Что нужно знать начинающему художнику

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 2.4k. Опубликовано 12.07.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

1. Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

2. Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

3. Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

4. Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

5. Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника

Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми. 

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно. 

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru

Сколько стоят материалы для художника на первом курсе

Даже если учиться на художника на бюджете, траты на материалы никто не отменял.

Юлия Иванова

учится на художника

Я с детства любила рисовать. В старших классах училась в художественной школе, но потом поступила на ветеринара. А через четыре года поняла, что живопись мне все-таки ближе, и решила поступать в Свердловское художественное училище в Екатеринбурге.

С первой попытки я на бюджет не прошла. В 2018 году платила за учебу 10 000 Р в месяц. К тому же нужны были деньги на бумагу, карандаши, краски и холсты. В общем, через пять месяцев я бросила учебу, нашла работу помощником повара и стала готовиться к бесплатному поступлению.

Моя мечта исполнилась: сейчас я учусь на бюджете. В 2020 году окончила первый курс отделения «Станковая живопись». Это живопись на станках — так раньше назывались мольберты.

Теперь я экономлю на платном обучении, но приходится покупать материалы. Если вы или ваш ребенок мечтаете стать художником, эта статья для вас. Я расскажу, что нужно художнику-первокурснику и сколько все это стоит. А еще посоветую, как и на чем сэкономить.

Мой последний просмотр на платном отделении

Какие предметы я изучаю

В художественное училище поступают после девятого или одиннадцатого класса. Специальные дисциплины там преподают для всех, они напрямую относятся к профессии художника. Но у тех, кто поступил после девятого класса, есть еще общеобразовательные предметы: русский язык, литература, математика и другие.

Я окончила 11 классов и посещаю только физкультуру и специальные дисциплины. На моем отделении это рисунок, живопись, композиция, цветоведение, технология живописи, скульптура и черчение.

На рисунке мы работаем графическими материалами: карандашами и углем. На живописи — пишем акварельными и масляными красками. А на композиции — темперными. Эти предметы взаимосвязаны. Чтобы написать натюрморт на живописи, нужно построить предметы карандашом, как на парах рисунка. И гармонично разместить их на холсте, как на парах композиции.

На цветоведении мы учимся работать с цветом, а на технологии живописи — писать масляными красками и готовить холсты. Со скульптурой и черчением все ясно из названия.

Как грамотно потратить и сэкономить

Рассказываем в нашей рассылке дважды в неделю. Подпишитесь, чтобы совладать с бюджетом

Какие материалы нужны на первом курсе

Я покупаю материалы только для трех предметов: рисунка, живописи и композиции. И кое-что для домашних работ. Для цветоведения и технологии живописи нужно только немного темперных и масляных красок, бумаги и картона. Отдельно я их не покупаю. Для черчения подходит бумага, которой пользуемся на рисунке. А пластилин и инструменты для скульптуры нам дают в мастерской.

Я перечислю то, что мне понадобилось на первом курсе. Для тех, кто не ходил в художественную школу, некоторые названия будут незнакомыми. Но дальше я подробно обо всем расскажу.

Для занятий по рисунку:

1. Деревянный планшет 60 × 80 см.
2. Бумага для графики форматов А2 и А4.
3. Графитные карандаши и пенал.
4. Непрессованный рисовальный уголь.
5. Резак.
6. Растушевки.
7. Держатель для карандаша.
8. Ластик.
9. Клячка.
10. Формопласт.

Для живописи:

1. Деревянный планшет 60 × 80 см.
2. Деревянная палитра.
3. Этюдник.
4. Бумага для акварели.
5. Холсты на подрамнике.
6. Холсты на картоне и грунтованный картон.
7. Акварельные краски в кюветах и коробка для них.
8. Масляные краски и двойная масленка с пластиковыми крышками.
9. Разбавитель для масляных красок.
10. Кисти из щетины, синтетики, «белки» и пенал для кистей.
11. Малярный скотч.
12. Мастихин.

Для занятий по композиции:

1. Два деревянных планшета 40 × 50 см.
2. Бумага для графики форматов А1 и А4 и папка для бумаги А2.
3. Темперные краски.
4. Кисти из синтетики.

Домашние работы по композиции — это маленькие эскизы на заданную тему. А по рисунку и живописи — натюрморты. Для натюрмортов нужны посуда, овощи, фрукты и драпировки. Из посуды я использую чугунки, корзины, пиалы, кружки, бутылки, вазы и чайники. Овощи и фрукты беру любые, лишь бы смотрелись гармонично.

Драпировки создают фон, для них подходит любая ткань. У меня в запасе теплые и холодные, темные и светлые ткани — чтобы создавать гармоничную цветовую гамму.

Натюрморт в училище. Я смотрела на такие, чтобы научиться ставить свои

Где я покупаю материалы

Товары для художников продаются в магазинах для творчества и в книжных. «Салон „Художник“», «А-салон», «Маэстрия», «Рукоделкино», «Дом книги» работают только в Екатеринбурге. «Лавка художника» есть еще в Новосибирске, Омске, Красноярске и Барнауле. А «Леонардо» и «Читай-город» — по всей России.

Я хожу в «Салон „Художник“» и «Лавку художника»: там самые низкие цены и они дают скидку 5% студентам-художникам. Если в этих магазинах чего-то нет, иду в «Леонардо» или «Читай-город». Там не обязательно дороже.

В перечисленных магазинах нет только ткани двунитки и мебельного степлера — они нужны, чтобы подготовить холст. Двунитка продается в магазине тканей, а степлер есть в строительных магазинах.

Двунитка прочная, как лен, и недорогая, как хлопокМебельным степлером я закрепляю двунитку на подрамнике, чтобы сделать холст

Также из мелочевки в Екатеринбурге невозможно найти формопласт — специальный ластик для работы с графическими материалами. Его я заказываю в интернет-магазине «Передвижник». А еще мне пришлось купить этюдник в магазине «Подольские товары для художников». Это такой переносной ящик для занятий живописью.

На предметы для натюрмортов я не трачусь: прошу у бабушки самовары, крынки и корзинки из кладовки. Когда нет ничего интересного, собираю постановки из подручных материалов: ищу прекрасное в обыденном. А драпировки можно покупать в магазинах тканей, но я просто подбираю дома полотенца и простыни нужного цвета.

Формопласт — специальный ластик, который равномерно убирает тон карандаша и не нарушает структуру бумаги. Источник: «Передвижник»Мой натюрморт из подручных материаловА этот я собрала из бабушкиных вещей

Сколько стоили мои материалы

Поначалу я покупала самые дешевые материалы, но они часто оказывались некачественными. Я поняла, что на первом курсе стоит брать самое лучшее: неопытному художнику тяжело работать с плохими материалами. Например, с плохой бумаги акварель стекает и не задерживается на ней с первого раза. Приходится по сто раз мазать по одному и тому же месту и вытирать капли. В итоге на бумаге появляются катышки, а несколько слоев краски превращаются в грязь.

У непрофессиональной акварели еще неестественные цвета. Это потому, что вместо натуральных пигментов в ней синтетические. Такие краски не подходят для профессиональных художников.

А если писать дешевой кистью, она будет терять волоски. И есть еще нюанс: когда беличью кисть обмакиваешь в воду, кончик должен заостриться. Если кисть осталась круглой — она плохая. Ею не получится писать детали.

Еще студенты-художники часто экономят на разбавителе для масляных красок. Используют самый дешевый вариант — обесцвеченное подсолнечное масло. Но с ним масляные краски долго сохнут, и работа может смазаться от случайного прикосновения. К тому же нельзя будет наложить второй слой: он смешается с первым. Чтобы краска сохла быстрее, нужно добавлять к маслу испаряющийся разбавитель.

В общем, я поняла, что лучше сразу покупать хорошие материалы. Расскажу, какие фирмы что производят и сколько это стоит.

Так акварель ложится на разную бумагу. Слева, на плохой бумаге, краска стекла внизПосле окунания в воду кончики хороших кистей заострились

Материалы для рисования

Карандаши, уголь и принадлежности

Карандаши. Самые качественные карандаши из черного графита — фирмы Koh-i-Noor: у них не ломаются стержни. Лучше сразу купить набор из 10—12 штук разного индекса мягкости. Индекс В на карандаше означает, что он мягкий, а Н — что твердый. 5В — очень мягкий карандаш: линия яркая при малейшем нажатии. А 5Н — очень твердый, он оставляет едва заметную линию.

Художник использует карандаши разной мягкости, чтобы придать рисунку нужный тон. Темные предметы штрихует мягкими карандашами, светлые — твердыми. Если темный предмет штриховать твердым карандашом, придется сильно на него давить или делать много слоев штриховки. Это отнимает много сил и времени, а многослойная штриховка портит рисунок.

Для занятий по рисунку я купила набор из 12 карандашей 5Н—5В за 425 Р в «Лавке художника». А в течение года докупала те, что чаще расходуются: пять карандашей 2В, пять — НВ и четыре — В. Каждый стоил 28,5 Р. Вместе с карандашами из набора за год я потратила 26 карандашей на сумму 824 Р.

824 Р

я потратила на карандаши за год

По моему опыту, не стоит покупать карандаши брендов «Конструктор», Attomex, Brauberg, Erich Krause, Bic Evolution. У них ломаются стержни и непонятная мягкость: индекс часто не соответствует привычному индексу хороших карандашей.

Как рисуют карандаши разного индекса мягкости. Слева — очень твердый карандаш 2Н, дальше — Н, НВ и В, а последний — 2В, самый мягкийМои карандаши: из 12 сейчас у меня только 6 — надо докупить

Принадлежности для карандашей. Для карандашей нужны канцелярский нож, держатель и пенал. Нож еще называют резаком, им затачивают карандаши. У него очень острое лезвие, чтобы стержень карандаша получался тонкий. Тогда им можно сделать красивую аккуратную штриховку. Если стержень будет толстым, вместо штриха получится сплошное раскрашивание. Мой нож в «Салоне „Художник“» стоил 184 Р.

Держатель используют, когда карандаш стал коротким. Таким карандашом трудно нормально штриховать, но выбрасывать его жалко. Поэтому его вставляют в держатель. Я покупала китайский держатель с деревянной ручкой в «Салоне „Художник“» за 52 Р.

Пенал нужен, чтобы не растерять и не повредить карандаши. Я покупала свой в «Лавке художника» за 290 Р.

Канцелярским ножом я очень тонко затачиваю карандашиДержатель помогает использовать карандаш до концаА пенал защищает карандаши от повреждений

Рисовальный уголь — это обожженные деревянные палочки. Он бывает прессованным и непрессованным. Прессованный уголь твердый, почти не крошится и оставляет менее яркий след на бумаге. Мы рисуем непрессованным: он мягкий, легко крошится и даже при легком нажатии оставляет яркий след. А еще он легко растушевывается мягкой тряпочкой или растушевкой.

Я покупала уголь в «Лавке художника». Бренд для угля не важен — можно брать любой. Набор из 10 палочек диаметром 3—6 мм стоил 73 Р. Его хватило на год.

73 Р

я заплатила за набор из 10 палочек угля

Угольные работы я фиксирую лаком для волос, чтобы рисунок не стирался от прикосновений. Одного флакона за 150 Р мне тоже хватило на весь год.

Растушевки — это палочки с заостренными кончиками из множества слоев свернутой бумаги. Они нужны, чтобы растушевывать карандашную и угольную штриховку, например, когда делаешь тень. А в случае с углем растушевывать можно все предметы на рисунке. Я покупала одну растушевку № 5 за 25 Р и две № 8 за 40 Р. Всего за год потратила на них 105 Р в «Салоне „Художник“».

Палочки угля часто продаются уже сломанными, но это не сказывается на качестве работыРаботы углем я фиксирую обычным лаком для волосЧем больше номер на растушевке, тем она толще

Материалы для рисования

Ластики

Для работы карандашом и углем нужны еще ластики. Они бывают обычные, ластики-клячки и формопласты. На все я потратила за год 367 Р.

Обычным ластиком не только стирают линии, но и рисуют. Если его разрезать по диагонали на две части, можно убирать лишнюю карандашную штриховку и имитировать бесцветный штрих.

Ластик должен быть мягким: жесткий, «резиновый», оставляет следы на бумаге. При покупке мягкость не определить — нужно заранее знать хороший бренд. Преподаватель советовал нам только ластик «Кох-и-нур»: он точно мягкий и не портит бумагу.

За год я потратила 3 ластика за 82,5 Р — покупала их в «Салоне „Художник“».

«Рисунок» ластиком, где имитирую бесцветный штрих

Клячка нужна, чтобы ослаблять тон штриховки в каком-то месте, но оставлять сам штрих. Клячкой не трут по бумаге, а прокатывают ею по поверхности рисунка.

Обычная клячка сделана из мнущейся очищающей резины — она быстро меняет форму и недолговечна. Но за год я потратила всего одну клячку за 29,5 Р, покупала ее в «Передвижнике».

Формопласт, или формопластовая клячка, лучше держит форму и дольше служит. Мы заказывали формопласты в «Передвижнике» всей группой: доставка там была от 1000 Р. На бренд не смотрели: по качеству они одинаковые. Одного формопласта за 90 Р мне хватило на весь год.

Клячка собирает частички графического материала, но не повреждает бумагу и не размазывает рисунок. Источник: «Лавка художника»Слева — ластик, разрезанный на две части. Справа — формопласт

Материалы для рисования

Краски и принадлежности

На занятиях по живописи мы рисуем акварельными и масляными красками, а на композиции — темперными. Для масляных еще используем разбавитель, масленку и мастихин.

Акварельные краски продаются в тюбиках и кюветах — маленьких пластиковых емкостях. Кюветы удобнее: краска в них высушенная и при разбавлении водой ровно ложится на бумагу. А еще кюветы хорошо складывать в пластиковый пенал.

Лучше брать светостойкие и высокопигментированные краски. Светостойкость указывает, как долго краска не будет выцветать на свету. На упаковке она обозначается звездочками:

* — малая светостойкость, 10—25 лет,

** — средняя светостойкость, 25—100 лет,

*** — высокая светостойкость, от 100 лет.

Лучше брать краски с тремя звездочками.

Высокопигментированные краски — те, в которых высокая концентрация цветовых пигментов. Если сильно разбавить такие краски водой, они не потеряют насыщенность. Но количество пигмента не пишут на упаковках красок, о ней нужно читать на сайтах производителей.

Я покупаю акварель «Белые ночи» и «Ленинград». У них максимальная светостойкость и высокая концентрация пигмента. Никогда не покупаю краски «Сонет»: вместо натуральных пигментов в них синтетические аналоги, из-за этого цвета получаются неестественными.

Я покупаю краски в кюветах по 2,5 мл. Мой набор из 24 цветов стоил в «Лавке художника» 1302 Р. Когда какие-то цвета заканчивались, я докупала отдельные кюветы в «Салоне „Художник“». Быстрее всего уходили желтые, коричневые и синие. Но производители называют их не так, а по типу пигмента — он определяет оттенок каждой краски. Например, «охра желтая» — это коричнево-желтый пигмент, «марс коричневый» — темно-коричневый, а «ультрамарин» — синий. Чаще всего я докупала «желтый» и «лимонный кадмий», «желтую охру», коричневую «умбру» и «марс коричневый», синий «ультрамарин» и «кобальт синий». За год купила десять дополнительных кювет по 73 Р и две — по 71,5 Р. Потратила на них 873 Р. А всего на акварель за год ушло 2175 Р: это один набор из 24 цветов плюс 10 кювет.

Для акварельных кювет у меня есть пенал. Купила его в «Салоне „Художник“» за 350 Р.

Акварель продается в кюветах и в тюбиках, но на занятиях мы используем кюветы. Источник: «Лавка художника»Кюветы я храню в пластиковом пенале. Четыре кюветы сверху еще не распаковала

Темперные краски еще называют темперой. По консистенции она напоминает гуашь, но после высыхания почти не меняет цвет. А в отличие от масла и акварели, темпера очень быстро сохнет: второй слой краски никогда не смешивается с первым. И темперой удобно перекрывать цвет: не нужно соскабливать краску с холста, если что-то не получилось, как в масляной живописи. Все это позволяет быстро работать над картиной.

Темпера продается в тюбиках по 46 мл. Я пользуюсь темперными красками «Мастер-класс»: у них высокая степень пигментации и светостойкость. Других брендов не встречала. В «Салоне „Художник“» я купила один набор из десяти цветов за 1556 Р и два дополнительных тюбика титановых белил за 302 Р. То есть всего потратила на темперу 2160 Р. Этого хватило на год, и даже еще осталось.

В моем наборе темперных красок всего 10 цветов. Для студента-художника этого достаточно

Масляные краски

— это смесь пигментов и наполнителей в растительных маслах или олифах. У них очень вязкая, густая консистенция, как у зубной пасты. В отличие от других красок, масляные не смываются водой. Если запачкаться, стереть краску можно тряпочкой с растворителем.

Масляные краски тоже продаются в тюбиках по 46 мл. И здесь я предпочитаю марку «Мастер-класс», а на втором месте — «Ладогу». Ту и другую производит «Невская палитра», и они хорошо смешиваются между собой. Не рекомендую краски «Сонет»: вместо натуральных связующих компонентов там синтетика, а вместо дорогих пигментов — дешевые аналоги. Из-за этого цвета не соответствуют классическим оттенкам, а светостойкость на тюбике неверная.

Преподаватель по живописи дала нам список из 20 цветов. Их используют чаще всего, и из них можно намешать другие оттенки. Вот этот список:

1. «Белила титановые» — белый.
2. «Кадмий желтый светлый» или «средний» — желтый.
3. «Кадмий лимонный» — лимонно-желтый.
4. «Охра светлая» — желто-коричневый.
5. «Кадмий красный светлый» — светло-красный.
6. «Кадмий красный темный» — темно-красный.
7. «Краплак красный» — темно-красный с розоватым оттенком.
8. «Кость жженая» — черный.
9. «Марс коричневый» — коричневый.
10. «Умбра натуральная ленинградская» — табачно-коричневый с зеленоватым оттенком.
11. «Церулеум» — голубой в зеленоватую сторону.
12. «Голубая ФЦ (фталоцианиновая)» — голубой на основе фталоцианинов.
13. «Кобальт синий спектральный» — синий в фиолетовую сторону.
14. «Кадмий оранжевый» или «марс оранжевый» — оранжевый.
15. «Зеленая прозрачная глауконит» — синевато-зеленый.
16. «Араратская зеленая» — зеленый в оливковую сторону.
17. «Сиена жженая» — красновато-коричневый.
18. «Травяная зеленая» — цвет травы.
19. «Охра красная» либо «английская красная» — красно-кирпичный.
20. «Изумрудная» — сине-зеленый.

Тюбики стоят 155—383 Р в зависимости от цвета. Самый дешевый — «марс коричневый», а самый дорогой — «кобальт синий». В «Лавке художника» я потратила на этот набор 3338 Р.

Быстрее всего расходуется белая краска — белила. Они бывают титановые и цинковые, но я покупаю первые: они непрозрачные и хорошо перекрывают темные оттенки. А цинковые белила прозрачные и перекрывают цвет хуже. Один тюбик стоит 185 Р, и за год я купила вдобавок к первоначальному набору два тюбика. Вместе с дополнительными белилами я потратила на масляные краски 3708 Р.

Мастихин — обязательная вещь при работе маслом. Он выглядит как металлическая лопатка на деревянной ручке. Нужен, чтобы соскабливать масляные краски с холста, если что-то пошло не так. Им же чистят палитру, а иногда даже пишут картины — накладывают краску ровным слоем или рельефными мазками. Я покупала маленький мастихин фирмы «Малевич» за 106 Р в «Салоне „Художник“». Можно выбирать и другие бренды.

Остатки моего набора масляных красокМастихин для масляной живописи

Разбавитель для масляных красок необходим, чтобы ими было удобно писать. У всех разбавителей одна функция — сделать краску более жидкой. Можно разбавлять одним только маслом, но тогда картина будет долго сохнуть. Поэтому для учебных работ обычно рекомендуют «тройник» — смесь масла, лака и скипидара. Скипидар позволяет краске быстро сохнуть, лак делает ее прочной, а рисунок — блестящим. Минусов у тройника два: он сильно и неприятно пахнет и дорого обходится. 220 мл в «Салоне „Художник“» стоят 284 Р — этого хватает всего на 2—3 недели.

Чтобы экономить, по рекомендации преподавателя я делаю разбавитель сама. Беру 0,5 л рафинированного подсолнечного масла и 0,5 л уайт-спирита Tikkurila — это бензин-растворитель для обезжиривания красок. Бутылку с маслом ставлю на подоконник, открываю крышку и закрываю горлышко марлей. Оставляю на 5—6 месяцев на свету, под прямыми солнечными лучами, пока масло не станет полностью прозрачным. Пока бутылка стоит, она не доставляет хлопот: рафинированное масло не пахнет. Потом добавляю в масло уайт-спирит. Получается 1 л разбавителя.

С самодельным растворителем так же удобно работать, как и с тройником. Уайт-спирит испаряется и подсушивает краску, как скипидар в тройнике. И благодаря ему растворитель не так сильно пахнет. В самодельном растворителе нет только лака, но для учебных работ он не обязателен.

В прошлый раз я купила 1 л масла в супермаркете по акции за 48 Р и 1 л уайт-спирита в «Леруа Мерлене» за 463 Р. То есть литр моего растворителя обошелся в 255 Р. На первом курсе масляная живопись длилась всего четыре месяца, и мне этого хватило. А если бы покупала тройник, потребовалось бы почти пять бутылочек за 1291 Р. То есть я сэкономила 1036 Р.

Из уайт-спирита «Тиккурила» и обесцвеченного подсолнечного масла я сама делаю разбавитель

Масленка. Я разбавляю масляные краски с помощью масленки. Лучше покупать двойную — с двумя чашками и пластиковыми крышками. Это удобно, когда одна кисть нужна под два разных цвета и ее приходится мыть во время работы. Я покупала масленку за 153 Р в «Салоне „Художник“».

Я наливаю разбавитель в обе чашечки масленки. Выдавливаю нужные краски на палитру, обмакиваю кисть в масленку и потом в краску. В результате краска становится более жидкой. Чем сильнее я обмакну кисть в разбавитель, тем более жидкой получится краска. Вторая чашечка масленки служит для мытья кистей во время работы.

У меня масленка с двумя чашечками и крышками. Она удобнее одинарной

Материалы для рисования

Кисти и пенал

Для живописи маслом, акварелью и темперой нужны разные кисти. Я пользуюсь кистями из щетины, синтетики, меха белки и колонка — зверька вроде куницы.

3294 Р

я отдала за кисти

Для масляной живописи я покупаю «щетину» марки Pinax и «синтетику» Vista Arista. Если вовремя очищать эти кисти от краски, из них не выпадают волоски. А если оставить краску на кистях и она высохнет, волоски начнут обламываться.

Щетина и синтетика выполняют разные функции. Щетина дешевле, но жестче, поэтому царапает холст. Я использую ее для подмалевка — это первый этап работы, когда я наношу композицию, раскладываю основные пятна цвета и грубо прорабатываю объем и форму. А для живописи на картоне вообще не пользуюсь щетиной: картон слишком гладкий для жестких волосков. На нем работаю только мягкими кистями — синтетикой или колонком.

Больше всего мне нравятся ощущения от письма щетиной: она грубая, хорошо захватывает краску и уверенно кладет ее на холст. При этом слышен звук царапания холста. Работа щетиной делается свободными, размашистыми движениями. А мягкими кистями я делаю более тонкую и детальную работу.

Вот такой стартовый набор кистей для масляной живописи советует мой преподаватель:

1. «Щетина» круглая № 2 — 57 Р.
2. «Щетина» плоско-овальная № 2 — 62 Р.
3. «Щетина» плоско-овальная № 4 — 71 Р.
4. «Щетина» плоско-овальная № 8 — 128 Р.
5. «Щетина» плоско-овальная № 12 — 204 Р.
6. «Колонок» плоский № 8 — 202 Р.
7. «Синтетика» плоская «Виста-ариста» № 24 — 318 Р.

На этот набор я потратила 1031,5 Р. Синтетику и колонок покупала в «Леонардо», щетину — в «Лавке художника».

Номера обозначают толщину кистей. А по форме кисти бывают четырех видов: плоские, овальные, плоско-овальные и круглые. Плоскими кистями я укладываю на холст густую краску, которая как паста. Ими можно писать крупные области широкими мазками, а можно торцом кисти проводить тонкие линии. Еще уголком кисти можно прописывать мелкие детали. В общем, мазок такой кисти может быть самых интересных форм.

У круглых кистей острый кончик, ими хорошо писать тонкие линии. А боковой стороной — делать широкие мазки разной формы. Овальные кисти — что-то среднее между плоскими и круглыми. А плоско-овальные — между плоскими и овальными. Большой разницы между плоскими и плоско-овальными кистями нет. Мне больше нравятся плоско-овальные, они лучше удерживают форму: касаясь холста, волоски меньше расплющиваются в разные стороны.

Чтобы кисти долго служили, я тщательно смываю с них масляные краски сразу после работы. Иначе они посыпятся, как волосы от недостатка витаминов. Сначала убираю излишки краски тканью. Потом наливаю разбавитель, который делаю сама, в чашечку масленки и прополаскиваю их там. А после этого мою теплой водой с мылом. Процесс может показаться рутинным и долгим, но я уже привыкла и делаю это на автомате.

Для темперных красок, которые нужны на уроках композиции, я покупаю плоскую синтетику Roubloff. Темпера по консистенции мягче масляных красок, поэтому синтетика идеально подходит для нее благодаря своей мягкости. Мне нравится работать в темпере плоскими кистями. В «Салоне „Художник“» я купила кисти № 4, 6, 10, 12, 18 за 570,5 Р. Номера — это толщина кистей: чем больше номер, тем толще кисть.

Стартовый набор кистей для масляной живописи. Первые две сверху и самая нижняя — из синтетики, третья сверху — из колонка, четвертая, пятая и шестая — из щетиныКисти «Пинакс» из щетины на витрине «Салона „Художник“». Слева — круглые, посередине — плоские, справа — плоско-овальныеМои кисти для темперы. Снизу вверх номера кистей в порядке убывания

Для акварели на занятиях по живописи я использую только беличьи кисти — они самые мягкие и податливые. Боковой поверхностью можно делать широкие мазки, а острым кончиком — тонкие. Я купила маленькую кисть № 5 и большую № 10 марки «Невская палитра». Отдала за них в «Леонардо» 1672 Р. Пользуюсь уже три года.

7741 Р

я потратила на краски на первом курсе

Пенал. Кисти для темперы и акварели я храню в пенале. Он кожаный, на замочке — стоил в «Читай-городе» 220 Р. А кисти для масла ставлю ручкой книзу в высокий стакан: они длинные и не входят в пенал.

Мои кисти для акварелиПенал для кистей на замке — он удобнее

Материалы для рисования

Бумага и папка

Для карандашных работ на занятиях по рисунку я беру ватман «Гознак» — это специальная бумага для черчения, прочная и с гладкой текстурой. Она подходит для карандаша, потому что графит хорошо на нее ложится. Покупаю ее папками по 24 листа. Формат А2 использую для аудиторных работ, а А4 — для домашних. Две папки А2 в «Салоне „Художник“» обошлись в 796 Р, четыре папки А4 — в 418 Р. Все вместе стоило 1214 Р.

Для работ углем на рисунке я покупаю в «Салоне „Художник“» бумагу для пастели. У нее шероховатая текстура, и на ней хорошо рисовать углем. Беру не белую, а тонированную, то есть серую или бежевую: на ней работы углем выглядят эффектнее. За год ушел один лист формата А2 за 81 Р и десять листов формата А4 за 260 Р. На все я потратила 341 Р.

Для работ темперными красками на композиции тоже подходят ватманы «Гознак», но формата А1. Такой большой формат нужен, чтобы натянуть бумагу на планшет. За год я потратила восемь таких ватманов по 21 Р — всего ушло 168 Р.

Для акварели нужна специальная акварельная бумага. Она плотная и шероховатая, не скатывается комочками, как ватман, и с нее не стекает краска. Чем плотнее бумага, тем удобнее писать: краска лучше всего задерживается. Плотность определяется количеством хлопка на 1 м² и выражается в граммах. Я покупаю 280—300-граммовую: акварель на нее хорошо ложится. А для форэскизов — маленьких предварительных эскизов — использую 200-граммовую.

Бумагу для аудиторных работ по акварельной живописи студенты обычно натягивают на планшеты. Это нужно, чтобы бумага не съежилась от воды и лист не погнулся. Для этого подходит лист формата А1. Но я стремилась сэкономить и покупала листы А2, которые в два раза дешевле А1. И крепила их к планшету малярным скотчем из «Фикс-прайса» за 55 Р. Это было не так надежно, но большой разницы в результате я не заметила. За год ушло 8 листов за 380 Р, покупала их в «Лавке художника».

На домашние работы потратила 20 листов А3 за 480 Р там же. А для форэскизов купила папку из 20 листов А4 за 196 Р в «Салоне „Художник“». Всего на акварельную бумагу потратила 1056 Р. Еще 385 Р ушло на 7 рулонов скотча.

Папку формата А2 я купила, чтобы носить бумагу. В нее иногда входят даже холсты и планшеты. А еще у нее есть удобный ремешок, который накидывается на плечо: так легче носить тяжелые принадлежности. Моя папка стоила в «Читай-городе» 1250 Р.

Бумага для акварели. На этикетке указан формат — А3, плотность — 280 граммов и тон — слоновая костьРазные типы бумаги. Слева направо: ватман «Гознак», тонированная бумага для пастели и бумага для акварелиУ моей папки две ручки: чтобы носить через плечо или в руках

Материалы для рисования

Холсты и картон

Кроме бумаги для учебы нужны холсты, грунтованный картон и холсты на картоне.

Холсты используют для масляной живописи. Полотно должно быть прочным, потому что перед началом работы его проклеивают и грунтуют, а потом натягивают на подрамник. Непрочный натянутый холст может порваться.

2061 Р

я потратила на самодельные холсты

Холсты бывают льняные и хлопковые. Первые — самые прочные и дорогие, вторые — похуже, но для учебы подойдут. Некоторые студенты покупают только льняные холсты, но большинство не чувствуют разницы и покупают те, что подешевле.

В магазинах есть и готовые холсты, но я готовила их сама. Лен — дорогой материал, поэтому вместо него я использовала ткань двунитку. По прочности она напоминает лен, а по цене — хлопок.

Чтобы изготовить четыре холста, мне потребовалось:

1. Два подрамника 45 × 50 см — 428 Р.
2. Два подрамника 55 × 60 см — 522 Р.
3. Двунитка, 4 м — 400 Р.
4. Мебельный степлер со скобами в наборе — 300 Р.
5. Четыре пакетика пищевого желатина по 10 г — 72 Р.
6. Белый акриловый грунт, 0,5 л — 309 Р.
7. Широкая флейцевая кисть, то есть плоская и из щетины — 30 Р.

Всего на четыре холста я потратила 2061 Р.

Чтобы сделать один холст, я брала метр двунитки, натягивала ее на подрамник и крепила степлером. Потом проклеивала холст пищевым желатином — хватало пакетика 10 г. Затем разводила грунт водой в соотношении 10:1 и грунтовала. Полулитровой банки грунта хватило на все четыре холста.

Проклейку и грунт я наносила широкой флейцевой кистью по два слоя. Весь процесс занимал два дня: проклейка и грунт должны были хорошо просохнуть. Делать это было нетрудно, но приходилось ждать полного высыхания каждого слоя.

По цене самодельный холст из двунитки получался дороже, чем готовый хлопковый, но дешевле, чем льняной. Готовый хлопковый холст на подрамнике 45 × 50 см стоит 335 Р, а льняной — 714 Р. Мой самодельный такого же формата обошелся в 407 Р: 214 Р — подрамник, 100 Р — двунитка, 18 Р — пакетик желатина, 75 Р — 125 мл грунта.

Мои материалы для изготовления холста: подрамник, желатин, грунт, флейцевая кисть, двунитка и мебельный степлер

Грунтованный картон нужен для домашних работ по масляной живописи. Грунт не дает картону впитать масляные краски. Картон продается и готовый, но для надежности его все равно перегрунтовывают. Причем расходы на грунт выходят одинаковые. Поэтому я покупала обычный и грунтовала сама с нуля.

Мне нужны были листы размером 20 × 30 см и 30 × 40 см. Грунтованные стоили 37 Р и 68 Р соответственно. Я готовила их из листов специального картона — такие есть в любом магазине для художников. Покупала листы размером 70 × 100 см в «Салоне „Художник“» по 78 Р. Из них получалось восемь картонок 20 × 30 см и пять — 30 × 40 см. Я грунтовала их два раза с рабочей стороны и один раз — с обратной, чтобы они не погнулись после просушки. Когда лист высыхал, я разрезала его на маленькие картонки.

За год я загрунтовала четыре больших листа и потратила на них 312 Р. А на готовые грунтованные картонки ушло бы 1272 Р: я бы купила шестнадцать листов 20 × 30 см и десять — 30 × 40 см. То есть я сэкономила 960 Р. А на грунтовку бы в любом случае ушло 500 мл грунта за 309 Р.

Грунтованные холсты, наклеенные на картон, тоже нужны для домашних работ по масляной живописи. Обычно я пишу на грунтованном картоне, потому что он дешевле. Но больше люблю работать на холсте: у него зернистая структура. И на него приятно накладывать краску: она меньше растекается. Покупаю холсты фирмы Kingdom of Artland, но можно брать и любые другие. Четыре штуки формата 30 × 40 см из «Салона „Художник“» обошлись в 444 Р.

Грунтованный картон 20 × 30 смГрунтованный холст на картоне для домашних работ

Материалы для рисования

Этюдник и планшеты

Этюдник — это переносной ящик для занятий живописью. Он стоит на треноге и раскрывается, как чемодан. На верхнюю, вертикальную, часть крепят холст, а на нижнюю, горизонтальную, кладут кисти и тюбики с красками.

Мне нужен был этюдник размером 40 × 30 см. Преподаватели подсказали, что хорошая марка — «Подольский этюдник». У изделий этой фирмы легкие ножки из алюминия, которые складываются к задней стенке, поэтому этюдники легче носить. А еще у ножек заостренные концы и регулируется высота — они устойчивы на любой поверхности. Это очень важно при работе на открытом воздухе — на пленэрах. Я не знаю других марок этюдников, но не советую брать изделия на деревянных ножках: они не такие прочные.

Нужные этюдники продавались в интернет-магазине «Подольские товары для художников». Мы с одногруппниками заказали партию вместе, чтобы получить максимальную скидку. В итоге вместо 5000 Р заплатили по 3900 Р. В комплекте была деревянная палитра, поэтому покупать ее отдельно не пришлось. Сэкономила около 250 Р.

3900 Р

я заплатила за этюдник

Мой этюдник с палитрой

Планшеты делают из гипсокартона на деревянных подрамниках. На них крепят бумагу большого формата и ставят на мольберт. Бумага для рисунка крепится малярным скотчем, а для живописи и композиции — мебельным степлером, потому что натягивается на планшет. Все это нужно, чтобы при работе красками бумага не съежилась от влаги. А когда я работаю карандашом, крепить бумагу не нужно.

811 Р

я потратила на планшеты

Для рисунка и живописи я купила два планшета размером 60 × 80 см, чтобы вошел лист А2. На бренд не смотрела — здесь он не важен. Отдала за них в «Салоне „Художник“» 494 Р. А для композиции там же взяла два планшета за 317 Р. Все вместе обошлось в 811 Р.

Планшеты бывают уже с готовыми зажимами, но я такими не пользуюсь

За год я потратила на материалы для учебы 26 408 Р

Этюдник	3900 Р
Масляные краски	3708 Р
Кисти с пеналом	3514 Р
Бумага	2779 Р
Акварельные краски с пеналом	2525 Р
Темперные краски	2160 Р
Самодельные холсты, включая стоимость мебельного степлера	2061 Р
Папка для фиксации бумаги	1250 Р
Карандаши	824 Р
Планшеты	811 Р
Грунтованный картон и холсты на картоне	756 Р
Нож, фиксатор и пенал для карандашей	526 Р
Мастихин, растворитель и масленка для масляных красок	514 Р
Малярный скотч	385 Р
Ластики	367 Р
Уголь и лак	223 Р
Растушевки	105 Р

Масляные краски

3708 Р

Кисти с пеналом

3514 Р

Акварельные краски с пеналом

2525 Р

Темперные краски

2160 Р

Самодельные холсты, включая стоимость мебельного степлера

2061 Р

Папка для фиксации бумаги

1250 Р

Карандаши

824 Р

Грунтованный картон и холсты на картоне

756 Р

Нож, фиксатор и пенал для карандашей

526 Р

Мастихин, растворитель и масленка для масляных красок

514 Р

Малярный скотч

385 Р

Уголь и лак

223 Р

Растушевки

105 Р

Что нужно для рисования маслом?

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом? Перечень необходимых предметов для рисования маслом Масляные краски. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться). Деревянная палитра. Масленка для разбавителя. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые). Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон). Специальная жидкость для мытья кистей. Кистемойка. Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями. Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали. Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит. Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре. Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха. Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты. Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше. Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений. Купить, качественные масляные краски, а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?

Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.

Основной список материалов, которые нужны для рисования

Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.

Набор акварельных красок

Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:

• серая пейна
• жженая умбра
• азо желтый
• фталоцин синий
• нафтол красный
• фталоциан зелёный

Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.

Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов. Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.

Палитра

В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой). Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:

• металла
• керамики
• стекла
• пластмассы

Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.

На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.

Кисти

Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.

1. Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
2. Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.

Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.

На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.

Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.

Карандаш

Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.

Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).

Доска

Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.

Бумага для акварели

Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:

• бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
• полугладкой (холодного прессования)
• несатинированной — мелкозернистой и шероховатой

Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой). Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).

Контейнер для воды

Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.

Тряпка или бумажное полотенце

Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.

Дополнительные предметы для рисования акварельными красками

Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.

Альбом для эскизов

Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.

Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.

Мольберт

Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.

Зажим

Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.

Липкая лента

Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.

Акварельные карандаши

Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.

Фартук

Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.

Митенки

Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.

К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.

Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!

Словарь начинающего художника. Часть первая. А – акрил.

Где найти?

Для начала, ещё раз напомним, что не стоит брать сразу большое количество краски. Чтобы определиться с предпочтениями, достаточно будет набора красок в тюбиках по 12-18мл. В дальнейшем вы сможете докупать необходимые цвета красок поштучно и нужного объёма. Например, белой краски много не бывает. Обычно художники берут белила тубами наибольшего размера. Также важно знать, что акриловые краски разных производителей прекрасно смешиваются между собой. 

Большой выбор красок есть в магазине KUNST & HOBI.  В Таллинне есть три представительства, два из которых находятся в торговых центрах Rocca al Mare и T1. Можно оформить заказ и онлайн. Для участников арт-вечеринок Flash art действует приятная скидка 15% при покупке на сумму от 20 евро. Просто скажите продавцу, что вы были на наших вечеринках.

Также акриловые краски есть у vunder.ee, которому принадлежит сеть магазинов Scizze и в ARTE Kunst ja hobi в квартале Теллискиви и торговом центре Mustamäe. У них также есть интернет-магазин. 

Линейки красок

Обычно производители предлагают три линейки красок: для школьников, для студентов и для профессионалов. Акриловая краска состоит из трёх основных компонентов: воды, пигмента и акриловой полимерной эмульсии.   Разные краски отличаются пропорцией этих веществ. Например, краски для профессионалов наиболее пигментированы, что придает им хорошие кроющие свойства. Опять же, пигменты используются самого высокого качества. Краски для школьников, наименее пигментированы и зачастую очень жидкие. Краски  среднего ценового сегмента — являются компромиссным вариантом для тех, кто только хочет попробовать себя в акриловой живописи.

Виды акрила

Также в рамках одной линейки акриловые краски могут различаться по густоте. Жидкие (акриловые чернила), средняя консистенция  и густые (акриловые пасты). Акриловые чернила по консистенции совсем как молоко. Используются для калиграфии, аэрографии, и создания разных спецэффектов. Акрил средней густоты  — это самая привычная краска для живописи. Обычно по консистенции как 30% сметана. Акриловые пасты наносятся на поверхность мастихинами, или другими инструментами для создания рельефа, не текут и, застывая, сохраняют форму. Пасты бывают как бесцветные, так и окрашенные. А также с наполнителями: с песком, со стеклянными гранулами, с камешками и т.д. Всё это нужно для создания специальных рельефных эффектов. 

Акрил бывает глянцевый, матовый и с сатиновым финишем. Обычно производитель указывает это на упаковке. Ещё многие производители предлагают различные декоративные варианты акрила:

• С блестящими пигментами (золото, серебро, медь, перламутр и т.д.)
• Неоновые цвета, которые светятся при свете UV-ламп
• Люминесцентные, светящиеся в темноте краски

Flash art рекомендует

Для новичков мы бы не советовали брать большое количество цветов. Если вы решите заниматься живописью, то важно научиться смешивать цвета и получать различные оттенки. Для начала можно взять на пробу набор из акриловых красок Simply из двенадцати цветов по 12мл. Или набор Сонет тоже из двенадцати красок по 10мл. Там нет фиолетового, зато большой плюс — наличие двух синих. Так же очень хороший набор красок из 10ти туб по 22мл SYSTEM 3 ORIGINAL.

Чтобы понять, какая краска нравится больше, в дальнейшем можно брать по одному цвету от разных производителей. Таким образом вы накопите некоторый опыт и сможете на него опираться. 

Для арт-вечеринок мы используем краски Simply и Triton, поскольку они лучше всего подходят для реализации наших идей.

Несколько полезных советов при работе с акриловыми красками:

• Акрил засыхает быстро, поэтому в процессе рисования, краски можно слегка смачивать
• Имейте в виду, что при высыхании, некоторые краски становятся темнее на полтона-тон
• Не забывайте тщательно промывать кисти сразу после использования, и не оставляйте кисти мокнуть в ёмкости с водой. Они от этого портятся. 

Что нужно для рисования начинающему художнику — КакИнфо

Содержание статьи:

Потребность выражать свои мысли и эмоции посредством живописи была присуща человеку на всем протяжении его существования. Однако, в отличие от древних авторов наскальных рисунков, современный художник располагает гораздо более широким арсеналом материалов для творчества. Это, с одной стороны, облегчает его задачу, но с другой — ставит его перед необходимостью выбора, с которым новичку справиться непросто. Любой человек, делающий первые шаги в живописи, задается вопросом, что нужно для рисования в интересующей его технике. В этой статье мы рассмотрим две из них — рисунок карандашом и маслом — и выясним, какие материалы необходимы для работы.

Карандашный рисунок

Вам будет интересно:Как нарисовать французского бульдога? Элементарно!

Ассортимент принадлежностей для такой техники достаточно велик, но, если обобщить, все, что нужно для рисования для начинающих, — это:

• карандаши;
• бумага;
• ластик;
• нож для заточки карандашей.

Как выбрать карандаш

Простые карандаши различаются между собой в первую очередь по твердости, и выбор их зависит от того, что вы собираетесь рисовать.

Если это набросок, который впоследствии планируется покрыть краской, лучше использовать твердый карандаш (обозначается буквой H). Для создания густых теней или насыщенного черного цвета лучше использовать очень мягкие карандаши (4B, 8B). Для обычных рисунков и эскизов подойдут карандаши средней мягкости (2B, HB, B). Твердость и мягкость определяются соотношением графита и глины в грифеле. Чем больше глины — тем тверже карандаш.

Другие материалы для карандашного рисунка

Как мы уже выяснили, список того, что нужно для рисования карандашом, включает в себя и другие пункты:

• Бумага. Для рисования не должна быть слишком мягкой, иначе она будет мяться и рваться под воздействием ластика, поэтому обычная офисная не подойдет. Лучше всего пользоваться ватманом плотностью 160–180 г/м2. Чаще всего он продается листами А1, однако начинать стоит с А4 и постепенно переходить на бумагу большего формата.

• Ластик. Предмет, к выбору которого нужно подходить очень серьезно. Если ластик старый, он может испортить бумагу, царапая и пачкая ее, поэтому необходимо использовать новый. Также хорошо, если резинок будет две: одна обычная жесткая, для стирания толстых линий, вторая — мягкая, пластичная, которой удобно убирать мелкие детали.

• Нож для заточки карандашей. Кажется, что из списка того, что нужно для рисования, этот пункт не самый важный. Тем не менее специалисты говорят, что очень многое зависит от правильной заточки карандаша и категорически не рекомендуют пользоваться точилками.

Для начала нужно заточить древко до 30–38 мм, грифель при этом должен быть обнажен примерно на 1 см. Затем зачищаем грифель так, чтобы кончик становился тонким. При правильной заточке древко (срезанная деревянная часть) образует очень острый угол, который позволяет держать карандаш почти плашмя во время штриховки.

Рисование масляными красками

Большинство шедевров мировой живописи были созданы именно с помощью этой техники. Неудивительно, что она привлекает очень многих. Итак, давайте рассмотрим, что нужно для рисования маслом:

• краски;
• холст;
• кисти;
• разбавитель;
• палитра.

Как выбрать масляные краски

На сегодняшний день существует огромный выбор красок как по цвету, так и по составу. Начинающему художнику можно посоветовать водорастворимые краски — в таком случае у него не будет возникать трудностей с разбавителем. В их состав входит дополнительная жидкость, которая способствует взаимодействию воды и масла. Что касается цветов, для начала лучше брать примерно десять-двенадцать тюбиков, а дальше смотреть, какие краски расходуются быстрее и медленнее, в каких неожиданно возникла необходимость, а какие так и лежат нетронутыми. Следует учесть, что расход белил обычно намного больше, чем других цветов.

Другие материалы для рисунка маслом

• Холст. Холсты различаются по составу (могут быть из льна и из хлопка), а также по степени зернистости (мелкозернистые, среднезернистые и крупнозернистые). Считается, что мелкозернистые больше подходят для картин с проработанными деталями, в то время как для рисования широкими мазками лучше использовать крупнозернистые. Однако определить, что нужно для рисования именно вам, поможет только опыт. Холст лучше покупать уже готовый и грунтованный, поскольку подготовить его самостоятельно новичку будет очень сложно. Для начала лучше выбирать полотно на картоне, они дешевле и для него легче подобрать раму. Холсты на подрамнике дороже, но могут обходиться вовсе без рамы, а также существуют в большем количестве размеров.

• Кисти. Кисти для рисования маслом должны быть довольно жесткими, ворс должен пружинить. Лучше всего сохраняют форму изделия с натуральной щетиной, но они стоят дороже. Существует множество форм кистей, и их выбор полностью зависит от ваших художественных задач. Для начала можно купить готовый набор (например, производителей Pinax или «Малевичъ»), а далее докупать по мере необходимости. Очень важно правильно ухаживать за кистями — сразу после использования вытирать тканью и как следует промывать с мылом, пока вода не станет чистой.

• Разбавитель. В качестве разбавителя можно использовать льняное масло, петролеум или тройник (смесь даммарного, льняного масла и скипидара). Он нужен для того, чтобы делать краски более жидкими, если, например, они загустели на палитре. Достаточно просто окунуть в него кисточку и затем добавить эту жидкость в краску. Кроме того, разбавитель можно использовать для удаления краски с кистей.

• Палитра. Обычно палитры делаются из стекла, оргстекла и дерева. Деревянную палитру перед использованием нужно смазать льняным маслом и насухо вытереть, а сразу после работы — тщательно вымыть. Оргстекло также требует мытья сразу после применения. За стеклянной палитрой ухаживать проще, краску с нее можно удалять уже после высыхания.

Это все, что нужно для рисования на начальном этапе. Дальнейшее зависит только от вашего вдохновения.

Источник

16 основных инструментов для художников

Если вы собираетесь создать собственное рабочее пространство, для начала вам понадобится набор инструментов для рисования. Если вы хотите создать новое произведение своими лучшими карандашами или просто поработать над своей техникой рисования, эти инструменты сослужат вам хорошую службу.

01.

Карандаши

Карандаши Derwent отлично подходят для черчения

Деревянные и механические карандаши, карандаши Staedtler, Derwent и Pentel — незаменимый инструмент для творчества.Найдите бренд, с которым вам нравится работать, и убедитесь, что у вас всегда под рукой качественный и разнообразный выбор.

02. Ластики

Как и карандаши, ни одна рабочая станция художников не оснащена ластиком. Эта податливая замазка удалит графит с большинства поверхностей — незаменимый художественный инструмент, если мы когда-либо его видели!

03. Ручки

Если вы предпочитаете работать с ручками, убедитесь, что у вас есть разнообразный выбор марки, с которой вы хотите работать. Существуют тысячи производителей ручек, например, у Faber-Castell прекрасный выбор.

04. Альбомы для рисования на бумаге и в твердом переплете

Daler-Rowney делает большой выбор альбомов для рисования

Работаете ли вы над частью своего портфолио дизайнера или над новым дизайном логотипа, альбом для рисования — это художественный инструмент. Если вы ищете нового, у нас есть отличный выбор альбомов для творчества, один из которых наверняка будет соответствовать вашим требованиям.

05. Акварельная бумага

«В большинстве своих работ я использую гладкую гладкую сатиновую печать Лангтона», — говорит художник Дэйв Кендалл.«Хотя можно использовать любую гладкую акварельную бумагу».

06. Мазонит

Многие художники предпочитают рисовать на масонитовых досках. Их можно легко купить и обрезать по размеру у продавцов древесины или скобяных изделий.

07. Холст

Со временем и опытом вы сможете создавать свои собственные доски для холста

Отправная точка вашего следующего шедевра, верно? Доски для холста можно купить готовыми или изготовленными на заказ в большинстве художественных магазинов. Со временем и опытом вы сможете создавать свои собственные.

08. Mahl Stick

Палочка Mahl (или малярная) — это палка с мягкой кожаной или мягкой головкой, используемая художниками для поддержки руки, держащей кисть. Они широко доступны в художественных магазинах, или вы можете посмотреть видео выше и сделать свои собственные.

09. Акрил

Универсальный, яркий и доступный по цене акрил можно красить на чем угодно. «Больше всего я использую Liquitex и Finity от Winsor и Newton», — комментирует Кендалл.

10. Масла

Если вы хотите начать работу или предпочитаете рисовать маслом, существует широкий диапазон, от традиционных до быстросохнущих и смешиваемых с водой.

11. Акварель

Акварель — универсальный и гибкий материал, который может дать самые разные результаты. Они выпускаются в тубах и в виде сухого пирога.

12. Чернила

Чернила отлично подходят для добавления ярких цветов

Чернила — это лучший художественный инструмент, который можно использовать в своей коллекции. Отлично подходит для добавления яркого цвета и полезно для глазирования, если требуется яркий цвет.

13. Мольберты

Есть много типов мольбертов. Ваш выбор должен основываться на том, сколько места и денег вы готовы потратить.

14. Палитры

Плитки, плиты, палитры для защиты от влаги для акрила от Winsor & Newton и Daler-Rowney и традиционные деревянные палитры для масел.

15. Кисти

Выбор кистей для следующего проекта — не всегда простое решение. В конце концов, для разных эффектов требуются разные инструменты, поэтому бывает сложно понять, какой из них использовать.Если вы не знаете, какую кисть использовать, лучше всего попробовать разные формы. Помните, что нужно время, чтобы познакомиться с различными формами. Практика ведет к совершенству.

16. Лаки

Чтобы сохранить ваши картины маслом, вам понадобится последний лак для картин. Для этой цели у разных поставщиков доступны глянцевые и матовые покрытия.

Нравится? Прочтите это:

Семь художественных принадлежностей, которые должен иметь каждый художник

Художественные принадлежности, в которые художник хочет возвращаться снова и снова — эти предметы Святого Грааля — являются очень личным выбором. Можно даже сказать, что это даже не выбор, это что-то, что происходит органически, когда вы экспериментируете и тестируете разные принадлежности: некоторые вы сразу влюбляетесь, а некоторые используете один раз, а затем они зарываются в этом едином мешанине. выдвижной ящик.

Фото от умелого блогера Антонеллы Авогадро

По мере того, как вы исследуете свое мастерство и открываете свои любимые среды, вы начнете пополнять коллекцию фаворитов, которые позволят вам создать множество картин и будут сопровождать вас в вашем путешествии.

Типы принадлежностей для искусства, которые вам понадобятся, зависят, прежде всего, от того, что вам нравится или которым вы хотите заниматься. Специфика будет отличаться от того, рисуете ли вы акриловыми красками, маслами, гуашью, акварелью и т. Д., Но в целом типы материалов, которые вам понадобятся, довольно похожи.

Итак, без лишних слов, вот общий обзор основных материалов, которые вам понадобятся.

1. Карандаши графитовые:

Независимо от того, какой носитель вы выберете, вам, скорее всего, потребуется нарисовать объект, прежде чем вы начнете рисовать.Вот почему для любого художника очень важно иметь хороший и надежный набор карандашей.

Вам не понадобится большое количество графитовых карандашей. 3 или 4 основных карандаша будет более чем достаточно. У вас должен быть 2B для общих набросков и штриховок, 6B для темных теней и 4H для светлых областей.

2. Ластик:

Также очень полезно иметь и белый ластик, и ластик с растяжкой. Мне нравятся резиновые ластики, потому что они просты в использовании и не оставляют следов.Еще одно преимущество смешанных ластиков заключается в том, что вы можете придавать им разные формы, чтобы стереть небольшие участки затенения, чтобы создать свет на ваших рисунках.

3. Чертежная бумага:

Вам также понадобится поверхность для рисования предварительных набросков. Мне нравятся самые недорогие альбомы для рисования, например этот от Artist’s Loft, в который входит 70 листов бумаги.

4. Окрашиваемая поверхность:

После того, как вы нарисуете свои идеи и наброски композиции для картины, вам нужно будет нарисовать последний кусок на поверхности, которую вы будете рисовать.Здесь вы найдете несколько разных дорог в зависимости от вашего выбора.

Если вы предпочитаете акварель, наиболее удобный выбор для акварельной бумаги — это предварительно растянутый блокнот. Как видно из названия, эти листы бумаги уже были растянуты, что избавляет вас от необходимости делать это самостоятельно и позволяет сразу же начать рисовать.

Для акрила есть два основных варианта. Рисовать можно на холсте или акриловой бумаге.Мне нравится использовать акриловые бумажные подушечки, потому что они не занимают столько места, как холст, и нет такого давления, чтобы создать то, что я действительно хотел бы сохранить. Я чувствую себя гораздо свободнее экспериментировать и ошибаться. Тем не менее, этот выбор вращается вокруг личных предпочтений.

5. Палитра:

Любая недорогая палитра пластиковых красок подходит как для акварели, так и для акрила. Вы можете приобрести их в любом художественном магазине или даже в таких местах, как Walmart, от центов до пары долларов в зависимости от их размера.Они оба очень удобны в использовании и моются.

6. Кисти:

Есть как минимум три основных кисти, которые вам понадобятся, когда вы начнете рисовать акриловыми красками:

• Фундук для общей раскраски и сглаживания деталей (размер 6 отлично подходит для средних картин)
• Плоская кисть (1 дюйм) для рисования фона
• Маленькая кисть для подводки мелких деталей

Три самые полезные кисти для акварели:

• Плоская щетка среднего или большого размера (3/4), в основном для стирки
• Кисть круглая (размер 8, 10 или 14) для общей живописи
• Кисть для подводки (размер 6) для мелких деталей.

7. Краска:

И последнее, но не менее важное: у нас есть краска. Вы можете начать рисовать отличные и очень интересные картины с очень ограниченной палитрой. Никогда не думайте, что вы не сможете заниматься искусством, если у вас нет огромной палитры, наполненной чрезмерным количеством цветов. На самом деле, гораздо проще, особенно новичкам, начать с небольшой палитры. В противном случае это может стать очень ошеломляющим и быстро. Это касается всех носителей.

Итак, предпочитаете ли вы акрил, масло или акварель, основные цвета, которые позволят вам рисовать практически все, следующие:

В целом вам понадобится как минимум один синий, один красный, один коричневый и один желтый.Для каждого оттенка можно выбрать не менее трех или четырех хороших красок. Например, ваша основная палитра может состоять из:

• Синий фтало
• Фтхло-зеленый
• New Gamboge (желтый)
• Красный кадмий
• Ализарин малиновый
• Умбра жженая

Из этих цветов вы сможете смешивать большое количество новых.

Итак, вот оно. С этими основами вы более чем готовы начать создавать вдохновляющие картины и удивительно беспорядочные эксперименты!

А теперь дайте нам знать: какие художественные принадлежности вам больше всего нравятся?

7 предметов первой необходимости для каждого художника — Smart Art

Наличие в вашем распоряжении подходящих инструментов действительно может помочь вам раскрыть в себе художественное видение.Если вы только начинаете настраивать свое художественное рабочее пространство, есть набор инструментов, которые помогут вам лучше создать новое произведение искусства. Вот семь основных инструментов, которые необходимы любому художнику для начала работы.

Карандаши графитовые

Даже если вы просто рисуете, перед рисованием необходимо нарисовать объект. Именно поэтому набор надежных карандашей необходим для любого художественного произведения.На самом деле вам не понадобится большая коллекция карандашей, достаточно 3-4 карандашей. Однако важно иметь 2B для рисования эскизов и штриховки, 6B для темных штриховок и 4H для светлых штрихов.

Ластик

Вам понадобится замес и белый ластик. Замесные ластики особенно хороши, потому что они не оставляют следов. Еще одно большое преимущество замешанного ластика в том, что ему можно придавать различную форму, чтобы стереть небольшую область, когда необходимо создать легкое затенение.

A Бумага для рисования

Чертежная бумага необходима для черчения предварительных эскизов. Для этого можно купить недорогой блокнот для рисования примерно на 70 листов. Они очень удобны, когда вам нужно создать совершенно новую идею, создав грубые наброски, прежде чем воплотить идею на реальной поверхности картины.

Окрашиваемая поверхность

Составив свои идеи и набросав их на бумаге для рисования, вам нужно будет нарисовать окончательное произведение искусства на поверхности для рисования.Здесь есть разные варианты выбора, в зависимости от выбранного вами носителя.

Если вы любите рисовать акварелью, то наиболее удобной поверхностью для рисования на ваш выбор будут предварительно растянутые подушечки. Как следует из названия, это листы бумаги, которые уже были растянуты, поэтому вы можете сразу же рисовать. Если вы предпочитаете рисовать акрилом, вы можете выбрать один из двух типов окрашиваемых поверхностей: акриловая бумага или холст. Акриловая бумага — фаворит, потому что она не занимает много места, и вам не нужно сильно надавливать.Это дает вам больше возможностей для ошибок и экспериментов. Но этот выбор во многом будет зависеть от ваших личных предпочтений.

Поддон

При выборе палитры лучше всего подойдет недорогая пластиковая палитра, будь то акрил или акварель. Вы можете получить палитру в большинстве художественных магазинов на месте или даже в Интернете в крупных магазинах, таких как Amazon или Walmart, за несколько долларов в зависимости от размера. Их в основном проще использовать и мыть.

Щетки

Если вы решили рисовать акрилом, можно использовать три типа кистей. В их числе:

• Кисть для подводки мелких деталей
• Кисть из фундука для разглаживания и общей окраски. Для картин среднего размера подойдет кисть 6 размера.
• Плоская размывка для рисования фона.

Если вы выбрали рисование акварелью, вам понадобятся три типа кистей:

• Кисть для подводки размера 6 для рисования мелких деталей.
• Круглая кисть размером 8 или 10 для рисования общего назначения.
• Плоская щетка среднего размера для стирки.

Краска

И последнее, но не менее важное: вам понадобится краска. Используя ограниченную палитру, вы можете начать рисовать привлекательные картины. Вам не нужна большая палитра с чрезмерным количеством цветов. На самом деле, лучше, особенно новичкам, начинать с небольшой палитры и меньшего количества цветов. В противном случае вы можете легко потеряться.

Любите ли вы акварель, акрил или масло, следующие основные цвета можно использовать для рисования практически любого типа живописи:

Как правило, требуется одна красная, синяя, коричневая и желтая краска. Для каждого из этих цветов есть другие оттенки, которые вы найдете очень важными:

• Фтало-зеленый
• Фтало-синий
• Красный кадмий
• Новый gamboge
• Умбра жженая
• Ализарин малиновый

Используя эти цвета, вы можете составить почти бесконечный список цветов, смешивая разные типы.

Вот и все. С этими предметами первой необходимости вы готовы создать несколько вдохновляющих картин.

Что нужно художникам?

Поскольку mnartists.org работает над перестройкой нашего веб-сайта в наступающем году, мы также находимся в удобном положении, чтобы переориентировать и переоценить то, как мы, как организация, можем лучше всего служить артистам. Когда мой коллега Скотт Стулен и я сели, чтобы пересмотреть нашу миссию, мы согласились, что помощь артистам всегда будет центральным элементом нашей миссии. По мере того, как мы продвигаемся вперед с планированием нового места (не говоря уже о новых навороченных особенностях), художники из Миннесоты и их потребности будут оставаться ключевыми для нашей миссии и нашего внимания как организации. Задача непростая, поскольку потребности артистов различаются в зависимости от стадии, на которой они находятся в своей карьере, их местоположения и различных потребностей, связанных с их дисциплиной.

Так что же нужно всем художникам?

Я могу предположить; Я тоже художник. Разрешите представиться: я Джера Патрик и работаю координатором проектов на mnartists.org. Я делаю все, от ответов на вопросы службы поддержки до планирования, продвижения и управления нашими автономными программами, такими как Drawing Club , CSA: Community Supported Art, MN Made и mnartists.markerplace ; Я также помогаю в управлении стипендией McKnight Photo Fellowship для фотографов и работаю над тем, чтобы направлять художников и энтузиастов искусства к нужным им ресурсам — онлайн и другим. Я также визуальный художник. Я художник, который любит поддерживать других художников. Размышляя о том, что нужно художникам, я могу рассуждать и как художник, и как человек, поддерживающий художников и регулярно взаимодействующий с ними. Вот что у меня есть, но звоните:

Необходимо художников:

• Экспозиция Художникам нужно, чтобы их работы видели; им нужна аудитория, им нужен охват и обратная связь

• Сообщество Будь то дух товарищества с другими артистами, поддержка местного сообщества или сеть последователей

• Ресурсы Пространство для производства, материалы или расходы, которые делают вашу работу реальностью, и время для ее выполнения

• Профессиональное развитие Художникам нужен план, бизнес-стратегия, чтобы продвигать себя как профессионалов; им нужны инструменты для удовлетворения их амбиций

Все эти «потребности» различаются — и могут означать разные вещи — в зависимости от стадии карьеры художника.Форма, которую принимает каждая из этих потребностей, также зависит от дисциплины внимания художника и еще одного момента: Чего хотят художники. То, чего хотят художники, зависит от их собственных целей, которые также меняются в зависимости от того, на каком этапе карьеры они находятся.

Еще в 1999 году Фонд Макнайта провел опрос для оценки потребностей художников, на основе которого был разработан mnartists.org. Так как же mnartists.org продолжает оценивать потребности художников? В течение следующего года я буду продолжать работу с тематическими сообщениями в блогах, чтобы оценивать различные потребности художников Миннесоты и публиковать сообщения, чтобы удовлетворить эти потребности.Хотя будут проводиться и другие официальные опросы, мы также приветствуем откровенные отзывы и призываем вас ответить! Ждем вашего ответа!

Что нужно художникам? Что нужно художнику ? Что вам нужно для продолжения работы? Зарабатывать на жизнь? Чтобы вывести свою работу на «следующий этап»?

Кроме того, как различаются потребности художников в зависимости от того, что у вас есть ? Что вам уже доступно? Что отсутствует?

Художнику нужны настойчивость и вдохновение, которое одинаково во все времена и во всех странах

Художник Чжан Чжимин Фото: предоставлено Чжан Чжиминь

Произведения современного искусства вступают в новый век с углублением и освобождением мыслей. Традиционные концепции меняются в связи с потребностями модернизации, так же как коммерческие предприятия делают все, чтобы их продукция удовлетворяла эстетические потребности людей.

Однако искусство отличается от коммерческой продукции. Он больше ориентирован на духовное наслаждение, чем на материальное использование. Искусство не должно производиться серийно; он должен быть уникальным.

Искусство тоже не должно плыть по течению и становиться пошлым. Только так искусство может стать более ценным и затронуть больше людей. Изысканные произведения искусства обычно бесценны и могут всегда иметь доброе имя.

Чжун Хуа Тай Шань (Гора Тайшань), 800 см x 300 см, 2016 г.

В сегодняшней художественной среде художники иногда сбиты с толку. Они должны сначала подумать о долгосрочном вопросе, который составляет суть искусства и жизни. Затем они могут использовать кисть и лист бумаги, чтобы выразить свои мысли через искусство и показать их другим художникам.

Живопись — интересная карьера. У художника глубокие мысли мыслителя и талант художника. Эти два аспекта идеально сочетаются, чтобы помочь художнику добиться успеха.Если у художника нет глубоких мыслей, то, что он рисует, — это бессмысленные подписи, а не суть цивилизации.

Чтобы добиться успеха, художники должны руководствоваться тенденциями своего времени и делать некоторые инновации, основанные на традиционной культуре.

Чжун Хуа Тай Шань на выставке в Большом зале народа Фото: любезно предоставлено Чжан Чжиминь

С установлением рыночной экономики мысли людей меняются. Искусство тесно связано с политикой и экономикой, и оно очень важно для серьезных мыслей и жизненных перспектив.

Искусство — проводник осознания людей. Горы, реки, мосты и ручьи, нарисованные художником, передают его или ее индивидуальные чувства и, таким образом, вызывают резонанс с другими. Итак, искусство может отражать потребности времени.

Если художник теряет себя, он или она становятся жесткими и теряют новаторство и чувство. Искусство иногда бывает достаточно серьезным, чтобы передать человеческую боль и беспокойство.

Искусство также может быть расслабляющим и отражать чувства художника к красивым вещам.Сегодня можно увидеть множество видов искусства, когда ценности и мнения расходятся.

Каждое произведение искусства может подарить людям счастье. Но послевкусие обязательно должно быть в хорошем произведении. Ни одно великое искусство не передается из поколения в поколение без грусти или счастья.

Чжан Чжиминь красит Чжун Хуа Тай Шань . Фото: любезно предоставлено Чжаном Чжимином.

В теории рисования Запад фокусируется на определенных вещах, а Восток — на духе, который может представлять рисунок.Хотя искусство Востока и Запада различается по материалу и форме, одно не изменилось, и это стремление к сущности рисунка, которая является характеристиками времени, переданными в произведении.

Начиная с 20 века, общение между Востоком и Западом привело к тому, что Китай принял западные навыки рисования, а Запад принял китайскую концепцию искусства. На самом базовом уровне художник с обеих сторон может найти лучший способ передать тему произведения искусства. В результате современные художники должны спокойно думать о жизни и быть эмоциональными.

Художественное творчество — дело приятное, и самое ценное в нем — естественность. Преднамеренная и искусственная работа только усложняет искусство. Тем не менее, хорошие мысли и хорошие навыки могут помочь художнику получить удовольствие от своей работы и легко завершить ее.

Чжан рисует облака на горе Тайшань. Фото: любезно предоставлено Чжаном Чжимином.

Художник должен заниматься искусством, основанным на повседневной жизни. Если художник просто сидит в студии, не переживая жизни, то он или она отрывает себя от масс и реальности.Их линии, цвета, структуры и изображения, возможно, будут не такими яркими. Жизнь — корень искусства. Когда мы гуляем на природе, мы чувствуем красоту каждого камня, дерева, травы и росы. Мартовские цветы, майские рисовые поля, августовские облака и декабрьский снег могут быть прекрасны, как стихотворение.

Искусство должно исходить из жизни и быть выше жизни. Бездорневое и слепое творение сбивает с толку зрителей. Некоторые ученые создают, основываясь только на своем воображении, что тоже неправильно. Быстро развивающаяся современная жизнь и стремление к коммерческой выгоде сделали работы некоторых художников искусственными, поскольку они стремятся только заработать деньги.

Ключ — ум художника. Некоторые художники непостоянны, лицемерны и ищут только быстрого успеха и мгновенной выгоды. Несмотря на то, что у них нет настоящих чувств к жизни и солидных художественных навыков, они называют себя художниками и создают работы большими партиями. Их произведениям недостает чувства, потому что они претендуют на глубину.

Художественная форма очень важна. Люди говорят, что искусство важнее духа, и это имеет смысл. Раньше художники думали, что форма искусства и содержание кажутся антагонистическими по отношению друг к другу.Казалось, что художественная форма является оболочкой для содержания. Итак, некоторые художники ошиблись в создании произведений искусства, преследуя лишь грандиозные и глубокие произведения искусства, пренебрегая их духом.

На самом деле, иногда важно не то, что рисует художник, а то, как художник рисует. Традиционные китайские рисунки тушью имеют богатое содержание и являются признаком образования, художественного вкуса и уровня художника. Каждая работа может показать стиль художника, понимание красоты, а также то, что он любит и ненавидит.

В художественном творчестве самое важное — это открытия и инновации. Открывать для себя красоту жизни и представлять ее в новых формах важно. Рисунок может идти в ногу со временем.

Если художники путешествуют по горам и долинам, они могут понять философию, такую ​​как древняя китайская теория о том, что человек является неотъемлемой частью природы, а человек должен соответствовать природе. Художникам важно создавать произведения искусства в соответствии с природой и ее духом.

Чтобы открыть для себя красоту жизни и природы, нам не нужно углубляться в лес или в отдаленные места, а только наблюдать за зелеными листьями на улице, ручьем в пригороде, ярким солнцем и плывущими облаками в небо, и даже процветающий рынок или многолюдные толпы на улице. Красота везде, только если можно открыть ее в жизни и внедрить новшества.

Художникам нужно много работать и искать вдохновение. Таковы все мастера искусства в Китае и за рубежом. Нет никакого ярлыка, и они не могут придерживаться соглашения.

Искусство требует, чтобы художники были искренними, добросердечными и милыми, а не играли с глубокими мыслителями. Только если художники будут внимательно следить за тенденциями времени, они смогут создавать идеальные работы, основанные на жизни.

Zhang завершает работу над Zhong Hua Tai Shan .Фото: любезно предоставлено Чжан Чжиминем

Художник Чжан Чжимин Фото: предоставлено Чжан Чжиминь

Знакомство с художником:

Чжан Чжимин родился в 1956 году в округе Янсинь провинции Шаньдун. В 1983 году он окончил Шаньдунский университет искусств и там же стал преподавателем. год. В 1985 году он продолжил учебу в Китайской академии искусств.

Чжан — бывший глава Шаньдунского университета искусств. Он также был профессором и научным руководителем аспирантуры в университете.Чжан — член Китайской ассоциации художников, заместитель главы Китайской ассоциации живописи и исследователь Китайской национальной академии живописи. Его работы были отобраны для Национальной выставки изящных искусств и неоднократно награждались. Его работы также хранятся в Национальном художественном музее Китая и Национальном музее Китая.

4 инструмента, которые нужны каждому художнику для достижения успеха

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Я работаю художником в течение долгого времени — я рисовал с тех пор, как стал достаточно взрослым, чтобы держать карандаш, поэтому мы можем с уверенностью сказать, что прошло более пятидесяти лет .Я хорошо помню, каково было быть молодым и полным энтузиазма. Мир лежал у моих ног как художника! Небо было пределом.

У нас тогда не было интернета, и я жил в сельской местности. Я не знаю, где находится ближайший музей или галерея, но это было нормально: я знал о лошадях, я знал об искусстве, и это было все, что мне нужно для успеха. Мне не терпелось начать.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

С тех пор я понял, что, хотя страсть важна, художнику не только это нужно. Я усвоил уроки на собственном горьком опыте, в Академии проб и ошибок. Одним из наиболее важных инструментов было то, что мне как художнику требовалось нечто большее, чем краски, кисти и холсты.

Что это за инструменты? Давайте взглянем лишь на некоторые из них.

1. Настойчивость

Большинство художников не достигают мгновенного успеха.Даже многие из тех, кто добился мгновенного успеха, потратили годы на достижение этой цели. Успешный художник обладает здоровой настойчивостью, смешанной с красками, карандашами, инструментами для лепки и всем остальным, что у них есть.

Упорство требуется на нескольких уровнях. Изучение своего ремесла (каким бы оно ни было) — только первое. Вот еще несколько:

Идем в студию

Хотите верьте, хотите нет, но даже у самых страстных из нас бывают дни, когда меньше всего мы хотим заниматься творчеством.Хотя у всех нас бывают времена, когда творческий потенциал иссякает, важно развить в себе достаточную самодисциплину, чтобы ходить в студию, даже когда вам этого не хочется.

Разработка основной части работ

Это никогда не бывает так просто, как кажется, поскольку большинство из нас являются худшими критиками самих себя, но не позволяйте ни одной разочаровывающей статье расстроить вас. Продолжайте после этого! Будьте готовы потратить год или два (а может, и больше) на создание своего первого «объема работ». После этого его улучшение станет целью всей жизни.

Осуществление продаж

Не всем понравится ваша работа. И те, кто любит вашу работу, не всегда будут любить ее настолько, чтобы купить ее. Вам придется пройти через множество «нет, спасибо», прежде чем вы найдете «да, я бы хотел это купить» и даже больше, прежде чем вы услышите неуловимое «Я не могу без этого жить!»

Получение представления галереи

Вы можете быть одним из немногих художников, которые получили положительный отклик от галереи после подачи всего 15 или 20 заявок.Скорее всего, вы попадете в число тех художников, которым нужно отправить заявку в 100 или более галерей, чтобы получить положительный ответ. Но не сдавайтесь. Если вы серьезно относитесь к размещению своей работы в галерее, приближение к галерее станет делом всей жизни.

Настойчивость также известна как самодисциплина. Научитесь достаточно самодисциплины, чтобы делать то, что нужно делать, даже если вы не хотите этого делать и вы на правильном пути к успеху. Помните, что каждый будет терпеть неудачи.Ключ в том, чтобы продолжать попытки. Не сдавайся.

2. Толстая кожа

Критика должна приходить в каждую жизнь. Это особенно актуально для художников. Независимо от того, какой вид искусства вы создаете, кому-то оно понравится, а кому-то не понравится. Научитесь одинаково хорошо принимать похвалу и критику.

Часть толстой кожи — это умение принимать обоснованные критические комментарии. Как бы сильно это ни было больно, не всякая критика несправедлива или ложна. Отложите реакцию коленного рефлекса на время, достаточное для анализа комментариев за чистую монету.Реализуйте все, что улучшит ваши навыки художника, ваши отношения с людьми или что-нибудь еще, что применимо.

Тем не менее, другая часть развития толстой кожи — научиться отличать конструктивную критику от деструктивной. Если вы не уверены, спросите кого-нибудь, кому доверяете. Как только вы выявили ядовитого критика, вы можете игнорировать все, что он скажет в будущем.

3. Голы

Все говорят о целях. Раньше я ненавидел слышать о постановке целей.Я больше этого не делаю, потому что осознал ценность постановки целей. Неважно, ставите ли вы цели на ежедневной, еженедельной, ежемесячной или ежегодной основе, просто найдите время, чтобы установить цели.

Почему?

Потому что цели устанавливают цель, к которой нужно стремиться. Художник, который ни к чему не стремится, будет попадать в цель каждый раз, так что не будьте таким художником — ставьте цели, даже если сначала они скромны.

Имейте в виду, что часть постановки целей — это возможность отслеживать свой прогресс. Достаточно большой календарь, чтобы, например, записывать время, которое вы проводите в студии, может быть всем, что вам нужно.Или, может быть, вы захотите немного подробнее, как я. В этом случае идеально подойдет электронная таблица.

Главное — найти способ, который вам будет легко использовать и просматривать, чтобы вы могли записывать прогресс. Наблюдение за тем, как он складывается изо дня в день, неделю за неделей и месяц за месяцем, дает дополнительный импульс (а всем нам нужен импульс!)

Но пока мы говорим о целях, позвольте мне добавить одно предостережение. Не позволяйте целям управлять вами. В большинстве случаев они будут иметь жизненно важное значение для продвижения вперед, но будут моменты, когда вы просто не сможете поддерживать регулярный график и ваши цели придется отложить.Это может быть что-то приятное, например, отпуск или путешествие. Это может быть что-то похуже, например, смерть в семье или болезнь. Когда это случается, научитесь не ставить цели и не зацикливаться на них.

4. Радостное сердце

Верно. Неважно, каким видом искусства вы занимаетесь, будь то хобби или средства к существованию, получайте от этого удовольствие. Работа всегда должна приносить радость, или это просто работа.

Любой, кто проработал художником какое-то время, может (и должен) добавить свой собственный список инструментов.Это ни в коем случае не окончательный список.

Но все пункты в этом списке — это вещи. Я больше всего хотел бы, чтобы кто-нибудь сказал мне, когда я только начинал. Это то, чем я больше всего хотел поделиться со всеми, кто думает об искусстве. Надеюсь. . . они помогут вам так же сильно, как и мне.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

4 навыка, которые нужны каждому абстрактному художнику

Привет, меня зовут Кэрри, и здесь, на Artist Strong, я помогаю артистам развивать свои навыки и развивать свой уникальный голос. Сегодня давайте углубимся в вопрос: какие навыки нужны абстрактным художникам?

Я хочу начать с определения абстракции, чтобы мы могли убедиться, что мы находимся на одной странице. Абстрактное искусство — это жанр искусства, который обычно искажает изображения и предметы вокруг нас за счет упрощения. Книжка-раскраска — отличный пример абстракции: они часто наполнены животными и людьми, которых мы признаем таковыми, однако они нереалистичны. Они состоят из простых форм и линий.

Как правило, абстрактные художники упрощают формы, вдохновленные окружающим миром. Но есть еще одна, более крайняя форма абстракции, называемая беспредметным искусством. Беспредметное искусство — это своего рода абстракция, в которой нет очевидной или предполагаемой связи с изображениями, объектами или формами из реальной жизни.Джексон Поллак и его картины капельницы — прекрасный тому пример.

Итак, если вам действительно не нужны ссылки на изображения и поэтому вас не беспокоят такие вещи, как сходство или пропорции, на чем может сосредоточиться художник, интересующийся абстракцией?

Одно из важнейших направлений работы абстрактного художника — это использование композиции.

Сильное понимание композиции

Композиция — это то, как мы размещаем знаки, цвета, текстуры и т. Д.мы делаем на наших субстратах (поверхности, на которой мы работаем).

JK Bleeg была участницей моей программы под названием The Circle, и вы можете ясно увидеть сильное понимание и использование композиции в ее работах.

В этой картине она использует элементы и принципы искусства для создания впечатляющей композиции. Работа демонстрирует прекрасный баланс благодаря тому, как она расставила свои дополнительные цвета, а также сыграла с достоинством.

Вы можете увидеть больше ее работ здесь.

Когда вы работаете с абстракцией, мы привлекаем зрителей этими художественными решениями.Вот почему так важен элемент художественного цвета, а это наша вторая область умения. Художники-абстракционисты обычно должны быть уверены в цвете.

Уверенность в цвете

Вы можете увидеть уверенное использование цвета в работах членов сообщества Лэнгли Толберта:

Мне очень нравится ее использование цвета. В этом изделии ей удается сочетать прекрасный оттенок оранжевого и розового, которые выделяются больше из-за ее использования синего. Это отличный пример использования теории цвета и композиции.

Здесь вы можете увидеть больше работ Лэнгли.

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются художники, работающие с цветом, заключается в том, что они не всегда видят ценность (шаги градации света и темноты) в своем выборе цвета и то, как это влияет на конечный продукт.

Если цвет вам не по душе, вы не уверены, работаете ли вы со своей ценностью, когда дело доходит до цвета, или вы вообще хотели бы укрепить свою уверенность, когда дело доходит до цвета У меня есть курс под названием Color with Уверенность, о которой вы можете узнать больше здесь.

Мое последнее из предложенных мной направлений работы для художников-абстракционистов — более обширное, это знание и понимание того, как использовать принципы искусства.

Знание принципов искусства: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство / разнообразие

Для каждого из принципов можно использовать собственное полное описание и пример, но я хочу обсудить их с точки зрения размышлений о готовом произведении искусства.

Когда мы занимаемся искусством, очень ценно делать перерывы, когда мы отступаем и проводим время, просто наблюдая за работой.Эти принципы могут стать отличным контрольным списком, который поможет вам оценить свою работу и принять более правильные решения о своем творческом процессе.

Мы можем ясно увидеть это в работах Валь Деас с ее четким использованием движения, рисунка и ритма в следующих работах:

Работа Вэл полна движения и энергии благодаря ее ритмичным формам, повторению цветов и линий, а также тому, как она наполняет пространство.

Здесь вы можете увидеть больше работ Вэла.

Наконец, понимание среды, с которой мы работаем, И инструментов, которые мы используем в качестве творцов, действительно может вывести абстрактное искусство на совершенно новый уровень.И моя подруга Холли Дин не только делает это со своей работой, но и учит этому!

Уметь правильно использовать свои материалы и быть готовым использовать нетрадиционные инструменты

Холли Дин часто работает не с кистями, а с другими инструментами для своих картин в смешанной технике. Она поощряет в своем сообществе творческую игру под названием Artsy Life.

В этой работе вы можете увидеть, как она добавляет и удаляет краски, печатает, рисует и работает с различными инструментами для достижения различных отметок в своей работе:

Это отличный способ исследовать различные текстуры в вашей работе и добавить больше визуального интереса к готовому продукту.

Вы можете ознакомиться с работами и сообществом Холли здесь.

Давайте сделаем паузу, чтобы поблагодарить сегодняшнего спонсора. Этот пост от Artist Strong предоставлен вам The Artist Strong Studio, нашим сообществом покровителей, которые верят в это сообщество и хотят его поддержать. Вы можете стать частью Artist Strong Studio за небольшую ежемесячную плату всего за 1 доллар в месяц. Чтобы узнать больше, посетите https://www.patreon.com/ArtistStrong.

Отдельное спасибо нынешним покровителям, без вашей поддержки я бы не справился с этой работой.

Теперь, когда у вас есть 4 навыка, которые являются неотъемлемой частью успеха художника-абстракциониста, я призываю вас взглянуть на свое искусство и задуматься. Получаете ли вы максимальную отдачу от этих четырех областей навыков? Что бы вы могли исследовать больше? Или есть еще один навык, который вы считаете бесценным для вашего абстрактного процесса? Расскажите мне больше в комментариях ниже. Спасибо за просмотр, увидимся в следующий раз на Artist Strong.

Раскройте свой уникальный голос ХУДОЖНИКА

Присоединяйтесь к сеансам Soulbrush Sessions, , десять дней, чтобы познакомить вас с вашим уникальным голосом художника.

Выполняйте небольшие ежедневные шаги (15–30 минут в день), чтобы создать оригинальное произведение искусства в течение 10 дней.

Это бесплатное мероприятие также включает доступ к нашему сообществу информационных бюллетеней, где я делюсь дополнительными советами и приемами, чтобы развить свой артистический голос.

---

Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить свое членство в сообществе электронной почты Artist Strong и получить доступ к бесплатным ресурсам, разработанным, чтобы помочь вам в вашем творческом пути.Не забудьте зарегистрироваться, указав свое имя пользователя и пароль, когда получите первое электронное письмо для доступа к курсу!

Вы работали с онлайн-уроками или посещали электронные курсы по искусству, но ушли, не получив новых навыков? Что, если бы вы могли записаться на курс, который поощряет индивидуальное самовыражение и учит конкретным навыкам расти как артист? Добро пожаловать в Soulbrush Sessions: Altered Books: https://artiststrong.