Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом. Рисование геометрических фигур Рисунки из геометрических фигур треугольников

Выявление индивидуально-типологических различий.

Инструкция к тесту

«Вам нужно нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна десяти. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишнее, если же вами использовано фигур меньше, чем десять, необходимо дорисовать недостающие. Выполните рисунок по данной инструкции».

Материал : испытуемым предлагается три листа бумаги размером 10×10 см, каждый лист нумеруется и подписывается. На листе № 1 выполняется первый пробный рисунок; далее, соответственно, на листе № 2 – второй, на листе № 3 – третий.

После выполнения трех рисунков данные обрабатываются. При нарушении инструкции материал не обрабатывается.

Обработка результатов теста

Обработка данных производится следующим образом: подсчитывается количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно), и результат записывается в виде трехзначных чисел, где

• сотни обозначают количество треугольников ,
• десятки – количество кругов ,
• единицы -количество квадратов .

Эти трехзначные цифры составляют так называемую «формулу рисунка», по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам, которые представлены в таблице.

Интерпретация результатов теста

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, используемые в рисунках, различаются по семантике. Треугольник обычно относят к «острой», «наступательной» фигуре, связанной с мужским началом.

Круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью. Из элементов квадратной формы строить что-либо легче, чем из других, поэтому квадрат , прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, «технический модуль».

Типы личности

I тип – «руководитель ». Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности. Ориентированы на социально-значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Формулы рисунков : 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.

• Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820;
• ситуативно -у 703, 712, 721, 730;
• при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или «преподавательский подтип» – 604, 613, 622, 631, 640.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развиты, реализуемы, достаточно хорошо осознаются. При низком уровне развития могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – «ответственный исполнитель » обладает многими чертами типа «руководитель», однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания.

Данный тип людей более ориентирован на «умение делать дело», высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, т.е. характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто они страдают соматическими заболеваниями нервного происхождения как следствие перенапряжения.

Формулы рисунков : 505, 514, 523, 532, 541, 550.

III тип – «тревожно-мнительный » -характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно людям данного типа тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядок и грязь. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в мягком подбадривании.

Формулы рисунков : 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

• 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью;
• 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе: «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – «ученый ». Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают «концептуальным умом», отличаются способностью разрабатывать «на все» свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Формулы рисунков : 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

• 316 характеризуется способностями создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу;
• 325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной.

Представители данного типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т.д.

V тип – «интуитивный ». Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, высокой ее истощаемостью.

Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают «адвокатами меньшинства», за которым стоят новые возможности. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает возможность заниматься техническими видами творчества.

Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, т.е. предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Формулы рисунков : 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

• 235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии людей;
• 244 – обладает способностью литературного творчества,
• 217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;
• 226 – большая потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – «изобретатель, конструктор, художник ». Часто встречается среди лиц с «технической жилкой». Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интравертированы, так же, как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме само контроля.

Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Формулы рисунков : 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

• 019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;
• 118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – «эмотивный ». Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим людям, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят у них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

Формулы рисунков : 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

VIII тип – «нечувствительный к переживаниям других ». Обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей или относится к ним с невниманием и даже усиливает давление на людей.

Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна «черствость», которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Формулы рисунков : 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Когда понадобится: для выявления типов личностей: руководитель, исполнитель, ученый, изобретатель и т. п.

ТЕСТ
«Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Инструкция

Нарисуйте, пожалуйста, фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности.

Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишние, если же вами использовано фигур меньше чем 10, необходимо дорисовать недостающие.

Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Описание

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.

Сотруднику предлагают три листа бумаги размером 10 × 10 см. Каждый лист нумеруется и подписывается. На первом листе выполняется первый пробный рисунок, далее, соответственно, на листе втором – второй, на листе третьем – третий.

Сотруднику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.

Если при рисовании сотрудник использовал большее количество фигур, то ему необходимо зачеркнуть лишние, если же использовал фигур меньше чем 10, ему необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Пример рисунков, сделанных тремя оцениваемыми

Обработка результата

Подсчитайте количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно). Запишите результат в виде трехзначных чисел, где:

• сотни обозначают количество треугольников;
• десятки – количество кругов;
• единицы – количество квадратов.

Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам.

Интерпретация результата

Собственные эмпирические исследования, в которых получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, которым соответствуют определенные типологические характеристики.

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, использованные в рисунках, различаются по семантике:

• треугольник обычно относят к острой, наступательной фигуре, связанной с мужским началом;
• круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью;
• квадрат, прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, технический модуль.

Типология, основанная на предпочтении геометрических фигур, позволяет сформировать своего рода систему индивидуально-типологических различий.

Типы

I тип – руководитель

Формулы рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно – у 703, 712, 721, 730; при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или преподавательский подтип – 604, 613, 622, 631, 640.

Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности, ориентированные на социально значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развития реализуемы, достаточно хорошо осознаются.

При низком уровне они могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – ответственный исполнитель

Формулы рисунков: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Данный тип людей обладает многими чертами типа «руководитель», являясь расположенным к нему, однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение делать дело, высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто он страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения вследствие перенапряжения.

III тип – тревожно-мнительный

Формулы рисунков: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Данный тип людей характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в подбадривании.

Кроме этого, 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью; 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – ученый

Формулы рисунков: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным умом, отличаются способностью разрабатывать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу.

325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т. д.

V тип – интуитивный

Формулы рисунков: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, ее высокой истощаемостью. Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают адвокатами меньшинства. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества. Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;

244 – обладает способностью к литературному творчеству;

217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;

226 – имеет большую потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – изобретатель, конструктор, художник

Формулы рисунков: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто встречается среди лиц с технической жилкой. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интровертированы, так же как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;

118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – эмотивный

Формулы рисунков: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят в них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

VIII тип – противоположность эмотивного

Формулы рисунков: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Данный тип людей обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей, или относится к ним с невниманием, или даже усиливает давление на людей. Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна черствость, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Симметрия для детей – симметрические фигуры и рисунки – Практические задания – Развитие ребенка

Симметрия и симметрические фигуры в математике 

Объяснить ребенку, что такое симметрия просто и наглядно достаточно легко, сложнее дать малышу понять, что являет собой симметрия в математике и зачем она в ней нужна. Для обучения дошкольника основным принципам симметричного изображения фигур нужно проявить немного фантазии и учесть то, что дети дошкольного возраста лучше воспринимают мир наглядно, но, вместе с этим, быстро теряют интерес, если не понимают происходящее. Именно на устранении этих недочетах в обучении и построены основные схемы объяснения ребенку, что такое симметрические фигуры и как их изобразить на бумажном листе.

Изучаем зеркальную симметрию 

По своей природе, ребенок не может сразу изобразить две половинки одного целого одинаково. Рисунки маленьких детей почти всегда корявые и ассиметричные. Поэтому, когда мы изучаем зеркальную симметрию нужно объяснить ребенку, что половинки каждого из окружающих его предметов, как и собственное тело малыша, симметричны. Для подобного стартового этапа изучения симметрии подойдет упражнение с рисунком половины знакомого ребенку предмета красками впритык к сгибу альбомного листа и его перебивание на другую половину таким образом, чтоб получился целый предмет. Увидев результат полученной работы, объясните ребенку, что целый мячик, яблочко или что-либо изображенное, получилось из нарисованной половинки и есть отображение симметрии в предмете. Такие рисунки будут научным пособием для юного ученика о важности симметрии в окружающей его реальности.

Симметрия для детей

Другой разновидностью упражнений, которые входят в практические задания учимся рисовать симметрично являются упражнения, в которых мы с ребенком изучаем симметрию по точкам. Для формирования твердости руки и четкости движений ребенка, которые важны для четкого формирования рисунка попросите дошкольника соединить поставленные Вами точки в силуэт знакомого малышу предмета. Таким образом симметрия для детей станет более понятной и внедриться в реальный мир с помощью знакомых и интересных ребенку карандашей и красок.

Практические задания по симметрии 

Для облегчения обучения принципам одинаковости половинок рисунка можно распечатать симметрические рисунки для ребенка и проводить занятия по этим шаблонам. На нашем сайте подобраны одобренные педагогами детских центров раннего развития рисунки симметрии распечатать которые можно дома и дальше проводить занятия с включением этих дополнительных материалов. Материалы сайта Childdevelop характеризуются понятностью и доступностью для маленьких детей, учитывают особенности восприятия процесса обучения в детском возрасте и мелкой моторики. Практические задания по симметрии скачать бесплатно можно у нас и быстро получить от обучения результат, который порадует как школьными успехами, так и множеством красивых рисунков.

Рисунки плоских фигур — Энциклопедия по машиностроению XXL

РИСУНКИ ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ  [c.120]

Технические рисунки плоских фигур. При выполнении рисунка плоской фигуры вначале проводятся аксонометрические оси и далее ведутся построения от руки на глаз от общего к частным элементам предмета. Примеры выполненных технических рисунков даны в решениях задач 200—203.  [c.233]

Рисунки плоских фигур целесообразно выполнять, используя метод координат, т. е. откладывая вдоль аксонометрических осей соответствующие координаты точек, принадлежащих заданной плоской фигуре. При этом следует помнить, что в диметрических проекциях показатель искажения по оси у равен 0,5 и все размеры, откладываемые вдоль этой оси, необходимо уменьшать в два раза.  [c.199]

Упражнения в рисовании плоских фигур являются хорошей подготовкой к рисованию геометрических тел, так как построение рисунков геометрических тел основывается на умении выполнять рисунки плоских фигур.  [c.194]

Рисунки плоских фигур  [c.81]

При выполнении рисунков плоских фигур начало координат рекомендуется брать в центре этих фигур. Чаще всего приходится рисовать плоские фигуры, расположенные в основных плоскостях проекций Я, V, W или им параллельных.  [c.81]

Рисунки плоских фигур надо начинать с изображения их во фронтальной диметрии, при расположении на плоскости V или параллельно ей в этом случае вид плоской фигуры не изменяется.  [c.83]

Укажите рисунок, на котором действительные виды плоской фигуры определены способом перемены плоскостей проекций.  [c.76]

Плоскость проекций не имеет границ, а на рисунке её выделяют плоской фигурой для наглядности.  [c.19]

Овладев в достаточной мере приемами рисования плоских фигур, можно перейти к рисункам объемов.  [c.143]

Положение плоскости в пространстве определяется тремя точками, не лежащими на одной прямой, прямой и точкой, взятой вне прямой, двумя пересекающимися прямыми и двумя параллельными прямыми. Соответственно плоскость на чертеже (рис. 3.1) может быть задана проекциями трех точек, не лежащих на одной прямой (а), прямой и точки, взятой вне прямой (б), двух пересекающихся прямых (в), двух параллельных прямых (г). Проекции любой плоской фигуры также могут служить заданием плоскости на чертеже, например на рисунке 3.6 дано изображение плоскости проекциями треугольника.  [c.30]

Будем считать, что движение плоской фигуры происходит в плоскости рисунка и, следовательно, рисунок является натуральным изображением фигуры.  [c.219]

Задача 359. Плоская фигура вращается вокруг неподвижной оси О, перпендикулярной к плоскости рисунка. Определить главный вектор и главный момент сил инерции материальных точек плоской фигуры,  [c.344]

Так, например, на рис. 140, а изображены абсолютные скорости точек А, В, С,- D, F некоторой плоской фигуры, движущейся в своей плоскости. Эти скорости зависят только от движения фигуры и, конечно, не могут зависеть от метода их определения. Рассмотрим эти скорости как составные. Если мы примем за полюс точку F, то получим параллелограммы скоростей, представленные на рис. 140, б. Если же примем за полюс точку А, то получим параллелограммы скоростей, изображенные на рис. 140, в. Диагонали параллелограммов (абсолютные скорости) не зависят от тех составляющих скоростей, на которые мы их разлагаем. На каждом из рисунков переносные скорости точек плоской фигуры одинаковы и равны скорости полюса. Относительные скорости точек фигуры различны. Они равны  [c.220]

На рис. 126 показаны случаи, когда за полюсы выбираются сначала точка А, а затем точка В. На рисунке штриховой линией указаны положения плоской фигуры после поступательных перемещений вместе с точками Л и Д.  [c.137]

Задачу можно упростить еще больше. Положение плоской фигуры в ее плоскости вполне определяется положением ее двух точек или положением прямой, принадлежащей этой фигуре. Действительно (рис. 85), предположим, что прямая АВ, неизменно связанная с плоской фигурой, занимает в начальный момент времени положение, указанное на рисунке. Положение произвольной точки М плоской фигуры вполне определяется расстояниями А1 Л и ВМ и расположением точки М. относительно отрезка АВ. Предположим, что  [c.185]

В случае если плоская фигура катится без скольжения по некоторой неподвижной кривой (рис. 158, а), то в каждый данный момент времени фигура касается неподвижной кривой только одной точкой (на рисунке точка О), скорость которой равна нулю, т. е. она является МЦС.  [c.138]

Найдем скорость изменения площади для эпюры Рх бегущей волпы постоянной формы. Эпюра такой волны представляет собой выпуклость или впадину, движущиеся вдоль горизонтальной верхней границы плоской фигуры, все остальные границы которой неподвижны (рис. 5.9, а). Из рисунка видно, что приращение 8S площади эпюры рж за время продвижения волны на расстояние 8х равно площади, заметаемой линией переднего фронта волны за это время.  [c.82]

Для приобретения достаточных навыков по выполнению технических рисунков, рекомендуется выполнить от руки на глаз следующие предварительные упражнения проведение горизонтальных, вертикальных и наклонных прямых, деление отрезков прямых на равные части, построение углов и их деление на равные части, рисование плоских фигур, очерченных прямыми линиями без сопряжений и с сопряжениями их дугами окружностей. Во всех этих упражнениях надо максимально сохранять заранее намеченные пропорции в размерах самих построений.  [c.233]

Конечно в каждом конкретно формируемом оптическом изображении число ярких пятен Mq будет отличаться от расчетной величины. В качестве иллюстрации на рисунке 2.2 приведена типичная зависимость величины Mq от числа элементов разрешения, приходящихся на цель (штрих-пунктирная кривая). Эта зависимость соответствует случаю, когда наблюдалась плоская фигура, имевшая форму квадрата. Подсчет числа пятен проводился по негативам, полученным на пленке ТИП-15. Эта пленка обеспечивает линейный режим в достаточно широком диапазоне, так что даже слабые и незаметные на фотографиях пятна оказываются хорошо различимыми [5].  [c.67]

Для того чтобы определить координаты центра тяжести произвольной плоской фигуры, рассмотрим фигуру площадью Р и систему координат ху (рис. А.1). Йа рисунке также показана элементарная площадь йР с координатами л и у. Полную площадь можно найти интегрированием  [c.593]

Показать, что при движении плоской фигуры в своей плоскости (см. рисунок) ускорение мгновенного центра скоростей Р направлено по нормали п к центроидам.  [c.26]

При составлении композиций чаще всего используют те способы перспективных построений, которые позволяют выполнять все построения в рамках картины. Иначе говоря, с помощью предлагаемых способов можно осуществлять проверку правильности перспективных построений, как, например, определять положение линии горизонта относительно нескольких параллельных прямых, вносить исправления в рисунки плоских и объемных фигур и т. д.  [c.269]

АНАЛИЗ РИСУНКОВ ПЛОСКИХ И ОБЪЕМНЫХ ФИГУР  [c.301]

В курсе черчения технический рисунок строится по правилам аксонометрических проекций (ГОСТ 2.317—69) с соблюдением некоторых условностей, освещенных в учебнике. Технические рисунки начинают выполнять с простейших плоских фигур и изображения их в аксонометрических проекциях. Рисование окружностей в аксонометрии на начальном этапе обучения следует рисовать не изолированными, а вписанными в квадрат, как показано в учебнике. Оси эллипсов и стороны параллелограммов позволяют учащимся быстрее привык-  [c.313]

Фигура, все точки которой принадлежат одной и той же плоскости, называется плоской фигурой. Для того чтобы научиться строить аксонометрические проекции любых предметов (геометрических тел, моделей, деталей), поверхности которых ограничены плос кими гранями, надо научиться строить аксонометрические проекции плоских фигур. В данном параграфе дается построение аксонометрических проекций плоских фигур, расположенных в плоскостях проекций или в плоскостях, им параллельных. Виды аксонометрических проекций на рисунках условимся записывать сокращенно изометрия — ИЗ, прямоугольная диметрия — ПД, фронтальная диметрия — ФД.  [c.69]

Укажите номер рисунка, на котором действительная форма плоской фигуры определена способом перемены плоскостей проекций.  [c.78]

При рисовании плоских фигур в аксонометрическом изображении используют метод координат, при котором вдоль аксонометрических осей откладывают соответствующие координаты точек, принадлежащих заданной плоской фигуре. Выполнение аксонометрического рисунка начинают с нанесения аксонометрических осей (рис. 228, б, в). Дальнейшие построения аналогичны вышеописанным. Всю разметку отрезков, нанесение единиц измерения производят по аксонометрическим осям или по линиям, им параллельным. Аксонометрические оси и вспомогательные линии рисунка не стирают. Основные линии контура плоской фигуры обводят линиями нормальной толщины.  [c.207]

На Рисунке 9-4 эти правила иллюстрируются на примере формирования Плоской фигуры.  [c.221]

На Рисунке 11-9 показана типичная форма Плоской фигуры. В Обыкновенной фигуре все волны будут приблизительно равны в ценовом отношении (см. Рисунок 11-9).  [c.250]

Для определения разновидности Плоской, развивающейся на вашем графике, все линии канала должны быть параллельны и горизонтальны, а также должны проходить через точки максимума и минимума волны-а. На Рисунке 12-16а (страница 12-13) все Плоские фигуры обозначены таким образом. Вы должны изучить их, чтобы понять, как развитие Канала Коррекции заранее сообщает вам  [c.281]

На трех рисунках (рис. 6.5) показан способ нахождения мгновенного центра скоростей в том случае, когда скорости двух точек параллельны. В первом случае скорости всех точек плоской фигуры (а значит и тела) одинаковы в данный момент.  [c.28]

Рисунки плоских фигур. Прежде чем приступить к выполнению рисунков геометрических тел и технических деталей, следует поупражняться в выполнении рисунков плоских фигур, помещая их в различные координатные плоскости. В рассматриваемых примерах мы располагаем изображаемую фигуру в горизонтальной плоскости (рис. 375).  [c.355]

Найдем центр тяжести линии, изображенной на pn v 215. Данная фигура плоская, осей симметрии не имеет. Возьмем оси кбординат х, у так, как указано на рисунке, тогда координаты центра тяжести этой плоской фигуры будут  [c.217]

При рисовании ряда правильных плоских фигур — многоугольников и окружностей — используют приближенные способы их построения. Правильный треугольник приближенно строится способом построения угла в 60°, т. е. с использованием отношения 5 3 его высоты к половине стороны (рис. 169, а). Это отношение служит основой и для рисования треугальника. На рисунке среднюю точку основания совмещают с началом координат О,  [c.163]

Принимая за полюс какую-либо точку шатуна, например точку Л, свяжем с ней плоскость, которая во все время движения шатуна совершает только поступательное движение. Назовем эту плоскость вспомогательной. На рисунке она изображена в виде овальной фигуры. Очевидно, что поступательное движение вспомогательной плоскости вполне определяется движением именно этой точкр Л. Сразу же становится очевидным, что характер поступательного движения зависит от выбора полюса. Выбирая за полюс другие точки шатуна (вообще плоской фигуры), мы будем получать и другие поступательные движения соответствующих вспомогательных плоскостей.  [c.20]

Пример. Пайти плопдадь и координаты центра тяжести плоской фигуры. Криволинейный участок контура является половиной окружности с центром на оси Ох (рис. 74). Размеры на рисунке даны в метрах.  [c.118]

Основная линия тренда может помочь в идентификации Коррективных фигур одинакового Порядка (т.е. фигур в пределах одной и той же конфигурации Эллиота). На рассматриваемом графике данных (см. Рисунок 4) эта линия тренда пройдет через точки минимума 1860 и 1932 гг. Очевидно, что начавшаяся в 1835 году Плоская фигура (с Неудавшейся с-волной) завершилась в 1860 г. Эта Плоская фигура, как и большинство Коррекций, состоит из трех сегментов, вполне типичных для волн ее типа. По уровню сложности она значительно превосходит резкую, почти вертикальную волну падения цен 1929-1932 гг., а значит, не может быть связана с ней напрямую. Если бы между двумя образующими линию тренда точками минимума была какая-то связь, коррективная фаза после 1929 года была бы более длительной и сложной, чем на самом деле. Сам Эллиот трактовал волну изменеш1Й цен в период с 1929 до 1949 года как 21-летнюю коррективную фазу (Треугольник в терминологии Эллиота -см. Рисунок 4). Включение этого Треугольника в волновую структуру графика прекрасно согласуется с общей схемой и подкрепляет связь между двумя коррективными фазами, расположенными  [c.320]

---

8 способов исправить недостатки фигуры с помощью рисунка на одежде / AdMe

Одежда с рисунком делает образ более динамичным и позволяет скинуть несколько годков. Но это если правильно подойти к выбору таких вещей, в обратном же случае есть риск превратиться в нечто пестрое и безвкусное.

AdMe.ru расскажет сегодня о популярных принтах и основных правилах их выбора в соответствии с типом фигуры. Читайте и не забывайте, что даже самый удачно подобранный наряд — это всего лишь дополнение к нашему настроению, улыбке и блеску в глазах.

Горошек

Выбирая платье или другой цельный наряд с таким принтом, нужно помнить, что чем объемнее фигура, тем мельче должен быть рисунок. А вот отдельный верх или низ в крупный горох — отличное решение, когда нужно визуально увеличить какую-нибудь часть тела.

• Юбка с крупными горошинами подойдет девушкам с фигурой «перевернутый треугольник», а блузка в сочетании с однотонным низом идеально замаскирует недостатки фигуры «груша».

Самодостаточный сам по себе, этот принт не требует дополнения, поэтому в комплекте с ним не должно быть громоздких аксессуаров или ярких предметов одежды.

Клетка

Тут действует то же правило, что и с горохом: чем крупнее фигура, тем мельче должна быть клетка. Крупную прямую клетку, да еще и контрастной расцветки могут позволить себе только девушки невысокого роста и субтильного телосложения, ведь такой принт сделает фигуру громоздкой.

• Беспроигрышной является крупная диагональная клетка, которая скрывает как лишние килограммы, так и их отсутствие. Лучше всего такой принт смотрится на платье или юбке, а вот брюки могут сделать ноги визуально кривыми.

Чтобы не выглядеть школьницей, носите одежду в клетку с женственной обувью. И не бойтесь дополнить образ чем-нибудь смелым, например курткой-косухой, как это сделала очаровательная Джессика Альба.

Прямая полоска

Вертикальные линии визуально добавляют несколько сантиметров роста, а горизонтальные увеличивают силуэт по ширине. Поэтому если нужно «удлинить» ноги — полосатые брюки вам в помощь. А когда бедрам или груди не хватает объема — выбирайте соответственно низ или верх с горизонтальной полоской.

• Чем сильнее вы хотите подчеркнуть грудь или бедра, тем шире должны быть горизонтальные полосы на топе или юбке. Надевая вещи в вертикальную полоску, чтобы не смотреться как матрас, выбирайте разные по толщине линии.

Важно при носке этого принта: вещи не должны быть впритык или слишком свободными, потому что это испортит впечатление даже от самой идеальной фигуры.

Косая полоска

Пожалуй, один из самых лестных для любой фигуры принтов, и поэтому мы вынесли его в отдельный раздел. Этот рисунок стройнит и добавляет соблазнительных изгибов, что не всегда делает прямая линия. А узкая косая полоска еще и вытягивает силуэт, делая его более стройным.

• Одежда с таким принтом — палочка-выручалочка для девушек с фигурой «прямоугольник». Обладательницы фигуры «яблоко» скроют недостатки телосложения при помощи юбки с диагональными полосками, которые расходятся вправо и влево от талии вниз.

Контрастные широкие диагональные полосы могут слегка увеличить силуэт в ширину, что следует учитывать обладательницам аппетитных форм, которым лучше избегать резкой разницы в цвете между линиями.

Пейсли

Пейсли (турецкий огурец) — один из самых популярных растительных принтов: яркий, но сложный рисунок. Чем его больше в наряде, тем тяжелее воспринимается образ. Поэтому выбирайте платья средней длины, а еще лучше пусть с таким принтом будет только верх или низ наряда.

• Крупные контрастные узоры подходят девушкам с безупречной фигурой и ростом выше среднего, потому что такой принт не только подчеркивает все недостатки, но и делает фигуру приземистой. Светлый, почти сливающийся с тканью рисунок подходит всем без исключения.

Пейсли — это обязывающий принт, который на коктейльной вечеринке сделает даже самый скромный образ торжественным. А вот в офисе он будет смотреться неуместно и безвкусно.

Цветы

Тут большую роль играет рост: чем выше девушка, тем крупнее и ярче должны быть цветы. Рисунок в мелкий цветочек идет невысоким миниатюрным девушкам. Пышнотелым красавицам лучше выбирать рисунок среднего размера, потому что крупный рисунок сделает фигуру громоздкой, а мелкий будет смотреться несуразно.

• Проблемные зоны фигуры хорошо маскируются, если цветы будут располагаться рядом (например, на блузке при массивных бедрах), отвлекая таким образом внимание от них.

И еще один момент: чем ярче и крупнее принт, тем проще должен быть фасон наряда.

Омбре

Тут все просто: участок с самым концентрированным цветом должен приходиться на проблемную зону. Эффект омбре немного увеличивает рост и благодаря плавному переходу цвета делает образ более женственным.

• Девушкам с фигурой «прямоугольник» или «яблоко» следует выбирать наряды, у которых темная часть соответствует талии. При выраженных плечах и груди концентрация цвета должна быть сосредоточена в верхней части, при широких бедрах темный участок должен быть внизу.

Анималистические принты

Леопард, зебра, змея и другие имитации звериного окраса на ткани следует носить, ориентируясь всего на одно правило: чем меньше, тем лучше. Поэтому особенно в повседневной жизни лучше отказаться от тотал-луков в таком стиле, разбавляя животный принт однотонной тканью.

• Часть тела, на которую надета вещь с анималистическим рисунком, должна быть идеальной, потому что все внимание окружающих будет приковано к ней.

Девушки на фотографиях наглядно демонстрируют, как не надо и как надо носить анималистический принт.

Графика геометрические фигуры рисунки. Рисуем куб. Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».

Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Геоглифы Наски: в Перу нашли более 140 новых гигантских каменных рисунков

• Николай Воронин
• Корреспондент по вопросам науки

19 ноября 2019

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Возраст этого рисунка — не менее 1700 лет

На плато Наска в южной части Перу, где находятся самые известные в мире гигантские каменные рисунки, обнаружено 143 новых геоглифа, изображающие людей, животных и других живых существ, разглядеть которые можно только с воздуха.

Среди обнаруженных рисунков есть изображения птиц, обезьян, рыб, змей, лис, кошек и лам. Все они были сделаны путем выемки верхнего слоя грунта — черных камней, под которыми находится слой светлого песка. Яркий песок прочерчивал на темной земле хорошо различимые линии, однако со временем большинство из них также потемнели.

Тот факт, что фигуры Наска различимы лишь с воздуха, породил множество теорий об их происхождении и предназначении, включая самые экзотические.

Размеры большинства найденных изображений составляют от пяти до 50 метров, самый большой геоглиф раскинулся в длину более чем на 100 метров.

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Двухголовая змея, пожирающая людей

Открытие сделала команда ученых из Ямагатского университета в Японии, изучив спутниковые снимки и проведя подробную лазерную аэрофотосъемку этой местности, а по ее результатам — серию полевых работ.

Один из рисунков был замечен только в 2019 году, при помощи искусственного интеллекта, сложившего воедино разрозненные фрагменты линий.

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Найти этот геоглиф помог компьютерный алгоритм

Возраст геоглифов оценивается по меньшей мере в 1700-2100 лет, что подтверждает гипотезу о том, что их создали представители древней цивилизации Наска или даже их предшественники из культуры Паракас.

По всей видимости, самые старые из них (ок. 100 г. до н.э. — 100 н.э.) отмечали места собраний для религиозных церемоний. Эти изображения самые крупные по размерам, более 50 м каждое, и вдоль линий можно найти остатки разбитой керамики.

Более мелкие рисунки были нанесены позднее (ок. 100 — 400 гг.) вдоль троп, которые вели к местам собраний, и служили указателями пути.

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Огромная рыба

Геоглифы Наски были обнаружены лишь в XX веке во время первых полетов над плато.

В 1994 году покрытая гигантскими рисунками территория размером 15 на 20 км была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На тот момент там было найдено лишь около 30 древних изображений — флоры, фауны и геометрических фигур.

К 2015 году исследователи смогли идентифицировать еще около 40 рисунков.

Японские ученые отмечают, что полевые исследования продолжаются, и призывают принять меры по защите рисунков, которым угрожает урбанизация этой части Перу.

V-Ratio — Фигуры, рисунки, линии и изображения бизона.

Брейль обратил внимание Картальяка на то, что силуэты гравюр определялись здесь точно так же, как в Комбарель, – «твердыми, сплошными, часто глубокими линиями». Такие линии никогда не прослеживаются поверх живописных изображений. Что касается мелких нарезок, изображающих шерсть животных, то такие черточки прослеживались как под краской, так и поверх ее. К тому же всюду виднелись скопления линий, «напоминающих длинную, спадающую шерсть мамонтов», и хотя контуры фигур этих животных отсутствовали, их без труда можно было вообразить. Среди законченных рисунков Картальяк и Брейль насчитали шесть лошадей, шесть бизонов, одного горного козла и одного оленя. Если же присоединить к этим фигурам всевозможные наброски изображений, а также головы, то «гравированное стадо» Марсулы возросло бы, пожалуй, до сотни особей. Изображения людей тоже встречались, но эти гравюры производили странное впечатление неполнотой рисунка, неуверенностью резца, несовершенством образов. Дело ограничивалось каждый раз «неловким наброском» маски, заставляющей вспомнить о неумелых рисунках детей. Картальяк и Брейль так и не смогли объяснить причину столь разительного контраста в мастерстве изображения первобытными художниками животных и человека.

Живописные изображения хорошо сохранились в центральной галерее Марсулы. В особенности эффектными были красочные рисунки, размещенные справа на обширной, самой высокой и ровной, как стена, плоскости. Панно составляли пять животных, четверо из которых занимали верхний отдел его. В композиции господствовал крупный, с повернутой вправо головой бизон, выполненный красной и черной краской. Сходство его по всем деталям с бизонами Фон-де-Гом и Альтамиры не вызывало сомнений. «Нам нет нужды делать большие уточнения – это тот же стиль, та же техника и то же распределение цвета», – напишут позже Картальяк и Брейль. Контур фигуры по линии головы, спины, крупа, холки, груди, поясничной впадины, а также хвост очерчены черной краской. Плоскость внутри этих линий – бока, бедра и вся масса туловища бизона – была закрашена красной краской. Красный кружок определял также зрачок глаза животного. Эта фигура как бы загораживала собой изображения двух быков – плавно изогнутые рога одного из них поднимались над поясничной частью туловища бизона, а голова другого просматривалась левее хвоста бизона. По соседству полихромный рисунок лошади перекрывал изображенного черной краской быка. Еще два бизона, обведенные по контуру красной краской, оказались размещенными так, что Картальяку и Брейлю пришла в голову мысль о стремлении древнего художника представить их фигуры в разных плоскостях. Но возможно ли подобное на столь ранней стадии художественного творчества? Не проще ли «предположить, что он не заботился о перспективе и что первый был просто стерт в пользу другого»?

Наибольшее удивление вызвали два изображения бизонов, выполненных… в технике пуантализма! Голова одного из них была ровно закрашена, а туловище, шея и плечо покрыты пятнышками краски. У второго бизона контур головы определяли графические линии, а внутреннее пространство покрывал слой красно-коричневой краски. Очень тонко выгравированный глаз был «тщательно нюансирован», рога же, тоже выполненные методом гравировки, остались почему-то не закрашенными. Туловище животного сплошь покрывали круглые красные точки, которые наносились или кистью, или тампоном. Пятна эти, «расположенные аккуратными линиями в шахматном порядке и правильными кривыми», были одинакового размера. Неправильностью и неровностью отличались лишь точечные линии ног.

Ниже полихромных изображений животных размещались длинные древовидные фигуры, образующие своего рода «нижний регистр под фресками». Одна из подобных ветвей с гребневидными выступами наклонно поднималась по направлению к большому бизону и лошади, перекрывая эти живописные рисунки. Эта «ветвь» как бы призвана была соединить в единое целое нижний и верхний отделы панно. В отдельных местах прослеживались также короткие с четырьмя, пятью, а то и шестью зубьями «гребни». Картальяк и Брейль, обмениваясь мнениями о том, что они могли символизировать, пришли к выводу – возможно, руки? На эту мысль их навел один из «гребней», нарисованный на боку большого бизона и перевитый линейным рисунком хребта крупной фигуры лошади. Один из зубьев у него, очень сильно отогнутый, выглядел как большой палец, и, значит, сам «гребень» мог представлять собой сильно стилизованную руку. Красками изображались также загадочные фигуры, в отдельных случаях близкие по виду изображению «хижины», впервые замеченной Эмилем Ривьером в Ля Мут, а затем и в Фон-де-Гом. Но для крыш тектиформ Марсулы оказались характерными не ломаные линии, а скопление большого количества точек. Они показались Картальяку и Брейлю изображением «легких покрытий из веток летних жилищ краснокожих индейцев». Но странный все же вид у отдельных из этих тектиформ, в особенности когда рисунок представлял собой всего лишь только «крышу» или «пол», а то и просто торчащие «колья». А как понимать вертикальные полосы, образующие нечто подобное сплошной изгороди? И для чего выше нее была размещена «горизонтальная полоса, составленная из крупных точек, сделанных тампоном»? Отдельные группы более мелких красных точек размещались поблизости от полихромных изображений. На левой стене центральной части галереи тоже удалось выявить исполненные краской древовидные фигуры, а также «гребни» и крест, вписанный в круг. Обращало на себя внимание то обстоятельство, что часто необъяснимые по виду знаки, как и рисунки рук человека, наносились на тела полихромных изображений животных. Они как бы метили животных.

---

Предыдущая глава: Анри Брейль копирует изображения в пещере

Следующая глава: Марсула объявлена религиозным центром

Приступаем к рисованию фигур

Вот несколько быстрых приемов и схем для первого рисования простых фигур, которые наверняка вам понравятся.

Цифры добавить цифры

Фигуры добавляют жизненности, интереса и масштабности любой визуальной коммуникации, как вам скажет любой архитектор. Они также помогают вашей аудитории понять и понять, какой объект или концепция изображается. Почему? потому что цифры помогают нам сопереживать и «быть на виду».

Вы можете находить (и рисовать!) Простые фигуры в таких вещах, как наброски, раскадровки, концептуальные иллюстрации, архитектура, макеты дизайна продуктов и услуг, и даже обрабатывать иллюстрации и презентации.

Попрощайтесь с фигуркой

Беглый взгляд на рисунки, которые я включил в этот пост, покажет вам, что мы определенно не стремимся рисовать, как Микеланджело, каким бы классным он ни был (и настолько же крутым, насколько реалистичны наброски фигур). Но в этом введении мы стремимся к легкому, простому и экономичному рисунку, который отражает сущность и действие .Стиль, который я вам показываю, более абстрактный.

Тем не менее, когда дело доходит до рисования фигур, вы можете делать намного лучше, чем рисовать фигурки. Ваши рисунки будут намного более приятными для вас — и более привлекательными для других, — если вы примите участие в рисовании фигур с реальными телами . Ваши фигуры будут более характерными и подвижными, что сделает их более понятными.

Взгляните на эти простые цифры:

Ряд простых фигурок, которые можно попробовать нарисовать.Обратите внимание на то, что существует множество стилей и вариаций, но все они имеют какое-то тело. Это делает фигуру более живой.

Нарисуем фигуры, пошагово

Возьмите что-нибудь, чем можно рисовать, и попробуйте нарисовать эту простую фигуру, шаг за шагом:

Отлично! Теперь попробуйте нарисовать еще несколько фигур (одиночные, пары или группы), используя этот узор, с руками и ногами в разных положениях. Вы также можете попробовать немного изменить прямоугольную форму тела, например.грамм. немного изогнув его или сделав шире внизу. Вот несколько примеров:

Великолепно! Видите, какой характер и движение вы можете получить с таким небольшим количеством строк? Теперь попробуйте этот второй простой рисунок фигурки:

.

У этого типа фигуры более твердые конечности, что означает, что мы можем добавить немного реализма в позы. Как и раньше, попробуйте нарисовать разных людей, пары и группы. Вы можете использовать эти примеры ниже для вдохновения:

Как видите, можно многое передать, не используя ни рук, ни ног, ни лица.

Несколько слов о стиле

Шаблоны, которые я здесь включил, представляют собой только два конкретных стиля базовых . Чем больше вы рисуете и чем больше видите рисунки других людей, тем лучше вы понимаете, что вы хотите запечатлеть в своих набросках и какими должны быть ваши конкретные стили. Вы можете отделиться от этих двух простых шаблонов, которые я вам здесь показал, поиграв с такими вещами, как изменение контуров или характера самой линии, или нанесение чернил на всю фигуру, чтобы создать темные силуэты:

Обратите внимание на разные визуальные стили этих персонажей; некоторые из них более абстрактны, чем другие, некоторые представляют собой простые очертания, а другие представляют собой набитые чернилами силуэты

Вдохновение и другие техники

Надеюсь, это поможет вам приступить к рисованию простых фигур! Вот несколько мест, где можно найти вдохновение и другие техники рисования простых фигур.Помните, нет ничего постыдного в том, чтобы копировать как способ выучить , а не заработать

😉.

• Подпишитесь на Presto Sketching в Instagram , чтобы узнать больше
• Подпишитесь на информационный бюллетень Presto Sketching , используя поле в правом верхнем углу этой страницы, и получите больше советов и техник, подобных этой
• Купите книгу Presto Sketching , и получите кучу подобных вещей за один присест, и действительно улучшите свое визуальное мышление и игру с визуальной коммуникацией.

Внимательный взгляд — Рисование фигур — Искусство в применении к медицине

Рисование фигур © Даниэль Хермансен

Рисунок рисунка © Кортни Уайт

Лучше всего начать знакомство с нашими категориями портфолио со страницы «Образец портфолио» — https://medicalart.johnshopkins.edu/sample-portfolio/ и со страницы «Приемные комиссии» — https://medicalart.johnshopkins.edu/admissions-mbi /. Давайте посмотрим на категорию «Рисование фигур».

Мы считаем Рисование фигурки продвинутым исследованием человеческой фигуры, нарисованной путем непосредственного наблюдения за моделью.Примеры должны включать как длинные, так и короткие позы и могут быть воспроизведены в различных средствах массовой информации.

Мы просим как минимум 5 рисунков фигур, большинство из которых должны быть длинными позами, но, пожалуйста, включите также пару рисунков с короткими позами (см. Ниже). Ваши рисунки должны включать полную фигуру с головы до пят. Портреты и этюды рук и ног считаются общим рисунком.

Короткие позы

Короткие позы — это демонстрация быстрых зарисовок жестов при прямом наблюдении продолжительностью от 1 до 30 минут.Эти рисунки призваны передать суть массы, жестов, весовой нагрузки и равновесия фигуры.

Взгляните на эти короткие позы. Оба отражают полную фигуру. В первом, всего за несколько секунд, художник запечатлел хорошие пропорции и перспективу. Отбрасываемая тень добавляет глубины и веса быстро очерченной фигуре. Во втором, потратив немного больше времени, художник запечатлел больше деталей, включая пальцы рук, ног и черты лица. Есть отчетливый источник света и область более подробной информации, которая привлекает внимание и внимание зрителя.Оба примера демонстрируют отличительный стиль и маркировку.

Длинные позы

Длинная поза — это более детализированный и детализированный рисунок фигуры, который демонстрирует более изысканное нанесение отметок и внимание к деталям, включая лицо, руки и ноги. Среднее время, затрачиваемое на долгую позу, варьируется, но обычно составляет 2-3 часа. Однако многие художники посвящают несколько сеансов одному рисунку и могут потратить 8 часов и более. Основные цели рисования фигуры в длинной позе — запечатлеть точные пропорции, эффективный ракурс и убедительно осветить форму.Опять же, эти рисунки должны быть выполнены путем непосредственного наблюдения за моделью.

Рисунок рисунка. Длинная поза © Адам Пеллерит

Рисунок рисунка. Длинная поза © I-Hsun Wu

Эти примеры длинных поз более подробны, чем приведенные выше короткие позы. Они по-прежнему отражают все важные характеристики хорошей короткой позы, такие как масса, жест, вес, баланс и пропорции, но художники идут еще дальше. Фигуры помещаются в окружающую среду (без плавающих тел), и дополнительное время уходит на захват мельчайших деталей на руках, ногах и лице.Вдобавок художники сделали больший акцент на «топографии» тела, демонстрируя лежащую в основе мышечную структуру за счет изысканного затенения поверхности тела.

Примеры в Образце портфолио демонстрируют различные материалы и отличительные стили, но не за счет хорошей формы, пропорций и перспективы. Обратите внимание, что длинных поз значительно больше, чем коротких. Это должно побудить соискателей также представлять больше длинных, чем коротких поз. Есть также больше рисунков, чем общий рисунок, затем цветные носители, затем графический дизайн и цифровые носители.

Как всегда, если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам — [email protected] или запросить информацию.

Удачной недели,
Dacia

Спасибо за помощь с этим постом, Дэвид!

Больше сообщений в Приемном блоге.

Я твой ребенок одарен? Их рисунки из фигурок могут сказать вам | Дети

В следующий раз, когда ваш ребенок с гордостью представит вам свой набросок фигурки с безумными волосами, возможно, стоит присмотреться к нему поближе: если его рисунок включает в себя определенные черты, у вас может быть гений.Согласно новому исследованию человеческих фигур, нарисованных детьми в возрасте от семи до девяти лет, существует 30 так называемых «исключительных предметов», которые рисуют только очень одаренные дети, изображая людей.

Предыдущие попытки проанализировать интеллект детей с помощью рисунков были сосредоточены на их «IQ рисования»: количестве черт и предметов, нарисованных ребенком, по сравнению со средним числом, нарисованным детьми в их возрастной группе. Однако этот подход вызывает споры. IQ рисования не только не дает информации о конкретных нарисованных чертах, но и вызывает сомнения в том, насколько эти баллы верны как предиктор интеллекта.Новое исследование не направлено на измерение интеллекта, потому что, по словам Свена Матейссена, соавтора статьи «Выявление одаренных детей путем анализа рисунков человеческих фигур: исследовательское исследование», «выявление одаренности выходит за рамки [этого]».

Исключительные предметы, которые ребенок может включить в рисунки фигуры человека (HFD), включают макияж глаз, слизь, веснушки, бородку, подтяжки, галстук, значок, волосы на руках, перчатки, кольцо и цепочку бумажника. Также, согласно исследованию, существуют определенные способы изображения человека, которые используют только очень умные дети, в том числе голова сбоку, руки в карманы и руки за спиной.

Рисунок из рабочего кабинета.

В настоящее время не существует точной оценки или набора характеристик, которые отличают одаренных от не одаренных детей, что означает, что многие из них остаются нераспознанными учителями и либо не реализуют свой потенциал, либо становятся хронически отстающими. «Большинство программ для одаренных по-прежнему основываются на стандартизированных показателях, таких как тесты интеллекта и другие показатели достижений», — говорит Матийссен, который работает в Центре изучения одаренности при Университете Радбауд в Нидерландах.«Но то, что считается одаренным, выходит за рамки высокого IQ. Например, роль творчества — в форме генерирования новых идей, гибкого и нестандартного мышления — широко считается признаком одаренности. Но эти дети дают необычные ответы на тесты интеллекта. Их ответы не обязательно ошибочны, но не могут считаться правильными, потому что они не упоминаются в руководствах по выставлению оценок используемых тестов ».

Поскольку одаренность — это расплывчатое понятие, Матейссен признает, что выявление одаренных детей — непростая задача, особенно если ребенок так называемый отстающий, который показывает высокие результаты в тесте на интеллект, но относительно низкий в школе, или имеет относительно низкие результаты по тесту интеллекта. тест на интеллект, несмотря на высокий потенциал (который можно определить по необычным схемам выставления оценок в тестах на интеллект).«Наши результаты показывают, что анализ HFD на уровне заданий может быть более полезным для выявления одаренных детей, чем попытка вычислить IQ по рисованию», — говорит он.

Матейссен и его команда обнаружили, что из 135 предметов, нарисованных 120 детьми в его исследовании, 47 из которых были очень одаренными, 30 были сочтены «исключительными» и могли служить индикатором одаренности. На рисунках одаренной группы каждый из 30 исключительных предметов встречается только один или два раза. Кроме того, 20 (43%) одаренных детей нарисовали один или несколько исключительных предметов.«Одаренные дети рисуют больше новых рисунков по сравнению с не одаренными детьми», — говорит Матейссен.

Авторы надеются, что анализ HFD может помочь выявить одаренных детей, которые не раскрывают весь свой потенциал в более стандартизированных тестах из-за нервов или перфекционизма. «Беспокойство перед экзаменами — возможная причина неуспеваемости», — говорит Матейссен. «Но когда ребенка просят просто« нарисовать человека », этот ребенок, скорее всего, занимается тем, что он или она делал много раз, и поэтому ему часто это задание не угрожает.

Матейссен говорит, что исследование показывает необходимость дальнейших исследований. По его словам, появление определенных предметов может быть вызвано окружающей средой, в которой находятся дети. Например, ребенок, который рисует бородатого мужчину, может знать кого-то, у кого есть борода. «Чтобы прояснить этот вопрос, необходимы дальнейшие исследования исключительных предметов», — говорит он.

«Также важно отметить, что эти исключительные предметы присутствовали только примерно в половине HFD одаренных детей. Итак, хотя обнаружение намного лучше, когда оно основано на исключительных элементах (43%), чем когда оно основано только на рисовании IQ (6.4%), ложноотрицательных результатов еще много ».

Матейссен предупреждает родителей, что исключительные предметы могут не быть найдены на рисунках старших детей, потому что с 10 лет дети, как правило, «подвергаются негативному влиянию» со стороны школьной обстановки, учителей и одноклассников. По этой причине следующим шагом является повторение исследования с детьми младшего возраста в возрасте от четырех до шести лет и разработка критериев для более раннего выявления одаренных субъектов.

«Родители очень одаренных детей рассказывали нам, что их дети рисовали очень подробные HFD, когда были моложе», — говорит он.«Но после того, как они проучились в школе несколько лет, их рисунки выглядели точно так же, как более простые рисунки их одноклассников».

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Рисунков фигур | Encyclopedia.com

Определение

Цель

Меры предосторожности

Описание

Результаты

Ресурсы

Фигурные рисунки — это методы проективной диагностики, при которых человеку предлагается нарисовать человека, объект или ситуацию так, чтобы когнитивные можно оценить межличностное или психологическое функционирование.

Проективный тест — это тест, в котором испытуемый реагирует или предлагает неоднозначные, абстрактные или неструктурированные стимулы, часто в форме картинок или рисунков. В то время как другие проективные тесты, такие как Rorschach Technique и Thematic Apperception Test , просят испытуемого интерпретировать существующие картинки, тесты рисования фигур требуют, чтобы испытуемый сам создавал картинки. В большинстве случаев детям дают тесты по рисованию. Это потому, что это простая, выполнимая задача, которая может понравиться детям.

Некоторые тесты по рисованию фигур в первую очередь предназначены для измерения когнитивных способностей или когнитивного развития. В этих тестах учитывается, насколько хорошо ребенок рисует, а также содержание рисунка ребенка. В некоторых тестах самооценка ребенка рассматривается с помощью рисунков. В других тестах на рисование фигур межличностные отношения оцениваются, когда ребенок рисует семью или другую ситуацию, в которой присутствует более одного человека. Некоторые тесты используются для оценки жестокого обращения с детьми.Другие тесты включают интерпретацию личности с помощью рисунков объектов, таких как дерево или дом, а также людей. Наконец, некоторые тесты на рисование фигур используются как часть диагностической процедуры для определенных типов психологических или нейропсихологических нарушений, таких как дисфункция центральной нервной системы или умственная отсталость.

Несмотря на гибкость в администрировании и интерпретации рисунков, эти тесты требуют наличия опытных и обученных администраторов, знакомых как с теорией, лежащей в основе тестов, так и со структурой самих тестов.Интерпретации следует проводить с осторожностью и учитывать ограничения проективных тестов. Как правило, рекомендуется использовать проективные тесты как часть общей батареи тестов. Использование рисования фигур не пользуется большой профессиональной поддержкой, поэтому приведенные ниже примеры следует интерпретировать с осторожностью.

Тест «Нарисуй человека», разработанный Гуденафом в 1926 году, был первым формальным тестом на рисование фигур. Он использовался для оценки когнитивных и интеллектуальных способностей ребенка, которые отражаются на качестве рисунка.Позднее Харрис в 1963 году пересмотрел этот тест как Тест рисования Гуденаф-Харриса (GHDT), который включал подробную систему подсчета очков и позволял рисовать мужчин, женщин и себя. Система оценок в первую очередь отражала способ познавательного развития ребенка. GHTD подходит для детей в возрасте от трех до 17 лет, хотя было установлено, что он наиболее полезен для детей в возрасте от трех до десяти лет.

Тест «Нарисуй человека» (DAP) был разработан Machover в 1948 году и использовался Фигурные рисунки более проективным образом, акцентируя внимание на том, как рисунки отражают тревоги, импульсы, самооценку и личность тестируемого.В этом тесте детей сначала просят нарисовать человека. Затем их просят нарисовать изображение человека пола, противоположного первому рисунку. Иногда детей также просят нарисовать себя и / или членов семьи. Затем им задают ряд вопросов о них самих и о рисунках. Эти вопросы могут касаться настроения, амбиций, а также хороших и плохих качеств людей на рисунках. Картинки и вопросы в DAP предназначены для получения информации о тревогах, импульсах и личности ребенка в целом.DAP — это наиболее часто используемый сегодня тест на рисование фигур. Система оценки, подходящая для взрослых, была разработана в 1993 году Митчелом, Трентом и МакАртуром.

В 1992 году Наглиери и его коллеги создали более конкретную систему выставления оценок для тестов рисования фигур под названием «Нарисуй человека: процедура проверки эмоционального расстройства» (DAP: SPED), основанную на большой стандартизированной выборке. Этот метод оценки включает 55 пунктов, которые оцениваются администратором теста на основе рисунков ребенка и ответов на вопросы.DAP: SPED подходит для детей в возрасте от шести до 17 лет. Он часто используется в качестве метода скрининга для детей, которые могут испытывать трудности с социальной адаптацией и нуждаются в дальнейшей оценке.

Тест «Дом-Дерево-Человек» (HTP), созданный Баком в 1948 году, позволяет измерить самовосприятие и отношения, требуя от испытуемого нарисовать дом, дерево и человека. Изображение дома должно вызывать в воображении чувства ребенка к своей семье. Изображение дерева должно вызывать чувство силы или слабости.Изображение человека, как и другие тесты на рисование фигур, позволяет получить информацию о самооценке ребенка. ПВТ, хотя в основном выдается детям и подросткам, подходит для всех, кто старше трех лет.

Техника кинетического рисования семьи (KFD), разработанная в 1970 году Бернсом и Кауфманом, требует от испытуемого нарисовать изображение всей своей семьи. Детей просят нарисовать свою семью, в том числе самих себя, «что-то делают». Эта картинка предназначена для выявления отношения ребенка к своей семье и общей семейной динамики.KFD иногда интерпретируется как часть оценки жестокого обращения с детьми.

Техника кинетического школьного рисования (KSD), разработанная в 1974 году Праутом и Филлипсом, требует, чтобы ребенок нарисовал себя, учителя и одного или нескольких одноклассников. Этот рисунок призван выявить отношение ребенка к людям в школе и его или ее функционированию в школьной среде.

Как и все проективные измерения, оценка на тестах по рисованию более субъективна.Специальные системы оценки, такие как DAP: SPED, могут использоваться для предоставления более объективной информации. Большинство тестов по рисованию фигур имеют какую-то систему объективной оценки; однако инструкции, данные ребенку, вопросы, задаваемые администратором теста, и интерпретация рисунков, которую администратор делает для рисунков, являются гибкими, и это затрудняет сравнение результатов между детьми, даже по одному и тому же критерию. Кроме того, многие клиницисты предпочитают не полагаться на системы оценки и полностью полагаться на свои собственные интуитивные суждения относительно их интерпретации содержания изображения.

Рисунки с рисунками часто интерпретируются с учетом соответствующего познавательного развития. Система подсчета очков DAP: SPED Наглиери учитывает, какие особенности рисунка подходят детям разного возраста. Например, пятилетние дети должны делать довольно простые рисунки людей, состоящие из головы, глаз, носа, рта, тела, рук и ног. С другой стороны, ожидается, что 11-летний ребенок будет иметь больше деталей на картинке, например, более четко очерченную шею, одежду и руки в определенном направлении.

Иногда рисунки рисунков оцениваются с точки зрения собственного образа. Дети часто проецируются на рисунках. Например, женщины, у которых есть проблемы с изображением тела, могут отражать эти проблемы в своих рисунках. Жертвы сексуального насилия могут подчеркивать в своих рисунках сексуальные характеристики.

Психологическая, нейропсихологическая или эмоциональная дисфункция также может рассматриваться при интерпретации рисунка. Такая интерпретация часто выполняется с помощью рисунков, сделанных взрослыми.Например, человек, который опускает или искажает части тела, может иметь эмоциональное расстройство. Чрезмерная детализация сексуального характера рисунка может указывать на сексуальную дезадаптацию.

Семейная динамика также интерпретируется с помощью рисунков. Например, в тесте «Кинетический рисунок семьи» изображение, на котором члены семьи находятся в разных комнатах, может указывать на изоляцию или отсутствие взаимодействия между членами семьи.

Рисунки-рисунки также интерпретируются в отношении жестокого обращения с детьми.В 1994 году фон Хаттон разработал систему баллов для ПВТ и ДАП, сосредоточив внимание на показателях жестокого обращения с детьми, которые могут присутствовать на рисунках. Рисунок семьи в тесте KFD также может указывать на жестокое обращение.

Было много споров по поводу общей надежности и достоверности тестов на рисование фигур (и проективных тестов в целом). Например, когда используются структурированные системы оценки, DAP оказывается надежным показателем, особенно для когнитивного развития детей.Однако что касается конкретных личностных характеристик, проблем с самооценкой или личностных дисфункций, использование рисунков с фигурами получило относительно небольшую поддержку.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ

Проективный тест — психологический тест, в котором испытуемый реагирует на неоднозначные, абстрактные или неструктурированные стимулы или предлагает их, часто в форме картинок или рисунков.

Надежность — Способность теста давать стабильные, повторяемые результаты.

Стандартизация — Проведение теста среди выборочной группы людей с целью установления норм оценки. Структурированная система подсчета баллов DAP: SPED была стандартизирована с использованием выборки из более чем 2300 детей и подростков.

Действительность — Способность теста точно измерять то, что, по его утверждению, измеряется.

КНИГИ

Грот-Марнат, Гэри. Справочник по психологической оценке 3-е издание. Нью-Йорк: Джон Вили и сыновья, 1997.

Клайн, Пол. Справочник по психологическому тестированию. Нью-Йорк: Рутледж, 1999.

Рейнольдс, Сесил Р. Комплексная клиническая психология, Том 4: Оценка. Amsterdam: Elsevier, 1998.

Ali Fahmy, Ph.D.

Рисование классической фигуры (Выставки Центра Гетти)

Овладение изображением человеческой фигуры издавна считалось краеугольным камнем художественной практики. Чтобы улучшить свое представление анатомии человека, мускулатуры и пропорций, художники на протяжении веков обращались к древнегреческой и римской скульптуре.Подражая древним прецедентам, художники разработали классический образный тип, который на протяжении веков оставался преобладающим способом изображения. На этой выставке рассказывается, как рисовальщики вызывали скульптурное величие классического искусства — от идеализированных мужчин геркулесовых пропорций до чувственных женщин, которые напоминали статуи Венеры. Монументальная скульптура Греции и Рима вдохновила идеализированные фигуры на этом рисунке Жозефа-Бенуа Суве. На нем изображена история, описанная римским писателем Плинием Старшим, в которой коринфская женщина по имени Дибутаде прослеживает тень, брошенную ее возлюбленным на стену перед тем, как он должен был отправиться в долгое путешествие, — таким образом, изобретая искусство рисования.

Начиная с конца 1400-х годов европейские художники черпали вдохновение в монументальных скульптурах античности. Многие молодые художники отправились в Рим, чтобы изучить и зарисовать классические руины города. На этом тщательно обработанном мелом рисунке, сделанном по образу классической статуи Лежащего Геркулес, Франческо Сальвиати скрупулезно передали форму лежащей обнаженной натуры. Его тонкая модель предполагает гладкий полированный мрамор. Сальвиати стремился улучшить поврежденную скульптуру, усилив манерную элегантность тела. Его изображение Геракла показывает, как художники позднего Возрождения отошли от строгих классических прототипов к воображаемым, выразительным представлениям.

При его жизни скульптура Микеланджело считалась «не имеющей себе равных ни с одной современной или древней работой», и это мнение продвигал сам художник.Вдохновленный древними работами, которые он видел во Флоренции и Риме, Микеланджело стремился усовершенствовать человеческую форму. В этом изображении Святого Семейства Микеланджело создал смелые скульптурные фигуры, созданные с помощью наложения медиа. Плавная классическая драпировка, которая цепляется за Марию и Иосифа, подчеркивает их монументальность.

Рисование классической скульптуры продолжало занимать центральное место в художественной практике после эпохи Возрождения. Питер Пауль Рубенс провел период становления в Италии между 1600 и 1608 годами, изучая древнюю скульптуру. Его способность писать и читать по-латыни позволяла ему больше интересоваться античностью, чем у большинства художников. Здесь Медея, отвергнутая своим мужем Ясоном и обезумевшая из-за ревности, убившая их детей, бросается прочь с двумя мертвыми младенцами. Рубенс также предложил две альтернативные идеи: его латинская надпись предполагает, что он мог изобразить Медею, оглядывающуюся на сожжение новой невесты Ясона, Креусы, или показать Ясона, преследующего Медею.

Как и другие художники конца 1600-х годов, Ян де Бишоп увлекался классическими сюжетами и видами Рима. На этом рисунке изображены Аполлон (бог солнца, музыки и поэзии) и Диана (богиня охоты), убивающие сыновей и дочери Ниобы в отместку за ее хвастливый характер — похоже, копия с древнего рельефа. По образованию юрист, де Бишоп хорошо разбирался в древней риторике.Он принадлежал к элитному кругу интеллектуалов, живущих в Гааге, которые публиковали комментарии к классической скульптуре.

Сидящий художник старательно рисует на этом рисунке древнюю статую из Капитолийского музея. В Капитолийском музее и Ватикане размещались некоторые из самые важные греческие и римские древности и были главными направлениями для молодых художников, посещающих Рим. Художник Юбер Робер поместил рисовальщика в непосредственной близости и изобразил его намного меньше, чем окружающие статуи.Эта фигура, затмеваемая древностями, напоминает о том, какое влияние древние художественные достижения оказывали на художников на протяжении веков. Этот лист, несомненно, ссылается на собственный опыт Роберта в Риме, где он жил с 1754 по 1765 год.

Французский художник Пьер-Поль Прюдон посетил Рим с 1784 по 1788 год, и его преданность изучению древней скульптуры привела к созданию стиля фигур, основанного на передаче объема и света.По возвращении в Париж Прюдона хвалили за то, что он «носил в своей голове Грецию и богов». В этой обнаженной женщине, нарисованной в студии по образцу живой модели, классическая поза и мерцающая белая кожа напоминают древнюю мраморную скульптуру. Кроме того, мечтательный взгляд модели и мягкая игра теней на ее теле создают ауру чувственности. На протяжении 1800-х годов художники возродили все классическое, включая интерес к древнегреческой архитектуре, скульптуре и идеализированным фигурам.Художники 19-го и 20-го веков продолжали черпать из прошлого, часто адаптируя предшествующие традиции для реализации своих собственных видений.

(PDF) Рисунки эмоционально охарактеризованных фигур детей с разным уровнем образования

JADE 24.1 © NSEAD 2005

80

Esther Burkitt,

Martyn Barrett

and Alyson Davis,

J. & Hayne Gross Х. (1998) Рисование облегчает

словесных отчетов детей об эмоционально нагруженных

событиях, Журнал экспериментальной психологии:

Прикладное, Том 4, стр.163–79.

7. Например, McNiff, S. op. соч.

8. Machover, K. (1949) Проекция личности в

Рисунках человеческой фигуры. Спрингфилд,

Иллинойс: К. К. Томас.

9. Коппиц, Э. М. (1966) Эмоциональные индикаторы на

рисунках застенчивых и агрессивных людей

Детей, Журнал клинической психологии, том 22,

стр. 466–9; (1968) Психологическая оценка

детских рисунков человеческих фигур. Лондон:

Grune and Stratton.

10. Крэддик Р. (1961) Размер Санта-Клауса

Рисунки как функция времени до и после

Рождества, Журнал психологических исследований, том

12, стр. 121–5; (1963) Size of Hallowe’en Witch

Рисунки до, после и после Хэллоуина,

Perceptual and Motor Skills, Vol 16, pp. 235–8;

Фокс Т. и Томас Г. В. (1990) Детские

Рисунки вызывающей тревогу темы: Влияние

на размер рисунка, Британский клинический журнал

Психология, том 29, стр.71–81; Джолли, Р. П. (1995)

Производство и восприятие детьми визуального образа

Метафоры настроения и эмоции в строке

Рисунки и в искусстве. Неопубликованная докторская

и

диссертация. Бирмингемский университет, Бирмингем;

Sechrest, L. & Wallace, J. (1964) Рисунок

Рисунки и естественно происходящие события:

Journal of Educational Psychology, Vol 55, pp.

42–4; Томас, Г. В., Чейн, Э. и Фокс, Т. Дж.

(1989) Детские рисунки различающихся тем

по значимости: влияние на размер рисунка,

Британский журнал психологии развития,

Том 7, стр.321–31.

11. Machover, K. op. соч.

12. Кокс, М. В. (1993), указ. cit; Келлог, Р. (1969)

Анализ детского искусства. Пало-Альто, Калифорния: Мэйфилд.

13. Фриман, Н. Х. (1980) Стратегии репрезентации

у маленьких детей: анализ пространственных навыков

и процессов рисования. Лондон:

Academic Press.

14. Например, Cox, M. V. (1992) op. cit; (1993)

указ. cit; Томас, Г. В. и Силк, А. М. Дж. Op. соч.

15. Например, Crook, C. (1984) Factors

Influencing the Use of Transparency in

Children’s Drawings, British Journal of

Developmental Psychology, Vol 2, pp. 213–21;

(1985) Знание и внешний вид, у Freeman,

NH & Cox, MV [Eds], Visual Order: The Nature

and Development of Pictorial Reproduction,

Cambridge: Cambridge University Press,

pp. 248– 64.

16. Pufall, P.Б. (1997) Обрамление развития

Психология искусства, человеческое развитие, Том 40,

стр. 169–80.

17. Фокс Т. и Томас Г. В. op. соч.

18. Thomas, G. V. et al, op. соч.

19. Джолли Р. П. op. соч.

20. Беркитт, Э., Барретт, М. и Дэвис, А. (2003a)

Влияние эмоциональных характеристик на

Использование цвета в детских рисунках,

Журнал детской психологии и психиатрии,

Том 44, стр, 445–55; (2003b) Влияние аффективных характеристик

на размер

детских рисунков, Британский журнал развития

Психология, том 21, стр.565–84; (2004) Влияние

аффективных характеристик на использование размера

и цвета в рисунках, созданных детьми в

Отсутствие модели, Психология образования,

Том 3, № 24, стр. 315–45 .

21. Burkitt, E. et al (2003b) op. cit; (2004) указ. соч.

22. Burkitt, E. et al (2003a) op. cit; (2004) указ. соч.

23. Например, Jolley, R.P.op. cit; Джолли Р. П.

и Томас Г. В. (1995) Чувствительность детей

к метафорическому выражению настроения в строке

рисунков, Британский журнал развития

Психология, том 13, стр.