Материалы для рисования. | Рисуем вместе

Опубликовано 24 Дек 2010 в рубрике «Уроки рисования»

Все самые необходимые материалы для рисования вы видите на фото. Коротко поясню:

1. Бумага. Ватман, формат в зависимости от задачи. Но лучше не меньше А3, если вы, конечно, не рисуете миниатюру, открытку или иллюстрацию. Кто-то вообще предпочитает целый лист ватмана. В принципе, оптимальным размером для классического учебного рисунка мне кажется А2.
2. Планшет (подойдет доска или лист оргалита или не слишком тонкой фанеры) — то, на что крепится лист.
3. Зажимы или кнопки.
4. Несколько карандашей различной твердости, я советую для начала рисунка брать твердые (2Н- Н), а мягкие оставлять для финальной проработки.
5. Канцелярский ножик — точить карандаши.
6. Формопласт. Очень интересная штука, используется вместо ластика, но при этом не стирает полностью, а только облегчает карандашный тон. Главное преимущество перед ластиком — он не портит бумагу и не удаляет лишнего. Продается в художественных магазинах. Предупреждаю — формопласт растворяет пластмассу, поэтому хранить его лучше не в пенале, а, например, завернутым в бумагу.

Вроде все) Еще может понадобиться:

1. Ластик — только не злоупотребляйте! У начинающих художников (например, у студентов) иногда появляется прямо-таки маниакальное желание стирать и перерисовывать каждую линию, пытаясь довести ее до идеала. Поверьте, рисунок от этого становится только хуже! Ластик нужен не для того, чтобы им стирать, а чтобы им рисовать — например, блики.
2. Мольберт — вещь крайне полезная, если вы намерены посвятить рисунку много времени. Если нет — можно, в принципе, обойтись и без него. Хотя мольберт достаточно просто сделать из толстой фанеры, брусков для ножек и пары дверных петель.
3. Блокнот для зарисовок, можно небольшого формата. Его полезно носить с собой и делать наброски — с людей, зданий, растений — во-первых, так вы тренируете глаза и руки, во-вторых, у вас накапливается материал для будущих работ.

Никогда не понадобятся: механические карандаши и точилка. Конечно, дело вкуса, кто-то прекрасно рисует механическим карандашом, но я, как преподаватель, рекомендую для академического рисунка обычные кохиноровские.

О том, почему не нужна точилка и как правильно точить карандаш, можно прочитать здесь.

Вернуться на главную страницу

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Блог компании Krita Foundation / Хабр

Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике.

Итак, приобщимся к его опыту.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).

Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)

6.

Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».Ссылки:Сайт Давида Ревуа: ссылка
Сообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК: ссылка

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать?

Почти все начинающие иллюстраторы и художники, особенно те, что учится самостоятельно, сталкиваются с огромной кучей всего, что нужно уметь. Информации очень много, она часто друг другу противоречит и хочется изучить все и сразу. Поэтому я решила в одном месте собрать список тех знаний, которые стоит изучить в рисовании со своими коротенькими комментариями. Большинство из этих пунктов предполагает исследования и поиск чего-то индивидуального, подходящего именно вам, как автору. Прелесть в том, что все эти пункты не зависят от техники в которой вы планируете рисовать и пригодятся как цифровым художникам, так и тем, что рисует традиционными материалами.

1. Пропорции

Это соотношение размеров всех объектов на рисунке.
Зная правильные пропорции и соотношения легко экспериментировать с их изменениями в поисках своего стиля или своих особых фишек. Часто пропорции в рисунке изменяют осознанно, чтобы показать например близость персонажа на переднем плане или сложную позу, но без знания классики делать это сложно.
Понять пропорции хорошо помогает скетчинг на улице, где много разных объектов разного размера (высокие дома и идущие люди например). Да и дома можно найти объекты для тренировки.

2. Перспектива

Это искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Главное, что стоит изучить, это сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции. Чтобы понять перспективу, можно взять просто предмет, например коробку и попробовать изобразить ее с разных ракурсов, при этом обращать внимание как ведут себя грани, углы и куда они сходятся. Позже можно переходить к более сложным упражнениям, например рисуя предмет с одного ракурса, дорисовывать как он выглядит еще с нескольких ракурсов, мысленно поворачивая его в голове.

3. Анатомия

Вообще это изучение структуры и речь не только о человеческой анатомии, но и о животных, растениях, технике и так далее.
Каждый объект раскладывается на простые формы и изучается их соединение и механизм работы. По анатомии человека и животных написано много книг. Мне оптимальными кажутся книги Баммеса и Сары Симблет. Сюда же стоит добавить изучение поз. Чтобы схватывать движения на лету, ежедневно стоит делать быстрые наброски на несколько минут с фиксацией направления движения и расположения частей объекта.

4. Освещение

Понимание расположения света и тени, помогает создать иллюзию освещения, отобразить правильные тени, «поставив» объект на поверхность, достичь объема и передать настроение.
Начинать стоит с черно-белой карандашной практики, постепенно переходя к цвету. Сосредоточиться надо на отбрасывании теней, влиянии материалов поверхности, отражении света, характеристиках света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

5. Композиция

Это расположение элементов рисунка.
Благодаря интересной композиции можно передавать чувства и эмоции с помощью рисунка.
Есть определенный набор ракурсов, по разному влияющий на зрителя. Мне помогает схематичный скетчинг удачных композиций из инстаграмма. Много полезного материала можно найти в комиксах — там композиция играет очень важную роль.

6. Цвета

Работа с цветом — это искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Цвет может добавить движения, настроения и эмоций вашей работе.
Базовые знания обычно составляют цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), цветовой круг, особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

7. Линии

Линия может быть как вспомогательной, так и ведущей в рисунке, она может облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Здесь стоит экспериментировать с материалами и техникой линий — толстые, рваные, с изменяющейся толщиной и так далее. Линии могут быть и монохромными и цветными.

8. Идея

Процесс разработки концептов и ассоциаций.
Главное здесь — знать как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс. Есть еще важный момент — читаемость идеи. В большинстве ситуаций она должна быть понятна большинству без объяснений. Если идею приходится объяснять, над ней стоит еще поработать.

9. И наконец стиль

Это то, что отличает наши работы друг от друга. Не так давно публиковалась хорошая статья по поиску своего стиля, поэтому не буду много писать. Но вообще стиль — сложное понятие, соединяющее в себе собственный вкус, культуру и жизненный опыт каждого отдельного человека.

Надеюсь этот список необходимых знаний поможет новичкам) Если я что-то забыла или вы знаете крутые упражнения по какому то из пунктов — поделитесь в комментариях своими соображениями.

Что необходимо для рисования акварелью: акварельные принадлежности

Начнем с акварельных красок

Не нужно сразу набирать богатую палитру всех существующих в природе красок. Начните с нескольких основных цветов, и разберитесь, как они смешиваются и при этом выглядят. Покупайте краски в тюбиках. Палитру к ним я бы приобрел такую:

• нафтол красный
• фталоцин синий
• азо желтый
• фталоциан зеленый
• жженая умбра
• серая пейна

Либо приобретите набор акварельных красок, который очень удобен в путешествиях.

Не стоит приобретать черную краску для создания теней, так как смеси других цветов легко превращаются в томный цвет. Или белую краску, так как в роли белого цвета выступит сама акварельная бумага белого цвета.

Палитра для акварельных красок

Очень удобно рисовать, выдавив небольшое количество каждой краски на палитру и набирать ее с помощью кисти. Так как акриловые краски быстро высыхают, то стоит приобрести палитру, в которую можно добавить воду, а не традиционную палитру изготовленную из дерева. Если вы выдавите краску на обычную палитру, то большая ее часть высохнет, прежде чем вы успеете ее использовать.

Кисти для акварельной живописи

Качественные кисти для акварельных красок очень дорогостоящие, но если вы будете за ними ухаживать, они прослужат достаточно долго. Вы платите за способность ворсинок кисти держать краску и возвращаться в форму. Приобретите большую и среднюю круглые кисти (которые сужаются и имеют острый кончик для прорисовки деталей), скажем размером 4 и 10, а также плоскую кисть для раскрашивания больших площадей на рисунке. (Нет стандартных размеров кистей, так что стоит проверить их ширину, если необходимо.)

Кисти из соболя или колонка считаются идеальными для рисования акварельными красками.
Также полезно приобрести маленькую кисточку с жестким ворсом для исправления ошибок.

Карандаш для первоначального наброска

Если вы хотите сделать набросок, прежде чем начать рисовать, то лучше воспользоваться относительно жестким карандашом, как, например 2H, которым, в отличие от мягкого легче рисовать на акварельной бумаге.

С использованием мягкого карандаша, есть риск получить слишком темный и размазанный набросок.

 

Доска для рисования

Для размещения листа бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, понадобится жесткая доска или панель. Если вам необходимо распрямить акварельную бумагу, то лучше сразу иметь несколько досок, и в таком случае можно будет распрямлять несколько листов сразу. Выбирайте доску побольше, чтобы не расстроится внезапно обнаружив, что она слишком мала.

Липкая лента

Чтобы лист бумаги не перемещался при работе, приклейте его малярным скотчем к доске.

Бумага для акварели

Бумага для акварельных красок бывает трех видов: с грубой поверхностью, горячего прессования (гладкая) и холодного прессования (полугладкая). Попробуйте все три вида и выберите ту, которая вам больше понравится.

Если вы покупаете бумагу в упаковке, тогда ее не требуется разглаживать и прикреплять по сторонам для предотвращения смещения листа при рисовании.

Альбом для эскизов

Двойные страницы в альбоме для акварели от Moleskine соответствуют размеру А5.

Часть обучения рисованию необходимо посвятить тренировке и игре, не стремясь закончить картину каждый раз, как только беретесь за кисть. И если делать это в альбоме, а не на высококачественной бумаге для акварели, то эксперимент пройдет успешнее. Мне нравится пользоваться большим альбомом на пружине в моей студии, а если я выхожу за ее пределы, то больше подойдет альбом Moleskine.

Контейнер для воды

Контейнер необходим в двух случаях: для того, чтобы промыть кисти и разбавить краску. Для этой цели прекрасно подойдет баночка из-под джема, хотя я предпочитаю пластиковый контейнер, который не сломается, если я его случайно уроню. Можно купить контейнеры различных видов с множеством отверстий для хранения и сушки кистей.

Мольберт

Мольберты бывают различных моделей, но мой любимый — тот, который можно установить на полу, с образной рамой, так как он очень прочный и его можно установить в любое время, как только я собираюсь рисовать. Если у вас мало места, то можно рассмотреть настольную модель.

Зажим

Крепкие зажимы (или большие зажимы для бумаги) — самый простой способ прикрепить лист к доске или для прикрепления исходной фотографии.

Акварельные карандаши

Можно воспользоваться акварельными карандашами поверх картины, нарисованной акварелью или в изначальном эскизе, или когда краска все еще влажная, в общем, где угодно. Если в карандаш добавить воду, то он превращается в краску.

Тряпка или бумажное полотенце

Вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы удалять оставшуюся краску с кисти и чтобы эффективнее использовать краску на кисти, прежде, чем вы ее промоете. Я пользуюсь рулоном бумажных полотенец, но старая рубашка, разорванная на тряпки, тоже подойдет. Не стоит пользоваться влажным или содержащим моющее средство полотенцем, так как нельзя добавлять в краску ничего лишнего.

Фартук

Акварельные краски, конечно же отстирываются с одежды, но если вы наденете фартук, то не придется об этом беспокоиться.

Митенки

Пара полуперчаток поможет сохранить руки в тепле, но оставляя пальцы свободными, они позволяют удобнее держать кисть или карандаш. Еще в самом начале своего пути я приобрел пару таких полуперчаток в Creative Comforts, они очень удобны и не мешают. Они сделаны из хлопка и лайкры, что позволяет им удобно сидеть на руках.

Автор: Marion Boddy-Evans

 

Поделиться статьей:

 

Хочу научиться рисовать.

С чего начать?

Итак, желание есть, но нет понимания, с чего начать. Предлагаем несколько простых шагов для достижения цели:

Найти на  YouTube обучающие ролики по рисованию

По запросу “уроки рисования” вы найдёте множество художников и студий, которые помогут научиться рисовать не выходя из дома. Выбирайте технику/тематику/художника на свой вкус и дерзайте. Можно попробовать различные варианты совершенно бесплатно и понять, что же больше по вкусу: фэшн иллюстрация, рисование маркерами, акварель, масло, академический рисунок, а может быть что-то абсолютно новое. 

Более академический подход

Если с предпочтениями удалось определиться и есть желание углубиться в процесс, то на помощь придёт курс по интересующему вас направлению в онлайн школе. Такой вариант хорош своей системностью и структурированностью. Выбирайте школу по отзывам и работам участников. Благо, выбор огромен.

Выход в оффлайн

Если учиться онлайн вам не очень нравится, то в Таллине есть студии, предлагающие курсы, или отдельные уроки живописи и рисунка для взрослых. Выбирайте по своим потребностям. Некоторые школы предложат вам полный курс на несколько лет, с оцениванием и довольно приличной нагрузкой. Есть также студии, куда можно приходить раз в неделю и заниматься. Правда, найти что-то специфическое может быть довольно трудно.

Перейти на личности

Так же можно найти  художника, чей стиль вам нравится и попросить у него оффлайн/онлайн уроки. К счастью, интернет позволяет делать это с лёгкостью. 

Art вечеринка

Ну и конечно же, всегда есть возмозжность прийти на арт вечеринку, где за бокалом любимого напитка вы напишите свою картину и пополните свои знания в области искусства и живописи. 

И не стоит боятся! Никогда не поздно дать волю своему внутреннему художнику. Интересуйтесь искусством, ходите в музеи, читайте книги. Вдохновение повсюду, просто ищите свои темы и направления.

А тут можно почитать истории знаменитых художников-самоучек.

Рисование в школе — В.

Н. Кожухов

Оборудование уроков рисования

На любом уроке рисования требуется показ приёмов зарисовки на классной доске учителем. Поэтому хорошая классная доска — необходимая принадлежность класса. Желательно иметь доску размером 2х1.3 м. Чёрный цвет доски должен быть матовый (не блестящий). Одну сторону доски можно разлиновать для письма, а другую — чистую — для рисования.

Для хранения материалов, моделей и тетрадей в классе должен быть шкаф. Всё, что относится к рисованию, нужно сосредоточить в одной стороне шкафа или на определённых полках.

Школьные парты по своему наклону верхней доски часто не удовлетворяют правильному положению тетради при рисовании (наклон этот должен исходить из того, чтобы луч зрения, идущий от глаза, был перпендикулярен плоскости бумаги), на которой выполняется рисунок. Надо устранить этот недостаток, поэтому хорошим оборудованием будет являться фанерная или из плотного картона папка для накладывания на неё тетради при рисовании.

Папки изготовляются по числу учащихся в классе. Размер её, примерно, 35х25 см. Сзади папки прикрепляется откидное приспособление, позволяющее ставить папку в желательном наклоне.

Для рисования с натуры неподвижных предметов (натюрмортов) требуется небольшой столик-подставка (рис. 1).

Такой столик необходим в классе, так как позволяет ставить натуру на различном уровне — ниже глаз, на уровне глаз и выше. Благодаря такому столику нет необходимости в устройстве громоздких сооружений для постановки натуры — ящиков, табуреток на столе и т. п.

При постановке натуры ниже уровня глаз и для избежания резких сокращений натуры потребуется и второй такой же столик (устанавливаются в промежутках между рядами парт).

Для установки гипсовых орнаментов можно у спинки столика сделать приспособление для вывешивания орнамента. Этой цели может служить перекладина с крючками, укреплёнными на отдельной стойке.

Рисунки учащихся, как правило, должны выполняться на белой нелинованной бумаге;

Предпочтение нужно отдать рисовальной шероховатой бумаге, из которой обычно изготовляются школьные тетради для рисования. Бумага эта пригодна и для карандашей (чёрных и цветных), и для акварельных красок.

Другие сорта бумаги могут также применяться для рисования, но по качеству эти сорта бумаги уступают рисовальной белой.

Чёрные карандаши для рисования должны быть мягкими, химические карандаши применять нельзя.

Мягкость стержня карандаша обозначается буквой «М». Цифры перед буквой показывают степень мягкости карандаша, например: 4М мягче ЗМ, а ЗМ мягче 2М и т. д.

Жёсткость карандаша обозначается буквой «Т». Чем больше цифра перед буквой «Т», тем жёстче карандаш (эти карандаши применяются главным образом при черчении.)

Для стирания карандаша и исправления ошибок нужно иметь мягкую резинку.

Начиная с I класса, в школе можно проводить работу акварельными красками (которые разводятся водой). В продаже они имеются в различных видах: сухими плиточками и кружочками в металлических и фарфоровых чашечках. Они подбираются по цвету в картонных коробках — в 6, 10, 12 и больше цветов. Бывают и в металлических ящичках. Очень хороший сорт акварельных красок — полужидкие, в тюбиках.

При покупке красок нужен минимальный набор их в 6 — 8 цветов для младших классов и в 12 — 15 для старших.

Краска того или другого цвета имеет своё название, обозначенное на этикетке каждой краски. Приведу наиболее употребительные названия красок:

1. Красный цвет — кармин, краплак, киноварь.
2. Синий цвет — ультрамарин, берлинская лазурь.
3. Жёлтый цвет — хром жёлтый, светлый, кадмий жёлтый, жёлтая охра, охра светлая и охра тёмная.
4. Зелёный цвет — изумрудная зелень, перманент светлый и тёмный.
5. Коричневый цвет — натуральная сиена, жжёная сиена, умбра жжёная.
6. Чёрный цвет — чёрная: слоновая кость, ламповая копоть, виноградная чёрная.

Основными цветами считаются: красный, синий и жёлтый. Эти цвета нельзя получить ни из каких других. Все другие цвета являются составными, полученными из основных. Чёрный и белый цвет являются нейтральными.

Для работы акварельными красками требуются мягкие кисти — хорьковые, беличьи и лучшие колонковые. Толщина кисти обозначается номерами, проставленными на деревянной части кисти. Для школьников нужно приобретать номера не меньше 10 — 14.

Для разведения красок во время работы потребуется вода в небольшом стаканчике или баночке (на каждую парту) и металлические или фарфоровые тарелочки для разведения красок.

Во время урока рисования красками необходимо иметь банку для чистой воды и небольшое ведёрко для сливания грязной воды.

Наряду с рисованием акварельными красками проводятся на отдельных уроках работы цветными карандашами. Цветные карандаши имеются в отдельных коробках с набором в 6, 10, 12 и больше, карандашей.

Лучшим способом обеспечения детей хорошими, материалами по рисованию, является коллективная закупка их, организуемая школой или классом.

Рисование маслом — что нужно знать новичку?

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия. 

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно  

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.   

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.  

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.   

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.  
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.  
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук. 
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет. 

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника 

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.  
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать. 
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок. 
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте. 

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Список лучших принадлежностей для рисования для начинающих

Чтобы стать хорошим художником-карандашом, вам нужно развить нужные навыки, используя подходящие художественные материалы. Ваши художественные инструменты должны хорошо работать вместе , давая вам последовательных результатов , особенно для новичков.

Если у вас хорошая техника, но вы работаете с неправильным набором инструментов, результаты могут быть весьма обескураживающими! Вы также упускаете из виду прогресс, которого могли бы достичь.

Найдите надежный набор / комбинацию инструментов, чтобы вы могли, наконец, сосредоточиться на развитии своей техники, а не на устранении проблем, связанных с вашим набором инструментов.

Использование правильных инструментов для работы!

Наброски

Для новичка важно сначала попрактиковаться в видении. Я думаю, что затенение — это то, чему следует научиться гораздо позже.

Отличный способ попрактиковаться в зрении и развитии зрительно-моторной координации — это набросок .

Наброски позволяют укрепить мышечную память на движения, которые на самом деле сильно отличаются от письма, когда движения очень малы и задействуют другую комбинацию групп мышц.

Если вы на этом этапе, возьмите качественную бумагу для рисования и карандаш HB. Это так просто! Это не должно стоить намного дороже 15 долларов. Мои рекомендации находятся внизу этой страницы.

Рисование и заливка

Если вы готовы к рисованию и растушевке, отодвиньте бумагу для набросков в сторону (особенно

, если она действительно тонкая и гладкая). Бумага для эскизов обычно очень тонкая — предназначена для подготовительных работ. Хотя вы можете на нем затенять , возможно, он не выдержит многочасового затенения, экспериментов и стирания.

Возьмите качественную бумагу для рисования, толстую, прочную и хорошо текстурированную (со средними зубьями). Мои рекомендации будут ниже.

Что касается карандашей, вам понадобится набор, который может дать вам хороший диапазон значений, если вы хотите создавать реалистичные портреты.

Использование одного карандаша HB не даст вам такого реалистичного эффекта. Вы можете использовать HB для затемнения от светлого до среднего серого. Погрузитесь в темноту, и вы увидите, насколько это становится неэффективным. Кроме того, чем тверже грифель, тем сложнее будет растушевывать (карандаши, отмеченные буквой H, жесткие, а карандаши, отмеченные буквой B, — мягкие).

Выбирайте разные карандаши HB-6B (той же марки). Если вы хотите узнать больше о карандашах, посетите это подробное руководство / руководство по затенению.

Что следует помнить:

• Жесткие карандаши лучше подходят для рисования, потому что они не так легко размазываются, как мягкие. Затенение темных участков портрета может повредить бумагу или даже проколоть ее.
• Мягкие карандаши похожи на масло. Они отлично подходят для штриховки, но их очень сложно использовать для легкого наброска.

Мои рекомендуемые принадлежности для рисования для начинающих

Ниже приведен список инструментов, которые я считаю надежными и очень хорошо работающими лично для меня.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon. Если вы купите свои художественные принадлежности по этим ссылкам, я заплачу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас). Эти комиссионные помогают финансировать RapidFireArt, так что я могу продолжать заниматься любимым делом и делиться с вами своими знаниями 🙂

Карандаши

Для набросков: Карандаш Derwent HB (для набросков и рисования легких предметов)

Для рисования:

Карандаши Derwent HB-6B (если у вас ограниченный бюджет, купите этот набор из 4 штук).

Derwent H-9B, жестяная упаковка с 12 карандашами (Если вам нужен более полный набор для портретного рисования. Это тот, который у меня есть).

Бумага

Хороший карандаш на плохой бумаге может быть катастрофой. Если вы хотите рисовать на копировальной бумаге / бумаге для принтера, убедитесь, что поверхность полностью матовая. Рисовать на обычной бумаге из вторсырья можно, но вы не сможете полностью стереть графит, если на бумаге слишком много глубоких уголков и щелей.

Не забывайте искать бескислотную бумагу.Вы сможете сохранить свои работы намного дольше.

Бумага для рисования: Универсальный блокнот Canson Artist Series. Это действительно дешевый альбом для рисования с качественными и довольно толстыми листами. Если вы хотите купить другой в вашем местном художественном магазине, поищите тот, который не содержит кислоты и весит около 60 фунтов.

Бумага для рисования: Strathmore Drawing. Какая забавная текстура для работы! Очень хорошо улавливает графит. Я использую его для большинства своих рисунков скорости на YouTube.

Ластики

Я использую как твердые, так и мягкие ластики. Hard — для стирания действительно темных линий или больших пространств. Софт предназначен для стирания мельчайших деталей, делая определенные области вашего рисунка светлее, снимая графит слоями и выделяя блики. Щелкните здесь, если хотите узнать больше о резиновых ластиках.

Hard: Tombow Mono

Soft: Prismacolor Kneaded Eraser. Это мой любимый ластик на все времена! Это мой лучший друг.. без шуток!

Инструменты для размазывания

Как новичок, я бы предпочел папиросную бумагу. Смешивание пней немного сложнее и может сработать против вас, если вы к этому не привыкли.

Точилка для карандашей

Алюминиевая точилка Eisen для карандашей. Лучшая ручная точилка, которую я когда-либо использовал! Он никогда не ломал меня, никогда. Кроме того, лезвие действительно острое, что дает мне каждый раз плавную заточку.

Прозрачная линейка

Когда вы составляете предварительные руководящие принципы для своего изображения, вы захотите использовать прозрачную линейку.Непрозрачный блокирует полный обзор рисунка, что может привести к неровным линиям, которые вам нужно будет стереть и перерисовать.

Также убедитесь, что числа, нанесенные чернилами, не стираются, так как это может испортить ваш рисунок.

Материалы и оборудование для рисования в живую

Наш гид по оборудованию, комплекту, атрибутам, снаряжению, битам и деталям

Мы с Майко обсудили лучшее оборудование для начинающего художника-рисовальщика. Для разных художников подойдут разные материалы и инструменты, и каждому потребуется метод проб и ошибок.Тем не менее, мы определились с некоторыми важными вещами, которые следует учитывать, и некоторыми лучшими выборами для хорошего снаряжения, чтобы вы могли начать. Вот совок:

Карандаши (графитовые)

Минусы

Мы действительно думаем, что есть более легкие материалы для изучения, чем графитовые карандаши. На самом деле карандаши в некотором роде довольно продвинуты. Их серебристо-серые отметины мягче, чем что-то вроде угля, поэтому сделать выразительные отметки с их помощью сложно.

Тот факт, что мы используем их также для письма, означает, что они позволяют вам выработать дурную привычку рисовать, как если бы вы писали, с помощью только рукоятки штатива (рукоятки, которую вы используете при письме) и движения от запястья. пальцами, а не всей рукой.

Плюсы:

Конечно, у них есть большие преимущества. Они точны и податливы — то есть вы можете стереть оставленные вами следы. Вы можете использовать острие или сторону графита, чтобы изменять ширину и интенсивность отметок.

Кроме того, для новичка они знакомы и не преподнесут слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. Если вы новичок, по этой причине они могут подойти для самых первых занятий рисованием. После этого мы бы посоветовали перейти на что-нибудь вроде древесного угля, чтобы ваша рука двигалась полностью.

Какие купить:

Карандаши

изначально поставляются с ошеломляющим диапазоном кодовых номеров, которые показывают, насколько они твердые. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что новичок должен использовать для рисования карандаш 2B или B, который довольно мягкий. Этими карандашами проще делать большие размашистые движения.

Если на нем написано F или H, это слишком сложно, если вы только начинаете.

Цены сильно различаются. В конце концов, если вы только начинаете, вы должны купить доступные карандаши, которые вы не будете чувствовать себя виноватыми, если будете использовать их для быстрых рисунков.На начальных этапах главное — много рисовать, а не использовать самые модные материалы.

Если вы хотите получить несколько качественных карандашей, лучшие бренды включают Mitsubishi (ищите линейку Tombo, которую трудно найти в некоторых странах, но они являются лучшим выбором), Staedtler (получите синие: Mars Lumograph), Графитовые карандаши Caran d’ache Grafwood и графитовый карандаш Faber-castell 9000.

Ивовый уголь

Плюсы

Ивовый уголь — отличный материал для рисования, который мы очень рекомендуем, когда вы только начинаете. Сначала это будет нелегко, но после этого материал вам понравится.

Во-первых, он поощряет большие широкие линии, потому что он не предназначен для точных маленьких отметок. Это отлично подходит для новичков, которые склонны увлекаться деталями.

Во-вторых, его можно с большой точностью стирать, растушевывать, штриховать и перемещать. Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования, описывает использование древесного угля как лепку из-за его пластичности. Он также говорит, что основным недостатком этого материала является то, насколько вы можете привыкнуть к нему, потому что он настолько гибкий, что другие материалы после его использования кажутся ограниченными.

Минусы

Многие люди, начинающие работать с древесным углем и особенно с ивовым углем, жалуются, что он может испачкаться — оторваться от малейшего прикосновения и пачкать руки. Это правда, но вы привыкнете к этому и в конечном итоге сможете выполнять очень чистую работу. Вам понадобится закрепитель, чтобы уголь не стерся с готового рисунка.

Какие купить

Уголь Willow должен быть дешевым. И Далер-Роуни, и Коутс делают хороший ивовый уголь.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите это сейчас

  ____________________________________

Резина / ластик

Обычная резина — это хорошо, и она позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании. Следует иметь в виду, что с очень округлой резиной может быть сложнее быть точным.При использовании каучуки довольно быстро округляются. Будет ли это проблемой, немного зависит от того, как вы любите стирать вещи. Некоторые художники используют каучук как инструмент для рисования, особенно углем. Они кладут уголь на бумагу, затем вырезают свою фигуру, используя резину.

Если вы хотите просто стереть очень конкретную точку, может пригодиться заостренный край. Вы можете сделать это, разрезав резину, но также стоит попробовать замес или замазку , если вы можете достать ее.С этим вы можете быть очень точными, так как вы можете придать ему форму и размер, которые вам нужны. Кроме того, вы можете добиться более тонкого шлифования, так что замазка сама по себе станет инструментом для рисования.

Бумага / блокнот

Размер:

Вы должны использовать бумагу как минимум формата А3, а желательно больше. Даже опытным художникам сложно хорошо рисовать на маленькой странице.

Тип и качество:

Опять же, ключ к успеху — это получить материал, который вы будете счастливы использовать для быстрых одноразовых рисунков без всякой вины.Худшее, что вы можете сделать, — это почувствовать, что вам не следует рисовать, потому что вы не хотите «тратить» бумагу.

Для быстрого рисования углем рекомендуется использовать свободные листы сахарной бумаги. Они дешевы, имеют приятный кремовый цвет и достаточно качественные. Если вы хотите получить более высокое качество, бумага плотностью 90–120 г будет хорошим выбором как для карандашей, так и для угля (при использовании карандаша).

Блокноты или отдельный лист?

Отдельные листы практичны, поскольку их можно сложить до необходимого размера, и вам не нужно беспокоиться о том, что листы оторвутся от переплета (что может сильно раздражать, особенно с более тонкой бумагой).Кроме того, они часто дешевле, чем бумага в блокнотах. Кроме того, если в вашем жизненном классе рисования используются мольберты или доски, вы, вероятно, в конечном итоге будете вырывать листы из блокнота и прикреплять их к доске. Однако не все художественные магазины продают отдельные листы, и для их хранения вам понадобится большая папка.

Планшеты

очень удобны и также являются прекрасным выбором. И снова выбор бумаги очень личный. Хорошая идея — попробовать разные текстуры разных брендов. Главное — использовать большой размер (А4 маловат).

Какого цвета?

Мы считаем, что цветная бумага (нейтральные цвета) отлично подходит для начинающих. Бумага становится полутоновой, поэтому ваша работа перемещает одни области в сторону светлых (например, светлую пастель), а другие — в темные (углем или более темной пастелью). Начинать с середины и двигаться в любую сторону — неплохой способ подумать о тоне.

Однако выбор цвета зависит от того, как вы будете рисовать. Если вы используете графитный карандаш, то лучше всего он будет отображаться на белой бумаге.Если вам нравится наложить слой угля, а затем «вырезать» из него свой рисунок, тогда угольный слой будет вашим средним тоном, а белая бумага под ним — это ваш «свет», который вы раскроете с помощью ластика, поэтому снова белая бумага хороша.

Какую бумагу покупать?

Fabriano Academia делает хорошие отдельные листы. Далер-Роуни тоже делает хорошие альбомы. Опять же, главное — купить бумагу, которую вам удобно использовать даже для быстрых одноразовых рисунков. Так что было бы неплохо иметь для этого более дешевую бумагу и бумагу лучшего качества для более длительных проектов, в которые вы хотите вложить больше усилий.

Зажимы (опционально)

Если в вашем классе рисования есть доски, на которых можно рисовать, вам нужно будет прикрепить их с помощью липкой ленты или зажимов. Они должны предоставить малярный скотч, но зажимы обычно лучше держат бумагу. Хорошо положить лист дешевой бумаги между бумагой для рисования и доской, чтобы вы не рисовали прямо на твердой деревянной поверхности.

Папка

Чтобы хранить и защищать свои драгоценные фотографии, неплохо иметь жесткую папку.Попробуйте использовать традиционный стиль, состоящий из больших жестких досок. Они пригодятся, когда у вас нет поверхности, на которой можно рисовать. Они также помогают почувствовать себя настоящим художником

Пастель

У нас есть видео об использовании пастели, которое может вам пригодиться.

Какие купить

Schumincke и Unison — лучшие бренды для пастели, но они довольно дорогие. Также некоторым из вас они могут показаться слишком мягкими для рисования.Daler-Rowney и Rembrandt — отличный выбор по доступным ценам, с хорошей цветовой гаммой и не слишком мягкой / твердой текстурой.

Есть советы, отзывы или вопросы по хорошему оборудованию для рисования? Оставьте комментарий ниже! Кроме того, если вы чувствуете, что вам нужно пошаговое руководство, чтобы развить базовые навыки рисования, посмотрите наш мини-курс «Первые шаги» (это бесплатно!).

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите это сейчас

____________________________________

Впервые в искусстве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования

Фото: Kaizen Nguyễn
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Независимо от того, профессиональный ли вы художник или любитель, желающий серьезно заняться своим ремеслом, вам понадобится необходимый набор принадлежностей. В приложении Drawing есть собственный список рекомендуемых инструментов для рисования, от ластиков до карандашей и инструментов, которые помогут вам смешать графит. Хотя это, возможно, не единственные предметы, которые вам понадобятся для выполнения конкретного проекта, они являются одними из лучших, чтобы иметь под рукой, если вы хотите рисовать на лету или хотите выполнить простое упражнение по рисованию.

С чего начать при создании набора инструментов для рисования? Прокрутите вниз, чтобы увидеть наши предложения для покупки.

Основные принадлежности для рисования

Со всеми расходными материалами для рисования лучше всего попробовать несколько брендов, прежде чем вы примете окончательное решение о том, кем вы будете заниматься изготовителем карандашей или производителем альбомов. Это могут быть продукты одного и того же типа, но у каждого производителя будут свои формулы и характеристики, которые вы можете любить или ненавидеть.

Чтобы обеспечить высочайшее качество расходных материалов, мы рекомендуем выбрать на этикетке оценку «Художник» или «Профессионал», а не оценку «Студент».Последние, как правило, изготавливаются из материалов более низкого качества, что при сокращении затрат, вероятно, не сэкономит вам много денег в долгосрочной перспективе; они не продержатся так долго.

Ассортимент графитовых карандашей

Фото: Chance Centeno

Карандаши могут показаться тусклыми, но не спите на этой вездесущей посуде. У них серьезный ассортимент. Великолепный графит — неотъемлемая часть инструментов художника, и при выборе карандаша вам необходимо учесть множество факторов.Одна из первых задач — определить свой личный стиль рисования. Вас интересует подробный, подробный технический рисунок или вы предпочитаете свободные наброски, такие как рисование фигур? Вам нравится рисовать толстые темные линии или вы ловите себя на том, что осторожно двигаете карандашом вперед и назад по странице?

Фотография: smbhax

В процессе рисования вы обязательно найдете карандаш, который вам понравится, но убедитесь, что у вас есть хотя бы два или три таких предмета под рукой. Это позволит вам «смешивать и сочетать» потребности вашего рисунка.Карандаш «H» можно использовать для создания световых набросков, а степень «B» идеально подходит для захвата теней.

Нам нравится набор из 12 карандашей Derwent. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших карандашах для рисования для профессионалов и новичков, которые любят рисовать.

Надежный набор цветных карандашей

Фото: Маркус Списке

Цветные карандаши обычно ассоциируются с книжками-раскрасками для детей или взрослых, но они оказались мощным инструментом для творчества.Используя правильные методы, вы можете создавать рисунки, которые могут похвастаться многогранным цветом и реалистичными размерами. Как и в случае с графитом, выбор любимых цветных карандашей зависит от личных предпочтений. Следует обратить внимание на их материалы, поскольку пигменты для цветных карандашей могут быть сделаны из воска или масла. Карандаш на масляной основе легко перемещается по странице, в то время как восковые карандаши могут быть хрупкими и плохо смешивать цвета.

Нам нравится набор Prismacolor Premier из 72 карандашей. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших цветных карандашах для профессиональных художников и любителей раскраски.

Далее: Больше необходимых материалов для рисования

10 обязательных инструментов для рисования для начинающих

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Как правильно выбрать инструменты художника для начинающих?

Прогулка по проходам вашего любимого художественного магазина или просмотр всех удивительных товаров для творчества в Интернете может быть особенно утомительным для начинающего художника. Выбор кажется бесконечным, и вы не знаете, с чего начать.Именно так я себя чувствовал, когда был новичком. Я выбирал вещи, основываясь на том, что, по моему мнению, использовали художники, а не на том, как этот предмет на самом деле должен был использоваться. После множества проб и ошибок я нашел материалы, которые дали мне желаемые результаты, и смог начать практику рисования, которая помогла мне вывести мое искусство на новый уровень.

Чтобы сэкономить время и деньги на поиск того, что вам нужно, я составил список вещей, которые, по моему мнению, необходимы новичку. Думайте об этом как о своем начальном пакете для рисования.Я хотел бы сказать, что существует столько же предметов первой необходимости, сколько художников, поэтому то, что я считаю лучшими художественными принадлежностями для новичка, может быть не тем, что мог бы предложить другой художник. Но я думаю, что с этими расходными материалами вы можете уверенно приступить к работе и всегда иметь нужный инструмент для нужной работы, а это равносильно успеху!

Что нужно для начала работы

Альбом для рисования

Альбом для рисования, вероятно, один из самых важных инструментов художника. Регулярное рисование — единственный способ стать лучше, поэтому важно выработать привычку рисовать.Я использовал много разных книг на протяжении многих лет, но обнаружил, что этот альбом для рисования размером 9 x 12 дюймов мне больше всего нравится.

Важно использовать альбом для рисования со страницами, которые сделаны из более плотной бумаги (68 фунтов / 100 г / кв.м), чем обычная бумага для принтера (20 фунтов / 75 г / кв.м). Наличие более толстой бумаги позволяет уверенно рисовать, не опасаясь, что ваши отметки сделают отступы на следующей странице, и дает вам возможность растирать и размазывать графит для растушевки и смешивания без складок и разрывов страницы.Мне также нравится немного большая площадь для работы, так как это дает мне много места для создания нескольких рисунков или более крупных рисунков на одном листе.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе альбома для рисования, — это способ его переплета. Вы можете купить книги в переплете по спирали или клее. Книги в клеевом переплете выглядят как традиционные книги и красиво ложатся на книжную полку. Альбомы для рисования в спиральном переплете можно перевернуть, чтобы получить плоскую прочную поверхность.

Я также рекомендую покупать альбомы оптом, чтобы один всегда был у вас под рукой.Вы будете удивлены, что как только вы начнете пользоваться одним из них на регулярной основе, вам понадобится новый, прежде чем вы об этом узнаете.

Карандаши для рисования

Это правда, что вы можете рисовать классическим карандашом №2, которым мы все пользовались в школе, когда учились писать. Но если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично или имели больше нюансов, таких как профессиональные рисунки, которыми вы восхищаетесь, вам следует использовать профессиональные карандаши для рисования. Эти карандаши бывают разной степени твердости.Почему это важно? Чем тверже поводок, тем светлее будет оставленная им отметка. И наоборот, чем мягче свинец, тем темнее пятно. Использование правильного шага имеет большое значение, когда вы развиваете объем и размер с помощью затенения или когда вы хотите добавить мелкие детали к своему рисунку.

Существует множество наборов, которые включают в себя ряд потенциальных клиентов. Особенно мне нравится этот набор из 33 предметов от Arteza. У меня есть не только 18 карандашей от 14B (самый мягкий) до 4H (самый твердый), но и дополнительные карандаши, уголь, ластики, блендеры и точилки.Я бы порекомендовал это всем, как новичку, так и профессионалу, как качественный универсальный набор.

Ластик и точилка

Ластик — это универсальный инструмент, который художники используют не только для удаления ненужных линий. Вы можете использовать один для создания сверкающих бликов, а также для осветления областей для незначительного изменения значений. На выбор предлагается несколько различных типов ластиков, в том числе резиновые, резиновые, пластиковые и резиновые карандаши.

Розовый резиновый ластик, вероятно, тот, с которым вы знакомы больше всего, и он хорош для удаления карандашных следов, оставленных средним грифелем, поэтому вы видите этот ластик на конце школьных карандашей №2.

Художники используют пластинчатый ластик, потому что ему можно придать любую форму, включая острие. Это делает его идеальным, например, для добавления крошечных бликов на глаза. Он также может удалять более темные пятна, такие как уголь, не оставляя следов.

Пластиковые ластики — это очень плотные и прочные ластики, которые могут удалить практически все, включая чернила.

Я предпочитаю ластик. Это потому, что он сочетает в себе прочность пластикового ластика с управляемостью карандаша.Я могу использовать обычную точилку для карандашей, чтобы получить хорошую точку, которая позволяет мне «рисовать» блики. Одна из лучших особенностей этого ластика — это то, что у него есть собственная маленькая метла на конце, которая позволяет мне сметать крошки от ластика и сохранять мой рисунок без смазывания.

Наряду с ластиком, инструмент, который должен иметь каждый художник, — это точилка. На рынке есть множество точилок от старых добрых ручных точилок до быстродействующих электрических моделей. Я считаю, что традиционный самый удобный, так как он помещается в мою сумку для карандашей или в карман.Еще один хороший способ удержать внимание — точить карандаши с помощью ножа.

К счастью, Arteza предлагает полный набор чертежей, который включает все необходимое!

Чернильное перо

Теперь, когда у вас есть карандаши, альбом для рисования, ластик и точилка, пора поговорить об альтернативных инструментах для рисования. Я люблю рисовать тонкой ручкой. Независимо от того, делаю ли я первоначальный рисунок карандашом, а затем перехожу к нему чернилами или создаю чернилами от начала до конца, я считаю, что добавление его в качестве элемента делает работу еще более интересной.

Мне нравятся водостойкие и долговечные ручки, поэтому, если я выберу их раскрашивать маркером или акварельным карандашом, чернила не размазываются. Я обнаружил, что ручки Arteza Inkonic наиболее удобны в использовании, потому что они имеют уникальный треугольный корпус. Значит, они тоже не скатятся со стола! Кроме того, они бывают самых разных цветов. Также есть хороший набор черных тонких карандашей на водной основе, которые я использую, когда хочу создать рисунок и использовать чернила в качестве краски для его окраски.Этот набор позволяет легко хранить ручки в сумочке, сумке для книг, в машине и дома, поэтому я никогда не буду искать их.

Карандаши цветные

Рисовать цветными карандашами — это так весело. Это не только отличные инструменты для рисования, но и возможность использовать цвет для улучшения ваших рисунков. Наслоив цвета, вы можете увеличить интенсивность цвета или затемнить его до оттенка, который добавит нужного контраста. Пристрастие к их использованию не займет много времени, поэтому я предлагаю вам для начала приобрести набор с большим количеством цветов.Я предпочитаю этот набор из 120 художественных карандашей. Эти карандаши очень плотные и полны блестящего пигмента. Я не могу сказать вам, сколько времени и денег я сэкономил, купив их все сразу, по сравнению с попыткой собрать один или два карандаша за раз. Arteza также предлагает несколько действительно симпатичных пеналов, которые позволяют легко (и стильно) брать их с собой на собрания городских зарисовок, зарисовок в кафе или в класс.

Маркеры

По мере того, как вы практикуетесь все больше и больше, потребность работать с цветом будет становиться все сильнее.Когда я только начинал, я обнаружил, что самый быстрый способ начать добавлять цвет — использовать маркеры. Они дают мне возможность управлять пером, но струя чернил кажется, будто я рисую. Я всегда советую новичкам начинать с маркеров с двойным наконечником, потому что у вас будет тонкий наконечник на одном конце и острие долота на другом. Имея эти два совета, вы можете создать линию любой ширины, какую захотите, а также сможете заполнить сплошным цветом небольшие и большие области. Вот несколько отличных вариантов.

Краски (Акрил, Акварель, Гуашь)

Как только ваши навыки рисования отточены, следующим шагом станет рисование.Теперь вы действительно начинаете становиться художником, и вам захочется попробовать разные медиа, чтобы найти тот, который лучше всего соответствует вашему стилю. Я предлагаю сначала начать с готовых наборов красок. Поскольку в большинстве наборов есть все основные цвета, которые вам понадобятся, они избавляют вас от догадок при принятии решения, что покупать. Также, вероятно, лучше всего начать с красок на водной основе, таких как акрил, акварель или гуашь, поскольку их легко смешивать, чистить и транспортировать, и их можно использовать для самых разных техник.

Подушечка или холст

Прежде чем приступить к покраске, следующим решением будет выбор поверхности для рисования. Самое важное, что нужно помнить при выборе между подушечкой или холстом, — это носитель, который вы будете использовать.

Использование тампона для акварели дает много преимуществ для рисования на водной основе. Сшить несколько листов очень удобно. Подложка позволяет красить несколько работ и надежно хранить их в одном месте. С ним также легко путешествовать; просто положите его в сумку или рюкзак вместе с красками, кистями и чашкой с водой, и все готово.

С другой стороны, рисование на холсте дает вам прочную поверхность, которая бывает разных размеров. Можно использовать мольберт или рисовать на ровной поверхности.

Кисти

Выбор кисти для использования — еще одно место, где начинающие художники увязли. Я считаю, что лучше всего начать с нескольких кистей и добавлять их по ходу дела. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы чувствуете, чего может достичь кисть определенного размера и формы. Хорошее место для начала — лайнер, плоский и круглый.И вот что хорошо: Arteza предлагает набор из 16 кистей этих типов и разных размеров, что делает его идеальным набором для начинающих. И хороший источник сообщил мне, что впереди еще больше кистей!

Одноразовый поддон

Итак, это одно из моих самых любимых предметов искусства — одноразовая палитра. В течение многих лет я работал на другой работе и рисовал по ночам после работы. Поскольку мое время было ограничено, мне очень не хотелось сокращать сеансы рисования, чтобы очистить палитру перед сном. Когда я обнаружил одноразовые поддоны, это изменило правила игры! Я мог провести полный сеанс, и все, что мне нужно было сделать, чтобы очистить, — это оторвать палитру от пэда и выбросить ее. Мое рабочее место мгновенно стало чистым и готово к работе следующей ночью. Я очень рекомендую это!

Вот и все! Я надеюсь, что этот список развеял ваше беспокойство по поводу того, какие художественные принадлежности вам нужны. Независимо от того, решите ли вы попробовать их все, лишь несколько или что-то другое, важно не ждать, а погрузиться в рисование и творить! Мне хотелось бы услышать, как продвигается ваше творческое путешествие, и от других художников, что, по их мнению, нужно новичкам, поэтому поделитесь своими мыслями в разделе комментариев.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

9 простых шагов для изучения рисования

Не всем дарованы умелые руки.

Однако когда дело доходит до рисования, вы можете этим заниматься, если у вас есть уверенность и желание учиться.

Для обучения рисованию не нужны дорогая бумага или карандаши.Фактически, если вы полны решимости научиться рисовать, вы будете использовать доступные ресурсы.

Выполните следующие 9 простых шагов, чтобы научиться рисовать, и вы сможете рисовать все, что захотите или захотите.

Шаги

Step # 1
Не сосредотачивайтесь на фотографиях при рисовании. Также вам нужно нарисовать все, что вы видите в окружающей среде. Рисунки из реальной жизни потрясающие.
Шаги № 2
Когда вы начинаете рисовать, не сосредотачивайтесь на мельчайших деталях.Меньше рисования должно быть вашей главной задачей.
Step # 3
Большинство людей думают, что вам нужно закончить рисунок за один присест. Вы когда-нибудь видели работы художников? На создание некоторых из лучших произведений искусства уходит несколько дней. То же самое и с рисунками. Вы можете работать над макетом и постепенно добавлять детали.

Шаг № 4
Будьте положительными. Некоторые люди уже оценили свои рисунки с самого начала, и это нехорошо. Чтобы завершить произведение искусства, вы должны мыслить позитивно и убедить себя в том, что вы можете это сделать.
Step # 5
Подобно тому, как вы сосредотачиваетесь на общей картине, вы должны начать работу над простыми рисунками. Сложные — для опытных людей. Если вы хотите избежать скуки и потери интереса, вам нужно работать над тем, чем вы увлечены или, по крайней мере, над тем, что вам нравится.

Шаг № 6
Вместо того, чтобы рисовать то, что вы знаете, постарайтесь сосредоточиться на том, что вы действительно видите.
Step # 7
Нарисуйте комнату с хорошей вентиляцией, достаточным количеством естественного солнечного света и хорошо освещенным местом.Эти вещи могут помочь вам нарисовать все, что вам нравится, и настроят на проявление творческих способностей.
Step # 8
Достаточно простых и чистых листов бумаги, а карандаши должны быть острыми. Таким образом, вы можете легко рисовать объект, уделяя внимание более широким деталям.
Шаг № 9
Практика ведет к совершенству. Если вы действительно хотите научиться рисовать, вы возьмете с собой блокнот или книгу.
Не забудьте заглянуть в ближайший к вам художественный магазин.Там вы можете найти все необходимые вам принадлежности для рисования. Если вам нужны художественные принадлежности для рисования, рисования и многого другого, вы можете посетить Madison Art Shop. Это универсальный магазин всего, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.

Ранее упоминалось, что нужно сосредоточиться и начать с простых рисунков. Проблема большинства людей в том, что они предпочитают начинать с сложных и сложных предметов. Нет никаких ограничений для рисования, но поскольку вы только начинаете, вам нужно начинать с самых простых предметов, а затем продвигаться вверх.
Гость Автор: Крис Уилсон — руководитель отдела продаж Madison Art Shop, онлайн-компании по поставкам произведений искусства в США. Они полностью сосредоточены на предоставлении самого широкого выбора произведений искусства по самым конкурентоспособным ценам.

Пять способов улучшить свои навыки рисования

Давайте начнем с подготовки и практики композиции. Эти важные шаги помогут вам создать блестящие иллюстрации и избежать «синдрома пустой страницы». После этого я опишу общий метод создания рисунка и продемонстрирую простое упражнение с перспективой, которое поможет вам освоиться с принципами.В заключение я приведу советы по рендерингу и важные моменты, которые нужно помнить, чтобы стать лучшим художником.

Окончательная иллюстрация

Lineart

1) Мозговой штурм

Сначала ваши клиенты придут с запросом, который также называется «бриф». Их идеи могут быть расплывчатыми (например, рыцарь) или очень точными (например, темный рыцарь с зелеными глазами, одетый в золотые доспехи и держащий злой меч). Обе ситуации имеют свои преимущества и недостатки. В профессиональном плане «синдром пустой страницы» не подходит. Ваша работа — превращать слова и идеи в иллюстрации. Есть отличный инструмент, который поможет вам выполнить эту задачу: мозговой штурм.

Запишите основное ключевое слово брифинга в середине листа и отметьте его как важный элемент. Затем предложите наиболее актуальные идеи по этой теме. Записывая их на бумаге, вы ничего не забудете и поможет составить карту того, что вы собираетесь нарисовать.Для этого урока я выбрал тему «олень-колдун» и проанализировал всю информацию, которая была упомянута во время брифинга. Каждое из этих слов — вдохновение. Их соединение создает историю и развивает тему. Когда у меня на карте достаточно элементов, я начинаю рисовать.

Карта мозгового штурма

Я рекомендую использовать альбом для рисования в качестве вашей художественной лаборатории. Приятный, хаотичный и живой — это первый совет, который я даю всем своим ученикам. Нарисуйте все, что хотите, когда захотите. Это может быть знакомая улица, пара, сидящая за двумя столиками перед вами в ресторане, предметы повседневного обихода и, естественно, эскизы ваших текущих проектов. В данном случае это будут различные эскизы, подтверждающие композицию этого оленя-колдуна.

Подготовка также означает сбор справочных документов. Поищите в Интернете изображения, которые соответствуют вашим идеям, чтобы повысить качество вашей работы. Цель этого исследования — не копировать, а вдохновлять.Например, олень не копируется с фотографии или изображения, но я использовал много реальных изображений оленей и друидов, чтобы помочь мне составить композицию персонажа. Обычно я избегаю использования рисунков в качестве справочника, чтобы они не влияли на меня: вместо этого я использую фотографии.

2) Начало

То, что мы называем «композицией», — это набор нитей, которые вы натягиваете, чтобы направить взгляд зрителя и вызвать его эмоции и идеи. Принято учить студентов правилу третей, и вы, несомненно, найдете множество онлайн-руководств по этому вопросу.Тем не менее, я обычно предупреждаю своих учеников об этом грубом «правиле», которое приводит к дублированию композиций. Вместо этого я учу трем фундаментальным основам композиции: контрасту, деталям и линиям действия.

Направления действий

Контрастность отмечает разницу между элементами. Чем значительнее эта разница, тем больше будет увлечен зритель. Например, белая точка на черной странице сразу же привлекает взгляд так же, как свет в темноте.Если свет сильнее, мы инстинктивно смотрим на темные углы. Это справедливо и в отношении людей; мы бы смотрели на уникального ребенка в сцене, полной взрослых, как на взрослого в детском саду. В этом примере изображение темное, поэтому взгляд обращен на яркие точки.

Детали — еще один полезный прием, привлекающий внимание. Но даже детали важны для контраста. С глазами персонажей нужно обращаться осторожно, если вы хотите, чтобы их лица выделялись. Если ваша сцена переполнена деталями, постарайтесь, чтобы области, которые вы хотите привлечь внимание, дышали.

Наконец, линии действия — это воображаемый элемент. Если несколько линий действия сходятся к одной и той же зоне, взгляд неизбежно будет притягиваться к ней. Например, обратите внимание на мою иллюстрацию, как облака и перспектива ведут к источнику магии.

Приятный способ изучить эти концепции — посмотреть на понравившиеся произведения искусства (иллюстрации, комиксы, раскадровки фильмов и т. Д.)) и ответив на следующие вопросы:

Где находятся контрастные области и как они контрастируют?
Где сосредоточены детали?
Где линии действий?

Анализируя внутреннее творчество ваших любимых художников, вы можете дальше развивать свои собственные выражения. В своих проектах возьмите за привычку задавать себе эти вопросы. Взгляните на свое искусство со стороны. Сцена близко, далеко или скрыта?

Состав

Создание небольших композиционных виньеток размером 5 см также помогает сконцентрироваться на главном. Если крошечная версия вашей композиции работает, она будет работать и в более крупном масштабе.

Я решил использовать композицию, которая находится ближе к колдуну, чтобы почувствовать силу источника магии рядом с ним. Когда дело касается идей, нет «лучше» или «хуже». Просто спросите себя, соответствует ли композиция потребностям, выраженным во время брифинга, и при необходимости примените свой личный вкус.

3) Формовка

Макет чертежа — важная часть процесса создания.Следуя вашей композиции, вам нужно построить сцену с помощью линий действий и объемов. На этом этапе важно практиковать перспективу. Поскольку невозможно резюмировать всю тему в одном абзаце, на данный момент я настоятельно рекомендую вам попрактиковаться в своем альбоме для рисования. Возьмите повседневный предмет, желательно тот, который находится рядом с вами, например стул, кружку или предмет мебели. Когда вы привыкнете к простым объектам, вы можете снова попробовать что-нибудь сложное, например, уличный фонарь или игровой контроллер. Цель этого упражнения — разбить элемент на основные геометрические формы. Попробуйте изобразить это с разных сторон. В некоторых случаях упрощение объекта может потребовать особого внимания. Упростите задачу, используя кубы, прямоугольные призмы, пирамиды, цилиндры и сферы.

Шаг строительства 1

Шаг строительства 2

Если вы ежедневно бросаете вызов себе, перспектива и композиция скоро не будут иметь для вас секретов!

4) Понимание анатомии

Как только ваша форма будет правильной, вы можете начать рисовать.Хорошее знание анатомии и дизайна поддерживает эту часть процесса.

Под дизайном я подразумеваю понимание того, как вещи устроены и взаимодействуют друг с другом. Например, знание того, как дверь к чему-то прикреплена, помогает предотвратить ошибки открытия или ошибки масштабирования / пропорции персонажей.

Анатомия может быть одной из самых важных и увлекательных частей обучения рисованию. Освоение анатомии человека в конечном итоге приводит к зооморфизму, антропоморфизму и дизайну существ.

Анатомические фигурки

Я предлагаю вам начать с анализа пропорций и механики человеческого скелета. Внимательно посмотрите на каждую кость и на то, как она движется, начиная с черепа и нижней челюсти. Если вам удастся нарисовать человеческую голову правильных пропорций с разных ракурсов, рисование остальных костей будет простым делом. Однако не следует недооценивать своеобразную форму таза, потому что это один из основных маркеров полового диморфизма.Помимо гениталий, главное различие между мужчинами и женщинами — это пропорция их костей. Во всех случаях я предлагаю вам научиться точно рисовать кости.

Когда вы это сделаете, изучение мышц станет и легче, и приятнее. Представьте их как струны, которые дергают, чтобы активировать механику костей. Следовательно, понимание этой механики объясняет, почему каждая конкретная мышца находится там, где она находится. Постарайтесь сосредоточиться на получении правильных пропорций, когда вы рисуете анатомию или дизайн персонажа; если они верны, ваш персонаж будет правдоподобным.

Lineart

5) Раскраска

Перед началом раскрашивания должен возобладать один вопрос: где будет источник света? Этот запрос универсален и даже стал мемом в Интернете.

Базовые цвета

Поэтому я предлагаю вам выполнить упражнение с перспективой, описанное ранее, используя свой смартфон или фонарик в качестве источника света. Поместите его близко к объекту и наблюдайте за светом, помня, что яркость объекта меняется в зависимости от того, как он смотрит на него.Например, свет имеет тенденцию равномерно распространяться по плоской поверхности, а по круглым элементам — градиент.

Также необходимо хорошее понимание теории цвета. Если вы сравните два рисунка, то обычно выделяется цветной кусок. Теория цвета сама по себе может заполнить книжные полки, поэтому я не буду пытаться резюмировать ее на этом уроке. Однако мой процесс рисования иллюстраций может помочь вам понять. Я начинаю с логического заполнения всех форм темными тонами, чтобы представить ночь.Затем я нарисовал интенсивный свет (слой: нормальный режим) и тени (слой: режим умножения). Вы должны достичь двух целей, когда добавляете свет и тени. Во-первых, настройте атмосферу и настроение, что в случае с этой иллюстрацией является мистическим. Во-вторых, выразите объемность элементов сцены. Для новичка этот шаг может показаться полной головоломкой. Я советую вам тренироваться с небольшими независимыми объектами вместо целых сцен, чтобы прогрессировать быстрее. После тренировки на мелких предметах этот шаг может стать вашим любимым, как и для любого опытного художника.

Последний кусок

Суммирование

Несмотря на то, что в этом коротком курсе можно многое усвоить, в заключение я хотел бы подвести итог рекомендуемым тренировочным упражнениям, предложенным в этом уроке.

— Не крутите карандаш! Найдите время для мозгового штурма, и это может помочь вам найти еще более интересные идеи для развития. Не забудьте собрать референсы для своего проекта.
— Возьмите альбом для рисования и регулярно рисуйте в нем.Практично и весело, вы быстро улучшите свои навыки рисования!
— Наблюдайте за своими любимыми произведениями искусства и разбивайте их на простые формы, чтобы тренировать их в композиции; Многому можно научиться с помощью репликации.
— Воспроизведение упрощенных объектов под разными углами для отработки перспективы. Как только вы познакомитесь с концепцией этой теории, вы можете переходить к более детальным предметам и начинать добавлять тени.
— Изучение анатомии; Прежде чем рисовать мышцы, начните с изучения скелета.

Рисование и вообще искусство открывает дверь в бесконечное и увлекательное путешествие на всю жизнь. Будьте терпеливы и скромны; старайтесь улучшаться понемногу каждый день. Мой последний важный совет — показать свою работу и собрать как можно больше критиков для прогресса. Не бойтесь общественного мнения; даже если иногда это может быть сурово, это поможет вам стать лучшим художником.

Желаю удачи в творческой одиссее!

Автор

Меня зовут Мехди Абди, я независимый иллюстратор игр.Я также предлагаю курсы рисования, анатомии и дизайна персонажей в школе Brassart Aries в Анси. Вы можете просматривать мои работы в моем портфолио (https://www.mehdiabdi.fr/) и в социальных сетях.

Instagram: https: //www.instagram.com/mehdiabdiart
Artstation: https: //www.artstation.com/mehdiabdi

Какие инструменты и материалы мне нужны? — Рисование правой стороны мозга

Наше портфолио художника DRSB предоставляется всем зарегистрированным студентам мастерской рисования DRSB.

Для вашего обучения мы разработали Портфолио специализированных инструментов и материалов для рисования, предназначенных для использования в сочетании с методами, описанными и преподаваемыми в книге « Рисование правой стороны мозга» , DVD или семинарах.

Перейдите в наш магазин DRSB, чтобы увидеть товары, доступные для продажи. Вы можете приобрести Художественное портфолио , показанное выше, которое включает в себя все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, в красивом и прочном пластиковом футляре для переноски DRSB.Доступны две версии: с двухчасовым видео DRSB или без него, где Бетти Эдвардс предлагает семь уроков с демонстрациями и пояснениями.

Однако вы также можете приобрести специализированные инструменты для рисования DRSB по отдельности.

Материалы и инструменты, входящие в портфолио, которые вы можете найти в большинстве магазинов художественных и / или канцелярских товаров:

• Доска для рисования : купите доску для рисования в магазине художественных товаров или импровизируйте, используя тяжелый предмет картона, тонкого пиломатериала, такого как мазонит, или даже большой деревянной разделочной доски, если она не слишком тяжелая.

• Бумага для рисования : Мы рекомендуем бумагу для рисования Strathmore 400 Series Regular Surface. Вам понадобятся два размера подушечек для рисования: 9 дюймов на 12 и 11 дюймов на 14 дюймов.

• Карандаши: Вам потребуются карандаши для рисования (Prismacolor Turquoise 4B и 6B) и желтый графитовый карандаш № 2; Вы можете купить их в магазине художественных товаров.

• Ручная точилка для карандашей , которую вы можете приобрести в художественном магазине или магазине канцелярских товаров.

• Графитовый стержень : черный графитовый стержень 4B, который можно найти в магазине товаров для искусства.

• Водорастворимый маркер : Вам понадобится неперманентный черный Vis-à-Vis, стираемый влажным способом, доступный в магазинах канцелярских товаров.

• Ластики (2) : Вам понадобится пластиковый ластик Staedtler Mars и резиновый ластик Generals, которые можно купить в художественных магазинах или магазинах канцелярских товаров.