Бумага для рисования маслом

Мастера, работающие с красками на масляной основе, знают, что качество картины зависит не только от уровня мастерства, но и от типа выбранной «основы».

После того как вы доведете прорисовку штрихов и линий до автоматизма, можете выбрать тканевые полотна, выполненные из льна или хлопка. А на первых этапах вам понадобится качественная бумага для рисования маслом.

О секретах выбора подходящей «основы» мы расскажем в обзоре.

Виды бумаги для масляных красок

Оптимальное решение – прогрунтованный картон. Он плотный, по текстуре напоминает холст, изготовленный изо льна или хлопка.

Его единственный недостаток в том, что он молниеносно впитывает влагу из краски, поэтому не стоит ожидать красивого глянцевого эффекта.

Второй вариант, который подойдет для начинающих живописцев, – специальная бумага для рисования маслом. Ее отличительные особенности:

• плотность: от 300 г/кв.м;
• рельефная текстура: она напоминает холщовые полотна;
• натуральная основа: целлюлоза.

Она обеспечивает стойкость цвета и фактуры масляных красок, а также форму «основы».

Найти наборы бумаги, подходящие для работы с этим материалом, можно у брендов ARCHER HUILE, Royal Talens, Fabriano и других. Как правило, они делают пометку, что набор предназначен для рисования маслом.

Для изготовления наборов бумаги используется натуральные материалs – хлопок и целлюлоза. Их соединяют методом прессовки. Вы получаете плотный лист полотна, сохраняющий яркость красок и их консистенцию.

Почему нельзя использовать офисную бумагу для творчества

Что касается более традиционных вариантов, то скажем сразу, что офисная бумага для рисования маслом – неподходящее решение. Причин несколько:

1. Она недостаточно плотная: на обратной стороне останутся следы от масляной краски.
2. У нее гладкая текстура: это значит, что краска будет растекаться, несмотря на густую и плотную консистенцию.
3. Она быстро деформируется: на участках, пропитанных красками, появляются царапины, небольшие разрывы.

Если хочется немного потренироваться в нанесении мазков, тогда офисная бумага вполне подойдет. Но помните, что это временная замена более плотному полотну.

Только обязательно подложите под листы офисной бумаги старую газету или картон, чтобы на поверхности стола не оставалось следов от краски, поскольку ее достаточно трудно вывести.

Как проверить качество бумаги

Начинающему мастеру важно почувствовать «контакт» с полотном. Кисть должна плавно скользить по бумаге, а мазки – быть густыми и насыщенными.

Если вы подбираете бумагу для работы с краской на масляной основе впервые, то можно провести «тест-драйв» для образцов от разных брендов. В профильных магазинах разрешают нанести пару штрихов на поверхность «основы», чтобы оценить, насколько комфортно вам работать с материалом.

Покупайте бумагу для работы с масляными красками в профильных магазинах. И помните о лайфхаках, о которых шла речь в нашем обзоре. Они помогут выбрать качественный образец.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Основное оборудование и материалы для масляной живописи



Живопись

Рубрика: Живопись

Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.

Рисование масляными красками часто называют высшей дисциплиной искусства. Но это не должно вас пугать и мешать углубиться в один из древнейших видов искусства — масляную живопись. Люди рисовали масляными красками в течение многих сотен лет, и с правильным оснащением для масляной живописи вам это тоже под силу!

Клод Моне. Желтые ирисы и мальва. 1917 г. Холст/масло. Частное собрание

Существуют более дешевые способы рисовать картины.

Например, основное оборудование и материалы для акриловой живописи или акварели, как правило, дешевле, чем базовое оборудование для масляной живописи. Тем не менее, рисование маслом — один из любимых методов рисования — просто потому, что масляные краски уникальны и разнообразны. Они уникальны по яркости цветов, консистенции и возможностям, которыми вы обладаете, когда рисуете масляными красками. Основной причиной этого является состав таких красок.

В отличие от большинства других красок, масляные краски основаны не на воде, а на масле. В качестве связующего вещества выступает масло (в основном льняное масло). Но что именно это значит?

В основном, цвета состоят прежде всего из цветных пигментов и связующих веществ. Связующее вещество испаряется во время высыхания. То, что остается, это цветные пигменты. Вы знаете, что масло испаряется гораздо медленнее, чем вода. А масляные краски высыхают очень медленно. Благодаря этому у вас есть много времени и возможностей для создания полотен в соответствии с вашими собственными идеями.

Да, вы можете потратить много денег на масляную живопись. Но для приобретения базового набора оборудования и материалов, конечно, не нужно выкладывать половину состояния.

Базовый комплект оборудования для рисования масляными красками состоит из:

• набора масляных красок хорошего качества;
• набора кистей;
• поверхности для рисования;
• различных других полезных материалов и инструментов.

Это еще не полный список. Но не волнуйтесь, шаг за шагом мы расширим его.

Масляные краски

Начнем с главного: масляной краски.

Прежде чем идти в магазин художественных принадлежностей и покупать масляные краски, вы должны знать о них две вещи.

1. Художественное или студийное качество?

Вы можете купить масляные краски 2 различных уровней качества — художественного качества, а также студийного качества. Наивысшее качество при этом имеют художественные масляные краски.

У таких красок содержание пигмента выше. В результате цвета становятся более предсказуемыми при смешивании. Это означает, что перед смешиванием вы можете сказать, как будет выглядеть ваш окончательный цвет. Кроме того, они более долговечны и светостойки.

Поскольку масляные краски — именно то, из чего созданы картины маслом, обычно не рекомендуется на них экономить. Это означает, что инвестиции в качество искусства обычно того стоят. Тем не менее, вы также можете рисовать отличные картинки с качеством студийных красок.

2. Тюбик или банка?

Второе решение, которое вам нужно принять перед покупкой масляных красок, это найти ответ на вопрос: купить краску в тюбике или в банке?

В большинстве случаев масляные краски продаются в тюбиках. Ими довольно просто пользоваться. Просто выжмите необходимое количество краски из тюбика, смешайте и начинайте рисовать.

Единственный недостаток тюбиков состоит в том, что иногда в них при выдавливании краски появляются трещины. Из этих трещин в будущем может выходить краска. Также иногда колпачок от тюбика может слипаться и ломаться. Тем не менее, тюбики идеально подходят начинающим художникам.

В качестве альтернативы тюбикам вы можете купить масляную краску в банках. Это особенно полезно, если вам необходимо большое количество краски, ведь в банке ее обычно содержится не менее 500 мл. Если вы длительное время не используете открытую краску, верхний слой высыхает и не может быть использован должным образом. В этом случае перед работой просто удалите необходимое количество краски с помощью мастихина.

Вы можете купить масляные краски разных оттенков. Однако, для базового набора достаточно иметь 7 разных оттенков:

• титановые белила
• охра
• синий (ультрамариновый синий или сине-голубой цвет)
• красный (кадмий красный или красная киноварь)
• кадмий желтый
• хромовая зелень
• черная слоновая кость

С этими оттенками вы сможете получить все тона, необходимые для вашей масляной живописи.

На заметку: готовую картину маслом необходимо покрыть лаком, чтобы цвета действительно имели свой полный эффект и сохраняли его надолго.

Итак, теперь, когда мы выяснили, краски каких цветов необходимо купить прежде всего, переходим к кисточкам.

Кисти для рисования маслом

Кисти для рисования бывают разных форм и размеров, с разным материалом волосков и разного качества. Что же следует учитывать при покупке кисти для масляной живописи?

Для рисования маслом лучше всего иметь в ассортименте кисти с разными размерами и типами волос.

Различные типы волос по-разному стабильны. Кисти с сильными щетинами используются для достижения совсем других эффектов, нежели кисти с очень тонкими волосами. Вы можете купить несколько кистей каждого типа для тестирования.

Некоторые художники отлично рисуют сильно разбавленными масляными красками кисточками с тонкими волосками. Правил нет, и у каждого свои предпочтения.

Для начала приобретите кисти 3 разных размеров: толщиной 3-6 мм, 7-10 мм и 12-18 мм. Лучше всего купить по 2 кисти в каждом из этих 3 размеров. Так вы сможете использовать одну кисточку для более светлых тонов, а другую — для более темных.

Мастихин

Полезной частью основного оборудования для масляной живописи является мастихин. Это специальная лопаточка для смешивания или удаления красок. Вы также можете использовать его для создания великолепных специальных структур в вашей картине.

Мастихины продаются в разных вариациях. Они бывают с гибкой ручкой, с различной шириной и материалом лезвия, с различным материалом рукояток и пр.

Поверхность для рисования

В принципе, вы можете наносить масляные краски практически на все окрасочные поверхности. Будь то бумага, холст или дерево, все возможно, если поверхность правильно загрунтована.

Большинство художников рисуют свои картины маслом на холсте. Вы можете приобрести холсты разных размеров. Для ваших первых работ достаточно купить холст 30×40 см или 50×60 см.

Холсты также очень практичны при рисовании, потому что они легкие, но устойчивые.

Совет: при рисовании всегда ставьте холст на мольберт.

Для рисования масляными красками можно использовать специальную бумагу или фанеру. Однако, фанера немного тяжелее, чем холст, и ее нужно очень тщательно грунтовать.

Палитра для смешивания цветов

Палитра является важной частью базового комплекта оборудования для масляной живописи. Палитры доступны в различных формах и материалах.

Типичная палитра для рисования — овальная, из пластика или крашеного дерева. Лучше для начала использовать палитру белого цвета, на ней ваши цвета отображаются так, как они будут выглядеть позже на белом холсте.

В дополнение к палитре, существуют другие материалы, которые необходимы для рисования маслом. В верхней части этого списка находятся скипидар и разбавитель.

Скипидар понадобится для чистки кисти после окраски. Он может также использоваться для разбавления масляных красок.

Для изменения консистенции краски используется разбавитель. Он доступен в различных исполнениях и для различных целей. С его помощью вы можете, например, разбавить или загустить краску, ускорить ее высыхание или замедлить этот процесс.

Для масляной живописи вам также понадобятся:

• несколько тряпок;
• рабочий халат или фартук;
• сосуд для разбавителя;
• карандаши для набросков.

Итак, мы рассмотрели базовый комплект оборудования и материалов для рисования маслом. Начинайте наслаждаться и постигать искусство масляной живописи!

← Цитаты великих художников об искусстве и творчестве		Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих →

Похожие публикации:

Цитаты великих художников об искусстве и творчестве
Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве. …

Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих
Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования. …

  Поделиться ссылкой:

Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Раскажем, как погрузиться в атмосферу масляной живописи и с чего стоит начать будующему художнику

Живопись маслом – одна из самых распространенных и любимых техник многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и наших современников. Благодаря своей пластичности, масляные краски долго сохнут, что позволяет исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.

1. Масляные краски.
2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины, колонка и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
3. Деревянная палитра.
4. Масленка для разбавителя.
5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон)
7. Лак (для покрытия готового произведения)

В этой статье мы поговорим о подборе стартового набора масляных красок. Когда приходишь в художественный магазин глаза разбегаются от количества оттенков названий и фирм.

Для начала не стоит переплачивать за более дорогие бренды, чтобы «почувствовать» материал и попробовать свои силы, подойдут практически все марки.

Масляные краски представляют собой смесь из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими или натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии. Они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.
Существует самый минимальный набор цветов, благодаря которому вы можете смешать все остальные оттенки, это:

 

Это так называемые основные цвета. Смешивая их между собой в разных пропорциях, вы можете добиться широчайшей палитры цветов и оттенков. В этом нелегком деле так же вам может помочь «Цветовой круг». Изображение и инструкцию по пользованию цветовым кругом можно найти на просторах интернета.

Смесь Кадмия желтого светлого с Ультрамарином даст вам оттенки зелёного, Ультрамарин с Краплаком дает фиолетовую палитру, а краплак с кадмием дает оттенки оранжевых.

К этой невероятной троице можно добавить белила.

Белила – это, по сути, не краска, а что-то вроде разбавителя, позволяющего менять светлоту (и иногда оттенок) остальных красок и их смесей. В чистом виде белила художники используют очень редко и в очень ограниченных местах, например в бликах. Тем не менее, белила – самая расходуемая краска. Но ей надо пользоваться осторожно что бы избежать белесости рисунка.

Белила бывают двух видов:
— Белила титановые – укрывистые и имеют теплый оттенок.
— Белила цинковые более прозрачны, а их оттенок – холодный. Они используются в основном при лессировочном письме.

Еще одним помощником может оказаться Умбра жженая либо Марс коричневый темный. Это две коричневые краски, которые могут помочь вам создать теплые темные оттенки.

Ограниченное количество цветов, тренирует вас смешивать краски и точно попадать в ранее смешанный цвет. На стадии обучения это очень полезно. Рекомендуется в смесях использовать не более 3 красок, чтобы избежать «грязи» в работе.

Со временем Вам захочется расширить свою палитру, но это надо делать постепенно и не гнаться за экзотическими оттенками.

 

Расширять палитру лучше по парно:
Два желтых цвета – теплый и холодный.
Два синих цвета – теплый и холодный (да, синие тоже могут быть теплыми, но это уже вопрос теплохолодности для другого раза).
Два зеленых – теплый и холодный и т.д.
Закономерность вы поняли.

Вот пример такой расширенной палитры:

• Белила титановые
• кадмий лимонный,
• кадмий жёлтый светлый,
• голубая ФЦ,
• ультрамарин,
• кадмий красный светлый,
• краплак розовый,
• травяная зелёная,
• охра золотистая,
• умбра жженая/ марс коричневый темный

 

Пробуйте и экспериментируйте со смесями. В разной пропорции и разной теплохолодности. Помните о великолепной тройке основных цветов и правиле трех в смесях.

ВикАрт подготовил для Вас два набора для живописи маслом,в которых собраны рекомендуемые материалы и инструменты Стартовый набор для живописи маслом и Расширенный набор для живописи маслом. Купить их можно в онлайн и по адресу Ломоносова 20. Заказывайте наборы для рисования по телефону +7(812) 984 04 05

И удачи Вам в творчестве!

Картины маслом: как это делается? Подготовка холста | Обучение

Масляная живопись широко распространена, и многие знаменитые художники писали свои работы именно маслом. Конечно, нельзя научиться работать масляными красками за один день, это усердный и кропотливый труд. Но результат не заставит себя ждать.

Приведу несколько практических советов начинающим художникам, как писать маслом.

Начнем с подготовки холста.
Масляная живопись основана на применении растительного масла в качестве основного связующего вещества. Материал, на котором выполняется работа, называется основанием. Маслом лучше всего писать на холсте. Он должен приятно пружинить под кистью, позволяя наносить выразительные мазки, писать энергично. Холст должен быть льняным или пеньковым. Как показывает опыт, хлопчатобумажные, вискозные и прочие ткани непригодны.

Зернистая фактура холста очень удобна для живописи. Для учебных работ следует выбирать холст с нитями средней толщины, а для больших картин — крупнозернистый. Некоторые художники предпочитают брать за основание мешковину. Но на ней лучше писать крупноформатные этюды и картины, так как она имеет выраженную рельефную фактуру. Следует выбирать не очень разреженную мешковину, без помарок и выстиранную.

Хорошо иметь небольшой запас разных типов холста, чтобы с самого начала занятий живописью изучить возможности каждого материала.

Ну вот, холст приобретен. Теперь необходимо позаботиться о подрамнике.
Главное назначение подрамника — держать холст в натянутом состоянии. Свои свойства холст проявляет только тогда, когда он правильно натянут, не коробится, не теряет упругости во время работы.

Холст натягивают на подрамники, изготовленные со скосом, направленным внутрь подрамника под углом 5−7 градусов. Иначе холст деформируется, и слой нанесенной краски со временем трескается. Если у подрамника не будет скосов, то клей и грунт могут проникнуть на оборотную сторону холста, чего допускать нельзя.

Когда краски высохнут, готовую работу можно снять, а на освободившийся подрамник снова натянуть основание.

Следующий этап — проклейка холста.
Для живописи готовят хорошо натянутый холст. Проклейка закрывает все поры холста — во-первых, чтобы предохранить его от вредного воздействия масла, а во-вторых, чтобы слои грунта и краски не проникли на изнаночную сторону.

Для проклейки заранее готовят жидкий столярный клей и остужают его. Студенистым клеевым раствором легче закрывать поры. Такой раствор наносят широкой кистью или щеткой на холст. Важно, чтобы поры закрывались, а нити были покрыты самым тонким слоем.

После проклейки холст следует просушить при обычной комнатной температуре в хорошо проветриваемом помещении. Затем его поверхность, на которой бугрятся некоторые утолщения нитей после проклейки, надо протереть куском пемзы. Необходимо шлифовать легко, осторожно, чтобы не повредить зернистую фактуру. Сдув порошок пемзы, оставшейся между нитями, можно сделать повторную проклейку.

Итак, если все поры холста закрыты, фактура его сохранена, клеевой слой при сгибе не трескается, можно считать проклейку удачной.

Проверив качество проклейки, переходят к грунтовке.
Грунт — это связующее звено между холстом и красками, писать на незагрунтованном холсте масляными красками нельзя. Если грунт приготовлен плохо, по нему трудно писать кистью — краски будут тускнеть, на картине появятся матовые пятна. Важно, чтобы грунт был белым, без полос и пятен.

Рецептов и видов грунтов существует много: эмульсионный, полумасляный, масляный. Знание всех свойств различных видов грунтов приобретается с практикой. Рекомендуют на этапе обучения живописи пробовать разные способы грунтовки холста.

Конечно, холст — лучшее основание под живопись маслом. Но допустимо и использование других материалов — картона, бумаги (ватмана), и даже стекла и фанеры.

Что нужно, чтобы научиться рисовать маслом

В непростое время, когда земной шар потрясла малоизученная болезнь, в эпоху стрессов, особенное значение приобретают виды искусства для души.

Чтобы мир заиграл всеми красками радуги, его достаточно просто нарисовать. При этом каждый начинающий художник сможет изобразить на полотне свои любимые мотивы.

Как научиться рисовать маслом

Каждый желающий сможет почувствовать себя настоящим художником. Ведь маслом рисовали великие мастера прошлого и настоящего. Лучшие картины хранятся в различных музеях, галереях. Можно попробовать воспроизвести полотна знаменитых художников или придумать свои эскизы.

Если нужно рисование в Алматы, тогда можно обратиться в Студию живописи Canvas Art, где опытные педагоги учат живописать не только взрослых, но и детей.

Вот что понадобится для того, чтобы научиться масляной живописи, это:

• кисти;
• масляные краски;
• ванночки для разбавителя;
• холст;
• палитра;
• ветошь;
• подрамник;
• степлер.

Если вы желаете всё делать так, как заправские художники, тогда сначала нужно натянуть холст на подрамник, используя строительные скобы.

Теперь следует в 150 г воды комнатной температуры поместить 15 г желатина. Массу размешивают, оставляют набухать в течение часа. По истечении этого времени её нагревают, помешивая, до 60,°С чтобы желатин полностью растворился. После этого массу остужают и убирают в холодильник на полчаса.

Подготовленный желатин нужно втирать в холст. Необходимо сделать 5 таких слоев, просушивая последующие в течение 12 часов. При нанесении нужно обращать внимание на то, чтобы каждый из них не было слишком толстым.

Когда последний слой желатина высохнет, покройте его акриловой грунтовкой. Когда она высохнет, нанесите второй слой этой массы.

Таким образом готовят холст для рисования так, как это делали прославленные мастера прошлого. Но теперь прогресс не стоит на месте. Поэтому можно приобрести уже грунтованный картон или холст, который не требует предварительной подготовки.

Призывая вдохновение

Если вы решили учиться художественному ремеслу у профессионалов, то выгоднее всего посещать групповые занятия. Здесь мастера дают задание всем ученикам, объясняют, как нужно рисовать маслом.

Если вы решите тренироваться дома самостоятельно, тогда начните с изображения простого. Это могут быть окружающие вас предметы, фрукты, цветы. Вдохновением станут и рисунки из книг, журналов. Можно выглянуть в окно, постараться изобразить окружающий пейзаж. Но начинающим лучше рисовать эскизы, которые включают минимальный набор деталей.

Останется вооружиться вдохновением, и через некоторое время на пустом холсте появится рисунок, отражающий внутренний мир начинающего художника. 

Техника рисования маслом для начинающих. Живопись маслом, поэтапное

Людей, которые обладают несомненным талантом к рисованию, очень мало. Но это вовсе не значит, что научиться рисовать не может обычный  человек. Такой предмет как техника рисования маслом для начинающих, поможет преодолеть своё неверие в собственные таланты. Эти уроки специально разрабатывались именно для начинающих, которые никогда не держали в руках кисть, но всегда мечтали научиться.

Живопись маслом, поэтапное обучение

Все что понадобится для осуществления мечты, это взять палитру, кисти для живописи маслом и масляные краски. Многих начинающих художников пугает работа масляными красками, хотя на самом деле это увлекательное и интересное занятие. Многие дети и взрослые больше приучены к рисованию акварелью.

Но во все времена больше ценились именно картины написанные маслом. В этом можно убедиться, если взглянуть на работы известных русских художников.

Поэтому всем своим будущим и настоящим ученикам мы постоянно говорим о том, что рисование маслом идеальный вариант для тех творческих личностей кто желает создавать настоящие картины своими руками. И мы приглашаем на наши занятия всех желающих насладиться, процессом творчества, и одновременно с этим получить массу положительных эмоций.

Наши занятия могут посещать как дети, так и взрослые. Мы найдём подход к каждому ученику и научим его владеть кистью на уровне профессиональных художников.

На наши курсы могут записаться и те, кто уже имеет определённый опыт в рисовании маслом и желает и дальше повысить уровень своего мастерства. Именно масло поможет вам более полно раскрыть свой творческий потенциал. Именно масляные краски способны в полной мере передать настроение художника, выразить его индивидуальность. Многие профессиональные художники говорят о том, что масло позволяет рисовать сердцем. В истинности этих слов очень быстро убеждаются наши ученики, так как они начинают видеть окружающий мир в более ярких красках.

Для того чтобы стать нашим студентом необходимо:

1.Иметь горячее желание научиться рисовать масляными красками

2.Связаться с нами и записаться на курсы.

Наша студия рисования Matita проводит занятия по современной методике позволяющей развить художественный вкус. Эффективность нашей методики проверена временем. Даже после первого занятия наши ученики способны нарисовать свою первую картину на достаточно высоком уровне. Это и будет первым доказательством того что научиться рисовать может каждый. Важно чтобы сам ученик стремился в полной мере овладеть этим искусством. У каждого нашего студента есть возможность под руководством опытного преподавателя создать свой первый шедевр.

Пусть он будет иметь небольшие размеры, но это будет ваша первая картина. Обычно, мы предлагаем начать обучение с рисования цветов или букетов. Именно они помогут быстро научиться наносить колер на холст. Краски можно наносить на бумагу и холст самыми разными способами, постепенно наши ученики освоят каждый из них. Затем, с каждым новым занятием знания и опыт учащихся будут расти, а с ними  будет повышаться уровень выполненных ими работ.

Техника рисования маслом на холсте

Мы научим правильно наносить рядом разные цвета, добиваясь их гармоничного слияния и получения в результате нового цвета. От занятия к занятию преподаватель будет делиться со своими учениками основами мастерства. После того как учащиеся освоят базовые навыки, у них будет возможность перейти на новый уровень и продолжить дальше совершенствовать своё мастерство.

К концу курса, каждый прошедший обучение сможет  рисовать сложные картины в разных техниках. Весь секрет успеха наших учеников кроется в их желании достичь успеха и приблизится к осуществлению своей мечты.

Почему необходимо посещать наши уроки? Потому что научиться рисовать маслом самостоятельно, без помощи опытного преподавателя очень сложно, практически невозможно. И хоть на настоящий день издано большое количество книг, обещающих обучить технике рисования маслом с нуля в кратчайшие сроки, эффект от подобных упражнений будет небольшим.

В первую очередь от того, что рядом не будет человека способного указать на ошибки и помочь их исправить. Сложности при обучении рисовании маслом возникают ещё на стадии выбора красок. Не имея достаточного опыта и знаний невозможно купить достаточно качественные краски, а в результате может не получиться и сам рисунок.

И виной тому будут не умения ученика, а качество красок. Работа с красками требует определённых навыков, приобрести которые самостоятельно практически невозможно. Все занятия с учениками проходят в просторной, прекрасно оборудованной студии. В наших классах всегда царит творческая атмосфера, которая способствует раскрытию творческого потенциала учеников.

Занимаясь с нашими преподавателями, ученики сами начинают замечать, как от урока к уроку растёт их мастерство. В результате каждый учащийся достигает такого уровня, который позволяет создавать уникальные картины своими руками. Освоив технику маслом, можно будет опробовать себя и в рисовании в других техниках, например, в искусстве карандашного наброска или в рисовании углём.

О технике масляной живописи — алла прима, подмалевок, лессировки

Из книги “Цвет и линия”, Ю. Аксенов, М. Левидов

«Техника — это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». (П.П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания. )

«Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади». (Роден).

Наряду с подобными высказываниями мастеров о значении технического умения, развитого до виртуозности, вы встретите предостережения не увлекаться техническими приемами как самоцелью, а тем более не заимствовать их слепо у полюбившихся мастеров.

«Кто идет за другими, никогда их не обгонит, и кто сам не умеет работать как следует, никогда не сумеет как следует воспользоваться чужими произведениями», — так категорично утверждал Микеланджело. (А. Сидоров. Рисунки старых мастеров.)

Известный советский художник и педагог И. П. Крымов как бы продолжал эту мысль, говоря: «Многие у нас стараются подражать большим мастерам. Подражают они их манере, а манера — дело последнее. Часто подражают Константину Коровину, но пишут фальшиво… Лучше бы его подражатели старались повторить его путь. Идя этим путем, они, может быть, начали писать не по-коровински, а по-своему». (П.П. Крымов — художник и педагог).

Вдумайтесь в эти мудрые высказывания и не ищите рецептов смешения красок и обязательных способов наложения мазков.

Самый первый вопрос, который задают юные или взрослые начинающие художники это: С чего начинать?

Конечно, начинать нужно с рисунка непосредственно на холсте или картоне, лучше даже с небольшого наброска — эскиза на бумаге карандашом или углем который затем можно перенести на холст. В эскизе вы имеете больше возможностей поискать интересную точку зрения, продумать композицию, уточнить пропорции и т. д. Можно, однако, эту часть предварительной работы проделывать и непосредственно на холсте или картоне, при этом лучше рисунок делать углем, который можно легко смахивать с поверхности кусочком тряпки и таким образом исправлять, уточнять его. Можно рисовать по грунту и карандашем ‚ однако его приходится стирать резинкой, что нарушает поверхность грунта.

Сделанный углем рисунок нужно затем смахнуть тряпкой, так, чтобы остался лишь след от него. Если уголь не стряхнуть, он будет перемешиваться с краской и загрязнять её. После смахивания угля слабозаметный рисунок можно обвести жидко разведенной краской—синей или коричневой.

И снова вопрос: с чего начинать собственно работу красками? Ответить можно: со всего сразу. Этот странный ответ легко объяснить. Неправильно начинать сверху или снизу, справа или слева и т. д. Нужно сразу же определить основные отношения цветов по светлоте и по цветовому тону и пусть — пока приблизительно — их наметить, определив при этом, что самое темное, что самое светлое. Эту наметку, которую обычно называют подмалевком, рекомендуется делать жидко разведенными красками.

Начинающим важнее знать, что нельзя писать этюд по частям, а надо раскрывать его широко, целостно. Нельзя отделывать какой-то кусок живописи, оставляя кругом пестрый холст или приблизительно намеченные оттенки.

Б.В. Иогансон рекомендует начинающим писать сразу по всему холсту мазками, которые раскладывают и соотносят по цвету, как подбирают цветные камешки мозаики. При этом надо поддерживать одинаковую степень проработанности всех частей изображения, вести работу «от общего к частному».

Первые опыты следует проделать на несложных натюрмортах, состоящих из двух-трех предметов.

Сначала нужно весь натюрморт прописать жидко разведенными красками, примерно определить цвета предметов и их отношения по светлоте затем переходить уже к более густому письму. При этом работу нужно все время вести целиком, переходя от одного предмета на другой, а не так, чтобы закончить полностью одну какую-либо часть и затем приступать к следующей. Если работа оказывается прерванной на сутки или более, то при продолжении верхний слой красок нужно снять мастихином или пропитать маслом, а еще лучше лаком “Ретушь”. Слой масляной краски начинает высыхать с того, что на поверхности образуется тонкая пленка, которая затем все более утолщается и, наконец, высыхает на всю толщину красочного слоя.

Если на слой краски уже после образования пленки нанести новый слой то, высыхая, краска сжимается и разрывает пленку нижнего слоя. При этом масло из этого слоя уходит в нижний, и в результате образуются так называемые пожухлости, при которых краска теряет глубину тона, блеск и выглядит глухой, вялой. Пожухлости после окончания работы можно устранить, пропитав эти места маслом, но при этом необходимо проследить, чтобы лишнее масло не осталось на поверхности красочного слоя. Если через несколько часов после пропитки на картине останутся блестящие пятна (от масла, лежащего на поверхности красочного слоя их нужно осторожно вытереть мягкой тряпкой.

Если не закончили работу за один сеанс, то последующую прописку делайте по просохшему красочному слою. Иначе появятся пожухлости и почернение цвета.

Но в тех случаях, когда между сеансами не прошло более 2—3 дней, можно растворить образовавшуюся пленку краски, протирая этюд разрезанной долькой чеснока или луковицей. После этого можно продолжать работу «по-сырому», не боясь пожухания.

Масляные краски хорошо ложатся на соответствующий грунт и позволяют легко моделировать, тушевать и достигать тончайших незаметных переходов из тона в тон, так как долго остаются сырыми, притом при высыхании не изменяют своего первоначального тона. Но было бы ошибочно думать, что масляная живопись не нуждается ни в каких методах исполнения и позволяет безнаказанно наносить один слой красок на другой без всякой системы. Напротив, и масляная живопись требует вполне определенной системы выполнения. Правда, дефекты неправильного использования материалов в масляной живописи не так скоро обнаруживаются, как это наблюдается при тех же условиях в других техниках живописи, но раньше или позже они обнаружатся неизбежно.

Все нормальные методы масляной живописи сводятся к двум характерным приёмам:
1) Живопись в один прием «алла прима» (alla prima) —метод, при котором живопись ведется таким образом, что при артистическом знании дела живописцем и благоприятных условиях произведение может быть закончено в один или несколько сеансов, но прежде чем краски успеют засохнуть. В этом случае ресурсы колорита живописи сводятся лишь к тем тонам, которые получаются от непосредственного смешения красок на палитре и просвечивания их на применяемом в дело грунте.

2) Живопись в несколько приемов — метод, в котором живописец расчленяет свою живописную задачу на несколько приемов, из которых каждому отводится специальное значение, намеренно с определенным расчетом или же вследствие больших размеров произведения и пр.

В этом случае работа расчленяется на первую прописку — подмалевок, в котором задача живописца сводится к прочному установлению рисунка, общих форм и светотени, колориту же или отводится второстепенное значение, или же он ведется в таких тонах, которые лишь в дальнейших прописываниях с поверхлежащими красками дают искомый тон или эффект, на вторую, третью и т. д. прописки, в которых задача сводится к разрешению тонкостей формы и колорита.

Этот второй метод дает возможность использовать все ресурсы масляной живописи.

Необходимо всегда выполнять основные правила живописи:

1) не наносить масляных красок толстыми слоями вообще и тем более красок, богатых маслом;

2) пользоваться в живописи всегда умеренно тянущим (масло) грунтом, равно как и подмалевком и вообще нижележащими слоями живописи, насыщая их маслом при недостаточном его содержании в последних.

Лучшим приемом живописи при второй прописке является живопись «алла прима», которая дает свежесть живописному исполнению.

Вторая прописка ведется более жидкими красками, чем подмалевок. Здесь применимы лаки для живописи и сгущенные масла. Последние вводятся в краски в смеси со скипидарными лаками. Вторая прописка по содержанию в ее красках связующих веществ, таким образом, превышает подмалевок. Старинный принцип наслоения масляных красок — «жирное по тощему» — соблюдается при этом вполне. Не следует, однако, злоупотреблять здесь маслами и лаками, а лучше придерживаться известной умеренности.

Если подмалевок велся в условных тонах, то для облегчения труда полезно начать вторую прописку в локальных тонах натуры с лессировки или полу лессировки, поверх которых уже следует корпусная живопись.

Исправления в масляной живописи

Масляные краски с течением времени приобретают всё большую и большую прозрачность. Такое повышение прозрачности наблюдается и в корпусных красках, причем некоторые из них, как свинцовые белила, становятся просвечивающими вследствие утраты ими кроющей силы, а также утончения слоя при высыхании. Принимая во внимание эту особенность масляной живописи, необходимо быть весьма осторожным ко всякого рода перепискам и радикальным переделкам в масляной живописи, в которых иногда нуждается живописец, так как все исправления и записи, сделанные тонким слоем корпусных красок, по прошествии большого промежутка времени становятся вновь видимыми.

Так, в конном портрете Филиппа IV работы Веласкеза видно восемь ног, из которых четыре выступают из-под тона земли, которым прикрыл их автор, будучи недоволен, повидимому, положением ног.

В портрете художника Литовченко работы И. Крамского (Третьяковская галлерея) через черную шляпу, надетую на голову художника, просвечивает довольно ясно лоб Литовченко. на который шляпа была надета, как видно, позднее, когда голова была уже написана. В портрете Рембрандта «Ян Собесский» палка, которую держит в руке Собесский, имела вначале большие размеры, а потом укорочена. Таких примеров может быть указано много.

Приведенные примеры ясно показывают, что исправления, сделанные тонким слоем, даже непрозрачных красок, в масляной живописи не достигают своей цели. Здесь необходимы основательные повторные наслоения красок, которыми только и можно сделать навсегда невидимыми те места живописи, которые хотят уничтожить. Еще лучше в этом случае предназначен¬ные для переделки места очистить совершенно от живописи и записать их затем по чистому грунту заново. С помощью хлороформа, ацетона и бензола легко и быстро можно удалить дочиста даже очень старую масляную краску.

При небольших исправлениях на ответственных местах (например, голове, руках портрета и пр.) нужно учитывать могущее произойти вжухание и обычное потемнение под лаком исправленных мест. И потому, приступая к исправлению, места, подлежащие переделке, хорошо просушивают, покрывают жидким лаком и производят поправку красками с лаком для живописи, чтобы избежать наверняка появления вжухлости. В том же случае, если вжухлость образовалась, ее не следует крыть лаком для ретуши, а возвращать ей потерянный блеск и тон одним лишь промасливанием.

Здесь изложены лишь самые общие, элементарные сведения по технике масляной живописи, сведения, с которыми должен быть знаком каждый начинающий художник. Разумеется, этими краткими советами техника масляной живописи не исчерпывается. Художник накапливает знания и навыки в этой области сам в процессе практической работы.

Другие способы масляной живописи — технику подмалевка, корпусной лепки форм, лессировок изучите по мере накопления опыта. Надо идти «от простого к сложному».

Ниже процитированы разделы из Д. И. Киплик: «Техника живописи», М.: Сварог и К, 1998, 504 стр.

Подмалевок масляными красками как в техническом, так и в живописном отношениях выполняется различно.

Выполнение живописи по этому методу на клеевом и полуклеевом грунтах является наиболее целесообразным, так как с применением последних число масляных наслоений уменьшается, что весьма благоприятно отражается на прочности живописи, но может быть применим и безукоризненно приготовленный масляный грунт.

Цвет грунта может быть различным: белым, серым, коричневым, красноватым и другим, причем цветные грунты могут быть значительной темноты, так как их легко сделать при желании просвечивающими и совершенно не просвечивающими через слои красок, что всецело зависит от системы наслоения их.

Одним из часто применяемых и достаточно продуктивных способов живописи в подмалевке есть выполнение ее «в протирку» масляными красками, разжиженными эфирными маслами, скипидаром, нефтью и т. п., как то практикуется и в живописи «алла прима».

Тонким, как бы акварельным слоем красок устанавливаются здесь формы, общий колорит картины и весь ансамбль ее.

Разумеется, подобный подмалевок требует наименее тянущего грунта, так как только при этом условии он может сохранить свою тональность и быть полезным делу.

Высыхание подмалевка, исполненного этим методом, очень быстрое, если краски относятся к скоро сохнущим, и притом сквозное вследствие тонкости слоя красок, что, конечно, имеет большое значение для дальнейшей работы над картиной.

Но можно вести подмалевок и пастозным письмом, причем техника его будет зависеть всецело от свойств применяемого при этом грунта.

На клеевой тянущий грунт краски наносятся в том виде, в каком они получаются из тюбиков, без всяких разжижителей. Вследствие всасывания масла грунтом они густеют на нем, становятся до известной степени вязкими, хорошо принимают на себя новые мазки красок. Это дает возможность художнику легко вводить тон в тон, мешая, таким образом, краски не столько на палитре, сколько на самой картине.

Вследствие частичного поглощения масла грунтом краски темнеют вскоре по нанесении их на него, что заставляет живописца выдерживать живопись в более светлом тоне. Слишком тянущий грунт поэтому даже непригоден для работы и требует какой-либо дополнительной его обработки.
Положительные свойства этого подмалевка заключаются в том, что краски его скоро сохнут и крепко связываются с грунтом. Недостатком же является изменение тона красок в процессе живописи, а также при протирке подмалевка лаком перед дальнейшей его пропиской.

Масляный подмалевок на эмульсионном грунте, богатом маслом, тем более на масляном грунте, значительно в этом отношении облегчается, так как нанесенные на них краски не изменяют своего тона. Краски могут наноситься здесь также пастозно, причем предпочтителен набор быстро сохнущих красок.

Содержание масла в красках подмалевков, нанесенных на эмульсионном и масляном грунтах, превышает, конечно, содержание его в подмалевке на клеевом грунте. Это, разумеется, необходимо учитывать как при просушивании подмалевков, так и в дальнейшем процессе живописи.

Старые мастера, особенно более отдаленного от нас времени, смотрели на свою работу в подмалевке как на подготовительную черновую работу, где все внимание мастера было поглощено постановкой рисунка, моделировкой форм, деталями композиции; что же касается колорита, то для него в подмалевке подготавливалась лишь необходимая база, опираясь на которую и создавался впоследствии колорит картины, свежесть которого во многом объясняется описанным выше методом работы.

Современная живопись придерживается, в общих чертах, той же системы в работе, но метод живописи «алла прима» получил в ней очень большое значение. Каждая эпоха, как видим, создает собственную систему живописи, с чем, конечно, нельзя не считаться.

Подмалевок в живописном отношении должен вестись с таким расчетом, чтобы упростить, по возможности, все дальнейшие его прописки. Правильно исполненный подмалевок поэтому при второй прописке легко довести до конца с небольшой нагрузкой красок.

В деле подмалевка и вообще многослойной живописи и современный художник должен иметь практическое знакомство с элементарными законами оптики, которыми в совершенстве пользовались старые мастера живописи.

Например:

При нанесении теплых тонов на темные получается утепление поверх лежащего тона красок;
При нанесении же теплых тонов на холодные и обратно — холодных на теплые — получается ослабление цвета каждого из них и т. п.

Вторая прописка начинается лишь после просушки первой, т. е. подмалевка.

Длительность просушки подмалевков зависит от многих условий: от того, чем, как и на чем исполнялся подмалевок, от состава его красок и, наконец, от условий температуры и света, при которых выполняется картина.

Подмалевок, исполненный темперой, будет готов к прописке раньше других подмалевков. Затем в порядке готовности следуют масляные подмалевки на клеевом грунте и, наконец, пастозные масляные краски на эмульсионном и масляном грунтах. Эти последние требуют особой заботливости при высушивании, так как простые масляные краски медленно просыхают в толще своих слоев. Что касается масляно-лаковых красок, то благодаря составу связующего их вещества сквозное просыхание красок во всех слоях идет интенсивнее, чем в простых масляных красках.

Хорошо просохшая живопись узнается по следующим признакам:
1) она не дает отлипа,
2) при скоблении ногтем и ножом обращается в порошок, но не в стружку,
3) при дыхании на нее не запотевает.

В случае надобности подмалевок перед повторным прописыванием может быть хорошо проскоблен и выглажен ножом, специальным скребком и пр.

Выскабливание, пемзование и выглаживание слоев масляной живописи особенно уместно при подмалевке с пастозным (жирным) наслоением красок, так как здесь срезываются излишние шероховатости и, что особенно важно, снимается верхняя корочка засохшего масла, которая при сильном высушивании масляной краски препятствует прикреплению наносимых поверх нее слоев масляных же красок. После этой операции подмалевок промывают чистой водой и высушивают.

При непастозном письме подмалевка нет надобности в его выскабливании, но необходима иная обработка его, так как верхняя пленка крепко засохшего слоя масляных красок не только непроницаема для масла, но и «не принимает» масла; другими словами, масло, наносимое на поверхность ее, не смачивает ее и не раскладывается на ней равномерно, а собирается в капельки и скатывается. Поэтому и вновь наносимый слой масляных красок не пристает плотно к поверхности уже засохшего слоя и, следовательно, не связывается с ним прочно. Чтобы высохший слой масляной краски вновь приобрел способность принимать на себя краску, в том случае, если он не подвергался скоблению и шлифовке, его протирают отбеленным маслом, которое втирается в него ладонью руки. Масло наносится в самом малом количестве, чтобы только смочить им поверхность, которую предполагается вновь прописывать. После этого уже приступают к делу.

Вместо масла подмалевок может быть покрыт жидким теплым раствором венецианского терпентина (бальзама) в скипидаре, как то практиковалось в старину, или же жидким раствором скипидарного лака, так как эфирные масла легко смачивают засохшую масляную краску. Той же цели достигают примесью к краскам лаков для живописи, содержащих эфирные масла.

При несоблюдении этих правил обращения с подмалевком верхние слои живописи приобретают наклонность к осыпанию, причем тем большую, чем дольше выстаивался подмалевок; примеров тому имеется немало в произведениях живописи позднейшей эпохи.

При дальнейшем прописывании подмалевка могут быть введены лессировки, если они входили в план выполнения живописи, или вторичное прописывание ведется так называемым «полуписьмом», т. е. тонким слоем корпусной краски, причем живопись и заканчивается этим приемом. Необходимо иметь, однако, в виду, что слишком большое наращение красок в масляной живописи считается недопустимым; каждый вновь нанесенный слой должен быть просушен, и только тогда можно приступить к дальнейшей работе.

Принадлежности для масляной живописи — все, что вам нужно для начала работы

Вы только начинаете работать с маслами? Вы озадачены тем, что вам нужно для начала? Это не так сложно, как вы думаете. Для начала вам понадобится всего несколько расходных материалов. В этой статье мы расскажем, какие материалы вам нужны, без каких вы можете жить, и дадим несколько советов по созданию палитры цветов.

Помню свой первый опыт масляной живописи. Мне было двенадцать лет, и друг семьи пригласил меня к себе домой, чтобы я написал картину.У нее было лот, припасов. Фактически, она инвестировала в набор для рисования маслом, который все еще доступен для покупки все эти годы спустя. Это был большой набор для рисования Боба Росса. У меня был большой опыт работы с комплектом Боба Росс, в который входило намного больше принадлежностей, чем я использовал в тот день. Это было тридцать лет назад. С тех пор я купил и использовал бесчисленное количество принадлежностей для масляной живописи.

Я бы никого не отговаривал от покупки полного набора масляной живописи. Однако вам не обязательно покупать комплект только для начала.Вместо этого вы можете инвестировать в некоторые предметы первой необходимости и пополнять запасы по мере накопления опыта.

Имея несколько серьезных советов, вы будете готовы выбирать расходные материалы, продаваемые индивидуально, не покупая то, что вы не будете использовать. Сначала давайте рассмотрим преимущества обоих наборов для рисования, а также расходных материалов, приобретаемых индивидуально. Затем мы определим несколько хороших вариантов, доступных на рынке.

Зачем покупать набор для рисования маслом?

Комплекты привлекательны. Они просты, но часто имеют завышенную цену.Часто они включают материалы или цвета, которые вы просто не будете использовать. Некоторые из них лучше других, а некоторые стоят вложений.

Вот несколько причин купить комплект…

• Это просто. Лучшее в использовании комплекта — это то, что вам нужно только одно решение — какой комплект купить?
• В комплект может входить красивая коробка или футляр, который можно использовать годами.
• Дополнительно — иногда в комплект входит основная информация о технике или цветовом круге для помощи в смешивании цветов.

Почему нужно покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально?

Хотя комплекты просты и многие из них имеют привлекательные дополнения, вы можете сэкономить деньги и даже получить больше, если приобретете комплектующие по отдельности. Вы также имеете больший контроль над своей «палитрой».

Вот несколько причин покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально…

• Иногда в комплекты входят расходные материалы, в которых нет необходимости.
• Материалы лучшего качества. В комплекты для начинающих часто используются материалы более низкого качества.
• Если у вас уже есть опыт рисования акрилом или акварелью, вы можете выбрать пигменты (краски), которые у вас есть.
• Это , может дешевле. Первоначальная стоимость индивидуально подобранных расходных материалов может быть больше, чем при использовании небольшого комплекта, но покупатель будет осторожен. Многие комплекты включают тюбики с краской меньшего размера. Индивидуально приобретаемые тюбики с краской могут быть дешевле при объеме . Кроме того, у вас меньше шансов получить цвета, которые вам на самом деле не нужны.

Основные материалы для масляной живописи

Итак, что необходимо? Что нужно для начала работы с маслами? Давайте посмотрим…

Для начала масляной живописи вам понадобятся четыре вещи:

1. Краска (и что-то, с чем можно было бы нанести и смешать)
2. Кисти
3. Опора
4. Способ очистки

Давайте рассмотрим как хороший вариант, так и лучший вариант для каждого из этих основных элементов. Мои рекомендации основаны на личном опыте использования упомянутых ниже расходных материалов.

Масляная краска

Масляная краска, как и все краски, состоит из трех основных частей. Эти три части работают, чтобы краска функционировала так, как мы ожидаем.

Эти три части…

• Пигмент — Это цвет. Пигмент может быть произведен или получен из природных ресурсов. Часто концентрация пигмента по сравнению с другими частями напрямую влияет на общее качество марки краски. Больше пигмента часто означает более качественную краску.
• Связующее — Связующее — это материал, скрепляющий пигмент. Чаще всего связующим является льняное масло.
• Растворитель и другие добавки — Растворитель — это материал, который разжижает краску и делает ее достаточно вязкой для распределения по поверхности. Можно использовать различные растворители, включая скипидар, уайт-спирит и другие растворы с аналогичными характеристиками. Для улучшения светостойкости и удобства использования краски часто добавляют другие добавки.

Светостойкость

Еще один момент, который нужно учитывать при выборе масляных красок в светостойкости марки.Под светостойкостью понимается способность краски сопротивляться выцветанию при воздействии ультрафиолета. Если светостойкость низкая, цвета со временем выцветут и не будут соответствовать исходной картине. Поскольку мы хотим, чтобы наши картины прослужили как можно дольше, мы ищем краски с высоким рейтингом светостойкости.

Рейтинг светостойкости указан на этикетке краски. Ищите буквы «ASTM», что означает Стандарт Американского общества испытаний и материалов.Есть три уровня…

• ASTM Уровень I — Отлично
• ASTM Уровень II — Очень хорошо
• ASTM Level III — Не считается приемлемым как качество художника

Ясно, что мы хотим избегать брендов и цветов с рейтингом III. Уровни I и II более чем подходят.

Постоянство

Некоторые бренды, такие как Winsor и Newton, идут еще дальше и включают рейтинг устойчивости. В этом рейтинге учитывается светостойкость цвета, а также «химическая стабильность» краски.Другими словами, одни цвета более стойкие, чем другие. Вот как Винзор и Ньютон оценивают стойкость цвета…

• AA — чрезвычайно стойкий
• A — Навсегда
• B — средней прочности

Давайте рассмотрим несколько вариантов в отношении брендов…

Хороший вариант — Хорошая качественная и недорогая масляная краска — это линия Winton Oil Color от Winsor and Newton. Эта линейка красок снижает цену за счет использования «оттенков» вместо более дорогих пигментов.Например, два из рекомендуемых пигментов сделаны из металла кадмия. Кадмий дорогой. Краска Winton использует заменитель этих пигментов. По этой причине Winton классифицируется как краска студенческой отметки . Однако это не низкокачественная краска. Различные цвета одинаковы как по вязкости, так и по прочности при смешивании. Они плотные, как масляные краски высшего качества. Рейтинги светостойкости и стойкости различаются в этой строке, но все цвета получают рейтинг светостойкости I или II, а большинству — I.Все рейтинги устойчивости — A или AA.

Лучший вариант — Лучшая масляная краска, которую я использовал, — это Old Holland Paint. Это дорого, но потрясающе. Каждая пробирка настолько наполнена чистым пигментом, что вы почти можете услышать его измельчение под мастихином. Все масляные краски Old Holland имеют уровень светостойкости I или II.

Выбор цвета для палитры

Если вы только начинаете и не знаете, какие цвета покупать, я рекомендую начать только с пяти пигментов:

• Белый титан
• Черный слоновая кость
• Желтый кадмий средний
• Кадмий красный средний
• Ультрамарин синий

Эти цвета сохранят простоту вашей палитры, давая вам возможность смешивать широкий спектр естественных цветов.Добавляйте пигменты по мере необходимости.

Палитра

Кроме краски вам понадобится еще палитра. Хороший вариант палитры — это палитра одноразовая. Это упрощает уборку. Лучшим вариантом является стеклянная палитра, которую вы можете протереть и даже удалить бритвой, если краска высохнет.

Ножи для смешивания

Некоторые художники предпочитают смешивать цвета на своей палитре с помощью ножа. Это дополнительный аксессуар, но он очень полезен для смешивания цветов большого качества.

Масляная краска густая, ее легче смешивать мастихином, чем кистью. Никогда не покупайте пластиковый мастихин. Они недостаточно гнутся, а засохшую краску удалить слишком сложно. Вместо этого используйте металлический мастихин. Мне нравится более широкий стиль в конце.

Кисти для масляной живописи

Для масляной краски используйте щетинные кисти. Небольшая нейлоновая кисть или кисть из соболя подойдут для деталей, но большую часть краски следует наносить кистями из щетины. Они довольно жесткие.Слишком мягкая кисть не растечет масляную краску, которая похожа на густую пасту.

Втулки бывают разных форм; круглая, плоская, яркая и лещинная — основная четверка. В конце концов вам стоит попробовать их все, но эта статья о том, как начать рисовать маслом. По этой причине я рекомендую форму фундука. Как и спорк, это комбинация двух инструментов — плоской и круглой кистей. В отличие от спорка, он хорошо имитирует обе формы. Используйте его как плоскую или поверните на бок и используйте его профиль как круглую кисть.

Смотрите также: Все о малярных кистях

Для рисования достаточно трех щетинных кистей. При смене цвета протирайте их сухой тряпкой или бумажным полотенцем. Выберите размеры приблизительно 1/8 ^-го дюйма (5,5 мм), ½ дюйма (11 мм) и 1 дюйм (25 мм) в ширину.

Хороший вариант — Щетки из щетины Blick Economy — хороший вариант. Металлический наконечник, которым щетина крепится к ручке, выполнен из более тонкого металла.В более дорогих щетках используются материалы более высокого качества, но щетина, скорее всего, изнашивается от регулярного использования до того, как металлический наконечник все равно выйдет из строя.

Лучший вариант — Я никогда не придирчивал к своим кистям. Что еще более важно, покупая лучшие кисти, вы должны тщательно их чистить. Это обеспечит стабильную работу кисти в течение всего срока службы.

Высококачественная кисть, которой я имел удовольствие пользоваться, принадлежит к линии кистей Gainsborough, созданной Grumbacher.Эти кисти служат дольше и с меньшей вероятностью бросят щетину на холст во время рисования.

A Опора

Нам всем время от времени может понадобиться некоторая поддержка. Однако такая поддержка не нужна для создания картины. В искусстве опора — это поверхность, на которой вы рисуете. Масляные художники используют холст, бумагу и деревянные опоры; холст является более популярным выбором в наши дни. Canvas — прекрасный вариант, но это не моя «хорошая» или «лучшая» рекомендация.

Хороший вариант — В конце концов, вам следует попробовать все типы поддерживающих поверхностей, но для начала масляной живописи я рекомендую использовать акварельную бумагу, приготовленную со слоем левкаса.Gesso — это густая белая акриловая грунтовка, которая защитит акварельную бумагу от масла в вашей краске. Я использую Утрехт Гессо и Стратмор 140 фунтов. акварельная бумага. Когда загрунтованная бумага высохнет, просто приклейте ее к доске для рисования или куску мазонита и начинайте рисовать.

Набивная бумага для акварели — обычная поддержка в художественных школах, потому что она дешевле холста. Не думайте, что картина маслом на бумаге предназначена только для начинающих. Многие опытные художники, работающие масляными красками, предпочитают рисовую бумагу альтернативным материалам.

Лучший вариант — На мой взгляд, лучшая поверхность для рисования — это грунтованная древесина. Дерево прочнее бумаги или холста. За эти годы у меня было несколько несчастных случаев в студии, в результате которых были проколы картин на холсте и бумаге. В любом случае сохранилась бы картина на дереве. Обычно я использую гипс для деревянных опор, слегка шлифуя между слоями, но некоторые компании, занимающиеся поставками предметов искусства, тоже входят в эту тенденцию. Speedball продает подготовленные опоры из оргалита большинства стандартных размеров.

Роспись на деревянных опорах не пользуется такой популярностью со времен Возрождения (Да Винчи писал по дереву).

Способ уборки

Масло и вода не смешиваются, поэтому для очистки масляных щеток и т. П. Используются более сильные растворители. По этой причине некоторые начинающие художники вообще избегают масляных красок. Это очень плохо, потому что очистка с помощью растворителя не сложнее, чем с помощью воды. Для тех, кто все еще сомневается, можно очистить масляные щетки в растительном масле (подойдет масло канолы), а затем использовать кусок мыла, чтобы удалить растительное масло — растворитель не требуется.Это хороший вариант, если вы гиперчувствительны к растворителям, но я не рекомендую, хотя я использовал растительное масло много раз.

Хороший вариант — Разбавитель краски Crown без запаха, доступный как у поставщиков художественных принадлежностей, так и в хозяйственных магазинах больших размеров, является хорошим вариантом. Он дешев и содержит меньше дыма, чем уайт-спирит или скипидар (растворители ваших дедушек и бабушек).

Лучший вариант — Лучшее средство для чистки щеток, которое я использовал, — это средство для чистки силиконовых щеток «Мона Лиза» в стеклянной банке для чистки щеток.Этот очиститель кистей не растворяет краску, а удаляет ее сразу со щетины. У него даже приятный запах.

Бонусная поставка масляной живописи — средняя

Многие художники, работающие масляными красками, используют medium (частично льняное масло, частично растворитель), чтобы разбавить краску, чтобы ее было легче растекать. Я не включаю медиум в качестве необходимого материала, потому что я обычно рисую без него. Вы должны попробовать рисовать со средой и без нее, чтобы увидеть, нравится ли вам возможность изменять вязкость краски.Когда я использую среду, я либо использую Liquin By Winsor и Newton, либо смешиваю собственное льняное масло с растворителем в соотношении 50/50. Льняное масло холодного отжима Gamblin — хороший выбор.

Существует так много принадлежностей для рисования, что трудно понять, что купить. Если вы только начинаете рисовать маслом, то избавьтесь от горя и попробуйте мои рекомендации. Они работают на меня, и держу пари, они будут работать и на вас.

Если вам нужны уроки для начала, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими уроками масляной живописи.

Как начать рисовать маслом

Многие люди спрашивают меня, как начать рисовать масляными красками. Я уже писал на эту тему раньше, так как поначалу, как и многие, немного боялся масляных красок и их сложностей. Оказывается, рисовать маслом не так сложно, как кажется, и все сводится к простому погружению. Так что же вам нужно?

8. Кухонные полотенца

Ой, я забыла кухонные полотенца! Разве вы не всегда что-то забываете, когда идете за покупками? Я вытираю кисточки кухонным полотенцем (кухонное полотенце).Я не очищаю кисти во время сеанса рисования с помощью средства для чистки кистей, а вытираю их бумажной салфеткой. Я съедаю довольно много кухонных рулонов!

Вы можете купить чистящее средство для кистей (помните о мерах безопасности!), Если вам действительно нужна чистая кисть, но вы рискуете использовать ее, как воду в акварельной живописи; вы продолжаете полоскать токсичными жидкостями и наносить много чистящего средства на картину. Я предпочитаю просто вытереть кисть, и, поскольку мне не часто нужны идеально ровные и чистые цвета (я не рисовальщик), я не возражаю против небольшого загрязнения цвета.Вы также можете использовать другую кисть для темных и светлых тонов, чтобы избежать слишком мутных цветов.

Не выбирайте цвета, которые вам нравятся, а подумайте о том, что вы хотите нарисовать. Мне нравится видеть в художественном магазине богатые цвета, похожие на драгоценности, но я рисую довольно монохромные и спокойные картины, поэтому на самом деле мне не нужен лазурный синий, каким бы вкусным он ни выглядел.

С основными цветами вы можете смешивать практически все, что захотите, и это дает вам отличную практику смешивания.

Не покупайте слишком много кистей, купите пару разных типов и размеров. Так вы сможете узнать, что вам нравится, прежде чем тратить слишком много денег.

Выбор опор огромен! Купите готовый грунтованный (универсальный или акриловый) холст, готовый к покраске.

Льняное масло на самом деле не нужно. Но полезно сделать краску немного тоньше, если вы сочтете ее слишком жесткой, чтобы ее можно было перемещать. Используйте в краске только МАЛЕНЬКОЕ количество. Крошечный! Вы хотите рисовать не маслом, а краской.

Вы можете использовать почти что угодно для палитры, но подумайте, хотите ли вы очистить ее, когда закончите, или вы предпочитаете просто выбросить. Если ваш сеанс рисования довольно короткий, подойдет все, что угодно, но не используйте картон для более длительных сеансов, так как он впитает масло в краске, и вы получите очень жесткую краску. Деревянные поддоны потребуют очистки, одноразовые поддоны можно выбросить.

Вам нужно разобраться, что вы хотите раскрасить! Портреты, натюрморты, пейзажи — дерзайте.

Список покупок: рулон для кухниКраскаКистиКанваЛьняное маслоПалитра для чистки кистей

(партнерские ссылки)

Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже. Это действительно базовый список для начинающих рисовать маслом. Как только вы освоитесь с этим, вы можете расширить свои материалы с помощью большего количества кистей, попробовать разные опоры и цвета, возможно, даже окунуться в среду. Но что вам действительно нужно, так это то, что упомянуто выше, а затем просто кишки, чтобы нанести кисть на холст!

СохранитьСохранить

Еще читать…

Можно ли рисовать маслом по дереву? »ThePaintingAdvice

Масляная живопись — один из самых недорогих способов рисования, который позволяет применить свое искусство к множеству поверхностей, включая дерево.

Да, вы можете рисовать маслом по дереву, но это больше, чем просто удары кистью по 2 × 4.

Вам нужно что-то сухое, что не деформируется со временем, поэтому обычно предпочтительнее хлопковое полотно.

Даже в этом случае хлопковое полотно натягивается на тонкие кусочки дерева во внутренней раме, и это происходит по нескольким причинам.

Во-первых, очень легко проветрить.

Во время окрашивания вы должны дать вашей картине много кислорода, чтобы она высохла, а не гнила материал, на который она была нанесена.

Очевидно, что это большая проблема, если вы планируете рисовать по дереву, но есть способ сделать это правильно.

Перед покраской дерево необходимо загрунтовать.

Это можно сделать несколькими способами, и это совсем не займет много времени, но это обязательно нужно сделать до того, как краска коснется дерева.

Как грунтовать дерево для масляной живописи?

Сначала вам понадобится смесь для обработки древесины.

Это создает тонкий барьер между краской и деревом, который предотвращает повреждение и износ со временем.

Цель состоит в том, чтобы высушить древесину.

Гниль возникает, когда влага улавливается и превращается в плесень, грибок или когда плесень и грибок высыхают и превращаются в сухую гниль.

Высушите его и сделайте уплотнение, и этого не произойдет.

Для загрунтовки и сушки древесины можно использовать три различных средства.

Скипидар / тунговое масло

Скипидар сушит древесину, но также герметизирует ее.

Скипидар получают из смеси камеди и сока различных древесных растений, которые при смешивании создают смолу с сильным запахом, которую часто добавляют в лак для дерева, краски и разбавители для красок.

Скипидар обычно используется для разбавления акриловых красок и хорошо подходит для обработки дерева, которое будет подвергаться суровым погодным условиям.

Скипидар следует смешать с тунговым маслом в соотношении 50/50, чтобы обработать древесину и загрунтовать под покраску.

Тунговое масло содержится в лаках, а также в красках. Добавление скипидара в масляную краску может привести к ее расслоению, поэтому смесь 50/50 поможет.

Льняное масло

Льняное масло используется сотни лет и является основной альтернативой скипидару.

Поскольку скипидар очень токсичен, вы можете не использовать его, если в доме есть маленькие дети, которые могут дотянуться до деревянной поверхности.

Также лучше не вдыхать пары скипидара или тунгового масла.

Вы также можете узнать льняное масло по другому: льняному маслу.

Это жидкость желтого цвета, полученная из сушеных растений льна, не имеющая химической основы, поэтому ее можно безопасно использовать на деревянных поверхностях. Это не займет много времени, чтобы высохнуть, и действует как щит между деревом и масляной краской.

Gesso

Если вам не нравится смешивать скипидар и тунговое масло, следующий лучший вариант — это левкас.

О нем мало что слышно, потому что он больше не нужен для коммерческого строительства. Шовный герметик и гипсокартон имеют собственную поверхность, которая очень хорошо удерживает краску.

Однако он все еще используется в небольших проектах, где вы что-то ремонтируете или переделываете. Изначально Gesso использовался для обработки холстов, чтобы краска прилипала к ним.

Давным-давно, когда из грубого хлопка делали холсты, это был единственный способ заставить краску слиться с материалом.

Что касается дерева, то его используют, когда вы перекрашиваете свою колоду и должны предварительно обработать дерево.

Gesso также имеет несколько текстур, которые вы можете получить, в том числе гладкую, текстурированную и грубую (которая обычно получается из баллончика).

Вы можете купить левкас двух сортов.

Хотя они могут быть сделаны для холста, вы можете нанести их на дерево.

Левкас студенческого сорта, как вы могли догадаться, немного менее вязкий и мощный. Это также дешевле и встречается в большем количестве.

Художественный левкас — это в основном суперконцентрированная версия левкаса студенческого качества.

Меньше объема, дороже, но для сушки холста или дерева требуется меньше.

В зависимости от размера вашей деревянной поверхности (например, если вы рисуете на внутренней деревянной стене), вам может быть лучше покупать коммерческий гипс в больших объемах для целей составления бюджета.

Это позволит вам покрыть всю стену без разрушения (ведь краску еще нужно достать).

Как долго сохнет гипс?

Gesso — это осушающий агент, так что это не займет много времени.

Обычно вы можете уйти от своего проекта и вернуться не менее чем через двадцать минут, и у вас будет полностью сухая поверхность для рисования.

Если вы, как многие из нас, предпочитаете проявлять осторожность, оставьте его на час, чтобы быть на 100% уверенным, что оно высохло должным образом.

Какая древесина лучше всего подходит для масляных красок?

Существует два основных вида древесины, которые доступны и идеально подходят для нанесения масляной краски.

Во-первых, это древесина березы, которую часто используют производители холста.

Береза ​​довольно pouros, поэтому мы не хотим сразу добавлять в нее масляную краску. Используйте два слоя левкаса, чтобы жидкость в масляной краске не просочилась внутрь и не сгнила дерево.

Далее идет клен, красивое, твердое и твердое дерево.

Его часто используют для украшения мебели и эстетических элементов вашего дома, но если вы можете заказать целую панель из кленового дерева, это будет лучшее, что вы когда-либо писали маслом.

Вы можете купить любой из них в нескольких интернет-магазинах.

Они будут полностью необработанными, так что снова приготовьте много левкаса, льняного масла или смеси скипидара и тунгового масла.

Вы также можете использовать другие породы дерева, если они слишком дороги.

Фанера или ДВП отлично подходят, хотя для них может потребоваться дополнительный слой красящего вещества, которое вы предпочитаете.

Обычно можно получить куски толщиной не менее дюйма, не тратя много денег.

Фанеру нужно сушить и запечатывать больше, чем любую другую древесину. Во время производства он сжимается, но остается еще много щелей, в которые может проникнуть влага.

Если ни один из этих вариантов вам не доступен или кажется вам не лучшим вариантом, то вы можете выбрать ламинированный прессованный картон с слюдяной пленкой на нем.

Это требует меньшего лечения, но немного более кататоническое, чтобы справиться с ним.

Изучите отдельную древесину, которую вы планируете использовать.

Некоторые виды древесины могут выщелачивать химические вещества в процессе обработки в краску и желтеть, другие могут быть чрезвычайно устойчивы к левкасу (поэтому вам может потребоваться акриловый гипс).

По сути, вам нужно взглянуть на каждый отдельный вид древесины и выяснить его плюсы и минусы, прежде чем покупать его.

Нужно ли запечатывать всю деревянную часть?

Да, вы должны запечатать весь кусок дерева, независимо от того, какой герметик или осушающий агент вы используете.

Даже после распиливания, подготовки и частичной обработки сырые куски дерева все еще содержат приличное количество влаги, запертой внутри них.

Кроме того, существует множество натуральных волокон, которые впитывают воду при первом прикосновении к ней.

Если вы покупаете деревянную панель, которую нужно где-то разместить, а затем покрасить, вам нужно запечатать всю вещь, даже заднюю сторону.

Он может получить немного сложнее, если вы собираетесь рисовать на предварительно существующий кусок дерева в вашем доме, например, как внутри подпорной стенки или передней части счетчика области.

Как запечатать дерево?

Используйте шпатель с широким краем, чтобы можно было нанести герметик по вашему выбору.

Самая большая трудность, с которой вы столкнетесь при герметизации или обработке деревянной доски, — это получение ровных и ровных слоев.

Вот почему вам нужно нанести несколько слоев.

Нанести первый слой шпателем.

Получите как можно ровнее. Правдоподобно предположить, что вы не можете получить 100% идеально ровное покрытие с первого раза, поэтому используйте блок наждачной бумаги с зернистостью не менее 600, чтобы разгладить его.

Нанесите второй слой и повторяйте процесс, пока он не станет гладким и плотным.

Искусство применимо ко всему

Что бы ни случилось, есть способ применить искусство буквально ко всему в вашей жизни.

Неважно, нужно ли его обрабатывать, шлифовать, грунтовать или строить с нуля, вы можете использовать масляную живопись, чтобы преобразить практически все в вашем доме.

Вы художник; искусство — это просто знак вашего творчества, который остался позади, поэтому примените его ко всему, на чем вы можете нанести кисть.

Рисование поверх старых незаконченных масляных покрытий

У вас есть старый холст, который вы хотите закрасить или продолжить работу? Хотя это может быть не идеально для каждой картины маслом, можно повторно использовать или оживить незавершенную работу, даже если она хранилась годами.

Многие художники предпочитают закрашивать ненужные и незаконченные картины маслом. Это поможет сэкономить на стоимости нового холста и времени, затрачиваемом на его растяжку и подготовку. Это также хороший способ попрактиковаться в новой технике или выработать идеи, не вкладывая лишних денег. Однако есть несколько моментов, которые следует учесть в первую очередь.

Стоит ли закрашивать старую картину маслом?

Вы можете рисовать на старой масляной картине, как на новой, вам просто нужно убедиться, что на ней нет жира или пыли.Однако вы можете подумать, стоит ли это усилий. Было бы проще или лучше закончить картину, если бы вы просто начали с чистого холста?

Спросите себя: стоит ли небольшой риск просвечивания старой краски? Также возможно, что новая картина может потрескаться, потому что картина под ней втянула все масло. Стоят ли деньги, сэкономленные на повторном использовании холста?

Многие художники наверняка ответили бы на эти вопросы «нет» и перешли бы на новое полотно.По крайней мере, вы можете использовать эти незаконченные части холста в качестве этюда для новой картины. Что пошло не так? Почему ты бросил это? Что вам нравится в нем? Используйте это как вдохновение и извлеките уроки из того, что вы делали в прошлом.

Если вы все же решите начать заново, подумайте о переработке подрамников для нового холста. Осторожно удалите старый холст и сохраните его, если хотите, но эти подрамники должны быть пригодны для следующего обхода, и вам просто понадобится свежий кусок холста.

Конечно, есть художники, которые действительно ищут старые картины при создании своих работ.Художник Уэйн Уайт является прекрасным примером, и его красочные картины с надписью созданы поверх картин из комиссионных магазинов. Документальный фильм « Красота смущает» демонстрирует его творчество и творческий процесс.

Большинство художников не воспримут подход Уайта, и если вы действительно хотите закрасить старый холст, есть несколько советов, которые вам нужно знать.

Как рисовать поверх старого холста

Есть два основных способа подойти к старому холсту: начать все сначала или поработать краской, которая уже есть.Уловка заключается в том, чтобы перед началом работы убедиться, что холст чистый.

Многие старые картины, хранившиеся годами, пыльные, грязные, а некоторые даже становятся немного жирными.

• С пылью можно избавиться, протерев картину влажной тканью и оставив ее сохнуть.
• Если на картине есть жир, слегка промойте ее раствором медицинского спирта и дайте высохнуть в течение ночи. Затем вы можете рисовать на нем как обычно.

Убедитесь, что вы не перемыли его.Чего вы не хотите видеть, так это цвет краски на тряпке для чистки. Это признак того, что вы слишком много его чистите и попадаете в слои краски, а не удаляете грязь поверх него.

Как только картина высохнет, вы можете продолжить рисование или начать прикрывать или удалять старый слой краски.

• Если цвета на старой картине очень интенсивные, рассмотрите возможность нанесения одного или двух слоев толстого титанового белила (не левкас) поверх. Дайте ему полностью высохнуть между слоями.
• Если на картине есть какие-либо нежелательные текстуры или импасто, их необходимо отшлифовать. Воспользуйтесь наждачной бумагой с мелким зерном и аккуратно удалите «неприятную» краску. Протрите холст влажной тканью и дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять толстые слои титанового белила.

Как «разбудить» старую картину маслом

Может быть старая картина на холсте, которую вы действительно хотите закончить, даже если прошли годы с тех пор, как вы впервые прикоснулись к ней кистью. Очень легко привести его в работоспособное состояние, «разбудив» — технический термин размывается.

1. Начните с удаления всей пыли и грязи влажной тканью и дайте картине полностью высохнуть.
2. Нанесите тонкий слой масляной среды и дайте ей постоять не менее суток (выберите место, где она не будет пылиться).
3. Вы должны снова начать рисование.

Помните, что новая масляная краска, которую вы будете наносить, содержит масло, которое также будет «подпитывать» старую краску. Вот почему требуется только очень тонкий слой медиума.

Интересно отметить, что некоторые старые мастера использовали тонкий слой «пробуждения» между высохшими слоями во время глазурования. Возможно, вы захотите попробовать и это когда-нибудь.

Первоначально написано Джеральдом Декстразом, август 2006 г.

Картина маслом для начинающих — HelloArtsy

Ищете несколько советов для начинающих рисовать маслом? Ниже приводится подробное руководство по рисованию маслом, которое поможет новичкам разобраться в различных материалах и методах масляной живописи.Какой разбавитель использовать? Для чего нужны медиумы? Как чистить кисти? Все здесь!

Итак, вы хотите научиться рисовать маслом?

Это стоящее занятие и довольно недорогое хобби, если не усложнять.

Добавьте эту страницу в закладки. Давай… сделай это сейчас, пока не забыл.

Тебе захочется возвращаться сюда время от времени. Почему? Информации просто слишком много, чтобы ее можно было переварить за один присест. Вам нужно будет перечитать часть этого урока масляной живописи позже, когда вам понадобится быстрый справочник по основам масляной живописи!

---

Так что же такое масляная краска?

Возможно, вы были в музее и видели, что на некоторых произведениях искусства было написано «масло на холсте».Это означает, что художник рисовал масляными красками на хлопковой утке или льняной холсте.

Масляная краска очень проста. Обычно это измельченный пигмент (краситель) и растительное масло (жидкое связующее). Вот и все! Некоторое время назад люди выяснили, что некоторые масла высыхают, образуя твердую, устойчивую пленку. Затем к этим высыхающим маслам были добавлены цветные пигменты, чтобы сделать масляную краску!

Для высыхания этих масел требуется время, но это то, что делает масляную живопись такой особенной. Вы можете работать с масляными красками в течение длительного времени, прежде чем они высохнут.Это одна из причин, почему работа с маслом стала одним из самых популярных средств рисования всех времен!

Безопасны ли масляные краски?

Почти все имеющиеся в продаже масляные краски, продаваемые художникам в тюбиках, безопасны в обращении. Всегда проверяйте этикетки на своих красках. , но большинство компаний приложили немало усилий, чтобы убедиться, что краски не представляют угрозы для художников, использующих их. Просто не ешьте их и не вводите в кровоток, и все будет в порядке.

Честно говоря, около четверти ваших красок — это не что иное, как растительное масло и ржавчина. Не так уж и страшно, правда? Но об этом позже.

Принадлежности для масляной живописи

На первый взгляд расходные материалы для масляной живописи могут показаться довольно дорогими, но вы можете быть уверены, что как только у вас появятся материалы, вы получите от них массу пользы. Ваши первоначальные денежные затраты сохранятся надолго. При правильном уходе ваши кисти можно использовать в течение многих лет, и ваши краски также прослужат долго! Давайте рассмотрим некоторые из основных материалов для масляной живописи, которые вам понадобятся для начала …

Кисти

Правильный выбор кистей для масляной живописи может существенно повлиять на ваш прогресс как художника.Существует так много форм кистей, но большинство из них, которые вы использовали бы для рисования маслом, делятся на три категории:

• Круглые — Щетки круглые имеют цилиндрическую форму; у большинства из них закругленный или даже заостренный кончик.
• Фундук — Кисти из фундука представляют собой гибрид круглой и плоской кисти. Фундук обычно имеет овальную форму и полукруглый кончик.
• Плоская — Плоские щетки прямоугольной формы с плоским концом.

Кисти показаны сверху вниз: круглые, лещинные, плоские

Вот еще один вид этих трех типов кистей.Обратите внимание на их различие в форме!

Кисти слева направо: круглая, лещинная, плоская

Как будто выбор формы кисти не был достаточно запутанным, кисти также бывают из самых разных материалов щетины. Вы обнаружите, что щетина кисти обычно классифицируется как натуральная, (свиная шерсть, соболь и т. Д.) Или синтетическая, (нейлон, таклон и т. Д.).

Большинство производителей кистей дают общий совет: «Используйте синтетическую щетину для акрила и натуральную щетину для масел.«Но на практике большинство профессиональных масляных художников используют самые разные кисти.

Выбор кистей

Я обнаружил, что натуральные кисти наиболее полезны для масляной живописи, когда они используются как часть моих больших кистей (1/4 дюйма в ширину и больше), в то время как синтетические кисти лучше работают с меньшими размерами (менее дюйма в ширину).

Если вы новичок в рисовании маслом, выберите множество кистей и обратите внимание на те, которые подходят вам. Скорее всего, у вас разовьются симпатии и антипатии. Выбирайте разные размеры, формы и различные материалы щетины, чтобы выбрать то, что вы предпочитаете.

Цвета

Лучшие масляные краски — это те, которыми вы регулярно пользуетесь и получаете хорошие результаты!

Большинство компаний по своей сути предлагают аналогичный диапазон масляных красок. Что действительно удивительно, так это то, что многие из этих цветов существуют уже сотни лет. Большинство «земных цветов», а именно коричневато-желтые, оранжевые и красные, были основными цветами в палитрах старых мастеров и за их пределами.Это неорганические пигменты, встречающиеся в природе на Земле. Люди будут добывать эти цвета и улучшать их, пока они не станут подходящими пигментами. Теперь мы добавили немного науки в производственный процесс, но на базовом уровне большинство этих земных цветов представляют собой тонкие разновидности оксидов железа. Да вы красите ржавчиной!

Современная химия открыла палитру масляных художников гораздо более широкому спектру цветов, особенно благодаря широкому использованию органических пигментов.Теперь у нас есть множество невероятно насыщенных цветов.

Но все эти возможности сделали выбор цветов масляной живописи и обучение рисованию еще более запутанным. Было бы разумно узнать обозначение пигмента на задней стороне каждой тюбика. Вам не нужно запоминать эту информацию, но начните обращать на нее внимание. Причина этого в том, что многие производители комбинируют пигменты или меняют названия, чтобы продавать потребителям больший выбор цветов. Обратите внимание на обозначения пигментов на задней стороне каждой тюбика, чтобы избежать покупки дублирующих цветов или избегать цветов, содержащих пигменты низкого качества.

Вначале цвета масляной краски должны состоять из нескольких цветов земли (от желтого до красного), достаточно насыщенных цветов, чтобы получить каждый оттенок цветового круга (подумайте о ROYGBIV), а также белого / черного.

Не думайте, что есть какой-то волшебный цвет, который заставит вас рисовать лучше, потому что его нет.

Инструменты

Если вы не собираетесь растягивать и готовить холсты самостоятельно, для рисования маслом действительно не нужно много инструментов. Помимо тюбиков с краской, вот краткий список инструментов для рисования маслом, которые вам понадобятся для начала:

• Кисти — с щетиной, достаточно прочной, чтобы перемещать краску
• Мастихин — для смешивания красок
• Palette — ровная поверхность для удержания и смешивания красок
• Тряпки или бумажные полотенца
• Станок — не совсем необходимый, но полезный

Вы можете начать работу с одноразовой палитрой, но по мере накопления опыта вам захочется поэкспериментировать с некоторыми из более постоянных настроек палитры, которые часто используются серьезными художниками.Это может быть ручная деревянная палитра или даже большая стеклянная палитра, которая стоит на столе. Сделайте это простым для начала.

Грунтовка

О грунтовках для масляной живописи идет много споров. Если вы работаете над готовым холстом или панно, вам не о чем беспокоиться. Поверхность уже загрунтована.

Двумя основными грунтовками, широко используемыми в масляной живописи, являются гипс на акриловой основе и грунтовка на масляной основе.

Если вы новичок в рисовании маслом, просто используйте готовые поверхности для рисования (холст или панели).Вы можете экспериментировать с покраской поверхностей позже, когда у вас будет достаточно опыта, чтобы заметить различия.

Техника масляной живописи

Существует множество техник масляной живописи, которые художники используют для создания различных стилей масляной живописи. Хорошая новость в том, что вам не нужно знать их все. Фактически, есть только несколько техник, которые вы должны попробовать применить прямо сейчас, как новичок. Вам обязательно нужно уметь смешивать краски. Вам также необходимо знать, как приступить к рисованию и внести коррективы в картину в процессе работы. Не волнуйтесь, эти методы будут рассмотрены в ближайшее время.

Рисование — это не что иное, как проталкивание краски, обычно кистью, но иногда мастихином, тряпкой или даже пальцем! Вы можете создавать удивительные картины, просто растирая масляную краску кистями и почти ничего не используя.

Масляная краска очень густая, требует значительных усилий для ее удаления. Хотя лучше привыкнуть к высокой вязкости краски, вы также можете немного разбавить ее, чтобы облегчить процесс.

Вот несколько техник масляной живописи для начинающих:

Смешивание масляных красок

Избегайте смешивания больших количеств краски кистями. Это не только не приведет к тщательному смешиванию цветов, но и испортит красивую форму ваших кистей, резко сократив их полезный срок службы. Чтобы смешать масляные краски, воспользуйтесь металлическим мастихином.

Мастихин позволит вам полностью контролировать процесс смешивания краски. Вы сможете тщательно смешивать цвета и перемещать их по палитре по вашей команде! Хотите демонстрацию того, как смешивать масляную краску? Посмотрите это видео об использовании мастихина для смешивания красок:

Моет

Традиционно масляные художники использовали смывку масляной краски для начала работы.Смывка — это просто масляная краска, разбавленная разбавителем. (см. Разбавители ниже) Смывка позволяет быстро закрепить цвет, чтобы установить основные цвета картины. Это отличный способ быстро скрыть ослепляющую белизну чистого нетронутого холста!

Некоторые опытные художники даже используют смывку масляной краской как начальный «рисунок» своей композиции. Они будут использовать кисть меньшего размера, например карандаш, и рисовать свою композицию на холсте. Это не для слабонервных и требует много мужества и навыков, чтобы начать этот путь.Я упоминаю об этом только потому, что вы, скорее всего, встретите художников, начинающих рисовать без карандаша или угля вообще … просто смыв.

Остекление

Глазирование — это процесс нанесения полупрозрачного слоя масляной краски на ранее высохший слой масляной краски. Это отличный метод масляной живописи для изменения цвета без необходимости полностью перекрашивать область. Этот косвенный метод рисования требует от художника мыслить слоями краски. Каждый слой глазури приводит к тому, что цвета картины становятся более точными, а картина в целом приближается к завершенной.

Для нанесения глазури масляной живописи необходимо предварительно перемешать глазурь. Глазурь — это не что иное, как масляная краска (цвет) и медиум (разбавитель). Среда удлиняет краску, делая ее более прозрачной. Это самый важный аспект глазури. Если глазурь не позволяет нижнему слою показать, что это не глазурь.

Вы можете покрыть глазурью практически любой из сред, смешанных с масляными красками. От льняного масла до причудливых алкидных смесей, пока ваша краска полупрозрачная, вы можете практиковать глазирование поверх слоев масляной живописи.

Вот видео, демонстрирующее тонкие, но важные различия между стиркой и глазурью:

Смазка

При работе над картинами маслом, особенно сложными с большим количеством деталей, редко удастся закончить картину за один присест. Это заставляет вас работать над картиной в течение нескольких дней или даже недель. Работая над длительной картиной, вы, скорее всего, столкнетесь с необходимостью рисовать поверх высохшего слоя масляной краски.Хотя вы можете без проблем рисовать поверх предыдущего слоя, новый слой краски будет нелегко смешать с сухими слоями краски под ним. Вот где очень помогает промасливание.

Нанесите сначала небольшое количество масляной среды, чтобы нанести новый слой краски на этот влажный слой. Влажный слой действует как буфер между предыдущим, сухим слоем и новым влажным слоем масляной краски. Вы сможете растягивать краску и смягчать края, делая два слоя более бесшовными.

Смазывание также полезно для восстановления потери цвета, которая возникает, когда некоторые цвета «впитываются».

Что утопило в масляной краске?

После высыхания масляной краски некоторые цвета теряют насыщенность и выглядят «мертвыми». Обработка маслом вернет блеск сухой, впавшей в воду краске и тем самым вернет ее насыщенность цвета. Это позволяет художнику более точно судить о цветах сухой краски.

Время высыхания масляной краски

По сравнению с красками на водной основе масло сохнет гораздо дольше.Время высыхания масляной картины определяется многими факторами, включая атмосферные условия, сам состав краски и любые разбавители или вещества, добавленные в краску.

Обычно масла сохнут медленно!

Чистая масляная краска, взятая прямо из тюбика, высохнет на ощупь через 1-3 дня. Это будет иметь место при нормальных атмосферных условиях и с учетом того, что краска наносится относительно тонкой кистью (менее 1/16 дюйма).

Возможно, вы слышали, что масляная краска сохнет месяцами или даже годами.Хотя это в основном так, это не значит, что вам нужно так долго ждать, чтобы объявить картину готовой, которую можно взять в руки или повесить на стену. Видите ли, масляная краска обычно сохнет снаружи внутри. Масляная краска сохнет и затвердевает из-за окисления, а не испарения, как большинство других красок на водной основе. Масляная краска сначала образует «кожицу» и становится сухой на ощупь. Затем он будет продолжать полностью сохнуть, так как он медленно окисляется по всему слою краски, и в результате слой краски затвердевает.

Это масляное связующее в масляной краске, благодаря которому краска сохнет так медленно . Растительные масла смешиваются с пигментами, образуя масляную краску. Чаще всего используется льняное масло, но иногда встречаются краски, сделанные на основе сафлорового масла, макового масла и даже масла грецкого ореха. У каждого свое время высыхания, но будьте уверены, все они сохнут довольно медленно!

Добавление разбавителя в масляную краску ускорит ее высыхание. Разбавитель сделает краску более жидкой, не создавая большого количества текстурной кисти.Это обычно считается преимуществом при соблюдении классических традиций масляной живописи, таких как работа в слоях. Большинство художников, работающих масляными красками, использовали первый слой краски как способ быстро создать картину, и небольшое разбавление краски всегда было способом сделать это.

Как правило, традиционные масляные художники используют больше разбавителя в начале картины (первый слой). Затем они уменьшают количество разбавителя, которое они используют для каждого последующего слоя краски.Это известно как принцип «жир по сравнению с постным».

Жир над постным

Считайте масло в масляной краске жиром. Когда в краску добавляют разбавитель, она становится более жидкой. Принцип «жирность над постным» рекомендует малярам использовать меньше разбавителя в любых новых слоях краски. Так что, если вы работаете слоями краски, каждый слой должен быть немного жирнее по сравнению с предыдущим слоем. Это сделано для того, чтобы картина со временем изящно стареет. Поскольку масляная краска сохнет очень медленно и со временем становится хрупкой, мы поняли, что использование действительно разбавленной краски поверх более толстых слоев не разбавленной краски может вызвать некоторые проблемы с картинами в дальнейшем.

Если вы хотите разбавить краску растворителем (OMS, гамсол, скипидар и т. Д.), Просто не забывайте не использовать слишком много и уменьшайте количество, которое вы используете с каждым новым слоем. Если вы не работаете в нескольких слоях, вам не о чем беспокоиться.

Если честно, пусть вас не парализует принцип «жир вместо постного». Более важно продолжать заниматься рисованием. Ваши знания и навыки в нанесении краски могут возрасти вместе с вашей способностью визуализировать изображения!

Современность привела к разнообразию потребностей и, следовательно, к различным требованиям, предъявляемым к краскам.

Художники, работающие масляными красками, которые хотят, чтобы их краска быстро высохла, но при этом сохраняли толстую кисть, иногда прибегают к смешиванию красок с алкидной средой. Сейчас на рынке доступно множество алкидных сред, и все они значительно сокращают время высыхания масляной краски. Подробнее о технике алкидной масляной живописи ниже.

Сколько времени нужно, чтобы масляная краска высохла?

Масляная краска высыхает быстрее, ничего не добавляя! Нанесение более тонких слоев гарантирует, что картина маслом сохнет быстрее.Если ваша картина высохнет в теплом, сухом помещении с большим потоком воздуха, это также будет способствовать высыханию.

Хотите замедлить высыхание красок на палитре?

Некоторые художники, работающие масляными красками, кладут палитру на ночь в морозильную камеру, если они хотят использовать одни и те же краски на ночь изо дня в день! Холод из морозильной камеры замедляет окисление масел в краске. Помните, что масляная краска сохнет в результате окисления.

Материалы для масляной живописи

Вскоре после того, как вы начнете рисовать маслом, вы начнете задумываться о различных добавках для рисования маслом.Вы, несомненно, найдете в магазине произведений искусства множество средств для рисования маслом. Участие в онлайн-обсуждениях позволит выявить всевозможные причудливые рецепты красок. Лучше сохранять хладнокровие и не поддаваться чьим-то возгласам о том, что они используют святой Грааль масляной живописи. Фактически, чем меньше вы добавляете в краску, тем лучше . Я знаю, что реставраторы (люди, которые реставрируют картины) тоже согласятся.

Основная причина смешивания медиума с масляными красками заключается в том, что вы можете немного разбавить краски, но сохранить маслянистость.Сравните это с смывками, которые выполняются с помощью разбавителя для краски. Чем выше соотношение масла к краске, тем прозрачнее становится краска.

Если вы действительно хотите научиться рисовать маслом, игра в сумасшедшего ученого с коробкой, полной медиума, только помешает вашему прогрессу. Придерживайтесь одного носителя для нескольких картин. Используйте только тогда, когда масляную краску нужно немного разбавить. Со временем вы можете экспериментировать с другим средством, но не переусердствуйте.

Два основных средства масляной живописи, с которыми вы столкнетесь, — это на масляной основе и на алкидной основе .

Нефтяные среды

Масла, используемые для изготовления красок, представляют собой простые растительные масла, которые, как известно, сохнут до твердой пленки и хорошо смешиваются с пигментами. Не все растительные масла обладают этими благоприятными свойствами, поэтому не смешивайте оливковое масло или что-нибудь еще, что есть в кухонной кладовой, с красками. Эти отборные растительные масла художественного качества можно модифицировать, чтобы они лучше старели.Рафинированное льняное масло — хороший тому пример.

Часто производители очищают и изменяют уровень pH льняного масла, чтобы ваша картина оставалась в лучшей форме с годами. Лучше использовать эти модифицированные масла, разработанные специально для масляной живописи, а не менее очищенное масло, которое вы покупаете в строительном магазине. Другими словами, лучше избегать той банки льняного масла, которая стоит в гараже, по крайней мере, для рисования изобразительного искусства!

Алкидная среда

Современная химия представила гораздо более широкий спектр средств масляной живописи.Широкое распространение алкидных красок оказало решающее влияние на методы рисования и, более того, на время высыхания масляной краски.

Алкидные добавки в значительной степени сокращают время высыхания пленки масляной краски. Если вы спешите и хотите, чтобы ваши густые, насыщенные мазки быстро сохли, вам, вероятно, будет полезно добавить в масляную краску небольшое количество алкидной среды. Если вы добавите среду, даже самые сильные мазки кисти, скорее всего, сделают кожу сухой менее чем за день.Сравните это с днями или даже неделями высыхания, если алкидная среда не добавлялась. Зная постоянно растущее нетерпение современного человека, вы поймете, почему алкиды стали такими популярными!

Почти все основные разработчики масляных красок имеют свою собственную линейку алкидных сред. Двумя самыми популярными являются «Ликвин» Винзора и Ньютона и «Галкид» или «Нео Мегилп» Гамблина. Подобно оппортунистическим режиссерам успешного телешоу, эти разработчики красок создали дикий ассортимент дополнительных персонажей, основанных на успехе их оригинальной алкидной среды.Сюда входят алкидные среды в гелевой, жидкой форме и т. Д.

Использование небольшого количества алкидной среды (ликин, галкид и т. Д.) — не такая уж плохая идея, когда вы только начинаете. Это позволит вам рисовать чаще, потому что ваша картина обычно сохнет за ночь . Используйте минимальное количество этих средств рисования и придерживайтесь одного средства для каждой картины.

Меньше значит больше, когда речь идет о добавках к краске.

Один из лучших советов по рисованию маслом, который можно получить, — сосредоточить свое внимание на том, чтобы рисовать лучше, чем запасаться новейшими средствами рисования и гаджетами.

Растворитель масляной краски

Разбавление масляной краски необходимо, если вы все хотите, чтобы ваша краска была более текучей, и жизненно важно для очистки кистей в конце сеанса рисования.

Разбавитель для масляной краски делает краску более водянистой, добавляя ей текучести и прозрачности. Вы можете разбавить масляную краску различными химическими жидкостями. Хотя много лет назад скипидар был стандартом для масляной живописи, сегодня для наших нужд в живописи доступны гораздо более безопасные и превосходные продукты.

Масляную краску можно разбавить разбавителем для краски или уайт-спиритом без запаха (OMS), купленным в строительном магазине. Эти разбавители выделяют вредные пары, поэтому лучше не использовать их в небольших закрытых помещениях. Химия сильно продвинулась в области разбавителей масляной живописи. Терпеноид и Гамсол стали двумя популярными разбавителями для современного художника. Они немного дороже, но считаются гораздо более безопасными, чем традиционные разбавители для красок.

Если бы мне пришлось выбрать , я бы предпочел разбавитель для масляных красок от наиболее благоприятного до наименее благоприятного:

1. Гамсоль
2. Турпеноид
3. OMS
4. Стандартный «Растворитель краски»
5. Скипидар

Как разбавить масляную краску

Лучший способ разбавить масляную краску — это добавить небольшое количество разбавителя к краске на твердой палитре и смешать разбавитель и краску вместе мастихином.Вы должны физически измельчить краску и растворитель вместе, поэтому вам нужно будет надавить мастихином. Добавление нескольких капель за раз и постепенное добавление разбавителя при тщательном перемешивании даст вам контроль и желаемую вязкость краски. Разбавить масляные краски легко, если вы освоите эту технику!

После того, как вы разбавили каплю масляной краски до водянистой консистенции, вы создали размывку. Вы можете прочитать о смывах выше, чтобы увидеть, как художники рисуют ими!

Большинство художников-масляников держат пару банок с растворителем.Это был самый популярный способ убрать цвет с кисти при переходе на новый цвет. В конце сеанса рисования полоскание кистей с краской растворителем даст вам преимущество в чистке кистей. Очистка кистей для масляной живописи — это тонна работы. Но об этом позже

Лакирование масляной живописи

После того, как картина написана маслом, ее принято покрывать лаком. Лак для масляной живописи — это не что иное, как прозрачный верхний слой, который наносится поверх картины, выступая в качестве последнего слоя.Его функция аналогична прозрачному покрытию, наносимому на покраску автомобилей.

Малярный лак имеет следующие преимущества:

• Лак восстанавливает потерю насыщенности цвета. В лучшем случае, участки с мертвой краской можно вернуть к тому состоянию, в котором они выглядели, когда краска была влажной.
• Лак защищает краску от воздействия окружающей среды. Со временем на поверхности картины будет накапливаться грязь и атмосферные помехи.Лучше, чтобы эти загрязнения испачкали лак, а не саму картину, потому что лак можно удалить и нанести повторно!
• Лак придает картине равномерный блеск. Последний верхний слой лака позволит вам выбрать, насколько глянцевой или матовой должна быть картина в целом. У вас есть полный контроль над уровнем блеска, и, прежде всего, он будет однородным. Это потрясающе, потому что масляные картины редко сохнут до однородного блеска, что делает их пятнистыми, если их не прикрашивать.

Лучшая лака для масляной живописи — легко удаляемая. Никогда не используйте малярную среду в качестве лака или чего-либо, что считается стойким. Используйте только лак для картин, предназначенный специально для картин маслом. Некоторые из крупных компаний по производству красок производят отличные лакокрасочные материалы.

• Художественный лак от Winsor & Newton
• Gamvar от Gamblin

Эти современные лаки очень прозрачные, устойчивы к пожелтению и легко удаляются.

Легенда гласит, что вам придется ждать целый год, чтобы покрыть лаком свою картину маслом. Я не знаю ни одного художника, который бы это делал, и, похоже, ни у кого нет проблем. Пока ваша картина сухая на ощупь и на ней нет мягких пятен краски, вы сможете без проблем покрыть ее лаком.

Не увлекайтесь ажиотажем, связанным с технологиями красок и риторикой передового опыта. Это может парализовать вас, когда вы начинаете рисовать маслом. Есть художественные форумы, которые в этом отношении приносят больше вреда, чем пользы, потому что парализуют своих читателей страхом.

Как покрыть картину маслом

После высыхания картины можно покрыть ее лаком. Положите картину горизонтально и убедитесь, что ваше рабочее место чистое и хорошо вентилируется. Большинство лаков выделяют большое количество паров, потому что они в основном состоят из растворителей.

1. Лак масляной живописи тщательно перемешать (не глянцевые отделяются полностью).
2. Нанесите масляный лак чистой кистью тонким слоем на поверхность картины (делайте это быстро).
3. Затем сделайте несколько проходов без лака на кисти. Сделайте штриховку кистью, чтобы она едва касалась окрашиваемой поверхности. Это позволит выровнять лак и лопнуть большинство пузырьков, если они есть.
4. Дайте картине высохнуть в горизонтальном направлении не менее суток.

Несмотря на то, что большинство современных лаков высыхают на ощупь за 6 часов или меньше, лучше всего дать им полностью застыть в течение нескольких дней, прежде чем помещать произведение в рамку. Если вы поторопитесь, свежий лак может прилипнуть к раме для картины, и когда вы снимете раму позже, вам придется снимать ее с картины.Ура, лак был нужен, чтобы защитить вашу картину, а не испортить ее!

Очиститель кистей для масляной живописи

Очистить кисти от масляной краски, как известно, сложно, но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы очистить масляную краску легче.

Помните, что разбавитель разбавляет краску? Это одна из первых вещей, которые можно сделать, чтобы сократить время очистки кисти. По-настоящему тщательно очистите эти кисти с помощью выбранного растворителя для масляной живописи. На самом деле, не забывайте очищать каждую щетку растворителем по очереди.В результате будет меньше работы с мылом и водой.

Советы по очистке

Вытирание всех видимых кусков краски тряпкой или бумажными полотенцами также будет иметь большое значение в вашей уборке. Протрите кистью несколько тряпок до и во время попыток очистки с помощью растворителя.

Использование нескольких емкостей с разбавителем сделает процесс очистки еще более эффективным! Наполните две банки растворителем и используйте одну в качестве первого разбавителя для полоскания, а вторую — в качестве второго разбавителя.Это позволит удалить с кистей подавляющую часть масляной краски. Работайте последовательно от контейнера №1 к контейнеру №2, по одной щетке за раз, протирая тряпкой. (тряпки, покрытые разбавителем и масляной краской, горючие и требуют надлежащей утилизации!)

Итак, вы смыли масляную краску растворителем… что теперь?

Последние остатки масляной краски можно удалить водой с мылом. Для повышения эффективности можно использовать мыло, предназначенное для удаления масла .

Использование мыла и воды

Не все мыла одинаковы. Некоторые виды мыла очень агрессивны по отношению к разложению масла и продаются как таковые. Эти виды мыла всегда лучше очищают масляную краску от кистей.

Чтобы смыть краску с кистей водой с мылом, выполните следующие действия:

1. Смыть всю краску / растворитель с щетины теплой водой
2. Протрите щеткой кусок мыла так, чтобы щетина наполнилась мылом
3. На ладони работает кисть взад и вперед, образуя пену
4. Смойте все мыло и краску, зажав щетину между ногтями под проточной водой
5. Повторяйте шаги 2-5 до тех пор, пока краска не перестанет отображаться

Присмотритесь к масляным пузырькам .Когда кисть чистая, вы ничего не увидите. Если в кисти было много белой краски, определить, чиста ли она, сложно.

Очистив масляную краску от масляной краски, слегка просушите кисти, но не полностью. На самом деле вы хотите, чтобы недавно вымытые кисти были влажными, чтобы вы могли вернуть им первоначальную форму. Подвешивание щеток для просушки идеально подходит, но также можно положить их на стол.

Удалить всю краску с кисти может быть непросто, но усилия стоят того. .Если масляная краска сохнет в щетине, кисть испорчена. Они продают химикаты для восстановления щеток, но ваша кисть никогда не будет такой, какой была раньше. Его форма и характеристики будут потеряны навсегда, так что не пожалейте времени, чтобы как следует очистить кисти!

Щетки для сушки и хранения

Не ставьте кисти в контейнер. Небольшое количество влаги, оставшейся в щетине, может накапливаться в наконечнике (металлической части) и в конечном итоге впитаться в деревянную ручку.Это неизбежно приведет к разбуханию деревянной ручки и растрескиванию лака. Затем этот лак отслоится, и ободок ослабнет. Нет ничего хуже, чем пытаться рисовать кончиками кисти, которые шевелятся или отваливаются.

Научиться пользоваться масляными красками может быть достаточно сложно, убедитесь, что вы хорошо ухаживаете за своими кистями, и они доставят вам много часов удовольствия, а не разочарования!

Заключительное слово

Я старался не вдаваться в подробности и надеюсь, что вам все ясно. Я просто хочу, чтобы вы начали. Самая большая проблема, которую я вижу у людей, увлекающихся прекрасным спортом масляной живописи, — это информационная перегрузка и твердые мнения со стороны кресла, подражателя-консерватора, возрождения уик-энда, любителей волос. Интернет обострил проблему в геометрической прогрессии.

Слишком много посредственных художников, которые часами препираются в социальных сетях и рисуют форумы по передовому опыту масляной живописи. Эти люди раздражают и отвлекают вас от вашего художественного образования.Эти ослы-клоуны, кажется, искренне любят бесконечно спорить по мелочам.

Пожалуйста, прекратите читать это и все остальное прямо сейчас. Иди сделай пару картин. Затем вернитесь и просмотрите этот материал еще раз. Вы получите несколько тонких советов, к которым не были готовы впервые.

Наслаждайтесь!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Как выбрать поверхность для масляной живописи

Бумага

Бумага отлично подходит для масляных эскизов.Многие художники используют его для планирования более крупных работ или экспериментов с цветом и композицией.

Бумага — хороший вариант для новичков, которые только начинают понимать, как использовать масло, так как это самая дешевая поверхность, которую вы можете найти для масляной живописи, и поэтому лучше всего на ней практиковаться.

Хотя бумага — не самая выносливая поверхность для масляной живописи, которую вы можете выбрать, бумага, специально созданная для масляной краски, отличается от другой бумаги. Он невероятно толстый, как карточный, и жесткий.

Бумага для масляной живописи предназначена для равномерного впитывания связующего и растворителя, оставляя пигмент на поверхности.Если вы используете бумагу для масляной живописи, подготовка поверхности не требуется.

Если вы рисуете на бумаге, не предназначенной для масел, без предварительной подготовки поверхности, бумага станет темной, а волокна — ломкими. Он начнет портиться по мере окисления масла на поверхности. Обычная бумага слишком впитывающая для рисования маслом, большая часть масла и пигмента теряется под поверхностью, создавая тусклый эффект. Масляная краска также может отслаиваться прямо с поверхности, если масло впиталось и связующего вещества не осталось.

Вы можете рисовать на другой бумаге, например акварелью с маслом, просто убедитесь, что бумага достаточно толстая, и сначала загрунтуйте ее (с обеих сторон).

Бумага — одна из наименее прочных поверхностей, но вы можете изменить это, сохранив свою работу и сохранив ее должным образом.

Если вас беспокоит долговечность работы, которую вы производите на бумаге, можно покрыть ее лаком и установить под стеклом, чтобы сделать ее архивной. Этот лак — лучший лак для работы.Подождите, пока картина высохнет и станет твердой, затем нанесите лак кистью.

Наш товар выбирает

Вариант высокого качества: Бумага Arches , хорошего качества и поэтому стоит дорого. Бумага плотная, из хлопка. Волокна бумаги защищены от окисления олифой. Впитывающая способность хорошая, поэтому вам не нужно беспокоиться о растекании краски, если, например, вы используете жидкий скипидар.

Хороший вариант: Если вы хотите минимизировать затраты, но хотите относительного качества поверхности масляной живописи, эта подушка Daler Rowney — хороший вариант. Он имеет двойную грунтовку, имеет текстуру льняной ткани и стоит относительно недорого. Однако он не такой толстый, как вариант с арками.

Холст

Холсты можно купить в разных форматах и ​​из множества тканей.

Готовый формат «Растянутый и загрунтованный» — предпочтительный способ покупки холста большинством художников.Получение холста, подготовленного на фабрике, экономит много времени и хлопот — это означает, что вы можете просто рисовать прямо на нем.

Многие художники предпочитают самостоятельно растягивать и грунтовать холст, поскольку это дает им больший контроль над конечным продуктом — они могут делать холсты любого размера, который они хотят, и быть уверенными, что качество растяжки и грунтовки на уровне они могут это сделать.

Два основных типа волокон, которые используются для изготовления холстов художников, — это хлопок и лен (который изготавливается из льна).

Хлопок

Эта ткань недорогая и гибкая. Гибкость позволяет легко растягиваться, но это может сработать против вас, если вы рисуете в более крупном масштабе, поскольку поверхность не будет достаточно натянутой, чтобы оказывать давление без движения ткани.

Хлопок имеет заметное переплетение и довольно толстый, поэтому, если вы рисуете без дополнительной грунтовки и шлифовки поверхности, ваша картина будет иметь текстурированный вид, и вам придется использовать кисть из щетины для работы цвет в поверхность.

Наша продукция выбирает

Вариант высокого качества: Если вы хотите продавать свою работу, лучше всего приобретать материалы архивного качества. Эти профессиональные полотна Winsor и Newton . Рамы проверены на устойчивость к деформации, и вы можете самостоятельно отрегулировать натяжение хлопка.

Вариант с лучшим соотношением цены и качества: Arteza предлагает широкий выбор размеров хлопкового полотна, которое является хорошим качеством, несмотря на свою цену. См. Здесь .

Лен

Если вы хотите рисовать на ткани, которая обеспечивает наиболее устойчивую поверхность, тогда лен — лучший вариант.

Лен имеет лучшие архивные свойства, чем хлопок. При изменении температуры и влажности хлопок будет расширяться и сжиматься намного сильнее, чем лен, что может привести к растрескиванию краски на поверхности.

Льняные холсты дороже хлопка, так как они считаются золотым стандартом для художников. Они также более дороги, потому что обработка льняных волокон и их плетение в ткань включают больше этапов.

Вы только посмотрите на картины голландских художников 17 века, они в основном написаны на холсте, и их работы выдержали испытание временем.

Так как лен довольно жесткий, это ткань, которая подойдет вам, если вы работаете в больших объемах.

Наш ассортимент

Высокое качество и отличная цена: Полотна Winsor и Newton изготовлены из высококачественного льна и обладают невероятной прочностью. Эти холсты были изготовлены с особой тщательностью, а их цена невысока.

Дерево

Масляные художники всего мира веками рисуют по дереву. Это было идеальным местом для многих старых мастеров.

Именно в эпоху Возрождения, когда были созданы первые полотна, художники начали отходить от дерева. Холсты быстро стали популярными поверхностями, поскольку они были более легкими и удобными в транспортировке.

Несмотря на это, дерево — отличная альтернатива холсту. Он жесткий и гладкий, часто дешевле, и на нем просто приятно рисовать.В рисовании по дереву есть что-то естественное.

Если вы используете много мелких деталей в своих картинах, дерево — хороший вариант. Его гладкая поверхность означает, что мягкие кисти, подходящие для работы с деталями, не потеряются в полотне.

Жесткость древесины — очень важный фактор. Если поверхность не изгибается, пленка краски не потрескается так же, как на холсте. Если вы ожидаете, что ваша картина может быть подвергнута случайным повреждениям (то есть вы не храните ее где-нибудь и выставляете в зоне с интенсивным движением), то лучшим вариантом может быть деревянная панель.

Нельзя сказать, что он полностью неразрушим. У него есть свои недостатки, которые могут различаться в зависимости от того, какую древесину вы выберете. Это стоит прочитать, чтобы вы могли принять осознанное решение о том, что вам подходит.

Массив дерева

Панели из массива дерева практически не имеют себе равных, когда дело касается окраски.

Древесина, хорошо выдержанная и высушенная в печи, будет иметь низкое равновесное содержание влаги. Это предпочтительно для художников.Рекомендуется оставить панно для рисования в студии на неделю или около того, прежде чем начинать грунтовать. Таким образом древесина может адаптироваться к температуре и влажности. площади комнаты, в которой вы красите.

Для покраски предпочтительнее твердые породы дерева, так как они лучше удерживают краску. Такие породы дерева, как тополь, дуб, липа, орех, кедр.

Настоящее красное дерево — лучшее дерево, которое можно использовать для покраски. Красное дерево устойчиво к гниению, повреждению насекомыми и невероятно стабильно, оно имеет низкое отношение T / R и уникальную структуру взаимосвязанных колец, что делает его устойчивым к короблению.

Плотник может вырезать древесину специально для ваших картин, попросите пиломатериал на четверть, так как текстура на передней и задней части доски будет одинаковой.

Фанера

Фанеру легко найти в любом строительном или художественном магазине, и она стоит недорого. Вы также можете найти «деревянные панели в колыбели», которые продаются в коммерческих целях как панно для рисования художников, обычно они сделаны из балтийской березы.

Фанерные панели состоят из нескольких слоев шпона, тонко нарезанных и склеенных, причем направление волокон каждого слоя перпендикулярно соседнему срезу.Это делает поверхность устойчивой к объемной усадке.

Наш ассортимент продукции

Панели Ampersand Gessobord загрунтованы на заводе, что избавляет вас от необходимости строить гипс вручную.

Эти панели из липы без грунтовки от Ampersand обеспечивают жесткую основу для масляной краски. Они также подвешены, поэтому придают вашей картине глубину.

Металл

Работа с металлом имеет преимущества перед деревянными панелями и холстом.Он не только обеспечивает яркость, которую невозможно достичь при рисовании на других поверхностях, но и обеспечивает более прочную основу для окраски, которая не деформируется.

Если вам нравится рисовать на поверхности, которая на 100% гладкая, без впитывающей способности, металл — хороший выбор. Течение краски не остановит переплетение холста.

Медь

Медь использовалась в качестве основы для окраски с эпохи Возрождения. Яркость и цвет этих старых работ со временем не ухудшились.

Художники даже оставляют часть металла открытой, поэтому со временем металл окисляется и покрывается патиной.

При работе с медью не имеет значения, какую толщину вы выберете, так как вы можете установить ее после покраски.

Важно правильно подготовить медь перед нанесением на нее красок. Сначала отшлифуйте его очень мелкой наждачной бумагой. Затем очистите его метилированным спиртом, чтобы стереть пыль безворсовой тканью. Обязательно наденьте перчатки и проветрите комнату, прежде чем использовать метилированный спирт, так как пары токсичны.

Наш ассортимент

Медные травильные пластины для опор для блестящей масляной живописи, см. Здесь .

Алюминий

Как и медь, эта поверхность отлично подходит для художников, которым нравится рисовать на твердых, гладких, невпитывающих поверхностях. Это также лучше для ваших кистей, поскольку это означает, что вам не нужно тереть их, чтобы работать с грубой текстурой.

Жесткий, легкий и светящийся алюминий — стабильная консервационная поверхность.Он не реагирует на изменения окружающей среды, как дерево или холст.

Не нужно грунтовать алюминиевые панели, так как краска прилипнет к ним точно так же, как и они.

При окраске алюминия убедитесь, что работаете с большим количеством связующего. Не наносите краску, разбавленную скипидаром. Это должно дать краске наилучшее прилипание к поверхности.

Алюминий подходит для очень жидкой краски, узнайте, как изменить консистенцию краски со средой .

Наш ассортимент продукции

Jackson имеет собственный бренд алюминиевых панелей различных размеров.

Вы нашли идеальную поверхность для масляной живописи?

Если вы нашли поверхность, которая, по вашему мнению, подойдет вашему стилю масляной живописи, попробуйте ее. У вас будет совершенно другой опыт рисования на дереве, чем на металле или холсте. Просто убедитесь, что у вас есть необходимые средства и кисти, которые лучше всего подходят для выбранной вами поверхности.

И наконец

Если вы только начинаете свой путь масляной живописи и не совсем уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, начните с этого руководства для начинающих . Он расскажет вам обо всех инструментах и ​​материалах, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать маслом, и даст ценные советы о том, как использовать эти материалы для достижения наилучших результатов.

Если вы хотите запастись некоторыми принадлежностями для рисования, посетите наш арт-магазин .

Лучшие грунтовки под масляную краску для подготовки холста — ARTnews.com

Являясь отличительной чертой традиционной живописи, масло создает богатые цвета, разнообразные текстуры и долговечные произведения искусства. Если вы начинаете с грунтованного или льняного холста, рекомендуется сначала грунтовать поверхность масляным левкасом. Масляная грунтовка не дает раствору краски впитываться и разъедать волокна холста. Грунтовка также не дает холсту стать ломким с возрастом, так как со временем масло окисляется и делает поверхность холста более нежной и склонной к растрескиванию.Выбор масляной грунтовки может быть непростым, так как на рынке много продуктов. Просмотрите нашу подборку лучших масляных грунтовок ниже.

1. Золотой левкас

Компания Golden, являющаяся оригинальным производителем имеющихся в продаже акриловых красок, является классическим поставщиком качественных лакокрасочных материалов. Этот гибкий, эластичный раствор можно наносить на самые разные текстуры без образования трещин. Благодаря высокой пигментации этот левкас становится непрозрачным и может использоваться как под акриловыми, так и масляными красками.При использовании этого продукта под масляной краской обязательно наносите не менее трех слоев.

2. Грумбахер Джессо

Еще один продукт, предназначенный для грунтования акриловой и масляной краски, ванна Grumbacher на 16 унций левкаса — это качественный выбор. Этот гипс можно наносить на различные пористые поверхности, такие как холст, дерево, картон, штукатурка и бетон. Его можно разбавлять водой и подкрашивать акриловыми красками, чтобы вы могли получить весь диапазон вязкости и оттенков.

Купить: Грумбахер Гессо 20 долларов.10

3. Parrot Pro Art Premium Gesso

Эта супервпитывающая грунтовка профессионального уровня подходит для самых разных сред. Помимо акрила и масла, этот левкас хорошо сочетается с углем, карандашом и мелком. Этот продукт, созданный из нетоксичных материалов, доступен во флаконах емкостью 16 унций, которые наверняка прослужат вам долго.

Купить: Parrot Pro Art Premium Gesso 12,86 $

4. Liquitex Professional White Gesso

Белый левкас

Liquitex, доступный в различных размерах, предназначен как для масляной, так и для акриловой краски.Хотя этот левкас лучше всего использовать на пористых поверхностях, таких как дерево, лен или холст, он хорошо прилипает к нетрадиционным окрашиваемым поверхностям, таким как металл. Когда он высыхает, этот гипс не желтеет и водостойкий. Дополнительный бонус? Вам понадобится всего один слой, чтобы правильно загрунтовать поверхность.

Купить: Liquitex Professional Белый Gesso 27,33 $

5. Земля для масляной живописи Gamblin

Ванночка

Gamblin на 32 унции ярко-белой грунтовки специально разработана для грунтовки холстов из хлопка и льна под масляную краску.Этот продукт архивного качества толще других решений в этом списке, создавая гладкую поверхность, на которой не видны мазки кисти и не просматривается холст. Для получения супергладкой поверхности не забудьте слегка отшлифовать загрунтованный холст после его высыхания перед нанесением краски. Чтобы добиться более вязкой текстуры, похожей на краску, смешайте этот левкас с маслом гамсола.