Декоративное оформление интерьера жилых и подсобных помещений

Категория: Декоративное оформление дома

Декоративное оформление интерьера жилых и подсобных помещений

Наряду со старением интерьера жилых и подсобных помещений происходит и его частичное разрушение. При оформлении нового интерьера всегда надо учитывать функциональное назначение помещения (жилые комнаты, холлы, передние, подсобки и т. д.), так как к каждому типу интерьера предъявляются свои особые требования. Кроме того, следует тщательно продумывать такие компоненты интерьера, которые определяют психологический климат (свет, цвет, температура, озеленение и др.). В необходимых случаях с помощью различных способов можно зрительно увеличивать или уменьшать размеры помещений.

Все это делают по собственному вкусу с учетом современных форм, стилей и моды, используя различные материалы, например, облицовочный или обыкновенный красный кирпич неплохо смотрится в интерьере не только прихожих, холлах, но и гостиной в сочетании с камином (рис.

1).

Для оформления интерьера жилых, комнат можно использовать любые пластики, стекла, особенно цветные, металл, картон, тес, рейки, штакетник, вагонку и пр.

Обои с вертикальными линиями рисунка могут зрительно повысить уровень потолка в любом помещении, а с горизонтальными — понизить. Мелкий рисунок на обоих зрительно расширит комнату, а крупный — наоборот, сузит.

Рис. 1. Общий вид интерьера гостиной, отделанной красным кирпичом

По-разному воспринимаются и цветовые пятна, поэтому и советы по их подбору давать трудно.

Однако при любом оформлении интерьера необходимо соблюдать строительные правила. Например, в подсобных мокрых помещений надо использовать водостойкие отделочные материалы типа керамических глазурованных плиток. Но выкладывать их следует не до потолка, а лишь на высоту 1,75 м. Окрашивать стены и потолок рекомендуется соответствующими водоэмульсионными красками для внутренних работ. Те помещения, где мало естественного света (кладовые, прихожие и др.

), целесообразнее обклеивать светлыми обоями.

Интерьер можно оформить сразу или его формируют постепенно, то есть методом подбора отдельных предметов обихода. Позднее их объединяют связующим звеном, скажем, новыми обоями, передвижной перегородкой, напольной большой вазой с цветами, витражным цветным стеклом и др. При этом следует придерживаться существующей теории: любой интерьер состоит из геометрических фигур, каждая из которых имеет оси симметрии, и всегда статична относительно этой оси.

Например, шар, куб и параллелепипед статичны во всех направлениях. Конус остается статичным относительно оси симметрии, а по высоте он динамичен. При этом свет и цвет в одном случае зрительно увеличивают объемы и размеры, в другом, — наоборот, уменьшают.

Рис. 2. Передача ритма в прямоугольнике

В интерьере обязательно присутствуют динамичность и статичность в восприятии тех или иных предметов и поверхностей. Динамичность, направлен

ность движения (зрительное ощущение) можно создать или создавать и в статичной форме фигуры(объема), либо членя ее в определенном убывающем или возрастающем ритме путем цветных декоративных накладок, углублений, либо ритмично располагая на ней отдельные детали.

С помощью такой закономерности можно, используя любые отделочные строительные материалы, сравнительно легко и быстро оформить интерьеры своего дома.

В оформлении интерьера можно использовать плоскости ограждающих и перегораживающих конструкций, например перегородок.

Остекленной перегородкой можно заменить часть стены между кухней и общей комнатой.

Раздвижные перегородки удобны в тех случаях, когда необходимо по каким-либо причинам менять площадь помещения.

Столярные перегородки лучше всего делать в рубленых домах, но их можно устраивать и в каменных домах, интерьер которых станет более выразительным и эстетичным.

Их ставят между помещениями, не требующими особой звукоизоляции, например между остекленной верандой, террасой и общей комнатой.

Собирают такую перегородку из отдельных щитов, выполненных по типу остекленных или филенчатых дверей. Деревянные поверхности отделывают лаком или красят масляной краской.

Между верхом перегородки и перекрытием потолка оставляют зазор (10…20 мм), который заполняют просмоленной паклей. Потом его с двух сторон закрывают треугольными рейками, прибивая их к перекрытию. В рубленых и брусчатых деревянных домах этот зазор должен быть 150 мм (в расчете на осадку стен). Затем его закрывают нащельниками. На пол между балкой и перегородкой укладывают толь и деревянный брусок.

Если перегородка проходит между балками параллельно им, то лежень укладывают на шпалы, прибитые к брускам. Для звукоизоляции под лежень ставят доску (диафрагму). Если перегородка идет поперек балок, лежень укладывают так же, а под ним между балками располагают диафрагму. В том случае, когда перегородки опираются на лагу, под, ней делают стенку шириной в полкирпича.

Перепланировать жилые комнаты можно и с помощью встроенных шкафов. Их делают от самого пола и до потолка (рис. 3, г) каркасными или щитовыми (из материала ДСП или ДВП, обшитые фанерой или оргалитом и отделанные шпоном, масляной краской, пластиком, декоративными мебельными клеющимися пленками). Шкафы оборудуют полками, штангами, вешалками, держателями, подставками для обуви и т. д.

Глубина отделений для одежды должна быть 600 мм (если штанги для вешалок установлены перпендикулярно к двери, то 450 мм), глубина секций для книг и посуды — 300 мм.

Рис. 3. Деревянные перегородки: а — замена части стены остекленной перегородкой; б — общий вид столярной перегородки; в .— план и детали столярной перегородки; г — варианты встроенной мебели

Дверцы могут быть распашными или раздвижными. Если встроенные шкафы устраивают в проходах — холлах, прихожих, тамбурах и коридорах, то лучше всего делать раздвижные дверцы. Причем такие дверцы могут иметь ход открывания и закрывания как горизонтальный, так и вертикальный.

Шкафы-перегородки можно сделать капитальными или переносными.

К перегородкам санузлов предъявляют повышенные требования по влагоустойчивости и гигиеничности отделки поверхностей: В связи с этим их лучше выполнять кирпичными или из монолитного железобетона с облицовкой керамической плиткой.

Капитальные перегородки, имеющие больший вес, чем облегченные, делают на отдельном фундаменте.

Декоративное оформление дома — Декоративное оформление интерьера жилых и подсобных помещений

«Декоративное оформление окна». 6-й класс

Класс: 6

Цель: ознакомить учащихся с понятиями: интерьер, комфорт, уют; с новыми словами, связанными с миром штор; с профессией дизайнер; правилами подбора штор; формировать систему специальных знаний, умений и навыков на творческом уровне; способствовать развитию познавательных интересов; прививать самостоятельность и творческие способности.

Тип урока: комбинированный

Наглядности: макеты “Оформление окна” и коллекция тканей, кроссворд,иллюстрации оформления окна. Презентация, приложение 1, приложение 2, приложение 3.

Оборудование: раздаточный материал с новыми терминами, ткань, клей, ножницы.

ТСО: компьютер, медиапроектор

Ход урока

1. Организационный момент урока.

а) Приветствие.

б) проверка готовности к уроку.

в) сообщение темы, целей и задач урока.

2. Основная часть урока слайд 1,2

Актуализация опорных знаний.

— Что такое жилой дом? (помещение в котором живут)

— Предъявляются ли требования к жилому дому? Кто их предъявляет? (Да, сами жильцы, мода, уклад, традиции)

Изучение нового материала слайд 3, 4

Из предметов, созданных рукой человека, текстильные изделия – одежда, обивка мебели, драпировки, гобелены – являются одними из самых недолговечных. Текстиль очень редко находят во время раскопок, т.к. ткани относятся к предметам потребления, которые со временем изнашиваются, приобретают невзрачный вид и приходят в негодность. Однако представляется возможным проследить историю развития текстильных изделий с момента их возникновения и до сегодняшних дней.

Первые – шторы– появились еще на заре цивилизации, несколько тысячелетий назад. В те времена в роли окна выступало элементарное отверстие для выхода дыма и притока свежего воздуха. Занавеси выполняли в основном функции защиты проемов от внешней стихии, сначала окна и двери закрывали шкурами, которые помимо этого использовали в качестве постели.

Затем, по мере развития человечества, вместе с ростом земледелия и появлением инструментов, развивалось прядильное и ткацкое дело. В это время предметы обихода начинают украшаться магическими символами. Появляются орнаменты, которые существуют и до сих пор, в более утончённом и декоративном виде.

По ходу урока вы будете записывать терминологию тех или иных понятий, требующихся для работы.

Созданию уюта и комфорта способствует цветовое сочетание штор, обоев, обивки мебели, занимаются этим специально обученные люди.слайд 5

• Дизайнер — это человек, имеющий специальное образование и помогающий всем желающим в красивом оформлении интерьера.
• Уют — укромность и удобство, тепло в покоях, подручность всего нужного, комфорт (В.Даль)
• Комфорт — удобство и избыток, домашний покой (В.Даль).

Создавая интерьер необходимо учитывать назначение помещения, ее функции и многое другое. Так и при оформлении окна нужно помнить о четырех китах, на которых основывается дизайнер при работе с помещением и непосредственно с самим окном:слайд 6

• приватность,
• управление светом,
• функциональность,
• стиль

Давайте взглянем на каждый из факторов в оформлении окон и рассмотрим, какой выбор будет наиболее успешным в каждом случае.

Часть 1. Приватность необходима слайд 7

Только люди, живущие в домах в лесу, далеко от любопытных глаз, не нуждаются в приватности при оформлении окон. Для остальной части населения обеспечение приватности является первоочередной проблемой.

Вам необходима приватность, если вы имеете окно в ванной, которое выходит непосредственно на окна прихожей вашего соседа. Когда окна вашей столовой смотрят на тротуар, угол улицы или торговый центр, вы также хотите приватности.

Чтобы этого достигнуть, вы должны выбрать такое оформление окна, которое предполагает полную непрозрачность.

— Римские и рулонные шторы вообще полностью закрывают окно. Римские шторы необходимо делать на подкладке точно по размерам вашего окна.

— Шторы и драпировки в закрытом состоянии также оградят от нескромных взглядов. Добавление подкладки прибавит непрозрачности и долговечности и визуально выровняет центр.

— Прямые шторы и драпировки позволяют обеспечить приватность в дневное время, однако требуют дополнительного использования опускающихся жалюзи для обеспечения приватности после наступления темноты.

Часть 2. Управление светом слайд 8

Этот фактор состоит из двух элементов. Во-первых, подавление яркого света необходимо, когда кто-то спит в дневное время или при просмотре телевизора, а также при работе за столом возле окна. Во-вторых, ультрафиолетовые лучи от яркого солнечного света будут портить ткани, обстановку в вашем доме. Открытый солнечный свет может быстро привести в негодность дорогую обивку и ковры, их волокна в конечном счете станут ломкими.

Используя оформление окна, можно успешно управлять световым потоком. Рассмотрим следующие возможности:

— Любой из непрозрачных материалов для оформления окна из раздела «Приватность» также помогает легко контролировать солнечный свет.

— Ткани «блэкаут» применяются в комнатах, где необходима полная темнота. Такие ткани производятся из нескольких слоёв различных тканей с применением специальных технологий. Из всех применяемых материалов являются самыми непрозрачными.

— Алюминиевые или деревянные жалюзи могут быть закрыты так, чтобы держать прямые лучи солнца, давая при этом немного света в вашу комнату.

Часть 3: Функциональность слайд 9

Оформление окна фактически бесполезно без элемента функциональности. Необходимо рассмотреть потребности в оборудовании, размещении и соображениях безопасности, и только когда вы взвесите все за и против, можно совершать покупку.

Рассмотрим некоторые проблемы в вопросе оформления окна и их решения:

— Раскрыты или закрыты. Многие современные решения оформления окна предполагают стационарное положение штор. Лучше выбрать шторы, которые легко раздвигаются и закрываются.

— Длинные шторы могут стать привлекательной игрушкой для домашних животных и потенциальной опасностью в комнате ребенка, когда он учится ходить. Возможно, лучшим решением будет использовать шторы или жалюзи, не достающие до пола.

— Полупрозрачные тюли не обеспечивают приватность, но уменьшают ультрафиолетовые лучи и яркий свет. Они производятся из полиэстера и работают как обычные рулонные шторы.

— Современное оформление окна подразумевает использование передовых технических решений, таких как датчики яркости света и пульты дистанционного управления, позволяющие вам управлять шторами из любого места комнаты. Профессиональный дизайнер расскажет вам о самых последних новинках в этой области.

Часть 4. Стиль слайд 10

Создание стиля — приятная часть оформления окна. Ведь вы выбираете ткани, цвета и стили, которые добавят красоту и великолепие вашей комнате.

Добавить привлекательность окнам, повторяя ткани и цвета, используемые в других частях вашей комнаты. Или, напротив, добавьте черточку противоположного стиля, используя отделку, шнуры и бахрому. Уникальные штрихи, которые вы добавляете в оформление окна — отражение вашего персонального стиля.

— Можно использовать такие элементы, как петли, различные типы складок, кренгельсов, кармашки, люверсы.

— Великое многообразие стилей — римские шторы, австрийские шторы, арочные шторы, плиссировка, прямые шторы.

— Деревянные жалюзи также предоставляют великое разнообразие цветов, видов, материалов.

— Сеточные шторы, также называемые плиссированными, имеют красивый вид и могут быть сделаны как из тканых, так и из нетканых материалов.

Независимо от вашего предпочтения в оформлении окна, можете быть уверены, что существует огромное количество вариантов для удовлетворения ваших требований в обеспечении приватности, управления светом, функциональности и стиля.

Рекомендуемые ткани: слайд 11

Для пошива занавесей используют как натуральные, так и синтетические ткани. При этом культурные традиции разных стран оказывают влияние на конструкцию штор и гардин, рисунок и способы украшения. Зная эти особенности можно оформить окна в определённом стиле — английском, французском, восточном и т. д.

Так, в Англии для портьерных тканей часто используют рисунок в виде букетов цветов, в Шотландии — классическую клетку, во Франции — узор в виде геральдических лилий. Интерьеры в восточном стиле предполагают применение богато украшенных тканей со сложным рисунком, широкое распространение имеют различные виды драпировок.

В настоящее время дизайнеры по интерьерам используют наравне с классическими современные способы декорирования окон. Модный эффект достигается за счёт применения тканей, изготовленных по новым технологиям (травление, резиновая накатка; лазерная перфорация, вплетение металлизированных нитей и многое другое). Кроме того, в жилых помещениях часто используют различные виды жалюзи, сочетая их с традиционными шторами.

Различают: шторы, гардины, портьеры.слайд 12

• Шторы – это занавеси из непросвечивающих тканей. Они бывают подъёмными и раздвижными.
• Гардины – это занавеси из мягкой набивной или прозрачной ткани; тюля; сетки, кружева, которые разнообразно и свободно драпируются.
• Портьеры – занавеси на двери из не просвечивающейся плотной ткани. Их можно шить из тех же тканей, что и шторы.
• Отделкой и украшением служат: слайд 13
• Ламбрекен — это широкая оборка, полоска ткани, форма которой должна соответствовать стилю занавесок и интерьера.
• Драпри — это наиболее изысканный способ украшения окна; драпри могут использоваться как в дополнении к шторам, так и отдельно, в сочетании с гардинами и шлейфами.
• Джаботы — это украшающие детали по краям штор.
• Жалюзи — чаще всего используются в офисах, однако в последнее время их применяют для декорирования жилых помещений. Они могут являться как самостоятельным способом оформления оконного проёма, так и сочетаться со шторами, обеспечивая дополнительную защиту от солнца.
• Ассиметричная занавесь — это занавесь, расположенная с одной стороны окна. Они хорошо смотрятся в узких комнатах с узкими окнами. Лучше из однотонной ткани.

При выборе материала для занавесок рекомендуется обратить внимание на освещённость комнаты. Для окон, выходящих на южную или западную сторону, подойдут плотные ткани и многослойные занавески. Для тёмного помещения следует использовать шторы из полупрозрачных тканей светлых тонов. Длина штор может быть: до пола, чуть выше пола, до подоконника, чуть ниже подоконника.

Способы крепления штор. слайд 14

• Декоративные карнизы – крепят над окном, к потолку или боковым стенам.
• Струны – металлическая проволока, сильно натянутая на ширину окна или больше.
• Штанга – прут с кольцами или креплениями.
• Металлические кольца большого диаметра, вбитые по углам окна или двери.
• Деревянная рейка, к которой штора крепится степлером.
• Ветки деревьев; кованые пруты, используемые вместо штанги.
• Повторение техники безопасности и организации рабочего места.
• Практическая работа: составление коллажа “Оформление окна”. Для примера учащимся выставлены образца коллажей слайд15 (Приложение 3).

Контроль учителя за выполнением работы

Подведение итогов практической работы: выставка

(учащиеся комментируют своё дизайнерское решение по плану).

3. Заключительная часть урока

Подведение итогов урока.

4. Выставление оценок. Подведение итогов урока.

Домашнее задание.

Роль декора в интерьере

Декор позволяет дизайнеру расставлять акценты, добавлять цвета и создавать неповторимые законченные интерьеры, отражающие индивидуальность заказчиков. Кроме того, с помощью декора можно менять характер обстановки, не прибегая к кардинальным мерам.

На фото: декор в интерьере спальни, студия дизайна АртМонополия

Декорирование в работе дизайнера

При создании интерьера дизайнер сосредотачивает внимание на наиболее значимых для заказчика моментах. Основываясь на них, он создает наиболее удачное пространственно-композиционное решение. А когда с конструктивом покончено, дизайнер расставляет акценты. Именно эти акценты являются наиболее важными деталями, которые отражают индивидуальность владельцев жилого помещения. 

На фото:

В зависимости от характера заказчика, роль декора может быть как ведущей, так и второстепенной. В первом случае элементы декора несут определенную композиционную нагрузку. Чаще всего это и есть та изюминка, которую мечтает увидеть заказчик. Это может быть как цветовое пятно на стене, так и серия деталей, объединяющих задумку в единое целое. Если роль декора второстепенная, то дизайнер изначально создает такое пространственное решение, которое не предполагает никакие декоративные элементы. Такой тип интерьера сложно изменить по настроению, не затрагивая его конструктив. 

На фото:

Изменение обстановки с помощью декора

Игра с декором отлично подойдёт любителям перемен и перестановок в доме. Для такой игры самым удачным решением будет выбор нейтральных предметов мебели и оформления. На этом фоне любой декор будет привлекать к себе все внимание, благодаря чему интерьер может принимать любой характер. Так, поменяв картину в раме на панно, можно сделать интерьер более современным, а отказавшись от штор в пользу открытых окон, можно открыть для себя увлечение скандинавскими мотивами в интерьере. 

На фото:

Конечно, с помощью одной картины обстановка в целом не изменится. Но если пойти дальше и поменять текстиль, заменить обивку мягких предметов мебели, добавить домашние растения, жилое пространство изменится до неузнаваемости.  
 

Интерактивный портал агентства труда и занятости населения Красноярского края

Презентация профессии
 
Декоративно-прикладное искусство – раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.
 
Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.
 
Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) изготавливает изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг.
 
Самая ранняя керамика использовалась как посуда из глины или из смесей её с другими материалами. В настоящее время керамика применяется как индустриальный материал (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленность и др.), как строительный материал, художественный, как материал, широко используемый в медицине, науке. В XX столетии новые керамические материалы были созданы для использования в полупроводниковой индустрии и др. областях.
 Современные высокотемпературные сверхпроводящие материалы также являются керамикой.
 
Тип и класс профессии
     Профессия «художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)» относится к типу: «Человек – Художественный образ», так как связана с художественным творчеством, с художественно-творческим исследованием и художественными экспериментами. Данная профессия требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, художественной интуиции и воображения, высокоразвитого эстетического вкуса, а также стремления к развитию и постоянному профессиональному росту.
Профессия «художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)» относится к классу «эвристических», она связана с анализом, конструированием, проектированием, разработкой новых образцов, принятием нестандартных решений. Эта профессия требует высокой эрудиции, независимого оригинального мышления, стремления к развитию и постоянному обучению.
 
 
Содержание деятельности
 Видами профессиональной деятельности художника-прикладника являются художественная, проектная, производственно-технологическая, организационно-управленческая, педагогическая.
В профессиональную деятельность специалиста входят следующие задачи:
·      владение художественными методами декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
·      выполнение поисковых эскизов, композиционных решений;
·      создание художественного образа;
·      владение практическими навыками различных видов изобразительного искусства и способов проектной графики;
·      способность понимать принципы создания проекта предметов и изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
·      обладание знаниями и реальными представлениями о процессе производства предметов и изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
·      выполнение изделий в материале;
·      знакомство с технологическими процессами ручного и промышленного изготовления продукции;
·      знакомство с управленческими функциями в учреждениях, организациях, фирмах, структурных подразделениях, занимающихся вопросами декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
·      готовность пользоваться нормативными документами на практике;
·      ориентированность на преподавательскую работу в общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессионального образования и дополнительного образования, способность планировать учебный процесс, выполнять методическую работу, самостоятельно читать лекции или проводить практические занятия.
 
Требования к знаниям и умениям специалиста
 Квалифицированный художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен знать:
·      существующие виды и направления дизайна и декоративно-прикладной деятельности, структуру производства и особенности технологического процесса в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства;
·      теоретические основы и методы проектирования в художественной росписи, в промышленном и других видах современного декоративного искусства;
·      пластические и конструктивные свойства материалов, применяемых в декоративном искусстве, возможности их обработки;
·      виды художественных материалов; терминологию художника-прикладника.
Квалифицированный художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен уметь:
·      креативно мыслить, искать и находить оригинальные, нестандартные решения;
·      грамотно строить проектную работу от идеи до воплощения;
·      проектировать все основные виды декоративной продукции;
·      профессионально выполнять проект на всех стадиях: рисовать эскизы, делать макет, разрабатывать цветовое решение, создавать изделие ДПИ;
·      применять в процессе проектирования современные технологии (компьютерные, фотосъёмку и др. )
·      работать в группе, выполняя комплексные проектные задачи;
·      обосновывать, отстаивать и защищать проект
·      владеть техническими приёмами разработки проектного решения и исполнительским мастерством;
·      владеть техникой исполнения и обработки художественных материалов;
·      владеть компьютерными технологиями.
Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен обладать следующими профессиональными компетенциями:
·      владеет профессиональными навыками рисунка и умеет использовать их в практике разработки композиции, проектировании объекта;
·      обладает навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи;
·      владеет необходимыми профессиональными навыками скульптора;
·      владеет современной шрифтовой культурой;
·      владеет приемами работы в макетировании и моделировании;
·      знает законы и принципы цветоведения, цветовой композиции;
·      способен разработать концепцию, определить цель, определить содержание, организовать проектную работу;
·      способен к творческому поиску, синтезу различных подходов к выполнению проекта;
·      готов к разработке проектных идей, основанных на творческом подходе к поставленным задачам;
·      готов к созданию комплексных функциональных и композиционных решений;
·      обладает знаниями и конкретными представлениями об основах художественно-промышленного производства;
·      знаком с основными экономическими расчетами художественного проекта;
·      способен к работе в коллективе, постановке профессиональных задач и принятию мер по их решению, способен нести ответственность за качество продукции;
·      разбирается в функциях и задачах учреждений и организаций, связанных с декоративно-прикладным искусством и народными промыслами;
·      способен к ведению деловых профессиональных переговоров и деловой переписки;
·      знаком с нормативно-правовой базой художественно-промышленной отрасли;
·      ориентирован на педагогическую работу по соответствующему профилю подготовки в общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессионального и дополнительного образования.
 
Требования к индивидуальным особенностям специалиста
     Для успешной деятельности художнику декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) необходимо обладать следующими профессионально- важными качествами:
·      коммуникабельность;
·      высокая нормативность поведения;
·      высокий уровень самоконтроля;
·      внимательность;
·      наблюдательность;
·      аккуратность;
·      ответственность;
·      организованность;
·      склонность к работе с различными художественными материалами;
·      склонность к работе в сфере искусства и общения;
·      склонность к сервисной работе;
·      склонность к работе с большим объемом информации;
·      высокий уровень развития таких свойств внимания как концентрация, устойчивость, переключаемость;
·      аналитичность (способность выделять отдельные элементы действительности, способность к классификации) мышления;
·      предметность (объекты реального мира и их признаки) мышления;
·      стратегическое мышление;
·      оперативность (скорость мыслительных процессов, интеллектуальная лабильность) мышления;
·      максимально развитые художественные способности;
·      способность работать в напряженных условиях;
·      умение работать в условиях ненормированного графика.
 
Условия труда
    Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) может работать в художественной мастерской, в специализированных классах (учреждениях образования) и т.д.. Также специалист может работать «на выездах» (выполнять индивидуальные заказы) или быть «свободным художником» (заниматься индивидуальным предпринимательством).
Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) может организовывать и участвовать в выездных мероприятиях: пленэрах, выставках, мастер-классах и др. (связанных с длительными выездами и командировками).
 
Медицинские противопоказания
 Медицинские ограничения для художника декоративно-прикладного искусства (художественная керамика):
·       некорректируемое снижение остроты зрения;
·       нарушение цветоразличения, бинокулярного зрения;
·       дрожание рук;
·       вестибулярные расстройства, нарушение чувства равновесия;
·       расстройства координации движений.
 
 
Базовое образование
     Профессия художника декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) требует получения высшего художественного образования в профильном образовательном учреждении, либо в гуманитарном высшем учебном заведении на факультете искусств, осуществляющем подготовку специалистов по направлению «декоративно-прикладное искусство». В Красноярске дипломированных специалистов готовит ФГБОУ ВПО «Красноярский государственный художественный институт».
 
Пути получения профессии
В Красноярске дипломированных специалистов готовит ФГБОУ ВО «Красноярский государственный институт искусств».

Области применения профессии
  Профессия «Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)» требует получения высшего художественного образования в профильной образовательной организации, либо в гуманитарном вузе на факультете искусств, осуществляющем подготовку специалистов по направлению «декоративно-прикладное искусство».  

 
Перспективы карьерного роста
    В профессии художника у каждого специалиста складывается свой, индивидуальный путь развития, в зависимости от выбранного направления работы и освоения уникальных методов и умений.
Со временем художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) нарабатывает знания и навыки в выбранной области и обретает опыт работы, наращивая свой профессиональный статус. Также, художник ДПИ может осваивать смежные профессии по художественной обработке других материалов, специализироваться в смежных профессиях (дизайн среды, дизайн костюма, компьютерный дизайн, графический дизайн и др.)
 
       Научная карьера
Занимаясь художественной практикой, можно параллельно заниматься научно-исследовательской работой, проходить стажировки в специализированных вузах; может получить ученую степень кандидата, доктора наук, ученое звание доцента, профессора.
      Управленческое карьерное развитие
Отдельные художники со временем начинают руководить структурными подразделениями в различных учреждения и предприятиях, становятся руководителями сферой художественного или педагогического профиля на городском, региональном и федеральном уровнях.
        Организация собственного дела:
Профессионал с многолетним стажем практической работы, обладающий уникальным опытом, авторскими разработками в области декоративно-прикладного искусства имеющий определенный круг знакомых художников и клиентов, может создать собственное дело (например, открыть частную мастерскую, выставочный зал-галерею, учреждение по дополнительному образованию населения). В таком случае рекомендуется развивать предпринимательские умения, дополнительно осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер проекта.

ТЕХНОЛОГИЯ 5 КЛАСС — 2. Оформление интерьера

В современной планировке рабочей зоны кухни главную роль играет место расположения основных функциональных элементов (холодильник, раковина, рабочий стол и плита), необходимых в процессе приготовления пищи. Считается правильным располагать эти элементы в виде треугольника, при этом (как минимум) одной из сторон треугольника должен выступать рабочий стол, а вершины треугольника (холодильник, раковина и плита) не должны вплотную примыкать друг к другу и находиться друг от друга на расстоянии не более семи метров. Это идеальный дизайн, который обеспечит работу одновременно нескольких человек на кухне, не создаст суматоху и не приведёт к бесконечным переходам от одного элемента к другому.

ВАРИАНТЫ ПЛАНИРОВКИ

Вся площадь кухни делится на рабочую зону, столовую и зону прохода. Рабочая зонапредназначена для приготовления пищи. Приготовление пищи является своеобразным технологическим процессом, который состоит из следующих основных операций: хранение продуктов; подготовка продуктов; мытье продуктов; подготовка блюд; приготовление блюд, требующих термической обработки; раздача готовых блюд; мытье посуды; уборка кухонных отходов. Весь процесс приготовления пищи происходит в трех уровнях. Первый уровень – это рабочая поверхность, к которой относятся столешницы столов-шкафов, шкаф под мойку и кухонная плита. На рабочей поверхности происходит процесс приготовления пищи на всех его стадиях. Причем он происходит не в одном месте, а передвигается от места хранения продуктов через стол для подготовки, место мытья и место подготовки блюд к плите. Рабочие поверхности кухонного оборудования должны составлять одну непрерывную рабочую линию, позволяющую без помех выполнять все кухонные работы. Кухонную плиту и мойку встраивают в рабочую линию. При этом их верхние плоскости должны быть на одном уровне с рабочими поверхностями столов-шкафов. Если размеры и планировка кухни не позволяют устраивать непрерывную линию, то разрывы следует делать в тех местах, где заканчивается та или иная операция по приготовлению пищи. Когда кухонное оборудование располагается с учетом последовательности указанных выше операций, то это помогает не только рационально организовать процесс приготовления пищи, но и сохранить силы и время хозяйки. Все предметы, необходимые во время кухонных работ, находятся в различных шкафчиках и на полках ниже или выше рабочей поверхности (второй и третий уровни).

Если площадь кухни больше 7 кв. м. и есть возможность поставить обеденный стол на несколько человек, то таким образом создается зона столовой. Обустройство в кухне столовой зоны намного облегчает домашний труд хозяйки квартиры. При этом отпадает необходимость размещения в гостиной постоянного обеденного стола.

Существуют следующие виды планировки кухни: однорядная, двухрядная, Г-образная, П- образная, полуостровная и кухня-остров. Выбор планировки определяется формой кухни, ее размерами, а также расположением в помещении окон и дверей.

Кухня в один ряд

Однорядная схема размещения оборудования рекомендуется при расположении кухни в узких (шириной не менее 1,9 м) вытянутых помещениях, где окна находятся в торцевых стенах. В этом случае около одной продольной стены располагается обеденная зона, а около другой – зона приготовления пищи (рабочая зона). Рассчитана такая кухня на маленькую семью. Основным преимуществом такой планировки является то, что основное оборудование располагается очень компактно вдоль одной стенки. При нехватке пространства для шкафов можно использовать навесные полки.

Кухня в два ряда

Дизайн кухни. Стили оформления интерьера кухни

Кухня – одно из самых важных мест в доме, где собирается вся семья. Здесь мы проводим значительную часть своей жизни, поэтому и интерьер кухни должен быть удобным, многофункциональным, подходить по стилю хозяйке и отвечать потребностям всей семьи. Рассмотрим существующие стили интерьера кухни.

Классический стиль кухни
Классика никогда не выйдет из моды и в этом основное преимущества этого стиля. Что бы ни было в данный момент на пике моды, кухня классического стиля – вне времени! Также классику отличает надежность, поскольку такие вещи делаются из качественных материалов, и функциональность, ведь надо продумать все так, чтобы было на века. Мебель для кухни изготавливается преимущественно из дерева, желательно твердых пород, таких как дуб, ясень, клен, граб, бук, поскольку кухня – место повышенных нагрузок на все функциональные части интерьера.

В наше время существует множество материалов, помимо натурального дерева, которые также прекрасно подходят для оформления кухни в классическом стиле. МДФ, акрил, пластик — материалы, имитирующие природные оттенки дерева, отлично впишутся в классический интерьер.

Цветовая гамма классики тяготеет к бежевым и коричневым оттенкам и материалу – древесине. Возможно также создать интерьер в черном цвете, используя дерево черных пород. Обивка мебели и текстиль подбираются в тон к мебели в одном цвете или с неброским рисунком.

Лучше всего классический интерьер кухни выбирать для просторных помещений, в маленькой кухне такой дизайн будет смотреться как урезанная версия. Если же вы хотите внедрить классику в малогабаритной кухне, вам придется отдать предпочтение формам без обилия декора, резьбы, массивных карнизов, исторических элементов. Так вы поможете своей небольшой кухне сохранить максимум пространства. Кроме того, отдайте предпочтение светлым оттенкам, нишам, матовому стеклу.

На светлой кухне даже обилие декора не ужимает пространство. 

Кухни в стиле кантри
Кантри – отличный выбор для интерьера кухни, поскольку это уютный и практичный деревенский стиль. Как и классический, интерьер кантри выполняется в натуральных материалах и оттенках. В качестве гарнитура может использоваться плетеная, ротондовая мебель. Бытовую технику подбирают максимально адаптированную под натуральные материалы, либо встроенную, поскольку блестящие хромовые поверхности вступают в дисгармонию с общим стилем интерьера.
Часто под интерьер кантри подбирают старинную мебель или искусственно состаривают имеющуюся путем наложения патины (неравномерного цвета), такая мебель приобретает налет истории. Ручки и петли делают из желтых металлов, интерьер дополняют камнем или мрамором.

В качестве текстильных дополнений используют лоскутные ковры, льняные шторы, предметы интерьера дополнительно декорируют деревянной и глиняной посудой. К минусам такой кухни относят массивность элементов, из-за который такой интерьер требует большого пространства.

Дизайн кухни в стиле хай-тек
Хай-тек — современный стиль мегаполиса сильно отличается от кантри и классики, прежде всего обилием стекла и металла. Главным атрибутом в дизайне хай-тек является бытовая техника последних моделей. Она – само воплощение этого стиля. Техника подчеркивается и размещается наиболее функциональным образом, сама мебель идет как бы в дополнение к бытовой технике, ее прямые четкие линии служат единой цели – функциональности.

Правда из-за ежегодного выпуска все более новых и совершенных моделей бытовой техники, стиль хай-тек сильно подвержен влиянию моды, это один из наиболее изменчивых стилей, что требует немалых финансовых вложений.

Цветовое решение кухни в стиле хай-тек имеет четкие правила – обязательно должен присутствовать доминирующий яркий цвет (красный, синий, желтый, зеленый) и контрастный ему нейтральный (серый, стальной, черный, белый, золотистый).
Красный и серый – одна из характерных цветовых гамм кухни хай-тек.

Кухни в стиле прованс
Стиль прованс в последние годы заслуженно набирает популярность, ведь в его интерьере наилучшим образом сочетаются эргономичность и компактность, что важно для небольших кухонь. От дизайна в стиле прованс веет утонченностью и элегантностью, такие кухни лучше всего создают атмосферу гармонии и уюта.

Характерными чертами стиля являются светлая цветовая гамма, утонченная светлая мебель и полы, цветочные узоры, обилие растений, невесомые занавески, большие окна в хрупких рамах, фарфоровая посуда и декор. Мебель выполняется из светлых материалов с добавлением стекла и металла.
Стиль прованс – это мягкие цвета и много растений. Открытое окно – визитка кухни прованс. Наличие декора при оформлении дизайна кухни в стиле прованс поощряется.

Кухня в стиле арт деко

Арт деко – это достаточно дорогой стиль, поскольку здесь используются дорогостоящие современные материалы, полудрагоценные камни, мрамор, слоновая кость, акулья, крокодиловая и змеиная кожа, шкуры животных. Кухня арт деко обилует узорами и конструктивными деталями из ценных металлом, искусственного камня, дорогих материалов: подоконники, раковины, столешницы, барные стойки. Предметы из таких материалов достаточно долговечны, поэтому большое значение уделяется функциональности. В арт деко используется очень насыщенная цветовая гамма: золото, пурпур, бархатно-красный и синий, белый цвета.
Основные черты арт деко — роскошность и функциональность.

Кухня в стиле модерн
Модерн отличается лаконичностью форм и деталей, отсутствием лишних элементов. Это достаточно практичный стиль для оформления кухни. Бытовая техника используется обычно встроенная. Цветовая гамма может быть самой разнообразной, но в пределах интерьера лучше не использовать больше трех цветов и соблюдать правила гармонии между ними.

Большое внимание в интерьере уделяется освещению: используются точечные светильники, встроенные источники света. Освещение может не только моделировать форму пространства, но и менять цветовую гамму интерьера.  Стиль модерн может быть реализован и для маленькой кухни.

Кухни в стиле минимализм
Минимализм характеризуется полным отсутствием декора, максимальной чистотой и ясностью линий, правильностью геометрических форм, монохромностью (однотонностью) цветовой гаммы. Большое значение уделяется освещению, поскольку в таком интерьере важно создать иллюзию безграничности пространства. Поверхности должны быть блестящими, гладкими. Мебель – как функциональное дополнение техники. Прочность, прямые линии, функциональность – основные черты стиля.
Правильное сочетание света и пространства – главная задача кухни в стиле минимализм. В интерьере кухни нет ничего лишнего или оно грамотно прячется.

Кухни в стиле этно
Этно стиль относится к наиболее экзотическим стилям, он редко встречается, поскольку обладает ярко выраженным характером того или иного этноса. В нашей стране этно стиль встречается в таких своих выражениях, как японский и китайский стили, индийский, скандинавский, марроканский. Выбор определенного этноса в стиле является отображением культуры и жизненного уклада одного из народов. В зависимости от выбранного направления подбираются и материалы, цветовая гамма, организация пространства. Естественно, бытовая техника в такой кухне будет мимикрировать под окружение, а основным элементом будет декор выбранного этноса.

Марокканский и индийский стили наполнят кухню яркими цветами и сочными оттенками, обилием украшений. Японо-китайский интерьер тяготеет минималистичности и простоте. Английский этно-стиль потребует основательности и налета старины, тогда как скандинавский этнос тяготеет к легкости, светлым мебели и полам, пастельным оттенкам.

Кухни в стиле эклектика
Термин «эклектика» в переводе означает «смешение», действительно, кухня в этом стиле содержит в себе комбинацию из двух-трех стилей, которые объединяет цвет, текстура и архитектура. В целом же эклектика отличается обилием элементов, декора, насыщенными оттенками. Основные черты стиля: пластичность и мягкость форм. Стиль служит удобству и комфорту. Обилие декоративных элементов – визитка эклектического стиля.

Как же определиться со стилем кухни? Прежде всего, отметим, что не бывает плохих и хороших стилей, модных и немодных. Есть лишь стили, подходящие под ваше характер и образ жизни, и не подходящие под ваш жизненный уклад.

Так, чем ярче и неординарнее ваш интерьер, тем чаще его придется менять под влиянием моды.

Если вы не планируете такие частые перемены, отдайте предпочтение одному из спокойных стилей: классике, кантри, модерн, прованс, минимализм. Цветовое решение вашего интерьера зависит от ваших индивидуальных цветовых предпочтений. Рекомендуем вам выбрать интерьер для дома в соответствии с вашим цветотипом. Вам никогда не надоест правильно подобранный оттенок, а в качестве неожиданного бонуса – когда бы вы ни посмотрелись в зеркало, вы будете выглядеть хорошо в окружении цвета, который вам к лицу!

Популярные статьи:

 

 

Оформляем кухню обоями — какой цвет выбрать, виды обоев

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.   

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы).  

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Отчеты об исследованиях рынка дизайна интерьера и анализ отрасли дизайна интерьера

Услуги по дизайну интерьера

24 января 2022 г. | 129

долларов США

… ряд крупных архитектурных и дизайнерских фирм предлагают услуги по дизайну интерьеров, такие как AECOM, Gensler, HOK и Perkins&Will (все базируются в США), а также DB&B (Сингапур), M Moser Associates (Гонконг) и … Подробнее

Рынок настенных покрытий — рост, тенденции, влияние COVID-19 и прогнозы (2022–2027)

17 января 2022 г. | 4 750 долларов США

… миллиардов к 2026 году, что означает среднегодовой темп роста в 4,99% в период 2021-2026 годов. Ожидается, что в связи с недавней вспышкой COVID-19 рынок настенных покрытий сократится из-за сокращения рекламы по всему миру… Подробнее

Рынок программного обеспечения для дизайна интерьера в Азиатско-Тихоокеанском регионе: рост, тенденции, влияние COVID-19 и прогнозы (2022–2027)

17 января 2022 г. | 4 750 долларов США

… достигнет 1782,94 млн долларов США к 2026 году, регистрируя среднегодовой темп роста в 11,56% в течение прогнозируемого периода (2021–2026 годы).Ожидается, что планы строительства инфраструктуры в таких странах, как Китай и Индия, станут значительным … Подробнее

Рынок программного обеспечения для дизайна интерьера — рост, тенденции, влияние COVID-19 и прогнозы (2022–2027)

17 января 2022 г. | 4 750 долларов США

… 2026. Развитие инфраструктуры во всем мире увеличило потребность в улучшении дизайна и отделки интерьеров. Ожидается, что рост использования облачного программного обеспечения и растущий спрос на лучший дизайн и декор интерьера будут способствовать … Подробнее

Отчет об исследовании рынка литого акрилового листа

по типу процесса (сотовый литой акриловый лист и непрерывный литой акриловый лист), по применению (архитектура и дизайн интерьера, продукты питания и общественное питание и медицина), по регионам (Америка, Азиатско-Тихоокеанский регион и Европа, Ближний Восток

06 января 2022 г. | 4 949

долларов США

… Европа, Ближний Восток и Африка) — Глобальный прогноз до 2027 г. — Совокупное воздействие COVID-19 Объем мирового рынка литых акриловых листов оценивается в 3 021,96 млн долларов США в 2020 году и, как ожидается, достигнет . .. Подробнее

Услуги по дизайну интерьера в США — Отчет об исследовании закупок

06 января 2022 г. | 1 645

долларов США

… поставщики дизайнерских услуг общаются с заинтересованными сторонами проекта, чтобы формировать впечатления от внутренних пространств и достигать намеченного результата проекта. Основными покупателями являются строительные компании, управляющие недвижимостью и частные предприятия. Подробнее

Завершение строительства и дизайн интерьера в Китае — Отчет об исследовании рынка отрасли

04 января 2022 г. | 1 020 долларов США

… установленные здания. Это включает в себя установку кухонь, ванных комнат, туалетов и навесных стен, а также предоставление других услуг, таких как укладка плитки, покраска, оклейка обоями, ковровое покрытие, укладка половиц, установка освещения и благоустройство территории. Многие компании также предлагают … Подробнее

Дизайн и планирование офисного интерьера (Великобритания) — Отраслевой отчет

03 января 2022 г. | 400 долларов США

… всесторонний индивидуальный анализ 100 ведущих компаний, включая ARDMAC PERFORMANCE CONTRACTING LTD, CRAWFORD LEMAY LTD и HAWK FURNITURE LTD. Этот отчет охватывает такие виды деятельности, как мебель, офисная мебель, Великобритания, внутренняя отделка, офисные стулья … Подробнее

Художники и декораторы (Великобритания) — Отраслевой отчет

03 января 2022 г. | 400 долларов США

… 930 компаний, в том числе AJ WATSON LTD, A3 DECORATORS LTD и AJB DECORATING CONTRACTORS LTD. Этот отчет охватывает такие виды деятельности, как декорирование, покраска, декораторы, маляры, живопись и декорирование, и включает в себя обширную информацию о … Подробнее

Рынки декоративных изделий для интерьера в Китае

03 января 2022 г. | 4000 долларов США

… Китайская экономика поддерживает высокие темпы роста, которые стимулируются последовательным увеличением промышленного производства, импорта и экспорта, потребительского потребления и капитальных вложений на протяжении более двух десятилетий. Это новое исследование изучает … Подробнее

Прогнозы отрасли декоративных изделий для интерьера — Китай Фокус

03 января 2022 г. | 1800 долларов США

… Расширение производственных мощностей и рост потребительского потребления в Китае изменили китайское общество и экономику. Китай является одним из крупнейших мировых производителей промышленных и потребительских товаров. Далеко опережая другие экономики в … Подробнее

Компании по производству декоративных изделий для интерьера в Китае

03 января 2022 г. | 1800 долларов США

…. резкое расширение производственных мощностей и рост потребительского потребления в Китае изменили китайское общество и экономику. Китай является одним из крупнейших мировых производителей промышленных и потребительских товаров. Далеко опережая другие страны … Подробнее

Коммерческая внутренняя отделка и ремонт (Великобритания) — Отраслевой отчет

03 января 2022 г. | 400 долларов США

…. и предоставляет всесторонний индивидуальный анализ 780 ведущих компаний, включая AP TAYLOR LTD, AD DESIGN LTD и AIR 3 LTD. Этот отчет охватывает такие виды деятельности, как ремонт офиса, ремонт офиса, дизайн офиса, офис … Подробнее

Торговцы декораторами (Великобритания) — Отраслевой отчет

03 января 2022 г. | 400 долларов США

… AYCLIFFE DECORATIVE SUPPLIES LTD, DEWSBURY DECORATORS MERCHANTS LTD и IAN RUSSELL(PAINTS)LTD. Этот отчет охватывает такие виды деятельности, как декор, краска, обои, обои, поделки, и включает в себя обширную информацию о финансовых тенденциях за последние … Подробнее

Дизайн интерьера (Великобритания) — Отраслевой отчет

03 января 2022 г. | 400 долларов США

… ABITALIA LTD, ALLRIDGE (BUILDERS) LTD и ANNA OWENS DESIGNS LTD. Этот отчет охватывает такие виды деятельности, как дизайн интерьера, дизайн, лондон, интерьеры, интерьер, и включает в себя обширную информацию о финансовых тенденциях за последние … Подробнее

Дизайн интерьера — отчет об исследовании рынка США за 2022 год с обновленными прогнозами COVID-19

01 января 2022 г. | 295

долларов США

… Государства с более чем 100 наборами данных за 2013–2026 годы. Этот отчет Kentley Insights включает в себя исторический и прогнозируемый размер рынка, линейки продуктов, рентабельность, финансовые коэффициенты, матрицу BCG, статистику по штатам, сведения об операционных расходах, организационную структуру, анализ консолидации, . .. Подробнее

Брифинг по глобальному рынку Specialized Design Services 2021: воздействие Covid 19 и восстановление

16 декабря 2021 г. | 1 500 долларов США

… Ожидается, что мировой рынок специализированных дизайнерских услуг вырастет со 119,05 млрд долларов в 2020 году до 174,22 млрд долларов в 2025 году при среднегодовом темпе роста 7,91%. Брифинг по глобальному рынку Specialized Design Services 2021: влияние Covid 19 … Подробнее

2022 г. Мировой отчет по индустрии и рынку услуг по дизайну интерьера

15 декабря 2021 г. | 299

долларов США

… Краткий обзор мирового экономического прогноза. В отчете представлены текущие оценки на 2022 год и прогнозы на 2023 год по размеру отрасли (продажи, предприятия, занятость) для 61 крупнейшей страны мира, таких как Япония, Китай, Индия, Россия, … Подробнее

Вспышка COVID-19 — Глобальный отчет по рынку бумаги для домашнего декора — Тенденции развития, угрозы, возможности и конкурентная среда в 2021 году

07 декабря 2021 г. | 3 660 долларов США

… в 2026 г. со среднегодовым темпом роста x.x% в течение 2021–2026 гг. В условиях глобальной вспышки COVID-19 в этом отчете представлен всесторонний анализ от цепочки поставок, контроля импорта и экспорта до региональной государственной политики и будущего влияния на … Подробнее

Полный спектр услуг по дизайну интерьера жилых зданий за 2022 г.

, за исключением исторической реставрации. Отчет о размере и росте мирового рынка с учетом воздействия COVID-19

01 декабря 2021 г. | 295

долларов США

… Цифры за период с 2012 по 2021 год с прогнозами на 2022 и 2026 годы. Исторические данные основаны на результатах углубленного опроса компаний, которые продают полный спектр услуг по дизайну интерьера жилых зданий, за исключением исторической реставрации в сочетании с … Подробнее

Отчет о размере и росте мирового рынка услуг по внутренней отделке за 2022 г. с учетом воздействия COVID-19

01 декабря 2021 г. | 295

долларов США

… прогнозы на 2022 и 2026 годы. Исторические данные основаны на результатах углубленного опроса компаний, продающих услуги по оформлению интерьеров, в сочетании с экономическими, фирмографическими и демографическими данными по стране и региону. Наши аналитики составляют прогнозы с использованием … Подробнее

Полный спектр услуг по дизайну интерьера нежилых зданий, 2022 г., за исключением исторической реставрации. Отчет о размере и росте мирового рынка с учетом воздействия COVID-19

01 декабря 2021 г. | 295

долларов США

… Цифры за период с 2012 по 2021 год с прогнозами на 2022 и 2026 годы. Исторические данные основаны на результатах углубленного опроса компаний, которые предлагают полный спектр услуг по дизайну интерьера нежилых зданий, за исключением исторической реставрации в сочетании с … Подробнее

Отчет о размере и росте мирового рынка услуг по дизайну интерьера с полным спектром услуг за 2022 г.

с учетом воздействия COVID-19

01 декабря 2021 г. | 295

долларов США

…. с прогнозами на 2022 и 2026 годы. Исторические данные основаны на результатах углубленного опроса компаний, предлагающих полный спектр услуг по дизайну интерьеров, в сочетании с экономическими, фирмографическими и демографическими данными по стране и региону. Наши аналитики разрабатывают … Подробнее

Отчет об анализе размера рынка модифицированного полипропилена, доле и тенденциях по приложениям (автомобилестроение, медицина, электротехника и электроника, строительство, упаковка), по регионам и сегментным прогнозам, 2021–2030

08 ноября 2021 г. | 5 950 долларов США

… будет расти со среднегодовым темпом роста 5,5% с 2021 по 2030 год. Ожидается, что рынок будет расти за счет использования модифицированного полипропилена в автомобильной, электротехнической и электронной промышленности, упаковке, строительстве и … Подробнее

Рынок специализированных дизайнерских услуг, охватывающий услуги по дизайну интерьеров; услуги графического дизайна; Услуги промышленного дизайна; Мода и другие дизайнерские услуги; Глобальный обзор 2021: воздействие Covid-19 и восстановление

02 ноября 2021 г. | 1 500 долларов США

…. на рынке специализированных дизайнерских услуг стоимостью 33,5 миллиарда долларов в 2020 году, что составляет 28,1% мирового рынка специализированных дизайнерских услуг, за которым следуют Северная Америка с 34,8% и Западная Европа с 27,7% соответственно. … Подробнее

2022 Исследование рынка и статистика дизайна интерьера

Опубликовано: январь 2022 г.
Обновленная статистика и прогнозы COVID-19

Этот 36-страничный отчет об исследовании рынка представляет собой углубленный анализ дизайна интерьера в США.В отчете используется самый обширный набор бизнес-опросов в качестве основы для более чем 100 наборов данных исследований рынка с обширными историческими данными (2013-2021 гг.), статистикой, анализом тенденций и прогнозами на 2022 год и следующие 5 лет.

Профессионалы и руководители могут положиться на этот отчет, чтобы лучше понять размер рынка, рост, тенденции продаж и затрат, отраслевую динамику, детали операционных затрат, прибыльность, производительность, финансовые коэффициенты, статистику по штатам, управление персоналом, линейки продуктов, инфляцию, фонд заработной платы. , и многое другое.

---

100% гарантия возврата денег

Формат отчета

---

Отчет об исследовании рынка дизайна интерьера за 2022 год — это наиболее полный и богатый данными отчет об отрасли. Ниже приведены избранные изображения страниц из этого отчета.

---

Определение отрасли

---

Эта отрасль включает компании, в основном занимающиеся планированием, проектированием и управлением проектами внутренних помещений для удовлетворения физических и эстетических потребностей людей, использующих их, с учетом строительных норм, правил охраны труда и техники безопасности, схемы движения и планировки этажей. , механические и электрические потребности, а также предметы интерьера и мебель.Дизайнеры интерьера и консультанты по дизайну интерьера работают в таких областях, как дизайн гостиничного бизнеса, дизайн здравоохранения, институциональный дизайн, коммерческий и корпоративный дизайн, а также дизайн жилых помещений. В эту отрасль также входят консультанты по внутренней отделке, занимающиеся исключительно эстетическими услугами, связанными с внутренними помещениями.

---

Ответы на ключевые вопросы в этом отчете

---

Каков размер рынка отрасли Дизайн интерьера?
Этот отчет охватывает исторический размер рынка отрасли (2013-2021 гг. ), а также прогнозы на 2022 год и следующие 5 лет.Размер рынка включает общие доходы государственных и частных компаний.

Каковы перспективы отрасли?
В этом отчете содержится более дюжины рыночных прогнозов (2022 г. и следующие 5 лет) по отрасли, включая общий объем продаж, количество компаний, инфляцию, операционные расходы и другие.

Какой отраслевой анализ/данные существуют для отрасли?
Этот отчет охватывает более 100 наборов данных об индустрии дизайна интерьера. Взгляните на оглавление ниже, чтобы увидеть широту анализа и данных по отрасли.

Сколько компаний работает в сфере дизайна интерьера?
В этом отчете анализируется историческое и прогнозируемое количество компаний, местоположений и сотрудников в отрасли с разбивкой по размеру компании с течением времени.

Каковы финансовые показатели отрасли?
Этот отчет охватывает многие финансовые показатели отрасли, включая прибыльность, рост, операционные расходы/доход, рентабельность продаж, оборачиваемость активов, коэффициенты пассивов и коэффициенты чистой стоимости.

Каковы наиболее важные ориентиры для отрасли?
Некоторые из наиболее важных ориентиров для отрасли включают рост продаж, производительность (доход на одного работника), разбивку операционных расходов, диапазон контроля, организационную структуру. Этот отчет включает в себя все из них и многое другое.

---

---

Содержание

---

Ниже приведено содержание Отчета об исследовании рынка дизайна интерьера за 2022 год.

1-2 – Обзор отчета и содержание

3 – Обзор отрасли
– Методология
– Определение отрасли и примеры

4 – Обзор отрасли – Доходы и рост

– 9006 0207 Стоимость и рентабельность

Раздел One
Выручка и тесты роста

Page 7 — Детали роста промышленности
— Промышленность Доходы
— Компании
— Местоположение
— 2013-2021 Исторические деятели
— Прогнозы на 2022 Следующие 5 лет

Страница 8 – Ориентиры роста
– Выручка на компанию
– Выручка на компанию
– Местоположения на компанию
– 2013-2021 Исторические цифры
– Прогнозы на 2022 год и следующие 5 лет 9 0205 9

9 – Структура продуктовых линеек
– Доля доходов от продуктовых линеек

Стр. 10 – Рост подсектора услуг
– Продажи и среднегодовой темп роста за 5 лет

Стр.Матрица роста доходов
– Подсекторы услуг в сравнении с отраслью

Страница 12 – Продажи на душу населения по штатам
– Продажи на душу населения и рейтинги штатов

Страница 13 – Продажи в процентах от дохода по штатам
– Продажи как % дохода и рейтинги штатов

Страница 14 – Продажи по регионам по штатам
– Продажи по регионам и рейтингам штатов

Страница 15 – Ценообразование и инфляция
– Годовая инфляция, проиндексированная до 2006 г.

---

7 – 2011 г. Рисунок
– Прогнозы на 2022 год и следующие 5 лет
– Ежемесячные показатели инфляции за последние 4 года

Страница 16 – Консолидационный анализ
– Количество компаний по размеру компании
– Количество офисов по размеру компании
– Количество мест на компанию по размеру компании
– 2012 г. по сравнению с 2021 г.

Страница 17 – Количество сотрудников по размеру компании
– Количество сотрудников по размеру компании
– Количество сотрудников фунтов стерлингов на компанию по размеру компании
– Количество сотрудников по местоположению по размеру компании
– 2012 г. по сравнению с 2021 г.

Страница 18 – Анализ консолидации подсектора услуг
– Количество компаний
– Количество местоположений
– CAGR за 5 лет

Page 19 — Услуги Подсведательный консолидационный Анализ
— Места на компании
— Сотрудники в компании
— 5-летний CAGR

Раздел Две
Стоимость капитала и получения прибыли

Page 21 — рентабельность и финансовое соотношение Анализ
– Процент прибыльных компаний
– Средняя чистая прибыль в процентах от выручки
– Финансовые коэффициенты – 10 коэффициентов, таких как общие активы
Оборот, активы к обязательствам, рентабельность
Чистая стоимость, Коэффициент платежеспособности

Страница 22 – Операционные расходы
– Операционные расходы отрасли
– Выручка отрасли по сравнению сРост операционных расходов
– Операционные расходы в процентах от выручки
– 2013-2021 Исторические цифры
– Прогнозы на 2022 год и следующие 5 лет

Страница 23 – Операционные расходы по компаниям и местонахождению
– Операционные расходы на компанию
– Операционные Расходы по местонахождению
– Выручка по сравнению с ростом расходов по местоположению
– 2013-2021 Исторические данные
– Прогнозы на 2022 год и следующие 5 лет

Страница 24 – Детали операционных расходов
– Расходы на сотрудников
– Расходы на имущество – 902 Расходы на оборудование Расходы
– Расходы на ИТ
– Расходы на инвентаризацию и расходные материалы
– Прочие расходы

Стр. – Прогнозы на 2022 год и следующие 5 лет

Стр. 26 – Производительность труда по штатам 9020 6
– Доход на одного работника и рейтинг штатов

Стр.

Страница 28 – Заработная плата по размеру компании
– Заработная плата по компании
– Заработная плата по местоположению
– Заработная плата на одного сотрудника
– 2012 г. по сравнению с 2021 г. Рейтинг штатов

Стр. 30 – Контрольные показатели классификации профессий
– Менеджмент и финансы
– Продажи и маркетинг
– Технологии, инженерия, наука
– Обслуживание, поддержка и обучение
– Эксплуатация
– Процент работников отрасли

– Классификация должностей Диапазоны оплаты
– Менеджмент и финансы
– Продажи, обслуживание и маркетинг
– Операционная деятельность
– Диапазоны оплаты – Внизу 1 0% и 25%, среднее значение, 25% и 10% лучших

Страница 32 – Распределение 20 самых популярных профессий
– Процент от общего числа сотрудников

Страница 33 – Оплата 20 лучших профессий
– Диапазоны оплаты – Нижние 10% & 25%, среднее, верхние 25% и 10%

Страница 34 – Общая занятость по штатам
– Количество работников и рейтинги штатов

Страница 35 – Численность населения на каждого работника по штатам
– Количество жителей в Сотрудник отрасли
– Рейтинг штатов

Страница 36 – Обзор Kentley Insights

---

Методология

---

Для этого отчета основные данные получены из всесторонних деловых и экономических обзоров, заполненных компаниями в индустрии дизайна интерьера. Наши аналитики создают прогнозы, используя исторические тенденции, отраслевую динамику, эконометрику и макроэкономические тенденции.

Отрасль Сфера услуг и услуги

---

Консультационные услуги и консультанты, дизайн интерьера
Декораторы, интерьер, консультационные услуги
Дизайнеры интерьера, офисы
Консультационные услуги по декорированию интерьера
Услуги по дизайну интерьера
Планировка офиса, фабрика (дизайнеры, интерьер)

Проанализированные линии продуктов

---

Полный спектр услуг по дизайну интерьера
Перепродажа товаров
Услуги по оформлению интерьера
Все прочие поступления
Услуги по промышленному дизайну
Услуги по графическому дизайну
Прочие специализированные услуги по дизайну
Услуги по составлению чертежей
Услуги по дизайну интерьера

Проанализированные рабочие места в промышленности

---

20 Общие и операционные менеджеры
Офисные служащие, общие
Разные торговые представители, услуги
Художники и смежные работники
Секретари и помощники по административным вопросам
Розничные продавцы
Рабочие типографии
Разработчики программного обеспечения и программисты
Исследование рынка A аналитики и специалисты по маркетингу
Клерки по бухгалтерскому учету, учету и аудиту
Разнорабочие и грузчики, разнорабочие
Специалисты по различным деловым операциям
Представители по обслуживанию клиентов
Бухгалтеры и аудиторы
Архитекторы, кроме военно-морских инженеров
Инженеры-механики
Клерки по производству, планированию и экспедиции
Маркетинг и менеджеры по продажам
Составители чертежей
Операторы швейных машин

Загрузить образец отчета

---

Ниже приведен бесплатный образец отчета для загрузки. Нажмите на изображение, чтобы загрузить. Отчет об исследовании рынка дизайна интерьера за 2022 год будет иметь тот же формат и наборы данных.

Отчет и подробности по отрасли

---

Код NAICS: 541410

Количество страниц: 36

Формат: PDF 800-613-3611

О Kentley Insights

---

Kentley Insights является лидером в области исследований рынка с богатыми данными и охватывает более 1200 отраслей.Все ведущие консалтинговые фирмы, банки, частные инвестиционные компании и многие компании из списка Fortune 1000 полагаются на Kentley Insights в плане углубленной отраслевой аналитики, данных и прогнозов.

Kentley Insights предоставляет профессионалам по всему миру исчерпывающие, своевременные и основанные на данных отчеты об исследованиях рынка. Наши аналитики знают, что ищут профессионалы в области отраслевых исследований рынка, имеющие опыт работы в McKinsey, Morgan Stanley, Oliver Wyman и других ведущих компаниях.

100% возврат денег гарантируется.

com, и вы не найдете в отчете ценности на сумму 295 долларов США, просто сообщите нам, чего в нем не хватает, и мы вернем вам 100 %. Мы поддержали тысячи компаний в их исследованиях рынка. Мы знаем, как сложно выбрать правильный отчет об исследовании рынка. Мы поддерживаем наши отчеты и хотим сделать вашу покупку максимально легкой.

Членство с полным доступом

---

Если вам нужно более одного отчета, членство с полным доступом от Kentley Insights за 495 долларов США — это решение.Получите годовое членство, чтобы загружать до 100 отчетов, когда они вам понадобятся. Узнайте больше о членстве с полным доступом.

Самая большая коллекция отчетов об исследованиях рынка

---

Если вы не нашли то, что искали, посетите весь наш каталог.

---

 

Рынок услуг по дизайну интерьера | 2022 — 27 | Доля отрасли, размер, рост

Обзор рынка

Период обучения:	2016 — 2026
Базовый год:	2021
Самый быстрорастущий рынок:	Азиатско-Тихоокеанский регион
Крупнейший рынок:	Северная Америка
СГТР:	4 %

Нужен отчет, отражающий влияние COVID-19 на этот рынок и его рост?

Скачать бесплатно Образец

Обзор рынка

С началом нынешнего замедления роста мировой экономики индустрия дизайна интерьеров также испытала особое влияние. Тем не менее, ожидается, что в прогнозный период сохранится относительно оптимистичный рост. Рынок услуг по дизайну интерьера включает в себя консультационные и дизайнерские услуги, предоставляемые клиентам в различных секторах для проектирования рабочей среды клиента.

Строительная деятельность по всему миру, повышение уровня жизни и рост доходов населения являются движущими силами рынка. Растущая тенденция строительства в развитых странах, таких как Соединенные Штаты, вероятно, увеличит спрос на услуги по дизайну интерьера.

Потребительский опыт и досуг меняются в соответствии с текущим сценарием во всем мире. По мере того, как люди богатеют, они покупают новые дома или ремонтируют существующее пространство. Дизайнеры интерьеров и архитекторы внедряют инновации и влияют на дизайн на рынке. На рынке кухонь и ванных комнат наблюдается растущая тенденция персонализации и персонализации.

Объем отчета

В отчете о рынке услуг по дизайну интерьера представлен обзор рынка с исчерпывающим анализом текущих достижений на рынке. В отчете также основное внимание уделяется тенденциям в данных о производстве и потреблении продукта, политиках и планах, структуре затрат и производственных процессах. Кроме того, также предоставляется профиль компании ключевых производителей, а также тщательный анализ конкурентной среды.

00

к концу пользователя

90000

по географии
	Middle East и Africa

Область доклада может быть настроены в соответствии с вашими требованиями. Кликните сюда.

Ключевые тенденции рынка

Коммерческий сегмент доминирует на рынке услуг по дизайну интерьеров

Инициативы правительства в отношении общественной инфраструктуры в строительных проектах играют ключевую роль в стимулировании роста рынка. Инвестиции правительств по всему миру в строительство «умных» городов, аэропортов и коммерческих зданий стимулируют спрос на интеллектуальное планирование и интегрированные в технологии услуги по дизайну интерьера. Ожидается, что популярность коворкинг-офисов подстегнет спрос на инновационный дизайн интерьера, который включает в себя устойчивые и ориентированные на благополучие проекты, зоны отдыха и передовую ИТ-инфраструктуру.Таким образом, спрос на комплексные решения из коммерческих помещений, вероятно, будет стимулировать рост рынка услуг комплексного проектирования.

Чтобы понять основные тенденции, загрузите образец Отчет

Азиатско-Тихоокеанский регион является самым быстрорастущим регионом для рынка услуг по дизайну интерьера

Ожидается, что Азиатско-Тихоокеанский регион будет занимать большую долю рынка услуг по дизайну интерьеров. Увеличение строительства в развивающихся странах, таких как Китай и Индия, может способствовать росту в регионе.Ожидается, что экономика Китая будет расти быстрее всего из-за изменения глобального сценария на рынке, его амбициозного бизнеса и его проницательных лидеров. Тем не менее, Северная Америка имеет наибольшую долю рынка, поскольку в ней проживают люди разных культур, высокий уровень жизни и растущий располагаемый доход населения страны. Дизайнеры помогают людям искать инновационные проекты и строительные пространства. Еще одним фактором, стимулирующим рынок, являются растущие нуклеарные семьи и иммигрантское население в регионе.

Чтобы понять тенденции в географии, загрузите образец Отчет

Конкурентная среда

Рынок услуг по дизайну интерьеров носит фрагментарный характер, так как многие игроки мирового рынка пытаются захватить рынок. Конкуренция на рынке усилилась из-за разницы цен на услуги на рынке. Дизайнерам сложно создать клиентскую базу, поскольку молодые люди меньше внимания уделяют дизайну интерьера. Кроме того, многие люди сами занимаются проектированием домов на рынке.

Содержание

1. 1. Введение

   1. 1.1 Учебные результаты

   2. 1.2 Учебные допущения

   3. 1.3 Область исследования

   60

   2. Методология исследования

   5. 3. Представительское обеспечение

   6. 4. ДИНАМИКА РЫНКА

      1. 4.1 Обзор рынка

      2. 4.2 Драйверы

      3. 4.3 Ограничения

      5. 4.4 Возможности

      6. 4.5 Анализ цепочки цепи

      7. 4.6 Анализ пяти сил Портера

      8. 4.7 Insight О влиянии Covid-19 на рынке

      9. 4.8 Insights по изменениям в потребителе Поведение на рынке

      10. 4.9 Информация о государственных правилах на рынке

      11. 4. 10 Информация о технологических прорывах на рынке

   5.0002

   Сегментация рынка

   1. 5.1 к концу пользователя

      1. 1. 5.1.1 Коммерческая

         2. 5.1.1 Коммерческий

         3. 5.1.2 Жилой

         60

         4. 5.2 по типу

            1. 5.2.1 Вновь оформлены

            2. 5.2. 2 Повторные украшенные

            60

            5.3 по географии

            1. 1. 5.3.1 Северная Америка

               2. 5.3.2 Европа

               3. 5.3.3 Asia-Pacific

               4. 5.3.4 Южная Америка

               5. 5.3.5 Ближний Восток и Африка

            3. 6. Конкурентный пейзаж

               6. Конкурентный пейзаж

               1. 6.1 Обзор концентрации рынка

               2. 6.2 Профили компании

                  1. 6.2.1 AECOM

                  2. 6.2.2 Gensler

                  3. 6.2.3 Jacobs Engineering Group Inc.

                  4. 6.2.6

                  5. 6. 2.6 areen Design Services Ltd

                  6. 6.2.7 Callisontkl Inc.

                  7. 6.2.8 Cannon Design

                  8. 6.2.9 Hirsch Bedner Associates

                  9. 6.2.10 Nelson & Associates Interior Design and Space Planning Inc.

                  10. 6.2.11 Другие (Perkins Eastman, Gold Mantis Technical Works LLC)

               *Неполный список

               1. 7.БУДУЩЕЕ РЫНКА И РЕКОМЕНДАЦИИ АНАЛИТИКОВ

               2. 8. ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

               3. 9. О НАС

               Вы также можете приобрести части этого отчета. Вы хотите проверить раздел мудро прайс-лист?

               Получить разбивку цен В настоящее время

               Часто задаваемые вопросы

               Каков период изучения этого рынка?

               Рынок услуг по дизайну интерьера изучен с 2016 по 2026 год.

               Каковы темпы роста рынка Дизайн интерьера?

               Рынок услуг по дизайну интерьера растет в среднем на 4% в течение следующих 5 лет.

               Какой регион имеет самые высокие темпы роста на рынке Дизайн интерьера?

               Азиатско-Тихоокеанский регион демонстрирует самый высокий среднегодовой темп роста в 2021–2026 годах.

               Какой регион имеет наибольшую долю на рынке Дизайн интерьера?

               Северная Америка будет иметь самую высокую долю в 2021 году.

               Кто является ключевыми игроками на рынке Дизайн интерьера?

               Aecom, Gensler, Jacobs Engineering Group Inc., Perkins and Will, Stantec Inc. – крупнейшие компании, работающие на рынке услуг по дизайну интерьера.

               80% наших клиентов ищут отчеты на заказ. Как ты хотите, чтобы мы подогнали вашу?

               Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!

               Пожалуйста, введите корректное сообщение!

               ОТПРАВИТЬ

               Загрузка…

               Отчет о дизайне интерьера – точка назначения

               Дизайн интерьера

               Дизайн интерьера описывает группу различных, но взаимосвязанных проектов, которые включают превращение внутреннего пространства в эффективную среду для целого ряда человеческих действий, которые должны там происходить. Считается, что первые набеги на дизайн интерьера были сделаны египтянами, которые украшали свои хижины различными гончарными изделиями, тканями и фресками. Мебель в Египте, как правило, была очень сложной, и, конечно же, гробницы египетских царей и королев являются одними из самых роскошных, когда-либо виденных, с бесценными произведениями искусства, сокровищами и резьбой, упакованными в несколько комнат.
               Греки и римляне также уделяли первоочередное внимание тому, чтобы сделать свои дома красивыми, а тонкая мозаика и мраморные изделия были чрезвычайно популярны.Внешний вид того времени делал большой упор на роскошь и искусное мастерство, и многие предметы этих древних цивилизаций сохранились до наших дней.
               После экстравагантности и роскоши римского периода Британия, возможно, достигла своего самого низкого уровня в искусстве и дизайне. Наступили темные века, когда аскетизм и трезвый дизайн стали в порядке вещей. Многие бедняки вообще не удосужились украсить свои жилища, полагаясь на каменные полы и простую мебель, как даже прежде красивые церкви обходились простой резьбой по темному дереву.
               Через пару столетий все было совсем по-другому, так как итальянский Ренессанс привел к тому, что в домах богачей появилось множество мраморных полов и дорогих обивок. Другим большим изменением стало изобретение обоев, которые были сделаны с использованием недавно изобретенных печатных машин. Обои стали прекрасной альтернативой огромным гобеленам и вскоре появились в каждом богатом доме по всей Европе. чем грандиознее и изящнее дизайн, тем лучше.
               Хотя изначально обои были только у богатых, новые технологии и две мировые войны вскоре привели к изменениям.Обе войны привели к нехватке краски в Британии, а это означает, что спрос на дешевые, но привлекательные обои вырос. Вскоре обои заменили краску в любви нации.
               В конце 90-х интерес к дизайну интерьеров резко возрос благодаря телевизионным шоу о преображении, таким как «Раздевалка». Такие программы брали обычный дом и пытались изменить его всего за несколько дней, давая зрителям множество советов о том, как максимально использовать свои дома. Акцент также стал делаться на том, что дом является местом, где можно отдохнуть от повседневных стрессов современной жизни, благодаря, казалось бы, бесконечным телевизионным каналам и игровым консолям, которые появлялись в то время.В результате дизайн мебели для гостиной немного изменился: от неудобных экспонатов отказались в пользу более удобных предметов; кресла с откидной спинкой и красивые журнальные столики были очень популярны.
               Теперь мы перенесемся в наши дни. Сегодня многие выставки недвижимости посвящены тому, как дизайн дома может изменить его конечную стоимость, а также предлагают советы о том, как привлечь потенциальных покупателей. Такие шоу, как «Побег в деревню», также дали покупателям более четкое представление о том, чего именно они хотят от дома своей мечты.

               Интерьер египетского периода:

               
               Египтяне принесли в мир много новшеств, и их влияние на дизайн интерьера ничем не отличается. Традиционный египетский дизайн интерьера наполнен большой мебелью, коврами и яркими тканями. Адаптируйте этот стиль, выбрав мебель с замысловатой резьбой в традиционных европейских стилях, с особым акцентом на французские стили, такие как барокко и рококо. Используйте два-три дивана, включая шезлонги, в гостиной.В спальню выберите большие кровати с высокими изголовьями из темного дерева.
               Если возможно, добавьте мраморный пол и покройте его толстыми коврами с графическим рисунком, изображающими египетские культурные символы. Разбросайте по комнате большие напольные подушки.
               Они сделали шторы от пола до потолка для оформления окон. Выберите шелковую или льняную ткань для штор и включите карниз, обитый тем же материалом.
               Они используют произведения искусства, изображающие древнеегипетских богов, таких как богиня-кошка Баст и египетская богиня-мать Исида.Художественное произведение может иметь форму настенной росписи и рассказывать историю, изображающую приключения этого конкретного бога или его отношения с народом Египта.
               Египтяне известны своим смелым, красочным дизайном, богато украшенной резьбой и, конечно же, замысловатыми узорами и иероглифами. Древний египетский декор включает в себя все эти элементы, привнося лучшее из египетского стиля в современный мир. Один из самых простых способов представить древний Египет в вашей схеме дизайна интерьера — это использовать аксессуары.Некоторые распространенные аксессуары, вдохновленные этой культурой, включают:

               • Статуи/картины кошек Бастет. Древние египтяне считали кошек священными существами, поскольку считалось, что они олицетворяют богиню Бастет. Бастет считалась дочерью Ра и богиней наслаждения и материнства.
               • Анхс – древнеегипетский символ жизненной силы часто используется в украшениях, а также в дизайне интерьера.
               • Канопические кувшины – канопические кувшины – это кувшины, которые египтяне использовали для хранения внутренних органов мертвых, извлеченных при мумификации тел.Они представлены наборами из четырех штук, представляющих четырех сыновей Гора, и каждый кувшин украшен изображением отдельного бога, которому поручено защищать органы мертвых, чтобы их можно было использовать в следующей жизни. Звучит немного ужасно для вашего домашнего дизайна? В современных версиях каноп нет внутренних органов — они по сути напоминают русских кукол в египетском стиле и чрезвычайно популярны.
               • Бюсты. Египтяне любили прославлять своих лидеров и своих богов богато украшенными и чрезвычайно сложными бюстами, и поэтому эти рисунки сохранились в современных египетских проектах.Вы можете найти бюсты всех от Клеопатры и Нефертити до кошек Бастет и бога солнца Ра.
               • Рельефы – распространены рельефы с изображением как иероглифов, так и богов и правил.
               • Мумии. Конечно, нельзя говорить о Древнем Египте, не говоря о мумиях. Изображения мумий регулярно используются в дизайне интерьера в египетском стиле. Эти изображения могут принимать самые разные формы, от статуй мумий до рельефов и картин с изображением мумий и процесса мумификации до статуй саркофагов, которые открываются, чтобы показать покоящуюся внутри мумию.Подобно канопам, использование мумий в домашнем декоре может показаться некоторым читателям немного жутким, но помните, что для древних египтян смерть была в значительной степени ступенью в другую жизнь, а не трагическим событием — отсюда и идея позади процесса мумификации.

               • Статуэтки. Как и бюсты, древние египтяне также любили чествовать своих богов и своих лидеров небольшими фигурками, изображающими их в бою или просто в царственной позе
               Интерьер Древней Греции:
               Древнегреческое внутреннее строение
               Мраморные дворцы и побеленные каменные дома считаются стилями «античной архитектуры» в истории Греции.Тщательная резка камня и раствор использовались для создания каменных площадок и дорожек на первых этажах греческих домов, патио и террас. Внутренние стены могут быть украшены красивыми фресками, если домовладелец имел творческие наклонности или знал ремесленника, готового взяться за эту работу. Проемы, ведущие из комнаты в комнату в типичном древнегреческом доме, часто были изогнутыми; для дома было необычно иметь внутренние двери. Со стен и крытых полов свисали текстильные коврики ручной работы, добавляя цвета отдельным комнатам.Шторы ручной работы, обычно расшитые домохозяйками всевозможными красочными узорами, также висели над окнами.

               
               Стены, полы и другие детали
               Тщательная резка камня и раствор использовались для создания каменных площадок и дорожек на первых этажах греческих домов, патио и террас. В домах со вторым этажом были деревянные полы как для простоты установки, так и для решения проблемы веса. Внутренние стены могут быть украшены красивыми фресками, если домовладелец имел творческие наклонности или знал ремесленника, готового взяться за эту работу.Проемы, ведущие из комнаты в комнату в типичном древнегреческом доме, часто были изогнутыми; для дома было необычно иметь внутренние двери. Изогнутые крыши, типичные для архитектуры Средиземноморья, являются обычным явлением. Не в каждом доме была массивная входная дверь.

               
               Древнегреческая мебель
               Греческие производители мебели следовали египетским линиям дизайна при изготовлении мебели, и материалы также не сильно отличались. Дуб, кедр, олива, самшит, клен и черное дерево в руках искусных греческих плотников становились стульями, столами, кушетками, табуретами и кроватями. Греческие плотники добавляли к мебели различные украшения, в том числе украшения из меди, бронзы и железа. Отделка деревянным шпоном также была популярным способом украшения мебели в Древней Греции.

               
               Внутренние помещения
               В Древней Греции мужчины и женщины нередко спали раздельно в крыльях, похожих на спальни, особенно если семья была большой. Помещения для мытья были так же важны на плане этажа, как и очаг. Если домовладелец был достаточно богат, чтобы позволить себе глиняные трубы для подачи воды из акведуков, семья могла купаться в пресной проточной воде.В противном случае женщины набирали воду из колодцев, приносили ее в умывальную и выносили грязную воду обратно. Со стен и крытых полов свисали текстильные коврики ручной работы, добавляя цвета отдельным комнатам. Шторы ручной работы, обычно расшитые домохозяйками всевозможными красочными узорами, также висели над окнами.

               
               Интерьер римского периода:
               Дома сильно менялись по мере роста Рима. До последнего века Республики дома были маленькими и простыми, с небольшим декором. Яркие цвета использовались просто и привлекательно, чтобы украсить интерьер. В конце концов, однако, вещи стали намного более декоративными.
               Потолки были сводчатые и окрашены в яркие цвета, или они были разделены балками на панели. Эти потолки иногда имитируют современные архитекторы. Двери были богато обшиты панелями и резьбой, покрыты бронзой или сделаны из цельной бронзы. Дверные косяки были обшиты красиво вырезанным мрамором. Полы покрывали контрастной мраморной плиткой или мозаичными рисунками.Самая известная из них — «Дарий в битве при Исусе», размером 16 на 8 футов, с примерно 150 отдельными частями на каждый квадратный дюйм.

               
               Наши знания о римской мебели исходят из дошедших до нас каменных и металлических изделий, реставраций, сделанных по слепкам тарелок, сделанных в Помпеях и Геркулануме, а также упоминаний в литературе и изображений в искусстве. Римляне не были большими любителями мебели, но то, что у них было, обычно было из редких и дорогих материалов, тонкой работы и изящных форм. . Даже у богатых домовладельцев были в основном предметы первой необходимости: диваны, стулья, столы и лампы. Диваны были чрезвычайно популярны. Часто они были очень декоративными. Кушетка (lectus) могла выступать в роли дивана и кровати. В простейшем случае это была деревянная рама со спинкой и одним или двумя подлокотниками, с переплетенными сверху ремнями, на которых лежал матрац. На диване всегда были подушки, матрас и покрывала.

               
               Примитивная форма римского сиденья представляла собой табурет или скамейку на четырех ножках без скамьи.Некоторые можно было свернуть. Знаменитое курульное кресло, на которое имели право только высокие магистраты, представляло собой складной табурет с изогнутыми ножками из слоновой кости и пурпурной подушкой. Первым усовершенствованием табуретки стал солиум, жесткий, прямой стул с высокой спинкой и массивными подлокотниками, настолько высокий, что требовалась подставка для ног. Это было кресло, на котором сидел посетитель, когда принимал клиентов в атриуме. Поэты представляли его как место для богов и королей.
               Оформление столов было чрезвычайно разнообразным. Часто они были очень красивы.Их опоры и навершия делались из ценных материалов – камня или дерева, цельных или облицованных, а то и покрытых тонкими листами драгоценного металла. Самыми дорогими были круглые столы из поперечных срезов древесины цитрусовых, африканского кедра. Сундуки были найдены в каждом доме. Обычно они были сделаны из дерева и часто окованы железом. Небольшие сундучки, использовавшиеся как шкатулки для драгоценностей, иногда делались из серебра или золота. Шкафы изготавливались из тех же материалов, что и сундуки, и часто красиво украшались.
               Римские двери и дверные проемы давали возможность столь же художественной обработки.Двери были искусно обшиты панелями и вырезаны, покрыты бронзой или сделаны из цельной бронзы. Порог часто был мозаичным, как на картинке выше. Столбы были обшиты мрамором, обычно украшенным искусной резьбой, как на картинке ниже.
               Римляне производили тепло своими угольными печами или жаровнями. Это были металлические ящики, в которых хранились горячие угли. Их поднимали на ножки и снабжали ручками.
               Часы, какими мы их знаем, не существовали во времена Римской империи. В перистле или саду иногда находились солнечные часы, которые измеряли часы дня по тени палки или булавки.Солнечные часы были привезены из Греции примерно в 268 г. до н.э. Солнечные часы дважды в год показывают правильное время, если они рассчитаны для места, где они стоят. Поскольку первые римские солнечные часы были привезены из греческих городов, они не давали точного времени. Самый большой в Риме был установлен Августом, который использовал египетский обелиск в качестве указателя, а линии циферблата были выложены на мраморном полу. расплавленный жир со свободно скрученными нитями для фитиля(ей), вытянутыми через одно или несколько отверстий в крышке или крышке.Также обычно имелось отверстие, через которое заполнялась лампа. Поскольку дымохода не было, пламя должно было быть неустойчивым и тусклым. У некоторых ламп были ручки. Некоторые были подвешены к потолку на цепях. Остальные остались на трибунах. Для освещения общественных помещений служили высокие тумбы, подобные нашим торшерам, на которые можно было подвешивать многочисленные лампы. Это называлось канделябром. Должно быть, изначально он предназначался для свечей, но они использовались редко, так как римляне не были искусными мастерами свечей.Запас или факелы (фасции) из сухого легковоспламеняющегося дерева, часто пропитанного или смазанного смолой, хранились у наружной двери для использования в ночное время. Свет отражался от полированных полов и от воды в имплювии.

               Интерьер эпохи Ренессанса :
               Проектирование дома в стиле итальянского Ренессанса – непростая задача, но со всеми необходимыми деталями и масштабом его меблировка также может оказаться сложной задачей. С небольшим исследованием, тяжелой работой и вниманием к соответствующим стилям каминных полок, освещения и архитектурных деталей вы можете завершить внешний вид.Кроме того, важно найти подходящую мебель.
               Ниже представлены антикварные камины, которые подходят как для официальных, так и для неформальных помещений (скажем, семейных комнат). Тем не менее, я бы использовал их оба в любом месте.

               
               Зеркало внизу и портрет — прекрасные примеры предметов, которые идеально подошли бы для итальянского дома эпохи Возрождения. Конечно, я не возражаю против использования французских трюмо, таких как тот, который упоминается в моем посте о французских интерьерах, и над каминными полками, показанными выше.
               Вот еще два предмета, которые отлично подходят для встраивания. Они также нашли фонтан, похожий на тот, что ниже, который мы превратили в раковину на пьедестале для их ванной комнаты с пудрой, тщательно просверлив отверстия в задней части и установив настенный смеситель. Лампы, дизайнерские столы также можно увидеть в их домах. Эти люстры являются прекрасными примерами того, что было бы уместно для дома в стиле итальянского Возрождения.
               Цвет и текстура
               Цвета, преобладавшие в декоре эпохи Возрождения, можно найти в произведениях искусства того времени. Великие мастера запечатлели образы жизни того времени, включая используемые ткани и фактуры. Богатый бархат, мерцающая сетка и шелковые штофы использовались для настенных покрытий и драпировок, а также для одежды. Яркие драгоценные цвета, дополненные теплыми земляными тонами и основными цветами, стали палитрой, используемой во всех аспектах гобеленов, тканей, обивки, постельных принадлежностей и ковров. Этот же стиль можно применить и сегодня во многом таким же образом. Выберите богатую краску землистого тона или венецианскую штукатурку для окраски стен и обрамляйте окна прозрачными газовыми занавесками, покрытыми тяжелыми драпировками из бархата цвета драгоценных камней.Текстурированные, флокированные и тисненые обои также доступны для дублирования дамасского вида и ощущения. Используйте акцентные подушки из шелка или бархата, чтобы дополнить темную кожаную мебель. Сосредоточившись сначала на цвете и текстуре, которые вы привносите в комнату, вы начнете процесс переноса этой эпохи в нынешний век.
               Аксессуары и акценты
               Позолота и элементы ручной росписи присутствуют на многих аксессуарах, которые вы можете использовать, чтобы отразить этот стиль. Изысканные золотые рамы для картин маслом, большие мраморные урны и статуи смело украшают комнату.Золотые кисточки для драпировок также являются отличными акцентами и придают богатство оформлению окон. Чтобы завершить дизайн, расставьте дополнительные акценты, включая кожаные книги или журналы в кожаных переплетах, старую оловянную посуду, потускневшую медь и старое свинцовое стекло по всей комнате.

               Мебель
               Тяжелая мебель из темного дерева и кожи часто считается стилем эпохи Возрождения. Мебель была выбрана не столько из-за ее художественного вида, сколько из-за функционального характера предмета. Вырезанные вручную завитки и украшения на ножках, подлокотниках и спинках стульев, а также на дверях, ножках и столешницах столов и шкафов создают образ мебели той эпохи.Также преобладают богатая обивка и кожаные акценты.

               Интерьер эпохи барокко :
               Стиль барокко драматичен и роскошен и может превратить простой дом в нечто яркое. Используемый преимущественно в Версальском дворце Людовика XIV, стиль барокко может похвастаться смелыми цветами, роскошным текстилем, резной деревянной мебелью, золотой или серебряной отделкой, изысканными произведениями искусства и хрустальными люстрами. Если вы планируете украсить свое пространство в стиле барокко.

               Обработка стен
               Создание стиля барокко начинается со стен.Выберите темные и смелые цвета, такие как темно-красный или ярко-зеленый, чтобы значительно улучшить внешний вид комнаты. Позолоченная мебель и предметы искусства выглядят более заметными на темном фоне.
               Использование буазери, типа деревянных панелей с замысловатыми деталями, придаст вашим стенам характер. Обшивка и молдинги, добавленные к стенам, могут придать стенам большую глубину. Выбирайте обои со смелыми и изысканными принтами, такими как дамасские и цветочные, украшенные золотом или серебром.
               Отделка стен тканью также распространена в стиле барокко.Собирание верхней и нижней частей стеновых тканей для создания складок может добавить объема. Украсьте стены зеркалами, как в Зеркальном зале Версальского дворца, где от стены к стене висели обшитые панелями зеркала.
               этажей.

               
               Использование высококачественных материалов, таких как мрамор или дерево, для полов хорошо подойдет для стиля барокко. Дерево и мрамор с инкрустацией могут добавить характер и изысканность. Размещение ковриков ручной работы в европейском стиле размером с комнату согреет и смягчит комнату.
               Мебель
               Комната в стиле барокко не обходится без мебели в стиле барокко. Обстановка комнаты предметами мебели в стиле Людовика IV с изогнутыми ножками и сложной резьбой лучше всего характеризует дом в стиле барокко. Диваны и кресла должны иметь качественную обивку. Классическая мебель в стиле барокко может иметь позолоту на деталях, чтобы сделать ее более заметной. Хрустальные ручки и ручки завершают внешний вид письменных столов и шкафов.
               Текстиль
               Драпировки из тафты или шелка, сшитые в объемном стиле, сделают комнату более экстравагантной.Выбирайте тканые и роскошные ткани для обивки, оконных покрытий, покрывал, скатертей и дорожек. Бархат и дамасская ткань — известные текстильные материалы, используемые в стиле барокко.
               Освещение
               Использование хрустальных люстр с золотыми или латунными светильниками — лучший способ осветить дом в стиле барокко. Повесьте их в подъездах, официальных столовых и гостиных. Добавление подходящих настенных бра и ламп в комнатах, которым нужно больше света, сделает комнату более сплоченной. Используйте абажуры из дорогих тканей, чтобы дополнить другие ткани, используемые для обивки и драпировки.
               Искусство
               Настенные гобелены и картины, изображающие период барокко (1600-1750 гг.), завершают схему барочного дизайна. Используйте рамки, позолоченные золотом, при обрамлении картин. Золото является важным цветом при выборе произведений искусства в стиле барокко. Скульптуры и вазы должны иметь сложные детали.

               
               Создайте настенные и потолочные фрески, изображающие сцены в классическом европейском стиле. Например, сцена вальса 17 или 18 века может украсить стены и потолок парадной гостиной или столовой.
               Аксессуары
               Плетеные и расшитые бисером кисточки могут украшать шторы и мягкую мебель. Украшение изделий бахромой, лентами и шнурами может добавить изысканности.
               Интерьер готического периода:
               Дизайн готического периода находился под влиянием римской и средневековой архитектуры. Его первоначальный период проектирования был с 1150 по 1550 год, но в 19 веке его возродили викторианцы.
               Готический дизайн был первым настоящим церковным стилем и символизировал триумф католической церкви над язычеством в Европе.Новый век парящих соборов означал начало новых методов строительства, чтобы выдержать этот чрезмерный вес.
               Стиль имел религиозную символическую основу — подумайте о старых богато украшенных церквях, и вы окажетесь на правильном пути. Преобладали остроконечные арки и витражи со сложными узорами в виде трилистника или розы, открытые деревянные балки, большие внушительные камины и имитация освещения свечами завершали церковный стиль. Было сильное вертикальное влияние, поддерживаемое высокими арками и вершинами архитектуры.Свет также был важен, поскольку окна становились все более и более широкими, а свет и воздух заливали некогда мрачные церкви романского периода.

               Готическая мебель
               Мебель массивная, дубовая, украшенная готическими мотивами. Стулья, каркасы кроватей, шкафы были прочными, с арками, спиральными ножками и богатой обивкой темных цветов. Старая церковная мебель, такая как скамьи, скамьи и столы на козлах, завершает образ. В качестве приемлемой альтернативы можно использовать репродукцию викторианской готики и мебель эпохи искусств и ремесел, поскольку многие из тех же мотивов пересекаются.

               
               Gothic Color
               Цвета насыщенные и темные, викторианской эпохи. Пурпурный, рубиновый, черный, охра, лесная зелень и золото дополняли тяжелую мебель и богатый дизайн. Обои были богато украшены живыми цветами и листвой. Также популярны были архитектурные элементы trompe-l’oeil или трафаретные рисунки. Стены были окрашены в однотонные цвета, чтобы изобразить камни, и часто покрыты гобеленами. Очевидно, витражи были важной особенностью, и они идеально сочетались с оловом, кованым железом, доспехами и свечами.Декоративные ребра или карнизы были обычным явлением и искусно вырезаны. Повсюду были видны геральдические эмблемы.
               Интерьер неоклассического периода:

               Неоклассический дизайн, зародившийся в конце 18 века, вдохновлен архитектурой Древней Греции и Рима. Неоклассическая мебель представляет собой сочетание характерных геометрических форм; круги, арки, прямоугольники и кривые.
               Неоклассическая мебель отличается сдержанным, симметричным дизайном и тяготеет к прямоугольной форме.Архитектурные детали и мотивы часто используются для украшения. Ножки мебели часто точеные и рифленые, напоминающие классические архитектурные колонны.
               Мягкие и позолоченные стулья и диваны напоминают троны и олицетворяют некое наполеоновское величие. Классические резные урны оживляли и создавали структуру для садовых планировок.
               Неоклассицизм представляет собой грандиозное заявление с элементом сдержанности, многолетним фаворитом на протяжении всей истории.
               Нео Классическая мебель, классический стиль в великолепном заявлении.

               Движение искусств и ремесел

               Движение искусств и ремесел зародилось в Англии во второй половине XIX века. Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами с несколько иными результатами. В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.
               Это движение, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи, было вдохновлено идеями социальных реформ таких мыслителей, как Уолтер Крейн и Джон Раскин, а также идеалами реформатора и дизайнера Уильяма Морриса.(Эта ссылка приведет вас на менее наглядный сайт, на котором представлена ​​историческая справка Уильяма Морриса).
               Их представления о хорошем дизайне были связаны с представлениями о хорошем обществе. Это было видение общества, в котором рабочий не подвергался ожесточению из-за условий труда на фабриках, а мог гордиться своим мастерством и навыками. Рост потребительского класса совпал с ростом производства потребительских товаров. В этот период промышленные товары часто были плохими по дизайну и качеству.Раскин, Моррис и другие предположили, что для всех было бы лучше, если бы можно было возродить индивидуальное мастерство — тогда рабочий мог бы производить прекрасные предметы, демонстрирующие результат прекрасного мастерства, а не дрянные продукты массового производства. Таким образом, цель состояла в том, чтобы создать дизайн, который был бы… «для людей и людьми, а также источником удовольствия для создателя и пользователя». Рабочие могли бы производить красивые предметы, которые улучшали бы жизнь простых людей и в то же время обеспечивали достойную работу ремесленникам.

               
               Средневековые гильдии представили модель идеальной системы ремесленного производства. Эстетические идеи также были заимствованы из средневековых европейских и исламских источников. Японские идеи также были включены в ранние формы искусств и ремесел. Формы стиля декоративно-прикладного искусства были типично прямолинейными и угловатыми, со стилизованными декоративными мотивами, напоминающими средневековый и исламский дизайн. Помимо Уильяма Морриса, Чарльз Войзи был еще одним важным новатором в этом стиле. Один дизайнер этого периода, Оуэн Джонс, опубликовал книгу под названием «Грамматика орнамента», которая представляла собой справочник исторических элементов декоративного дизайна, в основном взятых из средневековых и исламских источников.Эта работа, в свою очередь, вдохновила других дизайнеров на использование таких исторических источников.
               Однако со временем английское движение искусств и ремесел сделало акцент на мастерстве за счет ценообразования на массовом рынке. Результатом стали изысканно сделанные и украшенные изделия, которые могли позволить себе только очень богатые люди. Таким образом, идея искусства для народа была утеряна, и лишь относительно небольшое число мастеров могло быть занято изготовлением этих прекрасных изделий. Этот развитый стиль английского искусства и ремесел стал известен как «эстетический стиль».Он имел некоторые общие черты с французско-бельгийским движением в стиле модерн, которые будут обсуждаться ниже.

               Однако в Соединенных Штатах идеал искусства и ремесел в массовом дизайне был реализован более полно, хотя и за счет тонкого индивидуального мастерства, типичного для английского стиля. В Нью-Йорке Густав Стикли пытался обслуживать растущий рынок потребителей среднего класса, которым нужна была недорогая, прилично выглядящая мебель. Используя фабричные методы для производства основных компонентов и привлекая мастеров для отделки и сборки, он смог производить прочную, исправную мебель, которая продавалась в огромных количествах и до сих пор сохранилась.Прямолинейные, более простые формы американского искусства и ремесел стали доминировать в американской архитектуре, интерьерах и мебели в конце девятнадцатого и начале двадцатого века.

               
               Сегодня мебель Стикли ценится коллекционерами, и компания Стикли до сих пор существует, производя репродукции оригинальных моделей Стикли.

               Термин «Миссионерский стиль» также использовался для описания декоративно-прикладного искусства, мебели и дизайна в Соединенных Штатах. Использование этого термина отражает влияние традиционной мебели и интерьеров юго-запада Америки, которые имели много общего с более ранними формами британского искусства и ремесел.Чарльз и Генри Грин были важными архитекторами миссионерского стиля, работавшими в Калифорнии. Юго-западный стиль также включал латиноамериканские элементы, связанные с ранней миссией и испанской архитектурой, а также дизайн коренных американцев. Результатом стало смешение прямолинейных форм декоративно-прикладного искусства с традиционной испанской колониальной архитектурой и мебелью. Интерьеры в стиле миссии часто украшались узорами коренных американцев или настоящими артефактами коренных американцев Юго-Запада, такими как ковры, глиняная посуда и корзины.Коллекционирование юго-западных артефактов стало очень популярным в первой четверти двадцатого века.
               Ар-нуво

               Этот стиль, который более или менее совпадал со стилем искусств и ремесел, совершенно не был связан с социальными реформаторскими движениями того времени. Вместо этого он обратился к беспорядку и эклектике европейского вкуса середины 19 века. Зародившись в Бельгии и Франции, это движение отстаивало природу как истинный источник всего хорошего дизайна. Дизайнеры в стиле модерн возражали против заимствования дизайнерских идей из прошлого и даже из других культур, хотя японский подход к природе вызывал восхищение и подражание.

               Характеристика стиля включала прежде всего использование извилистых изогнутых линий вместе с асимметричным расположением форм и узоров. Формы природы, наиболее популярные у дизайнеров в стиле модерн, характеризовались плавными изгибами — травы, лилии, виноградные лозы и тому подобное. Использовались и другие, более необычные природные формы, такие как павлиньи перья, бабочки и насекомые.

               
               Среди архитекторов и дизайнеров, которые внесли свой вклад в развитие этого стиля, были Виктор Орта, Гектор Гимар (щелкните «Здания и метро» в оглавлении слева) и Генри ван де Вельде.Стеклянный и ювелирный дизайн Лалика, а также витражи и другие дизайны Луи Комфорта Тиффани и Эмиля Галле (красивое видео внизу страницы) были важными примерами стиля модерн.
               Разработан характерный стиль графического дизайна, который включал в себя стили типографики, а также характерную манеру рисования женской фигуры. Для этого стиля типичны принты Обри Бердслея и Альфонса Мухи.

               Баухаус

               Баухаус — международное движение, известное тем, что вдохновляло современную архитектуру и дизайн 20-го века.Он был назван в честь школы архитектуры и изящных искусств Баухаус в Веймаре. Наводящие на размышления идеи распространились по всему миру и оказали большое влияние на архитектуру и все виды искусства. Истоки движения Баухаус в современном искусстве и архитектуре восходят к противоречивой новой школе искусств и ремесел, основанной в Веймаре в 1902 году бельгийским художником Генри ван де Вельде. Другая художественная школа уже была основана в 1860 году, что также было предметом споров.
               Архитектор-первопроходец Вальтер Гропиус объединил обе школы в Государственный Баухаус 1 апреля 1919 года, положив начало движению Баухаус, которое распространилось по всему миру.В 1919 г. Веймар стал центром новых социальных и политических идей, когда город был выбран местом для написания конституции новой республики, провозглашенной социал-демократами 9 ноября 1918 г.
               Центральная идея преподавание в Баухаузе было продуктивным семинаром. В состав Баухауза входили столярная мастерская, мастерская по металлу, гончарная мастерская в Дормбурге, мастерские для росписи по стеклу, настенной росписи, ткачества, печати, скульптуры из дерева и камня. Архитектура Баухауза отличалась функциональным дизайном, в отличие от сложной готической архитектуры Германии.Для чтения лекций в школу были приглашены известные современные художники, такие как Пауль Клее, Лионель Фейнингер и Кандинский.

               Арт-деко
               Арт-деко был популярным международным дизайнерским движением с 1925 по 1939 год, затронувшим декоративное искусство, такое как архитектура, дизайн интерьера и промышленный дизайн, а также изобразительное искусство, такое как мода, живопись, графика и кино. . Это движение было смесью многих различных стилей и движений начала двадцатого века, включая неоклассицизм, конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, модерн и футуризм.

               
               Популярность ар-деко в конце 1930-х и начале 1940-х годов снизилась, и вскоре он утратил популярность у публики. Временные рамки были примерно от Всемирной выставки в Париже в 1925 году до Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году. После этого ар-деко пережил возрождение с появлением графического дизайна в 1980-х годах. Уцелевшие образцы все еще можно увидеть во многих разных местах по всему миру, в таких разных странах, как Великобритания, Куба, Филиппины и Бразилия. Многие классические примеры все еще существуют в форме архитектуры во многих крупных городах.Здание Крайслера, спроектированное Уильямом Ван Аленом, является классическим примером этого, так как сегодня это один из самых заметных примеров архитектуры в стиле ар-деко. Другие известные примеры включают Эмпайр Стейт Билдинг и отель New Yorker в Нью-Йорке.
               В то время как большинство направлений современного искусства были основаны на идеологии, ар-деко был торжеством современной жизни и стиля, стремясь к элегантности, а не к философскому содержанию.
               Известные дизайнеры интерьеров:

               Исаму Ногучи (1904-1988)
               Известный американский скульптор-абстракционист, время от времени проектировавший мебель и осветительные приборы.
               Чарльз Имс (1907-1978)
               Имс наиболее известен своим дизайном 1956 года кожаного кресла для отдыха и оттоманки, в которых использовались элементы из формованной фанеры, поддерживаемые литыми алюминиевыми основаниями. Архитектор и дизайнер.
               Herman Milner
               Американский производитель мебели, который под руководством дизайнера Гилберта Роде в 1930-х годах начал производить современную мебель.
               Другие известные дизайнеры: Рашид Карим, Лаура Дэй, Шела Бэридж, Таня Гейни, Уильям Макинтош, Уильям Моррис.

               Современная мебель:
               Университет творческих технологий Шанто-Мариам

               Размер рынка дизайна интерьера Индии

               Обзор рынка

               Индийский рынок дизайна интерьеров принес $22 939.В 2020 году выручка составит 7 миллионов долларов, и ожидается, что в прогнозируемый период (2021–2030 годы) она продемонстрирует значительный рост. Растущая активность в сфере недвижимости, быстрая урбанизация, рост населения, рост располагаемого дохода и растущие инициативы правительства по продвижению и развитию недвижимости стимулируют рост рынка.

               Вспышка COVID-19 серьезно подорвала экономику, оказав одновременно негативное влияние на мировую торговлю, домашние хозяйства, предприятия, финансовые учреждения, промышленные предприятия и инфраструктурные компании.Пандемия COVID-19 поставила под угрозу строительные и инженерные проекты, и многие из них в Индии были отменены. В результате в стране произошел финансовый спад в строительной отрасли, что отрицательно сказалось на спросе на услуги по дизайну интерьера.

               В связи с увеличением инвестиций в недвижимость ожидается более быстрый рост коммерческой категории

               Коммерческая категория будет расти более высокими темпами в течение прогнозируемого периода в зависимости от конечного использования.Основной причиной роста категории является бурно развивающийся сектор коммерческой недвижимости в Индии. Поскольку Индия переживает переход в культуре труда, интерьеры офисов играют важную роль. Быстрая урбанизация в крупных городах, таких как Дели, Мумбаи, Ахмадабад, Бангалор, Ченнаи, Калькутта, Хайдарабад и Пуна, изменила индийский образ жизни. Профессиональные дизайнеры интерьеров умеют сделать пространство комфортным и соответствующим философии бренда клиента.Они могут прийти с лучшими идеями о том, как лучше всего использовать офисное пространство и отразить характер работы и рабочую среду.

               Благодаря росту в сфере недвижимости новая категория занимала большую долю рынка в 2020 году

               Новый тип отделки принес более высокий доход в 2020 году. По данным India Brand Equity Foundation, в последнее время в индийском секторе недвижимости наблюдается быстрый рост с ростом спроса на офисные и жилые помещения. Причиной роста категории является сдвиг в культуре работы и развивающийся вкус к элитному образу жизни в Индии.Это, в свою очередь, ведет к развитию новых дизайнерских коммерческих помещений и элегантных домов с хорошим дизайном, тем самым помогая индийскому рынку дизайна интерьера.

               Благодаря быстрой урбанизации на рынке доминирует северный регион

               Южная Индия доминировала на рынке в 2020 году, и ожидается, что она будет лидировать на рынке и в ближайшие годы. Большое количество жилищных проектов, инициированных частными строителями и государственными органами, а также растущее количество корпоративных офисов национальных и транснациональных компаний в регионе обуславливают его наибольшую долю рынка.

               Тематические офисные и домашние интерьеры являются ключевой тенденцией в Индии

               В Индии растут инвестиции в недвижимость. Коммерческая недвижимость и коворкинги — самые популярные с точки зрения инвестиций в стране. Поскольку рынок недвижимости, как ожидается, в будущем будет расширяться, услуги по дизайну интерьера будут пользоваться большим спросом. Для своей деловой и жилой среды люди выбирают тематический дизайн. Различные темы, такие как средиземноморская, европейская, этническая индейская, становятся все более популярными в наши дни.Квалифицированный дизайнер интерьеров может помочь  сочетать многочисленные декоративные стили, такие как современный, современный, классический, индо-западный и западный, для создания уникальных, красивых и приятных на ощупь интерьеров.

               Расширение государственных инициатив по продвижению и развитию недвижимости укрепляет рынок

               По данным Invest India, строительная отрасль Индии выросла на 5,6% в 2016–2020 годах по сравнению с 2,9% в 2011–2015 годах. Более того, в 2020 году индийская недвижимость привлекла $5 млрд институциональных инвестиций.Кроме того, ожидается, что к 2025 году строительный рынок страны станет третьим по величине в мире. По сути, политика центрального правительства в сотрудничестве с правительством соответствующих штатов по продвижению недвижимости в Индии стимулирует спрос на услуги по дизайну интерьера.

               Отчет о рынке дизайна интерьера Индии

               Атрибут отчета	Детали
               Исторические годы	2015-2020
               Годы прогноза	2021-2030
               Базовый год (2020 г.) Размер рынка	22 939 долларов.7 миллионов
               Покрытие отчета	Тенденции рынка, движущие силы и ограничения; Оценка доходов и прогноз; Сегментный анализ; Разбивка по странам; Воздействие COVID-19; Стратегическое развитие компаний; Анализ доли рынка; Профиль компании
               Размер рынка по сегментам	По типу украшения; По конечному использованию; По регионам
               Вторичные источники и ссылки (неполный список)	Ассоциация дизайнеров Индии, Ассоциация строителей Индии, Институт индийских дизайнеров интерьеров, Индийская ассоциация сантехников, Институт индийских дизайнеров интерьеров, Индийский фонд акций брендов, Совет ремесел Акшарая Индии, Совет архитектуры

                

               Участники рынка, участвующие в партнерских отношениях, чтобы завоевать значительную позицию

               Индийский рынок дизайна интерьера фрагментирован по своей природе с присутствием многочисленных игроков, таких как Home Interior Designs E-Commerce Pvt.Ltd., Lipika Sud Interior Pvt. Ltd., Chaukor Studio, The KariGhars, Morph Design Co. и Design Qube. Игроки, работающие на рынке, следуют стратегии партнерства для увеличения своих доходов.

               • В августе 2019 года Signify N.V. объявила о партнерстве с Livspace (Home Interior Designs E-Commerce Pvt. Ltd). В рамках этого сотрудничества световая продукция Signify будет доступна дизайнерам интерьеров и архитекторам, проектирующим дома на платформе Livspace в Индии.

               Некоторые ключевые игроки на рынке дизайна интерьера Индии:

               • Морф Дизайн Ко.

               • Дизайнерский куб

               • Интерьеры Эйс

               Разбивка размера рынка по сегментам

               Отчет о рынке дизайна интерьера Индии предлагает всесторонний анализ сегментации рынка, а также оценку рынка на период 2015–2030 годов.

               В зависимости от типа украшения

               В зависимости от конечного использования

               Географический анализ

               Обращение председателя — Департамент внутренней архитектуры

               Добро пожаловать на факультет внутренней архитектуры Международного университета Флориды!

               Как люди, мы проводим более 90% нашего времени в помещении.Следовательно, внутренняя архитектура является центральной дисциплиной для поддержания здоровья человека и экологической устойчивости. Хотя часто существует распространенное заблуждение, что дизайнеры интерьеров сосредотачиваются только на «текстурах внутренней поверхности», сегодняшняя практика направлена ​​на макротренды здоровья и благополучия, технологий, устойчивости, урбанизации, глобализации и устойчивости (Отчет Американского общества дизайнеров интерьеров). ). Поэтому дизайнеры интерьеров призваны сотрудничать с междисциплинарными экспертами, чтобы предлагать научно обоснованные решения для создания гуманной среды.По мере того, как мы продвигаемся в будущее, интеллектуальные строительные технологии, интернет вещей и робототехника интегрируются в методы строительства, которые являются повсеместной частью интерьеров зданий.

               Термин «дизайнер интерьера» ограничен профессионалами, которые соответствуют определенным образовательным стандартам Совета по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), имеют опыт работы до получения официальной регистрации и получили проходные баллы на экзамене Национальной сертификации квалификации дизайна интерьера (NCIDQ).CIDA требует, чтобы наша учебная программа проводила различие между «пониманием» и «способностью» учащегося. В FIU Interior Architecture мы каждый день стремимся к достижению этой цели.

               Программа FIU по архитектуре интерьера, расположенная в мультикультурном динамичном городском городе, представляет собой уникальную творческую среду и центр индустрии дизайна. Профессиональные дизайнерские критики и наставники официально участвуют в развитии наших студентов. Наше видение состоит в том, чтобы участвовать в междисциплинарной, культурно богатой среде, которая позволяет, создает и представляет более ответственную, устойчивую и гуманную среду.Размещенные в Школе архитектуры (SOA) и в Колледже коммуникаций, архитектуры и искусств (CARTA) , студенты вовлечены в культуру сотрудничества с другими дисциплинами и работают в рамках континуума дизайна и искусства.

               В то время как мы занимаемся конкретными типологиями интерьеров нашего региона, начиная от гостиничного бизнеса, розничной торговли и дизайна рабочих мест, мы также участвуем в специализированных программах, таких как дизайн круизных кораблей и суперяхт, а также дизайн здравоохранения. Наши программы на получение степени являются воротами для подготовки выпускников, которые охватывают эти миры настоящего и будущего, и мы стремимся создать ответственных и вдохновляющих лидеров дизайна.

               Наша магистерская программа предлагает три гибких направления, ведущих к получению профессиональной степени, что позволяет студентам с разным уровнем образования получить доступ к степени. Пятилетний курс требует, чтобы студенты участвовали в двухлетнем междисциплинарном базовом курсе бакалавриата, за которым следуют три года профессионального обучения выпускников. Двухлетний курс предназначен для студентов со степенью бакалавра в области архитектуры или ландшафтной архитектуры, а трехлетний курс предлагается студентам со степенью бакалавра по другим дисциплинам.

               Отдел внутренней архитектуры предлагает другие уникальные программы, такие как Cruise Ship и Super Yacht Design , которые готовят дизайнеров к конкретным вопросам, связанным с проектированием интерьеров круизных лайнеров и яхт. Это единственная официальная образовательная инициатива в стране, которая готовит дизайнеров интерьеров к работе на круизных лайнерах и яхтах. Программа сертификации включает в себя международные семинары с дизайнерами из-за рубежа.

               Междисциплинарная программа проектирования в области здравоохранения — это постпрофессиональная степень с 36 кредитными часами для студентов, которые хотят продвигать концепцию научно обоснованного дизайна в сфере здравоохранения и хорошего самочувствия.Эта междисциплинарная учебная программа предлагает выпускникам специализированные студии в области дизайна здравоохранения, опыт стажировки в отрасли дизайна здравоохранения и курсы, предлагаемые другими отделами ПФР, такими как школы медсестер, общественного здравоохранения и медицины.

               Мы предлагаем различные программы Study Abroad . Программа University of Genoa, La Spezia состоит из двух недельных семинаров, одного в Майами, другого UniGe Polo Universitario на Средиземном море в Ла Специи, Италия, и дополнительных поездок по Италии и Германии.Программа Design @ Sea проводит курсы на борту MSC Seaside в течение 8-дневного круиза, за которым следует 3-недельный дизайн-проект в ПФР. Многопрофильный семинар в Баухаузе — это программа в Дессау и Берлине, Германия, созданная по образцу исторической педагогики Баухауза. Студенты работают в течение 4 недель в Майами над темами, связанными с историей и наследием Баухауса, а затем посещают Баухаус для недельной резиденции.

               Строительные, цифровые и производственные технологии являются средствами производства и исследований в области обучения архитектуре интерьера и источником инноваций в профессии.Студенты имеют возможность работать в лаборатории робототехники и цифрового производства FIU и Integrated Computer and Virtual Environment (I-CAVE) для создания физических и цифровых прототипов пространственных конфигураций своих проектных пространств. Miami Beach Urban Studios (MBUS) является ценным ресурсом для наших студентов, который состоит из крупнейшего в стране пространства для создания 3D-принтеров в школе искусств или дизайна.

               Помимо этих ресурсов, наша программа способствует профессиональной подготовке. Стажировка Опыт доступен для студентов третьего, четвертого и пятого курсов. Ежегодный студенческий день ПФР по внутренней архитектуре — это мероприятие, в котором участвуют студенты, преподаватели, специалисты по дизайну и представители производителей, чтобы познакомить студентов с различными карьерными путями в отрасли и познакомить их с передовыми идеями и практическими работами. на семинарах, чтобы заставить студентов переосмыслить то, как они проектируют.

               Студенты совершают экскурсии в Бостон и Атланту, знакомятся с фирмами, занимающимися дизайном интерьеров, знакомятся с различными типами зданий, прецедентами адаптивного повторного использования и наблюдают за передовым опытом.Студенты также участвуют в важнейших мероприятиях, таких как Neocon в Чикаго , который служит стартовой площадкой для инноваций в индустрии коммерческого дизайна, предлагая идеи и идеи, которые формируют искусственную среду сегодня и в будущем. Принимая активное участие в таких организациях, как студенческие отделения (IIDA) Международной ассоциации дизайна интерьеров , наши студенты прокладывают путь будущим дизайнерам с хорошими связями.

               Консультативный совет нашего отдела внутренней архитектуры — это дальновидная организация, состоящая из добровольцев из профессионального сообщества дизайнеров, которые вносят свой вклад в нашу миссию.Совет работает над созданием моста между профессиональным сообществом и академическим миром ПФР, поскольку они считают, что качественное образование необходимо для подготовки отличных архитекторов интерьеров и способных учиться на протяжении всей жизни, способных создавать интерьеры, которые могут и действительно меняют жизнь людей.

               Чтобы поддержать наших студентов, Festival of the Trees, ежегодное мероприятие по сбору средств, координируемое нашим отделом и его консультативным советом, объединяющее архитектурное и дизайнерское сообщество Южной Флориды.На своем 32-м ^-м -м году работы эта ежегодная праздничная феерия демонстрирует таланты дизайнерских фирм для сбора средств в пользу факультета архитектуры интерьера Международного университета Флориды и его талантливых студентов, а также демонстрирует их приверженность качественному образованию в области архитектуры интерьера.

               Таким образом, мы работаем в очень динамичной среде, где процветает творчество и рождается новое поколение лидеров дизайна. Мы будем рады, если вы станете его частью.

               Ньютон Д’Суза | Председатель и доцент
               Факультет внутренней архитектуры, PCA 279A
               Колледж коммуникаций, архитектуры и искусств
               ndsouza@fiu.образование | 305-348-1875

               Просмотреть полное резюме

               Оформление интерьера — Школа профессионального и непрерывного образования

               Программа сертификации специалистов по декорированию интерьеров дает студентам отраслевые навыки и знания, необходимые для начала карьеры в области декорирования интерьеров.Программа состоит из пяти модулей и завершающей презентации.

               Занятия включают базовое обучение архитектуре, мебели и теории цвета. Студенты также узнают о материалах, источниках и отраслевых методах ведения бизнеса, а также приобретут основные деловые навыки, необходимые для успешного декоратора интерьера.

               Кульминацией программы станет проект украшения замкового камня по собственному проекту учащихся.

               Модули

               1.Фундаменты

               Охватывает базовые знания в области архитектуры и мебельных стилей и истории, а также теорию цвета, все ключевые области знаний для успешного декорирования интерьера.

               2. Материалы

               Предлагает практические знания о материалах, используемых в промышленности, включая напольные покрытия, текстиль, отделку стен и окон и освещение.

               3. Аспекты бизнеса

               Обращается к фундаментальным знаниям и навыкам в области бизнес-планирования, финансов и правовых вопросов при создании бизнеса.

               4. Бизнес-инструменты

               Представляет ежедневные знания, необходимые для успешного определения маркетинговых тенденций, поиска материалов и использования социальных сетей для развития вашего бизнеса.

               5. Опыт работы на месте/в полевых условиях

               Учащиеся получат полный тур и инструкции по применению от владельцев Designers Market of Richmond.

               Проект Capstone

               Программа завершается независимым проектом по декорированию с использованием Home Design 3D для демонстрации знаний и навыков, полученных в рамках программы.Каждый учащийся представит свой проект учителям и учащимся, участвующим в программе.

               Стоимость

               Стоимость этого 6-месячного 85-часового профессионального сертификата составляет 1999 долларов США.Заявка или плата за подачу заявки не требуется, и все тексты, материалы и расходные материалы включены. Просто зарегистрируйтесь онлайн для участия в программе сертификации.

               Регистрация

               Зарегистрируйтесь онлайн для участия в этой программе вместе с другими занятиями по искусству и дизайну.

               2021-22 Расписание

               Программа сертификации специалистов по декорированию интерьеров будет преподаваться в кампусе по вторникам вечером с 18 до 9 часов.м. Подробности смотрите в расписании ниже.

               Фундаменты

               • 14 сентября 2021 г.: введение
               • 21 сентября: Финансы/Бухгалтерский учет
               • 28 сентября Финансы/Бухгалтерский учет
               • 5 октября: Принципы и элементы дизайна
               • 26 октября: архитектура и стили мебели
               • 2 ноября: Теория цвета и краска
               • 9 ноября: Теория цвета и краска

               Материалы

               • 16 ноября: мягкая мебель и отделка стен
               • 30 ноября: Текстиль
               • 7 декабря: обработка окон
               • 14 декабря: обработка окон
               • 4 января 2022 г .: Пол
               • 11 января: планировка помещения и планирование пространства

               Отраслевые аспекты

               • 18 января: Кухни и ванные комнаты
               • 25 января: Выезд на место — Рынок дизайнеров и рабочая комната
               • 1 февраля: Отчет о выезде на место, Capstone, Home Design 3D
               • 8 февраля: Источники материалов: стили и тенденции

               Инструменты для бизнеса

               • 15 февраля: Маркетинг и социальные сети
               • 22 февраля: Маркетинг и социальные сети
               • 1 марта: бизнес-план, системы и практика
               • 8 марта: Деловой/юридический процесс
               • 15 марта: Закрытие сделки

               Презентации проектов

               • 22 марта
               • 29 марта
               • 5 апреля
               • 12 апреля
               • 19 апреля

               Выпускной

               .