1. Введение: Здравствуйте. Добро пожаловать на урок по рисованию цветов гуашью. Я Юлия, иллюстратор и дизайнер. На этом уроке я покажу вам, как нарисовать цветочную композицию гуашью. Я люблю гуашь. Он очень похож на акварель, но более непрозрачный, простой в обращении и недорогой. У него приятная текстура. Я покажу вам основы, которые вам нужно знать для рисования гуашью, как найти отличную цветовую палитру, как рисовать и раскрашивать разные виды цветов, различные способы расположения цветов в дизайне. В конце вы создадите свой собственный проект с собственной цветочной композицией. Надеюсь, вы присоединитесь ко мне на этом уроке по рисованию цветов гуашью. 2. Инструменты + Основы работы с гуашью. Давайте немного поговорим об инструментах, которые вам понадобятся для этого класса.Сначала у нас есть размывочные краски, и они поставляются в этих маленьких тюбиках. Обычно лучше приобрести лучшую краску, которую вы можете себе позволить. Мне нравится использовать Fchmincke или tolance. Fchmincke, я думаю, немного дороже, у них действительно много цветов, а дизайнерское выравнивание сквоша и толанс немного дешевле, но качество тоже отличное. Что важно, так это то, что с такими красками, как и с акварельными красками, если вы возьмете менее дорогие краски, то у вас будет много связующего и меньше пигмента в краске. Вам придется использовать больше краски, чтобы получить тот же результат, и часто краски просто не растекаются и не покрывают бумагу так хорошо. С гуашью важно иметь много пигмента и качественную краску, потому что нужно, чтобы краска была непрозрачной, а не пятнистой. Возьмите лучшее, что вы можете, и не используйте слишком много цветов, вы можете смешивать свои собственные цвета с гуашью, и это здорово. Вы можете, один цвет, который вы должны получить, это большой куб белого цвета. Для начала он не должен быть таким большим, но вы увидите, что вам понадобится довольно много белил с гуашью.Если вы не можете получить эти трубки, то это тоже нормально. Если у вас уже есть акварели. Чтобы использовать акварельные краски, которые у вас могут быть в этих маленьких кастрюлях, просто добавьте белила. Потому что вы могли бы, что вы могли бы сделать, это взять немного акварельной краски и цвет, который вы хотите, и смешать его на вкус, а затем добавить белила, чтобы сделать его непрозрачным, и это возможно, потому что акварель и гуашь, по сути одно и то же, так что вы можете смешивать эти два. Вы даже можете смешивать новые цвета из обеих красок.Это тоже возможно, если у вас уже есть акварели и вы просто хотите попробовать, как ведет себя гуашь на бумаге и понравилась вам эта техника или нет. Затем, что касается смешивания красок, которые вы уже видели, вы можете использовать эти металлические палитры, которые могут поставляться с акварельным набором, который у вас уже может быть. Мне нравится использовать эти фарфоровые палитры, и это действительно большая палитра, потому что у меня много цветов, которые я хочу смешать. Что хорошо в этом, так это то, что вы можете делать совершенно индивидуальные гранулы и нестандартные цвета для себя и для каждого проекта, другого.Если вы заметите, что ваш цвет заканчивается, то вы можете легко сделать новую партию гуаши, и еще одна вещь, которую важно знать о гуаши, это то, что она высыхает немного темнее, чем когда она намокает, так что это одна вещь, которую нужно сохранить. в виду, это всегда темнота немного на странице. Еще одна замечательная особенность промывочных красок заключается в том, что их можно повторно активировать водой. Обычно у меня есть маленькая бутылка с водой, пульверизатор, который я могу использовать, чтобы добавить немного воды, а затем реактивировать свои краски.Вы также можете использовать для этого пипетку, и эти краски можно будет использовать в течение длительного времени. Как и в случае с акварелью, вы всегда можете использовать их снова, если приостановили работу. Есть также другой вид гуаши, называемый акриловой гуашью, который имеет другое связующее вещество, и его нельзя повторно активировать. То, что я вам говорю, сработает, только если вы используете традиционную гуашь. Он будет на упаковке. Обратите на это внимание. Если вы используете акриловую гуашь, она высохнет, а затем станет чем-то вроде пластичной пленки, такой как акриловая краска, и вам придется в основном ломать свой вкус и каждый раз начинать заново.Если у вас нет этой гранулы с этими маленькими кастрюлями, вы также можете использовать просто тарелку, которая отлично работает. Вы можете отказаться от этого и, или вы можете использовать эти цвета, пока они все не будут израсходованы. Мне очень понравилось работать таким образом. Получаются довольно интересные цвета. Следующее, что вам понадобится для этого класса, это кисть, и вам не нужно иметь столько кистей. Обычно мне нравится иметь большую, например, круглую кисть четвертого размера, и меньшую, например, размер один. Не обязательно иметь очень дорогие кисти.Вы можете использовать синтетические до тех пор, пока они образуют тонкий кончик, это действительно главное, о чем вы должны думать. Вы также можете использовать, если хотите добавить мелкие детали, есть кисти нулевого размера, которые я люблю использовать, если хочу добавить очень мелкие детализированные элементы. Вам не нужно использовать натуральные щетки-концентраторы. Это полностью зависит от вас, сколько вы хотите инвестировать в свои кисти. Если вы используете акриловую гуашь, пожалуйста, не используйте слишком дорогие кисти, потому что краска в какой-то момент засохнет на кисти, и ее всегда будет немного.Краску с кисти не вытащишь, так что имейте это в виду, когда будете пользоваться более дорогими кистями. Еще один отличный инструмент для добавления деталей — это перо. Мне нравится использовать эти погружные перья для добавления маленьких точек или тонких линий, и я просто получаю перо, которое не слишком прочное и слишком жесткое. Так что немного поэкспериментируйте. Если вы раньше посещали уроки каллиграфии, то у вас может быть выбор перьев, и я думаю, что это Jean-Claude 33. Это очень тонкое и очень мягкое перо. Мне очень понравилось это для добавления деталей к моим ролям на полу и свободного мотива.Тогда вам, конечно, понадобится кувшин для воды, емкость для воды с чистой водой, а также очень практичная мягкая ткань, которой вы можете вытереть свою кисть, если она слишком влажная или если вы просто хотите убедиться, что она чистая, и это то, что я всегда держитесь рядом и хотели бы иметь поблизости. Потом на бумагу. Можно использовать бумагу для скетчбука. Если у вас есть бумага, подходящая для акварели, вы можете использовать ее. Вот этот [неразборчиво] альбом для набросков, и мне он очень нравится для заливки и работы акварелью. Как я уже сказал, вы можете смешивать два цвета. Это действительно мило. В этом есть доля правды. Если вы предпочитаете более гладкую бумагу, используйте бумагу, которая у вас есть, или бумагу, которая вам нравится. У меня есть еще один альбом для рисования. Я думаю, что это спиральная лента, и мне не очень нравится такой спиральный переплет, но это то, что я смог получить. Он также немного более гладкий и немного тоньше, поэтому он немного прозрачен, но, как вы можете видеть, он работает, очень хорошо с этими цветочными рисунками и другой бумагой, которую вы могли бы использовать, просто рыхлая. листы акварельной бумаги.Мне нравится использовать бумагу горячего прессования, когда я работаю над заданиями по сканированию изображений, чтобы добавить детали позже в компьютер, потому что это очень хорошо сканирует, и у вас не так много текстуры бумаги. Вы можете вырезать нужный размер, и вы также можете добавить много деталей на эту бумагу. 3. Примеры + цветовая палитра: В последнем видео вы уже кратко видели несколько примеров моей работы, что я сделал, когда дело доходит до цветов. Я просто хочу показать вам очень быстро, какие цветочные мотивы вы можете выбрать для этого класса.Здесь у меня довольно реалистичное изображение некоторых полевых цветов. Как видите, это не совсем реалистично. Они немного абстрактны и могут иметь небольшие декоративные элементы. Это то, что я всегда люблю включать в свои цветочные композиции, чтобы сделать их более эстетичными. Это больше похоже на изучение различных форм цветов и форм листьев. Также они частично реалистичны, но некоторые из них почти абстрактны и на самом деле не изображают цветок, с которым вы столкнулись бы в реальном сценарии.Это не сработает в качестве ботанической иллюстрации, но мне всегда нравится иметь некоторые элементы, которые выглядят хотя бы немного реалистично. Что вы могли бы сделать с этими элементами, так это поместить их в кувырок на вашей странице. Позже я покажу вам хорошую технику для этого. Еще одна приятная вещь, которую вы могли бы сделать, это нарисовать вазу. Просто добавьте несколько цветочных стеблей и, возможно, немного зелени, чтобы добавить их в красивый букет цветов и поставить их в вазу. Я думаю, что это может быть действительно приятной картиной.Конечно, вы также можете сделать что-то действительно абстрактное и симметричное, как это. Это больше вдохновлено народным творчеством. Вы можете видеть, что формы цветов стали чем-то более геометрическим и более абстрактным, и они берут элементы из природы. Но это не реалистичное изображение любого цветка, который вы можете увидеть снаружи. В нем много геометрических элементов и маленьких точек и линий. Такие изображения можно было бы неплохо превратить в открытку, если вы правильно соблюдаете симметрию и размещение элементов.Это еще одна возможность. Одна вещь, которую я хочу здесь подчеркнуть, это то, что для всех этих приложений, для всех этих дизайнов очень хорошо иметь цветовую палитру, которую вы будете использовать во время рисования. У меня обычно довольно ограниченная цветовая палитра, даже если это выглядит очень празднично и очень красочно. Мне нравится использовать не слишком много цветов и просто сохранять их в одном и том же виде. Я думаю, важно придать рисунку и вашему дизайну целостный вид. В этом может помочь гуашь, если вы добавите в краски немного белил.Если вы возьмете, может быть, красный, желтый и зеленый и добавите ко всему этому немного белого или, скорее, большое количество белого и немного цветной краски, тогда вы получите красивую пастель. тона. Это может помочь сохранить вашу картину в определенной палитре. Это то, о чем нужно подумать, прежде чем начать. Обычно я предпочитаю приглушенные тона, а затем несколько ярких, которые придают действительно отличный контраст. Я покажу вам, когда мы начнем рисовать через минуту. Приступим к покраске.4. Ссылки: Несколько слов о ссылках. Мне нравится изучать референсы, прежде чем рисовать, особенно когда я хочу изобразить цветы более реалистично, и мне нравится использовать на самом деле книги, которые можно использовать для поиска цветов в природе. Вы также можете использовать Google Images, а я использую Pinterest для поиска вдохновения, и часто вам не нужно реалистично изображать пол, но это может помочь понять, как работают цветы и как они построены, так сказать, и сколько форм существует в природе. Поэтому мне нравится иметь такие книги поблизости.Есть также книги с ботаническими иллюстрациями, которые могут быть совершенно потрясающими и красивыми, и это очень искусная реклама, так что это также может помочь вам найти вдохновение и найти интересные формы цветов. Я имею в виду, посмотрите на эти круглые семена мака, они кажутся мне красивыми, и да, эти розы, эти дикие розы. Так что в этих книгах у вас много вдохновения по цветам и формам. Что-то, что я часто люблю делать, прежде чем я нарисую свою последнюю картину, — это создать несколько карандашных набросков цветов, которые я хочу нарисовать, и это просто помогает мне почувствовать муку и немного приблизиться к сути. что я хочу изобразить и чего хочу добиться своей картиной.Еще одна важная вещь — не копировать какие-либо из этих фотографий или любых иллюстраций, которые вы найдете в книгах, в двух буквах, потому что все они, конечно же, защищены авторским правом. Так что, если вы хотите быть в безопасности и использовать свои собственные изображения и использовать свои собственные фотографии, это также может работать очень хорошо. 5. Нарисуйте свободные цветы. Первая страница, которую я хочу заполнить вами, будет просто беспорядочной мешаниной различных цветочных элементов, и они будут расположены по всей странице, чтобы вы могли позже превратить это в узор или в красивую открытку. это просто очень свободное изображение, и все элементы будут расположены по всей странице.Очень приятно разогреться и изучить различные элементы и посмотреть, какие формы вы можете придумать. Давайте просто посмотрим. Обычно я не делаю слишком много карандашных набросков, я просто начинаю с середины страницы и смотрю, куда это меня приведет. Как вы можете видеть, гуашь имеет красивый яркий цвет, и в этот момент я пытаюсь подумать о том, где я хочу разместить различные элементы и как я могу заполнить страницу множеством разнообразных форм. Помните, что после высыхания вы можете работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь позволяет снова покрыть всю картину более светлой или более темной краской.Вы заметите, что он всегда будет немного реактивировать его, если вы пройдете его снова, но обычно это не так уж плохо, и иногда вам нужен этот эффект, так что это тоже может быть хорошо. Теперь это на самом деле основано на этих красивых желтых цветках арники, и, как я уже говорил, я не стремлюсь получить реалистичное изображение этого цветка, но я хочу иметь некоторые ссылки, просто чтобы немного помочь мне, когда я буду ищет новые формы и цвета для добавления на страницу. Можно, конечно, найти свои цветы и придумать свои формы, которые вам очень нравятся.Иногда полезно иметь очень твердую руку при выполнении этих круглых линий, и вы можете попрактиковаться, взяв кисть и повторяя эти линии снова и снова. Это также помогает поместить мизинец на страницу, а затем дать остальным пальцам провести нужную линию. Как и во всем, вы получаете лучший контроль над своими инструментами, чем больше вы их используете. На самом деле я много практиковался в точности с инструментами, когда много занимался каллиграфией, надписями и рисованием. На самом деле это очень похоже, оба занятия очень расслабляют, так что, если вы еще не пробовали каллиграфию, возможно, это тоже вам понравится. На данном этапе я уже думаю не только о флористике с большими формами цветков, но и хочу добавить немного зелени, что я и делаю прямо сейчас. Если вы испортите что-то, как я, с этой тонкой линией, которая теперь больше похожа на жирную линию, тогда не думайте об этом слишком много, это просто исследование, это должно быть весело. Даже если вы будете использовать это для работы с клиентом или что-то в этом роде, помните, что вам придется перенести это на компьютер, и вы можете изменить это с помощью Photoshop, так что это не имеет большого значения.Теперь я добавляю несколько красных ягод, и мне очень нравится этот интенсивный красный цвет. Я думаю, что смешал это сам, так что это действительно хороший темно-красный. Это тоже самое замечательное в гуаши, вы можете много экспериментировать с цветами и оттенками, которые вы хотите получить. Как я уже сказал, помните, что после высыхания он всегда будет немного темнее, так что имейте это в виду. Вы можете видеть, что я закрашиваю эти маленькие линии здесь, и, поскольку краска непрозрачна, они не будут видны под тем, что я уже нарисовал, и в этом главное отличие гуаши от акварели. С помощью акварели вы бы увидели все эти линии, а с помощью гуаши вы можете добавить слой и еще слой, пока он полностью не исчезнет, ​​так что это очень удобная вещь, я думаю. Посмотрим. Думаю, я хочу, чтобы здесь были розовые цветы. Всегда обращайте внимание на свои руки, потому что, если вы сделаете то, что я знал, вы получите краску там, где ей не место, поэтому проще всего просто перевернуть страницу и продолжать добавлять новые элементы. Вы просто продолжаете заполнять страницу разными элементами и разными цветами и стараетесь расположить их красивым акробатическим образом, просто пытаетесь придать ей общий баланс и пытаетесь добавить цвет по всей странице.Я думаю, что я добавлю что-то синее здесь. Добавление элементов разных размеров и разных цветов сделает всю страницу более визуально приятной, чтобы глазу было на чем сосредоточиться и что искать. Итак, когда вы чувствуете, что заполнили свою страницу, пришло время добавить некоторые детали к элементам, которые у вас уже есть. Что я обычно делаю, так это добавляю детали более светлого или темного цвета, чем у меня уже есть. Итак, что бы я сделал с этими маленькими розовыми, так это добавил бы темно-красный или действительно почти белый розовый оттенок.Так что в этом случае я думаю, что добавлю немного белого и немного красного. Так что я просто добавлю немного белого в свою палитру. Как я уже сказал, почти наверняка используйте много белого при работе с гуашью. Я все еще должен обратить внимание, потому что не все высохло должным образом. Вы можете видеть, что когда у вас недостаточно краски на кисти, она легко реактивирует цвет ниже. Поэтому просто убедитесь, что у вас достаточно краски там, где она вам нужна. [МУЗЫКА]. При добавлении деталей вы можете еще раз посмотреть на свой референс и посмотреть, что реально будет на этом цветке.Что я собираюсь сделать сейчас с этими формами колокольчика, так это добавить маленькие точки, полосы и линии. Это придаст ему больше стиля народного искусства. Вы можете использовать этот щипчик, если он у вас есть. Я пока остановлюсь на кисти, но просто хотел упомянуть, что есть возможность использовать разные инструменты для одного и того же. Когда вам нужны действительно тонкие линии, лента может действительно вас спасти. [МУЗЫКА] Даю этому высохнуть, чтобы немного лучше нанести светлый цвет. Теперь я постараюсь показать вам, как я использую прищипку, чтобы добавить немного больше деталей к листьям.Я бы взял кисть, намочил ее и набрал немного краски на кисть, и краски не должно быть слишком много на кисти. В нем должно быть достаточное количество воды. Вы просто наносите его на нижнюю сторону нижней части пера. Лучше всего держать кисть в левой руке, пока вы наносите ее правой рукой или наоборот, если вы левша. Нам нужно будет проверить, будут ли течь чернила. Нет, это не так. Когда чернила не текут самопроизвольно, что бывает при использовании гуаши и погружного пера.Иногда нужно быть немного изобретательным. Я просто опускаю кончик пера в воду, и это помогает ему течь. Итак, давайте посмотрим, помогло ли это. Да, это так. Теперь вы можете добавить эти красивые линии к своим листьям. Иногда действительно немного сложно заставить краску и ручку двигаться. Но я обещаю вам, что это не всегда так. Это только когда я покажу это тебе, но это не сработает. Я действительно должен дать всему этому высохнуть, прежде чем добавлять больше деталей, потому что у меня уже есть красочная рука. Хорошо.Когда я заканчиваю, я обычно просто смачиваю перо небольшим количеством воды на инструменте «Кисть», а затем вытираю его насухо, чтобы перо не начало ржаветь слишком быстро. Итак, я думаю, что эта страница закончена, и я думаю, что это прекрасное резюме, луг, полный цветов, и мне это очень нравится. Итак, как я уже сказал, вы можете сделать из этого открытку или что-то еще, или вы можете просто повесить ее. В любом случае, это действительно хорошее исследование и действительно хороший первый шаг. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне для следующего упражнения в этом классе.6. Раскрашивание вазы с цветами. Итак, для следующего проекта я хочу нарисовать мотив, похожий на этот, с вазой, красивыми цветами и композицией, выходящей из нее. Да, я уже сделал очень легкий карандашный набросок, который, надеюсь, вы можете увидеть здесь. В этом случае я решил сделать этот карандашный набросок, потому что он помогает мне немного лучше помнить о макете и видеть, где что у меня есть в моей композиции, и поэтому мне не придется импровизировать, когда я буду столько рисовать. Это нормально для кувырков и спонтанных решений, но с таким мотивом на самом деле полезно иметь небольшой план перед тем, как начать.Опять же, у меня есть моя палитра, и я начну рисовать различные виды листьев и форм цветов, а затем я сделаю корпус вазы в качестве последнего шага. Когда у вас есть карандашный набросок, такой светлый, что его едва можно разглядеть, тогда вы можете быть уверены, что рисуете, что ваша гуашь его покроет. Это не похоже на простую акварель, когда вы зацикливаетесь и видите свои карандашные линии, когда рисуете по ним. Любые карандашные линии, которые вы все еще можете видеть после того, как вы закончили и все высохло, вы можете попытаться стереть очень легко, чтобы убедиться, что у вас все получится хорошее чистое изображение. На этот раз я использую свободный лист бумаги, это акварельная бумага горячего прессования, поэтому у нее не так много зубцов. Это очень гладкая поверхность, и мне очень нравится такая бумага. Как и в предыдущем упражнении, я пытаюсь придумать здесь цветочные формы, которые абстрактны, но все же основаны на реальных формах, которые вы можете найти в природе. Я предпочитаю, чтобы мои цветы были полуреалистичными, если вы хотите поставить на этом ярлык. Тем не менее, не бойтесь просто пойти с абстракцией и придумать свои собственные формы и цветы.Это может быть и очень красиво. Теперь, работая здесь так же, как и в предыдущем упражнении, очевидно, это соединение должно быть установлено, но сначала мне нужно дать ему высохнуть. Я просто начинаю с другой формы, с другого цветка, и я соединим это позже. Если вы чувствуете, что ваша краска слишком густая, то никогда не будет проблемой просто добавить немного больше воды либо с помощью распылителя на палитре, либо непосредственно в емкости для воды на вашей кисти. Один из советов для этих элементов, чтобы получить хорошую композицию, — всегда иметь нечетное количество лепестков, цветов или торцов.Это тоже нужно иметь в виду. Просто так приятнее глазу. Я думаю, что это добавляет больше интереса, и, кажется, это правило, которое вы часто можете увидеть, когда смотрите на работы других людей. Я думаю, что это выглядит довольно хорошо уже. Сейчас я дам всей этой части высохнуть, и мы нарисуем корпус этой вазы, а затем я добавлю детали. Теперь я достаю свою кисть размера 4 и думаю, что хочу, чтобы ваза была красивого светло-розового цвета. Вот что я собираюсь смешать здесь.У меня уже есть этот цвет в моей палитре. Теперь я переверну бумагу, вернусь к меньшей кисти, дам ей высохнуть и добавим некоторые детали. Теперь, когда он немного подсох, я вижу, что мне очень не нравится это большое розовое пятно. На мой вкус он выглядит слишком розовым, поэтому я думаю, что просто добавлю еще один слой краски. Я надеюсь, что это сработает. Я думаю, что добавлю к этому светло-желтый и, возможно, больше белого, потому что я думаю, что цвет действительно должен немного измениться. Будем надеяться, что это даст хороший эффект, и иногда это происходит с гуашью. Вы не увидите окончательный цвет, пока он не высохнет, и иногда он получается слишком темным или слишком светлым, и тогда вам придется его отрегулировать, и он такой, какой он есть. Я надеюсь, что не испорчу эту картину, делая это. Что ж, посмотрим, как получится. Конечно, я всегда могу добавить еще один слой. Вы можете видеть, что цвет, который уже высох, снова увлажняется и активируется, когда я добавляю воду и добавляю еще один слой краски.Большой розовый действительно просвечивает. Я думаю, что теперь это закончено. Красивая ваза с композицией из разных цветов. Я надеюсь, что вам понравились эти два упражнения, и я надеюсь, что вы будете создавать картину, похожую на эту или на другую, которую мы сделали, и я надеюсь увидеть ваши результаты в галерее проекта. 7. Заключительные мысли. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы узнали кое-что о рисовании гуашью. Мне очень понравились эффекты, которых можно добиться с помощью гуаши, и мне особенно нравится текстура, которую она имеет, когда она высыхает. Потоковые роли — это всегда такая красивая, вдохновляющая тема, и они никогда не надоедают. По крайней мере, я так думаю. Помните, когда вы рисуете, не переусердствуйте, и вы всегда можете переделать свою картину, используя гуашь. Я хотел бы увидеть то, что вы создали, либо свободную композицию, либо огромное пространство, наполненное цветами, и позвольте нам увидеть вашу законченную работу в галерее проекта. Я действительно с нетерпением жду возможности увидеть то, что вы создали. Большое спасибо за то, что прошли этот урок со мной, и я надеюсь, что увидимся в классе.Я также надеюсь, что у вас будет сказочный день. Пока.

Арт-объект Страница

Амброзиус Босхарт наполнял свои цветочные букеты чувством чуда. У него было безошибочное понимание композиции, и ему нравилось комбинировать множество цветов различных цветов и форм, чтобы создать приятный и вдохновляющий визуальный опыт. Здесь эффектный желтый бородатый ирис и тюльпан в красно-белую полоску венчают букет, который также содержит розы, сине-белый водосбор, фритиллярию, виноградный гиацинт, ландыш, незабудку. нет, купоросы и веточка розмарина.В основании ребристой стеклянной вазы в форме луковицы лежат анютины глазки и цветы цикламена. Стрекоза, садящаяся на ирис, и бабочка «Красный адмирал» на цикламен еще больше оживляют композицию. Эти цветы не могли расцвести все одновременно; следовательно, и поскольку некоторые из них повторяются в других картинах Босхарта, он, должно быть, работал по памяти или по рисункам, которые хранил в своей мастерской.

У нижнего правого края каменного уступа вензель художника и дата 1621 год его смерти.Картину делает еще более острой французская надпись, написанная золотыми буквами на синем фоне, которая заполняет иллюзорную табличку, прикрепленную к передней части уступа: «C’est l’Angelicq[ue] main du gra[n]d Peinctre de Flore/AMBROISE, renommé jusqu’ au Rivage Moré» (Это ангельская рука великого живописца Флоры Амброзиуса, известного даже на берегах Море). Надпись является трогательным свидетельством огромной репутации художника, которая, как следует из этой фразы, распространилась на самые дальние уголки голландской коммерческой империи.

Эта исключительная картина — та, которую Босхарт взял с собой в 1621 году, когда он путешествовал из Бреды в Гаагу, чтобы доставить кляксу (цветочный натюрморт) Фредерику ван Шурману (или Шуэрмансу), bottelier из Принц Мориц. За эту работу Босхарт получил необычайную сумму в 1000 гульденов. К сожалению, по словам дочери художника Марии, Босхарт заболел, находясь в Гааге, и умер в доме своего покровителя, «к огорчению многих любителей искусства.Фредерик ван Шурман был возведен в дворянство императором Священной Римской империи, а Мария Босхарт называла Ван Шурмана joncker (от немецкого Junker ), почетный титул, соответствующий старой надписи «Jonckheere» на оборотной стороне картина.

Иллюзионистская табличка всегда задумывалась как часть композиции, хотя неизвестно, кто на самом деле сочинил и написал праздничный французский текст. Босхарт нарисовал не только тень анютины глазки, падающую на верхний край таблички, но и метод инфракрасной рефлектографии — фотографического или цифрового анализа изображений, который фиксирует характеристики поглощения/испускания отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн различается для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в живописи или подрисунке. от 1,5 до 1,8 микрон показывает, что он тщательно разрисовывал налет с темными линиями, прежде чем начал рисовать [рис. 1][рис. 1] Инфракрасная рефлектограмма, Амброзиус Босхарт, Букет цветов в стеклянной вазе , 1621, масло на меди, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей и Фонд нового века, 1996.35.1. Босхарт, по сути, сделал детальный рисунок, выполненный на земле до нанесения краски, всех своих изобразительных элементов: листьев, цветов и насекомых. Он даже указал центральную вертикальную ось картины линейкой. Таким образом, кажется вероятным, что покровитель Босхарта специально заказал этот букет цветов, чтобы почтить память художника и его славы. Что характерно, это единственная картина художника, когда-либо созданная с такой иллюзионистской пластиной. Важность этой работы в творчестве Босхарта дополнительно подтверждается тем фактом, что Амброзиус Босхарт Младший (1609–1645), сын художника, сделал три адаптации композиции, одну из которых он написал на серебре в 1627 году [рис. 2][рис. 2] Амброзиус Босхарт Младший, Цветы в вазе , 1627, серебро, масло, частное собрание. Фото предоставлено Noortman Master Paintings, Маастрихт.

Тщательно сбалансированная композиция Босхарта отражает натуралистический стиль его цветочных картин в этот поздний период его творчества. Хотя он увенчал этот букет двумя большими цветами, как и на протяжении всей своей карьеры, остальные цветы он расположил более неформально, чем в предыдущее десятилетие, частично перекрывая отдельные цветы.Кроме того, его сложные методы глазурования позволили ему создать мягкую бархатистую текстуру лепестков цветов и листьев, что сильно отличалось от четких форм его более раннего стиля. Он также ввел здесь тонкие тональные градации на заднем плане, чтобы усилить ощущение света, заливающего изображение.

Цветочные натюрморты стали популярны в начале семнадцатого века, отчасти потому, что они изображали изысканные привозные цветы, собранные богатыми горожанами, которые хотели любоваться их цветами и ритмическими формами в течение всего года. Букеты Bosschaert передают хрупкую красоту цветов и чувство надежды и радости, которые они олицетворяют. Они кажутся настолько реальными, что мы почти верим, что это их аромат, а не кисть художника, привлек стрекоз и бабочек к их лепесткам. Подход Босхарта к цветочной живописи, в которой цветы, цветущие в разное время года, собраны в единую роскошную композицию, отражает фундаментальное теологическое убеждение, которого тогда придерживались как католики, так и протестанты: Божья щедрость заключалась в необычайном богатстве и красота природного мира.Таким образом, несмотря на то, что изобразительная точность была важна для записи отдельных творений Бога — цветов, насекомых и раковин, — образное слияние, подобное тому, что здесь можно найти, должно было прославлять величие Его благословений. Однако только благодаря деликатности прикосновения Босхарта — его «ангельской руки» — этот букет приобретает реалистичность, аналогичную творчеству самого Бога.

Артур К.Уилок младший.

24 апреля 2014 г.

Поль Гоген | Ваза с цветами | NG3289

Гоген написал этот натюрморт вскоре после своего второго и последнего пребывания на Таити в 1895 году.Экзотическая красная бугенвиллия и гибискус, белый и желтый франжипани, белая тиаре и большие синие листья вырываются из темного глиняного горшка. Они выглядят так, как будто они немного устарели, и некоторые цветы упали на столешницу. Что, кажется, заинтересовало Гогена, так это рисунок декоративных форм и тонкое переплетение красных, кремовых и синих оттенков на золотом фоне, а не садовые детали.

Гоген, возможно, начал этот экстравагантный букет как исследование реальной цветочной композиции, но закончил его из воображения, поскольку он имеет такое же сказочное качество, как и его картины с таитянскими фигурами.В 1899 году, когда торговец Амбруаз Воллар попросил Гогена прислать ему несколько цветочных картин для продажи, художник ответил, что он «сделал лишь несколько», потому что «я не копирую природу — сегодня даже меньше, чем раньше». Со мной все происходит в моем буйном воображении».

Картины с цветами были популярны во французском искусстве конца девятнадцатого века, и когда Гоген начал рисовать цветочные этюды в 1870-х годах, будучи еще художником-любителем, было несколько возможных источников вдохновения.Его самые ранние натюрморты с букетами цветов в вазах напоминают композиции Фантена-Латура и Сезанна. Позже он близко познакомился с тем, что сейчас является самой известной цветочной живописью девятнадцатого века: «Подсолнухи» Ван Гога. Голландец написал четыре картины с подсолнухами, чтобы украсить спальню Гогена в доме, который они делили в Арле на несколько месяцев в 1888 году. Одна из них, «Подсолнухи», находится в коллекции Национальной галереи. Натюрморты Ван Гога, очевидно, произвели неизгладимое впечатление на Гогена, поскольку он написал четыре собственных натюрморта с подсолнухами более десяти лет спустя, когда был на Таити. Семена могли быть отправлены ему его другом Жоржем-Даниэлем де Монфридом, поскольку Гоген написал де Монфриду в 1896 году письмо с просьбой прислать цветочные луковицы и семена, подходящие для жаркого климата: «Я хотел бы украсить мою маленькую плантацию, и, как вы знаете, я обожаю цветы». Красная бугенвиллия и гибискус, белый и желтый франжипани, белая тиаре и большие синие листья вырываются из темного глиняного горшка.Они выглядят так, как будто они немного увяли в вазе, а некоторые цветы упали на столешницу. Кажется, Гогена заинтересовал общий узор декоративных форм и цветов — тонкое переплетение красных, кремовых и синих оттенков, сияющих на золотом фоне, — а не садоводческие детали.

В 1899 году, когда торговец Амбруаз Воллар попросил Гогена прислать ему несколько цветочных картин для продажи, художник ответил, что он «сделал лишь несколько», потому что «я не копирую природу — сегодня даже меньше, чем раньше».Со мной все происходит в моем буйном воображении. А когда мне надоедает рисовать фигуры (что я предпочитаю), я начинаю натюрморт, который заканчиваю без модели. .. К тому же это не совсем страна цветов». Возможно, именно это и произошло с этой картиной, которая, возможно, была начата с изучения настоящей цветочной композиции, но закончилась почти галлюциногенной феерией с таким же сказочным качеством, как и картины с таитянскими фигурами. Одилон Редон очень восхищался работами Гогена, и цветочная композиция в его «Офелии среди цветов» 1905–1908 годов перекликается с этой картиной своим сияющим цветом и потусторонним качеством.

Дега купил картину Гогена у де Монфрида в 1898 году. Четыре года назад Дега помог Гогену организовать в Париже выставку его таитянских картин и в конечном итоге приобрел одиннадцать его картин для своей личной коллекции.

Ян Вуднер, Ваза и цветы, гуашь, рисунок акварелью и пастелью

× Ваше сообщение отправлено.