Форма в художественной композиции, баланс форм

Форма, обычно, бывает образована — какой либо линией. Но бывают и формы — образованные какими либо объектами, например — пятно света также имеет свою форму. Или, например — округлая клумба — вполне очевидно — имеет форму круга. Бывает и так, что наш мозг ищет и находит определенные формы, образы, даже в самых неожиданный объектах, формы которых могут быть очень переменчивы. Например — в облаках или в языках пламени

В предыдущей статье мы показали, что линии могут быть как реальными, так и умозрительными — виртуальными. То же самое можно сказать и о формах. Вспомним, например, умозрительные формы, созданные всего несколькими точками!

«Вес» формы, влияние размера и тона

Если два изображения будут иметь примерно одинаковый размер и тоновую окраску, то мозг человека будет воспринимать их — как 2 объекта одинакового веса, они будут сбалансированы.

Но если одной из форм придать более темный цвет, или большей размер — то она будет смотреться — как более «тяжелая».

Равновесие в кадре — рассыпается. И наоборот — уменьшение реального размера формы, или придание ей более светлых тонов — приводит к тому, что форма становится визуально более легкой.

Равновесие в композиции из различных форм.
На иллюстрации Вы можете видеть, как формы — меняя тон и размер — меняют и свой визуальный вес.
Иллюстрация из книги А. Лапина «Фотография как…» 

И сами очертания формы, и ее тон, и текстура, и структура — все это играет свою роль в том, какой визуальный вес — наше сознание присвоит этой форме.

Положение формы в пространстве изображения — также имеет значение. Чем ниже расположена форма на изображении — тем, обычно, она кажется более близкой к нам, более весомой.

Баланс форм

Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) — это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или динамическим.

Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям. На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной композицией — может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают. Но при этом — разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой «изюминки».

Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью, например, того — что один или несколько объектов в композиции будет расположен в активной точке изображения, или ближе к краю изображения.

Статический и динамический баланс между формами.
И шары и квадраты — уравновешены, но разными способами — в связи с тем, что имеют равные свойства.
Подобное взаимодействие объектов в кадре, подобная композиция — называется «весы».

Рассказывая о формах, нельзя не упомянуть о контрформах, но о них мы уже рассказали в статье о формальных элементах композиции.

Форма, образованная линиями, цветовыми флуктуациями, областями определенной структуры — обычно выглядит плоской. Но существуют и объемные формы. Дли придание форме объема — применяется игра света и тени.

Силуэты в этом кадре — кажутся нам плоскими, не смотря на то, что в кадре — настоящие люди.
Дело в том, что будучи подсвечены сзади — люди превратились в настоящие тени, а тени, нами всегда воспринимаются как плоские объекты.
Фотограф: Карпин Антон.

Наше подсознание хорошо помнит — как выглядит объемный объект — освещенный, например, с боку, и если видит нечто подобное на изображении — воспринимает соответствующую форму — как объемную. Причем различное освещение может создать различное настроение у зрителя. Если свет освещает форму под углом близким к 90 градусам, человек будет ассоциировать его с горячим полуднем. А если с низкой точки — то такой свет скорее всего будет ассоциироваться с предзакатным спокойствием.

ps
    Иногда, вместо термина «форма», можно употребить слово «объект», но объектом может быть и линия, и точка. А в данной статье мы разделяем эти понятия.

Пространственные формы в ландшафтном искусстве, их свойства и соотношения | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Композиция (от лат. compositio — расположение, составление, соединение) означает построение произведения искусства. В ландшафтном искусстве композицию можно определить как расположение пространственных форм паркового объекта в определенном сочетании, образующем гармоническое единство организуемого пространства.

Пространственные формы включают плоскости — поверхность земли, (с газоном, цветниками, покрытием), а также элементы рельефа, водное зеркало, стены леса, ограждения и др. и объемы — древесные массивы, группы, отдельно стоящие деревья и кустарники, архитектурные сооружения, скульптура.

 

Взаимосвязь пространства, плоскости и объема определяется объемно-пространственной композицией и выражает общие закономерности формирования парковой среды.

 

Пространственные формы в ландшафтном искусстве имеют ряд свойств, которые необходимо учитывать при решении композиционных задач. Они аналогичны свойствам, выделенным в архитектуре, также оперирующей пространственными формами. Сюда входят: геометрический вид формы, величина, масса, фактура, положение в пространстве, цвет и освещенность.

 

Соотношения пространственных форм по их свойствам представляют собой средства композиции. Важнейшими из них являются: единство и соподчиненность, пропорции, законы линейной и воздушной перспективы. Они определяют соотношения пространственных форм по положению в пространстве, величине, цвету, освещенности и т. д. Сюда же входят такие приемы, как симметрия, асимметрия, равновесие, ритм, контраст, нюанс, масштабность и т. д.

 

Единство композиции (по классификации А. Вергунова): А — создание доминанты: 1 — поляна, 2 — водоем, 3 — сооружение; Б — функция: 1 — спортивный парк, 2 — ботанический сад, 3 — детский сад; В — ландшафтный фактор: 1 — водоемы, 2 — рельеф, 3 — равнина; Г — планировочное единство сооружений, планировки, насаждений

 

Все эти свойства и их соотношения тесно связаны между собой, и выделить среди них главные и второстепенные, а тем более разделить их, практически невозможно. Они неразрывно связаны с парками как произведениями ландшафтного искусства. Каждое из этих свойств или их соотношений отражает одну сторону общей взаимосвязи, частей целого паркового комплекса или его составляющей части (района, участка, узла), а также любого другого объекта озеленения. Значение этих свойств и их соотношений в композиции определяется в каждом конкретном случае. Однако в целях лучшего изучения они рассматриваются раздельно.

 

Соотношения форм по величине (высоте, ширине, длине). Размеры величин выражаются, как правило, в метрической системе, а их отношения — целочисленными и иррациональными величинами. Совокупность соотношений, подчиненных определенной композиционной зависимости, образует пропорции, которые рассматриваются ниже.

 

Соотношение форм по геометрическому строению. Геометрический вид формы в зависимости от отношения величин, измеряемых по трем координатам, может рассматриваться как объемный, плоскостной и линейный.

 

Объемная форма характеризуется относительным равенством величин по трем координатам.

Наиболее типичные объемные формы — куб, шар.

 

Плоскостная форма характеризуется относительным равенством величин по двум координатам при подчиненной (малой величине) третьей координате (квадрат).

 

Линейная форма характеризуется преобладанием одного какого-либо измерения над двумя другими, предельно малыми по величине.

 

Геометрический вид формы при прямолинейном или криволинейном характере имеет следующие предельные состояния: линия — окружность, плоскость — цилиндрическая поверхность. По аналогии с рядом линейных форм можно построить ряд поверхностей от плоскостной до цилиндрической (замкнутой) формы. Эти формы имеют свои аналоги в парковом ландшафте — объемы массивов и групп, плоскости газона, цветников, стены леса, линии дорог, рабаток, бордюров. Их соотношения определяют глубину пространства, пластичность опушки, ритмический строй пейзажей.

 

Соотношения форм по положению в пространстве. Здесь имеются в виду положения форм по отношению друг к другу и наблюдателю в трехмерном пространстве парка. Эти соотношения составляют основу пространственной композиции.

 

Композиции форм в пространстве бывают трех видов: фронтальная, объемная и глубинно-пространственная. Фронтальная композиция, как правило, одноплановая, может быть развернута в ширину, составляющие ее формы носят плоскостной характер, глубинные перспективы не выражены. В объемной композиции формы ярко выражены во всех трех измерениях. В глубинно-пространственной они организуются в глубокие перспективы, их раскрытие идет постепенно.

 

Соотношение форм здесь имеет наиболее важное значение, поскольку в парках преобладают глубинно-пространственные композиции. Их восприятие в сильной степени определяется законами линейной и воздушной перспектив, использование которых можно отнести к средствам ландшафтной композиции.

 

Соотношения форм по фактуре. Под фактурой понимается характер поверхности предметов. В ландшафтном искусстве учитывается фактура растительности — деревьев, кустарников, поверхности газона и цветников, а также фактура горных пород — скал, геологических обнажений и др.

 

В оценке древесных растений фактура рассматривается как составная часть, характеризующая архитектонику кроны (вместе с силуэтом и структурой). При этом выделяют следующие типы: грубая (дуб), средняя (вяз, липа), тонкая (ива, береза).

 

Соотношения форм по цвету. Композиционное построение пейзажей невозможно без учета цвета. Парковая среда насыщена цветом растений, неба, поверхности земли, сооружений, покрытий. Цвет является одним из важных средств художественной выразительности композиции и фактором, влияющим на восприятие человеком внешней среды. Учет и использование сезонных и возрастных изменений цвета растений, определение цветовой гаммы пейзажей, колорита цветников с учетом расстояния от видовых точек — основная задача при цветовой организации паркового пространства.

В весеннее, летнее и осеннее время окраска древесных растений слагается из цвета листьев, ветвей, стволов, цветков и плодов, а в зимнее, позднеосеннее и ранневесеннее время цветовой тон определяется окраской ветвей и стволов. Вечнозеленые растения занимают значительное место в колорите пейзажа в течение круглого года (пихта, ель, сосна, можжевельник, в южных широтах используется широкий ассортимент вечнозеленых лиственных и хвойных).

 

Цветочное  оформление с ранней весны до поздней осени обогащает парковый пейзаж или любой другой объект зеленого строительства.

 

Газоны представляют собой основной фон для древесных и цветочных растений. Газонные травы в зависимости от подбора ассортимента, местных условий в течение вегетационного периода, по мере роста и развития растений с мая по сентябрь варьируют по оттенкам зеленого цвета: от теплых до холодных тонов.

---

Источник: Ландшафтное искусство. Боговая И.О., Фурсова Л.М. Агропромиздат, Москва. 1988

О композиции и форме.

Общее понятие формы и содержания — Фотографии Ульяновска

Анри Картье-Брессон «FRANCE. The Var department. Hyères. 1932»

«О форме и содержании»:
1. О трех ступенях фотомастерства
2. О композиции и форме. Общее понятие формы и содержания
3. О синергии теории и практики. О превосходстве содержания над формой
4. О равенстве формы и содержания
5. О главенстве формы над содержанием
6. О взаимодействии формы и содержания в некоторых направлениях современного искусства

В этом фрагменте мы уясним разницу понятий «композиция» и «форма», после чего рассмотрим взаимоотношение формы и содержания.

О композиции и форме.

Многие из тех, кто смело причисляют себя ко второй ступени мастерства, владеют интуитивными навыками и умениями. Отдельные статьи в интернете, комментарии к фотографиям, иногда прочитанные вскользь книги – все это не дает системного понимания и, в большинстве случаев, не позволяет осознанно использовать те самые изобразительные средства фотографии. Для подтверждения этого тезиса достаточно постараться ответить на простой вопрос – в чем разница между формой и композицией? Все слышали про форму и содержание, все знают про композицию. Но далеко не каждый в состоянии объяснить связь между этими понятиями.

Люди, пишущие о фотографии, по-разному объясняют, что такое форма. Например, издатель «Виртуального фотожурнала ХЭ» Д. Катков под формой в фотографии понимает её (фотографии) внутреннее строение, определённый порядок. Если постараться выразить суть этого понятия более сухим языком, то формой можно назвать набор изобразительных приемов, с помощью которого автор старается донести до зрителя содержание своей работы. Как верно отмечает Д. Катков, одна из задач формы — внести ограничения в диапазон возможных содержаний, но, при этом, не сводя его до одной точки.

Перефразируя А. Высокова, можно сказать, что признак идеальной художественной формы в ее уникальности: все необходимое и ничего лишнего. В идеальной художественной форме изображения невозможно что-либо изменить, добавить или убрать, передвинуть, изменить цвет и прочее без ущерба для содержания формы.

В свою очередь, композиция снимка – одно из изобразительных средств фотографии, то есть один из элементов той самой художественной формы. Помимо композиции, к изобразительным средствам относятся световое решение снимка, тональный рисунок кадра, колорит (цветовое решение) снимка, творческое использование технических средств фотографии. Только осознанное, взаимосвязанное применение всех этих средств позволяет получить ту самую форму, которая, возможно, сможет донести идеи автора фотографии до зрителя.

Общее понятие формы и содержания

Тут возникает небольшое внутреннее противоречие – вроде бы как про содержание и идеи автора разговора еще не было, но та самая форма уже должна доносить это содержание до зрителя. Получается, что рассуждать о форме в отрыве от содержания невозможно.

Встречается немало попыток разобраться с этими понятиями на простом, обыденном уровне. Весьма интересна (хотя и не совсем корректна) в этом плане упоминаемая у писателя и литературоведа Ю. Тынянова аналогия «форма — содержание = стакан — вино». Логика тут проста: одно содержание (вино) гармонично с разными формами: бокалом, стаканом и негармонично с другими. Аналогично, одна форма (например, рюмка) может быть гармонична с водкой и негармонична с чаем или кофе.

Иной пример, в чем-то сходный с первым, это соотнесения формы и содержания с материализмом и идеализмом. По словам Д. Каткова, любой фотограф, снимая каждую свою фотографию, как и Создатель, соединяет дух с материей, то есть облекает содержание в форму. Поскольку форма и содержание существуют отдельно друг от друга, то задачей фотографа является попытка создать такую форму, которую зрителю захотелось бы заполнить именно тем содержанием, для которого она предназначалась автором.

Такая точка зрения является, по сути, канонической. Последние полвека классические учебники по фотографии неустанно повторяют истину о неразрывной связи и диалектическом единстве формы и содержания. В замечательной книге по фотографии, изданной в 1977 г. автор говорит о том, что содержание и изобразительная форма выступают в диалектическом единстве, однако ведущее значение всегда имеет содержание, целям раскрытия которого и служит изобразительная форма . Если открыть учебник по фотографии, выпущенный через 35 лет после предыдущей книги, в 2010 г., то форма и содержание в нем «не просто связаны неразрывно, они принципиально неразделимы, это одно и то же» .

Тем не менее, современные тенденции в развитии искусства подвергают сомнению незыблемость подобных взглядов на взаимосвязь формы и содержания.

Одним из примеров, говорящих о неоднозначности тезиса о единстве формы и содержания могут послужить работы классика современного фотоискусства Майкла Кенны.

Michael Kenna. Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan (2002)

Такое направление искусства как минимализм (лаконизм) зародилось более полувека назад. Фрэнк Стелла, один из основоположников минимализма, еще в 1960 г. говорил о несогласии с людьми, которые хотят удержать старые ценности в живописи – «как их ни прижимай, они все равно кончают утверждением, что существует что-то, кроме краски на холсте. Моя живопись основывается на том факте, что в ней есть только то, что можно увидеть». Следствие подобного подхода – безраздельное господство формы, чистый формализм. Содержание в фотографии исключается как нечто лишнее и мешающее работе формы.

С другой стороны, в концептуальном искусстве понятие формы в сравнении с содержанием практически сводится на «нет»: по мнению одного из теоретиков концептуализма, не очень важно, как выглядит произведение искусства. Ему непременно надо выглядеть, как что-то, если у него есть физическая форма. Не важно, какую форму оно примет в итоге, важно, чтобы оно начиналось с идеи .

На первый взгляд, и вправду, только что упомянутые тенденции полностью противоречат тем канонам, которым нас учат в фотошколах. На «второй» взгляд вспоминается мысль о том, что в истории искусства периодически наблюдается тенденция превалирования одной категории над другой.
Например, романтическое искусство обнаруживает преобладание содержания над формой, а эстетическая концепция формализма признает самодовлеющее значение формы.

Таким образом, вполне можно сделать вывод о том, что фотографии, как одному из направлений искусства, ничто диалектическое не чуждо. И вправду, искусство изображения развивается по классическому закону «отрицания отрицания», то есть по той самой спирали — проходя одни и те же этапы, но только с разным их осмыслением. И когда мы рассуждаем об искусстве фотографии, об этом следует помнить и витающим в облаках теоретикам, и зарабатывающим себе фотографией практикам.

Список литературы:

Композиция. Лекция4. Свойства формы по восприятию.

 

Как известно, кроме физических свойств (рассмотренных в лекции5) существуют и субъективные свойства формы. О них мы и поговорим сейчас. К субъективным свойствам формы относят: выразительность и невыразительность, динамичность и статичность. В табл.1 приведены показатели, характеризующие влияние физических свойств формы на выразительность и невыразительность (в порядке убывания).

 

gif»>ФИЗИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА ФОРМ	ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ	НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Геометрический вид	Формы, где размеры определяются резкой уменьшенностью по одной из координат.	Объемный тип формы, окружность, плоская поверхность.
Характер членения форм	Криволинейность	Прямолинейность
Положение	Ракурс открывающий все стороны формы	Ракурс не выявляющий все стороны формы
Зрительная масса	Наибольшая зрительная выразительная масса: квадрат-круг	Наименьшая зрительная выразительная масса: точка-линия (массы вообще нет)
Фактура	Крупная или без фактуры, но с бликами, подсветка	Матовая поверхность, отсутствие фактуры и подсветки (полумрак)
Текстура	Выявленная текстура, особенно контрастная	Невыявленная текстура или ее отсутствие
Цвет	Активные цвета, насыщенные, яркие. Контрастное сочетание цветов, среди ахроматических — это черный и белый.	Неактивные цвета (сложные, приглушенные), среди ахроматических это -серые. Нюансное сочетание цветов
Светотень	Яркое освещение, контраст света и тени	Слабое или рассеянное освещение (нюансные тона)

  

В табл.2 рассмотрим средства композиции, которые применяются в дизайне для подчеркивания выразительности и невыразительности.

 

СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ	ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ	НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Группа средств по степени и характеру различия между элементами	Контраст (любой)	Нюанс (любой)
Местоположение элемента относительно плоскости или оси вращения	Ассиметрия	Симметрия
Движение элемента	Динамический ритм	Статический ритм
Подвижность/неподвижность	Динамика	Статика

 

 

 

Лекция3   Содержание  Лекция5

 

Ответы на вопрос «7.

Композиция. Единицы и формы композиции. Закон …»

 

Композиция – это соединение частей или компонентов в целое, структура литературной художественно формы. Композиция – это соединение частей, но не сами эти части. Различают аспекты композиции6 расстановка персонажей, событий, детали, описание, диалоги.

Единицы композицииделятся на:

• Формальные.Для эпоса – предложение, абзац, глава, часть, том. Дилогия предполагает, что на ряду с общими героями каждое произведение читается как самостоятельное, а книга в двух томах такого не предполагает. Для лирики – стих, строфа. Для драмы – сцена, акт(действие). «Рамочный» текст – это название произведения иногда с уточнениями: эпитеты, авторские комментарии, датировка, место написания.
• Речевые единицы. (речевые характеристики – это то, что произносит персонаж, т.е. субъектное создание).
  1. Диалог – самое частная и демократическая характеристика.
  2. Монолог(Обращенный) – это свидетельство более развитого сознания.
  3. Монолог(необращенный) – внутренний – это более глубокая характеристика человека, это то о чем человек думает.
  4. Внутренний диалог – характеристика больного сознания, «разрушающего» человека.
  5. Письменная речь персонажа
  6. Дневник персонажа (Печорин) – максимальное самораскрытие. Дневник не предназначен для чужих глаз.
  7. «голос времени» — прием введения документа.
• Описание – частная характеристика
  1. Макрохарактеристика – пейзажная:

— морские, горные, степные, лесные, городские и др.

— изображения каменья, дерево.

— растении (розы –ромашка – лилия – маргаритка – говорящие)

— образы животных (лев- медведь). Зооморфные образы (Схожесть человека с какими-то качествами животных).

           2. изображение предметов – вещественный мир. Это мир рукотворный.

                    — здания(дом, дача, пансионат)

                    — части помещения (дверь, окно, пол, угол)

                    — конкретика вещей ( свет6свечи, светильники, мебель, кровать)

           3. портретное описание  — описание человека.

               В человеке важны три составляющие: голова( ресницы, глаза, зрачок, цвет белка), руки, тело. Голова указывает на духовность.  Переходная сфера (от духовной к чувственной) :нос. Чувственная (рот, подбородок, зубы, борода, усы).

• Внесюжетные композиции.
  1. Отступление носит особый эмоциональный характер (чаще лирический) и, как правило, отражают прямое авторское отношение к воплощаемому.
  2. Вставные ( включение микросюжетных текстов) *повесть о Копейкин

Формы композиции.

1. сюжет движения так как движение как  физическое время («война и мир»)
2. кольцевая ( с экспозицией и постпозицией). * гранатовый браслет
3. параллельная /семейная. Поочередное обращение, автора к определенным характерам. Это характерно для эпических форм.
4. Зеркальная. Обращение автора к одной ситуации разнонаправленное его изображение.
5. Ступенчатая – это композиция психологического усиления. Это произведения с острой фабулой.
6. Монтажная. Изображение одного и того же события глазами разных персонажей. Открыт впервые в кинематографе.
7. Форма в форме. Это рассказ в рассказе, пьеса в пьесе, роман в романе. * «Судьба человека».

 Композиция складывается из завязки, развития, кульминации, развязки, а так же могут быть эпилог и пролог.

• Экспозиция (пролог) – это ввод в ситуация Пролог открывает текст произведения.
• Завязка – это формирование конфликта. Развитие д-ия – развитие конфликта.
• Кульминация – это наивысшая точка в развитии конфликта. Принято  называть «золотым сечением». Закон золотого сечения:

АС/СВ=АВ/АС. Большая часть АС так относится к меньшей части СВ, как целое к большей части АС. Этот закон был известен уже в древней Греции, затем в эпоху возрождения на новом этапе научного осмысления закон был проанализирован Леонардо да Винчи. Примером золотого сечения может стать фигура боярыни Морозовой на картине Сурикова, в литературе – это повесть А. Чехова «Дама с собачкой»  эта сцена в театре в завершении 3 главы(всего 4).

• Развязка – это окончательное разрешение конфликта.
• Эпилог – это возможное дополнительное д-ие. 

Контрасты в композиции

Сперва, возможно вам следует прочесть мою статью Главные, Вторичные и Третичные Формы, поскольку она содержит информацию, которая относится к теме это статьи.
В теории композиции, более желанными композициями являются композиции, в которых есть контрасты. Под контрастом я подразумеваю не только контроль контраста из Photoshop, хотя и он может использоваться чтобы дать нам подобие того контраста о котором мы будем говорить.
Я говорю про изначальное толкование слова: «Контраст: Состояние, являющееся поразительно иным от другого, как правило, в сопоставлении или тесной ассоциации с ним.»
Итак, контраст это 2 противоположные вещи. Чёрное и белое. Большое и маленькое. Мягкое и твёрдое. Громкое и тихое. Толстое и тонкое. Фактурная поверхность и гладкая поверхность. Всё это контрасты.
Контраст в композиции используется в основном по 2-ум причинам…

• Чтобы создать Визуальный Интерес: он помогает глазу двигаться по картине, не давая ему скучать
• Чтобы создать Акцентную Точку или Фокальную Точку: чтобы создать одну или две области в картине, на которые в первую очередь обратит внимание взгляд зрителя, это обычно наиболее важный объект в картине, словно герой истории.

Итак, давайте начнём с создания Визуального Интереса, и посмотрим на различные способы, которыми мы можем использовать контраст, чтобы сделать картину более эстетически приятной.

Часть 1: Контраст, чтобы создать Визуальный Интерес.
Контраст в Тоне

Давайте начнём со следующего изображения.

Это может быть неплохим паттерном для бумаги, но навряд ли оно привлечёт ваше внимание. В конце концов, бумага это не то, что привлекает внимание, скорее то, что размыто на фоне. Итак, давайте начнём с нашего первого контраста, Тонового Контраста. У нас есть тёмно-серый и чёрный, давайте сменим тёмно-серый на белый.

Уже стало лучше. Это тот тип контраста, о котором мы думаем, когда вспоминаем о контроле контраста в Photoshop, он делает тёмные темнее и светлые светлее. Тоновой контраст возможно наиболее сильный из всех доступных вам контрастов, ведь большой кусок нашей зрительной системы зарезервирован специально для интерпретации тона. Именно по этой причине, чёрно-белые фильмы до сих пор оказывают своё влияние на зрителя, наши глаза жёстко реагируют на тон, это очень сильный эффект.
Но хотя это изображение и стало контрастным, в нём отсутствует другой тип тонового контраста. В изображении всего на всего 2 тона. Пока белый контрастирует с чёрным, чёрные элементы не контрастируют с другими чёрными элементами. Так что давайте разнообразим тон элементов.

Хотя картинка потеряла часть «контрастности» в известном смысле, но в другом смысле она стала более контрастной благодаря тому, что индивидуальные элементы теперь отличаются друг от друга. А это делает наши глаза счастливее.

Контраст в Размере.

Следующий контраст, это контраст размеров. Каждый элемент имеет одинаковый размер, что создаёт очень регулярный ритм и даёт эффект «машинности».

Давайте немного разнообразим масштаб и элементы.

Это большой шаг вперёд. Заметьте, что размеры, которые вы выберете, могут быть столь же важны, как и тот факт, что объекты имеют разный размер. Для примера посмотрите на эти 5 элементов….

У них есть контраст в размерах, поскольку все они разного размера. Тем не менее, сам по себе контраст достаточно регулярен, каждая следующая буква размером в 75% от размера предыдущей. А теперь посмотрите на это изображение…

А вот здесь не только каждый элемент разного размера, но также отсутствует очевидный паттерн в размерах. Это в целом обеспечивает более органичный и визуально более приятный результат.

Контраст в Положении

Итак, хотя каждый элемент теперь разного размера, они всё же остаются равномерно расположенными. Так что давайте добавим контраста к их положению.

Сейчас каждый элемент имеет разную дистанцию от своего соседа, но если вы посмотрите на изображение в целом, оно всё равно выглядит равномерно разделённым. Давайте добавим ему случайности.

Это создаёт области детализации и области визуального покоя. Чтобы узнать больше об этих принципах, посмотрите мой урок Области Визуальной Детализации, Области визуального Покоя.
Контраст в Положении также показывает другой принцип, скученности и группировки, поскольку элементы в изображении неким образом скучены вместе. Для большей информации о Скученности, посмотрите мой урок Скученность или Группировка.

Контраст в Оттенке/Насыщенности

Вы также можете использовать Оттенок и Насыщенность (прим. пер.:Hue and Saturation в Photoshop). Оттенок это истинный цвет предмета, такой как красный, синий, зелёный и т.д. Насыщенность это то, насколько «чистым» является цвет, если говорить в терминах живописи, цвет же смешанный с белым или чёрным теряют свою насыщенность.

Это изображение…

Не обладает таким высоким контрастом как это….

Если посмотреть с позиции тона, то синий цвет идентичен жёлтому.

И это изображение…

Не имеет такого контраста как это изображение… Контраст в Форме
В этом примере, все элементы имеют ту же базовую форму (несмотря на контраст в положении и размере).

Изменив формы на более случайные, мы можем получить прекрасный контраст.

Или сделав некоторые формы круглыми пока другие остаются с твёрдыми краями. Контраст в Качестве Края

В основном это размытые края против твёрдых краёв. Вы можете получить немного больше визуального разнообразия, просто сделав некоторые объекты в своей картине мягче, а некоторые твёрже в плане краёв.

Часть 2: Контраст чтобы создать Акцент или Фокальную Точку

Контраст в ТонеТаким образом, контраст может помочь вам создать акцент или фокальную точку. Например, если бы вы дали герою яркий красный плащ, а другие цвета вокруг него были ненасыщенного коричневого цвета, то вы только что применили «Контраст Оттенка/Насыщенности», чтобы создать фокальную точку, и привести взгляд зрителя к герою. Большие объекты часто являются фокальной точкой. Области сильного тонового контраста, также часто являются фокальной точкой.
Давайте начнём с Контраста в Тоне. Чёрная точка имеет мильный контраст к белому фону и светло-серым точкам, в то время как светло-серые точки менее контрастны друг к другу и к белому фону. Таким образом, ваш взгляд сначала посмотрит на чёрную точку, сделав её фокальной точкой.

То же самое мы делаем Тоновым Контрастом, чтобы создать визуальный интерес, но в этот раз мы используем эту технику для несколько иной задачи. Вместо того чтобы вести глаз по всему вокруг, мы используем её чтобы выделить один элемент и таким образом указываем на конкретное место в картине.

Контраст в Размере

Сделав один элемент большим в окружении маленьких элементов, вы создадите фокальную точку.

Но можно поступить и наоборот, сделав что-то маленьким в окружении больших объектов.

Иногда, люди могут сказать «сделай что-нибудь большим, чтобы создать фокальную точку», но вашему объекту нет нужды быть большим, достаточно лишь разительной разницы с размерами окружающих его элементов, чтобы привлечь внимание.

Контраст в ПоложенииОтделив что-то от группы, вы также можете создать акцент…

Иногда это ещё называется «Акцент через изоляцию».

Контраст в Оттенке/Насыщенности.

Как и тон, разные цвета могут создавать контраст. Некоторые цвета выделяются больше других, а некоторые цвета рядом с другими цветами выделяются ещё сильнее. Используйте это чтобы, акцентировать внимание на конкретных элементах.

Если вы даёте элементу (или набору элементов поблизости) красный цвет, а остальные имеют зелёный цвет, то глаз будет склонен двигаться к красному элементу. Также заметьте, что красные объекты, даже несмотря на то, что они всего лишь 6 отдельных «I» , всё равно остаются визуально сгруппированными в один большой красный объект, благодаря феномену Группировки/Скученности о котором я говорил ранее.

Если у вас присутствует сверх насыщенный цвет в изображении, а остальные цвета приглушены, то это также привлечёт взгляд зрителя.

В основном, яркие насыщенные цвета, склонны к тому чтобы привлекать к себе взгляд. Тёмные ненасыщенные цвета обладают меньшей способностью к привлечению взгляда. Тёплые цвета (красный, жёлтый и т.д. ) склонны к тому чтобы выходить вперёд для взгляда, а холодные цвета (синий, фиолетовый и т.д.) наоборот, для взгляда уходят в глубину^[1].

Контраст в Форме

Если у вас в картине присутствует один тип формы, то всего лишь изменив тип формы одного объекта, вы тем самым создадите акцент на нём.

---

^[1] Известное среди художников правило: «Тёплые цвета выводят вперёд, холодные уводят в даль». Хотя на мой взгляд это больше касается пейзажей.

Здесь мы используем одну форму, которая составлена из линий одинакового размера. А вот вторая форма использует комбинации из толстых и тонких линий. Форма с контрастирующими толстыми и тонкими линиями, скорее всего, привлечёт ваше внимание первой.

Контраст в Качестве Края

В основном это размытые края против твёрдых краёв, взгляд в первую очередь склонен обращать внимание на твёрдые края. Поэтому одной из техник является создание мягкого фона и твёрдых краёв вашей фокальной точки, чтобы привлечь взгляд. ^[2]

---

^[2] Особенно часто можно увидеть на фотографиях, когда предмет на переднем плане выглядит чётким, а фон позади него размытым.

Живые Примеры
В этом изображении техно пола, я использовал контрасты в форме, тоне, размере и положении, чтобы создать визуальный интерес и прекрасные области детализации и покоя. Но изображение не обязательно должно иметь сильную фокальную точку.

Это изображение использует те же техники, не только для того чтобы создать визуальный интерес, но и для того чтобы создать фокальную точку, которой будет являться круглое отверстие в верхнем левом угле картины.

Для нашей Фокальной Точки, я использовал «Контраст Формы» (что-то круглое в посреди большого количества прямых труб), «Контраст Тона» (круг ярче чем его окружение) и «Контраст Размера и Положения» (здесь много крошечных деталей рядом с фокальной точкой, но сама фокальная точка гораздо проще по форме и детализации). Я также использовал другие техники, чтобы создать фокальную точку, такую как линии направленные к ней (прим. пер.: фокальной точке) со всех сторон, но мы поговорим об этом в следующий раз, в теме посвящённой созданию фокальных точек.
И ещё одна заметка напоследок: Расположение круга конфликтует с глазом с точкой зрения того, чтобы быть фокальной точкой. Часто фокальные точки расположены рядом с центром вашего изображения, либо в других предопределённых местах (как на одной из линий в правиле 1/3). Так что если я хочу улучшить свою фокальную точку, то может стоит её немного сместить от центра.

Заключение

Пожалуйста, запомните эти правила контраста, когда в следующий раз будете делать свою работу. Это может помочь вам оживить скучный паттерн или направить взгляд зрителя к определённой точке вашей картины. Или если вы хотите спрятать какой-либо объект, потому что считаете его не слишком важным, то достаточно уменьшить его контрастность по сравнению с его окружением, что приблизит его к фону.
И да, есть много литературы об этих правилах, особенно хочу поблагодарить Sharon Calahan за её секцию о композиции в Advanced Renderman Companion , она прекрасно разбирается в этой теме.

Форма флористических композиций

 

Словарь терминов ботаники, садоводства, цветоводства, ландшафтного дизайна, флористики

 

Форма флористических композиций

Форма – один из ключевых аспектов композиции, она оказывает огромное влияние на общий вид и впечатление от цветочной аранжировки. Форма композиции определяется ее назначением, характером цветов, формой сосуда и идеей флориста.

 

 

 

Композиция может быть круглой, овальной, вертикальной, треугольной, а может не иметь каких-либо строгих геометрических очертаний. Круглая форма хороша в тех случаях, когда нужно, чтобы аранжировка хорошо смотрелась со всех сторон, например, при размещении ее в центре стола. Круглый букет, как его ни возьми, всегда выглядит одинаково. Такие композиции, как правило, симметричны, но это не означает, что они однообразны. Материал должен быть распределен так, чтобы букет был красивым со всех сторон, но при этом он может быть необычным и оригинальным. 

 

Симметричные овальные и треугольные композиции прекрасно подчеркивают вытянутую форму стола. Вертикальную форму можно создать, используя соцветия в виде колоса. Высокие вертикальные букеты часто предназначаются мужчинам, поскольку имеют выраженное активное начало.

 

Односторонние композиции предполагают их размещение на каком-либо фоне, например стене. Задняя часть такой композиции не видна, поэтому цветы располагают таким образом, чтобы все они были направлены вперед. Эти аранжировки называют еще веерообразными, поскольку они часто напоминают объемный веер.

 

Формы композиций, предназначенных для оформления одного помещения, не обязательно должны быть идентичны, но важно, чтобы они сочетались друг с другом.

 

Различают несколько основных плоских форм.

 

Квадрат. Законченная, устойчивая форма, выражающая утверждающие образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».

 

Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что необходимо для создания вполне конкретных образов.

 

 

Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются с формой круга или его производными.

 

 

Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

 

 

Проецируя эти характеристики на флористическое произведение можно при помощи формы композиции создавать желаемый образ.

 

Вернуться в словарь

 

Мы приносим свои извинения, но оставлять свои комментарии могут только члены Сообщества зеленых человечков.

008 / 18-19 (006 / 01-02) Музыка: Форма композиции

008 / 18-19 (006 / 01-02) Музыка: Форма композиции

008/18 — 19 006/01 — 02 Музыка ()

Форма состава (- элемент данных фиксированной длины)

Персонаж определение должности и объем:

Двухсимвольный буквенный код, обозначающий форму композиции.Коды основаны на предметных рубриках Библиотеки Конгресса. Если подходит более одного кода, код mu (Несколько форм) используется в 008 / 18-19 и всех соответствующих конкретных кодах даны в поле 047 (Код формы музыкального сочинения). Код mu (Несколько форм) также могут означать, что поле 047 (Форма музыкального произведения Code) содержит коды композиции, отличные от MARC.

Форма составного кода основана на терминологии в самой работе и призван обеспечить кодированный подход к содержание работы.Помимо кодов для форм, список также включает коды для музыкальных жанров (например, музыки в стиле рэгтайм).

Коды

должны быть присвоены, когда они применяются к элементу целиком (например, если предмет представляет собой симфонию и одно из движений в форме сонаты, используется только код симфоний).

Коды, для которых требуется специальная информация для правильного приложение описано ниже. Остальные коды описаны в музыке справочные источники.Немузыкальные звукозаписи не имеют формы композиции и закодированы nn (Непригодный).

Два (|| ) используются, когда не было предпринято попыток закодировать эти позиции символов.

для национального уровня и Записи минимального уровня: необязательно.

Рекомендации для применение обозначений содержания:

Код:	Описание:
и	Гимны
bd	Баллады
bt	Балетки
bg	Мятлик музыка
бл	Блюз
сп	Каноны и патронов Б / у для канонов и патронов (т.е. композиции со строгой имитацией через).
кт	Кантат
cz	Канцоны Используется для инструментальной музыка, обозначенная как канцона.
кр	Кэрол
ок.	Шаконн
CS	Случайные композиции
CP	Chansons, полифонический
куб.см	Напев, Кристиан
куб	Песнопения, Другое религии
класс	Хоральные прелюдии
шасси	Хоралы
кг	Concerti Grossi
co	Концерты
цик	Музыка кантри
df	Танец формы Включает музыка для индивидуальных танцев, кроме мазурок, менуэтов, паванов, полонезы и вальсы, имеющие отдельные коды.
дв	Дивертисментос, серенады, кассации, дивертисменты и ноттурни. Инструментальная музыка, обозначенная как divertimento, серенада, кассация, дивертисмент или notturno.
футов	Фантазии Включает инструментальную музыка, обозначенная как фантазии, фантазии, фантазии и т. д.
эт	Фламенко Общий термин, обозначающий всем стилям фламенко, или «пало», и другим формы песни и танца, происходящие из фольклорной традиции Испанские цыгане.
фм	Народный музыка Используется для народная музыка и включает народные песни и др.
фг	Фуга
гм	Госпел
hy	Гимны
jz	Джаз
мкр	Мадригалы
mr	Маршей
мс	Масса
мз	Мазуркас
миль	Менуэты
мес	Мотеты
МП	Кинофильм музыка
му	Несколько форм
мкр	Музыкальные ревю и комедии
NC	Ноктюрн
nn	Нет применимо Указывает эта форма композиции не применима к предмету.Использовал для любого объекта, который не является звукозаписью.
оп	Опера
или	Оратории
ов	Увертюры
пт	Песни-партии
л.с.	Пассакальяс Включает в себя все виды остинато басы.
вечера	Музыка страсти
pv	Паваны
по	Полонезы
п.п.	Популярная музыка
пр	Прелюдии
стр.	Музыкальная программа
rg	Музыка в стиле рэгтайм
кв.	Реквиемы
рупий	Рапсодии
ри	Ricercars
RC	Рок-музыка
ряд	Рондо
сд	Кадриль музыка
sn	Сонаты
SG	Песни
ул	Исследования и упражнения Используемые только когда работа предназначена для учебных целей (обычно под названием «Исследования», Этюды и др.).
su	Люксов
sp	Симфонический стихи
сы	Симфонии
tl	Театр lirico Используется для большое количество более конкретных терминов, описывающих испанский и Испано-американская театральная музыка: «tonadilla escénica», «fiestas de música», «sainetes líricos», «entremeses» cómico-lírico «и т. д.
тк	Токкатас
TS	Трио-сонаты
у.е.	Неизвестно Указывает, что форма Состав предмета неизвестен. Используется, когда единственный указанием является количество инструментов и носитель представление. Нет структуры или жанра, хотя они может подразумеваться или пониматься.
VR	Варианты
vi	Villancicos Характерная форма Испанская полифония, религиозная или светская, с 16 по 18 веков. Религиозные вилланчико обычно пели в важных церемоний (в том числе Рождества, когда эти песни иногда называется «пасторадас»).
wz	Вальсы
za	Zarzuelas Срок применим ко всем музыкальные пьесы, получившие это название от «fiestas de zarzuela» XVII / XVIII веков в так называемую «зарсуэла модерна» («современная зарзуэла») с середины 19 до середины 20 века.
zz	Другое Обозначает форму композиции. для которых n один из уместны другие определенные коды (например, музыкальное сопровождение, электронная музыка и др.).
||	Без попыток на код

Обозначение содержимого история:

Prior к определению кода bd (Баллады) в 1997 году баллады были обозначены кодом fm (Фолк-музыка).[Только USMARC]

В 2006 году код mu был переопределен, чтобы указать, что либо несколько кодов MARC, либо коды не-MARC содержатся в поле 047 (Код формы музыкального произведения).

эт — Flamenco [новый, 2009]

TL — Театро lirico [новый, 2009]

vi — Villancicos [новый, 2009 г.]

za — Zarzuelas [новый, 2009 г.]

zz — Прочее [новое определение, 2009]

Код zz (Другое) был изменен, чтобы удалить термин villancicos , который был определен в 2009 году.

Связанное поле или документ MARC:

047 Форма музыкального произведения Код

См. Также:

006 и 008: Музыка

006 и 008: Таблицы перекрестных ссылок по типам материалов

006 / 01-17: Персонаж Позиции по типу материала

006 фиксированной длины Элементы данных — дополнительные характеристики материала

008 / 00-39: Персонаж Позиции по типу материала

008 фиксированной длины Элементы данных

Состав формы

| Идеи дизайна мебели

ВВЕДЕНИЕ

Глава 9 изложила ключевые мысли на этапе предварительного проектирования процесса проектирования и сделала ссылку на два важнейших компонента предварительного проектирования: (1) композиция формы и (2) пространственная композиция.Хотя эти два аспекта разделены в этой книге для пояснения, они обычно рассматриваются и изучаются совместно при разработке проектного решения.

В этой главе представлены цель композиции формы, фундаментальные принципы, на которых она основана, различные темы композиции формы и их потенциальное использование, связь композиции формы с существующими структурами, а также процесс разработки исследований композиции формы для жилого проекта.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ И ЦЕЛЬ

Композицию форм можно определить как процесс преобразования приблизительных контуров области функциональной схемы в определенные формы для создания визуального порядка. Общему краю или очертанию каждого помещения на функциональной схеме придается определенное расположение и форма во время композиции формы. На рис. 10-1 показано графическое различие между функциональной схемой и шестью различными композициями форм для одной и той же схемы. Пространства во всех шести композициях схожи по размеру, пропорциям и функциям с очертаниями на функциональной схеме, но их края более точны по форме и расположению.

Некоторые типичные примеры краев пространств на открытом воздухе включают в себя края между следующими:

• Грядка и газон

• Терраса и лужайка

• Входная дорожка и посадочная грядка

• Подъездная дорожка и входная дорожка

• Ступеньки и прилегающая тротуарная

• Терраса и терраса

Помимо определения точных границ форм дизайна, композиция форм также создает визуальную тему. Визуальная тема дает ощущение последовательности и гармонии, поскольку создается путем повторения определенных форм на протяжении всего дизайна.Как указывалось в главе 9, эта последовательность форм является одним из основных средств обеспечения порядка в ландшафтном дизайне. Частные формы могут быть

Рисунок 10-1 Графическое сравнение функциональной схемы и шести различных композиций форм.

выбран на основе (1) предполагаемого стиля дизайна сада (итальянский ренессанс, английский, колониальный, викторианский, японский, калифорнийский, постмодернизм и т. Д.), (2) желаемого характера сада (неформальный, структурированный, органический , пассивный, случайный, лесной, плавный) и (3) характеристики сайта.Хотя существует ряд потенциальных тем дизайна, которые могут быть созданы для жилого дизайна, некоторые из наиболее распространенных тем, основанных на геометрических формах, включают (1) круглые, (2) криволинейные, (3) прямоугольные, (4) диагональные, ( 5) угловой и (6) дугообразной и касательной. Они показаны на Рисунке 10-2.

В то время как функциональные диаграммы устанавливают невидимую структуру, которую можно увидеть или почувствовать только косвенно, тема дизайна обеспечивает порядок, который можно увидеть непосредственно. Линии темы дизайна устанавливают последовательный порядок форм, который гармонично связывает все элементы и пространства дизайна друг с другом (левая часть рисунка 10-3).Без единой темы дизайна дизайн может разбиться на несколько визуально не связанных частей (правая часть рисунка 10-3).

Композиция форм устанавливает двухмерную основу, которая служит фундаментом для стен и потолка открытого пространства, добавленного во время пространственной композиции. В совокупности все три плана пространственной замкнутости могут создать отдельный характер или личность, которые действительно переживаются.

Композиция формы — важный этап процесса проектирования, поскольку она напрямую влияет на эстетику помещения.Большинство людей не могут определить, работает ли дизайн функционально хорошо, не изучая его или не живя с ним в течение определенного периода времени. С другой стороны, люди почти сразу же реагируют на формы, которые они видят в дизайне. Часто быстрое субъективное одобрение или неодобрение дизайна основывается на визуальной структуре, созданной композицией форм.

списков значений для кодов и контролируемых словарей (Управление разработки сетей и стандартов MARC, Библиотека Конгресса)

---

Идентификатор списка: marcmuscomp

---

Список кодов

Этот список был получен из контролируемого списка кодированных значений. в формате MARC 21 для библиографических данных из поля 008 / 17-19 (Форма сочинения) и 047 (Кодекс формы музыкального сочинения).

и

Гимны

bd

Баллады

bg

Музыка мятлика

бл

Блюз

BT

Балет

ca

Chaconnes

CB

Песнопения, Другие религии

куб.см

Напев, Христианин

см

Concerti Grossi

шасси

Хоралы

cl

Хоральные прелюдии

cn

Пушки и патроны

co

Концерты

cp

Шансоны, полифонические

кр

Кэрол

CS

Случайные композиции

кт

Cantatas

cy

Музыка кантри

cz

Канцоны

df

Танцевальные формы

дв

Дивертисменты, серенады, кассации, дивертисменты, и notturni

fg

Фуга

эт.

Фламенко

фм

Народная музыка

футов

Фантазии

г

Госпел

hy

Гимны

JZ

Джаз

мк

Музыкальные ревю и комедии

мкр

Мадригалы

миль

Менуэты

мес.

Мотеты

МП

Музыка к фильму

г-н

Марши

мс

Масса

му

Несколько форм

мз

Мазуркас

NC

Ноктюрн

нн

Не применимо

op

Опера

или

Оратории

ов

Увертюры

стр.

Музыкальная программа

вечера

Музыка страсти

по

Полонезы

стр.

Популярная музыка

пр

Прелюдии

л.с.

Пассакальяс

пт

Песни-партии

pv

Паваны

RC

Рок-музыка

rd

Рондо

rg

Музыка регтайм

ри

Ricercars

rp

Рапсодии

RQ

Реквиемы

SD

Сквер-данс

SG

Песни

sn

Сонаты

SP

Симфонические стихи

st

Уроки и упражнения

su

люксов

sy

Симфонии

тк

Toccatas

TL

Театр Лирико

тс

Трио-сонаты

uu

Неизвестно

vi

Villancicos

vr

Варианты

WZ

Вальсы

за

Zarzuelas

zz

Другое

||

Нет попытки ввести код

---

Ведение списка

Библиотека Конгресса агентство по обслуживанию для этого списка значений.Вопросы и запросы информации следует отправлять в: Управление по разработке сетей и стандартов MARC, Библиотеку Конгресс, 101 Индепенденс-авеню, ЮВ, Вашингтон, округ Колумбия 20540-4402; Факс: + 1-202-707-0115; Интернет: [электронная почта защищена]. Запросы на добавление к списку значений должны включать объяснение и оправдание.

Определение и значение композиции | Словарь английского языка Коллинза

Примеры ‘композиция’ в предложении

состав

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Это усиливает ощущение того, что вы видите всю композицию одним чудесным глотком.

Times, Sunday Times (2014)

Теории включали потепление океана и изменение химического состава океана.

Times, Sunday Times (2014)

Место, где студенты учатся определять аудиторию, обычно находится на курсах композиции.

Поруш, Дэвид Краткое руководство по написанию статей о науке (1995)

Тем не менее, состав каждой группы вызывает больше споров.

Times, Sunday Times (2014)

Опять же, это была по сути критическая работа, а не часть конструктивной композиции.

Times, Sunday Times (2006)

Эти термины стали основными в языке музыкальной теории и композиции.

Times, Sunday Times (2011)

Две формы имеют одинаковый химический состав.

Times, Sunday Times (2012)

Он работает над сонатой для кларнета в рамках своих занятий по музыкальной композиции.

Times, Sunday Times (2013)

Возможно, нет другого фактора более важного, чем состав команды.

Христианство сегодня (2000)

Ни одно другое музыкальное произведение не могло иметь столько исполнений, как этот оригинальный перезвон.

Times, Sunday Times (2009)

Подробнее …

При выборе объектов он обращает внимание на то, как сильный свет определяет формы и цвета композиции.

Bulgin, Sally Acrylics Masterclass (1994)

Перемещение звезд спорта по всему миру привело к трансформации состава национальных сборных.

Times, Sunday Times (2014)

Его оригинальные композиции составляют музыку к фильму.

Times, Sunday Times (2007)

Инструменты марсохода определят химический состав порошка.

Times, Sunday Times (2013)

То же самое и с ее книгами, в которых сложность геометрической композиции меняется от одной страницы к другой.

Times, Sunday Times (2007)

Ваш профессор может попросить вас вести дневник, чтобы у вас была дополнительная практика письма, пока вы посещаете курс сочинения.

Бахманн, Сьюзан (редактор) и Барт, Мелинда между мирами: читатель, риторика и справочник (1995)

Их усилия также проливают более широкий свет на роль женщин в составлении классической музыки, как исторической, так и современной.

Times, Sunday Times (2015)

Мы должны писать сочинения после обеда на поле, и я пишу лучшие из них.

LM Montgomery Anne of Green Gables (1872)

Вы можете искать по цвету, составу, форме листьев и периоду цветения.

Солнце (2013)

Здесь убедительна только одна композиция, самая большая.

Times, Sunday Times (2010)

После этого ее родительские обязанности начали сказываться на ее музыке, и в последующих альбомах было меньше оригинальных композиций и больше каверов.

Times, Sunday Times (2011)

Все это может составить цельную композицию, в которой цвет и форма будут нести основную тему в великолепии цветения с мая по август.

Пейдж, Рассел «Образование садовника» (1994)

Родители платят скользящую шкалу платы в соответствии с их средствами, и в результате социальный состав школ трансформируется.

Times, Sunday Times (2012)

состав — WordReference.com Словарь английского языка

WordReference Словарь американского английского языка для учащихся Random House © 2021
com • po • si •tion / ˌkɑmpəˈzɪʃən / USA произношение п.

1. [бесчисленное множество] элементов, из которых что-то составлено;
   макияж.
2. Материал, образованный двумя или более веществами: [счетно] различных составов различных токсичных химикатов.
3. Литература — акт или процесс создания письменного произведения: [бесчисленное множество] искусство композиции.
4. Образование Что-нибудь сочиненное, например, небольшое сочинение или музыкальное произведение: [счетно] Напишите сочинение о том, как вы провели летние каникулы.
5. Fine Art — организация различных частей произведения искусства для достижения единого целого: [бесчисленное множество] Композиция картины превосходна, но цветовая гамма необычна.

См. -Pos-.
WordReference Random House Полный словарь американского английского языка © 2021
com • po • si •tion (комьпə зиш ′ н), США произношение н.

1. объединение частей или элементов в единое целое.
2. получившееся состояние или продукт.
3. состав; Структура: Эта картина имеет упорядоченную композицию.
4. макияж; Конституция
   : Его моральный состав был безупречным.
5. совокупный материал, образованный двумя или более веществами: смесью серебра и олова.
6. Образование: короткое эссе, написанное как школьное упражнение.
7. Литература — акт или процесс создания литературного произведения.
8. Образовательный академический курс для обучения технике ясного пояснительного письма.
9. искусство складывать слова и предложения в соответствии с правилами грамматики и риторики.
10. Музыка и танцы Музыкальное произведение.
11. Музыка и танец искусство сочинения музыки.
12. Изобразительное искусство: организация или группирование различных частей произведения искусства для достижения единого целого.
13. Грамматическое образование соединений или производных: состав «самолет» от «воздух» и «корабль».
14. Расчет по взаимному согласию.
15. соглашение или компромисс, особенно. тот, посредством которого кредитор или группа кредиторов принимает частичный платеж от должника.
16. уплаченная таким образом денежная сумма.
17. Печать
    • Печать Настройка типа для печати.
    • Печать Также называется нумерацией страниц. верстка страниц для печати.
18. Математика: процесс составления сложной функции двух заданных функций.

• Latin compositiōn- (основа compositiō ), эквивалент. до композит ( us ) (см. композит) + -iōn- -ion
• Англо-французский
• Среднеанглийский composicioun 1350–1400

com′po • si ′ tion • al , прил.
состав • си ′ тион • ал • лы , нареч.
комп. • полож. • i • тив (kəm poz ′ i tiv), США произношение прил. ком • поз. ′ i • тив • лы , нареч.

Краткий английский словарь Коллинза © HarperCollins Publishers ::

композиция / ˌkɒmpəˈzɪʃən / n

1. процесс соединения или создания путем объединения частей или ингредиентов
2. чего-то, образованного таким образом или в результате в состоянии или качестве; смесь
3. , части которой что-то составлено или составлено; конституция
4. произведение музыки, искусства или литературы
5. гармоничное расположение частей произведения искусства по отношению друг к другу и ко всему целому
6. письменное произведение, выполненное как академическое упражнение в грамматически приемлемом письме; эссе
7. акт или метод установления типа
8. урегулирования по взаимному согласию, особенно юридического соглашения, в соответствии с которым кредиторы соглашаются принять частичную выплату долга в полном размере

Этимология: 14 век: со старофранцузского, с Latin compositus; см. Композит, -ион

‘ состав ‘ также встречается в этих записях (примечание: многие из них не являются синонимами или переводами):

047 Форма музыкального произведения Код

Определение

Двухсимвольные буквенные коды, определяющие форму музыкального произведения.Введите конкретные множественные коды MARC Composition Codes или любые коды, отличные от MARC, в поле 047, когда вы используете код mu в Comp . Определите формы композиции на основе тематических точек доступа, терминов жанра / формы, заголовков, предпочтительных заголовков или содержания. Вы должны решить, в каком объеме. Вы также можете использовать поле 380 для записи информации о музыкальной композиции в текстовой форме.

Указания

Если вы решите использовать коды из MARC Form of Musical Composition Code List , эти коды воспроизводятся ниже для удобства. Do , а не , используют коды MARC mu , nn , uu и zz в поле 047. Когда код mu появляется в Comp , поле 047 должно использоваться в одном или обоих из следующих способов: Коды композиции MARC: укажите каждый соответствующий код композиции MARC в отдельном подполе ǂa. Коды не-MARC: укажите каждый соответствующий код музыкальной формы, не относящийся к MARC, в отдельном подполе ǂa и укажите исходный код в 2. Делайте , а не , смешивайте коды из разных источников в одном поле 047. При необходимости вы можете назначить конкретный код композиции MARC в Comp и код или коды не-MARC в поле 047. Для дополнительных списков кодов, которые могут использоваться в поле 047, см. Источник кода формы музыкальной композиции Коды . и Anthems (включая антифона и magnificats ) bd Баллады BT Балет bg Музыка мятлика бл Блюз сп Canons and rounds (композиции со строгой имитацией) кт Кантат cz Канцоны (с таким обозначением инструментальной музыки) кр Кэрол ок. Шаконн CS Случайные композиции CP шансоны, полифонические куб.см Напевы, Христианские CB Напевы, прочие класс Хоральные прелюдии шасси Хоралы кг Concerti Grossi co Концерты cy Музыка кантри df танцевальных форм (включает музыку для индивидуальных танцев, кроме мазурок (mz), менуэтов (mi), паванов (pv), полонезов (po), вальсов (wz), и других танцев). родственные формы и жанры, имеющие отдельные коды) дв Дивертисменты, серенады, кассации, дивертисменты и ноттурни (обозначенные таким образом инструментальная музыка) футов Фантазии (так обозначается инструментальная музыка).Включает фантазии , фантазии и т. Д. эт Фламенко (общий термин, относящийся ко всем стилям фламенко, или palos , а также к другим формам песни и танца, происходящим из фольклорной традиции испанских цыган) фм Народная музыка (в т.ч. народные песни , и др.) fg Фуга г Госпел hy Гимны jz Джаз мкр Мадригалы г-н маршей мс Масс мз Mazurkas миль Менуэты мес Мотеты МП Музыка к фильму мк Музыкальные ревю и комедии NC Ноктюрн op Опера или Оратории ов Увертюры пт Партии л.с. Passacaglias (включает все типы остинато-басов) вечера Музыка страсти pv Паваны po Полонез стр. Популярная музыка пр Прелюдии стр. Программная музыка (использовать , а не для симфонических стихотворений (sp) ) rg Музыка рэгтайм рк Реквием rp Рапсодии ри Ricercars RC Рок-музыка рд рондо (включая инструментальные рондо ) sn Сонаты SG Песни SD Сквер-данс ул Этюды и упражнения (включает работы, предназначенные для учебных целей, часто озаглавленные этюды, этюды и т. Д.; делать не использовать для концертных этюдов ) su Люксы sp Симфонические стихотворения sy Симфонии TL Teatro lirico (используется для большого количества более конкретных терминов, описывающих испанскую и испанско-американскую театральную музыку: tonadilla escénica , fiestas de música , sainetes líricos , entremeses cómico-lírico и т. Д.) TC Токката (так обозначена инструментальная музыка) TS Трио-сонаты VR Варианты vi Villancicos (характерная форма испанской полифонии, религиозной или светской, с 16 по 18 век; религиозные villancicos обычно пели на важных церемониях, включая Рождество, тогда как эти песни иногда назывались pastoradas ) wz Вальсы за Zarzuelas (термин, применимый ко всем музыкальным пьесам, носящим это название, от fiestas de zarzuela 17-18 веков до так называемого zarzuela moderna или modern zarzuela с середины 19 до середины 19 века. 20 век)

ǂa Форма музыкального произведения код

Введите каждый код в отдельное подполе ǂa.Коды записываются в порядке важности описываемого элемента. Сначала дается код наиболее важной формы композиции. Примеры Если в элементе есть и оратория, и кантата, введите: Сост .: му 047 или ǂa ct Если в элементе есть и блюз, и джаз, введите: Сост .: му 047 бл a jz

№2 Исходный код

Источник кода музыкальной композиции.См. Код формы музыкального сочинения, исходные коды . При использовании кодов из списка кодов музыкальных композиций MARC , предпочтительнее использовать код , пробел во второй позиции индикатора, а не код второго индикатора 7 в сочетании с подполем ǂ2, содержащим код marcmuscomp . Используйте код iamlmf , чтобы указать код из списка кодов Musical Forms , который поддерживается Международной ассоциацией музыкальных библиотек. Ресурс содержит музыку в стиле регги: Сост .: RC 047 7 rgg ǂ2 iamlmf [Код IAML для регги — rgg, , который более конкретен, чем код MARC rc для рок-музыки] Ресурс содержит юмореску: Сост .: му 047 7 гул ǂ2 iamlmf [Код IAML для юморески — hum , для которого нет соответствующего конкретного кода композиции MARC]

Страница не найдена — NAfME

Кристофер М.Джонсон, профессор музыкального образования и музыкальной терапии, в настоящее время является заведующим кафедрой музыкального образования и музыкальной терапии и директором Института музыкальных исследований Канзасского университета. Джонсон получил докторскую степень. из Университета штата Флорида.

С момента своего прибытия в Канзасский университет Джонсон преподавал курсы инструментального дирижирования, преподавания инструментальной музыки, управления поведением в музыкальной среде, психологии и акустики музыки, а также методов исследования в области музыкального образования и музыкальной терапии.Джонсон проработал два срока в качестве редактора International Journal of Music Education: Research , исследовательского издания Международного общества музыкального образования. В настоящее время он отбывает свой второй срок в Исполнительном комитете Национальной ассоциации музыкального образования Общества исследований в области музыкального образования. Он также был членом редакционной коллегии журнала Journal of Research in Music Education и один раз ранее был председателем Исполнительного комитета MENC Общества исследований в области музыкального образования.Джонсон также был председателем исследовательской комиссии Международного общества музыкального образования.

Научные интересы Джонсона включают прикладные исследования в области музыкального образования и фундаментальные исследования во всех аспектах психологии музыки. Он опубликовал статьи во многих журналах, включая Journal of Research in Music Education , International Journal of Music Education, the Journal of Music Therapy , Journal of Band Research , Contributions to Music Education, и Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования и другие.Джонсон также был активным членом и участником исследовательского семинара Международного общества музыкального образования и Всемирного альянса художественного образования.

Джонсон получил университетскую награду в области преподавания — Премию Неда Флеминга за выдающиеся достижения в области преподавания и получил признание за заслуги в учебе в аспирантуре от Центра педагогического мастерства.