопись мазком, сочетать тонкослойные и пастозные покрытия. При этом работать лучше более жёсткими кистями, такими как колонковые или щетинные. Также из-за особенностей кроющих способностей в первых прописках не рекомендуется брать белила, иначе живопись получится разбелённой.

В живописи гуашью не надо заботиться о том, чтобы сохранять чистой бумагу для решения освещенных участков, так как гуашевые белила в смесях с различными цветами легко перекрывают уже закрашенные поверхности. Поэтому гуашью удобно наносить, например, узор при изображении натурщика в национальном костюме.

Живописный этюд фигуры человека требует знания:

· пластической анатомии;

· перспективы;

· основных законов цветоведения.

Первый этап – композиционное размещение рисунка фигуры человека в выбранном формате.

1. Внимательно изучить натуру, проанализировать характерные особенности конструкции и пластики фигуры человека, костюма, общий колорит постановки

Построение фигуры необходимо исполнять лёгким касанием карандаша. Наметить общее движение фигуры (положение в пространстве), уточнить пропорции, обобщённый размер рисунка фигуры, для чего следует определить отношение её общей максимальной высоты к общей ширине. Этого масштаба придерживаться в течение всей работы. Используя приём сравнительного анализа, отметить ракурсы, выполнить прорисовку головы, шеи, торса, верхних и нижних конечностей.

Второй этап – моделирование формы средствами живописи.

2. В подмалевке определяют тональные и цветовые решения, материальные и пространственные качества модели, её характерные особенности. Моделируют форму средствами живописи (мазок – по форме). Начинать работу следует от самого светлого пятна через постепенные плавные переходы оттенков к самому тёмному месту. Работа ведётся с помощью метода сравнительных отношений (взаимосвязь с окружающими предметами и фоном).

Третий этап – прописывание деталей

3. Работая над деталями, не следует заканчивать их по отдельности – нельзя в работе иметь и законченные и только намеченные части. При таком порядке работы невозможно сравнивать изображаемые формы друг с другом, уравновешивать тоновые, цветовые и яркостные отношения.

На завершающем этапе следует обратить внимание на материальные и фактурные характеристики лица, волос, одежды (например, передать гладкость кожи, волнистые пряди волос, блеск шелка и пр.) Лицо и руки прорабатывают более тщательно, чем аксессуары и фон; важно избегать дробности, излишней перегруженности.

Четвёртый этап – обобщение этюда фигуры человека

4. Обратить внимание на выразительность соприкосновения силуэта фигуры с фоном. Для этого необходимо где-то ослабить, а где-то усилить (сделать более чёткими) линии контура. Только постоянное сравнение и уточнение изображаемых деталей фигуры с натурой даёт возможность определить и точно передать в этюде всю сумму характерных особенностей фигуры, её целостного изображения. Для этого необходимо постоянно отходить от мольберта с этюдом на расстояние, приблизительно, 2 метра. Ежедневные наброски фигуры помогут приобрести бесценный опыт и достичь определённого мастерства в изображении живой натуры.

Заключение

Многие ученики тяготеют к эффектному и броскому решению композиции, равнодушно относясь к достоинствам постановки, основанной на неярких, скромных цветовых отношениях, не замечая имеющиеся в ней богатые возможности для живописи.

Здесь большую роль приобретает вопрос воспитания художественного вкуса и понимания задач подлинного искусства. В этих целях полезно больше практиковаться в самостоятельном подборе натурных постановок, как в классе, так и дома. Нужно составлять композицию постановки в определенном колорите, ограничивая реквизит и цвета драпировок, создавать постановку на зависимость светотеневых отношений, на сюжетную взаимосвязь позирующего человека с окружающими предметами.

Наряду с практической работой необходимо изучать образцы портретного искусства, созданные мастерами прошлого, а также с работами современных российских и зарубежных живописцев. Также полезно работать педагогу во время урока, на примере своего этюда показывать различные технические приёмы работы живописными материалами, способы исправления ошибок.

Выполнение живописных этюдов фигуры человека и портрета на уроках живописи помогает учащимся понять особенности конструкции сложной формы фигуры и головы, прививает навыки натурного рисования фигуры, развивают глазомер, ведёт к развитию таких творческих способностей, как художественная наблюдательность, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений и позволяет в дальнейшем использовать полученные знания в творческих композициях.

Библиографический список

1. Алексеев С.С. О колорите / С.С. Алексеев. — М.: Просвещение. – 1974. – 99 с.

2. Алепиаш В. Живопись акварелью. – М.: изд-во Акад. Худож. СССР, 1961.

3. Алленова Е. Живопись / Е. Алленова. – М.: СЛОВО. – 2001. — 200 с.

4. Беда Г.В. Живопись / Г.В. Беда.. – М.: Просвещение. – 1971. – 210 с.

5. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства / Г.В. Беда. — М.: Просвещение. – 1977. – 170 с.

6. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок Живопись. Композиция. / Г.В.Беда. – М.: Просвещение. 1981. – 239 с., ил.

7. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. / Г.В. Беда. – М.: Советский художник. – 1964. – 76 с.

8. Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи / Э.М. Белютин. – М.: Искусство, 1955

9. Бесчастнов Н.П. Живопись: учебное пособие для студентов вузов / Н.П. Бесчастнов и др. – М.: ВЛАДОС, 2004. – 223 с., 32 с ил.

10. Бесчастнов С.Н. Живопись: учебное пособие / С.Н. Бесчастнов. – М.: ВЛАДОС. – 2004 .– 270 с. ил.

11. Винер А.В., Лактионов И.А. Техника советской портретной живописи / А.В. Винер, И.А. Лактионов. – М.: Профиздат, 1961

12. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта / Б.Р. Виппер. — СПб.: Азбука- класскика. — 2005. – 384с. 13. Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. — М.: Просвещение. – 1961. – 187 с. 13. Гринчку Ю.Я. Основы художественной грамоты. Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. Пособие / Ю.Я. Гринчук. – М.: Учебная литература, 1998. – 208 с.:ил.

14. Живопись: Практ. Рук-во для начинающих и самодеят. Худож. – М.: иск-во, 1961

15. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. / Б.В. Иогансон. –М.: Изд-во Акд. Худож. СССР, 1959

16. Иогансон Б.В. О живописи / Б.В. Иогансон. – М.: Искусство, 1960

17. Сергеев А. Учебный натюрморт \ А. Сергеев. – М.: Иск-во. 1955

18. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учеб. Для уч. 5-8 кл. В 4 ч. Ч 3 Краткий словарь художника / Н.П. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.: цв., Кл.

19. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебное пособие Основы живописи / Н.П. Сокольникова. – Обнинск.: изд-во ТИТУЛ, 1996. – 80 с., ил.

20. Суздалев П.К. Основы понимания живописи. / П.К. Суздалев. – М.: Искусство, 1964 24. Трибс Е.Е. Живопись. Что о ней должен знать современный человек / Е.Е. Трибс. – М.: Ритол классик, 2003. – 384 с.

21. Храпковский М.Б. Письма к начинающему художнику. М., 1960. С. 68

22. Визер В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве / В. Визер. – СПб. : Питер, 2006. – 192 с. : ил.

23. Визер В. Живописная грамота. Основы портрета / В. Визер – СПб.: Питер, 2006. – 192 с.: ил.

24. Гильман Р. Художественная роспись тканей: учеб. пособие для вузов / Р. А. Гильман. – М., 2005.

25. Ермолаева Л. П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека: учеб. пособие для студентов-дизайнеров / Л.П. Ермолаева. – М.: Издательство Гном и Д, 2001. – 120 с.: ил.

26. Импрессионисты. – М. : Эксмо, 2011. – 240 с. : ил.

27. Иттен И. Искусство цвета: пер. с немецкого; 2-е издание / Иоханнес Иттен. – М. : Изд. Д. Аронов, 2001. – 96 с.: ил.

28. Кирцер Ю. М.Рисунок и живопись: учеб. пособие / Ю. М. Кирцер – 6-е изд., стер. – М.: Высш. шк., 2005. – 272 с.: ил.

29. Линдси Дж. Всё о цвете / Дженис Линдси: пер. с англ. – М. : Книжный клуб 36,6, 2011. – 432 с.

30. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г. М. Логвиненко. – М. : Гуманитар. Изд. Центр Владос, 2008. – 144 с.: ил.

31. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. высш. худ. учебных заведений / Г. И. Панксенов. – М. : «Академия», 2007. – 144 с.

32. Пружан И. Н. Русский портрет конца XIX – начала XX века. Живопись, графика / И. Н. Пружан, В. П. Князева. – М. : Изобразительное искусство, 1980. – 295 с. : ил.

Конспект урока стилизация фигуры человека

Государственное бюджетное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Педагогический колледж №8
Конспект урока
по предмету:
«Живопись и рисунок»
«на тему:
«Стилизация фигуры человека в станковой и декоративной композиции»
Подготовила преподаватель высшей категории
Беляева Ирина Борисовна

Санкт-Петербург
2012год
Вид деятельности: использование технологии мастерских
Тема урока: «Стилизация фигуры человека в станковой и декоративной композиции»
Цели урока: Развитие творческих способностей в процессе образования средствами разнообразных видов и стилей художественной деятельности.
Задачи урока предметные:
Закрепление умений и навыков в изображении фигуры человека в различных ракурсах.
Развитие воображения , творческого подхода к художественной деятельности.
Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации фигуры человека
Овладения умениями органического введения декора в композицию и стилизацию фигуры человека
Межпредметные:
Формировать умения анализировать, обобщать
Развивать зрительную память, мышление, наблюдательность
Развивать воображение, творческие и художественные способности
Оборудование
Для преподавателя: презентация на компьютере,наглядные пособия
Для студентов:
Бумага ватман, формат: А-3, карандаш, резинка, гуашь ,щетинная кисть, палитра.
План урока:
Организационный момент
Актуализация знаний.
Работа над новым материалом с показом презентации
Закрепление Фронтальная работа
Итог урока . Рефлексия
Ход урока
Этапы урока,
учебные задачи Деятельность учителя
Деятельность учащихся Примечания
1.Организационный момент Подготовка
презентации Проверяют рабочее место
2.Актуализация знаний Вступительная
беседа 3.Работа над новым материалом Показывает подготовленную презентацию
Смотрят, слушают, обобщают знания
Включаются в работу
Проявляют активность в обсуждении проблемного вопроса
Высказывают свое мнению и комментарии к презентации
4.Закрепление .Фронтальная работа Выполнение композиционного рисунка и цветового эскиза 5.Итог урока.
Рефлексия Анализ работ учащихся. Обсуждение успехов и неудач в работе. Вопросы Активно подводят итоги урока. Анализируют работы учащихся Высказывают свое мнение. Ход урока
Организационный момент:
Подготовка презентации, проверка готовности к уроку.
.Актуализация знаний Вступительная беседа
Сегодня мы с вами продолжим работу над изображением фигуры человека, и рассмотрим основные принципы организации декоративной и станковой композиции для выполнения работы по стили

Развитие навыков стилизации у учащихся ДХШ

Бирюкова Е.Н.

Методический доклад

«РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ СТИЛИЗАЦИИ У УЧАЩИХСЯ ДХШ»

В данном докладе систематизирован и представлен  опыт работы с учащимися по стилизации объектов.

Актуальность данной темы состоит в том, что стилизация тесно связана с декоративно-прикладным искусством и является средством развития творческих способностей учащихся. Поэтому  проблема эффективности обучения навыкам стилизации в процессе создания декоративной сюжетной композиции и декоративно-прикладной композиции в материале стоит достаточно остро.

Программа по «Прикладной композиции» является базовой при обучении в области декоративно-прикладного творчества. Занятия проводятся  во взаимодействии с предметами «Композиция» и «Работа в материале», которая реализуется по следующим направлениям – «Керамика», «Народная игрушка», «Текстиль», «Прикладное творчество». Задания по стилизации включены в программу  и являются одним из важнейших компонентов для формирования фантазии  и творческих способностей учащихся.

Самая главная цель, которая ставится перед учениками, как художниками — это создание выразительного композиционного решения авторского произведения и его воплощение в материале. Все задания по стилизации в программе, начиная с первых упражнений, направлены на развитие в учениках образного мышления, спланированы по степени сложности, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся. Основное время уделяется нескольким темам: стилизация природных объектов (растения, цветы, фрукты, птицы, животные, рыбы), стилизация в натюрморте, стилизация фигуры человека.

Задача преподавателя помочь ученикам развить плоскостно-орнаментальное видение натуры и образно-ассоциативное мышление. Ученик  должен уметь анализировать конструкцию предмета, чтобы затем трансформировать, видоизменить его и создать авторское решение.

В 1 классе учащиеся получают первичные навыки стилизации. Выполняют этапы преобразования простейших растительных форм (листики, грибы) в декоративное изображение.

Далее следует задание на стилизацию зооморфных форм (примерная тема «В мире животных» «Наши меньшие друзья»). Задача — создать  стилизованный  образ животного для использования его в следующей работе.

В колористическом задании «Петухи» закрепляются понятия «целостность композиции», «образ», «виды и формы ритма», «доминанта» и «акцент», «виды контрастов». Происходит последовательное развитие фантазии и образного мышления учащихся,  навыков стилизации растительных и зооморфных форм.

В 3 классе задание «Стилизация и трансформация предметов быта». Наращиваются навыки трансформации форм в декоративное изображение. 

В 4 классе продолжаем знакомиться с приёмами стилизации на примере фигуры человека. Задание «Графические приемы стилизации фигуры человека». На этом задании остановлюсь немного подробнее.

Цель задания: Сформировать навыки стилизации фигуры человека и применение их в сюжетной композиции.

Стилизация — это переработка исходной формы, видоизменение,  которое достигается использованием особых приёмов.

Цель стилизации — сделать объект более выразительным, понятным и  узнаваемым для зрителя.

Например, товарные, дорожные  знаки, логотипы, имеют, как правило, очень лаконичную форму, поэтому легко воспринимаются и запоминаются. То есть границы стилизации находятся в пределах между точным воспроизведением формы и крайней степенью ее упрощения (абстракцией).

Основные приёмы стилизации, которые использовались на уроке:

• гиперболизация формы (т.е. преувеличение, выделение какого-то одного, но индивидуального качества объекта) или отдельных частей;
• обобщение и упрощение формы с изменением силуэта;
• выявление характера пластики фигуры, отказ от второстепенных, маловыразительных деталей;
• усложнение — добавление деталей, отсутствующих в натуре;
• акцент на декоративное решение.

Практическая работа учащихся делится на несколько этапов:

1 этап  — зарисовки  с натуры

Выполнение серии зарисовок фигуры человека в реалистичной манере. Необходимо выбрать наиболее удачный ракурс, для выявления характерных пластических свойств фигуры. На этом этапе основной задачей является передача объема, пропорций, пластики движения, анатомических особенностей фигуры человека в различных ракурсах. 

2 этап – графические зарисовки с использованием приёмов стилизации

На этом этапе начинается работа над стилизацией фигуры. Чтобы стилизовать фигуру человека, нужно видоизменить натуру, используя основные приемы стилизации. Минимальными графическими средствами выявить главное, суть формы. Трансформация происходит за счет выявления и усиления индивидуальных особенностей фигуры. Необходимо отобрать основные, характерные черты изображаемой натуры, убрать второстепенные детали. Характерная черта стилизованного рисунка упрощенность и лаконизм.

Важное значение для придания выразительности художественному образу имеют пропорции. Изменение формы в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д. Таким способом можно акцентировать внимание на индивидуальных особенностях конкретного человека.

Задача: Используя ассоциативное мышление, приёмы стилизации, создать образ, передать характер модели. Иными словами, рисуя фигуру человека, утрировать пропорции, превратить реального человека в какого-либо персонажа, основываясь на его самых интересных чертах внешности, типичных позах, жестах и эмоциях.

3 этап работы — цветовое решение

Усилить эмоциональное воздействие, декоративные качества можно за счёт цвета и орнамента, добавления деталей, отсутствующих в натуре. Для декоративной стилизации характерны локальные, контрастные цвета. Допускается использование несвойственных оттенков цвета. С помощью условных живописных приемов — цвет, пятно, силуэт, и линейной обводка контура. Соединение всех этих приемов и создает стилизованно-декоративный характер работы.

В результате выполнения задания мы получаем эскиз сюжетной композиции, в которой есть персонаж — образ и среда — место действия. Формируются:

— навыки стилизации фигуры человека;

— навыки применения метода стилизации в сюжетной композиции;

— навыки поэтапной работы с эскизами.

Подводя итоги по данной теме, хочется отметить, что стилизация в декоративно прикладном искусстве — это способ создания нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность.

Работая над декоративной композицией, ученики создают авторские произведения,  разрабатывают оригинальные образы при помощи стилизации природных форм, включая различные декоративные элементы; продумывают  цветовое решение; применяют композиционные приёмы; используют различные техники для решения композиции.

Работа над стилизацией помогает развить образно-ассоциативное мышление,  художественный вкус и творческие способности учащихся, результативно участвовать в конкурсно-выставочной деятельности.

Литература:

1. Амбруш В. Как изображать фигуру человека.  — София : Альянс, 1997.
2. Голубева О.Л. Основы композиции». М.: Издательский дом искусств, 2004.
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. Учебное пособие для вузов. М: «Владос», 2008.
4. Робертсон Б. Интенсивный курс рисования: Портрет.- Мн.: Попурри, 2000.
5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Композиция, Обнинск. Издательство «Титул», 1996.
6. Эймис Л. Рисуем человека в одежде вместе с Ли Эймисом.- Мн.: Попурри, 1999.

Сетевые ресурсы:

1.https://infourok.ru/stilizaciya-figuri-cheloveka-po-uchebnoy-discipline-op-zhivopis-948828.html

2.http://www.baget1.ru/applied-arts/stylization-applied-arts.php

3.https://studfiles.net/preview/1880977/

Учимся рисовать fashion-эскиз. Урок 13. Стилизация

   Под термином стилизация понимается преувеличения строение тела, сводя его к нескольким важным особенностям.

   Существуют различные способы стилизации фигуры, и один из них удлинение роста модели на одну или две единицы измерения.

Первый метод

   Как вы видите в этой диаграмме, пропорции остаются неизменными, анатомия фигура осталась прежней, а длина конечностей и основные части тела были изменены.

  Голова имеет примерно тот же размер, плечи немного шире по отношению к тазу, шея была слегка вытянута. Грудь была также расширена в то время как тазовая область была сокращена. Талия была уменьшена в размерах, конечности были вытянуты, сохраняя пропорции с верхней частью тела. Ноги удлиняют  тело.

Второй метод

    Здесь поза была показана еще более абстрактной. В результате рисунок очень похож на план, но передает больше энергии и жизненной силы.

Третий метод

   Для получения хорошего fashion-эскиза  сокращается реальная цифра, не делая его выше любых, оставив почти без изменений основные его пропорции.

   Изображение наглядно показывает изменения, которые мы ввели. Мы сделали талию тоньше, а также бок, лобковая область была поднята, руки и ноги той же длины, но были сделаны более тонкими, шея тоньше, голова и ноги остаются неизменными от их первоначального размера.

Как не должен выглядеть fashion-эскиз

   Теперь, когда мы создали правильную основу для разработки fashion-эскиза, давайте детально проанализируем ошибки, которые могут быть сделаны, когда дело доходит до личной интерпретации.

    Уместно в этой связи сохранить картинки с позами, которые используют профессиональные модельеры, это будет очень полезно для копирования на практике и как примеры.

   Когда ноги слишком длинные по сравнению с остальной частью тела трудно рассмотреть точно высоту головы и верхнюю часть тела, то есть короткие или узкие препятствует ясности линий.

   Когда шея слишком длинная и голова слишком мала по сравнению с остальной частью тела, как результат – эффект жирафа.

    Большие и неуклюжие ноги бремя фигуры, но если вы все еще хотите рисовать  их, ограничимся только их непринужденным стилем.

  Слишком широкие или слишком узкие плечи  вредят впечатлению об одежде.

  Слишком узкая талия препятствует четкости талии.

   Позы, которые являются слишком статичным, расслабленные или общие сделают модель деревянной и скучной.

Несколько поз с фиксацией верхней части тела

   Часто модельер  думает, что он должен держать в памяти как можно больше позиций, которые он может использовать для своих проектов, и это создает у некоторых людей реальный кризис памяти. Для упрощения первоначальной работы мы предполагаем, что вы используете только несколько основных поз и что вы трансформируете их, как мы покажем вам. Возьмем простую и яркую модельную позу.

   Верхняя часть тела фиксируется, двигаются только руки и ноги модели. Если хотите вы можете двигать головой. Таким образом вы получите из одной позиции различные модельные позы. Используя эту технику в нескольких позах с фиксированной верхней части тела, вы будете получать различные модельные позы из нескольких основных исходных положений.

Предыдущий урок — модельные позы, следующий урок — приемы фокусирования.

Стилизация декоративного объекта. На примере творческих заданий.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Стилизация декоративного объекта. На примере творческих заданий. Автор: Манзюк В. В.

2 слайд Описание слайда:

Цели: Изучение особенностей стилизации на примере стилизации природных форм, графического изображения человека, натюрморта, пейзажа. Владение графическими и декоративными техниками (граттаж, сграффито, батик).

3 слайд Описание слайда:

Задачи: Развитие фантазии и образного мышления, воображения. Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности. Обогащение эмоциональной чувственной сферы. Изучение различных источников по теме. Рассмотрение аспектов и составляющих стилизации различных жанров. Сравнительный анализ сходств и различий графических средств в рисовании. Разработка композиции, поиск цветовой гармонии.

4 слайд Описание слайда:

Основные принципы организации декоративной композиции.

5 слайд Описание слайда:

Стилизация – это декоративное обобщение изображаемых объектов (предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Стиль — общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль отражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех компонентов произведения.  Стилизацию можно разделить на два вида:  • Внешняя поверхностная, не имеющая характера и построенная на подражании готовых образцов (например – стилизация по мотивам  хохломской росписи).  • Декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля. Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще связью с пространственной средой. Стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.

6 слайд Описание слайда:

Пути стилизации природных форм • Изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а затем декорировать.  • Сразу выполнять стилизованную, декоративную заготовку. Основные черты, возникающие в процессе стилизации: простота форм, их обобщенность, символичность, экцентричность, геометричность, красочность, чувственность

7 слайд Описание слайда:

Декоративной стилизации свойственны : Обобщенность и символичность изображаемых объектов и форм; Отказ от лишнего, второстепенного, мешающего четкому визуальному восприятию объекта, позволяющий обнаружить самое главное, привлечь внимание к сути, вызвать яркие эмоциональные впечатления; Владение приемами стилизации позволяет художнику более творчески решать задачи, которые ставит перед ним жизнь и профессиональная деятельность.

8 слайд Описание слайда:

Основные стадии и средства работы над декоративной композицией: Определение соотношения элементов композиции, т. е. очертания, силуэты предметов, графические средства и их объединения; Поиск средств колористического решения и единства; Решение композиции пространства: симметричная или асимметричная; Система со смещением центра, плоскостная композиция или с элементами; Гармонизация листа путем обобщения, стилизации, использование орнаментализации предметов; Организация цветового строя форм.

9 слайд Описание слайда:

Стилизация в портрете

10 слайд Описание слайда:

Интуитивная стилизация. Это случайно выданный силуэт, обладающий узнаваемыми, или даже преувеличенными чертами натуры. Часто подобным видом стилизации обладают рисунки детей.

11 слайд Описание слайда:

Интуитивная стилизация в портрете. Тема: «Моя семья». Графический лист с орнаментальным заполнением.

12 слайд Описание слайда:

Интуитивная стилизация в портрете. Тема: «Моя семья». Графический лист с орнаментальным заполнением.

13 слайд Описание слайда:

Цвет в стилизации. Любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации свойственны цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета.

14 слайд Описание слайда:

Гармонизация цвета Цветовые диаграммы.

15 слайд Описание слайда:

Изображение стилизованных объектов и композиций из них

16 слайд Описание слайда:

Стилизация и трансформация объектов окружающего мира в изобразительные мотивы. Тема: «Подводный мир». Батик.

17 слайд Описание слайда:

Стилизация и трансформация объектов окружающего мира в изобразительные мотивы. Тема: «Сказочная птица». Батик.

18 слайд Описание слайда:

Создание декоративной композиции путем трансформации природных форм в определенном стиле. Тема: «Рыбы». Стиль модерн.

19 слайд Описание слайда:

Изображение фигуры человека

20 слайд Описание слайда:

Осознанная стилизация. Это когда изучается объект, с помощью эскизов и собранной информации — создается стилизованный образ с выявлением характерных особенностей изображаемого.

21 слайд Описание слайда:

Осознанная стилизация. Тема: «Семейное фото, разные эпохи». Графический лист с орнаментальным заполнением.

22 слайд Описание слайда:

Осознанная стилизация. Тема: «Семейное фото, разные эпохи». Графический лист с орнаментальным заполнением.

23 слайд Описание слайда:

Осознанная стилизация. Тема: «Мои друзья». Линейно-пятновая графика.

24 слайд Описание слайда:

Беспредметная (абстрактная) композиция

25 слайд Описание слайда:

Подражательная стилизация предполагает наличие готового образца для подражания и заключается в подражании стилю известным художественным течениям, стилям и приемам творчества того или иного художника.

26 слайд Описание слайда:

Абстрактная подражательная стилизация. Тема: «Мой Балтийск». На основе творчества В.В. Кандинского.

27 слайд Описание слайда:

Абстрактная подражательная стилизация. Тема: «Мой Балтийск». На основе творчества В.В. Кандинского.

28 слайд Описание слайда:

Образная стилизация

29 слайд Описание слайда:

Трансформация природных форм с использованием контура и приема членения плоскости на части. Тема: «Образ рыбы». Рыба-павлин

30 слайд Описание слайда:

Трансформация природных форм с использованием контура и приема членения плоскости на части. Тема: «Образ рыбы». Музыкальная рыба Рыба-Банан

31 слайд Описание слайда:

Трансформация природных форм с использованием контура и приема членения плоскости на части. Тема: «Образ рыбы». Рыба-цветок Рыба-огонь

32 слайд Описание слайда:

Стилизация и переработка архитектурных форм. Создание образа. Тема: «Архитектурная птица». Графический лист с орнаментальным заполнением.

33 слайд Описание слайда:

Заключение

34 слайд Описание слайда:

Все эти задания позволяют сформировать у детей чувство гармонии, приобрести умение творчески работать, добиваясь создания самостоятельных, стилистически точных композиций. Побуждают к самостоятельному поиску и творчеству. Оказывают положительное влияние на мотивационную сферу молодых людей, что способствует повышению художественно-творческой активности.

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Педагог дополнительного образования детей и взрослых

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Проверен экспертом

Общая информация

Номер материала: ДБ-1220493

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Рисование фигуры человека: углы и пропорции

Углы

Ниже представлена ​​диаграмма мужской фигуры с разных углов: сзади, спереди, ¾ вид и сбоку:

Ниже приведены упрощенные рисунки фигурок каждого угла человеческой фигуры, показанной в предыдущем примере. На каждом из чертежей используются базовые и трехмерные формы:

Суставы — Суставы тела изображены в виде кругов, или вы можете нарисовать их в виде сфер. Следующие пары кругов должны быть одного размера: плечи / бедра (большие), локти / колени (средние) и запястья / лодыжки (самые маленькие).

Hands & Feet — Кисти рук имеют более треугольную форму, а ступни также имеют треугольную форму с округлыми пятками.

Конечности — Линии, образующие руки и ноги, не созданы одинаково. Верхние части рук и ног более прямые и параллельные, тогда как нижние руки и ноги имеют небольшие изгибы.

Голова — Голова использует круги и эллиптические / овальные формы. Овал вида спереди немного длиннее, чем вид сзади. Головки на ¾ и виде сбоку напоминают рожки мороженого с кружком и треугольником.

Тело — Грудь и таз изображены в виде трапеций. Как видите, трапеции расположены под углом в ¾ обзора. На виде сбоку формы более узкие, чем на других видах, и общая рамка имеет S-образную форму, как показано красной кривой. Другими словами, спина раскачивается и не параллельна, как другие углы. Горизонтальные и вертикальные линии нарисованы внутри трапеций, указывая, где должны быть задняя часть, грудь и живот.

* Имейте в виду, что человеческая форма абстрактна.Даже когда он не в движении, он обладает плавностью и кривизной.

Теперь мы рассмотрим углы человеческого тела как единой семьи: взрослого (мужчина и женщина) и ребенка (младенца).

Мы рассмотрим и сравним фигурки выше. Каждая фигурка уникальна по размеру, форме и пропорциям в зависимости от возраста и пола.

• Мужская фигура — Мужская фигура имеет более прямоугольную форму. Углы трапеции не такие четкие, как у женской фигуры. Форма наверху шире (указывает на широкие плечи), а форма внизу не такая широкая, как наверху (указывает на узкие бедра).Суставы крупнее, а общая форма рук и ног также больше, чем у женщин.

• Женская фигура — Общая форма женской фигуры — пышная. Ширина плеч и бедер шире, как указано в форме трапеции. Линия талии меньше мужской.

• Baby / Toddler- Фигура малыша самая маленькая и более сжатая. Линии, обозначающие конечности, по-видимому, короче.Лицо представляет собой округлый квадрат вместо овала из-за полноты лица ребенка. Как видите, руки нарисованы в виде кругов, в отличие от фигур взрослых, потому что у младенцев руки круглые и пухлые.

Пропорции

Пропорции тела определяются ростом, а иногда и возрастом и полом. Самый простой способ сделать это — разделить каждый сегмент тела на длину головы. Мы рассмотрим это ниже:

Это общий вид пропорций мужской фигуры.Каждая пропорция разделена на 9 частей. Длина / рост человеческой фигуры зависит от размера головы. Ширина также определяется головой человека. Плечи шириной 3 головы; центр человеческой фигуры (верхняя часть бедер) — ширина двух голов; стопы, стоящие вместе, имеют ширину 1 голову.

Теперь мы еще рассмотрим пропорции в зависимости от возраста и пола:

Как видите, каждая пропорция помечена. Используйте эти метки в качестве ориентира при рисовании фигуры.Ниже представлен анализ каждого:

• Мужская фигура — Ростом и крупнее; голова крупнее (8-9 голов в длину).
• Женская фигура — Меньшее тело и обычно короче, чем у мужчины; голова меньше (7-7 ^1/2 голов в длину).
• Baby / Toddler- В целом форма головы более округлая, но длина головы l меньше (3 ^1/2 -4 головы в длину).

♦ Ключевые моменты, которые следует запомнить

-Основные углы корпуса: сзади, спереди, ¾ вида и сбоку.

-Пропорции определяются ростом, возрастом и полом.

-Используйте размер головы, чтобы измерить высоту и ширину тела.

— Мужская фигура имеет больше коробчатую форму.

— Женская форма более пышная.

— Имейте терпение

-Не будьте строги к себе и получайте удовольствие !!

-Продолжай тренироваться!

.

Применение методов топографической съемки для моделирования виртуальной реальности: от статического объекта к человеческой фигуре: книга по бизнесу и менеджменту, глава

С незапамятных времен человек пытался изобразить человеческую фигуру с помощью различных техник, от простых рисунков до методов управления. отражать движение сегментов тела. Параллельно с этим с помощью картографических методов были разработаны очень продвинутые системы захвата и трехмерного представления, но, несмотря на то, что они применялись в последние годы в других науках, они еще не применялись к виртуальной реальности.Появление лазерных систем сбора данных позволило нам получать данные без дискриминации по точкам и быстро получать 3D-модели. Эта ситуация позволяет нам работать непосредственно с концепцией поверхности и анализировать ее с точки зрения уникальности деталей, по сравнению с традиционными системами, которые захватывают точки для последующего построения изображений поверхностей с них. Под этой призмой была сформирована исследовательская группа из выпускников факультетов физической активности и спорта и картографии, чтобы объединить обе науки и улучшить методы захвата и изображения человеческого тела.Путь еще не пройден, но некоторые результаты получены и представлены в данной работе.

Top

Введение

В настоящее время термин «Виртуальная реальность» связан с множеством дисциплин, как в исследованиях, так и в практических приложениях, но его конечная цель во всех из них очень похожа: создать иллюзию реальности, которая может подлежат практическому, техническому или концептуальному применению. Начиная с 50-х годов, когда они возникли, и по настоящее время, системы захвата, обработки и представления менялись, развиваясь параллельно с компьютерами, необходимыми для математических вычислений.

Прямые приложения виртуальной реальности варьируются от медицины до инженерии, от компьютерных игр до рекламы. Во всех этих областях моделирования обеспечивают эффективную и действенную поддержку его технических или практических целей.

Если мы рассмотрим аппаратное и программное обеспечение обработки, мы увидим, что оно кардинально изменилось. В некоторых случаях трудно отличить реальное от вымышленного, когда вы видите какие-то произведения виртуальной реальности. При более глубоком анализе мы можем сделать вывод, что проблемы заключаются в сборе данных, поскольку во многих случаях большая часть работы выполняется с помощью методов проектирования и обработки изображений.

В этом отчете мы предлагаем новый метод сбора информации, которая будет собираться путем виртуализации, на основе ее сбора реальных данных с помощью 3D-сканера. Этот метод предоставляет нам виртуальную модель реальности с метрическими данными, которые, можно сказать, являются идеальным отображением реальности. В рамках исследования разрабатываются модельные тесты в лабораторных и реальных условиях, испытания со статическими человеческими моделями, оставляя открытой дверь для моделирования человеческой фигуры как движущегося объекта.

Прежде чем продолжить работу, мы хотели бы, чтобы вы снова включили свет вместе с нами, чтобы, когда вы читаете, вы понимали шаги, предпринятые с начала топографии до представления человеческой фигуры топографическим как результат биомеханических исследований.

В настоящее время мы работаем над методами виртуальной реальности, но это не всегда было нашей целью, поскольку традиционно разработка топографии была сосредоточена на моделировании и представлении местности во всех ее аспектах. Несколько лет назад группа людей считала, что топографические методы и виртуальная реальность развивались двумя параллельными, но не пересекающимися путями, или, другими словами, развивались, не глядя друг на друга.

На протяжении всего времени топографические и картографические инженерные технологии работали над получением данных с использованием различного оборудования и топографических, фотограмметрических и геодезических методов для представления 2D- и 3D-объектов, зданий, статуй и археологических памятников, уделяя особое внимание получению и моделирование этих элементов с достаточной метрической точностью.

Говорят, что любое расследование начинается, когда мы сталкиваемся с вопросом или неуверенностью, которые заставляют нас усомниться в ситуации и начать поиск. И у нас возникает следующий вопрос: могут ли наши техники захвата и моделирования что-то внести в виртуальную реальность и биомеханику?

Мы считаем, что одной из основ виртуальной реальности является трехмерное интерактивное компьютерное моделирование, так что пользователь вводится в искусственную среду, которая воспринимается как реальная, что позволяет вам взаимодействовать в виртуальном мире, который может поддерживать двусторонняя переписка с реальным миром.Чем ближе полученная информация приближается к реальности, тем лучше взаимосвязь между виртуальным и реальным. Если мы применим эти концепции к биомеханике, как междисциплинарному исследованию измерений человеческого тела в движении, мы можем оказаться у ворот, чтобы получить почти идеальное представление реальности с помощью виртуальных моделей.

Короче говоря, мы должны понимать как функциональную, так и физическую изменчивость движений объекта, а также то, как эти компоненты взаимодействуют и как их можно улучшить.Изучение диалектической взаимосвязи структура-функция является основным инструментом с сильной генетической зависимостью для идентификации будущих спортсменов.

В соответствии с этой точкой зрения, в последние десятилетия и параллельно с эволюцией виртуальной реальности спортивная наука пыталась анализировать и объяснять различные аспекты человеческой фигуры и ее движения в различных спортивных дисциплинах, чтобы предложить процедуры оценки и улучшение действий спортсменов виртуальными моделями.Таким образом, мы можем наблюдать, как традиционные методы тренировок элитных спортсменов были дополнены технологическими достижениями в области анализа и количественной оценки параметров, участвующих в производительности. В настоящее время невозможно достичь максимальных целей в спорте без использования высоких технологий.

С этой точки зрения мы считали качественный скачок в объекте исследования. Если бы мы могли представить все типы поверхностей:

.

Методы биоэлектрического импеданса для неинвазивного мониторинга здоровья: обзор

При переменном электрическом возбуждении биологические ткани создают сложный электрический импеданс, который зависит от состава ткани, структур, состояния здоровья и частоты применяемого сигнала, и, следовательно, методы биоэлектрического импеданса могут быть используется для неинвазивной характеризации тканей. Поскольку импедансные отклики этих параметров ткани меняются в зависимости от частот подаваемого сигнала, анализ импеданса, проводимый в широком диапазоне частот, дает больше информации о внутренних тканях, что помогает нам лучше понять анатомию, физиологию и патологию биологических тканей.За последние несколько десятилетий был разработан ряд неинвазивных методов характеризации тканей на основе импеданса, таких как анализ биоэлектрического импеданса (BIA), электрическая импедансная спектроскопия (EIS), электрическая импедансная плетизмография (IPG), импедансная кардиография (ICG) и электроимпедансная томография (EIT). были предложены, и было проведено множество исследовательских работ по этим методам неинвазивной характеристики тканей и диагностики заболеваний. В этом документе были рассмотрены методы BIA, EIS, IPG, ICG и EIT и их приложения в различных областях, а также представлена ​​техническая перспектива этих методов импеданса.Принципы работы, применение, достоинства и недостатки этих методов были подробно обсуждены вместе с другими их техническими проблемами, с последующим описанием текущего состояния и будущих тенденций.

1. Введение

Живой объект, такой как животное или растение, создается с клетками и тканями, расположенными в трехмерных массивах. Например, человеческое тело — это биологический объект, который представляет собой очень сложную структуру, состоящую из нескольких живых тканей [1], состоящих из трехмерного расположения человеческих клеток.Биологические клетки, содержащие внутриклеточные жидкости (ICF), клеточные мембраны с клеточной стенкой или без нее, взвешены во внеклеточной жидкости (ECF) и демонстрируют частотно-зависимое поведение в отношении переменного электрического сигнала. При переменном электрическом возбуждении биологические клетки и ткани создают сложный биоэлектрический импеданс или электрический биоимпеданс [2–4], который зависит от состава ткани и частоты приложенного переменного сигнала [2–4]. Следовательно, частотная характеристика электрического импеданса биологических тканей сильно зависит от их физиологического и физико-химического статуса и варьируется от субъекта к субъекту.Даже сложный биоэлектрический импеданс варьируется от ткани к ткани у конкретного субъекта, а также зависит от изменения его состояния здоровья [5, 6] в зависимости от физиологических и физико-химических изменений, происходящих в состоянии здоровья тканей. Следовательно, исследования комплексного биоимпеданса ткани могут предоставить много информации об ее анатомии и физиологии. Более того, поскольку биоэлектрический импеданс ткани тела зависит от частоты сигнала, многочастотные исследования электрического импеданса биологических тканей потенциально могут быть использованы для неинвазивных исследований их физиологических или патологических свойств.

Неинвазивные методы определения ткани на основе электрического импеданса, такие как анализ биоэлектрического импеданса (BIA) [7–21], спектроскопия электрического импеданса (EIS) [22–32], электрическая импедансная плетизмография (IPG) [33, 34], импедансная кардиография (ICG). ) [35–37], а также электроимпедансная томография (EIT) [38, 39] используются для изучения частотной характеристики электрического импеданса биологических тканей. Но EIS считается более популярным в нескольких областях применения по сравнению с BIA, IPG и ICG, поскольку он обеспечивает вариации импеданса по частотам.Кроме того, EIS был изучен для неинвазивной характеристики биологических и небиологических материалов в частотной области, тогда как BIA, IPG и ICG используются только в биологических областях. С другой стороны, BIA, IPG и ICG применяются к биологическим тканям и, как правило, с определенной частотой. BIA, IPG и ICG — все это методы анализа импеданса, которые предоставляют значения импеданса образца ткани в виде сосредоточенной оценки, тогда как биоэлектрическая EIS вычисляет и анализирует электрический импеданс на разных частотах, что позволяет нам получать не только значения импеданса образца ткани. образец ткани в виде сосредоточенной оценки на подходящей частоте (обычно 50 кГц), но также он предоставляет информацию для понимания нескольких сложных биоэлектрических явлений, таких как диэлектрическая релаксация и диэлектрическая дисперсия.Информация о диэлектрической релаксации [40–42] и дисперсиях α , β и γ [40–42] позволяет анализировать и понимать сложные биоэлектрические явления [40–42], происходящие в клетках и тканях. под сигналом переменного электрического тока. BIA, EIS, IPG и ICG исследуют свойства ткани, оценивая параметры импеданса кома, полученные в результате измерения тока граничного напряжения. С другой стороны, EIT обеспечивает пространственное распределение (2D или 3D) профиля импеданса тестируемой области с использованием набора граничных данных напряжение-ток.Таким образом, обнаружено, что EIT обладает потенциалом визуализации физиологии тканей и патологии с точки зрения томографических изображений распределения электрического импеданса, и, следовательно, он был применен в нескольких приложениях.

В документе обсуждаются методы BIA, EIS, IPG, ICG и EIT, а также рассматривается их техническая перспектива, а также их применение в различных областях. Принцип работы, применение, достоинства и недостатки всех этих методов были подробно обсуждены в этой статье вместе с другими их техническими проблемами.В статье обсуждается текущее состояние, проблемы и будущие направления импедансных методов.

2. Биоэлектрический импеданс

2.1. Биологические ткани и их биоэлектрический импеданс

Животные или растения — это живые существа, клетки и ткани которых расположены в трехмерном (3D) пространстве. Животные и растения развиваются из тканей животных и растений соответственно. Ткани животных и ткани растений состоят из трехмерных массивов клеток животных и клеток растений соответственно.Человеческое тело представляет собой сложную биологическую структуру, состоящую из нескольких тканей [1], состоящих из трехмерных массивов клеток. Все биологические клетки, такие как клетки животных и клетки растений, содержат внутриклеточные жидкости (ICF) и клеточную оболочку (клеточную мембрану для клеток животных и клеточную мембрану и клеточную стенку для клеток растений) и суспендированы во внеклеточной жидкости (ECF). Клетки животных и клетки растений, взвешенные во внеклеточных жидкостях (ECF), демонстрируют поведение, отличное от поведения переменного электрического сигнала, создающего сложный электрический импеданс [2–4], который называется биоэлектрическим импедансом или электрическим биоимпедансом.

Биоэлектрический импеданс зависит от состава ткани, а также от частоты приложенного переменного сигнала [2–4], и, следовательно, частотная характеристика биоэлектрического импеданса биологических тканей зависит не только от их физиологического и физиохимического состояния, но и также она зависит от частоты применяемого сигнала. Более того, биоэлектрический импеданс варьируется от ткани к ткани и от объекта к объекту, даже если он изменяется для направлений измерения в анизотропных тканевых структурах.Даже сложный биоэлектрический импеданс изменяется из-за различий в структуре, составе и состоянии тканей [5, 6]. Следовательно, изучая анализ импеданса биологической ткани, можно получить много информации об анатомии ткани и физиологии ткани. Таким образом, комплексный анализ электрического импеданса биологических тканей оказался эффективным инструментом для неинвазивных исследований физиологического или патологического статуса.

2.2. Происхождение биоэлектрического импеданса

Биологические объекты разрабатываются с использованием биологических тканей, которые развиваются с помощью биологических клеток, расположенных в очень сложных трехмерных массивах, подвешенных во внеклеточном матриксе, называемых внеклеточными жидкостями (ECF) [5].В животной ткани клетки состоят из внутриклеточных жидкостей (ICF), клеточных мембран (CM), которые суспендированы во внеклеточных жидкостях (ECF), тогда как клетки растений состоят из ICF, CM и клеточной стенки (CW) и суспендированы в ECF.

ICF, CM и ECF состоят из разных материалов, имеющих свои особые электрические свойства, и поэтому каждый из этих компонентов клетки и ткани по-разному реагирует на сигнал переменного тока. Внутриклеточные жидкости состоят из цитоплазмы и ядра.Цитоплазма и ядро ​​в основном состоят из раствора белков, различных химикатов, солей и воды, и, следовательно, эти материалы электропроводны. Внеклеточные жидкости также состоят из электропроводящих материалов. Поскольку внутриклеточные жидкости и внеклеточные жидкости в биологических тканях состоят из ионных растворов и материалов с высокой проводимостью, они обеспечивают пути с высокой проводимостью (пути с низким сопротивлением) для приложенного токового сигнала [34]. Но клеточные мембраны (рис. 1) клеток в биологической ткани состоят из электрически непроводящих липидных бислоев (рис. 1 (а)), зажатых между двумя проводящими белковыми слоями [35, 36] и образующих белок-липид-белок ( PLP) конструкции.В структурах P-L-P (рис. 1 (b)) гидрофобные хвосты не поглощают воду, и к слоям белка прикреплены гидрофильные головки. Многослойная структура P-L-P [35, 36] (рис. 1 (c)) обеспечивает емкость [34] для подаваемого сигнала переменного тока и вносит вклад в емкостное реактивное сопротивление.

В результате общий ответ биологических тканей на приложенный к ним переменный электрический сигнал создает сложный биоэлектрический импеданс () [2–4], который является функцией состава ткани, а также частоты приложенного переменного тока. сигнал [2–4].Импеданс — это сложная величина, которая зависит от структуры ткани, состава ткани, состояния ткани и частоты сигнала. Следовательно, импеданс варьируется от объекта к субъекту, от ткани к ткани, а иногда и в зависимости от направления измерения внутри одной и той же ткани. Даже биоимпеданс ткани может отличаться от других частей той же ткани из-за различий в составе ткани, физиологии ткани и патологии ткани или состоянии ткани.

2.3. Биоэлектрический импеданс пораженной ткани

Поскольку физиология ткани и патология изменяются вместе со здоровьем ткани, биоэлектрический импеданс также изменяется от здоровой ткани к пораженной ткани.Таким образом, биоэлектрический импеданс изменяется в зависимости от состояния здоровья тканей [5, 6], таких как опухоль, болезнь и инфекция. Точно так же сопротивление нормальной ткани обнаруживается больше, чем у опухоли или раковой ткани, поскольку раковой ткани требуется больше крови, чтобы продолжать свой быстрый и неконтролируемый рост, которому нужно больше крови. Поскольку кровь является хорошим проводником электричества, раковая ткань, содержащая больше крови, демонстрирует меньшее сопротивление для электрического тока.

2.4. Частотная характеристика биоэлектрического импеданса

Частотная характеристика биоэлектрического импеданса зависит от их анатомического, физиологического и патологического статуса биологических тканей.Следовательно, исследования электрического биоимпеданса ткани могут предоставить много информации об ее анатомии и физиологии. Поскольку реакция электрического биоимпеданса изменяется в зависимости от частоты сигнала, многочастотный анализ импеданса дает больше информации о свойствах ткани, которые помогают лучше характеризовать ткань. Таким образом, многочастотный анализ импеданса биологических тканей считается очень перспективным для неинвазивного исследования физиологического или патологического статуса.В результате было проведено множество исследований по одночастотному анализу импеданса, а также по многочастотному анализу импеданса биологических тканей для неинвазивного исследования их физиологического или патологического состояния здоровья для характеристики тканей, а также для диагностики ряда заболеваний. болезни.

3. Анализ биоэлектрического импеданса (BIA)

3.1. Измерение импеданса

Электрический импеданс определенной части объекта (объемного проводника) оценивается путем измерения сигнала напряжения, развиваемого на этой части тела, путем подачи на объект сигнала постоянного тока.Математически импеданс измеряется путем деления измеренного сигнала напряжения на приложенный сигнал тока. является сложной величиной и будет иметь определенный фазовый угол в зависимости от свойств ткани. В процессе измерения электрического импеданса биоэлектрический импеданс ткани тела измеряется путем подачи в ткань низкоамплитудного переменного тока низкой частоты (обычно синусоидального) через массив поверхностных электродов, прикрепленных к поверхности ткани (границе ткани).Переменный ток применяется, чтобы избежать повреждения ткани, и, следовательно, измерение биоимпеданса никогда не проводится с помощью сигнала постоянного тока.

В BIA биоимпеданс определяется как передаточная функция ТУС, и, таким образом, вычисляется путем деления данных напряжения, измеренных на приложенный ток, как показано на

3.2. Двухэлектродный и четырехэлектродный методы

Процесс измерения биоимпеданса проводится либо двухэлектродным, либо четырехэлектродным методом.В обоих методах поверхностные электроды, через которые вводится токовый сигнал, известны как токовые электроды или управляющие электроды (как показано красными электродами на рисунке 2), а электроды, на которых измеряется частотно-зависимый переменный потенциал, являются называемые электродами напряжения или чувствительными электродами (как показано синими электродами на Рисунке 2).

Как следует из названия, двухэлектродный метод (рис. 2 (а)) использует только два электрода для измерения импеданса, и, следовательно, ввод сигнала тока и измерение напряжения проводятся с помощью одних и тех же электродов.Таким образом, двухэлектродный метод страдает проблемой контактного импеданса, и данные измерений содержат падение напряжения из-за контактного импеданса. В четырехэлектродном методе (рис. 2 (b)) две отдельные пары электродов используются для ввода тока и измерения напряжения, и, следовательно, четырехэлектродный метод считается методом измерения импеданса с линейной решеткой из четырех электродов, прикрепленных к ТСИ, как показано на рисунке 2 (б). Четырехэлектродный метод вводит сигнал тока постоянной амплитуды в SUT через внешние электроды, называемые токовыми электродами или управляющими электродами (электроды красного цвета на рисунке 2 (b)), и частотно-зависимые сигналы развитого напряжения измеряются в двух точках в пределах токовый электрод через внутренние электроды, называемые электродами напряжения или чувствительными электродами (электроды синего цвета на рисунке 2 (b)).

3.3. Анализ биоэлектрического импеданса

Анализ биоэлектрического импеданса (BIA) — это метод, при котором состав тела биологического объекта анализируется путем измерения его биоэлектрического импеданса. Следовательно, анализ биоэлектрического импеданса измеряет биоимпеданс ткани, который образуется внутри биологического объекта, когда через него стремится переменный ток, и, следовательно, он определяется как функция свойств ткани, а также частоты приложенного сигнала тока.Как объяснялось ранее, как и в других методах измерения электрического импеданса, в методах измерения биоимпеданса к испытуемому объекту (SUT) или образцу биологической ткани подается постоянный синусоидальный ток, а возникающее напряжение измеряется с помощью четырехэлектродного метода [5 ] или четырехзондовым методом, и рассчитывается электрическое сопротивление ИУ. В четырехэлектродном методе измерения биоимпеданса переменный ток постоянной амплитуды подается через два электрода (внешние электроды), называемые токовыми электродами, а напряжения измеряются на двух других электродах (внутренних электродах), называемых электродами напряжения, как показано на рисунке 2 [ 5].BIA определяет биоэлектрический импеданс определенной части тела, прикрепленной поверхностными электродами [5]. Биоэлектрический импеданс объекта можно использовать для расчета оценки состава тела.

Анализ биоэлектрического импеданса (BIA) [7–14] — это метод, в котором состав тела [14–21] биологического объекта анализируется путем измерения его электрического импеданса, называемого биоэлектрическим импедансом или электрическим биоимпедансом. Доктор Уильям Миллс, доктор медицины, адмирал ВМС США, инициировал исследование BIA в Маунт-Мак-Кинли, Аляска, в 1981 году, чтобы оценить состояние гидратации солдат в условиях холодной погоды на большой высоте.В статье, опубликованной Hoffer et al. [7] в 1969 г. указали процедуру прогнозирования общего количества воды в организме путем измерения BIA от руки к ноге всего тела, и при поддержке Яна Нибора был начат проект гидратации солдат на горе Мак-Кинли. Вскоре после этого Lukaski et al. [8] в Министерстве сельского хозяйства США в Гранд-Форксе, Северная Дакота, опубликовали первую статью о BIA и составе тела.

3.4. Состав тела

Человеческое тело создано из сложной структуры различных тканей тела, состоящих из воды, белка, жира и минералов, называемых составами тела.Человеческое тело состоит примерно из 64% воды, 20% белка, 10% жира, 1% углеводов и 5% минералов [15], как показано на Рисунке 3 (а). Более 90% массы человеческого тела составляют всего три элемента, а именно кислород (65%), углерод (18%) и водород (10%) среди 118 элементов, открытых на данный момент (рис. 3 (b)). ). Состав человеческого тела в основном делится на две группы: жировые отложения и тощее тело. Худое тело делится на белковую, минеральную и биологическую воду. Белок является основным элементом мышц, тогда как минералы содержатся в основном в костях [43].Общая вода тела (TBW) состоит из внутриклеточной воды (ICW) и внеклеточной воды (ECW). ICW находятся внутри клеток и тканей и дают объем клеток и тканей, тогда как ECW состоит из крови, лимфы и так далее [43]. Масса клеток тела — это сумма ICW и метаболически активных тканей [43]. Компоненты, составляющие тело, их объяснение и функции представлены в таблице 1. Состав тела (рис. 3 (а)) человека в основном должен оцениваться для изучения и диагностики нормального состояния здоровья, болезней и других аномальных состояний здоровья.Масса человеческого тела складывается из нескольких элементов (рис. 3 (б)) в виде воды, клеток и тканей. Масса тела человека состоит из тканей с высокой проводимостью, называемых безжировой массой тела (LBM), и тканей с низкой проводимостью, называемых телесным жиром (BF). Как правило, нездоровый состав тела означает наличие слишком большого количества жира по сравнению с мышечной тканью (мышцами), и чем больше жира в организме, тем больше риски для здоровья. Фактически, нездоровый состав тела часто приводит к ожирению, вызывая множество других осложнений со здоровьем, таких как болезни сердца, инсульт, высокое кровяное давление, высокий уровень холестерина, диабет 2 типа, боли в спине и так далее.

9007 6 Состав костей и электролиты Составные части тела Объяснение и функция Внутриклеточная вода (ICW) Вода организма, которая существует внутри клеточной мембраны Внеклеточная вода (ECW) Вода в организме, которая существует вне клеточной мембраны (кровь, интерстициальная жидкость и т. Д.) Вода в организме Сумма внутриклеточной и внеклеточной воды Белок Основной элемент, который составляет мягкую мышечную массу вместе с водой Мягкая мышечная масса (SLM) Скелетные мышцы и гладкие мышцы Поддержание функции тела Минералы Безжировая масса тела (LBM) Состоит из мягкой мышечной массы и минералов Сумма массы тела минус масса тела Жир Сумма массы тела за вычетом безжировой массы тела Вес Сумма безжировой массы тела и массы жира.Стандартный вес (кг): рост взрослого мужчины (м) × рост (м) × 22 рост самки (м) × рост (м) × 22

3.5. Оптимальное соотношение состава тела для мужчин и женщин

Оптимальное соотношение состава тела показано на рисунке 4. В человеческом организме для составов тела соблюдаются следующие соотношения: (1) безжировая масса тела мягкая безжировая масса тела вода; (2) безжировая масса тела 1 / процент телесного жира; (3) безжировая масса тела изменяется прямо как мягкая безжировая масса или вода в организме, но обратно пропорциональна массе телесного жира; (4) потому что вес = безжировая масса + телесный жир.

3.6. Расчет BIA и состава тела

3.6.1. Безжировая масса (FFM) или мышечная масса тела (LBM)

Безжировая масса (FFM), или мышечная масса (LBM), или мышечная масса, или масса клеток тела (BCM) [9] также развиваются с помощью мышц как метаболически активная ткань в ваших органах [9]. Обезжиренная масса состоит из обезжиренных компонентов человеческого тела. Скелетные мышцы, кости и вода — все это примеры обезжиренной массы. Предлагается несколько уравнений для расчета обезжиренной массы.Схематическая диаграмма состава тела, такого как масса без жира (FFM), общая вода в организме (TBW), внутриклеточная вода (ICW), внеклеточная вода (ECW) и масса клеток тела (BCM), показана на рисунке 5.

Следующие уравнения имеют низкие стандартные ошибки для прогнозирования FFM и подходят для населения в целом [44]: для женщин: для мужчин:

3.6.2. Телесный жир (BF)

Телесный жир — это количество жировой ткани в теле, которое представляет собой общую жировую ткань без какой-либо мышечной ткани, биологических жидкостей или электролитов [9].Это общая масса тела за вычетом FFM:

3.6.3. Общий водный объект (TBW)

Различные исследовательские группы предложили несколько формул для общего водного объекта (TBW). Вода в организме состоит из внутриклеточной воды (ICW) и внеклеточной воды (ECW) [18]. Общий водный объект (TBW) определяется по [18]:

Согласно Lukaski et al. [8] и Jawon Medical Inc. [43], Южная Корея, формула имеет следующий вид:

.