Ученые: древнеегипетская «Мона Лиза» может быть фальшивкой

Как рассказывает реставратор Франческо Тирадритти (Francesco Tiradritti) из университета Коре на Сицилии (Италии), на самом деле это не так – находка Вассали является подделкой, нарисованной поверх настоящей древнеегипетской картины.

«Сомнение в подлинности этого шедевра сначала казалось мне практически немыслимым делом и крайне болезненным процессом. Однако через месяцы научных поисков я пришел к выводу, что почти нет причин сомневаться в том, что «Медумские гуси» являются фальшивкой», — пояснил ученый в интервью изданию.

По словам Тирадритти, эта «еретическая» идея возникла в его голове после того, как он обратил внимание на видовую принадлежность гусей, нарисованных на картине – два из них принадлежат к видам, которые не встречались и не могли зимовать в Древнем Египте.

Это заставило его начать поиски других несостыковок, число которых достаточно быстро превысило все мыслимые пределы. К примеру, картина была написана красками, которые не были известны древнеегипетским мастерам и которые даже не встречались на других росписях в мастабе Нефермаата. Все птицы на картине были одинаковых размеров, что крайне необычно для искусства Древнего Царства, где размеры фигур отражали их важность для живописца или заказчика.

Сомнений в подлинности картины добавляет и то, что рисунок трещин по ее краям не соответствует тому, что ее вырезали из стены мастабы, да и Вассали, регулярно хваставшийся своими находками, так и ни разу не упомянул «Медумских гусей» в мемуарах и заметках. Кроме того, Тирадритти удалось найти второй слой краски под картиной, из-за которой в некоторых участках небо на ней приобретает кремовый, а не голубой свет.

Автором картины, как считает Тирадритти, является сам Вассали, в пользу чего говорит то, что он был успешным живописцем своего времени и то, реставратор обнаружил на одном из обрывков картин в мастабе Нефермаата инициалы жены археолога, написанные иероглифами.

«Единственное, что, по моему мнению, еще остается выяснить – мы должны понять, что спрятано под фальшивкой. Решение этой задачи будет крайне непростым занятием, так как ее можно будет осуществить только не разрушающими картину методами», — заключает Тирадритти.

Ученые идентифицировали вымерший вид гуся по картине, нарисованной в древнеегипетской гробнице

Один из трех гусей, изображенный на картине, отличался от других иной окраской лица, шеи, спины и крыльев.

Исследуя изображенную в древнеегипетской гробнице картину, возрастом 4600 лет, внимание ученых привлекли гуси. Детальный анализ живописи подтвердил, что животные не принадлежат ни к одному из ныне живущих видов, пишет IFLS. 

ФОКУС в Google Новостях.

Подпишись — и всегда будь в курсе событий.

«Когда вы ищете точное изображения давно вымерших видов, вы вряд ли в первую очередь подумаете о древнеегипетском искусстве», — говорят ученые. 

Древние египетские художники искажали свои рисунки, изображая, например, богов с телами людей и головами животных. Однако доктор Энтони Ромилио из Университета Квинсленда говорит, что такое сильно стилизованное искусство характерно именно для Нового Царства, существовавшее 3600 лет назад. 

А вот живопись Старого царства удивительно реалистична, особенно одна потрясающая работа, найденная в гробнице рядом с египетской пирамидой Мейдум, которую иногда называют «Египетской Моной Лизой».

На обнаруженной учеными картине, изображены 3 вида гусей, которые не обитают в Египте, что заставило некоторых экспертов засомневаться в подлинности картины. Однако 4600 лет назад, когда был создан этот рисунок, Сахара находилась в процессе превращения от пастбищ к пустыне, поддерживая существование видов, которые уже давно исчезли. 

Другой аспект картины, который озадачил многих, заключается в том, что два вида гусей, предположительно принадлежавших к краснозобым казаркам (Branta ruficollis), были одинаковыми, в это время как третий имел много отличий. 

Объяснение, что художник просто ошибся, плохо сочетается с великолепно точным изображением других видов гусей, леопардов и шакалов, изображенных на наружных стенах. 

Альтернативная теория заключается в том, что художник мог создать подгруппу краснозобых гусей, немного отличающейся от тех, которые мы знаем сегодня. 

В своем исследовании, опубликованном в Journal of Archaeological Science Ромилио приходит к выводу, что птицы на картине слишком отличаются от современных B. ruficollis, чтобы принадлежать к одному виду. Вместо этого, по его мнению, в качестве моделей художник, скорее всего, использовал вымерших гусей. 

Чтобы убедиться в своей идеи, Ромилио применил критерии Тобиаса — способ определения различных видов птиц. Причем впервые это было сделано на основе произведения искусства, а не образца. В идеале было бы полезно знать и другие подробности, которые картина не раскрывает, однако Ромилио пришлось довольствовался тем, что он имел.

«От других гусей животное особенно отличалось лицом, имеющее иную окраску, цветом шеи и крыльями со спиной, которые были светло-серыми, а не черными», — отмечает Ромилио.

Значит, Ромилио обнаружил вымерший вид, совершенно неизвестный науке? Возможно, но ранее на Крите был найден череп вымершего вида гусей, явно близкородственного, но отличающегося от B. ruficollis. 

Ученые больше ничего о нем не знают, но вполне возможно, что миграционный ареал этого вида привел его в Египет. 

Живопись древнего Египта | Turazbuka NEWS™

Как и любое другое искусство Древнего Египта, живопись на заре времён носила исключительно сакральный характер. Стены гробниц фараонов обильно украшались картинами, повествующими о жизни, смерти, погребении правителя, а также о том, что ждёт его в загробном бытии.

Школа живописи в Древнем Египте

Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы.

Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.

Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески.

Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.

При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.

Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников.

Правила изображения человека

Если к изображениям животных и птиц мастера были относительно лояльны, то к изображению человека требования были чрезвычайно строгие. Пропорции каждой части тела вымерялись с математической точностью, и должны были на сто процентов соответствовать канону, разработанному специальной группой людей, называемой художники-теоретики.

Правила изображения фигуры были разработаны таким образом, что, зная размер одной части тела, легко можно было определить пропорции всего изваяния, поэтому грамотные художники могли начать изображение с любой точки, или продолжить фигуру, начатую кем-то другим.

Для определения пропорций, всю фигуру снизу вверх делили на двадцать одну равную часть, единицей измерения при этом служила длина среднего пальца руки, вытянутого вдоль бедра.

Итоговый канон имел следующие пропорции: высота стопы – один палец. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка – четыре пальца. Лобковая кость делит фигуру строго пополам. На одиннадцатом пальце находится пупок. Двенадцатый палец – верхний край гребня подвздошной кости. Межу четырнадцатым и пятнадцатым пальцами – соски. Шестнадцатый палец – кадык. Семнадцатый – кончик носа. Восемнадцатый – лобные бугры. Девятнадцатый – двадцать первый – голова в традиционном главном уборе.

Правилами были прописаны также такие нюансы как ширина глаз, носа, груди, толщина рук и ног, и прочие подобные характеристики.

В то время как пропорции тела соизмерялись относительно друг друга, относительные величины фигур определялись согласно их классовой принадлежности. Так, например, мужчина всегда был выше женщины, дети ниже своих родителей, раб меньше господина, а фараон всегда выше всех. Реальные пропорции людей при этом не имели никакого значения.

Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.

Правила изображения предметов

Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.

Правила нанесения рисунка

Расписывая гробницу, художник должен был создать на её стенах своеобразную книгу жизни и смерти покойного. Само собой разумеется, композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности.

Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.

Изображая на плоскости фигуру человека, художник придерживался следующих правил: голова, руки и ноги изображались в профиль, глаза и торс – в фас, живот — разворотом в три четверти.

При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих.

Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон.

Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.

Техника нанесения рисунка

Рисунки наносились на поверхность древесным углём, либо процарапывались поверх штукатурки специальной заострённой палочкой. Далее контур раскрашивался в нужный цвет. Красящие пигменты художники получали из сажи, известняка, охры и медной руды. Краску нужного цвета смешивали со специальной вязкой жидкостью, затем делили на небольшие кусочки, которые смачивали водой, после чего раскрашивали ими картину. Готовый рисунок в целях сохранения долговечности покрывали воском.

Цвет в живописи Древнего Египта

Для египтян каждый из применяемых в рисунке цветов имел своё особое значение, которое было продиктовано жизненными циклами страны. Так красный, ассоциирующийся у людей с засухой и выжженной землёй, служил символом зла и разрушений. Зелёный, окрашивающий воды Нила в преддверии наводнения, стал цветом надежды. Черный – цвет плодородной почвы, считался символом смерти и возрождения. Желтый символизировал вечность. Синий олицетворял божественные волосы. Голубой служил символом Нила.

Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу.

Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено — оранжевый.

Заключение

Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.

Современный человек, глядя на древнеегипетскую живопись, возможно, посчитает, что это странные, небрежно написанные картинки. Но пренебрежение словно улетучивается, когда узнаёшь, какими невероятными знаниями, умениями и усердием должен был обладать художник, создающий эти летописи жизни и смерти.

Поделиться:

Живопись Древнего Египта | Блог художника

Тема обучения рисунку в Древнем Египте, о которой я писал ранее, вызвала интерес у некоторых пользователей. Оказывается меня читают любители истории искусств, которым есть что добавить по теме. Было бы глупо не попросить написать гостевую статью. Так и получилось, что Ольга Живило решила написать этот пост о древнеегипетской живописи, который вы можете прочитать ниже.

А это ссылки на статьи, которые вызвали интерес.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 1

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

История Древнего Египта занимает огромный по продолжительности период времени. Мне кажется, что современный человек совершенно не в состоянии охватить его каким-то мысленным взором. И хотя в искусстве, как и во всех сферах жизни, соблюдался незыблемый канон, всё равно за такую долгую историю наблюдались периоды, очень не похожие друг на друга.

Самое грубое деление можно свести к Древнему, Среднему и Новому Царствам. Мне хочется сейчас чуть-чуть заглянуть за завесу последнего — Нового (а это, чтоб вы понимали 16-11 века до н. э!!!). Живопись в это время продолжала подчиняться всё тем же правилам, о которых уже нам рассказал уважаемый автор блога. То есть по-прежнему наблюдался всё тот же знаменитый, узнаваемый древнеегипетский стандарт в изображении: ноги и лицо в профиль, а плечи — анфас. По-прежнему несоразмерны разные фигуры в одной композиции.

Но изменилось вот что: гораздо более жизненными и разнообразными стали сюжеты росписи. В какой-то мере можно уже говорить о появлении жанровых сценок: фигуры не застыли неподвижно и неестественно, они приобретают гибкость, в них чувствуется движение.

Значительно расширилась палитра красок. Во время Древнего Царства (а это, боюсь выговорить: 28-23 века до н. э.!) вопрос с цветом решался просто. Мужская фигура окрашивалась в красновато-коричневый цвет, а женская имела светло-желтый оттенок. Спустя шесть веков этих цветов оказалось уже недостаточно. Теперь в живописи наблюдаются и тона, и полутона, и разные оттенки. Исчезла схематичная условность окраски, теперь художники стараются передать более естественный цвет кожи. На лицах появляется румянец, а через прозрачную ткань одежды можно разглядеть прекрасный силуэт.

Да вы всё это увидите сами, если сравните.

Вот типичные образчики росписи времён Древнего Царства:

Образчик росписи статуй времён Древнего Царства — царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Египетский музей, Каир

А вот прекраснейшие, я бы сказала одухотворенные картинки более позднего периода:

Тутанхамон — имя этого фараона знает каждый, кто имеет уши. У меня лично история с гробницей Тутанхамона вызывает благоговение, близкое к экстазу! И моё опять-таки личное мнение: в истории археологии нет находки более сенсационной и волнующей. Так вот, Тутанхамон тоже жил (совсем недолго жил, увы!) в период Нового Царства. А теперь посмотрите на картинку со спинки парадного трона фараона. Трогательно до слёз!

Мне бы хотелось пару слов сказать о художественном явлении уже совсем свеженьком. Происхождения всего-то 1-3 веков нашей эры. Конечно, в это время Египет уже не вполне египетский. Он уже пережил завоевание Александром Македонским и правление греко-македонской династии Птолемеев (из этого периода для нас самое культовое имя — Клеопатра). Власть фараонов с приходом этой эпохи завершилась.

Но к 1 веку н. э. и греки потеряли Египет, его аннексировала Римская империя. К чему я всё это сообщаю? Да к тому, чтобы лучше понять: тот Древний Египет, о котором мы говорили — закончился бесповоротно. Но не могли же традиции не сто-, а тысячелетней давности просто взять и исчезнуть! Конечно — нет. Поэтому новая эра в Египте началась с появления совершенно нового искусства. Оно представляло собой смесь греко-римско-египетских традиций.

Один из лучших образцов живописи этого периода — фаюмские портреты. Не буду описывать технику и назначение этого жанра: в интернете, в Википедии, в других источниках, любознательные найдут достаточно материала на эту тему. Мне хочется сейчас только обратить ваше внимание на этот прекрасный художественный жанр. Посмотрите на эти лица — от них невозможно отвести взгляд…

По прошествии столь длительного времени просто неизбежны разрушения и потери. Но каким-то чудом древнеегипетские памятники не исчезли для нас бесследно. Мы, современные люди не всегда оглядываемся назад. А ведь если задуматься, мы получили бесценный подарок!

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 1

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

дизайн комнаты и мебели| Блог DG-HOME.RU

Египет – это страна песков и оазисов, безоблачного неба и чистейшего моря, золотой роскоши фараонов и величественных пирамид. Интерьер в Египетском стиле отражает всё богатство и разнообразие культуры древней цивилизации.

Даже те, кто ни разу не был в стране, являющейся границей между арабской и африканской культурами, опознает Египетский стиль в интерьере по весьма характерным нюансам: декоративным фигуркам сфинксов, пирамид, орнаментам, напоминающим украшение фараонов, колоннам или их имитациям. 

Особенности Египетского интерьера

Сочетание цветов

Для того, чтобы определиться с цветовой гаммой интерьера в Египетском стиле, надо обратиться к натуральным материалам и их оттенкам. Уместно использовать палитры всех оттенков бежевого, ассоциирующегося с песком и камнем. Матовые поверхности придадут интерьеру образ самобытности, отшлифованные – роскоши и пространства. Все оттенки натурального дерева также гармонично впишутся в стилизованное пространство. Большое значение в таком интерьере придают золоту, как символу вечности и постоянства.

Расставьте яркие цветные акценты с помощью аксессуаров и декоративных элементов, не забывая об упомянутом наборе базовых цветов Древнего Египта.

Важно! В древнеегипетском языке слово «цвет» в написании имело абсолютное сходство со словом «сущность», то есть цвет творцы того времени ассоциировали не с внешней составляющей, а с сутью и природой вещей. При этом цветов различалось всего 7: белый (чистота), черный (тайна), зеленый (жизнь и природа), красный (цвет крови, жизненной силы и борьбы), желтый (свет, золото, вечность), синий (символ традиций, бесконечного неба и океана) и бирюзовый или голубой (символ вечной молодости, воздуха).

Отделочные материалы

Несмотря на большое значение, придаваемое в древней цивилизации белому цвету, использовался он исключительно в текстиле, поэтому белоснежные стены или пол нежелательны. При проведении ремонта сделайте выбор в пользу матовой плитки или керамогранита цвета песчаной дюны при оформлении пола, оденьте стены в светлые оттенки с элементами декоративного камня или темного дерева и установите широкий потолочный плинтус – идеальная основа для создания Египетского стиля.

Основа Египетского стиля в интерьере это цвет песочных дюн на стенах и полу

Допускается использование фотообоев с изображением фрагментов жизни людей древнего царства или фресок. 

Если размеры гостиной или прихожей позволяют, возможно установить имитацию мраморных колонн с характерными узорами или же нанести их изображение по периметру пространства.

Мраморные колонны в Египетском стиле это монументальность и изящество

Прекрасно впишется в выбранный стиль интерьера черный цвет орнаментов в сочетании с золотом. Это могут быть как декоративные зоны на стенах в прихожей, так и на полу и даже потолке.

Активное использование настенных ниш – еще одна отличительная черта Древнеегипетского стиля.

Синий, голубой и бирюзовый цвет в оформлении стен возможно использовать, например, в виде настенной керамической или стеклянной мозаики в ванной комнате.

Ванная комната в Египетском стиле может быть украшена разноцветной мозаикой либо быть оформлена в классическом орнаменте

Возможна даже установка сантехники, раковин и ванн такой палитры. Бирюза – это символ вечной молодости в Древнем Египте. А потому принятие водных процедур в таком цветовом окружении добавит вам свежести и уверенности в своих жизненных силах.

Установите на кухне фартук с нанесенным орнаментом или фреской. Массивная столешница из темного дерева, резные ручки на фасаде, вытяжка из темного металла – всё это придаст вашей кухне атмосферу древнего царства.

Кухня в Египетском стиле это всегда роскошь в быту

Совет! Особое внимание уделите формам окон и дверей. Здесь характерны арочные формы или же эпатажное декорирование периметра проема. Вполне возможно заменить классическую дверь на декоративную занавеску, украшенную бусинами.

Дверные проемы в Египетской стилистике это богатое и пышное оформление контуров

Оформление комнаты

Мебель и аксессуары

В древней Египетской цивилизации мебель и аксессуары были признаками богатства и роскоши, а потому их внешний вид пышный, горделивый, богато украшен деталями.

Установите в гостиной диван в мягкой обивке темного цвета на деревянном каркасе с резными подлокотниками или же добавьте в оформление мебели характерное полосатое сочетание темных и светлых материалов. 

Кресла в Египетском стиле бросаются в глаза своей нарядностью и обилием украшений.

Мебель в Древнеегипетском очень нарядна и богато украшена декором

Даже небольшие столы в таком направлении стиля выглядят массивно и ярко. Основание мебели устойчивое и монументальное. Столешница может быть любой, в том числе и стеклянной, но, несмотря на визуальную легкость, поддерживают её узнаваемые фигурки Египетских собак или сфинксов.

Мебель в египетском стиле всегда имеет массивное основание, являющееся украшением всего произведения

При выборе мебели для спальни остановите свой выбор на высоких кроватях из дерева, украшенных резными элементами и имеющими основание для балдахина. В изножье уместна установка пуфа на изогнутых ножках.

Кровать в Египетской стилистике произведение искусства, созданное для самой Клеопатры

Аксессуары в Древнеегипетском стиле – это: 

• многочисленные фигурки собак, сфинксов, кошек, фараонов, пирамид и других характерных образов;
• зеркала в богато украшенных рамах;
• светильники с множеством декоративных элементов, либо из броского черного и золотого металла;
• настенные панно из резных деталей;
• картина или фреска с изображениями людей и животных периода Древнего Египта;
• экзотические маски и саркофаги фараонов на стене;
• золотые, черные, мраморные вазы.

Важно! Массивной мебелью и вычурными аксессуарами легко перегрузить пространство. Помните, что Египетский стиль предполагает собой, прежде всего, простор и пространство, а не музейное оформление дома.

Аксессуары в стиле древнего Египта полны разнообразия и приковывают внимание

Текстиль в интерьере

Как уже упоминалось, в Древнем Египте именно белый цвет использовался в оформлении текстильных составляющих интерьера. Это было связано с тем, что цвет олицетворяет собой чистоту, духовность и отношение к божественному. Белые легкие шторы на окнах добавят легкости пышному убранству квартиры, наполнят её воздухом и изяществом.

Для дизайна в Египетском стиле характерно использование диванных подушек, украшенных узорами и вышивкой.

Выбирайте нарядное покрывало для постели, украсьте кровать балдахином, расстелите на полу ковер, богатый орнаментом. В такой обстановке невозможно не почувствовать себя Клеопатрой или фараоном.

Важно! Помните, что для этого стиля характерна четкая простота линий, а не витиеватые узоры и кружева. Отдавайте предпочтение геометрическим рисункам и узнаваемым орнаментам.

Тематические картины и узоры

Древнеегипетские орнаменты, украшающие мебель, аксессуары и текстильные составляющие интерьера, известны каждому: 

• строгая и простая геометрия узоров – линии, круги, квадраты, иероглифы
• растительные рисунки – лотос, водная лилия, папирус и финиковая пальма
• изображения животных – птиц, змей, рыб
• Эти же мотивы используются при создании тематических картин в настенной графике, либо в классическом оформлении в рамах.

Точки освещения

Издревле жилища фараонов освещали факелами, а потому современная интерпретация настенных светильников воссоздаст как нельзя лучше атмосферу цивилизации.

Различного вида торшеры и точечный рассеянный свет – это то, на чем стоит остановить свой выбор в оформлении Египетского интерьера.

Совет! При выборе цветовой температуры для оснащения светильников, остановите свой выбор на теплом или белом свете. Светодиоды с параметрами выше 3000 Кельвинов создадут ощущение холода в интерьере, где активно используется каменный декор.

Фото комнат в Египетском стиле

Если вам достаточно сложно представить современный интерьер в древнеегипетском стиле, возможно детально рассмотреть подобранные фото пространств, оформленных в характерных чертах.

Дизайн комнаты в Египетском стиле включает в себя разнообразное украшение стен, в том числе и декоративным камнем

Египетский дизайн интерьера бывает ярким, с большой ролью синего цвета, олицетворяющего бесконечное небо и море

Интерьер древнего Египта основан на обширном использовании материалов приглушенных тонов, но в богатом убранстве декора

Египетский стиль в квартире создается с помощью декоративного обрамления проемов, изголовья кроватей, богатства текстиля и аксессуаров

Египетские колонны в интерьере кабинета создают атмосферу власти и богатства

Дом в Египетском стиле начинается с шикарного нарядного холла

Помните, что каждая деталь обстановки древнего мира имела большое значение. Не стоит бездумно покупать большое количество статуэток или картин, не имея представления об их значении. Разузнайте предварительно смысл и предназначение изображений и орнаментов и тогда обстановка в вашем доме будет не только символом роскоши и стиля, но и олицетворит уважительное отношение к историческим ценностям и красоте Древнего Египта.

На древнеегипетской картине нашли вымерший вид гусей: 25 февраля 2021, 14:32

Исследователям из Австралии удалось обнаружить птицу неизвестного вида на древней египетской фреске, передает Tengrinews.kz со ссылкой на Daily Mail.

Ученые проанализировали рисунок и обратили внимание на двух птиц, которые являются частью египетской картины 4,6-тысячелетней давности под названием «Медумские гуси». Живописная стена хранится в каирском музее.

В ходе работы эксперты обратили внимание на то, что изображенный древним египетским художником гусь непохож на известных всем красногрудых птиц. Исследователи проанализировали все виды гусей на изображении с помощью критериев Тобиаса — высокоэффективного метода идентификации различных видов птиц. В его основе лежит количественное измерение ключевых признаков животных. Им удалось установить, что на стенах изображены вымершие представители рода пернатых.

 Daily Mail

Специалисты заявили, что это единственное доказательство существования этих птиц. Они отличались яркой окраской и специфическими узорами на ногах, голове и груди. В общей сложности на стене изображено шесть разных птиц.

«Если рассматривать произведение искусства из Древнего Египта как зоологическое свидетельство, то можно сказать, что это единственное изображение уже вымершего гуся», — пояснил ученый Энтони Ромилио.

Пока открытие остается неподтвержденным, так как художественное изображение нельзя считать достоверным источником информации о вымершем животном. Гораздо более информативным будет нахождение останков этой птицы. По словам исследователей, в египетских произведениях искусства уже неоднократно находили подобные вымершие виды. Некоторые из них удалось подтвердить палеонтологическими исследованиями, а другие так и остаются лишь частью древних изображений.

Ранее археологи обнаружили в Египте, предположительно, древнейшую пивоварню в мире.

Хочешь получать главные новости на свой телефон? Подпишись на наш Telegram-канал!

Tengrinews.kz также есть в Aitu! Добавляйтесь к нам!

Древнеегипетская мумия жреца оказалась беременной женщиной

Польские ученые обнаружили древнеегипетскую мумию женщины, находившейся примерно на 30-й неделе беременности. Это первая подобная находка в истории. Установить личность женщины вряд ли удастся, но она, определенно, имела высокий статус в обществе — мумификация была недоступна для большинства людей. Причиной смерти же, возможно, стали осложнения при беременности.

Мумию вместе с саркофагом Варшавский университет получил в дар еще в 1826 году. С 1917 года она хранилась в Национальном музее. Из-за изысканного саркофага мумию поначалу считали женской, но в 1920 году ученые смогли перевести надписи на саркофаге. Мумифицированного человека звали Хор-Джехути, и он занимал высокое положение в обществе.

close

100%

«Писец, жрец Гора-Тота, которому поклонялись как божеству на горе Джеме, правитель города Петмитен, Хор-Джехути, оправданный голосом, сын Падиамонемипета и хозяйки дома Танетмин», — гласил перевод. Исходя из него, в саркофаге должен был находиться мужчина.

В 2016 ученые провели компьютерную томографию мумии и выяснили, что ее принадлежность к мужскому полу весьма сомнительна — у мумии были длинные вьющиеся волосы, кости выглядели слишком хрупкими, мужские репродуктивные органы отсутствовали, зато трехмерная реконструкция показала наличие груди.

Но главной находкой, совершенной уже в 2021 году Польской академией наук, стал сохранившийся в утробе плод.

«Сначала мы удивились, что у мумии нет пениса, а вместо него есть грудь и длинные волосы, а потом мы узнали, что это беременная женщина, — рассказывает антрополог и археолог Маржена Озарек-Шилке, одна из авторов работы, опубликованной в журнале Journal of Archaeological Science. — Когда мы увидели маленькую ножку, а затем маленькую руку плода, это нас потрясло».

«По неизвестной причине плод не извлекли из брюшной полости перед мумификацией, — отмечает археолог Войцех Эйсмонд. — Это делает мумию действительно уникальной. Это единственная известная на данный момент мумия с плодом в утробе матери».

close

100%

Ученые не знают, ни кем была эта женщина, ни почему ее мумифицировали вместе с плодом. Они прозвали ее «Загадочной дамой».

Учитывая, что в XIX веке с артефактами обращались не слишком бережно, в предназначенный для Хора-Джехути саркофаг могла попасть совершенно другая мумия — возможно, так находку пытались выдать за более ценную.

Это подтверждается повреждениями на некоторых бинтах мумии — вероятно, мародеры осматривали ее в поисках амулетов и других драгоценностей.

Невозможно узнать, кем именно была эта женщина и была ли она родом из Фив, где был найден гроб, однако по ее останкам можно судить о нескольких фактах.

Во-первых, ее мумифицировали с большой тщательностью и проводили на тот свет с богатым набором амулетов. Это само по себе говорит, что она была важной персоной — мумификация в Древнем Египте была роскошью, недоступной большинству.

Во-вторых, она умерла чуть более 2000 лет назад, примерно в первом веке до н. э., в возрасте от 20 до 30 лет, а развитие плода позволяет предположить, что беременность находилась на сроке от 26 до 30 недель.

«Загадочная дама» ставит вопросы о духовных верованиях древних египтян, отмечают исследователи. Верили ли древние египтяне, что нерожденный плод тоже может отправиться в загробный мир, или такая мумификация продиктована чем-то еще?

Неясно, как умерла женщина, но команда считает, что анализ сохранившихся мягких тканей мумии может дать некоторые подсказки.

«Высокая смертность во время беременности и родов в те времена — не секрет, — отмечает Эйсмонд. — Поэтому мы считаем, что смерти могла каким-то образом способствовать беременность».

В будущем исследователи планируют более тщательно изучить мумию, чтобы установить причину смерти женщины — возможно, дело было в инфекции или какой-либо другой болезни.

Ранее египтологи из Копенгагенского университета узнали новые подробности мумификации в Древнем Египте, изучив папирус, сохранивший инструкции. Внимание ученых привлекло описание процедуры бальзамирования лица мертвеца, которое не встречалось в более ранних текстах.

Жидкую смесь растительных ароматических веществ нужно было нанести на лоскут красного льна, а затем накрыть этим лоскутом лицо умершего. Этот процесс повторялся несколько раз с интервалом в четыре дня. Указанные в рецепте вещества обладали также антибактериальными свойствами и, вероятно, играли роль антисептика.

Ранее исследователи уже находили мумий, чьи лица были покрыты тканью и смолой, — по всей видимости, над ними проводили аналогичную процедуру.

Портретов мумий Фаюма: поразительные древнеегипетские картины

Портреты мумий Фаюма, неизвестного молодого человека, Эйрен, «дочери Сильвануса, ее мать — Сенпнутис. Пусть ее душа вечно живет перед Осирисом-Сокаром, великим богом, повелителем Абидоса ». Артемидор. Met, Landesmuseum Württemberg, Британский музей.

Живопись на дереве и холсте существовала в античности, когда Апеллес и Зевксис были Веласкесом и Рембрандтом античного мира. Но абсолютно ничего из созданных ими шедевров не сохранилось.Однако в Египте новые идеи греческого и римского мира слились со старыми, включая обещание вечной жизни, которое предлагали мумии. Созданные для вечности и сохраненные в условиях засушливого климата, несколько древних шедевров сохранились. Это живые портреты мумий Фаюма.

До фаюмских портретов, тысячелетия мумификации

Четыре тысячелетия мумификации. От высушенных естественным путем тел до оштукатуренных трупов, мумифицированного лица губернатора Джехутинахта и полного портрета мумии Фаюма.Изображения Британский музей, МИД Бостон, Мет.

Более шести тысяч лет назад древние египтяне осознали, что в горячем песке пустыни естественно сохранились трупы. Они ставили горшки и предметы повседневного обихода рядом с мертвыми и хоронили их в позе эмбриона, как будто ожидали, что они родятся заново. Это были основы поисков вечной жизни древней египетской цивилизацией.

Пять тысячелетий назад процесс сушки трупов стал искусственным. Солевой минерал, натрон, использовался для сушки трупов, чтобы убедиться, что они остались нетронутыми.Почему было так важно, чтобы черты тела сохранились в загробной жизни?

Загробная жизнь в Древнем Египте

Гробы мумий, позолоченный гроб Хенутмехита, гроб Хорнеджитефа; гроб неизвестного мужчины в римском гражданском костюме; полный расписной фаюмский портрет и мумия Артемидора. Изображения Британского музея.

Древние египтяне верили, что мертвые воскреснут и будут жить вечно. Они пришли к этому представлению, наблюдая за окружающим миром, и пришли к выводу, что он находится в постоянном возрождении.Наблюдать, как ночью умирает солнце, чтобы переродиться каждое утро. Раз в год Нил разливался и превращал бесплодную землю в плодородную землю. Каждую ночь звезды двигались упорядоченно, как солнце и Нил.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Они думали, что Египет наделен божественным и гармоничным механизмом жизни.Хоронить мертвых в стране, которая постоянно возрождается, означало, что они могли извлечь выгоду из этого вечного цикла возрождения. Для нас мумии и монументальные гробницы означают болезненное увлечение смертью. Для них это означало побеждать смерть путем постоянного возрождения. Поэтому они построены на вечность.

Тело и душа должны были быть сохранены как условие для вечной жизни. Человек состоял из разных элементов, начиная с тела. Затем, всегда прикрепленная к телу, тень. Затем личность, имя.Затем — жизненная сила и духовный двойник, ka . Напоследок душа, которая могла путешествовать, ba .

Все духовные элементы нуждались в теле как убежище для вечности. ba уходил и возвращался ночью, но ему нужно было узнать свою мумию. В противном случае это была бы «вторая смерть». Чтобы обеспечить вечную жизнь, тело должно было быть в идеальном состоянии, оставаться узнаваемым и иметь возможность дышать.

Как появилась жизнь древнеегипетским мумиям

Мумия Тутанхамона дала жизнь.Правильно, Ай выполняет «открывание рта» на мумии Тутанхамона. В центре он возрождается, его встречает Нут. Слева он обнимает Осириса, а за ним свою собственную ка с поднятыми руками — иероглиф «ка». Изображение © J. Paul Getty Trust

Смерть для древних египтян была не концом, а переходом. Это было похоже на «пребывание в покое», подобное сну, «ночь выхода к жизни». Во сне жив. А после сна человек просыпается.

В день погребения совершался последний, но самый важный ритуал — «открывание рта».Рот, глаза, уши и нос мумии коснулись каменного лезвия, похожего на нож, которым перерезают пуповину новорожденных. Таким образом, он восстановил способность использовать свой рот и свои чувства.

В результате мумия была жива, способна дышать и есть:

Вы оживаете второй раз,

Вы живете на воде, вы дышите воздухом,
Вы пьете, как душе угодно.
Твои глаза даны тебе видеть,
Уши твои, чтобы слышать, что говорится;
Твой рот говорит, твои ноги ходят,
Твои руки, твои руки движутся.

Семья поместила любимого человека в его «дом вечности», гробницу. Напутственные слова были:

О вы, любящие жизнь и ненавидящие смерть,

Вы ушли живыми, вы не вышли мертвыми,
Восстаньте к жизни, ибо вы не умерли.

Когда слились греческая и египетская культуры

Фараон Алексендрес, избранный Ра и возлюбленный Амона, более известный как Александр Великий; Фараон Клеопатра с сыном Птолемеем XV Цезарем; и гробница Петосириса, египетского священника, украшенная картинами в греческом стиле.

Мы можем представить, что чувствовали греки, прибыв в Египет: «нигде нет такого количества чудесных вещей, и во всем мире, кроме того, нет такого количества произведений невыразимого величия». В ответ египетский священник, как сообщается, сказал грекам, что «вы молоды душой … у вас нет ни одной древней веры».

Затем Александр Великий вторгся в Египет, 3000-летнюю цивилизацию, стремящуюся к вечности. Захватчик попросил признать его сыном Амона, стал фараоном и был мумифицирован.

Фараоны говорили по-гречески в течение следующих трех столетий. Но они продолжали изображаться в древнеегипетском стиле и строили храмы традиционным богам. Вот почему некоторые из наиболее хорошо сохранившихся храмов Египта были построены греческими фараонами. Так в конечном итоге были расшифрованы иероглифы благодаря двуязычным греко-египетским резным текстам.

Египетская культура также извлекла выгоду из греческого влияния с Александрийской библиотекой и одним из семи чудес света — Маяком.Правила пропорции изображений, которые оставались основанными на одних и тех же принципах в течение трех тысячелетий, эволюционировали.

Настенная живопись перешла от двухмерной традиции к трехмерной греческой манере. Лица не идеализировались, а стали реалистичными портретами. Поскольку эти изображения использовались для храмов и гробниц, как греки Египта относились к смерти?

Принятие древнеегипетских верований о загробной жизни

Позолоченные гробы Афродиты, дочери Дидеса, 20 лет; Исаиус, дочь Деметрия; мумия-маска римлянина Тита Флавия Деметрия.Все три 1-го века нашей эры. Британский музей, музей Манчестера, музей Ипсвича.

Достаточно одного слова, чтобы проиллюстрировать разницу между греческими и египетскими верованиями в загробную жизнь: саркофаг. По-гречески это означает «мясоед». Эквивалентное египетское слово neb ankh, означает «повелитель жизни». Одна версия подразумевает конец жизни, а другая — начало новой жизни.

Для греков большинство душ пережили мрачное вечное путешествие.Даже славный герой Ахиллес сказал, что он «предпочел бы быть оплачиваемым слугой в доме бедняка и быть над землей, чем царем царей среди мертвых».

В загробной жизни Египта те, кто преодолел препятствия в загробной жизни, имели это лучше, чем цари. Они были подобны богам, обладающим силой пробудиться на другой стороне и возродиться на вечность.

Маски и гробы мумий были покрыты золотом, что указывало на то, что их плоть, как боги, вечна.В них не было необходимости быть настоящими портретами, так как написание имени на изображении превращало его в человека.

Египетские обычаи могли показаться грекам и римлянам странными, но кто мог упустить шанс на вечную жизнь? Поскольку это означало принятие египетских верований, как греки Египта относились к традиционной религии?

Божественный мультикультурализм

Римская голова Зевса-Амона; Египетское панно с изображением Сераписа; храм Исиды, Помпеи, Ио, приветствованный Исидой, ссылка на необходимость Птолемеев узаконить свою власть с помощью мифов, общих для египетского и греческого народов.Художественно-исторический музей Вены, Музей Гетти, Археологический музей Неаполя.

У древних египтян уже не было проблем с принятием чужеземных богов. Александр Великий и его преемники стремились, чтобы их считали приверженцами древнеегипетской религии. Однако греки по-прежнему считали, что божества с головами животных были слишком странными.

Прагматическое решение было найдено в объединении эквивалентных богов, почти как перевод их имен из одной культуры в другую.Поскольку Зевс был главным греческим богом, эквивалентным Амону для египтян, существовал Зевс-Амон. Новый бог, изображенный в греческом стиле, Серапис, был принят египтянами, греками и римлянами.

Этот божественный плавильный котел означал, что египетским богам поклонялись в Риме, Париже, Лондоне и по всей Римской империи. Римские императоры все еще изображались на стенах египетских храмов в виде фараонов спустя столетия после Клеопатры.

Египетское общество стало мультикультурным, поскольку его жителями были египтяне, греки, римляне, евреи и христиане.Тогда живопись в греческом стиле стала использоваться для написания портретов.

Фаюмские портреты: единственные сохранившиеся панно с древних времен

Чрезвычайно редкие античные картины: из Греции, портрет Теодора на его мраморном надгробии; из Египта, полная картина фаюмского портретного панно в раме; Император Септимий Север и его семья. Археологический музей Фив, Британский музей, Старый музей Берлина.

У нас есть существующее видение белых греческих статуй, но древняя Греция была изображена в цвете Technicolor.Если бы панно сохранилось, они бы стояли наравне с шедеврами от Боттичелли до Рембрандта.

Все, что, как мы понимаем, было изобретено в эпоху Возрождения, уже было здесь: способность создавать три измерения в живописи с использованием перспективы, ракурса, штриховки и цвета. Реализм и оптическая иллюзия были настолько развиты, что птицы приняли нарисованные фрукты за настоящие.

Чтобы представить себе, как могла бы выглядеть древнегреческая живопись, мы должны обратиться к мозаикам, гробницам этрусков и македонцев, стенам Помпеи.Но не все потеряно. Египет на протяжении семи веков был частью греческого и римского мира. В конце концов, вместо обычных гробов или масок мумий, желание вечной жизни было выражено реалистичными портретами.

Художники использовали энкаустику — полупрозрачную краску на восковой основе — или темпера, чтобы рисовать реалистичные портреты. Анонимные художники рисовали лица, создавая иллюзию рельефа с оттенками, вариациями цвета и видимыми мазками. Они дали искру жизни этим лицам ярким взглядом и влажными глазами, отражающими свет.

С 1 ^{-го и} века нашей эры и в течение трех столетий фаюмские портреты писались на дереве, на холсте и даже могли быть в полный рост для саванов. Они были дорогими и выставлялись дома, как и мы. Когда человек умер, деревянную панель приспособили к повязкам мумии. Затем мумию можно было выставить в его или ее доме.

Фаюмские портретные мумии жили дома со своими семьями

Портрет Алины «Добрая, прощай», двух ее юных дочерей; и полный портрет мумии Деметрия.Такие мумии могли стоять вверх дном и какое-то время жить в доме или во дворе семьи. Ägyptisches Museum Berlin и Бруклинский музей.

О хранении мумий в египетских домах писали еще древние авторы. Один сообщает, что «многие египтяне хранят тела своих предков в дорогостоящих камерах и смотрят лицом к лицу на тех, кто умер за много поколений до их собственного рождения, так что они испытывают странное удовольствие, как если бы они жили с теми, на кого они смотрят. . »

Мумии часто имеют вмятины, на них видны следы того, что они были сбиты с толку и повреждены в результате воздействия окружающей среды.Нацарапанные карикатуры, оставленные непослушными детьми на мумифицированных ногах своих бабушек и дедушек, иллюстрируют, что семьи жили рядом с мумиями.

Если мы забудем рассказы о мумиях, восставших из мертвых, чтобы стать монстрами, мы понимаем, что для древних египтян они были живыми. Портрет был реальным изображенным человеком, живым и дышащим. У нас есть фотографии наших бабушек и дедушек дома, у них были настоящие бабушки и дедушки. Мы приносим цветы к могилам наших близких, они вместе с ними тратили.

В письме отцу, в котором сообщается, что его дочь «умерла и теперь счастлива навеки», есть приглашение «приехать и увидеть ее». Через некоторое время мумию закопали в некрополе.

Римская эпоха также была переходом от древнеегипетской религии к новой, христианству. Практика мумификации считалась языческой, и в конечном итоге от нее отказались. Забытые мумии фаюмских портретов отправились в путь в вечность.

Обнаруженные, сожженные или выброшенные шедевры

Первые мумии фаюмского портрета, найденные Пьетро делла Валле в 1615 году. Расписная плащаница и находки Флиндерса Петри.

С конца римской эпохи до 90–180-х годов века интерес к мумиям обратился в медицину. Мумию, или битум, ошибочно принимали за египетские трупы, затемненные в процессе мумификации. Древних египтян пробудили от вечного сна, чтобы их растерли в порошок и проглотили в качестве лекарства.Египетские врачи пользовались большим уважением, но маловероятно, чтобы кто-либо из них мог представить, что его едят, чтобы вылечить других.

Крупные открытия 1880-х годов привели к появлению портретов мумий. Впервые обнаруженные в районе Фаюма, они называются «фаюмскими портретами», хотя их находили по всему Египту. К сожалению, многие раскопки были проведены небрежно. Уход за человеческими останками был редкостью даже среди археологов. Один из них выбросил руку одного из первых фараонов, Джера, в мусорное ведро.

В отчете об открытии в 1887 году пещеры, полной мумий, говорится:

«Под каждой мумией была этикетка с именем умершего, его профессией и местом рождения. Стены пещеры были украшены множеством портретов, написанных на дереве, большинство из которых находятся в очень хорошей сохранности.

Вандалы, сделавшие это важное открытие, удивленные ночью и холодом, не побоялись по своему незнанию три ночи подряд сжечь надписи и портреты.Лишь несколько частей уцелели в этой бойне ».

В итоге было найдено около 1000 портретов мумий Фаюма. В большинстве случаев роспись панно хранилась, а остальные находки выбрасывались. К счастью, одно из открытий было сделано великим археологом Флиндерсом Петри. Он сохранил многие мумии нетронутыми и записал много ценной информации.

Демос умер в возрасте 34 лет; Гермиона Грамматика; Исидора, Каирский музей, Кембриджский университет, J.Музей Пола Гетти.

Портреты мумий Фаюм позволяют нам познакомиться с поколениями египтян, живших до 2000 лет назад. Только около 1% мумий Фаюма имели портреты, потому что они были дорогими. Итак, мы смотрим на зажиточную часть населения: торговцев, солдат и священников.

О художниках мало что известно. Некоторые картины представляют собой настоящие портреты, а другие были созданы после смерти человека, что более чем вероятно для детских захоронений.Поскольку художники явно не подписывали свои картины, все фаюмские портретисты анонимны. Однако некоторые имена сохранились в древних текстах, например, Чайрас, Флавий Исидорос, Евдаймон и с его надгробия «Сабин, художник, 26 лет».

Гераклид. Двое безымянных стариков. Музей Гетти, Старый музей Берлина, Гарвардский музей.

Средняя продолжительность жизни в Древнем Египте была низкой. Большинство детских мумий безымянны, за некоторыми исключениями, такими как Асклепиад, «восьмилетний, будь мужественен», и Евтихес, мальчик-подросток, возможно, раб, которого освободили, а затем похоронили за дорогостоящие похороны.

Мы знаем, что некоторые из них умели читать, например Гермиона Грамматика, чье имя означает, что она была учителем или была грамотной. Ей было всего от 18 до 22 лет.

Анонимная женщина так полюбила «Илиаду» Гомера, что гарантировала, что сможет продолжать читать ее вечно, будучи похороненной вместе с ней.

Обертки мумий также включали надписи, которые могли быть их последними словами: «прощай», «имейте мужество» и «будь счастлив».”

Фаюмские портреты: взгляд на нас, взгляд из-за пределов

Евтихий; и безымянная молодая девушка. Картина Евтихия также может быть единственным фаюмским портретом, подписанным «Гераклидом, сыном Эвандроса». Музей встреч, Художественный музей Боннского университета.

Согласно древнеегипетским поверьям, фаюмские портреты содержат душу человека. Осознавая опасность того, что их тела могут не выжить, они считали, что образ может заменить душу, к которой можно вернуться. ba можно было воссоздать с его собственным заменяющим корпусом, сделанным из камня или краски.

Портреты, хранящиеся в музеях, обеспечивают древним египтянам шансы стать вечными. То, что могло быть у них в голове, когда они смотрели на себя на панели, которую только что закончил художник.

Если их ba действительно находится внутри этих портретов, они стали «красивыми лицом среди богов». Лица смотрят на нас извне, поскольку церемония «открывания рта» волшебным образом дала им зрение.

Договор об искусстве эпохи Возрождения содержит аналогичную точку зрения: «живопись содержит божественную силу, которая не только заставляет отсутствующих людей присутствовать, но, кроме того, заставляет мертвых казаться почти живыми… Лицо человека, которое уже умерло, несомненно, проживет долгую жизнь через живопись. ”

Фаюмские портреты исключительны как единственные панно античности. Шедевры анонимных художников, способных, как Веласкес и Рембрандт, превращать капли цвета в живые глаза.

Но у них есть более глубокий смысл. Если мумия завершена, лицо, на которое мы смотрим, действительно присутствует за панелью. Вглядываясь в эти глаза, мы можем почувствовать то, что человек надеялся услышать два тысячелетия назад:

Вы снова живете, вы всегда возрождаетесь,

вы снова молоды,
вы снова молоды и навсегда.

---

Источники:

— Мумия в Древнем Египте: снаряжение мертвых на вечность; Салима Икрам и Эйдан Додсон.

— Красивое захоронение в Римском Египте, искусство, самобытность и погребальная религия; Кристина Риггс.

— Древние лица, портреты мумий из Римского Египта; Сьюзан Уокер и Моррис Бирбриер.

— Живые образы, египетские погребальные портреты в музее Петри. Джанет Пиктон, Стивен Квирк, Пол С. Робертс.

— Портреты мумий в музее Дж. Пола Гетти; Дэвид Томсон.

— Таинственные фаюмские портреты: лица Древнего Египта; Евфросинья Доксиадис.

— Художники-похороны: текстовые свидетельства, Мария Канната; Оксфордский справочник римского Египта.

На палитре древнеегипетского художника написано имя фараона

На палитре художника написано имя Аменхотепа III, ок. 1390–1352 гг. До н.э. (Фото: Метрополитен-музей [общественное достояние])

За тысячи лет до древней Римской империи североафриканская цивилизация Древнего Египта лидировала в области искусства, архитектуры и инженерии.Многие из их сохранившихся творений до сих пор можно увидеть в музеях по всему миру. Помимо скульптур, украшений и головных уборов, можно увидеть и некоторые предметы быта. Метрополитен-музей хранит прекрасную палитру живописцев, датируемую 1390–1352 годами до нашей эры.

Сделанный из цельного куска слоновой кости, инструмент этого художника включает в себя шесть овальных углублений для краски, которые все еще содержат лепешки синего, зеленого, коричневого, желтого, красного и черного пигментов. На одном конце палитры также есть надпись фараона Аменхотепа III (ок.1401-1353 гг. До н.э.) иероглифами, а также эпитетом «возлюбленный Ра». Правление Аменхотепа III было одним из самых процветающих периодов Древнего Египта и было наполнено достижениями в области искусства и культуры. Несмотря на свой возраст, палитра этого художника по своему дизайну очень похожа на многие художественные инструменты, которые мы используем сегодня.

На палитре древнеегипетского художника 3400 лет назад начертано имя фараона Аменхотепа III.

Палитра художника, на которой написано имя Аменхотепа III, ок.1390–1352 гг. До н.э. (Фото: Музей Метрополитен [Public Domain])

Пигменты все еще сохраняются в шести овальных колодцах.

Палитра художника, на которой написано имя Аменхотепа III, ок. 1390–1352 гг. До н. Э. (Фото: Музей Метрополитен [Public Domain])

Музей Метрополитен: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Все изображения предоставлены Музеем искусств Метрополитен.

Статьи по теме:

Древние египетские гробы, запечатанные 2600 лет назад, открыты впервые в истории

10 фактов о древнеегипетской царице Нефертити

Этот виртуальный тур перенесет вас в гробницу древнеегипетского фараона

Искусство Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока

С более чем 65000 произведений искусства, включая скульптуру, украшения, гробы, мумии, монеты, оружие, архитектуру, вазы, резные драгоценные камни, музыкальные инструменты и мозаику, Искусство искусства В департаментах Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока находится одна из лучших в мире энциклопедических коллекций древностей.Объекты датируются примерно 6500 г. до н.э. — 600 г. н.э. и были приобретены в основном в результате раскопок в Египте и Судане, проводимых Джорджем А. Рейснером в период между 1905 и 1942 годами.

С парной статуей короля Менкауры (Микерина) и королевы; триада царя Менкауры, богини Хатор и обожествленного зайца-нома; бюст принца Анкхафа; и шесть «заповедных голов» — собрание шедевров Древнего Египта является крупнейшим за пределами Каира. Коллекция египетского погребального искусства также богата гробами, саркофагами, канопами и статуэтками, известными как шавабтис.Основные моменты включают расписные кедровые гробы губернатора Джехутинахта и его жены и саркофаг Тутмоса I из Долины царей.

Коллекция нубийского искусства — самая большая и самая важная за пределами Хартума — включает керамику Кермы, колоссальные королевские статуи напатанских королей и изысканные драгоценности, а также импортные товары из Греции и Рима. На выставке 2019 года «Древняя Нубия сейчас» были рассмотрены основные моменты из коллекции в попытке переписать прошлые неверные толкования истории и художественных достижений Нубии и дать представление об актуальности Нубии сегодня.

Коллекция древнего ближневосточного искусства, хотя и меньше, чем египетские и нубийские, содержит много важных предметов, представляющих искусство Месопотамии, Персии, Леванта и Анатолии. Он включает в себя каменные рельефы из ассирийских дворцов Нимруда и Ниневии, льва из глазурованного кирпича, выстроившего процессный путь от ворот Иштар до храма Мардука в Вавилоне, ахеменидские рельефы из Персеполя, большую коллекцию бронзы из Луристана на северо-западе Ирана, и серебряная чаша в форме первой из хеттской цивилизации Анатолии.Коллекцию дополняет превосходная группа, состоящая из более чем 500 цилиндрических и штамповых уплотнений.

Особенности

древнеегипетских картин, первое издание — Нина М. Дэвис

ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТСКОЙ КАРТИНЫ , С БОЛЕЕ 100 КРАСИВЫХ ЦВЕТНЫХ ТАБЛИЧЕК АТЛАСА

(ЕГИПЕТ) Дэвис, Нина М. и ГАРДИНЕР, Алан М., редакторы. Древнеегипетские картины. Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 1936. Три тома.Два тома для листов фолио (19-1 / 2 на 24 дюйма) и один том с текстом в октаво (7 на 10-1 / 2 дюйма), оригинальная полностью коричневая свиная кожа, искусно переплетенная, верхние края позолочены.

Первое издание этого классического труда по египетскому искусству, опубликованного издательством Chiswick Press для Института Востока Чикагского университета, с 104 изысканными цветными листами фолио с изображением древнеегипетских картин из редкой оригинальной свиной кожи.

Красиво напечатанный Chiswick Press в качестве специального издания Восточного института Чикаго, это произведение точно воспроизводит в цвете более 100 древнеегипетских картин из гробниц в Фивах, Гизе и других местах, а также несколько картин из храмов, дворцов. стены и так далее.Два тома листов фолио сопровождаются томом описательного текста в октаво, который содержит подробный исторический и художественный анализ картин. На различных картинах изображены люди Древнего Египта и их статус, отраженный в его искусстве, от королей до священников и рабов. Пристальное внимание авторов к деталям помогает указать на аспекты, которые может упустить случайный наблюдатель, от значимости выбранных цветов до символической важности различных предметов, животных и людей до относительных художественных достоинств каждой картины.Взятые вместе, тома представляют собой увлекательный отчет о жизни Египта в двадцати одной династии с примерами искусства более 1500 лет назад (примерно с 2720 г. до н.э. до 1167 г. до н.э.). Издательство Chiswick Press, напечатавшее тома на пластинах этого произведения, возглавило английское возрождение книжного искусства в середине 19 века, вернув в употребление шрифты Каслона. Они работали до 1962 года, производя высококачественные работы, отличающиеся ясностью и изысканностью печати.

Таблички тонкие, только светлая тонировка оригинальной свиной кожи.Прекрасный набор.

Топ-10 выдающихся древнеегипетских картин!

Египетская цивилизация известна как одна из самых богатых и древнейших цивилизаций в истории, которые достигли такого уровня развития сегодня. Мы часто забываем о других общинах из-за великолепного сфинкса, который защищает очень высокие пирамиды и мавзолей фараона. Скрытая, но важная часть древнеегипетской культуры заключается в пирамидах и древнеегипетских картинах. Наряду с другими художественными картинами, существовавшими с древних времен, эти картины представляют большую часть ранней истории Египта.Вот список из 10 лучших древнеегипетских произведений искусства, которые до сих пор радуют египетских посетителей и отражают сущность этой древней традиции.

10. Египетский танец

Танцы играли важную роль в древнеегипетской культуре, и музыка и танцы там стали обычным явлением. Ритмический танец проник в сердца египтян, и люди часто работали в гармонии со звуками песен и инструментов. Египетские танцы делятся на несколько категорий в зависимости от участника и времени.

На этой картине особенно изображен «парный танец», в котором двое мужчин или две женщины танцуют вместе в унисон. Есть группы танцоров, обученных развлекать публику, но еще более распространенными были фестивальные выпускные вечера, где каждый танец уникален для своего праздника.

9. Мумификация в Древнем Египте

Мумификация была неотъемлемой частью концепции загробной жизни. После суда египетских богов необходимо соблюдать надлежащие обычаи мумий, чтобы обеспечить воскрешение живых.Трупы пустыни, естественно, спасались казнью. Но с течением времени более богатые египтяне начали организовывать более сложные искусственные мумификации. Это занимает около 70 дней, в зависимости от состояния кишечника, включая мозг и тело, которое состоит из солевого раствора NATRON. В древней Империи царские погребения наблюдал бог-шакал Анубис. После этого в средние века его сменил Осирис. Эта картина изображает то же самое великолепно.

8.Египетские божества

На этой картине изображено древнеегипетское общество с очень престижными политеистическими верованиями. То есть египтяне верили и поклонялись многим богам. Эти боги обычно делятся на религии и культуры. Вся цивилизация очень богата множеством различных религий. Среди них есть боги, традиции, верования, упорные сторонники. У каждого города был свой бог, и преданные посвящали его каждому. Самый известный бог — бог солнца Ра; Анубис, бог смерти и сохранения.Осирис, Анубис и Гор были важными фигурами в храме древнеегипетских богов.

7. Роспись гробниц

Египтяне построили для фараона самые красивые и великолепные гробницы. Самые известные памятники находятся в Древнем Египте. Многие из них до сих пор преобладают в виде пирамид. Есть много гробниц-пирамид, особенно три массивных гробницы четвертой династии. Но еще более удивительным является картина, изображающая путешествие мертвых в загробную жизнь.На многих могилах хранится множество портретов умерших. Королевские гробницы искусно украшены рисунками и карикатурами, изображающими их путешествие в загробный мир.

6. Книга мертвых

Любой, кто когда-либо видел классический поп-фильм «Мумия», найдет «Книгу мертвых» древним документом, который содержит тексты о том, как воскресить мертвых при вскрытии. !! Первоначальное название текста было rw nw prt m hrw, что в буквальном переводе означает «книга выхода в свет».Он содержит множество чар, называемых магией. Он помогает упасть на землю и вернуться в царство духов после смерти до 7 века до нашей эры.

5. Загробная жизнь в Египте

Религия Древнего Египта была основана на твердой вере в загробную жизнь. Вместо обеспечения полноценной жизни смерть считается временным вмешательством. Они твердо верят, что вечная жизнь возможна только при посвящении себя богу и погребению тел. Как показано на прилагаемой картинке, египетские боги верят, что человек может решить жить после смерти.Фараон очень хочет верить в идеи загробной жизни. Следовательно, фараон использует себя, чтобы устроить грандиозные похороны и убедиться, что у них есть все необходимое, когда они будут воскрешены.

4. Похороны

Когда концепция загробной жизни была очень важна в религии и культуре египтян, в египетском обществе похороны, определяемые богами, и захоронения в загробной жизни, когда человек умирает, пользовались большим уважением. Как ясно изображено на вышеприведенной картине, сердце умершего будет сопоставлено с пером истины и справедливости Шу, которое было снято с головного убора египетской богини Маат.Если сердце было легче пера, они могли пройти, но если оно было тяжелее, их съел Дьявол Аммит.

3. Картуш Тутанхамона

Тутанхамон, египетский фараон, возможно, один из самых известных египетских махараджей. С момента открытия полного мавзолея в 1922 году Тутанхамон, более известный как Тутанхамон, стал постоянным посетителем. Согласно популярной традиции, фигура Тутанхамона выше показывает несколько событий, включая рождение. Эта картина представляет собой круглый иероглиф с горизонтальной линией на одной стороне, означающей, что текст относится к трону и названию престола.Среди могущественных воинов львиц Сехмет можно увидеть две фигуры, которые шлифовали врагов меньших племен, в то время как богиня-орел Нехбет осторожно летела.

2. Битва при Нубии

Во время своего правления царь Рамзес участвовал в многочисленных битвах и выиграл множество сражений, увеличив богатство великой Египетской империи во время своего правления с 1279 по 1213 год до нашей эры. Его часто считают самым известным и могущественным фараоном. В Древнем Египте борьба с нубийцами и цивилизацией с богатой 200-летней историей задокументирована в виде изображения на папирусе выше.Битва изображена на южной стене храма Бейт-эль-Вари, нубийской крепости. Рамзес II был изображен нападающим на поле битвы против нубийцев позади него на военной машине. На одной из стен храма было изображено, что вся битва должна вестись без помощи войск.

1. Рамсес Великий — Битва при Дапуре

Рамсес был одним из великих царей, правивших Древним Египтом, расширяя египетские территории более 66 лет, управляя и командуя многими наземными военными операциями от дельты Нила до полярных регионов.Его династия видела бесчисленные важные события дня и была хорошо задокументирована в кампаниях, картинах и других артефактах. Эта картина, найденная в одной из гробниц фараона, изображает нападение хеттской армии во главе с египетским царем. Вся война произошла в Сирии Муваталли II, где армия Рамсеса была сильно атакована своими могучими противниками, но фараон каким-то образом контратаковал и вернулся в качестве воина.

Заключение

Древнеегипетское искусство насчитывает почти 5000 лет и включает в себя множество престижных и серьезных картин.Также стоит отметить, что многие египетские артефакты оставались стабильными более 3000 лет при небольшом влиянии извне. Древнеегипетское искусство, от одного из самых захватывающих представлений о древних войнах до культовых изображений традиционных древних богов, выдержало испытание временем, сохранилось до наших дней и дает вам интригующее представление о прошлом. И мы подготовили для вас 10 лучших выдающихся картин древнего Египта.

Египетские символы и рисунки: Свитки

Древние египтяне рисовали (и вырезали) фигуры богов и богинь, людей, животных и повседневные предметы на стенах гробниц и храмов, стелах, обелисках и папирусах.Они верили в волшебство этих фигур. Например, они верили, что после помещения тела в гробницу и закрытия дверей фигуры на стенах (и даже модели фигур из глины) оживают, чтобы служить умершим в загробной жизни. По этой причине у фараонов и знати было множество изображений (и фигур) слуг, которые ожидали их вечно!

Священные тексты были помещены в гробницы египетской элиты, чтобы вести душу умершего через различные препятствия на пути между этим миром и другим.Эти тексты включали особые слова и фразы (известные как заклинания), которые, если их произносить в определенное время и в определенном месте, позволяли душе достигать края страны мертвых. Во времена Древнего царства (самый ранний период династической истории Египта, датируемый третьим тысячелетием до нашей эры) эти надписи были высечены на стенах пирамид фараонов и их цариц. Тексты сопровождались иллюстрациями опасного путешествия души и возможного прибытия в страну мертвых.(Они известны как Тексты пирамид.)

Во времена Среднего царства (начало 2055 г. до н.э.) отрывки и рисунки из Текстов пирамид наносились прямо на деревянные гробы богатой знати и египетской королевской семьи. (Они известны как тексты для гробов.) Во времена Нового царства (1550–1069 гг. До н.э.) священные похоронные тексты (и иллюстрации) были нарисованы на свитках папируса. Они были в значительной степени заимствованы из более ранних текстов и называются отдельными версиями «Книги мертвых».Свиток свернули и поместили в специальный контейнер в гробу рядом с телом. Помимо свитков, у многих фараонов, захороненных в Долине царей, были вырезаны и нарисованы копии Книги мертвых на стенах и потолках их гробниц.

Важной частью «Книги мертвых» было графическое описание драмы, которая предположительно развернется, когда душа прибудет в страну мертвых. Душу (которая напоминала умершего) впервые встретил Осирис, египетский бог мертвых, который задал ряд вопросов о качестве жизни человека на земле.(Соответствующие ответы были удобно написаны над рисунками для удобства.) Затем Анубис, бог мумий с головой шакала, поместил сердце умершего на весы. Если бы она уравновешивалась пером (это символизировало истину и добро), душа продолжала бы наслаждаться очень приятной загробной жизнью. Но если сердце было тяжелее пера, чудовище по имени Аммут (наполовину бегемот, наполовину лев и наполовину крокодил) ждало, чтобы сожрать его (душу)! Тот, бог писцов с головой ибиса, стоял у весов, готовый записать приговор, в то время как 42 других бога сидели в суде.Руководила церемонией Маат, богиня истины. (Ее легко заметить — у нее на голове перо!) Поскольку древние египтяне верили в магию, они предполагали, что все, что изображено на картинах Книги Мертвых, действительно произойдет, когда гробница будет запечатана.

Перейдите на сайт Metropolitan Museum, проверенный EDSITEment. Это фрагмент из Книги мертвых, найденный в гробнице, датируемой примерно 1000 г. до н. Э. Также вы можете просмотреть увеличенную версию изображения без текста.Распечатайте копии рисунков для своих учеников.

(PDF) Изучение символического значения цветов в древнеегипетской живописи и их происхождения в окружающей среде

Махда Фороги, Шохре Джавади / Баге Назар, 14 (52): 69-80

…… ………………………………………….. ….

…………………………………….. …………………………….

70 The Scientic Journal of NAZAR Research Center (NRC) для Искусство, архитектура и урбанизм

Введение

Древний Египет — одна из древнейших человеческих цивилизаций

, от которой сохранились произведения искусства и картины.В

Древнем Египте цвет был неотъемлемой частью жизни

и

картин. На древнеегипетских картинах цвет

всего является ключом и знаком его истинного существования.

Например, кожа Ра, окрашенная в синий цвет

, представляет его космические черты. Зеленая кожа

Осириса показывает его власть над новой жизнью и воскресением

(Wilkinson, 2003). Картины на древнеегипетском языке

картин имеют символическое значение.Это очень верно

, когда изображаются святые люди и мифы. Эти

символических концепций произошли из жизней

древнего египетского народа. В Древнем Египте

природных элементов, таких как река Нил, годовой поток

реки Нил и ее аллювиальные остатки на землях

вокруг реки Нил, плодородные земли вокруг реки Нил

, солнце, небо и растения были важны в жизнях

людей.Люди приписывали им мифы и боги

, потому что боялись этих элементов природы

или проявляли к ним уважение. Цвет и форма

каждого бога связаны с приписываемыми ему природными элементами

, а также с ролью

, которую бог играет в жизни людей. Например, река Нил

была естественной средой обитания египтян.

Это могло бы объяснить, почему они создали бога

ежегодного потока реки Нил (хиппи) и изобразили его

с синей кожей.Египетские художники используют в своих работах в основном шесть

цветов, включая зеленый, красный, желтый, синий, белый и

черного (Schenkel, 2007). Цвета

часто состоят из минеральных веществ и поэтому выглядят

свежими. В древнем египетском языке

также есть четыре основных цвета, каждый из которых имеет уникальное значение. Например, для

зеленый цвет означает оживление. Основываясь на

, что обсуждалось до сих пор, вопросы исследования

заключаются в следующем:

— Каковы символические значения цветов, используемых

в древнеегипетских картинах?

— Как символические значения цветов связаны с

окружающей природой?

Обзор литературы и теоретические основы

Внимательное изучение литературы показывает, что

меньше задокументировано символических значений цветов

в древнеегипетских произведениях искусства.В доступной литературе

редко обсуждает этот вопрос или категоризирует концепции

и подкрепляет их выводы доказательствами.

Понятия богов изучались в нескольких исследованиях.

В этих исследованиях была предпринята попытка временно отнести

символические концепции к цветам. Однако

они едва подтвердили свои данные какими-то

доказательствами. Одной из наиболее полных ссылок

в этой области является книга Уилкинсона (2003)

«Полный Бог и

Богинь Древнего Египта», идеи которого упоминались в литературе

, относящейся к богам.Некоторые исследования пытались установить

связей между цветами, символическими понятиями и их

значениями исключительно посредством лингвистических дискуссий. Сапир

(1921) ввел двустороннюю связь между языком и культурой

. Эта тема была разработана многими теоретиками

. В 1963 году Шенкель заявил, что

белого, черного, зеленого и красного цвета — это четыре символических символа

на древнеегипетских картинах.

В их языке было всего четыре цветовых термина.

По его мнению, все цвета попадают в одну из этих четырех категорий

, например

Синий цвет совпадает с зеленым цветом. В 1969 г.

Берлин и Кей представили теорию основного цвета

терминов1. Согласно этой теории, распознавание

цветов является не культурным, а скорее морфологическим и универсальным вопросом. По их мнению, количество цветов

, известных в древних обществах, ограничено, и

являются фиксированными правилами распознавания цветов в мире.

Некоторые ученые-лингвисты, такие как Герман (1969)

и Бруннер-Траут (1977), утверждают, что

цветов не имеют символических значений в древнеегипетских картинах

. Они отвергают теории четырех основных цветов

, предложенные Шенкелем, и основные цветовые термины

Берлина и Кея. Самое последнее исследование этой области

провел Шенкель (2007), который разработал

свою более раннюю теорию о распознавании только четырех цветов

в Древнем Египте.Он утверждает, что хотя в древнем египетском языке

есть только четыре цвета,

желтый и синий также распознаются на картинах.

Поддерживая свой аргумент, Шенкель говорит, что

Лазурный и Золотой не только имеют собственное значение,

.