Георгий Григорьевич Нисский — основоположник сурового стиля

Георгий Григорьевич Нисский (Georgy Nissky; родился 21 января 1903 года — умер 18 июня 1987 года) — яркий художник-пейзажист советской эпохи. Творчество Георгия Нисского связано с железнодорожной тематикой, изображением морской стихии. На картинах мастера природа предстает не только в первозданном виде, она пронизана красотой человеческого труда.

Биография Георгия Григорьевича Нисского

Георгий Нисский появился на свет 21 января 1903 г. в семье доктора вблизи Гомеля на станции Новобелице. С детства мальчик восхищался машинистами, вдыхал запах горячего металла, угольного дыма. О карьере художника он задумался в подростковом возрасте: местный студент-живописец оценил гимназические рисунки Георгия, познакомил его с шедеврами великих мастеров и посоветовал заняться изобразительным искусством.

Георгий Нисский в 1919 г. начал учиться живописи в гомельской изостудии. Там заметили его талант и командировали в 1921 г.

в московский ВХУТЕМАС. В столице юноша параллельно трудился иллюстратором в типографии и активно занимался спортом.

В 1926 г. будущий мастер сблизился с Александром Дейнекой, который ввел его в круг художников группы «ОСТ». Она повлияла на формирование стиля живописца, характерными чертами которого стали четкость, динамика, тонкий лиризм, а объектами произведений — современные реалии.

В 1928 г. Георгий Нисский отправился в Новороссийск, чтобы подготовить материал для дипломной работы. Он был покорен величием и романтикой моря. Этот образ навсегда вошел в творчество художника.

Окончив в 1930 г. ВХУТЕМАС, Георгий Нисский занимался оформлением стенгазет, создавал монументальные панно, выпускал плакаты. В компании Дейнеки и других художников в 1936 г. он посетил города Крыма, где ходил на военных судах, летал на аэропланах. В следующем году состоялась поездка уже на Тихий океан, в 1940 г. — на Балтику. Многократно мастер бывал и на Баренцевом море. Итогом этих путешествий становились новые пейзажи.

Во время Великой Отечественной войны живописец жил в Москве, создавал агитационные плакаты и картины. В них он выражал веру в предстоящую победу, укрепляя тем самым народный патриотизм.

В последующие годы мастер много работал, создавая свои лучшие произведения — полные света, воздуха, энергии. Вместе с Дейнекой они заложили основы сурового стиля в советской живописи. Этот стиль относится к соцреализму, отличается той же точностью изображения, соответствием государственной идеологии, отсутствием метафор и абстракций. Его ключевыми принципами стали индустриализация, прославление тяжелого физического труда, натуралистичное изображение сельских картин без налета романтики.

В 1951 г. Георгий Нисский удостоился за свои работы Государственной премии. В 1953 г. он путешествовал по Волге, в связи с чем написал цикл лирических пейзажей. Также Георгий Григорьевич иллюстрировал книги на морскую тематику.

Последние годы жизни художник был тяжело болен и практически не работал. Скончался Георгий Нисский в доме престарелых 18 июня 1987 г.

Самые известные картины Георгия Григорьевича Нисского

Картины Георгия Нисского пользовались успехом в течение всей жизни мастера. Сегодня их хранят многие музеи бывшего СССР. Среди выдающихся произведений стоит отметить следующие:

• «Осень. Семафоры» (1932) — индустриальный пейзаж, на котором незримо присутствует человек. Паровоз, семафоры, телеграфные линии, выглядят одушевленными, художник сумел отыскать в них лирические ноты.
• «Встреча» (1935) — картина принесла автору бронзовую медаль на экспозиции в Париже 1937 г. Нисский, который не слишком любил жанровые сцены, долго не мог закончить работу. Ему помогла поездка в Крым, где на морском берегу мастер много писал с натуры.
• «Радуга» (1950) — пейзаж построен на оригинальном сочетании двух полукружий ажурного моста и раскинувшейся над ним радуги. В произведении, от которого веет свежестью и бодростью, равно опоэтизированы создания природы и человека.
• «Подмосковная зима» (1957) — композиция картины в виде треугольника, вершина которого устремлена ввысь, подчеркивает порыв души вырваться из мегаполиса навстречу красоте природы. Нисскому удалось запечатлеть пограничное пространство, которое отделяет суетливый город от умиротворенной деревни.
• «Колхоз «Загорье» (1960) — в пределах одного произведения художник показал подробности колхозной жизни. Здесь вновь присутствует мотив движения в виде дороги, делящей изображение по вертикали.

Творчество Георгия Нисского — значительное явление в советском искусстве. На портале Very Important Lot ценители искусства найдут биографии и других известных живописцев, а также смогут принять участие в аукционах и пополнить свои коллекции шедеврами антиквариата. Представляют интерес и работы современных художников, на сайте можно недорого купить картины напрямую у авторов.

Георгий Нисский — в поиске недостижимого горизонта

Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987) — прославленный советский живописец, график, Действительный член АХ СССР, Народный художник РСФСР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, иллюстратор, художник в «Окнах ТАСС». Георгий Нисский — яркая личность и неутомимый искатель нового. Об этом говорят не только глубокие картины, но и жизненный путь этого человека.

14 сентября в Институте русского реалистического искусства открывается самая большая выставка, посвященная творчеству художника «Нисский. Горизонт». ИРРИ — уникальный по своей открытости людям музей, на наши вопросы отвечала его арт-директор и куратор выставки Надежда Степанова.

Институт русского реалистического искусства, фото apelsinka.pro

Арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова

Почему вы решили сделать персональную выставку именно Георгия Нисского?

Во-первых, её ещё не было в наше время, в современной России, а художник довольно неординарный и для нас знаковый. Самая дорогая картина в собрании ИРРИ — это его работа «Над снегами», купленная на аукционе Sotheby’s в 2014 году.

«Над снегами»

Во-вторых, это наша персональная любовь, потому что это не только прекрасная живопись, но и очень интересный человек. Готовясь к выставке, мы читали архивы, брали интервью у тех, кто был знаком с Нисским лично. Стало понятно, что он был удивительным человеком, совершенно бесшабашным. Например, во время учебы, помимо занятий у таких мэтров, как Роберт Фальк и Александр Древин, он любил походить на руках по парапету во ВХУТЕМАСе, поиграть в волейбол. На этюдах в Новороссийске и других морских городах знакомился с моряками, просился к ним на борт, много путешествовал, занимался яхтингом и даже выиграл несколько регат.

Фото  удостоверение яхтсмена

Грамота Георгия Нисского, выданная за первое место в парусных соревнованиях

Он был один из немногих, кто умел водить автомобиль, что несомненно давало ему огромный простор для творчества. Он гонял по Подмосковью, по небольшим городам недалеко от Москвы, всё зарисовывал и возвращался в мастерскую писать великолепные пейзажи. Личность, безусловно, интересная. Он, на самом деле, мало, на кого похож. Мы искали, на кого он ориентировался, но Нисский — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь. Кроме того в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения художника. Так получилось, что всё совпало. Вообще, мы любим персональные выставки, потому что для нас это ещё один повод исследовать коллекцию и собрать материалы по тем художникам, которые представлены в нашем музее.

Почему вы выбрали такое название выставки «Нисский. Горизонт»?

Конечно, это игра слов. На всех картинах горизонт очень важен для художника. Он его специально делал либо низким, либо, в редких случаях, очень высоким, таким образом, создавая определенную геометрию композиции. Художник гениально работал с пространством: как только появлялись прописанные фигуры, деревья и другие детали, картина теряла свою прелесть. Видно, что он тщательно «вычищал» свои работы. Недавно мы сделали рентген и 3D сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисский работал с композицией: перемещал диск солнца, закрашивал циферблат, сокращал количество фигур людей на мосту, перемещал их. Интересно наблюдать, как мастер удалял «лишнее».

Процесс исследований будет представлен на выставке.

«В пути»

Всё это можно будет увидеть и в каталоге, который выйдет в октябре и будет наиболее полным изданием картин Г. Нисского, как из частных коллекций, так и из государственных музеев.

Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник». Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы.

Сложно ли организовать такую масштабную выставку?

На выставке будет представлены работы из 25 музеев, более 100 источников изображений в каталоге. Это довольно сложно, тем более что в подготовке выставки задействовано не так много людей, в музее небольшой штат. А ещё мы сами устроили себе испытание — над выставкой мы работаем меньше года. Также мы столкнулись с проблемой: многие региональные музеи, видя, что Третьяковская галерея, Русский музей, ИРРИ и другие крупные музеи активно представляют советское искусство, пополнили свои постоянные экспозиции работами Георгия Нисского, и, конечно же, они не стремятся их сразу снять и передать на время нам.

В процессе подготовки мы выяснили, что Нисский абсолютно музейный художник. Как только он что-то писал, работы сразу попадали в музеи  от Архангельска, Нижнего Тагила до Сочи. Именно поэтому выставка сложная, дорогая и по логистике,  и по страховке. Непросто оформить документацию: от каждого регионального музея нужно получить разрешение местного Министерства культуры и хранителя, согласовать всё с их выставочными отделами. Несколько работ из-за этого к нам не попадают. Например, позже приедет работа «Подмосковье. Февраль» (Третьяковская галерея), она задерживается на выставке в Казани. Также не попадает к нам картина «Октябрь. Семафоры», потому что она сейчас находится в «Зарядье», две большие работы по техническим причинам не смогли привезти из Сочи и из Архангельска. Но все картины будут включены в каталог.

«Подмосковье. Февраль»

«Октябрь. Семафоры»

Всего на выставке будет более 60 работ: картины Нисского, его вдохновителей и последователей.

На выставке будут не только картины Нисского? Расскажите, что ещё увидят посетители?

Огромное количество документов. Будет целая комната с условным таймлайном. У Нисского была очень интересная жизнь. Он родился в семье фельдшера на железнодорожной станции в белорусском местечке Новобелица недалеко от Гомеля, потом переехал в Москву и учился у известных мастеров, дружил с Александром Дейнекой. Его работа «Октябрь. Семафоры» понравилась французскому художнику Альберу Марке. Когда он похвалил картину, коллеги Нисского придумали шутку, что у Марке вкус «нисский».

Будет представлен бюст художника, шаржи на самого себя и иллюстрации для книг (из Литературного музея), мы нашли несколько экземпляров книг с этими иллюстрациями — Джек Лондон, Агния Барто. Ещё буду различные документы: письма, телеграммы, большое количество очень забавных фотографий: путешествия на машине с собакой Редькой, лыжные прогулки, участие в регатах.

Там же мы представим модель автомобиля Нисского, а на открытие выставки постараемся поставить у входа именно такой же автомобиль.

Выставочное пространство оформляет наше любимое бюро «Проект Одиннадцать», за графику и каталог отвечают Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева, дизайнеры с мировым именем. Это будет дико красиво, мне кажется.

Кто, по-вашему, в большей мере повлиял на стиль живописи художника?

Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник». Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы. Нисский не скрывал, что его любимые русские художники — это Аркадий Рылов, Архип Куинджи и Александр Дейнека, с которыми они познакомились в юности, дружили и влияли друг на друга. Мы показываем картины Альбера Марке, Аркадия Рылова, Николая Рериха и Александра Дейнеки рядом с работами Георгия Нисског. Нисский также писал, что ему очень нравится Исаак Левитан, но он не представлял себе, как можно писать в его дни, как Левитан, то есть вообразить, что на одном из пейзажей  знаменитого передвижника может появиться самолёт.

Работая с архивами, нашли интересную мысль художника о том, что для современных художников нет выставочных пространств. И если бы у художников были бы, условно, свои Лужники, как у спортсменов, возможно, они бы иначе мыслили и развивались.

Мы искали, на кого он ориентировался, но Нисский — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь.

Является ли стиль Нисского уникальным? Менялся ли стиль художника со временем?

Я считаю, да. Мы искали похожих художников, но не нашли. Стиль, конечно же, менялся. Первое время, Нисский находился под мощным влиянием объединения ОСТ, куда входили его друзья Александр Дейнека, Сергей Лучишкин, Константин Вялов. Это влияние очевидно в его дипломной работе «Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году».

«Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году»

Потом у него был период увлечения морем, и это уже совершенно другие краски и другая манера.

Следующий этап — это увлечение индустриальным пейзажем.

Стиль менялся, но оставался узнаваемым. Исследователи пишут, и сам Георгий Нисский признавал, что ему не удавалось изображать людей. При этом мы показываем студенческие рисунки и книжную графику — там всё с людьми нормально. На картинах большого формата художник стремился к минимализму.

Какие основные темы живописи Нисского вы могли бы выделить?

Все работы Нисского коррелируются с нашей недавней выставкой «Россия в пути. Самолётом, поездом, автомобилем», потому что мы, действительно, условно можем разделить творчество художника на темы. Это морские пейзажи — Нисский был замечательным маринистом. Железнодорожная тема — художник даже писал в своих воспоминаниях о неизгладимом впечатлении, которое на него произвели в детстве виды железнодорожных путей на станции, около которой он родился и вырос. Он всё время рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадках, так и в своих зрелых картинах. К тому же он был очень современным человеком, восхищался техническим прогрессом, много путешествовал на самолёте и водил автомобиль. Это тоже отразилось в его творчестве. Ещё одна важная тема — пейзажи, изображение российской природы, но с элементами современной жизни: кораблями, автомобилями и  самолётами.

Можно ли назвать лирического героя картин Нисского бунтарём, «героем своего времени» или «певцом индустриализации и социалистической стройки»?

Социалистическую стройку Нисский не отобразил на своих картинах. И как такового лирического героя на картинах нет, но сам художник любил прогресс, стремился всё осовременивать, поэтому по сути был «героем своего времени».

Могли бы вы назвать знаковые, самые важные картины Нисского?

Для нас самые знаковые картины — это, конечно же, «Над снегами» и «В пути» из нашего собрания. Работа  «Набережная», эту картину мы выставляем вместе с работой Марке. Важны ранние работы — графика с железнодорожными путями. Нельзя не упомянуть картину, которая приедет из Третьяковской галереи, «Февраль», совершенно необыкновенная по свету и цвету. И, основываясь на воспоминаниях современников и исследователей, мы собрали по разным городам его триптих «Аэродром», «Коломенское» и «Подмосковная ночь».

«Аэродром»

«Коломенское» и «Подмосковная ночь»

Мы выяснили, что эти три работы выставлялись на одной из экспозиций в 1960-е годы как триптих. Воля художника показывать эти картины именно так. Важными мы также считаем картины «У могилы друга» (из Третьяковской галереи) и «Колхоз «Загорье» (из Русского музея).

«У могилы друга»

«Колхоз Загорье»

Является ли, на ваш взгляд, творчество Нисского актуальным в наши дни? Для кого?

Мне кажется, да. Судить можно даже по сувенирной продукции, которую мы выпускаем. Дождевики, свитшоты, открытки с принтами работ Нисского «Прыжок с парашютом» и «Над снегами» были распроданы очень быстро, можно сделать вывод, что людям нравится.  Работы Нисского очень хотели видеть наши римские коллеги, потому что все картины выглядят очень современно. Мы давно работаем и дружим с художником Павлом Отдельновым, которому очень нравится творчество Нисского. Их работы, на первый взгляд не похожи, но если посмотреть внимательно, прочитать комментарии, влияние очевидно. Так же мы показываем работы Таира Салахова, признававшего влияние Нисского. Стиль Салахова называют «суровым стилем», прародителями которого считались художники объединения «ОСТ» и Нисский.

Мы знаем, что в ИРРИ проводится много образовательным программ для детей от 4-5 лет до 18 и старше. Планируются ли экскурсионные программы для самых маленьких на это выставке?

Конечно, каждая наша образовательная программа сопряжена с нашими временными выставками. Обязательно будет серия «Арт-ланчей», на которых мы рассказываем о каком-либо экспонате — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своеобразные «культурные инъекции», как мы их называем. С октября начнется новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе, и этой выставке. Детские программы по субботам для разных возрастов всегда начинаются с посещения выставки, поиска вдохновения, а потом малыши переходят к самостоятельному творчеству.

Обязательно будет аудиогид и квест (как детские, так и взрослые группы), для тех, кто не любит классические экскурсии.

После такого увлекательно и подробного рассказа, невозможно не посетить Институт русского реалистического искусства и особенно предстоящую выставку. Мы уже планируем свой сентябрь! А вы?

---

Редакция благодарит арт-директора ИРРИ Надежду Степанову за профессиональные ответы на волнующие нас вопросы и предоставленные материалы.

Заглавное фото: apelsinka.pro

Георгий Нисский — художник-маринист, который очень трогательно рисовал железные дороги | Из точки А в точку Б

По официальной биографии не всегда можно понять, что же привело к тому, что у Георгия Нисского получались такие тёплые и задевающие железнодорожную душу картины. Хотя началось всё прямо с самого начала: он родился на маленькой ж/д станции Новобелице в Могилёвской губернии в 1903 году.

Полустанок. 1958

Полустанок. 1958

Его первым учителем стал иконописец, потом уже была Гомельская художественная студия, Москва, ВХУТЕМАС, знакомство с Дейнекой, поездки на Чёрное море… Не зря сейчас Георгия Нисского нередко представляют как мариниста — морские сюжеты действительно занимают значительное место в его творчестве. Он летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах и даже на подводной лодке и в целом активно работал в Одессе.

И всё же первые его работы были посвящены железным дорогам: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933).

Г.Г. Нисский. На путях. Май. 1933. Х.М. 51х70. Волгоградский музей изобразительных искусств

Г.Г. Нисский. На путях. Май. 1933. Х.М. 51х70. Волгоградский музей изобразительных искусств

Георгий Нисский «Осень. Семафоры». (1932)

Георгий Нисский «Осень. Семафоры». (1932)

Потом были морские картины, война, военные морские картины, заснеженные пейзажи — и снова возвращение в железнодорожной тематике. В его пейзажах всё чаще появляются станции, поезда: («Белорусский пейзаж», 1947; «Февраль. Подмосковье», 1957). Хотя при этом Нисский оставался активным яхтсменом — и на море, и на подмосковных водоёмах.

Георгий Нисский. Февраль. Подмосковье

Георгий Нисский. Февраль. Подмосковье

Георгий Нисский — художник-маринист, который очень трогательно рисовал железные дороги

Нисский много путешествует по стране; впечатления, полученные художником в поездках, ярко и живо воплощаются в его полотнах. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере», (1956—1957).

Георгий Нисский. В пути. 1964+

Георгий Нисский. В пути. 1964+

Георгий Нисский. Белорусский пейзаж

Георгий Нисский. Белорусский пейзаж

Георгий Нисский. Москва. Сортировочная

Георгий Нисский. Москва. Сортировочная

Георгий Нисский. Загрузка угля в паровоз. 1963

Георгий Нисский. Загрузка угля в паровоз. 1963

В Институте реалистического искусства в Москве выставки Георгия Нисского продлится до 27 января. Там очень здорово.

Георгий Нисский: живописные паруса | статья журнала Yacht Russia

Прекрасный художник, отличный яхтсмен…

Текст Сергея Борисова и Дмитрия Серпухина

Кто не знает дядю Жору? Дядю Жору знают все!

По крайней мере, так было в 1940-е и последующие два десятилетия на берегах Клязьминского водохранилища. И во всех яхт-клубах – «Спартаке», «Буревестнике», «Труде», «Воднике»…

Он приезжал либо на своей машине – сначала «Москвиче», а потом и «Волге», либо подходил к причалу на яхте. С ним уважительно здоровались серьезные спортсмены, знавшие его как чемпиона Москвы и победителя легендарной Поволжской регаты 1944 года. Ребятня же, которой всегда было много в яхт-клубах, слеталась к нему по другой причине: их больше интересовал не этот солидный мужчина с лицом героя рассказов Джека Лондона, в кожаной куртке, в капитанке с «крабом», а его неизменная спутница, лохматая собачонка по кличке Редька. «Дядя Жора, – кричали мальчишки, – можно мы с ней поиграем?» И дядя Жора величественно взмахивал рукой, позволяя.

И мало кто из пацанов, да и не все взрослые знали, что перед ними знаменитый художник Георгий Григорьевич Нисский.

* * *

Он родился в 1903 году на узловой станции Новобелицы недалеко от Гомеля. Сын станционного фельдшера, он с детства любил рисовать. По утрам, надев фуражку со скрещенными лавровыми ветками, он отправлялся в гимназию… и не доходил до нее, прячась на чердаке, где у него была «художественная мастерская» со всем необходимым: бумага, холсты, кисти и купленные на сэкономленные от завтраков деньги краски фирмы «Гюнтер и Вагнер». А рисовал он то, что его окружало и восхищало: паровозы, семафоры и рвущиеся в небеса сосны.

Одаренного паренька приметил местный живописец Зорин, который привел Жору в студию изобразительных искусств. Уже оттуда 18-летний Георгий Нисский отправился покорять Москву, для чего требовалось сначала одолеть подготовительные курсы при ВХУТЕМАСе – Высших художественно-технические мастерских, там рождалось новое советское искусство.

После окончания курсов Георгий перешел на отделение живописи, где одним из его преподавателей стал популярный среди «ниспровергателей старого мира» Роберт Фальк, друзьями члены группы «ОСТ» – «Общества станковистов», единомышленником – Александр Дейнека, провозглашавший главными достоинствами живописи лаконичность и простоту, не отменяющих глубину и лиризм. Георгий Нисский с таким подходом был полностью согласен.

В 1928 году, в ходе подготовки к дипломной работе, Георгий отправился на Черное море. Оно его поразило. Ну что у него было в прошлом? Тихая речка Сож рядом с домом и ленивая Москва-река, оживавшая только в дни редких водных праздников. А тут – море! Корабли! Паруса! Вот бы самому встать к рулю!..

Из той поездки он привез кучу эскизов, а его дипломной работой стала картина «Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе», ныне находящаяся в Государственной Третьяковской галерее.

Мечтал ли он о том, чтобы стать маринистом? Пожалуй, нет. Но море навсегда вошло в его жизнь и еще много раз появлялось на его полотнах. А в дальнейшем морская тема нашла отражение и в книжной графике – иллюстрациях к книгам Алексея Новикова-Прибоя «Цусима» и Леонида Соболева «Морская душа», произведениям Джека Лондона, Константина Станюковича

Он по-прежнему был влюблен в паровозы, его завораживали убегающие вдаль рельсы. Любви своей он не скрывал, а другие ее замечали: всемирно известный французский художник Альбер Марке очень хвалил картину «Осень. Семафоры». Правда, нашлись те, кто шутили по этому поводу: мол, у Марке вкус «нисский», но Георгий на завистников внимания старался не обращать.

В 1936 году вместе со своими друзьями А.А. Дейнекой, Г.Г. Ряжским и Ф.С. Богородским он опять поехал на Черноморское побережье, где при посещении Севастополя и Балаклавы ему посчастливилось полетать на аэроплане, ходить на военных катерах, даже на подводной лодке – и под парусом!

Вот когда он решил: когда под Москвой, как обещают, появятся водохранилища, уж он своего не упустит!.. А картина под названием «Встреча», написанная под впечатлением от второй поездки на море, получилась очень светлой, полной молодости и жизни, она принесла художнику бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

* * *

Во время войны Георгий Нисский оставался в Москве. Работал в «Окнах ТАСС», создавал «оборонные плакаты». В 1942 году вместе с Александром Дейнекой ездил в действующую армию, в район Юхнова. И не только…

Еще в предвоенные годы он сдержал данное себе обещание – стал членом ЦВМК – Центрального водно-моторного клуба им. Баранова, а если точнее – его парусной секции, которая была организована после заполнения водой Клязьминского водохранилища.

В прошлом Георгий увлекался волейболом, акробатикой, вообще любил спорт, поэтому к тренировкам ему было не привыкать, желания и старания тоже хватало, так что экзамены на звание яхтенного рулевого он сдал без труда. Много раз Нисский участвовал и в регатах, а в 1944 году был приглашен в сборную Москвы.

Это была уникальная сборная, созданию которой предшествовало решение партии и правительства о проведении Пятой Поволжской регаты. Сам факт ее проведения должен был стать впечатляющим символом – обещанием победы и мира.

В этих соревнованиях экипаж московского «Ветра» в классе швертботов Р-30, стал победителем, художник Георгий Нисский был в той команде матросом.

И в том же году на яхте «Форель» (тогда спортивные яхты имели не только номер, но и имя собственное), но уже в качестве капитана, он стал чемпионом Москвы.

С тех пор Георгия Нисского в кругу яхтсменов, где чинопочитание не в моде, называть стали Жорой. И это не было фамильярность, в этом было истинное уважение. Это позже молодежь не могла не присоединить к его имени почтительное «дядя»…

* * *

В первый послевоенный год лучшие гонщики были членами клуба ЦВМК, состязаться с ними было просто нереально, потому что и лучшие лодки были у «барановцев». В конце концов «наверху» такое положение сочли нетерпимым, и было решено на неопределенное время лишить ЦВМК права на участия в соревнованиях. Понятно, что мастера тут же разбежались по другим клубам, отчего гонки стали интереснее, вот только их лодки остались на балансе ЦВМК и без надлежащего призора быстро пришли в негодность. Вскоре на воде из всего «барановского» флота оставались лишь трофейные яхты (YR, № 77/2015). Эти «крейсеры» были привезены из Германии, многие из них оказались на Клязьминском водохранилище, где их доверили самым уважаемым яхтсменом. Один из этих крейсерских швертботов достался Георгию Нисскому, тем более что уж очень страстным гонщиком он не был, скорее все же созерцателем.

Яхта получила название «Нерпа». Художник-яхтсмен проводил на ее борту много времени и говорил так: «Яхта – мой дом и моя мастерская». Об одной из его картин то поры – «Парусный спорт. Пестово» (1954) так писал искусствовед Игорь Долгополов: «Солнце и ветер — вот герои этого пейзажа. Вернее, ветер, один ветер хозяйничает в Пестове. Он гонит острокрылые яхты, раздвигает завесы облаков, которые бросают на встревоженную ветром воду диковинные тени. Все в движение, упругом, мускулистом. Трудно поверить, что полотно написано пятидесятилетним художником, настолько оно переполнено юностью, порывом».

Обычно Нисский неспешно перемещался от причала одного яхт-клуба к другому. Особенно он любил «заплывать» в гости к Дмитрию Ленидовичу Зворыкину, известному как Митяй, с которым подружился еще на Поволжской регате. Среди его друзей были Тимир Пинегин, Николай Григорьев, Ростислав Шапошников, Борис Борисович Лобач-Жученко… Порой Нисский снисходил и до разговора Артуром Эйзеном, который прославился тем, что, стоя на палубе идущей в хорошей ветер яхты, от избытка чувств пел, это позже Артур Эйзен станет солистом Большого театра…

Порой же Нисский начинал показывать фокусы, в чем ему помогала собачка Редька. Впрочем, фокус был только один… Он заключался в том, что Жора предлагал спор, что Редька провисит на ветке дерева, держась за нее зубами, например, час. При этом разрешалось воздействовать на Редьку, чтобы она отцепилась, но без приложения рук и предметов. По команде или с помощью Жоры Редька цеплялась за ветку. Что с ней только ни делали: и звали, и гнали, и дразнили колбасой – ничто не помогало. Только по команде Жоры она отпускала ветку. Когда у Редьки появилась дочка Чука, аттракцион был усложнен: Редька цеплялась за ветку, а Чука за мамкин хвост… Обычно спорили на бутылку, которая потом совместно и распивалась. Да, увы, дядя Жора позволял себе.

В 1951 году за картины «У берегов Дальнего Востока», «Пейзаж с маяком», «Порт Одесса» Георгий Нисский был награжден Сталинской премией.

* * *

Все изменилось в конце 1959 года. Потому что изменился сам Георгий Григорьевич…

Нисский жил в доме, известном как «Городок художников», это на Верхней Масловке, и был дружен с художником Кокарекиным. Декабрьским утром Нисский возился с мотором своей машины, когда из подъезда вышел Кокорекин, накануне вернувшийся из творческой командировки в Индию. Обычно они обнимались, хлопали друг друга по плечам, но у Нисского руки были в масле, и потому они обошлись без объятий, договорившись встретиться вечером. Днем Кокарекина увезли в больницу, откуда он уже не вышел, скончавшись от черной оспы. После этого Нисский несколько недель был сам не свой, ведь от неминуемой смерти его спасла почти невероятная случайность.

Потребовалось несколько месяцев на то, чтобы прийти в себя. Но в яхт-клубах с тех пор Нисский стал появляться все реже, а потом перестал бывать вовсе. Любимая прежде «Нерпа» получила другого капитана – Ивана Георгиевича Золкина из «Буревестника».

Георгий Григорьевич очень много работал. Его картины стали более стилизованы, изысканны по колористике, в них появилось что-то всеохватное, космическое. Именно в этот период, как считается, Георгий Нисский создал свои лучшие полотна.

Потом он стал работать меньше. Много и тяжело болел. Семьи у него не было, за ним присматривала приходящая медсестра. Потом он совсем перестал писать…  

* * *

Георгий Григорьевич Нисский – советский живописец, график, действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР – скончался 18 июня 1987 года в доме престарелых. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

Его картины представлены в десятках музее, много их и в частных коллекциях. Крупнейшая выставка «Нисский. Горизонт» с успехом прошла в Институте русского реалистического искусства в 2018 году. Сегодня имя Георгия Нисского в списке 100 самых дорогих русских художников. Его картина «Над снегами» в 2014 году на аукционе Sotheby’s была продана почти за 3 000 000 долларов и считается самым дорогим произведением живописи советского реализма.

А еще он был яхтсменом. Дядей Жорой…

Друг и соратник
Одним из близких друзей Георгия Нисского был художник Илья Кац. Хотя они были разительно непохожи как характерами, так и в живописи: Нисский считался одним из основоположников строгого стиля в искусстве, тогда как Илья Кац работал в манере, близкой французским импрессионистам. Их сдружили яхты… После войны, которую командир взвода Илья Кац прошел от первого до последнего дня, он приехал в Москву, где Нисский взял его под свою крыло. Вдвоем с Кацем они часто ходили на яхтах по Клязьминскому водохранилищу, а летом 1953 года два художника отправились в большое – более 2 тысяч километров — плавание по Волге. В результате этого путешествия появилась целая серия лирических пейзажей… Вернее, две серии, очень разных по творческой манере, но единых в любви к тихой водной глади, яхтам и парусам.

Опубликовано в Yacht Russia №7-8 (129), 2020 г.

Пространство прогресса Георгия Нисского | Белгородский государственный художественный музей

Двадцатый век удивительно богат бесшабашными, азартными, целеустремленными личностями, с активной творческой позицией и живым художественным видением вопреки всем тяготам и режимам. Романтики, путешественники и увлеченные профессионалы своего дела ставшие легендами при жизни — так можно характеризовать многих художников прошлого века.

Среди них достойное место занимает спортсмен, яхтсмен и уникальный живописец Георгий Нисский (21 января 1903 года — 18 июня 1987 года).

Его любовь к искусству началась еще в детстве в местечке Новобелица Белорусской ССР. Будущий художник тайком от родителей прогуливал занятия в Гомельской гимназии чтоб практиковаться в изображении паровозов на чердаке родного дома купленными на сэкономленные с завтраков деньги, красками.

В паровозы, причудливые пересечения рельс, бег проводов и всяческую технику сын станционного фельдшера был влюблен с малолетства и стремясь стать ближе к этой динамичной и магнетической атмосфере старался рисовать как можно реалистичнее, но результаты были неудовлетворительные.

В 1919 году Георгий Нисский начинает изучение профессиональных премудростей в Гомельской художественной студии Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, а уже в 1921 году он командирован в Москву для поступления на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923 — 1930 гг.).

Определившись с главным профессиональным интересом молодой художник перешёл на отделение живописи (в 1923 году), где его преподавателями стали яркие авангардисты и экспериментаторы Роберт Фальк и Александр Древин.

В стране полным ходом шло преобразование жизни после революции: возникали иные социальные процессы, новая эра несла и плоды технического прогресса жителям страны Советов. Художникам был брошен вызов — найти новые средства выражения современной действительности, выработать изобразительный язык своего времени. Каждый художник нес ответственность за свою деятельность в общественной и политической жизни государства, занимал весомое место «в рабочем строю».

В новой академии советского изобразительного и прикладного искусства студенты с энтузиазмом занимались оформлением агиткампаний, массовых празднеств, театральных постановок. Девизом творческой молодежи поколения Георгия Нисского были слова Владимира Маяковского «Улицы — наши кисти. Площади — наши палитры». Поэт был кумиром для студентов ВХУТЕМАСА, во время посещений Маяковским мастерских царила атмосфера всеобщего оживления.

Любовь к живописи сочеталась у студентов с любовью к спорту, который культивировался во ВХУТЕМАСе как элемент воспитания гармоничной личности, и трудно сказать, чему молодой Нисский отдавал предпочтение. Во всяком случае, на первых порах он большую часть времени проводил в спортзале, а зачеты сдавал урывками.

Энергии темпераментному Георгию хватало не только на учебу у мэтров, но и на работу в типографии, и профессиональный спорт. Нисский был серьезно увлечен волейболом, и парусным спортом, успешно участвовал в соревнованиях.

Свои яркие и искренние увлечения стремительно воплощал и на холстах, за что молодого мастера часто осуждали коллеги, подозревая в поверхностности. Однако ни поверхностным ни  легкомысленным художник не был, он тщательно продумывал композиции задолго до  начала работы. Редко делал эскизы, вынашивая в голове образы и композиции.

 

 

В тридцатые годы часто приезжал погостить к родителям в Новобелицу. Гулял в лесах, навещал любимые с детства места. Писал пейзажи размеренной жизни родного края. Отец художника любил наблюдать за работой сына во время таких поездок.

С середины тридцатых годов увлекся темой моря, ездил в Севастополь и Балаклаву совместно с Георгием Ряжским, Федором Богородским и Александром Дейнекой. В ходе поездки летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах, на подводной лодке. Именно благодаря морским пейзажам Георгий Нисский приобретает широкую известность.

 

Во время великой отечественной войны молодой мастер участвовал в командировках на фронт совместно с Дейнекой. Результатом поездок стали серии жутких и пронзительных произведений об ужасах войны и тяготах тыла, о подвиге народа и непреклонности воинов. С увлечением художник писал многочисленные полотна о морских сражениях и моряках. Таким образом он из пейзажиста превратился в баталиста, данная тематика на тот момент полностью отвечала главным критериям сюжета Георгия Григорьевича — злободневности и современности. А так же позволяла реализовать любовь к морю и морской технике.

 

В послевоенные годы художник вырабатывает новое видение процессов быстро меняющегося мира, новое восприятие Родины. Теперь это пространство полное уютной лирической воздушности. Композиции оставаясь масштабными, улавливают непринужденность провинциальных уголков огромной страны, уникальные вибрации воздуха безмятежных просторов. Художник романтизирует красоту и величие человеческого труда, преобразующего лик земли. Личностный подход и частная история мягко вплетаются в стройные, динамичные, досконально продуманные ритмы картин Георгия Григорьевича, не оставляя зрителей равнодушными.

 

Александр Дейнека о работах друга говорил: «Нисского узнаешь сразу: колорит и композиция его полотен настолько выразительны и своеобразны, что спутать его с кем-нибудь просто невозможно», он пишет природу «как ее хозяин, а не зритель с обочины».

В 1950 году состоялась первая персональная выставка Нисского. На ее обсуждении пейзажи художника совершенно справедливо были названы идейными, ибо в них отражалась значимость строительства новой жизни, они звучали гимном созидательному труду человека.

 

Как правило, в работах первой половины 50-х годов нет ничего внешнего. Они покоряют сдержанностью. Их поэтический язык очень скуп, лаконичен, а художественный образ обобщен.

Одинаково продуктивно Георгий Нисский работал на природе и в мастерской: он мог взять холст, куда-то уехать. В те времена водить машину умел далеко не каждый художник, несмотря на сравнительно небольшую цену «достать» Волгу было не просто. Верной спутницей в творческих поездках Нисского была его собачка Редька, сопровождавшая художника не только за городом, но и в мегаполисах. Для того чтоб возить питомицу на метро художник имел специальный чемоданчик с дырочками, в который сообразительная Редька с готовностью запрыгивала по команде.

Жил в «Городке художников» на улице Верхней Масловке в Москве. У Нисского было множество друзей, в том числе среди летчиков и спортсменов с которыми он ходил на яхте. Его собственная трофейная яхта-швертбот «Нерпа» швартовалась в Московском яхтенном порту в Хлебниково.

В коллекции Белгородского государственного художественного музея хранится тринадцать пейзажных композиций, написанных автором гуашью в 1950 — е годы — период расцвета и творческой зрелости.

Даже в быстрых этюдах можно проследить особую архитектонику с организованным построением предметов, подчеркнутым соотношением ритмов и объемов, придающих парадную торжественность. Работы раскрывают мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И произведения его, несмотря на то что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий.

Самой сложной задачей для художника оставался поиск лаконичных, знаковых построений, отбор визуального материала. Заметно смелое взаимопроникновение жанров, и соединение романтической приподнятости с лиризмом.

 

Художник был дружен с участниками объединения ОСТ, часто его упоминают как фундаменталиста, заложившего основы к изменению живописной пластики, породившему в последствии суровый стиль, однако, Георгий Нисский никогда не был привержен к какому-либо конкретному течению. Каждая его работа в любой период творчества глубоко самобытна. Наследие автора в настоящее время играет все более ощутимую роль в отечественном искусстве, вызывая интерес со стороны профессионалов и широкой общественности. Произведения Нисского высоко ценятся на мировом арт-рынке, подчеркивает ситуация тот факт, что основная часть работ распределена по советским и российским собраниям еще при его жизни.

Монографические выставки Георгия Григорьевича проводятся в крупнейших музеях России и за рубежом.

 

 

Научный сотрудник научно-экспозиционного отдела А. Бердникова

Ночь. 1941 год. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact

Георгий Григорьевич Нисский — советский живописец, родился в 1903 году в небольшом поселении вблизи Гомеля в семье врача. Первые уроки живописи начинающий художник брал у владимирского иконописца Петрова. В 1919 году Георгий Григорьевич Нисский поступил в Гомельскую художественную студию, затем продолжил обучение в Высших художественно-технических мастерских в Москве. Становление Георгия Нисского проходило под руководством русского живописца Роберта Рафаиловича Фалька (1886—1958) и советского художника Александра Давыдовича Древина (1889—1938).

Большое влияние на формирование стиля Георгия Нисского оказало знакомство с советским живописцем, монументалистом и графиком Александром Александровичем Дейнекой (1899—1969) и общение с представителями Общества художников-станковистов — объединения, основанного выпускниками Высших художественно-технических мастерских.

Окончив обучение, Георгий Нисский много ездил по Советскому Союзу и регулярно принимал участие в многочисленных выставках. Излюбленным жанром в творчестве Георгия Григорьевича Нисского стал пейзаж. В его ранних произведениях преобладали образы железной дороги и необъятных степных просторов, навеянных воспоминаниями о родной белорусской земле.
В годы Великой Отечественной войны Георгий Нисский занимался оформлением оборонных плакатов, тогда же написал картины «Потопление фашистского транспорта», «Мост на канале», «У причала». Но, пожалуй, самым ярким полотном этого периода стала работа «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе».

Георгию Нисскому удалось выработать собственный неповторимый стиль. Неотъемлемыми чертами его работ стали динамичность, необычное композиционное построение и сочетание естественной красоты природы с грандиозностью рукотворных сооружений. Его зачаровывали корабли, бороздящие просторы океана, летящие вдаль самолеты и скоростные поезда.

Так, в начале 30-х годов XX века после посещения Севастополя, Батуми и Одессы живописец писал картины, посвященные морскому военному флоту. Еще через несколько лет были созданы работы «На Тихом океане» и «Порт на Дальнем Востоке», которые художник написал под впечатлением от красоты океана.

В 50-е годы XX века Георгий Григорьевич Нисский вновь обратился к ландшафтному пейзажу. Несложными художественными средствами передано тревожное настроение на полотне «Ночь. 1941 год» (1958). Ощущение движения художник передает с помощью линий, здесь они появляются в виде лучей прожекторов. Дополнительную динамику добавляют подчеркнуто вертикальная форма холста и низкий горизонт.

Выставка «Георгий Нисский. В поисках совершенного человека»

Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машковапредставляет выставку Георгий Нисский. В поисках совершенного человека. К 115-летию со дня рождения художника.Открытие 18 января в 17.00С 18 января по 12 февраля 2018г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова открыта выставка произведений живописи и графики Георгия Григорьевича Нисского. Выставка приурочена к 115-летию со дня рождения художника.

Г.Г. Нисский (1903 – 1987) оставил яркий след в отечественном искусстве. Его жизнь и творчество совпали с переломными вехами истории России: революция, индустриализация, Великая Отечественная война, «оттепель».

Он – один из тех наблюдательных и умных творцов, которые смогли осмыслить «крутые виражи» нашего ХХ века и прекрасную мечту своего поколения о новой, совершенной стране и новом, совершенном человеке.

Сам Георгий Нисский, с его впечатляющими достижениями в спорте, в искусстве, в теоретических трудах о живописи,  воспринимается  как образец строителя новой жизни,  советский «сверхчеловек» — талантливый, целеустремленный, трудолюбивый, оптимистичный.

  Ранние произведения и работы зрелого мастерства привлекают зрителей прекрасно переданным чувством ритмов, масштабов и смыслов своей эпохи. А также искренним восхищением и любовью к своей стране, которую этот неутомимый путешественник – художник хорошо знал и изображал, от бескрайних просторов сурового Севера, до старых русских городов Центральной России и ласкового Черноморского побережья.

Г.Г. Нисский заслуженно снискал славу мэтра советского пейзажа, в первую очередь- индустриального. Он – обладатель громких титулов, званий и наград: лауреат Сталинской Государственной премии, Бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже, Народный художник РСФСР.

И хотя в современной России его начали забывать, слишком не похожи современные россияне на то героически стойкое и созидательное поколение, ностальгия по радостному энтузиазму и бескорыстной влюбленности в свою Родину все ещё чувствуется в нас.

На юбилейной выставке представлена небольшая, высокого художественного уровня коллекция работ Г.Г. Нисского из фондов ВМИИ. Это пять живописных и пять графических произведений 1930-х и 1950-х годов. Кроме того, зритель может познакомиться с фотографиями и эпистолярным наследием художника, его высказываниями об искусстве и творческом методе пейзажиста. В состав экспозиции вошла знаменитая, ставшая знаковой для своей эпохи работа и, безусловно, ключевая для творческого пути самого художника- «На путях. Весна. Май», написанная в 1933 г. Она поступила в Волгоградский музей в 1968 году из мастерской живописца. Удивительным образом в ней совмещаются черты индустриального пейзажа и нежная человечность, могучая устремленность в будущее и радость переживания мгновения, интеллектуальности и эмоциональности. Произведения периода оттепели («За полярным кругом», 1955г.)- точно вписаны в свое время и стали максимально полным выражением «сурового стиля».Адрес:  Волгоград, проспект Ленина, 21.  Время работы 10.00-18.00, в среду 10.00-20.00, выходной вторник. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15 

Георгий Григорьевич Нисский — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американцы, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию. Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте регистратор@аскарт.ком. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.

Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете также на адрес registrar@askart. com. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информацию предоставила Джейн Доу, племянница художника.»

Дилеры и музеи будут автоматически зачислены со ссылкой на их места.

Только факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на вопрос как как можно больше из следующих вопросов :

• Что такое предмета и стиля ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
• Идентифицируется ли художник с какими-либо конкретными направлениями в искусстве, или художники , которые повлияли на его творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация по исполнителю?
• Членом каких художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциации выставок ? ( кроме коммерческих художественных галерей ).
• Каких наград, или других признаний удостоился художник?
• Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
• Требуется : Какие источники для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
• Требуется : имя лица, подающего Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с биография.

На нашем веб-сайте вы можете ознакомиться со многими сильными биографиями, такими как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:

Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна полны чувства, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии для продажи.»

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]

Поделись изображением Художника.

худ на холсте — Аэродром, Георгий Нисский, 20 век Масло…

Аэродром , Георгий Нисский, 20 век

Холст, масло
45 х 100. 5 см (17 ¾ x 39 ½ дюйма)

Смотрите больше подобных сообщений на Tumblr

#искусство #картина #современное искусство #реализм #пейзаж #георгий нисский #20 век #масло #русский

Еще вам может понравиться

Американский пейзаж , Пол Мельтснер, 20 век

Холст, масло
22 x 28 дюймов. (55,9 х 71,1 см)

Potato Crew , Гэри Эрнест Смит, около 20 века

Холст, масло
36 x 60 дюймов.(91,4 х 152,4 см)

Уличная сцена , Морис Утрилло, 20 век

Холст, масло
32 ⅛ x 24 ⅛ дюйма. (81,60 x 61,28 см)
Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, США

Две женщины , Амрита Шер-Гил, 1936

Холст, масло
74 x 100 см (29.13 x 39,37 дюйма)
Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели, Индия

В мечети , Рудольф Эрнст, конец 19 – начало 20 века

Панель, масло
23 ¼ x 28 ¾ дюйма. (59 х 73 см)

Арлекин , Франсис де Эрдели, 20 век

Холст, масло
36 x 27 ½ дюйма.(91,4 х 70 см)

Запрет на бомбу , Копье Раскина, 20 век

Масло на доске
35. 5 х 73,5 см (14 х 29 дюймов)

Красный пейзаж , Дональд Гамильтон Фрейзер, 20 век

Карточка, масло
7 ¼ x 5 дюймов.(18,4 х 12,7 см)

Маяк с желтым небом , Дональд Гамильтон Фрейзер, 20 век

Масло на картоне
5 x 6 ½ дюйма. (12,7 х 16,5 см)

Небо и Вода II , М.К. Эшер, 1938 г.

Ксилография на бумаге
62 x 40,5 см (24 ⅜ x 15 ⅞ дюйма)

Георгий Нисский. Лаконичные и поэтичные пейзажи 20 века.

Самолеты летают над полями. По путям ходят паровозы. Корабли и яхты рассекают волны. Дорога зовет в путь.А рядом с ними тихо спят ели, нависает ночное небо, закатная дорожка соединяет берега залива гавани. Некоторые фотографии вызывают романтические эмоции. Другие – лирическая мягкость, тончайшие оттенки человеческих переживаний. Если рассматривать произведения Нисского в хронологическом порядке, то среди исполненных в последнее время можно увидеть те, в которых оба эти начала тесно переплетаются и взаимно проникают. В результате создается совершенно новый художественный образ, звучащий широкой эпической поэмой о Родине.
Романтик, остро чувствующий красоту и величие произведения, преображающего лик земли, и в то же время проникновенный лирик – это один из самых выдающихся живописцев нашей страны Георгий Григорьевич Нисский. На выставках его работы среди множества других полотен сразу узнаются по особому, присущему ему, присущему большинству звучанию и подчёркивается современной картиной мира. «Морские просторы, покрытые боевыми кораблями всех флотов среди замечательных советских моряков, подмосковные заснеженные леса, лыжи, просторы московских водохранилищ, ленты каналов, волжские просторы, плывущие под парусами Московское и Рыбинское моря, башни шлюзов, яхтенные гонки, вечерняя романтика железнодорожных вокзалов, стальные двойные тропы путей с рубиновыми огнями, привязки виадуков и путепроводов, окруженные паровозным дымом, — все это новая география моей Родины, измененная волей людей. Нужно увидеть, раскрыть ее красоту и показать миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами, с их жизнерадостностью, с их лирикой и оптимизмом. Пейзаж Родины изменился, он уже не левитановский — он радостный и крупный, и его нужно увидеть современному художнику, увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать его новым. руки, иначе не будет сегодня», — пишет художник в своей автобиографии, так он формулирует задачи себе, своим ученикам и своим коллегам-художникам, такое мировоззрение пронизывает его творчество.
Нисский – один из ведущих художников-пейзажистов. В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношение предметов, в самом ритме отдельных частей произведения и в целом мировосприятие человека середины XX века с его новыми представлениями о пространстве, видны масштаб и темп. Красота природы и красота, принесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И его произведения, несмотря на то, что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий, звучат как гимн человеку-творцу.
В произведениях Нисского обобщаются те впечатления и размышления об увиденном, которые приносят ему путешествия и путешествия. Сам пишет: «На Дальнем Востоке», — заметил из окна быстро идущего поезда. В щетине леса на гребне холма быстро промелькнул аэродром с самолетами. Ничего нарисовать не успел, этюд тоже. Остальное в представлении и видении по памяти… «Подмосковье» всю зиму выхаживал на лыжах, и когда я почувствовал, что вещь во мне упаковалась и разгадана, быстро написал ее в мастерской».
К особенностям его творчества можно отнести то, что даже в самом маленьком пейзаже скромный и, казалось бы, ничем не примечательный краеугольный камень воспринимается как часть необъятной шири родной страны, как отдельная тема могучей и героической симфонии «Широка страна моя ».
Когда говорят о Ниссе, чаще всего вспоминают его пейзажи с взлетно-посадочными полосами, силуэтами семафоров, бегущими поездами. Это действительно один из его любимых мотивов. Скорее всего, корни этой привязанности еще в первых детских впечатлениях.
Георгий Григорьевич Нисский родился 21 января 1903 года на узловой железнодорожной станции Новобелица, в нескольких километрах от белорусского города Гомеля. На этой станции прошло его детство. Он вдохнул смешанный резкий запах угольного дыма, моторного масла и нагретого металла. Он восхищался своим любимым героем – машинистом паровоза. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Интересы семьи, отца – железнодорожного врача – мало волновали мальчика. Он так же беспокоился о своем детстве и искусстве.О нем вообще не думали. Впервые Нисский столкнулся с рисованием только в гимназии и занимался им на уроках без энтузиазма, хотя и тогда уже помогал в этом своим товарищам. Лишь в 1917 году, четырнадцатилетним гимназистом, он всерьез задумался о профессии художника. К этому его подтолкнул В. Зорин, живший в то время под Новобелицей. Зорин рассказал подростку о русских живописцах, особенно о тех, кто работал в начале ХХ века: о Левитане, Врубеле, Петрове-Водкине, Рерихе. Зорин впервые раскрыл юноше особенности русского искусства своим погружением в человеческую психологию, познакомил с произведениями лучших русских мастеров, посоветовал учиться самому.

Жорж Матье: Поэзия абстракции

Жорж Матье был одним из ведущих представителей французского Informel . Его нерепрезентативные, импульсивные картины, которые он сам называл «лирической абстракцией», отличает энергичная, стремительная манера письма, каллиграфичность линий, способ художника выдавливать краску прямо из тюбика на холст без использования кисти.Непосредственность и акт творения были особенно важны для Матье, факт, продемонстрированный не в последнюю очередь его частыми постановками «Happening-esque», живыми живописными перформансами с 1954 года.

Жорж Матье, Le temps a laissé son manteau, гм, 1987, холст, алкид, 130 x 250 см, эстимейт 200 000–300 000 евро

Зрелая чувствительность и дотошная точность

Эта крупномасштабная картина демонстрирует зрелую восприимчивость и дотошную точность, с которой поздние работы Матье пересматривают формальный, жестовый словарь, который он разработал в 1950-х годах. Захватывающий своей плотной композицией, он обеспечивает динамическое равновесие между центробежными силами своих цветовых взрывов и общей горизонтальной композицией картины.

«Le temps a laissé son manteau»

Georges Mathieu während der Arbeit an seinem Gemälde «Bataille de Denain» в Музее современного искусства в Париже, 1963 © Georges Mathieu/ Bildrecht Wien 2021 © Daniel Frasnay ​​

Название «Le temps a laissé son manteau» происходит от стихотворения средневековый поэт-натуралист Шарль Орлеанский о приходе весны.Для своей картины художник использует абстрактную контрастную палитру темных черных и светящихся красных тонов на серо-зеленом фоне — выражение жизненной силы и эмоционального накала весны. Рассеянные вспышки желтого и синего указывают на отражения солнечного света и воды, описанные в стихотворении.

 

«Абстрактное искусство — самое простое и в то же время самое сложное из всех искусств. Когда художник-фигуративист рисует картину, он имеет перед собой предмет или предмет, который изображает. У него есть время воспроизвести его. Он может вернуться к своему холсту, исправить его, оценить эффект, сравнить его с оригиналом и т. д.

В абстрактной живописи, и особенно в Лирической абстракции, дело обстоит наоборот. Художник стоит перед своим холстом, у него нет ничего, кроме тюбиков с краской и его воображения, никаких ориентиров, никаких правил. Живопись теперь уже не вопрос воспроизведения, а вопрос изобретения. Это и радует, и огорчает. Это требует необычайной концентрации.Художник в одно мгновение переходит от глубочайшего отчаяния к самой безумной эйфории. Он испытывает чистейшую форму экзальтации, глубокую эмоцию, которую художник-фигуратор никогда не узнает».

Жорж Матье в «Норд-эклер», март 1998 г.

 

Патрисия Пальфи, специалист по современному искусству в Dorotheum.

Об Игоре Вулохе: русский художник (1938 — 2012)

Игорь Вулох (3 января 1938 — 28 ноября 2012) — русский художник-нонконформист 1960-х годов, ведущий представитель абстракционизма в русском искусстве.

Биография

Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в Казани. Его детство и ранняя юность пришлись на военные и послевоенные годы. Его отец Александр ушел на войну, а мать Лидия осталась одна. Его отец умер в 1942 году, а мать попала в больницу от голода и истощения. Вулох не знал, что его мать в больнице, а он попал в детский дом. После войны Лидия искала Игоря и наконец нашла его.

С ранней юности Вулох имел склонность к искусству.Его первые наброски, очень яркие и четкие, поразили преподавателей Казанской художественной школы, где он учился живописи с 1953 по 1958 год. В студенческие годы на Вулоха большое влияние оказал его учитель Виктор Подурский (профессор Шанхайской художественной академии и знаток живописи). японское и китайское искусство). Его пейзаж « Зима », представленный на Всесоюзной художественной выставке 1957 года в Московском Манеже, принес ему первое признание: в международной газете появились две положительные рецензии классика советского скульптора Коненкова и Юона.

Вулох подал заявление в Суриковский институт в Москве, но его не приняли. Благодаря покровительству известного живописца Георгия Нисского Вулох поступает на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Общежитие ВГИКа — уникальное место для встреч. Там соседом Игоря Вулоха по комнате был Наум Клейман, тогда студент факультета кинематографии, а ныне директор Музея кино. Хорошим другом стал и писатель Василий Шукшин.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина Вулохх знакомится с молодым художником Анатолием Зверевым.Его рисунки привлекли внимание Вулохха своим необычным и ярким стилем. Увлечение живописью сблизило известных художников, и они стали хорошими друзьями. В том же году Вулох женился на Кире Викторовой.

VI Международный молодежный фестиваль 1957 года в парке Сокольники Павильоны США и Франции и персональная ретроспектива Пабло Пикассо. Для Вулох учеба во ВГИКе, где у студентов была уникальная возможность увидеть редкие фильмы, часто недоступные широкой публике, была интересной, но и довольно обременительной. Большинство сюжетов, связанных с советской догмой или кинопроизводством, ему были не нужны. В 1960 году он бросил ВГИК и стал свободно заниматься творческим процессом.

Друзья этих лет

1961 год стал знаковым в карьере Вулоха. С поэтом Геннадием Айги, «другом этих лет», он познакомился в доме Наума Клеймана, работавшего в Госкино в Белых Столбах. Впоследствии они сформировали дуэт поэт-художник: Игорь сделал серию скетчей, основанных на удивительно традиционной, но новаторской поэзии Айги.Айги посвятил Вулоху цикл стихов.

В поле тоже было что-то:
Что жило, как Иисус в человеке:
Это давно вывезли!

Как «парное поле» Вулох и Айги сразу поняли друг друга. Общие интеллектуальные занятия, художественные вкусы и духовное родство сблизились. В дальнейшем оба работали редакторами каталога «Художник Маяковский», изданного в 1961 году. Геннадий Айги был близко знаком с первым авангардным течением и был большим знатоком поэзии, изучая как запрещенные, так и забытые литературные произведения. Работал в Музее Маяковского, среди посетителей которого были Николай Харджиев и Алексей Крученых, организовавшие выставки художников-авангардистов 20-х годов – Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филинива и др. (Вулох был особенно близок с Харджиевым и оказал большое влияние на им) / Это были крупные события, и они вызвали резонанс во всей Европе. Среди редких живших в Москве иностранцев, интересующихся тогдашним русским авангардным искусством, был датский искусствовед Троэльс Андерсен (ныне директор Художественного музея Силькеборд в Дании).Знаток и любитель русского авангарда, Андерсен впоследствии написал четырехтомник о Казимире Малевиче и организовал ретроспективу его творчества в Нью-Йорке. Айги познакомил Вулоха с кругом людей, способных понять и оценить его искусство. Это был уникальный обмен знаниями, чувствами и художественными поисками – как в фильме «Вокальные параллели». Сдержанный по натуре человек, Вулох нашел в Айги друга и новую надежду.

Поэт и художник издали с десяток книг, написанных совместно в России и за рубежом. В 1989 году в Англии вышел цикл стихов «Записная книжка Вероники» (перевод Питера Франса). Книгу, посвященную новорожденной дочери Айги Веронике, проиллюстрировал Игорь Вулох. Впоследствии серия стихов, посвященных Айги Вулоху, была издана отдельной книгой с символичным названием «Друг этих лет» (1998), к которой Вулох также сделал серию иллюстраций.

1961 год ознаменовался также первой персональной выставкой Вулоха в Москве в Выставочном зале Союза художников.В том же году Вулох также вступил в молодежную секцию Московского союза художников.

Игорь Вулох узнал об известном коллекционере Георгии Костаки, стены квартиры которого, по свидетельству очевидцев, сплошь увешаны работами художников русского авангарда двадцатых годов. Дружба Вулоха и Костаки началась в 1968 году, и Вулох до сих пор хранит особые и теплые воспоминания о замечательных коллекциях Костаки.

Школа богословия — центр вселенной

В 1968 году Вулох начинает писать белые минималистичные картины. Он будет периодически возвращаться к теме «чисто белого» на протяжении всей своей карьеры. Эти тонкие работы в пастельных тонах составляют его так называемый «белый период». В то время его духовные искания и изучение богословских трудов привели Вулоха в богословскую школу при Троице-Сергиевом монастыре. Там он стал помощником в Департаменте западных религий. При этом Вулох продолжал активно работать, экспериментируя с разными направлениями живописи.

Противоположности иногда встречаются

Вулох был принят в Московское отделение Союза художников СССР в 1971 году.Членство в Союзе художников позволило Вулоху сосредоточиться на творческой деятельности и распоряжаться своим временем по своему усмотрению, а не работать с девяти до пяти.

Несмотря на сложный творческий процесс Вулоха и его сдержанный характер, в котором часто проявлялась холодная скандинавская сторона, вокруг всегда находились люди, которые его понимали и старались до чертиков. Скульптор Вячеслав Клыков был совершенно другим Игорем: сильным человеком, невероятно активным, но в то же время чувствительным. Клыков организовал совместную выставку их работ в 1979 году (что было немыслимо в то время).От выставки остался каталог с работами Вулоха. После выставки несколько его работ вошли в собрание Русского музея в Санкт-Петербурге. В какой-то момент Вулох понял, что его взгляды с Клыковым существенно расходятся. Между парой была проведена черта, и после того, как они прошли, их пути разошлись.

Белый период

В 1983 году Игорь познакомился со своей будущей женой, художницей Натальей Туколкиной-Охотой, в доме Василия Григорьева (сына Рениты и Юрия Григорьева), в котором Игорь бывал некоторое время.Она уже «знала» Вулоха по его произведениям. В контексте реальности времени они поразили ее своей новизной, оригинальностью и мощным воздействием. Эта встреча открыла для молодого человека новый мир в искусстве. В 1985 году у них родилась дочь Лидия. С появлением семьи и стабильности полностью сложился Белый период и стал занимать в жизни Вулоха все большее место, как своего рода отражение всех радостных событий его жизни, происходивших в те годы.

В 1988 году Троэлс опубликовал в Дании первую монографию о Вулохе, искусство которого еще не было официально признано в России.В предисловии к книге содержались «Двенадцать параллелей Игоря Вулоха» Геннадия Айги.

Исчезающие границы

Галерея «Москва Сегодня» одной из первых стала выставлять и рекламировать работы «шестидесятников». Он продвигал русское искусство за границей, и многие произведения регулярно представляли русское искусство за границей, а многие произведения регулярно отправляли на международные художественные ярмарки. Персональная выставка Игоря Вулоха в галерее «Сегодня» впервые позволила широкой российской публике познакомиться с его творчеством.Картины были приобретены Третьяковской галереей. В те годы на Западе был большой интерес к русскому искусству. В 1991 году Вулох поехал в Западный Берлин по случаю персональной выставки своих работ в галерее Браунер и Попов. В 1993 году Вулох получил стипендию из Бранденбурга и уезжает с женой на жительство в замок Виперсдорф в Германии. Эта стипендия была присуждена международным сообществом выдающимся художникам из разных стран. Эта поездка дала Игорю большой опыт общения с широким международным кругом деятелей литературы и искусства.

В 1994 году Вулох выполнил серию графических иллюстраций к стихам крупнейшего современного шведского поэта Томаса Транстремера; эта серия впоследствии была выставлена ​​на фестивале поэзии Transtremer на острове Готланд.

Игорь Вулох обратился к администрации Бранденбурга с просьбой передать картины, созданные им в Виперсдорфе, Датскому художественному музею, директором которого является Троэльс Андерсен. Это привело к организации персональной выставки Вулоха и его поездке в Данию.В музее Андерсена был огромный архив по истории мирового искусства. Помимо знакомства с очень редкими произведениями по истории искусства, Вулох получил от этой поездки художественное вдохновение. Выставка прошла успешно, а его работы приобрели музейный статус на Западе.

Заслуженная награда

В 1996 году Министерство культуры выдвинуло Вулоха на соискание Государственной премии. В советское время премия присуждалась только признанным мастерам соцреализма. Этот жест стал знаком долгожданного признания андеграундного искусства государством.Артисты андеграунда номинировались на эту премию впервые в истории России.

За несколько лет до этого творчеством Вулоха начал интересоваться швейцарский банкир и коллекционер Урс Хенер. Вместе со швейцарской галеристкой Надей Брыкиной Хенер посетил мастерскую Вулоха, осмотрел его работы и расспросил об их происхождении. Ханер, незаурядная личность, поразил Игоря своими знаниями и пониманием современного искусства. Воистину поразительны его страстная увлеченность и искреннее желание поскорее познакомить мир с произведениями Вулоха.На протяжении многих лет Урс Хайнер собирает произведения Вулоха и оказывает ему помощь. В то же время Фонд Сороса наградил Вулоха грантом в 2001 году за каталог успешной выставки в Галерее изобразительного искусства. Несколько лет спустя, в 2006 году, Урс Хенер организует издание замечательной книги о Вулохе – первой и самой большой монографии, сразу на нескольких языках.

За публикацией монографии последовала еще одна персональная выставка работ Вулох, на этот раз в галерее Нади Брыкиной в Швейцарии.Троэльс Андерсен был приглашен в качестве специального эксперта по отбору работ. Он разбил их на группы и написал критический обзор для каждой группы. Выставка, проходившая в Цурухе в 2006 году, имела успех и получила восторженные отзывы западных критиков.

Сегодня и всегда

Игорь Вулох работал до самой смерти. Скончался в ночь на 28 ноября 2012 года в больнице.

Сегодня работы Вулоха продаются во всех ведущих международных аукционных домах, включая Sotheby’s и MacDougall’s.После того, как Семья Георгия Костаки перевезла часть его коллекции в Салоники, в 2006 году была проведена выставка, и был издан каталог с пятнадцатью ранними работами художника.

Художественная биография

Выставки

• Впервые участвовал в групповых выставках, Москва, СССР, 1957 г.
• Персональная выставка, Выставочный зал Московского отделения Союза художников СССР, Москва, СССР, 1957
• Выставка художников Советского Союза, Нью-Йорк, США, 1981
• Выставка художников Советского Союза, Бонн, Германия, 1982
• Новое международное искусство 1959–1984, Силькеборг, Дания, 1984
• Международная художественная ярмарка Inter 87, Чикаго, США, 1987
• Международная художественная ярмарка Inter Art 87, Познань, Польша, 1987
• Международная художественная ярмарка Art 88, Лос-Анджелес, США, 1988 г.
• Art Sovetico 88, Хельсинки, Финляндия, 1988
• Art Sovetico 88, Susma Suopelto, Финляндия
• Art Myth 1 Международная художественная ярмарка, ЦДХ, Москва, СССР, 1990
• Персональная выставка, Галерея Браунер и Попов.Первая поездка за границу в Западный Берлин, 1991
• Художники Малевичу, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия, 1991
• Tokyo Art Expo Международная художественная выставка Токио, Япония, 1991
• Art Myth 91, Московская международная художественная ярмарка, Центральный выставочный зал, Москва, Россия, 1991
• «Диаспора» ЦДХ, Москва, Россия, 1992
• Персональная выставка, Галерея Кристо, Виджевано, Италия, 1992
• Галерея Sels, Дюссельдорф, Германия, 1993
• Вторая поездка за границу, Культурный центр Виперсдорф, Германия, 1993
• «Постмодерн» Государственная Третьяковская галерея, 1993
• Стипендия Министерства культуры Бранденбурга, Германия. Три месяца резиденции, затем групповая выставка в замке Виперсдорф, 1993 г.
• Персональная выставка, Галерея Попова, Берлин, Германия, 1994–95
• Создание серии графических иллюстраций к стихам крупного современного шведского поэта Т.Транстремера на острове Готланд, Швеция, 1994 г.
• Поездка в Силькеборд и Копенгаген, Дания, 1995 г.
• Выставка, Галерея Файн Арт, Москва, Россия, 1997
• Пять графических серий на стихи Геннадия Айги и Томаша Транстреммеров, Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, к 60-летию Вулоха, 1998 г.
• Первая персональная выставка в России в Национальном культурном центре в Казани, Россия, 1999 г.
• Персональная выставка, Арт-Манеж, Галереи России, Москва, Россия, 2001
• Выставка, Галерея Файн Арт, Москва, Россия, 2001
• Получил грант Фонда Сороса на издание каталога выставки в Fain Art Gallery в Москве, Россия, 2001 г.
• Выставка «Жесты огня» с участием поэта Геннадия Айги и Посольства Швеции. Приурочено к 70-летию шведского поэта Томаса Транстремера, Fine Art Gallery, Москва, Россия, 2001
• «Абстракция в России: ХХ век», Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2001–2002
• «Направление: Запад. Машина времени», Новый Манеж и Галерея Кино, Москва, Россия, 2003
• «Black&White Cinema», Новый Манеж и Галерея Кино, Москва, Россия, 2003
• «Направление: Север, Направление: Юг», Новый Манеж и Галерея Кино, Москва, Россия, 2004
• Арт-Манеж 2005, Галерея Кино, Москва, Россия, 2005
• Выставка ранних рисунков в Государственном музее концептуального искусства, Салоники, Греция, 2006 г.
• Выставка в галерее Нади Брыкиной, Цюрих, Швейцария, 2006 г.
• «Нонкомформисты на Красной площади» Исторический музей и галерея «Знаток», Москва, Россия, 2007
• Групповая выставка коллекции Георгия Костаки в Государственном музее современного искусства в Салониках, Греция, 2007 г.
• Групповая выставка «Пятьдесят на пятьдесят»: живопись и графика Искусство из собрания М. и М. Алшибая Курцер, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия, 2007
• Выставка в галерее RuArts «Перевод времени», частная коллекция Марианны Сатаровой и Егора Альтмана, Москва, Россия, 2008 г.
• Выставка, посвященная 70-летию художников, частный музей ART4.RU, Москва, Россия, 2008 г.
• Групповая выставка в ММСИ «Традиции нонконформизма», работы из собрания Иосифа Бадалова, Москва, Россия, 2009 г.
• Групповая выставка «На экспорт из СССР.Произведения из коллекции Екатерины и Владимира Семенихиных, Фонд культуры «Екатерина», Москва, Россия, 2011
• Групповая выставка «Неформальная встреча» в ГРМ (Санкт-Петербург), работы из собрания Надежды Брыкиной (Галерея Нади Брыкиной), Санкт-Петербург, Россия, 2011
• Групповая выставка «Неформальная встреча» в Московской галерее Надежды Брыкиной, работы из собрания Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), Москва, Россия, 2011
• Групповая выставка, картины из коллекции Михаила Алшибая и Кати Фалькович, частный музей АРТ4. RU, Москва, Россия, 2012
• Персональная выставка «Возвращение» в галерее «Файн Арт», Москва, Россия, 2012
• Коллективная выставка «Грей» в галерее «Brusov Art Communication», Москва, Россия, 2012
• Групповая выставка «Фарфор шестидесятников» галерея «Романов», Москва, Россия, 2012

Музейные коллекции

• Государственная Третьяковская галерея (Москва)
• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
• Музей современного искусства (Силькеборг, Дания)
• Национальный музей концептуального искусства (Салоники, Греция)
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Музей современного искусства ART4.RU (Москва)
• Музей РГГУ «Другое искусство». Собрание Евгения Нутовича (Москва)

Частные собрания

• Греция (Афины, Г.Костаки)
• США (Нью-Йорк, Ф.Клауке)
• Дания (Копенгаген, Й. Борг)
• Франция (Париж, Л.Рабель, А. Витез, М.Фонфред)
• Испания (Барселона, К. Пуч Доминик Серра)
• Италия (Рим, Т. Герро)
• Россия (Москва, Э. Альтман, Кушнер, М. Алшибай, М. Сатаров, Э. и У.Семенихина Семенихин, И. Маркин, И. Бадалов)
• Швейцария (Цюрих, У.Хенер).

Аукционы

• 2012 — Дженешапиро, Нью-Йорк, США
• 2008 — Phillips de Pury & Company, Лондон, Великобритания
• 2008 — MacDougall’s, Лондон, Великобритания
• 2008 — Сотбис, Лондон, Великобритания
• 2007 — Бруун Расмуссен, Копенгаген, Дания
• 2007 — MacDougall’s, Лондон, Великобритания
• 2007 — Сотбис, Лондон, Великобритания
• 2006 г. — MacDougall’s, Лондон, Великобритания
• 2006 — Сотбис, Лондон, Великобритания
• 1990 — Нью-Йорк, США, «Аукционный дом Габсбургов-Фельдманов», «Современное советское искусство»

Итоги Недели русского искусства июнь 2014 | Блог о русском искусстве | Торговец русской живописью, коллекционер скульптуры

 

Итоги Russian Art Week июнь 2014

Казимир Малевич, «Голова крестьянина», Sotheby’s 2 098 500 фунтов стерлингов.

С завершением Недели российского искусства арт-рынок скатывается в привычное для лета оцепенение, в котором он пробудет до начала осени. Клиенты направляются к своим яхтам и виллам, а профессионалы мира искусства отправляются в отпуск и строят планы на осень. Как и предполагалось, проблемы в Украине мало повлияли на результаты аукциона, хотя аукционным домам пришлось отменить свои обычные предварительные показы в Москве из-за проблем со страховкой. На самом деле, примерно 60 миллиардов долларов оттока капитала из России в первом квартале 2014 года, возможно, действительно помогли рынку искусства, поскольку часть этих средств была использована для финансирования приобретений произведений искусства.

Все обычные подозреваемые появились в Лондоне, и результаты были убедительны для чего-то хорошего. Однако рынок становится все более поляризованным и похожим на западный арт-рынок… т.е. есть Лучшее, а есть Остальное. Остальные дела шли не так хорошо, но все, что считалось исключительным, привлекало высокие ставки.

Matter’s стартовал на Christie’s с бодрого старта. «Жемчужная мечеть в Агре» Василия Верещагина стоила 6 137 721 доллар, а портреты Владимира Боровиковского стоили поразительно дорого, включая 5 012 793 доллара, заплаченных за аристократическую семейную группу.

Вечерняя распродажа

Sotheby’s последовала позже в тот же день и принесла хорошие результаты для группы авангардных работ из немецкой частной коллекции. Семь разных покупателей купили 11 работ за 11,5 млн фунтов стерлингов. Самая высокая цена была за странную голову крестьянина Малевича, которая ушла за 2,1 миллиона фунтов стерлингов.

Группа картин последовала из Союза художников России со смешанными результатами, что, вероятно, было связано с тем, что произведения были широко распроданы Союзом в Москве перед продажей и что оценки были завышены, особенно по звездному лоту. группа, очень поздняя Дейника 1966 года, ‘Молодой конструктор.Это было оценено в огромную цену в 2–3 миллиона фунтов стерлингов и не привлекло к себе внимание. Хотя эта работа хорошо известна и проиллюстрирована в бесчисленных книгах о Дейнике, если коллекционеры собираются платить такие деньги, они хотят работу из более важных ранних периодов Дейники (т.

Великолепный «Проход первой моторной лодки» Владимира Стожарова 1965 года был продан за 410 000 фунтов стерлингов, а атмосферный «Над заснеженными полями» Джорджа Нисского 1964 года — за 1,76 миллиона фунтов стерлингов. Распродажа из 37 лотов завершилась респектабельными 73% продаж по лотам, что принесло в общей сложности 18 фунтов стерлингов.3 миллиона и первый день, объединенные общей суммой Christies/Sotheby’s в 43,2 миллиона фунтов стерлингов, показывают, что на российском арт-рынке сейчас все в порядке.

Дневная распродажа Sotheby’s прошла нормально, большинство крупных лотов было распродано, а в среду продажи завершились аукционами MacDougall’s и Bonham’s на общую сумму 16,5 млн фунтов стерлингов. MacDougall’s заработал 10,3 миллиона фунтов стерлингов, а главными лотами стали «Восточный город-Бухара» Павла Кузнецова за 2,37 миллиона фунтов стерлингов и «Мальчик в кепке» Роберта Фалька за 1,04 миллиона фунтов стерлингов. Меньшие лоты в MacDougall’s, как и в других аукционных залах, привлекли очень мало интереса покупателей.Bonham’s, заявившая о прибыли в размере 25 миллионов фунтов стерлингов в прошлом году, по общему мнению, выставлена ​​на продажу различными потенциальными покупателями, в том числе китайским участником торгов, проявляющим некоторый интерес.

Похоже, ситуация в Украине улучшается, поскольку российские компании снова получают доступ к международным рынкам капитала. Путин явно не хочет вторгаться и брать на себя огромные долги Украины, когда гораздо лучше позволить Европейскому союзу оплачивать счета. Но если его рука будет принуждена, и Россия в конечном итоге вторгнется, то очевидно, что все ставки на российском арт-рынке отменяются.

ulrichdebalbian — Страница 82 — мое искусство делает невидимое ВИДИМЫМ

Иосиф Сталин своим указом в 1932 году создал соцреализм для прославления коммунизма через искусство. Теперь капиталисты Владимира Путина не могут нарадоваться.

Спрос на художников, когда-то провозглашенных советским диктатором «инженерами души», никогда не был выше, отчасти из-за возрождения патриотизма и приступов ностальгии в России, которая вовлечена в самую напряженную геополитическую конфронтацию со времен холодной войны из-за конфликт на Украине.

Транспортный магнат Андрей Филатов, который накопил один из самых больших запасов в этом стиле, говорит, что произведения советского революционного романтизма приносят гораздо большую прибыль, чем работы таких мастеров, как Пабло Пикассо и Поль Гоген. 43-летний Филатов говорит, что некоторые из его инвестиций удвоились за год, в результате чего стоимость его коллекции достигла полмиллиарда долларов.

«Это самая выгодная инвестиция, какую только можно себе представить», — сказал Филатов в интервью в Лондоне, где он недавно провел выставку произведений времен Второй мировой войны в галерее Саатчи, на которой был представлен портрет Сталина 1940 года.По его словам, советские картины, которые сейчас можно купить за 1 миллион долларов, в условиях первой рецессии в России за шесть лет, могут принести «десятикратную» прибыль.

Продажи на проводимых два раза в год аукционах русского искусства в Лондоне, которые привлекают в основном русских покупателей, достигли самого высокого уровня с 2008 года. В том году авангардистское произведение Казимира Малевича было продано за 60 миллионов долларов США на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. , рекордная цена для русского произведения искусства.

Рекордные цены

Christie’s, Sotheby’s и специализированный аукционный дом MacDougalls, которые в прошлом году вместе продали русских работ на сумму 95 миллионов фунтов стерлингов (146 миллионов долларов США), начинают следующий раунд в понедельник, начиная с Christie’s.

В мире искусства падают рекорды, поскольку самые богатые инвесторы продолжают богатеть. Согласно индексу миллиардеров Bloomberg, состояние 400 крупнейших миллиардеров в этом году к 27 мая увеличилось примерно на 275 миллиардов долларов, увеличив свое состояние до 4,3 триллиона долларов. 20 самых богатых россиян добились еще большего, заработав около 15 процентов до 210 миллиардов долларов США.

Картина Пикассо была продана на аукционе за 179,4 миллиона долларов США от неизвестного участника аукциона.Сообщается, что Гоген перешел к другому владельцу за рекордные 300 миллионов долларов США в ходе частной продажи тремя месяцами ранее.

По словам Кристины Краснянской, владелицы московской галереи «Наследие», которая специализируется на советском искусстве и дизайне, поскольку русских работ 19-го и начала 20-го веков становится все труднее найти, все больше богатых россиян обращаются к соцреализму не только по коммерческим причинам.

Советская «ностальгия»

«Советское искусство было забыто на долгие годы, — сказала Краснянская.«Тенденция сейчас идет к этой советской теме из-за ностальгии».

Хотя ни один известный образец соцреализма не был продан более чем за 5 миллионов долларов, рынок имеет большие «перспективы» в ближайшие десять или два десятилетия, сказал Юрий Тюхтин, владелец аукционного дома «Совком» в Москве.

По крайней мере, один американский коллекционер, Рэй Джонсон, был на шаг впереди. В 1989 году, за два года до окончания холодной войны и распада Советского Союза, Джонсон отправил в Москву группу историков и советников на поиски советских шедевров.Сейчас он владеет крупнейшей частной коллекцией соцреализма за пределами бывшего Советского Союза в музее в Миннеаполисе, как сообщается на его сайте.

Филатов, чье состояние составляет не менее 500 миллионов долларов США, не считая его коллекции, согласно индексу миллиардеров Bloomberg, заявил, что планирует открыть собственный музей в Лондоне или другом крупном городе за границей, чтобы привлечь внимание к невоспетым русским мастерам.

Возвышенный пролетариат

Инвестор владеет долями в грузовой железнодорожной компании Globaltrans Investment, портовом операторе Global Ports Investments и возглавляет Российскую шахматную федерацию — еще одно из его увлечений.

Его взгляд на искусство, превозносящее пролетариат, может уступать только взгляду банкира Алексея Ананьева, открывшего в 2011 году в Москве собственный музей, в котором хранится около 500 его приобретений.

«Это шедевры мирового искусства, а не просто банкноты, которые печатаются каждый день», — сказал российский миллиардер Фархад Ахмедов, владеющий около 150 произведениями соцреализма и в прошлом месяце заплативший 46,5 млн долларов за картину Марка Ротко в стиле абстрактного экспрессионизма. . «Они изображают советское время, в котором я вырос, которое никогда не повторится.

Сталинское искусство — это мир, далекий от авангардного периода до большевистской революции 1917 года, когда появились одни из самых известных художников России, в том числе Малевич, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Его главным пионером, а теперь и самым продаваемым художником, был Александр Дейнека, чьи изображения мускулистых женщин и мужчин-спортсменов олицетворяли динамичный советский идеал. Юрий Пименов, еще один художник того периода, известен своими темами «человек в городе», изображающими «счастливых и вежливых» москвичей, по данным Третьяковской галереи в российской столице.

«Очень дешево»

В начале 1990-х картины Дейнеки или Пименова можно было купить за 5–50 000 долларов, а постсталинских художников — от 1 000 до 10 000 долларов, сказал Тюхтин из «Совкома». По его словам, цены начали расти во время экономического бума, вызванного нефтью, который сопровождал приход Путина к власти в 2000 году, и теперь многие из этих картин могут стоить несколько миллионов долларов за штуку.

Даже эти цены «выглядят очень низкими» по сравнению с другими мировыми именами, сказала Кэтрин Макдугал, директор аукционного дома MacDougall’s.

По словам Сары Мэнсфилд, главы отдела русского искусства Christie’s,

Дейнеки и Пименова в частности невероятно трудно найти в частных руках, а это означает, что поиск других объектов для приобретения продолжается.

«Хлам» арт

Виктор Попков, писавший в так называемом «Суровом стиле», возникшем после смерти Сталина в 1953 году, все чаще появляется на аукционах, отмечает Мэнсфилд. Произведение Георгия Нисского из «Сурового периода» побило рекорд послевоенного советского искусства, когда оно было продано за 1. 76 миллионов фунтов стерлингов в июне прошлого года, что более чем вдвое превышает предпродажную оценку.

Но что отличает соцреализм от других русских стилей, так это «элемент непредсказуемости», сказала Фрэнсис Асквит, глава отдела русской живописи Sotheby’s

.

«Изображение, которое вам действительно нравится, часто понравится широкому кругу коллекционеров», — сказал Асквит. «Вот что поднимает любую цену на аукционе».

Не все покупают эту позицию.

Джеймс Баттервик, лондонский дилер, специализирующийся на России, назвал соцреализм «мусором», к которому ни один серьезный коллекционер из любой страны не прикоснется «баржевым шестом».

Лучшим вкладом России в искусство остаются художники-авангардисты, которые были «настоящими революционными героями», — сказал Айвор Брака, лондонский дилер, торгующий в основном импрессионистами и современными европейскими художниками.

«И все же, кто знает, что люди готовы покупать?» — сказал Брака. «Я не говорю, что искусство соцреализма может не начать получать абсолютно эпические суммы денег».