ПРИНЦИП ПРИРОДНОЙ ГАРМОНИИ В ЖИВОПИСИ МУЗЫКЕ И АРХИТЕКТУРЕ РЕНЕССАНСА

Курсовая работа

По Мировой Художественной Культуре

На тему: « ПРИНЦИП ПРИРОДНОЙ ГАРМОНИИ В ЖИВОПИСИ, МУЗЫКЕ И АРХИТЕКТУРЕ РЕНЕССАНСА »

Учащейся 9 класса Ц.О №218

Преподаватель:

Москва. 2007г

СОДЕРЖАНИЕ: стр.

1. Введение…………………………………3

2. Природная гармония в искусстве Ренессанса

1. Живопись……………………..4

2. Музыка…………………………7

3. Архитектура…………………..12

3. Заключение………………………………15

4. Список литературы………………………16

I.Введение.

Гуманистическая эстетика эпохи Ренессанса выдвигает совершенно новую трактовку эстетических категорий, которая вырастала на основе нового понимания мира.

Одной из центральных категорий было понятие «гармония». Эстетика Возрождения вырабатывает принципиально новое представление о гармонии, основанное на новом понимании природы, бытия и человека. Человек меняет точку зрения на себя и на мир. Теперь он homo deus – «человек божественный», созданный по образу и подобию Бога. Именно то, что человек поставил себя наравне с Богом, явилось причиной изменения диалога эпохи. Если диалогом эпохи средневековья считают диалог человек – Бог, то диалог Ренессанса – человек – мир. Как известно, диалог может возникнуть только при наличии дистанции, а значит человек, поставивший себя рядом с богом, дистанцировался от мира и получил возможность наблюдать его и доводить до совершенства в своих произведениях. В такой ситуации логично, что мир воспринимается теперь как картина.

Для человека того времени как никогда раньше стала важна природная гармония, мера, заложенная, как тогда считали, в природу в первые дни ее творения. Природную гармонию воспринимали как выражение софии и логоса Создателя, как явление его откровения.

Для людей эпохи возрождения естественным казалось, что Бог, сотворив этот мир, отстранился от него, а значит мир видоизменился с тех пор. Именно поэтому творцы эпохи Ренессанса пытались передать в своих произведениях природу идеальную.

Говоря о явлении природной гармонии в искусстве Ренессанса нельзя не сказать и о восприятии природы древними греками. Ведь, как известно, именно на изучении античной философии и искусства базировалось творчество и восприятие мира в эпоху возрождения.

Для греков гармония являлась первоосновой вселенной, началом всего сущего. Гармонией для них считалось соразмерность всех частей единого целого, именно к этому стремились они во всех произведениях искусства. Но нельзя не сказать о том, что принципы и гармония устройства природы все же не совсем то же самое, что и пропорции и понятие гармонии Античности. Но теория Ренессанса нашла этому свое объяснение. Считалось, что классическое искусство является высшей формой натурализма. «античное, — говорил Гете, — есть часть природы, и поистине, когда оно нас волнует, — часть естественной природы».

Постигая природу и ее законы, люди возрождения, также как и древние греки, постигали премудрость Бога.

Все это можно проиллюстрировать на примере трех основных направлений искусства того времени.

Живопись

Живопись в эпоху возрождения считалась основным видом искусства, ведь творцами Возрождения ставилась цель передачи именно картины мира. А следовательно именно в живописных произведениях наиболее ярко отражались все идеи и принципы эпохи. Принцип природной гармонии тоже в основном отражен в картинах.

Изменение подхода к реальности.

В эпоху Возрождения впервые возникла проблема того, что мы называем « картинным пространством». Картинное пространство можно определить как зримую трехмерную протяженность, состоящую из тел и промежутков между ними, протяженность, которая простирается неопределенно далеко, за пределы объективно двухмерной плоскости. Это означает, что живописная плоскость утратила ту материальность, которая была присуща ей в искусстве Средневековья. Она стала теперь окном, через которое мы смотрим на фрагмент видимого мира. Сравнить картину с окном – значит требовать от художника непосредственного подхода к реальности: notitia intuitiva. Этот подход признавал реальное существование только за видимыми предметами, непосредственно познаваемыми на чувственном опыте, и за внутренними состояниями или действиями, непосредственно известными на опыте психологическом. Художник теперь не призывается работать, исходя из идеального образа, который у него в душе, как считал Аристотель, а исходя из того, что видит глаз, а значит воплощая в своих произведениях именно природную гармонию.

Композиция.

В эпоху возрождения при построении композиции использовались в основном геометрические формы. Возможно, это вызвано тем, что художники обратились к искусству античности, где такие формы преобладали, но не исключено, что это явилось пережитком средневековой живописи, когда все геометрические фигуры имели определенное символическое значение.

Так, мы знаем, что треугольники символизировали стихии, а круг – бесконечность, замкнутость, идеал. Можно говорить и о том, что символом эпохи возрождения явилась пятиконечная звезда. Она содержит в себе все известные пропорции (среднее гармоническое, арифметическое, пропорциональное). А также символизирует человека, присутствие в нем божественного начала.

Игра пространством

Игра пространством стала необходима художникам, ведь их задачей было передать все грани окружающего мира. Постоянная работа со светом и тенью тоже давала возможность наиболее правдоподобно передать пространство, как бы впустить в него зрителя. Именно поэтому у человека возникает необъяснимое ощущение присутствия в картине. Особенных высот в искусстве светотени достиг Леонардо да Винчи. Кажется, что он писал не красками, а самим окружающим миром, что он брал свет и пространство и просто вкладывал его рукой в свое произведение. Он так искусно запечатлел пространство и время, что на его картинах они пульсируют и живут, находятся в постоянном непрерывном диалоге с миром и зрителем.

Еще одной особенностью живописи Ренессанса можно считать идеальную сочетаемость цветов между собой. Ведь художник пытался копировать природу вида первых дней творения, а в ней просто не могло быть негармоничных, неприятных глазу сочетаний. Необходимо заметить, что попытки передать природу как выражение Софии и логоса Творца именно в ее изначальном, еще не «испорченном» временем виде привело к тому, что пейзажи максимально идеализированы.

При подборе цвета учитывалось как и его символическое значение, так и его влияние на психику человека, восприятие его (цвета) зрителем.

Цвет в живописи Ренессанса приобретает значение только в связи с другими цветами, а гармоническое строение колорита воспринимается как одновременное воздействие (“звучание”) цветового аккорда.

Тем самым, мы видим, что функция живописи, до сих пор ограниченная подражанием действительности, распространяется на рациональную организацию формы; эта рациональная организация подчиняется «правильным пропорциям», про которые говорили, что они постигались в утраченном ныне «учении древних».

Понятие пропорции вновь стало необходимо творцам.

Живопись наиболее явно отражает восприятие мира единым, неделимым организмом. Но в тоже время и бесконечно многообразным, а главное – гармоничным. Именно гармоничное сочетание единства и многообразия явилось, по мнению человека той эпохи явилось выражением божественной мудрости и воли.

Следует заметить, что именно в эту эпоху впервые появилась прямая перспектива, а значит художник, уподобившись Богу, начал отсчитывать мир от себя. Теперь он, да и зритель, становились на место бога, зрящего весь земной мир, а значит являлись и главными судьями картины. И также как бог, который, по идеологии возрождения, отстранился от мира, сотворив его, художник тоже как бы дистанцируется от своего произведения, начиная оценивать картину. Он вполне может позволить себе это, ведь она явилась делом его рук, тогда как человек средневековья считал, что через него творит Бог.

Такое переосмысление роли художника, становление его на один уровень с Богом спровоцировало появление так называемого индивидуализма в искусстве. Теперь художник спокойно начинал подписывать картины, вырабатывать свой индивидуальный стиль, создавать свою школу.

Музыка

Может показаться, что нет на свете ничего более сложного и недостижимого, чем познание законов Природы. Но эти законы столь всеобъемлющи и явлены взгляду и слуху с такой ясностью, что нельзя не почувствовать их. В соответствии с этими законами протекает жизнь небесных светил, жизнь всей земной природы, включая и человека. Природный закон люди эпохи возрождения выражали тремя главными понятиями: Гармонией, Единством и Многообразием. И важнейшее из трех понятии — Гармония. Размышляя о сущности гармонии, которую можно было наблюдать не только в самой природе, но и в искусстве великих художников, композиторы эпохи Возрождения сумели передать в музыке это состояние счастливого согласия. Умиротворенные мысли естественно приходят на ум, когда звучит музыка Ренессанса. Особенно же это справедливо по отношению к итальянцу Палестрине. Слушая Agnus Dei из его знаменитой «Мессы Папы Марчелло», можно вспомнить гармонично-прекрасную живопись Рафаэля.

Музыка эпохи возрождения, как и все искусство в целом видела главной своей задачей не донесение божественного слова, как это было ранее, а услаждение Бога. Музыка теперь не зависела полностью от текста, как это было в григорианском хорале, а являлась самоцелью. Можно считать, что именно это послужило толчком к ее бурному развитию.

Композиторы Возрождения открыли закон Единства и Многообразия в музыкальном искусстве. Они услышали в множестве мелодий ведущую мысль, своеобразный мелодический скелет (единство), они придали этой исходной идее разнообразное мелодическое оформление, где она лишь ощущалась, но не казалась очевидной (многообразие). Связующим звеном для этих принципов, а также основной целью композиторов можно считать достижение гармонии. То есть мы можем говорить о том, что идея гармонии, многообразия и единства наиболее ярко выражена именно в музыке эпохи Ренессанса.

Одним из основополагающих принципов музыкального творчества данного периода можно считать появление техники строгого письма. Вот некоторые из характерных особенностей данного стиля:

varietas

В стиле «строгого письма» техника мелодического развития получила латинское название varietas — вариантность. Как ветви из ствола, все методические «побеги» как будто прорастают из одного мелодического «корня». При этом исходной мелодической формулой становится cantus firmus. Varietas — это тайна музыкальной техники эпохи Возрождения, тайна непредсказуемой интуиции композитора. Никто не может научить, как растворять и отражать мелодическую идею в многообразии новых мелодий: несмотря на естественность принципа вариантности, его практическое воплощение трудно. Изощренная и неуловимая манера продления мелодической мысли — varietas — дополняется в «строгом стиле» идеей более простой и конструктивной — идеей повторения. что по-латыни называется «имитация», то есть подражание.

имитация

Но повторить «слово в слово» или «нота в ноту» было бы слишком неестественно, ведь в природе нет ничего абсолютно одинакового, поэтому имитация подразумевает повторение с разной степенью подобия. Повторяя не вполне точно, но так, чтобы принцип повторности был очевиден, композитор соблюдает столь необходимый в природе закон Единства и Многообразия. Мелодическое развертывание начинается с так называемой простой имитации, когда мелодия, прозвучавшая в одном голосе, в точности повторяется в другом. Понятно, что бас не будет петь мелодию так же высоко и прозрачно, как сопрано. Он повторит мелодию низко, в другом тембре, то есть наряду с Единством (одна и та же мелодия), имитация предполагает и Многообразие (другой тембр, другие звуки).

В эпоху возрождения появляется множество различных вариантов имитаций: например, можно повторить мелодию от конца к началу или перевернуть все интервалы — тогда все ходы наверх станут ходами вниз и наоборот. Можно исполнить мелодию в ускоренном или замедленном темпе, уменьшив в два раза длительность всех звуков.

контрапункт

Одним из обязательных видов имитационной техники в эпоху Возрождения был контрапункт. Это название происходит от латинского punctus contra punctum — нота против ноты. Под контрапунктом понимают одновременное сочетание двух или нескольких мелодий, и таким образом искусство контрапункта или искусство полифонии — это одно и то же. Можно сказать, что контрапунктическая техника — еще один вариант музыкального проявления закона Единства и Многообразия — одни и те же мелодии в новых сочетаниях.

Полифоническое произведение вызывает у слушателя ассоциацию с построением какого–то удивительного здания, а наличие различных по своей высотности голосов создает ощущение воздуха и легкости. Все это сродни восприятию купола в возрожденческом храме. Тем самым, мы еще раз убеждаемся в неразрывной связи архитектуры и музыки.

Строгое письмо превратило музыку в эквивалент божественной антологии. Теперь в ней звучало само гармоничное и единое бытие. Все это как нельзя лучше иллюстрировало восприятие композиторами того времени гармонии как основополагающего фактора. И именно поэтому главным жанром теперь стала месса – музыка центрального обряда ежесуточных богослужений.

Месса.

При построении мессы композиторами принималась за основу идея гармонии всех частей произведения.

Месса, казалось, стремилась заключить в себя пространство храма, повторить в воздушном музыкальном материале его своды, его горизонтальные и вертикальные опоры.

Так же как и в средневековой мессе, в мессе Ренессанса те же пять частей; но теперь мир уже не кажется человеку столь малым и обозримым, и месса тоже расширяется, становится величественной, масштабной.
Приступая к исполнению гигантского замысла, композитор не чувствовал никакой неуверенности в себе или робости. Ведь он был создан по образу и подобию самого Господа. «Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр Земли слишком глубоким. А так как человек познал строи светил и как они движутся… то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого Творца небесных светил, и что он мог бы некоторым образом создать эти светила, если бы имел орудие и небесный материал,» — писал философ XVI века Дольче. Желая быть музыкальными зодчими, подобными Богу, композиторы задумали построить свой звуковой храм по самым совершенным законам, созданным самим Творцом, — по законам Природы.

После знакомства с законами имитации и контрапункта становится ясно, что столь безмятежная и прекрасная музыка не появится в порыве вдохновения, так же как не может быть воздвигнут в один день собор Святого Петра. Сочинение мессы подобно строительству огромного храма — это гигантский труд. Сначала придется сочинить мелодии, не забывая о необходимых ограничениях, затем нужно создать мелодическое развитие, пользуясь техникой varietas, «растворяя» главные ноты, мелодические опоры cantus ftrmus среди множества украшающих звуков; кроме того, придется сочинить красивые и разнообразные имитации, а также замысловатые контрапункты. И все это для того, чтобы звучание было наполнено божественной Гармонией, а развитие соответствовало природному закону Единства и Многообразия во всех пяти частях мессы.

Уникальность строгого письма.

Строгое письмо» по своему значению в истории музыкальной культуры уникально, потому что оно не воспроизводимо. Студенты-музыканты с немалым трудом изучают лишь некоторые основные элементы «строгого письма», но свободно овладеть его секретами никому не дано. Причина здесь в том, что «строгое письмо» — не просто композиционная техника, а система музыкального мышления, построенная на особом понимании свободы творчества как добровольного подчинения определенным и весьма жестким ограничениям. Современному человеку, которому чуждо пантеистическое мироощущение Возрождения, трудно совместить в своем сознании творческую раскрепощенность и Закон. Ведь пантеизм — это радостное слияние с Богом и Природой, соблюдение своих обязанностей по отношению к ним. Закон не сковывает воображение композиторов Возрождения, а лишь служит ему естественным основанием.

Архитектура

Зодчий древности и средневековья видел себя творческим орудием Бога, призванным донести до человека всю красоту божьего мира. Зодчий Ренессанса видел себя творцом, обязанным донести до людей специфически понимаемую им гармонию архитектуры, возможно, именно в эту эпоху зародилось типичное для архитекторов нашего времени стремление к самовыражению.

Стремление к гармонии.

Характерной особенностью архитектуры той эпохи является попытка достижения гармонии между внутренним и внешним миром.

Так, колоннада была вынесена наружу, в подражание традиционной греческой архитектуре эпохи античности. Архитектура античности и Возрождения – это прежде всего гармоничная организация пространства. Вы попадаете сначала во дворик, потом в пространство, осененное колоннадой, а потом — в дом. Выйдя из дома, вы окажетесь в тени колоннады — вы дома, но как бы и на улице. То есть можно говорить о том, что использование античных ордеров дает ощущение растворения здания в пространстве, единения его (здания) с окружающим миром. Романская архитектура — это замок, толстая стена, отделяющая пространство дома от пространства враждебной улицы. Архитектура возрождения открыта миру, а человек ведет с миром прямой диалог. Об этом свидетельствует и появление больших окон, многочисленных двориков. Становится ясно, что изменение мировоззрения людей напрямую отразилось в искусстве, а особенно в архитектуре.

Необходимо отметить, что тенденции активного взаимодействия с миром типичны для того времени вцелом. Так, готическая архитектура тоже активно взаимодействует с пространством. Ведь для нее характерен мотив пламени. А пламя находится в постоянном движении, постоянном контакте с воздухом и пространством.

структура пространства.

Еще одной особенностью можно считать то, что видно всю структуру пространства. Это явилось следствием того, что архитекторы видели главную свою цель в передаче картины мира. Здание переставало быть символом чего-либо, но становилось иллюстрацией и картиной, причем картиной многообразной, о чем свидетельствует появление разнообразного, тщательно продуманного декора. Здесь можно соотнести архитектуру с музыкой, а точнее с возникновением полифонии, когда вся конструкция музыкального произведения видна, а точнее слышна, при этом произведение богато украшено, для услаждения слуха человека и Бога.

Для творцов эпохи возрождения характерно восприятие мира единым, неделимым организмом. Если в средневековье божественное четко отделялось от земного, а вся архитектура символизировала именно дуалистичность мира, то в эпоху Ренессанса они неразрывно связанны. Как пример – совмещение донжона и звоннице в одной конструкции.

Перспектива.

Архитектор, и вообще творец эпохи возрождения отсчитывал мир от себя, а следовательно это и стало причиной появления прямой перспективы.

Время

Люди эпохи Ренессанса впервые стали пытаться управлять временем посредством организации пространства. Подтверждением этому служит появление ритмометрической структуры здания, например расположение окон с определенным интервалом. Такие окна уже задают определенный ритм жизни.

Для человека эпохи средневековья естественным считалось то, что управление временем – удел Бога, в эпоху возрождения человек берет эти функции на себя. Можно говорить о том, что возникает так же и попытка увидеть природную гармонию, выраженную во взаимосвязи времени и пространства.

Город.

Размышляя об архитектуре возрождения нельзя не упомянуть о средневековом городе. Необходимо помнить, что город тогда мыслился отдельными единицами – домами, а не комплексами, как в наше время. Каждое здание было уникально, и часто они совсем не согласовывались друг с другом. Также известно, что улицы скорее напоминали тропинки, никто не заботился тогда о создании просторных дорог. Путник мог совершенно неожиданно для себя вдруг оказаться на площади. Все это создавало необъяснимое ощущение «живого» города, который воспринимался как органичная часть природы. При этом сердцем его долгие века оставалась площадь. Все это построение городского пространства как нельзя лучше соответствовало мировосприятию человека эпохи возрождения. Но, говоря о городе, нельзя не сказать о том, что, несмотря на попытки моделировать и организовывать пространство, видимо люди еще не очень хорошо владели им. Городской перспективы не было еще в принципе. Хотя, конечно, нельзя не вспомнить о так называемой «бумажной архитектуре». Это значит, что попытки моделировать пространство города все же существовали, но так и не были воплощены в жизнь.

III.Заключение.

«Искусство — загадка!» — писал Эдвард Григ. Но известно, что загадка отличается от тайны тем, что имеет решение. Только в случае с искусством оно (решение) для каждого свое.

Мы видим, что принцип природной гармонии являл собой одну из величайших загадок, раскрыть которую стремились все известнейшие творцы эпохи Возрождения. Постигая природу и ее законы, (а главным из них представлялся именно закон гармонии), человечество постигало премудрость Бога, ведь человек той эпохи, осознавая себя подобным Творцу, пытался познать мудрость его творения путем подражания. Именно изменение диалога эпохи, изменение взгляда на себя и на мир, повлекло за собой все перемены, произошедшие тогда в живописи, музыке и архитектуре. Ведь известно, что искусство есть первейшее отражение мировоззрения и мировосприятия человека той эпохи. В таком случае возникает вопрос: как же влияет изучение искусства какой-либо эпохи на современное общество? Всем известно, что, например, изменение мировоззрения людей эпохи возрождения основывалось на изучении Античной философии. Таким образом, можно говорить о том, что изучение искусства различных эпох напрямую влияет на мировоззрение современного человека, предлагая нам различные идеи и принципы, высвечивая новые грани в нашем мировосприятии, обогащая наше видение мира. Мы живем в мире, главными категориями которого являются пространство и время. А значит человеку важно и необходимо моделировать пространство, ощущать и чувствовать его, и так же уметь чувствовать и понимать время, непосредственно пытаясь прикоснуться к прошедшему посредством изучения искусства. Следовательно, остается только согласиться с Б. Брехтом, сказавшим, что « Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле ».

Список литературы:

1.Кирнарская Д.К . Классическая музыка для всех : Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта: Учеб. пособие для муз. шк. и училищ / Кирнарская Д.К . — М. : Слово,1997

2.Э. Панофски «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада» — СПб : азбука-классика, 2006

Гармония в искусстве. Примеры из мировой живописи | Релаks и медитация

Что такое гармония в искусстве?

Говоря о гармонии в искусстве следует иметь ввиду то, как все визуальные элементы живописи сочетаются вместе. Гармоничные элементы и детали должны быть логически связаны между собой. Элемент, который не гармонирует с остальными не должен выделяться или раздражать глаз.

Когда я думаю о гармонии первая картина, которая приходит на ум — полотно Клода Моне «Водяные лилии»

Клод Моне «Водяные лилии», 1916

Клод Моне «Водяные лилии», 1916

Ниже приведены и другие примеры гармонии в искусстве.

Гармония цвета

В картинах, в которых присутствует гармония цвета, представлено ограниченное количество цветовых оттенков и цветовой палитры. Например, картина, в которой используются разные оттенки синего или зеленого цвета. В творении Пабло Пикассо «Старый гитарист» используются скучные синие тона. Даже оранжевая гитара окрашена в мягкий оттенок синего цвета.

Пабло Пикассо «Старый гитарист», 1904

Пабло Пикассо «Старый гитарист», 1904

Картины Моне ниже иллюстрируют гармонию в основном синего и зеленого цветов.

Клод Моне «Японский мост», 1899

Клод Моне «Японский мост», 1899

В произведении Джона Сингера Сарджента «Рыбачка» можно увидеть как гармонично сочетаются оранжевый и коричневый оттенки при иллюстрации ландшафта и рыбачки. Ее платье почти сливается с побережьем.

Джон Сингер Сарджент «Рыбачка», 1913

Джон Сингер Сарджент «Рыбачка», 1913

Гармония формы

Форма — отличительная особенность в произведениях Поля Сезанна. Картина, представленная ниже из серии картин «Гора Сент-Виктуар», объединяет в себе неподвижные геометрические фигуры.

Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар», 1904-1906

Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар», 1904-1906

Сочетание света и тени

Можно сделать картину гармоничной при правильном сочетании света и тени. Например, группа светлых оттенков гармонична потому что они все светлые. То же самое можно сказать и о группе картин с темными оттенками.

Два произведения Моне ниже проиллюстрированы в основном в светлых тонах.

Клод Моне «Мост Чаринг-Кросс», 1903

Клод Моне «Мост Чаринг-Кросс», 1903

Клод Моне «Мост Чаринг-Кросс», 1899

Клод Моне «Мост Чаринг-Кросс», 1899

Попробуйте поупражняться. Нанесите несколько цветов на цветовую палитру. Затем постепенно добавляйте белый цвет к каждому из ранее нарисованных. Наблюдайте за тем, как в цветах начинает отражаться гармония.

Картина ниже художника Хоакина Сорольи, с другой стороны, проиллюстрирована в темных тонах кроме проблеска света посередине.

Хоакин Соролья «Упаковка изюма», 1901

Хоакин Соролья «Упаковка изюма», 1901

Картина Сарджента « Валле-д’Аоста» отражает как светлые, так и темные тона.

Джон Сингер Сарджент «Валле-д’Аоста», Италия, 1910

Джон Сингер Сарджент «Валле-д’Аоста», Италия, 1910

Гармония картин, написанных кистью

Непоследовательное рисование кистью — одно из причин нехватки гармонии в картинах. Новички перепрыгивают в написании картин от сдержанных к свободным и несвязанным тонам.

В произведении Сорольи присутствуют свободные тона на протяжении всей работы.

Хоакин Соролья «Скалы и белая лодка», 1905

Хоакин Соролья «Скалы и белая лодка», 1905

Гармония стиля

Говоря о гармонии стиля, стоит упомянуть Винсента Ван Гога. Его картины написаны размашистыми мазками.

Винсент Ван Гог «Оливковые деревья под желтым небом» и «Ноябрьское солнце», 1889

Винсент Ван Гог «Оливковые деревья под желтым небом» и «Ноябрьское солнце», 1889

Ниже представлен другой пример гармонии стиля Жоржа Сёра. Он писал картины в стиле пуантилизма — крошечные отчетливые мазки для изображения формы.

Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884

Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884

Гармония субъектов

Гармония субъектов обычно строится на оживленных сценах как на полотне Пьера Огюста Ренуара, на котором гармонично сочетаются зонты и другие синие формы.

Пьер Огюст Ренуар «Зонты», 1886

Пьер Огюст Ренуар «Зонты», 1886

Водяные лилии Моне являются другим примером. Большое количество лилий представляет собой художественную гармонию.

Клод Моне «Водяные лилии», 1905

Клод Моне «Водяные лилии», 1905

Спасибо вам за прочтение статьи.

А как вы относитесь к живописи?

Вас также могут заинтересовать следующие статьи:

Действие и созерцание согласно взглядам Аристотеля

Как улучшить концентрацию и внимательность на работе. Часть 2

Медитация «Пробуждение внутреннего огня». Женская сила

Подписывайтесь на канал и оставляйте ваши комментарии.

Понятие гармония в искусстве.

Гармония в музыке

от греч. harmonia — связь, соразмерность) — созвучие, согласие, согласованность частей в одном целом. Педагогическим идеалом И.В. Гете («Вильгельм Мейстер») было «воспитание гармонически свободного человечества», развитие всех ценных человеческих способностей в прекрасном равновесии.

Отличное определение

Неполное определение ↓

Гармония

гр. – созвучие, согласие) – философско-эстетическая категория, обозначающая высокую степень упорядоченности составных частей в чем-то целом, едином, и соответствия этого целого эстетическим критериям совершенства и красоты. Гармония – это согласованность, слаженность, взаимная обусловленность частей в целом, их непротиворечивое сочетание. В этом смысле говорят о гармонично развитом человеке, как о человеке, у которого хорошо развиты душа и тело, ум и чувства, у которого внутренний мир согласуется с внешней средой, с культурой, в которой он вырос и которую поддерживает и обогащает. Гармонично развитый человек – это человек, живущий в согласии с окружением, внутренне уравновешенный, способный к саморазвитию, к самообновлению души, к согласию веры и разума. В музыке гармония обозначает сочетание звуков и тонов по определенным законам, приобретающее соразмерность, соответствие, согласованность. Слово «гармония» родилось в греческой мифологии, где было именем дочери Афродиты, необыкновенно красивой девушки.

Она продолжает существовать в преобразованной форме в новой философии у Шефтсбери, Кеплера, Джордано Бруно, Лейбница и в нем. идеализме. Педагогическим идеалом Гёте, как он выражает его в «Вильгельме Мейстере», было « гармонически свободного человечества», всех ценных человеческих способностей в равновесие. Природа была для Гёте большим организмом, в котором господствует гармония силы и границ, произвола и закона, свободы и меры, подвижного порядка, достоинств и недостатков («Метаморфоза животных», 1819).

Философский энциклопедический словарь . 2010 .

ГАРМО́НИЯ

(от греч. ἀρμονία – связь, стройность, соразмерность частей) – , отражающая закономерный развития действительности, внутр. и внешнюю согласованность, цельность и соразмерность содержания и формы эстетич. объекта. В истории философии категория Г. получала многообразное , связываясь с проблемами этики, космологии и гносеологии. Тем не менее в основе всех этих учений о Г. лежали определ. эстетич. идеалы в представления , природе и обществе.

Лит.: Маркс К., [Экономические рукописи 1857–1858 гг.], в кн.: Архив Маркса и Энгельса, т. 4, [М.], 1935, с. 97–99; Лосев А. Ф., Эстетическая

В музыке является гармония. Она подчеркивает выразительность мелодии, «договаривает», дополняет мысли, заложенные в ней. Вместе с тем, гармония в музыке — это одна из самых сложных наук, поэтому ее основательно изучают в музыкальных средних специальных и высших учебных заведениях. Некоторые основы гармонии входят в курс сольфеджио детских музыкальных школ и детских школ искусств. Что такое гармония в музыке? Определение — это то, с чем мы постараемся разобраться сначала.

Определение

Гармония — многоплановый термин. Понятие гармонии в музыке включает в себя различные грани: это и термин, означающий «благозвучие», и наука об аккордах и созвучиях, и учебная дисциплина. Рассмотрим определения, которые даются в учебных пособиях более подробно.

Гармония — неотъемлемая часть художественного мышления

Гармония — приятная для слуха слаженность звуков в музыкальном произведении; то же, что «благозвучие»

Гармония — слово греческого происхождения, которое означает стройность, соразмерность, пропорциональность, созвучность.

Гармония также может являться обозначение гармонического стиля композитора.

Гармония — одно или группа созвучий

Гармония — учение о последовательности созвучий

Гармония в узком значении — это системные принципы организации звуковысотных соотношений

Гармония в широком значении — любая звуковысотная интонационная сопряженность, охватывающая пространственно-временной континуум по вертикали, горизонтали, диагонали, имеющая структурообразующее значение и способная выступать в качестве элемента (или одного из уровней) звуковысотной системы.

Гармония — объединение звуков в созвучия и их связное последование

Гармония — научная и учебно-практическая дисциплина, охватывающая одну из важнейших сторон техники композиции, изучающая созвучия и системы связей между ними

Действительно, определения гармонии разнообразны. Но все они говорят о важности этой неотъемлемой части музыки. О важности ее для композиторов. Ведь чтобы писать красивую музыку, нужно уметь грамотно выстраивать музыкальную мысль. Хаос звуков вряд ли будет считаться шедевром (хотя в современном искусстве возможно все…). Исполнителю также необходимо понимать гармонию, ведь она — одно из средств, с помощью которых создается музыкальный образ.

В современном значении термин «гармония» начал употребляться примерно с начала XIX века, до этого использовалось понятие генерал-бас.

Особенности гармонии

Как видно из определений, гармония — наука непростая. Главное, что изучается в гармонии — аккорд. Как и гармония в музыке, аккорд имеет несколько значений, различные авторы учебников трактуют его по-разному.

Аккорд — созвучие из трех или более звуков, расположенных по терциям

Данное определение аккорда является наиболее распространенным. Главным образом оно относится к классической гармонии, где наиболее распространены аккорды терцового строения. Существуют также аккорды квартового, секундового и смешанного строения.

Аккорд — созвучие из трех или более звуков, расположенных по определенному принципу.

Каждый аккорд обладает рядом характеристик: строение, его функция в ладу. В курсе обучения классической гармонии много места отводится изучению функций аккордов, последовательности их применения, особенностям разрешения аккордов той или иной функции, правильности голосоведения при соединении аккордов (переходе одного аккорда в другой).

Виды гармонии в музыке

Разновидности гармонии в основном связаны с историческими периодами и музыкальными стилями, в которых гармония видоизменялась.

Появление гармонии связано с многоголосной музыкой. К XI веку в григорианском хорале появилось деление на голоса, и запоминать все хоралы наизусть стало практически невозможно. С этим фактом связано и появление нотной грамоты, и развитие всех музыкально-теоретических дисциплин. В XVI веке появились серьезные труды по гармонии, автором одного из которых стал Царлино.

В итоге, можно выделить 4 основных вида гармонии:

• В эпоху венского классицизма сформировались основные правила классической гармонии. На этих правилах так или иначе базируются все остальные виды.
• Романтическая гармония свойственна для XIX века и связана с эпохой романтизма.
• Джазовая гармония появилась в XX веке вместе с соответствующим музыкальным направлением.
• Современная гармония также сформировалась в XX веке.

Классическая гармония

Классическая гармония с ее правилами, законами окончательно сформировалась в творчестве венских классиков: Йозефа Гайдна, Кристофа Клюка, Вольфганга Моцарта, Людвига ван Бетховена.

В классической гармонии существуют 3 основных функции: тоника — Т, субдоминанта — S, доминанта — D. Главный функциональный оборот — Т-S-D-Т. Именно в таком порядке по своему разрешению следуют функции. И, например, если варианты сочетаний T-S-T, T-D-T, S-D возможны, то переход D в S в классической гармонии не допускается. Не допускаются, например, соединения аккордов с образованием параллельных квинт или октав. Важным показателем является устойчивость аккордов, ясность тональности и функций. Преобладают консонирующие аккорды — мажорные и минорные трезвучия. Ведущая роль — у мелодии, гармония в основном поддерживает ее.

Довольно яркий пример — сонатина Соль мажор Диабелли.

Если посмотреть на первые 4 такта, то можно увидеть следующую последовательность аккордов T 5 3 -II 6 -D 7 -T 5 3. Вторая ступень принадлежит к субдоминантовой функции, поэтому классическая последовательность функций полностью сохраняется.

В целом, главным показателем классической гармонии является строгое соблюдение правил.

Романтическая гармония

Романтическая гармония, которая постепенно сменяет классическую, гораздо более сложная. Впервые она проявилась в творчестве таких композиторов, как Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Гектор Берлиоз, Ференц Лист и Рихард Вагнер.

С одной стороны, в гармонии композиторов-романтиков допускается куда большая свобода в голосоведении, возможны отклонения от строгих правил классической гармонии. С другой — сами созвучия, аккорды становятся более сложными. Возрастает роль диссонирующих аккордов: увеличенных и уменьшенных трезвучий, септаккордов, нонаккордов. Применяются альтерированные аккорды (то есть аккорды с повышенными или пониженными звуками). Возрастает количество неаккордовых звуков. Приобретают большое значение диссонансы, теряется общая тональная устойчивость. Приобретает значение такой термин, как «расширенная тональность», в которой гораздо больше функций. По определению Холопова появляются различные техники гармонии. Гармонический язык становится очень индивидуальным, до появления «именных аккордов», применение аккордов в качестве лейтгармонии. Например, для творчества Ф. Шопена характерна доминанта с секстой, для Ф. Шуберта — VI минорная.

В опере Р. Вагнера «Тристан и Изольда» появляется так называемый «Тристанаккорд», с которого начинается произведение, он характеризует весь гармонический стиль композитора.

Увертюра к опере «Тристан и Изольда» особенно показательна с точки зрения особенностей романтической гармонии: неустойчивость, диссонансы (цветом выделены тритоны, иногда в такте встречается даже 3 тритона), обилие неаккордовых звуков (обозначены крестиками над нотами), альтерации, диссонирующие трезвучия — все это встречается даже в небольшом фрагменте, приведенном выше, музыка же просто завораживает!

Таковы основные особенности романтической гармонии. Если же говорить о соотношении в музыке: мелодия/гармония, то здесь большее внимание уделяется красочности гармонии, именно она начинает играть более значительную роль.

Джазовая гармония

Главной гармонией в джазе становится септаккорд, роль диссонанса очень велика. Голосоведение в этом типе гармонии еще более свободное. Наверное, джазовая гармония — один из самых демократичных типов.

Одним из важных достижений джазовой гармонии является джазовая система обозначений аккордов. Она в некоторой степени гораздо проще для быстрого освоения, ей нередко пользуются люди, не имеющие музыкального образования.

Вместо привычных функций — T-S-D-T — используются основные тоны аккордов, например, в До-мажоре последовательность, состоящая из главных трезвучий, будет выглядеть так: C-F-G-C. Буквенные обозначения в целом соответствуют классическим:

• C — до;
• D — ре;
• E — ми;
• F — фа;
• G — соль;
• A — ля.

Лишь нота си встречается в двух вариантах, и В — не всегда обозначает си-бемоль, как в классической гармонии.

Особенностью является и то, что вместо маленьких букв, применяемых в классической гармонии, для обозначения минорных трезвучий в джазовой системе просто добавляется буква m. Необычно и обозначение секстаккордов, цифра 6 возле буквы, обозначающей трезвучие означает, что к трезвучию прибавлена секста. То есть C 6 — это не ми-соль-до, а до-ми-соль-ля. Чтобы обозначить секстаккорд через черточку прописывается бас, например, C/E — до мажор с басом ми.

• M, maj, maj7, Δ — большая септима (относится только к септиме в аккорде)
• m, mi, min — минорный (относится всегда только к терции в аккорде)
• °, dim, verm — уменьшенный (уменьшенный септаккорд)
• Ø — малый уменьшенный (полууменьшенный септаккорд)
• aug — увеличенный
• 7, х — малый мажорный (доминантовый)
• add — добавленная ступень
• sus — задержание (замена ступени, как правило терции например: Csus4 — получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 — большая секунда)
• omit — пропуск ступени
• — , ♭- понижение ступени аккорда
• +, ♯ — повышение ступени аккорда (всегда относится только к квинте или ноне)

Количество септаккордов можно увидеть в произведении Е. Медведского — «Гамма-джаз».

В этом произведении почти не встречаются трезвучия, особенно удивительно, что диссонансы лишь усиливают жизнерадостность этой музыки.

Современная гармония

Современная гармония — область, гораздо менее изученная в силу своей сложности и невероятной свободы и индивидуальности. Сюда входит и додекафония, и искусственные лады, и многое другое. В современной музыке редко встречается тональная устойчивость.

Уловить это можно, послушав вокальный цикл Арнольда Шенберга — «Лунный пьеро».

Учебные пособия по гармонии

Основным учебником, который изучают почти все музыканты в среднеспециальных учебных заведениях, является бригадный учебник гармонии. Его составили 4 автора: И. Дубовский, С. Евсеев, И. Способин и В. Соколов. В данном учебнике подробно, с примерами, последовательно изложены все необходимые правила в порядке возрастания сложности и значимости функций аккорда. Сперва проходятся главные трезвучия лада (а также наиболее используемые септаккорды), затем добавляются побочные трезвучия. Затем начинаются более масштабные темы.

Альтернативой является учебник А. Мясоедова. Логика изложения в данном учебнике иная. Если изучаются трезвучия, то сразу и все (главные и побочные). Аналогично — септаккорды. В целом логика интересная, правда, следует очень внимательно относиться к тексту — иногда встречаются неточности.

Существуют также труды Е. Абызовой, Т. Мюллера.

Грандиозный, основательный труд по гармонии создан В. Берковым. Многие темы освещены в учебнике гораздо более подробно, чем в двух предыдущих. Но, все же, лучше сначала изучить бригадный учебник, а затем приступать к более сложным пособиям.

Для самых отважных, смелых людей, изучающих гармонию, существуют труды Ю. Холопова. Без базовых знаний гармонии эту книгу лучше не открывать. Как не стоит открывать ее, если вы боитесь множества страшных слов. Существуют 2 учебника этого автора: теоретический курс, где теория Юрия Николаевича изложена тематическими блоками, и практический, где можно на практических заданиях познакомиться с гармонией различных эпох.

Довольно сложным для восприятия и, в то же время, очень интересным является учебник Л. Дьячковой. Чтобы полностью понимать, о чем идет речь, придется основательно изучить учебник Ю. Холопова. Наиболее любопытными являются 2 книги: Гармония в западноевропейской музыке IX — начало XX века и Гармония XX века.

Гармония — одна из самых удивительных областей музыкального искусства, которую интересно изучать несмотря на всю ее сложность.

Что такое гармония?

Гармония – это баланс чувств, эмоций, физических сил и социальных событий в жизни человека.

Гармонию в жизнь приносят позитивные эмоции и события. Негатив в любой из сфер жизни вызывает дисбаланс и неудовлетворенность жизнью, что выбивает человека из колеи. Стоит задуматься и переосмыслить некоторые нюансы своей жизни и вернуться к гармоничному существованию.

Все ответы обычно спрятаны в самом надежном месте, на виду. Но люди, в силу занятости и нежелания заниматься самоанализом, предпочитают этих ответов не искать, а на проблемы просто закрывать глаза. Но как бы ни хотелось спрятаться от неурядиц, делать этого не стоит. Их нужно решить и вернуть в жизнь гармонию.

Для этого нужно пройти всего три шага.

Принято считать, что человеческая жизнь делится на такие сферы: дом, работа, семья, друзья и т.д. Для того чтобы лучше узнать себя, нужно немного перевернуть понимание сфер жизнедеятельности человека. Итак, психологи утверждают, что человеческая жизнь состоит из четырех сфер:

1. Телесная – к ней можно отнести все физические составляющие жизни: спорт, еда, сон, секс, здоровье.
2. Духовная – это фантазии, мечты, творчество, планы.
3. Социальная – контакты с окружающими людьми: друзьями, родственниками, коллегами.
4. Материальная – все события в жизни, что связаны с деньгами, работой, карьерой, хобби.

Все четыре сферы принимают участие в жизнедеятельности человека дома, на работе, во время общения с друзьями, в семейном кругу. Например, можно мечтать на работе или общаться с друзьями на занятиях по йоге. И это только небольшие примеры соприкосновения сфер деятельности, ведь они присутствуют в жизни человека постоянно.

Шаг №2 Подсчет составляющих гармоничной жизни.

Гармония – это равноценная совокупность описанных выше сфер жизнедеятельности человека. Если в этих сферах присутствует равноценный баланс, тогда и жизнь человека становится гармоничной и счастливой.

Психологи рекомендуют, на листке бумаги оценить, в процентном соотношении, все четыре сферы. Во время оценки нужно взвесить количество сил, затраченных на ту или иную сферу, уровень самоудовлетворения от полученных результатов деятельности в этой сфере. Полная гармония в этих подсчетах равна ста процентам.

Вначале стоит взять небольшой отрезок времени, неделю или месяц. А в дальнейшем такой подсчет нужно подводить раз в год.

В итоге, человек живет гармоничной жизнью, если показатель каждой сферы приближается к двадцати пяти процентам. Таким образом можно наглядно увидеть в какую сферу нужно вкладывать больше сил и энергии, а где немножко изменить стратегию поведения.

Шаг №3 Решение проблем

После несложных математических расчетов, отчетливо виден результат. И можно планировать мероприятия по улучшению показателей в проблемной сфере человеческой жизнедеятельности.
Действия по улучшению могут быть разнообразными, например, для улучшения материальной сферы можно сменить работу, найти подработку или получить права. В телесной сфере можно устраивать себе выходной и ходить в баню, сауну, посещать сеансы массажа или купить абонемент в спортзал. В духовной сфере стоит задуматься о своем творческом развитии: петь, рисовать, писать. Не только мечтать, а и воплощать свои мечты в жизнь. И, наконец, в социальной сфере нужно больше времени уделять родным и близки, проводить время с друзьями или заводить новые приятные знакомства.

Нет универсального совета. Как улучшить свою жизнь и сделать ее гармоничной. Все зависит от жизненных ситуаций и особенностей характера человека.
Но приложив немного усилий и найдя причину дисбаланса, все можно решить. Нужно только не опускать руки и смотреть на мир сквозь призму позитива.

от греч. harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, а также созвучие, согласие, в эстетике как существенная характеристика прекрасного. В философии Пифагора — организованность космоса, в противоположность хаосу.

Отличное определение

Неполное определение ↓

ГАРМОНИЯ

от греч. ??????? – связь, стройность, соразмерность частей) – категория, отражающая закономерный характер развития действительности, внутр. и внешнюю согласованность, цельность и соразмерность содержания и формы эстетич. объекта. В истории философии категория Г. получала многообразное толкование, связываясь с проблемами этики, космологии и гносеологии. Тем не менее в основе всех этих учений о Г. лежали определ. эстетич. идеалы в представления о человеке, природе и обществе. В Древней Греции термин «Г.» непосредственно связывался с человеч. практикой. У Гомера Г. означает либо скрепы для досок вроде гвоздей или брусьев, либо «согласие», «договор», «мирное сожительство» людей. В др.-греч. философии Г. означала организованность Вселенной, противостоящую хаосу. Так, согласно пифагорейцу Филолаю, «все произошло по необходимости и согласно с гармонией» («О ритмах и мерах»). Мир, по мнению пифагорейцев, представляет собой ряд концентрически расположенных вокруг Земли полых прозрачных сфер, к к-рым прикреплены небесные светила. Расстояния между сферами соответствуют числовым соотношениям муз. октавы (Г. сфер). Гераклит углубил понятие «Г.», понимая ее как единство противоположностей: «Враждующее соединяется, из расходящихся – прекраснейшая гармония, и все происходит через борьбу» (Аристотель, Никомахова этика, VIII 2, 1155 в 4). У Гераклита Г. – не внешнее объединение разрозненных частей, а их внутр. единство, основанное на существенной связи: «Скрытая гармония лучше явной» (Ипполит, Ref., IX, 9). Учение пифагорейцев о Г. космоса развил Платон в диалоге «Тимей». Кроме того, он придал понятию «Г.» социальное, нравств. значение, понимая ее как совокупность достоинств человека-гражданина, проявляющуюся в его физич. облике, поступках, речах и создаваемых им произведениях («Государство» III 400 Е). Аристотель рассматривал Г. как единство и завершенность целого, как единство в многообразии, применяя это понятие решительно ко всем областям действительности. Он пользуется этим понятием прежде всего в музыке (Probl. XIX, 917 в17 – 923а3). Разные Г., т.е. различного рода последовательность тонов, имеют, по Аристотелю, разное этич. и обществ. значение; поэтому для воспитания тех или иных обществ. групп Аристотель рекомендует пользоваться специфич. Г. (Polit. VIII 7). Свою теорию подражания Аристотель постоянно связывал с ритмами и Г. (там же, I5, 1254 а 33), однако он не ограничивал Г. формально- математич. отношениями, выступал с опровержением пифагорейской теории души как Г. тела (De an. I4). В антич. эстетике Г. явилась отражением незрелых социальных отношений антич. полиса, в к-ром еще недостаточно развились обществ. антагонизмы. В последующие эпохи Г. греч. классич. иск-ва часто воспринималась как образец Г. вообще. Значит. место понятие «Г.» занимало в эстетике Возрождения. Поиски Г., попытки научно сформулировать ее законы характерны для Леонардо да Винчи, Дюрера и др. Эпоха Возрождения выдвинула понятие о гармонически, всесторонне развитом человеке, к-рое стало знаменем гуманизма. Основы Г. эстетика Возрождения видела в идеальной пластич. организации человеч. тела, во взаимопроникновении внешнего и внутреннего, в согласованности частей и целого, света и тени, в математич. точности законов перспективы и др. Г. считалась существенным признаком и даже источникам прекрасного. По мнению Леонардо да Винчи, «…гармония складывается не иначе, как общий контур обнимает отдельные члены, из чего порождается человеческая красота» (Избр. произв., т. 2, М.–Л., 1935, с. 76). В 18 в. понятие «Г.» усиленно разрабатывалось метафизиками-рационалистами (Лейбниц, Вольф, Баумгартен, Бияьфингер, Г. Ф. Мейер). Лейбниц учил о «предустановленной» Г., утверждая, что все монады соответствуют друг другу, и это соответствие установлено богом («Монадология», § 51 сл.): в частности, соответствуют друг другу душа и тело (там же, § 78). У Лейбница это учение развито в целую филос. систему, к-рая оказала влияние на материалистов 18 в., напр. на Кондильяка (см. «Трактат о системах», М., 1938, ч. 2, § 5). Просветители-материалисты согласованность в природе и в жизни объясняли объективной необходимостью, а идею Г. приписывали субъективным измышлениям человека (Гольбах, Система природы, М., 1940, ч. 1, гл. 5; Гельвеций, Бог, природа и человек, Харьков, 1923, гл. 5; Робине, О природе, М., 1936, ч. 1, гл. 1). Эстетика Просвещения, восприняв антич. понимание Г., подчеркивала ее воспитат. значение. Англ. философ Шефтсбери считает гл. задачей воспитание в человеке гармонич. уравновешенности различных аффектов. Эта Г. достигается не хладнокровным размышлением, а полнотой человеч. чувств; что прекрасно, то гармонично и пропорционально; что гармонично и пропорционально, то истинно (А. А. С. Shaftsbury, Characteristics of men, manners, opinions, times, v. 1–3, 1711). Понятие «Г.» было широко использовано в эстетике классицизма бурж. просветителей (Винкельман, Гете, Шиллер). Кант, перенеся источник Г. в человеч. субъект, понимал Г. прежде всего как согласованность между рассудком и чувственностью («Критика способности суждения»). В 19 в. наиболее развернутую теорию Г. создал Гегель. «Гармония есть… соотношение качественных различий и притом совокупности таких различий, как она находит свое основание в сущности самой вещи» (Соч., т. 12, М., 1938, с. 143). Г., по Гегелю, характеризует внешнюю чувств. определенность материала иск-ва. Г. внутреннего и внешнего, человека и среды, действительности и фантазия характерна для сравнительно ранних этапов истории, для «героического века» и особенно для Древней Греции. По мнению Гегеля, Г. не способна выразить богатства духовной жизни, к-рое несет в себе «романтическое искусство», т.е. иск-во нового времени. Она уступает место коллизиям, к-рые являются выражением дисгармонии, разлада и антагонизма. Признав дисгармоничность бурж. общества, Гегель воспринял ее как неизбежный итог истории, как окончат. и безвозвратную утрату человеком и иск-вом Г. Выступая против фаталистич. концепции Гегеля об утрате иск-вом Г., марксистско-ленинская эстетика исходит из того, что антагонистич. противоречия бурж. общества могут быть преодолены путем социалистич. революции и построения коммунизма – неантагонистич. общества, к-рое обеспечивает свободное и гармонич. развитие человека. Проблема Г. как проблема эстетич. воспитания всесторонне развитой человеч. личности приобретает большое значение в период развернутого строительства коммунистич., общества, к-рое «открывает небывалый простор для наиболее полного и всестороннего раскрытия и выявления всех творческих возможностей и дарований человека» (Хрущев Н. С., О контрольных цифрах развития народного хозяйства СССР на 1959–1965 годы, 1959, с. 67). Тем самым создается реальная почва и для Г. в иск-ве. Отрицая нормативистскую трактовку Г., как внешней согласованности частей, как бесконфликтность, сов. эстетика понимает Г. как отражение в иск-ве единства противоположностей и закономерности развития действительности. В произведениях социалистич. реализма Г. не противоречит драматич. конфликтам жизни, а вытекает из необходимого революц. их разрешения и борьбы сов. народа за построение коммунистич. общества. См. ст. Идеал, Мера, Симметрия. Лит.:

Неполное определение ↓

Гармония

 

ГАРМОНИЯ

 

ГАРМОНИЯ (греч. armonia — связанность и соразмерность частей) — установка культуры, ориентирующая на осмысления мироздания (как в целом, так и его фрагментов) и человека с позиции полагания их глубинной внутренней упорядоченности.

В аксиологическом своем измерении гармония выступает одной из базовых ценностей европейской культуры. Исходно термин гармония употреблялся в античной культуре для обозначения металлической скобы, соединяющей различные детали единой конструкции; наряду с этим значением у Гомера встречается также употребление слова гармония в значении «согласие», «договор», «мирное событие». Гармоничность того или иного объекта выступает не просто как его организованность, противостоящая хаосу. В этой связи в античной философии гармония трактовалась как мировой космический закон:

«все происходит по необходимости и согласно с гармонией».

В древнегреческой философии гармония означала организованность Вселенной, космоса, противостоящую хаосу. У пифагорейцев   гармония вытекает из центрального для них понятия числа как синтеза предела и беспредельного; космос, по их учению, представляет собой ряд концентрически расположенных вокруг Земли сфер, расстояния между которыми соответствуют числовым соотношениям музыкальной октавы сфер. Гераклит углубил понятие гармонии, истолковывая её как единство противоположностей:

«Враждующее соединяется, из расходящихся — прекраснейшая гармония, и всё происходит через борьбу»

(Аристотель, Никомахова этика).

У Гераклита гармония — не внешнее объединение разрозненных частей, а их внутреннее единство: «Скрытая гармония сильнее явной» (Ипполит, Ref., IX, 9). Учение пифагорейцев о гармонии космоса развил Платон в диалоге «Тимей». Кроме того, он придал понятию гармония социальное, нравственное значение:гармония как совокупность достоинств человека-гражданина, проявляющаяся в его физическом облике, поступках, речах и создаваемых им произведениях. Аристотель рассматривал гармонию как единство и завершённость целого, как единство в многообразии.

Эпоха Возрождения выдвинула идеал гармонически развитого человека, который стал знаменем гуманизма. Основы гармонии эстетика Возрождения видела в идеальной пластической организации человеческого тела, во взаимопроникновении внешнего и внутреннего, в согласованности частей и целого, света и тени, в математической точности законов перспективы и др. Гармония считалась существенным признаком и даже источником прекрасного. По мнению Леонардо да Винчи,

«… гармония складывается, не иначе, как общий контур обнимает отдельные члены, из чего порождается человеческая красота».

В 18 в. понятие гармония разрабатывалось метафизиками-рационалистами.  Лейбниц развил учение о «предустановленной» гармонии, утверждая, что все монады соответствуют друг другу и это соответствие установлено богом; в частности, соответствуют друг другу душа и тело. Эстетика Просвещения, восприняв античное понимание гармонии, подчёркивала её воспитательное значение. Английский философ А. Шефтсбери считает главной задачей воспитание в человеке гармонической уравновешенности различных аффектов, достигающейся полнотой человеческих чувств; что прекрасно, то гармонично и пропорционально; что гармонично и пропорционально, то истинно (А. А. С. Shaftsbury, Characteristics of men, manners, opinions and times, 1711). Понятие гармонии играло большую роль в эстетике И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Шиллера. Кант, перенеся источник гармонии в человеческий субъект, понимал гармонию прежде всего как согласованность между рассудком и чувственностью («Критика способности суждения»). Развёрнутую теорию гармонии дал Гегель. Гармония представляет собой соотношение качественных различий, взятых в их совокупности и вытекающих из сущности самой вещи, («Эстетика», т. 1, М., 1968 с. 149). Гармония, по Гегелю, характеризует внешнюю чувственную определённость материала искусства. Гармония внутреннего и внешнего, человека и среды, действительности и фантазии характерна для сравнительно ранних этапов истории, особенно для Древней Греции, и не способна выразить богатства духовной жизни, которое несёт в себе «романтическое искусство», т. е. искусство нового времени. Она уступает место коллизиям, которые являются выражением дисгармонии, разлада и антагонизма. Понятие гармонии заняло видное место в утопическом социализме 19 в., в особенности у Фурье, подробно изображавшего будущее идеальное общество как «строй гармонии».

В своём понимании гармонии как формы выражения идеала, марксистско-ленинская эстетика исходит из того, что антагонистические противоречия буржуазного общества могут быть преодолены путём социалистической революции и построения коммунизма — неантагонистического общества, которое обеспечивает свободное и гармоническое развитие человека. Отрицая нормативистскую трактовку гармонии как внешней согласованности частей, как отсутствия конфликтов, советская эстетика понимает гармонию как отражение в искусстве единства противоположностей и закономерности развития действительности.

Гармония в социологии:

Существует понятие «социальная гармония», означающее бесконфликтное сосуществование всех элементов социальной общности.

Гармония в психологии:

Главная особенность гармонии состоит в том, что человек должен осознать ее, иначе она не будет гармонией как таковой. То есть, в любом случае, здесь без индивидуального разума и осознания всего закона распределения событий не обойтись. С другой стороны, по словам Жана де Лабрюйера,

«У каждого свое понятие о женской привлекательности; красота — это нечто более незыблемое и не зависящее от вкусов и суждений».

Значит, не все зависимые от частных восприятий признаки гармоничности должны присутствовать в общем распределении событий, чтобы оно могло называться гармоничным.

Гармония в литературе:

Стройная согласованность частей художественного произведения.

Гармония в зодчестве:

Масштабное соответствие здания окружающему пейзажу, цельность и единство композиционного замысла, соразмерность отдельных частей здания между собой.

Гармония в изобразительном искусстве:

предполагает благоприятные для зрительного восприятия:

Гармония в философии:

Гармония — установка культуры, ориентирующая на осмысления мироздания (как в целом, так и его фрагментов) и человека с позиции полагания их глубинной внутренней упорядоченности.

Гармоничность того или иного объекта выступает не просто как его организованность, противостоящая хаосу, но как глубокая имманентная объекту закономерность, проявлением которой и выступает феномен гармонии.

В классической европейской культуре гармония мироздания занимает центральное место, выступает как норма. Центральный конфликт культуры заключается в нарушении этой гармонии и поиске путей ее обретения вновь. Тогда как для неклассической современной культуры в качестве нормы является дисгармоничность, и центральное место занимает поиск форм бытия в условиях онтологической и экзистенциональной дисгармонии.

Гармония в искусстве и всё о ней!

ГАРМОНИЯ В ИСКУССТВЕ И ВСЁ
О НЕЙ!
Выполнила: студентка гр. ЗФ 309-072-6-1К
Хибатуллина Олеся Тагировна
ПОНЯТИЕ
ГАРМОНИЯ (греч.
harmonia — связь,
стройность) —
представление о
целостности и
совершенной
организации
эстетического объекта,
возникающего на
основе качественного и
количественного
различия и даже
борьбы составляющих
его элементов.
ВСЕВОЛОД ЕВГЕНЬЕВИЧ ДАВИДОВИЧ
«Эстетический идеал — это
порожденный
воображением чувственно
— воспринятый образ того
диалектического
противоречивого
единства вещей, который
именуется гармонией…
Должная цель как
достижимая гармония,
несущая в себе черты
совершенства человека и
человеческих отношений
— необходимый момент
эстетического идеала»
В
средневековой эстетике
понятие гармонии служило
основой для определения
прекрасного. Основным мотивом
различных эстетических
воззрений Средневековья
является понимание
прекрасного как соединения
совершенства, света и гармонии,
или цельности, ясности и
пропорции .
АЛЬБЕРТИ ЛЕОН БАТТИСТА
«Есть нечто большее,
слагающееся из
сочетания и связи
всех этих трех вещей,
нечто, чем чудесно
озаряется весь лик
красоты. Это мы
называем гармонией,
которая, без
сомнения, источник
всякой прелести и
красоты…»
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
«Гармония
складывается не
иначе, как общий
контур, который
обнимает отдельные
члены, из чего
порождается
человеческая
красота».
Гармония «является универсальной
категорией, принципы которой
одинаково проявляются и в
искусстве, и в природе, и в
эстетической деятельности вообще».
Проявляясь в различных видах
искусства, гармония принимает
соответствующие формы архитектурную, музыкальную и др.
Особый статус гармонии в музыке
обусловливает необходимость ее
специального исследования.
ВОПРОСЫ ПО ТЕМЕ:
1.
Что такое гармония?
2. По мнению Альберти, из
каких трех элементов
слагается гармония в
архитектуре?
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ
ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
1.https://bstudy.net/714109/iskusstvo/g
armoniya_hudozhestvennoy_kulture
2. Давидович В.Е. Теория идеала. Ростов н/Д, 1983. С. 83.
3.https://elibrary.ru/item.asp?id=3740268
2
4. https://esthetiks.ru/garmoniya.html

Гармония • Архитектурный блог

Гармония в архитектуре

Гармония создает приведение разнообразных форм к общему единству. Поэтому она представляет прямое выражение принципа единства в многообразии: внешне гармония выражается в формальном единстве элементов произведений искусства (гармония форм, красок, звуков). Но эта гармония форм является не чем иным, как выражением цельности, ясности воплощенного в искусстве мировоззрения. Вне этого нельзя понять гармоничность архитектуры эпох античности и ренессанса, выдвинувших ясное, цельное сознание и понимание окружающей действительности.

Гармония в архитектуреВ то же время гармонию, как закономерное, соразмерное связывание элементов произведения, не следует отождествлять со стилем, который означает единство всех основных идей, законов и выразительных средств произведений целой эпохой.

Можно создать безупречное с точки зрения элементарной гармонии форм произведение искусства, которое, будучи составлено из элементов различных стилей, режет глаз грубым нарушением стилевого единства.

Сочетания качественно различных предметов также подчиняются гармонии, ибо формы их, хотя и имеющие различную фактуру н цвет, также могут быть приведены к единству созвучия. Рассмотрим, каким образом гармонизируется ритмическое движение, и проследим путь создания гармоничной художественной формы. Это рассмотрение возможно пока только на простейших примерах.

Простейшая форма движения — путь точки, перемещающейся на плоскости. Движение точки по прямой нельзя рассматривать как гармоничное или дисгармоничное. Можно сказать только, что оно закономерно. О гармонии может идти речь только тогда, когда движение имеет сложный характер, т. е. сочетается из двух или нескольких движений. Движение точки, все время меняющей направление, случайно и незакономерно; его нельзя называть гармоничным.

Разнообразие форм, порождаемое этим движением, не радует глаз, это то «разногласящее разнообразие», о котором говорил Альберти. Гармоничная форма может возникнуть только в закономерном движении. Закономерность дает как раз то единство в многообразии движений, которое доставляет нам эстетическое наслаждение.

Простейшая форма закономерного криволинейного движения — это круговое движение точки. Это движение уже может производить на нас приятное впечатление.

Каждое мгновение направление движения меняется, но меняется закономерно, уклоняясь в сторону от предыдущего направления на одну и ту же величину. Однако это движение все же слишком элементарно и воспринимается, когда к нему присмотришься, как несколько монотонное.

Несравненно большее удовольствие получаем мы от созерцания кривых, образовавшихся в результате более сложного движения точки — линий переменной кривизны.

Гармония (Кузнецов) | Понятия и категории

ГАРМОНИЯ (греч. ἁρμονία — связь, соразмерность, стройный порядок) — соединение, представляющее точную пропорцию между частями, составляющими целое. В более общем смысле Г. предполагает прежде всего, возможность единства в множественности. Г. возникает как порядок, согласно которому различные отношения, составляющие целое или разные функции существа или системы, способствуют одной и той же цели. Понятие Г. используется в самых различных контекстах, однако преимущественно является музыкальным термином. По аналогии с музыкой говорят о Г. в других видах искусства, имея в виду эстетическое равновесие между различными элементами, например картины.

Впервые понятие Г. появилось в Древней Греции, где Г. считалась основным признаком природы. Кроме того, у пифагорейцев она обозначала звукоряд в одну октаву. Вместе с симметрией, порядком и мерой Г. составляет основы прекрасного, являясь скорее характеристикой содержания и внутреннего строения произведения, чем внешней формой. Образцом для Г. произведений искусства является Г. в космосе и природе, а также Г. общественных отношений в полисе, которая возникает в результате равноправия всех граждан.

Идея космической Г. отливается в учение о гармонии сфер, т.е. о числовых соотношениях между планетами и связующей их тонической системой (Платон, Евдокс, Птолемей). Небесные тела, совершая движения в космосе, через определенные гармонически упорядоченные интервалы (с семи- или восьмитоновой гаммой) издают звуки, которые постоянно воздействуют на людей. У пифагорейцев Г. сфер служила свидетельством числовой природы мира и имела глубоко этический характер, т.к. душа мыслилась так же, как Г., изоморфная Г. космоса. В поздней античности и средневековье учение о Г. понимается как числовая пропорция, пронизывающая все мировое пространство, космос и душу человека. Кеплер пытался научно обосновать Г. сфер, исследуя соотношения угловых скоростей планет, в своем трактате «Harmonices mundi».

Литература:

Платон. Тимей; Klaudius Ptolemeus. Tetrabiblos;

Фрагменты ранних греческих философов. Ч. 1. М., 1989;

Croy Kassler J. Music as a Model in Early Science Ц History of Science. 1982. №48;

Rameau J.P. Musique raisonnee. Paris, 1980.

Словарь философских терминов. Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. М., ИНФРА-М, 2007, с. 98.

Гармония принципа дизайна | Джон Ловетт Дизайн

 

 

 

 

Гармония — это визуально приятный эффект от объединения похожих или родственных элементов.

• Смежные цвета

• Подобные формы

• Связанные текстуры

​

Гармония в картине или дизайне способствует единству. Однако всякая гармония и отсутствие контраста могут стать монотонными. Необходимо соблюдать баланс между областями гармонии и областями контраста.

​

 

На картине ниже гармоничные повторяющиеся прямоугольники разбавлены контрастными круглыми формами горшков и цветов. Общая теплая цветовая гармония подчеркивается холодными зелеными ставнями. Группировка второстепенных контрастных органических форм усиливает фокус.

​

Open Shutters — John Lovett, 2006. Смешанная техника, бумага Arches 300 г/м²

​

​

​

​

За счет того, что область контраста меньше, чем большая гармоничная область, которая должна быть уменьшена, достигается визуально удовлетворительный баланс.Преуменьшение, как правило, лучше — иногда достаточно небольшой контрастной метки.

Ограниченная палитра позволит сохранить гармонию цвета. Затем тональный контраст становится основным инструментом для выделения фокуса.

​

В этой смешанной технике ниже ограниченная палитра обеспечивает плотную цветовую гармонию. Сильный тональный контраст в верхней правой части обуви и торчащий изношенный шнурок создают смещенный от центра фокус, нарушая симметрию объекта.

​

One Shoe Off – John Lovett 2003 Mixed Media на бумаге Arches 300 г/м2.

​

​

 

Здания Ренцо Пьяно демонстрируют гармонию между формой и окружающей средой. В его здании Международной выставки Колумба в Генуе, Италия, используются парусные конструкции и замысловатые гики, которые отдают дань уважения истории древнего морского порта, на котором оно расположено.

​

Ренцо Пьяно, Международная выставка Колумбуса, 1985-1992 Генуя, Италия

 

​

 

Архитектор Джон Николс спроектировал Центр для посетителей Кариджини с учетом ландшафта северо-западной Австралии.Большая часть внешней части конструкции построена из тяжелых сварных стальных панелей. Они промыты кислотой до ржавчины, перекликаясь с выходами железной руды из окружающей страны.

 

Никольское здание

не только связано с окружающим ландшафтом, но и перекликается с верованиями традиционных владельцев земли. План здания представляет собой абстракцию гоанны, важного символа хранителей земли.

 

Никольс работал с традиционными владельцами, чтобы разработать внутреннюю планировку в соответствии с их убеждениями относительно важности символических зон варана.Таким образом, помимо визуальной гармонии с ландшафтом, здание имеет культурную гармонию с традиционными верованиями.

​

 

Джон Николс – Центр посетителей национального парка Кариджини, Западная Австралия

 

 

Принципы гармонии и контраста кажутся совершенно противоречивыми, но именно баланс между ними жизненно важен для успеха любого произведения искусства.

​

​

Автор: Джон Ловетт

​

Единство, гармония и разнообразие — принципы искусства

По сравнению с элементами искусства принципы искусства сложны для понимания. Например, форма явно отличается от цвета. Форма и цвет являются элементами искусства. Человек без художественного образования сразу бы понял, чем формы отличаются от цветов.

Однако тот же человек может с трудом выразить словами различия между некоторыми принципами искусства. На ум приходят два конкретных принципа — единство и гармония . Принципы искусства могут создать впечатление о произведении искусства, а чувства трудно поддаются количественной оценке.

В этой статье исследуются три принципа искусства. Эти три принципа лучше всего понимать как группу, поскольку они взаимосвязаны. Первые два, упомянутые ранее, — это гармония и единство. Третий называется разновидность .

Гармония и разнообразие в искусстве

Гармония

Гармония — это принцип искусства, который создает связность, подчеркивая сходство отдельных, но связанных частей.

Следует отметить, что гармония — это не то же самое, что единство. Однако гармония усиливает единство в произведении искусства. В частности, гармония использует элементы искусства (цвет, линия, форма, форма, значение, пространство, текстура) в качестве средства для создания ощущения единства между отдельными частями.

Набор из цветов , связанных по определенной схеме, создает гармонию.

Точно так же однородная текстура мазков по поверхности холста создает гармонию.

Еще один способ гарантировать гармонию состоит в том, чтобы выбрать композиционные компоненты, которые сходны по форме и контуру.Например, композиция, в которой используются только изогнутые формы, будет более гармоничной, чем аналогичная композиция, включающая как изогнутые, так и геометрические формы. Части изображения ниже находятся в гармонии, потому что каждый контур представляет собой кривую.

Даже суженный диапазон значений может способствовать гармонии в произведении искусства.

Разнообразие

Для многих людей выполнение одной и той же задачи или следование одному и тому же распорядку дня снова и снова приводит к скуке. Вот почему отдых — это такое удовольствие.Отпуск – это перерыв в рутине жизни. Некоторые люди активны в отпуске, а другие вообще ничего не делают. Одно можно сказать наверняка: отпуск выглядит иначе, чем рутина, которую он прерывает. Каникулы – это дозированная доза разнообразия в жизни человека. Искусство также нуждается в разнообразии.

Всякая гармония и отсутствие разнообразия скучны. Один из моих любимых профессоров говорил: «Разнообразие — это приправа к жизни». Он не был тренером по жизни. Он говорил об искусстве.

Разнообразие — это принцип искусства, который добавляет интереса к произведению искусства.

Разнообразие работает за счет сопоставления и контраста. Когда художник размещает различные визуальные элементы рядом друг с другом, он использует разнообразие. Прямые линии рядом с изогнутыми линиями добавляют разнообразия. Органические формы среди геометрических фигур добавляют разнообразия. Яркие цвета рядом с тусклыми цветами добавляют разнообразия.

Примечание. Если художник использует разнообразие, чтобы привлечь внимание зрителей к определенной области композиции, тогда разнообразие превращается в акцент, что также является принципом искусства. Принципы искусства перетекают друг в друга.Они пересекаются.

Гармония и разнообразие на самом деле являются противоположными выражениями одного и того же туманного понятия. Делать акцент на одном — значит преуменьшать значение другого. Гармония и разнообразие играют в композиции перетягивание каната. Слишком много гармонии скучно, а слишком много разнообразия бесцельно и непонятно.

Посмотрите на изображение ниже. И гармония, и разнообразие очевидны. Оранжевые квадраты и синяя сетка вокруг них гармонируют как по цвету, так и по форме. Круглая форма искаженных квадратов добавляет разнообразия.Мяч разбавляет монотонность квадратов и добавляет интереса.

Единство

Единство — принцип искусства, который придает произведению ощущение «единства». Единство и гармония похожи, но единство шире. Есть множество способов создать единство в искусстве. Некоторые из этих способов специфичны для стиля отдельного художника.

Unity — это работа отдельных частей вместе. Мы можем лучше понять единство, думая об автомобиле. Предназначение автомобиля — обеспечить транспорт.Когда многие части автомобиля работают вместе, он движется. Ни одна часть автомобиля, отделенная от целого, не способна обеспечить перевозку. Когда автомобиль функционирует как надо, его части работают вместе в единстве.

Подобно гармонии и разнообразию, единство поначалу нелегко понять. В отличие от элементов искусства, единство есть впечатление, чувство, которое произведение передает зрителю.

Можно представить одинокую форму и удерживать ее в уме. Однако нельзя просто вообразить единство и удерживать это понятие в уме. Мы должны оценивать единство, глядя и анализируя. Поэтому развитие единства в художественных произведениях требует от художника внимания к его развитию на протяжении всего процесса творчества.

Вот несколько проверенных методов, обеспечивающих единый состав…

• Простота
• Повторение
• Близость

Давайте подробнее рассмотрим каждую из этих техник…

Простота – Под простотой понимается намеренное уменьшение количества потенциального разнообразия.Например, рисунок графитным карандашом, скорее всего, продемонстрирует некоторую степень единства, учитывая отсутствие цвета. Благодаря устранению цвета изображение становится проще, чем оно потенциально могло бы быть, если бы был введен цвет.

Лично мне больше всего нравится рисовать штриховкой, используя только прямые линии. Прямые линии менее сложны, чем криволинейные, и объединяют композицию.

Посмотрите на изображение ниже. Простота типа линии и отсутствие цвета — это упрощение оригинального эталона. Большая часть визуальной информации была намеренно опущена. В результате получается единый образ.

Повторение – Повторение в композиции гарантирует ощущение единства. Мозаика — очевидный пример того, как повторение объединяет композицию. Мозаика — это расположение фигур, которые подходят друг к другу в повторяющемся узоре без пробелов.

Повторение также может объединить целую серию произведений искусства, как группу картин. Определенная форма, объект или текстура, которые повторяются в группе картин, действуют как мотив, помогая каждой картине чувствовать себя частью большего целого.

Близость – Близость относится к близости различных компонентов в произведении искусства. Помещая части близко друг к другу, ум способен видеть части как одно целое, как массу.

Негативное пространство — это пространство между элементами в произведении искусства. Это может относиться к «пустым местам» в рисунке или картине. Чем более ограничено негативное пространство, тем более унифицированными могут казаться области композиции.

Приведенная ниже тесселяция зависит как от повторения, так и от близости, что приводит к высокой степени унификации изображения.Из-за полного отсутствия негативного пространства повторяющиеся формы птиц кажутся одним узором.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Как это сделать?

Гармония в искусстве — это то, как элементы в произведениях искусства соединяются логическим образом, дополняя друг друга, создавая целостное визуальное искусство. Гармония является одним из Принципов Искусства .

Если один из элементов в искусстве выделяется и вызывает беспокойство или уродство, мы говорим, что этот элемент не гармонирует с другим.

Гармония больше связана с ощущением зрителя при просмотре художественного произведения и трудно поддается объяснению.

Гармония – это не однообразие и не шум, а нечто среднее между тем и другим.

Гармония: принцип искусства

Гармония, как упоминалось выше, является одним из принципов искусства, который определяет логическое взаимодействие элементов произведения искусства.

Понимание элементов искусства просто; однако понять принципы их использования немного сложно.

Восемь принципов искусства следующие: —

3

Баланс

Пропорция

Unity

Harmony

Разнообразие

Упор на

Rhythm

Движение

1

Гармоничная картина для меня — одна из которой страх не проник; оно стабильное, ясное и неигровое,

Филипп Бенидшу, ХУДОЖНИК

Определение Гармонии в Искусстве

Гармония в Искусстве – это чувство удовлетворения, испытываемое зрителем при наблюдении за Произведением благодаря композиционным приемам используется Художником с использованием связанных элементов искусства.

Здесь следует отметить два момента: –

1. Чувство удовлетворения : Зрители должны испытывать чувство удовлетворения или полноты, когда он наблюдает за произведением искусства, тогда мы можем сказать, что произведение искусства гармонично . Человек, который ничего не понимает в художественном искусстве, может не испытывать гармонии, вы можете игнорировать его. Если его испытывает большинство людей, то можно сказать, что произведение гармонизировано.
2. Техника композиции : Художник использует несколько техник композиции для достижения гармонии.Он использует похожие цвета, когда я говорю похожие цвета, это могут быть светлые цвета или родственные цвета, или он может использовать похожие формы или похожие объекты и т. д. 

Как вы создаете гармонию в искусстве?

Гармония создает единство произведения искусства, объединяя различные элементы. Гармония также работает, когда есть сходство в элементах или, по крайней мере, между ними есть относительность.

Два холодных цвета могут создать гармонию или похожие формы, используемые в рисунках, или некоторые похожие или родственные текстуры создают баланс.Элементы должны создавать относительность, у.

• Схожая цветовая температура
• Сходные формы
• Близкие текстуры

Когда он видит элементы, связанные друг с другом, зритель чувствует себя комфортно, и работа выглядит хорошо.

Как схожие ценности создают гармонию в искусстве?

Восточный пейзаж, часть 3

Вся картина создана с использованием схожих значений. Небо, текущая река, здание в дальнем конце, слоны, купающиеся в реке, и один выдающийся слон, идущий пешком, — все они имеют схожие ценности., Он мягкий, а значит, значение создает Гармонию. Название картины «Восточные пейзажи».

Что такое цветовая гармония в искусстве?

В Теория цвета, есть определенные цветовые комбинации или свойства, которые создают гармонию при использовании. Художники используют эти цветовые комбинации для развития концепции, называемой цветовой гармонией.

Мы понимаем, что набор цветов , создающих приятный эффект, работает гармонично.

Эти комбинации могут быть дополнительными цветами , аналогичными цветами или цветовыми триадами .Если вам интересно узнать об этом больше, вы можете проверить это в другом посте. Что такое цвет в элементах искусства?

Теория цвета является субъективной теорией, и мы не можем измерить квант гармонии, полученный из используемого цветового пространства .

Это комплекс , поскольку реакция человека на цвет зависит от настроения и носит когнитивный характер. Следовательно, цветовая гармония зависит от нескольких факторов, таких как возраст, социальное влияние, культура и т. д.

Разница между единством в искусстве и гармонией в искусстве?

Когда все элементы в искусстве соответствуют или сочетаются с общей концепцией или завершенным произведением искусства, создается единство в искусстве и делается вывод о том, как каждый элемент связан со всей работой.

Он создает ощущение целостности или полноты. Простота, повторение и т. д. помогают нам достичь Единства.

Гармония в искусстве заключается в том, как элементы отдельных элементов связаны друг с другом в общем произведении искусства.

Мы можем достичь гармонии, смешивая разные цвета, текстуры, что приводит к потрясающим впечатлениям у зрителя. Гармония усиливает единство в произведении искусства.

В то время как Единство в искусстве может быть достигнуто за счет Повторения, Продолжения, Простоты и Близости, Гармония достигается за счет Линии, цвета, текстуры и т. д.

Почему гармония важна в искусстве?

Важность Гармонии трудно объяснить но легко почувствовать, глядя на произведение искусства.

Если художественное произведение не гармонично, оно может выглядеть абстрактно, или некоторые элементы, предметы, фигуры будут выглядеть неуместными, ма королю зрителю некомфортно.

Элементы представляют многие принципы в художественном произведении, такие как разнообразие, баланс, движение, ритм. Если вы не являетесь экспертом, вы не будете рассматривать их как отдельные элементы или концепции.

Гармония является последним принципом , и она достигается, если все или большинство других принципов художественного произведения достигнуты.

Мы не можем достичь Гармонии без Единства . Во многих случаях они оба упоминаются как синонимы, хотя у них есть различия, и как Единство, так и Гармония связывают элементы искусства вместе в одно целое.

Гармония, как и хороший, плохой, низкий, высокий, терминология относительная и эстетическая. Это не может быть одинаковым для всех, и у каждого свое уникальное мнение .

Итак, то, что я считаю гармоничным, может не быть гармоничным для вас.

Гармония в искусстве — Уорд Нассе

Художник обычно быстро понимает, что такое перспектива или трехмерность картины. Однако есть некоторые понятия, которые не так просто понять даже самым опытным художникам.

Например, о чем мы говорим, когда говорим о движении произведения искусства? А когда мы говорим о ритме картины, что мы имеем в виду? Что имеет в виду критик, когда, определяя произведение, подчеркивает его ритм, а также разнообразие? И — что еще сложнее — что мы имеем в виду, когда говорим о гармонии в лице картины?

Вот на этом последнем термине мы и хотим сегодня остановиться, чтобы помочь всем начинающим живописцам создавать более гармоничные картины.Мы предвидим это: это не будет детской игрой. Трудно не столько создавать гармоничные произведения, сколько понять, что еще до этого на практике есть гармония в искусстве. Давайте откроем это вместе!

Гармония в искусстве: определение

Что такое гармония в искусстве? Начнем с чего-нибудь попроще: попробуем понять, что понимается под гармонией, полистав страницы словаря Треккани.

Первое определение, очевидно, имеет отношение к миру музыки, и нас это ничуть не удивляет. По сути, речь идет о «созвучии голосов или инструментов», а также о «сочетании аккордов, то есть одновременных звуков, производящих приятное для слуха и души впечатление». Мы далеки от смысла гармонии в изобразительном искусстве, но уж точно уже это определение гармонии помогает нам понять нечто большее: цель — производить что-то приятное.

Другое определение гармонии относится к более широкому значению гармонии, которое сопоставляется с пропорцией и «удобным согласованием нескольких частей или элементов».

Определение в живописи и скульптуре

Тогда мы приходим к наиболее интересующему нас определению «в живописи и скульптуре удобное расположение фигур в произведении в целом: а. линий, форм; а. цветов или а. хроматический, расположение цветов, полученное путем сопоставления различных тонов или даже, в простейшей форме, тонов одной гаммы или различных градаций одного тона».

Вот что такое гармония в изобразительном искусстве: особое расположение элементов, составляющих картину, соответствие между главными и второстепенными частями, своего рода согласие на визуальном уровне, на благо глаз и души. Можно было бы сказать более конкретно, что мы можем говорить о гармонии в картине, когда все элементы, как бы они ни были различны, представляют собой единое целое, как если бы каждая деталь произведения с самого начала представлялась частью целого.

Ошибочно думать, что картина, чтобы быть гармоничной, должна быть однообразной, повторяющейся: дело обстоит совсем не так. Гармония — это баланс между монотонностью и хаосом, она находится посередине, беря немного одного и немного другого.

Гармония цветов

Как упоминалось выше, существует множество различных способов усилить гармонию картины. В первую очередь используемые способы включают стратегии, связанные с выбором и использованием цветов, а также форм.

Давайте начнем с цветов и попробуем понять, как они могут стать проводниками гармонии. Конечно, сила цвета — это то, что очень часто толкает людей к искусству и живописи, и сначала мы думаем, что живопись — это также и прежде всего свобода использовать любой цвет, чтобы в лучшем случае выразить наши собственные ощущения.

Это, безусловно, верно: для того, чтобы создать гармоничное целое, важно, чтобы используемые цвета имели связь. Это не ограничивает свободы художника: однако приводит его к созданию «наборов» красок, из которых можно создать гармоничную картину.

У нас есть много различных теорий, которые помогают нам, со знаменитыми схемами использования цветов, которые обычно исходят из хроматического круга цветов, полученных путем субтрактивного синтеза.

Схемы использования цветов и цветовой круг

Все мы знаем, хотя бы приблизительно, цветовой круг, созданный смешением основных цветов, вторичных цветов и так далее.Что ж, тщательно подобрав цвета на хроматическом круге, можно получить очень гармоничные картины. Те же художники прошлого более или менее механически, более или менее акцентировано делали это, используя, например, — по большей части — цвета определенного «треугольника» хроматического круга, а потому определенной колориметрической зоны.

Существует множество гармонических схем использования цвета: можно максимально сузить используемую колориметрическую зону, выбрав монохромную окраску, двигаясь от центра хроматического круга наружу, используя, например, все вариации красного или зеленого цвета.

Можно следовать комплементарной гармонической схеме, выбирая основной цвет и его дополнительный, находящийся в противоположной части хроматического круга; или, чтобы быть менее смелым, можно выбрать аналогию, выбрав цвет на краю хроматического колеса, чтобы он сочетался с двумя соседними цветами.

Гармония форм

Цвета, конечно, не единственный инструмент гармонии в картине. Знаки и формы, созданные художником, также могут способствовать ощущению гармонии.Важно, чтобы взгляд зрителя учитывался с самого начала. На самом деле зритель не может смотреть — и видеть — всю картину целиком, так как не может воспринимать все детали одновременно.

Вот почему задача художника также состоит в том, чтобы направлять взгляд зрителя, делая акцент на одних элементах и ​​размывая другие части, возможно, более отдаленные. Сами знаки, края фигур могут влиять на гармонию картины: в этом смысле помогают повторяющиеся элементы, такие как плитка пола или перемычки забора.

Но края этих элементов не могут быть все одинаковыми, с одними знаками более выраженными, с другими более мягкими, чтобы создать не однообразие, а гармонию, не заходя на территории гиперреализма, который именно из-за своего преувеличения в конечном итоге отклоняется от реальность.

Наконец, гармония достигается также путем создания форм, преследующих друг друга, но не одинаковых, с разными размерами и пропорциями: оптимум состоит в том, чтобы иметь возможность создавать различные формы в сети постоянных отношений.

Что такое определение гармонии в искусстве

В прошлом гармония часто относилась ко всей области музыки, в то время как музыка относилась к искусству в целом. Набор цветов, соотносящихся по определенной схеме, создает гармонию.

Отпечаток руки Цветовая гармония Цветовой дизайн Цветовая гармония Теория цвета Таблица смешивания цветов

Отпечаток руки Цветовая гармония Цветовой дизайн Цветовая гармония Цветовая теория Таблица смешивания цветов

Тем не менее, гармония усиливает единство в произведении искусства.

Что такое определение гармонии в искусстве . Элементы, которые находятся в гармонии, должны иметь какую-то логическую последовательность или взаимосвязь. Определение гармонии — это сочетание одновременных музыкальных нот в аккорде. Гармония — это визуально приятный эффект объединения похожих или родственных элементов.

Круглые формы. Робер Делоне 1930 Гармония в искусстве в целом достигается, когда элементы произведения искусства объединяются в единое целое. В частности, гармония использует элементы художественной формы цвета, линии, формы, текстуры пространства в качестве средства для создания ощущения единства между отдельными частями. Как использовать гармонию в предложении.

Что-то вроде фальшивой ноты в песне. Гармония в искусстве Гармония — это сочетание или адаптация частей, элементов или связанных вещей, чтобы сформировать последовательное и упорядоченное целое. Подробнее штриховка в искусстве штриховка — это процесс рисования или травления, в котором используются тональные эффекты. Ритмическая гармония в искусстве уравновешивает контраст движения, пропорцию и разнообразие всех принципов искусства, которые могут использоваться соло или в сочетании друг с другом.

Если есть элемент, который не гармонирует с остальной частью произведения искусства, он должен выделяться и вызывать раздражение.Поиск по навигации Эта статья о музыкальной гармонии и гармониях. Если последовательно звучащие ноты вызывают в памяти ноты знакомого аккорда, группы нот, звучащих вместе, ухо создает свою собственную одновременность, подобно тому, как глаз воспринимает движение в кинофильме.

Однако любая гармония и отсутствие контраста могут стать монотонными. Гармония — это принцип искусства, который относится к тому, насколько хорошо все визуальные элементы работают вместе. Гармония родственных текстур в картине или дизайне помогает добиться единства.

Термин «гармония» происходит от греческого ἁρμονία, что означает совместное согласие, согласие от глагола ἁρμόζω гармозō ι сочетаться, соединяться. Это должно просто выглядеть так, как будто это работает. Чтобы узнать о других значениях этого термина, см. Значение гармонии .

Гармония в музыке Звук двух или более нот, слышимых одновременно на практике. Это широкое определение может также включать некоторые случаи нот, звучащих одна за другой. Необходимо соблюдать баланс между областями гармонии и областями контраста.В Древней Греции термин, необходимый для цитирования, определял сочетание противопоставления.

Цветоведение Применение и определение цвета, часть 1 В 2020 г. Теория цвета в искусстве Уроки искусства в старшей школе Теория цвета в искусстве Уроки

Цветоведение Применение и определение цвета, часть 1 В 2020 г.

Теория цвета в искусстве Уроки искусства в старшей школе Теория цвета на уроках искусства

Бесплатная рабочая тетрадь по гармонии цвета Уроки по теории цвета Уроки по искусству цвета Гармония цвета

Бесплатная рабочая тетрадь по гармонии цвета Уроки по теории цвета Уроки по цветовой гармонии

Абстрактная гармония Искусство гармонии Абстрактное искусство Уроки

0 0 0 0 0 0 Ley Harmony Art Абстрактное искусство Гармония цвета в 3D-искусстве 16 вещей, которые следует учитывать Теория цвета Гармония цвета Психология цвета

Гармония цвета в 3D-искусстве 16 вещей, которые следует учитывать Теория цвета Гармония цвета Психология цвета

Примеры единства в искусстве с использованием формы Форма Цвет линии и многое другое Единство в Принципы искусства гармонии искусства Искусство

Примеры единства в искусстве Использование формы Форма Цвет линии и многое другое Единство в искусстве Гармония Принципы искусства Принципы дизайна Гармония Принципы дизайна

Основные принципы дизайна Единство и гармония Stafford Artworks Принципы дизайна Гармония Искусство Единство в искусстве

Основные принципы дизайна Единство и гармония Стаффорд Произведения Принципы дизайна Гармония Искусство Единство в искусстве

Harmony Harmony Art Harmony Harmony Art Harmony Korine Artwork

Harmony Harmony Art Harmony Korine Artwork

ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ ГАРМОНИИ Слово Определения слова Определения гармонии искусства

Результат изображения

Результат изображения для гармонии Определения слово определения гармонии искусства Этот пин будет Потому что все выглядит так одиноко, пока вы не увидите слона и дерево Фототехника Фотоискусство Природа

Гармония Я выбрал этот пин, потому что все выглядит так одиноко, пока вы не увидите слона и дерево Фототехника Фотоискусство Природа

Цвета

Pin On Цвета

Пример Гармонии И Разнообразия В Искусстве Принципы Искусства Гармония Искусства Принципы Дизайна Гармония

Пример Гармонии И Разнообразия В Искусстве Принципы Искусства Гармония Искусства Принципы Дизайна Гармония

Визуальная Гармония Фотография Определение Google Поиск визуальных элементов художественной фотографии Элементы и принципы определения

Определение визуальной гармонии фотографии Поиск в Google Визуальные элементы художественной фотографии Элементы и принципы определения

Раздаточный материал Skyline Раздаточный материал по искусству Elements Of Art Art Curriculum

Раздаточный материал Skyline Раздаточный материал по искусству Elements Of Ar t Art Curriculum

Harmony Name Art Print Классические имена Персонализированные Art Print Имена со значением

Harmony Name Art Print Классические имена Персонализированные Art Print Имена со значением

Harmony Art Ресурсы для учителей Основы искусства Art Lesson Plans

2 Ресурсы для учителей Основы искусства Планы уроков рисования

Линия Элемент искусства, который используется для определения контуров форм и контуров, а также для предложения Ма Элементы искусства Линия Элементы искусства Элементы и принципы искусства

Линия Элемент искусства, который используется для Определить контуры формы и очертания также предложить Ма Элементы искусства Элементы линии искусства Элементы и принципы искусства

Harmony Harmony Art Уроки абстрактного искусства

Harmony Harmony Art Уроки абстрактного искусства

Принципы дизайна Единство и разнообразие 3 Художник Саманта Локвуд Гармония Искусство Принципы Искусства Принципы Дизайна Вред ony

Принципы дизайна Единство и разнообразие 3 Художник Саманта Локвуд Искусство гармонии Принципы искусства Принципы дизайна Гармония

‘Гармония’ | Определение на FreeArtDictionary.

ком

Соглашение; согласие. Союз или смесь эстетически совместимых компонентов. Композиция гармонична, когда взаимоотношения ее частей отвечают эстетическим требованиям или взаимовыгодны. В качестве принципа дизайна гармония относится к способу объединения элементов искусства, чтобы подчеркнуть их сходство и связать части изображения в единое целое. Часто достигается за счет использования повторения и простоты. Излишняя стройность приводит к однообразию, скуке. Смягчить это могут элементы контраста; даже диссонанса.В музыке гармония возникает, когда звуки дополняют друг друга, когда они объединяются. Гармония попала в английский язык из греческого и латинского языков через французский язык. Латинское гармония означает согласие, соединение, как суставы руки. Это стало старофранцузским armonie , которое к 14 веку появилось на английском языке как armonye (пр. HAHR-mə-nee). Цитата: «Гармония состоит из противоположного напряжения, такого как лук и лира». Гераклит (расцвет жизни в 500 г. до н.э.), греческий философ, О Вселенной.«Ритм и гармония проникают во внутренние уголки души». Платон (427–327? До н. Э.), Греческий философ, Республика, Книга III, 40 «Разве вы не знаете, что наша душа состоит из гармонии и что гармония возникает только тогда, когда пропорции вещей видны или слышны одновременно?». Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский художник эпохи Возрождения, инженер, анатом, изобретатель. Notebooks, под редакцией И. А. Рихтера, Oxford University Press, 1998, с. 201. См. Пропорция и Ренессанс. «Если бы я мог сделать из вас всех музыкантов, это было бы на пользу вам как художникам.В природе все гармонично, чуть больше или чуть меньше нарушает гамму и дает диссонанс. Нужно научиться правильно петь карандашом или кистью, так же как и голосом; правильная форма похожа на правильный звук». Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867), французский художник, дает советы своим ученикам в 1864 году. Вальтер Пах, Энгр, 1939. См. «Неоклассицизм». «Секрет рисования и моделирования заключается в контрастах и отношения тона. » Поль Сезанн (1839-1906), французский художник-постимпрессионист, в письме к Эмилю Бернару.Поль Сезанн, Письма, под редакцией Джона Ревальда, 1984. См. Постимпрессионизм. «Искусство есть гармония. Гармония есть аналогия противоположных и сходных элементов тона, цвета и линии, рассматриваемых по их доминантам и под влиянием определенного света, в веселых, спокойных или печальных сочетаниях… Веселость тона дает светлая доминанта, цвета — теплая доминанта, линии — линии над горизонталью». Жорж Сёра (1859–1891), французский художник-неоимпрессионист, в письме Морису Бобуру от 28 августа 1890 года.Художники об искусстве: от четырнадцатого до двадцатого века, под редакцией Роберта Голдуотера и Марко Тревеса, 1945. См. Неоимпрессионизм. Также см. Чадо, сравнение, эвритмия, фэн-шуй, гармоническая последовательность, сопоставление, музыка, узор, ритм, возвышенное, напряжение, единство и разнообразие.

Что является примером гармонии в искусстве?

Что является примером гармонии в искусстве?

Гармония. Гармония в искусстве и дизайне — это визуальный эффект объединения схожих, связанных элементов.Например: соседние цвета на цветовом круге, похожие формы и т. д.

Что такое примеры искусства единства?

Элементами картины, которые можно считать примерами единства, могут быть цвета, близкие друг к другу с точки зрения оттенка или цветности, или повторяющиеся формы, или текстуры, которые имитируют друг друга.

Каковы три типа единства в искусстве?

Единство определяется тремя способами: композиционное единство, концептуальное единство и гештальт-единство.

Как вы проявляете единство в искусстве?

Чтобы создать единство или гармонию в искусстве, художники располагают схожие компоненты и элементы искусства, чтобы создать последовательность.Единство или гармония также могут быть созданы путем слияния формы и смысла произведения искусства.

Какое художественное определение единства?

Единство относится к тому, как различные элементы произведения искусства или дизайнерской работы объединяются и создают ощущение целостности. Этого можно достичь через близость, простоту, повторение и продолжение. Арт, живопись и дизайн. Принципы дизайна.

Как вы показываете гармонию в искусстве?

Вы можете добиться гармонии в своей картине, объединив цвета, которые находятся в узком или сжатом диапазоне значений.Например, группа светлых цветов имеет определенную гармонию, потому что все они светлые. То же самое касается группы темных цветов или цветов в диапазоне средних значений.

Как художнику показать единство и разнообразие в своем искусстве?

Для достижения единства в искусстве некоторые предпочитают использовать только основные цвета, повторять геометрические фигуры на нейтральном фоне или использовать разнообразные текстуры, созданные с помощью различных линий.

Как вы показываете повторение в искусстве?

Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне.Например, вы можете провести горизонтальную линию, а затем нарисовать рядом с ней несколько других.

Что такое контраст в принципах искусства?

Как принцип искусства контраст относится к расположению противоположных элементов и эффектов. Например, светлые и темные цвета, гладкие и шероховатые фактуры, крупные и мелкие формы. Контраст можно использовать для создания разнообразия, визуального интереса и драматизма в произведении искусства.

Что означают контрастные цвета в искусстве?

Контраст — это все в искусстве.Это один из принципов искусства, который относится к поразительному различию между двумя элементами. Например, при размещении ярко-красного цвета рядом с тусклым зеленым, грубой текстуры рядом с гладкой текстурой, жесткого края рядом с мягким краем и т. д. возникает сильный контраст.

Что такое акцент в принципах искусства?

Акцент — это принцип искусства, который помогает зрителю собрать воедино историю картины в своем воображении. Любой объект или область акцента называется фокальной точкой.Фокус должен быть частью произведения искусства, к которой в первую очередь привлекается взгляд зрителя. Произведения искусства могут иметь несколько фокусных точек.

Почему художники используют контраст в своих работах?

Изучая расположение различных частей, таких как светлые и темные, противоположные оттенки цветового круга, текстуры и размера, контраст используется для создания ритма или для усиления фокуса произведения искусства.

Как художник может достичь ритма в своих работах?

Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого.Он создает визуальный темп в произведениях искусства и обеспечивает путь для взгляда зрителя.

Почему акцент важен в искусстве?

Почему важен акцент? Акцент используется в искусстве для привлечения внимания зрителя к определенной области или объекту. Обычно это фокус или главный предмет произведения искусства. Подчинение используется для описания второстепенных или акцентных элементов произведения искусства.

Как контраст влияет на два мира искусства?

Контрастные области в искусстве могут иметь высокую информативность и выражать сложность, неоднозначность, напряженность и изменчивость. Когда противоположные формы расположены рядом друг с другом, зритель часто сразу же обращает внимание на полярность изображений.

Что такое высокая контрастность в искусстве?

Контраст значений относится к величине контраста между двумя областями с разными значениями. Это отношение между светлой областью и темной областью. Может быть высокая контрастность (большая разница между светлым и темным) и/или низкая контрастность (небольшая разница между светлым и темным).

Что такое контрастные элементы?

Contrast касается не только графических элементов, таких как цвет и масштаб, но также основы, окружающего света, задней подсветки, отражения, текстуры, угла, полупрозрачности, движения, времени и взаимодействия — и это лишь некоторые из них.

Какие бывают виды контраста в искусстве?

Какие бывают виды контраста в искусстве?

• Цветовой контраст. Если вы посмотрите на цветовой круг, вы увидите, что дополнительные цвета также являются контрастными цветами (они контрастируют друг с другом на круге).
• Контраст текстур.
• Контраст формы.
• Контрастность линий.
• Размерный контраст.
• Контраст краев.
• Температурный контраст.
• Космический контраст.

Какие элементы искусства используются в разделении?

Отделка декоративно и эстетически изысканна. Мотив разделен на две независимые поверхности, разделенные плавными линиями с тонкими вариациями, вдохновленными современным стилем модерн или югенд. Картина имеет богатую и разнообразную текстуру, а поверхности одновременно блестящие и матовые.

Какие элементы искусства использованы в крике?

В целом, Мунк художественно использовал элементы движения, цвета, освещения, формы и баланса, чтобы создать ясное, жуткое настроение.

.