Гиперреалистичные картины как рисовать: Гиперреалистичные картины как рисовать. Как создаются картины в стиле гиперреализма

Содержание

Гиперреалистичные картины как рисовать. Как создаются картины в стиле гиперреализма

Наверняка каждый хоть раз встречал в своей новостной ленте картины, очень похожие на фотографии. С первого взгляда довольно сложно понять, выполнена такая работа с помощью современной цифровой техники или создана кистью и красками. Как правило, это рисунки художников, избравших для себя стиль гиперреализм. Картины с виду очень напоминают фотографии, но при этом зачастую несут в себе нечто большее.

Что такое гиперреализм

Этот стиль появился сравнительно недавно и уже завоевал немало поклонников и столкнулся с ненавистью тех, кто не понимает смысла в копировании реальности. Немногие художественные стили в живописи вызывают столько же споров, сколько их породил гиперреализм.

Первые подобные работы мир увидел в 70-х годах XX века. Удивительно точное копирование реальности настолько поражало умы, что стиль довольно быстро стал очень популярным. В настоящее время еще больше внимания к нему привлекают бесконечные споры между поклонниками и противниками

Предметом столкновения мнений, как правило, становится один вопрос о том, зачем рисовать то, что можно сфотографировать. Суть гиперреализма в том, что он обращает пристальное внимание зрителя на самые обыденные вещи. Происходит это за счет многократного увеличения масштаба, отказа от сложного фона и удивительной четкости изображения. Художник, выбравший для себя стиль гиперреализм, не навязывает зрителю свое мнение — все его работы просты и удивительно реалистичны.

Что рисуют гиперреалисты?

Объектом творчества художника, работающего в стиле гиперреализм, может стать практический любой предмет, который попался ему на глаза. Фрукты, полиэтиленовые пакеты, стекло, металл, вода — все что угодно может воплотиться в следующей картине. Как правило, гиперреалисты показывают зрителю выбранный предмет как будто под микроскопом, увеличивая его размер в несколько раз и позволяя человеку окунуться в совершенно другой мир.

Зачастую художник старается привлечь внимание зрителя к определенной детали, делая ее более контрастной и плавно растворяя все остальное. С первого взгляда можно даже не понять, что внимание приковано именно к этой части картины только потому, что так захотел художник. Это тонкая психология гиперреалистов, позволяющая манипулировать эмоциями. Но далеко не все художники используют эту технику — некоторые предпочитают создавать работы, полностью копирующие реальность.

Гиперреалистичные портреты

Но среди многих работ особое внимание поклонники стиля уделяют портретам. Нарисовать лимон, который падает в стакан с водой, сложно, но передать эмоции, настроение и характер человека еще сложнее. Многие современные художники усложняют себе работу еще и тем, что поливают модель краской, водой или маслом для придания большей оригинальности картине.

Но в целом гиперреалисты не ограничивают себя в выборе темы для рисования. Как и многие другие художественные стили в живописи, этот вид искусства может представить на суд зрителя практически все что угодно.

Чем рисуют

Материалы, с которыми работают гиперреалисты, могут быть совершенно разными. Большой популярностью пользуются работы, выполненные маслом или акрилом. Сочность красок позволяет художнику создавать контрастные, яркие и действительно привлекательные картины.

Но есть и другие материалы, которыми настоящие таланты создают работы в стиле гиперреализм. Карандашом, например, чаще всего выполняют портреты. Он позволяет четко прорисовать морщинки на лице, мельчайшие элементы волосы и так далее. художники-гиперреалисты создают невероятно солнечные и яркие портреты.

Акварель больше подходит для рисования пейзажей в стиле гиперреализм. Картины получаются легкими и воздушными — полупрозрачная краска позволяет лучше передать пространство. Несмотря на то, что художники нередко рисуют леса, озера и бурные реки, они нечасто выходят для творчества из дома. Практически все картины срисовываются гиперреалистами с фотографий, которые они сами же зачастую и делают.

Известные художники

Многие видели картины художников, рисующих в этом стиле, но мало кто слышал их имена. Одним из наиболее известных гиперриалистов является Уилл Коттон. Его «сладкие» картины не могут не привлечь внимание. Как правило, на них изображены девушки на облаках, напоминающих или различные десерты — торты, печенья, и т. д.

Нельзя не отметить пейзажи Рафаэллы Спенс, выполненные в стиле гиперреализм. Картины этой художницы поражают своей живостью, что делает их практически неотличимыми от фотографий.

Создавший немало работ в стиле абстракционизм, является одним из наиболее известных гиперреалистов. Люди и предметы на его картинах выглядят немного размытыми, как будто свет проходит прямо через них. Благодаря этому необычному эффекту картины Рихтера легко можно узнать среди многих других.

Стоит отдать должное художникам, рисующим в стиле гиперреализм. Картины, созданные ими, являются примерами высочайшего мастерства.

Если говорить непосредственно о возникновении самого термина, то появился он в семидесятых годах прошлого века на выставке фоторабот того времени. Спустя же почти 30 лет этим термином назвали потрясающее направление в художественной деятельности.

Все сцены и объекты в живописи по гиперреализму некоторым образом детализированы, чтобы создать в результате некоторую иллюзию реальности. Считается, что своими корнями современный гиперреализм и вовсе уходит в философию Жана Бодриийяра, в которой можно встретить такую фразу «симуляция того, чего на самом деле никогда не существовало». Стоит отметить, что в этом направлении также работают и другие деятели искусства – кинорежиссеры, скульпторы и даже те же самые фотографы, которые не видят в этом течении прямого конкурента.

Как рисует художник гиперреалист

В основном применяются самые простые материалы: кто-то рисует карандашами, фломастерами, шариковыми ручками, углем, кто-то всевозможными красками. Самое интересное, что большинство мастеров этого направления- самоучки.

Процесс работы Диего фацио- гиперреалиста-самоучки представлен на фото снизу. Мастер работает как струйный принтер, начиная с левого верхнего угла, используемые материалы: уголь и карандаш. На одну работу уходит более двухсот часов:

Гиперреализм карандашом

Отличное видео! 4 часа 23 минуты- и картина на готова! Посмотрите,как создается чудо(ускоренный вариант)):

Художники гиперреализма

Наиболее выдающиеся и известные художники этого жанра – Жак Боден, Чак Клоуз, Педро Кампус, Эрик Кристенсен и другие.

Интересно заметить, что все современные мастера этого направления очень забавляются тем фактом, что почитатели их таланта и те, кто впервые видит их картины, долго находится в раздумьях – настоящее ли это творение кисти или же фотография.

К современным мастерам стоит отнести таких специалистов:

Милана Марчелло Бареньи справляется за 4-6 часов воссоздать привычные нам предметы на бумаге.

Джереми Геддес. Глядя на его работы, порой кажется, что перед нами фотоколлаж, сделанный в фотошопе. Разумеется, это не так, а лишь грамотное и в то же время уникальное использование пропорций, характерное только для этого мастера.

Стоит обратить внимание, что художник не гнушается выходом за пределы холста и совершенно не собирается следовать привычным канонам и законам живописи. При этом он как бы заставляет стороннего наблюдателя интересоваться тем, что же произошло, намеренно вовлекая его в процесс.

Хуан Франциско Каса. При первом взгляде на фото этого художника, может показаться, что перед нами фото, пропущенные через простецкий фильтр фотошопа. Однако это мнение ошибочно, ведь перед нами – самое настоящее творение художника. Самый интересный факт – свои работы Хуан создает посредством простой шариковой ручки, причем на одну работу ему требуется в среднем шесть таких пишущих изделий.

Природная стихия, как она есть, также всегда интересовала художников этого направления. К примеру, маринисты-гиперреалисты считают основным направлением своей деятельности – возможность изображения моря и водной глади.

Ран Ортнер. Американский художник.

Жанр гиперреализм имеет богатую историю. Еще художники в XVI веке рисовали обманки прямо на стенах или дверях, подобные гиперреалистичные изображения было нелегко отличить от настоящих предметов.

Необходимые инструменты и материалы

Для рисования в жанре гиперреализм вам потребуется плотная бумага, карандаши разной твердости (можно использовать цветные карандаши), салфетки, ластик, линейка, гелевая черная ручка, а также растушевки. Все это вы можете приобрести в специальных магазинах для художников или в обычных магазинах канцтоваров. Также необходимо будет понравившуюся фотографию в черно-белых тонах.

Гипперреализм: техника

Существуют специальные приемы, помогающие добиться столь впечатляющего эффекта. Для начала подготовьте фотографию. На нее необходимо нанести при помощи карандаша и линейки сетку из квадратов произвольной величины.

Таким же способом расчертите лист плотной бумаги. Работайте легкими штрихами, ведь позже придется стирать все линии. Далее вручную скопируйте все формы, которые вы видите в клетках снимка.

Поэтапно переходите от одной ячейки к другой. Так вы постепенно создадите эскиз будущего рисунка в жанре гиперреализм. Когда работа будет закончена, сотрите все вспомогательные линии, затем приступите к проработке форм.

Начинайте рисовать с самых темных элементов изображения. Отвлекитесь от нацеленности нарисовать именно то, что находится на фотоснимке. Наш мозг порою может обобщать картины. Просто повторяйте все формы и линии, которые видите. Используйте растушевку для смягчения линий и плавного перехода между тонами.

Поработайте над пропорциями. К примеру, лицо или фигура строятся по определенным принципам. Убедитесь, что рисунок выглядит гармонично и красиво. Если на фотографии присутствуют волосы, то рисуйте их отдельными локонами с проработкой теней и бликов. При создании гиперреалистичного рисунка желательно использовать гелевые ручки.

Далее следует нарисовать тени. Делайте это с большой аккуратностью, работайте постепенно. Если что-то не получилось изобразить с первого раза, сотрите и повторите заново. Именно тени делают рисунок реалистичным. Поэтому уделите данному этапу работы больше внимания. Самые темные места можно подчеркнуть специальным угольным карандашом.

Возьмите в руки ластик и подчеркните высветленные места. Ластик – это важный инструмент для редактирования и создания бликов. Делайте все постепенно. По завершении работы растушуйте все четкие линии. Ваш рисунок в жанре гиперреализм готов!

В старые времена позволить себе собственный портрет могли только представители знати или очень зажиточные люди. Ведь работа художника стоила дорого, да и длилась по времени очень долго. Благодаря искусству фотографии, портреты есть теперь у каждого из нас, только вот портреты ли это в истинном понимании этого слова? Портрет – это не просто фотография лица, портрет – это уже искусство.

Инструкция

Итак, вы хотите сделать портрет . И не просто портрет, а хороший портрет. Для этого вам понадобится оснащенная по последнему техники фотостудия, а можно сделать это и в обычной комнатой, главное, чтобы в ней было большое окно или другой источник хорошего освещения. Но без чего вам точно не обойтись, так это без . В принципе, для портрета подойдет любая модель, даже самая цифромыльница, но лучше если у камеры будет ручной или хотя бы полуавтоматический режим съемки. Если вы хотите снимать портрет у окна при естественном освещении, делайте это в слегка пасмурный день. Солнце, бьющее в окно, сделает тени слишком глубокими, а освещенные части лица могут оказаться пересвеченными. Расположите фон за моделью на расстоянии не меньше метра, таким образом, вы сумеете избежать ненужной тени на нем.

В качестве фона используйте светлые материалы без ярко выраженного рисунка. Усадите модель на стул или табурет вполоборота к вам.

Если вы планируете ввести в портрет руки модели, продумайте их расположение, помните, что при портретной съемке нужно изо всех сил стараться избегать «отрезания» частей тела. Обрубленная кисть или непонятно откуда возникающая рука способны сильно испортить впечатление от портрета. Расположите фотоаппарат на уровне глаз модели. Сделайте пробный снимок, чтобы оценить правильность ракурса. Если на фото обнаруживаются недостатки, устраняемые сменой ракурса, внесите необходимые изменения. Так, например, двойной подбородок станет менее заметным, если сместить точку фотографирования чуть выше.

Попросите модель выпрямить спину, но и напрягаться ей, как струна, при съемке тоже не стоит. Естественность и еще раз естественность. Никогда не просите модель сказать «чииииз», нет ничего хуже искусственной улыбки на фотографии. Лучше поболтайте о всякой ерунде. Расскажите что-нибудь непринужденно-веселое, или наоборот расспросите о чем-нибудь эдаком. Сфокусируйтесь на глазах модели. Глаза – зеркало души, а значит и в портрете они играют одну из главных ролей. Зажмите диафрагму камеры и отщелкайте несколько кадров. Не бойтесь сделать лишнего. Преимущество цифровой фотографии в том и заключается, что неудачные кадры можно легко удалить, ничуть не жалея о них. Чем профессиональнее камера, тем удачнее окажется снятый портрет. Звучит банально, но так и есть. Наилучшие портреты обычно получаются на светосильной оптике с фокусным расстоянием от 50 до 85. Немного потренировавшись, вы сможете снимать портреты, которые без преувеличения будут названы шедеврами.

Источники:

Как правильно снять фотопортрет? Секреты портретной съемки

Если вы имеете способности к рисованию, но не имеете специального образования — вам вполне под силу срисовать портрет с фотографии. Не ограничивайте фантазию: возьмите гуашь или акварель; тушь с фломастерами или цветные мелки; белый лист или фактурный цветной картон.

Пусть главной целью будет не внешнее сходство, а небанальный творческий подход!

Вам понадобится

— Лист бумаги/картона,
— акварель,
— гуашь,
— простые и цветные карандаши,
— мелки,
— тушь,
— фломастеры,
— калька,
— линейка,
— скрепки,
— стекло,
— настольная лампа,
— ножницы.

Инструкция

Определите, достаточны ли параметры фотографии для комфортной работы. Возможно, стоит увеличить ее размер и четкость. Для этого исходный образец отсканируйте или сфотографируйте и распечатайте в более крупном масштабе. Яркость/контрастность можно отредактировать в любом графическом редакторе на компьютере.

Решите, в каком масштабе относительно исходной фотографии вы хотите нарисовать портрет. Лучше брать простые масштабы: 1:1, 1:2, 2:1, 1:1,5.

Расчертите фотографию на клетки, либо наложите на нее расчерченную кальку и закрепите скрепками.

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

Эту страницу просматривали 109 074 раз.

Была ли эта статья полезной?

Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Всем добрый день! Сегодня я решила исследовать один вопрос, а именно: “Чем рисуют гиперреалисты?”

На днях у меня опять возникла “материаломания” 😉 Я наткнулась в интернете на гиперреалистичные рисунки, выполненные цветными карандашами и решила присмотреться к этому материалу. Дело в том, что в художественных школах, училищах, академиях не учат рисовать цветными карандашами, пастелью, акрилом… Упор в основном делается на простой карандаш, мягкие материалы, акварель и масляные краски – остальное считается как-бы непрофессиональным… Вот и я не обращала на них никакого внимания, у меня был стереотип “цветные карандашики для детей”.

Но посмотрите на рисунок слева и вы перестанете так думать 🙂

Естественно, в порыве любопытства, я разузнала, какими карандашами рисуют гиперреалисты и загорелась ими. Все бы ничего, если бы профессиональный набор карандашей стоил не так дорого. Да, если покупать 12 штук, то это в принципе можно себе позволить, но ведь карандаши – не краска! Тут не получится с помощью 3 цветов нарисовать цветной рисунок, они не так хорошо смешиваются! Поэтому и выпускают наборы по 150 – 180 карандашей, которые по нашим меркам не очень-то доступны по цене 🙁

В общем, в какой-то момент меня осенило: я вспомнила, что уже оказывалась в такой ситуации с copic-маркерами. Насмотревшись роликов на ютубе, бросилась все читать про эти иностранные маркеры. Да, они хороши по качеству, не спорю, но оказалось дело не в маркерах. Я смотрела, как ими рисуют профессионалы и поэтому приписывала этому материалу какие-то магические свойства. На самом деле, не в маркерах и не в карандашах дело, а в человеке. У каждого материала свои минусы и нет такого, которым рисовать легче всего. На эту тему я уже размышляла в статье какими красками легче рисовать .

Ну, чтобы не быть голословной, давайте посмотрим чем рисуют гипперреалисты:

Акварель

Простой карандаш

Акрил

Масло

Цветные карандаши, пастельные карандаши

И это далеко не весь спектр материалов! Также я находила картины выполненные шариковыми ручками, пастелью, в программах типа Photoshop… Так что дело далеко не в материале!

Кроме того, я решила не останавливаться на этом и проверить каким материалом нарисовать такие фотореалистичные штуки легче всего. Я не поклонник гипперреализма, но мне хочется перенять из этого стиля внимание к деталям. Наверно это идеалистичная задача, но хотелось бы рисовать с натуры довольно реалистично, не копируя чужие фотки.

Как же я могу это проверить? Конечно надежнее всего было бы попробовать нарисовать по картине каждым материалом и сравнить ощущения, но это очень долго и трудоемко. Поэтому я логически сравнила некоторые особенности разных материалов. Обратите внимание, что это чисто мое мнение и оно истинно только для меня!

Ну, что ж, приступим…

Во-первых, гиперреализм требует потрясающей детализированности.Добиться этого можно:

а) путем увеличения работы (фотореалисты рисуют предметы гораздо крупнее натуральной величины). В основном это работы не меньше метра по меньшей стороне! Хотя я встречала исключения ( Марчелло Баренги,Елена Базанова, Джо Дауден)

б) путем выбора материала, который позволяет вырисовывать эти самые детали (согласитесь гораздо легче нарисовать мелочь простым карандашем, чем масляной краской)

Во-вторых, очень важна возможность исправлений. Представьте себе, что вы рисовали картину и где-то в конце, спустя 80-100 часов работы что-то пошло не так. Если нет возможности это исправить, то вас настигнет глубокое разочарование! Так что акрил в этом смысле предпочтительнее акварели.
В-третьих, немаловажными факторами являются: доступность материла, скорость рисования и качество передачи цвета (может быть вы обнаружите еще какие-то важные факторы, но я решила ограничиться этими)

Ниже представлена сравнительная таблица, в которой я отметила словом “да” плюсы разных материалов:

	низкая цена	четкость, детальность	возможность исправлений	скорость	цветность	итог
цветные карандаши		да			да	2
пастель			да		да	2
акварель	да	да			да	3
акрил		да	да		да	3
масло			да		да	2
простой карандаш	да	да	да	да		4
photoshop		да	да	да	да	5

Получилось такое распределение мест:

1 – photoshop

2 – простой карандаш

3 – акрил, акварель

4 – цветные карандаши, масло, пастель

Подведем итоги 😉 Я поняла, что рисовать гиперреалистично можно любым материалом. Конечно есть разница между акрилом и простыми карандашами, но ко всему можно привыкнуть. И если вам больше нравится рисовать пастелью, то не стоит переходить скажем на карандаш. Конечно, при рисовании простым карандашем не нужно задумываться о цветах, можно рисовать мелкие детали за считанные секунды, но если вам нравится что-то другое – забейте! Я вот, например, люблю акварель и не собираюсь переходить на другие материалы (хотя на цветные карандаши я все же накоплю – просто чтобы получить опыт 🙂

P.S. Каково ваше отношение к гиперреализму?

Гиперреализм в рисунке — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Гиперреализм — нужен он или нет, вот в чем вопрос. Давно уже хотелось написать на эту тему. На просторах интернета многие из вас наверняка встречали множество споров по поводу гиперреалистичных картин и художников, их рисующих. Гиперреалистичность или фотореалистичность картины определяется сразу на глаз — такую картину практически нереально отличить от фотографии. И конечно же при создании таких картин фотография играет весьма значительную роль. В основном в этом направлении преуспело западное сообщество. Например, в Америке и Европе довольно часто проводятся выставки художников в стиле гиперреализма.

Но почему гиперреалистичные картины вызывают столько споров и порой возмущений со стороны не только обывателей, но и самих художников? Некоторые даже очень резко отзываются об этом стиле рисования, называя художников-гиперреалистов просто «копировальными машинами», которые бездушно переносят фотографию на холст/бумагу теми или иными способами и инструментами.

Почему порой возникают такие отзывы? Причин несколько. Как мне кажется, вот основные из них:

В таких картинах отсутствует творческая составляющая и успех картины в наибольшей степени зависит от успешности сделанной фотографии, на которой могут быть запечатлены те или иные эмоции. (Другое дело — если из фотографии сознательно выбирается участок, который художник желает показать зрителям и сделать на нем акцент)
Некоторые западные художники при рисовании таких картин даже не заморачиваются с наброском, просто обводят по контуру изображение с проектора или распечатывают изображение размером с холст и, нанеся графит или пастель с обратной стороны, переводят контуры на холст. А затем просто раскрашивают. Т.е. просто рутинная и довольно ювелирная работа. Естественно, если попросить такого художника просто изменить положение объекта в картине или поменять направление света, то результат будет гораздо хуже по сравнению с оригиналом, т.к. срисовать возможности не будет.
Если вы проведете небольшое исследование, то обнаружите интересный факт — многие художники-гиперреалисты — самоучки. Обычно это люди, которые однажды обнаружили, что они очень четко могут переносить увиденные детали на бумагу. На многих этапах их работы можно заметить, что у них очень четко развит глазомер, но далеко не все из них владеют знаниями построения рисунка, перспективы и тд. Процесс рисования происходит как правило одинаково — начинают закрашивать с какого-либо одного места, как только частичка полностью готова — переходят к следующей части, и так по частям, пока не закрасят полностью (отсюда в народе и прозвали человеко-принтерами). Т.е. никакого анализа цветового баланса, определения общего колорита картины (как в классическом рисунке путем нанесения первичных слоев) как правило не производится, работа ведется по частям, опираясь на фотографию.
Скудность техники или отсутствие использовать все возможности творчества. Например, нанести эмоциональную штриховку, где-то специально выделить отдельные детали, на которые хочется обратить внимание зрителя, где то растушевать, размазать, изменить цвета. Т.е. если вы поставили себе цель — скопировать фотографию максимально реалистично, то от многих вещей, свойственных художнику, нужно отказаться.
Многие художники считают, что рисование только с фотографии не дает человеку прикоснуться ко многим тайнам творчества в живописи и рисунке. Ведь творчество идет изнутри человека (создание чего-то нового), а не от копирования уже созданного (готовой фотографии).
Я не могу ручаться за всех читателей моего сайта, но у меня при просмотре гиперреалистичных картин возникают такие примерно ощущения/впечатления. Я пролистываю гиперреалистичные картины, и взгляд редко задерживается на какой либо из них. Т.е. они просматриваются как обычные картинки или фотографии (этакий западный стиль — посмотрел и забыл). Возможно, поэтому некоторые пользователи интернета называют такие картины «безжизненными».

Этот список можно было бы продолжать, исследуя различные форумы и сайты, на которых произрастают споры по поводу этого довольно нового стиля рисования. Но лучше всего вначале попробовать все на собственной шкуре, иначе критика не будет иметь никакого смысла. 🙂

Не долго думая, я взял первую попавшуюся интересную мне картинку в интернете:

Упаковку карандашей Faber-Castel (обычных, не акварельных), листок бумаги маленького формата (примерно 10х15) и большое количество терпения 🙂

Глазомер у меня развит не настолько сильно, как у некоторых художников-гиперреалистов, но я все же нарисовал набросок от руки на глаз (чтобы все было по честному :-)) и вошел в режим человека-принтера, начав закрашивать фон сверху слева картинки.

Первое, что нужно отметить, это желание начать штриховать, поскорее закрасив фон. Но всегда останавливаешь этот порыв, чтобы сделать фон как можно ровнее, чтобы штрихи были почти не видны. При этом желательно выполнять не прямые короткие штрихи, а круговые (овальные), которые позволяют ровнее закрасить фон, не оставляя резких линий. На фон я положил 4-5 слоев разных цветов, поверх пройдя желтым цветом. На гладкой бумаге желтый цвет немного сгладил штрихи, которые у меня все равно образовались, хотя я и старался не спешить.

Далее приступил к цветку и божьей коровке. Главное здесь обращать внимание на маленькие участки. Т.е. в область вашего внимания должна попадать узкая часть картинки, на которой проще всего определить, какой цвет в этой части присутствует. Некоторые художники для этого даже изготавливают специальную рамку с вырезанным в середине маленьким кругом или квадратом, который прикладывается к нужному участку и изолированно определяется, какой оттенок цвета на этом участке присутствует.

Следующим этапом поработал над насекомым, выделив блики на крыльях божьей коровки.

Ну и в заключении дорисовал фон. Тут пришлось положить более 5 слоев разных оттенков, от чего поверхность бумаги стала очень гладкой и блестящей.

На эту небольшую картинку я потратил несколько часов. Хотя признаюсь, не вкладывался в нее полностью и постоянно спешил перейти на стандартные прямые штрихи. Иногда действительно впадаешь в некий процесс медитации, но очень быстро выходишь из него, т.к. нужно контролировать мелкие детали, что все делаешь так, как показано на фото. Результат получился не идеален, но думаю, спустя несколько таких рисунков, процесс можно улучшить. Главное, чтобы на него было время.

По сути у рисования в стиле гиперреализма только один БОЛЬШОЙ секрет — это куча времени, которую нужно потратить, чтобы нарисовать такую картину 🙂 Ну и плюс, если вы работаете в цвете, умение подбирать правильные оттенки цвета. Те, кто приобрел мою книгу, я думаю, уже решили эту проблему для себя.

В результате, картина у меня получилась похожая на открытку, очень яркая и блестящая. Последний желтый слой на гладкой бумаге буквально сделал поверхность глянцевой и сгладил многие неаккуратные штрихи. Но вот какой-то радости от результата я почти не получил. Отношение было примерно такое — какого черта я потратил столько времени, чтобы получить готовую фотографию!))) Мог бы и просто распечатать…

Но это конечно я слукавил. На самом деле, это важное и нужное упражнение в практике рисунка. Как сказала моя вторая половинка — далеко не каждый так срисовать сможет. Стиль гиперреализма очень подходит для тренировки технического мастерства передачи увиденного на бумагу. Конечно же это только один из способов, который не всем может прийтись по душе.

Но какие положительные отзывы со стороны обывателей мы можем увидеть в интернете? — Вау! Пока не прочитал, думал, что это фотография! — Нереально красиво, разве можно такое сделать карандашами! И тд.

Т.е. отзывы только о технической составляющей картины. Ни о смысле, ни об эмоциях, которые несет картина, лишь о том, как это возможно с технической стороны, и эффекте, который несет в себе осознание того, что это не фотография.

Возможно именно поэтому возник спрос на такие картины на западе. Ведь не все люди глубоко интересуются живописью и рисунком. Для некоторых важно, что картина красиво и эффектно выглядит на стене, а что за смысл в нее вложен — это уже второстепенное.

Плохо это или хорошо, решать каждому читателю. Моя точка зрения такова, что если рисуют такие картины, значит это кому то нужно, значит в наше время на это есть спрос. Просто это один из стилей в живописи и рисунке, который удовлетворяет потребности определенной категории людей, и который также имеет право на жизнь.

Другой вопрос — что от такого процесса рисования чувствует сам художник? Оказывается, некоторые люди получают сильное удовольствие от штрихования мельчайших деталей. Именно в стиле гиперреализма такие люди находят свое счастье и полностью погружаются в процесс. И именно поэтому некоторых не волнует полный процесс и знания рисунка как такового, ведь они уже получают от процесса всё, что необходимо, показывая на публике весьма впечатляющий результат в виде фотореалистичной картины!

Но как быть тем, кого затянуло, у кого уже выработалась привычка рисовать только по фотографии и даже появилась некоторая боязнь рисования с натуры или из воображения, но изнутри лезет желание делать что-то большее? Как бороться с привычкой рисования по фотографии и растить в себе полноценного художника? Мне видится сразу несколько путей:

1) Например, вы нарисовали гиперреалистичную картину какого либо объекта по фотографии. Теперь попробуйте:

взять и поменять расположение этого объекта
добавить еще один такой же объект, но в другом положении
направить дополнительное освещение на объект
изменить направление освещения на объект
сделать картину более яркой/радостной
сделать картину более тусклой/грустной

При этом попробуйте сохранить такую же детализацию и точность, как при рисовании исходного изображения. Это не так просто на самом деле, когда нужно нарисовать объект по представлению, с использованием референса. 2) Возьмите фотографию, но не срисовывайте ее полностью. Возьмите только то, что вы как художник, желаете показать зрителю, на что хотите обратить внимание. Выделите это, а все остальное растушуйте, размажьте, сделайте расфокусированным 3) Применяйте разные способы штрихования, у каждого свой индивидуальный стиль, и он обязательно проявится в штриховке. 4) Возьмите несколько референсов-фото, придумайте свой сюжет картины и объедините объекты с фото в вашей картине. Это будет уже ваша идея! Попробуйте применить технику штриховки, как в гиперреализме. 5) Ну и самый главный путь, который по идее я должен был поставить на первое место — это рисование с натуры, по представлению и воображению. Хотя бы изредка я напоминаю себе, что это одни из самых мощных упражнений, которые наращивают мой «творческий мускул». Желание нарисовать что-то новое, что-то свое, всегда поддерживает интерес к рисунку и именно это позволяет выражать свои эмоции и мысли на бумаге. Наверное, это просто нужно однажды почувствовать, что вы как бы раскрываетесь всему миру, когда придумываете какую то идею очередной картины. И в этот момент вы точно осознаете, что не ограничены только фотографией, перед вами целый мир творчества. При этом вы сразу легко определяете, каких знаний вам не хватает, чтобы полностью реализовать идею, которая пришла к вам изнутри. К примеру, у меня уже есть целый список записанных идей, которые я планировал выразить на бумаге в виде картин. Но мне пока не хватает на них определенных знаний, которые я в настоящее время для себя ищу в различных источниках в свободное время. Как только я получу эти знания, то смогу реализовать задуманное.

Понятное дело, что это довольно сложный путь, который не каждый хочет идти, но как мне кажется, он и ведет нас к развитию творчества во всей нашей жизни, а не только в рисовании! Ведь радость от результата создания чего-то нового в разы выше, чем от обычной рутинной работы!

Так стоит ли заострять внимание на таком стиле рисования, как гиперреализм? Я считаю, что стоит! Хотя бы раз попробовать свои силы в этом направлении, дабы понять, а насколько в техническом плане вы способны показать результат? Ведь представьте на секундочку, что у вас родилась идея, вы воплотили ее на бумаге и исполнили технически в стиле гиперреализма! Это будет означать, что вы на порядок выросли как Художник, который изобилует не только творческими идеями, стилями исполнения и тд., но и продвинут как Мастер в техническом плане! Конечно, это все может стать огромным стимулом для художников, практикующих в стиле реализма.

Надеюсь, что в данной статье я хотя бы немного приоткрыл тему гиперреализма и у вас появилось желание попробовать в нем свои силы! Используйте техники рисования в гиперреализме как дополнительное упражнение в вашей практике рисунка. Отдельно зарываться в этом направлении мне кажется излишне, но и отказываться от него — все равно, что упустить возможность узнать еще одну сторону технического мастерства.

Ну и отдельно замечу, что не стоит обращать особого внимания на споры вокруг этой темы. Ведь мы с вами отлично понимаем, что это всего лишь одно из направлений в искусстве (кому то, например, вообще нравится абстракционизм), а для нас еще и очередное упражнение для тренировки передачи реалистичного образа на бумагу! Ведь мастерство художника объемно — сюда входит не только умение изобразить объект, передать его образ, передать чувства, эмоции, но и сделать это технически грамотно.

Искренне желаю вам успехов! Оставляйте ваши комментарии ниже о том, что вы думаете по поводу рисования в стиле гиперреализма.

Как научиться рисовать гиперреалистично 🚩 гиперреализм рисунки 🚩 Рисование

Для рисования в жанре гиперреализм вам потребуется плотная бумага, карандаши разной твердости (можно использовать цветные карандаши), салфетки, ластик, линейка, гелевая черная ручка, а также растушевки. Все это вы можете приобрести в специальных магазинах для художников или в обычных магазинах канцтоваров. Также необходимо будет распечатать понравившуюся фотографию в черно-белых тонах.

картины, не отличимые от реальности

Необходимые инструменты и материалы

Гипперреализм: техника

Обучение любому мастерству начинается с основ и рисование не является исключением. Для того чтобы научиться хорошо и правильно рисовать, необходимо усвоить правила рисования базовых форм и предметов, без которых нельзя представить себе живопись и графику.

Инструкция

В рисовании важно уметь правильно строить округлые и цилиндрические формы, и поэтому вы должны знать, какие ошибки нельзя совершать, округлые объекты, и изображать овалы и цилиндры.От правильного рисования овальных объектов зависит, сможете ли вы правильно , вазу, и любую другую подобную форму. Начинайте построение контуров предмета с нанесения направляющих линий. Помните о том, что овал должен быть симметричным и аккуратным, не должны быть параллельны, а края не должны быть острыми.

Определите, где именно на листе будет располагаться ваш предмет. Проведите тонкую карандашную линию, соответствующую центральной вертикали предмета, например, кувшина. Затем определите места осевых линий будущих овалов, стараясь соответствовать

Кроме того, стоит отметить о наличии так называемого современного гиперреализма , который, в отличие от своего родоначальника, не стремится слишком точно передавать действительно на уровне фотоснимка. Все сцены и объекты в живописи по гиперреализму некоторым образом детализированы, чтобы создать в результате некоторую иллюзию реальности. Считается, что своими корнями современный гиперреализм и вовсе уходит в философию Жана Бодриийяра, в которой можно встретить такую фразу «симуляция того, чего на самом деле никогда не существовало». Стоит отметить, что в этом направлении также работают и другие деятели искусства – кинорежиссеры, скульпторы и даже те же самые фотографы, которые не видят в этом течении прямого конкурента.

Как рисует художник гиперреалист

Гиперреализм карандашом

Отличное видео! 4 часа 23 минуты- и картина на готова! Посмотрите,как создается чудо(ускоренный вариант)):

Художники гиперреализма

К современным мастерам стоит отнести таких специалистов:

Милана Марчелло Бареньи справляется за 4-6 часов воссоздать привычные нам предметы на бумаге.

Ран Ортнер. Американский художник.

Вы смотрите на фотографии, но, прочитав описание, понимаете, что на самом деле это – картины. Художники-гиперреалисты создают волшебство на бумаге. Рисуют и красками, и карандашами… Их картины не отличить от фото. Это .

Что такое гиперреализм?

Реализм – это стиль живописи, цель которого – передать на картине мир таким, какой он есть. Приставка «гипер» означает – больше, чем реализм. Стиль возник под влиянием фотографии – художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.

Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих .

1. Лучано Вентроне

Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист. А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось. Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит:

«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета» .

На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.

Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.

Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.

В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.

Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.

Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

2. Сергей Гета

Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.

Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.

Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.

Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.

Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.

Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

3. Патрик Крамер

Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.

У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне…

Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.

4. Гарриет Уайт

Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.

Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.

5. Сюзанна Стоянович

Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.

На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.

Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:

Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.

6. Эндрю Тэлбот

Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.

Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

7. Рафаэлла Спенс

Рафаэлла Спенс – итальянская художница. Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.

Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

8. Янни Флорос

Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий. Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии.

Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.

Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.

Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.

Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

«Я знаю, что анатомия здесь неправильная, но это мой стиль», «У этого рисунка нет стиля», «Мне нравится твой стиль!» Мы часто используем слово «стиль «, не совсем улавливая его смысл. Как «любовь» или «искусство» — мы наизусть выучили эти слова, но дать им определения непросто.

В этой статье я попытаюсь проанализировать понятие стиля: что это? Можно ли его судить? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль спрятать отсутствие таланта? Что делает стиль реалистичным? Что не так с копированием чьего-то стиля? И самое важное — как развить свой собственный стиль?

Ответы на все эти вопросы лежит в самом понятии рисования. Если вы никогда не пытались понять, что такое рисование, выводы могут вас очень удивить!

Стиль? Какой стиль? Я даже рисовать не умею!

Или умеете? Леди и джентльмены, имею честь представить вам незаменимое руководство о том, как рисовать!

Шаг 1

Возьмите что-то, что оставляет отметины при нажиме.

Шаг 2

Надавите этим предметом на материал (что-то твёрдое вроде бумаги, дерева, грязи и т.д.).

1 — нажатие

Шаг 3

Передвиньте предмет с силой, необходимой для создания отметины.

1 — нажатие, 2 — передвижение

Звучит абсурдно? Но это и есть рисование! В его базовом определении нет красоты или реализма. При этом каждый может рисовать — даже слепой!

Это рисунок!

Тем не менее, это сугубо объективное определение рисования слилось с чем-то более расплывчатым — стилем. Чаще всего его ассоциируют с одним определённым стилем — реализмом. Почему-то ценность рисунка стала определяться в зависимости от его реалистичности. Когда ребёнку говорят, что у него талант к рисованию, это не значит, что у него аккуратные линии, или он может закончить рисунок, не используя ластик — это значит, что люди могут различать то, что он рисует!

Может, это талант, а может — решительность

Когда кто-то говорит «Я не умею рисовать», в большинстве случаев они не говорят о своей неспособности держать карандаш, отсутствии времени или какого-то запрета. Они на самом деле имею в виду «Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги». Если они осознали это, их проблему легче решить — если вы не знаете, как делать что-то, найдите кого-то, кто знает и научитесь у него! Но человек, говорящий «Я не умею рисовать», использует этот речевой оборот не в том же смысле как во фразах «Я не умею плавать/говорить по-китайски/играть в шахматы [ещё]». Они оповещают о безнадёжной неспособности — «некоторые люди умеют рисовать, а я — нет». Откуда берётся отчаяние?

Как мы говорили, есть два определения рисования: создание отметин на материале и создание отметин, похожих на что-то реальное. Путаница в этих двух значениях может быть фатальной для амбициозного художника. Вы знаете, что рисовать легко (растирая карандаш по бумаге) , но в то же время вы не можете этого сделать (нарисовать дракона ). Разве это не магическое искусство, которым обладают некоторые люди?

Базовый рисунок и рисунок со стилем

Сейчас вы сделали первый шаг к пониманию всей шумихи вокруг слова «талант». Талантливый человек не «рождён с навыком, который невозможно изучить, по умолчанию». Талант — это некоего рода предрасположенность, не такая, как вы думаете, и она не ограничивается только искусством.

Давайте создадим пример. Пилотировать самолёт легко, не так ли? Вам нужно всего лишь сесть, двигать рычаги управления и время от времени нажимать на всякие кнопки… Нет, этого никто не скажет. Мы можем догадаться, что требуются широкие знания, которые нужно иметь для контроля над самолётом. Талантливый пилот не рождён с этим знанием — однако, он родился с чем-то поменьше, например, хорошим рефлексом или хладнокровностью. Эти маленькие преимущества могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо ему послужат.

Талант в «практических» профессиях чаще всего ассоциируется с приобретёнными навыками. Даже когда вы говорите, что у пилота или водителя есть талант, вы воспринимаете его как вишню на торте — что-то, что выделяет их среди других хороших пилотов и водителей. Но что касается художественных профессий… здесь ситуация другая. «Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!» — говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что без таланта не получится хорошо рисовать. И если вы не умеете хорошо рисовать, должно быть, это потому, что у вас нет таланта, и как художник вы обречены. Хорошая причина впасть в отчаяние, не так ли?

А — водитель, В — художник; 1 — плохой, 2 — хороший, 3 — талантливый

Повторюсь снова — не существует такого понятия как «талант к рисованию». Также как в примере с пилотом, вы можете родиться (или вырасти!) с маленькими общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть больше, и есть то, что их объединяет — они не специфичны, не заточены под один определённый навык, а влияют на достаточно обширные области жизни. Вы можете использовать их, чтобы стать великим художником, но вы не обязаны. Вы можете стать программистом или часовым мастером и никогда не касаться карандаша.

Я верю в то, что большинство этих качеств можно использовать в искусстве так или иначе. Что действительно значимо, так это осознание: рисованию нужно активно обучаться — это не магия, это такой же тяжёлый навык как и учиться водить самолёт. Я серьёзно! Вам нужно получить базовые знания не только по дизайну, но и в таких областях как медицина, архитектура, математика и физика. И после того, как вы поняли, что такое рисование, давайте перейдём к той его части, которую вы ещё не умеете создавать — реализму.

Реализм

Изначально, реализм — это стиль создания чего-то, что наш мозг идентифицирует как «реальное» или «близкое к реальности». Мы легко можем сказать, что скульптура реалистична, но что насчёт двухмерного листка бумаги с несколькими кляксами на нём? Как он может походить на что-то реальное? Я описывала это в , но здесь я хочу детально рассмотреть эту тему.

Наш мозг создаёт реальность, которую мы воспринимаем, из серии неподвижных двухмерных изображений, создаваемых каждую долю секунды. Глубина создаётся путём сравнения двух снимков, снятых в один и тот же момент, но в несколько разной позиции (это не единственный способ создать глубину, т.к. даже одним глазом мы можем достаточно хорошо управляться). Поэтому рисунок можно рассмотреть как «мгновенный снимок мозгом», который вытащили на всеобщее обозрение после того, как прошли момент и место, в котором он был снят.

Из этого вытекает несколько проблем:

Хотя все мгновенные снимки сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстрое для такой их обработки Так же как мы не видим отдельные кадры в фильме, мы не замечаем отдельные снимки — мы видим действие, совершённое изменениями между ними.
Реальность, которую мы видим, сделана из такого количества разных снимков, что она постоянно изменяется. Одно резкое движение головы — и вы понимаете каким большим могло быть что-то, если бы вы подошли ближе (даже если оно кажется маленьким на данный момент). Перспектива — такая неотъемлемая часть нашей реальности, что мы не можем представить без неё мир — несмотря на то, что наша перспектива не существует вне головы!
Невозможно нарисовать реальность — один снимок не создаёт её. Следовательно, каждый рисунок — это что-то вроде компромисса и симуляции реальности — обычно несколько снимков сливаются в одно для завершения изображения.
Вы не можете двигать глазами в пределах одного снимка. Вы не можете смотреть на что-то вне фокуса — оно становится в фокусе как только вы касаетесь его взглядом, изменяя всё окружение. Таким образом, рисунок — это замороженный мгновенный снимок из чьего-то мозга и, рассматривая его, вы не являетесь первоначальным зрителем!

Существует множество уровней реализма. Наш мозг хорошо настроен видеть шаблоны, поэтому мы можем видеть вещи, которых на самом деле нет, например, лицо на Марсе или знаки из чайных листьев. Вот почему сравнительно легко достигнуть базового уровня реализма без особых знаний — наш мозг прощает огрехи. Одним из признаков «таланта к рисованию» может быть способность очень эффективно создавать эти шаблоны, но это не навык, а догадки. Если вы случайно нажали на какие-то кнопки и привели двигатель в движение, это не значит, что вы можете водить!

Разницу между талантом к созданию шаблонов и настоящим навыком легко заметить — если у вас развивается крепкая привязанность к каждому из ваших хороших рисунков, и вы боитесь, что никогда не нарисуете его снова, если потеряете его, это результат таланта. Навык не прикрывается удачей!

Линии слева были совершенно случайны!

Уровни реализма создаются различными элементами, которые наш мозг ищет для распознания. Некоторые из них более важные, чем другие, и у разных людей они различаются.

Наружные контуры

Линии — смысл рисунка. Однако, они не похожи на наружные контуры. Наружный контур — это индивидуальная линия, разграничивающая «внутри» и «снаружи». У нас хорошо получается видеть наружные контуры, даже если они не существуют в природе в форме линий. Они полностью произвольные — каждый художник может использовать разное количество контурных линий для одного и того же объекта.

Это первый момент, где появляется стиль. Если что-то является произвольным, каждый может создать свою версию и ни одна из них не будет более или менее правильной сама по себе. Нам нужно найти другой стандарт суждения, и вот что мы обычно делаем: используем ярлыки типа «реалистичный» (очень похожий на что-то реальное), «мультяшный» (экономные линии, символические формы) или «манга» (характерный японский стиль).

Если разница между реализмом и мультфильмом так велика, почему каждый нереалистичный стиль выглядит «правильным» и приятным глазу?

Каждый стиль происходит из искажения реализма

Если хотите нарисовать кошку, вы не можете создать что-то совершенно новое и сказать, что это кошка (если вы не сюрреалист, но даже в этом случае вашим намерением должно быть не рисовать кошку). Вам нужно взять все кошачьи специфичные черты и изменить их для создания новой версии животного. И, чтобы нарушать правила, вам нужно знать их. Если вы никогда прежде не рисовали кошку и никогда не изучали их анатомию и пропорции, не ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть правильным, даже если вы стремитесь к мультяшному виду. Это как если бы вы хотели нарисовать увеличенную машину — вы не сможете этого сделать, если не умеете создавать оригинал.

Каждый стиль основан на правилах

У всего должна быть цель — вы не можете переставлять элементы в случайном порядке. Вот почему у новичков обычно возникают проблемы с перерисовкой своих персонажей — первая работа была результатом догадок, и даже если она хорошо выглядит, художник не имеет понятия, почему!

Когда ваш «стиль» не основан ни на каких правилах, это на самом деле не стиль. Стиль можно описать, и если в вашем стиле нет никаких правил, как вы его опишете? «Стиль господина X характеризуется.. тем фактом, что он создан господином Х». Это имеет не больше смысла, чем «характерной чертой машины Y является то, что она выглядит как машина Y». «Спонтанный», «случайный» или «сумасшедший» — не самые лучшие определения для стиля. Должно быть какое-то определение — рецепт, который вы сможете использовать снова и снова, даже если вы единственный человек, который его полностью знает.

Правила делают стиль повторимым — это самая основа. Один рисунок не создаёт стиль, их должно быть много. Это подводит нас к следующему вопросу:

Стиль должен быть намеренным

Вы можете подумать: «Вы сказали, что каждый стиль происходит от реализма, но что насчёт абстрактного искусства?».

Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо более широкое понятие, и мы не говорим о нём здесь. Что важно для стиля — это то, что его можно описать на многих уровнях детализации. Образец «дерево» может выглядеть так: рисунок > чёрный и белый > манга > [здесь опишите детали стиля]. То же самое в абстрактном искусстве: живопись > цветная > абстрактная [здесь опишите детали стиля].

Во-вторых, это может прозвучать размыто, но я думаю, что абстракционизм тоже произошёл от реализма — это его отрицание. Чтобы создать что-то абстрактное, вам нужно знать, что такое неабстрактное . Если вы хотите нарисовать тёмную картину, вам нужно знать, каких цветов избегать — вам нужно знать, что такое нетёмное. Кошка, которая не выглядит как кошка, потому что вы не изучили её анатомию, — это не «абстрактное искусство», это ошибка. Если финальная картина совершенно отличается от той, что у вас в голове, и вы притворяетесь, что это было вашим намерением, вы только обманываете себя.

Это мама, папа и Приятель. Может, вы не можете их узнать, но это мой стиль.

Золотое сечение — мерило красоты

Это большая тема, но её определённо стоит изучить. Как правило, есть пропорция, при соблюдении которой элементы выглядят правильно, и наоборот — выглядят неправильно, если построены без соблюдения пропорции. Наш мозг как-то настроен на это, и это нельзя изменить. В основе каждого цветка и листка лежит чистая математика, и та же самая математика должна применяться ко всему, что вы создаёте в своей голове, чтобы ваш ум принимал это как истинное, даже если оно не реалистичное.

Конечно, здесь могут быть и должны быть отклонения (совершенная красота — это скучно, маленькие дефекты могут быть очень симпатичными), но основное «тело» объекта должно хотя бы приблизительно следовать этому правилу. Поэтому, когда вы изменяете размер головы, создавая мультяшную форму, существуют размеры, которые будут выглядеть правильно и неправильно — способность видеть их без измерения может быть другим признаком «таланта», но и это приходит с практикой.

Пропорция между А и В такая же, как между А+В и А

Адаптация

Есть кое-что, что может спасти ваш стиль, независимо от того, насколько он безумен и далёк от реализма. Это адаптация — когда вы часто смотрите на что-то странное, оно становится для вас нормальным (но не для других). Поэтому если бы вы показывали свои работы одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они в конечном итоге начали бы их понимать. Если они будут вас хвалить, вы можете прийти к неправильному представлению, что у вас есть стиль, который не понимают другие. Не запирайтесь в зоне комфорта, вместо этого прислушивайтесь к мнению людей, не входящих в круг ваших фанатов. Это единственный путь развития как художника.

У адаптации есть и другая сторона. Мы склонны к тому, чтобы воспринимать «нормальными» только те вещи, с которыми мы знакомы. Вот почему правильно нарисованный, но менее известный динозавр может быть воспринят как анатомически неправильный, а кошачья анатомия, применённая к лемуру, может быть оставлена без внимания. Забавный факт: ни четыре ноги, ни уши, расположенные в верхней части головы, не обоснованы больше, чем три ноги и уши на задней части; их можно часто видеть в нашем мире, и поэтому они воспринимаются как естественные.

Длинный полосатый хвост? Есть! Тёмная маска на голове? Есть! Глаза навыкат? Есть! Худое тело? Есть! Всё правильно, должно быть, это лемур

Свет и тень

Первым назначением зрения было чувствовать свет и тень. Мы до сих пор очень чувствительны к ним, и нам не нужны контуры, чтобы видеть формы, когда есть свет и тень. Это может быть следующей стадией в рисовании (заштриховка линиями) или первой стадией в живописи.

Мы заметили, что есть некоторые предпосылки, которые можно отнести к «таланту к рисованию», такие как спокойствие, перфекционизм, способность создавать шаблоны и определять золотое сечение. Талант к живописи (и к штриховке в целом) встречается намного реже. В его основе лежит «глаз для наблюдения». Идея мира, состоящего из контуров, настолько зафиксирована в нашем уме, что очень сложно на самом деле увидеть формы, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальное усилие, чтобы визуализировать мир таким, какой он есть — покрытым пятнами света и тени. И даже в этом случае попытка рисования таким способом может вызвать боль в мозговой мышце (как я это чувствую). В любом случае, эту попытку стоит сделать — беспорядочное искусство, созданное из света и тени, выглядит гораздо более реалистичным для наших глаз, чем сложное, усовершенствованное произведение искусства, состоящее только из контуров.

Свет, тень и форма, которую они создают, столь же открыты для стиля, как и контуры. Сами размер и форма мазков кистью дают вам шанс создать бесчисленное множество совершенно разных интерпретаций места действия. Когда вы добавляете собственное представление о расположении света и тени, вам не нужно бояться, что получится неузнаваемо. Почитайте больше о свете и тени и представьте, как вы можете использовать все эти правила для создания своего собственного стиля!

Цвет

Цвет — это прекрасное усиление видения, привносящее больше новой информации в картину. Теперь, помимо ценности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картину, тем больше возможностей создания уникального стиля. Само размышление о ценности было болью, а теперь добавьте ей три новых аспекта!

Вы можете рисовать реалистично, но не обязаны. Я часто вижу художников, которые преуспели в реалистичном рисовании (контуров) и затем перешли к самым возможным реалистичным цветам, как мы видим их в нашем мире. Это не обязательно, более того, это приближает вас к скучному фотореализму! Проблема с фотореализмом (позже мы поговорим о нём) в том, что этот стиль выглядит идентичным вне зависимости от того, кто его применяет. Если вы хотите уникальный стиль, который будет принадлежать только вам, экспериментируйте с правилами. Вам нужно их изучать, конечно, изучать природу и объекты вокруг вас, но потом изменяйте то, что изучили. Создавайте свои собственные правила!

Привет всем от Apofiss ! Стиль этого художника — прекрасный пример игры с реальностью

Детали

Это может вас удивить, но детали не настолько важны ни в реалистичной живописи, ни даже в рисовании. Т.к. мы на самом деле не видим мгновенные снимки мозга, и рисунок — всего лишь имитация воспринятой сцены, для его создания мы можем предпринять различные действия. Рисование всего так, как оно могло бы выглядеть во время долей секунд, только лишает вас ощущения настоящего смысла ситуации. Значение растянуто на несколько или даже десятки мгновенных снимков. И если вы хотите нарисовать картину, а не создать фильм или мультфильм, вам нужно использовать некоторые приёмы.

Это может быть другой стороной таланта — способность преобразовывать действие в неподвижную сцену, сохраняя её ощущения. Зацикленность на деталях с самого начала может непреднамеренно увести вас от этой цели. Когда мы видим сцену, первое, что мы замечаем, это некое неосязаемое ощущение — мы видим движение, битву, сияющие блики на клинке, красноту крови, а не отдельные волоски в бороде воина или мастерские элементы его обмундирования.

На этой «картине» присутствуют только пятна тёмного и светлого цветов То, что вы здесь видите, вы создаёте сами!

Здесь много пространства для стиля — между бесформенными каплями тени и полностью детальной сценой. Есть множество способов достичь «ощущения», и когда вы жертвуете деталями, вы очень легко можете найти свой персональный стиль. Есть только один способ реалистично рисовать детали, и бесконечное число способов создать всего лишь ощущение от них.

Фотореализм

Какая разница между реализмом и фотореализмом? До настоящего времени мы обсуждали мгновенные снимки, сделанные мозгом. Что, если кто-то делает снимок настоящей камерой? Фотографии стали чем-то очень обыденным для нас. Мы относимся к ним как к настоящему отображению реальности, не представляя, что камера не работает в точности так же как наши глаза и мозг. Мы так привыкли к фотографиям, что иногда они кажутся нам более реалистичными, чем сама реальность!

Фотореализм — это не высшая форма реализма. Это всего лишь создание рисунка с такой точностью, что его можно спутать с фотографией. Но повторюсь: фото — это не то же самое, что и мгновенный снимок мозгом, камера не ловит все иллюзии и не настолько точна, как мы привыкли думать. Как много раз вы пытались сделать фото чего-то, но оно не выглядело так же удивительно как то, что вы видели невооружённым глазом (луна, восход)? Немного разбираясь в фотографии, вы можете это исправить, но теперь вы заходите дальше и стремитесь создать усиленную реальность — что-то лучшее, чем то, что мы можем увидеть невооружённым глазом! И я не говорю о фотоманипуляциях — сама камера может «видеть» мир по-разному. И когда вы добавляете свои цвета, которых нет в природе, вы получаете симпатичный, но нереалистичный эффект! Поэтому обучение по фотографиям может не приблизить вас к реализму!

1 — реализм, 2 — фотореализм

Но вы можете сказать: «Фотографии такие реалистичные, что это одно и то же». Неправда, вы только думаете, что они реалистичные. Сделайте фото и затем взгляните на место действия невооружённым глазом — разница может быть впечатляющей. Есть технические отличия, например, блик в объективе (он не появляется таким же образом в наших глазах) или форма расфокусированной области (мы видим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, она также состоит из двух сдвинутых изображений), но есть и неуловимые отличия — камера ловит только то, что находится перед ней, но наш мозг может сделать реальность шире. Вы не сможете сделать фото сквозь глаза, полные слёз, или глаза испуганного человека, бежащего сквозь тёмный ночной лес. Мы не только видим, мы также чувствуем — и фото этого не передаст.

Ещё: я говорила ранее, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается сделать идеальный снимок реальности. Она не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим, — на самом деле, они слишком объективные и лишены очень важной части нашей реальности. Например, поход в ресторан — не только путешествие в дорогое место для утоления голода, также и реальность — не только набор визуальных сигналов.

Рельеф под небом в реальности не такой тёмный, и цвета могут быть не такими насыщенными

Конечно, это не означает, что фотореализм — это неправильно. Я просто хочу выступить против убеждения, что художник, рисующий реалистично, должен как можно ближе приблизить свои рисунки к качеству фотографий. Это два разных стиля, и ни один из них не «лучше» или «на ступень выше». Также важно наблюдать за миром невооружённым глазом и не полагаться только на фотографии. Я знаю, что так легче, но иногда взять листок и самостоятельно создать эффект подповерхностного рассеивания принесёт гораздо больше пользы. Изучая и реализм, и фотореализм, вы можете создать совершенно новый, уникальный стиль.

Рисование из воображения

Что насчёт того, что на самом деле не существует? Возможно ли нарисовать это реалистично или в любом стиле, произошедшем от реализма? Да, но их нужно рисовать в той форме, которую они бы приняли в нашем мире, если бы были реальными. Вы можете сказать: «Но я хочу использовать нереалистичный стиль, к примеру, нарисовать дракона со спичечными ногами и с огромной круглой головой». Хорошо, но обратите внимание на свои слова: «ноги», «голова». Это объекты нашего мира с определённой формой, которую они здесь принимают. Это начальная точка ваших созданий. Вам нужно знать, что такое голова, чтобы её нарисовать, даже если вы хотите создать новый вид головы.

Кстати, хочу прояснить один момент: почему вы не можете что-то реалистично нарисовать, даже если знаете, как оно выглядит? В голове вы можете очень чётко представить лошадь, но на бумаге она будет выглядеть совершенно неправильно. И снова, это ли не отсутствие таланта?

Нет, это, скорее, смешение двух разных процессов — идентификации и создания. Давайте хорошенько их рассмотрим в простом псевдо-коде:

Идентификация

if (legs=»long, thin, hoofed» AND body=»big, strong» AND head=»oblong» AND tail=»long, hairy) then animal=horse

Когда вы видите животное с набором черт, которые в вашем мозгу записаны как «лошадь», вы распознаёте его как лошадь. Вот так просто. Вам не нужно знать каждую отдельную черту лошади для её распознавания, достаточно нескольких — и вы её узнали. То же самое происходит, когда вы визуализируете лошадь в мозгу — вы не видите незнакомые черты, и ваше сознание ловко прячет их отсутствие.

Создание

if (animal=horse) then legs=x if (x=»hoofed») then hoof_width=? hoof_height=? hoof_roundness=? leg_length=? leg_width=? leg_height=? body_length=? body_width=? body_height=? head_length=? head_width=? head_height=? …

Ситуация совершенно другая, когда вы сами хотите создать лошадь. Вам внезапно понадобились все эти показатели, и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и внезапно осознаёте, что не знаете, как оно выглядит, даже если вы его можете распознать наглядно. Вот почему тесты с несколькими вариантами ответа легче!

1 — идентификация, 2 — создание

Все проблемы с созданием идут из недостаточной информационной базы данных о реальности в нашей голове. Слишком часто мы только думаем , что знаем, как что-то выглядит, но если коснуться деталей — они отсутствуют. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку под ногами персонажа, на самом деле, иногда вы даже не знаете как выглядит его лицо (пока не увидите его в кино и не сравните своё туманное предположение с реальностью). Вы под впечатлением, что ваше видение книжного мира полноценно, но если бы кто-то нарисовал его и показал вам, там было бы полно пробелов. Если хотите создать собственный стиль, начните с изучения реализма — соберите базу данных обо всём, что видите.

27 потрясающих гиперреалистичных картин, которые сложно отличить от фотографий

Вы не поверите своим глазам!

Навыки некоторых художников выходят за рамки всех границ. Что бы они ни рисовали маслом, акриловые краски, уголь, ручку или карандаш, но их изображения нельзя отличить от фотографий, пишет Atchuup.

Значительная настойчивость и талант авторов делают эти работы чем-то большим, чем просто фотокопии. В них есть сама жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Мы представляем 27 художников, наблюдая за работами, которые мы не верим нашим глазам.

1) Фантастический гиперреализм от Омара Ортиса. Большинство работ Омара Ортиса – о красоте женщины.

omarortiz.wordpress.com

2) Карандашная живопись гиперреалиста Пола Каддена.

paulcadden.com

3) Гиперреалистичные картины карандашом от Diego Fazio.

Diego Fazio/deviantart.com

4) Грегори Тилькер. Наблюдение за его картинами — это поездка на автомобиле в холодный, дождливый день.

gregorythielker/instagram.com

5) Гиперреалистичные картины Ли Прайс (Lee Price) рисует исключительно маслом.

leepricestudio/instagram.com

6) Бен Вайнер рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски!

bencharlesweiner.com

7) Рон Мюк создает реалистичные муляжи людей в увеличенном масштабе.

Ron Mueck/facebook.com

8) Дирк Дзимирский работает в карандашной технике, рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности.

dzimirsky.com

9) Свои гиперреалистичные картины Робин Элей создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан».

robineley.com

10) Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

rayhare.com

11) Ким Джи-Юн – карандаш.

kim ji-hoon / deviantart.com

12) Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

Christina K/deviantart.com

13) Сэмюэль Сильва при создании картин использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic.

Samuel Silva / deviantart.com

14) Алиса Монкс – маслом на полотне.

alyssamonks.com

15) Готфрид Хельнвайн — автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы.

helnwein.com

16) Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом.

francoclun/deviantart.com

17) Кельвин Окафор создает картины простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.

kelvinokaforart.com

18) Эми Робинс для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу.

Amy Robins/Benoit Paille/art-holst.com.ua

19) Брайан Друри – маслом на дереве.

Bryan Drury/deanproject.com

20) Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

robertlongo.com

21) Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.

kamalkylaureano.carbonmade.com

22) Стив Миллс создает картины масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни.

stevemillsart.com

23) Пол Лунг рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки.

paullung/deviantart.com

24) Роберто Бернарди для создания картин использует масляные краски.

robertobernardi.com

25) Хуан Франсиско Касас создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic.

juanfranciscocasas_official/instagram.com

26) Тереза Эллиотт стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

teresa-elliott.com

27) Томас Арвид не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта.

thomasarvid.com

Вам понравилась подборка?

Лазаренко Юлия

31 May, 2019

Смотреть картины реалистов. Как создаются картины в стиле гиперреализма. Что рисуют гиперреалисты

Гиперреализм — это направление живописи, в котором картины напоминают фотографии. Порой нужно действительно очень хорошо присмотреться к работам, чтобы определить: перед вами находится фото или произведение живописи? О сущности гиперреализма как художественного направления и его лучших представителях — читайте далее.

Гиперреализм и фотореализм: есть ли разница?

Гиперреализм развился из фотореализма в конце XX столетия и перешел на новую ветвь развития в начале XXI века. А само понятие «гиперреализм» было придумано французским критиком по имени Иса Брахот (Isy Brachot) — оно стало французским аналогом слову «фотореализм». С тех пор гиперреализмом обозначали творчество художников, подвергшихся влиянию фотореализма.

Фотореализм возник как реакция на художественное движение абстракционизм. Появился фотореализм в США в 60-е годы прошлого века, а в Европе распространился в 70-е. Художники-фотореалисты создают картины, которые выглядят настолько правдоподобно, что, как и предполагается из названия этого направления, напоминают фотографии высокого разрешения.

Задачей фотореалистичной работы является получение технически точного и четкого результата. Художники, пишущие картины в стиле фотореализм, могут нарочно лишать свою работу каких-то эмоциональных деталей, если это нарушает целостность повествования. Темой фотореализма, как и в произведениях поп-арта, является повседневная жизнь человека и ее объекты.

Гиперреализм же, в отличие от фотореализма, наоборот, не дистанцирует себя от эмоциональной составляющей изображений, а добавляет картинам повествовательный характер и новые чувства. Он влечет за собой нечто большее, чем просто точная техника. Такие картины могут быть супер-реалистичными и детализированными настолько, что в итоге картина представляет собой какую-то другую реальность, а не ту, что была на фотографии или в действительности.

Объем объекта, свет и тень, текстура материалов — все это изображается таким способом, чтобы выглядеть еще более ясно и подробно, даже преувеличенно в сравнении с оригиналом. Однако при этом картины не уходят в сюрреализм — изображение в гиперреализме должно оставаться убедительным, просто настоящая реальность подменяется на ложную, иллюзорную.

Лучшие художники-гиперреалисты XXI века

Стиль гиперреализм на сегодня стал очень популярным, а армия его последователей растет с каждым годом: благодаря Интернету можно увидеть тысячи гиперреалистичных работ и в графике, и в живописи. Все имена назвать невозможно, поэтому ниже представляем вам картины всего лишь нескольких художников, которые, тем не менее, являются одними из самых примечательных авторов XXI века, представляющих гиперреализм в живописи.

Джейсон де Грааф

Увидев работы Джейсона де Граафа впервые, вам будет непросто поверить, что это живопись. Его гиперреалистичные миры — тщательно продуманные иллюзии, созданные с помощью нежных мазков и создающие впечатление самых настоящих фотографий в высоком разрешении. Де Грааф пишет картины в таком жанре живописи , как натюрморт.

Ключевым элементом большей части картин этого художника в стиле гиперреализм является отражение: от сверкающих металлических шариков до полированных хрустальных черепов — художник использует все возможности правдиво изобразить объем предметов и сделать их «живыми» за счет точной передачи тени и света.

Его целью не является запечатлеть предметы такими, какие они есть на сто процентов, а создать некую иллюзию глубины и ощущения присутствия, которого в фотографиях не встретить. Поэтому де Грааф использует для своих картин такие предметы, которые что-либо означают для него или в действительности являются артефактами из его жизни, а цвета и композиции выбирает интуитивно.

Марко Грасси

Еще один автор в стиле гиперреализм, чьи работы поражают своей реалистичностью и заставляют многих приглядеться к ним еще разок — это итальянский художник из Милана по имени Марко Грасси. Его картины настолько детализированы, что действительно имеют качество фотографий.

Работы Грасси — это чувственные портреты моделей, застенчиво глядящих в сторону от камеры. В них часто добавлен какой-то сюрреалистический элемент, который будто вплетается в портрет — например, это может быть узор, который нарисован или вырезан на коже модели. Кстати, кожа девушек на портретах — отдельная причина увидеть эти работы, она кажется идеальной и бархатной, и присмотревшись, зритель сможет разглядеть каждую веснушку или пору на лицах.

Грасси называет свой стиль живописи «сюрреалистичный гиперреализм».

Он говорит, что вдохновляется различными текстурами, консистенцией материалов, тем, как они взаимодействуют со светом и как он отражается в них — что художник и пытается передать в своих картинах.

Род Чейз

Как один из лучших и наиболее узнаваемых художников-гиперреалистов нашего времени, Род Чейз заслужил огромное уважение своих коллег и обожание множества коллекционеров.

Каждая картина, снятая с его мольберта — шедевр, созданный благодаря тщательному исследованию объекта живописи и его многочисленным фотографиям. Этот подход к написанию картин и привел к невероятному качеству каждой работы Чейза.

Художник написал множество картин в стиле гиперреализм с пейзажами и знаменитыми местами городов Нью-Йорка и Вашингтона, штатов Колорадо и Калифорнии, таких стран Европы, как Италия, Великобритания, и других. В поисках интересных локаций и фотографий он лично путешествовал по всем этим местам. Чейз говорит, что, будучи гиперреалистом, он сильно зависит от поиска хорошего материала для каждой картины.

Картины Чейза, в основном, выполнены акрилом на холсте. Художник тратит сотни часов на создание каждой работы с целью представить свежий, элегантный и уникальный подход к уже знакомым объектам. И детализация, и настроение его картин одинаково впечатляют.

Эмануэль Дасканио — один из лучших современных художников , настоящий мастер стиля гиперреализм, работы которого поражают своей чувственностью и реалистичностью. Помимо замечательной техники, Дасканио прячет в своих работах дополнительные смыслы с помощью малозаметных визуальных деталей, которые помогают художнику создать иллюзию реального мира. Сам автор утверждает: загадка только тогда является таковой, если она открывается глазам зрителя не спеша.

Посмотреть на работы Эмануэля Дасканио в стиле гиперреализм можно в следующем видео:

Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti) художник из Италии. Родился он в 1948 г. и начиная с конца 60-х годов полностью посвятил свою жизнь с движением «реализм». Для своего творчества он выбрал тему еды и забегая наперед хочется отметить, что это ему очень удалось.

Смотря на работы художника просто не верится, что они на самом деле нарисованные, а не сфотографированы, их так и хочется попробовать.

После того, как Луиджи Бенедиченти окончил в семидесятых годах Туринскую художественную школу, он впервые продемонстрировал свои работы. Все были восхищены его искусством, тем не менее он продолжая рисовать, старался не быть на виду у всех. Только в начале 90-х Бенедиченти начинает участвовать в выставках демонстрируя свои работы.

Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti), художник: «Я стараюсь передать в своих работах все волнения и чувства ежедневно испытываемые мной, проживая в небольшом городке Италии, среди своей семьи и друзей.»

В настоящий момент Luigi Benedicenti благодаря своим работам получил широкую известность во всем мире, а его выставкам всегда сопутствует громадная популярность.

Тем, кто не видел работ Луиджи Бенедиченти, предлагаем посмотреть на некоторые из них, только предварительно поешьте 😉

Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 1
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 2
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 3

Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 4
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 5
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 6
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 7
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 8
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 9
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 10
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 11
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 12
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 13
Супер-реалистичные картины от Луиджи Бенедиченти — 14

Что такое гиперреализм?

1. Лучано Вентроне

«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета» .

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

2. Сергей Гета

Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

3. Патрик Крамер

4. Гарриет Уайт

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

5. Сюзанна Стоянович

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

6. Эндрю Тэлбот

Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

7. Рафаэлла Спенс

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

8. Янни Флорос

Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.

Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками. Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.

Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины. На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет. Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.

Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии. Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям. Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико. Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте. Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.

Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете. Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день. Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.

Ли Прайс (Lee Price) — художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде. Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике. На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.

Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.

Родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте. В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине. Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.

Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам. Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей. Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски. Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky) — художник из Германии, родился в 1969 году, получил художественное образование, работает в карандашной технике. Художник рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности, много импровизирует. Дирк говорит, что работая над картиной, он представляет живую модель, поэтому фото он использует лишь для доскональной передачи заранее установленных пропорций. Своей главной задачей автор считает создание ощущения присутствия субъекта на картине.

Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта. Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника. Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.

Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran. Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан». Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.

Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) — португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно. При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби. Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.

Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».

Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.

Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне. Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.

Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу. Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле. Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.

Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring. Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти». Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.

Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.

Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.

Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину. Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке. Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.

Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.

Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски. Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления. Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.

Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic. Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу. В основном на картинах Касаса изображены его друзья.

Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) — американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

12 потрясающих руководств по созданию гиперреалистичных рисунков

Гиперреализм позволяет вам получить точный уровень детализации ваших рисунков, чтобы они выглядели как фотографии с самого близкого плана, так что вы даже не можете сказать, что это вообще рисунок. Этот метод требует много времени и уровня навыков, превышающих то, что необходимо для менее подробных рисунков. Гиперреалистичные рисунки могут включать в себя самые разные предметы, от людей до животных или натюрморты, и могут рассказывать историю с помощью света и тени, которые создают текстуру и детали.

Если вы не привыкли к этому типу рисования, вам может потребоваться время, чтобы научиться и овладеть им, поскольку вам нужно иметь терпение и хороший глаз. Вы можете изучить множество техник, следуя гиперреалистичным урокам рисования, которые научат вас советам и приемам от художников, у которых уже есть навыки, которые вы пытаетесь воспроизвести. Вы можете узнать о создании пометок, создании бликов, инструментах и способах их использования, следуя и просматривая великолепные гиперреалистичные уроки рисования, в которых художники делятся своими знаниями.Уроки рисования о гиперреализме обычно не создаются для начинающих, так как вам нужно иметь базовые навыки рисования, прежде чем вы сможете перейти на следующий уровень. Если вы уверены в своих навыках и готовы к испытаниям, ознакомьтесь с нижеприведенными замечательными уроками по созданию гиперреалистичных рисунков, чтобы вы могли попрактиковаться.

Нарисуйте гиперреалистичный стакан воды

Узнайте, как нарисовать гиперреалистичный стакан воды с помощью этого видеоурока. Вы узнаете, как использовать точные тени и блики для создания потрясающего готового рисунка.

Пошаговое руководство по фотореалистичному портрету

Узнайте, как нарисовать реалистичный портрет с помощью этого замечательного урока, в котором представлены изображения и советы на каждом этапе.

Следуйте инструкциям здесь

Детальный рисунок гиперреалистичных волос на лице

Если вы боретесь с мелкими деталями, такими как волосы на лице, когда учитесь делать гиперреальные рисунки, то этот учебник по изображениям поможет вам лучше всего. Вы узнаете, как в деталях создавать брови, усы и ресницы.

Следуйте инструкциям здесь

Учебник по гиперреалистичному рисованию глаз

В этом великолепном видеоуроке вы узнаете, как нарисовать реалистичный глаз, а затем как добавить окончательную детализацию, чтобы сделать его реалистичным, как фотография крупным планом, чтобы вывести свою работу на новый уровень.

Как рисовать реалистичные текстуры и цвета кожи

Это гиперреалистичное видео про рисование научит вас некоторым отличным приемам создания реалистичных текстур и цветов кожи на ваших рисунках.Вы получите советы от замечательного художника, который научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы улучшить ваши портреты.

Реалистичные советы и методы рисования

Советы и приемы из этого урока реалистичного рисования пригодятся вам для получения гиперреалистичных результатов с вашими рисунками, будь то портреты или натюрморты.

Учебное пособие по пропорциям для гиперреалистичных чертежей

Из этого урока вы узнаете, как добиться правильных пропорций гиперреалистичных портретов, чтобы они выглядели еще более реалистично.Вы увидите приемы, которые сможете использовать в своей работе, чтобы убедиться в правильности структуры предмета.

Гиперреалистичные подсказки для рисования карандашом

В этом уроке гиперреализма вы услышите Нолана Кларка, который ответит на общие вопросы и даст вам советы по общим вопросам, связанным с созданием реалистичных рисунков карандашом.

Как нарисовать реалистичный портрет лица

Этот урок гиперреалистичного портрета предназначен для людей со средними навыками и шаг за шагом покажет вам, как нарисовать реалистичное лицо с упором на навыки рисования волос.

Следуйте инструкциям здесь

Учебное пособие по гиперреалистичности рта и губ

Воспользуйтесь этим пошаговым видео с рассказом, чтобы узнать, как создать фотореалистичный рисунок рта и губ, который включает все текстуры и оттенки, необходимые, чтобы выделить их на странице.

Изучите методы реалистичного рисования карандашом

Это отличное видео, чтобы узнать о некоторых новых методах, которые вы можете применить в своем следующем проекте. Учебник по гиперреалистичному рисованию научит вас множеству советов и приемов создания портретов.

Нарисуйте гиперреалистичное перо в Photoshop

Научиться гиперреалистично рисовать в Photoshop может быть непросто, но в этом уроке вы шаг за шагом узнаете, как создать рисунок пера с нуля. Вы узнаете несколько отличных приемов, которые помогут вам создавать цифровые гиперреалистичные рисунки.

Следуйте инструкциям здесь

Гиперреализм в искусстве — искусство или мастерство?

Искусство часто воспринимается как способ отстранения от реальности, ключ к раскрытию некоторого скрытого смысла в мире, который нас окружает.Это не совсем верно для таких жанров искусства, как Hyperrealism , где граница между реальностью и искусством практически стирается в картинах и скульптурах, создаваемых этими художниками. Несколько ветвей реализма явно ориентированы на создание произведений искусства, которые напоминают реальное изображение, а некоторые из них даже идут дальше и дальше.

Считается эффективным усовершенствованием Photorealism , новый стиль все еще содержит некоторые тонкие отличия от своего предшественника.Фотореалисты стремились воспроизвести фотографии с максимальной точностью, чтобы человеческий глаз не мог различить оригинал и картину, полученную в результате, тогда как гиперреалисты пошли еще дальше. Они разработали способы включения повествования, очарования и эмоций в живопись, не оставляя ее без «индивидуальности», как это делают некоторые из работ фотореализма.

Гиперреализм может создать атмосферу сюрреализма, потому что никто не видит мир в таких деталях.

Кратко известный как Superrealism , гиперреализм стоял в основе фотореалистической работы в США конца 1960-х годов, но чтобы стать гиперреализмом, вы должны выйти за пределы текущего уровня, что и сделали художники гиперреализма.Итак, как далеко это зашло на самом деле? Ушли ли гиперреалисты за рамки искусства, где их работы стали просто примером превосходного мастерства, или они действительно стерли границы между реальностью и искусством, уступив место новому гиперхудожественному выражению?

Густаво Сильва Нуньес создает свои работы

Разница между гиперреализмом и фотореализмом

Происхождение термина «гиперреализм» (Hyperréalisme) можно проследить до 1973 года, когда Isy Brachot впервые придумал название крупной выставки и каталога в его галерее в Брюсселе.В выставке участвовали такие влиятельные художники, как Рихте, Делкол и Ноли, но преобладали американские фотореалисты, такие как Чак Клоуз, Роберт Бехтл, Ральф Гоингс и Дон Эдди. После этого события гиперреализм использовался как термин, относящийся к художникам, находящимся под влиянием фотореалистов. Следуя своим корням в фотореализме, новая ветвь реализма стремилась изобразить изображения в ультрареалистичной манере . Однако это несколько контрастировало с буквальным подходом к традиционным фотореалистическим картинам конца ХХ века.

Посмотрите другие гиперреалистичные работы Чака Клоуса на нашей торговой площадке!

Художники

гиперреализма также в значительной степени полагались на фотоизображения в качестве справочного материала, но они пошли еще дальше, стремясь создать более точный и подробный рендеринг, часто содержащий определенное количество эмоций и повествования. В то время как фотореалистов стремились к имитации фотографии, художники-гиперреалисты стремились достичь различных графического дизайна в целом, включив элемент, которого может не быть в реальности.Они сознательно влекли за собой более мягкий и более сложный фокус на изображенном предмете, создавая иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии. Все еще далекие от сюрреализма, показанные иллюзии были захватывающими изображениями реальности, слегка усиленными новым слоем видения.

гиперреалистичные работы Денниса Войткевича

Моделирование того, чего на самом деле никогда не существовало

Итак, как вы можете четко определить гиперреалистичное изображение, когда видите его? Иногда это непростая задача, различия и различия могут быть очень тонкими и скрытыми с первого взгляда.В основном это текстуры, поверхности, тени и световые эффекты , которые окрашены, чтобы казаться более четкими и определенными, обнажая намеки гиперреализма. Используя философию Жана Бодрийяра, гиперреализм основан на «моделировании чего-то, чего на самом деле никогда не существовало». Опираясь на цифровые изображения и изображения с высоким разрешением, создаваемые цифровыми камерами, гиперреалистичные картины и скульптуры расширяют изображение и создают новое ощущение реальности, ложную реальность, которая действует как убедительная иллюзия. Эмоциональные, социальные, политические и культурные элементы включены как тематический элемент во вновь сформированную «реальность». Гиперреалисты часто включают в свой творческий процесс предварительные рисунки или гризайли и слепки. Чтобы достичь такого высокого уровня точности, художники обычно используют проекции слайдов или мультимедийные проекторы на холсты или другие элементарные методы, такие как сетка . Что касается скульптур, то полиэфиры наносят непосредственно на человеческое тело или форму.Нельзя отрицать высокий уровень технического мастерства, необходимого для этого уникального творческого процесса, мастеров жанра, таких как Чак Клоуз, Берт Монрой, Денис Петерсон и другие, хвалят за их умение и способность превратить свое видение в поразительный образец творчества. Изобразительное искусство. Многие художники демонстрируют свой творческий талант через гиперреализм, однако не вся публика и критики разделяют одинаковое восхищение жанром…

Тигран Цитогдзян создает свои гиперреалистические работы

Футляр для гиперреализма Art

В мире, где все, что угодно, может быть искусством, пока об этом говорит художник, множество художественных работ, которые практически не требуют каких-либо навыков, превозносятся как шедевры и превозносятся как творческие выражения современности.Итак, почему бы нам не праздновать и не ценить то, что требует огромной дисциплины, кропотливых усилий и высокого уровня мастерства? Гиперреалистичные произведения часто высмеиваются за то, что они не предлагают ничего, кроме того, что могут предложить фотография или цифровое изображение, кроме демонстрации технических навыков художника. Основываясь на этом понятии, гиперреалистов иногда называют «бессмысленными», но не все искусство должно иметь «художественный» смысл или что-то в этом роде. Помимо чрезмерной возбудимости и технического мастерства, гиперреализм представляет собой приукрашенное, обостренное чувство реальности, переведенное с существующего образа в реальной жизни на иное видение противоречий.Несовершенства — вот что составляет красоту, гиперреализм процветает на этом, он не стирает недостатки, он не исправляет недостатки и не оптимизирует изображение, чтобы сделать его безупречным, он включает эти элементы, чтобы создать слой видения, который в противном случае остался бы невидимым.

Благодаря впечатляющей ловкости и мастерству рук художники создают осязаемую прочность и физическое присутствие . Детали несут большую ясность, чем в природе, гиперреалистичные части обычно в десять-двадцать раз больше, чем фактический размер исходного фотографического справочного источника, что дает нам улучшенное представление о реальности.Искусство скрывается как в творческом процессе, так и в завершенной работе, а творческий процесс гиперреализма — один из самых сложных в искусстве. Окончательный продукт гиперреалистов часто ставит под сомнение наше восприятие реальности, исследуя пределы человеческого видения. Несомненно, это искусство, независимо от того, как вы на него смотрите, либо с точки зрения мастерства и навыков, либо если вы восхищаетесь тонкими слоями повествования, добавленными к существующему изображению. Гиперреализм до сих пор заставляет отвлекаться от людей, когда они наслаждаются некоторыми из самых точных и детализированных произведений искусства.

Совет редактора: Точность: гиперреалистическое искусство сегодня

Реализм играет важную роль в истории искусства с момента открытия перспективы. Здесь Джон Рассел Тейлор описывает стремление художника воссоздать мельчайшие детали, начиная с веков до изобретения фотографии и до наших дней. Эта книга была издана в дополнение к серии выставок под названием «Точность» в лондонской галерее Plus One, где представлены современные художники, работающие в фигуративном гиперреалистическом стиле.Раскрывается все многообразие таких произведений, будь то натюрморты, экстремальные крупные планы, масштабные городские пейзажи, пейзажи или коммерческая упаковка. Художники, в том числе Педро Кампос, Клайв Хед, Бен Джонсон, Дэвид Лигаре, Синтия Пул, Джон Солт, Сезар Сантандер, Бен Шонцайт и Тьяльф Спарнай, приезжают со всего мира, но здесь их объединяет скрупулезный подход к своей работе, будь то они изображают людей, американских обедающих, книжные корешки или автомобильные двигатели. 545 цветных, 5 ч / б иллюстраций.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Зачем продолжать рисовать, когда цифровые инструменты позволяют получать гиперреалистичные изображения?

Иллюстрация КПОП Кривой Мун Хуна в Южной Корее. Изображение © Moon Hoon Поделиться
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp
или www
archdaily.com/911717/why-keep-drawing-when-digital-tools-deliver-hyperrealistic-images
Начиная с этого месяца ArchDaily представляет ежемесячные темы, которые мы будем изучать в наших историях, сообщениях и проектах. Мы начали этот месяц с архитектурного представления: от Archigram до Instagram; от набросков на салфетках до моделей виртуальной реальности с синхронизацией в реальном времени; от академических лекций до рассказчиков.
Сказать, что Интернет, социальные сети и дизайнерские приложения бросили вызов взаимосвязи между репрезентацией и построением, не является чем-то особенным или новаторским.Год назад мы предсказывали, что «это только начало нового этапа переговоров между холодной точностью технологий и выразительным качеством, присущим архитектуре». Но так ли это? Вы бы сказали, что цифровые инструменты предают творчество? Это более старая дилемма, чем вы думаете.
В этом новом выпуске нашего журнала Editor’s Talk четыре редактора и куратора ArchDaily обсуждают рисунки как произведения искусства, утверждают, почему никого не интересуют телефонные столбы на рендерах, и исследуют, как само здание становится типом репрезентации.
+ 9
В «Ugly Lies the Bone» (2018) Эс Девлин создал сценарий, позволяющий зрителям просматривать виртуальную реальность как часть представления пьесы. Изображение предоставлено Es Devlin Николас Валенсия: Прежде всего, как редакторы и кураторы, видите ли вы новые тенденции в построенных проектах с точки зрения репрезентативности?
Даная Сантибаньес: Да! Что касается повествования, я думаю, что мы уже прошли «аксонометрический бум». Раньше повествование было более глобальным и менее сосредоточенным на деталях, чтобы быстрее перевариваться.Теперь я вижу гораздо больше подробных чертежей и очень полных планов и разрезов. Для меня это связано с представлением рисунка как дизайна как такового. В результате они становились все более сложными.
Кэтрин Аллен: Я действительно думаю, что повествование стало гораздо более важным компонентом проектов — не обязательно с точки зрения того, как они на самом деле разработаны или детализированы, но определенно в том, как они задуманы и в конечном итоге представлены. Я действительно думаю, что внимание снова сместилось к мельчайшим деталям, потому что теперь есть больше награды за возможность проявить это внимание к деталям на большом количестве платформ.Детали также являются способом проработки дизайнерских идей и тестирования средств представления. Это упражнения в широком творчестве, а не только в архитектурном представлении.
Эдуардо Лейте Соуза: Я думаю, многие архитекторы стремились представить, как здание будет соответствовать контексту, а не как оно будет выглядеть в виде простой фотографии.
Клара Отт: Я думаю, что архитектурные представления набирают силу с точки зрения предоставляемой информации.
В короткометражном фильме «ГИПЕРРЕАЛЬНОСТЬ» (2016) Кейичи Мацуда представляет себе последствия жизни в городе, насыщенном дополненной реальностью, где улицы демонстрируют совершенно новый уровень репрезентации.Image © Keiichi Matsuda Nicolas: VR / AR продвигает определенную идею «объективной» репрезентации, поскольку это технологии, способные воссоздавать пространства такими, какие они есть / будут. В этом сценарии другие инструменты представления могут потерять свою ценность, поскольку они станут устаревшими для объяснения проекта. Как вы думаете, может ли репрезентация стать искусством или «упражнением в широком творчестве», как сказала Катерина?
Кэтрин: Мне действительно интересно, что такое VR / AR и их роль в репрезентации.В общем, я обнаружил, что эти инструменты представлены просто как инструменты. Они больше нацелены на клиента как своего рода гарантию качества продукта. Они предлагают глубоко реалистичное видение дизайна, которое легко понять не дизайнерам. Вот как вы заставляете их вкладывать огромные капитальные вложения, необходимые для реализации большого проекта. Что касается креативности, я лично не видел столько, чтобы казалось, что репрезентация решается особенно продуктивным образом.
Clara: После десятилетий тенденций в реалистическом представлении, я думаю, что цифровой рендеринг и архитектурное представление в целом теперь развиваются с более осторожным подходом к возможности воссоздавать пространства «такими, какими они были бы».Итак, теперь речь идет больше о передаче того, на что способна архитектура, а не о том, как она может выглядеть. Да и вообще я бы не стал рассматривать само «искусство».
Eduardo: Я думаю, что хронология представления архитектуры очень похожа на историю искусства — например, революцию от живописи к фотографии; или движения в живописи, которые не искали идеального представления, но хотели подчеркнуть другие аспекты повествования.
Эскиз Эдуардо Соуто де Моура капеллы Бернарда в Португалии.Image © Эдуардо Соуто де Моура Даная: Для меня искусство должно иметь заявление, оно может использовать любые средства массовой информации, но должно иметь заявление. Вы можете взять любой проект Soto de Moura и ознакомиться с его чертежами. Вы действительно можете увидеть процесс проектирования. Эти рисунки — заявление, но они также являются «модными рисунками». Например, мне очень нравятся коллажи, но они стали настолько широкими и использованными, что многим из них не хватает связности. Как коллажи из очень засушливых мест, проиллюстрированные карибской растительностью.Это не имеет никакого смысла.
Катерина: Определенно, Даная, но именно здесь она расходится от представления реальной возможности к представлению идеального образа жизни. Такая растительность может не означать, что на самом деле представляет то, что должно быть там, а скорее вызывает идею карибского образа жизни в другом месте. Расслабленный и роскошный.
Эдуардо: Я думаю, что представление также всегда является абстракцией, потому что мы представляем только то, что мы хотим, имеет смысл, даже план этажа является абстракцией реальности.
Катерина: Да, Эдуардо! Вы опустите телефонные столбы, которые, как вы знаете, будут там, потому что они не нужны для презентации идеи. Коллаж
fala atelier для Дома In Rua do Paraíso в Португалии. Image © fala atelier Nicolas: Об архитектуре принято думать как об искусстве, но это также отрасль, как и любая другая. По словам Кэтрин, большинство новых инструментов на самом деле «нацелены на клиента как на своего рода гарантию качества продукта».Может ли архитектура преобразовать эти инструменты, чтобы вместо этого проявить творческий потенциал или сделать заявление?
Катерина: Да, конечно! Искусство также очень коммерчески, и любое движение, которое достаточно успешно, чтобы быть широко известным, является таковым потому, что оно было коммерчески успешным. Но я думаю, что это процесс. Что касается архитектурного изображения, архитектурный рисунок редко бывает самоцелью. Обычно это часть набора работ, которые предназначены для того, чтобы сформулировать, каким может быть проект и как он может ощущаться.Но есть и такие люди, как Леббеус Вудс или Мун Хун, которые известны больше своими рисунками, чем своими произведениями искусства.
Даная: Может ли рисунок Лины Бо Барди быть искусством? Я думаю, что да, потому что у искусства есть прибыль или рыночная стоимость, помимо утверждения.
© Коллекция MASP, пожертвование Instituto Лина Бо и П. М. Барди. Эскиз Лины Бо Барди для Museu de Arte Trianon в Бразилии Nicolas: Может ли «письменная архитектура» стать — или консолидироваться — как новый вид репрезентации, если мы можем чувствовать себя перегруженными изображениями?
Кэтрин: Мне так любопытен этот вопрос.Для меня невероятно, сколько письменных описаний архитектуры в итоге звучат одинаково, даже для совершенно разных проектов. Но я думаю, что некоторые практики делают это интересным образом! de vylder vinck taillieu, например — я никогда не читал текстов проектов, подобных их. Их рисунки тоже довольно специфичны. Это не просто «результаты», а представление их собственных интересов как дизайнеров.
Эдуардо: Это интересное и сложное упражнение — описать здание только словами, чтобы кто-то мог представить его в уме, но я не уверен, будет ли письменная архитектура считаться репрезентацией.
Даная: У архитекторов очень много проблем с воплощением своих идей в письменной форме. Я проделал очень «забавное» упражнение со своими учениками: я прочитал вслух описание проекта от ArchDaily, а затем попросил их нарисовать то, что они слышали. Результаты были потрясающими.
Clara: Я думаю, что это своего рода представление, но не имеет смысла представлять какое-либо здание исключительно в письменном виде — точно так же, как вы не можете описать здание только с планом или только с разрезом.
Заметки колумбийского архитектора Германа Сампера о предлагаемых изменениях дизайна. Изображение © Николас Валенсия Николас: Если у вас есть чертежи, иллюстрации, планы и цифровые инструменты для иллюстрации здания, зачем вам дублировать эту информацию, когда вы пишете о нем?
Clara: Так же, как вы дублируете это, когда представляете план, разрез, аксонометрию, эскиз и визуализацию. Все они способствуют передаче другой части сообщения.Конечно, некоторые аспекты будут повторяться, но я думаю, что каждая форма представления касается другого вопроса, или нацелена на разную публику, или способствует определенному пониманию.
Катерина: Полностью согласен, Клара! Вот что тоже делает его интересным. Между строк много чтения.
Даная: Я не согласен. Различные типы репрезентации — это разные инструменты, такие как масляная живопись, скульптура, но сообщение может быть одинаковым, они не обязательно отражают разные точки зрения или даже публики.Мы должны отделить инструмент от сообщения.
Кэтрин: Я понимаю, о чем вы говорите, Даная — сообщение может быть таким же. Но я думаю, что то, что вы получаете от разных сред, может быть разным. Вот почему разные подходы имеют ценность. Размещение этого «карибского растения» в пустыне может мгновенно рассказать вам кое-что о предполагаемом образе жизни или о том, для кого построен проект. Но вы можете бегать по кругу, пытаясь найти лаконичный и содержательный способ написать это.
Дом Лассо от RAMA Estudio в Эквадоре, иллюстрированный экваториальным архитектором Карлосом Валаресо.Изображение предоставлено RAMA Estudio Николас: Кэтрин, вы написали статью, в которой использовалось выражение «удаленный опыт архитектуры» в отношении «когда структуры становятся товаром для удаленных зрителей, а не вовлеченным участником городской ткани». Какова роль представительства в этих случаях?
Katherine: Я утверждал, что определенные типы архитектуры стали продолжением корпоративного брендинга. Технологические компании, в частности, делают это — физические места, такие как Apple, не предметы, которые можно продать широкой публике, но они укрепляют представление о том, кем вы себя представляете.Само здание становится своего рода представлением. Каково это на самом деле быть в этих местах, не имеет большого значения, потому что подавляющее большинство из нас никогда не узнает.
Николас: Построенное представительство. Звучит довольно интересно.
Кэтрин: Я не уверена, что это выходит за рамки очень замкнутого набора проектов — например, технологических кампусов. В большинстве мест нет денег, чтобы просто относиться к архитектуре как к упражнению по брендингу, но тем, у кого это есть, мне действительно любопытно посмотреть, как они решат представить себя через архитектуру.Как, например, будет выглядеть здание Netflix?
Николас: Мы предполагаем, что Netflix будет рассматривать свои созданные пространства как свой веб-сайт, а архитектуру как UX-дизайн.
Google Дублин. Изображение © Питер Вурмли Дирк Дзимирский — Гиперреализм, Рисунки и живопись
Работает
Информация
Резюме
Видео Мастерская
Контакт
Ссылки
Вызов реализма: секреты рисования и рисования от современного мастера гиперреализма
Введение
Несколько лет назад я загрузил на YouTube видео под названием «Вызов реализма: скомканная бумага.Он открылся на небольшом листе белой бумаги в левой части экрана, который я взял и слегка смял. Оставшиеся две минуты видео были посвящены тому, как я рисовал в замедленной съемке — прямо рядом со смятой бумагой — того самого объекта.
Это была достаточно простая идея. Но что-то в этом привлекло внимание людей.
Он набрал сотни тысяч просмотров, что побудило меня попробовать подобное упражнение, на этот раз с нарезанным грибами вместо мятой бумаги.Когда тот оказался столь же популярным, я попробовал третий — на этот раз с разорванной игральной картой. Этот оказался самым популярным из всех; на момент написания этой статьи у него было более шести миллионов просмотров. Я начал понимать, что эти видео давали людям визуальные впечатления, которых у них, вероятно, никогда не было раньше.
Я делал что-то новое в этих видео? Ну и да, и нет.
Достаточно часто можно увидеть трехмерный объект, который на самом деле является картиной. Действительно, примеры живописи «trompe l’oeil» — изображений, призванных обмануть глаз подобным образом, — можно найти еще во времена Греции и Рима.Художник, создававший фреску в древних Помпеях, возможно, в шутку нарисовал открытое окно, которого на самом деле не существовало. Такие упражнения в гиперреалистичных трюках продолжались веками вплоть до наших времен. Так что нет ничего нового в том, что художник рисует что-то в натуральную величину, чтобы это выглядело достаточно реальным, чтобы его можно было дотянуться и потрогать.
Но видеть художника, идущего против реального объекта — объекта, который оставался на виду, пока художник работал, — это было что-то относительно новое.Оставляя объект в поле зрения, я подвергаю себя окончательному испытанию на то, чтобы запечатлеть реальность. Я предложил зрителям сравнить эти два объекта — объект и иллюстрацию — своими глазами и сказать, в какой степени я преуспел или потерпел неудачу.
И все же меня не покидало чувство, что этот «вызов реализму» может быть больше, чем просто видео развлечение. Это была возможность приоткрыть завесу и позволить людям увидеть, как создаются иллюстрации, от начала до конца. Готов поспорить, у вас был опыт, когда вы смотрели на реалистичную картину и спрашивали: Как они это сделали?

Мне кажется, вы имеете право на ответ на этот вопрос.Нет причин, по которым это должно оставаться загадкой. Я знаю, как это делается, потому что я это сделал. Я хочу, чтобы вы тоже знали, и поэтому я решил написать эту книгу.
На этих страницах вы найдете тридцать уроков по «вызову реализма». Каждый начинается с фотографии «целевого объекта» — предмета, который необходимо воссоздать в иллюстрированной форме. Оттуда вы увидите ключевые этапы процесса иллюстрации, каждый из которых объяснен вам как можно яснее и понятнее.
Художнику недостаточно бойко сказать вам, что процесс состоит в том, чтобы смотреть на объект и рисовать его.Вы должны знать, какие художественные принадлежности использовались. Вам необходимо знать порядок применения этих инструментов. И вам нужно, чтобы иллюстратор привлек ваше внимание к тому, что вы видите, чтобы рассказать, какие изменения были сделаны от одного шага к другому и почему. Я сделаю все это на следующих страницах.
Могу ли я гарантировать волшебный результат начинающему художнику, у которого много амбиций, но мало терпения? Нет. Но если вы можете нарисовать то, что видите, с некоторой точностью, нет причин, по которым вы не сможете научиться искусству «испытания реализма».
Учителя искусства часто говорят: «Вам нужно знать правила, чтобы их нарушать». Нажимайте на тех же учителей, чтобы они рассказали вам, каковы на самом деле «правила», и они могут немного запутаться, отвечая. Но одно можно сказать наверняка: приобретение способности рисовать каждую деталь объекта, который стоит перед вами, — запечатлеть, как его тень падает на землю или как свет отражается от его поверхности, — это достойная цель. Люди стремились овладеть им с незапамятных времен.
Итак, вот вам и вашим вызовам реализма.Ничто не сделает меня счастливее, чем знать, что я помог вам разгадать тайну . Как они это сделали? Но вы должны пообещать мне вот что: пообещайте мне, что вы выйдете за рамки того, чтобы знать, как они это сделали, и сделаете это сами.
Художественные принадлежности
Мне всегда казалось, что люди слишком сильно зацикливаются на художественных принадлежностях. Заманчиво думать, что если вы пойдете и купите те же материалы, которые использует профессиональный иллюстратор, вы получите огромную фору на пути к достижению аналогичных результатов.Но мастерство не купишь. За годы практики нельзя купить. Вы не можете купить способность видеть, что работает в вашей иллюстрации, а что нет.
Итак, мой совет — сходить в местный художественный магазин и купить художественные принадлежности по разумной цене. Конечно, вам не нужны такие грубые художественные принадлежности, которые продают в аптеке на углу. Но если вы уже не являетесь оплачиваемым профессионалом, нет необходимости тратить тысячу долларов или больше на покупку первоклассных материалов. Люди в художественном магазине должны быть счастливы направить вас к товарам для искусства, которые сделают работу, не опустошая ваш кошелек.
Бумага
Одно из мест, где начинающие художники, как правило, продают свои собственные произведения искусства, — это бумага. Иллюстрации, которые вы видите в этой книге, никогда не были бы написаны на тонкой офисной бумаге. Акварельные краски заставляют эту бумагу складываться в мокрый беспорядок. Что вам нужно, так это доска Bristol с гладкой поверхностью. Эта прочная бумага толщиной с картон или картон. Это выдержит износ процесса иллюстрации. Я покупаю его в блокнотах размером 11 на 14 дюймов, по двадцать листов за раз.Просто убедитесь, что у вас есть разнообразие с гладкой поверхностью. Более грубая поверхность типа пергамента затруднит детальную работу с цветными карандашами. —Этот текст относится к распечатанному или недоступному изданию этого заголовка.
Как искусство гиперреализма превратилось из реалистичных рисунков в ложную реальность
Как и любое художественное движение, эволюцию гиперреализма можно описать только в связи с другими влиятельными стилями искусства, которые ему предшествовали. Гиперреализм уходит своими корнями в Фотореализм и Реализм до этого, разделяя многие из тех же художественных черт, но при этом свой собственный отличный индивидуальный стиль.
Расцвет гиперреализма коррелирует с развитием фотографии. В то время как некоторые реалисты конца 1800-х годов чувствовали угрозу со стороны новой среды, американские фотореалисты 1960-х и 1970-х годов стремились увековечить фотографические образы, добросовестно передавая их точность и детализацию в картинах и реалистичных рисунках. К началу 2000-х годов гиперреалисты использовали достижения в фотографии высокой четкости как отправную точку для выражения ложной реальности, которая продолжает удивлять и удивлять любителей искусства во всем мире.
Итак, когда же начались истоки гиперреализма?
Реализм
«Собиратели» Жана-Франсуа Милле. (Фото с Wikimedia Commons)
Искусство реализма зародилось в послереволюционной Франции 1850-х годов. Художники того времени отвергли доминирующий стиль романтизма в пользу сцен, которые изображали реальность повседневной жизни. Эти картины, которые сегодня могут показаться обыденными, были революционными в то время, поскольку основные произведения искусства изображали древнюю мифологию, религиозные образы и заказывали портреты аристократов, которые чаще всего писались таким образом, чтобы способствовать их эгоистическим взглядам. иллюзии, а не их истинное подобие.
Пионеры-реалисты, такие как Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро, рисовали обычное окружение, в котором обычные люди занимались обычными делами. На одной из самых известных реалистических картин — The Gleaners (Des glaneuses) Жан-Франсуа Милле — изображены три крестьянки, собирающие остатки зерна с пшеничного поля после уборки урожая. Написанный в большом масштабе, часто зарезервированный для религиозных картин и , он представлял массы рабочего класса в сочувственном свете.В тени французской революции это заставило высший класс почувствовать себя уязвимым, и в результате картина не была принята в то время.
Эквивалентные движения начали развиваться и в других западных странах, где такие художники, как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдс из Великобритании, создавали картины, чтобы подчеркнуть суровые социальные проблемы и неприятные моменты, часто окрашенные в темные, землистые палитры.
«Вдовец» Люка Филдса. (Фото с Wikimedia Commons)
В 1839 году изобретение фотографического процесса дагерротипа в Париже ознаменовало рождение фотографии , и технологии начали влиять на художественный реализм.Некоторые художники чувствовали себя побуждающими конкурировать с новой средой, в то время как другие восприняли ее влияние.
Фотореализм
«Закусочная Джона с Chevelle Джона» Джона Бэдера. (Фото с Flickr (CC BY-NC-SA 2.0))
Фотореализм — это жанр искусства, при котором художники пытаются воспроизвести фотографию как можно более реалистично. Как реакция на абстрактный экспрессионизм, этот термин в первую очередь применяется к работам американских художников конца 1960-х — начала 1970-х годов.
Фотореализм, наряду с поп-артом, были реакционными движениями, проистекали из подавляющего количества фотографических средств массовой информации. К середине 20-го века фотографические изображения были настолько распространены в обществе, что средства массовой информации угрожали уменьшить силу изображений в традиционном искусстве. Однако, в то время как художники поп-музыки в первую очередь указывали на абсурдность коммерческих изображений, фотореалисты пытались вернуть и отметить ценность изображения.
Первое поколение фотореалистов состояло из американских художников, таких как Джон Бэдер, Ральф Гоингс и Чак Клоуз.Как и у реалистов, их объектами часто были знакомые пейзажные сцены, портреты и натюрморты, но с современным уклоном , которые часто происходили в городских, а не сельских сценах. Одри Флэк, единственная женщина-фотореалист в то время, изобразила быстротечность жизни через ее изображения неодушевленных предметов домашнего обихода, таких как тюбики с помадой и флаконы для духов. Эти впечатляющие картины художника включают в себя такие фотографические элементы, как глубина резкости, отражения вспышки, а некоторые работы даже нарисованы немного не в фокусе.
Несмотря на очевидное умение имитировать фотографию, художники-реалисты в то время подвергались резкой критике со стороны искусствоведов, считавших свою зависимость от фотографий «обманом».
«Аэропорт Сакраменто» Ральфа Гоингса. Изображение: Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Гиперреализм
Пискунов Сергей
Гиперреализм — относительно новое направление в искусстве, зародившееся в начале 70-х годов. Свое название он получил в 1973 году, когда бельгийский арт-дилер Иси Брахот создал L’hyperréalisme .Так называлась одна из его главных выставок в его галерее в Брюсселе, на которой были представлены работы американских фотореалистов, таких как Ральф Гоингс и Чак Клоуз. Основываясь на работах фотореалистов, направление гиперреализма быстро развивалось в начале 2000-х вместе с технологией . Эти художники смогли — и продолжают — создавать иллюзию резких фотографий высокой четкости благодаря достижениям в области компьютеров, цифровых изображений и программного обеспечения.
В отличие от художников-фотореалистов, которые буквально во всех деталях имитируют свои источники фотографий, гиперреалисты используют фотографии исключительно в качестве справочных материалов.Они стремятся создать новую, смоделированную реальность , визуализированную с деталями, которых нет в исходном изображении. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени окрашиваются, в результате чего искусство кажется трехмерным и осязаемым.
Обладая широким диапазоном тем, некоторые художники-гиперреалисты пробуждают эмоциональные, социальные, культурные и политические значения в своем искусстве. Например, австралийский скульптор Рон Муек создает сверхреалистичные скульптуры людей, превышающие его по размеру.Его фигуры, часто обнаженные или в бессознательном состоянии, представляют как эмоциональные, так и физические состояния воздействия и вызывают у зрителя неприятные ощущения.
Среди других выдающихся художников — Тьялф Спарнай, чьи аппетитные картины с изображением еды выставлялись по всему миру. А украинский художник Сергей Пискунов — мастер фактуры, создающий гиперреалистичные картины женщин, плавающих в залитых солнцем бассейнах. В другом произведении крупномасштабный портрет женщины детализирует каждую трещину на ее глиняной маске.
Тьялф Спарнай со своей картиной «Пищевой пейзаж», 2014 год. (Фото через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0))
Пискунов Сергей
Пискунов Сергей
Пискунов Сергей
Статьи по теме:
Картины художника, изображающие женщин на природе, невероятно фотореалистичны
20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой
Интервью: Фотореалистичные картины маслом, запечатлевшие интимные портреты уязвимости человека
Новые гиперреалистичные пастельные рисунки Зарии Форман, запечатлевшие дух Антарктиды
Гиперреалистичные трехмерные «Картины» элегантно плавающих рыб, созданные на слоях смолы
Как взять их и использовать для создания фотореалистичной картины — Искусство — это весело
Это
Page 5 15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.
Само собой разумеется, что для фотореалистичной картины вам понадобится хорошая эталонная фотография для работы. На этой странице вы найдете советы по созданию эталонных фотографий, а также о том, как их использовать во время работы.
Если вы настраиваете аранжировку натюрморта, сделайте тонну эталонных фотографий декорации под разными углами, даже под одинаковыми, но незначительно разными. С экрана цифровой камеры сложно сказать, как на самом деле будет выглядеть полученная картинка.Так что на сделайте не менее 1-2 десятков фото . Это важно! Когда вы позже посмотрите на них на экране компьютера, тонкие различия между эталонными фотографиями станут более заметными. Вы сможете увидеть, что работает, а что нет. По крайней мере одна из композиций выскочит на вас как The One. Если нет, переснимите фотографии! Не соглашайтесь на использование фотографии, в которой вы только наполовину уверены или наполовину заинтересованы. Нет смысла тратить много времени на фотореалистичную картину, если картина не совсем такая, как вы хотите.
Еще один совет: сфотографируйте интересующие вас объекты . Я рисую кексы, конфеты, игрушки и валюту, потому что эти изображения нравятся мне на визуальном уровне. Мне нравится уровень детализации, необходимый для воссоздания долларовой банкноты или крошечной надписи на фантике. Выбирайте объекты, которые вам нравятся, потому что вы будете проводить много времени, глядя на эти объекты!
Какую бы фотографию вы ни выбрали, убедитесь, что она абсолютно четкая и четкая . Это важно, поскольку ваша задача будет заключаться в воспроизведении фотографии, а большинство фотореалистичных картин обладают сильным чувством четкости и фокусировки.Хотя при желании можно спланировать работу с расфокусированным, пиксельным или нечетким изображением. На самом деле это еще одна возможность, поскольку репликация всех элементов эталонной фотографии является важным направлением фотореалистической живописи. Тебе решать!
Я рекомендую получить хорошую глянцевую фотографию того же размера, что и ваша картина.

Гиперреалистичные картины как рисовать: Гиперреалистичные картины как рисовать. Как создаются картины в стиле гиперреализма

Гиперреалистичные картины как рисовать. Как создаются картины в стиле гиперреализма

Что такое гиперреализм

Что рисуют гиперреалисты?

Гиперреалистичные портреты

Чем рисуют

Известные художники

Как рисует художник гиперреалист

Необходимые инструменты и материалы

Гипперреализм: техника

Шаги

Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Гиперреализм в рисунке — Уроки рисования карандашами и пастелью

Похожие записи

Как научиться рисовать гиперреалистично 🚩 гиперреализм рисунки 🚩 Рисование

картины, не отличимые от реальности

Необходимые инструменты и материалы

Гипперреализм: техника

Как рисует художник гиперреалист

Что такое гиперреализм?

1. Лучано Вентроне

2. Сергей Гета

3. Патрик Крамер

4. Гарриет Уайт

5. Сюзанна Стоянович

6. Эндрю Тэлбот

7. Рафаэлла Спенс

8. Янни Флорос

Стиль? Какой стиль? Я даже рисовать не умею!

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Может, это талант, а может — решительность

Реализм

Наружные контуры

Каждый стиль происходит из искажения реализма

Каждый стиль основан на правилах

Стиль должен быть намеренным

Золотое сечение — мерило красоты

Адаптация

Свет и тень

Цвет

Детали

Фотореализм

Рисование из воображения

Идентификация

Создание

27 потрясающих гиперреалистичных картин, которые сложно отличить от фотографий

Вы не поверите своим глазам!

Мы представляем 27 художников, наблюдая за работами, которые мы не верим нашим глазам.

1) Фантастический гиперреализм от Омара Ортиса. Большинство работ Омара Ортиса – о красоте женщины.

2) Карандашная живопись гиперреалиста Пола Каддена.

3) Гиперреалистичные картины карандашом от Diego Fazio.

4) Грегори Тилькер. Наблюдение за его картинами — это поездка на автомобиле в холодный, дождливый день.

5) Гиперреалистичные картины Ли Прайс (Lee Price) рисует исключительно маслом.

6) Бен Вайнер рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски!

7) Рон Мюк создает реалистичные муляжи людей в увеличенном масштабе.

10) Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

11) Ким Джи-Юн – карандаш.

12) Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

14) Алиса Монкс – маслом на полотне.

15) Готфрид Хельнвайн — автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы.

18) Эми Робинс для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу.

19) Брайан Друри – маслом на дереве.

20) Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

21) Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.

24) Роберто Бернарди для создания картин использует масляные краски.

25) Хуан Франсиско Касас создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic.

26) Тереза Эллиотт стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

27) Томас Арвид не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта.

Смотреть картины реалистов. Как создаются картины в стиле гиперреализма. Что рисуют гиперреалисты

Гиперреализм и фотореализм: есть ли разница?

Лучшие художники-гиперреалисты XXI века

Джейсон де Грааф

Марко Грасси

Род Чейз

Что такое гиперреализм?

1. Лучано Вентроне

2. Сергей Гета

3. Патрик Крамер