Что отражает ритм в искусстве: Тест по искусству «Итоговый» (9 класс)
Тест по искусству «Итоговый» (9 класс)
Тестирование по искусству в 9 классе
1 вариант
1. Для чего использовалось искусство в государстве?
А) для укрепления власти;
Б) для самоудовлетворения;
В) для красоты.
2. Что такое композиция в искусстве?
А) сумма приёмов;
Б) обработка произведения;
В) построение.
3. Что символизирует форма круга?
А) борьбу, агрессивность;
Б) романтичность, пессимизм;
В) добро, счастье, жизнь.
4. Что отражает ритм в искусстве?
А) деятельность человека;
Б) сумма приемов и средств;
В) построение произведения.
5. Что такое синтез искусств?
А) соединение видов искусств в художественное целое;
Б) противопоставление видов искусств;
В) сравнение видов искусств.
6. Что такое храм?
А) жилище мирского человека;
Б) культовая постройка;
В) светская постройка
7. Кто из великих художников разработал модель летательного аппарата?
А) Оноре де Бальзак;
Б) Жюль Верн;
В) Леонардо да Винчи.
8.Где и когда появился мюзикл?
А) XIX в. в Италии;
Б) XX в. в Америке;
В) XX в. в России;
9. Что такое «промышленное искусство»?
А) технический прогресс;
Б) проникновение эстетики в технику;
В) развитие нанотехнологий.
10. Какие понятия появились в архитектуре современных городов?
А) типовое строительство;
Б) Пространственная среда;
В) Монументальная живопись.
КЛЮЧ 1 – А, 2 – В, 3 – В, 4 – А, 5 – А, 6 – Б, 7 – В, 8 – Б, 9 – Б, 10 – А.
Тестирование по искусству в 9 классе
2 вариант
1. Что такое искусство?
А) исторический стиль;
Б) часть духовной культуры человечества;
В) народное творчество.
2. Что такое форма в искусстве?
А) мерность;
Б) построение произведения;
В).сумма приемов и выразительных средств
3. Что символизирует форма треугольника?
А) борьбу, агрессивность;
Б) романтичность, пессимизм;
В) добро, счастье, жизнь.
4. Какие виды искусств объединяются в театре, кино, на телевидении?
А) живопись, музыка, театр;
Б) музыка, кино, скульптура;
В) драма, музыка, изобразительное искусство.
5. В каком веке мюзикл появился на свет?
А) 20 век;
Б) 17 век;
В) 18 век;
6. Кто из великих писателей в своих произведениях предсказал полеты на Луну?
А) Оноре де Бальзак;
Б) Жюль Верн;
В). Леонардо да Винчи.
7. Какое абстрактное течение основал русский художник М.Ф.Ларионов?
А) кругообразные поверхности;
Б) антисимметрию;
В) лучизм.
8. Человек во все времена стремился сделать окружающий мир…
А) …удобным и красивым;
Б) …красивым и выгодным;
В) …исторически значимым.
9. Что первоначально обозначало слово «город»?
А) местность;
Б) укрепление;
В) народ.
10. По какой традиции построен Санкт-Петербург?
А) античная традиция;
Б) современная традиция;
В) средневековая традиция.
КЛЮЧ: 1 – Б, 2 – В, 3 – А, 4 – В, 5 – А, 6 – Б, 7 – В, 8 – А, 9 – Б, 10 – А.
итоговая работа по искусству 9 класс тесты | Тест по МХК (9 класс) на тему:
ТЕСТЫ 9 КЛАСС
1 вариант
1. Для чего использовалось искусство в государстве?
А) для укрепления власти
Б) для самоудовлетворения
В) для красоты
2. Что такое форма в искусстве?
А) сумма приемов и выразительных средств
Б) построение произведения
В) мерность
3. Что такое синтез искусств?
А) соединение видов искусств в художественное целое
Б) противопоставление видов искусств
В) сравнение видов искусств
4. Могут ли авторы произведений искусства предсказывать будущее?
А) да Б) нет
5. Является ли главной целью для искусства предсказание будущего?
А) да Б) нет
6. Кто из великих писателей в своих произведениях предсказал полеты на Луну?
А) Оноре де Бальзак
Б) Леонардо да Винчи
В) Жюль Верн
7. Как называется электромузыкальный инструмент, на котором звук извлекается путем перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи металлической антенны?
А) терменвокс
Б) тервомокс
В) темернокс
8. Какое абстрактное течение основал русский художник М.Ф. Ларионов?
А) кругообразные поверхности
Б) антисимметрию
В) лучизм
9. Какая музыка созвучна картине М. Ларионова «Лучистый пейзаж»?
А) А. Скрябин. Прометей
Б) Ф. Шопен. Революционный этюд
В) А. П. Бородин. Богатырская симфония
10. Кому принадлежат слова «Архитектура – застывшая музыка»?
А) И.В. Гёте Б) Ф. Шеллинг В) Ф. Шуберт
11. Архитектура — это..
А) Искусство проектировать и строить здания, сооружения, доставляющее эстетическое наслаждение
Б) Искусство рисовать, комбинировать, проектировать
В) Искусство восхищаться, красоваться, построенным
12.Что означает слово «дизайн»?
___А) Проект, замысел, чертеж, рисунок_
Б) Дом, веранда, чертеж, рисунок
В) Рисунок, чертеж, ландшафт, веранда
13. Что относится к декоративно-прикладному искусству?
А) Античная культура
Б) Фольклор
В) Народные промыслы
14. Какая музыка относится к серьезной?
А) Которая прошла испытание временем
Б) Которая звучит в театрах
В) Которая исполняется симфоническим оркестром
15. Синтетическими видами искусства считаются?
А) Опера и балет
Б) Театр и кино
В) Телевизор и компьютер
16. Каким даром обладал французский художник В. Ван Гог?
А) турбулентностью
Б) видел воздушные потоки
В) делал научные открытия
17. Какие виды искусства используют в лечебных целях?
А) скульптура
Б) фотография
В) театр
Г) музыка
18. Театр в переводе с греческого
А) представление
Б) зрелище
В) места для зрелищ
Г) спектакль
19. Что символизирует форма круга?
А) борьбу, агрессивность
Б) романтичность, пессимизм
В) добро, счастье, жизнь
20. По какой традиции построен Санкт-Петербург?
А) античная традиция
Б) современная традиция
В) средневековая традиция
21 Кто создал скульптуру «Рабочий и работница»?
А) Мухина
Б) Гончаров
В) Колмановский
22. Что такое композиция в искусстве?
А) сумма приёмов
Б) обработка произведения
В) построение худ. произведения
23. . Какие виды искусств объединяются в театре, кино, на телевидении?
А) живопись, музыка, театр
Б) музыка, кино, скульптура
В) драма, музыка, изобразительное искусство
24. Человек во все времена стремился сделать окружающий мир…
А) …удобным и красивым
Б) …красивым и выгодным
В) …исторически значимым
25. Что такое храм?
А) жилище мирского человека
Б) культовая постройка
В) светская постройка
Вариант-2
1. Что такое композиция в искусстве?
А) сумма приёмов
Б) обработка произведения
В) построение худ. произведения
2. Что отражает ритм в искусстве?
А) деятельность человека
Б) сумма приемов и средств
В) построение произведения
3. Какие виды искусств объединяются в театре, кино, на телевидении?
А) живопись, музыка, театр
Б) музыка, кино, скульптура
В) драма, музыка, изобразительное искусство
4.Верно ли выражение «любое художественное произведение устремлено в будущее»?
А) нет Б) да
5. Кто из великих художников разработал модель летательного аппарата?
А) Оноре де Бальзак
Б) Леонардо да Винчи
В) Жюль Верн
6. Как называется произведение А. Толстого, в котором он предсказал появление лазера?
А) «20 тысяч лье под водой»
Б) «Гиперболоид инженера Гарина»
В) «Человеческая комедия»
7. Кто из знаменитых ученых проводил исследования по симметрии кристаллов?
А) А. Эйнштейн
Б) П. Кюри
В) Пифагор
8. Какое название подошло бы к картине П. Филонова?
А) Формула Вселенной
Б) Формула Весны
В) Формула Разрушения
9. Человек во все времена стремился сделать окружающий мир…
А) …удобным и красивым
Б) …красивым и выгодным
В) …исторически значимым
10. Что первоначально обозначало слово «город»?
А) укрепление Б) местность В) народ
11. Какие понятия появились в архитектуре современных городов?
А) Типовое строительство
Б) Пространственная среда
В) Монументальная живопись
12. Перечисли известные тебе стили дизайна интерьера и архитектуры?
13. Назовите закон декоративно-прикладного искусства?
А) Передача самого характерного и выразительного
Б) Копирование окружающего мира
В) Потребность изделий
14. Что означает слово фотография?
А) Цветопись
Б) Светопись
В) Негатив
15. Что такое храм?
А) жилище мирского человека
Б) культовая постройка
В) светская постройка
16. Назови сказки, персонажи которых предвосхитили явления и события будущего.
_____________________________________________________________________
17. Какому виду искусства фотография ближе всего
А) скульптура
Б) дизайн
В) живопись
Г) кино
18. Основатель русской театральной системы
А) И. Смоктуновский
Б) К. Станиславский
В) братья Люмьер
Г) Н. Михалков
19. Где и когда появился мюзикл?
А) XIX в. в Италии
Б) XX в. в Америке
В) XX в. в России
20. Кто написал гимн России?
А) Новиков
Б) Глинка
В) Александров
Г) Тухманов
21. Что символизирует форма круга?
А) борьбу, агрессивность
Б) романтичность, пессимизм
В) добро, счастье, жизнь
22. Театр в переводе с греческого
А) представление
Б) зрелище
В) места для зрелищ
Г) спектакль
23. Какая музыка относится к серьезной?
А) Которая прошла испытание временем
Б) Которая звучит в театрах
В) Которая исполняется симфоническим оркестром
24. Что такое синтез искусств?
А) соединение видов искусств в художественное целое
Б) противопоставление видов искусств
В) сравнение видов искусств
25. Для чего использовалось искусство в государстве?
А) для укрепления власти
Б) для самоудовлетворения
В) для красоты
ОТВЕТЫ 1 вариант
1 — А | 11 – А | 21 – А |
2 — А | 12 – А | 22 – В |
3 — А | 13 – В | 23 – В |
4 – А | 14 — А | 24 – А |
5 – Б | 15 — Б | 25 — Б |
6 – В | 16 – Б | |
7 – А | 17 – Г | |
8 – В | 18 – В | |
9 – А | 19 – В | |
10 — Б | 20 — А |
ОТВЕТЫ 2 вариант
1 – В | 11 – А | 21 – В |
2 – А | 12 – Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч, этно… | 22 – В |
3 – В | 13 – А | 23 – А |
4 – А | 14 – Б | 24 – А |
5 – Б | 15 – Б | 25 — А |
6 – Б | 16 – «Морозко», «Баба Яга», «Василиса Прекрасная» | |
7 – Б | 17 – Г | |
8 – Б | 18 – Б | |
9 – А | 19 – Б | |
10 — А | 20 — В |
Что Такое Ритм В Изобразительном Искусстве
Ритм в композиции: описание, форма, виды и особенности
Именно вот таким образом «ритмичные изображения» всегда привлекают к себе внимание. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Лучше всего прогрессирующий ритм можно понять на примере раковины наутилуса. Сформулировав понятие, перейдем к некоторым особенностям применения данного правила. Тем не менее в данной композиции будет присутствовать ритм.
Почему же так происходит. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Параллелепипед образует основной объем античного храма и римской базилики. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. По такому же принципу строит Дейнека и полотна «Эстафета. Мы можем видеть, что движение в картине распределяется по условным линиям, которые можно сопоставить с буквой «И».
Подводя итог, хотелось бы обратить внимание на одну деталь. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины.
Такой подход позволил ему создавать композиции, наполненные жизнью, яркие, но в то же время спокойные и отражающие идеи духовности. Таким образом, повинуясь общему движению в картине, мы обнаруживаем здесь определенный ритмический рисунок («И»), в котором гармонично сосуществуют движение и стабильность. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему. Словно падающие линии ритма создают ощущение падения, краха. Простейшие формы ритма, так же как симметрия, любимы русским народным творчеством.
Егодейственность основывается назаконах композиции, натональных и цветовых контрастах (в скульптуре — наконтрастах объемов). Но прогрессирующий ритм делает это особенно выразительно. Ритмические остановки, перебивы и смена ритма зачастую знаменуют смену сюжетно-повествовательного, тематического, эмоционально-оценочного плана («Броненосец Потемкин»» С. Эйзенштейна, «Двенадцать» А. Блока, «Хорошо. » В. Маяковского, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Седьмая симфония» Д. Шостаковича). Все человеческие чувства подвластны ритму, он воспринимается и зрительно и на слух. Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера.
Основоположники фотографии — изобретатели Л. Ж. М. Исполнение Маньяско — «быстрое, смелое, лихорадочное». Доминанта может быть выражена в цвете или в масштабе. Понимание особенностей восприятия ритма поможет выявить скрытые резервы ритмического ряда и в какой-то мере предотвратить неправильное использование ритма в художественном конструировании». Суриков явно сочувствует народу, стрельцам.
Эстетика как философия искусства
Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова Утро стрелецкой казни. Таким образом, суть понятия «ритм»заключается вчередовании элементов композиций какряда звеньев, объединенных принадлежностью кодному явлению вего обобщенно-образном представлении.
Вспомните, например, его Вакханалию, рассмотренную в главе II. Таким образом, суть понятия «ритм» заключается в чередовании элементов композиций как ряда звеньев, объединенных принадлежностью к одному явлению в его обобщенно-образном представлении. В их руках горящие свечи. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного.
Вотпочему очень важно определить основные контрасты ужев эскизах композиции. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. Кроме того, этот рисунок органично вписан в форму квадрата. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.
Вот почему важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Характер ритма значительно усложнился. Порой, мир вокруг напоминает большую детскую, где все игрушки разбросаны по комнате и в этом невинном беспорядке сложно обнаружить хоть какую-то логику.
Ощущение динамичности композиции передается через показ каждой фигуры в той или иной фазе движения, Ритмичное чередование различных фаз движения, направления лыжных палок создают ощущение смены одного момента движения другим. Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Ритм в картине организован художником. Картина асимметрична.
Примеров тому немало: рисунок на кафеле, обоях, коврах. Чем короче промежуток времени между акцентированными долями, тем быстрее темп. Вот таким образом этот замечательный инструмент всегда должен быть в «арсенале» художника. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. ритм это в искусствеВ разделе Живопись, Графика на вопрос Что значат эти слова в изобразительном искусстве.
В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности. Рубенса несомненно главными, базовыми линиями являются вертикали, образованные фигурами персонажей. Последние – легкие, разнонаправленные, кроме центральной – линии тела Вакха.
На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Толбот (1840-41, Великобритания). Длительность нот определяет ритм в произведении. Мы живем в постоянно изменяющемся мире.
Такую манеру итальянцы называли «pittura di tocco» (буквально — живопись «ударами»). Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами. Вот таким образом подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. Движение в картине – выразитель времени.
Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». Современный плакат использует широчайшую шкалу выразительных средств: от геометрических композиций до гиперреализма и фотографий, от графических знаков до нюансированной живописи. Фотография – теория и методы получения видимого изображения объектов на светочувствительных фотографических материалах (галогеносеребряных и бессеребряных) различают фотографию черно-белую и цветную, художественную и научно-техническую (аэрофотографию, микрофотографию, рентгеновскую инфракрасную и др. ).
Что отражает ритм в искусстве и композиции
Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. В основе ощущения ритма лежит «ожидание повтора».
Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Понятие «ритм» знакомо, вероятно, всем читателям. Онвыполняет организующую и эстетическую роль в композиции.
Коллекция книг о живописи и искусстве
Исполнение Маньяско — быстрое, смелое, лихорадочное. Французские солдаты стоят в тени, в сумраке ночи — это представители тёмных, враждебных сил. Пол Клее продолжил исследовать тему создания ритма при помощи цветовой гармонии. Ощущение покоя может возникнуть в произведении искусства и при ряде других условий.
Чтобы понять содержательную функцию ритма, надо учитывать, что он проявляется на всех уровнях художественного произведения: как в системе мазков, так и в отношениях предметных форм живописного полотна как в периодичности орнаментальных деталей, так и в основных объемах архитектурного сооружения как в упорядоченности соседних звуков, так и во взаимосвязях крупных частей и даже циклов музыки как в звуковом, так и в сюжетно повествовательном слоях поэтического текста. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. Элемент повторяемости, сходства облегчает восприятие правильной формы. Он присутствует во многих явлениях действительности.
В основном они применяются для создания рисунка на тканях. Ощущение динамичности композиции передается через показ каждой фигуры в той или иной фазе движения, Ритмичное чередование различных фаз движения, направления лыжных палок создают ощущение смены одного момента движения другим. Следовательно, ритм органически созвучен не только природе (суточные ритмы, сезонные. ), но и человеку. Вспомните, например, его «Вакханалию», рассмотренную в главе II. Самый простой метр – одинаковые элементы и пробелы по размеру.
Произвольное расположение – это способ создания композиции без какой-либо структуры. Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. В«Раздолье» показано движение спортсменок снизу, среки накрутой берег, сначала прямо назрителя, потом параллельно плоскости картины. Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. Изменился ихарактер ритма — онстал более динамичным.
Презентация в стихах на тему Ритм в композиции по изобразительному искусству
Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре 151 на контрастах объемов). Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне – в основе всех этих процессов лежит «метр».
Такую манеру итальянцы называли pittura di tocco (буквально — живопись ударами).
Ритм и движение в изобразительном искусстве
Почему же ритм передает движение. Его образуют стены зданий. Динамическая симметрия отрезков золотой пропорции порождат ощущение движения неподвижного. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). ил. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому — картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида).
Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Если интервалы изменяются, повышается сложность и выразительность ритма. В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их фирменным знаком, без него невозможно представить их картины.
Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера.
Самые простые проявления ритма и самые сложные одинаково реализуются в характерных повторениях одних и тех же форм в одинаковых интервалах (античные колонны, например и балконы и окна любого здания), это можно наблюдать повсеместно. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. В их руках горящие свечи. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. В «Раздолье» показано движение спортсменок снизу, с реки на крутой берег, сначала прямо на зрителя, потом параллельно плоскости картины.
И при этом не важно, кто именно «барабанит»: помешанный на чистоте и порядке или творческая личность, для которой жизнь в состоянии «хаоса» – это норма. Рассмотрим, например, портрет Франса Хальса Весёлый пьяница из амстердамского Рейксмузеума. Он создаётся из линии руки девушки в левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Изображён момент передачи ключа от города Бреды голландским полководцем Юстино Нассау испанскому полководцу Амбросио Спиноле 2 июня 1625 года. На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников.
Доклад – исследование Ритм как свойство искусств архитектуры, музыки, костюма
Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Также, как и в музыке, в изобразительном искусстве ритм может различаться по скорости.
Характер ритма значительно усложнился. Более того, любой статический предмет по-своему ритмичен. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Они и стоят у холма, символизирующего высоту их духа.
Значение слова РИТМ в Словаре терминов изобразительного искусства
Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань. При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше — ближе). 4—9). Фигура стрельца, прощающегося с народом, фиксирует середину холста. Ритм образуют такие ритмические элементы, как акцент и интервал. Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок.
Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое. В картине П. П.
Ритм, организующий пространство, может быть выражен в непрерывном изменении параметров единой формы, например, как в раковине улитки. В своем эссе «О духовном в искусстве» он сопоставляет видение цвета со звучанием музыкальных инструментов. Ведь если музыка и поэзия сами «ведут» нас во времени — нужно только, подобно усталому пловцу, отдаться их течению, — то здесь существенную роль в восприятии ритма играет последовательность перемещения взгляда вдоль изображений, т. е. развитие ритма в конечном счете устанавливает сам зритель. Даже в поэзии уловить ритм не составляет никакого труда, а благодаря этой составляющей поэты придают своим произведениям торжественность (как в маршах), жесткость или наоборот меланхолическое настроение. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках. Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок.
Его образуют стены зданий. Исстари такие ткани назывались набивными или «набойками». Метричность – это равномерность в движении типа механического. Аналогично повтору, ритм отвечает за расположение элементов на холсте.
В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре — на контрастах объемов). Этот ритм пересекает другой, встречный ему.
«Ритм как свойство искусства архитектуры, музыки, костюма»
Таким образом, создаётся определённый цветовой климат. Вот таким образом такой ритм часто используют при создании мемориалов. Такой тип предполагает искривление и изгиб мотива и пространства полотна. Регулярные ритмы основаны на четко выявленной единице соизмеримости художественных периодичностей (метр), что характерно для орнаментального искусства, музыки, танца, архитектуры и поэзии. Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре – на контрастах объемов).
Изменился и характер ритма 151 он стал более динамичным. Характер ритма значительно усложнился.
Народ занимает большую часть её пространства. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. В нерегулярных, неканонизированных ритмах периодичность осуществляется вне строгого метра и носит приблизительный и непостоянный характер: то появляется, то исчезает (художественная проза изобразительное искусство, драматический театр, кино). Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, линии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. В «Эстафете133» передается движение по диагонали.
Шрифты различаются характером рисунка (Гарнитура), наклоном (прямой, курсив, наклонный), насыщенностью (светлый, полужирный, жирный), размером (Кегль) (ссылка)Плакат – вид рекламной графики, основа построения которой изображение (условно-стилизованное, реалистическое) и шрифт. При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше – ближе). РИТМ (от греч. Сложный ритм мывидим, например, вкартине «Тайная вечеря» Тинторетто, гдедиагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур.
Он помогает спокойно вести взгляд зрителя по второстепенным и незначительным деталям и останавливает его на крупных и основных частях произведения. Подготовка материалов для экспертизы. Итак, опираясь на составленный рисунок. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. При симметричном построении картины внимание всех действующих лиц обычно обращено на происходящее в центре, что подчёркивает его значимость.
На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. 466)- если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия (ил. Характер ритма значительно усложнился. Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали.
Методическая разработка (5 класс) на тему: Значение ритма в композиции
Чередование может происходить с закономерным ускорением или замедлением, а также без регулярности и закономерности, когда метр между элементами отсутствует. Также есть способ, при котором рисование ведется на ритме угасания цветовых пятен. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Удар – время, удар – время Элемент – пауза, элемент – пауза. Такого вида метрические композиции называют еще раппортом или раппортными композициями. Вертикальные линии создадут ощущение лёгкости, полёта, устремлённости вверх. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными.
Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник», «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами. При этом нарушение ритмического ряда выглядит как явление явно негативное.
Ритм – основа композиционных построений
В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Определение ритма – чередование элементов. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет.
Ритм всегда подразумевает движение. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Объяснить принцип построения ритма в визуальном искусстве достаточно непросто. Однако если присмотреться.
Размеры светлых пятен, расстояния между ними не случайны. Существенная роль в композиции отводится ритму. Монохромия – множество цветов одного тона полихромия – множество цветов различных цветовых тонов. Шрифт – в полиграфии — комплект литер, воспроизводящий какой-либо алфавит (латинский, русский, арабский, греческий и др. ), а также цифры и знаки. В искусстве можно выделить два основных типа ритмических закономерностей: относительно устойчивую (регулярную, канонизированную) и переменную (нерегулярную, неканонизированную).
Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше 151 ближе). Потакому жепринципу строит Дейнека иполотна «Эстафета. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства.
Именно вот таким образом цвет доминанты нужно поддержать аксессуарами или текстилем. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины.
Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое. Садовое кольцо» и «Раздолье». Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке.
Ритм может передавать и плоское изображение. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому— картина «Клятва взале дляигры вмяч» Л. Давида). Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.
Грамота за использование ИКТ в работе педагога
Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета. Изменился и характер ритма — он стал более динамичным. Бывает ритм возрастающий и убывающий. Ритм вудачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) иобъединяет их. Этоуказывает насвязь ритма с композиционным законом цельности. 65). Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный.
Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Недаром Маньяско называют «Паганини кисти», восхищаясь виртуозностью его манеры. Приугасании тональных ицветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже приналичии контрастов величин илиположений предметов впространстве (дальше— ближе). Способы их фиксации и изъятия.
Здесь важно всё: форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство. Движение в картине — выразитель времени. Продолжительность ритмической единицы определяет скорость движения в музыке или темп.
Представители академического направления в искусстве XIXвека, несмотря наограничительные рамки этого течения (в частности, вобласти содержания иправил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию сучастием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета вобрисовке фигур, расположенных вопределенном ритмическом порядке. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына».
И его правильное использование, направленное на положительные цели (например, создание позитивного настроя), может решать не только эстетические, но и другие, более серьезные задачи. Для метрических композиций характерна статика. Народ занимает большую часть её пространства. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. К. П. Брюллов «Последний день Помпеи» Русское искусство XIX столетия стремилось активно использовать ритм для организации картинной плоскости. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.
Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке. Любая личность находится в системе развития всего человечества, живущего на Земле, а Земля в свою очередь является частью Вселенной, которая также имеет свое развитие и движение, то есть определенный ритм. Мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух: стихотворение, в котором выдержан ритм, легче запоминается, однообразный стук колес поезда успокаивает, «усыпляет», быстрая ритмичная музыка заставляет двигаться. Садовое кольцо» и «Раздолье».
Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому – картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому 151 картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Обозначения метра обычно появляются в начале композиции в виде дроби.
Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
Храм Василия Блаженного занимает в картине 38 частей. Это светлые силы свободы и справедливости. Объединение всех вышеперечисленных типов ритмичности в одной картине называется текущим ритмом.
Тем не менее доминанта обязательно должна находиться в теснейшей связи с остальными элементами иначе композиция развалится.
Способы их обнаружения, фиксации и изъятия. Правда, вэтих картинах ритм отличается большей сложностью. Например, обозначение 3/4 указывает, что в каждом такте будет три доли, каждая продолжительностью в четверть (трехдольный размер). Признание равноценности двудольных и трехдольных размеров заложило фундамент современной метро-ритмической системы, которая совершенствовалась на протяжении 17-19 вв.
Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой. Ритм – это композиционная закономерность, которая при правильном использовании приводит к гармоническому единству всех элементов композиции организующая сила, выразительная закономерность повтора объектов и интервалов между ними средство построения, качественного изменения и развития композиции. Цвет – качество зрительного ощущения, возникающее в результате восприятия световых волн отражаемого от различных поверхностей (или испускаемого от источника) излучения зрительное ощущение материала. Садовое кольцо» и«Раздолье».
Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, вчастности «Ночной дозор» и«Возвращение блудного сына». Словно «падающие» линии ритма создают ощущение падения, краха. свободный стих, ритмическая проза, стихотворения в прозе, пантомима.
Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции.
Движение в картине – выразитель времени. заданный автором Виктор Харитонов лучший ответ это Динамично равно – постоянное движение без видимых преград (. ) Ритм – чередование элементов в определенной последовательности. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Определяется следующими характеристиками: цветовым тоном, светлотой, яркостью, насыщенностью. Значительна роль ритма в картине Караваджо Положение во гроб.
По такому же принципу строит Дейнека и полотна «Эстафета. Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности.
Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок. Например, на картине К. Коровина «Зимой» (ил. В«Эстафете» передается движение подиагонали.
Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным. Его картины, наполненные играющими линиями и вибрирующим цветом, действительно создают впечатление движения объектов. Ритм в картине как бы застывший, неподвижный, но он дает ей жизнь. Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое.
Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
К. П. Брюллов в картине «Последний день Помпеи» при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Однако они не «выпирают», не выставляются напоказ, наоборот, они уравновешиваются, только не горизонтальными линиями, а диагональными. Один из таких видов ритма — называется прогрессирующим. Изменился и характер ритма – он стал более динамичным. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного.
Правда, в этих картинах ритм отличается большей сложностью. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами) и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. ил. Регулярный, канонизированный ритм может приобретать более свободный и усложненный характер (например, в музыке и поэзии XX в. ). Вы не замечали, что, отбивая пальцами «чечетку» по столу, мы невольно стремимся упорядочить эти звуки, проще говоря, опять же создать ритм, равномерное чередование.
В искусстве имеет место имитация жизненных процессов с помощью ритма (перестук колес поезда, бег коня, биение сердца, шум прибоя, журчание ручья, плеск реки, движения времени, динамики дыхания и эмоциональных подъемов и спадов). Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами.
Достаточно ясно, например, об этом сказано искусствоведом Е. В. Восприятие архитектурной формы строится на скрытом движении. Ритм – универсальное природное свойство. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр». Но изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон интервалы, расположение и т. д. На иллюстрации наглядно видно как прогрессирующий ритм проявляется в декоративной композиции. Если речь идёт о композиции, то необходима равномерность.
Например, при строгом чередовании фигур, объемов, оттенков цвета с точным соблюдением интервалов, пауз, рядов (по величине, расстоянию) получится орнаментальная сетка. Дагер (1839) и Ж. Н. Ньепс (Франция), У. Г. Ф.
Для учащихся в художественных учебных заведениях
Ритм свойственен не только движению, но и статичным предметам. Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова «Утро стрелецкой казни». А равномерность чередования элементов в композиции называется метром. Но к подобным подражаниям нельзя сводить содержательную функцию ритма. Акцент, чередуясь с интервалом, образует ритмический ряд.
Каждый шаг повтора прогрессирует, последовательно увеличивая или уменьшая такие изменения. Из всех средств композиции ритм особенно связан с психофизиологией восприятия. В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп.
Ритм в удачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) и объединяет их. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. К этому можно добавить лишь правильные многогранники как переходную форму между прямоугольниками и кругами, например «восьмерик на четверике» в шатровых деревянных церквах русского Севера. Такая композиция потребовала иболее энергичных контрастов величин, тонов, красок. Таким образом, ритм – это ясное, четкое гармоничное свойство архитектуры. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции.
Декоративно-прикладное искусство
В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др. ).
Вот таким образом ритм в изобразительном искусстве, как правило, состоит из неодинаковых повторов, отличающихся лишь одним или несколькими признаками. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Действительно, ритм сопровождает нас всю жизнь. Существует, однако, немало переходных форм между этими двумя типами ритма: т. наз.
Словарь терминов изобразительного искусства
На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков. Метрический порядок характеризуется равенством элементов, расположенных друг от друга на одинаковых расстояниях, как, скажем, ряды окон жилых домов, одинаковыми лентами опоясывающие этажи, пролеты мостов и т. д. Учитывая возможность совмещения метрического и ритмического порядка, можно наметить три основные ритмические категории: метрический порядок, ритмический порядок, метро-ритмический порядок. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции.
Отсюда и происходит закон цельности и даже композиционный закон самой жизни. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам. Формат картины русского живописца В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» близок к прямоугольнику золотого сечения (рис. Более сложные ритмические рисунки можно характеризовать закономерностью изменения форм, а также интервалов между формами, либо одновременно изменяется и то и другое. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать.
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
Существуют различные виды ритмического повтора. Его деятельность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см. 53) – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной (см. Многочисленные линии ритма расходятся как радиусы четверти круга, центр которого расположен чуть ниже ног Христа на правом краю картины.
Связь музыки и танца была очень важна для Анри Матисса.
Статика – это состояние покоя, равновесия. Говорят еще: ритмичные движения, ритмичная работа, ритм жизни. Правда, в этих картинах ритм отличается большей сложностью. На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона. Рассмотрим некоторые из этих средств. Значительна роль ритма в картине Караваджо «Положение во гроб».
Ритмическую периодичность часто уподобляют волнообразному процессу имеющему гребень и впадину. Один из исследователей ритма в технике П. А. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера.
Цветные фотоизображения впервые получил Л. Дюко дю Орон (1868-69, Франция). В «Раздолье» показано движение спортсменок снизу, с реки на крутой берег, сначала прямо на зрителя, потом параллельно плоскости картины. Картина асимметрична. Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю.
Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. В «Эстафете» передается движение по диагонали. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины. Художники используют ритм не только как начало, организующее композицию, но и как эстетическую составляющую всего произведения. Недаром Маньяско называют Паганини кисти, восхищаясь виртуозностью его манеры. Этим приемом достигается тот самый эффект, о котором мы говорили выше: ощущение равновесия и стабильности при наличии движения.
|
Класс |
Название урока |
Ссылка на учебные материалы |
|
1 |
Художественный образ в изобразительном искусстве |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/651804 |
|
1 |
Путешествие по музею. Государственная Третьяковская галерея |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3981464 |
|
1 |
Предметный характер пластических искусств |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/651809 |
|
1 |
Русские календарные праздники в искусстве. Натюрморт «Урожай родной земли» |
https://ok.ru/video/89842715385 |
|
1 |
Выразительные средства изобразительного искусства: цвет, линия, объём |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/595035 |
|
1 |
Связь изобразительного искусства с народным творчеством. Образы русских сказок в произведениях В.М. Васнецова |
https://youtu.be/SHK-cD8NvX8?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
1 |
Разнообразие штрихов и линий в графике. Рисуем дерево |
https://youtu.be/ol4KgavBtgA?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
1 |
Живописные художественные материалы. Рисуем радугу |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4215/main/182060/ |
|
1 |
Объём – основа языка скульптуры. Лепка овощей из пластилина |
https://www.youtube.com/watch?v=fkLyXVW6h7k |
|
1 |
Художественное конструирование и дизайн. Техника обрывной аппликации. «Цветы» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5005/main/228518/ |
|
1 |
Виды техник декоративно-прикладного творчества. Печатание губкой и ластиком. Орнамент |
|
|
1 |
Художественные промыслы России. Дымковская игрушка. Конь |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5729493 |
|
1 |
Цветовой круг. Цвет — основа языка живописи. Рисование красками по представлению. «Цветик-семицветик» |
|
|
1 |
Цвет и образ в изобразительном искусстве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/7878/main/266977/ |
|
1 |
Эмоциональные возможности цвета. Техника «монотипия». «Времена года» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5996985 https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5961888 |
|
1 |
Декоративная композиция «Узор в полосе» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3726/main/169654/ |
|
1 |
Рисунок. Характер линий. «Ветка дерева» |
|
|
1 |
Пропорции и перспектива. Аппликация «Морской пейзаж» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4998/main/223224/ |
|
1 |
Природная форма как основа изображения. Живая природа: форма и цвет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/main/223275/ |
|
1 |
Объём в пространстве и на плоскости. Лепка фруктов из пластилина в объёме и на плоскости |
|
|
1 |
Объёмная композиция. Композиция из фруктов из пластилина |
|
|
1 |
Силуэт и стилизация. Изображение пятном. Рисунок «Красивые рыбы» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/563875 |
|
1 |
Ритм в природе. Аппликация «Лоскутная мозаика». «Цветочный ковер» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5116/main/207755/ |
|
1 |
Символика декора русского костюма. Рисование узора в круге |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5004/main/207729/ |
|
1 |
Понятие «доброта» в сказках народов России. Рисование сюжетной композиции «Мой друг» |
|
|
1 |
Культурные традиции народов мира. Рисование элементов национального орнамента |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4214/main/172908/ |
|
1 |
Патриотическая тема в искусстве. Защитники земли Русской: Илья Муромец |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/main/169271/ |
|
1 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к стихотворению А.Н. Плещеева «Травка зеленеет» |
https://youtu.be/wZE7m5vzWUU |
|
1 |
Взаимосвязь архитектуры и природы. Коллаж из бумаги «Город-крепость» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
1 |
Темы детства в изобразительном искусстве. Рисование сюжетной композиции «А у нас во дворе» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4997/main/189952/ |
|
1 |
Жанр натюрморта. Расположение предметов на плоскости |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/main/223275/ |
|
1 |
История в картинках. Коллективная работа |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
1 |
Рисование в графической программе Paint |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4209501 |
|
1 |
Тема детства в изобразительном искусстве. Рисование сюжетной композиции |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
2 |
Образ осени в изобразительном искусстве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/6263/main/160880/ |
|
2 |
Размышление у картины. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4749984 |
|
2 |
Искусство дарит людям красоту. «Цветы Земли» |
https://my.mail.ru/mail/inga.shilnikova/video/_myvideo/62.html |
|
2 |
Русские календарные праздники в искусстве. Осенины |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5000/main/189912/ |
|
2 |
Выразительные средства изобразительного искусства. Цвет, линия, объём в живой природе |
https://youtu.be/ol4KgavBtgA?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Анималистический жанр. «Моё любимое животное» |
https://youtu.be/kgC7_NzNfHI?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Разнообразие штрихов и линий в графике. Рисуем дождь |
|
|
2 |
Основы живописи. Рисуем бабочку |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5730007 |
|
2 |
Объем – основа языка скульптуры. Лепка. «Фруктовая корзина» |
https://youtu.be/YSZpQ07krQU |
|
2 |
Художественное конструирование. Новогодние украшения |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4994/main/182138/ |
|
2 |
Орнамент в архитектуре |
|
|
2 |
Художественные промыслы России. «Волшебный» гжельский мазок (обобщающий урок) |
https://videouroki.net/blog/iskusstvo-gzheli-istoki-i-sovremennoe-razvitie-promysla.html |
|
2 |
Цветовой круг. Палитра художника |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/342611 |
|
2 |
Тёплые и холодные цвета. Цвет в нашей жизни |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/342611 |
|
2 |
Эмоциональные возможности цвета |
|
|
2 |
Симметрия и асимметрия природных форм |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3770/start/223245/ |
|
2 |
Ритм линий. Пятно |
https://youtu.be/yULwjtm9EIk?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Пропорции и перспектива в пейзаже |
https://youtu.be/yets_d2jBOQ?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Природа и творчество |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/start/223271/ |
|
2 |
Объём на плоскости. Рельеф |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3824/start/207559/ |
|
2 |
Объёмная композиция. Квиллинг |
|
|
2 |
Выразительность силуэта |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4916925 |
|
2 |
Ритм в искусстве (обобщающий урок) |
|
|
2 |
Культурные традиции народов мира. Рисование элементов национального орнамента. Египет |
https://ok.ru/video/211420553 |
|
2 |
Человек и человеческие взаимоотношения. Рисование сюжетной композиции «Моя мама» |
|
|
2 |
Символика декора русского жилища. Конь – символ солнца, плодородия и добра |
|
|
2 |
Образ защитника Отечества. Иллюстрация к былине «Микула Селянинович» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/start/169267/ |
|
2 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к рассказу М.М. Пришвина «Золотой луг» |
https://youtu.be/wZE7m5vzWUU |
|
2 |
Русское деревянное зодчество. Коллаж из бумаги «Русский терем» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
2 |
Тема детства в изобразительном искусстве. Рисование сюжетной композиции «У школьной доски» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
2 |
Жанр натюрморта. Тематический натюрморт в ограниченной цветовой гамме |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/start/223271/ |
|
2 |
История в картинках «Дети, бегущие под дождем». Коллективная работа |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
2 |
Рисование в графической программе Paint |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/2387800 |
|
2 |
Художественная фотография и живопись. Обобщающий урок |
|
|
3 |
Восприятие произведений искусства. Пейзаж родной земли |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/6263/main/160880/ |
|
3 |
Путешествие в прошлое. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства |
https://youtu.be/EmzKcy2fgWc |
|
3 |
Искусство дарит людям красоту. Скульптура в моем городе |
https://youtu.be/YSZpQ07krQU |
|
3 |
Разнообразие художественной культуры народов России. Сюжетная композиция «Торговые ряды на ярмарке» |
https://youtu.be/HTsdZLLMUh8 |
|
3 |
Выразительные средства. Живопись и графика. Рисуем облака. |
https://youtu.be/6sOCqavcRq0 |
|
3 |
Связь изобразительного искусства с народным творчеством. Иллюстрация к сказкам А.С. Пушкина |
|
|
3 |
Пейзаж в графике: монотипия |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5996985 |
|
3 |
Техники и технологии живописных материалов. Акварель. Техника «по мокрому» |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/prijomy-raboty-akvarelyu-kompozitsiya-v-pejzazhe |
|
3 |
Объём – основа языка скульптуры. Коллективная композиция «Город чудный». Лепка |
https://youtu.be/R9SPeOL0N6g |
|
3 |
Художественное конструирование и дизайн. Аппликация «Новогодняя маска» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4367/start/176356/ |
|
3 |
Декоративно-прикладное искусство. Филимоновская игрушка |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3780/start/176098/ |
|
3 |
Художественные промыслы России. Жостовская роза |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4368/start/176330/ |
|
3 |
Выразительные средства живописи. Колорит зимнего пейзажа |
|
|
3 |
Хроматические и ахроматические цвета и их восприятие |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4999/start/223323/ |
|
3 |
Передача характера персонажа с помощью цвета. Русская народная сказка «Василиса Прекрасная» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3790/start/223298/ |
|
3 |
Композиционный центр в сюжетной композиции «На Красной площади Москвы» |
|
|
3 |
Ритм линий и пятен в изобразительном искусстве. Декоративная композиция «Перелётные птицы» |
https://youtu.be/yULwjtm9EIk?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
3 |
Пропорции и перспектива в пейзаже. «Зимнее утро» |
https://youtu.be/yets_d2jBOQ?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
3 |
Стилизация природных форм |
https://www.youtube.com/watch?v=qdORlueJ8Is |
|
3 |
Геометрические формы. Шар |
|
|
3 |
Композиция из геометрических форм |
|
|
3 |
Графическое изображение. Силуэт в портрете |
|
|
3 |
Ритм в архитектуре. Коллаж из бумаги «Готический мост» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4495/main/273319/ |
|
3 |
Культурные традиции народов мира. Рисование элементов национального орнамента. Древняя Греция. Египет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4366/start/175323/ |
|
3 |
Живописные просторы Родины Пейзаж |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/prijomy-raboty-akvarelyu-kompozitsiya-v-pejzazhe |
|
3 |
Символика декора предметов быта. Прялка |
|
|
3 |
Образ защитника Отечества в изобразительном искусстве. Сюжетная композиция «Кто на Русь с мечом придёт – от меча и погибнет!» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/start/169267/ |
|
3 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к стихотворению С.А. Есенина «Черёмуха» |
|
|
3 |
Русское каменное зодчество. Коллаж из бумаги «Русский храм» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
3 |
Жанр портрета. Рисование сюжетной композиции «Моя семья» |
https://youtu.be/h5-83sxgCeI?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
3 |
Жанр «Натюрморт». Тематический натюрморт «Весенний день» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/start/223271/ |
|
3 |
Компьютерная анимация «Рассвет на Москве-реке». Коллективная работа |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3407480 |
|
3 |
Рисование в графической программе Paint |
|
|
3 |
Образ в художественной фотографии. Подводим итоги. Обобщающий урок |
https://youtu.be/svBEbLFTLA8 |
|
4 |
Целый мир красоты. Морской пейзаж |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3131576 |
|
4 |
Музей в жизни города. Музеи Московского Кремля |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4878919 |
|
4 |
Графика. Рисуем сосну |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4407063 |
|
4 |
Праздник «День города Москвы». Коллективная работа: плакат «Моя Москва» |
https://youtu.be/8gbAtHUJWPc |
|
4 |
Выразительные средства живописи. Колорит. Картина-пейзаж «Как прекрасен этот мир» |
|
|
4 |
Лаковая миниатюра. Палех «Птица-тройка» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4993/main/223386/ |
|
4 |
Пейзаж в графике: граттаж |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/959869 |
|
4 |
Гуашь. Пастозная техника |
|
|
4 |
Коллективная композиция. Рельеф «Подводный мир» |
|
|
4 |
Художественное конструирование и дизайн. Проект «Открытка». Бумагопластика |
https://youtu.be/_rZoxXEg5ss |
|
4 |
Декоративно-прикладное искусство. Богородская игрушка |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4450444 |
|
4 |
Художественные промыслы России. Хохлома |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3716/start/168876/ |
|
4 |
Выразительные средства живописи. Пуантилизм |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4988/main/273500/ |
|
4 |
Цветовой тон и светлота в живописи. Пейзаж-настроение |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5006/main/207834/ |
|
4 |
Передача эмоционального состояния героя с помощью цвета. Проектная работа «Битва» |
|
|
4 |
Горизонталь, вертикаль и диагональ в построении графической композиции |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3902/main/223473/ |
|
4 |
Движение в рисунке. Сюжетная композиция «Спорт» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4997/main/189952/ |
|
4 |
Пропорции и перспектива в пейзаже. Пространство картины |
|
|
4 |
Стилизация орнаментальных природных мотивов |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/699960 |
|
4 |
Геометрические формы. Куб |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/993653 |
|
4 |
Композиция из геометрических форм |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/1687561 |
|
4 |
Графическое изображение. Силуэт. Коллаж «Театр» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/563875 |
|
4 |
Гармония и ритм в архитектуре. Макет дома. Бумагопластика |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4495/main/273319/ |
|
4 |
Рисование элементов национального орнамента. Китай |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5004/main/207729/ |
|
4 |
Сопереживание – тема великой любви и веры в добро. Сюжетно-тематическая картина |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
4 |
Символика декора предметов быта. Полотенце |
|
|
4 |
Образ защитника Отечества в изобразительном искусстве. День Победы. Сюжетная композиция «Праздничный салют» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/main/169271/ |
|
4 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к рассказу А.Н. Толстого «Весенние ручьи» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3746/main/155369/ |
|
4 |
Взаимосвязь архитектуры и природы. Русская усадебная архитектура. Усадьба «Кусково». Архитектурный пейзаж |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
4 |
Жанр портрета. Автопортрет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4576/main/273474/ |
|
4 |
Тематический натюрморт «Весенние цветы» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4987/main/208170/ |
|
4 |
Компьютерная анимация «Полёт человека в космос». Коллективная работа |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4333/main/223412/ |
|
4 |
Рисование в графической программе Paint |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/666092 |
|
4 |
Художественная фотография и видеосъёмка. Видеоролик. Подводим итоги. Обобщающий урок |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4575/main/273682/+A115:D137A106:D137A1:D137 |
художник и власть • Arzamas
Как и кому авангард проиграл битву за власть — и как появилось новое советское искусство
Автор Галина Ельшевская
В 1921 году художник Константин Юон, который до того был славен своими пейзажами и изображением церковных куполов, написал картину «Новая планета». Там толпа крошечных человечков, активно жестикулируя, наблюдает рождение гигантского багрового шара. Чуть позже такой же багровый шар появился в композиции Ивана Клюна, соратника Малевича. Он же — в картине Климента Редько «Полуночное солнце», и его же держит в мускулистых руках рабочий с одноименной картины Леонида Чупятова, ученика Кузьмы Петрова-Водкина.
1 / 2
Константин Юон. Новая планета. 1921 годГосударственная Третьяковская галерея
2 / 2
Леонид Чупятов. Рабочий. 1928 годarteology.ru
Совпадение мотива у абсолютно разных художников показательно. Все ощущают перемены именно что планетарного масштаба — но не до конца понимают, какой в этом новом мире будет роль художника. Нет, это не шкурный вопрос про поиски места, это существенный вопрос — про новую функцию искусства.
Казалось бы, все как и прежде: художники объединяются, размежевываются, громыхают манифестами, устраивают выставки, переходят из группы в группу. Однако после революции в привычном для них пространстве появляется новое и очень активное действующее лицо — государство. У него власть, оно владеет множественными способами поощрения и взыскания: это и закупки, и устройство выставок, и разнообразные формы покровительства. «Кого люблю, того дарю».
И это непривычная ситуация, ведь прежде государство не слишком интересовалось художественными затеями. Царь Николай II дал как-то деньги на издание журнала «Мир искусства», но только потому, что его об этом попросили, сам журнал он вряд ли читал. А теперь власть собралась властвовать везде. И так, как ей это удобно.
Поэтому, забегая вперед, когда в 1932 году государство декретом прикроет все художественные объединения, это будет с его стороны совершенно логичным жестом. Невозможно управлять тем, что движется и меняет вид. Цветущая сложность, конечно, хороша, но она же порой напоминает массовую драку у трактира; а если сделать все единообразным, то и вражда прекратится, и контролировать искусство будет проще.
О вражде поговорим потом, а сейчас — о том, как это присутствие внешней силы в лице государства меняет условия игры. Например, групповые манифесты, которые прежде адресовались городу и миру и выглядели вполне вызывающе, теперь имеют конкретного адресата. И слова о том, что все готовы отражать в своих работах новую революционную тематику, очень быстро приобретают вид ритуальных заклинаний — потому что адресат-государство неизменно их требует. В общем, это уже не столько манифесты, сколько декларации о намерениях, отправляемые начальству. Притом что большинство художников искренне готовы служить революции — но своими художественными средствами и так, как они это понимают.
Говоря о послереволюционных художественных объединениях, попробуем сначала выделить те, которые не совсем объединения, а скорее школы. Какой-то значительный художник, учитель, своего рода гуру — и его ученики. Такие школы могли быть действительно чисто учебными предприятиями, как, например, школа Петрова-Водкина, просуществовавшая с 1910 по 1932 год, — но могли быть оформлены и как художественные сообщества.
Например, Уновис («Утвердители нового искусства») — сообщество учеников Казимира Малевича, существовавшее в Витебске в 1920–1922 годах. Это было действительно объединение — с манифестом, написанным Малевичем, с выставками и другими коллективными мероприятиями, с ритуалами и атрибутикой. Так, члены Уновиса носили нарукавные повязки с изображением черного квадрата, на печати организации тоже был черный квадрат. Программа-максимум объединения состояла в том, что супрематизм должен сыграть роль мировой революции и распространиться не только в России, но и по всему миру, став универсальным языком, — такой художественный троцкизм. Покинув Витебск, члены Уновиса найдут пристанище в петроградском Гинхуке — Государственном институте художественной культуры, научном учреждении.
1 / 2
Участники группы Уновис. 1920 годevitebsk.com
2 / 2
Занятия в мастерской Уновиса — Казимир Малевич стоит у доски. Сентябрь 1920 годаthecharnelhouse.org
Объединением, хотя и странного толка, была также школа еще одного авангардиста, Михаила Матюшина. В 1923 году оформилась группа «Зорвед» (название образовано от слов «зрение» и «ведение») с манифестом «Не искусство, а жизнь». Речь там шла о расширенном смотрении и тренировке зрительного нерва для формирования нового видения. Матюшин этим занимался всю жизнь, и это было явно не то, чем жила страна. Тем не менее в 1930-м Матюшин с еще одной группой учеников организовал «Коллектив расширенного наблюдения» (КОРН) и успел провести одну выставку. Работы матюшинцев по форме более всего напоминали биоморфную абстракцию; теория там занимала более существенное место, чем практика.
Группа «Коллектив расширенного наблюдения». 1930-е годыГосударственный музей истории Санкт-ПетербургаВ 1925 году статус объединения получает и школа Павла Филонова, она названа «Мастера аналитического искусства», сокращенно МАИ. Специального манифеста у МАИ не было, но в этом качестве существовали прежние манифестные тексты Филонова — «Сделанные картины» 1914 года и «Декларация мирового расцвета» 1923 года. В них изложен филоновский метод аналитической проработки каждого элемента картины, результатом которой должна стать формула. Многие работы Филонова так и называются — «Формула весны», «Формула петроградского пролетариата». Потом сам Филонов из МАИ уйдет, и школа просуществует до 1932 года без лидера, но по его заветам.
Но все эти школы-объединения, собиравшиеся вокруг центральных фигур старого, дореволюционного авангарда, теперь оказываются совершенно не в мейнстриме. При этом фраза критика Абрама Эфроса про то, что авангард «стал официальным искусством новой России», совершенно точно фиксирует положение дел в первые годы десятилетия. Авангард действительно влиятелен, но это другой авангард, иначе ориентированный.
Самое простое (хотя не самое точное) — сказать, что главный сюжет двадцатых годов — это активное противостояние художников авангарда и художников очень быстро набирающего силу антиавангарда. Но в начале двадцатых авангардное искусство испытывает кризис и само, без всякой посторонней помощи. Во всяком случае, его испытывает искусство с высокими амбициями, которое занято исключительно поисками всеобщего языка и проповедью нового видения. Оно не востребовано никем, кроме узкого круга его творцов, их адептов, друзей и врагов из того же поля. Но теперь быть востребованным — это важно; одной лабораторной работы с учениками в Инхуке и Гинхуке недостаточно, надо приносить пользу.
В этой ситуации рождается концепция производственного искусства. Она отчасти воспроизводит утопию модерна — преобразовать мир, создав новые формы всего того, с чем человек сталкивается каждый день, спасти человека правильной красотой. Все должно быть современным и прогрессивным — от одежды до посуды. И художество в этом случае оправдывает свое существование: оно прикладное, даже полезное. Супрематические и конструктивистские ткани, фарфор, одежда, типографика, книга, плакат и фотография — всем этим занимаются теперь художники-авангардисты. Это Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Владимир Татлин и многие другие.
1 / 3
Сергей Чехонин. Блюдо с лозунгом «Царству рабочих и крестьян не будет конца». 1920 годКоллекции Музея Императорского фарфорового завода / Государственный Эрмитаж
2 / 3
Варвара Степанова в платье из ткани, выполненной по ее рисунку. 1924 годГосударственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
3 / 3
Николай Суетин. Молочник с крышкой из сервиза «Бабы». 1930 годКоллекции Музея Императорского фарфорового завода / Государственный Эрмитаж
При этом интересно, что супрематические вещи — например, посуда, создаваемая при участии Малевича его учениками, — не были удобными и даже к тому не стремились. Малевич мыслил всеобщими категориями, и в этом смысле его посуда — так называемые получашки — была сродни его проектам небоскребов для людей будущего: все это было не для тех, кто живет здесь и сейчас. А вот конструктивистские предметы находили практическое массовое применение, в них была разумная функциональность: посудой можно было пользоваться, одежду — носить, в зданиях — жить и работать.
1 / 2
Казимир Малевич. Супрематический чайный сервиз. Разработан в 1918 годуMuseum of Fine Arts, Houston / Bridgeman Images / Fotodom
2 / 2
Казимир Малевич. Макет архитектонов. 1920-е годыФотография Pedro Menéndez / CC BY-NC-ND 2.0
Идеологическое обоснование производственного искусства происходило в обществе «Леф» («Левый фронт искусств») и в издаваемых им журналах «Леф» и «Новый Леф». Это было объединение литераторов, существовавшее с 1922 года, тон там задавали Маяковский и Осип Брик. И речь шла в основном о литературе — в частности, о литературе факта, об отказе от сочинений в пользу документальности, а еще о работе на соцзаказ и жизнестроительстве. Но вокруг Лефа кучковались и художники-конструктивисты, и архитекторы, например братья Веснины, Моисей Гинзбург. На основе Лефа возникает Объединение современных архитекторов (группа ОСА).
1 / 5
Обложка журнала «Леф», № 2, 1923 годavantgard1030.ru
2 / 5
Обложка журнала «Леф», № 3, 1923 годthecharnelhouse.org
3 / 5
Обложка журнала «Новый Леф», № 1, 1927 годthecharnelhouse.org
4 / 5
Обложка журнала «Новый Леф», № 3, 1927 годthecharnelhouse.org
5 / 5
Обложка журнала «Новый Леф», № 6, 1927 годАукционный дом «Империя»
Леф — в своем роде крайняя точка на карте художественных объединений двадцатых годов. На другом полюсе — АХРР — Ассоциация художников революционной России (потом название преобразуется в Ассоциацию художников революции и потеряет одно «р»). Это — поздние остаточные передвижники и другие. Товарищество передвижных выставок, художественно неактуальное уже лет тридцать, все это время существовало, набирая к себе художников из числа недоучек. Формально товарищество прекращает свое существование только в 1923 году — и его участники автоматически становятся членами АХРРа.
АХРР говорит: у нас теперь новое время, случилась революция, сейчас идет социалистическое строительство. И искусство должно это новое время — его приметы, сюжеты, события — просто честно фиксировать. А о средствах выражения вообще не заботиться.
Маленькое отступление. В какой-то момент часть российского фейсбука открыла для себя ахровского художника Ивана Владимирова. В его исключительно плохих по исполнению картинах была хроника первых послереволюционных лет. Как грабят дворянскую усадьбу. Как лежит мертвая лошадь и народ раздирает ее на части, потому что это 1919 год и голод. Как судят помещика и попа — и вот сейчас их расстреляют. Люди стали перепощивать подборки картин Владимирова, комментируя это так: оказывается, и в первые послереволюционные годы художники весь этот ужас осознавали. Однако это именно сегодняшнее восприятие, а у Владимирова такой оценки не было. Он, как акын или как бесстрастный репортер, запечатлевал то, что видел, — а видел многое. К тому же работал Владимиров милиционером.
Иван Владимиров. «Долой орла!» 1917 годWikimedia Commons, Государственный музей политической истории РоссииПолучается, живопись АХРРа — это искусство факта. Вспомним, что Леф отстаивал литературу факта. На некотором идеологическом уровне эстетические противоположности смыкаются.
Или был такой ахровский художник Ефим Чепцов. У него есть картина «Переподготовка учителей». Изображена комната, в ней люди, среди них есть дореволюционные типажи (их двое), есть другие. Они читают брошюры, мы можем видеть названия брошюр — «Третий фронт», «Красная зорька», «Рабочее просвещение». Но вопрос — почему это переподготовка, а не просто подготовка, экзамен? Простодушный художник пытается в названии картины досказать ту мысль, которую не смог изобразить красками, — и не мог бы, потому что в слове «переподготовка» есть идея длительности. Он как бы берет название «Переподготовка» с одной из этих брошюр, не понимая, что это не книга, а картина. И такое происходит очень часто.
Ефим Чепцов. Переподготовка учителей. 1925 годmuseum.clipartmania.ru, Государственная Третьяковская галереяБескрасочные и наивные работы художников раннего АХРРа отсутствием всякой эстетической заботы напоминают о раннем передвижничестве, совсем раннем. Когда всякое понятие о картинной красоте отвергалось идеологически: какая красота, когда мир во зле лежит и задача искусства — зло обличать? Теперь мир, напротив, революционно развивается, но это происходит быстро, и нужно успеть запечатлеть все события — до красоты ли тут? Красная армия побеждает, сельячейка заседает, транспорт налаживается. Все это следует изобразить, оставить документальное свидетельство. Художник как бы добровольно уходит из картины, здесь нет его индивидуального присутствия. И этот уход парадоксальным образом сближает ахровцев и с массовым производственным искусством, и с принципиально анонимными учениками Малевича из Уновиса, которые не подписывали свои картины.
1 / 2
Ефим Чепцов. Заседание сельячейки. 1924 годФотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея
2 / 2
Михаил Греков. Трубачи Первой конной армии. 1934 годWikimedia Commons
Чуть позже, в тридцатые годы, эта программа станет основой социалистического реализма, чьим кредо сделается именно «изображение действительности в ее революционном развитии». Но уже в 1920-е то, что делают ахровцы, находит отклик во многих властных структурах — потому что это простое и понятное искусство. Главными покровителями АХРРа становятся военные — Красная армия, Реввоенсовет и нарком Ворошилов лично. Художники работают по социальному заказу, и это прописано в программе объединения: это здесь не считается чем-то предосудительным. Мы исполняем актуальные заказы, поэтому мы и есть актуальные художники. А у кого государственные заказы, у того и государственные деньги.
Члены АХРРа (слева направо) Евгений Кацман, Исаак Бродский, Юрий Репин, Александр Григорьев и Павел Радимов. 1926 год Wikimedia CommonsМежду обозначенными полюсами — АХРРом и Лефом — карта объединений 1920-х годов напоминает художественное кочевье. Люди переходят из группы в группу, этих групп очень много, все не перечислить. Назовем только некоторые.
Часть из них была образована художниками условно старшего поколения — сложившимися еще до революции. Например, Общество московских художников — это в основном бывшие «бубновые валеты»: Кончаловский, Машков и прочие. В своем манифесте они отстаивают права обычной картины, которые отрицают производственники, — так что здесь они консерваторы. Но говорят, что эта картина, конечно, не может быть прежней: она должна отражать реалии сегодняшнего дня и отражать их без формализма — то есть без излишней сосредоточенности на художественных приемах, идущей якобы в ущерб содержанию. Характерно, что до дискуссии о формализме, которая даст повод репрессиям против творческих профессий, еще около десяти лет, но слово уже употребляется с негативным оттенком, и поразительно, что произносят его бывшие скандалисты и возмутители спокойствия. Бороться с формализмом — это своеобразное почвенничество: у нас примат содержания, а эксперименты с формой — это западное. Общество московских художников оставит за собой традицию так называемой московской школы — густого, тяжелого письма, а бывшие «валеты» идеально придутся ко двору в соцреализме.
Еще одно объединение «бывших» — тех, кто выставлялся и с «Миром искусства», и с «валетами», и на символистской выставке «Голубая роза» — это «Четыре искусства». Здесь Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Владимир Фаворский и многие другие. Четыре искусства — потому что, кроме живописцев, скульпторов и графиков, в объединение входят еще и архитекторы. В их манифесте не заявлено никакой единой программы — это сообщество людей, дорожащих индивидуальным. И вообще, это очень спокойный манифест, в своем роде беззубый. Там есть ритуальные слова про новую тематику, но главный упор — на то, что пластическую культуру надо сохранять. Многие из участников «Четырех искусств» окажутся преподавателями Вхутемаса-Вхутеина и воспитают студентов, которые будут создавать «подшкафное» искусство, не связанное с восторжествовавшим соцреализмом.
Назовем еще два объединения, которые не очень заметны на общем фоне, но позволяют оценить широту спектра. Во-первых, это НОЖ (Новое общество живописцев), существовавшее с 1921 по 1924 год. Это юный десант в Москву, там преобладали одесситы — Самуил Адливанкин, Михаил Перуцкий, Александр Глускин. Они успели провести всего одну выставку, но в их картинах, особенно у Адливанкина, чувствуется стилистика примитива и комическая интонация, которой в советском искусстве почти не будет. Такой вот реализм — но со своей особой интонацией: полностью упущенная возможность в истории русского искусства.
1 / 2
Самуил Адливанкин. Первый сталинский маршрут. 1936 годФотография Юрия Абрамочкина / РИА «Новости»
2 / 2
Амшей Нюренберг. Буржуазная сволочь. 1929 годWikimedia Commons / CC BY-SA 3.0; Государственная Третьяковская галерея
А во-вторых, это «Маковец». Это объединение было создано вокруг художника Василия Чекрыгина, который погиб в 25 лет, оставив поразительную графику. Туда входили самые разные люди — Лев Жегин, ближайший друг Чекрыгина и сам художник недооцененный; Сергей Романович, ученик и адепт Михаила Ларионова; Сергей Герасимов, в будущем соцреалист и автор знаменитой картины «Мать партизана». А название обществу придумал религиозный философ Павел Флоренский, сестра которого, Раиса Флоренская, тоже в «Маковце» состояла. Маковец — это холм, на котором Сергий Радонежский основал монастырь, Троице-Сергиеву лавру.
Группа художников общества «Маковец». 1922 год Фотография Роберта Иохансона / Wikimedia CommonsХудожникам «Маковца» был не чужд пророческий и планетарный пафос авангарда: они мечтали о соборном, объединяющем всех искусстве, символом которого для них стала фреска. Но поскольку фреска в голодной, разваленной стране невозможна, то все искусство должно мыслиться как некоторый к ней подход, как эскизы. Эскизы к какому-то самому главному тексту о человечестве — отсюда ремейки старых мастеров, обращение к религиозной тематике. Очень несвоевременное это было искусство.
Но ведь маргинальным совсем скоро окажется и все остальное. Ко второй половине десятилетия на поле остались лишь две основные силы, противостоящие друг другу. Но в будущем им вместе предстоит сформировать приметы «советского стиля». Имеются в виду АХРР и ОСТ — Общество станковистов, «самая левая среди правых группировок», как про него говорили. На выставках ОСТа экспонировались наиболее обсуждаемые работы тех лет — «Оборона Петрограда» Александра Дейнеки, «Шар улетел» Сергея Лучишкина, «Аниська» Давида Штеренберга и другие. «Оборона Петрограда» — своего рода символ времени: «двухэтажная» композиция, где в верхнем регистре возвращаются с фронта раненые, а в нижнем им на смену идет шеренга красноармейцев. В ОСТ входили также Александр Лабас, Юрий Пименов, Соломон Никритин, Петр Вильямс; многие здесь вышли из авангарда. А лицом объединения стал Дейнека, который покинул ОСТ за несколько лет до его закрытия. В Ленинграде своеобразным дублером ОСТа было общество «Круг художников». Его лицом стал Александр Самохвалов, пробывший членом общества всего три года, но написавший «Девушку в футболке» — самый жизнеутверждающий типаж эпохи. Характерно, что через 30 лет под самохваловскую девушку будет стилизована главная героиня фильма про 30-е годы «Время, вперед!» — во всем, вплоть до полосатой футболки.
1 / 4
Александр Дейнека. «Оборона Петрограда». 1964 годАвторское повторение картины 1928 года.
Фотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея2 / 4
Сергей Лучишкин. Шар улетел. 1926 годФотография Михаила Филимонова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея
3 / 4
Давид Штеренберг. Аниська. 1926 годФотография Абрама Штеренберга / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея
4 / 4
Александр Самохвалов. Девушка в футболке. 1932 годФотография А. Свердлова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея
В самом словосочетании «общество станковистов» заявлена антилефовская позиция. ОСТ — за станковую живопись, за картину, а Леф — за массовое производство и дизайн, за посуду и плакаты. Однако к середине 1920-х АХРР влиятельнее Лефа: производственная утопия уже пережила свою активную пору. И на самом деле главный спор ОСТ ведет именно с АХРРом — спор о том, каким должно быть современное искусство. Вместо вялого натуроподобия и описательности — у ОСТа резкие ракурсы, монтаж, силуэтная манера письма. Живопись графична и напоминает монументальный плакат. Герои непременно молоды и оптимистичны, они занимаются спортом, управляют машинами и сами уподоблены хорошо работающим машинам. Здесь воспеваются городские и производственные ритмы, слаженная коллективная работа, здоровье и сила. Физически совершенный человек — он же и духовно совершенный; такой новый человек и должен стать гражданином нового социалистического общества.
Конечно, это характерно не для всех художников объединения, а только для его ядра. Но вот в этом упоении техникой и слаженным трудом остовцы, как ни парадоксально, близки конструктивистам из Лефа, против которых вроде бы направлена их программа.
И вот на рубеже двадцатых мы видим начало какого-то нового противостояния. С одной стороны — пафос ОСТа, который потом перейдет в соцреализм. Это радость от того, как замечательно все движется — люди, поезда, автомобили, дирижабли и самолеты. Как совершенна техника. Как прекрасны коллективные усилия, они ведут к победе. А с другой стороны — полностью противоположные эмоции, темы и выразительные средства «Маковца», «Четырех искусств» и других. Это тишина и статика: комнатные сцены, камерные сюжеты, живописная глубина. Люди пьют чай или читают книги, они живут так, будто за стенами дома ничего нет — и уж точно нет ничего величественного. Живут, словно следуя словам Михаила Булгакова из «Белой гвардии»: «Никогда не сдергивайте абажур с лампы!»
И вот этому тихому, с лирическими и драматическими оттенками, предстоит в 1930-е годы уйти в подполье. А культ молодости и правильного управления механизмами выведет к парадам и спортивным праздникам, к ощущению слиянности с ликующей толпой. Но это случится уже после того, как ЦК ВКП(б) своим постановлением 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» все эти организации запретит, а вместо них создаст единый Союз художников. И начнется следующий, растянувшийся на два с лишним десятилетия «имперский» период истории советского искусства. Господство социалистического реализма и питающей его тоталитарной идеологии.
Что еще почитать про искусство 1920-х годов:
Крусанов А. Русский авангард. В 3 т. Книга 1, 2. М., 2003.
Ройтенберг О. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…» Из истории художественной жизни. 1925–1935.М., 2004.
Шатских А. Витебск. Жизнь искусства. 1917–1922.М., 2001.
Великая утопия. Русский и советский авангард 1915–1932.М., Берн, 1993.
Советское искусство 1920–30-х годов.Л., 1988.
Ликбез № 1
Русское искусство XX века
Ликбез № 1
Русское искусство XX века
Урок 9. что роднит музыку с изобразительным искусством — Музыка — 5 класс
Музыка
5 класс
Урок №9
Что роднит музыку с изобразительным искусством
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
— многообразие музыкальной культуры;
— родство образов музыкальной и художественной изобразительности;
— анализ музыкальных произведений.
Тезаурус
Вокализ – вокальная пьеса для голоса, не имеющая текста и исполняемая на одних гласных звуках.
Лад – способ построения звукоряда, сочетание звуков и созвучий; строй музыкального произведения.
Тембр – характерная окраска звука, по которой различаются друг от друга звучания одной и той же высоты.
Ритм – организация музыки во времени; структура, образованная последовательностью звуков и пауз.
Динамика – сила, энергия звучания.
Регистр – это участок звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
Диапазон – это объём звучания голоса или инструмента между самой низкой и самой высокой нотой.
Обязательная литература
1. Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций // Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с. – ISBN 978-5-09-071651-2.
Дополнительная литература
1. Большой толковый словарь русского языка / Под ред. С. А. Кузнецова. Первое издание. – СПб.: Норинт, 1998. Публикуется в авторской редакции 2014 года.
2. Большая советская энциклопедия: [в 30 т. ]/ гл. ред. А. М. Прохоров – 3-е изд. – М.: Советская энциклопедия, 1969–1978.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Великий скульптор и художник эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти сказал: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».
Для того чтобы понимать произведения искусства, необходимо знать те средства выразительности, которыми пользуются композиторы, писатели, художники. Для показа образной составляющей произведения музыканты используют средства музыкальной выразительности. Их очень много: мелодия и гармония, ритм и темп, форма и регистры, а также штрихи и нюансы.
В сцене кораблекрушения в балете «Корсар» стремительное звучание скрипок рисует картину разбушевавшегося моря с сильным ветром, а звучание ударных инструментов имитируют раскаты грома.
В памяти невольно всплывают картины художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, не раз запечатлевшего бушующее море и тонущие корабли.
В оркестровом вступлении к опере «Садко», которое сам композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков назвал «Океан-море синее», мы видим совсем другой морской пейзаж.
Море спокойное, но непредсказуемое, в постоянном движении.
Регистр – это часть звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
Регистр бывает высокий, средний и низкий.
Диапазон объём звучания голоса или инструмента между самой низкой и самой высокой нотой.
Композиция – это строение, расположение и соотношение составных частей произведений искусства.
Данный термин относится и к литературе, и к живописи, и к музыке.
Композиция определяет то, как части произведения сочетаются между собой в едином целом.
Она учитывает акценты, пропорции, уравновешивание частей. Пример композиции, когда фигуры движутся к зрителю, картина Иллариона Прянишникова “Крестный ход”. Некоторые приёмы композиции в живописи применимы и к музыке, например, акцентирование – выделение чего-то важного, существенного.
В 1840 году Михаил Иванович Глинка пишет на стихи Нестора Кукольника романс «Жаворонок». В нём с помощью трогательной певучей мелодии и звукоподражания трепету крыльев жаворонка в аккомпанементе, он создаёт удивительно тонкий поэтический образ. Задушевность и светлая грусть мелодии соединяется с музыкальным пейзажем в единый образ.
Во вступлении к опере «Хованщина», которое называется «Рассвет на «Москве-реке» Модест Петрович Мусоргский «рисует» музыкальными средствами начало нового дня.
К этой музыке можно применить художественный термин – пейзаж.
Пейзаж – это жанр и произведение изобразительного искусства, изображающие виды природы.
Мы представляем, как солнце поднимается над горизонтом на рассвете, благодаря восходящей мелодии альтов. Затем по очереди вступают деревянные духовые инструменты: имитируя крик петуха, а затем и русскую протяжную песню, которую могли петь женщины, уходящие на работу в поле.
У русского композитора 19 века, Пётра Ильича Чайковского, есть фортепианные циклы «Детский альбом» и «Времена года».
В «Детском альбоме» Чайковский создаёт зарисовки, отражающие детские заботы того времени: «Утренняя молитва», «Новая кукла», «Нянина сказка» и другие сцены из жизни ребёнка. Во «Временах года» музыкальными средствами композитор показывает характерные приметы каждого месяца года.
Мелодия в пьесе «Апрель» стремится вверх, что придаёт музыке лёгкость и воздушность. В основе трёхдольный размер 6/8, что делаем музыку похожей на вальс.
Нередко композиторов вдохновляет не только природа, но и её живописные образы.
Валерий Гаврилин создал оркестровую сюиту “Перезвоны”, один из номеров которой называется «Вечерняя музыка».
Композитор Георгий Свиридов так высказался о сюите Гаврилина: …” Живая современная музыка глубоко народного склада, и самое главное — современного мироощущения, рожденного здесь, на наших просторах».
Религиозная тема – одна из излюбленных в живописи. Не счесть образов Девы Марии, созданных художниками разных эпох и национальностей.
Молитва, обращённая к Богоматери, часто вдохновляла композиторов.
Как художники по-разному изображали Мать Иисуса Христа, так и композиторы использовали один и тот же текст молитвы по-разному.
Шарль Франсуа Гуно – французский композитор 19 века написал мелодию к одной из прелюдий Баха, именно поэтому эта версия «Аве Марии» имеет двойное авторство. Поэтому эта версия «Аве Марии» имеет двойное авторство.
Одно из самых известных произведений, посвящённых Богоматери — «Аве Мария» австрийского композитора Франца Шуберта.
Ещё одно музыкальное обращение к Богородице создал итальянский композитор и певец Джулио Каччини. Хотя позднее авторство этого композитора, жившего в 16-17 веке, стали ставить под сомнение. Есть мнение, что эта музыка принадлежит советскому композитору Владимиру Вавилову.
Мы видим, как тесно переплетаются произведения изобразительного и музыкального искусства. Пейзаж и портрет можно встретить в музыке, а симфонию в живописи. В обоих видах искусства используются идентичные средства выразительности: композиция ритм, форма.
Музыка и изобразительное искусство неразрывно связаны друг с другом и призваны отражать отношение авторов: музыкантов и художников к окружающей их действительности в виде пейзажей, и портретов, музыкальных и живописных набросков, этюдов и красочных симфоний.
Используя разные методы, они преследуют одну цель – донести красоту и смысл до слушателей и зрителей.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№1. Что роднит музыку и изобразительное искусство?
Варианты ответа: цвет; размер; образность; громкость.
Достаточно вспомнить, что громкость относится только к музыке, а размер в живописи и музыке имеют разное значение. Исходя из этого, очевидно, что именно образность роднит музыку и изобразительное искусство.
№2. Какой цикл произведений не принадлежит авторству Чайковского?
Варианты ответа: «Времена года»; «Хорошо темперированный клавир»; «Детский альбом».
Чтобы ответить на этот вопрос нужно вспомнить, что Чайковский написал циклы «Времена года» и «Детский альбом». Поэтому Чайковский не является автором «Хорошо темперированного клавира».
Тесты искусство 9 класс лебедева · Тесты искусство 9 класс лебедева
Тесты искусство 9 класс лебедева
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
Тесты искусство 9 класс лебедева А соединение видов искусств в художественное целое Б противопоставление видов искусств В сравнение видов искусств 2. А сотовая связь Б спутниковое телевидение В искусство 3. Какие понятия появились в архитектуре современных городов? Назови сказки, персонажи которых предвосхитили явления и события будущего. Дайте названия картинам Создание художественного замысла музыки сценическими средствами. А православному Б католическому В буддийскому Г мусульманскому 1. Критской Проверочные тестовые задания и ответы к ним по четырём разделам первого полугодия. А кругообразные поверхности Б антисимметрию В лучизм 9. Искусство 9 класс по программе Итоговый контрольный тест по искусству 9 класс, по программе Какие виды искусства относятся к синтетическим? Поленов 8 Назови русского художника-пейзажиста представленной картины. Критской Проверочные тестовые задания и ответы к ним по четырём разделам первого полугодия. А портрет Б пейзаж В натюрморт 9. Могут ли авторы произведений искусства предсказывать будущее? Имя английского математика, который, составив арифмитическую прогрессию, определил дату своей смерти а Рене Декарт б Архимед в Абрахам де Муавр г Пифагор 9. А Москва Б Санкт — Петерберг В в Казани 17 Это здание Музейсовременного искусства находится. Какие виды искусств синтезируются в католизме? Какие нравственные уроки дают нам эти произведения? Тесты искусство 9 класс лебедева Задания с кратким свободным ответом: 1. Какие виды искусства относятся к пластическим или пространственным. А Эсхил Б Софокл В Аристофан В Еврипид 10. А сумма приемов и выразительных средств Б построение произведения В мерность 3. Что отражает ритм в искусстве?. Общая сумма баллов — 15. Все они бесплатны, легко устанавливаются и просты в использовании. Каким даром обладал французский художник В.
ритм | Определение, время и счетчик
Полная статья
ритм , в музыке, размещение звуков во времени. В самом общем смысле ритм (греч. hythmos , производное от rhein , «течь») — это упорядоченное чередование контрастирующих элементов. Понятие ритма также встречается в других искусствах (например, в поэзии, живописи, скульптуре и архитектуре), а также в природе (например, в биологических ритмах).
Попытки определить ритм в музыке вызвали много разногласий, отчасти потому, что ритм часто отождествлялся с одним или несколькими составляющими, но не полностью отдельными элементами, такими как акцент, размер и темп.Как и в отношении тесно связанных предметов стиха и метра, мнения сильно расходятся, по крайней мере, среди поэтов и лингвистов, относительно природы и движения ритма. Теории, требующие «периодичности» в качестве sine qua non ритма, противостоят теориям, которые включают в себя даже неповторяющиеся конфигурации движения, как в прозе или в прозе.
Британская викторина
Музыкальное исследование: факт или вымысел?
Относится ли гармония к скорости воспроизведения музыки? Означает ли синкопа, что инструмент не работает? Посмотрите, точны ли ваши мысленные заметки в этом изучении музыки или нет.
Элементы ритма
В отличие от картины или скульптуры, которые представляют собой композиции в пространстве, музыкальное произведение — это композиция, зависящая от времени. Ритм — это образец музыки во времени. Какие бы другие элементы ни было в данном музыкальном произведении (например, паттерны высоты тона или тембра), ритм является одним из незаменимых элементов всей музыки. Ритм может существовать без мелодии, как барабанная дробь так называемой примитивной музыки, но мелодия не может существовать без ритма.В музыке, в которой есть и гармония, и мелодия, нельзя отделить ритмическую структуру от них. Замечание Платона о том, что ритм — это «порядок движения», дает удобную аналитическую отправную точку.
Единица музыкального времени называется долей. Подобно тому, как человек осознает устойчивый пульс или сердцебиение тела, так и при сочинении, исполнении или прослушивании музыки человек осознает периодическую последовательность ударов.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасТемп основной доли называется темпом (итал. «Время»). Выражения медленный темп и быстрый темп предполагают существование темпа, который не является ни медленным, ни быстрым, а скорее «умеренным». Под умеренным темпом подразумевается темп естественной ходьбы (от 76 до 80 шагов в минуту) или сердцебиение (72 в минуту). Однако темп музыкального произведения, указанный композитором, не является ни абсолютным, ни окончательным. В исполнении это может варьироваться в зависимости от интерпретационных идей исполнителя или таких соображений, как размер и реверберация зала, размер ансамбля и, в меньшей степени, звучность инструментов.Изменение в таких пределах не влияет на ритмическую структуру произведения.
Темп работы никогда не бывает строго математическим. Невозможно музыкально придерживаться метрономического ритма в течение длительного времени. В слабо связанном отрывке может потребоваться уменьшение темпа; в переполненном коридоре может потребоваться ослабление нагрузки. Такие модификации темпа, известные как tempo rubato , т. Е. «Украденное время», являются частью музыкального характера. Рубато нужен каркас негибкого ритма, из которого он может уйти и к которому он должен вернуться.
Время
Разум, по-видимому, ищет некий организующий принцип в восприятии музыки, и если группировка звуков объективно не присутствует, он навязывает один из своих собственных. Эксперименты показывают, что разум инстинктивно группирует регулярные и идентичные звуки на двойки и тройки, делая ударение на каждом втором или третьем ударе, и таким образом создает из монотонной в остальном последовательности последовательность сильных и слабых ударов.
В музыке такая группировка достигается за счет фактического стресса, то есть периодического усиления одной ноты над другими.Когда напряжение возникает через равные промежутки времени, удары попадают в естественные временные измерения. Хотя в европейской музыке понятие меры времени восходит к глубокой древности, только с 15 века они обозначаются штриховыми линиями. Таким образом, термины измеряют и бар часто используются как взаимозаменяемые. 8 .Длина каждой доли в такте может быть короткой или длинной единицей времени:
Подпись 4 / 1 (вверху) означает, что вся нота (1) является единицей в каждом такте, и там четыре (4) из них по каждой мере. На второй иллюстрации, 4 / 2 , полнота (2) — это единица измерения, с четырьмя из них (4) для каждого такта и так далее.
Два основных типа измерения времени состоят из двух или трех долей и допускают множество различных обозначений.
«Четыре времени» или «обычное время» на самом деле представляет собой разновидность двойного времени, связанного с «двойным временем», поскольку его трудно представить без дополнительного ударения на половинном такте, то есть на третьем доле — таким образом:
Двойные, тройные и учетверенные измерения времени, т. е. те, в которых есть два, три и четыре удара в такте, известны как простое время. Разделение каждой составляющей доли на три дает составное время:
Более сложные времена, такие как пятерка, 5 / 4 , обычно делятся на группы 3 + 2, как в «Марсе» из Густава. Сюита Холста Планеты и во второй части Шестой симфонии Чайковского .Римский-Корсаков в Sadko и Стравинский в Le Sacre du printemps используют 11 как единицу. Фортепианное трио Равеля открывается подписью 8 / 8 с внутренней организацией 3 + 2 + 3. Народные песни и народные танцы, особенно из Восточной Европы, повлияли на использование асимметричных временных мер, как в «Болгарском ритме». ”Штук в 7 / 8 и 5 / 8 в Mikrokosmos Бартока.
Элементы искусства и принципы дизайна
Семь элементов искусства
Элементы искусства — это «строительные блоки» искусства.Это словарь, который мы используем для описания произведений искусства.
Линия Путь, созданный движущейся точкой, меткой или объектом. Это точка, которая прогуливается. Линия может быть прямой, закрученной, волнистой, зубчатой, пунктирной, пунктирной, ломанной, толстой, тонкой, зигзагообразной, диагональной, вертикальной, горизонтальной, изогнутой, жирной, параллельной или перпендикулярной.
Форма Двумерный (2D) плоский замкнутый участок. Когда линия пересекает себя, она создает форму. Примерами форм могут быть геометрические, органические / естественные, неправильные, круг, квадрат, прямоугольник, ромб, овал, полумесяц, сердце, треугольник, восьмиугольник.
Цвет Элемент искусства, полученный из отраженного или поглощенного света. Цвет добавляет произведению искусства интерес и настроение. Его также называют «оттенком». Основные цвета — красный, желтый и синий. Вторичные цвета создаются путем смешивания основных цветов. Они бывают пурпурными (фиолетовыми), оранжевыми и зелеными.
Текстура Как что-то ощущается или выглядит так, как если бы вы могли прикоснуться к нему. Есть два типа текстуры: реальная (как что-то на самом деле ощущается, например, скульптура) и подразумеваемая (когда художник рисует или рисует текстуру, но это искусственно).
Форма Объекты, имеющие три измерения (3D) или высоту, ширину и глубину. Вы можете обойти форму. Примеры форм могут включать кубы, цилиндры и сферы.
Значение Светлота или темнота объекта; степень светлоты или темноты в произведении искусства; или влияние света и тени на объекты на снимке. Словарь значений включает оттенок (добавление белого, чтобы сделать что-то светлее), оттенок (добавление черного, чтобы сделать что-то темнее) и оттенок (истинный цвет).Тень, свет и источник света также являются некоторыми словарными словами, которые следует учитывать с этим элементом искусства.
Пространство Элемент искусства, который относится к пустоте или области вокруг или внутри объектов. Позитивное пространство относится к той части произведения искусства, которая занимает место. Негативное пространство — это область вокруг этого объекта. Этот элемент искусства также относится к «частям» картины … Передний план, Средний план и Задний план!
http://www.greececsd.org/webpages/akirkebye/index.cfm? subpage = 29493
Принципы дизайна
Баланс — это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если дизайн был масштабным, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн выглядел устойчивым. При симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне дизайна, аналогичны элементам на другой стороне; при асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными. При радиальном балансе элементы расположены вокруг центральной точки и могут быть аналогичными.
Акцент — это часть дизайна, которая привлекает внимание зрителя. Обычно художник выделяет одну область, противопоставляя ее другим областям. Область может быть разной по размеру, цвету, текстуре, форме и т. Д.
Движение — это путь, по которому взгляд зрителя проходит через произведение искусства, часто к фокусным областям. Такое движение может быть направлено по линиям, краям, форме и цвету внутри произведения искусства.
Узор — это повторение объекта или символа по всему произведению искусства.
Повторение работ с узором, чтобы произведение искусства выглядело активным. Повторение элементов дизайна создает единство в произведении искусства.
Пропорция — это чувство единства, возникающее, когда все части (размеры, количества или количество) хорошо соотносятся друг с другом. При рисовании фигуры человека пропорция может относиться к размеру головы по сравнению с остальной частью тела.
Ритм создается, когда один или несколько элементов дизайна используются повторно для создания ощущения организованного движения.Ритм создает настроение, подобное музыке или танцу. Чтобы ритм был захватывающим и активным, необходимо разнообразие.
Разнообразие — это использование нескольких элементов дизайна, чтобы удерживать внимание зрителя и направлять взгляд зрителя сквозь и вокруг произведения искусства.
Unity — это ощущение гармонии между всеми частями произведения искусства, которое создает ощущение завершенности.
https://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/principles_design.pdf «Рисование потока, цвета и ритма воды» Уильяма Х. Хейса
опубликовано в American Artist Magazine , апрель 2005 г.
Несомненно, один из самых красивых и завораживающих элементов большинства пейзажных сцен — это свет, проходящий сквозь воду и отражающийся от нее. Будь то море, озеро или ручей, вода представляет собой один из самых сложных аспектов для любого пейзажиста. Я создавал разные настроения воды и составлял важную часть моей пейзажной живописи более 30 лет.Я считаю, что при рисовании воды я учитываю три основных элемента: цвет, ритм и поток.
«Картерс-Бич Рокс» холст, масло 38 «x 28»
Начнем с потока. Вода постоянно движется из-за воздействия ветра, волн и собственного потока, реагирующего на силу тяжести. Ручьи и реки текут в зависимости от местности, по которой они протекают. Я пытаюсь представить себе, что находится под поверхностью воды, с самого начала работы над картиной. Глубокая вода обычно течет медленнее с более гладкой поверхностью, ее отражения представляют собой мягкие повторяющиеся волны, захватывающие цвета неба и ближайшего окружения.Неглубокие участки покрываются рябью и скользят по камням, песку и мусору на дне. В результате получается более сложное завихрение прерывистых отражений — изгибающихся штрихов и рубящих мазков краски.
«Пайкс Фоллс» холст, масло 38 «x 28»
На протяжении всей картины я пытаюсь почувствовать и понять течение ручья или реки снизу вверх. То, что происходит под поверхностью, создает отражающие качества поверхности и преломляющие свойства самой воды. Что подводит нас к цвету.
Работая снизу вверх, глубина воды создает свой собственный цвет. В природе вода почти никогда не бывает чистой и поэтому имеет тенденцию к более зеленому оттенку лазурного и кобальтового синего цвета чистой воды. Цвет воды зависит от дневного света и типа воды. Ясный верхний свет создает доминирующий синий цвет в чистой воде, который я обычно использую с помощью ультрамаринового синего в сочетании с другими нотами. Чистый северный Атлантический океан довольно (ультрамарин) синий и довольно темный.
Озеро, река или ручей обычно более зеленые. Частицы, взвешенные в воде, отражают больше света, создавая в целом более светлый оттенок в пресной и мелкой воде. По мере увеличения глубины значение сине-зеленого уменьшается, он становится темнее. На мелководье дно собирает более высокие и теплые ноты палитры. Желтый, оранжевый и красный цвета более заметны на освещенных солнцем и неглубоких участках, поднимая значения в более высокий диапазон в пределах светлых участков. Все это находится в воде, а не на поверхности.
На поверхности, области тени от объектов, непосредственно прилегающих к воде, как правило, не отражают объект, а скорее создают окно под поверхность. Обычно это происходит из-за того, что объект блокирует отражение неба. Отражение неба, танцующего на поверхности, в основном является более глубокой версией того, что видно в самом небе. Для целей обсуждения предположим, что сегодня ясный день с голубым небом. При выборе цвета для отражений неба значение синего цвета должно быть по крайней мере на оттенок темнее, чем само небо, и должно быть более интенсивным и, по крайней мере, немного светлее, чем преобладающие значения в воде.
Панель, масло «Красная лодка с горшками для омаров» 11 «x 24»
Значение контрастов между водой и отражением является центральным элементом, который описывает отражение как свет, отражающийся от поверхности. Это означает, что при рисовании воды нужно помнить о том, что еще впереди, — об отражении неба и солнца. Отраженный свет обычно намного легче, чем преломленный свет в воде. Для отражения неба я часто выбираю смесь синего ультрамарина и синего кобальта — изысканное сочетание с максимальной интенсивностью.Именно отражения неба определяют ритмы поверхности.
«Пляжные луга I» холст, масло 28 «x 38»
Ритм и регламентация — это цель и ловушка соответственно. Ритм мазков кисти придает композиции текстуру и движение. Ритмы травинок в поле — типичный пример сравнения ритма и регламентации для большинства учащихся. Быстрый тонкий штрих определит травинку. Повторение этого штриха определит поле.Но если мазки кисти повторяются снова и снова, повторение становится систематизацией, лишающей картину жизни. Повторяющиеся штрихи становятся скорее узором, чем ритмом. Уловка состоит в том, чтобы найти описательный штрих, а затем повторять его каждый раз по-разному, чтобы вызвать интерес к ритму, а не убивать его схожестью. В работе с поверхностью воды ритмы могут варьироваться от простых и элегантных до очень сложных и многослойных. Во всех случаях эти ритмы отражают и определяют течение воды.Спокойный день на глубокой воде дает волнистости, к которым я часто прибегаю с помощью техники сухой кисти. Я проталкиваю тени и блики так, чтобы они переходили друг в друга, и нежно возвращаю взгляд зрителя в композицию.
«Закатный причал» холст, масло 38 «x 28»
В воде, которая колеблется и перетекает через препятствия, отражение разбивается. Волнистая поверхность улавливает гораздо меньше отражений неба. Небо и отражения объектов определяют движение поверхности с помощью выбранных нот.
Мне нравится подходить к этому типу отражения с помощью лещины или фундук, размер которых как минимум в два раза больше, чем я бы выбрал естественным образом. Можно повернуть или покачать кисть, проводя кистью по поверхности, и позволить краям и концу кисти делать всю работу за вас. Не вдавайтесь в подробности. Пусть мазки кистью нанесены уверенно, и поищите, чего они могут достичь, не вдаваясь в подробности. Затем сделайте шаг назад и позвольте картине сказать вам, что работает, а затем продолжайте работу над этим.
«До моря» холст, масло 28 «x 38»
Учитывая важную роль, которую играют отражения от поверхности (определяющие поток и физическую глубину), важно не переусердствовать с ними. Подходите к добавлению отраженных световых штрихов экономно. Часто отступая и отмечая эффект этих штрихов, вы можете минимизировать их использование, одновременно увеличивая их эффект.
Относительный успех пейзажей, в которых вода является основным элементом композиции, зависит от живого изображения этой воды.Отсутствие контрастов или отсутствие интересного использования цвета в воде может привести к тому, что самые красиво оформленные окрестности станут плоскими. Если во время рисования смотреть под поверхность воды, глубина сцены усиливается за счет включения этого постоянно движущегося и богатого пространства. Зритель уносится под поверхность вместе с вами. Волны потока, отражения и преломления предоставляют художнику богатый инструмент композиции, который охватывает зрителей и ведет их через вашу картину.
«Мост Стикнибрук» Шаг за шагом
Мост Стикнибрук, первый шаг
Композиция слитно по светлым и теневым участкам картины.Солнечные области начинаются с тонкой подкраски желтой охры, в то время как теневые области начинаются с кобальтово-синего, смешанного с необработанной умброй. Ноты terra rosa переносят отраженный свет в тени. Дно русла ручья окрашено лазурно-голубым, стойким зеленым и темно-коричневым оттенком. Terra rosa оттеняет более яркие тени в воде. Темные трещины и уступы на русле ручья выложены неправильными мазками, созданными плоской кистью, которую скручивают и поворачивают, рисуя по холсту.Художник работает очень быстро, не обращая особого внимания на детали. Вода, текущая по руслу ручья, разрушает любые структуры под поверхностью.
Мост Стикнибрук, второй этап
Общие тональные качества складываются между светом и тенью. Области теней в скалах подчеркнуты теплыми и холодными темными тонами, в основном с использованием терра роза и смеси ультрамарина и кобальтового синего. Серые фиалки оживляют теплый подмалевок в тенях на камнях и притягивают цвет неба, который будет добавлен позже.Terra rosa и желтая охра добавляют глубины и тепла нисходящим склонам подводных скал.
«Мост Стикнибрук» Третья ступенька
На данный момент я все еще рисую дно и под поверхностью воды. Взбалтывание воздуха в воде и общий поток обозначаются серо-голубым оттенком лазурно-синего цвета и постоянным зеленым светом. В теневых областях я использую синюю версию того же оттенка для «белой» пены воды. Внизу я продолжаю прорабатывать затемненные участки камней с разными оттенками терра роза и желтой охры.
«Мост Стикнибрук» Четвертая ступенька
Добавление листвы на деревьях завершает настроение картины, приближая визуальное пространство к зрителю. Более теплые цвета и наслоение цветов середины и фона фокусируют глубину окрашенного пространства в левый верхний центр, приближая верхний правый угол к зрителю. Цвета листвы переносятся на подстилку, объединяя сцену.
«Мост Стикнибрук» Холст, масло 28 «x 38» Уильяма Х.Сена
Наконец, отражения на поверхности состоят из оттенка желтой охры для самых ярких бликов. Бурлящая белая вода в тени серо-голубого цвета. Отражения неба представляют собой смесь ультрамарина и синего кобальта, которые быстро перемещаются по поверхности неброскими мазками, которые повторяют течение воды. Добавление этих комбинированных бликов фокусирует композицию и описывает воду как имеющую глубину.
Надеюсь, вам понравился этот пример моей техники рисования.Не стесняйтесь писать, мне приятно получать от вас сообщения!
Авторское право 2004 г., Уильям Х. Хейс
Удовольствие видения: паттерн, ритм и повторение
Узоры можно найти повсюду — в природе, литературе, музыке и искусстве.
Повторяя что-то снова и снова, это может стать чем-то другим. В музыке, если взять звук и повторить его, он не только изменится сам по себе, но и может изменить наше настроение. Религиозное пение — пример того, как звук может изменить эмоции людей.Даже если вы не впадаете в состояние, подобное трансу, в нашем настроении происходит определенное изменение при прослушивании повторяющихся звуков.
Попробуйте сами — перейдите по этой ссылке, чтобы использовать матрицу тонов. Добавляя белые квадраты в сетку, вы можете создать повторяющийся узор, создавая нежный звук, похожий на музыкальную шкатулку. Посмотрите, какой цикл вы можете создать, и посмотрите, изменит ли он ваше настроение (вы также можете попробовать FM3 Buddha Machine) — тогда возвращайтесь!
Это изображение художника ХХ века Пауля Клее названо «Древний звук».Он был членом Баухауза, а также писал об искусстве.
«Искусство не воспроизводит видимое, но делает видимым» — Пауль Клее
Это изображение отражает интерес Клее к цвету и музыке. Квадраты кажутся ритмичными, как ноты в песне. Цвета дополняют, контрастируют и взаимодействуют друг с другом. На этом изображении присутствует эффект мерцания и движения.
Штаб-квартира GSW в Берлине была спроектирована Sauerbruch Hutton (1999).Эта архитектура имеет сходные характеристики с архитектурой Клее. Подобно картине Клее (или повторяющемуся звуку), здание имеет визуальный ритм с различными оттенками красного, взаимодействующими друг с другом и контрастирующими с голубым небом.
Эль Анацуи создает мерцающие крупномасштабные произведения искусства из использованных крышек от бутылок. Они одновременно являются скульптурой, живописью, коллажем и инсталляцией и обладают подлинным визуальным рвением. Подобно работе Клее и штаб-квартиры GSW, более мелкие визуальные элементы объединяются в единое целое.Лэнс Летчер — современный художник, который собирает старые книги, бумагу и материалы и соединяет их вместе, чтобы дать им новую жизнь. Производимые цвета, которые окружают нас, комбинируются и контрастируют с помощью различных структур. Работы Летчера, как и работы Анацуи, уходят корнями в ремесло и народное искусство.
Празднование Дня Победы, Хойланд-стрит, Винкобанк
Овсянка — это маленькие треугольники, вырезанные из разного остатка материала, прикрепленные к веревке и подвешенные для украшения.Эстетика «сделай и исправь» и сочетание разных материалов делают овсянку интересным артефактом. Его часто использовали на уличных вечеринках — например, на праздновании Дня Победы. Обратите внимание на этой фотографии выше, как она висит над развевающейся ветром улицей. По мере того, как наше чувство общности изменилось, уличные вечеринки стали реже — кажется, что овсянка принадлежит к ушедшей эпохе. Это одеяло из бревенчатой хижины примерно 1900 года из Северной Америки демонстрирует характерный дизайн американского пограничного дома.Они адаптировали экономичный способ использования даже самого маленького фрагмента материала, достигнув удивительного разнообразия дизайнов. На дизайн повлияла ширина полос и расположение различных цветов. Это изображение М. К. Эшера сопоставляет летучих мышей и ангелов, создавая непрерывный узор. В творчестве Эшера есть элемент игривости.Этот викторианский дизайн плитки вдохновлен исламским дизайном плитки. Оуэн Джонс вскоре осознал, что исламский дизайн обязан геометрии, математике и астрономии.Он оказал сильное влияние на современное развитие дизайна плитки, рассматривая мозаичные узоры как ключ к рационализации красоты исламского орнамента.
Эта картина написана Эммой Биггс и Мэтью Коллингс — это совместный акт, в котором Биггс разрабатывает картину (форму, цвета и комбинации), а Коллингс рисует их. Простые геометрические формы и тонкие цветовые сочетания переливаются и создают ощущение движения. Коллингс также является критиком, у которого есть собственная теория красоты.
Это старинные настольные игры. Круги, линии и цвет в основном присутствуют из-за правил игры. Изношенная краска, стирающаяся с дерева, дает им ощущение русской иконы или более поздней работы Фрэнка Стеллы. Фрэнк Стелла использовал обычную краску из жестяной банки с кистями для художников и декораторов. Полосы на его картинах определяются простыми вещами — шириной кисти или шириной деревянной рамы. Его картины были о самих себе и полностью самодостаточны.Как и в случае с одеялом из бревенчатой хижины, изображение имеет прямое отношение к используемым материалам. Стелла приобрела известность в 1960-х годах и считается одним из отцов минимализма — рассматривая свои картины как объекты, а не как знаки чего-то еще. Более поздние работы Стеллы вырвались из квадратной рамки и стали более красочными и яркими. Независимо от того, смотрите ли вы на его монохромные ранние работы или на его смелые более поздние работы, в его картинах чувствуется движение и узор. Когда вы смотрите на эти картины, возникают визуальные эффекты.Бриджит Райли приобрела известность в 1960-х годах во время движения оп-арта. Райли считает, что Пол Клее оказал на нее влияние, и недавно она устроила выставку в галерее Hayward. Ее образы создают головокружительный оптический эффект и создают иллюзию движения. Все изображения — это пигмент на поверхности, а эти изображения Райли — это плоские черные линии на холсте. Однако кажется, что они движутся, вращаются, и на них нельзя долго смотреть. Райли использовала Ритм и Повторение для создания своей работы и знала, что простая линия трансформируется при повторении.В оп-арте смелое использование резкого черного и белого привело к тому, что оно вошло в массовую культуру 1960-х годов. Влияние Op Arts проявляется в работе модельеров, в рекламе, в макетах журналов и до сих пор имеет влияние. Зайдите сюда , чтобы найти учебник для иллюстратора Op Art Adobe. Питер Китман был ключевым участником фотоформ (см. Раздел об Отто Штайнерте здесь). Эти изображения показывают, что он использует узор — фотографирует ли он трубки или создает экспериментальные абстрактные изображения.
В 1948 году Китман экспериментировал с абстрактными ритмическими изображениями, которые он создавал, проводя фонариком над камерой с открытым затвором, расположенной на вращающемся проигрывателе. Изображения зафиксировали два динамичных движения, но при этом образовали очень гармоничный узор.
Картина выше принадлежит Василию Кандинскому (1866-1944) «Поперечная линия» 1923 года.
Как и Клее, Василий Кандинский преподавал в Баухаузе, и его идеи повлияли на модернистское искусство. Ему приписывают создание первой чисто абстрактной картины.Кандинский использовал музыку для воздействия на свои композиции — «Услышав тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что, например, желтый — это цвет средней буквы« До »на фортепиано, медный звук трубы; черный — это цвет закрытия и концов вещей; и что сочетания и ассоциации цветов производят вибрационные частоты, подобные аккордам, сыгранным на фортепиано. Кандинский также разработал сложную теорию геометрических фигур и их взаимосвязей, утверждая, например, что круг — самая мирная форма и представляет человеческую душу.Эти теории изложены в книге «Точка и линия к плоскости».
Слияние звука и зрения также рассматривалось в авангардных фильмах 1920-х годов. «Световая опора для электрической сцены» Мохоли-Надя — это развитие его более ранних работ с фотографией, фотографией и живописью. Это скульптура, произведение кинетического искусства и устройство, которое он использовал для создания ранних абстрактных экспериментальных фильмов.
В то время кино все еще развивалось, и художники, которые экспериментировали с фильмом, лидировали в создании титров, анимации, музыкальных клипов и компьютерной анимации.В течение 1920-х годов Хансом Рихтером и Викингом Эггелингом создавали новаторские абстрактные фильмы (например, Filmstudie).
См. Также Фернана Леже.
Также в течение 1920-х годов Марсель Дюшан создал серию кинетических работ, которые он задумал как оптические игрушки. Дюшан очаровал выявление обманчивых представлений, которые визуальное восприятие играет в нашем сознании.
Начиная с серии литографий, Rotoreliefs работают как серия вращающихся дисков, которые художник назвал «Анемическим кинотеатром».Когда диски вращаются на проигрывателе, они выглядят как трехмерные объекты, создавая визуальные симфонии, которые также пародируют традиционное искусство.
Стремление Кандинского визуально придать эфемерным качествам музыки визуальную форму лежит в основе человеческой природы. Традиционно живая музыка часто была частью более масштабного выступления — вместе с музыкой использовались цвет, танец и свет.
Мэри Эллен Бьют сняла серию фильмов под названием «Seeing Sounds Films». Ее первый цветной фильм «Синхромия No.4: Побег »(1937) абстрактно рассказывает историю оранжево-красного треугольника на музыку Баха -« Токката ре минор ». (см. также Norman Mclaren — Spook Sport 1940). В конечном итоге авангардное искусство проникает в мейнстрим — от сумки Мондриана, платья Бриджит Райли до современной сюрреалистической рекламы. В этой рекламе Total Oil (1958) Андре Саррута показано слияние звука с абстрактными изображениями.
Эти ранние эксперименты проникли в массовую культуру и повлияли на следующее поколение.
Джереми Деллер (лауреат премии Тернера 2004 г.) заявил, что Интернет может стать следующим этапом эволюции искусства — если мы узнаем, как его использовать. Интернет все еще находится в зачаточном состоянии и может стать для 21 века тем же, чем кино было для 20 века. Большинство веб-сайтов могут показаться довольно знакомыми, но на лучших из них используется сочетание звука, движущихся изображений и интерактивного элемента.Вы можете следить за миссией Аполлона 11 на Луну, влиять на абстрактное поп-видео, заново изобретать цвет в MOMA, вести свою собственную группу doo wop, участвовать в видео Джонни Кэша, редактировать поп-песню, рисовать шрифтом (например, Джон Кейдж ), Сделайте рисунки из шрифтов или прогуляйтесь по строчке.
Джон Кейдж был в первую очередь известен как музыкант — его самая известная музыкальная композиция называется 4’33 «. Она состоит из пианиста, подходящего к фортепиано и не нажимающего ни одной клавиши в течение четырех минут и 33 секунд (см. Также произведения Раушенберга и Роберта Риманса Уайта. картин) .В тишине зрителям предлагается прислушаться ко всем звукам, которые происходят в моменты тишины. Кейдж также создавал поэзию и искусство, используя случайные элементы. Его образы часто имеют плавность музыкального произведения, придавая звуку визуальную форму.«Мезостика» Кейджа — это его случайные эксперименты с написанием визуально ярких графических текстов.
Кейдж тесно сотрудничал с Робертом Раушенбергом в колледже Блэк Маунтин.
Это «Улитка» Матисса в галерее Тейт Модерн. Работы кажутся простыми, но прекрасно скомпонованы и имеют визуальный ритм. Это коллаж из кусочков бумаги, раскрашенных в разные цвета (эта часть была сделана ассистентом Матисса). Это 1953 год, у Матисса рак, он очень болен. Между ним и помощниками кое-как проделывается работа: листы рвутся, края меняются, а получившиеся формы приклеиваются к белой земле.Он создает естественную, органическую форму: спираль. Но сами формы не отличаются особой естественностью. Помимо рваных краев, есть множество жестких прямых линий. В природе нет прямых линий. Итак, Матисс заставляет заново увидеть природу, создавая ее неожиданным образом.
Это ранняя работа Матисса «Десерт: гармония в красном» (1908). Ранние работы Матисса демонстрируют огромный отход от традиций западного искусства. Он был одним из ключевых членов группы Fauves («Дикие звери»), использовавшей цвета и следы кисти невидимым выразительным образом.Однако Матисс однажды сказал, что хочет, чтобы его работа производила такой же эффект, как удобное кресло на уставшего делового человека. Это кажется противоречащим его современникам, например Пикассо, и его удовольствию бросать вызов зрителю.
«Гармония в красном» не имеет традиционной перспективы и вместо этого имеет плоские жирные области цвета на фоне областей узора. В 19 веке японское искусство было импортировано в Европу после возобновления торговли через 300 лет. Фотография взяла на себя роль художника, и художники начали искать новые способы создания изображений.Западные художники объединили эту новую эстетику с другими культурами, чтобы создать эстетику модернизма.
На этой гравюре на дереве Тойокуни III / Кунисада (1786–1864) показаны области и плоскости узора, контрастирующие с плоскими цветными блоками. Изображение ближе к абстрактному искусству, взгляд движется в ритме композиции.
Этот эстамп Куниёси (1798-1861): «Миямото Мусаси и большой кит» обладает графическим качеством, которое, кажется, предсказывает стилизованное искусство «манги».
Без названия (Сестры, две великие дамы), Сейду Кейта, 1958.
Это фотография Сейду Кейта. Люди ходили к Кейте за портретом и одевались по этому случаю. Они заберут свои самые ценные вещи, как и все портреты, люди хотят показать миру особый взгляд. На этом портрете предметы и их окружение взаимосвязаны, что создает живую атмосферу с ощущением движения. Это еще один безымянный портрет Кейты 1959–1960 годов.Как и у Матисса, мы видим визуальное столкновение узоров между платьем натурщиков и спиной. Черное и белое подчеркивает это сопоставление, а легкое виньетирование размывает участки рисунка.Простые чистые паруса лодки внахлест создают нежный узор.
Картина из кристаллов инея на окне спальни делает гобелен из смеси узора и текстуры. Расположив камеру обзора примерно в 30 см от стекла, фотограф остановил объектив до f32, чтобы не терять темные деревья на заднем плане.
Марио Джакомелли
Узоры, созданные канавками в земле, были запечатлены Марио Джакомелли. Джакомелли был настоящим местным жителем, привязанным к своему региону, городу, его ритмам и традициям. Он был самоучкой, и даже в его художественном выражении он находился под влиянием своей родины. Мы можем видеть это в его пейзажах с признаками человеческого труда, с складками, похожими на морщины на руках человека, пейзажами, говорящими о лицах и вещах, живущих в душе. История гласит, что Джакомелли позаимствовал трактор у своих соседей, чтобы гусеницы пошли в другом направлении, чтобы создать идеальную графическую, полуабстрактную фотографию.Он печатал все свои работы в высококонтрастном стиле торговой марки. Для Джакомелли фотография была прежде всего любовью, изображение, повествующее о сердечном стихотворении, которое продолжает удивлять и волновать нас (изначально он учился как поэт и художник).Эрнст Хаас
Ирвин Пенн
Капли воды попали в тонкие стебли одуванчиков. Цветок был подсвечен, чтобы создать простой силуэт. Существует контраст между резкими полупрозрачными круглыми каплями воды и мягким оттенком силуэтов стеблей.
Адам Фасс сделал фотограмму, заставив змею пройти сквозь воду. Узоры, созданные движущимся по воде существом, были записаны прямо на фотобумагу.
M.C. Эшер создал иллюзию ряби на поверхности воды. Он вырезал поверхность, нарисовал ее и снял с нее отпечаток. Поднятые участки поверхности оставили след, создавая эффект черной ряби. Это наши элементы науки и математики, искусство Эшера и увлечение оптическими иллюзиями.‘Рука с отражающей сферой’ М. К. Эшер 1935
М. К. Эшер
М. К. Эшер
Это странный кадр из раннего немого фильма Альфреда Хичкока. Это взято из его фильма 1928 года «Шампанское», где он экспериментировал с объективом камеры, помещенным в гигантский бокал с шампанским. Стакан наполняется жидкостью и опрокидывается так, как будто мы, зритель, пьем из него и видим сквозь него. Мы можем просто различить толпу и танцующую пару. Во время съемок раннего немого фильма Хичкока «Кольцо» (1927) он экспериментировал с фокусной фотографией.На изображении выше мы видим отражение пары в ручье. Когда вода колеблется, само изображение колеблется, и фигура входит и выходит из абстракции.
Кадры из фильма Хичкока «Кольцо» 1927 года — взгляд пьяного мужчины
В этих двух сценах мы видим то, что видит пьяный, и мир кажется искаженным. Это могло имитировать эффект напитка, но также быть метафорой для наблюдения за миром через дно стакана. Танцоры искажаются до неузнаваемости.Хичкок использует размытие и зеркала, чтобы искажать изображение и создавать ощущение дезориентации. Клавиши пианино выглядят вытянутыми, как если бы их видели в зеркале ярмарки. Этот визуальный эксперимент — ключевой аспект кинематографического стиля Хичкока.
Андре Кертес — Париж, Искажение двери, 29 июля 1984 г.
Андре Кертес «Искажение 144, Париж» 1933
Андре Кертес «Искажение 147, Париж» 1933
Эти странные искаженные изображения созданы Андре Кертесом.«Искажения» (1933) — это серия фотографий женщин, отраженных в искажающих карнавальных зеркалах, превращающих их в сказочных существ.
Сальвадор Дали «Мягкая конструкция из вареной фасоли (Предчувствие гражданской войны)», 1936, холст, масло.
Деформированные тающие фигуры на картине Дали отражают искажения, которые появляются на фотографиях Кертеса. Эта картина — одна из немногих, в которых Дали обратил внимание на трагедию, обрушившуюся на его родину 17 июля 1936 года, когда генерал Франсиско Франко возглавил военный переворот против демократически избранного правительства Народного фронта.Своеобразное видение художником своей страны как разлагающейся фигуры, разрывающейся на части, предшествовало началу гражданской войны в Испании и, таким образом, пророчески предсказало зверства, совершенные во время этого кровавого конфликта. Другие художники, которые сосредоточились на гражданской войне в Испании, — это Пикассо (Герника), Гильермо дель Торо (Лабиринт Фавна) и, во время более ранней гражданской войны, Гойя (Бедствия войны). Dada Photomontage исказил человеческий облик сразу после Первой мировой войны. Помимо сюрреалистических качеств, эти изображения, такие как фотомонтажи Дада, могли быть реакцией на человеческие ужасы Первой мировой войны и подъем фашизма 1930-х годов.Генри Мур. Рабочая модель лежащей фигуры, 1957 г. Бронза. Генри Мур появился в 1920-х годах как радикальная, экспериментальная и авангардная фигура и быстро стал ведущим британским скульптором своего поколения. Его основным и неизменным предметом было человеческое тело, с помощью которого, как он считал, «можно более полно выразить свои чувства к миру, чем каким-либо другим способом». Мур также отразил в своей работе свою реакцию на две мировые войны. Гладкость этих изображений похожа на эффект таяния льда и искажается, когда он снова превращается в жидкость.Ритм в искусстве, психологии и новом материализме: 9781108831413: Minissale, Грегори: Книги
«Это замечательная книга, которая дает нам новые пути понимания искусства и иллюстрирована хорошо подобранными произведениями искусства. Это история взаимодействия разума и материи, раскрывающая ритмические текстуры художественного творчества и выводящая нас за пределы самого искусства в психологию восприятия, эволюцию и нейробиологию ». Майкл Корбаллис, почетный профессор психологии Оклендского университета, Новая Зеландия, и автор книги «Правда о языке» «Автор поразительно знает великих мыслителей, художников, искусствоведов и нейроэстетиков.Это удивительно легко читать, учитывая ее предмет, и в нем нет ни малейшего желания заниматься самолюбием или претенциозностью. Если бы мне пришлось преподавать какой-либо курс искусства или абстракции двадцатого века, я бы принял его как учебник или обязательную литературу ». Джон Онианс, почетный профессор истории искусств Университета Восточной Англии, Великобритания, и автор книги« Нейроартистория: от Аристотеля » от Плиния до Баксандалла и Зеки
«Грегори Миниссейл предлагает увлекательный анализ яркой материальности абстрактного искусства. Он блестяще показывает, что для того, чтобы быть по-настоящему открытым для встречи с искусством, нужно принять неоднозначность восприятия и отказаться от строгого когнитивного контроля.Мастерски переплетая теории восприятия искусства с феноменологией и недавними открытиями в области когнитивных наук, он проливает свет на сложность эстетических отношений, разворачивающихся под поверхностью сознательного разума ». Кристина Альбу, доцент кафедры истории и теории современного искусства Университета Миссури. Канзас-Сити, США, и автор книги «Зеркальный эффект: видение себя, наблюдение за другими в современном искусстве».
Это междисциплинарное исследование ритмов, изображенных в абстрактном искусстве, ритмов тела и нервных колебаний.
Об авторе
Грегори Миниссейл — адъюнкт-профессор современного искусства Оклендского университета, Новая Зеландия. Он специализируется на философских и психологических подходах к искусству и является автором книги «Психология современного искусства» (Кембридж, 2013).
Искусство покачивания с ритмом [Регина Ингелевичюс]
Искусство колебания с ритмом [Регина Ингелевичюс]ЛИТУАН ЛИТОВСКИЙ ЕЖЕКВАРТАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ ИСКУССТВ И НАУК Том 29, вып.3 — Осень 1983 г. ISSN 0024-5089 |
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КАЧЕСТВО С РИТМОМ
РИМА ЧЕРКЕЛИУНАС
В картинах Регины Ингелевичюс * преобладает ритм линии, отражающий самобытный душевный настрой ее произведений. Ее палитра, густо испещренная мрачными красками, подчеркивает созерцательный характер холста, часто пронизанный атмосферой печали.Она писала сериями, композиционные вызовы всегда приводили к поиску новых форм выражения. Картины отдельных серий очень часто имеют один и тот же ритм, и линии почти естественно перетекают с одного холста на другой, как будто они являются частью одной и той же картины.
Уже в самых ранних работах пятидесятых годов прошлого века, выполненных на скалистом побережье штата Мэн, прослеживается философия художника. Весь видимый мир — земля, небо, люди — лишь часть Целого.В тот же ритм и цвета пронизывают не только холодные скалы, но и ходящие женские фигуры. Даже небо отражает цвета земли: коричневый цвет скал и синий цвет моря.
Художница глубоко пережила трагедию своей родины, Литвы: бегство, ссылку, партизанскую войну на родине. Все это она воссоздала в своих картинах. Почти непрерывной черной линией художник обводит группу сидящих женщин. Фигуры в белом, напоминающие библейских женщин, выделяются на фоне малинового неба.Женщины выглядят обеспокоенными, но сильными, никакая трагедия их не уничтожит. Они олицетворяют вечных женщин, чье тяжелое положение насчитывает столетия. На другой картине группа ссыльных женщин, одна из которых с младенцем на руках, проходит мимо деревянного креста, стоящего у дороги. Настроение религиозное; страдание имеет смысл. Цвета — темно-коричневый и синий, но кое-где огненно-красные сияют на лицах, одежде и кресте. На очень экспрессионистской картине умирающего партизана и его матери некоторые части тел удлинены, чтобы создать настроение ужаса.
Этот мрачный период постепенно сменяется более счастливым, и в композициях появляются более яркие краски. Длинными мазками художник создает красочные композиции, которые стали более абстрактными, но даже здесь можно различить человеческие фигуры. Темные мазки часто очерчивают формы и создают впечатление витража. Эти гениально составленные картины образуют неделимое единство цвета и ритма. Цветовые узоры картины «Северный пейзаж», наиболее близкой к нефигуративной композиции, как бы видны с самолета.В другой работе «В мастерской художника» все предметы мебели сведены к почти абстракциям: стол, стулья и пейзаж за окном скорее ощущаются, чем видны. Подобные композиции с человеческими фигурами, очерченными толстым мазком кисти, характерны для художника.
Регина Ингелевичюс редко давала названия своим картинам, оставляя это на усмотрение зрителя. Художник писал преимущественно маслом на холсте или масоните, но она также выполнила несколько интересных выразительных работ акрилом.
В ее более поздних работах, в которых преобладает пейзажная живопись, композиции становятся менее плоскими, предлагая больше глубины и пространства. В некоторых из этих работ женские фигуры окружены большими деревьями. Чувствуется медленное движение ветвей. Солнечный свет пробивается сквозь зеленые листья, освещая землю, ствол дерева и женщин. Женские фигуры источают спокойствие. Цвета их одежды редко отличаются от естественных; они в основном отражают коричневые и зеленые цвета леса.В этот же период художник часто рисовал молодых девушек в национальных костюмах со скромно склоненными головами, задумчивыми и мирными лицами, с голубями в руках. Иногда эти же женщины, одетые в одежду, неподвластную времени, стоят возле часовни или под скрещенными ветвями, символизирующими дом Божий.
Подобный мотив появляется в более поздних картинах, где те же спокойные и сдержанные женщины окутаны кукурузой из еще более толстых ветвей деревьев, в которых зритель чувствует более быстрый ритм, в отличие от спокойных женских лиц, которые кажутся незатронутыми никакими внешними пульсациями. .Эти яркие картины вибрируют цветом и волнистыми линиями, где солнечные лучи пробиваются сквозь переплетенные ветви, а листья дрожат на легком ветру. Освоение этих более динамичных ритмических паттернов демонстрирует не только технические возможности артистки, но и ее врожденную чувствительность к ритму.
На творчество Регины Ингелевичиус оказала влияние Парижская школа начала ХХ века. В частности, ей особенно близки работы фовиста Руо, отражения творческих идей которого можно различить в полотнах художника.Его картины были пропитаны религиозным настроением, где толстые темные линии кисти, словно свинцовые лепнины на витражах, отделяли один цвет от другого. Регина Ингелевичюс интерпретировала эти влияния по-своему и разработала уникальный личный стиль.
Большое количество работ художника создано путем тщательного поиска баланса между цветом и линией. Тем не менее, она также создала целую серию «импрессионистических» картин, ярких яркими красками, демонстрирующих ее способность спонтанно фиксировать на холсте свои переживания, будь то цветение сакуры в Бруклинском ботаническом саду или деревья, сияющие осенними красками, видимые сквозь окно ее дома.
Регина Ингелевичюс также написала множество портретов, некоторые из которых отличаются продуманной и тщательной характеристикой, другие — очень спонтанными, как если бы они были созданы одним мазком кисти.
В творчестве Регины Ингелевичюс ярко выражено религиозное настроение. Даже ее ритмически динамичные картины источают чувство стоического покоя. Ритм на полотне художника соответствует ритму мира, который не тревожит и не бешен. Это пульс природы, который ощущает художник, говорящий о целостности Вселенной.
* Регина Ингелевийен (урожденная Матузонит) (1905-1980) родилась в Вабальнинкасе, Литва. Она изучала искусство в Художественной школе в г. Каунас, выпуск 1931 года. С 1931 по 1936 год; она преподавала искусство в средней школе в Каунас. В 1936 и 1937 годах она побывала во Франции, Германии и Италии. С 1931 года участвовала в многочисленных выставках. Приехав в США в 1949 году, она продолжила рисовать и участвовать во многих выставках. (Ред.)
РЕГИНА ИНГЕЛЕВИУС, «У креста», темпера, 1959-1967, 22 x 17.
РЕГИНА ИНГЕЛЕВИЛУС, «Мать», холст, масло, 1954-1962, 24×20.
РЕГИНА ИНГЕЛЕВИЛУС, «Mater Dolorosa», бумага, масло, 1959-1967 гг. , 28×22.
РЕГИНА ИНГЕЛЕВИУС, «Скалы штата Мэн», холст, масло, 1970, 16х20.
РЕГИНА ИНГЕЛЕВИУС, «Смерть борца за свободу «, мазонит, масло, 1962-1967, 48×36.
РЕГИНА ИНГЕЛЕВИЛУС «Мир», мазонит, масло, 1968-1978 гг., 36×24.
Галерея теллурида: Идеальный ритм | Теллурид внутри … и снаружи
С апреля в Галерее изящных искусств Теллурайд представлены работы Дэна МакКлири, Кристин Нгуен, Лукаса Райнера и Энди Уолла.
Чтобы узнать о других выступлениях в марте и открытии Art Walk, перейдите на сайт Telluride Arts.
Изображение, Дэн МакКлири, дань уважения портретам флоры, сделанным Мане в последние годы.
В своем «Зеркале искусства» искусствовед, писатель (и близкий друг Мане). Шарль Бодлер писал о «универсальный ритм, присущий всем вещам…»
Идеальный ритм.
По совпадению это название последней групповой выставки в галерее Telluride, которая продлится до апреля.
«Идеальный ритм» включает работы художников Дэна МакКлири, Кристин Нгуен, Лукаса Райнера и Энди Уолла. Их магия подчеркивает тот факт, что то, что мы называем реальностью, на самом деле является взаимосвязанной матрицей: любовь в наших сердцах отражается в нежности розы; наша изоляция в остром одиночестве.Как однажды объяснил ботаник Роберт Фладд: «У каждого растения в мире была своя эквивалентная звезда на небосводе…»
Другими словами, «Идеальный ритм» — это отношения между людьми и всеми другими аспектами творения; и отношения между нами и невидимыми силами, которые управляют нашим внутренним и внешним миром.
В эпоху короны выставка предлагает возможность остановиться и понюхать (нарисованные) розы.
Описано LA Times критиком Кристофером Найтом как «среди лучших фигуративных художников, работающих сегодня», Дэн МакКлири i — художник-поэт повседневной жизни, широко известный психологически заряженными портретами субъектов, занятых тем, что кажется глубокое созерцание в повседневной жизни.
С его акцентом на городскую жизнь, возвышая обыденное, даже призрачное общество, в масштабе, когда-то зарезервированном для королевских портретов, мифологических фигур и современных знаменитостей, МакКлири стоит на плечах таких гигантов мира искусства, как как Вермеер и Мане.
По правде говоря, у Макклири больше общего с Мане, чем может показаться на первый взгляд. Больше, чем его монументальное посвящение священному в общем месте.
К концу своей слишком короткой жизни — он умер в возрасте 51 года — по мере того, как его здоровье ухудшалось, рисование цветов и фруктов все больше занимало время Мане.Паралич левой ноги ограничил великого художника его квартирой и мастерской; он больше не мог посещать друзей или часто посещать кафе. Вместо этого к нему пришла жизнь в кафе, когда в его студию стекались знакомые, чтобы посплетничать и понаблюдать за маэстро в действии. Посетители Мане несли цветы, которые он обожал, и рисовали.
И эти заключительные натюрморты — одни из самых красивых картин в творчестве великого художника.
То же для творчества МакКлири.
Pre-Covid, студия МакКлири потрясла.Однажды он описал свое рабочее место следующим образом:
«Я попрошу модель, чтобы она позировала для рисунков, а иногда и для фотографии. Модели возвращаются много раз и позируют в декорациях, которые я создаю в студии … На завершение картины может уйти до девяти месяцев. Обычно я работаю над четырьмя или пятью картинами одновременно. Я работаю с моделью по два-три часа в день и продолжаю работать в одиночку. Обычно две или три модели позируют в течение недели ».
Это было тогда.
А теперь?
В относительном одиночестве в прошлом году Макклири переключил свое внимание с моделей на композиции из фруктов и цветов, которые он рисует с натуры — несомненно, дань уважения короне, но также дань уважения Мане, которым Макклири давно восхищался. Эти натюрморты необычайной тонкой красоты — дань неизменному мастерству художника.
В случае Маклири — и Мане — по правде говоря, для всех артистов в «A Perfect Rhythm» запись подобия никогда не была целью.Отождествление со своими предметами, улавливание их сущности было (и есть).
По ее собственным словам, восторженная работа Кристин Нгуен:
Созвездия подсолнечника
«… опирается на образы природы, науки и космоса, но не ограничивается традиционным прочтением этих сфер. Он воображает, что глубины океана проникают в космическое пространство; что через органическую призму зрение может колебаться между микро- и макроскопическим.Моя практика посвящена миру природы и ее диковинкам. Это было мое вдохновение и место, которое я нахожу медитативным и сложным, но в то же время загадочным. Это позволило мне постоянно узнавать больше о мире, в котором мы живем ».
Звезды и созвездия
ЦианотипияNguyen сочетает в себе оригинальные фотографии, предметы с природы и процесс кристаллизации соли, который придает каждому предмету мерцающую корку, а также дает неожиданные, потусторонние результаты, укрепляя при этом понятие взаимосвязи.
За три десятилетия карьеры Лукас Райнер создал несколько заметных серий хроматически разнообразных картин. Эти изображения отражают вечное вдохновение художника — деревья в современной городской среде являются одним из таких лейтмотивов.
Пять видов на бульвар Ла Сьенега
Райнер часто находит субъектов, проезжающих по его родному Лос-Анджелесу. В мастерской он, как известно, выделяет, например, одинокое дерево, расписывая его детали маслом, смешанным с воском.Фоном для этих изображений служит дымная атмосфера Калифорнии, многослойный туман, запечатленный так же неземно, как и картины художника, в которых дым рассеивается после взрывающегося фейерверка. Эти «занавески» усиливают правду нашей (и дерева) борьбы за выживание в одиночестве — до тех пор, пока солнечный свет, правда, не растает ее, и мы воссоединяемся — а не вонзим точку в землю — в совершенной гармонии.
Inglewood Nutwood Ave
июляХотя работа Райнера формально строгая — художник рисует, стирает и снова рисует, создавая текстуру и контраст, одновременно соскребая краску до холста, — конечный продукт кажется неземным.
Райнер четко отождествляет себя с деревом. А дерево с Райнером?
Холсты Энди Уолла движимы постоянным исследованием формы, а также одержимостью физическими свойствами его материала — краски.
Маунт Уилсон Нуар I
Неоднократное возвращение к одной и той же теме, такой как Моне, его стога сена, Нотр-Дам и т. Д., Дает Воллю пространство для неограниченной импровизации и, следовательно, новых открытий в меняющихся условиях света, времен года и эмоций.
Маунт Уилсон ТенебреII
За последние пять лет Уолл вернулась на гору Вильсон в качестве музы, вершину, которая находится к востоку от Лос-Анджелеса в районе Сан-Габриэльс. Будучи уроженцем Лос-Анджелеса, художник досконально познал физическую сущность горы, путешествуя по ее многочисленным тропам и ручьям. Как художник, Уолл находил постоянное вдохновение в том, как поверхность горы отражает свет бассейна Города Ангелов, постоянно меняющийся спектр, который сменяется час за часом, день за днем, давая начало бесконечному разнообразию палитр для исследования. .
И в задней комнате Теллуридской галереи:
В недавно добавленной задней комнате галереи можно увидеть «Новые гравюры от Art Division» с 9 февраля по 13 марта 2021 года.
Дэн Маклири, титан мирового искусства Left Coast и основатель Art Division.
