линейная перспектива — это… Что такое линейная перспектива?

линейная перспектива

лине́йная перспекти́ва

см. Перспектива.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

.

Полезное

Смотреть что такое «линейная перспектива» в других словарях:

• Линейная перспектива — Геометрический прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними. Линейная перспектива является монокулярным пространственным признаком …   Психология ощущений: глоссарий

• Линейная перспектива — (лат. perspicere смотреть сквозь, проникать взором) монокулярный сигнал глубины пространства, основан на том геометрическом факте, что с увеличением удалённости объекта зрительный угол между ним и глазом наблюдателя уменьшается.

  Пример линейной… …   Энциклопедический словарь по психологии и педагогике

• ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — Монокулярный сигнал глубины, основывающийся на том геометрическом факте, что с увеличением удаленности объекта зрительный угол между ним и глазом наблюдателя уменьшается. Знакомые рельсы железнодорожного пути, сходящиеся в одной точке вдалеке, –… …   Толковый словарь по психологии

• ПЕРСПЕКТИВА — (франц. perspective от лат. perspicio ясно вижу), 1) система изображения предметного мира на плоскости в соответствии со зрительным восприятием предметов человеком.2) Линейная перспектива, способ изображения пространственных фигур на плоскости с… …   Большой Энциклопедический словарь

• ПЕРСПЕКТИВА — перспективы, жен. [от латин. perspectus сквозь что–н. увиденный, рассмотренный] (книжн.). 1. Даль, пространство. В перспективе все это имело другой вид. 2. только ед. Искусство изображать, воспроизводить на рисунке, на плоской поверхности… …   Толковый словарь Ушакова

• ПЕРСПЕКТИВА — – система изображения объемных тел на плоскости, а в сфере художественной – наука построения форм и определения пропорций, создающих натуральное (натуралистическое) отображение предметов и сцен реального мира, видимых с фиксированной точки зрения …   Философская энциклопедия

• ЛИНЕЙНАЯ ДИСТАНЦИЯ — (астр. ). Действительное расстояние между двумя небесными телами. Линейная мера. Мера длины, служащая для измерения ширины, длины и высоты. Линейная перспектива. Часть математики, излагающая правила об относительной величине предметов, находящихся …   Словарь иностранных слов русского языка

• ЛИНЕЙНАЯ МЕРА

  — мера длины. Линейная перспектива, правильное укорочение линий и очерков предмета, по законам перспективы. Линейный корабль, самый большой военный корабль. Линейные войска, регулярный войска. Линейная система. Пять параллельных линий, на которых… …   Словарь иностранных слов русского языка

• Перспектива — У этого термина существуют и другие значения, см. Перспектива (значения). Пример перспективы в фотографии. «Блошиный рынок в Москве, вид с моста до станции …   Википедия

• перспектива — ы; ж. [франц. perspective] 1. Вид вдаль, охватываемое глазом пространство. Дальняя, далёкая п. Теряться в перспективе. В перспективе показалась движущаяся точка. // Панорама чего л., окидываемого взглядом с определённой точки. П. улицы, проспекта …   Энциклопедический словарь

Линейная перспектива

Перспектива — это графический способ передачи глубины пространства на плоскости. В этой главе я систематизировал принципы построения линейной перспективы, с помощью которой вы можете добиться эффекта удаления пространства посредством уменьшения размера изображаемых объектов. Следуя этим принципам, художник может корректировать или лучше понимать перспективу, которую глаз воспринимает естественным образом.

Фронтальная перспектива (еще ее называют параллельной) основывается на том принципе, что невертикальные параллельные линии сходятся в одной точке вдалеке. Линия горизонта всегда располагается на той же высоте, что и глаза наблюдателя, и меняет свое положение в зависимости от точки зрения, с которой вы смотрите на объект или пейзаж.

Угловая перспектива

дает две точки схода, противопоставленные друг другу на линии горизонта. Объекты (в роли которых для простоты выступают геометрические тела) находятся под углом к наблюдателю. Вертикальные линии остаются вертикальными и изображаются в перспективе параллельными, но их высота различна (уменьшается по мере приближения к линии горизонта). Горизонтальные линии сходятся в одной из двух боковых точек схода, таким образом, объекты воспринимаются в перспективе.

На рисунке снизу изображены основные элементы, которые требуют внимания при рисовании пейзажа. Если вы держите поверхность для рисования вертикально, вам будет легче провести линию горизонта, сравнить ее с натурой и определить точки схода. Прежде чем приниматься за рисование пейзажа — особенно если вы собираетесь рисовать здания и строения, — сделайте небольшую перспективную схему чтобы вы могли сверить и при необходимости поправить данные интуитивного восприятия.

Но помните, что перспектива — это условность и не следует придерживаться ее слишком буквально; перспектива менее значима, нежели эстетические качества рисунка.

 

Тень, которую отбрасывают тела на плоскость или на другие освещенные объекты, подчиняется законам линейной перспективы. Нужно лишь обозначить точку где находится источник свена (например, солнек), и провести от нее линию, перпендикулярную линии горизонта, чтобы определить точку основания источника света.

Очертания объектов, отражающихся на поверхности воды, следует рисовать, соблюдая законы перспективы и помня, что водная гладь всегда представляет собой горизонтальную плоскость. Тем не менее необходимо внимательно наблюдать за объектами с натуры, чтобы понимать, как они ведут себя в разных обстоятельствах. Когда вода спокойна, отражения в ней подобны отражению в зеркале; когда вода подернута рябью, отражение слегка искажается, а когда вода беспокойна, оно почти исчезает. Эскизы внизу страницы 260 демонстрируют эти эффекты, а также эффект, который создает удаленность объекта от кромки воды.

Фотографии, которые вы видите здесь, можно использовать как вспомогательный материал, чтобы учиться рисовать отражения в некоторых типичных ситуациях. Советую положить поверх фотографии кальку и обвести контуры лодок или деревьев и их отражений в воде. Это упражнение окажет вам существенную помощь, особенно если вы удержитесь от срисовывания незначительных мелких деталей, а обведете лишь важные элементы отражения (волны и рябь).

На первых порах, когда вы только начинаете рисовать пейзажи, полезно делать снимки, на которых можно отметить основные элементы перспективы: линию горизонта и точки схода видимых линий. По возможности фотографируйте сами, затем анализируйте нарисованную перспективу и сравнивайте ее с реальной природной перспективой с той же точки зрения, с какой вы фотографировали.

 

Джованни Чиварди. Рисование : полное руководство.

Линейная перспектива — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

Предлагаю немного отстраниться от темы творческого подхода к изображению объектов и обратиться к науке более точной — линейной геометрии. Вернее коснуться части этой науки — начертательной геометрии — об изображении объемных тел на плоскости с учетом кажущегося изменения величины, резкости контура и детализации.

Правила линейной перспективы в первую очередь необходимо знать для того, чтобы уметь реалистично изобразить то, что видишь. Без этого знания ваши попытки в лучшем случае приведут к результату «что-то тут не так».
Но в изначально надо все-таки видеть, так как умение построить увиденное является практическим дополнением к вашему видению, поддержкой для него.

Основной отличительной особенностью линейной перспективы (будь она прямой или обратной) является фиксированный угол зрения и наличие общей точки схода (обычно на линии горизонта).  Распространенность использования линейной перспективы обусловлена в первую очередь максимальной степенью реалистичности такого изображения (например, этот вид перспективы используется для создания 3D-игр).

Линейная и воздушная перспектива

С линейной перспективой достаточно тесно связано такое понятие, как воздушная перспектива. Ее суть заключается в изображении элементов заднего плана с размытыми, нечеткими очертаниями и использовании для них менее насыщенных цветов (отсюда появилось второе название «тональная перспектива»).

Такая закономерность объясняется очень просто — по мере удаления предметов от наших глаз мы видим их все менее четко. Поэтому и изображать то, что находится в отдалении от наблюдателя, следует соответственно.

Правила построения линейной перспективы

В геометрии линейная перспектива строится методом центрального проецирования. То есть из выбранной точки пространства, которая будет являться центром перспективы или точкой схода, проводят лучи (линии) ко всем точкам изображаемого предмета. Далее на пути этих линий помещают поверхность, на которой мы хотим получить изображение.

Лучше всего иллюстрирует этот метод пример построения куба, показанный на рисунке ниже: случай с одной и несколькими точками схода.

Теперь непосредственно к основным правилам:

1. Параллельные прямые изображают непараллельными. Но пересекаются они не непосредственно на самом изображении, а в точке схода, т.е. их пересечение не является видимым (смотрим на рисунок с построением куба). Исключение в этом случае составляют линии, располагающиеся вертикально или идущие параллельно линии горизонта.
2. Перпендикулярные линии пересекаются не под прямым углом (опять же смотрим на грани куба: на самом деле они строго перпендикулярны, но в перспективе пересечение происходит под острым или тупым углом).
3. Изображение круга имеет несколько особенностей в зависимости от его расположения: в основном он изображается как эллипс, но если круг находится к нам «лицом» (то же самое правило применимо к квадрату, прямоугольнику, многоугольнику), то он останется кругом, а если «лежит» на линии горизонта, то станет линией.
4. По мере удаления от наблюдателя размер объектов уменьшается соответственно.

Эти основные правила стоит знать и придерживаться их хотя бы потому, что ошибки в построении перспективы наиболее заметны для глаза. Но и не стоит предельно четко следовать им, так как применительно к дизайну перспектива является одним из выразительных средств и во многих случаях строится условно и «на глаз».

В заключение хочу сделать маленькое лирическое отступление: данная статья не претендует на звание учебного пособия, является обзорной и содержит только общие принципы построения линейной перспективы, необходимые для изучения (сугубо по моему мнению) начинающими дизайнерами.

Если вы хотите научиться строить перспективу с математической точностью, то советую обратиться к другим источникам, таким как учебники по начертательной геометрии, техническому рисунку и т.д.

В любом случае я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

Линейная перспектива. История открытия

Развитие рисунка и живописи прошло долгий путь и до тех пор, пока основные законы реалистического изображения не были разработаны, произведения носили плоскостной характер, как, например, в искусстве Древнего Египта.

К изображению максимально реального мира художники стремились всегда и можно сказать, что сохранившиеся росписи стен погибшего от извержения вулкана города Помпеи, а это еще времена Римской империи, свидетельствуют об умении передавать в рисунке перспективное сокращение плоскостей, повернутых под углом к зрителю. Правда, точки схода еще  не располагались тогда на линии горизонта.

Помпейская мозаика.

Исследованием законов перспективы  живописцы, архитекторы и математики по-настоящему смогли заняться лишь, когда мистическое влияние средневековой церкви ослабело и в моду вошло реалистическое направление в искусстве.  Например, флорентийский живописец Джотто, не знавший еще законов перспективы, близко подошел к реальному, а значит, перспективному изображению.

Джотто. Святой Франциск на городской площади.

Как и большинство открытий,  открытие линейной перспективы не принадлежит какому-либо первооткрывателю – многие художники внесли свой вклад и всех просто невозможно упомянуть. Наверное поэтому в различных источниках указываются разные живописцы.  Часто история открытия в учебниках повествуется так (очень кратко): архитектор Брунеллески в сотрудничестве с математиком Тосканелли находят основы научной перспективы, а взятые оттуда практические правила распространяет в своем сочинении «О живописи», изданном в 1440г. строитель и ученый Леон-Батиста Альберти. Изучение перспективы было продолжено художниками Паоло Учелло и Пьеро делла Франческа. Франческа написал три книги «О живописной перспективе». Полное развитие практическая перспектива получила в работах мастеров Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.

Рисунок Леонардо да Винчи.

Рафаэль. Афинская школа.

Схема перспективного построения дворца в картине «Афинская школа».

Главные правила линейной перспективы учат изображать на плоскости реально наблюдаемые предметы с кажущимися сокращениями их величины в зависимости от расстояния до них.

Линия горизонта (или уровень глаз художника) — главнейшая величина от которой ведется построение реалистического изображения. Все объекты строятся с помощью построительных линий, которые устреиляются в точку схода, а точка схода лежит на горизонте. 

Обычно для иллюстрации  этого закона в учебниках приводится хороший пример с железнодорожным полотном, но для разнообразия приведу работу художника Хоббема «Аллея в Миддельхарнисе» и схему к ней.

Схема.

На схеме видно, что параллельные края дороги, убегая к горизонту, сходятся в точку, и придорожные  деревья, уменьшаются в той же последовательности, хотя в действительности, все мы знаем, что ни края не сойдутся, ни деревья не превратятся в траву.
Нужно отметить, что во всех схемах этого урока, главная точка схода находится на линии горизонта – это важно.
Внимательно ознакомившись с иллюстрациями и пояснениями, перспективные законы представляются достаточно ясными и простыми и, должно быть, это еще раз подтверждает истинность высказывания, что все гениальное – просто. И можно только догадываться сколько времени и сил талантливейших людей разных эпох ушло на открытие этой стройной системы.

В настоящее время разработано несколько видов перспектив, которые служат  разным целям.  Коснусь  тех,  которыми пользуются художники.
Так известна обратная линейная перспектива, она применялась в византийской иконописи, а теперь применяется в православной.   Обратная перспектива  отражает мистический мир, отличный от наблюдаемого нами. На примере видно, как подножие, стол и база колонны изображены не сходящимися к горизонту линиями, а расходящимися, предметы, удаляясь, как бы увеличиваются.

Пример обратной перспективы.

Существует панорамная перспектива, где изображение строится как бы внутри цилиндра из-за своей протяженности и это оправдано, когда невозможно охватить взором всю ширь изображения. Применяется художниками при создании диорам, когда поверхность изображения изогнута и зритель находится в центре по отношению к экспонируемой поверхности. Для демонстрации изображения обычно строятся специальные здания с полукруглыми или круглыми залами.

Панорамное изображение.

Здание для диорамы.

Аксонометрия или параллельная перспектива используется в чертежах.

Чертеж.

Воздушной  перспективе будут посвящены отдельные уроки, а пока только иллюстрация.

Воздушная перспектива в рисунке.

Линейная перспектива и другие виды перспектив

Линейная перспектива — точная наука, которая учит изображать
на плоскости предметы видимого мира в соответствии с
кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости,
обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.
«Перспектива» (от латинского «pеrspicerc») в переводе означает
«смотреть сквозь, правильно видеть».
Возникновение перспективы как науки относится к эпохе
Возрождения, что было связано с расцветом реалистического
направления в изобразительном искусстве.
Леон Батиста Альберти описал простой метод, изобретенный
им,. В 1435 г. В « Перспектива в живописи» Он был первым, кто
ввел понятие о центральном зрительном луче и зрительной
дистанции.
Созданная система передачи зрительного восприятия
пространственных форм и самого пространства на плоскости
практически разрешила стоящую перед художниками и
архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся
по сей день.
Линейная перспектива в
рисунке — это видение
объекта нашими глазами
Мы все знаем как выглядит
железная дорога рельсы и
шпалы расположены на одном
расстоянии друг от друга
Но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий
глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и
должны рисовать перспективу в рисунке
Точка, где рельсы сходятся находится прямо перед нами, эту
точку называют точкой схода. Точка схода находится на линии
горизонта, линия горизонта — это уровень наших глаз.
• Фронтальная перспектива — фронтальность,
означает вид, расположение какой-либо фигуры,
объема, перпендикулярно главному лучу зрения,
прямо спереди, то есть с одной точкой схода.
.
Вариант фронтальной перспективы, с одной точкой схода

Угловая
перспектива
– с двумя
точками
схода.
Расположение
куба
относительно
линии
горизонта
• Угловая перспектива куба с 2 точками
схода, ниже линии горизонта
• Где фронтальная и где угловая перспектива при построении
параллелепипеда?
Построение стула с учётом линии горизонта проходящей
выше середины предмета
Изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько
сместившись от середины помещения, смотря на одну из его
стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии
стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на
горизонте.
Воздушная перспектива — это изменение
в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных
характеристик в сторону уменьшения, приглушения при
удалении в глубь пространства. Принципы воздушной
перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи .
Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и
ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз
наблюдателя. При этом дальний план характеризуется
уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость,
контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина
кажется более светлой, чем передний план
Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими
деталями и фактурой, а удаленные — обобщенно, без
подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резко, а
удаленных — мягко. Все близкие предметы обладают
контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние —
слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими
Особый вид перспективы использовали
древнерусские живописцы в иконописи, фресках, миниатюре.
При изображении в обратной перспективе предметы
расширяются при их удалении от зрителя, словно центр
схода линий находится не на горизонте, а внутри самого
зрителя.
Обратная перспектива образует целостное символическое
пространство, ориентированное на зрителя и
предполагающее его духовную связь с
миром символических образов. Следовательно, обратная
перспектива отвечает задаче воплощения
сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но
лишенной материальной конкретности форме.
Плафонная перспектива — особый вид перспективы которую
используют художники, украшая потолки. Они учитывают то, что
люди смотрят на них снизу вверх. С помощью линейной перспективы художники создают глубину пространства.
Построение перспективных изображений на горизонтальной п
лоскости применяют при росписи потолков (плафонов).
Известны, например, мозаичныеизображения на овальных
плафонах станции метро «Маяковская»
художникаА. А. Дейнеки
Сферические
искажения можно
наблюдать на
сферических
зеркальных
поверхностях. При
этом глаза зрителя
всегда находятся в
центре отражения
на шаре.
• 1.блик, 2. свет, 3.полутень, 4.тень,
• 5. рефлекс в тени, 6. тень от предмета
Открытие точных законов перспективы позволило художникам и
архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы
видимого мира.

Линейная перспектива — серия видео уроков

Что такое линейная перспектива

1. Есть разные способы передать глубину пространства. Прямая линейная перспектива – один из них.
2. Воображаемая линия на уровне наших глаз называется линией горизонта. Можно придираться к четкости формулировки, но главное, что Вы должны усвоить – это не какая-то материальная линия, висящая где-то далеко. То есть, она двигается в зависимости от Вашего положения: опускается или поднимается.
3. Один и тот же предмет, лежащий в горизонтальной плоскости, может выглядеть по-разному в зависимости от его расположения по отношению к линии горизонта (выше или ниже). Проще говоря, крышка стола будет выглядеть по-разному, в зависимости от того, смотрим мы на неё сверху или снизу.

Почему самолет в небе такой маленький – конспект

1. Мы видим предметы потому что наш глаз регистрирует свет, отраженный от них. В темноте нет света, вот мы и не видим предметы, хотя они никуда не исчезают.
2. Свет летает по прямым. Мы замечаем только тот свет, который прилетает от предметов в наш глаз по прямым линиям. А те лучи, которые отражаются в другие стороны, мы не чувствуем. Конечно, иногда свет отражается сначала от одного предмета, потом от другого, и прилетает нам в глаз – тогда мы видим рефлексы (отражения) на предметах.
3. Свет проходит в наш глаз через зрачок и попадает на заднюю стенку глаза. На задней стенке глаза есть рецепторы (нервные клетки), которые регистрируют этот свет. Если провести линии через зрачок от краёв предмета до стенки глаза, мы поймём какой размер предмета регистрирует глаз (см. схему в видео). Это очень условно, но достаточно, чтобы понять идею. Если попробовать это нарисовать — сразу станет ясно, почему далекие предметы кажутся нам маленькими.

Линейная перспектива с одной точкой схода

Перспектива с одной точкой схода – это когда все линии, уходящие от нас вдаль, в реальности параллельны (как рельсы на железной дороге). Такие линии все до одной сойдутся в одной-единственной точке на линии горизонта. Те линии, которые не удаляются от нас в реальности (параллельны или перпендикулярны линии горизонта, или говоря математическим языком, лежат в плоскости, перпендикулярной горизонтальной плоскости и параллельной линии горизонта) – не сходятся. Это упрощенная модель, и глаз видит всё немного иначе, но для рисования этого почти всегда достаточно.

Как нарисовать куб с линейной перспективой с одной точкой схода

• В случае с кубом, повернутым к нам ровно своей передней гранью, все его горизонтальные и вертикальные ребра не сходятся (параллельны на рисунке). Дальние от нас вертикальные и горизонтальные ребра меньше, чем ближние.
• Все удаляющиеся от нас ребра сходятся в одной точке на линии горизонта.
• Дно и верхняя поверхность куба находятся на разной высоте относительно линии горизонта, а потому у них разное раскрытие (чем дальше от линии горизонта, тем больше раскрытие). Если Вы будете приседать или подниматься, то будет двигаться линия горизонта, и оттого будет меняться и величина раскрытия.
• Если крышка или донышко куба будут ровно на уровне горизонта, они будут выглядеть как горизонтальная линия.
• Продлив вертикальные ребра до пересечения с удаляющимися (которые должны сходиться на горизонте), мы найдём невидимые ребра куба и построим его целиком.

Как нарисовать улицу с перспективой и одной точкой схода

На этом видео показано в качестве примера, как нарисовать улицу с одной точкой схода (когда мы смотрим на все дома с торца). Рисунок очень утрированный, так как я старался выпятить принцип построения линейной перспективы с одной точкой схода, и не старался сделать их по размеру и ощущению соответствующим реальным домам.

• Достроив на картинах точки схода, Вы сможете понять, на какой высоте и где стоял художник (или должен бы был стоять), и почувствовать себя на его месте.

Как нарисовать куб с двумя точками схода

Линейная перспектива с одной точкой схода – это частный случай линейной перспективы с двумя точками схода. Когда мы рисуем куб, «смотрящий» на нас не своей стороной, а своим углом, то только его вертикальные рёбра остаются параллельными линиями. Остальные рёбра удаляются от нас. Но удаляются они в разные стороны. Поэтому в ход вступает прямая линейная перспектива с двумя точками схода.

• Понять, где именно должны быть нижние углы куба, можно померив расстояние от ближнего угла по горизонтали и по вертикали до двух других нижних углов при помощи карандаша. На практике, при наличии опыта, художники обычно рисуют эти точки на глаз, просто передавая направление линий ребер, а потом проверяют себя, измеряя раскрытие сторон куба по горизонтали.
• Чтобы понять, в какой стороне находится точка схода, надо посмотреть, в какую сторону удаляются параллельные линии.
• В видео я строил кубик при помощи линейки и фломастера, чтобы было получше видно на камере. Когда рисуют куб карандашом, линейкой обычно не пользуются (чтобы рисунок был живее).
• В жизни для большинства объектов точки схода находятся где-то очень далеко, за пределами листа. Обычно точки схода просто додумываются, и параллельные линии направляются примерно в сторону этих точек.
• Сильные сходы бывают либо если объекты очень большие, либо если они очень близко. Такое бывает редко, обычно сходы умеренные.
• Но ребра куба обязательно должны сходится на рисунке хотя бы чуть-чуть (кроме вертикальных). Параллельными они не должны выглядеть, а тем более не должны выглядеть расходящимися к горизонту. Иногда расходящиеся параллельные прямые используют как выразительный прием, например в росписи икон, но в реалистическом рисунке – параллельные линии сходятся к горизонту.

Правильная и неправильная перспектива куба, типичные ошибки

1. Ширина и высота стороны куба равны, только если эта сторона ровнехонько повернута к Вам лицом. И только тогда нижнее и верхнее ребра горизонтальны. Как только сторона находится чуть-чуть под углом к Вам, ширина и высота отличаются, а горизонтальные ребра на рисунке должны быть наклонены.
2. Сравнивайте, какая сторона раскрыта больше, и насколько. Иначе будет кирпич, а не куб. То же самое для верхней крышечки и донышка куба.
3. Только если куб смотрит на нас ровно своим уголком, а две его стороны одинаково раскрыты, то четыре угла куба будут на одной вертикали и четыре на одной горизонтали. Стоит его повернуть чуть-чуть, и углы будут обязательно чуть выше или ниже друг друга, и не на одной вертикали. Проверяйте это.

Как нарисовать дом с перспективой на практике

1. Сначала намечаем размеры и расположение объекта (композицию) обобщенно «на глаз»
2. Уточняем пропорции измерением карандашом
3. Смотрим, где находится наша линия горизонта относительно дома
4. Учитесь видеть простые формы в объектах, и как они соединены (но не все объекты сводятся к простым)
5. На практике точки схода лежат за границами листа, и мы направляем сходящиеся линии “на глаз”
6. Чтобы найти середину прямоугольника с учетом перспективы, надо провести диагонали (помогает рисовать крыши и тому подобное)
7. Не пытайтесь нарисовать все линии идеально ровно, как чертеж. Так можно делать, но в лучшем случае будет выглядеть как работа в определенном стиле, а в худшем – как неестественный, мертвый рисунок. Это видно, если попытаться нарисовать все доски дома одинаковыми (у художников это называется “пересчитать доски”). Если вы сделаете линии немного неровными, где-то пожирнее, а где-то потоньше, без перебарщивания, рисунок будет выглядеть живо.
8. Не старайтесь заканчивать линии там, где они заканчиваются на натуре. Рисуйте навылет (“на прострел”). Нет ничего страшного в том, чтобы легонько продолжить линию чуть дальше. Это поможет избежать «дыр» в объектах и не заморачивать свою голову тем, чтобы вывести линию ровно в точку. В конце концов, хвостики линий, сделанные легонько на начальном этапе никак не испортят ваш рисунок, даже если Вы очень любите педантичные рисунки.
9. Внизу дома можно специально немножко погнуть линию низа, там же неровная земля (но все равно линия низа дома должна сходиться к горизонту, если Вы не хотите нарисовать дом, стоящий на пригорке).

Итог

На самом деле, мы видим наш мир гораздо сложнее, чем по линейной перспективе, и наше зрение устроено не так. Это ограничение становится существенным, когда Вы уже стали опытным художником и, например, работаете над пейзажем с улицей (построенная строго по теории перспектива может давать слишком большие искажения для передачи замысла). Но в учебных работах этой темы можно не касаться. Особенно с учетом того, что на практике перспективу строят отчасти “на глаз”, не выстраивая точки схода.

Инструмент линейной перспективы даст Вам возможность передать пространство в огромном количестве случаев. Вы сможете нарисовать подавляющее большинство объектов при помощи этой техники. Пока в этом разделе не хватает следующих уроков:

1. Подробнее о перспективе для цилиндрических объектов (нужно, чтобы рисовать бутылки и т.п.).
2. О том, что будет, если параллельные линии идут под углом к горизонтальной плоскости. Они будут сходится к линии, похожей на линию горизонта, но ниже или выше. Мы рассматривали только те объекты, у которых стороны лежат либо в вертикальной плоскости, либо в горизонтальной. Эти стороны были ограничены параллельными горизонтальными и вертикальными линиями. Если поверхность не лежит в горизонтальной или в вертикальной плоскости, то её границы, если они параллельны, тоже будут сходиться. Просто точка схода уже будет находиться не на нашей линии горизонта, а выше или ниже.
3. Мы никак не учитывали вертикальную перспективу. Она может возникнуть, например, если мы рисуем вид из глаз Спайдермена на пролетающие под ним крыши небоскребов. В большинстве картин по факту вертикальная перспектива не используется, там нет таких эффектных ракурсов.
4. Для всяких изогнутых объектов а-ля завитушки античной лепнины можно понять перспективные сокращения, вписав их в прямоугольник.
5. Как уже сказано, реальная перспектива отличается от нашей модели (например, длинные вертикальные параллельные линии мы видим скорее как две дугообразные линии, но не замечаем этого). Но модели линейной перспективы хватает на большинство жизненных ситуаций в рисовании, и чаще всего люди даже и не задумываются, что она отличается от того, как они реально видят мир..

Линейная перспектива в рисунке и живописи2017-01-092017-01-09//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2017/01/perspektiva-liniya-gorizonta-risunok-urok-izo.jpg200px200px

Линейная перспектива презентация. Основные положения теории линейной перспективы

Цели:

• Познакомить с правилами перспективы.
• Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
• Совершенствовать технику работы с акварелью по-сырому.
• Прививать любовь к малой родине, развивать умение видеть и ценить красоту родных пейзажей.

Оборудование: схема изменения высоты линии горизонта, схема определения линии горизонта на картинной плоскости, пособие демонстрационная карта «Найди ошибки в перспективе», образцы педагогического рисунка, репродукции картин художников-пейзажистов, фотографии видов родного поселка, стихи местной поэтессы Неретиной М. И.

Словарь: пейзаж, линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, картинная плоскость, точка зрения.

План урока:

1. Организационная часть.
2. Сообщение темы урока.
3. Повторение изученного материала.
4. Изучение нового материала.
5. Закрепление.
6. Постановка художественной задачи.
7. Физкультминутка.
8. Самостоятельная работа.
9. Проверка знаний.
10. Итог урока.

Ход урока

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит.
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота.
И. Бунин

1. Организационная часть.

– приветствие;

– проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока .

Учитель. Ребята, сегодня мы будем говорить о пейзаже, о природе родного края. Познакомимся с законами перспективы. Научимся показывать глубину пространства.

3. Повторение изученного материала.

Вспомним, что же означает понятие пейзаж? Правильно, это жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности. Верно, что родина пейзажа Голландия, и как самостоятельный жанр он появился в 17 веке. Вам известно, что пейзажи подразделяются на сельский, городской, архитектурный, индустриальный, парковый, морской.

4. Изучение нового материала.

Сегодня мы будем говорить о сельском пейзаже, так как мы проживаем в сельской местности и этот пейзаж нам наиболее дорог. Каждый человек имеет малую родину, то место где он родился. Русская мудрость гласит: «Где родился, там и пригодился». Для большинства из вас малая родина – это поселок «Масловский» Новоусманского района.

Любой из вас, наверняка, знает нашу местную поэтессу Марию Ивановну Неретину. Давайте послушаем одно из ее стихотворений.

Читает ученик.

Я иду по лугам, я иду по полям
И по берегу реченьки синей.
И тихонько шепчу, что тебя не предам,
Дорогая, родная Россия.
А весною, вдыхая садов аромат,
Понимаю – счастливая все же.
Мой воронежский край красотою богат,
И его нет на свете дороже.

Слушая эти строки, невольно представляешь знакомые пейзажи. Сейчас мы посмотрим фотографии поселка, которые приготовила ученица 10 класса Фомина Маша.

Не зря говорят – мать земля, матушка природа. Тем самым выражают любовь к родной земле. Художники – пейзажисты изображали в своих творениях красоту русской природы. Пример тому полотна русских художников – лириков.

Исаак Левитан «Сокольники».

Федор Васильев «Рассвет», «После дождя».

Иван Шишкин «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали».

Чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе.

Перспектива – это система отображения на плоскости глубины пространства.

Для понимания темы обсудим плановость в картине.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

(слайд 3)

Воздушная перспектива – изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

(слайд 4)

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

(слайд 5)

Необходимо знать законы перспективы.

1. По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.
2. Цвет бледнеет.
3. Контрастность постепенно смягчается.
4. Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно.
5. Удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

(слайд 6)

Рассмотрим схему определения линии горизонта . Познакомимся с понятиями – точка зрения, линия горизонта, картинная плоскость .

Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим.

(слайд 7) Обсуждение с детьми.

А сейчас давайте обратим внимание на схемы изменения высоты линии горизонта.

(слайд 8) Обсуждение с детьми.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого будем использовать демонстрационный материал «Найди ошибки в перспективе». Обсудим несколько вариантов воздушной и линейной перспективы. Необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

(слайд 9,10,11) Обсуждение с детьми.

6. Постановка художественной задачи .

А сейчас, ребята, используя полученные знания вы нарисуете пейзаж в технике по – сырому.

1 этап работы.

– Простым карандашом создать контурный рисунок (слайд 13)

2 этап работы.

– Смочить все водой и быстро приступить к цветовому решению.

– Начинать работу с неба, от заднего плана к переднему (слайд 14)

3 этап работы.

– Мелкие детали дорисовать по сухому слою краски.

– Усилить контрастность цвета (слайд 15)

7. Физкультминутка

Закройте глаза, расслабьтесь. Представьте себе, что мы идем по зеленому лугу по извилистой дорожке, которая теряется где-то вдалеке. Рядом с тропинкой на переднем плане радуют взгляд яркие цветы. Деревья на дальнем плане теряют свои четкие очертания и кажутся маленькими. Над головой щебечут птицы, порхая в ясном голубом небе. Впереди тебя ожидают приятные встречи, ощущение радости и счастья.

8. Самостоятельная работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9. Проверка знаний.

Выбрать правильный ответ из представленных вариантов

Перспектива – это…

1. наука о цвете.
2. изображение с применением линии горизонта.
3. система отображения на плоскости глубины пространства.

(слайд 16)

10. Итог урока.

Выставка работ. Молодцы, ребята, пейзажи получились необыкновенно выразительные. Вы смогли выразить любовь к родной земле, применить в своих работах законы перспективы, тем самым показали глубину пространства. Каждое из ваших творений заслуживает особое внимание. Для дальнейшего совершенствования рекомендую вам исследовать творчество Алексея Саврасова, Василия Поленова, Игоря Грабаря и других художников, воспевающих красоту русской природы.

Домашнее задание: написать реферат по творчеству одного из изученных художников-пейзажистов.

Cлайд 1

Основные положения теории линейной перспективы Выполнила: Заморина Марина 303 гр. Руководитель: кандидат педагогических наук, доцент С.И.Гудилина Все, что фиолетовым — гиперссылки

Cлайд 2

Перспектива Предметы в окружающей нас действительности находятся в пространстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие –дальше. Если, например, смотреть на удаляющиеся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они кажутся уменьшающимися по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер. рисунок крупнее

Cлайд 3

Cлайд 4

Кажущееся уменьшение величины предметов, находящихся на разном удалении от зрителя, можно проследить и на примере домов, расположенных вдоль улицы. Таким образом, чем дальше от зрителя находятся предметы, тем меньшими они кажутся. Если на один и тот же предмет смотреть с разных мест или изменять его положение по отношению к зрителю, то каждый раз он будет зрительно восприниматься по-разному. Примеры: Круг Книга

Cлайд 5

Круг ОБРАТНО При изменении положения круга по отношению к наблю- дателю можно видеть, как меня- ются его очертания. В одном случае круг можно увидеть в виде правильной окружности (если он расположен фронталь- но), в другом случае -в виде эл- липса, в третьем – в виде пря- мой линии. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии горизонта) и к плоскости картины. ВЫВОД

Cлайд 6

Книга ОБРАТНО Изменение очертаний предмета в зависимости от его положения по отношению к рисующему можно проследить на книге. Книгу можно расположить по отно- шению к зрителю так, что в одном случае мы будем видеть две, а в другом случае — три ее плоскости. ВЫВОД

Cлайд 7

Вывод ОБРАТНО На основе этого примера можно сделать такой вывод – вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно наблюдателя.

Cлайд 8

Линейная перспектива Разработка теории линейной перспективы как метода изображения пространственных форм на плоскости занимались такие видные художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа, Паоло Учелло, Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие. Гравюра Альбрехта Дюрера

Cлайд 9

Одна из гравюр Дюрера дает представление о принципе получения перспективного изображения, который положен в основу и современной теории линейной перспективы. Здесь мы имеем следующие основные элементы: объект изображения, единую неподвижную точку зрения(художник смотрит на предмет одним глазом через трубу), прозрачную плоскость, расположенную между предметом и глазом наблюдателя, на котором выполняется рисунок. Показать рисунок

Cлайд 10

Cлайд 11

Возможность получения изображения на прозрачной плоскости предмета объясняется законами излучения, распространения и поглощения света. Отраженные лучи света, идущие в глаз от предмета, встречая на своем пути прозрачную плоскость, оставляют на ней как бы следы в виде множества точек. Если эти воображаемые точки соединить, то мы и получим на этой плоскости контур видимого предмета. Его величина будет меньше действительного размера наблюдаемого предмета. Посмотреть рисунок

Cлайд 12

ОБРАТНО Подобные изображения следует рассматривать как перспективное изображение предметов, полученное методом центрального проецирования, так как все проецирующие лучи проходят через одну точку – оптический центр глаза(зрачок). Высота этой точки на практике определяется горизонтальной плоскостью, проходящей на уровне глаз рисующего, которая изображается горизонтальной прямой и называется линией горизонта. А прямоугольная проекция точки зрения на плоскость называется главной или центральной точкой.

Cлайд 13

Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина Перспектива. Прозрачную вертикальную плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или картиной Наблюдая предметы через прозрачную плоскость картины, мы как бы видим их изображение на ней и даже можем получить реальный рисунок, если обведем видимые сквозь эту плоскость контуры предмета, о чем уже отмечалось выше. Причем этот рисунок будет отвечать всем правилам линейной перспективы.

Cлайд 14

Перспектива ОБРАТНО (от лат. Perspectus – увиденный сквозь что-либо, ясно увиденный) — один из способов изображения объемных тел на плоскости или на какой-либо другой поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и четкости, вызванными расположением в пространстве и степенью удаленности от наблюдателя.

Cлайд 15

Картинная плоскость ОБРАТНО Эта плоскость является как бы посредником между рисовальщиком и наблюдаемым предметом, с одной стороны, между натурой и плоскостью листа бумаги, на которой строится изображение — с другой.

Cлайд 16

На практике дело обстоит совсем иначе. Рисуют не на прозрачных плоскостях, а на обычной плотной бумаге, и перед натурой не устанавливают прозрачную плоскость. Разговор о прозрачной плоскости при рисовании с натуры может идти как о возможности увидеть через нее предметы с учетом явлений перспективы или же как о воображаемой плоскости картины с как бы увиденным на ней лежащий перед рисовальщиком лист бумаги. Вопросы Литература

Пейзаж Сравните два пейзажа. Сад в пруду. Древний Египет. 2 тыс.до н.э. Щедрин С. Вид из грота. 1827 г. Пейзаж ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА В ПЕЙЗАЖЕ. Правила построения перспективы Задачи урока: Пейзаж — передача пространства в пейзаже; — развитие воображения; — воспитание эстетических чувств к природе и бережного отношения к ней. Основные элементы пейзажа: Пейзаж — земная поверхность — растительность — постройки — водоёмы (озера, моря, реки) — фауна — люди — облака, дождь 1. Назовите виды (мотивы) пейзажа. Пейзаж 2. Определите, какой характер имеет каждый пейзаж. Репродукции картин находятся на доске. Виды искусства: Живопись Саврасов А. Сухаревская башня Графика И.Шишкин. Лес Настенная роспись. Древний Египет Этрусский мастер. Два танцора роспись. Около 400 г. до н.э. Бог виноделия Вакх у подножия вулкана Везувий. Фреска. 1 в. н.э. Архангел Михаил. Икона. Россия. Иоахим Патинир. Бегство в Египет. 1515-1524 П. Брейгель Старший «Охотники на снегу».Нидерланды. 16 в. Леон Баттиста Альберти «Перспектива есть не что иное, как наблюдение местности сквозь прозрачное стекло, на поверхности которого рисуются лежащие за ним предметы» Художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости. Линия горизонта — это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Линии схода — это линии, образующие края формы объекта и показывают положение объекта в перспективе. Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода. Линия горизонта Точка схода Линейная перспектива — это изменение масштабов изображения на плоскости. Правила линейной перспективы: Предметы, уходящие в даль, уменьшаются в размере Параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта (линии наших глаз) Вид Большой Немецкой улицы. М. И. Махаева. 1751. Тушь, перо Изменение высоты линии горизота — низкая линия горизонта — линия горизонта на уровне роста человека — высокая линия горизонта Н.Рерих. Ведущая Вид Неаполя. С.Щедрин. 1827 г. Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, 1828 Золотая осень. В.Д.Поленов Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне. Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Правила воздушной перспективы: Ближние предметы надо изображать объёмно, а дальние – плоско. Все ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщённо. Ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удалённые – бледными. Контуры ближних предметов изображать резче, а удалённых – мягче. Ближние предметы надо изображать многоцветными, а удалённые –одноцветными. Порядок работы над пейзажем: Приступая к выполнению самостоятельной работы, первое выберите тему для пейзажа. Прежде всего, определите в пейзаже плоскость земли и неба. Затем уточните положение линии горизонта. Относительно ее определи место основных элементов композиции. Дальний план – 3 план Средний план – 2 план Ближний план – 1 план И.Левитан. На озере Этапы выполнения пейзажа: 1. 2. 3. 1.Выполнение рисунка карандашом 2. Нанесение основных цветовых пятен 3. Проработка деталей, обобщение Гимнастика для глаз Упражнение 1. Закрой глаза и дай им отдохнуть. Упражнение 2. Несколько раз посмотри попеременно вверх-вниз, влево-вправо. Упражнение 3. Несколько раз зажмурься и снова открой глаза. Упражнение 4. Часто поморгай глазами. Упражнение 5. Посмотри в окно — сначала на предмет, находящийся в непосредственной близи, потом переведи взгляд вдаль. Вывод: Для передачи пространства в пейзаже необходимо знать правила перспективы. Линейная перспектива — изменение масштабов изображения на плоскости. Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Точки схода Основы линейной перспективы

Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины

Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива

В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода

Р Фронтальная перспектива куба

Фронтальная перспектива комнаты

Перспектива улицы

Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.

Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.

Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.

От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов

1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду

Угловая перспектива интерьера

Угловая перспектива улицы

В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами

В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта

Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).

Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».

Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом….

Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)

Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….

Понимание линейной перспективы | Галерея Creative Ventures

Отправлено 5 февраля 2020 года автором Бетси Краумер

Мы живем в трехмерном мире. Все вокруг нас имеет широту и глубину трехмерных объектов. Наши работы? Не так много. Рисунки и картины выполняются на двухмерной поверхности, но для того, чтобы сделать их реалистичными, мы должны сделать их трехмерными. К счастью, есть один способ добиться этого: линейная перспектива.

Что такое линейная перспектива?

Линейная перспектива — это техника рисования, придающая эффекту иллюзию глубины. Другими словами, он заставляет глаз поверить в то, что изображение перед ним на самом деле трехмерное, а не двухмерное. Объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, поэтому мы рисуем их меньше, чтобы создать иллюзию пространства и расстояния. Когда эти объекты встречаются с линией горизонта, они исчезают в одной (или нескольких) точках, называемых точкой схода.

Виды линейной перспективы

Существует несколько способов создания глубины с линейной перспективой.Фактически, есть три способа: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива

Перспектива с одной точкой имеет только одну точку схода вдоль линии горизонта. Представьте себе дорогу, уходящую прямо вдаль. Это одноточечная перспектива.

Двухточечная перспектива

Также известная как трехчетвертная перспектива или угловая перспектива, двухточечная перспектива имеет две точки схода вдоль линии горизонта.Точки схода обычно находятся по обе стороны холста и используются для передачи таких вещей, как два угла здания на улице.

Трехточечная перспектива

Трехточечная или многоточечная перспектива имеет три точки схода вдоль линии горизонта. Этот тип перспективы хорош, если вы хотите, чтобы он выглядел так, как будто вы смотрите на объект. Для этого вы разместите две точки схода на каждом дальнем конце линии горизонта, а затем третью точку над ними.

Линейная перспектива — это строительный блок художественного произведения, но она может сбивать с толку человека, который никогда раньше не знаком с этой концепцией. В галерее Creative Ventures наши классы рисования для начинающих могут научить вас основам линейной перспективы и многому другому, чтобы вы могли достичь новых творческих высот. Позвоните нам сегодня по телефону 603-672-2500, чтобы узнать больше.

в рубрике: Советы по искусству

Теги: Линейная перспектива, Что такое линейная перспектива, Что такое линейная перспектива

Линейная перспектива в психологии: определение и примеры — видео и стенограмма урока

Примеры

Посмотрите на изображение железнодорожных путей.

Представьте, что вы стоите в начале железнодорожных путей. Железнодорожные пути начинаются как две совершенно параллельные линии. Вы замечаете, что чем дальше от вас находятся следы, тем ближе они друг к другу. Кажется, будто они встречаются на расстоянии, хотя вы знаете, что по определению параллельные линии не могут пересекаться. Точка пересечения параллельных линий называется точкой схода .

Вы также заметили, что чем дальше от вас находятся железнодорожные пути, тем меньше они кажутся. Линейная перспектива поддерживает идею о том, что чем меньше объекты, тем дальше они должны быть. Мы используем линейную перспективу, чтобы определить, насколько что-то нам близко.

Давайте посмотрим на другой пример линейной перспективы.

Есть несколько параллельных линий, которые выглядят так, будто ведут к одной точке на расстоянии.Посмотрите на мужчину в зеленой куртке ближе к центру изображения. В том, как он выглядит в центре картины, нет ничего необычного. Если вы посмотрите на его размер и сравните его с размером черной машины слева от него, вы увидите, что его размер примерно такой, какой мы ожидаем относительно автомобиля и его расстояния на дороге.

Теперь посмотрите на человека в левом нижнем углу изображения (обведенном красным квадратом). Когда мы копируем человека из центра изображения и помещаем его ближе к обочине дороги, он выглядит очень маленьким — его пропорции уже не нормальные.Это связано с тем, что линейная перспектива определяет то, как мы оцениваем расстояние, что, в свою очередь, влияет на то, как мы воспринимаем размер. Это включает в себя размеры одной вещи относительно другой.

Резюме урока

Давайте рассмотрим:

Линейная перспектива — это монокулярный сигнал глубины, в котором параллельные линии кажутся встречающимися в некоторой точке на расстоянии. Точка схода — это место, где кажется, что линии сливаются. Линейная перспектива влияет не только на нашу оценку глубины, но и на то, как мы воспринимаем размер.

Линейная перспектива в искусстве Возрождения: определение и примеры работ — видео и стенограмма урока

Как работает линейная перспектива

Рисование — это обязательно двухмерное действие, потому что холст имеет только высоту и ширину. Однако мир вокруг нас трехмерен, потому что у реальных объектов есть не только высота и ширина, но и глубина. Итак, как нам изобразить трехмерные объекты на двухмерной плоскости? Это сложная задача, но художники эпохи Возрождения использовали и усовершенствовали линейную перспективу как средство изображения трехмерной глубины в искусстве.Для достижения этой перспективы художники выбирали точку схода на линии горизонта.

Затем художники создавали удаляющуюся шахматную доску из пересекающихся линий, которые сходились и исчезали в точке схода. При правильном выполнении линейная перспектива делает удаленные объекты маленькими, а близкие — большими, как и в реальной жизни.

Возможно, лучший способ представить это — изобразить железнодорожные пути. Представьте, что вы стоите на железнодорожных путях и смотрите на них, которые тянутся впереди вас.В реальной жизни два железнодорожных пути параллельны, но кажется, что они сливаются вместе и исчезают в точке схода на горизонте. Если бы поезд находился на линии горизонта, он выглядел бы совсем крошечным. Если бы поезд был в двух футах от вас, поезд выглядел бы огромным. Итак, размер поезда различается в зависимости от того, как далеко он находится. Это чувство измерения — то же самое, что художники эпохи Возрождения пытались достичь в своих картинах.

Развитие линейной перспективы

Развитие перспективы в искусстве, вероятно, началось с древних греков, но к Средневековью многие художники перестали использовать перспективу в искусстве.Художники в средние века рисовали в основном религиозные сцены. Поскольку они меньше интересовались реализмом, они не нуждались в линейной перспективе.

Но в эпоху Возрождения у художников возродился интерес к реалистичной живописи людей, пейзажей и даже религиозных сцен. Джотто , художник позднего средневековья / раннего Возрождения, был одним из первых, кто экспериментировал с линейной перспективой в своих картинах. Он не использовал ее идеально, потому что у него не было систематического метода ее достижения.Однако, когда мы смотрим на некоторые из его картин, например, Святой Франциск Ассизский, получивший стигматы , около 1300 года, мы можем увидеть попытку добавить глубины сцене. Например, гора на заднем плане меньше, потому что она дальше, чем фигура перед картиной.

Совершенство линейной перспективы

Позже, в эпоху Возрождения, Филиппо Брунеллески , знаменитый итальянский архитектор и инженер, живший с 1377 по 1446 год, заново открыл особую методологию для достижения точной перспективы в искусстве.Примерно в 1420 году Брунеллески использовал точку схода и линии, соединяющиеся с этой точкой схода, чтобы нарисовать невероятно реалистичную картину баптистерия во Флоренции. Итак, Брунеллески был первым, кто точно достиг перспективы в искусстве.

Несколько лет спустя Леон Баттиста Альберти , итальянский писатель, архитектор и теоретик искусства, живший в 1404–1472 годах, объяснил то, что Брунеллески уже практиковал. В своей знаковой книге 1435 года « О живописи», Альберти изложил математический подход к достижению точной линейной перспективы в живописи.Он был первым, кто описал это письменно.

Примеры линейной перспективы

Работы Брунеллески и Альберти оказали огромное влияние на художников позднего Возрождения. Даже знаменитый Леонардо да Винчи использовал линейную перспективу как способ рисовать свои фигуры с правильными размерами. Фактически, мы можем увидеть, как Леонардо использовал эту систему в эскизе для Поклонение волхвов (около 1480-х годов). Леонардо так и не закончил картину, но сам эскиз показывает математический подход Леонардо к живописи.Обратите внимание, как Леонардо использовал линии шахматной доски, чтобы определить, какого размера сделать его фигуры.

В Обвинение Св. Петра (около 1481 г.) Перуджино, мы можем видеть, как существует точка схода за часовней на заднем плане. Мы также можем видеть, что фигуры в передней части картины больше, чем фигуры, находящиеся дальше в задней части картины. Наконец, мы действительно можем увидеть эффект шахматной доски на тротуаре, который Перуджино, вероятно, использовал, чтобы определить, насколько велики его фигуры.

Наконец, Рафаэля Афинская школа (около 1505 г.) — еще один пример идеально выполненной линейной перспективы. И снова мы видим, как точка схода находится в центре картины, а размер фигур и здания варьируется, чтобы дать нам ощущение реалистичной глубины.

Краткое содержание урока

Культура эпохи Возрождения способствовала возрождению интереса к науке, математике, философии и искусству.Интересно, что все эти предметы объединены в линейной перспективе, в которой используются геометрические линии и точка схода, чтобы придать живописи иллюзию глубины и пространства. Джотто , Брунеллески и Альберти экспериментировали и / или писали о линейной перспективе и помогли проложить путь для будущих художников эпохи Возрождения. Под красотой, реализмом и изяществом искусства эпохи Возрождения мы видим, как художники эпохи Возрождения использовали математические принципы для рисования фигур с научной точки зрения.

Ключевые термины и примеры линейной перспективы

Ключевые термины	Определения
Ренессанс	XIV-XVI веков; воспринял культурные достижения в области математики, естественных наук и искусства
Линейная перспектива	использует математические принципы для реалистичного изображения пространства и глубины в искусстве.
Точка схода	точка на горизонте, где линии исчезают, образуя трехмерную глубину

Художники	Примеры
Джотто	г.Франциск Ассизский, получивший стигматы , одна из самых ранних попыток
Брунеллески	Первый, кто достиг перспективы в искусстве на изображении баптистерия во Флоренции
Альберти	О живописи — книга, в которой изложен математический подход к точной линейной перспективе в живописи
да Винчи	Поклонение волхвов
Перуджино	Обвинение Св.Питер
Рафаэль	Афинская школа

Результаты обучения

Когда учащиеся закончат этот урок, они должны уметь:

• Определить линейную перспективу
• Опишите период Возрождения
• Приведите примеры начала и искусства линейной перспективы эпохи Возрождения.

Архивы линейной перспективы — Картины маслом Терезы Бернар

Пространство, используемое в искусстве, относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, встречающихся в композиции.В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

• • Положительное пространство
  • Негативное пространство
  • Двумерное пространство
  • Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве есть два типа пространства: позитивное и негативное. И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции.Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

Положительное пространство

«Занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами, называются «позитивным пространством». Другими словами, основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, вазы, люди и т. д., составляющие интересующую вас область. Обычно он доминирует над глазом и является центром композиции.

В этом примере положительное пространство (черная область) — это сама форма, то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство».

Негативное пространство

С другой стороны, «негативное пространство» — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен и определяется границами положительного пространства, которое он окружает. Негативное пространство помогает придать композиции смысл.

В этом примере это «пустое пространство» (область черного цвета) или незанятые области, которые находятся между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении объекта. Это не просто отсутствие чего-либо.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму. В этом случае негативное пространство — очень важный элемент художественной композиции.В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

Кроме того, негативное пространство жизненно важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха, особенно когда композиция очень загружена.

Двух- и трехмерное пространство

Двумерное (2D) пространство находится на плоской поверхности, такой как холст или бумага. У него нет глубины, только длина и ширина. Он состоит из прямых или изогнутых линий или того и другого и может иметь любое количество сторон.

В этом примере двухмерное изображение кажется плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости. В нем нет ощущения глубины. Однако одно и то же двумерное пространство можно сделать трехмерным, придав ему ощущение глубины.

Трехмерное (3D) пространство имеет ширину, высоту и глубину. Когда мы смотрим на плоский холст и испытываем ощущение, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, мы получаем и верим группе визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и областей.Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в показанном примере.

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста.

Создание трехмерного пространства на плоской поверхности

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

• • Перекрывающиеся объекты
  • Изменение размера и размещения связанных объектов
  • Линейная перспектива
  • Относительный оттенок и значение
  • Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Например, когда две фигуры одного размера и расположены на одной плоскости, изображение выглядит относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается более сильное ощущение глубины.

Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся ближе на расстоянии, чем объекты, расположенные выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от наблюдателя, они кажутся уменьшающимися в размерах и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, а также может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование относительного оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки имеют тенденцию казаться ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако далекие объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Таким образом, цвета, близкие по значению, воспринимаются как находящиеся на одной и той же плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению появляются на разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда удаленным объектам недостает контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере удаления на расстоянии, а объекты становятся менее четкими и нечеткими.

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты, необходимые для культивирования иллюзии трехмерного пространства, создадут ощущение «глубокого пространства» в вашей картине.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

• • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
  • Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
  • Фон — это область на картине, которая визуально появляется вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, разделять и перестраивать поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

1. Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем объекты крупным планом. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Таким образом, зритель чувствует, что они находятся вдали от объектов и что на переднем плане имеется большое пространство.
3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
4. Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
5. Сходящиеся линии. По мере того, как они удаляются вдаль, параллельные линии, кажется, сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Отличный пример — дорога или тропинка.
6. Цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

Примеры эффективного использования Space

Положительное и отрицательное пространство

Плоские тени сзади и фон на картине слева служат отличным примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двухмерной картине.

Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

Например, Статуя Свободы перекрывает реку и горизонт, что помогает создать большее ощущение глубины, чем другая картина.На картине со статуей мы получаем ощущение глубокого космоса, а на другой картине пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Например, изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине с ковбоем. Точно так же размещение балерин на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивает их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Можете ли вы увидеть, как перспектива придала картинам наверху ощущение глубины? Три картины выше имеют мощную одно- или двухточечную перспективу , , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

На первой картине перспектива дает ощущение, что поезд уезжает, но на следующей картине она тянет вас вниз по коридору.

Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид, как это происходит при рисовании здания.Художник использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно выглядело бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Пейзажная живопись — хороший пример использования этого инструмента.

На второй картине свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

По мере удаления объектов они становятся менее детализированными и более серыми.Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины в ваших картинах через атмосферную перспективу .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

Вопросы

1. Каково определение пространства применительно к искусству?
2. Каким образом пространство используется в искусстве?

Ваш следующий урок искусства

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Balance

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Пространство — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — стоимость

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У

Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 24 июля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Рисование для начинающих: линейная перспектива: основы

Для художников любого уровня критически важно понимать и чувствовать себя комфортно, используя линейную перспективу.
Стефани Каплан

Понимание линейной перспективы важно для всех художников, включая новичков, независимо от их среды или предмета, поскольку концепция линейной перспективы произвела революцию в том, как художники воспринимают и включают пространственную глубину в свои работы. Установленная твердыми математическими терминами в 15 веке, линейная перспектива создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности, такой как лист бумаги или холст.Линейная перспектива также основана на иллюзии, что, когда параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются. Чтобы создать эффективную линейную перспективу, художники устанавливают линию горизонта , точку схода на этой линии и несколько ортогональных линий или исчезающих линий. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая проходит через бумагу или холст, чтобы обозначить уровень глаз зрителя и очертить место, где небо встречается с землей. Ортогональные линии, которые искажают объекты за счет их укорочения, создают оптическую иллюзию того, что объекты становятся меньше и ближе друг к другу по мере удаления.Эти воображаемые линии удаляются на бумаге, чтобы встретиться в одной точке на горизонте, называемой точкой схода.

Оба изображения из Art History, Revised Edition Volume Two , авторы Стивен Аддисс, Брэдфорд Р. Коллинз и Мэрилин Стокстад (Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк). Разница между одноточечной и двухточечной перспективой заключается в количестве точек схода и их расположении на линии горизонта.	Святой Августин учит в Риме (сцена 6, южная стена) Беноццо Гоццоли. 1464-65, фреска, 86? х 90 ?. Коллекция Apsidal Chapel, Сант-Агостино, Сан-Джиминьяно, Италия. Точка схода на руке святого Августина и исходящие от нее ортогональные линии создают одноточечную линейную перспективу.

Когда вы впервые узнаете, как включить перспективу в свою композицию, лучше всего сконцентрироваться на одноточечной перспективе с использованием одной точки схода (двух- и трехточечная перспектива использует две и три точки схода соответственно).Одноточечная перспектива полезна при рисовании или раскрашивании дорог, железнодорожных путей или зданий, которые смотрят прямо на зрителя. По словам Патрика Коннорса, адъюнкт-профессора Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене, который преподает в аспирантуре по линейной перспективе: «У перспективы три компонента: глаз (художник или зритель), плоскость изображения и фигура (или предмет). Наука об отношениях между тремя. Художнику-представителю необходимо введение в перспективу », — продолжает он.«Даже базовое понимание линейной перспективы, по крайней мере, улучшит понимание художником перцептивных основ иллюзий пространства», независимо от того, пишет ли он пейзаж, натюрморт или создает скульптуру. Чтобы помочь своим ученикам изучить основы линейной перспективы, Коннорс поручает им выполнить следующее упражнение с линейной перспективой:

Что вам понадобится

• Лист бумаги размером 16–20 дюймов

• прямая кромка (рекомендуется треугольник 30 ° — 60 ° — 90 °)

• карандаш (Коннорс рекомендует графитовый карандаш H)

• дополнительно: чертежная доска или чертежный стол с истинными краями 90 °

Шаг 1 Положите бумагу горизонтально, параллельно краю поверхности, на которой вы работаете.Нарисуйте горизонтальную линию графитным карандашом примерно в шести дюймах от верхнего края бумаги.	Шаг 2 С помощью графитового карандаша нарисуйте вертикальную линию, перпендикулярную горизонтальной линии, на расстоянии 10 дюймов от левой стороны листа. Горизонтальная линия представляет линию горизонта или линию уровня глаз (E-LL), а вертикальная линия представляет центральную линию (CL).	Шаг 3 Поместите линейку с прямым краем вдоль CL и отмерьте восемь дюймов от E – LL.Отметьте линию и обозначьте ее «глазком» (часто называемым точкой станции). Это пересечение является точкой схода (или точкой обзора), которая имеет решающее значение для размещения фигур на одноточечных перспективных рисунках.	Step 4 Поместите транспортир на «глаз», убедившись, что глазок транспортира правильно расположен на глазке CL и отметке 90 ° на CL. Измерьте 30 ° слева от CL, что составляет 60 ° на транспортире, и сделайте отметку на бумаге.
Шаг 5 Поместите прямую кромку (треугольник 30 ° — 60 ° — 90 °) в «глаз», совместите ее с отметкой 60 ° и проведите линию, пока она не пересечет E-LL. .	Шаг 6 Поместите неподвижную точку компаса в точку визирования и поместите точку записи на отметку из шага 4, чтобы нарисовать круг. (Если ваш компас слишком мал, используйте веревку с карандашом, приклеивая один конец веревки к точке обзора.) Этот круг представляет собой конус зрения (CV), который устанавливает границы для остальных линий перспективы.	Шаг 7 Чтобы нарисовать сетку, нарисуйте синим карандашом параллельную линию на три дюйма ниже E – LL. Эта линия должна быть восьми дюймов в длину с четырьмя дюймами слева и справа от CL. Затем используйте красный карандаш, чтобы отметить каждый дюйм на линии.	Step 8 С помощью красного карандаша и линейки нарисуйте линию между точкой обзора и каждой дюймовой меткой (всего восемь линий).Эти линии представляют собой один набор параллельных линий сетки и демонстрируют, что параллельные линии исчезают в одной точке схода — одно из основных правил перспективы.
Шаг 9 Затем измерьте расстояние между «глазом» и точкой обзора (здесь восемь дюймов). Нарисуйте восьмидюймовую линию, начинающуюся в точке обзора и продолжающуюся влево, чтобы создать точку измерения (MP).	Шаг 10 После того, как MP установлена, используйте синий карандаш и прямой край, чтобы провести диагональную линию между MP и правой конечной точкой базовой линии через красные исчезающие линии. Также отметьте восемь пересечений синей диагональной линии красными сходящимися линиями.	Шаг 11 Нарисуйте синюю линию, параллельную базовой линии, на каждой отметке пересечения, которая проходит от самой левой до самой правой сходящейся линии.	Завершенная сетка Патрик Коннорс

Для студентов, которые не сразу понимают линейную перспективу, Коннорс предлагает следующее поощрение: «Те, кто хочет ее использовать, могут работать с ней независимо.Те, кому это полезно, могут с ним делать великие дела ».

Примеры студенческих промежуточных проектов из классов Коннорса в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, которые основываются на упражнении с сеткой, упомянутом выше. Все иллюстрации к этой статье любезно предоставлены Патриком Коннорсом, если не указано иное.

Линейная перспектива

Линейная перспектива

---

Линейная перспектива — это признак глубины, связанный с обоими относительными размер и следующий сигнал глубины, градиент текстуры.В линейной перспективе параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся сближающимися или сходятся. Возьмите анимацию ниже. Вначале появляется сцена плоский. Есть линии, идущие в разные стороны. Нажать на кнопку добавления перспективы, и линии переместятся. Три параллельные линии сейчас шире внизу и становятся ближе друг к другу по мере того, как поднимаются по сцене. Теперь сцена выглядит плоской? Попробуйте демонстрацию. После тебя добавили перспективу, вы можете легко удалить ее, нажав кнопку удаления кнопка перспективы.

Кажется, что изображение смотрит на дорогу к горизонту? По меньшей мере так многим кажется. Теперь изображение имеет вид глубина, просто вращая параллельные линии друг к другу. Художник использует это Сигнал, указывающий, среди прочего, на ориентацию здания. Может примеры проиллюстрируют это использование линейной перспективы.

Первый пример — это картина Яна Вермеера. Часть Здание, которое сейчас представляет интерес, — это фасад здания. Кирпичи и другие элементы фасада здания в основном параллельны, и они не сближаются, когда проходят через сцену. Как таковой, мы видим здание так, как если бы смотрим на него прямо. Это выглядит плоско.

Нет посмотрите на картину слева. Вот Парижская улица: дождливый день пользователя Gustave Caillebote. Посмотрите на здание на заднем плане. В четко обозначены расстояния между этажами.Нет, эти строки должны быть параллельны, иначе у людей будет очень странный опыт ходьбы от одного конец этажа к следующему. Тем не менее, эти линии сходятся и дают указание на то, что здание расположено под углом и что поверхности отступают в глубина. Таким образом, параллельные линии обозначают плоскую поверхность, а сходящиеся линии которые мы видим как параллель, указывают на поверхность, уходящую в глубину. Это могло бы помогите вернуться к интерактивной иллюстрации выше.

Из-за схожести принципа работы этой метки глубины у некоторых людей утверждал, что это не отдельный сигнал от относительного размера и градиента текстуры (Cutting, 1997).Однако, поскольку линейную перспективу можно проиллюстрировать разными способами, в отличие от относительного размера и градиента текстуры, я сохранил его здесь.

---

Почему раньше картины выглядели так странно и как линейная перспектива все меняла

Эй, ребята! Добро пожаловать назад. Я профессор Лиз (на самом деле не профессор), и это Art 101 (не совсем класс), где мы глубоко погружаемся в идею, произведение искусства или историю из мира искусства, которая может быть спорной, необъяснимой или просто plain weird

Сегодня мы говорим о линейной перспективе.Что это такое, как оно сюда попало и почему нам должно быть до этого дело, даже если мы так не думаем? И мы увидим, как линейная перспектива изменила искусство — и тоже стала ловушкой.

Что такое линейная перспектива? По сути, это набор линий, которые заставляют ваш глаз думать, что что-то, что двумерно, на самом деле трехмерно, как картина дороги, бесконечно уходящей вдаль. Это расстояние ненастоящее, малыш! Это довольно фальшивка. Он все еще на плоском холсте.

Демонстрация линейной перспективы.(CBC Arts)

На самом деле это даже не дорога, хотя это большая история. Но линейная перспектива позволяет вам смотреть вглубь картины, которая на самом деле не является далекой.

Как это случилось?

До изобретения линейной перспективы картины выглядели немного странно. Если вы хотите, чтобы кто-то выглядел так, как будто он позади кого-то , вы вроде бы нарисовали его поверх кого-то другого.

«Мадонна с младенцем в величии в окружении ангелов» (около 1280 г.) Чимабуэ.(Christophel Fine Art / Universal Images Group / Getty Images)

У нас было ощущение, что то, что было дальше, выглядело меньше, а то, что было ближе к вам, выглядело больше, но мы не понимали, как это сделать организованным образом. Но мы попробовали. Мы очень, очень старались.

Затем, в 15 веке, художник и архитектор по имени Филиппо Брунеллески придумал жизнеспособную систему для визуализации трехмерного объекта на двухмерной поверхности. История гласит, что примерно с 1415 по 1420 годы он начал экспериментировать с системой ортогональных линий, сходящихся в точке схода, что позволило ему нарисовать здание, которое выглядело точно так же, как в реальной жизни.

Архитектор Филиппо Брунеллески (слева) и Дуомо, спроектированный им во Флоренции, нарисованный художником Чиголи. (Getty Images / Wikimedia Commons)

Так родилась линейная перспектива!

Множество художников начали использовать его, иногда с поразительной точностью.

Это то, что заставляет Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» так хорошо работать. В этом случае точка схода находится прямо над головой Христа. Линейная перспектива упорядочивает картину, создает впечатление, что она происходит в реальном пространстве, а также направляет ваш взгляд на наиболее важную часть сцены.

Линейная перспектива в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. (Всеобщий исторический архив / Getty Images)

«Святая Троица» Мазаччо использует линейную перспективу настолько точно, что вы можете использовать картину, чтобы нарисовать часовню в реальном пространстве, со всеми персонажами в нужных местах.

А «Доставка ключей от Святого Петра» Перуджино заставляет вас почувствовать себя так, как будто вы смотрите на очень глубокую площадь в центре итальянского городка, со зданиями на заднем плане, до которых можно дойти пешком или построить.

«Доставка ключей к Святому Петру» (1481) Перуджино (Heritage Images / Getty Images)

Многие люди увлекались этой игрой с линейной перспективой. Это стало частью языка живописи. Художники смогли сделать свои работы похожими на вещи из реальной жизни, установленные в реальных пространствах.

Я должен отметить, что линейная перспектива была инструментом Запада — и не единственным способом, с помощью которого художники понимали пространство. Художники Северной Европы использовали такие вещи, как атмосферная перспектива или множественные точки схода.

Алтарь Мерод (1425–1428) Роберта Кампена демонстрирует несколько различных точек схода в каждом кадре. (VCG Wilson / Corbis / Getty Images)

Китайские художники использовали плоскую перспективу. Европа — не центр мира — это всего лишь один пример того, как художники обращаются с реальной жизнью.

Фрагмент картины Сюй Яна «Процветающий Сучжоу» (1759 г.). (Леон Нил / AFP / Getty Images)

Хорошо, у художников теперь есть система перспектив, и это, похоже, должно стать концом истории. Мы сделали это! Но это не совсем так.Что, если бы существовала машина, которая могла бы создать идеальную перспективу для каждого изображения? Войдите в камеру. Примерно после 1820-х годов этот механизм мог выполнять работу по захвату реальной жизни в 2D. Каким-то странным образом камера стала соревнованием, которое художники просто не смогли превзойти. Такие художники, как Пикассо, Матисс и Мондрейн, начали бросать вызов системе Брунеллески и создавать картины, которые были демонстративно нефотографичными и не пытались обмануть ваш глаз, заставив думать, что картина — это окно, через которое вы можете видеть мир.

Но перспектива жила даже после того, как художники разобрали ее. Почему вы должны заботиться об этом сейчас, спустя более 500 лет после того, как это началось? У него есть авторитет. Это говорит о формальной истории живописи. И вы по-прежнему увидите его на картинах премьер-министров и президентов, в алтаре церквей и фресках в мэрии. Перспектива — это инструмент традиции.