Светотень — это… Что такое Светотень?

светотень — светотень …   Орфографический словарь-справочник

СВЕТОТЕНЬ — Термины и выражения, относящиеся к разным отраслям иску сства, в русском литературном языке имели разное происхождение и разную судьбу. Особенно широкое переносное применение получили в XVIII и начале XIX вв. термины живописного искусства. В силу …   История слов

Светотень —         градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Градации светотени (от наиболее яркости до… …   Художественная энциклопедия

СВЕТОТЕНЬ — СВЕТОТЕНЬ, светотени, жен. (живоп.). Распределение светлых и теневых штрихов, пятен на картине как средство изображения в живописи (напр. для передачи объемности изображаемых предметов). Толковый словарь Ушакова.

Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

СВЕТОТЕНЬ — СВЕТОТЕНЬ, и, жен. В живописи и графике: распределение различных по яркости цветов и оттенков, светлых и тёмных штрихов. | прил. светотеневой, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

светотень — сущ., кол во синонимов: 3 • оттенок (34) • полутень (2) • тень (34) Словарь синонимов ASIS. В …   Словарь синонимов

Светотень — ■ Неизвестно, что это такое …   Лексикон прописных истин

светотень — светотень, мн. светотени, род. светотеней (не рекомендуется светотеней) …   Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

светотень — Соотношение света и тени на поверхности архитектурной формы, обусловленное освещением и рельефом и усиливающее зрительное восприятие пластических особенностей сооружения [Терминологический словарь по строительству на 12 языках (ВНИИИС Госстроя… …   Справочник технического переводчика

Светотень — Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей …   Википедия

Светотень — это… Что такое Светотень?

Картина Рембрандта «Святой Пётр в тюрьме», иллюстрирующая явление светотени.

Светоте́нь — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет в изобразительном искусстве, фотографии и кинематографе является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени:

• света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
• полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Элементы светотени у объекта и фотографического изображения часто называют тона́ми. Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

Фотографическое изображение имеет меньше тонов, чем объект. Когда оно состоит из 50 и более тонов от белого до чёрного, то воспринимается как неконтрастное, мягкое, потому что различия между тонами будут незначительными; из 35-45 тонов — как имеющее нормальный контраст, а из 10-20 тонов — как контрастное, так как различия между ними станут уже значительными.

Литература

• Яштолд-Говорко В. А. Фотосъёмка и обработка. Съемка, формулы, термины, рецепты. Изд. 4-е, сокр. М.: «Искусство», 1977.

Светотень

Светотень

---

СВЕТОТЕНЬ

Термины и выражения, относящиеся к разным отраслям иску сства, в русском литературном языке имели разное происхождение и разную судьбу. Особенно широкое переносное применение получили в XVIII и начале XIX вв. термины живописного искусства. В силу тех социальных условий, в которых развивалась русская живопись в XVIII и в начале XIX вв., значительная часть профессиональной терминологии русских художников была народного, русского происхождения.

Слово светотень относится к живописной терминологии. Оно обозначает `распределение светлых и теневых штрихов, пятен на картине как средство изображения в живописи, игру света и тени’. Этот термин не вошел ни в один из толковых словарей русского языка до академического словаря 1847 г.

Здесь находим: «Светотень, и, с. ж. Худ. Смешение света с тенью; оттенка» (cл. 1867—1868, 4, с. 222). Ср. у И. И. Лажечникова в романе «Последний новик» (ч. 1, гл. 4): «Всякая фигура имеет свой свет и свою тень».

Любопытно, что в русском литературном языке 20—30-х годов XIX в. наряду со словом светотень употреблялось в том же значении слово тьмосвет (ср. тип словосложения: свистопляска, кислосладкий и т. п.). Например, в «Художественной газете», издававшейся Н. В. Кукольником, в статье «О различных частях живописи» (из третьей части краткого руководства к познанию изящных искусств, издаваемого на счет Общества поощрения художеств В. Лангером) есть такое определение: «Освещением

, или тмосветом называется совокупность света и теней; или, точнее, — выражение различных действий и изменений света, смотря по свойству и силе его, по форме и положению предметов» («Художественная газета» на 1837 г., № 13 (июнь), с.  214). Ср. также: «Живопись, в применении к практике, заключает в себе четыре существенные части: сочинение (композицию), рисунок, освещение (тмосвет) и колорит, или расцвечивание» (там же, с. 213).

Слово тмосвет в словаре 1847 г. не отмечено. Есть все основания думать, что слово светотень укрепилось в русском литературном языке XIX в. не позднее 30-х годов. Оно представляет собою образование по типу таких моделей, как богочеловек, овцебык и т. п. Оно служило для передачи франц. clair-obscure и могло складываться не без влияния этого выражения. Ср. нем. Halbdunkel; ср. полутень.

В. И. Даль в свой словарь помещает слово светотень как общеизвестный термин: «Светотень художн. полутень, разные оттенки, степени, смесь тени и света» (сл. Даля 1882, 4, с. 159).

В русском литературном языке второй половины XIX в. слово светотень получило широкое распространение за пределами живописного диалекта.

Статья ранее не публиковалась. Печатается по машинописи (2 стр.) с авторской правкой (4 стр. разного формата). — И. У.

---

Светотень, свет и тень

 

СВЕТОТЕНЬ

 

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью

светотени.

 

---

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение  освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

---

 

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т.  е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет, напротив, сущен. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества«.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

Свет символизирует первый день Творения:

«И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы»

(Быт. 1:3—4)

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5). Данте Алигьери в «Божественной комедии» называет «материальный свет» эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна»). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных) символов: солярных (солнечных) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В христианстве эта идея воплощена в логиях Иисуса:

«Опять говорил Иисус к народу и сказал им: Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни»

(Ин. 8:12)

Весть о рождении Спасителя — «светоча мира» (лат. Lumen mundi) — несет свет Вифлеемской звезды. Олицетворением ночного света Луны или падающей звезды является Люцифер. В христианской эстетике обычны эпитеты: свет духа, свет души, озарение, просветление.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись» и «графику» светом.

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето-тональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения, которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени:

• света — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т.  е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

 

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контражурного освеще­ний.

Фронтальное освещение — это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

 

Боковое освещение (слева или справа) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине  может быть  один или  несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

 

 

Светотень — Энциклопедия по машиностроению XXL

Светотень состоит из собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона и блика (рис. 192).  [c.104]

Параллельная штриховка. Направление штриховки зависит от формы предмета. Вертикальные плоскости штрихуют вертикальными штрихами, горизонтальные — штрихами, параллельными одной из аксонометрических осей, наклонные плоскости — прямыми, параллельными их образующей (см. рис. 193, а, о), грани пирамиды штрихуют прямыми, сходящимися в ее вершине (см. рис. 193, в). Цилиндрические и конические поверхности штрихуют прямыми, совпадающими с ес образующими (см. рис. 193, г). Интервалы между штрихами делают равными 1… 3 мм, изменяя толщину штрихов в зависимости от интенсивности светотени.  [c.107]

При нанесении штриховки на цилиндрические и конические поверхности предварительно следует сделать разметку светотени следующим образом видимую часть эллипса (см. рис. 192) между точками / и 9 делят на восемь равных частей, после чего оттеняют образующие поверхности. Светотень на этих телах распределяют, как показано на рис. 192 и 193.  [c.107]

Отт( нение точками. При точечном методе оттенения светотень наносят точками. На темные части предмета точки наносят близко друг к другу, с увеличением освещенности поверхности расстояние между ними увеличивается (см. рис. 196).  [c.108]

В архитектуре, дизайне, технике разработаны различные способы условной передачи светотени, учитывающие особенности психологии зрительного восприятия реального пред-, мета и его изображения на листе бумаги. Разберем несколько возможных и применяемых в различных областях деятельности моделей передачи светотеневого характера пространственной сцены. Затем проанализируем возможные способы формализации действий с позиции поставленной цели и требуемой для ее достижения трудоемкости.  [c.55]

Технический рисунок — это наглядное изображение, выполненное по правилам построения аксонометрических проекций (от руки или при помощи чертежных инструментов) с использованием светотени. Целями выполнения технического рисунка являются проверка умения студента читать тот или иной чертеж и закрепление навыков выполнения наглядных изображений.  [c.170]

Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. В зависимости от формы предмета лучи света, падая на него, распределяются по его поверхности неравно-  [c.170]

Можно отметить следующие элементы светотени (рис. 12.29) свет, полутень и тень (собственную и падающую). На затененной части имеется рефлекс, а на освещенной — блик.  [c.171]

На техническом рисунке светотень обычно изображают упрощенно. Предмет, как правило, изображают на условном фоне изолированно от окружающей обстановки свет на предмете изображают светлым пятном, не учитывая зависимость освещенности частей предмета от угла падения лучей света и удаления от источника света. Пример такого упрощенного изображения светотени показан на рисунке 12.28, б.  [c.172]

Таким образом, для выполнения светотени на рисунке необходимо знать законы построения теней. Каждая тень имеет свою геометрическую форму, построение которой можно выполнить, используя методы начертательной геометрии. Для построения контуров теней необходимо знать характер лучей света и их направление.  [c.172]

ЗМ применяют для выполнения рисунков, требующих нанесения светотени штриховкой и растушевкой.  [c.11]

Человек с нормальным зрением воспринимает объем тел главным образом благодаря бинокулярному зрению, эффекту перспективных искажений и затенению непрозрачными телами тел, находящихся за ними, а также эффекту образования светотеней и бликов на диффузных поверхностях тел.  [c.117]

Объемная форма на техническом рисунке выявляется посредством показа светотени соответствующей штриховкой или раскраской изображений. Для показа внутреннего устройства применяют разрезы, выделяя сечения штриховкой по правилам аксонометрических проекций.  [c.161]

Съемную форму предметов на рисунке выявляют дополнительно при помощи светотени. Светотенью называют распределение света на поверхности предмета. Направление лучей света условно принимают вдоль диагонали куба, грани которого  [c.168]

Существует несколько способов нанесения светотени линейная штриховка (рис. 176, б, в), штриховка пересекающимися  [c.169]

Наиболее легко выполняется рисунок детали и модели прямоугольных форм (рис. 178, а). Сначала изображают тонкими линиями габаритный параллелепипед в выбранном виде аксонометрической проекции (рис. 178,6). Вписывают в него очертания отдельных геометрических элементов (форм детали). Лишние линии удаляют резинкой (рис. 178, в). Затем обводят изображение детали н показывают светотени (рис. 178, г).  [c.170]

При рисовании детали, сочетающей тела вращения (цилиндр, конус и др.), расположенные на одной оси (рис. 180, а), целесообразно ось детали совместить с одной из аксонометрических осей. Наметив на ней положение центров окружностей — оснований тел, следует нарисовать эти основания (рис. 180, б). Затем необходимо нарисовать тела, изобразить и заштриховать сечения, обвести изображение четкими линиями и показать светотени (рис. 180, в).  [c.172]

Что называют светотенью и какие ее элементы существуют  [c.172]

Светотень и штриховка теней  [c.83]

На поверхностях тел вращения переход от света к тени плавный, на поверхностях многогранников светотени на разных гранях имеют более резкие границы. Кроме того, на двух соседних гранях различной освещенности наблюдается пограничный контраст, усиление тени затененной грани и усиление света более освещенной грани у общего ребра их.  [c.83]

Описанные ранее методы измерения показателей преломления и дисперсии используются при излучении прозрачных и слабо поглощающих веществ. По мере возрастания поглощательной способности вещества их исследование становится затруднительным и даже совершенно невоз.можным. В случае, напрпмер, угловых методов имеет место настолько сильное ослабление интенсивности светового пучка, что исчезает граница светотени. В интерференционных методах сильное поглощение приводит к значительному ослаблению интенсивности одного из интерферирующих пучков, в результате чего уменьшается контраст интерференционной картины или она даже совсем не наблюдается. Кроме того, указанные методы удобно использовать при исследованиях в видимой и ультрафиолетовой областях спектра, где можно применять визуальные наблюдения и фотографические методы регистрации. При исследованиях в инфракрасной области эта проблема существенно усложняется.  [c.486]

Следует упомянуть, что обычный рефрактометр типа ИРФ-23, описанный в гл. 9, также можно приспособить к фотоэлектрической регистрации непрерывного изменения показателя преломления. Для этого необходимо кювету обычного типа заменить проточной, сделанной из стеклянной трубки, к которой привариваются два отростка. Верхний отросток служит для поступления исследуемой жидкости, а нижний — для ее отвода. В колене визирной трубки рефрактометра призму полного внутреннего отражения (рис. 514, схема А) требуется заменить полупрозрачным кубиком РР (схема Б), а к самому колену прикрепить фотоэлектрическую насадку. Последняя представляет собой небольшой патрубок, на дне которого имеется светоделительная призма Р. На ребро последней проецируется граница светотени. По обе стороны от  [c.694]

Наиболее сложным является построение изображения шара. Очерк шара в изометрии изображается окружностью диаметром 1,22 0. Такое изображение не наглядно, оно содержит только очертание контурной линии. Для придания изображению большей наглядности кроме очерка строят проекции окружностей, лежащих в трех взаимно перпендикулярных плоскостях. Форму поверхности шара можно передать и при помощи светотеней.  [c.35]

Как правило, после завершения работы над моделью, а иногда и в процессе проектирования, требуется максимально правдоподобное изображение сконструированного объекта, то есть раскрашенное в реальные цвета, со специфической текстурой поверхности, естественной светотенью, в перспективе и с другими эффектами. Это бывает необходимо, например, при предъявлении заказчику законченного проекта или при проверке правильности выполнения дизайн-проектирования. Кроме того, визуализация моделей объектов, сформированных в Auto AD, может иметь самодостаточную ценность, в том числе при создании рекламы или анимационных клипов.  [c.362]

Решая вопрос о способе получения изображения объекта, следует учитывать, какого качества нужно добиться и сколько времени на это потребуется. Например, для обычного технического отчета вполне пригодно изображение с подавленными скрытыми линиями или раскрашенное для презентаций, дизайнерских проектов, рекламы необходимо применять тонирование и подсветку. Чем выше требования к реалистичности изображения, тем по более сложному алгоритму оно формируется с освешением из одного или нескольких источников света со светотенью с трассировкой всех световых лучей для получения абсолютной достоверности изображения. При обычной же, повседневной работе над проектом вполне достаточно время от времени скрывать невидимые линии модели — для текущего контроля.  [c.362]

Для построения наглядных изображений в диметрии лучще применять положение осей, предусматривающее левую систему координат (рис. 12.28, а, б). Светотень, являющуюся дополнительным средством передачи объема предмета, применяют для придания аксонометрическому изображению больщей выразительности (рис. 12.28, б). Чтобы выполнять аксонометрические изображения предметов с учетом светотени, кратко познакомимся с основными праврзлами этих построений.  [c.170]

Шраффировка является особым видом штриховки, выполненной с помошью чертежных инструментов. Этот способ выполнения светотени наиболее часто применяют в техническом рисунке, несмотря на то, что, пользуясь им, невозможно получить плавные переходы от светлого к темному на кривых  [c.175]

При росписи знаменитых брон.зовых дверей баптистерия во Флоренции итальянский зодчий Лоренцо Гиберти (1378—1455) перенес принципы живописной перспективы на пластическое изображение в виде рельефа. В работах гениального итальянского художника, ученого и инженера Леонардо да Винчи (1452—1519) имеются многочисленные примеры применения перспективных изображений, в частности, наблюдательной перспективы. Владея в совершенстве знанием линейной перспективы, Леонардо дополнил ее перспективами уменьшения цветов и уменьшения отчетливости очертаний . При этом он исходил из того, что между глазом П воспринимаемым им предметом находится не нейтральное геометрическое пространство, а реальный воздух, имеющий свою плотность и свой цвет. Добиваясь исключительной рельефности изображений, Леонардо придавал огромное значение светотени, различая тени первичные и производные , сложные и простые .  [c.406]

Точность отливок. 1. Конструкция наружных и внутренних контуров отливки должна быть как можно более простой, т. е. требовать минимального числа разъемов и исключать применение отъемных частей на моделях. Соблюдение настоящего правила проверяют методом светотеней отливку освещают параллельным пучком лучей в направлении, перпендикулярном плоскости разъема формы или стержневого ящика, появление теневых участков в отдельных местах отливки свидетельствует о нетехнологичности конструкции (рис. 3).  [c.19]

На наглядных изображениях (аксонометрических проекциях) необходимо применять светотень (по возможности цветовое решение — тушь, гуашь, краски). В соответствии со стандартами каждый 1ехнический документ, сброшюрованный в книгу, должен  [c.157]

Форма предмета (его объемность) хорошо воспринимается зрителем, когда предмет оснещен и на его поверхности видна светотень, т. е. вполне определенное распределение света на поверхности данного предмета при данном освещении.  [c.83]

Типичным представителем описываемого класса рефрактометров является рефрактометр Пульфриха типа ИРФ-23, широко используемый в аналитической практике. Оптическая схема прибора изображена на рис. 352. Свет от источника б , который дает лине11чатый спектр, с помощью осветительной системы О направляется вдоль горизонтальной грани измерительной призмы Р. На поверхности этой призмы установлена цилиндрическая кювета, наполненная исследуемо жидкостью. Исследуемая жидкость выполняет роль среды I, а измерительная призма — роль среды II (рис. 351). Гран ца светотени рассматривается через зрительную  [c.465]

Равнинный пейзаж и озерные дали, окутанные северными туманами, подсказали богатейший силуэт и серебристую гамму Преображенской и Покровской церквей в Кижах (рис. 1.9). Суровая Кремлевская стена с ее остросилуэтными и богатыми по членениям и деталям башнями были той архитектурной средой, в которой крупные и лаконичные членения небольшого по объему Мавзолея В. И. Ленина определили его художественную выразительность (рис. 1.10). Нева с ее расчленением на два рукава, создавшим естественную стрелку , подсказала образ Биржи, которая благодаря лаконичности объема с богатой светотенью окружающей его колоннады, стала одним из главных композиционных центров Ленинграда.  [c.19]

---

Что такое светотень в фотографии. Композиция в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов

Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.

Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.

Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.

Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.

Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.

Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?

Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.

Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…

Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.

В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.

В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.

Рассеянное освещение

Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.

На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:

Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.

Направленное освещение

В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:

• Фронтальное
• Боковое
• Контровое

Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:

Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.

Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:

Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.

Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.

Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.

Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.

Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.

При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…

Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.

Другой пример — уже сложнее…

Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.

Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:

Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:

А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.

В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:

Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:

Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.

Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:

Фото — Буровая. Западная Сибирь.

Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.

Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.

Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.

Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.

При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.

Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.

Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.

В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.

Источник:

Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.

Призрак Броккена, Германия

Источник:

Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.

Перевёрнута радуга

Источник:

Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.

Источник:

Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.

Источник:

Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.

Ореол

Источник:

Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.

Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.

Источник:

Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.

Источник:

Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.

Источник:

Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).

Источник: Joshua Strang

Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.

Источник:

Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.

След ракетных выхлопов

Источник:

След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.

Источник:

Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.

Источник:

Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.

Источник:

Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.

«Линия и светотень в рисовании» — описание книги | Полный курс рисования (черно-белая)

Рисунок – это основа зрительного образа воспринимаемого объекта и в своей простейшей форме может быть сведен к карандашным каракулям на бумаге. Мы так рисовали в детстве, бессознательно, почти без усилий, и это был наш собственный импульс, который помогал нам свободно выражать наши мысли и инстинкты, это то, что невольно происходит, когда мы чертим на бумаге во время разговора по телефону. Но рисование это не только способ снять напряжение, рецепт от скуки, это язык, обладающий способностью удивлять; нескольких линий, нескольких мазков кисти достаточно, чтобы вдохнуть жизнь и красоту в неодушевленный объект. Но как это сделать? Рисование может быть талантом, который мы назвали бы врожденным, но без обучения азам творить невозможно. Как научится правильно передавать линии на бумаге и управлять ими, чтобы наши рисунки приобрели смысл? Как создать объем предмета с помощью использования элементов светотени?
С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника.
Из этой книги вы узнаете:
что такое линия и пространство,
как нарисовать городской пейзаж с использованием каракулей,
как затенять линиями,
как правильно делать штриховку,
как создать форму здания тоном,
как структурировать тени,
как создать натюрморт с естественным освещением и
сцену искусственным освещением,
как делать затенение углем,
как создать пейзаж со сфумато,
как создавать драпировки,
и многое другое.
После каждой главы вам предлагается выделить отдельные части
общей композиции, оценить свой успех, исправить ошибки
и развить навыки рисовальщика.

Что такое светотень в кино? Определение, методы и примеры

Объяснение светотени

Откуда возникла светотень?

Освещение кьяроскуро — это необычный термин, но на самом деле это довольно простая для понимания концепция. Проще говоря, светотень — это противопоставление света и тьмы. Но откуда возникла светотень и как она стала таким важным направлением в искусстве?

По сути, светотень — это две вещи: техника освещения и художественное движение.Мы собираемся рассматривать это как световую технику и как направление искусства, но сначала давайте формально определим светотень.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ КИАРОСКУРО

Что такое светотень?

Chiaroscuro — итальянский термин, используемый для описания техники использования света и тьмы в произведениях искусства, особенно живописи. Первоначально оно пришло из художественного движения эпохи Возрождения и сочетает в себе итальянские слова: «chiaro», означающее «ясный» или «яркий», и «oscuro», означающее «неясный» или «темный».«Это относится к драматическому эффекту, возникающему при использовании контрастных областей света и тьмы в визуальном произведении.

В кинематографии этот термин относится к низко- и высококонтрастному освещению, которое создает на пленке участки света и темноты. Это особенно относится к черно-белым фильмам, особенно к немецким экспрессионистским фильмам. Позже Hollywood Film Noir сделал светотень стандартным стилем.

Примеры светотени в кино

• Кабинет доктора Др.Калигари (1920)
• Носферату (1922)
• Мальтийский сокол (1941)
• Третий человек (1949)
• Апокалипсис сегодня (1979)

По мере того, как мы углубляемся в это взаимодействие между светом и темнотой, убедитесь, что вы загрузили нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по экспозиции. В этом полном руководстве по экспозиции вы узнаете, как добиться преимуществ светотени.

Бонус для бесплатной загрузки

Бесплатная загрузка

Окончательное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту.Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Определение кьяроскуро как художественное движение

Изучение светлого и темного искусства эпохи Возрождения

Прежде чем мы проанализируем светотени в кино, нам нужно изучить направление светотени периода Возрождения (~ 1400–1600 гг. Н.э.). Если вы знакомы с периодом Возрождения, то знаете, что это было время необычайного творческого развития.Главным среди этих достижений были техники света / тени в живописи.

Караваджо, Леонардо да Винчи и Рембрандт были одними из самых известных художников итальянского Возрождения и были хорошо известны тем, что использовали светотень в своих картинах; но, возможно, никто не умел делать это лучше, чем Караваджо. Чтобы узнать больше о Караваджо и его уникальном использовании светотени, посмотрите видео ниже:

Определение светотени • Историческое определение светотени

Nerdwriter1 делает важное различие в своем видео о Караваджо, а именно: когда люди наблюдали светотени на картинах уровня маэстро, они, должно быть, были переполнены внутренним чувством, которого они никогда раньше не испытывали. .Четкость, уровень детализации и насыщенность картин Караваджо не имели себе равных по сравнению с картинами темных веков и древней истории.

В эпоху Возрождения художники со всей Европы использовали светотень. Таким образом, светотень стала известна как подмножество художественного движения эпохи Возрождения.

Что такое светотень в фильмах?

Возвращение светотени в кино

Светотень оставался важной частью визуального искусства после движения светотени, но не пользовался большой популярностью до самых первых дней кино. Кабинет доктора Кальяри , широко известный как один из первых фильмов немецкого экспрессионистского движения, в значительной степени отвечал за оживление светотени. На изображении ниже вы заметите, что сочетание света и тени используется для создания сюрреалистического эффекта.

Светотень в кино • Кабинет доктора Калигари

К концу немецкого экспрессионистского движения режиссеры начали применять сильное светотень в фильмах нуар.Пожалуй, самый яркий пример сильного светотени в немецком кинематографе можно найти в фильме Фрица Ланга. М . Посмотрите на визуальную глубину этого кадра из фильма:

Светотень в фильме • Кабинет доктора Калигари

Этот кадр из M может быть немного переэкспонирован, но ясно, что есть целенаправленное сопоставление света и тень. Когда такие режиссеры, как Фриц Ланг и оператор Карл Фройнд эмигрировали в США, они принесли с собой свой стиль освещения.

Кьяроскуро продолжала оставаться важной частью кино в золотой век Голливуда. Возьмем, к примеру, величайший голливудский фильм всех времен:

Светотень в кино • Кабинет доктора Калигари

Magnum opus Орсона Уэллса Гражданин Кейн впервые применил кинематографические приемы в Голливуде. В этом мы должны отдать должное Уэллсу и великому кинематографисту Греггу Толанду. Одной из причин огромного и прочного успеха Kane было то, насколько смелой и авантюрной была кинематография.

Раньше мы видели смесь света и тени, но не так. Мы и раньше видели большую глубину резкости, но не такую.

Внешний вид Citizen Kane , самобытный и великолепный, еще один современный жанр, также объединяющий свет и тень. Крутые детективные фильмы, такие как фильм Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» пронес этот угрюмый и драматический свет через преступный мир.

Хотя это, очевидно, не фильмы ужасов, освещение использовалось, чтобы показать темноту, которую мы иногда обнаруживаем в себе.

Кьяроскуро в кино • Мальтийский сокол

Светотень стало символом фильмов нуаров 50-х и 60-х годов и даже стало основной стилистической особенностью кинематографа Нового Голливуда.

Фрэнсис Форд Коппола Крестный отец — фильм, известный своим темным освещением, часто освещающим только половину лица персонажа, что является важным компонентом светотени. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как легендарный оператор Гордон Уиллис зажег знаменитую франшизу.

Определение светотени • Техника освещения в «Крестном отце»

Поскольку этот метод затемняет часть рассматриваемого объекта, он часто используется для создания интриги и часто используется в триллерах или фильмах ужасов. Конечно, « Крестный отец» — не типичный триллер / фильм ужасов, но в нем по-прежнему используется светотень, чтобы вызвать напряжение. Он также творил чудеса, усиливая моральную двусмысленность, которая пронизывает всю сагу Корлеоне — обратный вызов влиянию нуар-фильма.

Вот более свежий фильм Казино Рояль , и это уже ставшая культовой открывающая сцена. Из этого вы можете видеть, что техника по-прежнему актуальна, что обычно случается, когда она работает так хорошо.

Что такое светотень в кино сегодня? • Casino Royale

Опять же, эта техника освещения явно напоминает времена нуарского кино. Это верхушка шляпы к тому, что было раньше, и попытка связать происхождение этого фильма.

Советы и хитрости по светотени

Создайте настроение с помощью светотени

Ищете вдохновение, с чего начать с светотени? В качестве упражнения в практическом дизайне возьмите на заметку профессионалов и попробуйте воспроизвести их работы. Мы импортировали некоторые из лучших примеров светотени в программу для создания раскадровки StudioBinder.

Загляните на нашу доску настроения ниже и сообщите нам, сможете ли вы воспроизвести какой-либо из снимков самостоятельно!

Щелкните, чтобы просмотреть доску настроения

Не стесняйтесь возвращаться к этой доске настроения всякий раз, когда вы ищете вдохновение светотени в своем произведении.В зависимости от настроения, жанра или напряжения, к которому вы стремитесь, вы можете увидеть, насколько универсален этот стиль освещения на самом деле. Неудивительно, что он веками использовался во всех видах искусства.

Руководство по использованию светотени

Как использовать светотень

Если вам интересно узнать, как осветить свои собственные проекты с помощью светотени, посмотрите видео с практическими рекомендациями ниже. Как уже объяснялось, уделение фону такого же внимания, как и вашему объекту, поможет создать эту глубину и баланс между светом и тенью.

Определение светотени • Учебное пособие по светотени

Вот краткое руководство по началу использования светотени в кино:

1. Исследовательское кино-освещение

Помните: светотень — это просто сопоставление света и тени. Вам не нужны дорогие пленочные светильники, чтобы добиться эффекта светотени, вам просто нужно знать основы пленочного освещения и техники пленочного освещения.

Прочтите статьи о ключевом свете, заполняющем свете, задней подсветке и треугольнике экспозиции.Если сомневаетесь, посмотрите классические нуары или фильмы немецкого экспрессионистского движения.

2. Подготовка

После того, как вы почувствуете уверенность в своих знаниях технических аспектов светотени, попробуйте создать фотографию светотени. Вам понадобится камера, свет и объект. Обязательно ознакомьтесь с нашим полным руководством по фотоаппарату, прежде чем делать какие-либо покупки.

3. Практика

Потратьте немного времени и опробуйте освещение светотени на ограниченных наборах и помните: никто не добился отличного эффекта светотени с первой попытки.В некоторых случаях помогает отдельно осветить фон, чтобы создать трехмерный вид на двухмерном изображении. И не забудьте направить свет на объект, чтобы создать резкий и контрастный вид на лице объекта.

Наверх Далее

Изучите кинематографические методы освещения

Кьяроскуро — это всего лишь одна кинематографическая техника освещения. Хотите узнать больше о других кинематографических методах освещения? Ознакомьтесь с нашим следующим постом, в котором мы разберем удивительные примеры освещения из Bridge of Spies , Blade Runner и других.К концу вы будете лучше понимать, как добиться кинематографического вида с помощью освещения!

Наверх Следующее: Подробнее о методах освещения →

История техники светотени и ее самостоятельное использование

Фото: Stock Photos from kvasilev / Shutterstock

Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали работы мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, трепетали перед их впечатляющим стилем. Художники, такие как Rembrandt и Caravaggio , рисовали с использованием техники светотени , которая представляет собой метод, который использует тени и один источник света для создания глубины и драматизма.Например, натюрморты были написаны в темных комнатах, освещенных одним окном, а лица на портретах освещались золотым светом при свечах.

Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с ярким современным искусством, которое мы часто видим сегодня; Однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к вдохновению для создания собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.

Что такое светотень?

«Натюрморт с фруктами» Караваджо, около 1603 года.(Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Термин светотень происходит от итальянских слов chiaro (что означает «ясный» или «яркий») и oscuro (что означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и единственном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, в основном используемые для написания масляных картин, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому многие художники сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложно и требует много времени.

История кьяроскуро

«Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, между 1499 и 1500 гг. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Термин светотень стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо. и Рембрандт, но на самом деле этот стиль восходит к 5 веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал штрихованные тени, чтобы создать трехмерную глубину.Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, техника скиаграфия (или «рисование теней») вдохновила будущее поколение художников.

В течение 15-16 веков мастера эпохи Возрождения начали улучшать более ранние техники затенения. Одним из художников, который перенял стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной коричневой бумаги, он добился размеров своих рисунков, переходя от темных тонов к светлым. Он использовал уголь или черный мел для рисования своих объектов, а затем создал иллюзию теней и света, постепенно наращивая более светлые слои мела.В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.

«Портрет фра Антонио Мартелли» Караваджо, около 1608 года. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Стиль эпохи Возрождения должен был проливать мягкий свет на предметы для создания безмятежных сцен. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драматичности и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных оттенков цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо .Он часто затемнял большие участки фона в своих сценах и ярко освещал объекты на переднем плане.

Как использовать технику светотени дома

Фото: Stock Photos from Andrew Stripes / Shutterstock

.

Техника светотени позволяет легко почувствовать страх, поскольку с этим стилем связаны некоторые из самых известных мастеров из истории. Однако все, что для этого требуется, — это подходящие материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:

Ваши товары

Масляная краска — лучшая среда для наложения и смешивания цветов, поэтому мы рекомендуем покупать базовый набор.Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.

Вам также понадобится:

• Кисти
• Холст
• Палитра для смешивания красок

Этапы работы с Chiaroscuro

1. Выберите тему

Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать вместе свои любимые предметы, изучить содержимое холодильника или попросить друга позировать?

2.Настройте освещение

Освещение — самая важная часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, который попадает на объект (-ы) только с одной стороны, мы предлагаем создать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и сделайте небольшое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проходить через отверстие и освещать объект.

3. Сделайте фото

После того, как вы подготовили свою установку, мы предлагаем сделать снимок вашей сцены и использовать это для работы.Попробуйте увеличить контраст изображения, чтобы лучше видеть тени и светлые участки. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурив глаза — отличный способ усилить яркость и темноту.

Готовы приступить к покраске? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня

8 картин Караваджо, нарушающих все правила (и где их смотреть)

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Топ 8 техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

Что такое светотень? Примеры от мастеров-художников

5 старых мастеров-художников, преуспевших в этой технике

Что означает светотень?

Термин светотень происходит от итальянских слов chiaro, что означает яркий или светлый, и oscuro, что означает темный.Художники используют метод светотени для рисования теней и одного источника света, чтобы создавать фотореалистичные картины с ценностью и глубиной.

Что такое стиль рисования кьяроскуро?

Chiaroscuro использует сильные контрасты между этими светлыми и темными оттенками, обычно сильные контрасты, влияющие на всю композицию. Главный принцип светотени заключается в том, что у вас есть твердость формы для лучшего трехмерного представления.

Несколько художников, таких как Леонардо да Винчи, Караваджо и Рафаэль, приписывают разработку техники светотени.Другие художники, которые использовали это с большим эффектом, — это Доу и Джентилески.

Они продемонстрировали, насколько захватывающим может быть предмет на картине и насколько глубокий эффект темноты и света могут оказывать на зрителя.

Термин светотень возник в эпоху Возрождения, когда художники рисовали на цветной бумаге. У бумаги была своя ценность, и они добавляли светлые участки с помощью белой гуаши, а темные — с помощью угля или туши, самой бумаги или акварельных красок. Они назывались «рисунки светотени », но вскоре некоторые художники стали делать гравюры на дереве, используя технику светотени.

Леонардо да Винчи Эскиз

Мастер

Художественные образцы светотени

Есть несколько прекрасных примеров светотени, созданных известными художниками на протяжении всей истории. Вот пятерка лучших.

Рафаэль

Рафаэль использовал свет, исходящий от одного источника, используя технику светотени, чтобы осветить и направить взгляд на объект, обычно портреты или группы людей в небольших комнатах. С светом, идущим слева или справа, художники могли использовать технику светотени, чтобы придать объем телу модели.Они также создадут сильный контраст между хорошо освещенной моделью и очень темной окружающей областью холста.

Святое семейство Рафаэля

На этой картине вы можете видеть, как свет появляется с левой стороны и освещает Марию и Иисуса, делая их центром внимания. Второстепенные персонажи святой Елизаветы и Иоанна Крестителя в крайнем левом углу частично освещены, а все остальное — темным. V

Караваджо

Караваджо преуспел в близком физическом наблюдении, а также в драматическом использовании светотени, которая стала известна как тенебризм.Он затемнил тени и окунул предметы в яркие лучи света. Караваджо любил рисовать решающие моменты и сцены в истории, в основном связанные с жестокими схватками, пытками и смертью. Он работал с живыми моделями, нарисованными прямо на холсте.

Саломея с головой Иоанна Крестителя, Караваджо

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — один из старых мастеров, разработавших технику светотени. Всемирно известная картина «Мона Лиза» — отличный тому пример.Он также использовал технику светотени в своих предварительных зарисовках для больших картин.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Геррит Доу

Геррит Доу был учеником Рембрандта и создавал всевозможные произведения искусства, от нишевых иллюстраций до роскошных ночных сцен. Он часто рисовал свои предметы в свете фонарей или свечей.

Dou

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески считается одним из самых выдающихся художников XVII века, писавших в стиле Караваджо.Ее портреты в стиле барокко были одними из самых ярких и ярких для ее возраста. Она была известна своей аутентичностью и умелым использованием светотени.

Автопортрет — Артемезия Джентилески

Как можно рисовать в технике светотени?

Чтобы практиковать технику светотени, все, что вам нужно, — это объект съемки и хорошее освещение. Вы можете выбрать любой предмет по своему усмотрению, но техника светотени больше всего подходит для натюрморта и портретного искусства. Самое главное, что вам нужно, — это хороший источник света.Вы можете создать свет с одной стороны объекта, создав небольшой картонный световой короб.

Световой короб

Как сделать световой короб

1. Найдите коробку, достаточно большую, чтобы окружить предмет вашей картины.
2. Покрасьте внутреннюю сторону ящика черной краской. Подходит любая краска (домашняя краска, масляная краска, акрил и т. Д., Но лучше использовать матовую или атласную поверхность, чтобы она не отражала свет).
3. Вырежьте небольшое отверстие на боковой стороне коробки.
4. Расположите коробку так, чтобы через отверстие проходил естественный свет, или поместите яркую лампу рядом с отверстием, чтобы он осветил выбранный объект.
5. Поместите натюрморт или предмет в коробку.
6. Вы можете отрегулировать коробку и отверстие так, чтобы луч света выделял объект, так, чтобы половина находилась в тени, а половина — на свету.

Светотень в искусстве: определение, техника, художники и примеры — видео и стенограмма урока

Техника светотени

В технике рисования светотень использует особые свойства масляной краски , пигмента, суспендированного в льняном масле.Он заменил темпера как средство выбора художников в Европе в эпоху Возрождения. Температурная краска , обычно сделанная из яичного желтка, была непрозрачной и больше походила на эмаль. При использовании темпера было трудно моделировать фигуры, чтобы они выглядели трехмерными. В отличие от темперы, масляную краску можно легко смешивать и растушевывать, наращивать слоями или наносить в полупрозрачные глазури. Применяя светлые тона поверх темных, художники могли создать эффект фигур, выходящих из тени.

Термин светотень также применяется к рисунку, но очень специфическим образом.Рисунок светотени выполнен на бумаге средних тонов с использованием как темных, так и светлых (обычно белых) линий, чтобы создать иллюзию трехмерности.

A Ксилография со светотенью относится к отпечатку, сделанному путем печати разных блоков с использованием разных тонов, создавая одинаковый эффект.

Художники и примеры

Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) считается важной фигурой в развитии светотени, особенно в его более поздних работах, но он наиболее известен своим использованием подобной техники, сфумато , имеется в виду дымчатый, в котором очертания фигур смягчаются, как если бы они просматривались сквозь пелену дыма.

Среди художников барокко, наиболее тесно связанных с техникой светотени, являются итальянский художник Караваджо (1571-1610) и французский художник Жорж де Ла Тур (1593-1652), а также Рембрандт (1606-1669). ), которые жили и работали в Нидерландах.

Английский художник восемнадцатого века, Джозеф Райт из Дерби (1734-1797), известен своим драматическим использованием светотени, особенно в изображениях ученых и ученых.

Некоторые художники, связанные с романтическим движением, такие как Генри Фузели (1741-1825), художник швейцарского происхождения, работавший в Англии, и французский художник Теодор Жерико (1791-1824), использовали светотень, но как время шло, это начало казаться старомодным.

В конце девятнадцатого века обильное использование темных теней и кропотливая работа по созданию слоев подмалевка и глазури стали ассоциироваться с жестким формальным стилем академий. Импрессионисты , восставшие против этого вида живописи, часто рисовали на открытом воздухе при ярком освещении, используя яркие цвета прямо из тубуса. С этого момента светотень в авангарде современного искусства практически не использовалась.

Краткое содержание урока

Слово chiaroscuro в переводе с итальянского означает свет и тень. Это одна из классических техник, используемых в работах таких художников, как Рембрандт, да Винчи и Караваджо. Это относится к использованию света и тени для создания иллюзии света от определенного источника, сияющего на фигурах и объектах на картине.Подобно фотографам и кинематографистам столетия спустя, эти художники осознали, что контраст между светлыми и темными областями усиливает воздействие изображения и создает более глубокую трехмерность.

Chiaroscuro использует преимущества масляной краски , которая представляет собой пигмент, суспендированный в льняном масле. Его можно легко смешивать и растушевывать, наращивать слоями или наносить в полупрозрачные глазури. Применяя светлые тона поверх темных, художники могли создать эффект фигур, выходящих из тени.

В конце девятнадцатого века эта техника стала ассоциироваться с жестким формальным стилем академий. Импрессионисты , восставшие против этого вида живописи, часто рисовали на открытом воздухе при ярком свете и использовали яркие цвета. Светотень вскоре ушел в прошлое.

Ключевые термины

Пример техники светотени

• Светотень : использование света и тени в искусстве
• Tenebrism : мрачный или мрачный стиль светотени
• Масляная краска : содержит краситель (пигмент), взвешенный в льняном масле
• Чертеж Chiaroscuro : нанесен на бумагу среднего тона с использованием темных и светлых линий для создания трехмерного изображения
• Киаротень на дереве : печать, выполненная с использованием различных блоков для создания эффекта светотени
• Sfumato : техника дымчатой ​​светотени, разработанная да Винчи

Результаты обучения

Завершение этого урока должно помочь вам подготовиться к следующему:

• Определить светотень в отношении искусства
• Назовите некоторых из великих художников, преуспевших в этой технике.
• Опишите, как достигается этот стиль

Для чего нужна светотень? — MVOrganizing

Для чего нужна светотень?

Кьяроскуро (от итальянского chiaro, «свет» и scuro, «темнота»), техника, используемая в изобразительном искусстве для изображения света и тени, как они определяют трехмерные объекты.

Что означает сфумато и светотень?

Краткое изложение Chiaroscuro, Tenebrism и Sfumato Объединив два итальянских слова — chiaro, «светлый» или «ясный», и scuro, «темный» или «неясный», это стало художественным методом, использующим градации света и тени для создания убедительных трех -мерные сцены, в которых фигуры и предметы предстают в виде твердых форм.

Что такое светотень и как ее используют художники?

Слово chiaroscuro в переводе с итальянского означает свет и тень. Это одна из классических техник, используемых в работах таких художников, как Рембрандт, да Винчи и Караваджо.Это относится к использованию света и тени для создания иллюзии света от определенного источника, сияющего на фигурах и объектах на картине.

В чем разница между сфумато и светотенью?

В чем разница между сфумато и кьяроскуро? Как уже отмечалось, светотень подразумевает комбинированное использование света и тени. В своих заметках о живописи он говорит, что свет и тень должны сливаться «без линий и границ, как дым. (На итальянском языке сфумато означает «постепенно исчезать, как дым»).

Что такое светотень?

Это итальянский термин, который буквально означает «светлый-темный». В картинах описание относится к четким тональным контрастам, которые часто используются для обозначения объема и моделирования изображаемых предметов. Художники, которые славятся использованием светотени, включают Леонардо да Винчи и Караваджо.

Почему Мона Лиза так важна?

Слава Моны Лизы — результат множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.Несомненно, «Мона Лиза» — очень хорошая картина. Она была высоко оценена, даже когда Леонардо работал над ней, а его современники скопировали тогда новую позу трех четвертей.

Каков эффект светотени? — MVOrganizing

Каков эффект светотени?

Моделирование светотени Более техническое использование термина светотень — это эффект моделирования света в живописи, рисовании или гравюре, где трехмерный объем предполагает градация значений цвета и аналитическое разделение форм света и тени, часто называемое «Штриховка».

Почему светотень используется в искусстве?

Это итальянский термин, который буквально означает «светлый-темный». В картинах описание относится к четким тональным контрастам, которые часто используются для обозначения объема и моделирования изображаемых предметов. Художники, которые славятся использованием светотени, включают Леонардо да Винчи и Караваджо.

Почему светотень была так важна?

Наряду с линейной перспективой светотень была одной из новых техник, которые использовали художники эпохи Возрождения, чтобы их картины выглядели по-настоящему трехмерными.Подобно фотографам и кинематографистам столетия спустя, художники осознали, что контраст между светлыми и темными участками усиливает впечатление от изображения.

Каков эффект светотени в ответах на живопись?

Ответ: Светотень — это техника, используемая во множестве форм искусства. Он известен своим сочетанием теневых тонов, светлых тонов и нейтрального тона, а затем их затенения вместе. В картине светотень создаст блики и тени, позволит затенять и придаст картине более реалистичный вид.

С каждым произведением связана масса идей?

Масса идей, связанных с произведением искусства; о чем говорит искусство. Эстетика связана с критическими размышлениями об искусстве, красоте и вкусе. СОЗДАНИЕ ИСКУССТВА. Создание искусства включает в себя процессы визуального восприятия, реакции человека, творчества и выражения.

Каковы четыре основных этапа художественной критики?

Художественная критика включает четыре основных шага, в том числе: Посмотрите на очевидное.Проанализируйте произведение искусства….

• Посмотрите на очевидное.
• Проанализировать произведение искусства.
• Примите решение об интерпретации.
• Сделайте приговор.

Чем занимаются профессиональные искусствоведы?

Художественный критик пишет обзоры отдельных произведений искусства или художественных выставок для широкой публики или для более специализированной аудитории. Затем его или ее статьи публикуются в газетах, журналах, академических журналах и в блогах об искусстве. Искусствоведы основывают свои суждения на объективных и рациональных элементах.

Как вы критикуете произведения искусства?

Художественная критика — Как критиковать искусство

1. Опишите: Расскажите, что вы видите (визуальные факты).
2. Анализируйте: Мысленно разделяйте части или элементы, думая о текстурах, формах / формах, светлых / темных или ярких / тусклых цветах, типах линий и чувственных качествах.

Как вы определяете настроение или послание произведения искусства?

Настроение — это атмосфера картины или выраженное чувство.Спокойно ли искусство или оно темное и тревожное? Тон относится к яркости или темноте используемых цветов, которые могут помочь создать ощущение глубины или расстояния в искусстве. Художники используют светлые и темные цвета, чтобы передать настроение или эмоцию.

Почему искусство — это интерпретация?

«Интерпретация в искусстве» относится к приписыванию значения произведению. Часто люди расходятся во мнениях по поводу того, имеют ли намерения художника или автора отношение к интерпретации произведения.

Есть ли смысл в искусстве?

У некоторых произведений искусства нет истории, которую хотелось бы рассказать.Искусство может быть не столько о жизни, вещах и истории, сколько о цвете, линиях и формах. Искусство может быть не столько о жизни, вещах и истории, сколько о цвете, линиях и формах. …

Что такое светотень и когда используется этот метод освещения?

Происходящее от итальянского термина Chiaro для «света» и Scuro для «темного», методы освещения Chiaroscuro могут использоваться для представления начальных контрастов между светом и тенью для создания трехмерного изображения. Освещение кьяроскуро можно использовать в различных ситуациях для получения трехмерного качества в двухмерных изображениях.Но что такое светотень и когда ее использовали?

Определение светотеней

Освещение Chiaroscuro датируется Леонардо Давинчи и было усовершенствовано Вермером и Рембрандтом. Процесс включает использование контраста света и теней на изображении для создания трехмерного качества изображения, расположенного на двухмерной плоскости. Кьяроскуро использует интенсивные контрасты света и тьмы, которые могут создать очень сильное и драматическое настроение по отношению к фильму.

Эффект светотени долгое время использовался в основном в портретах, но он также ценен для добавления глубины пейзажу и натюрмортам. Использование контрастного света и тени создает иллюзию трехмерной сцены.

Когда используется техника светотени

Техника освещения Chiaroscuro используется в фильме для создания изысканной тьмы, которая охватывает персонажа, чтобы вызвать ощущение глубины. По сути, кинематографию можно отнести к живописи светом.Техника освещения Chiaroscuro используется для создания драматического образа, который дает зрителям ощущение одиночества, таинственности и глубокой драмы, связанных с персонажем.

Техника освещения кьяроскуро используется в фильмах, чтобы выделить особенности объекта. Хотя мы видим, что эта техника используется в сегодняшнем кинопроизводстве, она была более выраженной и создавала гораздо более драматический эффект, когда использовалась в 1940-50-х годах до того, как были созданы цветные пленки. Есть что-то в том потрясающем измерении, которое возникает при создании сцены, освещенной с использованием техники освещения Кьяроскуро.Будучи стандартом кинопроизводства, светотень может меняться от фильма к фильму или от режиссеров, но конечный результат, увеличение глубины и драматизма, создаваемое резкими контрастами света и тени и захваченное кинематографистом, остается весьма схожим по объему.

Настройка освещения Chiaroscuro в фильме

Настройка техники светотени требует минималистского подхода к освещению для создания драматического эффекта. Обычно освещение используется для создания резкого контраста, направляя свет с одной стороны, чтобы осветить лицо, позволяя остальным погрузиться в темноту.Это создает трехмерную глубину и размер в двухмерном пространстве.

Чтобы создать схему светотени, следуйте инструкциям ниже:

• Выберите тему. Помните, что этот метод освещения лучше всего использовать для освещения человеческого тела или трехмерной поверхности, поскольку освещение плоской поверхности будет иметь минимальное драматическое воздействие.
• Выберите настроение сцены. Этот эффект обычно используется для создания таинственности, серьезности или дополнительного элемента драмы.
• Убрать все внешнее освещение. Вы не хотите, чтобы какое-либо освещение мешало вам использовать технику светотени на вашем объекте. Убедитесь, что вы работаете с темным холстом.
• Создайте основной угловой свет. Основной источник света будет расположен под углом 45 градусов к объекту, на котором вы собираетесь использовать технику освещения Кьяроскуро.
• Поэкспериментируйте с освещением, чтобы добиться наилучшего и объемного вида.Разместите освещение под разными углами и высотой, чтобы добиться различных эффектов на вашем объекте. Вы заметите, что эмоции, отображаемые изменением освещения, могут варьироваться от загадочных до запретных, одиноких или замкнутых.

Готовы работать с производственной бригадой, разбирающейся в методах освещения прошлого и настоящего? Позвоните Beverly Boy Productions, чтобы начать работу с техникой освещения Кьяроскуро или одним из нескольких других методов освещения, которые оживят ваш фильм.

Lencarta загрузила руководство по созданию освещения Кьяроскуро для себя:

.