Вы, вероятно, уже видели эту обложку, поскольку Рисование на правой стороне мозга считается квинтэссенцией учебного пособия по рисованию многими художниками и педагогами. Эта книга не только проведет вас через различные упражнения по рисованию, но также «углубит ваше художественное восприятие».”

Если вы чувствуете, что умеете рисовать фигуры и объекты, но не можете организовать композиции на странице, то вам может понадобиться урок перспективы . Эта книга демистифицирует устрашающие законы перспективы, помогая рисовать интерьеры, уличные сцены и многое другое.

50 способов нарисовать красивую обычную жизнь — это обучающая книга, которая воспитывает любопытство к мелочам и поощряет внимательность.Помимо 50 уроков по рисованию мира вокруг вас, он также включает в себя несколько других творческих занятий, таких как открытки своими руками и бумажные куклы, чтобы вы активно вдохновлялись.

В Интернете также есть множество образовательных текстов. Ознакомьтесь с другими нашими руководствами, которые помогут вам понять перспективу, сделать яркие черно-белые рисунки и зарисовать в различных стилях рисования.

Возьмите класс

Фото: Stock Photos from Pressmaster / Shutterstock

Хотя некоторые творческие люди могут процветать, работая независимо, есть что сказать и о среде в классе.Наличие учителя, который проведет вас через процесс рисования и предоставит конструктивную критику бесценно. Кроме того, пребывание в среде других начинающих художников — отличный способ создать сообщество и мотивировать вас продолжать совершенствоваться. Однако, если посещение местного художественного класса вам не подходит, есть еще много других образовательных маршрутов.

Участие в онлайн-классе создаст благоприятную среду для обучения, а также даст вам свободу работать из дома и в рамках своего плотного графика. Подписка на членство на Skillshare предоставит вам доступ к более чем 25000 классов по рисованию, графическому дизайну и не только, чтобы ваше творческое путешествие продолжилось в новые и захватывающие места.

Хотя видео на YouTube — это не совсем то же самое, что и «школьная» обстановка, это забавный (и бесплатный!) Способ получить подробные инструкции по различным темам рисования. Еще одно преимущество видео заключается в том, что вы можете увидеть художника вблизи, а также приостанавливать и воспроизводить обучающие материалы столько раз, сколько вам нужно.

Совет: , если вам кажется, что художник рисует слишком быстро, уменьшите скорость воспроизведения видео в настройках управления.

Следите за инструкциями художников в Instagram.

Instagram — одна из лучших социальных сетей для обмена произведениями искусства. Там вы можете найти тысячи талантливых иллюстраторов, которые делают пошаговых руководств, и интервальных видеороликов, о том, как рисовать людей, пейзажи, животных и многое другое.

Статьи по теме:

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования

10 советов по созданию динамических рисунков с использованием только черно-белого

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Изучите основы перспективы для создания рисунков, которые выделяются на странице

Вы начинаете рисовать? Начни здесь.

Причины, по которым вы не рисуете.

Кисть Ли

«Я не могу провести прямую линию».

«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

«Художникам так повезло, что у них есть талант рисовать».

Я слышал в книге все оправдания, почему вы не можете рисовать.

Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все они, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

По правде говоря, ты боишься. Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься ТОГО, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете.Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.

«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

Заставляя вас ХОТИТЕ рисовать больше.

Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим. <= НАЖМИТЕ НА TWEET

Проблема с талантом

Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль.Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.

Некоторые талантливые люди, когда сталкиваются с необходимостью улучшить свои навыки, уходят, когда понимают, что это сложно и требует работы. Они думают, что не ДОЛЖНЫ над этим работать. В конце концов, они талантливы.

Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

Рисование — это навык, который можно выучить. Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

Рисование похоже на письмо, как игру на музыкальном инструменте, как обучение танцу, … как кунг-фу.

Почему кунг-фу похоже на рисование

Pen Grier

Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста».

Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

Кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: гōнгфу) — китайский термин, относящийся к любому изучению, обучению или практике, требующим терпения, энергии и времени для завершения, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. ^[1]

… В своем первоначальном значении кунг-фу может относиться к любому навыку, достигаемому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым

ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык , требующий работы для его улучшения, можно назвать кунг-фу.

Вы можете очень легко освоить все принципы рисования. Однако, чтобы научиться этому, вам нужно их практиковать.Как и вы, когда научились писать.

Кондиционер

Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свою руку, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам усвоить их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

Рисунок аналогичен. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

Рисовать легко

Хватит разговоров, нарисуем!

Рисовать легко.Рисовать great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании. Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

Как устроен веб-сайт с чертежами

Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где вам удобнее всего.

Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования. Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

Уровень 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас.К тому времени, как вы закончите эти уроки, вы станете предметом зависти для всех ваших друзей, не рисующих. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

Уровень 1 — Уроки этого уровня предназначены для тех, кто уже чувствует себя комфортно и хочет рисовать лучше и круче. Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте развлекаться и рисовать мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.

Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите сделать живой рисунок? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.

Уровень 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади. Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

Lvl 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы — мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ.Вам потребовались годы, чтобы осознать, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы как никогда взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, под названием «Сияние».

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Просить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы. Вы тоже можете задавать мне вопросы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Зачем переходить на цифровое искусство? FAQ для начинающих

Хотите рисовать в цифровом формате или мангу? Вы новичок в цифровом искусстве? Неуверенность и вопросы — это нормально, поэтому мы создали простой FAQ специально для вас! Сначала ознакомьтесь с этим, если у вас есть вопросы!

Что лучше для практики: ручка и планшет или ручка и бумага?

Это зависит от того, какое искусство вы хотите улучшить.

Если вы твердо уверены, что хотите стать лучше в цифровом искусстве, вам следует пойти дальше и привыкнуть к рисованию с помощью графического планшета. С другой стороны, если вы заинтересованы в позировании персонажей, то наброски фигур карандашом и бумагой помогут улучшить ваши общие навыки рисования. Если вы сосредоточитесь на улучшении своих способностей к рисованию, тогда ручка и бумага будут меньше бременем для ваших глаз. Если вы новичок в рисовании, то перед тем, как практиковаться в использовании цифровых инструментов и программного обеспечения для рисования, будет полезно рисовать по натюрмортам и ссылкам.

Какая практика улучшает цифровое искусство?

Если вы впервые рисуете иллюстрацию, вам следует нарисовать то, что вас интересует. Попробуйте набросать что-нибудь из своего любимого комикса (даже если вы делаете наброски только для практики, будьте осторожны, публикуя их в социальных сетях). Если вам нравится футбол, нарисуйте персонажа, который пинает мяч ногой. Если любите сладкое, нарисуйте кого-нибудь, кто ест торт. Мы склонны чаще смотреть на то, что нам нравится, поэтому при рисовании легче заметить что-то не на своем месте.

По завершении сделайте перерыв в рисовании и выполните следующие два шага:
1. Найдите что-нибудь не на своем месте
2. Отрегулируйте

Промойте и повторите! Следуя этой формуле, вы улучшите свои навыки рисования намного быстрее, одновременно делая набросок целиком, вместо того, чтобы рисовать только определенные части, такие как глаза и руки, снова и снова.

Какие люди становятся лучше в цифровом искусстве?

Я думаю, что тот, кто любит рисовать, поправляется быстрее.Даже если поначалу они будут плохими, они захотят совершенствоваться так же, как им нравится рисовать. Никто не начинает с профессионального уровня! Непрерывное рисование в течение трех месяцев — хороший первый шаг. Кроме того, нарисовать ту же позу еще раз по прошествии нескольких месяцев — это интересный способ показать, насколько вы улучшились!

Плохо рисуют люди, которые умеют рисовать только цифровым искусством?

Цифровой рисунок — такая же актуальная форма искусства, как и любой другой, и те, кто рисует цифровое искусство, ничем не лучше и не хуже традиционных художников. Многих новичков привлекает цифровое рисование, потому что программное обеспечение для рисования позволяет им легче создавать визуально привлекательные иллюстрации.

С помощью цифрового искусства вы можете исправлять свои ошибки, легко копировать детали, регулировать баланс глаз или конечностей после рисования, использовать инструменты для создания идеально прямых линий и кругов, тестировать цвета, добавлять блики и градиенты и использовать бесплатные материалы в качестве фона. Эти особенности привлекают новичков, которые хотят пропустить основы рисования.

Хотя это иногда дает цифровому искусству плохую репутацию, также важно, чтобы новички чувствовали, что они могут легко нарисовать что-то, что хорошо выглядит. Если вы можете изучать визуальные эффекты, практикуя базовые навыки рисования, и в то же время получать удовольствие, я бы посоветовал вам продолжить.

Какой графический планшет выбрать?

Графический планшет — это спасательный круг для каждого цифрового художника. Производителей графических планшетов не так много, а графические планшеты Wacom составляют 70–80% мирового рынка. Однако есть планшеты других производителей, например Huion и XP-Pen. У каждого художника разные потребности, но, как правило, лучше сначала взглянуть на продукты Wacom, поскольку они предлагают широкий выбор.

Две популярные линейки продуктов Wacom — это Intuos (поставляется в четырех типах, с названиями Draw, Art, Comic и Photo в зависимости от сенсорных функций и аксессуаров) для начинающих и более функциональный Intuos Pro (более высокое качество пера, обнаружение наклона, и настраиваемые функциональные клавиши).У Wacom также есть линейка графических ЖК-планшетов Cintiq для профессиональных пользователей, но они чрезвычайно дороги, поэтому вам следует подумать о покупке одного только после того, как вы будете уверены в своей работе.

Если вы готовы потратить время и деньги на улучшение, вам подойдет Intuos Pro среднего размера для большей части работы. Если вы думаете о более простом графическом планшете, лучше подойдет Intuos Draw (маленький) или Intuos Comic (маленький или средний размер в комплекте с программой для рисования Clip Studio Paint).Конечно, есть и другие производители, кроме Wacom, и, возможно, вам подойдет самый дешевый вариант.

Заключительные мысли

Вполне естественно, что люди, которые только начали заниматься цифровым искусством, будут беспокоиться о его сложности и о том, насколько поздно / рано начинать рисовать. Но имейте в виду, что сначала все — новички. Не давите на себя слишком сильно и сделайте первый шаг в мир цифрового искусства!

Создал: Nile Inc.
Автор: Исида Вакако (い し だ わ か こ)
Иллюстрация: Энди

Что нужно знать перед началом работы — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме. Во второй части я покажу вам самые важные различия между созданием традиционного искусства и цифрового искусства.

Часть 1: Цифровое рисование для начинающих: лучшая программа для цифрового рисования

Некоторые люди говорят, что рисование на компьютере — это не рисование, потому что компьютер делает всю работу за вас. Другие утверждают, что между рисованием на листе бумаги и графическим планшетом нет разницы — в конце концов, вы держите карандаш и стилус одинаково. Но я бы сказал, что правда находится посередине.

В этой статье я покажу вам, что отличает цифровые наброски от традиционного рисования и чего ожидать при переходе от бумажного блокнота к цифровому рабочему пространству.Я буду использовать Autodesk SketchBook в качестве примера, но те же правила должны применяться к другим программам рисования.

Какой размер изображения следует использовать?

Когда вы рисуете на бумаге, размер рисунка не имеет большого значения — если вы хотите увеличить рисунок, вам просто нужно поднести его ближе к глазам, и он будет увеличен волшебным образом без потерь. Вы также можете сделать снимок или отсканировать его и создать огромный отпечаток даже из крошечного произведения искусства.

В цифровом искусстве это не работает.Да, вы можете увеличить масштаб, но в какой-то момент ваше изображение начнет становиться неровным или размытым. Почему? Потому что традиционные линии состоят из бесконечно мелких частиц, а цифровые линии состоят из пикселей.

Позвольте мне показать вам, как это работает. Ваш цифровой холст похож на сетку, состоящую из крошечных квадратов, называемых пикселями. Когда вы рисуете, вы просто заполняете эти квадраты цветом.Чем меньше пиксели, тем более гладкими выглядят линии. Поэтому мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше!

Размер пикселей относительный, поэтому чем больше их в изображении, тем меньше они будут казаться. Вот почему так важно выбрать правильный размер изображения, прежде чем начинать рисовать. Теоретически, если мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше, мы должны выбрать максимально возможный размер изображения. Но большой размер имеет свою цену. Чем больше пикселей в каждом штрихе, тем больше работы требуется вашему процессору для его отображения.Если вы замечаете какие-либо задержки при рисовании, это означает, что вашему процессору трудно догнать вашу руку. Поэтому нам не нужен огромный размер, нам нужен только оптимальный размер.

Оптимальный размер зависит от того, как вы собираетесь отображать свою работу в конце. Если вы хотите создать печатную иллюстрацию, обратите внимание на значения размера документа. Они показывают максимальный размер отпечатка, который вы можете создать с текущим размером изображения. Разрешение 300 пикселей на дюйм означает очень высокое качество печати, но вы можете снизить его до 72 пикселей, если изображение будет лучше всего видно на расстоянии.

Если вы хотите опубликовать свою работу только в цифровом виде, вы должны учитывать две вещи отдельно: рабочее разрешение и целевое разрешение . Рабочее разрешение зависит от количества необходимых деталей. Например, если вы хотите нарисовать царапины на отдельных чешуях дракона, вам понадобится высокое разрешение, которое позволит вам сохранить эти чешуйки большими. Но если вы хотите более стилизованное изображение, то меньшее разрешение вполне подойдет.

В SketchBook разрешение по умолчанию составляет 3000 пикселей в ширину и в высоту. Это идеально подходит для большинства набросков, поэтому я обычно начинаю рисовать именно так. И если я хочу перейти к этапу детализации, я просто изменяю размер изображения примерно до 6000 пикселей в ширину.

Но рабочее разрешение для вас, а не для зрителей. Вы не хотите, чтобы люди анализировали каждую царапину по каждой шкале, вы хотите, чтобы они видели дракона в целом! Вот почему, прежде чем размещать свои работы в Интернете, вы должны изменить размер копии изображения до целевого разрешения.Целевое разрешение, то, которое увидят ваши зрители, не должно быть слишком большим по еще одной причине: это позволит легко напечатать произведение в высоком качестве и продать его без вашего разрешения.

Например, высококачественная печать формата A4 может быть создана из изображения шириной 2500 пикселей и высотой 3500 пикселей. Сделайте его вдвое меньше, и его все равно можно будет превратить в распечатку формата A4 чуть более низкого качества! Поэтому в большинстве случаев я стараюсь держать длинную сторону ниже 1500 пикселей, а обычно даже ниже 1000 пикселей.Другая причина в том, что он просто хорошо смотрится на большинстве экранов — достаточно большим, чтобы отображать все детали, и достаточно маленьким, чтобы отображать все без прокрутки. Но все зависит от личных предпочтений!

Какие кисти использовать?

Ваше перо для рисования — волшебная вещь — это может быть кисть, карандаш, ластик или что угодно, что вы скажете. Но как сказать, что вы хотите? Или, другими словами, как воссоздать любимые традиционные инструменты в цифровой среде?

Основные настройки кисти

SketchBook предлагает базовые и расширенные настройки кисти.Начнем с основных. Вы можете решить, насколько большими должны быть следы кисти, и хотите ли вы, чтобы они были полностью непрозрачными или, может быть, более или менее прозрачными. Что касается размера, я предпочитаю изменять его динамически с помощью клавиш-скобок ( [ и ] ). Я здесь никогда не меняю Непрозрачность — я предпочитаю контролировать ее с помощью давления или настроек слоя.

Расширенные настройки кисти

Поинтереснее расширенные настройки. SketchBook делит их на четыре категории: Давление , Штамп , Перо и Случайность .Я приготовил для вас очень простую кисть, так что скачайте ее, если хотите, и давайте вместе поэкспериментируем.

Соединение давления с размером

Давление, конечно же, означает, насколько сильно вы прижимаете стилус к планшету. Вы можете использовать давление, чтобы воздействовать на Size , Opacity и Flow . Размер довольно прост — что вы хотите, чтобы произошло с размером штриха, когда вы сильно нажимаете, и что, когда вы нажимаете легкий? Поощряясь с этими ползунками, вы можете создавать конические линии или толстые и круглые линии.

Связать давление с непрозрачностью

Непрозрачность еще круче. Допустим, вы хотите что-то набросать, но еще не уверены, что рисуете. Вы можете рисовать очень-очень легко, чтобы эти линии были едва заметны. А когда вы почувствуете себя увереннее, вы можете просто нажимать сильнее, чтобы линии стали темнее и заметнее. Честно говоря, мне бы хотелось, чтобы такой инструмент существовал в традиционном искусстве — он был бы как карандаш и подводка в одном флаконе!

Привязка давления к расходу

Flow показывает концентрацию краски.Если Flow низкий, вам придется рисовать много штрихов, пока не достигнете уровня прозрачности, установленного Opacity. Если он высокий, вы очень быстро достигнете этого уровня. Поэтому, если вы хотите добавить воды в краску, просто уменьшите поток.

Штамп

Штамп — это название основной формы вашей кисти. Вы можете увидеть эту форму, щелкнув один раз. Вы можете нарисовать множество этих фигур одну за другой, чтобы создать иллюзию линии, или добавить некоторое пространство между ними, чтобы создать интересный эффект.Вот для чего нужен Spacing . Чем меньше Интервал, тем ровнее линия, но будьте осторожны — ваш компьютер может плохо справиться с самой низкой настройкой, особенно если размер вашего изображения большой.

Округлость

Чтобы понять Округлость , представьте себе острие вашего инструмента. Он круглый, как шариковая ручка? Или приплюснутый, как перьевая ручка? Вот где это можно регулировать.

Когда штамп перестает быть круглым, его ориентация к краям холста начинает иметь значение.Вы можете легко отрегулировать его, изменив Rotation . Это особенно важно для кистей для каллиграфии. Вы также можете динамически изменять поворот, привязав его к направлению или наклону стилуса.

Мягкость

Переходим на вкладку Перо . Здесь вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша кисть была мягкой, как аэрограф, жесткой, как подводка, или чем-то средним.

Форма

Если вы отметите Shape, вы можете заменить базовую форму штампа чем-то более интересным.Этот простой механизм позволяет создавать бесконечное множество кистей, даже многоцветных! Вы можете импортировать фигуру, выбрать ее из списка по умолчанию или нарисовать свою собственную фигуру другой кистью и захватить ее прямо с холста.

Текстура

Вы также можете добавить к штрихам текстуры . Он не меняет форму кисти, а скорее искажает каждый штрих выбранным узором. Цифровые линии часто кажутся неестественно чистыми по сравнению с традиционными, но добавление текстуры может помочь вам избежать этого.Вы можете использовать текстуры, загруженные из Интернета, использовать библиотеку по умолчанию или захватывать что-нибудь с холста. Ползунки в этом разделе помогут вам настроить текстуру в соответствии с вашими потребностями.

Случайность

Наконец, давайте взглянем на вкладку Случайность . В традиционных мазках всегда присутствует намек на непредсказуемость. Это делает традиционное искусство более органичным, естественным, менее спланированным. Но вы можете смоделировать этот эффект, добавив немного случайности своим мазкам.Возможно, вы ранее установили определенный размер, непрозрачность или поток, но их небольшое изменение время от времени не повредит — вместо этого это придаст вашей кисти немного жизни.

Тип щетки

Но это еще не все! Сверху у вас есть специальное меню, в котором вы можете установить тип кисти . Вы можете выбрать один из режимов наложения, которые, возможно, знаете по Photoshop, но здесь есть кое-что еще. Первые восемь позиций определяют, как штрихи взаимодействуют друг с другом.

Стандартный

В режиме Standard штрихи перекрывают друг друга в соответствии с установленной вами прозрачностью. Это очень предсказуемо и полезно, но при этом чисто цифровое. Если вы привыкли к традиционным инструментам, вас могут заинтересовать другие типы.

Маркер

Если вы когда-либо использовали маркеры, такие как Copics, вы знаете, что у них есть особый способ смешивания: они не перекрывают друг друга, а смешиваются определенным образом.И нельзя сделать темную линию ярче, нарисовав ее ярким цветом. Так работает режим Marker . Он идеально сочетается с библиотекой цветов Copic по умолчанию, доступной в SketchBook!

Пятно

Режим Smudge позволяет размыть содержимое слоя. Вы можете использовать его для сильного растушевки или для создания иллюзии пушистого меха. Если это вам не по вкусу, попробуйте бесцветный режим.

Свечение

Режим Glow добавляет волшебства вашей кисти.Он очень эффективно освещает штрихи, поэтому идеально подходит для рисования огня, светящихся глаз или магических эффектов.

Ластик

С помощью режима Eraser вы можете превратить любую кисть в ластик. Это может показаться не очень интересным, но подумайте об этом так: в цифровом искусстве ластик — это анти-кисть, кисть, которая закрашивает линии. Он имеет гораздо больше применений, чем просто устранение ошибок!

Синтетическая краска

Если вы знакомы с традиционной живописью, вам понравится режим Synthetic Paint .Он автоматически смешивает штрихи во время рисования, создавая красивый естественный эффект и экономя ваше время. Обратите внимание на ползунок Strength, который появился в основных настройках — он позволяет определить, насколько «влажным» будет холст.

бесцветный

Режим Colorless был разработан для смешивания всех типов. Вы можете использовать его как растушевку, подходящую для любой краски, даже масляной. Он работает как более мягкая версия режима Smudge.

Натуральная смесь

Режим Natural Blend идеально подходит для создания пастельных тонов.Он сочетает в себе мягкое и жесткое смешивание, характерное для этой среды. Но поскольку у него есть три дополнительных ползунка для игры, вы можете использовать этот режим для создания других интересных кистей!

Для чего нужны слои?

В цифровом искусстве вы можете создавать отдельные слои изображения. Это означает, что вы можете рисовать поверх линий или под линиями или удалять одни линии, не затрагивая другие. Вы можете создавать новые слои, удалять их, копировать, объединять и хранить в папках.Каждый слой подобен прозрачной фольге, на которой можно рисовать.

Хотя создание большого количества слоев может показаться заманчивым, постарайтесь ограничиться несколькими слоями. Во-первых, из практических соображений — каждый слой подобен копии размера изображения, поэтому он может замедлить работу вашего компьютера. Во-вторых, ваши штрихи могут взаимодействовать друг с другом, только если они находятся на одном слое. Таким образом, вы не можете смешивать или смазывать цвета двух разных слоев, и это может сделать весь рисунок полностью цифровым и неестественным.

Лучше всего использовать слои для разных этапов работы.Например, я обычно использую отдельные слои для основного наброска, затем для более детального наброска, для цветов, для теней, для блеска и для фона. Если я хочу поэкспериментировать, я на время дублирую слой, чтобы сохранить исходный нетронутым. На заключительном этапе я часто объединяю все слои, чтобы работать над ними вместе.

Режимы наложения

Каждый слой имеет режим наложения t определяет, как он взаимодействует со слоями ниже. В большинстве случаев все, что вам нужно, — это нормальный режим, но иногда может быть очень удобен другой режим. Позвольте мне показать вам краткий обзор самых полезных.

Умножить

Mutliply идеально подходит для добавления теней. Он затемняет цвета ниже — чем темнее цвет, которым вы рисуете, тем сильнее эффект затемнения. Однако если вы рисуете белым цветом, эффект затемнения будет устранен. Таким образом, вы можете, например, залить весь слой темным цветом, а затем закрасить тени, закрасив его белым. И поскольку вы рисуете на отдельном слое, цвета ниже вообще не изменяются!

Экран

Режим Экран работает наоборот.Чем бы вы ни рисовали, это сделает цвета ниже ярче. Черный же снимет этот эффект. Идеально подходит для придания блеска!

Накладка

Оверлей похож на гибрид этих двух. Если ваш цвет темный, он создает эффект затемнения, если он яркий — эффект осветления. Это приводит к более ярким цветам, чем у Multiply и Screen, поэтому позволяет создавать более красочные тени и сияние. Если он слишком интенсивный, Soft Light работает как более мягкая версия Overlay.

Свечение

Glow — поистине волшебный режим. Он делает цвета ярче, намного сильнее, чем режим наложения. Чем ярче цвета ниже, тем сильнее это работает. Он идеально подходит для рисования рассеянного света, яркого окружающего света или магических эффектов.

Непрозрачность

Независимо от того, какой режим вы используете, вы можете контролировать его интенсивность, перетаскивая ползунок Непрозрачность .

Что можно делать с чертежом?

В цифровом искусстве вы можете изменить рисунок несколькими интересными способами.Во-первых, вы можете выбрать часть рисунка и переместить ее в другое место, повернуть или изменить размер — идеально, если вы заметили, что голова слишком большая, слишком маленькая или слишком далеко от тела. Вы также можете скопировать или удалить выбранную область.

Во-вторых, вы можете наклонить рисунок — сделать его длиннее, шире или даже изменить его перспективу. Это может быть полезно, если вы хотите разместить текстуру травы на земле и сделать так, чтобы она соответствовала перспективе изображения.

В-третьих, вы можете зеркально отразить или повернуть изображение в любой точке — на одном слое или на всем холсте сразу.Вы также можете обрезать изображение, но помните — вы не сможете вернуться назад!

Кроме того, в SketchBook есть несколько настроек цвета, которые можно использовать, чтобы сделать цвета более яркими, увеличить контраст или удалить цвета.

Как сохранить безопасность на работе?

В традиционном искусстве ваш рисунок материален: вы можете потрогать его, вы можете взять с собой, он может быть уничтожен, но он не может просто исчезнуть. С другой стороны, цифровые изображения отображаются только на вашем компьютере.Это означает несколько вещей.

Когда вы рисуете цифровым способом, линии появляются на экране, но на самом деле их там нет — они только отображаются, и они временные. Если вы хотите сохранить эти строки на будущее, вам нужно указать программе, чтобы она преобразовала ваш рисунок в цифровой файл. Это может быть очевидно для вас, но вот почему я говорю об этом: вы должны знать, что если ваш компьютер выключится во время работы, вы потеряете все, что нарисовали с момента последнего сохранения. Вот почему вам нужно выработать привычку нажимать Control-S каждый раз, когда вы рисуете то, что вам не хотелось бы терять.

Во-вторых, ваш файл может быть поврежден. Это случается, когда компьютер выключается во время сохранения, но бывают и другие непредвиденные ситуации. Вот почему хорошо создавать копии своих работ. В SketchBook это очень просто — время от времени нажимайте Control-Shift-S вместо Control-S. Вашему файлу будет присвоен номер, и с этого момента вы будете рисовать в отдельной копии.

Но ваши файлы обложек сохраняются на диске, а что, если диск сломается? Ваши рисунки будут потеряны навсегда! Вот почему полезно регулярно создавать резервные копии вашей художественной папки. Вы можете использовать облачный сервис (Google Drive, Dropbox) или просто отправить файлы на другой диск в вашем доме.

Я знаю, что могу показаться чересчур осторожным, но я потерял пару рисунков в прошлом из-за своего оптимизма. Если вы можете так легко избежать этого, не стоит рисковать.

Вот и все!

Это все основные вещи, которые я хотел бы знать, когда впервые начал использовать программы для цифрового искусства.Мы только прикоснулись к цифровому искусству, но с этими знаниями вам будет намного легче понять все на ходу. В следующий раз мы рассмотрим рисование 3D-объектов, понимая свет и тень.

Посмотрите другие части этой серии:

Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1

неделя 1: ЧЕРТЕЖИ фигур, линий, форм, пропорций, силуэтов, контурирование

Количество руководств для начинающих по рисованию кажется почти бесконечным. Я чувствую, что должен взглянуть на сотни, прежде чем сложить это вместе. Хотя многие из них утверждали, что они были «для новичков», на самом деле они были для начинающих разного уровня.

Не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь? Без проблем! Вы ни в коем случае не безнадежное дело. Но вам, — , придется посвятить больше времени практике, чтобы быть на уровне «новичка», как предполагает большинство этих ресурсов. В этой статье есть руководство, которое предлагает новый взгляд на основы рисования, которые я настоятельно рекомендую.

Я предоставил лучшие источники, которые я нашел, чтобы помочь вам изучить самые основы рисования. Эта первая неделя включает в себя формы и линии, рекомендации и пропорции, а также введение в контурирование.

Некоторые художники держат карандаш иначе, чем нас учили держать карандаш для письма в начальной школе. Это ни в коем случае не обязательный метод.Вы можете использовать карандаш, как хотите. Однако смена ручки карандаша может позволить вам создавать различные эффекты и лучше контролировать готовый продукт.

Посмотрите статью виртуального инструктора или видео-демонстрацию Проко о том, как держать карандаш и управлять им.

Exercise
Начать очень просто. Следуйте приведенным выше ресурсам, чтобы изучить различные способы захвата карандаша и результаты.

Также важно хорошо понимать свои основные формы.Да, нам придется отнести его в дошкольное учреждение на секунду. В «Руководстве по рисованию» Билла Мартина есть отличная информация о формах, которую я настоятельно рекомендую.

Вы можете использовать эти формы, чтобы помочь вам нарисовать контур объекта для начала. Хотите нарисовать теннисную ракетку? Начните с грубого наброска овала и длинного тонкого прямоугольника! Хотите нарисовать собаку? Начните с овальной головы и прямоугольников для тела и ног.

У большинства людей есть проблемы с формами, у которых все стороны равны: круги, звезды, квадраты и т. Д.Нарисовать идеальный круг от руки практически невозможно, но с практикой вы действительно можете добиться отличных результатов.

Нужны видеоролики, которые помогут нарисовать фигуры? Вот несколько замечательных, которые я обнаружил, в которых не используются дополнительные инструменты (например, линейки или транспортиры).

Круги от руки: Дэйв Хакс — Как нарисовать идеальный круг
Пятиконечные звезды: MyHowToDraw — Как нарисовать звезду
Квадраты: Альбом для рисования — Как рисовать идеальные квадраты или посетите онлайн-руководство

Exercise
Мы снова начинаем легко! Не волнуйтесь, это упражнение с по очень быстро усложняется.Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов, треугольников и т. Д. По-настоящему узнайте параллельные линии, перпендикулярные линии и углы, которые идут с каждой из них. При необходимости используйте линейку, но как только ваши формы будут выглядеть как , как предполагалось . .. начните рисовать их от руки.

Все еще выглядите странно? Продолжайте рисовать! Вы сможете увидеть, почему эта форма получилась странной, и попытаться исправить ее в следующей попытке. Вы начнете тренировать свои руки и глаза, чтобы рисовать эти фигуры более естественно.

ДЕНЬ 3: РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ И ПРОПОРЦИИ

Ориентиры могут быть полезны, чтобы помочь вам получить правильные пропорции на предмете рисования. Это также может помочь вам делать меньше ошибок (а значит, меньше стирать) и позволяет сосредоточиться на рисовании одной части объекта за раз.

могут означать просто нарисовать рамку, чтобы обрамить объект (подробнее о композиции мы поговорим позже), или нарисовать фигуры, чтобы лучше понять объект (мы увидим примеры этого на рисунке).Это может даже означать использование метода сетки, когда вы пытаетесь рисовать по эталонной фотографии. У Thaneeya на Art-is-Fun.com есть подробное руководство по использованию метода сетки, если вы хотите узнать больше.

Exercise
Найдите фотографию маленького или среднего размера в журнале или газете, которая лежит у вас дома. Нарисуйте линии сетки с помощью линейки (как в приведенном выше руководстве). На новом листе бумаги снова создайте линии сетки того же размера, что и на фотографии.Используя метод сетки, воспроизведите изображение на бумаге. Не нужно беспокоиться о деталях. Для этого упражнения подойдут простые контуры!

Найдите другую фотографию небольшого размера и снова нарисуйте на ней линии сетки. На этот раз на новом листе бумаги воссоздайте линии сетки большего размера. Например, если на исходной фотографии у вас были квадраты размером 1/2 дюйма, нарисуйте новую сетку с квадратами размером 1 дюйм на новой бумаге. Следуйте методу сетки, чтобы воспроизвести ваше изображение. Вы обнаружите, что сможете сохранить пропорции, но ваше изображение будет больше!

ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ТРЕХМЕРНЫХ ФОРМ

Так же важно, как хорошо разбираться в двухмерных формах, так же важно знать свои трехмерные. Это будет немного сложнее, поскольку они также требуют понимания трехмерного пространства.

Самые большие из них, с которыми вам придется столкнуться здесь, — это кубы, сферы, цилиндры и пирамиды. Вот несколько ресурсов, которые я рекомендую, исходя из ваших предпочтений.

Artist Daily: Руководство по основам рисования — это руководство охватывает сферы, цилиндры и кубы и является немного более техническим и всеобъемлющим, чем я бы лично использовал. Однако он доступен в формате PDF и похож на журнал, поэтому, если вам нравится распечатывать текст для чтения или сохранять его в качестве руководства позже, это может быть вашим стилем.

Билл Мартин — В своем разделе трехмерных форм он описывает сферы, конусы, цилиндры, торы (например, пончик) и куб. Не пошаговое руководство, но предлагает отличные текстовые советы по совершенствованию вашей техники с этими формами.

HowToDraw — На веб-сайте How to Draw есть пошаговое руководство по рисованию трехмерного куба. Он охватывает затенение, освещение и отбрасывает тени — некоторые вещи, которые мы еще не рассмотрели, — но все же легко следовать.

Виртуальный инструктор — в этом видео вы увидите, как превращать фигуры в трехмерную форму.Он включает в себя, как рисовать сферу, куб, пирамиду и конус цилиндра. Отличное видео, если вы предпочитаете так учиться.

Exercise
Думаю, вы уже догадались, какими будут сегодняшние упражнения. Рисуйте разные трехмерные фигуры, пока не почувствуете себя комфортно. Нарисуйте куб, цилиндр, пирамиду и конус цилиндра. Создавайте эти формы разных размеров!

ДЕНЬ 5: ЧЕРТЕЖИ СИЛУЭТОВ

Силуэты — это изображение определенного объекта в виде твердой формы, в которой контур объекта действительно является фокусом.Силуэты в искусстве на самом деле ушли довольно далеко, став довольно популярными в середине 18 ^{-х годов} века.

Я действительно думаю, что практика этого навыка действительно полезна для новичков. Это позволяет вам сосредоточиться на контуре объекта, чтобы помочь вам определить, какие атрибуты объекта важны для изображения на вашем рисунке. Как Билл Мартин упомянул в своем руководстве, силуэт объекта — это первое, что вы видите. Чем точнее будет ваш контур конкретного объекта, тем лучше будет готовый рисунок, когда вы добавите все остальные детали.

Упражнение
Тренировка силуэтов. Не сосредотачивайтесь на том, что вы, , думаете, или запомните, объект должен выглядеть. Сосредоточьтесь на том, что видите.

Где бы вы ни были, с любыми чертежными инструментами, которые у вас есть сейчас. Нарисуйте предметы вокруг себя. Ваша бутылка с водой. Ваза для цветов. Ключи от машины. Что бы ни. Иногда угол, который вы изначально используете, может оказаться не лучшим для изображения объекта в виде силуэта. Попробуйте другой вид — например, посмотрите на объект сверху или сбоку.

На самом деле мы собираемся здесь кратко рассмотреть три типа контурирования: слепое контурирование, модифицированное контурирование и поперечное контурирование.

Слепое контурирование — это упражнение по рисованию, которое многие художники используют, чтобы научить глаз рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, он видит. Для меня это своего рода следующий шаг к отработке силуэтов. Вы в основном рисуете объект, не глядя на бумагу.

Да, возможно, ваш рисунок будет некрасивым. Это может показаться глупым или расточительным упражнением, но, как и рисование силуэтов, вы действительно сосредотачиваетесь на объекте и рисуете из своего мозга. Вот отличная видео-демонстрация слепого контурирования от Лори Манн, которая поможет вам визуализировать это упражнение.

Если у вас возникли проблемы с приклеиванием карандаша к бумаге в первый раз, начните с упражнения на слепое контурирование. От вас не ожидается, что вы создадите что-то выдающееся, поэтому это помогает подсознательно снизить ваши ожидания от набросков.Вы не будете чувствовать, что все, что вы рисуете, должно быть безупречным. Это позволяет вашему творческому уму быть более свободным, а также тренировать навыки рисования, используя как зрение, так и осязание. Идеальное комбо!

Ян Скларкси — слепой контурный художник, который на самом деле весьма преуспел в превращении этого типичного упражнения по рисованию в искусство. Посмотрите на него, чтобы получить вдохновение!

Модифицированное контурирование слепых

Вы также можете потренироваться в модифицированном слепом контуре, когда вы все еще используете одну непрерывную линию, но можете смотреть на бумагу, чтобы убедиться, что ваш карандаш не полностью отходит от бумаги.Убедитесь, что вы все еще проводите почти 90% времени, глядя на объект. Чем больше вы практикуете это, тем меньше ваша бумага будет сбиваться и тем больше вы будете соответствовать объекту и пространству для рисования.

Поперечное контурирование

Контурирование объекта помогает добавить больше размеров и формы. Вы используете параллельные линии на поверхности объекта. Это лучше объяснить на картинке.

Видите руку слева? Линии очень прямые и параллельны друг другу.А теперь посмотрите на то, что справа? Края линии загнуты к краям контура руки. Линии справа все еще относительно параллельны друг другу, но не прямые. Это дает правой руке больше объема, в то время как левая рука все еще выглядит плоской.

Упражнение
Начните с слепого контура руки. После этого сделайте модифицированный слепой контур руки. Наконец, обведите руку на листе бумаги и потренируйтесь рисовать поперечные контуры. Повторите эти 3 техники с другими предметами, такими как стакан с водой или ваза.

ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Практика ведет к совершенству! Используйте этот день, чтобы потратить время на то, что, по вашему мнению, вам нужно больше времени для практики.

Вы достигли конца первой недели! Поехали на 2-ю неделю!

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство по рисованию в перспективе
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисунку

Понимание рисования — Руководство от новичка до воображения — принципы, уровни, навыки, ловушки, карты

Получить курс здесь

Видео теперь доступны для потоковой передачи и загрузки!

Я попытался установить приемлемую цену для этого курса, чтобы любой человек в мире, приложив немного усилий, мог получить от него пользу.Если вы испытываете финансовые затруднения или находитесь в стране, где это просто невозможно — пришлите мне электронное письмо с информацией о том, что вы можете сделать, — я вас прикрыл.

Understanding Drawing — это результат более 6 лет исследований, исследований, тестирования, практики, неудач и обучения. За это время я прошел сотни курсов, просмотрел сотни руководств и демонстраций от разных художников, прочитал множество книг, пытаясь собрать воедино то, что мне нужно делать, чтобы улучшить свое искусство. Я самоучка, я никогда раньше не ходил на уроки рисования, не рисовал в детстве и начал в 25 лет с нулевым опытом и понятиями, во что ввязываюсь. Иногда я ошибался — хотя очень часто — ошибался.

Независимо от того, учитесь ли вы с опытным художником или учитесь сами, вы всегда отвечаете за свое развитие. Вы обязаны собрать воедино общую картину искусства и попытаться понять, что делать дальше.В самом начале — это может быть очень непростой задачей. Искусство может быть очень сложным, ведь в нем переплетено столько навыков. Есть совпадение между различными областями, язык неточный — слова используются для обозначения нескольких очень разных вещей для разных художников. Все может очень быстро запутаться.

Моя цель в этом курсе — познакомить вас с контекстом. Чтобы понять, что важно, а что нет. Новичкам очень легко принять условность или стиль за то, что нам нужно делать, только чтобы потом понять, что мы никогда не развили мышление и навыки, необходимые для создания нашей собственной работы.

Рисование — невероятно важный навык, который нужно развивать. Это важно для визуального общения. А с практикой и усвоением навыков он становится очень мощным и намного быстрее. Мы начинаем думать через рисунок, чтобы создавать то, что мы воображаем, вместо того, чтобы ограничиваться техническими проблемами. Но это развитие навыков должно быть целенаправленным. Мы должны видеть картину в целом, чтобы знать, что нам нужно делать дальше, чтобы добиться прогресса.

Начнем с самого начала — поговорим о цели рисования.Мы исследуем визуальный язык. Мы поговорим о структуре и о том, как часто мы принимаем конечный результат, который видим, за работу, которая была затрачена на создание изображения. Поговорим о причине и следствии. Как начать тренировать нашу способность мыслить объемно и пространственно. Как начать создавать объекты. Мы разберем рисование на отдельные уровни, привязанные к отдельным навыкам, которые нам нужно тренировать, чтобы перейти от абсолютного новичка — от символического рисования к реалистичной или стилизованной работе воображения. Эти Уровни и Навыки также связаны со Знанием — нам абсолютно необходимо усвоить определенную теорию и довести ее до очень высокого уровня, чтобы усвоить ее и иметь возможность действовать в соответствии с ней, не задумываясь об этом.

Как я могу объяснить, почему это, вероятно, один из самых важных курсов по искусству, которые вы будете посещать, особенно если вы новичок.

Это, вероятно, самая ясная разбивка того, что значит изучать искусство, и как различные основы сочетаются друг с другом, которые я когда-либо видел. Есть много о том, как мыслить как художник, что является важным элементом, которому просто не учат ни в каких учебных пособиях или книгах, которые я прочитал. Волен сумел уловить тот элемент обучения, о котором забывают многие профессионалы.Это не вина профессионалов — просто трудно думать как новичок, не знающий того, что знаешь ты.

Я получил так много из этого курса, но самое главное, что я получил, — это план игры и понимание того, как развивать свои собственные навыки, определять свои слабые места и находить стратегии, как с ними работать.

Полезным моментом были демонстрации рисования. Волен не скрывает своих ошибок, а демонстрирует, как объективно критиковать и оценивать собственные работы.На протяжении всего курса присутствует рассеянное ободрение, немного юмора и заверения — то, что вам может понадобиться, если вы художник среднего уровня, который борется с переходами.

Я очень рекомендую этот курс. Для всех, действительно — новичков, продвинутых, молодых и старых. Эти базовые модели мышления очень важны. И неважно, ЧТО вы рисуете — это применимо. Хотите рисовать аниме? Вы должны понимать эти вещи. Реалистично? Стиль вселенной Стивена? Абстрактное искусство? Ага, поэтому это фундаментальность и мышление.У меня есть новое понимание того, о чем я боялся узнать. Очень понравился этот курс.

Мишель А

Последние 2 года я хотел стать визуальным художником. Я просто не знала, с чего начать. Я тоже не знал ни одной хорошей художественной школы. Таким образом, я стал задавать вопросы сотням случайных хороших художников. Но спрашивать случайных хороших художников, как развиваться как визуальный художник, — ужасная идея, потому что подавляющее большинство из них — плохие учителя или на самом деле не хотят учить других.Большинство из них игнорировали мои электронные письма или начинали игнорировать меня после того, как однажды ответили мне. Те, кто хотя бы раз ответил на мои вопросы, давали мне бесполезные или плохие советы вроде «Не тратьте много времени на планирование и теорию. Просто много тренируйтесь ». или «Часто копируйте своих любимых художников» или «Просто выходите за пределы своей зоны комфорта, насколько это возможно». У некоторых художников есть видеоролики со списком основ рисования и о конкретных основах рисования. Но знание основных принципов рисования, таких как перспектива, анатомия и цвет, на самом деле не помогло мне спланировать свой рост.Знание конкретных основ рисования, таких как перспектива, тоже не помогло мне спланировать свой рост.

Начинающему человеку нужен не хороший художник, а хороший учитель, который научит вас большой картине. Если вы новичок, вам нужно сначала изучить общую картину роста как художника, прежде чем углубляться в конкретные темы. Если вы углубитесь в конкретные темы, прежде чем получить общую картину, вы можете потратить месяцы и годы на попытки изучить то, чему вы не можете научиться, прежде чем изучать предпосылки или вещи, которые вы редко когда-либо использовали как художник, или вещи, которые, как вы позже понимаете, вы не знали на самом деле не хочу углубляться в это.

Однажды я наткнулся на канал Волена СК на YouTube. Там я нашел «Понимание рисунка». Работа Волена С.К. «Understanding Drawing» наконец-то положила конец размышлениям о том, как расти как визуальный художник. Инвестирование в «Понимающий рисунок» Волена СК спасло многие годы разочарований и застоя. Это спасло мою художественную карьеру. Понимание рисования поможет вам спланировать свой рост как художника.

Т К

Уважаемый Волен, Мне нужно было сообщить вам, как я благодарен вам за разработанную вами дорожную карту Understanding Drawing Roadmap. Когда я вышел на пенсию, я хотел научиться рисовать и пытался найти свой путь в этом познавательном путешествии около шести лет. Он был полон разочарований не только по поводу результатов, но, что более важно, из-за того, как двигаться вперед, поскольку я искал уловки и ярлыки, прыгая по различным средам, пока я баловался. Я не знал, что мне нужно было изучить, и не знал, как подойти к обучению. И было так неприятно не «видеть» то, что могли видеть другие. И я не знала, как туда добраться, не понимая, что нужно активно тренировать не только руку, но и мозг.В вашей дорожной карте изложены этапы и процесс, а также циклический характер процесса обучения. Это очень помогло мне по-настоящему насладиться процессом и увидеть баланс и движение в моей практике, оставаясь в пределах необходимой территории обучения. В настоящее время я сосредоточен на изучении перспективы, и ваши рекомендуемые ресурсы в совокупности стали прекрасными инструментами, поскольку я узнаю больше об этой увлекательной области, которую я раньше понимал только на поверхностном уровне. Спасибо за то, что открыли путешествие, чтобы стать местом радостных открытий, а не тяжелой работы.Я знаю, что бывают моменты, когда это утомительно, но вы поместили все это в контекст, который дает мне перспективу и направление даже в самые сложные времена. Ваша трудовая этика вдохновляет меня работать еще усерднее, а ваша прямолинейная манера изложения вещей объективно мне действительно нравится. Я очень рад, что вы собрали эту информацию и делитесь ею с другими. Это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свои художественные усилия. Вы, безусловно, оказали огромное влияние на мой творческий путь, и я благодарю вас.

Кэрол Л

Хочу еще раз поблагодарить вас за то, что вы сделали. Я никогда не видел, чтобы кто-то предлагал парадигмы в искусстве до того, как я встретил вас, и все же здесь вы говорите о уме, стоящем за искусством, а не о чем-то глупом, например, об уклонении от цвета. «Величайшее путешествие — это путешествие разума», как обычно говорил Эрл Найтингейл, и я бы сказал, что вы делаете огромную работу, помогая людям, в том числе и мне.

Марк С

Я только что купил Руководство Волена, как стать лучшим художником.Это руководство покажет вам, как учиться наиболее эффективно, каких подводных камней следует избегать и куда направлять свои творческие усилия. Если вы будете следовать его руководству и делать то, что вам нужно, вы, без сомнения, станете лучшим художником. Важно понимать, что Руководство Волена показывает вам, чему и где вам нужно научиться, но это ваше дело. Поэтому его руководство можно пересматривать много раз, чтобы вы могли получить из него наилучшую информацию. Не спешите, всякий раз, когда вы наталкиваетесь на стену, просмотрите советы Волена относительно проблемы, с которой вы столкнулись, это поможет вам понять лучшие методы для улучшения вашего понимания.Здесь так много материала, что вы легко можете просмотреть его и упустить важную информацию. Чтобы получить максимальную отдачу от этого курса, я предлагаю вам просмотреть главу и на практике определить, понимаете ли вы содержащиеся в ней принципы. Если вы этого не сделаете, следуйте совету Волена, и только после того, как вы освоитесь с этими знаниями, вы должны продвигаться вперед. Это руководство было бы бесценным для меня, когда я был моложе, хотя сейчас оно помогает мне объединить все мои базовые навыки в практические знания.10/10 за знания и трудолюбие Волен.

Стив Y

Эта серия коротких лекций подробно расскажет, как лучше всего структурировать свою художественную практику с точки зрения общей картины. Очень стоит потраченных денег, если вы чувствуете себя подавленным, пытаясь выяснить, какие всеобъемлющие концепции вам следует попытаться улучшить. Его наибольшее влияние может заключаться в его полезности для определения того, где вам больше всего не хватает набора навыков, что в конечном итоге мешает вам достичь ваших целей.Волен здесь не будет преподносить вам никаких волшебных серебряных пуль, только искреннюю правду, основанную на более чем полувековом опыте самообучения, как создавать искусство концептуального уровня, и предположении, что вы будете практиковать то, чему он будет учить. Перво-наперво: эти лекции НЕ являются пошаговым руководством, в котором подробно описаны все упражнения, которые вам понадобятся, чтобы стать следующим великим художником. Волен не будет предлагать вам расписание занятий (хотя он немного говорит об этом в заключительной лекции). Он не откроет вам никаких секретов, которые помогут вылечить ваши проблемы с прокрастинацией (у него есть другие видео на эти темы на его канале YT!).То, что он БУДЕТ доставить, — это четко сформулированное представление о концепциях, которые необходимо практиковать, чтобы прогрессировать как художник. Что особенно ценно, Волен разделяет уникальную иерархию навыков, которая очень помогает определить, где ваша собственная практика должна быть подкреплена. Если вы начинаете как ПОЛНЫЙ новичок, эта серия является отличным учебником, который поможет вам понять, на какие навыки вы должны тратить свое время, чтобы иметь здоровую основу, которая будет поддерживать продвинутые навыки, о которых мы все мечтаем, когда впервые овладеваем карандаш и бумага с дикими идеями. Люди с более развитым набором навыков также могут извлечь выгоду из организационной системы Волена, поскольку они будут поощрять более нетрадиционный способ мышления о рисовании как подходе к пониманию окружающего нас мира. На самом деле каждый может извлечь выгоду из иерархии навыков, которую он подробно объясняет в этой серии.

Стив Э.

«Понимание рисования от новичка до воображения» — это Учебное пособие, которое все мы, художники-самоучки, стремились получить на протяжении всего нашего образовательного опыта — Учебный план и ментальную дорожную карту.В этом обширном учебном пособии Волен СК разбивает мысленные этапы рисования и предоставляет вам инструменты, позволяющие построить свой собственный мысленный путь к рисованию в воображении в любом стиле. Если вы когда-либо покупали более 10 руководств по рисованию, но чувствовали, что не извлекли из них всю информацию, тогда это видео для вас. Это катализатор для осознания всего, что вы упустили, и позволит максимально использовать все учебные пособия в вашем прошлом и будущем. Это будет ваш окончательный путь к тому, чтобы стать успешным продюсером!

Алана К

Я просто хотел сказать спасибо за курс Gumroad, который вы составили.Это, а также некоторые видео, которые Митрилда выложила об этом (и о ваших учениях в целом), действительно мне очень помогают. Сейчас я меняю свой способ практики с намерением сосредоточиться на изучении определенных навыков, а не делать сразу несколько вещей без внимания.

Коннор Д.

Я хочу начать с того, что купил ваш курс («Понимание рисования») несколько месяцев назад, и я должен сказать, что это один из лучших образовательных материалов, которые я получил по теме рисования, он очень помог мне в моем художественном путешествии. так что я хочу сначала поблагодарить вас за то, что вы разместили этот курс

E H

Я прошел ваш курс «Понимание рисования» еще в апреле и нашел его невероятно полезным. Я действительно оценил, насколько четко вы изложили навыки, необходимые для каждого уровня рисования. Я застрял в наблюдательном рисовании около 5 лет и понятия не имел, почему я могу копировать то, что видел, но все еще не могу сделать что-то из своей головы, но сейчас я двигаюсь в лучшем направлении.

Еще раз спасибо за вашу помощь, я давно искал что-то вроде вашего курса, и это действительно возродило мою страсть и заставило меня почувствовать, что это возможно.

M Филлипс

Присоединяйтесь к сообществу

Частная группа в Facebook для участников курса. Это место, где можно учиться и работать вместе. Чтобы поделиться практикой, опытом, идеями, борьбой, поставить свои цели и нести ответственность.

Ставьте задачи друг другу, создавайте учебные группы, поправляйтесь, заводите друзей и получайте от этого удовольствие.

Я также захожу, чтобы дать отзыв и ответить на вопросы.

7 часов 54 минуты содержания, с 1 часом 40 минутами полностью рассказанного наброска — разные примеры идей и принципов, о которых мы говорим, несколько рисунков одного и того же предмета для изучения различного мышления и решения проблем.

Если вы не удовлетворены по какой-либо причине — отправьте мне электронное письмо, я буду более чем счастлив вернуть вам деньги в полном объеме.

01 — Введение

В этом первом коротком сегменте мы поговорим о некоторых из основных трудностей в изучении рисования. Рисунок — это сложный навык, состоящий из нескольких более мелких навыков, которые необходимо объединить. Рисунок также отвечает за несколько аспектов изображения — он участвует в мышление, лежащее в основе нашей работы, а также практические аспекты ее изготовления.Рисование — это ядро ​​визуального языка, а перспектива — это грамматика.

Новичку может быть очень сложно найти свой путь, ведь рисовать можно разными способами — от сложные строительные чертежи, чтобы просто быстро обозначить линии, как художник мог рисовать. Очень высок риск ошибиться, если рисунок просто строить линии или игнорировать это как средство для достижения цели — пропустить или прошел как можно быстрее.

Рисунок также лежит в основе живописи.То же структурное понимание, которое нам нужно развить, чтобы хорошо рисовать, — это то же самое. Тип мышления мы применяем к свету, а затем к живописи. Так что получается идеально Смысл начинать разработку с рисования.

02 — Обзор содержания

03 — Понимание плана рисования — первый взгляд на уровни, навыки, ловушки и карты

Мы взглянем на нашу дорожную карту — уровни, навыки, ловушки и карты, которые определяют наше художественное развитие. У нас будет краткий обзор уровней — наблюдение, понимание, форма чувства, знание, дизайн, воображение, и мы свяжем их с механическими и перцептивными навыками, необходимыми для улучшения.

Это не только уровни мастерства, но и понимание изобразительного языка. Они определяют нашу способность взаимодействовать с изображение — умеем ли мы только копировать или можем принимать художественные решения, редактировать и изменять то, что мы видим?

Мы узнаем, что для этого нужно и что нам нужно учиться и в каком порядке идти от абсолютного новичка — к работе воображения.Что ж также поговорим о навыках и практике. Связывание тренировок с тем, что вы находите удовлетворение на более глубоком уровне. Связывая это с вашими изначальными мотивами. Художественный обучение никогда не бывает полным и требует многих лет работы — оно должно приносить удовольствие.

04 — Карты — рисование как язык, сложный навык, профессионал против новичка, теория против Практика, повышение уровня

В этом разделе мы поговорим о распутывании навыки. Когда художник высокого уровня рисует — каждый штрих, который они наносят down преследует несколько целей — они выполняют несколько задач одновременно.Они могут полагаться на усвоенные знания и навыки, приобретенные ими за долгие годы. В качестве новичкам нужно изолировать и тренировать индивидуальные навыки. Мы не можем работать так же, как это делает мастер. Мы также поговорим о развитии интуиции с помощью приобретение навыков.

Мы также будем сравнивать рисование с обучением язык — нам нужно пройти тот же процесс. От простого к прогрессивному более сложное обучение, чтобы освободиться от технических ограничений. Нам нужно использовать здесь ту же стратегию, начиная с очень простого выражения и построение свободы общения.

Мы также обсудим глубину над шириной, снижая частоту отказов, но ожидая, что это случаться. Повышение уровня и многое другое.

05 — Что такое рисование — визуальная иллюзия, структура и контур, стили и копирование, Мозг и восприятие

Для начала потратим немного времени говорить о том, что такое рисунок — каково его назначение, для чего он используется в создание образа. Есть много типы рисунков и множество целей, которым служит рисунок.Художники, для Например, могут использовать рисунок только как блокировку — так что мы видим на их холсте могут быть только линии-заполнители, где будут отображаться участки цвета или тона. после. Однако структурное мышление и рисунок все равно будут чем-то они используют, как они потом рисуют. Есть также дизайнерские чертежи, которые могут выглядеть как каракули — это визуальные заметки, которые дизайнер использует для поиска идей. Есть очень стилизованные рисунки с использованием линий и форм — манга, мультфильмы, комиксы и т. д. А еще есть весьма реалистичные рисунки в полной мере — передающие структуру, форму и свет.Что ж попробуйте соединить эти разные стили вместе.

Мы потратим много времени обсуждая структуру и пространство, а также то, как они лежат в основе рисунка. Что ж поговорим о причине и следствии на рисунке, как можно проследить все, что мы видим Вернуться к структуре — объемам, геометрии и форме.

Мы рассмотрим несколько примеров и различные разных стилей рисунков, и мы потратим некоторое время, пытаясь найти общая нить находится под всем этим. Причины, по которым мы понимаем реалистичность рисунки легче определить — так устроен наш мир, но выяснить, почему комбинации линий и форм также создают убедительные визуальные иллюзии для нашего мозга требует дальнейшего исследования.Эти комбинации являются ядро разных стилей. Мы также увидим то же изображение, переданное в разные визуальные средства и как они меняются.

Мы поговорим о том, как наш мозг воспринимает мир, то, что мы ищем, и распространенные ловушки для новичков — например, ищущие создавать контуры, не понимая их причины. Или попасть в ловушку условностей или стилей, а не понимания того, как визуальная иллюзия чертежные работы. Тогда вы сможете сделать осознанный выбор в отношении своего искусства, это верный путь к развитию уникального стиля.

06 — Типы рисования, 2D и 3D, Причина и следствие в изображениях, Прорисовка, Опытные Художники и структура

Здесь мы рассмотрим типы рисунков и что еще более важно — типы мышления, которые мы можем использовать при рисовании. Мы обсудим взаимодействовать с изображениями на более прямом, поверхностном уровне — думать об изображениях и сцены как плоские, составленные из различных форм. Сравним это с умение анализировать и разбирать сцены — чтобы не только смотреть на финал результат, которые являются плоскими формами, но определить их причину.Это основная проблема копирования vs изучение.

Мы рассмотрим несколько примеров, с акцентом на причинно-следственную связь окончательного появления изображений. Мы поговорим о формах и их происхождении и их причинах. И мы свяжем это со структурой, светом и тем, как мы видим мир. Мы также обсудим как художники могут создавать вещи из воображения, не глядя по ссылке и что необходимо знать, чтобы уметь это делать.

Поговорим о структуре, одной из основных целей рисования и развития понимания, необходимого для внесения изменений изображениям и не ограничиваться только копированием.Это необходимо в дороге к работе воображения. Сначала небольшие изменения, понимание сцен, затем медленно с обучением — уметь изобретать вещи.

Мы рассмотрим программное обеспечение для 3D-моделирования и то, как он может представлять сцены с любой точки зрения и освещать их как Что ж. Мы обсудим, как применить это мышление к рисованию, чтобы иметь возможность производить работу, основанную не только на копировании того, что мы видим.

Мы также сначала взглянем на органическую перспективу (Форма чувства) и техническая перспектива.В разделе «Типы чертежей» мы определили их как «Объемное строительство» и «Промышленное строительство». Дизайн. Это разные виды использования перспективы.

07 — Форма как сочетание структуры и света, Подробнее о формах и объемах, Несколько проходов отрисовки

Это одна из наших основных концепций — отделяя структуру от света, чтобы изолировать различные проблемы и навыки, тренируйте их индивидуально, а затем объединяйте их заново. Делать слишком много вещей как новичок с небольшим опытом — это рецепт неудачи.Нам нужно распутать, понять, за что отвечает каждый компонент, обучить их отдельно, а затем медленно начинайте собирать вещи.

Если мы учимся рисовать, мы также должны бороться с ценностями, гранями и светом — это слишком много, чтобы с ними справиться. Лучше сначала развивайте нашу способность производить правильные формы и структуры.

Мы также будем обсуждать заблуждения, когда изучение общих руководств по рисованию. Практические руководства часто предлагают только очень ограниченная информация.Нам нужно выходить далеко за рамки нашего обучения, если мы хотим создавать образы из воображения. Запоминание индивидуальных форм и работа в 2D способ привел бы к необходимости запоминать тысячи форм для того же объекта. Это невозможный способ работы. Что нам нужно развивать понимание формы в сочетании с запоминанием и использованием ссылок только для ключевых фигур. Затем мы можем решать проблемы и разбираться в них по ходу дела.

Мы также кратко обсудим процесс — как очень чистое изображение могло пройти несколько итераций и гораздо более беспорядочно ранние стадии.Чистый рисунок может быть результатом более тщательного строительство, несколько проходов дизайна, затем переделка с окончательными линиями. Мышление все делается за один проход, или окончательный вид является ориентировочным о том, как было создано изображение, — это еще один способ ошеломить новичков.

08 — Моя ранняя работа — прохождение уровней и улучшение навыков, начиная с символического Рисунок к воображению

Когда я только начинал, я всегда пробовал и найди работы для начинающих от художников, которые продвинулись дальше в своем обучении.Я все еще делаю. Это помогает увидеть и узнать, что мы все проходим один и тот же процесс, и наша работа для начинающих не хуже, чем чьи-то еще. Я проведу тебя через некоторые из моих самых больших ошибок, заблуждений и какие советы я бы дал я на разных уровнях. Я также поделюсь одними из самых полезных идеи, ресурсы и инструкторы, с которыми я столкнулся в процессе собственного развития.

Мы также посмотрим на более ранний уровень — Символический рисунок. Так дети и совсем неподготовленные люди, с отсутствие понимания визуального языка рисовать — вот с чего я начал.

09 — Углубленные уровни и навыки, развитие, тренировка навыков и мозг

Здесь мы обсудим организацию Уровни и навыки, которые я предлагаю как способ перейти от новичка к воображение работает. Я расскажу вам, как я думал о прогрессе это позволило бы одному уровню навыков перейти на следующий — при этом навыки полезно на протяжении всего подъема по лестнице улучшения. Часто как новички, мы будем проводить много времени, делая что-то не по порядку.То есть именно то, что я сделал. Сначала я изучал анатомию и не мог использовать ее для следующего несколько лет, пока мои навыки рисования не улучшились.

Знания также являются важным компонентом Для этого прогресса уровни требуют не только навыков, но и определенной теории, которая необходимо усвоить, чтобы двигаться вперед.

Цель этого прогресса — освободить вы от технических ограничений. Чтобы проектировать и создавать творческие работы — нам нужны усвоить инструменты до стадии, когда нам не нужно думать о их активно. Если технические проблемы являются нашей основной проблемой, мы просто не можем сосредоточьтесь на том, что является нашим визуальным посланием. Если бы мы были писателями, это было бы как необходимость думать о каждой отдельной букве, а не о нашем эссе или рассказе. Делать и то и другое одновременно просто невозможно.

Уровни предназначены для повторения, это это цикл, который никогда не заканчивается. Пока вы стремитесь стать лучше, вы будете где-то в этом масштабе и в процессе.

Мы также поговорим о развитии навыков подробнее глубоко.Почему нужно тренироваться так, как спортсмен, а не просто читайте книги, смотрите обучающие программы, проходите курсы и т. д. Нам нужно усваивать знания, преобразовать его в навыки, а не служить хранилищем информации. Наш цель — не быть библиотекарем, а практиком. Нам нужно тренироваться, а не просто прочтите, чтобы накапливать миелин в нашем мозгу, ускорить наши реакции и автоматизировать технические навыки, чтобы сосредоточиться на творческой стороне.

10 — Наблюдение — тренировка как спортсмен, Развитие перцептивных и механических навыков, пропорций, выравниваний, Отношения

Первый уровень обучения.Мы поговорим о сочетание механических навыков и навыков восприятия. Каждый уровень представляет собой комбинацию обоих. Нам нужно развивать ручной контроль. Нам нужно тренировать чувствительность наш мозг формирует, выравнивает, пропорции и т. д. тратит много времени на развитие и больше точности развивает наше восприятие, мы становимся более чувствительными к тонкостям в изображениях. Это похоже на музыканта и на то, сколько еще нужно тренироваться, чтобы быть в обнаружении различных звуков и вариаций. Как художникам нам нужно далеко превосходят визуальное развитие и понимание неподготовленного человека.Мы нужно стать внимательными наблюдателями изображений и сцен.

Мы также обсудим тот факт, что если Наблюдательный рисунок — ваш основной интерес — вы можете потратить 90% ваше время здесь, тренируя только другие уровни периферийно, чтобы улучшить свои работать и иметь дополнительные возможности для большей свободы творчества.

Мы также поговорим о том, чтобы придерживаться вещей слишком близко. Мы рассмотрим несколько примеров того, как различаются художественные образы. от истинной реальности. Художник наблюдает, редактирует и выбирает, что вставить в их кусок.Копировальный аппарат копирует без разбора.

Механические навыки, развитые в этом уровень будет напрямую влиять на следующий уровень понимания. В качестве бонуса я покажет вам, что происходит, когда наблюдение и точность не на должном уровне и как легко проблемы усугубляются снижением качества конечного изображения. Я снова покажу вы немного поработаете и дадите совет, как бы я поступил улучшение.

Мы подробно остановимся на фото. важность формы, почему так важно лучше узнать форму дизайн и как пропорции меняют «ощущение» формы — небольшие изменения может сделать фигуру тяжелее, легче, медленнее или быстрее.Это очень важно для дизайн.

11 — Понимание — построение, перспектива, переход от плоских форм к объемам, чтение 2D-изображения как 3D

Этот уровень посвящен выходу за рамки поверхность. Больше не смотреть на конечный результат, на готовое изображение — но учитывая сцену, геометрию, строительные блоки объектов и сцен. Перспектива является основным компонентом на этом этапе, и это способствует нашей способности думать о причине и следствии, чтобы со временем мы могли понять и изменить предметы и сцены.

Проведем сравнение 3D и 2D рисунок, чем отличается наше мышление, когда мы анализируем, а не копируем. Мы разберемся, почему невозможно рисовать только из воображения запоминать формы, и мы поговорим подробнее о структуре, объемах и строительство сложных объектов. Мы также рассмотрим примеры и обсудим, как для чтения изображения как трехмерного и преобразования 2D-форм в 3D-объемы.

Мы поговорим о теории и практике. как перспективу нужно обучать, а не просто изучать.Вам нужно встретить тысячи итераций перспективы — разные точки обзора, линзы, разбирать множество объектов, чтобы познакомить свой мозг и развить более интуитивное ощущение иллюзии пространства на плоской поверхности.

12 — Понимание части 2 — Перспектива, объективы камеры, строительные объекты, Перспективные ресурсы, дорожная карта, мои ранние работы

В этой бонусной главе мы подробнее рассмотрим глубоко в перспективу. Мы поговорим о том, за что он отвечает, как это имитирует камеру и участвует в том, как мы все видим.Не только это, но мы также используем перспективу для создания всех объектов в нашей сцене. Итак, с точки зрения важность — это один из важнейших навыков, которым нужно обладать при прогрессе к работе воображения.

Посмотрим на одни из лучших учителя, у которых нужно учиться, сколько теории нам действительно нужно, и о чем мы поговорим обучение этой теории, чтобы превратить ее в навыки. Это откроет дверь в нашу следующий уровень — Форма Чувства.

Я также предлагаю вам повышение уровня перспективы, наряду с некоторыми из моих более ранних работ, когда я изучал теорию и навыки.

13 — Чувство формы, знаний, дизайна — внутренняя перспектива, использование рисунка для Узнайте о вещах, простых дизайнах и Образные пьесы

При достаточном обучении теории и практики перспективы мы начнем формировать интуицию — мы начнем создавать интуитивное ощущение пространства и объема. То, что мы рисуем, больше не будет казаться плоским — мы будем развивать чувство объемов и структур, которые мы рисуем. Мы никогда не сможем не думать о технических вопросах, но мы можем до некоторой степени освободиться от него.

С этим мы можем больше сосредоточиться на творческая часть искусства. Вместо того, чтобы постоянно увязать в технических проблемы — мы позаботимся о них в основном за счет младших и быстрых части нашего мозга. Мы сможем больше сосредоточиться на изучении вещей через их рисование, а затем постепенно начинаем менять то, что мы видим с помощью дизайна. Мы начать создавать все больше и больше того, что находится в нашем воображении.

14 — Воображение — реальность как вдохновение, процесс, стратегия, использование исследований, Ошибки и заблуждения для начинающих, стиль

Работа воображения — это последний уровень.Когда наши технические возможности достаточно развиты, чтобы позволить нам выражать себя, наши мысли и идеи в сочетании с вдохновением из реального мира могут привести к мощные изображения и дизайн.

Мы потратим время на обсуждение процесса здесь — когда мы только начинаем, мы можем подумать, что должны просто рисовать из наших голов, в изоляции без посторонних влияний, иногда даже без обучения. Просмотр видео и демонстраций без понимания и без объяснение может заставить нас поверить в то, что все делается справедливо невозможно.Это неизбежно приводит к плохим результатам.

Нам нужно понять сложную подготовка, которую проходят художники, когда они созерцают творческое произведение. Это требует множества исследований, планирования и тестирования. заранее. Мы рассмотрим несколько примеров подготовки.

Я также покажу вам некоторые из моих более ранних работ когда я не знал о процессе и просто пытался разобраться в своих голова без подготовки. Позже мы сравним это с тем, что было до и после того, как я разработал процесс, ведущий к значительному улучшению за короткий период времени.Стратегия здесь невероятно важная составляющая.

Мы также кратко обсудим стиль и способы это вторично по отношению к структурному мышлению, пониманию, знаниям и дизайну. Это похоже на кожу, которую мы накладываем на нашу структуру. Это похоже на акцент на язык. Важен язык, а не акцент.

15 — Ловушки — отсутствие общей картины, мышление, а не инструменты или стиль, отсутствие процесса, плохие способы к Практике

В этом сегменте мы поговорим о имейте в виду, что мы часто запутались.Мы поговорим о необходимости постоянно отступайте и размышляйте — попробуйте получить полную картину нашего совершенствование и развитие, чтобы лучше структурировать нашу практику. Несмотря на о том, есть ли у нас великий учитель или мы самоучки, мы никогда не освобождаемся от выполнения этой работы … Особенно, если мы пытаемся разобраться в наших собственные — у нас есть несколько работ, которые нам нужно выполнить в этом случае, и это одна из самые важные.

Мы также рассмотрим некоторые напоминания о что важно в рисовании, что мы рассматривается в этих видео.Это должно служить напоминанием, как вы время от времени консультируясь с изображением Understanding Drawing Roadmap.

Мы поговорим о важности принципы и мышление, а не попадаться в рамки стилевых условностей или инструментов. Его не инструменты, которые имеют значение — опытный художник может рисовать палкой, если они выбрал.

Мы поговорим подробнее о процессе и о том, как это мультипликатор нашей работы. Стратегия и планирование — важные компоненты, которые мы очень часто забывают.

Мы также рассмотрим плохие способы практики это не приведет к развитию навыков.

И мы обсудить открытость. Цифровые, традиционные, наблюдательные или структурные — это не имеет значения. Мы можем учиться во всех школах и стили.

16 — Заключительные мысли, цитаты и обучение — если вы видите путь широко, вы поймете Увидеть во всем

Здесь мы рассмотрим некоторые цитаты из очень известный и состоявшийся художник. Этот художник не визуальный художник. Но все, что касается их мыслей о практике, относится непосредственно к что нам нужно делать, чтобы тренироваться. Как мы делаем одно, так и делаем все. Так то, как мы решаем тренироваться и думать о своем развитии, имеет первостепенное значение. Это не просто об изображениях, речь идет о развитии персонажей, о том, кто мы становление, а не картинки, которые мы можем сделать.

Терпение, дисциплина, выдержка, настойчивость — это одни из самых важных характеристик художника.

17 — Демонстрация создания эскизов — Простые мультяшные персонажи с объемами

В этой демонстрации мы набросаем несколько простых персонажи из базовых объемов.Я проведу вас через свои мысли, мы обсудить, как я создаю формы из базовых структур, объединенных вместе. Мы также обсудим общий процесс, начав с легкости и пытаясь понять рисунок правильный, прежде чем переходить к деталям.

Мы снова перерисуем то же изображение, это раз другим методом — вот как я рисую сейчас, получая пропорции как мы идем. Мы также изменим позу персонажа и поговорим о его мышлении. за этим.

Вы также увидите, как я несколько раз проигрываю типы рисования, с которыми я не очень знаком, но, сделав несколько попыток, вы увидите, как рисунки улучшаются и становятся быстрее.

18 — Демонстрация эскиза — рука с объемами, форма ощущения

Здесь мы попробуем кое-что еще трудно. Я по-прежнему буду использовать тот же тип объемного мышления и базовые формы, но нам нужно быть более осторожными при решении проблем. Есть много разных соотношений, которые нужно соблюдать при рисовании руки — у каждого пальца есть свой жест, иногда несколько жестов, их много разные части с разными пропорциями подходят друг к другу, поэтому нам придется идти медленнее и осознанно.

Мы посмотрим на Feeling Form в действии — как я рисую, я пытаюсь почувствовать и уважать объем, внизу, так что я передаю правильную структуру. Мы поговорим о разных выравнивания в каждом томе и как в каждой строке я пытаюсь описать ориентация поверхности.

Мы также поговорим об измерении, которое я делать здесь на ходу, но за годы до этого — мне пришлось усилия, чтобы убедиться, что пропорции правильные.

Быстро нарисуем руку еще 2 раза, мы рассмотрим более наблюдательный, ориентированный на форму подход к его рисованию, а затем мы будем думать о руке как о простых кубических объемах как о дополнительном упражнении.

19 — Демонстрация создания эскизов — гладиатор — фигура, жесты и структура

Мы займемся еще более сложной задачей, мы нарисуем фигуру из основных объемов, которые будем детализировать по мере продвижения. Этот будет использовать метод Пропорции по мере продвижения, как и на втором рисунке Простые персонажи. Мы не будем копировать изображение именно таким, каким мы его видим, мы будем рисовать анатомию, которая скрыта под броней — мы сделаем это через строительство. Мы также изменим дизайн анатомии, позы и некоторые из реквизита.

По мере рисования мы увидим больше формы чувства. уважайте поверхность и структуру каждого тома.

Мы поговорим подробнее о жестах и ​​структуре — как Стив Хьюстон определяет эти термины. Мы обсудим, как каждый объект собственный жест, и мы совместим их со структурой — анатомия сверху.

20 — Демонстрация создания эскизов — эскиз в перспективе робота

Здесь мы сделаем набросок более технологичного предмет — робот в перспективе.Мы не будем вдаваться в подробные перспективное построение — просто настраиваем сетку с центральной осью для зеркального отражения объекты поперек. Перспектива здесь во многом заключается в Форме Чувства / Набросок уровня перспективы. Обязательным условием для этого типа рисунка является техническая перспектива и много практики для усвоения принципов. Ты ресурсы и информацию об этом можно найти в нашем предыдущем видео Studying Perspective .

21 — Демонстрация создания эскизов — структура головы и свет

В этом видео мы сначала построим голова.Мы нарисуем анатомию, которая находится под чертами лица — мы подумаем о объекты как объемные, мы нарисуем глаза сферами и построим орбиты вокруг них. Этот метод основан на учении Гленна Вильппу и Стива. Хьюстон.

Мы также поговорим о привычных ошибках, которые мы make и как принять меры предосторожности. Например, у меня есть склонность чтобы деформировать нижнюю челюсть, поэтому я рисую с учетом этого. Мы возьмем немного дополнительные шаги, чтобы перепроверить и убедиться, что в тех областях, в которых мы часто ошибаемся, исправлено.

После завершения строительства мы применить тени и самые темные тени — это очень эффективный способ начать создавать иллюзию света. Мы обсудим, как применяется свет на том же структурном мышлении, которое мы использовали при рисовании. Мы по-прежнему подумайте об основных объемах и ориентации плоскостей. Этот второй проход будет служить также перепроверить нашу работу, так как это возможность пройти весь изображение снова, поскольку мы применяем наши ценности / тона.

Наконец, мы потратим немного времени на света, заполните части рисунка, которые не были доступны в ссылка.Мы поговорим о важности основ и глубокого понимания основных концепций, а не полагаться на уловки и причудливые техники.

После этого мы критикуем изображение, обсудить, что могло быть лучше и как можно улучшить будущие чертежи.

22 — Начать! и спасибо

Серьезно, приступим

Нравится:

Нравится Загрузка …

42 Креативных подарка для художников, которые рисуют и рисуют

Хотите отправить кого-нибудь в художественную школу без финансовых затрат на отправку в художественную школу? Или, может быть, у вас уже есть приятель-студентка, которому постоянно нужны всевозможные принадлежности для рисования и самые крутые новые гаджеты.В любом случае, эти подарки поощрят их творчество и отметят их талант . Так что, если вы немного подумаете об этом, вы сможете отдать должное их легендарным шедеврам или, по крайней мере, сказать, можете ли вы знали их, когда …

FAQ

Какой лучший подарок художнику?

Лучший подарок художнику, развивающий его творческие способности и воображение.

Если ваш напарник-художник новичок и все еще пытается усовершенствовать свою технику, подарите ему высококачественные, но не очень дорогие принадлежности для рисования, такие как альбомы для рисования, журналы, материалы для учеников… чтобы они могли продолжать практиковать этих мечтателей и совершенствовать свое портфолио.

Для профессиональных художников вы можете купить подарочные карты или роскошные подарки для художников, такие как профессиональные кисти и бумага. Если они говорили о том, чтобы вывести свою страсть на новый уровень и хотят открыть магазин для продажи своих произведений искусства, вы можете подарить им онлайн-курсы, которые научат их рекламе и маркетингу в социальных сетях (facebook, instagram, pinterest .