Композиция. Статика и динамика — изо, презентации

МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составил учитель ИЗО

Лукина И.Н.

• Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .

Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног . В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В голубом просторе

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

а – мячик спокойно лежит на книге,

б – медленное движение мячика,

в – быстрое движение мячика,

г – мячик укатился

Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Заморские гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы

кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель

Подчеркнуть движение можно с помощью направления линий рисунка. На иллюстрации В. Горяева все линии устремились вглубь улицы. Они не только строят перспективное пространство, но и показывают движение вглубь улицы, в третье измерение

• Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

Правило передачи покоя:

–  если на картине отсутствуют диагональные направления;

–  если перед движущимся объектом нет свободного пространства

–  если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной

Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика

Программа по рисунку, живописи и композиции (дети 10-14 лет)

В процессе занятий преподаются основы академического рисунка, колористики, световедения, основные принципы создания живописных изображений, способы построения композиции, изучаются различные техники рисунка и живописи.

Ниже представлены некоторые темы занятий.

1. Основы перспективного рисунка. Линия горизонта и точки схода, позиция наблюдателя. В качестве примера перспективного построения используются буквы или слова.

2. Три основных цвета. Красный, синий, желтый как основа всех остальных цветов. Спектральные цвета. Цветовой круг. Влияние цветовых пятен на композицию .

3. Тела вращения. Шар. Тень как основное средство выявления объема. Граница светотени, собственная и падающая тень. Рисунок шара.

4. Цвета спектра. Образование спектральных цветов. Тёплый и холодный колорит. Принципы заполнения пространства листа. Композиция из шаров или кругов на основе предыдущего рисунка «открытыми» красками в тёплом колорите.

5. Многогранники. Куб. Куб как основа представлений о трехмерном пространстве. Рисунок куба в перспективе в различных положениях относительно линии горизонта и наблюдателя.

6. Прибавление и вычитание объема. Рисунок композиции из кубов в холодном колорите.

7. Принцип «от простого — к сложному». Поиск общих принципов рисунка схожих объемных тел. Рисунок постановки «шар и яблоко».

8. Черный цвет и его влияние на цвета спектра Серый цвет, дающий объем окружающему миру.Композиция на основе предыдущего рисунка «шар и яблоко».

9. Шар и конус Поиск общих принципов рисунка схожих объемных тел. Рисунок постановки «конус, шар и груша»

10. Белый цвет и его влияние на цвета спектра. Композиция на основе предыдущего рисунка «конус, пирамида и груша». Пастельный колорит

11.Натюрморт «Цветы». Объяснение важности развития внимательности и зрительной памяти как основных инструментов художника.

12.Натюрморт «Цветы». Земляной колорит и цвета спектра. Контрастные цвета как основа цветовой композиции рисунка. Приемы рисования акварелью

13. Пропорции фигуры человека. Значение набросков. Зарисовки фигуры человека в разных ракурсах.

14.Статика и динамика в композиции. Линия и пятно. Превращения линии в пятно и наоборот. Статика и динамика в композиции. Рисунок человека в историческом костюме с использованием чередования черно-белых линий и пятен в статике.

15. Пропорции лица человека. Опорные точки портрета. Рисунок лица человека в анфас и профиль.

Приёмы рисования пастелью

16. Симметрия и асимметрия в композиции. Мимические изменения в портрете. Значение мимики для выражения эмоций. Рисунок двух лиц в диалоге с изображением противоположных эмоций. Приёмы рисования цветными карандашами

17. Перспектива интерьера. Вовлечение зрителя в пространство картины. Пространство и объем в рисунке. Зарисовки интерьера студии.

18. Метр и ритм в композиции. Рисунок вымышленного интерьера перспективе с использованием метра и ритма . Расположение многофигурной композиции в статике или динамике в интерьере. Шахматная доска в перспективе как опора для создания интерьера

19. Перспектива в пейзаже. Многоплановые композиции. Принципы расположения «фокуса» изображения. Управление движением глаз зрителя во многоплановых композициях. Рисунок пейзажа по фотографии

20. Анализ композиции. Создание абстрактного (смыслового) рисунка на основе выбранного изображения (копии). Объяснение смысла абстрактных композиций.

Поиск основных принципов композиции в получившимся изображении.

21. Плоскостной натюрморт. Объяснение разницы между плоским и объемным изображением. Расположение цветовых пятен как основа плоскостного натюрморта.

Рисунок постановки из бытовых предметов

22. Натюрморт в условно — декоративной манере. Принципы и смысл стилизации.

Рисунок постановки по копии в выбранном стиле.

23. Перспектива в городском пейзаже. Значение силуэта и фона. Инструменты художника для создания настроения в пейзаже. Рисунок городского пейзажа по фотографии или копии картины.

24. Создание иллюзий в рисунке и живописи. Отражение, взаимопроникнование цветов, иллюзия движения. Способы живописного изображения облаков. Морской пейзаж.

Что такое динамика в искусстве. Основы композиции

МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составил учитель ИЗО

Лукина И. Н.

• Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .

Передача ритма, движения и покоя

Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В голубом просторе

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

а – мячик спокойно лежит на книге,

б – медленное движение мячика,

в – быстрое движение мячика,

г – мячик укатился

Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Заморские гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы

кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель

• Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

Правило передачи покоя:

– если на картине отсутствуют диагональные направления;

– если перед движущимся объектом нет свободного пространства

– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной

Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика

Инструкционная карта

Статика и динамика в композиции

Вначале небольшое вступление. Что же такое композиция?

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое
целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести : передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Более подробно мы рассмотрим передачу движения (динамики)
и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале рассмотрим, что характерно для статической композиции,
и посмотрим на примере, как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.

Итак, для начала отбираем предметы, которые будем использовать,
и рисуем схему своего будущего натюрморта.

В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта выбираем три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально
и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональностью предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон. А заодно
и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, останавливаемся на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, выстраиваем свой натюрморт. Фотографируем, и вот что у нас получается:

Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи можно решить с помощью света.

Используем комбинированное освещение — сочетание направленного
и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом удается добиться желаемого результата. Немного обработки в Фотошопе, и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика — это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение
в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьмем те же самые предметы, только чашку заменим на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, выстраиваем композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры. Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить

Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково. Можно использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментируем с синим светом, выбираем наиболее удачный кадр, немного дорабатываем его в Фотошопе,
и вот результат:

Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга — динамичны, можно сказать — контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.

Отдельно о фоне. Фон играет немаловажную роль. И в статике,
и в динамике, и в любой композиции.

Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали. В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.

Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам. Но если предметы сами по себе довольно яркие
и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции . В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции . Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.

Статика

СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства

По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов : статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.

Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.

Динамика

ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Можно выделить следующие композиционные правила: 1. Передачи движения (динамики) 2. Покоя (статики) 3. Золотого сечения (одной трети).

Мы рассмотрим только два типа композиции динамичную и статичную. 1. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции.

Рассмотрим пример: Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения.

Теперь переходим к динамичной композиции. 2. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Чем больше в фотографических снимках динамичности — тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально, все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся — вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX-го столетия.

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой.Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Удачно разработанная перспектива;
• Зрительно привлекательные объекты первого плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение снимка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму, встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько — так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография — один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им, создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же — труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания вашего неповторимого почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамическогопейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка. Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив — розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим интересный передний план. Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной. Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли персонажи второго плана, то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны. Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие на потоке горной речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение — не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта, элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном потоке неглубокой горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма — вода, камень, небо, растительность на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться, даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже — это всего-навсего лишь один из множества способов передач состояния природы, окружающей среды. Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но — статика в пейзаже — это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

На основе материалов с сайта:

Как рисовать мангу — Основы композиции

Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать, но это не значит, что этому нельзя научиться. Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с учетом особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры. Для примера приведу великие шедевры мировой живописи. Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание композиционный центр (о нем чуть позже), затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и фон. В этом уроке я решила использовать работы из Галереи сайта. Мне кажется, что на работах обычных людей, а не великих классических художников, объяснение будет более понятным. Заранее благодарю авторов и надеюсь, что никто не будет против. В композиции существует три основных закона: 1) Закон цельности и неделимости Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой. Приведу примеры: Рис 2. Правильно: пример из классики. Голландские натюрморты всегда отличались большим количеством изображенных предметов, выписанных с фотографической тщательностью. И, тем не менее, художники умело объединяли работу цветом и тоном в одно целое. Рис. 2-2. «Клан Льда, Морозная фея (волшебница)», Sweezar. Верно. Несмотря на большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и сгармонирована по цвету, что смотрится единым целым. Рис 2-3. (Sorry, я не в курсе, чья это работа). Неверно. Вроде глаз должен смотреть на персонажа, но слишком яркое белое пятно света, узор в левом нижнем углу и хаотично разбросанные по фону перышки отвлекают и не дают сосредоточиться на главном. 2) Закон контраста Какие существуют виды контрастов? Правильно. Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. (хотя и здесь есть исключения, но об этом нужно писать урок цветоведения) Рис.3. «Красные цветы», Corvus_SS. Цветовой контраст. Черный и красный — один из самых проверенных временем цветовых сочетаний. Тем более что работа в общем монохромная, и красный цвет очень контрастирует с общей цветовой гаммой. Очень яркий контраст, с помощью которого передаются эмоции и настроение работы. Рис. 3-1. Акцентирует внимание. .. Контраст величин. Ну я думаю тут и так все понятно. Человеческому глазу абсолютно неинтересно, когда на рисунке все объекты одной величины. Такой рисунок не привлечет внимания и быстро наскучит. Поэтому необходимо выделять главное за счет контраста величин. Рис. 4. «Демоны», Rainov13. Смысловой контраст. Ну например вечный принцип «Красавицы и Чудовища». Вы ведь замечали, что на фоне безобразного еще более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче горит свеча Вот пример. Если поместить в рисунок толпу гламурно-стразинковых девушек на попсовой вечеринке, а на их фоне — мрачного готика, кто по вашему в первую очередь привлечет внимание? Правильно, тот кто по общему смыслу туда не вписывается. Это и есть смысловой контраст. Надо отметить, очень интересное и «сильнодействующее» средство. 3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны, как я уже говорила, словно по определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции. Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приемы. — Ритм. Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру. Рис. 5. «Трое», Chernaya Bandana. В этой работе ритм черных пятен, по которым глаз движется по картине. Этот ритм не дает человеческому восприятию заскучать на этом рисунке. Рис. 5-1 «Человечность», neod. На этой работе есть определенный ритм фигур. Оба примера монохромны, но не забывайте, это правило относится и к полноцветным работам. — Композиционный центр. Именно там расположено самое главное, то, ради чего собственно и затевался весь этот рисунок. Смысловой центр Как правило, он располагается на втором плане. На первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы «вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о которых было сказано выше. Рис. 6. «Скакалка», Булгакова Татьяна. Здесь центром является фигурка. Взгляд зрителя к ней ведут не только линии, фон, но и то, что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции выделен более светлым пятном. — Статика и динамика. В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже. Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка. Рис . 7. «Вишневый демон», Corvus_SS Статичная композиция. В ней не ярко выраженного движения. Рис. 7-1, «RAH TILT!», № 400. В композиции четкая динамика, сильное движение. Тем не менее все уравновешено, движению есть «противодвижение». — Принцип вертикали и горизонтали. Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром. В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее сильных. Рис. 8. «Мотыльки», Corvus_SS. Прекрасный пример. Здесь есть очень сильная вертикаль (фигура), которая уравновешивается несколькими горизонталями. — Формат. В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы. Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный. Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей. Это краткие основы композиции академического рисунка. Эти правила можно использовать в любой манере и технике рисования. Совет — выберите одно-два средства, приема и пользуйтесь только ими. Не перегружайте рисунок, это не улучшит его, а только создаст ненужный хаос. И еще одно — нужно помнить всегда, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Главное для художника — на создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную композицию. Надеюсь, что помогла вам хоть немного.

Секреты дизайна. Динамика и динамическое равновесие

Нам, современным людям, кажется, что мы знаем всё. Это предыдущие поколения удивлялись молекулам, а нам уже и атомов мало. Но вот парадокс, есть секреты о которых люди предыдущих поколений знали, а мы не можем их разгадать. Например, секреты японских мечей. Мы исследовали как устроены мечи и разобрали их до атомов, но повторить — не смогли. Потому что главные секреты кроются в мелочах  о которых знали мастера и сохранили в тайне.

Свои секреты есть и в дизайне, и они также кроются в мелочах. Но, эти мелочи составляют основу многих дизайнерских шедевров, как древних так и современных. О нескольких секретах расскажем в этой статье — о динамике, о визуальном векторе и о динамическом равновесии. И поскольку наш блог о дизайне интерьеров, то на интерьерах остановимся детальнее.

Что такое динамика, визуальный вектор и динамическое равновесие в дизайне

Динамика и визуальный вектор

Сначала, разберемся с определением, что такое динамика и визуальный вектор в дизайне.

Динамика в дизайне — визуальное ощущение движения, которое создается элементами дизайна: формами, рисунками, визуальными эффектами. Визуальное ощущение означает, что движение подразумевается, а физического перемещения не происходит. Когда ощущение движение направлено в определённую сторону, то оно образует визуальный вектор.

При создании этой статьи понадобилось ещё одно разделение определения динамики — динамика визуальная и динамика визуально-чувственная, для простого и понятного объяснения этого эффекта. Если вам наше объяснение понравится, то считайте это авторством.

Динамика визуальная. Образуется движением взгляда при рассматривании чего либо.

Визуальные восприятия у людей разные и они зависят от индивидуальностей человека и традиционности. Например, при визуальном восприятия динамики у европейцев, традиционным считается, движение взгляда слева направо, при рассматривании рисунков или объектов. Такой порядок восприятие происходит от привычного движения взгляда при чтении. Но, человек, который традиционно читает справа налево воспримет по-другому.

Вертикальные и горизонтальные линии, и предметы строгих форм, образуют статичный вид без динамики и визуального вектора. При рассматривании взгляд останавливается или перескакивает на другой объект:

 

Наклонные и волнистые линии — создают слабое или первичное ощущение динамики. При рассматривании взгляд легче перемещается и скользит по линиям:

Динамику можно усилить, а визуальный вектор изменить. Если над наклонной линией разместить шар, то, в естественном визуальном восприятии, он будет скатываться, что усилит направление вектора вниз. Подъем шара вверх визуально не воспринимается — противоестественно, поэтому, направление вектора на рисунке справа меняется:

Динамика визуально-чувственная. Чувственная динамика образовывается из элементов, которые не имеют сильных визуальных направлений, но подразумевают их.

К визуально-чувственному динамическому элементу относится взгляд. Направление взгляда создаёт визуальный вектор:

 

Рисунки и формы имитирующие движение и направление движения создают сильный визуальный вектор:

 

Вертикальный прямоугольный столб — статичный элемент, но если, на него надеть крону и сделать похожим на дерево, то образуется чувственный визуальный вектор, который направит нас вверх, как и растёт  дерево в природе:

 

 

Визуально-чувственную динамику и визуальный вектор создают рисунки или элементы, которые в естественном состоянии создают направленное движение: вода стекает вниз, огонь горит вверх, дым стремится вверх.

 

Задача динамики и визуальных векторов — направить взгляд и создать визуальное восприятие направленного движения.

 

Динамическое равновесие

Два противоположных визуальных вектора создают динамическое равновесие. Равновесие может быть в равной динамике или с преобладанием одного из векторов:

Динамическое равновесие создает гармоничность в общей композиции.

 

Тренировка

Закрепим знания. Посмотрите где на картинках: статика,  слабая динамика, сильная динамика, равновесие — и, какой визуальный вектор создаёт каждый отдельный  рисунок:

 

Динамика и эмоциональное восприятие

Есть теория восприятия динамических элементов и визуальных векторов по матрице эмоций. Матрица основана на ассоциативности  нашего восприятия, похожим на двумерное пространство с графиком состоящим из шкал: времени и эмоций.

Время отображается временной горизонтальной шкалой, условной осью Х. Настоящее время — центр и условный нуль; шкала слева от нуля — это прошлое; шкала справа — это будущее.

Эмоции отображаются вертикальной шкалой, условной осью Y. Где, нейтральные эмоции — условный нуль, выше нуля — положительные эмоции, ниже нуля отрицательные.

Соединив вместе шкалу времени и эмоций, мы получим эмоциональную матрицу. Где вектор направленный справа вверх — абсолютный оптимизм, ассоциируется с уверенностью лучшего будущего. Вектор направленный влево вниз — абсолютный пессимизм, ассоциируется с трагическими воспоминаниями. Идея восприятия по эмоциональной матрице заложена во многих художественных произведениях, фотографиях, рисунках. Эмоциональное восприятие можно усилить или ослабить, если осветлить или затемнить соответствующие участки матрицы в композиции. На примере картины сильный визуальный вектор создаёт взгляд девушки, обращённый в прошлое, возможно, приятным воспоминаниям и осветлённая дальняя перспектива за открытой дверью. Слабый вектор — линии проекции, которые направляют взгляд к центру картины:

Картина художника Григория Чайникова

Правило эмоционального восприятия по матрице — не абсолютная истина, а условность. Если ему следовать слишком буквально, то художественная или интерьерная композиция получиться слабая, как заезженный клипарт об успешных продажах.

В интерьерах, как пространстве для жизни, управлять общим эмоциональным фоном сложнее, но, правильно подобранные и объединённые элементы дизайна: обои, панно, фотографии, картины, декоры — помогут в этом.

 

Как применяют динамику визуальные векторы и динамическое равновесие в дизайне интерьеров

В интерьерном дизайне динамику и визуальные векторы используют в соответствии с практическими и эстетическими целями. Практические цели связаны с удобством для человека в помещении — создать навигацию, обозначить специфику или функционал помещения. Эстетические цели связаны с визуальным восприятием — увеличить или уменьшить пространство, создать акценты, визуально соединить разрозненны элементы, разнообразить композицию.

 

Навигация и функционал помещения

В общественных интерьерах навигация обязательный атрибут и некоторые из навигационных элементов нормативны. Но, норматив можно усилить, или создать дополнительную навигацию, которая создаст  удобство или подведет к важным или другим по функционалу участкам помещения в интерьере. На примере, симметричные женские профили и взгляды обращенные в центр, создают точную и понятную навигацию:

На фото: Дизайн-проект от STUDIOFORMS studioforms.by

 

Создать акценты

Создать акцент — работа визуального вектора. Визуальный вектор переместит взгляд на акцентный элемент, а при взаимодействии с встречным визуальным вектором, сделает акцент явным. На примере, ретро рисунки с равновесной динамикой создают акцент на телевизоре:

На фото: Дизайн-проект от STUDIOFORMS studioforms.by

 

Визуально соединить разрозненны элементы

Чтобы все присутствующие в интерьеры элементы не жили отдельной жизнью, их можно визуально соединить. Работает это так — визуальный вектор направляет взгляд от детали к детали. Динамика в элементах поможет взгляду скользить, а не перескакивать от элемента к элементу. Динамическое равновесие создаст впечатление продуманности, что всё здесь на своих местах:

 

Примеры декоров для с визуальным вектором и динамикой. Аисты — создают вектор вправо, кошка на светильнике — вектор влево и вниз, а взгляд человека — вверх на эти строчки:

 

Увеличить или уменьшить пространство

Динамика и визуальный вектор могут создавать визуальные иллюзии. Вектор стремящийся вверх визуально увеличит высоту, вектор в стороны увеличит ширину пространства:

На фото: Обои BN International коллекция Interior Affairs магазин oboivdom.by

 

Разнообразить композицию

Статичность и унылость в интерьере победит динамика. Наклонные, волнистые и изогнутые линии снимут статику. Динамичные элементы создадут сюжеты и ритм. А соблюдаемое равновесие в динамичных элементах создаст впечатление гармонии и правильности без визуальных перекосов. Сделать динамику тонкой, малозаметной и продуманной помогут визуально-чувственные элементы, как на примере, где визуальный вектор стремящихся вверх цветов уравновешен вектором вниз похожей на падающую воду шторой :

На фото: Обои Atlas коллекция Temtation магазин oboivdom.by

Дополнительные эффекты и идеи

Динамикой можно создавать смысловые акценты как в анимационном фильме: “Приключения Паддингтона” — панно с изображением дерева и динамика направления лестницы использовались как смысловое направление — важные действия происходят там — наверху, плюс изгиб дерева повторяет изгиб винтовой лестницы, что создаёт симметричность:

 

Зрительный вектор вверх создаст впечатление превосходства и статуса. Это визуальное свойство использовали ещё при украшении урок и сводов переплетающимися рисунками, стремящимися вверх, чтобы создать впечатление величественности. Верхний вектор можно использовать в декоре кабинетов или гостинной:

На фото: Обои 1838 Wallcoverings коллекция Rosemore магазин oboivdom.by

В итоге

Для тех кто дочитал до этих строк. Если вы осознали, что теперь понимаете в дизайне больше, значит мы старались не зря. А если, в результате, появились идеи, то для нас это уже счастье.

Для тех кто сейчас не озадачен преображением помещения. То, для вас бонусом ещё один секрет — эффекты динамики, визуального вектора и динамического равновесия работают в любом виде дизайна: графическом дизайне, веб-дизайне, дизайне полиграфии.

Статья — не истина последней инстанции. Многие взгляды и идеи авторские и созданы на основании знаний других людей и собственного опыта автора.

Вопросы пишите в комментариях к статье. Еще больше идей и знаний вас ждут в следующих статьях.

 

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Колонка № 20. Несколько советов по композиции: club_365 — LiveJournal

Сегодня я хочу поговорить о композиции, о правилах, которые помогут создать гармонию в рисунках.

Для начала, напомню о понятии композиция: (от лат. compositio— составление) — сочетание разных частей в одно целое в соответствии с целью.

Композиция для меня всегда была неведомым, загадочным приемом, благодаря которому одни работы сразу бросаются в глаза, а другие не задерживаются в памяти. Я начала анализировать, почему так происходит. Оказывается, компоновать нужно все и всегда, даже маленькие наброски делать с чувством, толком, расстановкой. И это чувство композиции иногда бывает врожденным, а чаще всего его нужно «разбудить».

Каким же способом можно разбудить в себе «композитора»?
Конечно, за одну маленькую статью я не научу вас всему курсу, который проходят в художественных вузах, но рассмотрю основные моменты, на которые стоит обращать внимание, рисуя ежедневно.

Идея начать рисовать из головы часто терпит фиаско. Потому что мы все упрощаем, т.е. делаем фронтальную композицию. Намного интереснее работы, в которых выбран необычный ракурс, подмечена деталь, фрагмент.

Один из самых простых способов создать композицию – делать наброски. Со всех немыслимых ракурсов! Сегодня мы делаем наброски, потому что хотим рисовать ежедневно, ищем моменты, которые нам нравятся, а через месяц достанем эти «почеркушки» и появится идея создания творческой композиции. Чем больше делать таких набросков с натуры, тем больше вспомогательного материала собирается для будущей композиции.

Перед тем как сесть за придумывание, я пересматриваю фотографиина фотосайтах, фотоклубах. Чаще всего жанровые фото, реже портретные.
Фото может помочь в создании композиции, подтолкнуть на мысль. Если нужной фотографии не нахожу – делаю свои. И считаю, что нет ничего постыдного в том, чтобы пользоваться этим. Мы живем в ХХI веке и фотоаппарат давно стал помощником художнику. Многие художники создают композицию из «пятна». Это монотипия, о которой я говорила в статье про акварель. Очень часто в кляксах можно увидеть интересный сюжет, который подтолкнет на мысль. Кроме того, пятна завязаны между собой так, что придумывать это было бы намного дольше. Сейчас, я все чаще обращаюсь именно к такому методу, поскольку он очень непредсказуемый. И если я не знаю еще что хочу нарисовать, то делаю обычные кляксы, а они мне подсказывают.
Это все вспомогательные упражнения, помогающие создать интересную работу. Конечно, творческая задумка и впечатление первично, но ведь существуют законы формальной композиции. Попросту говоря правила, соблюдая которые можно добиться нужного восприятия работы.
Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение, наличие композиционного центра.
Рассмотрим подробнее:

1. Равновесие. Один из основных законов композиции. Это такое состояние работы, в которой все элементы  сбалансированы и находятся на своих местах. Для достижения равновесия нужно делать поиски. Возможно, придется уменьшать или увеличивать количество предметов, их масштаб, месторасположение, тон или цвет, пока не получится нужный результат. Тогда работа будет восприниматься легко, на интуитивном уровне. Так, например, на рисунке ниже, я приоткрыла занавеску в левом верхнем углу, чтобы добавить светлое пятно в равновесии с белыми платьями девушек.

Проще всего достичь равновесия в симметричной композиции. Но проблема в том, что они зачастую очень статичны и даже скучны. Чтобы создать динамику, придется больше подумать.
Равновесие можно получить с помощью увеличенного пустого поля, точки, пятна, линии, нескольких объектов. Способы уравновешивания можно комбинировать. На фото показаны схемы равновесия в динамичных работах. Общий принцип таков: чем ярче уравновешивающее пятно (красный кружок), тем оно должно быть меньше. Чем больше объект, который надо уравновесить, тем больше должно быть свободное поле.
Яркие примеры по уравновешиванию композиции можно подсмотреть у художника Василия Кандинского.

2. Целостность и соподчинение. Добиваясь равновесия невозможно обойтись без этих двух составляющих. Первое означает, что в работе нет ничего лишнего и все взаимосвязано между собой, имеет одно целое и общее. Это может выразиться в единстве пластического решения, цвета, формы или смыслового раскрытия темы.
Единства невозможно добиться без второго (соподчинения). Соподчинение – это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т. е в композиции возникает иерархия.
На работе «Зима» можно увидеть яркий пример общего цельного пятна. Нет ничего лишнего и выпадающего из композиции.

А на следующей картинке все предметы подчиняются тыкве, т.к. она самая крупная, а ее дольки самые яркие и насыщенные. По иерархии следует, что тыква занимает первое место, за ней следует белый чеснок, далее синяя драппировка и т.д.

3. Композиционный центр – главный элемент работы. Вокруг него и строится все соподчинение. Он должен чем-то выделяться среди других элементов. Например, на рисунке ниже, жабка самая крупная, находится почти по центру, светлее по тону чем все окружение, да и вообще она единственная в своем роде на данной работе.

Еще главное можно выделить степенью проработки, контрастным цветом, фактурой, контуром.

Следующий момент, на который хочется обратить внимание, это средства гармонизации композиции – контраст, нюанс и тождество. С нюансом и тождеством все ясно, это либо похожие, либо близкие или мало отличающиеся элементы в работе, таких большинство, а вот про контраст хотелось бы рассказать подробнее.

Как ни странно, но как в природе все держится на контрастах, так и в рисунках. Меня учили всегда создавать их в работах. Ведь именно контраст дает возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. Он всегда работает в паре со своей противоположностью. Для гармонизации композиции используют следующие пары контрастов, которые я покажу на примерах своих работ.

1. Тон(один клоун темный, другой светлый)

2. Направления в формате (хоккеисты задают разные движения, поддерживая общее настроение и равновесие в работе)

3. Статика и динамика (музыкант статичен, сидит на стуле, а за ним пары в движении).

4. Цвет(оранжевый зонтик в контрасте к синему)
5. Разрыв и непрерывность(кот и занавеска слились воедино – непрерывная часть, далее – разрыв, и вновь непрерывность удочек).
6. Смысл(клоуны должен быть веселыми, но на работе они даже не улыбаются)
7. Силуэт(фигуры юнкеров в формах строгие, тяжелые и угловатые по сравнению с нежными, воздушными силуэтами девушек)
8. Масштаб(огромный стог сена и маленькие люди)
Из приведенных выше примеров следуют выводы:
-чтобы создать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию, нужно использовать контрасты;
-контраст будет таковым, только если рядом с ним есть полная противоположность:
-гармония-это сочетание противоположностей, их равновесие.

Чем больше контрастов собирается в одной работе, тем она интереснее и выразительнее.

О композиции можно говорить часами, это глубокая, интересная тема. Именно законы композиции и академический рисунок – это те знания, которым можно и нужно научить. Видение цвета – индивидуальная особенность.
Конечно же, можно продолжать разговор о том, что существует более серьезная – ассоциативная композиция, построенная на психологической связи представлений о различных предметах, явлениях, выработанных жизненным опытом. Это уже влияние посредством эмоций.

Поиск методов гармонизации в рисунках для меня очень важная составляющая. Ведь только так мы ищем пути к прекрасному, к донесению своих идей зрителям. Чем чаще обращать внимание на гармонию в природе, архитектуре и вообще во всем, что нас окружает ежедневно, тем проще будет создавать ее в своих работах.
Еще полезно задавать себе вопросы: как сделать, чтобы зритель смотрел в эту точку на рисунке, как создать динамику, почему мне моя работа не нравится, что в ней можно изменить, как решали эти же задачи другие художники. Когда вы задаетесь такими вопросами, значит, уже готовы для творческих поисков и совершенствований.
Ведь творить и созидать – это прекрасно. Это несет в себе мир, добро и счастье.

  

Динамика и статика в композиции: определение, примеры

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В искусстве композиция является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в изобразительном искусстве. Композиция – это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность – первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой – еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции – это новизна. Каждое художественное произведение – это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый вид искусства наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная – несколько, глубинно-пространственная – показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса – настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве – это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и волнистые линии, распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, ритм в композиции всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Управление ядерной динамикой в ​​катионе бензола с помощью состава электронного волнового пакета

Симметрия, диабатические состояния, нормальные моды и суперпозиции

Как мы обсудим подробно, ядерная и электронная динамика контролируется двумя эффектами (см. Рис. 1b и соответствующее обсуждение). В нулевой момент времени есть составляющая градиента, нарушающая симметрию. Затем, поскольку мы смешиваем два или более адиабатических состояния, мы получим колеблющуюся смесь этих состояний как функцию времени.Мы будем называть это динамикой электронов. Из-за высокой симметрии бензола (полное обсуждение см. Дошер и др. ²⁷ или Гэлбрейт и др. ¹² ), большая часть электронной структуры и связанная с ней динамика контролируется эффектами симметрии. I \) в ирп.метка). Из-за высокой симметрии бензола эти правила отбора очень обширны и собраны на рисунке S2 в дополнительном примечании 4 как для нормальных режимов нейтрального бензола, так и для восьми состояний, рассматриваемых в катионе бензола. Далее мы обсудим индивидуальные суперпозиции (таблица 1) более подробно.

Таблица 1 Симметричные муфты для примеров, численно представленных в этой работе (см. Дополнительное примечание 4 на рис. S2 для полной таблицы).

Теперь перейдем к динамике электронов.\ ast \ phi _2 (t)} \ right) $$

(2)

Из ур. Из (1) и (2) ясно, что можно увидеть колебания (динамику электронов), если заселены два собственных состояния, и чем больше разность энергий, тем короче будет период колебаний.

Важным моментом, касающимся динамики и симметрии электронов, является связь между динамикой электронов и ядер (простая версия была проиллюстрирована в предыдущей работе ³⁰ , и мы представили идеи на рис.1б). Суперпозиция двух собственных состояний электронов, A (с симметрией a) и B (с симметрией b), дает колебательную динамику электронов между A и B. Динамика электронов «подталкивает» соответствующую ядерную динамику. В случае перестановочного представления, которое будет обсуждаться далее, это означает, что связанное (частично синхронное) электронно-ядерное движение будет включать состояния с симметрией a и b.

Теперь мы обсудим аспекты симметрии электронной динамики и ее влияние на движение ядер, используя представление перестановки.Сигма-связи C – C и участки C – C охватывают приводимое представление перестановки ( h ₁ , h ₂ … h ₆ ) D _{6 h} . Символы ( h ₁ , h ₂ …. h ₆ ) обозначают шесть отрезков C – C или набор из шести локализованных орбиталей связи. Локализованные орбитали связи могут быть те, которые образованы s-орбиталью в центре связи.Они будут воспроизводить симметрию и узловые свойства МО, которые можно найти в дополнительном примечании 3 к рисунку S1). Эти базисные функции заменяются операциями симметрии D _{6 h} . Неприводимые представления соответствуют A _{1 g} , B _{2 u} , E _{2 g} и E _{1 u} . Базовые функции для вырожденных представлений могут быть выбраны в пределах D _{2 h} как A _g и B _{1 g} для E _{2 g} и B _{3 u} и B _{2 u} для E _{1 u} где мы выбираем \ (\ sigma _h \ to \ sigma _ {yx} \, \ sigma _v \ to \ sigma _ {yz} \).Можно было сделать много вариантов выбора подгруппы. Однако, как мы обсудим ниже, одним из наблюдаемых экспериментальных путей фрагментации являются (C – C – C) + (C – C – C) фрагменты, поэтому D _{2 h} является удобным выбором. При таком выборе адаптированные (ненормализованные) линейные комбинации симметрии задаются ²⁸ как

$$ X_ {A_ {1g}} = h_1 + h_2 + h_3 + h_4 + h_5 + h_6 \\ X_ {B_ {2u}} = h_1 — h_2 + h_3 — h_4 + h_5 — h_6 \\ X_ {E1u (B2u)} = 2h_1 — h_2 + h_3 — 2h_4 + h_5 — h_6 \\ X_ {E1u (B3u)} = h_2 + h_3 — h_5 — h_6 \\ X_ {E2g (Ag)} = 2h_1 — h_2 — h_3 + 2h_4 — h_5 — h_6 \\ X_ {E2g (B1g)} = h_2 — h_3 + h_5 — h_6 $$

(3)

Диабатические состояния (дырочные состояния в нулевой момент времени) для CC-связывающих орбиталей собраны на рис.2а. (Полные графики электронной плотности приведены в дополнительном примечании 3 на рисунке S1 для всех состояний, включая π состояний C и X.) Обратите внимание, что на этом рисунке мы даем спектроскопические обозначения E, D, C.… X, симметрию адиабатического состояния, B _{2 u} , E _{1 u} и т. д., а симметрия состояния в D _{2 h} в скобках. На рис. 2а черные кружки соответствуют положительной, а белые кружки — отрицательной электронной плотности.Они дают тот же образец узлов, что и графики в дополнительном примечании 3 к рис. S1, без каких-либо внутренних узлов. Цифровая аннотация дает (нормализованный) вес из уравнения. (3). Расчетные нормальные режимы показаны на рис. 2б. Здесь можно увидеть соответствие 1: 1 с уравнением. (3). Важным моментом является то, что представление в формуле. (3) является аналитическим. Состояния или колебания можно комбинировать алгебраически, а затем отображать графически, как на рис. 2а или рис. 1б.

Теперь обсудим некоторые примеры (показанные на рис.3), помимо вводного обсуждения на рис. 1b, это будет иметь прямое отношение к нашему дальнейшему развитию. Рассмотрим (рис. 3a) суперпозицию компонента (часть i на рис. 3a) состояния B B ₃ (с симметрией E _{2 g} в D _{6 h} и A _г дюйм D _{2 h} ) в смеси с E ₈ (с симметрией B _{2 u} , часть ii на рис.3а). Положительная комбинация дает часть iii (рис. 3a). Соответствующие нормальные моды 23 (фиг. 3a, часть iv) и 19 (фиг. 3a, часть v) могут быть добавлены для получения результирующей вибрации, которая нарушает симметрию C _{2 v} . Прямое произведение B _{2 u} и A _g равно B _{2 u} , что соответствует 19 и 22 нм. Таким образом, в суперпозиции E и B ₃ мы должны видеть моды 19 и 22 из электронной связи и 19 и 23 из электронной динамики.Глядя на модельную схему на рис. 1b, ось Z будет содержать моды 19 и 22, в то время как оси X и Y соответствуют режимам 19 и 23.

Рис. 3: Примеры суперпозиций электронных состояний и нормальных мод.

a Суперпозиция компонента состояния B (B ₃ , часть i), который является компонентом состояния B (с симметрией E _{2 g} in D _{6 h} и A _g дюйм D _{2 h} ), смешанный с E ₈ (часть ii) (с симметрией B _{2 u} ) и аналогичным соотношение для нм 23 (часть iv) и нм 19 (часть v). b Как для a , но смешивая B ₄ E ₈ (части i и ii) и B ₃ B ₄ (части iv и v).

На рис. 3b мы показываем соответствующий анализ из B ₄ и E и B ₃ и B ₄ , а результаты для этих связей и динамики электронов, а также D – D собраны в таблице 1. Примечание. что для смешивания E – B результирующие колебания, которые нарушают симметрию C _{2 v} , симметрия (C – C) + (C – C – C – C) фрагментов, а B – B имеет C _{2 h} симметрия, соответствующая фрагментам (C – C – C) + (C – C – C).

Неадиабатическая динамика с восемью состояниями

Начнем с обсуждения наших результатов по квантовой динамике Эренфеста, полученных с помощью полной когерентной суперпозиции 8 состояний. В наших расчетах мы взвешивали 8 состояний, используя фотоэлектронные сечения состояний, взятые из рис. 2 в экспериментах Гэлбрейта ¹² . В наших расчетах использовались следующие значения: X ₁ 0,051, X ₂ 0,051, B ₃ 0,179, B ₄ 0,179, C ₅ 0.449, D ₆ 0,028, D ₇ 0,028 и E ₈ 0,0311, где метки определены на рис. 2а (и в дополнительном примечании 3 к рис. 1). Динамика началась с этими весами (рис. 4а) в нулевой момент времени. (Мы опустили на рис. 2а, 3 состояния, которые существенно не связаны для ясности). В эксперименте, полученном из суперпозиции 8 состояний, наблюдается фрагментация на два (C – C – C) фрагмента и (C – C) + (C – C – C – C) фрагменты. В наших расчетах с использованием полной когерентной суперпозиции из 8 состояний мы можем идентифицировать два различных типа когерентных колебаний связи C – C (C ₁ –C ₆ + C ₃ –C ₄ ) и (C ₁ –C ₂ + C ₅ –C ₆ ), как показано на рис.4b и c. Индексы атомов C начинаются с 1 вверху и увеличиваются по часовой стрелке по кольцу. Обратите внимание, что мы приняли все веса адиабатических состояний как положительные, и мы могли бы получить другие решения, изменив относительные знаки перемешивания. Фрагментация происходит в течение длительного времени. Он контролируется как эффектом ориентации, в котором вкладывается колебательная энергия, так и энергетическими барьерами для фрагментации. Мы обращаемся только к первому фактору и предполагаем, что он связан с вычисленным начальным распределением колебаний.Таким образом, может показаться, что мы можем видеть два эффекта ориентации на рис. 4b и c.

Рис. 4: Результаты динамики Qu – Eh с 8 состояниями с использованием когерентной суперпозиции, полученные из фотоэлектронных сечений.

Обозначения E ₈ , D ₇ и D ₆ относятся к однократно ионизированным диабатическим состояниям в соответствии с рис. 2а в работе Galbraith et al. ¹² (и рисунок S1). Метки 1–6 на атомах углерода начинаются с вершины шестиугольника и увеличиваются по часовой стрелке. a Население диабатических состояний. b , c Связующие колебания для доминирующих растяжек. Данные на всех панелях получены путем взвешивания gwp по валовой совокупности ²⁶ .

Диабатические состояния (время 0) и их симметрии показаны на рис. 2а. Теперь остается понять механизм, т.е. какие компоненты суперпозиции приводят к двум наблюдаемым эффектам фрагментации. Соответственно, теперь мы сообщаем о некоторых дополнительных моделированиях, в которых мы объединяем только выбранные состояния, чтобы попытаться объяснить происхождение (C – C – C) + (C – C – C) и (C – C) + (C – C – C –C) пути фрагментов.Глядя на рис. 4a, мы видим, что динамика должна определяться вырожденным состоянием B (B ₃ B ₄ ) и смешиванием состояния B с состоянием E и состояниями D (D ₃ ). D ₄ ). Мы исследовали все возможные индивидуальные смешивания в наших вычислениях, включая сложные вращения, но мы сосредотачиваемся на состояниях E, D и B, в которых дается основная механистическая идея. Здесь следует подчеркнуть, что мы создали суперпозицию из 8 состояний во внезапном приближении и не пытались учесть влияние нарастания и спада составляющих импульса ГВГ с течением времени.Однако в случае специальных суперпозиций, которые мы сейчас обсуждаем, мы рассмотрим специфический механистический эффект: различные комбинации электронных волновых пакетов вызывают различные движения ядер.

Неадиабатическая динамика когерентных суперпозиций E, E + D, E + B и D + B

Наша цель — понять, как различные возможные комбинации адиабатических состояний могут приводить к выделению энергии в определенных комбинациях нормальных режимов. Мы изучили все возможные «пары» состояний (плюс полную проблему с 8 состояниями) в наших вычислениях.Однако обратите внимание, что комбинация состояний B – B включает начальную равную совокупность двух компонентов, тогда как комбинация E – B включает три компонента и т. Д.). Мы ограничимся несколькими интересными примерами, иллюстрирующими основные идеи. Для каждого случая в таблице 1 приведены допустимые линейные связи и динамика электронов для этих случаев. Таким образом, нормальные моды, которые стимулируются в первых fs, будут теми, которые указаны в столбце 2 таблицы 1 (элемент матрицы связи), в то время как динамика электронов (столбец 3) «сработает» немного позже.

Начнем с адиабатической динамики, начавшейся на E-состоянии (рис. 5). Целью этого вычисления является, главным образом, демонстрация того, что используемая методология имеет ожидаемое поведение при достижении конического пересечения. Это вычисление можно сравнить с расчетами MCTDH, описанными Galbraith et al. ¹² . Временная зависимость населенностей диабатических состояний дырки (рис.2) показана на левой панели (рис. 5а), а смещения нормальных мод для неполносимметричных мод показаны справа (рис.5б). Следует отметить, что, хотя состояния D ₇ и D ₆ являются вырожденными, на практике D ₇ на 0,0001 E _h выше по энергии, чем D ₆ , и поэтому заселяется при распаде из E (т. Е. мы не блокируем проблему симметрией, поэтому эта разница в энергии отражает численную точность) D ₆ также заполняется, но становится значимым только на отметке 75–80 фс. Это следствие разделения вырожденных компонент по подгруппам.Однако наша единственная цель при выполнении этого вычисления — проиллюстрировать, что динамика одного состояния на коническом пересечении подчиняется тем же правилам (таблица 1), и что динамика электронов инициируется на коническом пересечении, как и ожидалось. Мы можем видеть, что популяция начинает распадаться из состояния E ₈ до D ₇ примерно через 7 фс (рис. 5a), и значительная часть населения переносится за 20 фс, что согласуется с расчетами, представленными Гэлбрейт и др. ¹² .В соответствии с правилами выбора, приведенными в таблице 1, стимулируется мода 23 (рис. 2b), т. Е. Смешивание E + D ₇ создает градиент вдоль моды 23.

Рис. 5: Распад состояния E в точке E / D коническое пересечение на 10–20 фс со стимуляцией моды 23 (см. Табл. 1).

Обратите внимание, что D ₇ заполняется первым, а D ₆ начинает заполняться только через 75–85 фс (не показано). a Электронная динамика (диабатические популяции). b Популяции в нормальном режиме (взвешенные по валовой совокупности).

Теперь давайте рассмотрим другой случай, с когерентной суперпозицией трех состояний E (синий) и двух состояний D (D ₆ и D ₇ ), как показано на рис. 6. Теперь дополнительно до переноса населенности E → D (при 10 фс рис. 6а) мы видим динамику электронов E – D ₆ и E – D ₇ от 10 фс. Недиагональный матричный элемент E – D ₆ и E – D ₇ (см. Таблицу 1) стимулирует моды 23 и 24 (Таблица 1). Таким образом, поведение случая, когда состояние E распадается на состояние D (рис.5) и случай, когда мы начинаем с когерентной суперпозиции E и D (рис. 6), немного отличается, поскольку полное движение E – D ₆ дополняет движение E – D ₇ . Обратите внимание, что существует также небольшая стимуляция мод 19, 21 и 22 из-за динамики электронов E – D (таблица 1, столбец 3).

Рис. 6: Динамика с начальной суперпозицией E + D (D ₆ , D ₇ ).

a Население диабатических состояний. b Популяции в нормальном режиме, взвешенные по валовой совокупности.

Теперь рассмотрим смешивание двух несмежных состояний E и B (B ₃ , B ₄ ) (рис. 7), а также смешивание D + B (рис. 8). Это обобщение путей конического пересечения E → D и D → B, рассмотренных Гэлбрейтом и др. ¹² .

Рис. 7: Результаты начального суперпозиции E + B, 3-х состояний с динамикой Qu – Eh.

Обозначения E ₈ , D (D ₇ D ₆ ) и т. Д. Относятся к однократно ионизированным состояниям на рис.2.Атомы с метками 1–6 в атомах углерода начинаются с вершины шестиугольника. a Популяции диабатических состояний. b Смещения нормального режима. c Связующие колебания для доминирующих растяжек. (Обратите внимание, что очевидное внезапное появление 19 нм является лишь иллюзией со стороны программного обеспечения для построения графиков. Анализ необработанных данных показывает, что это непрерывно).

Рис. 8: Результаты D + B, 4-состояния динамики Qu – Eh.

a Население диабатических состояний. b Смещения нормального режима. c Связующие колебания для доминирующих растяжек.

Для случая E + B (рис. 7) существует ожидаемая (таблица 1 правила выбора связи) стимуляция (рис. 7b) моды 24 от электронной связи B ₃ –B ₄ (таблица 1 ). Однако можно также увидеть стимуляцию моды 21 от связи E + B ₄ и мод 19 и 22 от связи E + B ₃ (Таблица 1). Таким образом, наблюдается неадиабатическая связь между E и B, даже если состояния хорошо разделены по энергии.Неадиабатическая динамика E + B ₃ и E + B ₄ является примером типа движения, обычно наблюдаемого на коническом пересечении (по Яну – Теллеру) (т. Е. Из производной связи между E + B ₃ и E + B ₄ ). Существует дополнительное наблюдение: на рис. 7a мы видим, что промежуточное состояние D ₆ также заполнено. Таким образом, когерентная суперпозиция состояний E и B также заполняет промежуточное состояние D через несколько фс.

Теперь обсудим динамику электронов в результате суперпозиции E + B ₃ и E + B ₄ .Этот случай был дан аналитически на рис. 3a, части i и ii, чтобы дать суперпозицию, показанную в части iii (см. Также рис. 1b). Соответствующая суперпозиция нормальных мод 23 и 19 дает движение ядра, показанное на рис. 3a, часть vi. Это движение сохраняет симметрию C _{2 v} , соответствующую фрагментам (C – C) + (C – C – C – C). Соответствующий анализ для E + B ₄ приведен на рис. 3b (части i, ii и iii) и показывает суперпозицию нм 19 и 24, соответствующих (C – C) + (C – C – C – C). фрагменты.На рис. 7с показаны два участка когерентной связи, присутствующие в общем движении. На них отчетливо видны когерентные растяжения C ₃ –C ₄ плюс C ₅ –C ₆ , а также C ₂ –C ₃ плюс C ₄ –C ₅ . Эти движения являются предвестниками фрагментации (C – C) + (C – C – C – C). Таким образом, в то время как на рис. 7b показана активация нормальных мод, соответствующая симметрии в таблице 1, на рис. 7c показано результирующее влияние на все движение ядер, и, таким образом, энергия вкладывается в растяжения связей, соответствующие (C – C ) + (C – C – C – C) ориентация фрагментации.Как упоминалось ранее, мы только что приняли все смешения как положительные, поэтому существует много эквивалентных наборов результатов с различными (C – C) + (C – C – C – C) фрагментациями, которые связаны симметрией.

Динамика D + B (также несмежных состояний) показана на рис. 8a, b и c. Мода 24 первоначально стимулируется связью B – B и D – D (таблица 1), соответствующей динамике Яна – Теллера B + B и D + D. Позже наблюдается небольшая стимуляция мод 21, а затем 23 из электронной динамики (Таблица 1).Этот случай также был проанализирован для динамики электронов B ₃ –B ₄ на рис. 3b (части iv, v и vi). Здесь видно, что суперпозиция 23 и 24 нм из динамики электронов B + B (части iv, v и vi на рис. 3b соответствуют фрагментации (C – C – C) + (C – C – C) и это можно увидеть на рис. 8c.

В заключение этого обсуждения отметим, что заселенность (i) когерентной суперпозиции состояний E и B или (ii) когерентной суперпозиции состояний B и D приводит к неадиабатической динамике без учета явного убывания конического пересечения.Кроме того, смеси E + B и D + B контролируют популяцию растяжений (C – C) + (C – C –– C – C) (рис. 7d) по сравнению с (C – C – C) + (C -–C – C) (рис. 8г) соответственно.

Дальнейшее понимание суперпозиции E + B ₃ (рис. 7a) получено путем изучения колебаний спиновой плотности, которые свидетельствуют о динамике электронов в дополнение к поведению диабатических популяций на рис. 3 (части i, ii , и iii). Это приведено в дополнительном примечании 5 к рисунку S3. Здесь видно, что колебания спиновой плотности полностью согласуются с рис.3a (части i – iii). Таким образом, у нас есть дополнительные доказательства динамики E + B в ситуации, когда человек не находится вблизи конического пересечения (т.е. можно было бы ожидать, что ¹⁸ увидит динамику электронов около конического пересечения).

Выводы

В недавнем эксперименте была измерена неадиабатическая динамика когерентной суперпозиции 8 катионных состояний бензола ¹² . Подтверждающая теория предложила механизм распада, включающий последовательный распад E → D и D → B. В этом исследовании мы показали, что неадиабатические эффекты (например,g., электронная динамика), связанные с когерентными суперпозициями E + B, видны далеко от конического пересечения и могут частично отвечать за фрагменты C ₄ .

Динамическая симметрия — как ее использовать в фотографии и живописи — студии IPOX и Canon of Design

# 431

Динамическая симметрия — чрезвычайно ценный инструмент, который используется элитными художниками всех мастей… фотографами, художниками, кино , графические дизайнеры… даже скульпторы. Это инструмент, которым мастера-живописцы пользовались веками, но никогда никому не открывались.Не волнуйтесь, потому что в видео ниже я делюсь их коммерческим секретом и тем, как они использовали динамическую симметрию… одна из их самых охраняемых традиций.

Спасибо за постоянную поддержку. С любовью, давай займемся этим!

Что покрывает видео?

В список воспроизведения включено несколько видеороликов с динамической симметрией, но тот, о котором я говорю, покажет вам, как распечатанные сетки можно использовать на ЖК-дисплее телефона, а затем нарисовать на холсте.

Самое приятное то, что я покажу вам, как создать базовую арматуру каждого прямоугольника, и объясню соотношение применительно к отношениям холста и кино.Как только вы увидите, что его легко нанести на холст, вы сможете представить, как его можно применить другими художественными способами.

Базовую арматуру сеток динамической симметрии создать очень просто! Вот краткая схема того, что рассматривается в видео.

Бесплатная загрузка примечаний к динамической симметрии

В видео я ссылаюсь на примечания по динамической симметрии, которые охватывают различные отношения корневых прямоугольников. Я также показываю, как они соотносятся с различными размерами холста и (см. День 253), потому что корневые прямоугольники не всегда точно соответствуют вашему холсту.

Конечно, мы могли бы создать произвольную сетку , чтобы она соответствовала любому холсту, который мы пожелаем, но разве вы не пошли бы по стопам мастеров живописи? Если мы не используем систему динамической симметрии для проектирования нашего искусства, мы не сможем продолжить традиции элитных художников до нас.

Как упоминалось в примечаниях, динамическая симметрия способствует единству, движению и ритму. Вам не обязательно знать, как он создает эти вещи, но это очень полезно понять.Используя совпадения, повторяющиеся диагонали и доминирующие диагонали в нашем искусстве, мы начинаем пользоваться силой дизайна.
Заметки о динамической симметрии из видео (1851 загрузок)

Добавление большего к вашему художественному арсеналу

Есть десятки исключительных техник, которые вы можете использовать для передачи вашего визуального сообщения с ясностью , и все они описаны в этом блоге. Динамическая симметрия — это основа; первый шаг. Затем вы должны продолжить изучение других техник, таких как отношения фигуры и фона, наибольшая область контраста, арабески, эллипсы, иерархия, визуальное воздействие и т. Д.Если художники не знают, как использовать любую из этих техник в своем искусстве, то, к сожалению, они никогда не достигнут уровня мастера. Знание — определенно сила!

Поздравляем, потому что, попав на эту страницу, вы узнали о традиционных техниках композиции больше, чем большинство художников в дорогих художественных школах!

Анализируемая картина Бугро

В видео ниже вы также быстро увидите, как Бугро использовал динамические сетки симметрии для создания своей удивительной картины «Рождение Венеры».”

Если вы хотите узнать больше о динамической симметрии или вам интересно, как усилить мощь ваших композиций , посмотрите другие видео в плейлисте! Просто щелкните в верхнем левом углу видео (три горизонтальные линии 1/6), чтобы увидеть три других видео, основанных на динамической симметрии.

Список воспроизведения видео с динамической симметрией

* Уменьшите эту страницу и смотрите видео, одновременно читая другой удивительный контент с динамической симметрией на главной странице.

Видео, помеченные как:
«Динамическая симметрия: как использовать ее в фотографии и рисовании»
«Динамическая симметрия: как рисовать сетки с помощью простых математических расчетов»
«Динамическая симметрия для фотографии и использование сетки»
«Как для создания экшена Photoshop для динамических сеток симметрии »
« Освоение композиции, чтобы получить больше хранителей »
« Динамическая симметрия: как сделать это простым в начале »

Обязательно перейдите на YouTube и подпишитесь, поставьте лайк, прокомментируйте… сообщит мне, что вы хотите, чтобы видео продолжались.Заботиться!

SaveSave

SaveSave

Наблюдения вертикальных градиентов в составе, состояниях окисления и суточной динамике для полного набора ЛОС от 10 до 525 м в долине Сан-Хоакин, Калифорния

Абстрактные

Летучие органические соединения (ЛОС) выбрасываются многочисленными антропогенными и биогенными источниками и подвергаются окислительной обработке, а также горизонтальному и вертикальному переносу в тропосфере.Понимание динамики химических и физических процессов обмена земной атмосферой и их воздействия на химию атмосферы требует высокого временного разрешения наблюдений на нескольких высотах и ​​знания источников и стоков. Мы измеряли динамические изменения состава ЛОС в зависимости от высоты (5 входов от 10 до 525 м, переключение каждые 2 минуты, полный профиль каждые 10 минут) в течение более года с использованием PTR-QMS. Здесь мы сосредотачиваемся на многонедельном периоде в феврале 2013 года, когда одновременно проводились SRI-TOFMS и PTR-QMS.Было обнаружено более 300 ионов в диапазоне m / z от 0,000 до 400,000 Th, и было проанализировано 260 ионов. Химические формулы были присвоены более чем 50% этих ионов. Поздняя зима — это период, когда антропогенное влияние относительно велико, включая удаленные источники в Центральной долине. Биогенное влияние в это время года невелико, но четко наблюдается. Средние суточные вертикальные градиенты (рис. 1) показывают тенденции, закономерности и поведение, согласующиеся с динамикой пограничного слоя, профилями ветра и деятельностью источников для широкого спектра ЛОС и категорий источников.Массовая концентрация кислородсодержащих ЛОС с 2, 3 или более атомами кислорода или азот + кислород имеет тенденцию к увеличению с ростом. Обратное верно для чистых углеводородов и восстановленного азота, содержащих ЛОС, которые обычно уменьшаются с высотой. Остальные виды включают галогенированные, а также другие летучие продукты. Средняя степень окисления колебалась от -2,0 до 4,3. Эти наблюдения полезны для отражения динамики ЛОС в сельской местности в Центральной долине и могут быть особенно полезны для сравнения с моделями химического состава атмосферы, которые включают динамику PBL.Рисунок 1: Суточные профили градиентной концентрации для 48 выбранных ионов, показывающие сложность динамики ЛОС. Цветные карты представляют концентрацию (частей на миллиард). Приведенные данные относятся к периоду с 12 по 20 февраля 2013 г.

Регион 6 — Планирование

Инструмент развития динамики растительности (VDDT)

Инструмент развития динамики растительности (VDDT) был разработан для поддержки оценки бассейна Колумбии и в настоящее время является основным инструментом, используемым при планировании лесного хозяйства.

Программное обеспечение VDDT можно получить у разработчиков, ESSA Technologies, по адресу http://www.essa.com/.

О программе развития динамики растительности (VDDT)

Модели VDDT используются для оценки относительных топливных условий для всех типов растительности на всей территории США. Моделирование класса пожарного режима (FRCC) выполняется совместно с проектом Landfire .

Инструмент развития динамики растительности (VDDT) был разработан для поддержки оценки бассейна Колумбии и имитирует изменения в составе и структуре растительности с использованием данных о вероятностях и путях нарушений.Модели VDDT обычно применяются к потенциальным типам растительности (PVT). Классы сукцессии внутри PVT определяются типом покрытия и структурной стадией.

Без нарушения растительность переходит от одного класса к другому по зависящему от времени последовательному пути . Естественные или техногенные нарушения также влияют на растительность. В VDDT нарушения определены для каждого класса в соответствии с:

• тип (например, лесной пожар, урожай и т. д.)
• класс назначения
• вероятность возникновения
• относительный возраст насаждения

Для имитации последовательности инструмент использует фиксированное количество пикселей, причем каждому пикселю назначен класс последовательности и возраст.Для каждого года моделирования VDDT циклически перебирает пиксели, генерирует случайное число и определяет, стареет ли каждый пиксель на год, переходит в новый класс преемственности или к нему применено возмущение.

Рисунок 1: Схема пути VDDT Рисунок 2: Пожары при замене подставки более 100

Dry Site Ponderosa сосна многолетняя. Шипы представляют собой сильнейшие пожары

года

Рисунок 3: Классы во времени с Рисунок 4: Классы во времени без
Предписанный огонь предписанный огонь.

Линейные и гистограммы используются для отображения результатов модели. На рисунке 1 показана диаграмма пути PVT сосны Ponderosa. Классы A, B и C представляют собой плотные древостоя с ранней, средней и поздней структурой, которые подвергаются относительно высокому риску события замены древостоя (> 30 лет накопления необработанного топлива). Второй ряд (классы D&E) представляет собой открытые средне- и поздние насаждения с низкой степенью опасности. На Рисунке 3 показано прогнозируемое распределение акров на 0, 40, 75 и 100 гектаров с установленной интенсивностью пожаров около 5 процентов в год.На рисунке 4 показаны результаты без предписанного огня.

VDDT использует текстовые файлы для определения типов покрытия, структурных этапов и нарушений. Модели можно легко построить с нуля для новой области. Нарушения разбиты на группы, которые можно включать или выключать при запуске моделирования. Линейные и гистограммы помогают интерпретировать результаты модели. Результаты можно экспортировать в текстовые файлы и использовать в другом программном обеспечении для отображения. Итого:

• VDDT перемещает растительность по сукцессионным путям.Стохастические возмущения могут вызвать переключение пикселей из одного класса последовательности в другой.
• VDDT моделирует растительность с фиксированным количеством пикселей (ячеек) и запускает симуляции для каждого пикселя независимо.
• Модели VDDT не являются пространственными и предназначены для масштабного стратегического планирования.
• Каждый запуск VDDT дает разные ответы. Чем меньше количество пикселей, тем больше вариативность между прогонами.
• VDDT — мощный инструмент для понимания взаимосвязи между нарушениями и изменениями вегетативного состава.

---

Главными разработчиками VDDT являются Сара Бейкема и Вернер Курц из Essa Technologies, Ltd., Ванкувер, Британская Колумбия. Пол Хессбург, Вендель Ханн, Джим Байлер, Эл Харви, Дон Лонг, Кэти Шон-Роллинз и другие из Проекта оценки бассейна реки Колумбия наблюдали за первоначальным проектированием и разработкой.