План-конспект урока «Рисование фигуры человека»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РБ

БГОУ НПО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЛИЦЕЙ № 27

Методическая разработка урока

по УД «Основы ИЗО»

Тема : Пропорции фигуры человека

2 курс

Разработала преподаватель

Н.К.Ахматнурова

2012-2013 уч.год

Тема урока: «Пропорции фигуры человека»

Цели:

обучающие(ПК): Ознакомить обучающихся с основами пропорционального строения человеческого тела, его особенностями и соотношениями отдельных частей тела по отношению друг к другу. Обеспечить усвоение обучающимися основ пропорций человеческой фигуры.

воспитательные(ОК): Воспитать аккуратность, самостоятельность и внимательность.

Создать условия для формирования эстетического восприятия человеческого тела.

развивающие(ОК): Развить у обучающихся рисовальные навыки, глазомер, правильное соотношение величин.

Оформление классной доски:

Тема урока:

”Пропорции фигуры человека”

Зрительный ряд: Слайды с изображением схем, наглядные пособия, распечатки со схемами.

Тип урока:

Урок — изучения нового материала

— закрепление полученных знаний

Структура урока:

1 урок:

1. Организационная часть – 5 мин.

— подготовка наглядных средств;

— приветствие;

— контроль явки учащихся;

— проверка готовности учащихся к уроку.

2. Теоретическая часть – 10 мин.

— ознакомление с содержанием работы;

— изложение теоретических сведений;

• запись новых понятий;

• демонстрация наглядных пособий, схем.

3. Практическая часть – 25 мин.

— вводный инструктаж, объяснение задания;

— целевые обходы, контроль понимания учащимися нового материала.

2 урок:

4. Продолжение выполнения практического задания. – 30 мин.

5. Контроль и обсуждение полученных знаний. – 10 мин.

6. Объяснение домашнего задания. – 5 мин.

Оборудование и материалы:

1. Для учителя: схемы фигур людей, проектор, доска.

2. Для учащихся: альбом, простой карандаш, ластик.

Ход работы:

1. Организационная часть.

— Приготовить наглядные средства, написать на доске тему урока.

— Приветствие.

— Отметить отсутствующих на уроке.

— Учащимся приготовиться к работе на уроке.

2. Теоретическая часть.

Здравствуйте, наша сегодняшняя тема «Пропорции фигуры человека».

В начале урока необходимо расспросить учащихся об их знаниях в этой области. Каждый рассказывает то, что он знает.

Далее нужно провести небольшое историческое вступление, рассказать, что еще в Древней Греции и Риме ученые и творческие люди изучали фигуру человека, создавали каноны, по которым изображались человеческие тела. Упомянуть о работах Леонардо да Винчи и Дюрера.

По наглядным изображениям обсудить с учащимися явные различия в пропорциональном строении фигур на различных возрастных этапах и половой принадлежности. По мере взросления в росте человеческого тела умещается большое количество голов. В младенческом возрасте эта цифра равна 4,а уже в 20 летнем возрасте в человеческом теле умещается 7,5-8 голов. После этого объяснить соотношения отдельных частей тела между собой. Величина от локтевого сустава до выпрямленных кончиков пальцев примерно равна длине тазобедренной кости и величине от ключицы до косых мышц живота. Также эта величина соответствует расстоянию от коленной чашечки до подошвы стопы.

В конце теоретической части, переходим к конкретному обсуждению мужской и женской фигуры, их различиям и особенностям. Указать на тот факт, что у мужчин наиболее широкая часть тела приходится на плечевой пояс, а у женщин на область таза. Плечи у женщин уже, у мужчин же уже таз. Указать на уровень расположения таза на мужской и женской фигурах. Пояснить разность длины ног у разнополых фигур. Отметить прочие различия.

Важным аспектом нужно указать, что восьмиголовая система связана с возросшей акселерацией людей и это не является строгим к исполнению.

3. Практическая часть.

— Обучающимся необходимо сделать зарисовать схемы мужской и женской фигур с пояснениями.

— Проконтролировать выполнение работы, пройтись по рядам.

4. Заключительная часть.

— Проверить полученные знания:

— Сообщить план следующего урока.

— Домашнее задание: 1.довести до конца начатое на уроке задание 2. Сделать на формате А3 четыре схематичных зарисовки фигуры человека в разных позах.

Рисование фигуры. Введение. Урок рисования фигуры человека

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .

Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!

Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:

Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

1. ГОЛОВА

1. ШЕЯ И ПЛЕЧИ

Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

1. ГРУДЬ

Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

1. ТАЛИЯ И БЕДРА

По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

Длина головы х N = длина ног

Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

1. СТУПНИ

Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

2,5 см = 2,5 см

Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

Используйте шаблон для fashion-эскизов

Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

Видео-инструкция

Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

Урок рисования фигуры человека. Рисуем фигуру человека

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Мы говорили о рисовании в Photoshop с помощью карандаша и кисти. Линии от руки — это прекрасно, но часто бывает, что нужно изобразить ровную геометрическую фигуру. Линейки и циркули ушли в прошлое, и теперь сделать это можно с помощью простых инструментов редактора.

Чтобы выбрать один из них, на палитре инструментов нажмите значок Фигуры.

Независимо от того, какой инструмент группы вы выберите, на панели параметров появятся следующие, общие для всех фигур, элементы.

• Режим инструмента выбора. Здесь можно выбрать одно из трёх.

1. Фигура. Значение установлено по умолчанию, и при нём создаётся векторная геометрическая фигура на отдельном слое, то есть происходит то, чего вы от инструмента и ждёте.
2. Контур. Рисуется контур фигуры без заливки.
3. Пикселы. Создаётся не векторная, а растровая фигура.

• Заливка. Позволяет настроить цвет и тип (градиент, штриховку) нарисованной фигуры.
• Обводка. Настройки контура фигуры: толщина, тип, цвет.
• Ширина и высота. Позволяют уточнить размер фигуры, когда непозволительно делать это «на глаз».

Как всегда, создайте новый документ с белым фоном. Остальные параметры можно оставить по умолчанию или выбрать на своё усмотрение.

Прямоугольник

Выберите фигуру Прямоугольник и, чтобы нарисовать его, щёлкните кнопкой мыши на холсте, а затем перемещайте указатель, удерживая при этом кнопку мыши нажатой. Точка, в которой вы щёлкнули, будет углом фигуры.

На панели параметров нажмите значок . Откроется окно геометрических настроек.

По умолчанию переключатель установлен в положение Прямоугольник. Если вы установите его в положение Квадрат, то при рисовании всегда будете получать фигуру с одинаковой длиной сторон. Аналогичного эффекта можно добиться и не нажимая флажок: для получения квадрата в процессе рисования прямоугольника достаточно удерживать нажатой клавишу Shift .

Если параметры вашего прямоугольника заранее известны, установите переключатель в положение Заданный размер и в полях укажите требуемые значения. Фигура будет полностью нарисована, как только вы щёлкните на холсте кнопкой мыши.

После установки переключателя в положение Задать пропорции в ставших доступными полях для ввода вы можете указать соотношения сторон создаваемой фигуры.

Флажок От центра позволяет рисовать прямоугольник от центра, а не из крайней точки.

Прямоугольник со скруглёнными углами

Следующий пункт в списке геометрических фигур. Понятно, что от обычного он отличается скруглением на углах. Соответственно, и настройки у этой фигуры и прямоугольника почти идентичны. Радиус скругления можно указать в соответствующем поле панели параметров.

Эллипс

Параметры совпадают с прямоугольником, только вместо квадрата можно рисовать круг. Для этого в окне настроек геометрии установите флажок в положение Окружность либо во время рисования удерживайте нажатой клавишу Shift .

Многоугольник

С помощью этого инструмента можно нарисовать треугольник, додекаэдр, икосаэдр, звезду или вообще любую фигуру, которая содержит от трёх до ста сторон. Их количество можно задать в поле ввода Стороны, расположенном на панели параметров.

Окно геометрических настроек от предыдущих фигур заметно отличается.

• Радиус. В этом поле задаётся радиус будущего многоугольника.
• Сгладить внешние углы. Если флажок установлен, то углы скруглены, если нет — углы острые, как в классическом многоугольнике.
• Звезда. Установите флажок, если на выходе хотите получить звезду.
• Глубина лучей. Это поле ввода задаёт, насколько длинными будут лучи.
• Сгладить внутренние углы. Установите этот флажок если хотите, чтобы внутренние углы были скруглены, как показано на рисунке ниже.

Линия

Используйте этот инструмент, чтобы создавать по-настоящему прямые линии — от руки их делать просто нецелесообразно. Чтобы добиться максимальной точности, настройте геометрические параметры в соответствующем окне.

• Начало. Если флажок установлен, вместо линии вы получите стрелку, которая будет нарисована в месте, где вы щёлкнули кнопкой мыши.
• Конец. Установите флажок, чтобы стрелка добавлялась в конец линии.
• Ширина. Указывается в процентах по отношению к толщине (её можно задать на панели параметров в одноимённом поле).
• Длина. Считается так же, как и ширина — по отношению к толщине, в процентах.
• Кривизна. Значение указывается в диапазоне от -50% до 50% и определяет, насколько будет изогнута самая широкая часть стрелки. На рисунке изображены стрелки кривизной 0%, 30% и 50% (сверху вниз).

Произвольная фигура

Чтобы не создавать для каждой из десятков оставшихся фигур собственный инструмент, разработчики объединили их здесь. Все элементы панели параметров вам уже знакомы, кроме самого главного — кнопки Фигура, щелчок на которой открывает окно выбора фигур.

Если щёлкнуть на шестерёнке, расположенной в правой части окна, откроется меню дополнительных параметров, содержащее категории фигур.

Благодаря рассмотренным инструментам вы буквально в два щелчка сможете нарисовать огромное количество фигур, на создание которых вручную ушло бы довольно продолжительное время.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

• Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
• Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
• С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
• Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.

Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.

Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Методика обучения изображения фигуры человека во второй младшей и средней группах.

Восприятие ребенка трех-пяти лет становится все более осмысленным, целенаправленным, анализирующим. Ребенок может подолгу, не отвлекаясь, наблюдать, рассматривать, искать. В этом возрасте на развитие восприятия очень большое влияние оказывает развитие речи и мышления. Начиная активно использовать названия свойств, признаков, состояний предметов и явлений, ребенок тем самым выделяет для себя эти характеристики. Обозначив предмет словом, он отделяет тем самым его от других предметов. С помощью интеллектуальных усилий по изучению свойств и состояний предметов, отношений между ними, выявлению связей и действий с ними малыш начинает видеть и понимать реальные отношения между предметами. Развивающие занятия для этого возраста включают обучение ребенка выявлять и учитывать в своих действиях свойства предметов, умению использовать условные заменители вещей, строить и использовать наглядные пространственные модели (планы, схемы, чертежи). Для успешного освоения этих навыков, а также для того, чтобы задания соответствовали особенностям данного возраста, их необходимо включать в доступные и интересные ребенку виды деятельности, например, рисование.

    Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. В результате он схематически разбивает предмет  на основные элементы. В содержании рисунка преобладают графические шаблоны, заимствованные у взрослых (домик, солнышко, машина и т. д) Рисование, особенно в детском возрасте, дает возможность, расширить детский кругозор, дать возможность сравнить увиденное, проанализировать, сделать выводы и попытаться самостоятельно перенести полученный результат на бумагу, в  виде рисунка. С помощью рисунка ребенок может передать не только зрительные характеристики (цвет, форму, размер и размещение в пространстве), но и свое видение изображения.

   В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное и декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи, которые определяют программный материал и содержание работы. Основная задача обучения рисованию — помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности — формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами.
Рисование отдельных предметов

    Грамотное, реалистическое изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, пропорционального соотношения частей, перспективных изменений, объема, движения, цвета. Рассмотрим, в какой мере решение этих задач доступно дошкольнику.
Исследования советских психологов показали, что в восприятии предмета основным определяющим признаком является форма, которая помогает ребенку выделять один предмет среди других. Ошибки при изображении формы объясняются не столько неправильностью представлений и отсутствием навыков, сколько неумением правильно аналитически воспринимать предмет. Поскольку изобразительные умения у ребенка еще очень несовершенны, перед ним стоят и изобразительные трудности. В рисунке форма ограничена линейным контуром.

   Художник, изображая предмет, идет от наброска основной формы. Дошкольнику, особенно 3-4-летнему, труден такой путь изображения. Он не может представить весь предмет целиком в соотношениях всех его частей. Для него проще рисовать предмет последовательно, часть за частью. Такой способ облегчает работу ребенка — закончив одну часть, он вспоминает или видит на натуре, какая следует дальше, и пририсовывает ее. Постепенно необходимо научить детей начинать рисунок от общего наброска, так как в работе по частям есть своя сложность, затрудняющая передачу правильной формы — выделение главных частей и второстепенных, их пропорциональных соотношений и расположение в пространстве.
Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для всех возрастных групп являются следующие:
научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;
научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;
передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;
развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.
Эти задачи раскрываются и конкретизируются в программном материале каждой возрастной группы.

   К концу года дети второй младшей группы могут изображать предметы, передавая несколько признаков не только по заданию воспитателя, но и по собственному выбору.
   Задачами обучения в этой группе являются следующие: научить изображению предметов округлой и прямоугольной форм, передаче их строения, основных частей и деталей;
научить использованию цвета как художественного выразительного средства;
развивать композиционные умения в расположении предмета в центре листа;
совершенствовать технические навыки в закрашивании рисунка карандашами и красками.
   В первом квартале, где предлагаемая тематика рисунков знакома детям (рисование мячика, яблока, флажка), усложнение программного материала выражается в более точной передаче формы (овал или круг) и аккуратной раскраске изображения. Решение этих задач требует более развитой способности сравнивать и выделять особенности форм, имеющих округлые очертания, но отличных друг от друга по длине и ширине.
   Новым в обучении детей изображению предметов является передача строения с ритмично расположенными частями (вверху — внизу, с одной стороны — с другой стороны), а также некоторых пропорциональных соотношений частей. Это дает возможность анализировать и сравнивать отдельные части между собой. Например, во втором квартале дети рисуют снеговика, форма которого состоит из кругов разных размеров, и елку с ритмично расположенными ветвями.
   Впервые в этой группе вводится рисование такого сложного для изображения объекта, как человек. Изображению человека предшествует рисование более простых форм — снеговика, неваляшки, матрешки, кукол, где соотношения и формы частей могут быть несколько нарушены.

Методика обучения рисованию

   Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями.

   Задачи обучения во второй младшей группе связаны главным образом с развитием умений изображать различные формы, развитием технических навыков в пользовании карандашом и красками и умением изображать различные предметы.
   Проведение занятий рисованием с детьми трех лет требует конкретизации всего материала. Без опоры на четкие представления обучение простейшим формам будет абстрактным, отвлеченным, непонятным для них.
   Восприятие окружающей жизни — основа методики обучения. Поэтому все образы, с которыми связываются линии, круги, точки, должны быть ранее восприняты, и не только зрительно, а в активной деятельности: «По дорожкам бегали», «Клубочки ниток наматывали и катали» и т. п. Активное познание предмета создает предпосылку и для активных действий при рисовании. Разговоры детей во время работы нельзя запрещать, они активизируют мысль детей, будят их воображение.
   Воспитателю следует умело направлять эти разговоры, связывая их с получаемым образом. Т. Г. Казакова рекомендует включать в процесс рисования и другие средства воздействия, например музыку.  Это еще больше повысит эмоциональный настрой детей и, следовательно, образную выразительность рисунка.
   В процессе занятия малыши все время активны, в их сознании должен жить образ, который они воплощают в рисунке.
   Эта активность вначале основана на подражании воспитателю. Он напоминает детям о предмете изображения, показывает новые движения, которыми необходимо овладеть детям. Сначала он производит движения рукой в воздухе, затем это движение повторяет вместе с детьми. Если кому-нибудь из ребят движение не удается, воспитатель помогает руке ребенка принять нужное положение и сделать соответствующее движение. Когда ребенок мускульно ощутит это движение, он сможет произвести его самостоятельно. Точно так же необходим вначале показ всех приемов рисования. Воспитатель показывает, как правильно держать карандаш или кисть, как набирать на кисть краску и вести ею по бумаге.
   Самостоятельно действовать дети смогут тогда, когда все основные приемы будут им знакомы. Если без знания приемов работы карандашом или кистью ребенка предоставить самому себе при выполнении задания, то у него могут закрепиться неправильные навыки, изменить которые будет значительно труднее, особенно если это касается технических приемов рисования.
   Как уже говорилось, одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок воспитателя. Но учебный рисунок даже для самых маленьких детей должен быть изобразительно грамотным, не упрощенным до схемы. Образ следует сохранять живым, соответствующим реальному предмету.
   Важно, чтобы зрительный образ от рисунка не расходился с образом реального предмета, тогда в памяти детей сохранится правильное изображение.
   Показ приемов рисования важен до тех пор, пока дети не приобретут навыки в изображении простейших форм. И только тогда педагог может начать обучение дошкольников рисованию на наглядных пособиях без применения показа.
   Трехлетнему ребенку недоступно совмещение процессов восприятия и изображения, которое требует умения распределить внимание, анализировать, сравнивать рисунок с предметом.
   Изображаемый предмет используется в начале занятия для уточнения представлений о форме, цвете, частях предмета или в игровом плане для создания эмоционального настроя.
   В некоторых случаях, когда нельзя показать детям предмет (ввиду его больших размеров или по другим причинам), для оживления их представлений можно использовать картинку или хорошо выполненный воспитателем рисунок.
   Изображение предмета должно быть в крупном плане, с ярко выраженной формой, по возможности изолированно от других предметов, чтобы не отвлекать внимания от главного.
   Так же как и на предмете, воспитатель обращает внимание детей на форму, обводя ее пальцем, и на цвет предмета. В процессе занятия картинку следует убирать, так как она в этой группе не может служить образцом. Приемы рисунка взрослого сложны для детей, и, кроме того, на картинке виден лишь результат работы, приемы остаются неизвестными.
   Картина или рисунок, выполненные в реалистическом духе, создающие художественный образ, могут быть использованы в младшей группе только как объект для восприятия с целью уточнения представлений или создания интересов к теме.
   Во второй младшей группе используется в качестве специального приема художественное слово. Возможности его применения здесь ограниченны. Главным образом художественный образ используется с целью привлечения интересов и внимания детей к теме занятия, возникновения эмоционального настроя.
Воспитатель может начать занятие с загадки или чтения небольшого поэтического отрывка. Загадки и образы стихотворения должны быть просты и понятны детям, иначе умственное напряжение, связанное с их восприятием, снизит эмоциональный настрой и желание рисовать.
   Проводимый в конце занятий просмотр детских работ и несложный анализ способствует воспитанию активности у дошкольников. Для этого воспитатель выбирает рисунок, обращая внимание ребят на положительные стороны в нем, задает вопросы, одобряет проявленную в работе инициативу — внесение чего-то нового в рисунок. При этом он должен так увлечь ребят разбором рисунков, чтобы они не отвлекались и сосредоточили внимание на главном. При анализе содержания дети вместе с воспитателем должны учитывать и качество, аккуратность выполненного задания. Такое рассматривание работ помогает ребятам видеть изображение, замечать несоответствие с предметом, вызывает желание исправить ошибку.
   Рисунки неудачные, плохие показывать и анализировать не следует, так как качественное выполнение в этом возрасте зависит часто не от желания ребенка, а от его общего развития и в особенности от развития движений. Важно у всех детей сохранить веру в свои возможности, интерес к рисованию, к творчеству.
   Индивидуальный подход в этом возрасте особенно необходим, так как именно здесь начинают формироваться склонности и способности детей.   Выявить их и развить — одна из основных воспитательных целей.
   Перед воспитателем средней группы стоит задача — научить детей правильно изображать предмет, передавая его основные признаки, структуру, цвет.
   У детей, пришедших в среднюю группу, уже имеются основные изобразительные навыки, позволяющие передать форму и некоторые признаки предметов. Вот почему повышаются требования педагога к детям.
Эти программные требования основываются на развитии способности более осознанного восприятия, умения различать и сравнивать предметы между собой в процессе их детального обследования до занятия.
Именно поэтому в средней группе большее место начинает занимать использование натуры. Натурой может служить хорошо знакомый детям предмет несложной формы, с ясно выделяющимися частями, например кукла-неваляшка (4 части).
   При рассматривании предмета воспитатель привлекает внимание детей к форме и расположению частей, их размерам, цвету, различным деталям, чтобы облегчить детям правильность передачи строения. Перечисление всех этих признаков предмета должно идти в том порядке, какими они даются в изображении.

   Рисование людей – достаточно сложное, но в то же время интересное занятие. Для того чтобы ребенку захотелось этому научиться, постарайтесь придумать для него какую-нибудь историю о человеке, которого собираетесь изобразить. Вовсе необязательно сочинять что-то очень сложное. Малышу наверняка будет интересно нарисовать какого-нибудь любимого героя фильмов. А может быть, он захочет изобразить на листе бумаги своего лучшего друга.

А можно в процессе рисования придумать о персонаже, которого вы решили нарисовать, какую-то свою историю.

 Самый простой способ рисования фигуры человека, это  круг-голова и треугольник-платье.

Как научиться рисовать людей лучше

Если вам удастся найти местные занятия по рисованию фигур, это хорошее начало. Традиционно рисунок выполняется с помощью обнаженной модели, чтобы можно было изучить человеческую форму. Одежда добавляет еще одну степень сложности и затемняет формы под ней. Рисование модели с одеждой или без нее полезно по-разному, хотя знание того, что находится под одеждой, важно для понимания того, как она свешивается или складывается и почему. Применяя эти знания, вы можете сделать свои рисунки более достоверными и реалистичными.Ищите одетых или обнаженных моделей в зависимости от того, что вы предпочитаете.

Если открытая сессия недоступна, наймите модель самостоятельно или попросите друга или родственника позировать для вас. Людей, которых вы хорошо знаете, часто бывает сложнее рисовать, так как вы можете относиться к себе строже, если внешнее сходство не соответствует действительности. Но если вас интересует внешний вид вашего объекта, вы с большим энтузиазмом будете рисовать его.

Многое было написано в других местах о человеческих пропорциях, и, поскольку главная задача здесь — оживить ваш рисунок, я коснусь только основ этой темы.Наблюдение поможет вам открыть для себя эти основы и позволит вам постоянно на них опираться. Некоторым структурный эскиз полезен для планирования фигуры на странице и для сохранения хороших пропорций. Как упоминалось ранее, этого эффекта еще можно добиться с помощью чернил с помощью сухой кисти, поэтому не позволяйте постоянству краски отпугнуть вас.

При рисовании фигуры важна анатомия. Хорошее понимание строения тела и того, как переплетаются его мышцы, кости и жировые ткани, может помочь сделать ваши рисунки убедительными.Однако постарайтесь не увязнуть в мелочах запоминания бесчисленных костей и мускулов или попыток включить их все в каждый рисунок. Излишняя детализация может заглушить удачный рисунок фигуры. Слишком много беспокойства по поводу анатомии часто является причиной того, что рисунки кажутся перегруженными. Полезно помнить о больших структурах и о том, как они взаимодействуют с другими частями тела, и иметь время для дальнейшего осмотра тех областей, которые вы не понимаете.

Рисование фигур из воображения | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

В этом уроке всемирно известный художник Гленн Вилппу покажет вам, как рисовать различные фигуры
с помощью чистого воображения. Гленн проделывает важные шаги, чтобы проиллюстрировать, насколько важно воображение
для лучшей визуализации фигуры в целом.
Сначала он покажет вам начальную раскладку структуры формы.Оттуда он
научит вас визуализировать анатомию в трехмерной перспективе. Наконец, Glenn
дополнительно проиллюстрирует, как выталкивать формы, чтобы помочь создать больше четкости в вашем чертеже.
После просмотра этого урока вы узнаете, как
рисовать точные фигуры с помощью собственного воображения.

Я Гленн Вильппу.То, что я хочу взять, продемонстрировать и рассказать прямо сейчас, — это нарисовать
из воображения. Как профессиональный художник комиксов, раскадровок, работаю в анимации
и как художник, 99% того, что я делаю, основывается на воображении. Я не преувеличиваю. Все
начинается с воображения. На самом деле, мы думаем о Микеланджело, Сикстинском потолке, Рафаэле
года, любом из старых мастеров — все началось с воображения. Это способность взять
и выбросить мысли из головы на листе бумаги или холсте.Помните, что рисунок
— это действительно визуальное мышление. Это мыслительный процесс, через который вы проходите,
, и обычно он происходит из воображения. Почти всегда все делается на основе воображения.
Вы берете и свои идеи, независимо от того, что вы делаете, вы пытаетесь визуализировать свои мысли.
Как художник, я очень редко, кроме как в классе, рисую по модели.
Я все это делаю из воображения. Я пишу свои композиции. Я создаю фигуры. Я создаю
и не имею ограничений, когда рисую из воображения.В том-то и дело.
Можно творить. Вы можете фантазировать. Вы можете делать все, что угодно,
, когда рисуете на основе воображения.
А теперь рисование из воображения. Обычно вы ничего не имеете в виду. Нет, когда
я что-то начинаю. Я просто начинаю писать несколько строк. Я создаю жест
. Я просто беру и чувствую, что через что-то проходит. Теперь, уже на этой стадии
на чертеже, который вы можете видеть, вы можете распознать многое из фактического — одна из вещей, когда
я рисую из воображения, это то, что я могу взять и сказать, начал с размышлений о руке
иду сюда.Что ж, я могу сдвинуть это вниз. Я могу взять и изменить это. Я могу переместить его через
сюда. Я могу взять ногу и поправить ее. Итак, мы идем. Посмотри, что происходит.
Этот парень упадёт. Вы можете брать и делать все, что хотите. Линии
, которые я использую, такие же, как я использую, когда рисую по фигуре,
пытаясь распознать жест.
На самом деле, то, как я рисую, нет никакой разницы между тем, что я делаю по воображению, и тем, что я делаю с помощью модели
.Позвольте мне взять и сказать, что мы уже здесь на этом этапе — я собираюсь
, чтобы вернуться к этому участку здесь. У вас не должно возникнуть проблем с распознаванием того, что у меня уже есть
. Теперь, что я могу сделать, когда я это делаю, я смотрю на то, что у меня есть, и я беру
и начинаю извлекать элементы. Другими словами, если я возьму и укажу там лишь небольшое обозначение лица
. Теперь мы знаем, что эта фигура смотрит вниз. Вставить в ухо.
Я могу взять и пройти. Если я возьму и подумаю, ну, может, он наклоняется вперед.
Ну, теперь я возьму, поскольку я делаю это, я перехожу от мысли, что это
наклоняется. Это простая сферическая форма. Возьмите, пройдите и начните указывать
, что. Пока я это делаю, я снова и снова просматриваю форму, вхожу.
Прохожу.
Итак, я визуализирую форму, которую уже указал. Итак, сейчас я просто выбираю
, это реальность, которую я вижу на чертеже. Все очень просто. Ну, я не должен говорить
очень просто. Я просто беру и, скажем, вижу, я
вижу фигуру в тех линиях, которые я уже нарисовал.Смотрю и говорю: ну ладно,
где бы ступня? Здесь, когда я спущусь, я собираюсь сказать, в какую сторону пойдет ступня
? Так будет? Или пойдет по тому пути? Вы принимаете эти решения.
Давай просто возьмем и понесем, может, пройдемся немного сюда. Итак, теперь это немного неудобный ракурс
, но иногда неуклюжий ракурс кажется интересным. Этот
действительно связан с чувством. Что вы чувствуете, когда рисуете?
Если я хочу поднять это плечо, я бы взял и поднял, я чувствую — эта линия, это маленькое пятно
говорит нам, что это плечо приподнято.Я бы взял, а затем сказал: «Вытяните». Если
беру и прихожу спереди, чуть-чуть тона. Теперь мы видим, что плечо
действительно выходит вперед. Заметьте, я даже не сказал, мужчина это или
женщина. Но когда я смотрю на рисунок, я говорю, ну, вы знаете, он выглядит как женский
, своего рода деликатес. У фигуры есть некоторая нежность. Итак,
, вы говорите, мне нравится эта цифра. Скажем, я спускаюсь и смотрю туда, где должен быть угол
локтя.Я представляю, что пережил.
На данный момент очень мало того, что мы говорим об анатомии как таковой. Тем не менее, я полагаюсь на
, исходя из того, что уже знаю, но просто смотрю на людей. Он действительно ищет,
постоянно ищет. Итак, если я возьму и скажу, ну, если я пойму, что, если бы я взял
и… о чем я даже не подумал раньше. Я действительно думал о выходе этой руки
. Но я начинаю искать здесь, что, если я возьму и уберу эту руку? И
, так что я строю это плечо, отодвигая его назад.Теперь я привожу цифру в смысле
в другую сторону. Как я понимаю, если я думаю об этом повороте, то плечо возвращается туда. Входит рука
. Я только что ударяю по этим точкам. Мы бы полностью почувствовали грудные мышцы
. Что ж, тут есть изюминка. Так что, если я привожу этот поворот, я могу пойти сюда, давайте
возьмем и превратим его в женщину. Я возьму и пощупаю здесь грудь. А так как во время грудной клетки мне
, грудь будет чуть дальше. Вот бы у нас был центр
и теперь можем взять и наткнуться.Я думаю о грудной клетке внизу.
А потом я подумал: ну ладно, давайте поднимем этот таз немного выше.
Я просто смотрю на него и представляю, где будет этот таз. Я могу взять и протянуть
это поперек. Итак, одна из вещей, благодаря которой этот рисунок уже на этом этапе
начинает выглядеть немного более реалистичным, — это то, что я делаю — обратите внимание, как легко я рисую
. Это позволяет мне набирать очки. Эти точки, которые я ударяю по
, на самом деле находятся там, где вы ожидаете увидеть, скажем, может быть, темнота или указание на то, где находится
кость.Реализм часто достигается за счет тонкости тона.
Если вы посмотрите на мою руку, пятна и все такое, то вы увидите, что тон
очень мало отличается. Почти все в одном тоне. В действительности на рисунке обычно только
имеет определенные области, где мы действительно видим темные участки. Например, мы все можем сделать большой прыжок в сторону реализма
, взяв и войдя.
Все, что я делаю, — это создаю несколько темных, очень хороших
темных оттенков. Заметьте, я даже не рисую весь нос.Все, что я делаю, это ударяю по темноте
там, где должна быть ноздря. Затем я беру, и даже то немного темноты, которое я поместил
в углу, создает впечатление, что фигура смотрит в другом направлении. Это
занимает очень мало. Это тонкость. Я прохожу и смотрю, что здесь происходит,
. Я могу заставить эту фигуру по-настоящему улыбаться, просто слегка проведя линию.
Это меньше, чем разница в 64 дюйма, но это также факт, что я беру
и контролирую темноту.Другими словами, мы видим, что сейчас это начинает проявляться, и теперь
выглядит действительно вполне реалистично. Все, что я делаю, это беру и указываю, где находятся темные объекты
. Вы смотрите на общий смысл вещи. Я прохожу и начинаю добавлять, например,
темных тонов в волосы. Теперь мы начинаем воспринимать и создавать ощущение реализма
в этой вещи. Когда я просматриваю фигуру, я постоянно смотрю на цифру и
, выбирая точки и говорю, хорошо, ямка шеи, может быть, мы получим здесь небольшой тон
.Проходи. Я могу взять и пощупать подмышку. Не тяжелая темнота. Я сохраню свои самые сильные
темных тонов, а если я работал на тонированной бумаге, мои самые светлые источники света до конца.
Так вот, эта рука возвращается. Спускаемся. Я просто показываю, где находится мыщелок
. Тогда я буду тянуть. Он сгибается, согните руку и выйдите вперед.
Проходите, и я думаю, что ж, рука есть. Затем нам нужно разобраться с рукой
здесь. Я не пытаюсь нарисовать все пальцы.Я отмечаю признаки того, что
дает нам представление о том, где должны быть пальцы. Даже добавив немного тени
тона.
Итак, теперь то, что мы видим без, опять же без особых усилий, мы получаем очень легкое ощущение
руки, белки глаза, действительно нарисовавшей руку как таковую. Хорошо, возьмем
и понесем немного дальше. Это небольшая линия, которая находится прямо там,
, указывающая на большую круглую мышцу или все мышцы, отходящие от спины.Широчайшая мышца
пробивалась и попадала в угол. Ребро, под грудью
может быть немного тона. Я возвращаюсь и ударяю по соскам. Теперь это создает ощущение реализма.

Вы можете видеть, что фигура развивается. Все, что я делаю, это ударяю по этим точкам, прохожу через них.
Обратите внимание, я рисую довольно медленно. Проходи, потянув вверх. Обратите внимание, что это не большой рисунок
. Он очень маленький. Теперь я возьму ситуацию в классе и создам, приближаясь к чертежу
, фигуру, когда я рисую по модели. Возьму и сделаю точно так же
. Возьму и потихоньку начну указывать.
Проходи. Делаю ей что-то вроде
тощих ног, как я это делаю. Это один из моментов, когда вы работаете с той минутой
, которую вы начинаете принимать и создавать настоящие ощущения формы, вы можете более четко видеть пропорции
, над которыми вы работаете.Когда я начинаю рисовать это там, где я ощущаю настоящее ощущение
, где находится нога, я вижу, что это слишком долго. Прохожу, смотрю на
рисунок, как на человека. Когда вы видите людей, и вы смотрите на людей
, вы можете очень быстро определить, есть ли у кого-то длинные ноги, короткие ноги, есть ли какие-то
проблемы со здоровьем. Мы можем это принять и вообще очень и очень быстро увидеть. На самом деле мы не осознаем этого. Мы говорим: о да, этот человек выглядит так, будто чувствует себя не очень хорошо, что-то
или какие-то другие проблемы.Мы это признаем.
Обратите внимание, у нас есть немного темноты на коленях. Вот что мы видим — темнота под
проходит. Поэтому, когда я их рисую, я постоянно смотрю на реализм
или визуализирую формы по мере прохождения. Так что, даже если я смотрю на это, думаю,
ну ладно, может быть, я прыгну вперед, туда, где будет лодыжка. Проходи.
Мне необязательно все рисовать. Обратите внимание, что я не рисую контур по всей фигуре.
Я просто создаю иллюзию, которую вы принимаете и заменяете мне.Возможно, эта нога
сейчас слишком коротка, когда я смотрю на нее, давайте посмотрим.
Итак, художники практиковали, работали так сотни и сотни лет. Представьте, что
входит в темную пещеру и берет и рисует на стене или рисует на стене в темной пещере,
, но вы рисуете буйвола или какого-то слона. Вы не можете принести буйвола
или слона в эту темную грязную пещеру. Вы черпаете это из воображения. Вы
видите неровности на стене, которые можно воспринимать и визуализировать как нечто.Итак, вы можете отсюда
видеть, когда я беру это, то, что я создал, реально. Это настоящий человек.
Мы чувствуем. Теперь мы можем продвинуться еще дальше, просто взяв очень, очень тонко, я возьму
и настрою, пройду. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если я приду в
и добавлю немного настоящего темноты.
Обратите внимание, как мало я делаю. Едва, едва касаясь.
И снова мы получаем настоящий скачок в созданном ощущении реализма
.
Мне даже не нужно, например, рисовать все волосы
.Все, что мне нужно сделать, это указать. Например, если я хочу взять и дать, скажем,
, у фигуры будет хвостик.
Мне нужно только положить достаточно, чтобы указать, что есть хвостик.
Больше нет необходимости. Мне больше не нужно этого делать. Итак, я прошел.
Художники, здесь я использую парочку разных цветов. Посмотрите на рисунки
Рубенса. Посмотрите на Ватто, на которого сильно повлиял Рубенс. Но вы увидите, что
выглядит так же. Итак, теперь я приду.Я просто намекаю на моменты. Проходи.
Итак, на каждом этапе, который я делаю на рисунке, мы должны поддерживать баланс темных и светлых оттенков, который мы ощущаем в реальности. Я должен быть очень, очень осторожен, чтобы не начать рисовать линии
, которые собираются взять и разрушить чувство реализма, которое я на самом деле создаю в рисунке.
Смотри, я просто зажгу, просто ударю. Я просто использую формы
, которые я уже создал. Помните, когда я начинал, я понятия не имел, что буду рисовать,
.Я начал с того, что просто взял и произвольно начал создавать линии, которые
как бы подразумевают жест. Так что я могу войти сюда сейчас, даже здесь, даже когда я прохожу через
, я могу рендерить здесь в светлые области. Я могу взять и пройти. Но посмотрите на
, какой тонкий тон. Требуется совсем немного. Я могу войти и указать источник света.
Я могу отдать ядро.
Я могу создать отбрасываемую тень и отраженный свет. Но все это сделано в
году в диапазоне того, что мы испытали бы в реальности.Тонкость, построение формы.
Я думаю, что сейчас я изложил свою точку зрения на этом рисунке. Возьмем, и я бы проделал то же самое.
Мы бы взяли и начали строить дальше, продвигаясь вперед.
Пока мы имеем дело с головой, вот пример, который я использую в классе все
раз, чтобы подчеркнуть всю эту мысль. Давайте просто возьмемся за голову, потому что все,
, так озабочены всеми деталями, и линии выходят из строя. То, что я делаю,
— это начало — давайте возьмем и сделаем здесь голову.Но если вы заметили, я собираюсь сделать
, чтобы голова выглядела довольно реалистично. Вы заметили, как я начинаю, я,
, понятия не имею, что это будет. Но вы получите ощущение реализма из
из них. Так как я просто, и я просто случайным образом ставлю отметки на бумаге, так что
, чтобы понять идею о том, что то, что я делаю, эти строки исчезнут.
Итак, теперь, когда я вернусь к этому. Я говорю, хорошо, это реалистичный шрифт. Теперь я собираюсь пройти
, и я начну — я визуализирую — я проецирую на это.Собственно
вытаскивание из этих случайных строк. Я говорю: ну да ладно, может быть, это означает, что это вид на три четверти
, что-то вроде того. Может, парень, не знаю. Это похоже на то, что я делаю, когда смотрю на
облаков. Я вижу вещи в облаках. Глядя на кору дерева, вы видите вещи. Проходя
, теперь приходит.
Я визуализирую и смотрю — мне нужно посмотреть, чтобы увидеть
там, где все в моей голове. Я должен визуализировать эти моменты.
Я возьму и сделаю сильную — получил большую шишку на носу и создам, что теперь происходит здесь
Сейчас, когда я это делаю, мы увидим, что все эти строки, которые я начал
with будет очень быстро просто отойти на второй план.Это один из пунктов
, который я говорю студентам. Тебе не нужен ластик. Я в основном использую только ластик
как инструмент для выделения света из некоторых тонов.
Также обратите внимание, что я не рисовал контуров. Беру и сразу
просто перескакиваю на сами формы.
Я думаю, может быть, как насчет того, чтобы рот слегка приоткрылся.
Итак, когда я рисую это сейчас, вы видите, что эта фигура развивается. Мы берем и видим, как формы
в некотором смысле просто появляются из этого тумана.
Итак, я брал и искал, искал форму.
Теперь я вернусь сюда.

Кстати, то, чем я рисую, — это Faber-Castell Polychromos Sanguine. Этот
на самом деле является Royal Sanguine. Нравится,
Мне, кстати, нравится карандаш Polychromos
, потому что он редко ломается.Одна из вещей, вы можете размазать его. Я могу взять и вернуть
в это с пнем и перемещать тона. С некоторыми из более восковых красок
ничего не поделаешь. Опять же, это рисунок. Я рисую, я
сейчас создаю эту вещь из воображения. Это медленно развивается.
Теперь, конечно, я рассчитываю на очень большой пробег.
Понимание формы, понимание анатомии,
плоскостей головы. Но моя главная мысль, о которой мы говорим, — это контроль над ценностями.
В некоторых из моих фундаментальных классов люди в первую очередь делают шкалы ценностей.
Посмотрите на реализм, происходящий сейчас.
На другом рисунке у меня была улыбка.
Давайте просто возьмем и сделаем здесь наоборот. Давай заставим этого парня нахмуриться. Я
приоткрыл рот. Посмотрим, что я могу сделать. Я возьму и потяну вниз уголки
рта. Я начну — я представляю. Смотрите — посмотрите сейчас, обратите внимание на
, что произошло. Глаза теперь полностью изменили свое выражение в ту минуту, когда я начинаю брать
и менять рот.Это придает ему более угрюмый вид.
Мы берем, и теперь это становится совсем другим.
Помните, как я это начал. Я постоянно думаю о структуре, о том, где находятся кости. Я беру и — еще то, что я,
, не делал, и все это делаю в голове, — это то, что я не рисовал конструкцию.
Ты не сможешь сделать это в уме, если не знаешь конструкции. Вы должны взять и
разобраться в формах. Вы должны уметь творить, давайте возьмем и начнем нести это немного больше.
Теперь, в ту минуту, когда я начинаю становиться темным, когда мы проходим.
Опять же, я не рисовал внешний контур.
Я явно что-то не копирую.
Добавляю складки.
Давайте возьмем, и — даже когда я это делаю, у меня создается впечатление, что я смотрю на
, что он поворачивается. Возьмем и повернем голову так, чтобы мы почувствовали, что голова
крутится. Шея будет скручиваться. Я думаю о формах под подбородком
, где мы получаем растяжение грудинно-ключично-сосцевидной мышцы, идущее вокруг или просто чувствуя морщины
, которые будут образовываться.Так что, может быть, это плечо здесь будет высоко. Посмотрите, как он
поворачивается прямо здесь. Если я прохожу и спускаюсь, просто заканчиваю здесь
строчку. Мы по-другому воспринимаем форму, которую я принимаю и рисую.
Давайте вернемся сюда и начнем …
сейчас, нужно немного пощупать, чтобы глаза
не казались слишком высокими. Нужно прощупать всю голову.
Итак, реализм достигается за счет контроля стоимости.
Часто вы обнаруживаете, что если вы посмотрите на художников, впечатление реально, но как только вы начнете анализировать формы,
обнаружите, что формы могут быть довольно абстрактными.Они не обязательно означают, что это
, потому что это выглядит реальным. Это не означает, что формы на самом деле реальны.
Потяните этот рот еще немного вниз.
Все дело в контроле.
Что означает контроль?
Ну, по сути, это дисциплина и пробег.
Давайте возьмем и сделаем, как я делал раньше.
Что происходит, когда мы начинаем добавлять черный?
И даже подумав о отбрасываемой тени на глаз.
Теперь, когда вы начнете работать с черным
в такой форме, вы в значительной степени привержены тому, чтобы взять и интегрировать
в остальную часть рисунка.То, что я сделал здесь с бровью, — это то, что я добавил в штрихи некоторую некоторую случайность
, чтобы снова дать ощущение реализма
с точки зрения — если вы сделаете вещи слишком идеальными,
это не — опять же, нереально.
Я возвращаюсь к поверхности форм в свете. Я могу взять и создать даже
, используя немного отбрасываемой тени. Я очень, очень тонко говорю об этом.
Углы формы, нос.

Медленно, медленно строю.Теперь вы можете вспомнить те строки, с которых я начал? Вы видите все
строк, которые я проставил? Они уже не
играют. Они больше не имеют значения.
Также тот факт, что вы заметили, я не провожу жесткую линию вокруг фигуры. Это точка
, которую студенты часто упускают из виду. Самое близкое к вам — это не внешние контуры.
Это самые дальние вещи от вас. Поэтому вам следует уделять больше внимания углам
форм, которые находятся здесь, где мы строим.
Не так уж и много снаружи. Что вы,
, должны взять и получить свое место. Но вы должны развить в себе способность
визуализировать, где находятся эти контуры. Теперь, когда я закончил, я действительно могу добавить
немного больше тона в фигуру. Так как это мужчина, я могу быть немного смелее.
Я могу создать больше строк.
Я вижу, что ухо могло быть немного выше.
Делая это сейчас, как я упоминал ранее, я полагаюсь на годы, когда я смотрю
на людей.Рисует, сидит в ресторанах, рисует на салфетках, смотрит на людей.
Буквально вчера в обед я ем и ем буррито в очень аккуратном ресторанчике
недалеко от студии. Там была женщина, которая целыми днями собирала и лепила вручную
лепешек. Так что я оставил свой альбом для рисования, потому что не подумал об этом. Моя жена дала
мне бумагу, которая была у нее в сумочке, и я сделал набросок этой женщины и дал ей
. Если я сам так говорю, это действительно как бы захватило ее то, как она это делает, но постоянный, постоянный взгляд
и наблюдение за тем, как выглядят люди, взятие и анализ контуров
лиц, наблюдение за отношениями, наблюдение за ценностями, которые мы видим в реальности.
Это нужно, и вот где вы развиваете свою способность рисовать на основе воображения.
Давайте рассмотрим здесь немного другую технику. Как я уже сказал, одна из вещей
, которой я много рисую, — это перьевая ручка. Я ношу с собой перьевую ручку все 900-15 раз. Это сокол Намики, и его на самом деле сделал Пилот. Эту ручку я купил в Японии
, но это моя любимая ручка. Так что давайте просто возьмем и сделаем здесь еще один рисунок.
Мы даже можем … давай посмотрим, я не уверен, что я собираюсь здесь делать.
Рисунок из воображения.
Давайте возьмем, и я тут подумал, кто-то выгуливает своего внука. У меня их шесть.
Я хорошо это знаю.
Хорошо, теперь вы можете посмотреть на это, а
вы можете сказать: «Вау, вы это видите». Вы можете видеть ребенка, и у него даже есть собственная маленькая сумочка
. У женщины сумочка на плече. Идут дальше. Итак, тема
уже есть. Так я рисую. Так я нахожусь в реальном мире из
там, когда путешествую.Хорошо, теперь проходи. Я смотрю на это и могу сказать, что
она, должно быть, ищет там. У меня просто такое впечатление создается на скетче. Итак, теперь я могу
взять и обработать волосы, уходящие в этом направлении. Итак, вы можете видеть, что я просто выбираю
строк, которые будут это обозначать.
Это женщина на улице с ребенком. Хорошо, она берет, и, давайте посмотрим, рука
немного вернется. Итак, она будет одета. Так что давайте просто
возьмем и подумаем, у нее есть рукава.
И рука будет опускаться, подумайте, где,
, и она только что проходит, и она держит руку ребенка, рука ребенка
выходит наружу. Она смотрит на маму. Проходи. Я мог бы сказать, что это моя дочь,
Анна Лиза, которая берет и выгуливает одного из своих детей, Камиллу. Вы видите, как я просто выбираю
. Теперь я возвращаюсь назад и использую все, о чем говорю в терминах
рисования жестов. Я прохожу по поверхности формы, за исключением того, что сейчас использую
— драпировку поверх.Эта фигура выглядит привлекательной и, скажем так, здесь очень тонкая талия.
Можно взять и сделать вот это с юбкой. Юбка, все еще думая о фигуре под ней.
Другими словами, я беру и чувствую, сталкиваюсь. Теперь я указываю, где будут находиться ягодицы. Эта нога возвращается. Другая нога идет вперед. Я
думаю переехать. Может, я собираюсь подобрать складку на ноге. Дом
вверх, через. Здесь у нее каблуки. Создается впечатление, что это просто какой-то
самопроизвольный поворот.Скажем, на маленькой девочке есть шорты и носки. Когда я набираю
этих точек, это почти похоже на то, что мы наблюдаем, когда я рисую как цилиндры. Но
я использую реальность, чтобы передать ее.
Теперь я заставил ее слегка повернуться, так что я бы взял и уловил небольшое скручивание.
Не помешало бы знать семь основных складок, которые нужно взять и сделать то, что я здесь делаю.
Итак, вы берете и… так что даже когда я рисую,
, если бы это была модель в реальном мире, объект
двигался бы дальше, и все, что у меня было бы,
, — это их вид, когда они уходят.
во что они были одеты.Но жест, с которого мне нужно было начать, будет опираться на это.
Итак, теперь давайте остановимся на этом.
Давайте возьмем и применим еще одну небольшую технику
, которую я использую все время. Опять же, это работает с водяной кистью. Опять же, я приду
, беру и говорю: ну, сначала я должен быть осторожен, чтобы не налить слишком много воды. Я сделаю
округлости этой ягодичной мышцы. Я чувствую, как это притягивает, как выдерживает
, и теперь я могу показать угол, часть драпировки.Рука идет вниз, прочь, насквозь.
Поднимите несколько складок. Входя. Почувствуйте, как рука уходит. Это создает ощущение тени. Я использовал сумку здесь. Я бы сказал, что это местный цвет или ценность.
Вступление. Мы можем взять и использовать его для местных ценностей для волос.
Опять же, когда я делаю
это, на самом деле я также не особо беспокоюсь о том, иногда вы будете это делать — другими
словами, о том, что я хотел сказать здесь. Я не беспокоюсь о том, как это происходит, особенно о свете
, если это не что-то особенно интересное.Но я бы предпочел
сосредоточиться на самой форме. Отодвинуть это назад, пройти. Так что постоянно строим.
Я рисую для воображения, полностью опираюсь на воображение. Вот я бы вернулся.
Опять же, вот взгляд. Я использовал черный карандаш на голове другой фигуры
. Теперь я использую перо для создания другого диапазона значений, который придает
немного больше интереса к рисунку. Мы строим форму. Пробиваться.
Один из элементов, о котором вы должны помнить сейчас, — это то, что вы делаете набросок.
Не надо все разбирать и доводить до мелочей. Опять же, это типичная задача
, которую начинают ученики, пытаясь сделать слишком много, когда они берут и получают
из воображения или рисования даже вне эскизов.
Это дает вам диапазон того, что я мог бы взять и начать проходить. Это на самом деле
, немного больше, чем я обычно работал бы.

…эта шкала.
Когда я пытаюсь разработать композицию, я обычно начинаю что-то вроде этого.
Может быть, у нас есть пара цифр.
Я беру и думаю, что они держат что-то вроде этого.
Это было кое-чем, что у меня на днях было несколько цифр. Они могли танцевать.
Давайте приведем сюда детей. Сюда входят дети.
«Эй, я хочу заняться этим! Позвольте мне подняться туда! » А может, они держат здесь ребенка.
Это становится отправной точкой, и даже бросив ее, вы поймали собаку.Прохождение.
Ладно, вот и вся ситуация. Я должен добавить другие цифры.
Давайте найдем здесь наше повествование.
Очевидно, рисунки, которые я сейчас делаю, не совсем настоящие
с точки зрения стоимости. Но опять же, это отправная точка, с которой мы начинаем воплощать наши идеи
. Итак, я занимаюсь этими вещами. Теперь вы можете делать их обоими способами. Возьмем всего
, так как я делаю что-то вроде этого. Если я приду, а давайте просто возьмем, начав с карандаша
что-нибудь.Что мы здесь делаем?
Может, кто-то бездельничает на диване или что-то в этом роде.
Вот еще один, возьмем и поменяем больше носителей. Я собираюсь вернуться к этому. Этот
я обычно ношу в кармане. Это банка Altoids, превращенная
в акварельную вещь. Я просто держусь за застежки-липучки, и моя тряпка остается на них.
Итак, теперь я могу вернуться к этому …
Сейчас я просто беру, и это просто сепия или что-то в этом роде.
Теперь я могу взять и пройти.Я до сих пор не знаю, мужчина это или женщина, но
давайте просто возьмем и… цифра принимает, и, сначала я подумал, глядя в эту сторону,
, но давайте возьмем и повернем в эту сторону. Сейчас просто беру и бью. Я
превращу это в женщину. А пока я смотрю на ценности. Я вижу. Эта рука была бы на
немного выше. Переходя. Расслабляясь, но глядя в сторону. Давайте посмотрим. Может быть, это плечо
будет вверху.
Сейчас я не пытаюсь добиться реализма, который я делал в других вещах.Но, тем не менее,
, в то же время я визуализирую, скажем, на кушетке. Проходи. Идет
над поверхностью строительной формы. Подхожу, и я могу взять и — теперь я визуализирую
в трехмерных формах в космосе. Теперь у меня есть большая свобода действий. Я могу вернуться и вернусь.
Я могу вернуться с ручкой или вернуться с более темными цветами.
Я меняю вещи по ходу дела. Что ж, трудно сказать, что вы меняете что-то
, когда я понятия не имел, что собираюсь делать с самого начала.Хорошо, я просто открываю.
Я обнаруживаю позу и фигуру, пока рисую. Теперь мы говорим, что у нас
есть диван. Проходя, глядя в том направлении. Теперь я могу пойти несколькими путями
с этим. Я могу взять и сохранить это и начать думать немного больше и блокировать
на более крупных планах. Сейчас рисую. Или предшественник живописи. Беру
и блокирую на рисунке. Я даю ощущение тени. Строим эту штуку.
Опять же, мы получили довольно убедительную трехмерную фигуру в космосе.Теперь, если я вернусь к этому
, я могу взять и использовать. Я могу стать черным. Я возьму ручку, и мы увидим, что произойдет.
Обратите внимание, насколько в некотором смысле это было неаккуратно и грубо, но в ту минуту, когда я возвращаюсь и начинаю указывать
точек, которые могут быть, то, где мы обычно видим вещи. Это приобретает больше реализма
. Все это основано на сильном чувстве трехмерности, что означает способность визуализировать
вещей. Сферы, цилиндры, коробки, нормальные базовые навыки рисования. И контроль ценностей.
Вот у меня вот такое странное бедро. Там ягодичная мышца довольно-таки приличного размера.
Может, я сделаю ей там небольшую липосакцию. Тогда я прохожу. Думая о сжатии
, провисании, объемах. Переход от одной стороны формы к другой. Что, если я возьму
и займусь этим ручкой? Часто, когда вы принимаете, если я беру и пытаюсь представить
что-то для конкретного использования в картине или иллюстрации, просто пытаясь изобрести позу
, которую вы хотите принять, войти и немного изменить положение вещей .Давайте посмотрим,
, что я могу здесь сделать. Я собираюсь взять и снова вернуться к этому с ручкой. Я собираюсь попробовать
— я не знаю, сработает ли он здесь, потому что я уже довольно темный с моим карандашом
. Я возьму ручку и начну работать, хорошо.
Я хочу взять ее взгляд и обратить его к нам.
Посмотрите, как мало для этого потребовалось. Теперь она действительно смотрит на нас.
И она говорит что-то вроде: ты меня фотографируешь? Я не знаю — это будет
, чтобы стоить вам 150 долларов в час, если вы меня фотографируете.Нахмурившись.
создает совершенно новую личность благодаря тому, что я там сделал.
Помните, я начал это с кровавого карандаша. Я уже пару раз менял медиа.
С этим можно поиграться. А теперь я ввожу анатомию и думаю, куда идет ключица. Вытягивая. Хочу взять и реально подтолкнуть ущипнуть сейчас.
Почувствуй, что наталкиваешься …
там немного больше дыры.
Обратите внимание на еще один важный момент, когда я занимаюсь этим, я получаю удовольствие.Я определенно,
, получаю удовольствие от этого. Если вы этого не поняли, значит, вы спите. Я с удовольствием рисую и рисую. Вот что вы делаете, когда рисуете из воображения.
Вы создаете. Это действительно жизненная сила художника — уметь брать и фантазировать
, а также брать, строить и создавать вещи из воображения. Так вот, это могло быть точно так же, как
, ну, это был дракон или что-то в этом роде. Это могут быть герои мультфильмов. В
все сделано так же.У вас должна быть возможность принимать и рисовать формы в пространстве из воображения.
Это умение. Это просто быть свободным и плавным, и как вы опускаете строки
и буквально получаете удовольствие. Контролируйте свои ценности. Поймите форму и не будьте жесткими.

Хорошо, я собираюсь нарисовать здесь еще одну фигуру из воображения.Я должен представить себе фигуру.
Давайте подумаем об этом здесь. Я собираюсь использовать здесь полный лист. Я думаю, что хочу взять
и сделать что-то вроде, я думаю, что снова вернусь к полулежащей обнаженной фигуре. Посмотрим, что получится. Часть
состоит в том, что пока я это делаю, я работаю довольно легко, как вы можете видеть. Эти
строк в начале, теперь то, о чем я думаю, просто визуализирую голову или что-то там
. У тебя есть цифра. Может, проходит полулежащая фигура.
Возвращаюсь, у меня выходит нога.
Вот что я делаю: беру и в основном ищу фигуру.
Это визуализация. Визуализируем возвращающуюся фигуру. Когда я начинаю с этого, я выбираю
баллов. Может, у меня так голова поворачивается. Я просто немного здесь подбираю.
Другими словами, когда я беру и рисую эту бровь, то, что я делаю, начиная с точки
, и то, как я ее нарисовал, и линии здесь уже начались. Я ищу
, чтобы увидеть, и буквально смотрю сюда, почти как проектирую.Где другой? Есть
— другая бровь. Где нос? Где бы был рот? А подбородок?
Думая, где там ухо. Я буквально проецирую. Я только рисую, я только набираю очки.
Обратите внимание, я не провожу линию вокруг этого. На то есть несколько причин.
Во-первых, я не совсем уверен, где все будет. Но если вы начнете брать
и закончить работу слишком рано, вы запутаетесь.
Поскольку я рисую из воображения
, я не хочу быть запертым.Я хочу иметь возможность брать и корректировать вещи,
, чтобы я визуализирую, когда прохожу через это.
Также я хочу сделать довольно реалистичную фигуру. Я заметил, что при этом я сделал
довольно большой головой. Поскольку я здесь прохожу, мне, вероятно, придется сильно отрегулировать
. Преимущество в том, что у меня здесь нет ничего, что я не мог бы просто отрегулировать или полностью отказаться от
. Так что ластиками я не работаю. Я поднимаю и опускаю плечо
вверх и вниз, думая о том, где проходит внешний контур грудной клетки.
Проходи. Я просто визуализирую объем, я думаю, когда захожу внутрь.
Вы увидите, что фигура медленно принимает и развивается. Как вы видите,
уже есть. Я тоже буду работать с белым и, вероятно, с черным.
Итак, пока я делаю это, я не рисую сангвиником, а затем захожу и заливаю
белым. Они работают вместе. Мне сейчас тепло. Проходи. Теперь я вижу.
Я могу подтянуть здесь колено. Это произойдет.Почувствуйте намного больше внизу.
Но по мере того, как я создаю эти формы, я буду принимать и визуализировать. Я полагаюсь на то, что
сможет выйти из этой штуки. Чем больше я добавляю в форму, чем больше я добавляю в нее, тем больше
я вижу. Это дает мне больше представления о том, что мне нужно добавить, когда я рисую.
Проходит.
Я сейчас немного поработаю со светом. Заметьте, я беру и так же, как я делал
с сангвиником, он очень легкий. Пока добавляю белое уведомление, беру и
еле ударяю.Достаточно, чтобы он начал давать мне представление о том, что такое формы. Все это
основано на ощущении трехмерности фигуры. Теперь вы можете видеть, что уже начинает появляться
. Как бы то ни было, я откладываю. Мы обнаруживаем, что у художников прошлого
вы увидите, что очень много, на самом деле, очень большой процент работы был выполнен, а
началось с воображения. Обладая фундаментальными навыками описания формы и опытом, вы,
, можете сделать невероятное количество вещей, не имея модели.Я думаю о центре.
Почувствуйте линию груди. Я сейчас не обрисовываю. Что я делаю, так это визуализирую и визуализирую трехмерные формы. Это произойдет и материализуется, когда я возьму
и буду рисовать. У нас ключица поднимается вверх. Плечо приподнято. Даже с
белый я могу взять, и по мере продвижения я могу отказаться от вещей, могу взять
и добавить. Я могу приспособиться. Пока я сохраняю достаточно сильный контроль над тем, насколько светлым я получаю, а
темным.Я сейчас просто визуализирую. Я начинаю немного понимать форму
.
Я вижу здесь, где я могу взять и разбавить эту часть и начать вытаскивать. Я хочу, чтобы
чувствовал, где основание грудной клетки, грудная дуга. Пупок будет ниже, ниже
, здесь внизу. Итак, я смотрю, смотрю на это, как на человека.
Таз.
Это также подчеркивает еще одну точку на чертеже. Это становится большой проблемой в классе
, который сейчас действительно подходит для рисования на основе воображения.Меня часто спрашивают:
, что вы делаете? А как насчет пропорций? Что вы делаете с пропорциями. По сути, идея
заключается в том, что, как вы видите, как я работаю, на самом деле нет возможности сказать, что
измеряет по модели. Я не измеряю. Пользуюсь глазом. Это был один из комментариев
, который дошел до нас от Микеланджело. Не измерять.
Используйте глаз. Я это прекрасно понимаю. Я знаю много скульпторов. Сегодня очень много скульпторов
все снимут и замерит штангенциркулем.Другие выдающиеся скульпторы никогда не заморачиваются.
Они используют глаз.
Итак, вы обнаружите, что это — не критика, это просто способ работы разных
человек. Я считаю, что для меня, измеряя и начинаю действительно связываться с
, выясняя все пропорциональные вещи, является ограничивающим. Он буквально мешает мне воспринимать и ощущать поток и движение форм
. Так что я просто беру
и — это тоже имеет значение для бумаги. На самом деле это довольно твердая бумага.Я
нахожу немного жестким в том, чтобы брать и раскладывать строчки. Немного темнее, чем хотелось бы
, поэтому, когда я вернусь сюда, вы можете увидеть то, что художники часто называют теплом
, температурой цвета. Вы можете видеть этого сангвиника. В нем много тепла.
Требуется, и интенсивность цвета становится как значение, за исключением того, что это цвет. Это будет исправлено, когда
я начну брать и работать и добавлять черный. Пробиваться. Вы можете видеть, что голова, глаза, лицо, губы; все начинает выходить наружу.

Я часто, когда рисую эти рисунки, всегда удивляюсь, ну, интересно, кто это.
Это должен быть кто-то, кого я встречал в прошлом или во сне, или что-то в этом роде.
У нас есть зрительная память, которую мы на самом деле не осознаем полностью. В нашу работу
мы вкладываем то, что, возможно, видели раньше, но мы не думаем об этом сознательно.
Совсем недавно я нарисовал рисунок по воображению. Моя жена увидела это и говорит: «Ты украл
мой рисунок!» Так что она показала мне рисунок, который она сделала, и что она показала мне
днем ​​ранее, и я на самом деле почти, это была пара фигур.
Я нарисовал его почти точно, но совершенно непреднамеренно, даже не вспомнив, что видел его.
Теперь вы можете видеть, как все это начинает просто вырываться. Сейчас я могу взять
и визуализировать анатомию.Думаю, как выйдут формы
. Я просто работаю над и вокруг поверхности, формы, насквозь.
Пару лет назад у меня был один из моих учеников, потому что я довольно регулярно занимаюсь этим в классе.
Я показал другому учителю, который у него был в одном из младших колледжей, и показал ему
рисунок, который я сделал, и сказал, что мистер Вилппу взял и нарисовал его из воображения
. Учитель посмотрел на рисунок и сказал, что он лжет. Это что-то смешное, потому что студент видел, как я это делаю.Это было не очевидно из чего-то, но реализма
, которого вы можете достичь, так что теперь вы можете видеть, что я полностью перемещаю вещи здесь.
Когда я рисую этот рисунок, вы начинаете понимать, что реализм приближается. Обратите внимание, что
у меня нет, за исключением мелких деталей здесь, я не рисую линии вокруг контура
. Я беру и рисую форму, визуализируя трехмерную форму, когда рисую.
Даже когда я рисую объем, я вижу его трехмерно.
В то же время я думаю о ядре, отбрасываемой тени и отраженном свете как о части наблюдения
, части формы, которую я рисую. Мы можем пройти.
Часто, когда вы рисуете на основе воображения, у вас возникают определенные идиосинкразии
в вашей работе. У каждого есть что-то, что они делают, ну, можно сказать,
это что-то вроде подписи. Найдите, что они посмотрят на рисунки Понтормо,
, и вы обнаружите, что у него были очень странно выглядящие глаза, которые он рисовал.Итак,
доходит до того, что эти глаза всегда называются глазами Понтормо, когда люди рисуют их
. У всех есть вещи.
Иногда мы сами воспринимаем их как проблему. Например, я знаю, что
у меня есть склонность рисовать ноги немного длиннее. Я знаю это, поэтому я всегда беру и компенсирую этот
, когда рисую. Теперь вот, что я хочу принести, теперь я смотрю на это и говорю, что этот
действительно короткий, но я думаю, что это выходящая нога. Я возьму
и сосредоточусь на том, чтобы попытаться создать выходящую ногу за счет увеличения ракурса.
Так что, если я смогу ее достаточно укорочить, она будет выглядеть длинной. Он будет подходить обратно.
Итак, теперь я думаю о перекрывающихся сферах, одна вписывается в другую. То, что я получаю
, — это свет, падающий на те формы, которые обращены ко мне вверх.
По мере того, как я возвращаюсь сюда, я собираюсь подтолкнуть. Я хочу почувствовать, как складка укладывается, образует, опускается, кожа.
Проходи. Выталкивание бедренной кости. Я хочу пройти через
и иметь довольно хорошее чувство фигуры с сангвиником, прежде чем я начну брать и делать что-нибудь с черным.
Я все еще ищу здесь эти формы, визуализируя, как это будет тянуть
, как это будет происходить. Что я делаю, когда смотрю на него и пытаюсь увидеть
, как если бы он был, я смотрю на фигуру и смотрю на нее, как на настоящего человека
. Я смотрю рисунок. Я постоянно оцениваю его как личность.
Это когда я использую термин, который у нас есть, вы знаете, в компьютере. У нас есть программное обеспечение 2D
и программное обеспечение 3D. У нас также есть 2D и 3D интеллектуальное ПО.Другими словами, у вас на самом деле есть невероятное количество знаний, которые вы накопили на опыте. Мы смотрим на вещи. Мы видим вещи.
Нам нужно использовать дисциплину, чтобы быть в состоянии истощить наши критические способности, глядя на
на что-то, как если бы оно было реальным, и уметь сказать это, знаете ли, но мы делаем это с
людьми. Когда мы смотрим на кого-то, мы можем сказать: ну да, у этого парня действительно длинный нос
или короткий нос, или в этом человеке есть что-то странное.Может глаза слишком широкие
. Поэтому нам нужно взять и сделать то же самое, иметь те же возможности, когда мы рисуем.
Я часто говорю студентам, что, если бы вы увидели этот рисунок, идя по улице
, что бы вы подумали? Это то же самое, что я делаю здесь. Я беру
, смотрю на рисунок и вижу его как реального человека. Беру и смотрю, ну
что это. Вот почему я иногда говорю, что мне интересно, ну и что это за человек, которого я рисую
? Они будут напоминать мне кого-то.Это своего рода интересный способ поставить здесь
футов. Мне нравится, что. Это то, что здесь только развивается.
Дайте сюда немного запястья. Пробиваться.
Обратите внимание, как я сказал, что я не делаю только
сангина, а затем возвращаюсь и делаю белое. Они тренируются вместе.
Я визуализирую…

Я часто, когда рисую эти рисунки, всегда удивляюсь, ну, интересно, кто это.
Это должен быть кто-то, кого я встречал в прошлом или во сне, или что-то в этом роде.
У нас есть зрительная память, которую мы на самом деле не осознаем полностью. В нашу работу
мы вкладываем то, что, возможно, видели раньше, но мы не думаем об этом сознательно.
Совсем недавно я нарисовал рисунок по воображению. Моя жена увидела это и говорит: «Ты украл
мой рисунок!» Так что она показала мне рисунок, который она сделала, и что она показала мне
днем ​​ранее, и я на самом деле почти, это была пара фигур.
Я нарисовал его почти точно, но совершенно непреднамеренно, даже не вспомнив, что видел его.
Теперь вы можете видеть, как все это начинает просто вырываться. Сейчас я могу взять
и визуализировать анатомию. Думаю, как выйдут формы
. Я просто работаю над и вокруг поверхности, формы, насквозь.
Пару лет назад у меня был один из моих учеников, потому что я довольно регулярно занимаюсь этим в классе.
Я показал другому учителю, который у него был в одном из младших колледжей, и показал ему
рисунок, который я сделал, и сказал, что мистерВилппу взял и нарисовал это из воображения
. Учитель посмотрел на рисунок и сказал, что он лжет. Это что-то смешное, потому что студент видел, как я это делаю. Это было не очевидно из чего-то, но реализма
, которого вы можете достичь, так что теперь вы можете видеть, что я полностью перемещаю вещи здесь.
Когда я рисую этот рисунок, вы начинаете понимать, что реализм приближается. Обратите внимание, что
у меня нет, за исключением мелких деталей здесь, я не рисую линии вокруг контура
.Я беру и рисую форму, визуализируя трехмерную форму, когда рисую.
Даже когда я рисую объем, я вижу его трехмерно.
В то же время я думаю о ядре, отбрасываемой тени и отраженном свете как о части наблюдения
, части формы, которую я рисую. Мы можем пройти.
Часто, когда вы рисуете на основе воображения, у вас возникают определенные идиосинкразии
в вашей работе. У каждого есть что-то, что они делают, ну, можно сказать,
это что-то вроде подписи.Найдите, что они посмотрят на рисунки Понтормо,
, и вы обнаружите, что у него были очень странно выглядящие глаза, которые он рисовал. Итак,
доходит до того, что эти глаза всегда называются глазами Понтормо, когда люди рисуют их
. У всех есть вещи.
Иногда мы сами воспринимаем их как проблему. Например, я знаю, что
у меня есть склонность рисовать ноги немного длиннее. Я знаю это, поэтому я всегда беру и компенсирую этот
, когда рисую. Теперь вот, что я хочу принести, теперь я смотрю на это и говорю, что этот
действительно короткий, но я думаю, что это выходящая нога.Я возьму
и сосредоточусь на том, чтобы попытаться создать выходящую ногу за счет увеличения ракурса.
Так что, если я смогу ее достаточно укорочить, она будет выглядеть длинной. Он будет подходить обратно.
Итак, теперь я думаю о перекрывающихся сферах, одна вписывается в другую. То, что я получаю
, — это свет, падающий на те формы, которые обращены ко мне вверх.
По мере того, как я возвращаюсь сюда, я собираюсь подтолкнуть. Я хочу почувствовать, как складка укладывается, образует, опускается, кожа.
Проходи. Выталкивание бедренной кости.Я хочу пройти через
и иметь довольно хорошее чувство фигуры с сангвиником, прежде чем я начну брать и делать что-нибудь с черным.
Я все еще ищу здесь эти формы, визуализируя, как это будет тянуть
, как это будет происходить. Что я делаю, когда смотрю на него и пытаюсь увидеть
, как если бы он был, я смотрю на фигуру и смотрю на нее, как на настоящего человека
. Я смотрю рисунок. Я постоянно оцениваю его как личность.
Это когда я использую термин, который у нас есть, вы знаете, в компьютере. У нас есть программное обеспечение 2D
и программное обеспечение 3D. У нас также есть 2D и 3D интеллектуальное ПО. Другими словами, у вас на самом деле есть невероятное количество знаний, которые вы накопили на опыте. Мы смотрим на вещи. Мы видим вещи.
Нам нужно использовать дисциплину, чтобы быть в состоянии истощить наши критические способности, глядя на
на что-то, как если бы оно было реальным, и уметь сказать это, знаете ли, но мы делаем это с
людьми.Когда мы смотрим на кого-то, мы можем сказать: ну да, у этого парня действительно длинный нос
или короткий нос, или в этом человеке есть что-то странное. Может глаза слишком широкие
. Поэтому нам нужно взять и сделать то же самое, иметь те же возможности, когда мы рисуем.
Я часто говорю студентам, что, если бы вы увидели этот рисунок, идя по улице
, что бы вы подумали? Это то же самое, что я делаю здесь. Я беру
, смотрю на рисунок и вижу его как реального человека.Беру и смотрю, ну
что это. Вот почему я иногда говорю, что мне интересно, ну и что это за человек, которого я рисую
? Они будут напоминать мне кого-то. Это своего рода интересный способ поставить здесь
футов. Мне нравится, что. Это то, что здесь только развивается.
Дайте сюда немного запястья. Пробиваться.
Обратите внимание, как я сказал, что я не делаю только
сангина, а затем возвращаюсь и делаю белое. Они тренируются вместе.
Я визуализирую…

Я снова подкрадываюсь к нему. Вначале я очень тонок.
Я хочу интегрировать это в рисунок.
Но вы уже видите, где мы сейчас получаем совершенно новое изменение.
Подчиняет сангвиника.
Часть этого документа.Бумага уже довольно темная
, так что цвет сангини естественного цвета карандаша, который я использую, довольно светлый.
Теперь вы видите, как выходит лицо.
Когда я это делаю, вы можете видеть, что я не просто затемняю
кровавые линии. Я перерисовываю, беру
и вытаскиваю форму.
Когда я рисую волосы, я создаю
определенную случайность для многих линий, чтобы имитировать реальность.
Я думаю с волосами, перекинутыми через плечо.
Это требует и делает несколько вещей.Конечно, это придает ощущение реализма
, но также помогает описать округлость плеча. Что касается
, я делаю это, вы можете видеть, что белый цвет снова как бы исчезает на бумаге.
Но я вернусь, и я могу взять и подкрепить это еще немного.
Тем не менее, я не смог даже приблизиться к интенсивности черного.
Иногда это классифицируется как своего рода охота и
клюв, чтобы взять и нарисовать рисунок.
Хорошо, теперь он там начинает развиваться.
Один из моментов при рисовании: на самом деле
не нужно брать и рисовать все. Что вы делаете, так это то, что
доводите вещи до точки, где они читаются. Больше не нужно. Я могу вспомнить, как вы смотрите на
рисунков, картины даже разных художников, скажем, Дега.
Даже некоторые из замечательных фресок, которые вы найдете, скажем, Тинторетто, где есть только предложения.
Даже художник-монументалист Пьер Пюви де Шаванн. Если вы не знакомы с ним
, вам следует найти его.Важный художник. Он много работал в Парфеноне, но в
году оказал влияние на многих, многих художников. Художник-монументалист. Вы не увидите много его станковых картин «
», потому что большая часть его работ была фресками.
Одна из вещей, на которую он оказал сильное влияние
, заключалась в том, как он мог брать и оставлять элементы, на самом деле вроде того, что можно было бы считать
незавершенным. Очень грубый, очень свободный. Им очень восхищаются художники. Очень разнообразно.
Родан, Пикассо, Лотрек.
Теперь он выдвигается.
Главное достоинство в такой работе — терпение.Вы можете совершенно видеть, что
, когда я работаю над этим, я не могу торопить, потому что, если я потороплюсь, я возьму
и отменю все, что я сделал. Он проявляет осторожность при контроле ценностей. Очень легко
отменить большой объем работы, просто войдя и не обращая внимания на то, насколько интенсивны тона
, которые вы вводите. Проходить через. Ощущение грудной клетки немного больше.
Я дал ей довольно длинный фланг.
Другое дело — заметьте, что я прохожу.
Я просматриваю весь рисунок много раз.Естественная тенденция заключается в том, что
— это частая ошибка новичков. Это значит взять и зафиксировать одну маленькую деталь,
в некотором смысле жертвовать целым. Вам нужно взять и смотреть на целое. Учитывается сумма
, а не части.
Продолжайте визуализировать снова. Продолжайте визуализировать.
Теперь, возвращаясь к нему много раз, вы пользуетесь и, конечно же, у вас есть возможность
тогда брать, постоянно изменять и настраивать, что на самом деле является отличительной чертой того, чтобы так легко относиться к
и работать с ним.Конечно, поскольку вы черпаете из воображения, вы видите вещи. У вас
улучшается периферийное зрение, вы немного лучше понимаете формы.
Итак, дело идет. Я могу, чуть больше здесь, в руке. Затем я снова вернусь к
в белом цвете и начну с
немного дальше.

Обратите внимание на то, как тонко я сохраняю этот белый цвет.Удар по некоторым очень сильным вещам,
, но в основном я отношусь к нему так же легко, как и к сангвинику.
Каждая статья, над которой вы работаете, даст вам немного разные результаты
. Надо взять и научиться экспериментировать.
У меня еще есть значительный диапазон значений, который я могу использовать.
Мы медленно строим.
Теперь, когда я делаю это, когда я рисовал это, я действительно начинал чувствовать
более отчетливо грудную дугу и то, как живот опускается вниз, когда я протягиваю
центр и прохожу через грудину и здесь.Мы получаем защемление форм. Вот
— грудная клетка опускается.
Каждый раз, когда я рисую
, я все лучше чувствую форму, я чувствую, что эти складки теперь выступают немного больше.
Опять центр. Одна из вещей, которых я стараюсь избегать, — это смешивать сангина
или любой другой розовый материал с белым и в итоге получить розовый.
Меня это лично не волнует. Отчасти я могу избежать этого, потому что когда я кладу белый
, я на самом деле очень сухой и, конечно, очень легко, и я контролирую или избегаю
, используя способ нанесения перекрестной штриховки. белый.Если он действительно не смешивается с
, свет внизу или ребро. Проходя сейчас, я вижу, где я на самом деле
— теперь здесь у меня могут возникнуть проблемы. Вытягивание таза.
До этого момента у меня не было четкого представления
о том, где это находится, я пытался визуализировать, где находится эта точка
. Внешний косой выход.
Не то чтобы я пытался выяснить, где это. Конечно, вы знаете, где это. Но
— это просто как он проявляется в этой конкретной позе, которую я здесь создал?
Теперь я чувствую, что весь таз выдвигается вперед.Тогда я смогу выдержать и продвинуться дальше.
Теперь, чтобы эта нога вышла наружу, мне действительно нужно приложить больше усилий к концу колена.
Вот где я пойду и пойду оба. Сангвиник пробивает угол.
Возвращение с черным.
Вытяните тон. Я использую — конечно, я смотрю на форму, видя, просто
пытаясь визуализировать формы. Но часть аспекта рендеринга — это то, что я называю
моделирующим тоном. Другими словами, формы, которые отворачиваются от вас, темнеют,
, а формы, которые обращены к вам, находятся в свете.Это не жесткая вещь. Вы можете видеть
, которое я строю, я даю ощущение света. Я беру и больше полагаюсь на
, как он выглядит? Как это выглядит? Как это формируется? Принимая и какое впечатление,
, производит форма в целом?
Я думаю о крупных похитителях.
Я собираюсь пощупать нисходящую связку, вы знаете поверхности здесь.
Толстые подушечки на лобковой дуге. Сделайте здесь полку.
Построение потихоньку.
Вы видите, вы берете и представляете очень много того, что я сейчас здесь рисую.
То, что я делаю, — это создаю иллюзию, которую вы принимаете и заполняете.
Заметьте, я все время немного забегаю.
Я все время вижу то, что могу взять. Я смотрю
на него периферическим зрением во многих вещах. Я продолжаю собирать вещи, которые
поможет принять и выявить формы. Другими словами, это означает не свет, а
, чтобы выявить их, чтобы мы могли их увидеть.
Теперь мы можем снова вернуться к более темным тонам.

Одна из вещей, которые я делаю, — это то, что вы уже довольно давно наблюдаете, как я работаю здесь.
Вы видите, как много мне приходится над этим работать.
По мере того, как я приближаюсь к концу чертежа
или не обязательно к концу, но когда я перехожу к более завершенному состоянию, вы увидите, что
я начну проводить линии, которые будут немного более смелыми. Идея здесь в том, что это
линий поверхности в конце. Значения
по-прежнему контролируются, но они делают — идея
состоит в том, чтобы дать ощущение, что это сделано намного слабее, чем кажется, чем есть на самом деле.
Другими словами, когда я возвращаюсь и добавляю волосы, я рисую очень распущенно,
— очень жирным.Я хочу создать впечатление, что мне не нужно было очень много работать, чтобы
смог это сделать. Это старый подход, когда художники всегда старались изо всех сил стараться сделать
немного свободнее и смелее, чтобы это не выглядело
так, как будто им приходилось так много работать. Это делает их больше похожими на гений. Это был комментарий
, что, опять же, Микеланджело незадолго до своей смерти приказал своему слуге уничтожить сундук
, полный рисунков. Он сказал, как ты можешь это сделать.Если бы люди увидели, как тяжело мне приходится работать
, они бы не считали меня таким гением.
Пока я это делаю, я не хочу, чтобы вы думали обо мне как о гении, но я не хочу
, в общем смысле, вы хотите, чтобы вещь не выглядела вымученной. Может быть, это будет лучше
. Вы хотите, чтобы у него было определенное чувство свободы в том, как это делается.
, что важно, потому что оно передает ощущение жизни, которое вы хотите, чтобы
привнес в свою работу.
Я все еще очень контролирую, как темные начинают смотреть на ту сторону
лица.Это должно быть, нужно немного урезать. Лучше. Просто строки
кое-где передают. Как видите, я немного прибавил в темпе.
Мне могла бы понравиться эта голова немного больше, прежде чем я вложу в нее всю темноту. Возвращайся.
Здесь превращается в рыжую.
У меня есть внучка, у которой действительно великолепно выглядящие рыжие волосы.
Возможно, я облажался. Посмотрим.
Вы должны иметь в виду, что когда вы делаете что-то подобное, вы хотите, чтобы
чертеж выглядел хорошо.На это должно быть приятно смотреть. Это не всегда так точно.
Это идеально? Понятия не имею, что это такое.
Требуется, и он должен быть привлекательным.
По большей части мой подход к рисованию и рисованию. Я должен быть в долгу перед Рубенсом.
Очень сильно на меня повлиял.
Как я говорю своим ученикам, он приходил или я заходил
к нему в субботу вечером. Мы бы выпили пива, и он бы взял и поговорил со мной о рисовании.
Добавьте немного, чтобы почувствовать, что фигура находится на какой-то платформе.
Ладно, я думаю, это во многом напоминает мой подход к рисованию, основанный на воображении, наряду с
и другими рисунками, которые я сделал.
Это немного тяжеловато.
Вот, я могу начать снова. Добавьте еще один слой.

Иллюстрированные исторические фигуры — рисунки известных людей

Всегда приятно иллюстрировать известных исторических личностей. Обычно я изучаю историю человека, чтобы помочь мне выразить личность, стоящую за позой.На протяжении многих лет мне нравилось работать над рядом этих культовых светил…

Иллюстрированные исторические персонажи Дикого Запада

Иллюстрированные исторические деятели | Баффало Билл

По какой-то причине The Wall Street Journal напечатала на первой полосе статью о знаменитости Дикого Запада, (молодом) Буффало Билле. Эта иллюстрация редко помещалась в целую колонку в газете.

Иллюстрированные исторические женщины

Иллюстрированные исторические деятели | Эдна ул.Винсент Миллей

Примерно в то же время (1980-е годы) я работал в Reader’s Digest. Я внес много иллюстраций в их филателистическую серию «Первый день выпуска». Если я правильно помню, это самый первый образ, который я создал для них: Эдна Сент-Винсент Миллей, поэт, которым я восхищаюсь, которого я впервые обнаружил в старшей школе. Было сложно решить, как лучше всего обрезать это изображение. На этом кадре она наслаждается парусом. Всегда приятно работать с красивой фотографией!

Иллюстрированные исторические деятели | Женщина с тростью

Я нарисовал эту иллюстрацию для той же серии.Хотя я вполне доволен этим рисунком, я не знаю, о ком идет речь. Кто-нибудь может определить эту августейшую фигуру? Я потратил время на поиски ее личности, но, увы, пришел с пустыми руками. Небольшая помощь, пожалуйста!

Недавно я создал серию из около 20 портретных иллюстраций для инсталляции в Техасе. Эти изображения должны были быть напечатаны на баннерах высотой в три фута. В сериале особо выделялись великие американцы.

Иллюстрированные исторические деятели | Сьюзан Энтони

Сьюзан Б.Здесь изображен Энтони. Фотография, над которой я работал, произвела очень строгое, даже агрессивное впечатление. Думаю, я захватил ее дух, немного смягчив ее внешний вид. Вот оригинальное фото для этой иллюстрации:

Сьюзан Энтони (Изображение из источников)

Иллюстрированные исторические деятели искусств и наук

Несколько лет назад я объединился с Нейманом-Маркусом. Они предложили мои портреты в рамах в своем каталоге. Для начала им нужен был пример того, как будет выглядеть предложение.Поэтому мы выбрали для меня изображение Альберта Эйнштейна. Вот она…

Иллюстрированные исторические деятели | Альберт Эйнштейн

Наконец, я сделал резной портрет, когда работал в WSJ. Теперь он литературный персонаж, о котором постоянно говорят в новостях…

Иллюстрированные исторические деятели | Уильям Шекспир

Электронные книги для рисования фигур — Как рисовать людей

Как рисовать людей «Пропорции человеческого тела» для скульпторов и студентов-искусствоведов Известный, но очень редкий трактат о классических фигурах, созданный по произведениям греческого скульптора Поликлета.Это английский перевод немецкого Иоганна Готфрида Шэдоу, скульптора Бранденбургских ворот. 19 долларов США. Теперь книга доступна в печатном виде на Lulu.com и Amazon.com. Руководство по лучшему рисованию фигур Научитесь рисовать фигуры, как в пятидесятые годы. Множество примеров, советов и хитростей. Способы сделать фигуру более динамичной, как рисовать кинозвезды и гламурных девушек. $ 5.95 Руководство для студентов-искусствоведов по костям и мышцам человеческого тела и уроки по ракурсу Первая книга Иоганна Готфрида Тени для студентов-искусствоведов, очень четкие исследования костей и мускулов, полученные в результате работы Альбинуса, плюс таблички о нормальных и идеальных пропорциях фигуры человека и таблички на ракурсе головы с разных ракурсов.14,95 долларов США. Теперь книга доступна в печатном виде на Amazon.com. Школа Рафаэля или Руководство для студентов по выразительности в исторической живописи. Эта книга была опубликована, чтобы продемонстрировать диапазон человеческого выражения, 248 страниц, с 200 иллюстрациями. $ 14.95 Человеческая голова Анатомия, выражения, особенности, пропорции и положение головы и лица. В середине девятнадцатого века профессор Луи Бейл был выдающимся сторонником преподавания рисунка в школах и создал знаменитую систему диаграмм для рисования, чтобы облегчить принятие рисунка во всех школах по всей стране, 134 страницы, 64 пластины.$ 12,95 Новое издание руководства для студентов-художников по внешней анатомии с улучшенным сканированием и расширенным введением — Анатомические рисунки для студентов-художников, художников и скульпторов в полном цвете, 82 страницы с 27 пластинами и 23 дополнительными иллюстрациями, а также 12 дополнительных рисунков костей и мышц, выполненных тушью . 14,95 $. Теперь книга доступна в печатном виде, посетите сайт Lulu.com. Вскоре ее можно найти на Amazon.com. Life Drawing — Croquis de Pierre Lissac. 68 страниц с иллюстрациями на каждой странице. $ 4,95. Теперь книга доступна в печатном виде. Посетите Лулу.com Моделирование В этой книге, опубликованной в 1922 году, с помощью четкого текста и прекрасных иллюстраций показано, как лепить человеческую фигуру. Он включает в себя знания анатомии, техники и инструментов скульптора. 157 иллюстраций, в том числе 38 фотографий незавершенных работ. $ 5.95 Трактат о мышечной деятельности Эта книга 1794 года с помощью 30 замысловатых и красивых пластинок демонстрирует преимущества упражнений. Для иллюстраторов и художников, интересующихся фигурками и анимацией, пластины служат источником вдохновения.$ 14.95 Элементы рисования — Рисование из жизни 2 трудно найти портфолио техник и методов рисования человеческой фигуры профессора Эдварда Штифеля из Швейцарии. Человеческое тело и части человеческого тела. $ 3.95 Рисование фигур Ричард Хаттон Это необычайно полная книга по рисованию фигур начала прошлого века. В свое время он был одним из самых выдающихся авторитетов в рисовании. Среди других изданных им книг были «Композиция фигур», «Дизайн» и «Перспектива для студентов-художников».»$ 4.95 Анатомический атлас Шестьсот тридцать шесть фигур с прекрасно детализированными гравюрами. Кости и связки, дермоидная и мышечная системы, органы пищеварения и генерации, органы дыхания и кровообращения, нервная система и чувства. $ 4.95 Иероглифический или греческий метод. of Life Drawing Включены эссе о том, как рисовать, плюс примеры, но главная особенность — множество фотографий молодой модели начала двадцатого века в нескольких полезных позах. $ 7.95 Анатомические гравюры Отрывки из двух ранних работ по анатомии человека.Эти два тома, один Евстахия и один Бернардино Дженга, легли в основу современного изучения анатомии. $ 3.95 Рисунок в состоянии покоя Иллюстрации и примеры из руководства по рисованию фигур. $ 3.95 Фигура в действии Сопутствующее руководство к рисунку в состоянии покоя. $ 3.95 Элементы рисования рисунков Еще один из серии технических рисунков включает в себя примеры методов и моделей. $ 3.95 A Guide to Figure Drawing Основное руководство по рисованию фигур. $ 3.95 Анатомические диаграммы для учащихся-художников 3 цветные диаграммы анатомии с этикетками.$ 3.95 Копф-Цайхнен Анатомия, кости, мышцы и особенности головы, и как их рисовать. $ 3.95 Рисование фигурок для детей Опубликовано в 1893 году. Эта книга адресована юным художникам, но поскольку автор старается полностью рассмотреть процесс рисования юных фигур, она представляет интерес для любого художника, начинающего рисовать фигуры. $ 3.95 Рисунки фигурок Тома Ричардсона Рисунки, сделанные во время сеансов рисования с натуры. $ 1.95 Как нарисовать человеческую фигуру — Рисунки Грейс А.Юные рисунки из уроков фигурного рисования. 4,95 долл. 4,95 $ Теперь можно напечатать на Lulu.com Korperschulung Работа начала двадцатого века по упражнениям. $ 1.95 Korperschulung Neue Folge Работа начала двадцатого века по упражнениям — второй том. 1,95 $ Как рисовать карикатуры Легкое рисование Уроки экспрессии и эмоций, а также рисование карикатур и комиксов $ 4.95 Курс Мануэля Розенберга по газетному искусству Примеры карикатур, мультфильмов животных, небольших комиксов и становление карикатуристом $ 3,95 Как рисовать — инструкция в разделе «Искусство иллюстрации», посвященном карикатурам и примерам редакционных карикатур. 3,95 $ Из Дизайн костюмов и иллюстрация Этель Трафаген Есть несколько книг, которые могут помочь амбициозному ученику на жизненном классе наблюдать и запечатлеть в уме фундаментальные факты, которые, как считается, большинство учителей лайф-класса согласятся, думая, что они чрезвычайно полезны.Среди них «Анатомические диаграммы Данлопа», «Рисунок фигуры» Хаттона, «Анатомия в искусстве» Дж. С. Хартли, Рихтера, Маршалла или Дюваля и «Рисунок человеческой фигуры» Дж. Х. Вандерпоэля. Если студент учится без инструктора, будет полезен «Практический рисунок» Лутца. Этель Х. ТРАФАГЕН. — НЬЮ-ЙОРК. 1918.

Щелкните изображение или ссылку для получения дополнительной информации. Восемь книг теперь доступны в магазине электронных книг Google. Смотрите ссылки на них в моем блоге. Одиннадцать книг теперь доступны в печатном виде. См. Эти семь на Amazon.com Руководство для студентов-художников по пропорциям человеческого тела Руководство для студентов-художников по костям и мышцам человеческого тела: и уроки по ракурсу Пропорции человеческого тела Жерара Одрана Руководство для студентов-художников по внешней анатомии Школа Рафаэля: Руководство для студентов по выразительности в исторической живописи Голова человека: правильное определение анатомии, выражений, черт, пропорций и положения головы и лица Как рисовать человека Рисунок: Рисунки Грейс Янг см. Ссылки на все на Amazon.com на странице рисунков и рисунков. Как рисовать Викторианские зарисовки Викторианский альбом для зарисовок неизвестного художника, нарисованный и написанный с 1892 по 1898 год. Рисунок акварелью современных британских художников, 24 цветных пластины и предисловие. Фрэнк Брэнгвин, Эдмунд Дюлак, сэр Уильям Орпен, Джон С. Сарджент и другие. $ 4.95 Уроки рисования акварелью 16 страниц описания 16 цветных пластин и введение.Каждый урок состоит из письменного описания используемых цветов, их способа и порядка нанесения, а также двух цветных табличек, показывающих картину в два этапа. $ 3.95 Курс рисования сепией 32 страницы описания 24 пластины — 4 страницы рекламы — и введение. $ 3.95 Курс рисования нейтральным оттенком 32 страницы описания 24 пластины — 4 страницы рекламы — и введение. $ 3.95 Курс акварельной живописи 36 страниц описания 24 пластины — 4 страницы рекламы — и введение.$ 3,95 Трактат о пейзажной живописи акварелью 116 страниц — 4 страницы рекламных объявлений — 32 контурных рисунка — 24 этюда света и тени — 16 полноцветных акварельных иллюстраций. $ 3,95 Теория и практика цвета 53 страницы — плюс 3 иллюстрации и 9 цветовых таблиц, которые в оригинале были нарисованы вручную в виде кусочков краски и воспроизведены в ярком цвете в этой цифровой версии. $ 3.95 Traité d’Aquarelle Красивые гравюры и гравюры об инструментах и ​​методах акварельной живописи.Эту книгу изучали Винсент Ван Гог и художники его времени. $ 4.95 Рендеринг акварелью Еще одна из серии работ «Фигура в действии и отдыхе». Это дает легкую для понимания информацию о акварельной живописи вместе с множеством примеров. $ 3.95 Как рисовать и раскрашивать Базовые инструкции по рисованию и живописи, анатомии, портретам, фигурам, животным, перспективе, дизайну. 3,95 $ Научитесь рисовать Drawing Made Easy Полный курс рисования для молодых художников и студентов.Каждый урок основывается на предыдущем, так что учиться рисовать становится увлекательно. $ 4.95 Курс Мануэля Розенберга по газетному искусству Эта книга, опубликованная как практическое введение в газетную иллюстрацию и с использованием реальных рисунков автора, остается интересной и полезной демонстрацией того, как художник может захватить воображение и внимание аудитории. Эта электронная книга понравится всем, кто работает над публикацией в печатном виде или в Интернете. $ 3.95 Как рисовать — Инструкция по искусству иллюстрации Примеры рисования и иллюстрации на всю страницу.$ 3.95 Как Гарри Кук научился рисовать Дневник свободного рисования учащегося. Плюс примеры из книги, по которой он учился. Интересно видеть, как учили рисованию сто лет назад. 4,95 $ Теперь доступна в виде печатной книги на Lulu.com. Элементарный курс геометрического рисования от руки Это вполне могло быть источником уроков рисования из предыдущей книги. На нем показаны условные обозначения рисования, относящиеся к геометрическим формам. $ 1.95 Практический рисунок Один из моих любимых.Множество советов по рисованию, фигурам, перспективе, композиции, геометрии, пером и чернилами, рисованию углем и многому другому. 3,95 $ Научитесь рисовать перспективу Traite de Perspective a l’usage des ArtistesЭто самая полная, одна из самых влиятельных и, без сомнения, самая красивая книга о перспективе из когда-либо изданных. Опубликованный в 1750 году, это был стандартный учебник по перспективе для 18 века. 14,95 $ теперь доступны в виде печатной книги на Lulu.com Международная технологическая библиотека — ПерспективаЭта электронная книга состоит из трех уроков по рисованию в перспективе.Параллельная перспектива, угловая перспектива, живописная перспектива. $ 3.95 Введение в рисование в перспективе и рисование Базовое введение в рисование в перспективе. $ 3.95 Практическое рисование Необычайно полная книга по рисованию, фигурам, перспективе, композиции, геометрии, методам рисования пером и тушью, рисованию углем и многому другому. $ 3,95 Чтобы увидеть больше примеров и информацию о каждой электронной книге, щелкните ссылку или изображение. Нажмите кнопку «Купить сейчас», чтобы совершить покупку.Вы можете совершить безопасную покупку с помощью Paypal или Google Checkout. Каждый из них позволяет безопасно использовать собственную кредитную карту. Если у вас возникнут трудности с загрузкой файлов, на страницах с примерами электронных книг есть ссылка, по которой вы можете связаться со мной. Как пользоваться Paypal и часто задаваемые вопросы: FAQ. Карта сайта. — Политика конфиденциальности. Смотрите книги на Amazon.com или купите электронную книгу, используя

Рисование скрытых фигур инвалидности: молодежь и взрослые с ограниченными возможностями…: Ingenta Connect

Предыстория: В то время как правительства используют данные обследований для информирования о выборе политики, дизайн, применение и интерпретация обследований могут создавать определенные образы инвалидности и игнорировать многие другие.
Цели и задачи: Эта статья обращает внимание на социальные обстоятельства. людей с ограниченными возможностями, часто не признаваемых в исследованиях: скрытые данные об инвалидности.
Методы: Отдельные результаты Канадского исследования инвалидности изучаются с акцентом на молодежи трудоспособного возраста и взрослых (в возрасте от 15 до 64 лет) с различными формами инвалидности.
Выводов: Определены пять цифр инвалидности и соответствующие концептуальные модели. Эти скрытые цифры инвалидности — это неучтенные лица, люди с неподдерживаемыми потребностями, молодые люди, находящиеся на переходном этапе, потенциальные работники и то, что можно назвать «напуганными». Несколько моделей инвалидности идентифицируются, пересекаясь с доказательствами. Это отсутствующий гражданин, биомедицинская модель и модель благотворительности, модель социальной и экономической интеграции, права человека и полное гражданство, а также психоэмоциональная модель аффективного дисаблизма и эйлизма.
Обсуждение: Скрытые фигуры инвалидности — это больше, чем статистические тесты и тексты; больше, чем расчеты, основанные на количественных исследованиях, в которых люди становятся точкой отсчета данных. Функция рисования скрытых фигур заключается в раскрытии и описании телесных переживаний людей с ограниченными возможностями в их социальных положениях. и структурные контексты.
Заключение: Нам нужно видеть создание доказательств для политики не как рисование портрета, а как портреты во множественном числе, и ценить не только то, что находится в кадре, но также то, какие лица и формы знания приукрашиваются или отбрасываются. .

Нет доступной справочной информации — войдите в систему для доступа.

Информация о цитировании недоступна — войдите в систему, чтобы получить доступ.

Нет дополнительных данных.

Нет статьи СМИ

Без показателей

Ключевые слова: COVID-19 пандемия; Канада; скрытые цифры инвалидности; модели инвалидности

Тип документа: Исследовательская статья

Филиал: Университет Виктории, Канада

Дата публикации: Май 2021 г.

Эта статья была размещена в Интернете 30 марта 2021 года в виде статьи Fast Track с заголовком: «Рисование скрытых фигур инвалидности: молодежь и взрослые с ограниченными возможностями в Канаде».

Подробнее об этой публикации?

Скажи НЕТ, чтобы наклеивать фигурки в студенческих проектах

Скажи «НЕТ» фигуркам!

Мне нравится, когда мои ученики рисуют в классе. Но я НЕНАВИЖУ фигурки.

Фигурки

на самом деле не предназначены для чего-либо, кроме как стоять там. Если вы хотите заставить их ходить, бегать или делать что-нибудь еще, они не предназначены для этого. Кроме того, их непросто настроить. Можно добавить волосы. Вот и все.

Это становится проблемой для моих учеников, когда я заставляю их делать в классе что-то творческое, например, наброски или социограммы.Они должны найти способ не только изобразить разных персонажей, но и разные вещи, которые они могут делать, например, драться, спорить, переходить с места на место.

Мои ученики неизбежно спросят: «Можно ли использовать фигурки из палочек?» Циничная сторона меня говорит, что они просто ленивы. Но я также думаю, что им не хватает уверенности в своих способностях к рисованию. Когда они учились в начальной школе, все считали себя художниками. По мере взросления начинают закрадываться сомнения. То же самое и с оценкой.Они хотят встать на безопасный путь вместо того, чтобы пытаться растянуть свои способности рисования.

Однако, если я поручаю своим ученикам заниматься творчеством, я также хочу, чтобы они практиковались в мастерстве. Я хочу, чтобы они усердно работали над совершенствованием всех аспектов процесса дизайна, от макета до аккуратности и изобретательности. Это включает в себя привлечение лучших людей.

Рисование лучших людей

Я создал визуализацию, показанную выше, которая показывает лучший способ создания фигурок для студенческих проектов.Этих людей достаточно легко рисовать ученикам, и они подходят для самых разных поз. Я также дал некоторые инструкции о том, как создавать лучшие лица (носы и брови являются ключевыми), а также как рисовать волосы (самый простой способ настроить персонажей). Я также включил четыре формы рук, которые ученики могут использовать, потому что руки всегда сложно.

Если вам нужна версия наглядного пособия «Скажи НЕТ, чтобы наклеивать фигурки» с высоким разрешением, которое можно было бы использовать в классе, нажмите здесь .Вы также будете добавлены в мой список рассылки и время от времени будете получать отличные уроки английского языка.

Вот еще несколько сообщений в блогах, которые могут вам понравиться:

5 шагов к отличным аннотациям

Социограммы: альтернатива эссе

Как быстрее учиться

Учебные станции в средних классах ELA

Я знаю, что вы из тех учителей, которые делают свой класс веселой и увлекательной учебной средой. У меня есть серия уроков в виде комиксов, посвященных различным темам ELA, таким как грамматика, поэзия, редактирование и Шекспир, и все это порадует ваших учеников, что они пришли в класс в тот день.Все самое интересное для вас, и вашим детям понравится изучать любую из этих тем, потому что они будут получать новый комикс каждый день! Пожалуйста, ознакомьтесь с моими ресурсами, и пусть начнется обучение!

3 совета по рисованию основных фигур | Mac H.

Что такое рисование фигур, где и когда вам следует начать с этого метода и каковы лучшие советы по быстрому рисованию фигур.

Вы спрашиваете себя, что такое рисунок фигур и как его научиться? Я впервые услышал об этом, когда изучал натюрморт с рисунком .Рисование фигурок — это определенно то, на что вам стоит обратить внимание.

Обзор:

I. Введение

II. Советы по изучению рисунка

1. Экспериментируйте с различными инструментами

2. Правильные ссылки

3. Правильное количество времени

III. Бонусный совет от художника Диснея

IV. Заключение

I. Введение

«Что такое рисунок на самом деле?» Это первый вопрос, который, вероятно, у вас возник прямо сейчас, и я хочу дать вам четкий ответ в этой краткой вводной части этой статьи.

Рисунок Рисунок — полная противоположность рисунку натюрморта. Тем не менее, это также тип рисования из жизни, поскольку вы рисуете предметы без использования эталонных изображений или фотографий, а на самом деле из реальной жизни.

Рисунок рисунка предназначен для изучения, понимания и рисования человеческого тела и различных его частей. Анатомия — это огромная часть рисунка фигуры, как и процесс наблюдения за объектом.

Наблюдение при рисовании обычно очень важно, а в сеансах рисования фигур наблюдательная часть может быть почти чрезвычайно долгой, и вы должны обладать почти навязчивой настойчивостью.

Он в основном используется с человеческими телами, но рисование фигур также может означать работу с животными и их соответствующими телами. Анатомия, конечно, всегда является частью рисунка, независимо от того, с каким предметом вы тренируетесь.

II. Советы по рисованию фигур

Давайте, наконец, перейдем к той части, ради которой вы сюда пришли изначально. Мои девять советов по рисованию фигур, если вы начинаете с этого.

Неважно, рисуете ли вы уже время от времени фигуры, уже более продвинуты или новичок.Эти советы могут помочь вам на любом этапе обучения, на котором вы сейчас находитесь.

1. Экспериментируйте с различными инструментами

Если вы спрашиваете себя, какие инструменты больше всего подходят для рисования фигур, ответ будет просто «это не имеет значения». Как и в любой области искусства или рисования, самое важное — это просто начать.

Начинайте рисовать с чего угодно — это мой первый совет для вас. Если вы хотите знать, что лучше всего соответствует вашим потребностям с точки зрения рисования фигуры… ну, ты должен попробовать. Поэкспериментируйте с любым количеством инструментов и найдите то, что вам удобнее.

Это, конечно, не означает, что вам нужно найти один идеальный инструмент для создания рисунков. Помимо вашего основного и любимого инструмента, которым может быть простой графитовый карандаш, я всегда хочу поощрять начинающих художников пробовать что-то новое.

Выход из зоны комфорта — очень важная часть прогресса и ведет к большим достижениям за меньшее время.Это так просто. С также говорил о выходе из зоны комфорта чуть более подробно в другой статье на сайте Mac H. — Creative. Речь идет о том, как избежать самых распространенных и коварных ошибок новичков.

Для некоторых художников лучше всего подходит графит, некоторые специалисты по рисованию фигур используют графит, а другая группа даже использует мелки. В выборе инструментов действительно нет ограничений. Вы также можете взять свой iPad и рисовать на нем или использовать планшет для рисования на компьютере.

Если вы хотите улучшить свои рисунки фигур или узнать, какой вариант лучше всего подходит для вас лично, мой совет номер один всегда будет «экспериментируйте как можно больше!»

Тем не менее, вы можете также сказать, что для более грубых и быстрых набросков фигур (которые обычно являются единственными, которые вы делаете как новичок) простого графитового карандаша или даже ручки абсолютно достаточно.

Если вы уже более опытный художник по рисованию фигур и хотите рисовать фигуры, над которыми вы работаете несколько часов, вам следует подумать об использовании древесного угля.Попробуйте то, что подходит вам обоим, может быть, для вас все как раз наоборот. Здесь нет правильного или неправильного, это искусство!

2. Правильные ссылки

Может быть, вы спрашиваете себя сейчас, никогда ли вы раньше не рисовали фигуры, как вы на самом деле начинаете, из чего следует рисовать. Где взять нужные рекомендации? Что ж, позвольте мне сказать вам кое-что, возможно, вам не понравится …

Для рисования фигур в качестве ссылок нужны реальные люди.

По крайней мере, в основном.

Если вы хотите действительно узнать о человеческом теле, его пропорциях и анатомии, вам почти придется обзавестись эталонной моделью из реальной жизни. Вы также можете использовать альтернативные способы, которые мы обсудим позже. Они не рекомендуются мной и намного менее эффективны, чем настоящие модели.

Есть разные способы рисования с реальной модели. Я расскажу вам о известных мне возможностях, и я почти уверен, что вы можете рассмотреть одну или две.

Первый вариант — пойти и посетить сеанс рисования в реальном времени , где разные художники собираются вокруг модели на определенное время, чтобы нарисовать ее. Они стоят от 15 до 50 баксов, но действительно стоят своих денег.

У вас есть приличное количество времени, в основном около 3 часов, по крайней мере, по моему опыту. Если у вас есть эти деньги, и вы не боитесь выйти из дома (и тем самым из своей зоны комфорта), это одна из лучших возможностей для вас заняться рисованием фигур.

Иногда модель полностью обнажена, поскольку, очевидно, чем меньше одежды носит человек, тем большую часть реального тела вы можете увидеть и изучить. Эти сеансы рисования — честная рекомендация для каждого художника, который серьезно относится к обучению рисованию фигур или улучшению своих навыков.

Не волнуйтесь, если вы абсолютный новичок или просто не хотите быть среди других людей, что совершенно понятно (я тоже давно не побывал ни на одной из этих сессий).На самом деле есть несколько неплохих альтернатив сеансам рисования с участием реальных людей.

Я хочу начать с метода, который мне лично не очень нравится, но я видел его на видео на днях и не хочу скрывать это от вас. Первый вариант и второй вариант реальной модели — вы .

Можно встать перед зеркалом, желательно большим, в котором будет видно все свое тело. Этот вариант явно имеет свои преимущества, потому что вам не нужно платить за себя как за модель, вам не нужно находиться среди других людей, вам даже не нужно покидать свой священный дом.

Причина, по которой я не большой поклонник этого метода, — это многочисленные ограничения, которые у вас есть. Вы не можете по-настоящему занять необычное положение, наполненное движением, и в то же время смотреть в зеркало и свой альбом для рисования, рисуя и сохраняя свое положение.

Если вы хотите получить базовые знания о человеческих пропорциях, этого метода вполне достаточно. Если у вас дома есть действительно длинное зеркало, вы можете пойти и сделать первые попытки. Если вы действительно смелы, вы также можете раздеться и полностью изучить себя.Это полностью зависит от вас.

Кроме того, есть возможность, которая мне очень нравится. Это даже мой любимый метод рисования жестов. Вкратце объясняется, что вы должны использовать совершенно незнакомых людей в качестве моделей для рисования.

Сядьте на скамейку в красивом парке, который вам нравится, который не так уж далеко, вы можете провести день на озере или реке, где вы можете совместить занятия рисованием с небольшим плаванием. Два очень приятных занятия солнечным летним днем.

Почему я рекомендую любые места для купания в основном потому, что люди там не так уж много одеты, верно? Вдобавок ко всему выходить на улицу, чтобы рисовать всегда отличную идею. Это может повысить ваш уровень мотивации, дать вам вдохновение и даже может решить творческие блоки , с которыми вы, возможно, много боретесь.

Это совершенно бесплатно, вам не нужно бояться чужих глаз, просматривающих вашу бумагу, и, самое главное, самым большим преимуществом является то, что вы должны быть быстрыми! Вы должны как можно быстрее рисовать странных людей, за которыми наблюдаете, поскольку они постоянно перемещаются.

В третьем совете я объясню больше о подходящем времени для сеанса рисования фигур или отдельных жестов.

Один недостаток в том, что вы, скорее всего, будете выглядеть как урод, но пока меня это не беспокоило. Если у вас это хорошо получается, вы можете научиться некоторым приемам, чтобы не выглядеть чудаком, который постоянно смотрит на одного человека и, очевидно, пытается нарисовать его или ее.

Еще одна возможность, о которой я хочу упомянуть, — это использование себя в качестве модели. Вы можете спросить друга , готов ли он или она стоять 3 часа перед вами, возможно, полностью обнаженным, чтобы вы могли изучить и улучшить свое новое хобби «рисование фигур».

Что ж, если у вас есть такой друг, и вам это удобно, для вас это замечательно! Хорошо, конечно, вы можете прийти к аналогичным договоренностям, которые не будут такими неудобными, как мой радикальный пример прямо сейчас. Однако для этого вам нужны друзья.

Если вы этого не сделали, я бы всегда выбрал вариант «незнакомцы» или официальные сеансы рисования с реальными моделями, если вы готовы заплатить несколько [введите свою валюту].

Если вы тоже не хотите пробовать эти варианты и не хотите смотреть на себя в течение часа, или вы хотите изучить удивительные позы… ладно ладно. В порядке исключения вы также можете ссылаться на фотографии для рисования фигур.

Я повторяю еще раз: вы ощутите лучший прогресс и более быстрые результаты, когда будете черпать из реальной жизни!

Чтобы получить подходящие эталонные изображения, вы можете просто поискать в Google «эталонное фото рисунка рисунка», и вы найдете множество сайтов, заполненных хорошими эталонными фотографиями. Если рисование по фотографиям хорошо или плохо, в целом рассматривалось в этой статье .

3. Правильное количество времени

Есть несколько вещей о правильном количестве времени в сеансах рисования фигур, которыми я хочу с вами поделиться. Я убежден, что если вы будете придерживаться этих простых советов, ваши рисунки значительно улучшатся и очень быстро.

Чтобы дать вам небольшой обзор моего времени на советы, вот три вещи, о которых мы сейчас поговорим:

1. Наброски для разминки

2. Наброски стадиона для новичков

3. Продолжительность всего занятия

Прежде всего, я хочу дать вам очень важную бонусную подсказку в рамках подсказки №3.Выполнение разминки потом безумно помогает вам с серьезными рисунками фигуры. Выполнение набросков разминки дает вам возможность разогреть руки, пальцы и разум.

Разогревшись, вы получите отличное настроение для следующего сеанса рисования, и лучший способ сделать это — нарисовать модель или любую фигуру из своего воображения за как можно меньшее время.

Подходит как для новичков, так и для среднего уровня и профессионалов с многолетним опытом.Даже если вы знаете все о человеческих пропорциях и анатомии, разминка для вас так же полезна, как и для профессионального спортсмена.

Старайтесь не создавать идеального человека, а старайтесь использовать быстрые и извилистые линии, чтобы очень грубо обозначить человека. Более важно, чем изображение человека, изобразить движение, которое вы имеете в виду.

Подумайте, какую энергию вы имеете в виду у фигуры или какие эмоции выражает модель перед вами, и попытайтесь уловить это с помощью движения ваших линий.

Вы хотите показать силу, смелость, лидерство или, может быть, скуку, незаинтересованность, сонливость? Используйте более жесткие или более мягкие линии, длинные или короткие. И снова вам предлагается экспериментировать сколько угодно, пока вы не почувствуете себя комфортно.

Не бойтесь и не расстраивайтесь слишком рано. Время, необходимое для его получения, может сильно варьироваться. Мне, например, потребовалось несколько часов разочарованного скручивания листов бумаги после того, как я наполнил их множеством каракулей, которые были далеко не похожи на элегантного человека или того, что я пытался выразить.

Продолжайте! Чем дольше вы практикуетесь, тем быстрее вы увидите первые удовлетворительные каракули, и как только вы достигнете этой точки, вам больше не захочется останавливаться.

1. Что касается набросков для разминки, я уже сказал, что вы должны сделать их как можно быстрее. Итак, сколько сейчас времени, вы можете спросить? Абсолютно правдоподобный вопрос, и я быстро на него отвечу.

Всего несколько секунд нужно потратить на создание разминки для одного человека.

2.Когда дело доходит до ваших самых первых набросков, рисующих людей с натуры, после ваших разминок вам определенно понадобится больше времени, чем несколько секунд. Просто помните, что вы не вкладываете в это слишком много времени и усилий. Не используйте даже 30 минут для одного наброска, потому что вы будете разочарованы, если вы это сделаете, это почти наверняка.

Для начального рисования фигур вполне достаточно от 10 до 20 минут.

До тех пор, пока вы не достигнете среднего уровня рисования фигур, вы сможете использовать больше времени и вкладывать все больше и больше времени в свои рисунки.Мне кажется, что для среднего уровня от 30 до 60 минут на жест — это хорошо, а на профессиональном уровне вы можете увеличить до 90 минут.

3. Продолжительность всего сеанса рисования фигур — это то, что каждый должен выяснить самостоятельно. Сколько разных жестов или поз вы хотите нарисовать за один сеанс, также зависит от вас.

В целом можно сказать, что слишком много времени без перерывов вредно для здоровья и не приводит к хорошим результатам. С другой стороны, слишком мало времени на одно занятие не приводит к быстрым результатам.

Не переутомляйтесь и не ленитесь. Найдите для себя идеальное время, но в целом я хотел бы дать вам приблизительный пример.

Сеансы рисования фигур должны длиться от одного до трех часов. У одних людей есть более трех часов энергии одновременно, у других — меньше.

Количество набросков, создаваемых за один сеанс, не должно быть слишком маленьким, особенно если вы новичок. Как я уже сказал, не стоит тратить много времени на один рисунок, который будет выглядеть посредственно.Используйте свое время, чтобы потренироваться с очень грубыми, но множеством набросков.

Как средний или профессиональный вы можете уменьшить количество поз, которые вы хотите рисовать за один сеанс, но увеличить количество деталей, которые вы добавляете к нему. Если вы действительно хороши, вы, вероятно, не читаете эту статью, но в маловероятном случае, который вы читаете, вы также можете использовать весь сеанс, чтобы нарисовать только одну позицию, чтобы создать одно подробное изображение.

III. Бонусный совет от художника Disney

Я хочу показать вам видео с вами от художника, который работает на Disney и создает рисунки фигур для этой огромной корпорации.У него есть несколько ценных советов, которые особенно полезны новичкам.

Вы можете попробовать то, чему он учит в видео, прямо сейчас, параллельно с просмотром. По сути, то, что он говорит, довольно просто, но самые лучшие советы по улучшению чаще всего самые простые, вы не согласны?

IV. Заключение

Наконец, мы подошли к концу этой статьи, и прежде чем вы перейдете непосредственно к следующему или, возможно, самому первому сеансу рисования фигур, я сейчас обобщу для вас самые важные вещи.

1. С каждым инструментом комфортно всем по-разному. Найдите инструмент, который вам больше всего подходит, попробовав разные. Поэкспериментируйте, например, с карандашами, углем, мелками или в цифровом формате на своем компьютере или планшете.

Не забывайте, что выход из зоны комфорта значительно ускоряет ваш прогресс. Итак, когда вы найдете идеальный инструмент для рисования фигур, не придерживайтесь его навсегда. Постоянно пробуйте что-то новое, чтобы совершенствоваться и развиваться.

2. Реальные модели, которые вы рисуете из реальной жизни, — лучший вариант для изучения и улучшения рисования фигур на любом этапе.Вот реальные варианты, перечисленные выше в Совете № 2:

— Сеансы рисования

— Сам

— Незнакомцы

— Друзья

Лучшая альтернатива — поиск в Google эталонных изображений моделей, которые позируют специально для фигуры в целях рисования. Рисовать из жизни всегда лучше, потому что это приводит к лучшим и более быстрым достижениям.

3. Оптимальное время для рисования фигур зависит от того, на каком этапе обучения вы находитесь сейчас и как долго вы можете эффективно концентрироваться сразу.Если вы новичок, вам следует сосредоточиться на многих примерно набросках рисунков фигур за определенное время.

Как более продвинутый художник, вы должны сконцентрироваться на меньшем количестве рисунков за один сеанс, которые являются более подробными, или даже на одном рисунке за сеанс, который в конечном итоге будет одним законченным и точно детализированным произведением искусства.