Высшее образование в иллюстрации. Оно вам надо?

Если у меня спросить, нужно ли поступать в Университет, чтобы стать настоящим иллюстратором, я скажу –  если есть возможность и желание – КОНЕЧНО! Учиться всегда нужно, и чем больше, тем лучше! Но жизнь, она ведь не всегда такая четкая и продуманная. Далеко не все заранее знают, кем хотят стать, когда вырастут, поэтому мы очень часто получаем образование по каким-то совсем левым специальностям, а потом рвем на голове волосы, потом что тому занятию, которым мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотим заниматься, нас так никто и не научил.

Так вот, статья посвящается именно тем, кто оказался в этой лодке зрелых и (слегка) недоученных энтузиастов. Я тоже в ней была, так что я очень хорошо знаю, о чем пишу 🙂 Кроме того, во всех своих интервью с известными иллюстраторами я задаю этот вопрос – “Считаете ли вы необходимым наличие высшего образования для успешной карьеры иллюстратора?” Отгадайте, какой самый распространенный ответ?

Joao Vaz de Carvalho

Еще раз повторю, если у вас есть возможность (деньги и время) учиться – учитесь! У большинства из нас ее практически нет, так как к тому возрасту, когда к нам наконец приходит понимание, что поезд уходит и пора заниматься ЛЮБИМЫМ делом, а не мыло по тазику гонять, мы обычно уже обросли семьями, детьми, обязательствами и неоплаченными счетами, так что уходить в студенты на 3-5 лет, или переезжать в другой город для получения заветного образования нам ну никак не с руки.  В этом смысле наш поезд ушел.

Я очень часто слышу от весьма талантливых людей – “чего я могу добиться, у меня даже образования нет”. Вот для всех читающих с подобными мыслями официально заявляю – ВСЕГО! Всего того же, чего могут добиться люди, его имеющие.

Victoria Semykina

Я считаю, что для успеха в профессии Иллюстратор, у вас должны быть в наличии 2 основных составляющих – это талант и трудолюбие. Если это в наличии, то все остальное, включая образование, можно и самому наработать. И начинать никогда не поздно. Как понять, есть ли у вас талант? Мы это с вами еще обязательно обсудим в другой статье. А пока об образовании.

Когда я начинала свой иллюстраторский путь, у меня не было никакого художественного образования. Даже художественной школы. Но у меня было несколько существенных преимуществ перед молодыми выпускниками художественных ВУЗов. За свою отвлеченную от искусства трудовую жизнь я научилась РАБОТАТЬ. Большинство выпускников высших художественных заведений  выходят оттуда, считая себя гениями и творческими личностями. Рисовать они умеют (и то не все). Но они очень слабо себе представляют рабочую действительность. А я представляю. Я умею работать каждый день,  а не только тогда, когда есть вдохновение, я умею писать бизнес планы и маркетинговые стратегии, я умею планировать рабочее время, я умею общаться с людьми и распределять финансы.

Phoebe Wahl

Кроме того, отсутствие у меня этого самого высшего образования не позволяет мне задирать нос и расслаблять булки. Я очень четко осознаю, что я много не умею и не знаю, поэтому я не только постоянно занимаюсь самообразованием, но и прислушиваюсь к мнению других. Я способна адекватно переносить критику, я более терпимо отношусь к художественным завихрениям коррективам моих клиентов, я постоянно нахожусь в поиске новых знаний и умений. Я изо всех сил пытаюсь компенсировать это самое отсутствие образования. И так как я это делаю постоянно, и буду продолжать делать всю оставшуюся жизнь, я вполне подозреваю, что я сама себя научу всему тому, чему могут научить в универе, плюс еще в 100 раз больше.

Mouni Feddag

И еще один аргумент в пользу нас, неучей! Мы способны мыслить outside the box (вне коробки)! Отсутствие определенных знаний освобождает нас от границ и правил, которые были вдолблены в  “обученных профессионалов”. Наш талант – сырой и свежий.  А иногда лучшие идеи рождаются именно там, где нет границ!

Я ни в коем случае не умаляю высшего образования! Если у вас есть возможность его получить – конечно, ловите этот шанс!  Но для всех тех, у кого такой возможности нет и не предвидится – не заморачивайтесь по этому поводу!

Зайдите на сайт ВУЗа, в котором вам бы очень хотелось учиться, скачайте его учебную программу и вперед!!! В Интернете сейчас можно черта лысого найти, не то, что учебную программу и курс всех лекций. Сейчас есть куча онлайн курсов, видео на Ютуб на любую тему, встреч по интересам в любом городе, групп в соц сетях, творческих марафонов, кружков, мастер классов и прочего образовательного добра, включая сайт, на котором вы читаете эту статью. Ваше преимущество перед студентами любого ВУЗа – вы сами можете составлять программу своего обучения, исходя из ваших интересов и поставленных целей. Вы свободны сами выбирать своих преподавателей, время и сроки обучения, бюджет и т.д. Это же круто!

Christine Pym

Все, что вам нужно – это вера в себя, дисциплина и трудолюбие, и любого верблюда можно съесть даже чайными ложечками и не имеючи высшего образования 🙂

И еще один момент! За всю мою иллюстраторскую карьеру ни один клиент, ни одно издательство ни разу не поинтересовалось, есть ли у меня образование. Всех интересует только одно – качество моих рисунков. Так что если вы переживаете, что потенциальные работодатели не будут к вам серьезно относиться потому, что у вас нет надлежащей бумажечки, не переживайте. В данном бизнесе никому до бумажек нет никакого дела, разве что только если на этой бумажке не нарисовано что-то классное 🙂

Anuska Allepuz

Так что УДАЧИ!!!!! Выше нас только звезды!

А как вы считаете – нужно ли высшее образование для успешной карьеры иллюстратора? Оно у вас есть? Оно вам мешает или помогает? Давайте обсудим!

* * *
Минутка рекламы. Необходимые знания в формате выжимки самого полезного и ценного, что вам нужно знать о Профессии Иллюстратора, вы можете получить из онлайн-курсов:

1. Видео-семинар “Секреты Иллюстрации” — для тех, кто хочет знать всё от А до Я по созданию профессиональной иллюстрации.

2. Видео-семинар “Профессия Иллюстратор“ — для тех, кто хочет научиться грамотно вести творческий бизнес. Все материалы из личной практики.

Полный список курсов смотрите здесь

Если у вас есть вопросы по любому из курсов — не стесняйтесь, задавайте их прямо в комментариях к этому посту или на почту: [email protected]

Поделиться с друзьями:

Иллюстрация. Высшее образование

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

 

О профиле

Программа высшего образования «Иллюстрация» нацелена на формирование профессиональных навыков, знаний и умений, необходимых в практической деятельности квалифицированного художника-иллюстратора книжной, журнальной и веб-индустрии.

Задача курса — дать будущему выпускнику фундаментальные знания в области иллюстрации и научить создавать неповторимые образы с характерными особенностями авторского стиля. Выпускник профиля будет владеть всеми необходимыми знаниями и умениями, чтобы иметь возможность работать в следующих областях:

• книжная иллюстрация — разработка эскизов и иллюстраций для печатных книг по заказу издательств;
• цифровая иллюстрация — создание электронных изображений в графических редакторах, осуществляемое путём использования новейших компьютерных технологий;
• журнальная иллюстрация — создание графических иллюстраций-метафор, сопровождающих статьи в периодических изданиях;
• дизайн многостраничных изданий — макетирование печатных и электронных изданий, организация информационного контента и оформление его в ярком, креативном решении, наиболее оптимальными средствами выражающем его суть.

День открытых дверей

Приглашаем на День открытых дверей B&D 19 сентября в 12:00!

Программа обучения

Учебная программа предусматривает погружение в профессиональные дисциплины с самого начала обучения.

 С первого курса студенты получают знания в области рисунка, живописи, основ композиции, истории, теории и техники графики.

Вся программа обучения построена на интегрировании основных профессиональных дисциплин с общекультурными, что позволяет нашему выпускнику быть конкурентоспособным на рынке труда.

Основные профессиональные дисциплины: 

Посмотреть работы наших студентов вы можете на каналах Pinterest, YouTube, Instagram.

Преподаватели

На кафедре собран уникальный преподавательский состав ведущих художников, иллюстраторов и дизайнеров. Все они лауреаты международных премий, эксперты и практикующие специалисты, члены творческих союзов России и международных союзов. Также в процессе обучения в рамках проекта «Профессионалы» приглашаются ведущие специалисты в области иллюстрации.

Учебный процесс

Учебная программа дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современной книжной и цифровой иллюстрации. В процессе изучения профессиональных дисциплин студентов ждут мастер-классы с ведущими специалистами в области иллюстрации, участие в студенческих и профессиональных конкурсах и выставках, выездные учебные практики. Портфолио, созданное за время обучения, станет фундаментом для продолжения обучения в магистратуре или отправной точкой профессиональной деятельности.

Занятия проходят в комфортных лекционных аудиториях и компьютерных классах. В институте оборудованы печатная и проектная мастерские, студии графики и живописи. Технические ресурсы института дают студентам возможность воплотить в реальность самые смелые идеи.

Лицензия и аккредитация

Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии и государственной аккредитации. Образовательная программа «Дизайн» имеет профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР).

По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

Социальные льготы:

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте

Грант ректора и скидки на обучение

Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.

Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.

Грант ректора предоставляется  гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения, на конкурсной основе,  по итогам рейтинга поступающих.

Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.

Для участия в конкурсе на Грант ректора: 

• абитуриентам необходимо набрать не менее 290 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов).  Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на отлично).
• студентам 2–4 курсов, окончивших учебный год на отлично, предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% — Грант ректора (по конкурсу)
• 10% —  набравшим 290 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
• 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
• 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются.

Подробная информация на странице — скидки на обучение.

Условия поступления

Для поступления на программу  «Иллюстрация» необходимо:

1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по Русскому языку и Литературе.

Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по Русскому языку и Литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)

Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	190
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	290

2.  ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний. Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио. Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания  и предоставляет экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя 7-10 работ по каждому виду (не менее 20 работ). Работы для просмотра рекомендуется приносить в папке.

Композиция

Формат: А4-А2
Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера.
Иллюстрации к литературным произведениям, разработка уникальных персонажей и локаций, создание образно-ассоциативных композиций по впечатлению, иллюстрации к авторским историям, упражнения по освоению композиционных приёмов базовыми геометрическими формами, использование в композиции шрифтового оформления как художественного и смыслового элемента.

  

Рисунок

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы.

Натюрморты, гипсовые постановки, модели в интерьере, портреты, пейзажи, быстрые наброски с натуры и по памяти, зарисовки людей и животных. Альбомы с быстрыми натурными композициями и зарисовками по представлению (скетчбуки).

   

Живопись

Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др.
Светотеневые и силуэтно-плоскостные натюрморты, портреты, интерьеры, пейзажи, жанровые сцены.

  

Дополнительно абитуриент вправе  предоставить творческие работы в других жанрах.

Критерии оценки:

• Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
• Грамотность выполнения компоновки в листе с четко выделенным композиционным центром
• Рациональное расположение всех частей композиции на листе бумаги, умение правильно соединять изображения отдельных объектов в единую композицию, выявление изобразительных ритмов и композиционного равновесия
• Светотеневое и живописное решение общей композиции.
• Образность замысла и оригинальность его композиционного и живописного решения
• Светотеневая проработка и передача объектов в пространстве
• Учет воздушной линейной перспективы
• Детальность проработки объектов

2 этап. Выполнение творческого  задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1) Выполнить самостоятельную авторскую иллюстрацию одного или нескольких предложенных отрывков.

Выполняется на листе А4, материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, черно-графитные карандаши.

Обязательное использование в иллюстрациях образов людей и предметно-пространственной среды.

  

2) Собеседование

Тематика:

• отечественная и зарубежная иллюстрация в классике и современности;
• основные художественные направления в искусстве;
• история искусства и материальной культуры;
• классические литературные произведения.

Примерные вопросы для собеседования:

1. Какие культурные события входят в сферу ваших интересов?
2. Какие направления в искусстве вам наиболее интересны?
3. Каких известных иллюстраторов вы знаете?
4. Каких иллюстраторов вы считаете лучшими и почему?
5. В каком жанре вы бы хотели работать далее в иллюстрации? Почему?
6. Почему вы хотите поступить в наш вуз?
7. Перечислите ваши творческие достижения.

Критерии оценки:

• Навыки образного мышления
• Быстрота решения поставленных задач
• Навыки эскизного рисования
• Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100-балльной  системе

• 1 этап — 0-50 баллов
• 2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

Подробнее смотрите на странице Абитуриенту.

Скачать Памятку абитуриента.

Как проходили вступительные испытания в 2020 году смотрите в нашем Instagram.

3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ НА ПОСТУПЛЕНИЕ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• Две фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

 Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

4. ВНЕСТИ ОТПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

Оплата вносится минимум за триместр:

• Безналичный перевод через Сбербанк Онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения
• Наличными в терминале института

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста или его законный представитель.

Телефон приёмной комиссии: +7 (495) 790-01-81, почта [email protected]

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

1. Для учащихся 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна»
2. Для учащихся 11-х классов открыт курс «Иллюстрация» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
3. Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полную программу обучения (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.

Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Иллюстрация».

Отзывы

Иллюстратор – обучение дистанционно в колледже, куда поступать после 9 и 11 класса, чтобы учиться на художника-иллюстратора в Москве заочно

Учебный план специальности «Педагогика дополнительного образования (ИЗО и ДПИ)»
1 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Иностранный язык	117	61	40	16	дифференцированный зачет
Математика	156	82	54	20	экзамен
Физическая культура	117	62	41	14	дифференцированный зачет
Основы безопасности жизнедеятельности	70	36	24	10	дифференцированный зачет
Информатика	78	41	27	10	дифференцированный зачет
Естествознание	108	58	38	12	дифференцированный зачет
География	72	37	25	10	дифференцированный зачет
Астрономия	36	19	13	4	дифференцированный зачет
Родной язык	143	80	53	10	дифференцированный зачет
Русский язык	117	62	41	14	экзамен
Литература	195	105	70	20	экзамен
История	156	84	56	16	экзамен
Исследовательский проект / Основы исследовательской деятельности	39	21	14	4	дифференцированный зачет
2 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Основы философии	72	37	25	10	экзамен
История	72	38	26	8	экзамен
Иностранный язык	88	41	27	20	зачет
Физическая культура	112	64	42	6	зачет
Русский язык и культура речи	102	55	37	10	экзамен
Культурология	114	62	42	10	экзамен
Математика	68	37	25	6	дифференцированный зачет
Информатика и информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности	118	65	43	10	экзамен
Экологические основы природопользования	102	56	38	8	дифференцированный зачет
Педагогика	58	29	19	10	зачет
Возрастная анатомия, физиология и гигиена	44	23	15	6	тестирование
ПМ. 01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство)
Методика преподавания по программам дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства	336	196	130	10	экзамен
Подготовка педагога дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства	456	254	170	32	экзамен
Учебная практика ПМ. 01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство)	72		68	4	дифференцированный зачет
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство)	144		136	8	дифференцированный зачет
ПМ.02 Организация досуговых мероприятий
Методика организации досуговых мероприятий	214	120	80	14	зачет
3 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Иностранный язык	88	44	30	14	экзамен
Физическая культура	114	65	43	6	зачет
Экономика образовательной организации	106	59	39	8	зачет
Педагогика	32	17	11	4	экзамен
Психология	52	28	18	6	зачет
Возрастная анатомия, физиология и гигиена	72	38	26	8	экзамен
Дополнительное образование детей: история и современность	46	23	15	8	зачет
ПМ. 02 Организация досуговых мероприятий
Методика организации досуговых мероприятий	270	150	100	20	экзамен
Содержание и методика проведения культурно-досуговых массовых мероприятий	96	48	32	16	экзамен
Основные виды и способы организации досуговых деятельности по изобразительному и декоративно-прикладному искусству	96	50	34	12	экзамен
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ. 02 Организация досуговых мероприятий	144		136	8	дифференцированный зачет
ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ
Цветоведение и материаловедение	102	49	33	20	экзамен
Подготовка и выполнение художественно-оформительских работ	98	47	31	20	дифференцированный зачет
Применение информационных технологий в создании макетов и обработка изображений с помощью графических редакторов	98	48	32	18	экзамен
Учебная практика ПМ. 04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ	36		34	2	дифференцированный зачет
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ	180		170	10	дифференцированный зачет
Квалификационный экзамен ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ					экзамен
4 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Физическая культура	118	67	45	6	дифференцированный зачет
Психология	52	24	16	12	экзамен
Дополнительное образование детей: история и современность	36	17	11	8	курсовая работа, экзамен
Безопасность жизнедеятельности	102	56	38	8	дифференцированный зачет
Теория и методика инклюзивного образования	78	34	22	22	зачет
Основы педагогического мастерства	156	80	54	22	дифференцированный зачет
ПМ. 03 Методическое обеспечение образовательного процесса
Теоретические и прикладные аспекты методической работы педагога дополнительного образования	488	268	178	42	экзамен
Планирование и мониторинг педагогического процесса	96	44	30	22	экзамен
Проектирование и организация работы с педагогическим коллективом	92	44	30	18	экзамен
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ. 03 Методическое обеспечение образовательного процесса	252		238	14	дифференцированный зачет
5 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад.час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Психология общения	68	34	22	12	дифференцированный зачет
Теория и методика инклюзивного образования	68	31	21	16	экзамен
Правовое обеспечение профессиональной деятельности	64	26	18	20	экзамен
Комплексный экзамен по профессиональным модулям ПМ. 01, ПМ.02, ПМ.03					комплексный экзамен
Производственная (преддипломная) практика	144		136	8	дифференцированный зачет
Выпускная квалификационная работа	216		208	8	защита ВКР
ИТОГО (без учета часов практики):	6048	3216	2144	688

учеба и работа за границей

Иллюстратор — это идеальная профессиях для тех, кто любит рисовать и хочет хорошо зарабатывать творчеством.

Работы иллюстраторов окружают нас повсюду, от рекламных баннеров до вебсайтов и книг. Талантливые иллюстраторы востребованы по всему миру и могут сами выбирать не только условия, но и профиль своей работы, будь то классическая или современная иллюстрация.

Изучение иллюстрации за рубежом может стать важным первым шагом на пути к творческой карьере мечты.

Чем занимаются иллюстраторы?

Иллюстратор создает изображения, иллюстрирующие тот или иной текст или идею. Фактически, иллюстратор выполняет задания заказчиков.

На первый взгляд может показаться, что четкие рамки и работа «на заказ» лишает профессию иллюстратора той самой творческой, креативной составляющей, но это не так.

На самом деле сегодня существует очень много видов, стилей и направлений иллюстрации, и это позволяет каждому художнику-иллюстратору развиваться и работать именно в той манере и в той области, которая ему интересна.

Существует два основных вида иллюстрации:

• традиционная иллюстрация
• современная иллюстрация

Традиционная иллюстрация подразумевает создание классических изображений «от руки» методами, которыми художники пользуются сотни и тысячи лет. Специалисты по традиционной иллюстрации могут создавать коллажи, ксилографии, гравюры по металлу, скетчи, литографии, рисовать карандашом, углем, тушью или красками.

Современная иллюстрация — это создание изображений с помощью цифровых технологий. В частности, в таких программах, как Adobe Illustrator, Photoshop и CorelDraw. Художники, выбравшие это направление, занимаются в основном цифровой иллюстрацией и векторной графикой.

В наши дни современная иллюстрация постепенно вымещает иллюстрацию традиционную. Большинство иллюстраторов предпочитают работать за компьютером, и цифровая иллюстрация более распространена.

Иллюстраторов, которые работают традиционными методами, меньше, и их работа зачастую ценится более высоко. Тем не менее, стать востребованным традиционным иллюстратором обычно сложнее, это требует большей подготовки, способностей и опыта.

Существуют также художники, которые занимаются и традиционной, и современной иллюстрацией одновременно.

В зависимости от своих интересов и стилистических предпочтений иллюстратор может работать в разных направлениях, таких как:

• концепт-арт
• реклама
• детские книги
• плакатная иллюстрация
• упаковка товаров
• ретро-иллюстрация
• комиксы
• сатирическая иллюстрация
• фэшн-иллюстрация
• обложки книг
• графическая иллюстрация
• медицинская иллюстрация
• ботаническая иллюстрация
• брэндинг, логотипы и т. д.

Выбор подходящего направления может сделать работу иллюстратора по-настоящему интересной и увлекательной. И это лишь один из плюсов этой профессии. Работа иллюстратора также сулит творческую самореализацию, достаточно высокий заработок и возможность создавать изображения, которые увидят миллионы людей.

Есть у профессии иллюстратора и свои недостатки. Как и у любого креативного сотрудника, у иллюстратора периодически может происходить «выгорание» и творческие кризисы. Преодолевать это состояние нужно быстро и эффективно, в противном случае вы можете потерять заказы и деньги. Кроме того, заказной характер работы иллюстратора делает его максимально зависимым от заказчика и его мнения. Иллюстратору важно быть готовым к критике (не всегда конструктивной) и к переделыванию своей работы до тех пор, пока она не понравится клиенту.   

Где работать иллюстратором за границей?

То, какое направление работы выбирает иллюстратор, во многом определяет будущее место и условия работы.

Среди классических работодателей:

• СМИ и медиа
• редакции, издательства
• полиграфические компании
• рекламные агентства
• дизайнерские бюро и студии дизайна
• вебсайты
• частные лица, организации, и т.д.

Иллюстратор может быть штатным сотрудником компании и каждый день ездить в офис или заниматься фрилансом, работая из дома и принимая заказы от клиентов из разных стран.

При приеме иллюстратора на постоянную работу или при заключении контракта работодатели обращают внимание на такие вещи, как портфолио, опыт работы, отзывы клиентов и образование.

Сколько зарабатывает иллюстратор?

В России иллюстраторы зарабатывают, в среднем $9,000 в год. Наиболее высокие зарплаты – в Москве и Санкт-Петербурге.

Средняя зарплата иллюстратора в США составляет $41,923 в год, в Австралии — $59,392 в год, в Великобритании — $33,000, в Китае — $24,977 в год, в Германии — $32,000.

Образование иллюстратора за рубежом

Может показаться, что выучиться на художника-иллюстратора невозможно. Действительно, эту профессию будет сложно освоить без врожденных художественных способностей и чувства стиля. Но в современном мире иллюстратору недостаточно просто хорошо рисовать. Также нужно иметь многочисленные технические навыки, отлично понимать рынок и его требования, уметь общаться с заказчиками и многое другое. Поэтому каждому иллюстратору важно и нужно получить образование.

Почему стоит учиться на иллюстратора за границей? Во-первых, зарубежные вузы придерживаются современного и актуального подхода к обучению иллюстрации. Во-вторых, они значительно лучше оснащены, и студенты учатся с использованием лучших инструментов, современных компьютеров, лицензионного профессионального программного обеспечения и т.д. Университеты за границей учат студентов пониманию того, кто такой современный востребованный иллюстратор, и как им стать.

Большинство иллюстраторов за рубежом имеют степень бакалавра (3-4 года обучения). Обычно знаний и навыков, полученных в бакалавриате, достаточно для работы.

Некоторые иллюстраторы предпочитают получить профильный диплом, сертификат или степень ассоциата (1-2 года обучения). Эти программы дают более поверхностное образование, но стоят дешевле и длятся меньше, что позволяет сэкономить на учебе и быстрее приступить к работе.

Процесс изучения иллюстрации за границей — это всегда микс теории и практики. Студенты, которые учатся на иллюстраторов, изучают такие предметы, как:

• создание иллюстраций и коллажей
• живопись
• графика
• композиция и колористика
• ремесла
• цифровая живопись
• работа в графических редакторах, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw, After Effects и т.д.
• обработка и ретушь изображений
• цветокоррекция
• разработка шрфитов
• специфика книжной, журнальной, рекламной иллюстрации и т.д.
• работа с векторными и растровыми изображениями
• история искусства

Мы уже упомянули о том, что при приеме на работу для иллюстратора особенно важно иметь крутое портфолио и опыт практической работы. Поэтому при выборе курса иллюстрации за рубежом стоит обратить внимание на программы, в учебный план которых входит практическая работа над всевозможными проектами и стажировка. Это позволит вам уже во время учебы получить ценный профессиональный опыт и составить впечатляющее творческое портфолио.

Где учиться на иллюстратора за рубежом?

Дипломные и сертификатные программы

Бакалавриат

Магистратура

Онлайн-программы

Лучшие творческие вузы за границей

Где изучать графический дизайн за рубежом?

Моушн-дизайн: самое популярное направление дизайна в вузах

Курсы иллюстраторов в Москве и обучение Adobe Illustrator бесплатно и платно 2020-2021

Семестр 1 и 2

Контекст современной графики
Глоссарий современного искусства, логика развития изобразительного искусства, роль книг, периодических изданий, плаката в изобразительном искусстве, эстетический анализ изображения.

Скульптура
Поиск идеи, создание объемного изображения, развитие чувства формы, работа с различными материалами.

Рисунок
Различные техники рисунка, рисунок с натуры, пластика изображения, эстетический анализ изображения, создание образа через конструкцию персонажа, движение и взаимодействие, построение композиции, работа с пространством, управление вниманием зрителя, композиция серии, тональный рисунок, перспектива и ракурс, изображение материалов и поверхностей, работа с маркерами.

Графические техники
Методология графического эксперимента, коллаж, работа с тоном и цветом, логика сочетания техник, техники оттиска, шелкография, основы препресса.

Каллиграфия и леттеринг
Каллиграфия, каллиграфический плакат, леттеринг, создание шрифта в FontLab.

Создание портрета в иллюстрации
Портрет, создание и утрирование образа, анатомия головы, основы антропологии, мимика.

 

Семестр 3 и 4

Комикс
Сценарий и режиссура комикса, разработка «мира», особенности и возможности многоэкранного изображения.

Живопись
Поиск идеи, техники живописи, работа с цветом.

Типографика и плакат
Основы графического дизайна, сочетание иллюстрации с текстом, оформление основных печатных форматов, книжная обложка, плакат.

Цифровая графика
Инструменты цифровой графики, работа с программами компании Adobe, такими как Illustrator и Photoshop, основы трехмерной графики, основы видео и анимации.

Детская книга
Контекст современной детской книги, композиция книги, конструкция книги, типографика, основы препресса, цветовые системы, разработка книги от идеи до производства.

Мастер-классы
Современная индустрия иллюстрации, методика составления портфолио, поиск работы и ведение проектов, знакомство со смежными профессиями.

Дипломный проект
Создание серии иллюстраций, демонстрирующих накопленный студентом опыт, полученные им знания и навыки.

Арт и дизайн за рубежом

Арт-вузы Европы славятся своими выпускниками по всему миру. Дизайн, архитектура, искусство, реклама и PR, маркетинг и коммуникации — все это можно изучать на высоком уровне, совмещая обучение и активную языковую практику!

Арт-индустрия на ладони: обучение в Европе и США

Central Saint Martins College of Art and Design — ведущий арт-вуз Европы предлагает студентам изучать архитектуру, моду, современное искусство, фотографию, графический дизайн и многое другое. Колледж известен, как мировой культурный центр, где проходят выставки, показы и другие важные события в области мирового дизайна, современного искусства и моды.

Istituto Marangoni считается «кузницей» итальянской моды. Университет имеет три кампуса — в Милане, Париже или Лондоне, студенты могут сами выбирать, где им учиться. Здесь работают всемирно известные дизайнеры, университет даёт возможность наладить полезные связи и найти достойную работу.

The Arts University at Bournemouth (AUB) — британских вуз известен высокими показателями по трудоустройству своих выпускников. AUB полностью сфокусирован на современном искусстве, дизайне, медиа и исполнительстве.

New York Film Academy является лучшей школой киноискусства в мире, по мнению многих известных кинематографистов. Практика здесь начинается с первых дней обучения, студенты пишут, снимают, режиссируют и делают монтаж нескольких картин. Это позволяет достичь больших результатов уже на старте.

Особенности архитектурного образования за рубежом

Мировыми лидерами в области архитектурного образования являются США и Великобритания, затем Голландия, Китай и Япония. Ежегодно профессиональные эксперты оценивают около 800 вузов по всему миру, опираясь на академическую успеваемость, научную деятельность преподавателей и отзывы работодателей. В тройку лидеров регулярно попадают Массачусетский технологический институт (MIT), Школа архитектуры Бартлетт (The Barlet), Калифорнийский университет в Беркли (The University of California, Berkeley)

Среди европейских университетов можно выделить Kingston University: достижения факультета искусств, дизайна и архитектуры в сфере исследований были отмечены многими престижными грантами от национальных исследовательских советов, включая the Arts and Humanities Research Council (AHRC) и the Engineering and Physical Sciences Research Council (EPSRC).

Архитектурные университеты за рубежом дают своим студентам уникальную возможностью сразу же применять полученные знания на практике. Во многих вузах Америки студенты ведут собственные проекты уже с первого курса, посещают архитектурные компании, общаются с практикующими архитекторами и проходят стажировки. Каждый семестр студенты сдают свой собственный проект и к моменту окончания вуза уже имеют внушительное портфолио.

Мода, фотография, дизайн, изящные искусства, коммуникации, архитектура — обучение за рубежом привлекает и новичков, и профессионалов арт-индустрии. Арт-вузы Англии, США и Европы предлагают студентам бакалавриат, магистратуру и краткосрочные курсы.

список, где на них учиться

^*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Откройте для себя Сергей Виноградов, художник Россия Забыли

Этой осенью в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Сергей Виноградов. Живописная жизнь», посвященная гениальному художнику, работавшему в конце 19 — начале 20 веков, но почти неизвестному сегодня. Выставка — это путешествие открытий, знакомство публики с работами художников такого же уровня, как Исаак Левитан, Валентин Серов и Константин Коровин.Как эмигрант, он был несправедливо забыт и на многие десятилетия вырван из контекста советского и российского искусства.

«Автопортрет» 1922 г. Предоставлено Rusimp

Замечательный глаз для искусства

Виноградов родился 7 июня (19 по новому стилю) 1869 года в многодетной семье сельского священника в деревне на территории нынешней Ярославской области. С 1880 по 1889 год учился в Московском училище искусств, ваяния и зодчества у художников Константина Маковского и Василия Поленова, которые познакомили его с Исааком Левитаном.Весной 1901 года он отправился в Париж, где обнаружил в Лувре картины старых мастеров, посетил мастерскую Августа Ренуара и познакомился с Клодом Моне.

В значительной степени произведения великих зарубежных художников рубежа веков появились на русском языке благодаря вкусу, широте знаний и интуиции Сергея Виноградова. Именно Виноградов убедил Михаила и Ивана Морозовых начать коллекционирование западного искусства, а позже куратором их коллекции стали работы Поля Сезанна, Августа Ренуара, Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и многих других.Многие из произведений, которые Виноградов сначала признал гениальными, сейчас находятся в лучших государственных музеях России.

Виноградов позже вспоминал, как покупал поездку с Михаилом Морозовым:

«Когда мы с Мишей покупали работы Ренуара, в галерее Амбруаза Воллара мы увидели первые несколько картин Поля Гогена, только что прибывших с Таити, где Гоген жил как местный таитянин. Работы были очень интересны с точки зрения цвета, но настолько необычны, выполнены такими примитивными формами, что в то время потребовалось немало мужества, чтобы купить один из этих полотен.Но все же, преодолев первые странные и удивительные впечатления, я почувствовал, что это настоящее искусство, искусство значимое. Я пытался уговорить Михаила Морозова купить одну картину, которая была особенно красочна. Работы почти ничего не стоят. Миша захохотал и сказал нет. Тогда я решил купить картину сам. На этом Миша уступил и купил его за 500 франков ».

29 октября 1912 г. Виноградову присвоено почетное звание академика Императорской Академии художеств.В 1916 году он был избран действительным членом Императорской Академии.

Виноградов провел последние годы жизни в Латвии и похоронен в Риге.

«Танцовщица» 1903 г. Предоставлено Rusimp

Сегодня любители русского искусства могут увидеть образы из далекого прошлого, из исчезнувшего навсегда мира: усадьбы, освещенные солнцем; актрисы и танцоры, такие как Каролина Отеро (1868-1965), восхищавшие публику в стиле Прекрасной эпохи.Открывает выставку ее портрет из Музея изобразительных искусств Карелии.

Мир, запечатленный на холсте

Музыка в исполнении Федора Шаляпина, партнера Виноградова по рыбалке, и Анастасии Вяльцевой, известной меццо-сопрано того времени, играет на заднем фоне спектакля. Кураторы отмечают, что Виноградов отказался мириться с происходящими вокруг него революционными изменениями и продолжал отдавать дань уважения патриархальному миру империи, как богатому, так и бедному.

На выставке представлены изображения простых крестьян, которые выглядят так, как будто они могли быть моделями для иллюстраций в книге Ричарда Пайпса «Россия при старом режиме.Вот и все они: отшельники, паломники и нищие.

Этот мир особенно ярок в разделе выставки «Жизнь усадебного дома 1907-1910», где представлены росписи интерьеров и фасадов загородных усадеб. Виноградов много времени проводил в Головинке, принадлежавшей Всеволоду Мамонтову, младшему сыну Саввы Мамонтова. Также Виноградов запечатлел на холсте интерьер дома художника Константина Коровина у села Ратухино у реки Нерли.Коровин, большой любитель охоты и рыбалки, купил это место у Саввы Мамонтова, а затем спроектировал и построил там деревянный дом и мастерскую.

«Головинка 1900-1927» Предоставлено Rusimp

Но самые запоминающиеся работы на выставке — это его пьянящие, залитые солнцем крымские пейзажи. Виноградов провел в Крыму летние месяцы 1915-1917 годов, то есть за два года до Октябрьской революции, когда его мир рухнул.В то время Крым был местом отдыха Николая II и других российских дворянских семей. Художник обожал крымские пейзажи, на которых он часто рисовал милых женщин, задумчиво смотрящих вдаль на Черное море. На плакате к выставке изображена такая дореволюционная красота в панамной шляпе. Ее голова повернута вправо, поэтому ее лицо не видно, и зрители могут представить свою версию этой прекрасной незнакомки. На столе перед ней лежат персики, покрытые темно-синей тенью, которая существует только в Крыму.

«Алупка. Крым ». 1917 г. Предоставлено Rusimp

Есть несколько картин знаменитых гор Крыма: «Вид на Ай-Петри», предоставленный Художественным музеем Коваленко в Краснодаре, и «Алупка. Крым. 1917 г. »из Государственного музея Республики Татарстан. На этой картине изображены Ай-Петри, кипарисы и местная пара, застывшие в серьезном разговоре. Его картины этого периода перекликаются с творчеством Константина Коровина, которого Виноградов часто бывал в крымском городе Гурзуфе.

Крым был местом, где влюбился Виноградов, где он ухаживал за своей ученицей, на 15 лет младше его — Ириной Войцеховской. Она стала его музой и ближайшим другом. Они поженились в 1918 году и прожили вместе до смерти Виноградова. Затем Войцеховская переехала в Канаду и умерла в Монреале в 1953 году.

Ниже представлен перформанс и экскурсия по выставке

В 1923 году Виноградов был одним из организаторов крупной выставки русского искусства в У.С. На выставке, открывшейся 8 марта 1924 года в Большом Центральном дворце, было представлено более 1000 работ около 100 лучших художников России. Это был огромный успех. Но Виноградов воспользовался шансом уехать из Советского Союза с картинами и так и не вернулся. Он поселился в Латвии и работал со своими учениками в Латгалии.

«Там он много работал, писал, учил, путешествовал и скучал по родине. Он публиковал длинные тексты о своей жизни в Москве, которую так любил, и умер в 1938 году накануне бурных событий, которые были еще более масштабными, чем то, что он уже пережил », — отметила куратор Юлия Петрова.

Эта выставка работ Сергея Виноградова является ярким примером стремления музея исследовать, открывать и заново открывать для себя русский импрессионизм. Кураторы познакомили ценителей искусства и посетителей с Сергеем Виноградовым, одним из основоположников русского импрессионизма, во всем его разнообразии и сложности.

Дополнительную информацию о выставке и онлайн-мероприятиях см. На сайте музея.

Ниже представлена ​​лекция Сергея Виноградова на русском языке с экскурсией по выставке.

Виктория Ломаско: брутально веселый художник, которого не тронет ни одна галерея в России | Иллюстрация

Виктория Ломаско документирует сторону российской жизни, которую власти предпочли бы, чтобы никто не заметил. На одном типичном черно-белом рисунке секс-работник затягивается сигаретой и говорит: «Некоторые клиенты просят нас помочиться на них.Но я была бы счастлива насрать на них от имени всех женщин ».

Сначала Ломаско рисовала для себя и своих друзей. Теперь ее работы получили международное признание. Ее первая книга «Запретное искусство», написанная вместе с Антоном Николаевым, получила престижную российскую премию Кандинского, но по-настоящему она стала известна за рубежом только после публикации в прошлом году «Другой России». Это жестокая, мрачно забавная коллекция рисунков секс-работников из Нижнего Новгорода, рабов в Москве, школьников из заброшенных деревень, а также активистов ЛГБТ и ультранационалистов.Когда она гастролировала по США в прошлом году, жительница Нью-Йорка описала ее как «слушающую простых россиян, рисуя их одного за другим», от богобоязненных старушек до молодых скинхедов и ярких дальнобойщиков.

Ломаско только что прилетела из Москвы на серию мероприятий в лондонском Пушкинском доме, включая инсталляцию выставки под названием «Накануне», отсылку к тому, что она называет «грядущие масштабные перемены», и отсылку к роману Ивана Тургенева. с таким же именем (она также шутит о том, что страна находится «накануне переизбрания Путина»).На нем будут представлены рисунки из «Другой России» и новая специально созданная фреска, а также работы, которые ранее не видели за пределами России, а некоторые из них никогда не видели и в самой России.

По семейной традиции… Ломаско на своей новой выставке Накануне. Фотография: Дэвид Левен / The Guardian

По ее словам, ее работы не подвергаются официальной цензуре дома, хотя, возможно, так и есть. «Точно так же, как в советское время», — говорит она. «Тебя не арестуют и не допросят. Просто никакие кураторы или галеристы не хотят с вами работать.Для любого художника это своего рода маленькая смерть. Мои работы действительно выходят в России, но только на альтернативных сайтах, которые имеют либеральную аудиторию в Санкт-Петербурге или Москве. Что-то более серьезное или более популярное — невозможно ». Она добавляет, что до выборов 2012 года все было проще. С тех пор она чувствует разницу.

В то время как Ломаско любит смотреть на картину в целом, ее в равной степени интересуют повседневные заботы, одна из которых в настоящее время навязчива — жилищная ситуация в Москве, в частности, 4500 многоквартирных домов (включая ее), которые предназначены для сноса, с планами по переселению. до 1.6 миллионов жителей. «Они хотят переселить людей в худшие районы, места без инфраструктуры», — вздыхает она. «Это внутренняя депортация. И жители должны спорить между собой. Кто за, кто против. Это гражданская война в миниатюре ».

Хотя сейчас она живет в Москве, она сильно отождествляет себя с русскими из-за пределов столицы. «Я родился в Серпухове, городе в 100 км к югу от Москвы. Я ничего не знал о современном искусстве и кино. Все просто прошло мимо нас.Самым важным было то, кто и когда выходил замуж ». По выражению ее лица было ясно, что для нее это было неважно. Сейчас ей 39 лет, и она наслаждается свободой быть одинокой и бездетной, совершая длительные поездки по бывшему Советскому Союзу. В последний раз она отправилась в преимущественно исламские районы Дагестана, чтобы задокументировать отношение женщин к религии.

Путешествует с ручками… городской снежный пейзаж на Ломаско. Фотография: Виктория Ломаско

Рисунки из этой поездки поразительны, просты и, что необычно для Ломаско, иногда цветны.Молодая девушка в голубом платке с цветочным принтом стоит в кафе перед мужчиной в спортивном костюме с надписью «Россия». «Они пытаются выдать девушек замуж в спешке, — говорит она, — хотя у них еще нет собственного мнения». Другая женщина, отвернувшаяся от своей веры, носит непокрытые волосы. «Я надела платок, — говорит она, — и почувствовала себя так, как будто умерла».

Ломаско также рассказывает о разговорах с женщинами, которые хотели, чтобы их дочери сделали обрезание, как это делали они сами. «Сейчас трудное время», — говорит один из них.«Женщин много, мужчин мало. Девушке нужно сделать обрезание, чтобы она могла жить одна ».

Ломаско считает свою работу продолжением семейных традиций. Ее отец Валентин был официальным художником на секретном военном объекте. Его работа заключалась в создании плакатов, изображающих величие Советского Союза. «Самая скучная вещь на свете: служить власти. Он создал сотни портретов Ленина. Он говорил, что не верит во все это и что он делал свою работу, чтобы зарабатывать деньги, потому что другого способа жить не было.Он мечтал стать настоящим художником. Поэтому вместо этого он вложил в меня все свои амбиции. Он очень гордится тем, как все обернулось «.

«Я не пролита. Я святой… из Другой Руси. Иллюстрация: Виктория Ломаско

Свой стиль она называет «графический репортаж» и зарисовки карандашами и фломастерами. «Я должен делать это, когда сижу с кем-то, иначе рисунки потеряют всю свою энергию». Позже она заполняет их краской или тушью. Большинство из них похожи на карикатуры со звуковыми фрагментами в речевых пузырях, но она также пишет сопроводительный текст.«Я не журналист», — говорит она. «Я художник. Людям это может показаться странным, потому что артисты должны молчать. Но я хотел поговорить с людьми и узнать, что они говорят ».

Несмотря на то, что ее часто называют художницей-активисткой, рисунки Ломаско не являются намеренно выражением протеста. «Моя работа не политическая. Но если вы черпаете из жизни, то, конечно, дело в обществе. Меня спрашивают: «Почему вы выбираете противоречивые темы? Рабство, секс-работники, ЛГБТ-активисты, люди в лагерях для задержанных — где же нормальные люди? »Я всегда говорю:« Это нормальные люди.В этом весь смысл ».

Одна подруга настояла на том, чтобы изобразить« обычную Россию », попросив ее запечатлеть« счастливую жизнь »в школе в живописной сельской местности к востоку от Москвы. Когда она приехала, дела были настолько плохи, что уроки велись на школьной кухне, потому что другого места не было.

«Работы в этих местах нет. Никто не хочет иметь детей. Посмотри на этот рисунок ». Она берет одну из десятков на полу, готовую повесить для выставки. «Это мальчик, которого учит его учитель.Он единственный мальчик в своем классе. Учитель спрашивает его: «Москва — это существительное или имя собственное?» А он отвечает: «Это улица». Он даже не знает, что Москва — это город. Это слово для него ничего не значит. Учитель сказал мне: «А зачем ему знать, что такое Москва? Не то чтобы он когда-нибудь туда поехал. Никто там не заботится о нас ».

« Американцы просто хотели спросить меня, был ли Трамп марионеткой Путина »… Ломаско вносит последние штрихи в свое шоу. Фотография: Дэвид Левен / The Guardian

Ломаско говорит, что ее работа не является негативной, она просто точна.«Когда я был в турне по США, публика ничего не знала об обычной жизни в России. Они просто хотели спросить меня: «Путин вмешивался в наши выборы? Будет ли война? Является ли Трамп марионеткой Путина? »Мне это было забавно. По американскому радио меня спросили: «Почему русские проголосовали за Трампа?» Я ответил: «Ребята, вы голосовали за Трампа. Я даже не голосовал за Путина ».

Однако она видит много параллелей между Россией и США:« Национализм в России — это расизм в США ». В Питтсбурге она сделала серию рисунков, изображающих «границу» между бедными и богатыми районами.«Люди спрашивали меня:« Как ты можешь жить в такой ужасной стране, как Россия? »Но мои рисунки показали, что есть много общего, особенно когда речь идет о бедности. В европейских странах есть подстраховка для людей. В США и России нет ».

• Виктория Ломаско беседует с Еленой Зайцевой в Пушкинском доме в Лондоне в пятницу, 2 марта, в 19:30. Накануне работает с 9 марта по 26 мая.
  

Элиде Кабасси.Портрет уникального итальянского художника, живущего в Москве

Элизабет Хелленбройх

Висбаден, ноябрь 2020 г. — «Приграничные районы» — так называется необычная художественная выставка с работами итальянского художника Элиде Кабасси. Выставка (23 октября ^г. по 22 ^г. ноября 2020 г.) открылась в Московском государственном музейно-культурном центре имени А.Н. Островский. Его спонсировали Посольство Италии в Москве и «Институт итальянской культуры», а также различные российские учреждения, в том числе «Российская академия художеств.«Вступление к каталогу написали кураторы выставки Ольга Юлькова и Мария Гадас. Его название: «Между Италией и Россией — Живописное творчество Элиды Кабасси». Предисловие к каталогу написали Карен Лоуренс Террачано, жена посла Италии в Российской Федерации Паскуале Терраччано, а также директор московского «Института культуры Италии» Луиджина Педди.

И Терраччано, и Педди выражают большое восхищение работой итальянского художника, который родился и вырос как художник в Италии, особенно во Флоренции.С 1995 года Элиде Кабасси проживает в Москве. Все ее произведения искусства отражают интенсивный художественный «диалог» между итальянскими художниками 14 ^-го годов (среди них Дуччо Буэнинсенья 1255-1319; Фра Анджелико 1395-1555; и Леонардо да Винчи 1452-1519) и русские классики, в том числе знаменитый иконописец Андрей Рублев (среди его самых известных икон мы находим «Троицу», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел)». Элиде Кабасси руководит «искусством диалога», ассимилируя не только различные эпохи искусства, в том числе итальянское Возрождение, а также картины русского авангарда, но и религиозную философию Павла Флоренского и Эммануэля Левинаса.Очень впечатляет также участие Элиде Кабасси в качестве учителя рисования в «Casa di Mosca», приюте, где семь лет назад Элиде Кабасси начала создавать «лабораторию искусства» для детей-сирот, которые живут в очень тяжелых условиях, чтобы научить их искусству рисования и таким образом помочь им открыть для себя красоту искусства.

Страсть, которую Элиде Кабасси проявляет в своей работе учителем, та же самая, которая характеризует все ее произведение искусства, в котором мы можем видеть, как замечает Терраччано, то, как действует Элида, аналогично тому вниманию, которое она уделяет на протяжении всей ее картин в самой возвышенной форме, обращенной к слабым и маргинализованным людям в обществе, путем борьбы за справедливость.«Искусство может показать способность человека преодолевать конфликты и создавать из хаоса порядок и радость». Другое предисловие было написано Луигиной Педди, директором Итальянского института культуры в Москве, которая подчеркнула, что в работе Элидеса мы можем найти «откровение» мастеров 14 ^{-х годов} века, сублимированное посредством ее художественной «интуиции». в том числе философы и поэты нашего времени. «Она ведет диалог со всеми этими. Сила красоты отражена в работах Элиды, где свет возникает и сливается с пространством и где открываются новые измерения внутреннего ландшафта.”

Традиции флорентийского и русского искусства

Художественная восприимчивость Элидес развивалась в контексте ее художественных исследований в Асти и Флоренции, но эстетически обновилась благодаря ее глубокому изучению русского искусства. «Энергия Кабасси, глубоко итальянская, впитала многочисленные и почти незаметные вариации света и эмоций… Она усвоила русские иконы и дает« эстетическое свидетельство давней и глубокой дружбы между Италией и Россией », — подчеркнул Педди.

Элида родилась в 1963 году на севере Италии недалеко от Брешии, в семье шахтера, воспитывалась вместе с шестью братьями и тремя сестрами. Условия жизни были очень скромными, и она была единственной, кто учился, достигнув зрелости и выбрав профессией художника. В возрасте 3 лет Элида с семьей переехала в Пьемонт. После школы Элида уехала в Асти, а затем во Флоренцию, чтобы учиться в «Академии изящных искусств». Многие учителя в то время принадлежали к поколению 68 и были активны в гражданском обществе.Глубокое влияние на формирование ее художественного мышления оказал на Элиду Гоффредо Троварелли, на которого духовно повлиял Джорджо Моранди.

Троварелли стал «компасом» для Элиды. Он был очень привязан к классической культуре, обучая традиционной технике рисования и раскрывая секреты поведения цветов, химические особенности материала и метод работы с маслом. Он передал ученикам, что рисование не должно следовать «моде» или подчиняться правилам рынка.Он познакомил учеников с «историей искусства» и научил их уважать великих художников всех времен, особенно сосредоточив внимание на истории итальянского искусства. Троварелли предложил ученикам вступить в диалог с мастерами прошлого. От Джорджо Моранди он усвоил классический подход к систематическому изучению природы, и в своей работе он был «умеренным реалистом». До сих пор Элида использует для акварели бумагу, произведенную сицилийской лабораторией, другие ширмы были изготовлены для нее монахами из русского монастыря Пскова.Также она побывала на занятиях Стефано Фарулли (из известной музыкальной семьи Фарулли, известной своим «Итальянским квартетом»). Фарулли оказал большое влияние на эстетический вкус Элиды на первых этапах ее развития.

Элиде Кабасси, «Росси чеспугли». Olio su tela, 21 × 61, 1994

Во Флоренции Элиде изучал также работы современных художников и великих мастеров 20 ^-го века. Ее привлекали работы Пауля Клее и русский авангард.В 1991 году она получила стипендию для учебы в Москве, предложенную ей Министерством иностранных дел Италии для исследования русского авангарда. Однако это начинание не могло быть реализовано, потому что в то время, в период после падения Берлинской стены и тектонических изменений, происходящих в Восточной Европе, в Москве произошел переворот.

Элиду интересовали разные версии экспрессионизма из США и Европы; Точно так же она изучала поэзию Поля Целана, потерявшего всю свою семью во время «Катастрофы», а также сочинения французского философа Симоны Вейль.Она также изучала фильмы таких великих режиссеров, как Бергманн, Росселлини, Пазолини, Висконти и Тарковский. Она также изучала мексиканских художников, таких как Дэвид Альфари Сикейрос, Диего Ривера и Хосе Ороско, и чувствовала себя привлеченной экспрессионизмом Севера — в США это были работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Эдварда Хоппера.

Из Флоренции в Москву

В 1992 году Кабасси вернулся в Россию, получив в Италии возможность преподавать в качестве учителя рисования; она начала работать учителем в итальянской школе Costanza Vinci и в детском саду Nr.1835 г., работая учителем рисования в различных школах. В то время она работала с группой философов, психологов и лингвистов из «Института развития образования» под председательством профессора Юрия Громыко. Элида написала много статей для издания института.

Элиде Кабасси, «Омаджо а Джотто». 1996 Olio su tela. 200 × 130

Так как Элида хотела остаться в Москве, она написала письма мэру Москвы Юрию Лузкову и Владимиру Путину, в то время премьер-министру Российской Федерации, с просьбой помочь с ее проживанием.Жить в такой культурной среде было в новинку, поскольку она не могла сравниться с такими городами искусства, как Париж или Нью-Йорк. В Москве были, однако, известные личности, такие как художник Марк Шагал, Василий Кандинский, Казимир Малевич и другие. Европейские художники, такие как Анри Матисс, вернулись из Москвы, вдохновленные богатством русского искусства.

Так почему же Элида выбрала Россию как место для жизни и работы? Ее очаровывал белый свет, тишина, огромные березовые рощи и особенно русские церкви Севера с иконами.Человеческое богатство, его глубокая культура и духовность — все это послужило поводом остаться в этой «стране души», как писала когда-то Марина Цветаева.

Элида чувствовала себя в полной «гармонии» с Россией и ее культурой. Живя в Москве, она изучала работы важнейших музеев города. Параллельно с этим она широко изучала Библию, произведения известного русского философа Павла Флоренского (1882-1937), а также работы Леонардо да Винчи и известного иконописца Андрея Рублева (1360-1430). .В эссе, опубликованном в Немецком ежеквартальном культурном журнале «Ибокус» (2002) «Мой Андрей Рублев», Элиде сравнила искусство Мазаччо, Леонардо и Беато Анджелико с такими русскими художниками, как иконописец Андрей Рублев. По ее словам, «эти художники преследуют одну цель: приближение и объединение Божественного и Человеческого».

Элиде Кабасси, «Андрей Рублев». 1996 Olio su tela. 200 × 85

В каталоге упоминается, что Элида три года жила в квартире известного искусствоведа Михаила Алпатова (1902-1986).В квартире Михаила Алпатова все осталось по-прежнему, и она могла пользоваться его огромной библиотекой и изучать его книги по искусству и поэзии. Элида приехала в Россию, чтобы окунуться в окружающую среду этой страны со всеми ее особенностями. Что действительно привлекло ее, так это «невероятное человеческое богатство, его культура и глубокая духовность». Страна стала лабораторией ее творческой деятельности. Вместо большого холста с акрилом она все больше пишет масляными красками, постепенно скребок заменяется кистью.

«Росси Чеспугли» [1994] Илл. 24 (см. Выше) в каталоге предшествует длинной серии работ, в которых она экспериментирует с потенциалом красного цвета и сочетает его с другими цветами. Элида использует цвет как основное средство выражения, очень похоже на основные эмоции Марка Ротко, такие как трагедия, экстаз, грусть. Элида работает с красным и белым цветом. Красный цвет торжествует над смертью, это христианская символика воскресения, и в России этот красно-белый цвет часто встречается в контексте русских икон.С точки зрения разницы между итальянцами и русскими, понятие космос актуально. Внимание Элида привлекло то, что можно было бы назвать «внутренним пространством». Ее очаровала суровая простота образов в иконах Новгородской и Псковской школы, изысканность кисти. Новгородская школа вызвала в ней глубокие эмоции. «Россо инверно» (илл. 28) нарисовано на красном фоне. Для нее стали важны размышления Павла Флоренского о связи между землей и небом, между видимым и невидимым миром.По словам Флоренского, художник совершает «восходящее» движение, а душа питается созерцанием сущности царства небес.

В 1996 году Элида написала две важнейшие картины: «Дань Джотто» (илл. 36 см. Снимок экрана) и Андрею Рублеву (илл. 37 — см. Снимок экрана выше). Художник-иконописец, творчество которого представляет собой одну из вершин русского искусства. Две работы были написаны последовательно. Для Элиды это был момент, чтобы выразить на экране встречу двух разных пространств; один из эпохи Возрождения и один из русской иконы.Некоторое время спустя в картине «Ностальгия по Леонардо» (2000 — илл. 47) это похоже на возвращение к «Анунсиаменто» Леонардо (1472–1475). Элида выразила концепцию пространства, типичную для итальянского Возрождения. На горизонте мы видим леса и деревья, реки и горы.

Свет акварелей

В Пскове художнику открывается глубокое ощущение «священного пространства». Будучи молодой студенткой, она изучала церкви 12 ^-го /13 ^-го и 14 ^-го века в Асти и Флоренции.Она была глубоко поражена церквями Пскова — см., В частности, картину «Север России» (Илл. 95), и в то время она пишет серию акварелей. Для Элиды важна техника акварели, так как она предполагает тонкую работу с цветом и светом. Техника акварели экстраполируется на легкие прикосновения кисти и дает самые тонкие оттенки цвета. В Пскове белые стены церкви отражаются от снега и теней, а вокруг тишина, тихая жизнь.

Элида Кабасси, «Notte d’autunno». 2002 Acquerello su carta di cotone. 23 × 18

Есть небольшая новгородская икона Angelo dai capelli d’oro (XII secolo), которую можно увидеть в музее Санкт-Петербурга. Он вдохновил Элиду написать «Анджело II (2012, Ill 73)», вариацию на тему Дуччо ди Буонинсенья.

Искусство как педагогический метод

Как могло случиться, что итальянский художник основал лабораторию в детском доме La Nostra casa в Москве? Ответ дает директор дома Вадим Мансов, который напоминает, что Элида начала свою воспитательную работу в детском доме «La nostra casa» 7 лет назад.Ей удалось с помощью своего педагогического метода преобразить все это место, построив своего рода «итальянскую лабораторию», излучающую с точки зрения цветов и мебели итальянскую атмосферу.

Элиде Кабасси, «Анджело II». 2012 Ispirato alla Maestà di Duccio Olio su tela. 35 × 31

По словам режиссера, в «Casa di Moscow» было много проблемных детей. Когда в художественную лабораторию попадает ребенок с большими проблемами, он может не стать художником, но «Элида способна показать, что внутри человека.Она излучает человеческое тепло и рождает в каждом ребенке что-то особенное, что выражается в его творчестве. (…) Никогда бы не подумал, что кто-то из наших детей дойдет до уровня иконописи. Но есть ученик, который с большим энтузиазмом научился этому у Элиды, и поэтому он решил продолжить учебу в художественной школе ».

Автор этой статьи лично познакомился и оценил Элиде Кабасси в октябре 2001 года в Мюнхене, где в то время Итальянский институт культуры организовал выставку картин Элиде Кабасси под названием «Le soglie dell’essere».

Все иллюстрации данной статьи взяты из каталога экспозиции

.

LUOGHI DI CONFINE ПРЕДЕЛ И БЕСКОНЕЧНОСТЬ

23 октября — 22 ноября 2020 г.
Museo Statale — Centro Culturale «Integrazione» А. Н. Островский
ul. Тверская, 14, Москва

Амор Таулз отвечает на вопросы о своем романе «Джентльмен в Москве

»

ДЖЕНТЛЬМЕН В МОСКВЕ рассказывает историю русского аристократа, живущего под домашним арестом в роскошном отеле более тридцати лет.Как возникла идея?

За два десятилетия работы в инвестиционном бизнесе я много путешествовал по своей фирме. Каждый год я проводил недели в отелях далеких городов, встречаясь с клиентами и потенциальными клиентами. В 2009 году, приехав в свой отель в Женеве (восьмой год подряд), я узнал некоторых людей, задержавшихся в вестибюле с прошлого года. Как будто они никогда не уходили. Наверху в своей комнате я начал обдумывать идею романа, в котором человек застрял в большом отеле.Думая, что он должен быть там силой, а не по собственному желанию, я сразу же подумал о России, где домашний арест существует со времен царей. В следующие несколько дней я набросал большинство ключевых событий Джентльмен в Москве ; в течение следующих нескольких лет я построил подробный план; затем в 2013 году я уволился со своей основной работы и начал писать книгу.

Какова природа вашего увлечения Россией?

Вряд ли я русолог.Я не говорю на этом языке, я не изучал историю в школе и был в деревне всего несколько раз. Но когда мне было двадцать, я влюбился в писателей золотого века России: Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского. Позже я открыл для себя дикие, изобретательные и самоуверенные стили письма авангарда России начала 20 ^{-х годов} века, включая поэта Маяковского, танцора Нижинского, художника Малевича и режиссера Эйзенштейна. Просматривая эти работы, стало казаться, что у каждого состоявшегося художника в России есть свой манифест.Чем глубже я погружался в идиосинкразическую психологию страны, тем больше меня увлекало.

Казанский собор — идеальный символ загадочности России в советское время. Построенный в 1636 году на Красной площади в ознаменование освобождения Москвы от вторжений и начала правления династии Романовых, Казань была одним из старейших и наиболее почитаемых соборов России. В 1936 году большевики отметили 300- ^-ю годовщину его освящения, сравняв с землей.Частично они сровняли собор, чтобы освободить Красную площадь для военных парадов, но также чтобы отметить конец христианства в России. Но Петр Барановский, архитектор, которому поручили руководить демонтажем, тайно составил подробные чертежи собора и спрятал их. Более пятидесяти лет спустя, когда коммунистическое правление подошло к концу, русские использовали рисунки Барановского, чтобы превратить церковный камень в камень.

Я нахожу увлекательным каждый аспект этой истории. Сам собор — напоминание о наследии России — древнем, гордом и благочестивом.Разрушая святыню, мы получаем представление о том, насколько безжалостным и несентиментальным может быть русский народ. Создавая его точную копию, мы видим их почти донкихотскую веру в то, что путем тщательной реставрации действия прошлого можно эффективно стереть. Но что наиболее важно, в основе этой истории лежит одинокий человек, который, подвергаясь огромному личному риску, тщательно задокументировал то, что он разрушал, с маловероятной вероятностью того, что когда-нибудь это может быть восстановлено. Советская эпоха изобилует радикальными культурными изменениями и героями-стойкостью, которые работали изолированно, вразрез с историческим импульсом к более светлому будущему.

Это ваш второй роман, действие которого происходит в первой половине 20-х годов ^-го Century. Можете ли вы рассказать о своем интересе к этому периоду?

Мой интерес к написанию о начале двадцатого века не является ни отражением любви к истории, ни ностальгией по ушедшей эпохе. Что привлекло меня в этом периоде, так это то, что он находится недалеко от настоящего. Это достаточно близко по времени, что кажется знакомым большинству читателей, но достаточно далеко, чтобы они не поняли из первых рук, что произошло на самом деле.Это дает мне свободу исследовать узкую границу между невероятно реальным и убедительно воображаемым.

Обычно мне нравится смешивать проблески истории с полетами фантазии, пока читатель не будет точно уверен в том, что реально, а что нет. Что касается «Джентльмен в Москве », например, запуск первой в мире атомной электростанции в России в 1954 году является историческим фактом, но собрание партийных лидеров для наблюдения за отключением электроэнергии в Москве — это изобретение.Точно так же маленькие медные пластинки на дне антиквариата, обозначающие их как собственность Народа, являются фактом, а винные бутылки без этикеток — фикцией.

Какие исследования вы проводили для книги?

Вместо того, чтобы заниматься исследовательскими проектами, мне нравится писать в тех областях, которые уже интересны. Даже в молодости я был поклонником 1920-х и 1930-х годов, с нетерпением читал романы, смотрел фильмы и слушал музыку той эпохи.Я использовал это глубоко укоренившееся знакомство как основу для изобретения моей версии Нью-Йорка 1938 года в Rules of Civility . Точно так же я решил написать Джентльмен в Москве из-за моего давнего увлечения русской литературой, культурой и историей. Большая часть фактуры романа проистекает из союза моего воображения с этим интересом. Для обоих романов, как только я закончил первый набросок, я провел некоторые прикладные исследования, чтобы уточнить детали.

Что было самым сложным при написании книги?

Изначально я представлял, что главная проблема, поставленная книгой, заключается в том, что я запираю себя, своего героя и своих читателей в одном здании на тридцать два года.Но мой опыт написания романа в конечном итоге оказался похож на опыт графа под домашним арестом: отель продолжал открываться передо мной, открывая все новые и новые аспекты жизни.

В конце концов, геометрия романа вызвала гораздо более серьезную проблему. По сути, Джентльмен в Москве принимает форму ромба на боку. С того момента, как граф проходит через вращающуюся дверь отеля, повествование постепенно разворачивается наружу. На следующих двухстах страницах накапливаются подробные описания людей, комнат, предметов, воспоминаний и второстепенных событий, многие из которых кажутся почти случайными.Но затем, когда книга переходит во вторую половину, повествование начинает сужаться, и все разрозненные элементы из первой половины сходятся. Битовые персонажи, мимолетные замечания, случайные объекты сливаются воедино и играют важную роль в приведении повествования к его резкому завершению.

Когда такая книга эффективна, она может доставить много неожиданного удовлетворения читателю. Проблема в том, что обилие элементов в первой половине может утомлять читателей, заставляя их так расстраиваться или скучать, что они бросают книгу.Итак, передо мной стояла задача создать историю, точку зрения и язык таким образом, чтобы читатели получали удовольствие от первой части и чувствовали себя обязанными продолжить, несмотря на их неуверенность в том, к чему все идет. Удастся ли мне это сделать, решать вам.

Есть ли в книге центральная тема?

Надеюсь, что нет. Создавая роман, у меня нет существенного сообщения, которое я пытаюсь передать. Скорее, я надеюсь создать произведение искусства, которое, будучи удовлетворительно связным, содержит такое богатство образов, идей и личностей, что оно может вызывать различные реакции от читателя к читателю и от чтения к чтению.

По сути, я хочу собрать кучу ярких осколков стекла. Но вместо того, чтобы собирать эти осколки в мозаику с фиксированным изображением, я хочу бросить их на дно калейдоскопа, где благодаря блеску солнечного света и взаимодействию зеркал они создают замысловатую красоту, которую читатель может перенастроить. малейший поворот запястья.

Вы можете описать свой процесс?

Мой процесс написания Джентльмен в Москве был очень похож на мой процесс написания Правил вежливости .В обоих случаях я разрабатывал книгу в течение нескольких лет — в конечном итоге создав план, в котором подробно описаны настройки, события и взаимодействия персонажей, а также эволюция личностей и тем, глава за главой. Когда я буду готов начать писать, моя цель — закончить первый черновик за относительно короткий период времени. Таким образом, я написал первый черновик Правил вежливости за год и первый черновик Джентльмен в Москве за восемнадцать месяцев.

Пока я работаю над своим первым черновиком, я не делюсь своей работой.Но как только я закончил этот черновик, я в тот же день передаю его жене, редактору в Нью-Йорке, редактору в Лондоне, агенту и четырем друзьям с просьбой дать мне отзыв в течение трех недель. Затем я использую их различные отзывы, чтобы начать процесс пересмотра. Для обеих книг я трижды редактировал первоначальный черновик от начала до конца за три года.

Пока я работаю с очень подробным планом, когда работа идет хорошо, это преподносит мне множество сюрпризов. Я как раз писал сцену с буйабесом в «» «Джентльмен в Москве», , например, когда я обнаружил, что Андрей был жонглером.Я была в процессе примерки Софии, когда обнаружила (вместе с графом), что Марина разработала платье без платья. И я был в разгаре второго или третьего наброска, когда я впервые заметил тот момент в Casablanca , когда Рик устанавливает вертикально опрокинутый бокал для коктейля.

Вы можете прокомментировать структуру книги?

Как вы могли заметить, книга имеет несколько необычную структуру. Со дня домашнего ареста графа главы продвигаются по принципу удвоения: один день после ареста, два дня после, пять дней, десять дней, три недели, шесть недель, три месяца, шесть месяцев, один год, два года, четыре года, восемь лет и шестнадцать лет после ареста.В этой середине начинается деление принципа вдвое с повествованием, увеличивающимся до восьми лет до побега графа, четырех лет до, двух лет, одного года, шести месяцев, трех месяцев, шести недель, трех недель, десяти дней, пяти дней, двух дни, один день и, наконец, поворот вращающейся двери.

Как ни странно, эта структура аккордеона, кажется, хорошо подходит для истории, поскольку мы получаем очень подробное описание первых дней заключения; затем мы прыгаем сквозь время через эпохи, определяемые карьерой, отцовством и изменениями в политическом ландшафте; и, наконец, по мере приближения к развязке мы возвращаемся к неотложной детализации.В стороне, я думаю, что это очень верно для жизни, потому что мы вспоминаем так много событий одного года в нашем раннем взрослом возрасте, но затем внезапно вспоминаем целое десятилетие как этап нашей карьеры или нашей жизни как родителей.

Как вы относитесь к ДЖЕНТЛЬМЕНУ В МОСКВЕ в связи с ПРАВИЛАМИ ГРАЖДАНСТВА?

Когда я решал, что делать после Rules , я выбрал A Gentleman из нескольких проектов, которые я рассматривал.Оглядываясь назад, я вижу, что на мой выбор, вероятно, повлияло бессознательное желание перемен, потому что два романа — это исследование контрастов. Если первое происходит в течение одного года, то второе — тридцать два. Если первый бродит по городу, то второй находится в одном здании. Если первое — с точки зрения молодой женщины из рабочего класса, находящейся на подъеме, то второе — с точки зрения стареющего джентльмена, потерявшего все. И там, где первый практически свободен от детей и родителей, второй очень озабочен отношениями между поколениями.Последнее отличие состоит в том, что «Джентльмен в Москве» намного длиннее, чем Правил вежливости ; но у него такая же цена покрытия, так что вы получите на 50% больше слов за свои деньги!

Расскажите немного о гостинице Метрополь.

«Метрополь» — это настоящая гостиница, построенная в центре Москвы в 1905 году и принимающая гостей по сей день. Вопреки тому, что можно было ожидать, отель был настоящим оазисом свободы и роскоши в советские времена, несмотря на то, что он находился в двух шагах от Кремля и в нескольких кварталах от штаб-квартиры тайной полиции.

Поскольку «Метрополь» был одним из немногих прекрасных отелей в Москве в то время, почти все известные люди, посетившие город, либо пили, либо обедали, либо ночевали в «Метрополе». В результате у нас есть ряд свидетельств о жизни в отеле из первых рук от известных американцев, включая Джона Стейнбека, e. е. Каммингс и Лилиан Хеллман. Вы можете просмотреть эти учетные записи и прочитать краткую историю отеля в разделе Метрополь на этом веб-сайте.

Карта Москвы 1922 года из кн.Воспроизведено с любезного разрешения Алекса Колтера.

Основаны ли персонажи романа на реальных людях?

Ни один из главных героев романа не основан на исторических личностях или людях, которых я знал. Тем не менее, я присвоил свою жизнь мелочам, чтобы включить их в книгу, например, эти три примера:

Игра в наперстки, в которую граф играет с Софией, была из моего детства. Моя прабабушка была бостонским брамином и прожила до ста лет в роскошном доме.Когда мы с кузенами приходили к ней (в наших маленьких синих пиджаках), она приветствовала нас в своей гостиной. После соответствующего количества вежливого разговора она сообщала нам, что спрятала в комнате несколько наперстков и что тот, кто их найдет, получит доллар, что побуждает много суетиться.

Когда мне было десять лет, я бросил бутылку с запиской в ​​Атлантический океан в конце лета. Когда через несколько недель мы вернулись домой, на канцелярских принадлежностях « New York Times» меня ждало письмо.Оказалось, что мою бутылку нашел Харрисон Солсбери, главный редактор « Times » и создатель ее Op-Ed page . Мы с ним переписывались много лет, и в конце концов я встретил его во время моего первого визита в Нью-Йорк, когда мне было семнадцать. Так получилось, что Солсбери был главой московского бюро Times с 1949 по 1954 год. Несколько ярких деталей в Джентльмен в Москве проистекают из его мемуаров; он также играет эпизодическую роль в конце романа, и именно его шляпу и плащ граф крадет, чтобы замаскировать свой побег.

Наконец, сцена, в которой яростная Анна Урбанова отказывается поднять свою одежду, выбрасывает ее из окна на улицу, а затем робко крадется посреди ночи, чтобы забрать ее, была сцена, которая разыгралась между моими родители вскоре после замужества. Хотя это мама не собиралась забирать свою одежду, а отец выбросил ее в окно. Я оставлю вам угадывать, кто вышел посреди ночи, чтобы забрать их обратно.

Над чем вы сейчас работаете?

В прошлом году «Викинг / Пингвин» заключил со мной контракт на публикацию моих следующих двух романов; теперь мне просто нужно их написать. Как отмечалось выше, мне нравится тщательно проектировать свои книги, начиная процесс написания только после того, как у меня будет подробный план. Я все еще готовлю набросок своей следующей книги, но подозреваю, что она будет следовать за тремя восемнадцатилетними мальчиками на пути со Среднего Запада в Нью-Йорк в начале 1950-х годов …

Amor Towles

Нью-Йорк

Май 2016

---

Три наиболее часто задаваемых вопроса, которые я получаю…

В прошлом году, когда я встречался с читателями или переписывался с ними, снова и снова возникали два очень конкретных вопроса.Для читателей, которые уже дочитали книгу, вот:

Что за слова в заголовках глав?

Как вы, наверное, заметили, все главы книги озаглавлены словами, начинающимися на A. Почему так? Честно говоря, у меня нет хорошего ответа. В начале работы над романом у меня возник инстинкт, что я должен следовать правилу, и я доверял этому инстинкту. Один читатель предположил, что это была моя собственная версия игры «Зут»; другой предположил, что это дань первым буквам в именах Александр и Амор; третий предположил, что это произошло потому, что книга о новых начинаниях.Все эти ответы кажутся мне превосходными!

Как граф финансировал свое пребывание в Метрополе?

Из-за стихотворения « Где это сейчас», «» у графа есть друзья в верхних рядах партии (именно поэтому он был приговорен к домашнему аресту, а не тюрьме). В советское время льготники получали жилье от государства нередко. Максиму Горькому, например, подарили особняк Степана Рябушинского, бывшего миллионера (шедевр модерна, который стоит посетить, когда вы будете в Москве).Итак, я думаю, мы можем предположить, что чердак графа предоставляется бесплатно. В начале романа граф использует свое золото на дополнительные расходы. День, когда он решает перестать пользоваться золотом, — это тот самый день, когда он подходит к Андрею с просьбой о работе официантом.

На последней странице книги…

На последней странице книги человек сидит в таверне. Некоторые читатели не уверены, кто этот человек. Все, что я могу вам сказать, это то, что человек, сидящий в этой таверне, описывается определенным прилагательным, которое использовалось на протяжении всего романа для описания определенного персонажа.Итак, если вы внимательно читали, вы должны знать ответ сами.

AHT

Сентябрь 2017

American Independent Comics Workshop — Американский центр в Москве

Американская независимая мастерская комиксов

Вы художник комиксов или иллюстратор и ищете возможность профессионального роста? Не упустите возможность провести три дня с американскими художниками комиксов, научиться на их таланте и опыте! Подайте заявку сейчас, и мы свяжемся с выбранными соискателями!

Американский центр в Москве рад принять двух известных американских художников комиксов, Лейл Вествинд и Томас Лэмпион , с 3-дневным семинаром по независимым американским комиксам 25 марта — 27 марта и приглашает художников комиксов и иллюстраторов старше 18 лет. присоединяйтесь к серии практических мастер-классов из 3-х человек.м. до 20:00

Во время семинара у вас будет возможность применить полученные навыки на практике для создания собственных комиксов на английском языке, которые в дальнейшем будут выставлены в Американском центре. После первых двух рабочих дней состоится открытая лекция с художником. Обращаем ваше внимание, что если вы подаете заявку на эту программу, вы должны иметь возможность посетить все 3 дня мастер-классов, поработать дома и в итоге дать практический результат.

Лейл Вествинд — многопрофильный художник, работающий в основном над комиксами и анимацией в Филадельфии.Ее анимационные работы демонстрировались на международных фестивалях, в галереях и в Новом музее Нью-Йорка. Лейл Вествинд в настоящее время преподает на отделении иллюстраций в Школе дизайна Парсонса. Во время семинара Лале поделится своим опытом рисования движущихся и динамичных сцен.

Художник Philadelphian Comics, автор «Mothers Tales» (сборник историй о привидениях в Аппалачах) и «Diary Comics» (автобиографический комикс). В своих работах Томас особенно интересуется историями о привидениях, фольклором и семейными историями.Во время семинара Томас научит находить идеи комиксов в повседневной жизни и создавать дневники комиксов.

РАСПИСАНИЕ МАСТЕРСКОЙ

25 марта, понедельник. День 1

15:00 — 6:30 вечера.

Этот день вы проведете с Томасом Лампионом, познакомившись друг с другом, поделившись опытом поиска идей для комиксов и получая ежедневное вдохновение. Вы будете делать наброски для идей комиксов и обсуждать комиксы «Дневник Томаса».

Результат 1-го дня: участники формулируют идею своего будущего комикса.

18:30 — 20:00

Томас Лэмпион. Лекция: «Комикс-дневники и сказки матери»

26 марта, вторник. День 2

15:00 — 6:30 вечера.

Этот день вы проведете с Лейл Вествинд и узнаете о структуре и композиции комиксов. Она также поделится своими взглядами на получение динамической энергии.

Результат дня 2: вы разработаете определенные комиксы, которые будут содержать действие и динамику.

6:30 — 8:00 п.м.

Лале Вествинд. Лекция: «Американские независимые комиксы»

26 марта, среда. День 3

15:00 — 6:30 вечера.

В этот день вы будете рисовать и получать практические консультации от Лале и Томаса.

18:30 — 20:00

Выставка

Artworks, обсуждение результатов, нетворкинг.

Заявка на участие в конкурсе американских центров

Виктор Пивоваров.Интервью с самим собой

Музей современного искусства «Гараж» с гордостью представляет самую исчерпывающую персональную выставку работ Виктора Пивоварова за 12 лет.

Один из ключевых представителей московского концептуализма, Пивоваров, наряду с Ильей Кабаковым и Андреем Монастырским, сформировал российскую андеграундную арт-сцену в послевоенные годы. Выставка «След улитки », открывающаяся накануне 80-летия художника, организована как романтическое путешествие, состоящее из 11 разделов.Он начинается с самых ранних работ Пивоварова середины 1970-х годов и завершается его последней серией картин. Гений Пивоварова многогранен: выставка показывает его как художника, книжного оформителя и иллюстратора, теоретика, изобретателя концептуальных альбомов, мемуариста и писателя. Исключительно для GARAGE он берет интервью у себя.

Виктор Пивоваров
Нежность , 2003 г.
Холст, масло
Собрание художника

Ваша выставка «Путь улитки» откроется в марте 2016 года.Что означает название?

«Путь улитки» — так называется картина, которая не будет выставлена ​​на этой выставке. Такого, как оно есть, этого никогда не могло быть в этом шоу. Я знаю, это парадокс. Однако по счастливому совпадению — а может, и не случайно — «Путь улитки» и еще семь работ будут выставлены в ГМИИ, параллельно с выставкой в ​​ГАРАЖЕ.

Довольно странно, что название выставки упоминается в другом месте.Есть ли на выставке что-то, что оправдывает название?

Завершает выставку стихотворение об улитке. Без ложной скромности могу сказать, что очень горжусь этим стихотворением. Очень кратко:

Улитка оставила след на песке
Траектория своего полета
Узкая тропа
Перламутровая
Полировальная машина для пуговиц

Это оправдание кажется несколько надуманным.

Зависит от того, насколько внимателен зритель.Для меня образ улитки со свернутой внутрь раковиной — это метафора для всей выставки и для ума интроверта, все глубже и глубже уходящего в космос, которым является человек.

Пивоваров Виктор

Проект предметов домашнего обихода для одинокого человека, 2016

УФ покрытие на акриле

176 × 136
Предоставлено автором

Человек — как гордо звучит! Вы согласны с этим утверждением?

Невозможно ответить на этот вопрос! «Человек» может означать миллион разных вещей.Если бы меня попросили дать определение «человек», я бы растерялся. Это зависит от вашей точки зрения. Как социальное существо человек отвратителен; психологически человек жалок; в отношении пола определяется человек; как творческое существо человек не знает границ. Когда я говорю об исследовании глубин человеческого разума, я имею в виду , перламутровый полировщик пуговиц — явление, далекое от так называемой реальности, продукт воображения, мечту художника.

Нужен ли такой человек современной аудитории?

Это вопрос, на который может ответить только аудитория.Было бы безответственно предвидеть их реакцию. Могу предложить только правила игры, в которых нет ни победителей, ни проигравших. Аудитория может принять или отклонить их.

Что это за игра? Каковы его правила?

Предлагаю представить выставку как путешествие: путешествие в улитку, в себя, в наше детство, наш опыт, наши страхи и сомнения. Я, как художник, рискую, так как самый простой вариант для зрителей — это отнестись к этому путешествию как к моему, а не как к своему.Если это произойдет, публика не приняла правила игры, и я, как художник, потерпел поражение.

Если такая реакция будет вашей неудачей, значит ли это, что вы работаете на публику?

Публика ненадежна, капризна, нестабильна в своих мнениях и желаниях. Мой заказчик другой: я работаю в учреждении. Я не имею в виду высшее учреждение, которое, как мне кажется, не заботится об искусстве. Мое учреждение — Культура: Вавилонская башня, которая строилась веками, по крупицам, несмотря на преследования, коррупцию, испытания и невзгоды, без цели, без плана, и никто не знает, почему и зачем.Только эта аморфная организация, без начальника и без менеджмента, возьмет на себя ответственность. Перламутровые пуговицы, которые я предлагаю, должны быть хорошо отполированы.

Разве Культура в конечном итоге не разделит судьбу Вавилонской башни?

Все может случиться. Но я не думаю, что это произойдет, поскольку именно Высший институт вмешался в строительство библейской башни и запутал общий язык. Мне кажется, что Высший институт показывал, насколько мимолетна башня из глины и камня и как только башня, построенная из языков, может помочь нам достичь того, что нельзя сказать на каком-либо конкретном языке.

Если вы отвечаете только перед учреждением Культуры, почему вы показываете свои пуговицы публике?

Вот в чем парадокс. Казалось бы, не надо их показывать. Я часто говорил, что картина может навсегда остаться в мастерской художника лицом к стене. Что действительно важно, так это то, что он был окрашен, а не , а не . Тот факт, что он обращен к стене, не отменяет того факта, что он возник.Но с точки зрения Культуры этого недостаточно. Само существование картины по-прежнему является важнейшим фактором, но не единственным. Культура тоже вовлекает всю суету вокруг нее — ярмарки тщеславия, ярмарки Art Basel. Это неотъемлемая часть Культуры, но это также то, как Культура поднимается собственной петардой и борется за преодоление ложных ценностей и мнений. Иногда это не так — и поэтому воображаемая Вавилонская башня продолжает расти на гнилых кирпичах.

Вы не ответили на вопрос: зачем выставлять свои работы?

Потому что этого требует Учреждение.Это, конечно, если исключить мое тщеславие.

Пивоваров Виктор

Предчувствие , 1977

ДВП, эмаль

Предоставлено Музеем авангардного мастерства (МАГМА)

Подведете итоги выставки?

Я постараюсь сделать это в виде оперного либретто. Это будет и прямолинейно, и банально, что типично для жанра.

Увертюра

Выставку открывает серия « Семь разговоров», «», задающая тон всему дальнейшему.Кстати, в Москве эта серия выставлялась только один раз: в 1979 году она участвовала в выставке «Цвет, форма, космос» на Малой Грузинской. В последующие годы он распался — части попали в разные коллекции — и мне очень повезло, что я могу собрать его сейчас. Альбом Garden — образ фантастического, задумчивого сада — еще одна тема увертюры, которая сопровождает публику на протяжении всего путешествия.

Акт первый

Закулисный голос из давно потерянного детства: «Это Радио Москвы.Время 19:30, и вы слушаете Theater Speaking ». Действие начинается с руки: рука подростка меняет лампочку, рука Баси, держащая палку со сферой, рука, мнущая лист бумаги; и, наконец, рука на конце модели Long, Long Arm с муравьем и человеком, идущим по ней с собакой.

Акт второй

Существует очевидный разрыв во времени с конца первого акта. Возникает тема одиночества. Проекты для одинокого человека предлагает суровую, чрезвычайно скромную и строго запланированную жизнь созерцания, внутренней работы и безразличия к радостям и удовольствиям мира: тему, которую можно описать как «светское монашество».

Метафизическая композиция вводит новую тему. Абстрактные рисунки на обрывках бумаги похожи на разрозненные каракули доктора Фауста, бережно собранные и сохраненные его скромным учеником.

Третий акт

Завершились дневные путешествия, и день превратился в ночь.Никогда не знаешь, что принесет ночь. Ночь темнеет. Тьма окутывает уютную комнату старых голландских дам в фильме Антония Погорельского Black Hen . В этой тьме сияют строки рассказа Юрия Мамлеева о неизбежном страхе смерти. Страх смерти — не единственный страх, который преследует нас в темноте ночи . « Сутра страхов и сомнений» перечисляет большое количество других страхов и сомнений. Сутра представляет собой свиток длиной 10 метров, имитирующий сакральные предметы, такие как Тора или старые китайские свитки, и состоит из двух частей.Первый содержит 228 страхов, но большая их часть «утеряна». Вторая часть, содержащая 77 видов сомнений, была «найдена нетронутой».

Акт четвертый

Июнь – июнь — это что-то вроде страниц дневника. Ночь прошла, и слово «день» просвечивает сквозь слово «дневник». Записи очень краткие: всего по два слова на каждой странице: лето – небо, трава – облака, глаза – рука, смешной – смешной, ветер – вечер, тишина – мерцание. Два слова, два круга, две горизонтальные линии.Этот дневник рассказывает о встречах двоих. И вертикальная линия, разделяющая две половинки. Могут ли это быть две половинки, о которых Платоновский Аристофан говорит на симпозиуме Symposium ? «Каждый из нас, когда мы разделены, имея только одну сторону, как плоская рыба, — это всего лишь контракт мужчины. Он всегда ищет свою вторую половину… »

Наша встреча с Платоном не была простой случайностью. Eidos — одна из ключевых концепций Платона и основная тема четвертого акта. Здесь вы найдете эйдетические фигуры и эйдетические пейзажи, а также более сложные композиции, такие как Moscow Gothic и Eidos with a Dog .Идеалистическая связь между человеком и собакой (их легко распознать, хотя изображение нереалистично) предполагает две вещи. Во-первых, человек и «остальная природа» изначально задумывались как две части целого. Во-вторых, «остальная природа» нуждается в человеческой заботе и нежности ( Эйдос с собакой, Нежность, Эйдос с тремя птицами ).

Интермеццо

Представьте себе эксперимент, в котором человек исчезает «за горизонтом неизведанного космоса».Ученые пытаются восстановить с ним контакт и, наконец, добиваются успеха. Мы слышим запись разговора между ученым, задающим вопросы, и человеком, который отвечает за горизонт неизвестного космоса. Исчезнувший человек пытается дать все ответы, но они говорят нам не больше, чем его молчание.

Финал

Кульминация — в большом масштабе — происходит в садах преподобного Рабиновича. Садовая тема из увертюры становится главной.В садах преподобного Рабиновича нет ни деревьев, ни цветов — это «сады культуры», абстрактные, абстрактные сады идей. Их основная садовая культура — круг, символизирующий завершенность, гармонию и бесконечность. Это указывает на то, что это трансцендентные небесные сады. В конце стихотворение про улитку.

Пивоваров Виктор

Say uh-h-h !, 2010

Сборка, стекло

Предоставлено Музеем авангардного мастерства (МАГМА)

Кстати об улитке и выставке в Пушкинском музее — о чем это?

Это не совсем выставка — в ГМИИ покажут «Утерянные ключи» , мою серию из восьми картин, отсылающих к старым мастерам: например, четыре из них вдохновлены работами Лукаса Кранаха Старшего.Я частично воспроизвел пространства и нарративы старых мастеров и использовал те же средства массовой информации. Это мои самые последние работы. Увидеть их вместе и в галереях Северного Возрождения (которые мне очень нравятся) — это большое и неожиданное приключение.

Недавно я посмотрел документальный фильм о знаменитом чешском хореографе Иржи Килиане. Его имя знает каждый, кто интересуется балетом. В этом документальном фильме Килиан рассказывает о том, как он начал заниматься классическим балетом и как ему это нравится. По его словам, классический балет — для сказок: «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» , «Жизель» .Но для Беккета это нехорошо. Современное мировоззрение требует разных жестов, разных ритмов — даже другого тела.

Можно ли это применить к современной живописи? Сложно сказать. Во-первых, потому что искусство прошлых веков не ограничивается сказками. У нас есть Микеланджело, Грюневальд и Рембрандт — глубина и драматизм в их произведениях неподвластны времени. Актуален ли их «устаревший» визуальный язык для аудитории 21 века? Подходит ли Беккет язык Рембрандта? В отличие от балета, да.Но — и здесь я согласен с Килианом — язык Фрэнсиса Бэкона был бы лучше.

Однако соблазн попытаться заговорить на языке Брейгеля и Кранаха был слишком силен. Я не мог устоять перед этим.

---

Виктор Пивоваров родился в Москве в 1937 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина в 1957 году и Московский полиграфический институт в 1962 году. С 1982 года жил и работал в Праге.

Курс «Основы Adobe Illustrator» — детская школа программирования CODDY в Москве

Курсы Adobe Illustrator для начинающих

Графический дизайн присутствует повсюду: книги и журналы, полиграфические материалы, плакаты, образовательные материалы и инфографика, чертежи и карты, логотипы и фирменный стиль, реклама и упаковка продуктов, баннеры и веб-страницы.Сегодня дизайнеры — одни из самых востребованных специалистов. Вы хотите направить творческий потенциал своего ребенка в правильное русло и помочь ему развить полезные навыки для жизни в будущем? Тогда вы нашли для этого подходящее место! Мы рекомендуем курсы Illustrator каждому ребенку от 11 лет.

Основные направления и преимущества программы курса Adobe Illustrator

Ребенку, выбравшему компьютерный дизайн, необходимо научиться работать с двумя графическими редакторами: первый для растровых изображений (например, Adobe Photoshop), второй — для векторных.Adobe Illustartor является лидером в области работы с векторной графикой среди подобных программ, обладает широким набором функций и дает массу возможностей. Незаменимый инструмент для художников, веб-дизайнеров, полиграфистов и других специалистов, работающих с векторной графикой, которые воплощают свои идеи в полиграфическую продукцию или публикуют на веб-сайтах.

Преимущества Illustrator, которые дети откроют для себя на курсе:

• удобный интерфейс;
• широкий набор инструментов для рисования, исправления и редактирования изображений;
• впечатляющий 3D-эффект;
• не требует специальных знаний и навыков рисования и может использоваться для создания ручных рисунков или импорта фотографии и использования ее в качестве основы для будущей иллюстрации;
• вектор легко конвертируется в растровое изображение;
• позволяет создавать красивые векторы, которые можно масштабировать и изменять с сохранением качества.

В нашей школе мы начинаем изучать Adobe Illustrator с помощью основных простых инструментов, которые дают детям обзор работы с векторами. Задачи будут постепенно усложняться, и мы будем приближаться к границам. Занятия основаны на практике, мы будем выполнять настоящие дизайнерские задачи.

Преподаватель курса покажет детям множество примеров и секретов Adobe Illustrator, поделится личным опытом и поможет избежать типичных ошибок.

В результате обучения ваш ребенок:

• научитесь создавать макеты в профессиональном редакторе;
• научиться основам раскрашивания и пропорций, чтобы правильно выбирать цвета;
• познакомиться со стилями веб-иллюстраций;
• создавать собственные иллюстрации в нескольких стилях.

Стоимость курса станет приятным сюрпризом для родителей, а дети получат возможность творческого самовыражения и самостоятельного заработка с помощью полученных знаний и навыков.

Системные требования

Убедитесь, что ваш компьютер подходит для прохождения курса. Вы можете найти наши рекомендации здесь.

Программы, которые необходимо установить для курса «Основы работы с Adobe Illustrator».