Что такое ритм в искусстве: Ритм в искусстве

Содержание

Ритм в искусстве

Ритм (от греч. Rhythmos — мерное течение) в искусстве — это одно из средств формообразования, основанное на повторяемости тождественных или аналогичных компонентов через равные или соизмеримые интервалы в системе художественного пространства и времени. Повторы разного типа составляют систему ритма художественного произведения. Это могут быть содержательно-смысловые компоненты, изобразительно-выразительные, тематические, сюжетные, фабульные, интонационные, графические и другие средства. В одних видах искусства ритм имеет четко выраженную и устойчивую повторность. Так, ритм музыкального произведения соизмерим с четко фиксируемым обозначением его размера. Ритм можно измерить в танце, поэзии, архитектуре. Сложнее ритмическую повторность подсчитать в живописи, театре, кинематографе. Но и там она, безусловно, пульсирует в виде определенной динамической закономерности.

Содержательно-эстетическая функция ритма состоит в том, что благодаря созвучию, одинаковости смысловых и формальных компонентов ритмическая повторность закрепляет в памяти людей, воспринимающих искусство, полученную информацию.

Это способствует пониманию единства и целостности произведения. Ритм произведения соотносится с ритмом сердцебиения, дыхания, движения и пластики тела, наконец, с ритмом созерцания и мышления. Сообщаемость художественной и телесной ритмических систем обеспечивает единый эмоциональный настрой, эмпатию, уподобление и предвосхищает слияние жизни и иллюзии в феноменах искусства. Напротив, резкий перебой ритма несет иную выразительно-смысловую силу. Так, перелом художественной темы, эмоциональной тональности ощущается благодаря смене ритма.

Частными случаями выражения художественного ритма являются симметрия и асимметрия.

Важный элемент художественной формы — КОМПОЗИЦИЯ произведения (от лат. Compositio — составление, соединение). Понятие композиция применимо ко всем видам искусства. Оно передает особенности структуры произведения, соотношение и организацию его частей, соподчинение элементов в целом. Композиция активно способствует решению собственно эстетических задач. С ее помощью художник акцентирует передачу темы, образов, характеров, идею произведения.

Она служит наиболее яркому воплощению замысла и идеала художника. Здесь наиболее ярко осуществляется переход содержания в отношении формы и упорядоченной формы в художественное содержание. В картине Пластова «Ужин тракториста» фигуры тракториста и девочки расположены на первом плане так, что две третьих полотна занимает весеннее блестящее от прикосновения плуга вспаханное поле и одну треть — узкая красная полоска вечернего неба. Поэзия, красота труда хлебороба как главная идея произведения отчетливо передана в особенностях и ракурсах композиции. В прозаических жанрах активным элементом композиции является сюжет. Единая схема сюжетных композиций характерна для сказок, комедий «de Tart», «трагедий ошибок» и т.д. В отличие от подробной событийной линии сюжета, фабула, являясь элементом композиции, передает логико-структурную последовательность событий. Универсальные приемы композиции разработаны в литературоведении. Но каждый вид искусства разрабатывает собственные композиционные приемы. Так, можно говорить о композиции цвета или колорите в живописи, об объемной или фронтальной композиции в архитектуре, о монтажной — в киноискусстве, об интонационной, тематической, тембровой — в музыке.

Но во всех случаях композиция раскрывает идейно-художественную концепцию автора и его замысел.

Элементы внешней и внутренней формы не существуют изолированно. Они функционируют как компоненты специфически художественного целого как с формальной, так и с содержательной точек зрения.

Ритм и метафора в искусстве иконы

DOI: 10.5922/2225-5346-2017-1-2
Страницы / Pages: 24-34

Аннотация

Посредством историко-культурологического и интерпретационного искусствоведческого методов исследования показано, что важнейшими выразительными средствами художественного языка иконописи следует считать ритм и метафору, взаимодействие которых — неотъемлемая составляющая образно-семантической системы. Отмечается, что целостный богословско-эстетический образ икон, построенный на ритме и метафоре, является выразителем космогонических представлений святых отцов Церкви, но его практическая реализация в конкретных произведениях была бы невозможна без осознанного творческого участия художника в их создании. Иконописцы никогда не воспринимали иконографию как догматическое установление. Она играла роль когнитивной схемы, направляющей их творческие размышления. Для создания визуальных метафор в иконописи был выработан основанный на линейных повторах и фигуративных подобиях частей ритмический принцип симметрии, который особенно показательно раскрылся в русской иконописи.

Abstract

Using art history interpretation methods and the methods of historical cultural studies, the author demonstrates the role of rhythm and metaphor as the most expressive artistic means of icon painting. The interaction of rhythm and metaphor is an integral part of the imagery and semantics of icon painting. It is stressed that the entire theological and aesthetic image of icons, which is based on rhythm and metaphor, expresses the cosmogonic ideas of the Church Fathers. However, the practical realisation of this image would have been impossible without the conscious creative contribution of the artist.

Icon painters never perceived iconography as a dogmatic prescription. Iconography played the role of a cognitive scheme steering artists’ creative ideas. Creating visual metaphors required the development of rhythmic symmetry, based on linear repetitions and figurative semblances of elements. This principle of iconography is clearly seen in Russian icon painting.

Список литературы

1. Аверинцев С. С. Порядок космоса и порядок истории // Августин: Pro et contra: Личность и идейное наследие блаженного Августина в оценке русских мыслителей и исследователей : антология. СПб., 2002 (Русский путь).
2. Алпатов М. В. Вопросы изучения и истолкования древнерусского искусства // Искусство. 1967. № 1. С. 64—70.
3. Алпатов М. В. «Распятие» Дионисия // Этюды по всеобщей истории искусств. Избранные искусствоведческие работы. М., 1979. С. 167—183.
4. Бычков В. В. Русская средневековая эстетика XI—XVII века. М., 1992.
5. Веккер Л. М.

Психика и реальность. Единая теория психических процессов. М., 1998.
6. Губарева О. В. «Троица» преп. Андрея Рублева // Вестник Санкт-Петербургского отделения Российской академии естественных наук. 1998. № 2 (3). С. 288—292.
7. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. М., 1972.
8. Двоскина Е. М. Античная теория ритма: трактат Аврелия Августина «Demusicalibrisex» : дис. … канд. искусствоведения. М., 1998.
9. Колчева Т. В. Ритм как культурологическая проблема : дис. … канд. культурологии. М., 2004.
10. Раушенбах Б. В. «…Предстоя Святей Троице» (Передача троичного догмата в иконах) // Раушенбах Б. В. Пристрастие. М., 1997. С. 214—229.
11. Романенко Ю. М., Чулков О. А. Метафора и символ в культурном обращении // Метафизические исследования : альманах лаборатории метафизических исследований при философском факультете СПбГУ. СПб., 1997. Вып. 5 : Культура. C. 46—59.

12. Салтыков А. А. О пространственных отношениях в византийской и древнерусской живописи // Древнерусское искусство.

Зарубежные связи. М., 1975. С. 398—404.
13. Соколов Б. Г. Ритм и смысл // Социальная аналитика ритма : сборник материалов конференции. СПб., 2001. С. 171—174.
14. Тарасенко В. В. Фракталы и измерение хаоса // Информация и самоорганизация. М., 1996. С. 92—108.
15. Теория метафоры : сборник / пер. с англ., фр., нем., исп., польск. яз. ; вступ. ст. и сост. Н. Д. Арутюновой ; общ. ред. Н. Д. Арутюновой, М. А. Журинской. М., 1990.
16. «Троица» Андрея Рублева : антология / сост. Г. И. Вздорнов. М., 1981.
17. Уфимцев Р. Хвост ящерки. Метафизика метафоры. Калининград, 2010.
18. Muratoff P. La Peinture Byzantine. P., 1928.
19. Ouspenskyy L., Lossky W. Der Sinn der Ikonen. Bern ; Olten, 1956.

Reference

1. Averintsev, S. S., 2002. The order of the cosmos and the order of history. In: D. K. Burlaka and S. S. Neretina, eds. Avgustin: Pro et contra: Lichnost’ i ideinoe nasledie Blazhennogo Avgustina v otsenke russkikh myslitelei i issledovatelei: Antologiya [Augustine: Pro et contra: Personality and ideological heritage of Blessed Augustine in the evaluation of Russian thinkers and researchers: Anthology]. St. Petersburg.
2. Alpatov, M. V., 1967. Questions of study and interpretation of ancient russian art. Iskusstvo [Art], 1, pp. 64—70.
3. Alpatov, M. V., 1979. The “Crucifixion” of Dionysius. In: Etyudy po vseobschey istorii iskusstv. Izbrannye iskusstvovedcheskie raboty [Studies on the general history of art. Selected art criticism works]. Moscow. pp. 167—183.
4. Bychkov, V. V., 1992. Russkaya srednevekovaya estetika XI—XVII vekov [Russian medieval aesthetics XI—XVII centuries]. Moscow. p. 637. 5. Bekker, L. M., 1998. Psikhika i real’nost’. Edinaya teoriya psikhicheskikh protsessov [Psychic and reality. Unified theory of mental processes]. Moscow.

6. Gubareva, O. V., 1998. “Trinity” of the monk Andrey Rublev. Vestnik Sankt-Peterburgskogo otdeleniya Rossiyskoi akademii Estestvennykh nauk [Bulletin of the St. Petersburg branch of the Russian academy of natural sciences], 2(3), pp. 288—292.
7. Gurevich, A. Ya., 1972. Kategorii srednevekovoi kul’tury [Categories of medieval culture].

Moscow.
8. Dvoskina, Ye. M., 1998. Antichnaya teoriya ritma: Traktat Avreliya Avgustina “Demusicalibrisex” [Ancient theory of rhythm: A treatise of Aurelius Augustine “Demusicalibrisex”]. Ph. D. Tchaikovsky Moscow State Conservatory.
9. Kolcheva, T. V., 2004. Ritm kak kul’turologicheskaya problema [Rhythm as a culturological problem]. Ph. D. State Academy of Slavic Culture.
10. Raushenbakh, B. V., 1997. Before the Holy Trinity (Transfer of the ternary dogma in icons). In: Pristrastie [Partiality]. Moscow.
11. Romanenko, Yu. M. and Chulkov, O. A., 1997. Metaphor and symbol in cultural circulation. Metafizicheskie issledovaniya: Al’manah Laboratorii Metafizicheskikh Issledovanii pri Filosofskom fakultete SPbGU [Metaphysical research: Almanac of the Laboratory of Metaphysical Research at the Faculty of Philosophy of St. Petersburg State University], 5, pp. 46—59.
12. Saltykov, A. A., 1975. On spatial relations in byzantine and ancient russian painting.

In: V. N. Lazarev, O. I. Podobedova and G. V. Popov, eds. Drevnerusskoe iskusstvo. Zarubezhnye svyazi [Ancient russian art. Foreign connections]. Moscow. pp. 398—404.
13. Sokolov, B. G., 2001. Rithm and sense. In: D. U. Orlov, K. S. Pigrov and A. K. Sekatskiy, eds. Sotsial’naya analitika ritma. Sbornik materialov konferentsii [Social analytics of rhythm. Conference proceedings]. St. Petersburg. pp. 171—174.
14. Tarasenko, V. V., 1996. Fractals and measurement of chaos. In: K. Kh. Delokarov, ed. Informatsiya i samoorganizatsiya [Information and self-organization]. Moscow. pp. 92—108.
15. Arutyunova, N. D. and Zhurinskaya, M. A., eds., 1990. Teoriya metafory [Theory of metaphor]. Moscow.
16. Vzdornov, G. I., ed., 1981. “Troitsa” Andreya Rubleva. Antologiya [The “Trinity” by Andrey Rublev. Antology]. Moscow.
17. Ufimtsev, R., 2010. Khvost yascherki. Metafizika metafory [Tail of a lizard. Metaphysics of metaphor]. Kaliningrad.
18.

Muratoff, P., 1928. La Peinture Byzantine. Paris. p. 256.
19. Ouspenskyy, L. and Lossky, W., 1956. Der Sinn der Ikonen. Bern, Olten. p. 201.

Ритм | Понятия и категории

РИТМ – форма организации временных искусств, а шире – восприятия протекающих во времени процессов. Распространяясь на литературу, музыку и пластические искусства, ритм демонстрирует общие закономерности: возможность восприятия в каждом из указанных случаев обусловлена чередованием напряжений и разрешений (соответственно восходящих и нисходящих фаз ритма), которые, группируясь в периоды или отрезки, приводят к установлению различия между ними и создают у воспринимающего определенный род антиципаций. Именно это порождаемое ритмическим повтором ожидание может быть оправдано или, напротив, обмануто, приводя к различного рода эмоциональным реакциям воспринимающего, в которые окрашивается художественный прием.

Философия и эстетика 20 в. демонстрируют образцы переосмысления ритма. Так, брехтовская теория (социального) жеста применительно к театру отводит заметное место влиянию движения и темпа на производство смысла высказываний и действий. Современный французский философ Ф. Лаку-Лабарт исследует ритм в контексте становления субъективности. Его интересует ритм как интонация, как то, что аффинирует язык, не принадлежа при этом лингвистическому порядку, а, следовательно, ускользая как от лингвистических (типа семиотика/семантика и проч.), так и от метафизических оппозиций, лежащих в их основе (чувственное/умопостигаемое, форма/материя, душа/тело и т.д.). Ритм, иначе говоря, есть область проявления невыразимого, то «место», где стирается грань прежде всего между реальным и воображаемым. Это область коллапса «первичного нарциссизма», но также, как говорит Лаку-Лабарт, «условие возможности субъекта». Таким образом, конституирование субъекта мыслится им с помощью ритма в терминах его (де)конституции.

E.В. Петровская

Новая философская энциклопедия. В четырех томах. / Ин-т философии РАН. Научно-ред. совет: В.С. Степин, А.А. Гусейнов, Г.Ю. Семигин. М., Мысль, 2010, т. III, Н – С, с. 458.

Литература:

Делёз Ж. Различие и повторение. СПб, 1998. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974;

Lacoue-Labarthe Ph. Le sujet de la philosophie: Typographies I.P., 1979;

Meschonnic H. Critique du rythme. Anthropologie historique du langage Verdier, 1982.

Ритм в искусстве презентация. Ритм в изобразительном искусстве

Крюкля Оксана Владимировна

Композиция. 1 класс художественного отделения (уч-ся 10-11лет.)

Тема. Ритм как средство композиционного строя.

На данном занятии продолжаем знакомство с приемами и средствами композиции.

Объяснение нового материала происходит с показом презентации (см. приложение №1), что повышает эффективность образовательного процесса за счет одновременного изложения учителем теоретических сведений и показа демонстрационного материала с высокой степенью наглядности.

Самостоятельная творческая работа учащихся на компьютере происходит на этапе закрепления изученного материала. Поскольку учащиеся 1 класса художественного отделения ДШИ еще не обладают достаточным уровнем графических навыков и изображение одинаковых повторяющихся элементов в композиции вызывает затруднение и замедляет процесс работы над созданием композиции, где основной задачей является составление ритмического или метрического ряда, то выполнение задания с помощью компьютера (графического редактора Paint.) дает возможность сэкономить время, позволяет полностью устранить одну из важнейших причин неуспеваемости- неуспех. Все дети, включая самых слабых, не бояться ошибиться, работают с интересом, активны. Исчезают комплексы, скованность, страх перед результатом. Вырабатывается усидчивость, внимательность, аккуратность. Композиции становятся более выразительными и разнообразными. Реализуются творческие возможности в новом виде изобразительной деятельности. Применение компьютера создает на уроке эмоциональный настрой, который положительно сказывается на развитии художественного творчества, повышении мотивации. А использование в заданиях вариативного материала и различных способов работы способствует индивидуализации обучения. Основываясь на индивидуальных особенностях и учебных возможностях учащихся, класс делиться на три группы, и учащимся каждой подгруппы даются задания разного уровня и предлагаются разные способы выполнения. Для каждого задания разрабатывается алгоритм, который выдается детям в печатном или электронном виде. Перед началом самостоятельной работы демонстрируются примеры выполнения данных заданий.

Цели урока. Научить детей составлять ритмическую закономерность в композиции; формирование умения использовать приемы, средства композиции. И спользование графического редактора “Paint” в качестве инструмента художественной деятельности.

Задачи урока: Образовательные : познакомить учащихся с понятием ритма в композиции. Закрепление навыков работы в графическом редакторе Paint: (кисть и карандаш, ластик, инструменты рисования геометрических фигур, распылитель, заливка, палитра цветов). Развивающие : развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, развивать вкус и чувство композиции . Р азвитие логического мышления, памяти, внимательности, умения работать на компьютере. Воспитательные : воспитывать интерес к искусству, любовь к природе.

Тип урока : изучение нового материала. Урок с компьютерной поддержкой — несколько компьютеров (в компьютерном классе), за ними работают все ученики одновременно. Форма деятельности учащихся : индивидуальная.

Общедидактические принципы, используемые на уроке:

1.Принцип сознательности и активности учащихся: обучение эффективно, когда учащийся проявляет познавательную активность, является субъектом образовательной деятельности. Компьютер способствует развитию познавательной активности и становлению ученика как субъекта учебной деятельности. 2.Принцип наглядности обучения.3.Принцип систематичности и последовательности: опора на полученные ранее знания учащихся и их умения. 4.Принцип доступности: учёт возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

Методы и приёмы обучения, используемые на уроке:

1.Методы организации и осуществления учебно-воспитательной деятельности учащихся: методы словесной передачи и слухового восприятия информации (словесные методы): элементы рассказа-вступления; элементы фронтальной беседы; методы наглядной передачи и зрительного восприятия информации (наглядные методы): метод демонстраций; методы передачи информации с помощью практической деятельности -творческая работа. 2.Методы стимулирования и мотивации учащихся.

Оборудование урока: для учителя: ПК (программа Microsoft Office Power Point) , проектор, экран. Для учащихся: ПК, на компьютерах должен быть установлен графический редактор Paint. (Редактор позволяет создавать довольно сложные и внешне привлекательные рисунки. В распоряжении пользователя различные средства и инструменты для «художественного» творчества — палитра цветов, кисть, аэрозольный баллончик, ластики для стирания, готовые геометрические фигуры (линии, прямоугольники, эллипсы, многоугольники). На жестком диске папка «Рисунки». Листы (файлы) с заданием и алгоритмом.

Объем знаний, необходимых для урока: учащиеся должны знать:
правила техники безопасности; понятия «информация», «компьютер», «программа», «меню», «рабочий стол», » значок», «графический редактор»; что устройствами ввода информации являются клавиатура и манипулятор «мышь»; основные инструменты текстового редактора; основные инструменты графического редактора. Учащиеся должны уметь: пользоваться буквенным и цифровым блоками клавиатуры; использовать манипулятор «мышь»; работать с командами, открыть и закрыть меню файл; уметь рисовать с помощью графического редактора Paint. (уметь выбрать инструмент в графическом редакторе, знать, какой инструмент выбран, знать назначение панели настройки инструментов, уметь выбрать цвет, используя палитру, уметь копировать и переносить элемент, уметь использовать команду «Отменить»,уметь открывать рисунки, сохраненные на жестком диске.)

План урока.

Содержание этапов урока	Длительность	Виды работы
Организационный момент.	1 мин.	Приветствие, проверка присутствия учащихся на уроке, готовности рабочего места.Техника безопасности.
Мотивационный этап.	1 мин.	Постановка цели урока.
Объяснение нового материала.	10 мин.	Беседа с демонстрацией презентации «Ритм как средство композиционного строя».
Физкультминутка.	3 мин.	Игра
	25 мин.	Выполнение задания на компьютере.
Подведение итогов.	5 мин.
Домашнее задание.

Ход урока.

1. Организационный момент. Определение отсутствующих; проверка готовности учащихся к уроку; правила безопасной работы при работе на компьютере.

2. Мотивационный этап . Сегодня на уроке мы познакомимся с важным понятием в композиции — «ритм» и научимся составлять ритмическую закономерность в композиции. Практическую работу по новой теме вы будете выполнять на компьютере с помощью графического редактора Paint. Ребята, как вы думаете, в чем преимущество работы с компьютерной графикой от работы с обычным рисунком? (Ответы учащихся)…

3. Объяснение нового материала

(слайд 2) Перед вами два рисунка. Что общего в этих рисунках? В чем разница? Какой рисунок вам нравится больше? Почему?

Правильно, во втором рисунке элементы расположены в определенном порядке, равномерно.

Ритм — равномерное чередование каких-либо элементов

(Слайд 3) Всю жизнь нас сопровождает ритм. Ритм является, прежде всего, одним из основных композиционных начал в природе, он присутствует во многих сферах действительности: в космических явлениях, в органической и неорганической природе (грани кристалла, морской прибой), в повторяемости циклов времен года, в растительном мире, в человеческом организме (ритмы обмена веществ, дыхания, сердцебиения и т. д.).

Приведите еще примеры ритма, которые встречаются в природе.

(Слайд 4) Ритм — метр (частный случай ритма), закономерный ритм, свободный ритм. Ритмически построенные композиции бывают очень выразительны. Ритм присутствует практически в любой станковой композиции более или менее явно. Ритмические закономерности характерны не только для изобразительного искусства. На них построены музыка, архитектура, важны они и в других видах искусства.

(Слайд 5) Метр — Порядок в композиции, при котором её элементы строго повторяются. Метр организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки

(Слайд 6, 7) Выразительность и, соответственно, сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.
В таком случае возможны варианты: закономерный ритм — чередование, повтор элементов закономерно ускоряется или замедляется;
Свободный ритм — расстояния между элементами не носят закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без явной метрики.

( Слайд 8 ) Цветок подсолнуха. Лепестки по краю подсолнуха — это? (метрический ряд)

Семена подсолнуха — это? (закономерный ритмический ряд)

Физкультминутка. Игра «Ритм» , где «элементами композиции» становятся сами ученики. Руководит игрой «Мастер композиции», он должен составить свой вариант выполнения упражнений из данных «элементов». Самое простое — ребята стоят в шеренге по росту, через одного приседают, каждый четвертый поднимает руки вверх и т.д. Это простой метрический ряд. Затем более сложный ритм? Каждый второй делает шаг вперед или назад, ребята могут по-разному сцепить руки, потом в ход идут стулья — кто-то на них сядет и пр.

5. Закрепление изученного материала.

Задания:

1 группа . С помощью графического редактора Paint выполнить композицию из геометрических форм на основе метрического ряда

Открыть

Используя инструмент «прямоугольник» или «эллипс», «многоугольник», «линия» создаем 1-2 разных элемента композиции.

Используя инструмент «заливка» или « кисть» разукрашиваем элементы.

В ыделить фигуру, из контекстного меню выбрать команду «копировать», а затем «вставить» (столько раз, сколько вам необходимо для задуманной композиции)

Компонуем элементы композиции, располагая их через равные промежутки

2 группа . С помощью графического редактора Paint выполнить композицию из геометрических форм на основе закономерного ритма

Открыть графический редактор Paint (пуск — все программы — стандартные — Paint)

Используя инструмент «прямоугольник» или «эллипс», «многоугольник», «линия» создаем элемент композиции.

Выделить фигуру, из контекстного меню выбрать команду «копировать», а затем «вставить» (Для копирования фрагмента и последующей его вставки необходимо: выделить фрагмент; выполнить команды Правка — Копировать, Правка — Вставить; или выполнять такие действия через контекстное меню, вызывая его нажатием правой кнопки мыши)

Копируем вторую фигуру, вставляем ее и опять уменьшаем или увеличиваем

Возможно дополнительно использовать рисунки, которые находятся в папке «Мои рисунки» (пуск — мои рисунки — выбираем нужный рисунок- в контекстном меню выбираем «копировать»- возвращаемся в графический редактор — в контекстном меню выбираем «вставить»)

Составляем ритмический ряд с постепенным увеличением или уменьшением фигур или растояние между фигурами.

Сохранение рисунка. (подменю “Файл”. — “Сохранить как”- присвоить название)

3 группа. Составить сюжетную или абстрактную композицию на основе свободного ритма.

Для третей группы возможно использование инструментов «карандаш», «кисть».

6. Подведение итогов. Просмотр готовых работ, обсуждение общих ошибок, выставление оценок.

7. Домашнее задание . Подберите в интернете фотографии живой природы, архитектуры, как примеры ритма и метра.

«Парк искусств» — Королевство Нидерландов занимает территорию в 41,5 тыс. кв. км, 40% которой ниже уровня моря. Незабываемое впечатление оставляют ошеломляющие цвета и запахи. Государственный язык – нидерландский. Путешествие длится 1 час и гарантирует Вам прекраснейшие виды для съемок. Цветоводы соревнуются в создании цветочных композиций.

«Образ природы в искусстве» — Произведения живописи. Исаак Левитан. Жизнь как вспышка. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом». Левитан. Березы. Опушка леса. Объясните смысл высказывания французского писателя. По-новому видны окружающие нас люди. Мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы. Антонио Вивальди.

«Символы и знаки» — В искусстве. В жизни: в области дорожного движения, в медицине…. В древнем мире – изображение рога изобилия – символ богатства. В геральдике. Знаки и символы возникли на заре человечества. Например: (любой медицинский знак). Что такое знаки и символы? И еще о знаках и символах. Исторический путь знаков и символов.

«Синтез искусств» — В 11-13 веках по всей Западной Европе возникало множество соборов, относящиеся к готическому стилю. Романский период Средневековья. Церковь Сент-Шапель в Париже. XII век. Искусство 9 класс. Собор Нотр-Дам в Реймсе. Храм Покрова на Нерли. XIII век. Внутреннее пространство собора: многочисленные архитектурные и скульптурные украшения, свет, льющийся сквозь цветное стекло витражей – создает образ небесного мира.

«Понятие искусства» — Развитие правильного понимания окружающего мира. Живопись. Представление о живописи. Современное искусство. Понятие и сущность искусства. Универсальный язык мира. Совокупность любых письменных текстов. Социальная роль искусства. Эстрада. Фотоискусство. Театр. Декоративно-прикладное искусство. Архитектура.

«Мировое искусство» — Писать надо так, чтобы изображение было где-то между похожим и непохожим. Обществознание. Виды искусств. Функции искусства. Стили в искусстве Запада. Связь искусства и реальности. Проблема соотношения реальности и вымысла в искусстве. Различные виды искусств взаимосвязаны между собой. Искусство. Основные направления искусства XX в..

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

подвести детей к выводу, что ритм основа искусства

У. Уже несколько уроков мы с вами занимаемся произведениями устного народного творчества. Вспомнили несколько вариантов сказки «Теремок», считалки, пословицы, поговорки.

Давайте теперь вспомним, почему народное творчество называется «устным»?

(слайд № 2)

Д. Потому что устное, из уст в уста передаётся произведение.

У. Устное народное творчество складывалось в те далёкие времена, когда люди ещё не умели писать и передавали то, что они сочинили, от одного к другому устно.

(слайд №3)

У. (слайд № 4) Почему эти устные произведения называются «народными»?

Д. Потому что их кто-то сочинил, придумал.

У. А как ещё можно назвать эти произведения? (слайд № 5)

Д. Народное творчество. Народное искусство.

У. Что такое искусство? Искусный? Как вы понимаете эти слова?

Стихи, сказки – то, что существует, живёт в с л о в е

Архитектура

Изделия народных промыслов

У.Давайте обобщим наши ответы. Что такое искусство? (слайд № 6)

Посмотрите на эти предметы. Что вы о них расскажите, какие чувства, эмоции они у вас вызывают.

(слайд № 7)

Д……………

У. Но из чего же рождается эта красота? Что объединяет всё эту красоту?

Д……………

У. Нужно подвести ответы детей к тому, что красоту создаёт повтор рисунка, орнамента, узора. Свои открытия ребята проверяют на разных предметах народного промысла.

Д. Надо рисунок чередовать в определённом порядке, чтобы было красиво.

У. Вот мы и открыли «секрет» красоты. Чтобы было красиво, надо чередовать элементы рисунка в определённом порядке. Вот такое чередование отдельных частей чего-либо в определённом порядке называется «ритмом».Ребята где мы можем уточнить свои знания о новом слове?

Д. Посмотреть в толковом словаре.

У. Пожалуйста хранители словарей найдите нам определение.

Д. Зачитывают толкование слова из словарей С.И. Ожегова и В.В. Репкина. (слайд№ 8)

У. В чём секрет красоты? (слайд № 9)

Если мы ритм изобразим схематично, при помощи точек и палочек. В какой из этих строчек изображена схема ритма?

Почему не подходят другие строчки?

Вывод. Ритм – основа искусства.

У. Г де живёт ритм? Найдите ритм в архитектуре. (работа в парах).

(слайд № 10)

Д. Повтор куполов, окон, резных элементов.

У. А есть ли ритм в музыке? (слайд № 11)

(Звучит народная мелодия). В навигации – это левый значок: «Коробейники»

Д. Там звуки повторяются.

У. Попробуем выделить повторяющуюся группу звуков.(попробовать с детьми пропеть, а затем «прохлопать»музыкальный ритм.)

У. Итак, мы убедились, что в основе ритма музыки тоже лежит повтор. У нас была очень простенькая мелодия, и мы смогли довольно легко выделить основную группу повторяющихся звуков. А если сложная мелодия. Это сделать будет трудно(звучит отрывок из музыкального произведения). (слайд № 12) В навигации – это правый значок слайда: Чайковский «Лебединое озеро»

У. Когда мы рассматривали орнамент в изделиях народных промыслов и архитектуры, мы все повторяющие фигурки видели?

У. А музыку можно видеть?

Д. Нет. Мы её слышим.

У. Слышим сразу всю мелодию, как целиком видим орнамент?

Д. Нет,звуки идут один за другим, последовательно.

У. Вот мы открыли и другой «секрет» ритма. В каждом искусстве ритм живёт по разному.

В архитектуре, в предметах народного промысла мы ритм видим глазами, значит он живет в пространстве. (Слайд № 13)

В искусстве музыки ритм складывается из звуков, и мы их слышим

последовательно – во времени. (слайд № 14) Музыка Мусоргский «Картинки с выставки» настроена автоматически и в параметрах запрограммировано до окончания слайда.

У. А картины художника? (слайд № 15)

Д. Мы видим всё что на них изображено сразу – в пространстве.

У. А танец?(слайд № 16)

Д. Мы его видим – танцор движется, и мы слышим музыку.

У.Но хоть танцор и движется в пространстве, и мы можем видеть его, сами – то движения его не одновременны, он ведь последовательно их выполняет. Значит они живут и в пространстве и во времени.

Вывод: искусства можно разделить на три группы: живущие во времени, в пространстве и пространственно-временные искусства. (слайд № 17) Приведите примеры видов искусств.

У. А литература, по вашему мнению, какое это искусство, к какой группе его можно отнести? (слайд № 18)

Д. (если будет время дать возможность детям высказать своё мнение)

У. Вы дома подумайте, проанализируйте и на следующем уроке мы послушаем ваши предположения.

Это и будет вашим домашним заданием.

Заключительный (слайд № 19)

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой.

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт «текучесть», напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

Ритм является и основой организации стиха. Значительна его роль в создании настроения, выражаемого в поэтическом произведении.

Возьмём, например, строки из стихотворения А. С. Пушкина «Бесы»:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.

Данный ритм называется четырёхстопным хореем. Он создаёт энергичный темп речи. В этом стихотворении он усиливает настроение тревоги.

Теперь сравните с хореем ритм «Песни о вещем Олеге» А. С. Пушкина:

Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам:
Их села и нивы за буйный набег
Обрёк он мечам и пожарам…

Этот ритм, четырёхстопный амфибрахий, подходит для передачи торжественной повествовательной речи и часто используется поэтами в балладах. В таком ритме написаны «Три пальмы» М. Ю. Лермонтова, «Василий Шибанов» А. К. Толстого, «Иван Сусанин» Рылеева и др.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

В картине Веласкеса «Сдача Бреды» ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. В картине использован принцип антитезы: противопоставлены друг другу два войска — голландское и испанское. Изображён момент передачи ключа от города Бреды голландским полководцем Юстино Нассау испанскому полководцу Амбросио Спиноле 2 июня 1625 года. Веласкес с уважением изображает голландских воинов, проявивших стойкость и мужество при длительной обороне своей крепости. Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами. Из уважения к мужеству и доблести противника Спинола спешился, снял шляпу и, вытянув вперед руку, не позволяет Нассау стать на колени.

Основную причину победы испанских войск Веласкес видит в организованности, дисциплине профессиональной испанской армии. Мысль о превосходстве организованной испанской армии над голландским ополчением ярко выражена ритмом картины, проявляющемся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д. Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой.

Неорганизованность и стихийность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев. Каждый голландец индивидуален. Несмотря на значительность момента, регламентированность процедуры передачи ключей, голландцы не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к зрителю, другой боком, молодой человек в белом разговаривает с товарищем по оружию, надев шляпу на свой мушкет. Да и другие голландцы держат оружие произвольно.

Напротив, монолитность, дисциплинированность испанской армии, её упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх. Недаром старое название картины — «Копья».

В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп. Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. При симметричном построении картины внимание всех действующих лиц обычно обращено на происходящее в центре, что подчёркивает его значимость. Поэтому подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. Здесь этот ритм подчёркивает торжественность события передачи ключа от Бреды, изображённого как раз в центре картины. Склонённые фигуры полководцев в центре напоминают триумфальную арку, символизирующую победу.

Художники разных эпох часто пользовались строгим, стройным ритмом, свойственным регулярным войскам.

Вспомним, например, знаменитую картину Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», одну из самых великих и новаторских картин XIX века.

В этой картине Гойя с помощью ритма характеризует силу власти как бездушную машину насилия, подавляющую любое сопротивление ей.

На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона. Французские солдаты армии Мюрата стоят плотно, как стена, они изображены почти со спины, мы не видим их лиц — это безликая, бездушная машина. Ритм положений ног, склонённых поз французских солдат, целящихся в повстанцев; ритм высоких киверов, сабель, ранцев на спинах солдат; ритм ощетинившихся ружейных стволов со штыками создают напряжение, подчёркивают организованность, агрессивность и беспощадность наполеоновской армии. Французские солдаты стоят в тени, в сумраке ночи — это представители тёмных, враждебных сил.

Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю. Это светлые силы свободы и справедливости. Они и стоят у холма, символизирующего высоту их духа. На повстанце, воздевшем к небу руки, белая рубаха, что символизирует как чистоту его идеалов, так и близость к гибели, смерти. Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. На его руках — стигматы, следы крестных мук Спасителя за всех людей, направления рук и ног образуют форму андреевского креста, на котором был распят апостол Андрей. Гойя тем самым поднял этот образ до библейских высот, освятил борьбу своего народа за освобождение от иноземного ига.

Это восстание стало началом народного сопротивления французской оккупации, с мая 1808 по всей Испании развернулась освободительная партизанская война, так называемая герилья, окончившаяся в феврале 1814 года изгнанием французов из Испании.

Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова «Утро стрелецкой казни». Как и у Гойи, в правой части картины изображены силы власти, подавляющие народное сопротивление. Именно здесь господствует упорядоченный ритм стен и башен Кремля, виселиц, стройных рядов солдат Преображенского полка, царской свиты. Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка, и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Узорчатая архитектура собора Василия Блаженного, цветные купола, перекликаются с пестрой, нарядно и разнообразно одетой народной толпой. Картина асимметрична. Народ занимает большую часть её пространства. На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. В их руках горящие свечи. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам. Поэтому Пётр I, виселицы и Преображенский полк отодвинуты на второй план, в правый угол картины.

Значительна роль ритма в картине Караваджо «Положение во гроб». Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера. Многочисленные линии ритма расходятся как радиусы четверти круга, центр которого расположен чуть ниже ног Христа на правом краю картины. Они начинаются с почти вертикально расположенной поднятой вверх левой руки Марии Клеоповой и продолжены линиями, образованными наклонённой головой Марии Магдалины и правой рукой Марии Клеоповой, ногой Христа и головой Богоматери, другой ногой Христа и головой Никодима, наклонённой головой Иоанна, телом Христа. Словно «падающие» линии ритма создают ощущение падения, краха. Вместе со скорбными выражениями лиц веерообразный ритм создаёт острое трагическое чувство безысходного горя от смерти Спасителя.

Аналогичный веерообразный ритм использует О. А. Кипренский в «Портрете Е. С. Авдулиной». Склонённой вперед позе Авдулиной вторит наклонённая осыпающаяся веточка гиацинта, линия подоконника, опущенный вниз свёрнутый веер. Этот «падающий» ритм подчёркивает мысль об угасании жизненных сил.

К. П. Брюллов в картине «Последний день Помпеи» при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Одну ритмическую диагональ составляют линии, параллельные линиям падающих с крыши статуй: вытянутая вверх рука отца, которого несут сыновья, склонённая влево семейная группа с маленьким ребенком, склонившаяся в ту же сторону дочь в группе матери с дочерьми в левом углу картины. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Он создаётся из линии руки девушки в левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Пересечение этих ритмов хорошо видно в группе Плиния Младшего и его матери в правом углу картины. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. Его образуют стены зданий. Именно такое разнообразие пересекающихся ритмов и создаёт впечатление хаоса, придаёт напряжённость и динамизм всему действию.

Рембрандт нередко использовал ритм освещения с чередованием тёмных, или затенённых фигур на светлом фоне с освещёнными, светлыми фигурами на тёмном фоне. Этот ритм создаёт ощущение напряжения, придаёт динамизм действию. Такой ритм использовали и другие караваджисты, его наряду с геометрическим линейным ритмом, применил и Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи».

Ритм мазка, способ нанесения красочного слоя на поверхность холста также способен передать требуемое художнику ощущение, создать нужное настроение. Этот особый, изощрённый вид ритма виртуозно использовали Франс Хальс, Аллессандро Маньяско, Франческо Гварди.

Рассмотрим, например, портрет Франса Хальса «Весёлый пьяница» из амстердамского Рейксмузеума. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Энергичные, разной длины, ритмично положенные широкие мазки тёмного цвета на рукаве делают контуры одежды неровными, волнистыми. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Все ритмы одежды разнонаправленны и создают впечатление подвижности, неорганизованности, которые свойственны характеру этого веселого человека. Открытая, заметная зрителю и свободная манера письма Хальса прекрасно подчёркивает открытость и свободолюбие его персонажей.

Стилизуя и своеобразно искажая людей и природу в своих картинах, Маньяско показывал, насколько была искажена и далека от гармонии жизнь человека в Италии его времени. Вспомните, например, его «Вакханалию», рассмотренную в главе II. Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Такую манеру итальянцы называли «pittura di tocco» (буквально — живопись «ударами»). Исполнение Маньяско — «быстрое, смелое, лихорадочное». Недаром Маньяско называют «Паганини кисти», восхищаясь виртуозностью его манеры. Манера письма Маньяско очень хорошо выражает мятущийся дух его драматичного, полного трагической иронии и гротеска творчества.

В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их «фирменным знаком», без него невозможно представить их картины. Например, творчество Боттичелли вообще невозможно представить без певучих ритмов движений, складок одеяний, как и глубоко религиозное творчество Эль Греко без вертикальных ритмов вытянутых, устремлённых к небу фигур. Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение.

В этой книге красной нитью проходит мысль о родстве искусств, о том, что основные художественные средства, с помощью которых творец воплощает свой замысел, такие элементы композиции, как деталь, символ, аллегория, гипербола, антитеза, ритм, присущи всем видам искусства, не зависят от эпохи, стилистических направлений и жанров.

Два из рассмотренных элементов композиции — антитеза и ритм — имеют наиболее глубокие корни в самой природе. Ритм, как и антитеза, отражает законы мироздания. Вспомните, например, ритм древесных стволов, ритм морских волн, горных вершин, ритм шума морского прибоя, ритм человеческой речи, различный у всех народов. Поэтому антитеза и ритм наиболее глубоко роднят различные виды искусств.

Уроки изобразительного искусства для фотографа. №8: Ритм

Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Важнейшие признаки ритма — это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность». Физиологи и психологи установили, что человек реагирует не только на свои собственные ритмы, но и способен усваивать ритмы, идущие извне. Некоторые научные исследования доказывают, что ритм признается раздражителем, формирующим эстетические чувства. Наверное, поэтому и в примитивном искусстве встречаются композиции, в основе которых лежит ритм.

Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне — в основе всех этих процессов лежит «метр». Удар — время, удар — время… Элемент — пауза, элемент — пауза. Если ритм — это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения — «метр». Метричность — это равномерность в движении. Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Для метрических ком- позиций характерна статика. Статика — это состояние покоя, равновесия. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства.

(Фото: Фан Хо. Париж, 1953 год.)

(Фото: Фан Хо. На сцене жизни. 1954 год.)

В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. Динамика ритма обусловливается закономерным чередованием однородных элементов и пространства. В искусстве ритм понимается как синтез количества и качества в выражении художественной формы.
Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику. Ритм не толь- ко обогащает композиции, но и помогает их организовать. Без ритма трудно обойтись как в плоскостной композиции, так и в объемной, пространственной. Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, пинии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой.

(Фото: Анри Картье-Бессон. Швейцария, Цюрих, рядом с остановкой Зелнау, 1966 год.)

(Фото: Родни Смит. Америка, 2016 год.)

Знание закономерностей ритмического построения во многом решает проблемы создания композиций любого вида, их единства и соподчинения, равновесия как целого произведения, так и его частей.
Вполне возможно использование в композициях сочетания метра и ритма.

Фото на обложке: Фан Хо. Гонконг, 1950-е годы.

Методическая разработка. Законы композиции.

Законы композиции

Закон симметрии

Требует точного соответствия правой и левой части композиции. Нарушения равновесия рождает динамику, вносит в картину элемент беспокойства. Симметрия используется для выражения покоя.

Закон равновесия

Требует композиционной устойчивости.

Закон ритма

Создается чередованием одного и того же предмета. Помогает передать стройность и непрерывность предмета.

Закон статики

Требует спокойных движений линии и масс, четких членений композиции по горизонтали и вертикалям.

Закон динамики

Требует резкой смены направлении движения масс расположенных фигур в картине.

Закон подчинения второстепенного главному

Требует того чтобы определенный предмет привлекал внимание к себе через другие, чтобы все предметы были обращены к главному. Центр внимания располагается по середине хоста, центра может быть два или более.

Выделяется:

использование светотени.
Расстояние между фигурами.
цветовые сопоставления.

Закон выделения зрительного центра

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая , закрытая, статичная композиция. Основные направления линии стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать каким-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линии и центра.

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира, и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Ритм

Ритм — универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.) . Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие , находящие соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный замедленный. Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводиться ритму в произведениях народного и декоративно- прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов. Ритм является одной из “волшебных палочек” , с помощью которых можно передать движение на плоскости. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске , в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже таких жанрах , как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой , выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее. Динамичность сюжета может быть связанна не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

Передача ритма, движения

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.

Почему же ритм передает движение? Это связанно с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны , переводя взгляд от одной волны к другой , создается иллюзия их движения. Изобразительное искусство относится к группе пространственных искусств в отличие от музыки и литературы, в которых основным является развитие действия во времени. Естественно, что когда мы говорим о передачи движения, на плоскости, то подразумеваем его иллюзию. Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета? Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов, на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.

Если немного наклонить книгу, то мячик начинает скатываться. Чем больше наклон книги, тем быстрее скользит по ней мячик, особенно быстрым становится его движение у самого края книги. Почему же так происходит? Каждый может проделать такой несложный опыт и на его основании убедиться, что скорость движения мячика зависит от величины наклона книги.

Композиция. Тема: выявить ритма в натюрморте.

Цель: Развивать и решать учебно-творческие задачи .

Создание законченного произведения в жанре натюрморт имеет чисто творческие задачи. В отличие от выполнения заданий с натуры, с учебных постановок, здесь решение композиционных задач выступает на первый план и представляется более широким и глубоким.

Работа над творческим натюрмортом осуществляется различными методами.

На основе увиденного в жизни мотива создают специальные натурные постановки и с них пишут натюрморт.
Сбор натурного материала (зарисовок, этюдов).
Выполнение эскизов на силуэт.

Работа по созданию творческого натюрморта на основе замысла всегда связана с мировоззрением художника, с его жизненной позицией, отношением к явлениям и событиям.

Также работа над натюрмортом зависит от темы натюрморта, отражающие различные стороны человеческой жизни и деятельности. В зависимости от темы, раскрывающей ту или иную область деятельности человека , и от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника характер натюрморта может быть лирическим, интимным, монументальным, героическим, торжественным и т.д.

Этапы работы над композицией.

Выполнение подготовительных эскизов и зарисовок.
Выбор формата.
Ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен и пауз.
Определение композиционного центра ( ярко выраженный композиционный центр, фактический центр или фризовая композиция, где центра фактически нет.
Тональное решение, силуэтное или светотеневое решение
Выбор уровня зрения.

От уровня зрения сильно зависит степень видимости горизонтальной плоскости. Средне открытая горизонтальная плоскость увеличивает протяженность пространства, дает почувствовать ритм в сочетании компонентов, составляющих натюрморт.

Глубину пространства усиливают и перспективные изменения каждого предмета.

Презентация на тему «Ритм в изобразительном искусстве»

Презентация на тему «Ритм» по изобразительному искусству в формате powerpoint. В данной презентации для школьников в игровой и понятной форме рассказывается, что такое ритм, приводятся примеры ритма. Автор презентации: Боголапова Наталья Викторовна, учитель ИЗО.

Фрагменты из презентации

«Ритмом» называется всё, что повторяется!

В музыке есть
Ритм музыкальный.
В танце живёт
Ритм танцевальный.
В музыке – звуки,
В танце – движения.
Смотрим и слушаем
Ритм с наслаждением!

Дятел по лесу
Рассыпал ритм-звук,
Клювом по дереву:
Тук, тук, тук, тук!

Ритм в ладошки хлопаем:
Хлоп-хлоп-хлоп!
Ножками ритм топаем:
Топ-топ-топ!

Ритм на месте прыгаем:
Раз, два, три!
А сердце выбивает
Ритм у нас в груди.

Ритм есть и в природе,
Внимательней смотри:
Вот на ветку сели
Стайкой снегири.
Красными огнями
Грудки их горят,
Словно бы фонарики,
Развешенные в ряд!

В ягодах на ветке
Тоже ритм есть.
Мы с тобою можем
Вкусный ритм съесть!
В капельках дождинок,
В нитях паутинок
Всюду повторение –
Ритма отражение.

Камешки у мамы
В бусах повторяются,
И на шее змейкой
В ритме извиваются.

Без ритма невозможно
Узоры создавать,
Ведь нужно элементы
В рисунке повторять.

Художники используют
Ритма повторение,
Чтобы на картинах
Передать движение.

Если ты захочешь
Ритм изобразить,
Не забудь в рисунке
Что-то повторить

Если в ритме нет строгого порядка, то он так и называется — «неупорядоченный». Например, здесь на картинке берёзки повторяются через разные промежутки.

Но иногда в ритме необходим строгий порядок. Например, элементы орнамента должны быть одинаковыми и повторяться через одинаковые промежутки. Иначе орнамент не получится! Такой ритм называется «упорядоченным». Упорядоченный ритм создаёт сам человек, в природе такого ритма не существует.

Вопросы и задание:

Что такое ритм?
Какой ритм называется «упорядоченным»?
Почему в природе не существует упорядоченного ритма?
Чем отличается узор на полосе от узора на круге?
Нарисуй свой узор на полосе и на круге. Подумай, какие элементы ты хочешь повторить через одинаковые промежутки.
Это могут быть геометрические фигуры (круг, овал, треугольник), или растительные элементы (ягоды, грибы, листочки).

Понимание искусства ритма | Вестник

Вестник

За счет многократного использования элементов дизайна, включая цвет, линию, форму или текстуру, художники создают своего рода ритм, который не только определяет их стиль, но и определяет эстетическую ценность конечного продукта.

Ритм — это прямой результат многократного использования одного или нескольких компонентов художественного произведения для создания ощущения организованного движения. В создании захватывающего и активного ритма особенно важно разнообразие, так как оно помогает зрителю повсюду в произведении искусства.

Ритм создает гармонию и единство в произведении искусства. При успешном использовании он способен вызывать ожидания, предвкушение и даже удивление.

Rhythm создает некую форму узоров, которая привлекает взгляд непосредственно к фокусу произведения искусства и в процессе помогает зрителю определить ключевые аспекты, центральные для общего смысла произведения искусства.

Есть пять различных типов ритма, связанных с творчеством. Самый очевидный вариант: повторение создает ритм за счет воспроизведения линий, форм или цветов в качестве инструмента дизайна.Повторение порождает знакомство и создает маршрут, наполненный подсказками как о значении, так и о цели произведения искусства.
Прогресс — это использование и организация форм от больших к маленьким или наоборот как способ привлечь внимание от одной точки к другой.

Тот же эффект с использованием цветов называется градацией и представляет собой постепенное изменение значения цвета от темного к светлому и наоборот. Прогресс — жизненно важный инструмент, так как это специально созданная «карта», которая содержит навигационные подсказки, необходимые для понимания как искусства, так и его создателя.

Переход — это форма ритма, которая без перерыва ведет взгляд от одной точки к другой.
Это может быть непрерывная линия, форма значения цвета, и существует прямая связь между одним компонентом и другим. Переход прекрасно иллюстрируется изображением группы людей, держащихся за руки, демонстрирующим единство и коллективное намерение достичь определенной цели.

Контрастность, резкое изменение, особенно цветов, может образовывать интересный и повторяющийся ритм.

Есть несколько комбинаций контраста, включая открытые или закрытые, занятые или простые, угловые или круглые, а также светлые или темные. Излучение, форма баланса может быть установлена за счет использования концентрических или спицеподобных линий, исходящих из центральной точки.

Радиальный баланс интересен тем, что есть одна точка, откуда исходят элементы, и несколько точек вокруг нее, несущих потенциальное значение.

Радиация представляет собой сложный узор, одна точка которого связана с несколькими другими вокруг него, и смысл или цель произведения искусства может быть реализована через дизайн.

Точка фокусировки может быть в центре, при этом излучающие направляющие линии делают акцент на области посередине. Произведение искусства может иметь несколько фокусных точек, и радиальные линии, исходящие из центра, могут указывать на области, центральные для общего смысла.

Нельзя недооценивать важность ритма в художественном творчестве. Это помогает зрителю понять концепцию, идею или тему произведения искусства.

Rhythm также дает артистам возможность выразить себя уникальным образом.У каждого художника есть свой творческий стиль, и манера, в которой создается ритм, отличается от одного произведения к другому.

Но ясно то, что основные намерения ритма в искусстве — направить взгляд зрителя на фокус, упростить и яснее понять смысл, а также как идеальный инструмент для объединения различных элементов в произведении искусства.

Ритм в искусстве подобен ритму, который делает музыку такой, какая она есть — основные компоненты, разнообразие и движение работают в тандеме, создавая организованные и систематические ценности.

Для художника ритм — это заранее продуманный план, используемый для объединения компонентов в произведении искусства в целостную презентацию. Ритм в расширении задает тон настроению произведения искусства, это клей, соединяющий элементы воедино.

Это также связь между знаками внутри композиции и значением. Для зрителя ритм несет в себе подсказки, которые позволяют ему перемещаться по произведению искусства, и указывает направления от одной точки к другой к фокусной точке или как способ показать, как направленные линии, формы значений цвета вносят вклад в значение.

Не существует стандартных способов создания ритма, но однородные характеристики каждой формы преднамеренного повторения одинаковы. В ритме есть движение, направление и стиль.
В каждом произведении искусства существует опасность монотонной презентации, и важно, чтобы ритм работал рука об руку с разнообразием.

Variety предоставляет глазу множество различных форм, текстур, цветов или деталей, на которые можно смотреть.
Оно определяет сложность произведения искусства, и, когда художник рассматривает его как двойник ритма, разнообразие является идеальным инструментом для придания смысла и установления эстетического качества.

ритм

Ритм можно описать как движение в пространстве по времени; легко, связный путь, по которому глаз следует регулярному расположению мотивы. Наличие ритма создает предсказуемость и порядок в состав. Визуальный ритм можно лучше всего понять, связав его с ритмом звука. Эта ссылка приведет вас к видеоклип и объяснение того, как звук нигерийского «говорящего барабана» следует интонации и ритму речи.

Ритм во многом зависит от элементов рисунка и движения для достижения его. эффекты.Параллели между ритмом в звуке / музыке очень точны. представление о ритме в визуальной композиции. Разница в том, что рассчитанный по времени «удар» ощущается глазами, а не ушами.

Визуальный ритм можно создать разными способами. Линейный ритм относится к характерный поток отдельной линии. У талантливых артистов есть узнаваемая манера нанесения линий своих рисунков, прямой результат характерного жеста, используемого для создания тех линий, которые, если наблюдаемый, можно увидеть, что он имеет собственный ритм.Линейный ритм не такой зависит от рисунка, но больше зависит от синхронизированного движения зрителя глаз.

Повторение включает использование паттернов для достижения синхронизированного движения и визуальный «бит». Это повторение может быть четким повторением элементов в композиции, или это может быть более тонкое повторение, которое можно наблюдать в основной структуре изображения.

Чередование является специфическим пример формирования паттерна, в котором последовательность повторяющихся мотивов представлена в перемена; (короткий / длинный; толстый / тонкий; круглый / квадратный; темный / светлый).

Градация использует серию мотивов, сочетающихся друг с другом. через регулярную последовательность шагов. Это может быть градация формы или цвет. Некоторые градации формы могут фактически создавать последовательность событий, а не в отличие от серии изображений в комиксе.

Акцент также обозначается как точка фокусировки , или прерывание . Он отмечает те места в композиции, которые наиболее сильно привлекают внимание зрителей.Обычно есть первичный или главный акцент, возможно, с вторичными акцентами в других частях композиции. Акцент обычно прерывание основного паттерна или движения глаза зрителя через композицию, или перерыв в ритме .

Художник или дизайнер использует акцент, чтобы привлечь внимание к чему-либо или изменить композицию, чтобы заинтересовать зрителей, предоставляя визуальные «сюрпризы».

Акцент может быть достигнут несколькими способами. Повторение создает акцент, привлекая внимание к повторяющемуся элементу с помощью чистой силы числа. Если цвет повторяется на карте, места, где кластер привлечет ваше внимание, в этом случае графически отображая различные уровни смертности от сердечно-сосудистых заболеваний.

Контрастность достигается за счет установка точки акцента отдельно от остального фона. Различный возможны виды контрастов. Использование нейтрального фона изолирует точку акцента.

Контраст цвета, текстуры или формы привлечет внимание к конкретному моменту.

Контраст размера или масштаба тоже подойдет.

Размещение в стратегической позиции привлечет внимание к определенному элементу дизайна.

Длительное визуальное вовлечение через сложность (контраст деталей) — более необычная форма акцента, а не обычно используется в евро-американском дизайне, хотя и во многих других культурах.В этом случае создается много точек акцента, которые должны быть открыты благодаря пристальному вниманию к тонкостям дизайна.

Unity — это основополагающий принцип, который суммирует все принципы и элементы дизайна. Это относится к согласованности всего , ощущению, что все части работают вместе для достижения общего результата; гармония все части.

Единство может быть достигнуто за счет эффективного и последовательного использования любого из элементов, но образец — — то есть нижележащая структура — является наиболее фундаментальный элемент для сильного чувства единства.Единообразие формы и цвета также являются мощными инструментами, которые могут композиция вместе.

Однако единство существует и в разновидности . Нет необходимо, чтобы все элементы были идентичны по форме при условии, что они имеют общее качество смысла или стиля. Например, мода определенного периода имеет общие черты силуэта, материалов и цвета, которые определяют стиль дня или внешний вид конкретного дизайнера.

Единство может также быть предметом концепции . Элементы и принципы могут быть выбраны для поддержки предполагаемой функции проектируемого объекта; назначение объекта объединяет дизайн.

Как обучать движению и ритму

Если вы ищете простой подход к обучению детей искусству, нет лучшей системы, чем использование элементов и принципов искусства.

Это пятое руководство в нашей Серии СОЕДИНЕНИЕ С ЭЛЕМЕНТАМИ — Как преподавать элементы и принципы искусства. На этой неделе я все говорю о движении и ритме.

Что такое ритм и движение и почему это важно?

ДВИЖЕНИЕ — это путь, по которому взгляд зрителя проходит через произведение искусства. Движение может быть направлено по линиям, краям, формам и цвету.

RHYTHM создается, когда один или несколько элементов используются повторно для создания ощущения движения.Ритм создает настроение, подобное музыке или танцу.

В рамках нашей членской программы The Sparkler’s Club мы идем по пути обучения элементам искусства и принципам дизайна. До сих пор в нашей серии статей мы рассмотрели: «Линия и узор», «Форма», «Цвет» и «Контраст и выделение». Прокрутите сообщение до конца, чтобы перейти к серии.

Уроки движения и ритма

Младшие ученики учатся создавать ощущение движения и ритма, рисуя закрученные линии на картине Ван Гога или рисуя фигуры, которые показывают движение, как в художественном проекте Дега или из такой книги, как Giraffe’s Can’t Dance .Оба примера показывают, что произведение искусства не должно быть статичным.

Создавая эти типы художественных проектов, дети начинают понимать идею использования подразумеваемой линии, чтобы направить взгляд зрителя через произведение искусства, достигающее движения.

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать детям разного возраста:

Киндерс: Какие линии создают движение?

Первый и второй класс: как сделать так, чтобы фигура двигалась? Или как я могу использовать линию, форму или цвет для создания движения?

Третий и четвертый класс: как повторение используется с движением? Или почему движение важно в искусстве?

Пятый и шестой класс: Какая связь между диагональными линиями и движением?

ПРОЕКТ ДВИЖЕНИЯ РЫБЫ

В этом видео я делюсь со своей аудиторией в Facebook различными художественными проектами, которые можно использовать при обучении движению и ритму ваших учеников, а также о моих любимых рыбках Warm и Cool Movement Fish.

Хотите посмотреть обучающее видео по искусству на нашей странице Deep Space Sparkle в Facebook? Нажмите ЗДЕСЬ

* Это видео также доступно для вас, если вы играете в Sparkler’s Club. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы перейти к комплекту учебной программы EPIC по движению и ритму.

Этот урок основан на произведении искусства художницы Сандры Зильберцвейг. Искусство сочетает в себе цвет, линии и узоры… прекрасный пример раскрытия множества элементов искусства за один урок. Но сегодня, когда мы сосредоточимся на движении и ритме, предложите своим ученикам повторить рисунки своих рыбок, чтобы взгляд зрителей скользил по бумаге.

Что вам понадобится:

— Белая бумага 12 дюймов x 18 дюймов

— Жидкая темпера

— Черная жидкая темперная краска, смешанная с небольшим количеством воды ИЛИ черная масляная пастель / мелок

— Круглая щетка с маленьким кончиком

— Металлическая масляная пастель или металлическая жидкая темперная краска

Рисование рыбы

Рисование рисунка без использования карандашей не составляет большого труда для моих учеников. Начиная с детского сада, они практиковали рисование кистью.Я считаю, что это может быть самый выразительный из всех инструментов для рисования, но если ваши ученики не привыкли рисовать кистью, вы можете использовать черную масляную пастель.

Сначала нарисуйте рыбу. Я попросил своих учеников нарисовать трех больших рыб и трех более мелких рыб . Это оказалось довольно сложно контролировать, так как некоторые дети слышали слово «рыба» и рисовали рыбу разных размеров.

Большинство умели рисовать рыбок до размера, который легче всего рисовать.Когда я ходил вокруг и смотрел, как дети рисуют, я несколько раз упоминал, что рисовать линии сложно, поэтому все плавники, хвосты и другие выступающие части должны иметь форму.

Даже в пятом классе это может быть трудным для понимания концепцией, так что будьте осторожны с линиями. Некоторые из моих учеников нарисовали медуз после того, как спросили меня, могут ли они нарисовать любую рыбу … вы можете увидеть, куда это идет. Я сказал да, но щупальца — это линии, которые сложно нарисовать. Мы придумали, как можно превратить некоторые щупальца в формы.

Одним детям рисовать на заднем фоне проще, чем другим. Я ввел некоторые правила: линии должны соединяться. Это означает, что ни одна линия не может иметь свисающий конец. Цель состоит в том, чтобы добиться формы с помощью линий.

Рисование рыбок может занять до двух уроков по 50 минут. Иногда мелкие детали требуют больше времени, чем большие картины.

Техника двойной загрузки

Дети использовали технику двойной нагрузки, которой я так люблю учить.Двойная загрузка тоже экономит время. Дети могут стать одержимыми идеальным оттенком и никогда не закончить работу.

Чтобы рыба «выскочила» из моря украшений, я ввел три правила: нарисуйте 3 больших рыбки одинаковой формы и 3 меньших рыбки того же оттенка.

Это сделали все дети? Нет, конечно нет. Но это важная концепция дизайна: если фон разноцветный, то у рыб должен быть какой-то однородный цвет, чтобы они выделялись.

Пятый класс Галерея

СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО ПО ПРОЕКТУ ДВИЖЕНИЯ И РИТМА

Книги, выражающие движение и ритм

Гора Слякоти от Бьорна Руне Ли

Путешествие в облаке Вероники Массено

Почувствуйте ритм: танцевальные стихи от сальсы до свинга Мэрилин Сингер

Кейт Харинг: Мальчик, который только что продолжал рисовать, Кей Харинг

Песчаный цирк, автор — Таня Ли Стоун

Желтый каяк от Нины Ладен

Кэти и звездная ночь, Джеймс Мэйхью

Танцующие ноги! Линдси Крейг

Жирафы не умеют танцевать, Джайлз Андреэ

Волшебный сад Клода Моне, Лоуренс Анхольт

* Этот пост содержит партнерские ссылки

Чтобы посмотреть предыдущие уроки рисования и загрузить рабочие листы, щелкните по ссылкам ниже:

Учебное пособие и рабочий лист по рисованию линий и узоров

Учебное пособие и рабочий лист Shape Art

Учебное пособие и рабочий лист по цветному искусству

Учебное пособие и рабочий лист по искусству контраста и акцента

ВЫ СПАРКЛЕР?

Зайдите на частный сайт Sparklers ’Club и нажмите EPIC Curriculum.Вы можете посмотреть отредактированные обучающие видео по искусству и загрузить все уроки и ресурсы для поддержки комплекта Contrast & Emphasis Bundle.

Дизайн в изобразительном искусстве: повторение и ритм

Бриджит Райли Видео: http://painters-table.com/blog/bridget-riley-repetition-rhythm-learning-look-video#.ULersbR5hyU

Повторение работает с шаблоном для создания ощущения активности. В то время как выбор цвета художником является важным фактором в картине Роберта Стрейта ниже, повторение круговых и ветвящихся форм придает композиции ощущение движения и визуального возбуждения.В то же время у нас есть своего рода естественная тенденция искать сходства, что помогает нашему мозгу сортировать и осмысливать мир. Используя похожие элементы, мы можем работать с этой естественной тенденцией к созданию единства в композиции.

В следующем произведении Луизы Буржуаз повторение имеет противоположный эффект, оно успокаивает. Также присутствует некоторое ощущение движения и, в зависимости от того, как вы на это смотрите, создается ощущение, что фигуры движутся к зрителю или от него.

Это повторение элементов дизайна создает единство внутри произведения искусства и способствует Ритму.
Ритм — это непрерывность, повторяемость или организация движения в пространстве и времени. Обычно это связано с музыкой и может иметь сильное эмоциональное воздействие. Уловить ритм на слух намного легче, чем визуально. Это делает ритм чем-то, что обычно больше ощущается, чем понимается в академическом смысле.

Как и в музыке, визуальное повторение является основным методом достижения ритма в макете. Регулярное повторение достигается путем повторения визуального элемента через равные промежутки времени. Повторяя элемент несколько раз, вы можете создать расслабленное произведение; читатель знает, чего ожидать, и это утешает. Это расслабленное чувство можно использовать, чтобы дополнить успокаивающее сообщение.

И, как и в случае с музыкой, есть различные типы повторений, регулярные повторения, как указано выше, чередующиеся, прогрессивные, синкопированные и другие. Чередующийся ритм — это просто чередующееся повторение с использованием двух или более элементов.

Вот пример от Бриджит Райли.

Бриджит Райли — Арест
http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-reviews/8152247/Bridget-Riley-National-Gallery-review.html

В прогрессивном ритме элементы постепенно меняются в композиции. Синкопированное повторение включает повторение в более сложных схемах. Повторяя элемент несколько раз, а затем повторяя этот шаблон несколько раз (например, три элемента, расположенные равномерно в группе, а затем три из этих групп, расположенных равномерно, но более удаленно), можно добиться менее расслабленной компоновки.

И это не обязательно должен быть один и тот же элемент. Разные визуальные элементы также могут повторяться в шаблоне, создавая еще более сложный ритм и более динамичное ощущение в дизайне.

Одна композиция или пространство может иметь несколько разных ритмов. Ритм может быть достигнут за счет расположения похожих элементов в виде различных повторений . Каждый элемент может быть немного разного размера или цвета, чтобы привлекать внимание.

Вот еще один Роберт Стрейт:

Роберт Стрейт

Вот Габриэлла Баруш: Вот еще одна Бриджит Райли:

Бриджит Райли — Аркадия
http: // arttattler.ru / archivearchive.html

Вот красочный пример Якова Агама. На территории кампуса UAB есть большая площадка Agam под открытым небом, чтобы вы знали.

Яков Агам
http://www.accorsiart.com/images/artwork/yaakov_AGAM.jpg

Как и все основы композиции, ритмом можно манипулировать, чтобы создать дисгармонию в дизайне, и такую дисгармонию можно использовать для управления эмоциональным воздействием дизайна и усиления несогласованного сообщения.

Вот совместная работа, Диана Оринда Бернс, Робин Гибсон и Кир Ларвилл

Еще Бриджит Райли, она хороша в этом:

Бриджит Райли — Натараджа
http://www.tate.org.uk/art/artworks/riley-nataraja-t06859

Важно постоянно помнить, что дизайн — это не создание чего-то красивого, а дополнение сообщения содержания и достижение ясности.Используя ритм, чтобы создать более расслабляющее ощущение или добавить динамизма макету, мы можем изменить настроение и, следовательно, влияние, которое произведение оказывает на аудиторию.

____________________________________________________________________________

Ритм — Принципы ст. Индд

% PDF-1.3 % 1 0 объект >] / Pages 3 0 R / Type / Catalog / ViewerPreferences >>> эндобдж 2 0 obj > поток 2020-10-19T18: 41: 32-04: 002020-10-19T18: 41: 35-04: 002020-10-19T18: 41: 35-04: 00Adobe InDesign 15.1 (Windows) uuid: a568287e-1535-4361-ac08-a9d8dcbf90faxmp.did: 558d54c2-b6d5-1049-9dc1-7ae09bb6bc5cxmp.id: 731180fe-feab-d040-99af-6872fciid785x9d4proof: 9d58-1736e76f8bb5xmp.did: a7ac9ff7-b2d0-a846-891b-8a76850bae05xmp.did: 558d54c2-b6d5-1049-9dc1-7ae09bb6bc5cdefault

преобразовано из приложения / Windows18-10AINDESIGN / x-indfAngine в приложение / x-indfAndesign 2020-19. 41: 32-04: 00

application / pdf

Ритм — принципы Art.indd

Библиотека Adobe PDF 15.0FalsePDF / X-1: 2001PDF / X-1: 2001PDF / X-1a: 2001 конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 5 0 obj / LastModified / NumberofPages 1 / OriginalDocumentID / PageUIDList> / PageWidthList >>>>> / Resources> / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject >>> / TrimBox [0.0 0.0 612.0 792.0] / Тип / страница >> эндобдж 6 0 obj / LastModified / NumberofPages 1 / OriginalDocumentID / PageUIDList> / PageWidthList >>>>> / Resources> / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC / ImageI] / XObject >>> / TrimBox [0.0 0,0 612,0 792,0] / Тип / Страница >> эндобдж 7 0 объект / LastModified / NumberofPages 1 / OriginalDocumentID / PageUIDList> / PageWidthList >>>>> / Resources> / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject >>> / TrimBox [0.0 0.0 612.0 792.0] / Тип / страница >> эндобдж 8 0 объект / LastModified / NumberofPages 1 / OriginalDocumentID / PageUIDList> / PageWidthList >>>>> / Resources> / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject >>> / TrimBox [0.0 0,0 612,0 792,0] / Тип / Страница >> эндобдж 10 0 obj / LastModified / NumberofPages 1 / OriginalDocumentID / PageUIDList> / PageWidthList >>>>> / Resources> / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject >>> / TrimBox [0.0 0.0 612.0 792.0] / Тип / страница >> эндобдж 46 0 объект > поток HWK-; Up0FX @ D_ = 꾗 ISv: 22˫ # ~ zzϯ? X # Ît1 ᄿ} * ‘QS} C ך 8 ڹʗ ﯷ \ ϑ {skq ތ cҧ {SHZ /? HwIQi5 壦 Y6Tlv9iu, mPφ﯀̳j g8xʹ * AOo, mr n [d} k1 + 4 * 3gz ۠ 3 U ఝ czgE

Что такое чередующийся ритм в искусстве? — Мворганизация.org

Что такое переменный ритм в искусстве?

Чередующийся ритм: Чередующийся ритм — это чередование двух или более мотивов. Он похож на обычный ритм, но, поскольку повторяется больше вещей, он добавляет больше разнообразия произведению искусства. Плавный ритм: Плавный ритм создается путем сгибания и изгиба различных элементов и интервалов в произведении искусства.

Что такое прогрессивный ритм в искусстве?

Прогрессивный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы в узоре, которые изменяются либо по размеру, либо по цвету при повторении.

Какие бывают типы ритма в искусстве?

Мы можем использовать пять типов ритма:

Случайный ритм.
Обычный ритм.
Чередующийся ритм.
Плавный ритм.
Прогрессивный ритм.

Как вы описываете ритм?

Ритм — это образец звука, тишины и акцента в песне. В теории музыки ритм означает повторение нот и пауз (тишины) во времени. При повторении серии нот и пауз образуется ритмический паттерн

Какое определение ритма хорошее?

Ритм — это музыкальный образец во времени.Какие бы другие элементы ни было в данном музыкальном произведении (например, паттерны высоты тона или тембра), ритм является одним из незаменимых элементов всей музыки. Ритм может существовать без мелодии, как барабанная дробь так называемой примитивной музыки, но мелодия не может существовать без ритма.

Что такое ритм в английском?

Ритм определяется как «сильный образец звуков, слов или музыкальных нот, который используется в музыке, поэзии и танцах». Ритм английского языка зависит от двух типов стресса.

Как мне улучшить свой ритм на английском?

Тренируйте свой слух, чтобы слышать разнообразные звуки английского языка. Тренируйте свой слух, чтобы быть активным. Подкасты — отличный способ улучшить свои навыки аудирования и выучить ритм разговорного английского. Найдите подкаст на любимую тему и слушайте его. Разнообразные звуки английского языка помогут вам, когда вы попытаетесь говорить по-английски.

Что значит в ритме?

: с правильной скоростью, чтобы оставаться на той же скорости, что и обычный повторяющийся образец звуков, производимый чем-то другим, постукивающим в ритме с ударами барабанов.

Какое еще слово означает ритм?

Как еще называют ритм?

бит	каденция
качели	lilt
темп	темп
импульсный	акцент
cadency	раз

Что такое ритм жизни?

Когда мы думаем о музыке, ритм — это сильный, регулярный, повторяющийся образец движения или звука.Итак, жизненный ритм — это сильный, регулярный, повторяющийся образец, по которому люди живут. Есть три категории жизненного ритма, по которому люди склонны жить: ежедневный, еженедельный / ежемесячный и сезонный / годовой.

Как ритм влияет на нашу повседневную жизнь?

Ритмы тела называются циркадными ритмами. Они сигнализируют и влияют на все аспекты нашей жизни, например, они определяют, когда просыпаться, спать, быть активными, а также определяют, сколько энергии у нас есть. Они играют роль в нашем общении — они влияют на то, как мы общаемся и как мы себя чувствуем.

Почему в жизни важен ритм?

Ритм направляет вашу жизнь. От устойчивого ритма сердца, пульсирующего животворную кровь, до вдыхания и выдоха кислорода, необходимого для выживания, до простого маршевого темпа влево-вправо-влево-вправо, когда вы идете по своему пути, ритм управляет каждой секундой этого тика, тик, тики прочь.

Как улучшить чувство ритма?

Давайте рассмотрим несколько полезных советов, как улучшить свой ритм и ритм при воспроизведении музыки…Постарайтесь сразу включить одно или несколько в свою обычную практику, а затем со временем добавляйте другие.

Подсчет и медленный темп.
Запись и воспроизведение.
Divide the Beat.
Практикуйте ритм и ритм на разных инструментах.

Почему важно двигаться в такт музыке или ритму?

Здесь мы демонстрируем, что «движение в такт» может улучшить восприятие времени, обеспечивая интригующее объяснение того, почему мы часто двигаемся, слушая музыку.Одно из возможных объяснений состоит в том, что это движение может улучшить наше восприятие музыки за счет взаимодействия между сенсорной и моторной системами

Почему у людей есть чувство ритма?

«Многие люди, вероятно, не особо задумываются об этом, но ритм чрезвычайно важен почти во всем, что мы делаем. Ритм необходим для понимания событий во времени, для участия в диалоге, а также для координации и синхронизации друг с другом », — говорит профессор Даниэльсен.

Почему мы используем ритм?

Ритм отличает поэзию от обычной речи; он создает тон для стихотворения и может вызывать эмоции или усиливать идеи.Важно обращать внимание на ритм, потому что это ключ к пониманию всего эффекта стихотворения. В поэзии громкие слоги называются ударными, а мягкие — безударными.

Что составляет ритм?

Ритм — это то, что заставляет музыку двигаться и течь. Ритм состоит из звуков и тишины. Эти звуки и тишина складываются в звуковые паттерны, которые повторяются для создания ритма. У ритма есть устойчивый ритм, но он может также иметь много разных видов ударов.

Как называется ритм речи?

В лингвистике просодия (/ ˈprɒsədi, ˈprɒzədi /) связана с теми элементами речи, которые не являются отдельными фонетическими сегментами (гласные и согласные), а являются свойствами слогов и более крупных единиц речи, включая лингвистические функции, такие как интонация, тон и т. Д. стресс и ритм.

Каков нормальный речевой ритм?

Ритм как средство общения Например, нормальный ритм или скорость производства слогов во время речи обычно составляет от трех до восьми слогов в секунду (3–8 Гц) во многих языках (Malecot et al., 1972; Кристалл и дом, 1982; Гринберг и др., 2003; Чандрасекаран и др., 2009).

Каковы различные просодические особенности речи?

Супрасегментарный, также называемый просодическим признаком, в фонетике — речевой элемент, такой как ударение, тон или соединение слов, которое сопровождает согласные и гласные или добавляется к ним; эти функции не ограничиваются отдельными звуками, но часто распространяются на слоги, слова или фразы.

Что такое просодическая речь?

Просодия — ритм, ударение и интонация речи — предоставляет важную информацию, выходящую за рамки буквального значения слова предложения.Просодия также используется для предоставления семантической информации. Например, говорящие спонтанно повышают высоту голоса при описании восходящего движения

Каковы наиболее важные просодические особенности речи?

Просодические функции — это функции, которые появляются, когда мы объединяем звуки в связную речь. Обучать учащихся просодическим навыкам так же важно, поскольку успешное общение зависит как от интонации, ударения и ритма, так и от правильного произношения звуков.Интонация, ударение и ритм — просодические черты.

Что создает ритм в искусстве? — Mvorganizing.org

Что создает ритм в искусстве?

Rhythm Art Definition Ритм — это принцип дизайна, предполагающий движение или действие. Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого. Он создает визуальный темп в произведениях искусства и дает зрителю путь, по которому он может проследить.

Что такое ритм в элементах дизайна?

Ритм в искусстве и дизайне относится к отношениям между элементами, которые создают ощущение гармонии.Ритмы помогают направить взгляд зрителя вокруг произведения, а не позволяют взгляду сосредоточиться на определенной точке фокуса. …

Каковы три дизайнерские концепции в искусстве?

7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение. Используйте элементы искусства и дизайна — линию, форму / форму, пространство, значение, цвет и текстуру — чтобы создать композицию в целом.

Каковы 8 принципов искусства и дизайна?

Принципы искусства и дизайна — это баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство / разнообразие.Использование этих принципов может помочь определить, успешна ли картина и закончена ли картина.

Каковы четыре основных элемента шаблона проектирования?

Шаблоны проектирования состоят из 4 основных элементов:

Название паттерна: увеличивает словарный запас дизайнеров.
Проблема: намерение, контекст, когда обращаться.
Решение: UML-подобная структура, абстрактный код.
Последствия: результаты и компромиссы.

Какой пример выкройки?

Определение шаблона — это кто-то или что-то, используемое в качестве модели для создания копии, дизайна или ожидаемого действия.Примером выкройки являются кусочки бумаги, которые швея использует для изготовления платья; выкройка платья. Пример узора — горошек. Пример модели — движение в час пик; схема движения.

Что такое ритм в искусстве: Ритм в искусстве

Ритм в искусстве

Ритм в искусстве

Ритм и метафора в искусстве иконы

Ритм и метафора в искусстве иконы

Аннотация

Abstract

Список литературы

Reference

Ритм | Понятия и категории

Ритм в искусстве презентация. Ритм в изобразительном искусстве

Уроки изобразительного искусства для фотографа. №8: Ритм

Методическая разработка. Законы композиции.

Законы композиции

Закон симметрии

Закон равновесия

Закон ритма

Закон статики

Закон динамики

Закон подчинения второстепенного главному

Закон выделения зрительного центра

Ритм

Передача ритма, движения

Композиция. Тема: выявить ритма в натюрморте.

Этапы работы над композицией.

Презентация на тему «Ритм в изобразительном искусстве»

Фрагменты из презентации

Вопросы и задание:

Понимание искусства ритма | Вестник

ритм

Как обучать движению и ритму

Дизайн в изобразительном искусстве: повторение и ритм

Ритм — Принципы ст. Индд

Что такое чередующийся ритм в искусстве? — Мворганизация.org

Что такое переменный ритм в искусстве?

Что такое прогрессивный ритм в искусстве?

Какие бывают типы ритма в искусстве?

Как вы описываете ритм?

Какое определение ритма хорошее?

Что такое ритм в английском?

Как мне улучшить свой ритм на английском?

Что значит в ритме?

Какое еще слово означает ритм?

Что такое ритм жизни?

Как ритм влияет на нашу повседневную жизнь?

Почему в жизни важен ритм?

Как улучшить чувство ритма?

Почему важно двигаться в такт музыке или ритму?

Почему у людей есть чувство ритма?

Почему мы используем ритм?

Что составляет ритм?

Как называется ритм речи?

Каков нормальный речевой ритм?

Каковы различные просодические особенности речи?

Что такое просодическая речь?

Каковы наиболее важные просодические особенности речи?

Что создает ритм в искусстве? — Mvorganizing.org

Что создает ритм в искусстве?

Что такое ритм в элементах дизайна?

Каковы три дизайнерские концепции в искусстве?

Каковы 8 принципов искусства и дизайна?

Каковы четыре основных элемента шаблона проектирования?

Какой пример выкройки?

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества