Как делать скетчи для CG / Skillbox Media

Для набросков подходят любые материалы: это может быть как графический планшет, так и традиционный лист бумаги с карандашом или маркером. Планшет удобнее, потому что такие рисунки легко исправлять. Если вам не понравится положение предметов или размер, это можно изменить в Photoshop или другом редакторе в несколько кликов. При рисовании от руки удобно использовать кальку: можно многократно накладывать её на рисунок, каждый раз уточняя его — при этом у вас сохранятся все исходные варианты.

На начальном этапе делаются чёрно-белые скетчи: так проще понять тональные соотношения между объектами, не отвлекаясь на цвет. Самый простой способ делать наброски — это рисование пятнами: однотонным чёрным цветом или с незначительными градациями серого. Пятна позволяют создать силуэты объектов: это подходящий способ, чтобы планировать простые композиции.

Рисовать пятном одного цвета можно скетчи для логотипов, рекламных креативов, несложных иллюстраций. При этом важно не вдаваться в детальную прорисовку, а обращать внимание на большие формы: ведь на этапе наброска нужно определиться именно с соотношениями предметов, а мелочи прорабатывают уже в финальной работе.

Если всё-таки нужно чуть больше детализации, можно работать линией. Этот способ даёт возможность лучше зафиксировать точную форму предмета и ракурс, с которого мы на него смотрим, — с пятнами это не будет очевидно.

Главное в линейных скетчах — показывать границы крупных форм, не углубляясь, например, в прорисовывание всех прожилок на листьях и надписей на тюбике. Зато можно сделать акцент на конструкции сложных объектов: например, наметить основные направления веток цветка, показать узкое дно и широкую верхушку у горшка, обозначить боковую грань тюбика. Также такие скетчи дают возможность показать перспективные сокращения: для этого можно схематично сделать линии построения.

Полезно делать много разных скетчей на одну и ту же тему, каждый раз незначительно меняя композицию. На скетче пятнами тюбик и яблоко примерно равны по массе и находятся на одинаковом расстоянии от цветка. В линейном скетче я увеличила тюбик и немного подвинула горшок с цветком: композиция теперь более интересная за счёт разницы размеров объектов и расстояний между ними.

Способ рисования линией и пятном можно совмещать: простые объекты или объекты на заднем плане достаточно показать силуэтом, а сложные формы, на которых надо сделать акцент, можно прорисовать линейно. Если на скетче планируется много объектов и много планов (ближний, средний и дальний), есть смысл активно использовать, помимо чёрного и белого, разные оттенки серого — от очень тёмного до светлого. Это поможет сделать различимыми те объекты, которые накладываются друг на друга, и показать глубину пространства.

Уже на этапе скетчей можно работать с референсами. Подходящие картинки помогут понять, как лучше схематично изобразить объект, а также могут стать источником вдохновения. Можно подобрать несколько референсов и совместить объекты из них в одну композицию.

CITYCELEBRITY :: Произошла ошибка.

System.NullReferenceException: Ссылка на объект не указывает на экземпляр объекта.
   в ASP.bitrix_components_citycelebrity_search_page_templates__default_template_ascx.__Render__control1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx:строка 585
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXComponentTemplate.Render(HtmlTextWriter writer)
   в Galssoft.CityCelebrity.UI.SearchPageDefaultTemplate.Render(HtmlTextWriter writer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx.cs:строка 157
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.  Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в Bitrix.UI.BXComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.IncludeComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в ASP.bitrix_templates__citycelebrity_template_master.__Renderform1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\templates\.citycelebrity\template.master:строка 126
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.
  Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderChildren(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlContainerControl.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderControl(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXMasterPage.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXPage.Render(HtmlTextWriter writer)
   в Galssoft.CityCelebrity.UI.BasePage.Render(HtmlTextWriter writer) в C:\projects\CityCelebrity\src\Galssoft.Citycelebrity\UI\BasePage.cs:строка 389
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.  Web.UI.Page.ProcessRequestMain(Boolean includeStagesBeforeAsyncPoint, Boolean includeStagesAfterAsyncPoint)

как рассекретить машину по рисунку :: Autonews

Жизнь после скетча: как рассекретить машину по рисунку

Тизеры, скетчи, рендеры – мы уже привыкли к тому, как автопроизводители анонсируют важные новинки. Сегодня все большую популярность получают скетчи – как правило, это черно-белые рисунки автомобиля карандашом. За месяц до начала автосалона в Женеве ряд брендов уже распространили подобные изображения. Например, Hyundai обнародовал скетч нового кроссовера Tucson, который придет на смену ix35 в Европе. На рисунке у модели узкое боковое остекление, огромная решетка радиатора и оптика в стиле старшего ix55. Но как показывает практика, не всегда скетч совпадает с реальной внешностью машины.
В 2007 году Audi распространила скетч A7. Причем автомобиль был так хорошо прорисован, что формфактор, в котором будет выполнена серийная модель, прослеживался полностью. Как и ожидалось, в 2009 году «четырехдверное купе» появилось на рынке с ниспадающей крышкой багажника, фонарями в ретро-стиле и боковыми стеклами без рамок.
Opel Astra под индексом J, которая и продается на российском рынке сегодня, была представлена в 2009 году. Немцы не баловали поклонников бренда подробностями о новинке, а уж тем более неохотно распространяли тизеры и скетчи. Одним из первых в сети появился рисунок, который давал представление лишь о форме кузова и оптике новинки.
Будущий бестселлер Mitsubishi ASX начали анонсировать еще за два года то того, как была представлена его серийная версия. Тем не менее, на одном из первых скетчей можно было подробно рассмотреть внешность кроссовера. В серийном варианте автомобиль изменился только в профиль, получив более короткую, чем ожидалось, колесную базу и неостро скошенную пятую дверь.
Кроссовер Infiniti JX, который теперь называется QX60, представили в августе 2011 года. Внешность автомобиля была рассекречена задолго до официальной премьеры модели. В том числе, это произошло благодаря скетчу модели. С одной стороны, по рисунку было сложно понять габариты автомобиля, с другой – силуэт его кузова прослеживался отчетливо.
На скетче Skoda Rapid непросто было разобрать, каким получится серийный вариант модели – на рисунке присутствовала только передняя часть будущей новинки. Зато прорисовка передка полностью совпала с той, которую мы увидели на конвейерном варианте – вплоть до характерной выштамповки по центру капота.
Новое поколение Passat B8 дебютировало на европейском рынке в прошлом году. Немцы вели себя крайне сдержанно и не подогревали интерес к одной из самых продаваемых моделей в мире бесконечными тизерами. Тем не менее, несколько скетчей все же Volkswagen опубликовал. На одном из них можно было рассмотреть переднюю часть седана – в том числе, характерную накладку на оптику и решетку радиатора. В остальном понять стилистику Passat B8 было крайне сложно.

Скетч компактного кроссовера Porsche Macan появился за несколько дней до премьеры автомобиля. Рисунок подтвердил догадки поклонников марки касательно габаритов и дизайна кроссовера – Macan в профиль почти не отличался от Cayenne, а по размерам примерно совпадал с Audi Q5 и не казался таким уж крошечным. Серийный вариант полностью совпал со скетчем.
Еще за три года до премьеры XC90 в Volvo точно знали, как будет выглядеть серийная машина. Как иначе объяснить скетчи, которые были обнародованы в 2011 году пресс-центром шведской марки. Детальной прорисовки, конечно, не было, однако силуэт второго поколения XC90 прослеживался отчетливо.

Роман Фарботко
Фото: компании производители

ИИ обучили раскрашивать скетчи по тегам

Исследовательская группа Сеульского национального университета представила проект Tag2Pix для раскрашивания черно-белых набросков по текстовым атрибутам на основе генеративной состязательной нейросети (GAN). Используя текстовые атрибуты типа «blue_hair» или «brown_eyes», Tag2Pix может преобразовывать однотонные скетчи в цветные иллюстрации.

Существующие нейросети, которые умеют автоматически раскрашивать изображения, либо требуют участия художника, который должен отметить цветными штрихами нужные области скетча, как например в PaintsChainer, либо для них нужны иллюстрации-доноры стиля, как в нейросети

Style2Paints.

В отличие от первых двух для Tag2Pix не требуются дополнительные трудозатраты и вычислительные ресурсы. В Tag2Pix используется набор данных, который на входе содержит однотонные скетчи, теги инвариантных цветов (Color Invariant Tag, CIT) и теги варьируемых цветов (Color Variable Tag, CVT), а на выходе — цветные иллюстрации. Порождающая и различающая модели обрабатывают входные скетчи, извлекают теги СIT, кодируют теги CVT и на выходе получается итоговая иллюстрация. Новизна нейросети в архитектуре Squeeze and Excitation with Concatenation (SECat), которая позволяет сегментировать исходник по нескольким тегам и применять соответствующие цвета. С ее помощью достигается раскрашивание даже небольших участков, например глаз.

В примере ниже каждый ряд раскрашивался, используя два общих тега CIT и один варьируемый CVT на входе, что позволило добиться естественности раскрашивания при использовании разных комбинаций тегов.

Сравнение трех нейросетей по критерию детальности сегментирования, естественности, точности и качеству также показало превосходство нового подхода.

Исходный код и предварительно обученная нейросеть доступны на Github.

Также по теме: с помощью ИИ энтузиасты возвращают классический облик «Королю льву».

ScrapHouse | Скрапбукинг для начинающих

Данная небольшая заметка, конечно, будет более полезна людям, решившим познакомиться со скрапом, но не знающим, с чего бы начать. Можно начать со скетчей. Давайте посмотрим, что это такое и для чего оно нужно.

Синонимом слова «скетч» является слово «эскиз». Собственно, в переводе с английского «sketch» — это эскиз. Скетчем можно назвать набросок, зарисовку, шаблон. Соответственно, скетч в скрапбукинге — это шаблон для будущей открытки, странички и т.п.

Рассмотрим, к примеру, скетч для страчки фотоальбома. Что он собой может представлять? Во-первых, на нем могут быть отмечены места для вклейки фото. Далее — места для подписи фото. Далее — места для разнообразных украшений. Далее — цвета всех вышеперечисленых элементов (хотя, чаще скетчи черно-белые).
Делаем вывод. Скетч — это шаблон для какого-либо скрап-изделия с заранее предусмотренным расположением элементов в шаблоне, а иногда и с заранее предусмотренным видом элементов. Расположение и вид элементов придумывают тоже люди (:-)) — авторы скетчей, коих уже полным-полно даже на просторах русскоязычного Интернета.

Для чего и кому нужны скетчи? Полагаю, на этот счёт у каждого мастера экстра-класса или начинающего скрапера своё мнение. Своё мнение есть и у меня.

Скетчи могут быть полезны скраперам вне зависимости от уровня их мастерства. Тем, кто только запрягает, скетчи могут помочь быстрее сориентироваться в мире скрапбукинга, освоить какие-то скраповые тенденции, быстро приступить к созданию своих первых открыточек и страничек. Искушённые же личности могут почерпнуть новую идею из того или иного шаблона, изменить скетч, привнести что-то своё. Глазок-то нередко замыливается.

Стоит сказать, что нет какого-то внегласного правила, которое повествовало бы о том, что вот он, скетч для открытки, и ты обязан выполнить свою открытку в полном соответствии с тем, что на скетч набросано. Нет. Повторюсь, скетч может быть лишь намёком на идею, импульсом для заряда вдохновения.

Наверняка, какая-то часть читающих заинтересовалась предметом и думает, где бы достать скетчей, да побольше. Везде, друзья. Гугл вам в помощь. Но имейте в виду, скетчи бывают под разной лицензией. Что-то распространяется свободно, что-то условно свободно и т.д. Читайте, прежде чем скачивать.

Творческих побед вам, друзья!

Комментировать с помощью ВКонтакте

Черно-белая кухня | Студия Мороз

Я люблю простые цвета: черный, белый. Красный. Люблю прямые линии и строгие формы.

Люблю ритм в простой графике. С недавних пор до дрожи влюблена в скетчи – не то чтобы я их рисую, увы, нет, но рассматриваю регулярно, подписка на разные творческие группы и аккаунты в vk и instagram предоставляет такую возможность в полной мере.

Скетч – это быстрый набросок, эскиз, зарисовка на ходу, искусство создания живой картинки простыми линиями. Скетчи полны динамики и эмоций, скетчи не перегружены деталями, незакончены, и тем самым интригуют, оставляя простор для фантазии.  Скетчинг — по мне так самый подходящий вид творчества для эссенциалиста.

Urban Sketch – одно из направлений скетчинга, на мой взгляд, самое завораживающее. Архитектура городов, культурных и промышленных объектов как нельзя лучше вписывается в концепцию скетча – пространственная перспектива в черно-белом исполнении словно отсекает все лишнее, оставляя на листе бумаги самое сердце сути.

Мое недавнее открытие – Джеймс Абель, невероятное исполнение лондонской улицы, никакой конкретики, никаких точек в предложении, сплошная динамика и чувственность.

Из этой картины и родилась идея создания дизайна графичной кухни в черно-белых тонах, кухни-скетча.

Почему я придумываю именно кухни? Потому что это самое душевное помещение в доме. Так уж получилось, что в нашем менталитете именно в кухне, или в кухне-столовой, чаще всего собирается вся семья, именно тут мы пьем горячий имбирный чай сентябрьским вечером, именно тут живет главный предмет в доме – кофеварка:-), именно тут встречаемся с подругой за бокалом вина и горячими бутербродами, именно кухня – место ежедневного простого уюта. Я люблю придумывать кухни так, чтобы они выражали собой всю дизайн-идею дома и были по-настоящему созвучны характеру своих хозяев.

В моем новом проекте — только простые линии и чистые цвета. Черно-белый глянцевый кухонный гарнитур — строгий и лаконичный: горизонтальные верхние и нижние ящики и ручки-рейлинги задают четкий ритм. Световые линии на потолке, выполненные полосами-карманами для светодиодных лент, избавляют помещение от необходимости навесных люстр. Дополнительное освещение обеденного стола отлично решили светильники Nordik от IKEA, а обеденная группа той же IKEA — белые стол и стулья с графичным рисунком — словно специально созданы для придуманного мной интерьера.

Простой декор: черная ваза, белая ветка с лаконичным геометрическим украшением, белые свечи, календарь вносят легкие акценты, завершающие общее впечатление от интерьера кухни.

А главный акцент в помещении задают, конечно, же скетчи. Кухонный фартук из закаленного стекла выполнен с оригинальной фотопечатью: его украшает коллаж из рисунков петербургских скетчеров.

В коллаже использованы работы таких авторов, как А.Зуев, Илья Глазунов, Надежда Опалинская, Борис Стародубцев. А моя самая любимая на сегодняшний день скетч-работа уже упомянутого выше Джеймса Абеля оформлена в стиле арт-объекта с использованием простого мольберта, вдохновляющего на самостоятельное творчество.

В настройках визуализации была цель  поиграть с атмосферой. Как-то поднадоели яркие солнечные интерьеры, и в расцвете сентября захотелось изобразить настоящую пасмурную осеннюю питерскую погоду. Это оказалось не так-то просто с ходу сделать, с настройками солнца и неба пришлось немного поэкспериментировать. Зато результат оказался вполне соответствующим тому, что я вижу сейчас за окном. Нужного настроения добавил и привычный питерский дождь на стеклах…

Настойки пасмурной атмосферы:

А чтобы немного смягчить пасмурный тон помещения, я добавила в кадр воздушный легчайший тюль на окна и няшного грустного мишку на подоконник. Теперь интерьер получился довольно личностным, созвучным моему осеннему настроению и состоянию – не грустному, но слегка притихшему  и меланхоличному в ожидании зимних снежных вечеров.

Sound & Vision

«Командарм умер в среду»

2013, Россия-Кыргызстан, HD, 4/3, цветной, 6′ 47» Режиссер: Кирилл Адибеков «Командарм умер в среду» — это Юрий Олеша. И это Пильняк, отчасти, как намёк. Это Бишкек (город-сад, город-рай, чьи улицы — прямы). Невозможность повествования; изображение, но не рассказ. Это — говорение чужими словами, отказ от слов. Самоустранение, мир без меня.

Поэт Дмитрий Пименов для художественного фильма «За Маркса»

«За Маркса» – первый «большой» фильм художника Светланы Басковой. В главной роли в картине задействован постоянный актер Басковой Сергей Пахомов (ака Пахом). Продюсерами фильма выступают AD studio и Анатолий Осмоловский.

«Ars Colonia», Рая Мартин

Одноминутный фильм филиппинского вундеркинда Раи Мартина, демонстрировавшийся в Роттердаме перед показом картин, поддержанных фондом основателя фестиваля Хьюберта Балса. Одержимый поисками и воссозданием утраченного филиппинского кино начала века, Мартин начинает с имитации немого кино, а затем превращает свой фильм в набор абстрактных изображений в духе Брекиджа.

«Чёрно-белые триппы. Номер три», Бен Рассел, 2009

Отрывок из третьей части проекта Black and White Trypps американского экспериментального режиссера Бена Рассела. Фильм, снятый на плёнку во время выступления нойз-группы Lightning Bolt, фиксирует погружение в транс посетителей концерта. См. заметку Антона Свинаренко о фильме «Пускай идут, куда хотят» в списке лучших фильмов 2009 года по версии KINOTE.

«На память», Даниеле Чипри и Франко Мареско

Чипри и Мареско — итальянский дуэт, снимавший самое смелое и хулиганское кино последних лет. Они начинали на телевидении, снимая абсурдистские черно-белые скетчи, и парадоксальным образом на родине стали чуть ли не главными последователями Пазолини. «Воспоминание» — их ранняя немая работа с музыкой саксофониста Стива Лейси.

Черно-белые зарисовки на карантине

Черно-белые зарисовки на карантине — это онлайн-выставка, посвященная виртуальному сообществу художников и одноименному проекту. Вскоре после того, как правительство Иордании ввело общенациональный карантин в ответ на распространение COVID-19, художница и организатор Хильда Хиари начала связывать художников через группу в Facebook, чтобы делиться скетчами, которые они делали в ответ на карантин. Начавшись с узкого круга друзей, проект вырос до международного сообщества, насчитывающего более 4000 художников во многих странах, включая Иорданию, Ливан, Сирию, Тунис, Индию, Швейцарию, Канаду и США.Эта выставка представляет собой лишь небольшой срез этого обширного проекта, собранного вокруг тем, общих для времени карантина: вирус, маски, дистанцирование и творческая жизнь в изоляции.
Полный проект можно посмотреть здесь.

Куратор выставок и коллекций LUAG Марк Вонсидлер берет интервью у Хильды Хиари, художницы и организатора проекта

Black & White Sketches in Quarantine .

МВ: Как начинался проект?

HH: Проект действительно начался 17 апреля 2020 года, когда я сделал свой первый набросок двух близких подруг из Иордании, Сахар и Саны.У нас есть группа WhatsApp под названием «Только 3». Они оба были в отпуске, один в Таиланде, другой в Испании, и я так волновалась за них, что начала зарисовывать нашу беседу на бумаге. Они до сих пор не могут вернуться в Иорданию.

МВ: Какова была ваша роль в его организации? Как это было?

HH: Я делаю это сам с помощью трех друзей-художников. Мы вчетвером получаем сотни заявок каждый день, но не все из них принимаются.Каждый день я выбираю произведение искусства, которое будет наверху страницы. Иногда я снимаю видео о художниках, которые, по моему мнению, ведут активную и профессиональную практику. Я также призываю молодых художников участвовать и публиковать свои работы. Мы принимаем большинство из них, но если я чувствую, что работа слабая или не подходит группе, я отказываюсь от нее. Это редкость, потому что большинство из них — профессиональные художники, молодые или старые.
Министр культуры Иордании попросил меня о встрече на прошлой неделе. Он новый министр, и я никогда раньше с ним не встречался.Он любит нашу группу и следит за нашими постами по вечерам. Он слышал, как я сказал по телевизору, что мечтаю собрать все эти зарисовки в настоящую печатную книгу. Он решил издать книгу для нас при поддержке нашего министерства культуры в Иордании. Один из художников группы, друг из Иордании, вызвался разработать его.

МВ: Почему черно-белый?

HH: Это не столько черно-белое, сколько классические наброски ручкой и карандашом. Я выбрал черно-белое, потому что это материалы, которые художники легко имеют дома во время карантина.Что касается меня, то моя студия находится в районе маминого дома, и я почти два месяца не мог туда попасть из-за госзаказа. Поскольку я не мог ходить в свою студию, я знал, что другие будут в такой же ситуации. Я думал, что многим из нас будет легко пользоваться карандашами и ручками на бумаге — материалах, которые у большинства из нас есть дома. Многие художники любят рисовать, но иногда у них нет на это времени из-за множества выставок и художественных проектов. Так что теперь мы наслаждаемся этим, потому что у нас есть свободное время.

МВ: Что вы заметили в работах, которые вы видели, или в том, как люди работают в это время?

HH: Я был очень удивлен, что так много профессиональных, признанных художников влюбились в идею вернуться к карандашу и бумаге. Они продолжают благодарить меня за то, что я предложил это в своих видео и комментариях. Как художник, я всегда рисую — даже на кухне я все время делаю наброски тушью и кофе. Но они были так счастливы, что кто-то предложил им это в это трудное время коронавируса.Я думаю, что им очень нравится это делать.
Еще одним сюрпризом стало наблюдение за некоторыми молодыми или начинающими артистами, присоединившимися к группе. Поначалу некоторые из их набросков были не очень хороши, но, глядя на их новые наброски спустя несколько месяцев, я вижу большую разницу. Они быстро совершенствуются, находясь в сообществе с профессиональными художниками и наблюдая, как они работают. Я думаю, они многому учатся.

МВ: Что лично для вас значит рисование?

HH: Рисунки или наброски для меня очень важны.Я всегда включаю не менее четырнадцати эскизов в свои персональные выставки. Они мне так нравятся. Трудно выразить это словами.

 

Это интервью было проведено по электронной почте летом 2020 года.

---

Хильда Хиари родилась в Аммане в 1969 году, окончила Иорданский университет со степенью бакалавра. в социологии и политических науках в 1990 году. В течение следующих нескольких лет она начала выставлять свои работы как художник-самоучка. Более десяти лет спустя она получила второй B.А. из Университета Зейтуна, факультет изящных искусств (гравюра). Работа Хиари продолжает двигаться между абстракцией и фигурацией, всегда характеризующейся четкими линиями и узорами в сочетании с яркими цветовыми схемами и элементами абстракции, экспрессионизма, поп-арта и примитивизма. Наполненные силой и эмоциями, ее фигуры смотрят в наше пространство, создавая диалог со зрителем.

Городские черно-белые наброски: как создавать монотонные наброски | Тео И Чи

Стенограммы

1.Введение: Здравствуйте и добро пожаловать в проект городских черно-белых зарисовок. Меня зовут T0, и я занимаюсь полным модом городского скетчинга уже десять лет. Таким образом, вы научитесь создавать простые профессиональные значения и очень быстро применять то, что вы узнали, к своим эскизам, к MC. Эскизы сразу выглядят лучше, даже если они просто черно-белые. И в последнем уроке, который будет очень практическим. Я научу вас рисовать Монти ТОС и снова раскрашивать в черно-белые цвета.Инструменты, которые вам понадобятся, уже перечислены в описании класса. В основном, что вам понадобится, это кастрюля с водостойкими чернилами, бутылка чернил. То, что нужно чистить, чтобы они могли печатать чернилами, должно чернилами смывать все, что является растворимым графитом. Вам, конечно, понадобится бутылка чернил или растворимого графита. Ну и на последок, что за воротничковая бумага. Итак, я надеюсь, вам понравился этот урок. Во-первых, я хочу показать вам некоторые из набросков, которые я нарисовал, и сначала оговорюсь, что не все наброски были нарисованы на месте, что является предпосылкой городского скетча, который в основном основан на наблюдении. Но, надеюсь, если через наброски он увидит, насколько он универсален, когда дело доходит до черчения и рисования в черно-белом цвете. 2. Примеры монотонных набросков. В этом уроке я покажу вам несколько черно-белых набросков. Просто чтобы дать вам некоторые идеи о том виде искусства, которое вы можете создать, используя только черно-белые чернила и графит. Теперь, рисуя в черно-белом, это может быть довольно весело. Давайте взглянем на набросок, который был нарисован только с обводкой, и сравним его с тем, на котором есть значения или мелодии.Когда у вас есть эскиз, нарисованный только штриховой графикой, иногда он может выглядеть немного скучно. Монотонность в том, что для этого конкретного эскиза были использованы только те линии, которые у нас есть, соответствующие линиям той же толщины. Так что это также влияет на то, как монотонно выглядит скетч аналитика. На самом деле есть несколько пьяных техник, которые вы можете использовать, чтобы сделать этот набросок более интересным. И один из них — изменение толщины линий. Так, например, с людьми на заднем плане, элементами на заднем плане вы можете нарисовать их более тонкими линиями.Или вы можете нарисовать определенные области с большим холмом действия и некоторые области с меньшим dQ. Или вы можете рисовать большие и маленькие элементы. Итак, вот на кого они похожи. Они вроде похожи по размерам. Давайте посмотрим на этот эскиз здесь. У нас добавлены значения или тайфуны. Так что здесь гораздо больше информации. Мы получаем гораздо больше глухих, как форма. У нас также есть некоторый намек на свет и тень. В дополнение к использованию значений, в этом случае используются оттенки серого и черного для создания света и тени для создания контраста.Я также использовал технику рисования, о которой упоминал ранее, чтобы сделать этот набросок более интересным. Например, вот этот контраст размеров. Люди на переднем плане. Они были нарисованы больше по сравнению с людьми на заднем плане. Вот такой контраст деталей. Люди на переднем плане, они прорисованы более детально. Люди на заднем плане нарисованы последним D20. Таким образом, вы можете видеть фазу людей на переднем плане, но не фазу людей на заднем плане. И нет, поэтому я использовал более толстые линии для элементов, которые находятся на переднем плане.И вы видите эту красоту здесь, на заднем плане. Эта красота была нарисована гораздо более тонкими линиями. Кроме того, здесь не так много деталей, потому что я пытался максимально упростить это, потому что это здание на самом деле довольно далеко от фона. Для этого наброска я также использовал несколько листов пасти, которые отображают детали мода. Итак, позвольте мне показать вам еще один набросок, в котором меньше Изящества. В этом случае я использовал только одну серую, темно-серую, черную и белую бумагу. Поэтому, когда вы используете последний штрих, ваш эскиз будет выглядеть более стильно.Когда вы используете меньше благодати. На самом деле рисовать гораздо быстрее. Когда вы используете очень ограниченные значения, вы можете делать наброски и рисовать очень быстро. А вот несколько набросков, которые я нарисовал на натуре. Я хочу использовать серый и черный. Если я правильно помню, я использовал панель кистей. У нас есть большой Inc. и другие ручки-кисти с черными чернилами. Итак, вы можете видеть, что у меня три на спине этой рубашки. Это может означать, что образ жизни исходит из этого направления, потому что мы видим некоторые блики здесь вверху, прежде чем этот человек может на самом деле подразумевать, что дерьмо — это какой-то цвет, за исключением белых линий для этого улова, которые были нарисованы ручкой с водостойкими чернилами, а затем я нанесла чернила смыть ложь.Я также представил один цвет, в данном случае красный, потому что я хочу, чтобы люди смотрели на стулья красного цвета, в зависимости от чернил, которые вы используете, вы можете или не можете легко создать такие шайбы. Так что на самом деле это просто разбавленные черные чернила. А это черные чернила. Вы можете создать некоторые поиски искупления. Добавление воды или нанесение серого поверх серого. Этот набросок также был нарисован пером и тушью, а линии были нанесены тушью. Здесь используются чернила суми или китайские чернила.Чернила суми или китайские чернила требуют больших затрат, поэтому они могут создавать красивую зернистость и текстуру, подобную этой. Это белая заливка, наносимая на чернильную заливку, когда она высохла. Я также добавил цвет, чтобы сделать этот набросок более интересным. Так что все есть, есть, разбавляется сумская тушь. А линии здесь, это слово нарисовано белой гелевой ручкой. Я также могу использовать белую гелевую ручку, чтобы создать маленькие точки, чтобы создать дополнительную текстуру. Так что это сконцентрировано в чернилах, очень универсально. Вы можете добавить воду, чтобы разбавить ее, чтобы получить подобные изображения или даже световые лучи, подобные этому.Или, если вы используете их прямо из бутылки, вам может не хватать моральных ценностей, которые вы имеете с вашим наброском, чем больше оттенков серого вы используете, тем более реалистичным будет ваш набросок, и чем меньше значений вы использовали, и более стилизованный будет выглядеть ваш набросок. Это еще один набросок, пегой ИТ тушью суми. Когда мы рисуем и раскрашиваем черно-белым и серым цветом, нас интересует захват света и тени и правильный контраст. И чтобы ваш набросок выглядел более интересным, более веселым, все сводится к игре света и тени.Так, например, здесь у нас есть свет против тьмы, у нас есть черное против белого. Здесь белое против черного, черное против серого, здесь белое против благодати. Таким образом, отображение нашего света на фоне тьмы, темного на фоне светлого долга делает набросок действительно интересным. Таким образом, даже если в вашем наброске нет цветов, если вы правильно расставили значения, ваш набросок будет похож на Герцога, так же хорош, как и любой цвет Фу, набросок или картина. Как только вы познакомитесь с применением значений к своим эскизам, вы можете перейти к изучению цветов.Так, например, здесь вы можете исследовать, добавляя только один цвет к своему черно-белому эскизу. Или вы можете использовать другие расходы для тональных исследований. Когда мы занимаемся тональными исследованиями, цвет на самом деле не имеет большого значения, потому что вы можете проводить гомо-исследования со всеми видами цветов. Лучшими цветами для тональных исследований будут те цвета, в которых вы можете добиться не очень темной интенсивности, когда рисуете концентрированной краской. Таким образом, даже если это не черные чернила и не разбавленные черные чернила, вы все равно можете использовать эти цвета для тональных исследований и деталей здесь, они были добавлены белой гелевой ручкой.Итак, это концентрированная краска, а это разбавленная краска. И для этого особенного цвета у столь обрадованного январского аниона очень красивая зернистость. Если вы тот, кто предпочитает более стилизованный вид, то вы можете использовать чернила, которые регулируют, как это, правильное понимание ваших значений и ваших мелодий на самом деле очень важно. Потому что, если ваш черно-белый набросок выглядит не очень хорошо, добавление цветов не поможет сделать его лучше. Таким образом, вы должны действительно сосредоточиться на своих основных навыках рисования.И тогда следующим шагом будет концентрация на тональных исследованиях, чтобы улучшить ваши черно-белые и монотонные эскизы США. И после того, как вы почувствуете себя уверенно, после того, как вы лучше разберетесь в создании контраста, в захвате света и тени. И вы можете продолжить изучение, используя, возможно, акварель, чтобы изучить смешивание колонок и используя Карлоса. Мне нравится рисовать и рисовать в черно-белом режиме, потому что с ограничениями иногда это заставляет вас быть более творческим. Итак, на следующем уроке я научу вас основам создания эскиза значений.3. Инструменты и материалы. Добро пожаловать на этот первый урок, где я покажу вам все различные материалы для рисования, которые вы можете использовать для создания черно-белых работ. Я уже сгруппировал это относится к различным категориям. Это чернила, маркеры, графические бои. У нас есть кисточки, кисточки и кисточки, краски в тюбиках и краски в кисточках. А это для мытья кистей. Существует огромное разнообразие черных чернил их антирынка. Теперь, прежде чем покупать какие-либо чернила в бутылке, обязательно прочитайте описание, чтобы узнать, что вторник предназначен для использования с чернилами, потому что некоторые из этих вещей можно только использовать.У нас есть очень специфические инструменты. Это ротационные чернила, доступные в больших и маленьких бутылях, или эти чернила предназначены для заправки технических штанов. Посмотреть открытие можно здесь. Он конический, он довольно маленький. Это потому, что ты сошла с ума, выдавливая чернила в картридж здесь. Так что эти чернила не предназначены для использования с кистями и зависит. Я имею в виду, что вы можете использовать эти чернила с кистями и пером, если вы выдавите чернила в палитру. Но если вы не закончите чернила, вам, возможно, придется чернила или Харк найдет способ сохранить чернила, чтобы они могли использовать их повторно и в следующий раз.Так что это не так удобно, когда дело доходит до использования кистей, и зависит от того, хотите ли вы использовать глубокие кастрюли, а в России есть чернильница с защелкой, чтобы вы могли держать в ней ручку или кисть. Теперь, когда вы открываете бутылку с чернилами, посмотрите на область вокруг отверстия, чтобы увидеть, нет ли там фискальных частиц. Если вы видите твердые частицы или твердые чернила, министерские чернила могут затвердеть, и это говорит о том, что концентраторы не следует использовать в перьевых ручках, потому что они загорятся и повредят ручку.Вообще говоря, если нет упоминания о том, можно ли использовать чернила перьевыми ручками. Не используйте чернила для перьевых ручек. Иногда информация может быть доступна на этикетках. Иногда нужно зайти на сайт производителя, чтобы узнать. Так что эти двое на самом деле чернила Индии. Они сильно пигментированы, поэтому не используйте их в перьевых ручках. И этот конкретный портал поставляется с пипеткой, которая позволяет легко взять все чернила. Но отверстие здесь маленькое, поэтому оно не предназначено для использования с кистями Depends am.Вы должны вынуть чернила с помощью пипетки. Эта бутылка инсулина Новые туннельные жидкие индийские чернила сделаны с китайской чернильной палочкой. Таким образом, чернила могут создавать очень красивую текстуру еды. Этот кэжуал нарисовал этими чернилами. Это тип текстуры, которую вы можете создать, используя эти чернила, китайские чернила, когда они разбавлены. А вот так он выглядит в концентрированном виде. И это тот вид, который вы можете ожидать от большинства черных чернил. Легче создавать такие плоские размытия, когда чернила разбавлены и вы не видите много текстуры.Разные краски для разных эффектов. Обратите внимание, что две бутылки предназначены для перьевых ручек. Однако на этикетке нет упоминания о перьевой ручке. Таким образом, вы должны узнать эту информацию на веб-сайте. А вот так будет выглядеть типичная перьевая ручка. Он имеет металлический наконечник, который обычно поставляется либо с чернильным картриджем, который является одноразовым, либо с многоразовым преобразователем чернил, подобным этому. Например, если вы хотите использовать что-то с медиатором на водной основе, вам нужно рисовать с помощью телефона и панорамирования, а затем наносить чернила на линии. Убедитесь, что вы выбрали те чернила для перьевых ручек, которые одобрены и в наши дни, но они сделаны Newton’s Inc. И это водостойкие чернила для перьевых ручек середины осени. Мне также нравится использовать их для пополнения моих ручек-кистей, потому что поток действительно хороший. Теперь в этой бутылке есть черные чернила и чернила для осыпи. Так что мне не нужно было разбавлять черные чернила, чтобы создать зеленый. Я просто покупаю бутылку чернил, что более удобно. Далее, давайте посмотрим на ручки-кисти. Теперь они действительно удобны для покраски, потому что имеют Inc.Картридж инсайта здесь. Так что у этого конкретного есть большой Inc. Я наполнил его новыми дилеммами. Чернила, когда он сдает чернила. А у этого черные чернила. И есть разные бренды или ручки-кисти, но все они выглядят одинаково. Те, которые я рекомендую, будут цветными ручками-кистями, потому что они могут приносить большой доход по сравнению с ручной карманной ручкой-кистью, которая имеет такой маленький чернильный картридж. И это трудно опровергнуть, потому что у них нет преобразователей Inc., потому что у них мало чернил.Ручки-кисти позволяют работать очень быстро. Таким образом, вы можете закончить такой быстрый набросок и сразу же раскрасить его ручкой-кистью. Вам не нужно красить Пола из бутылки. Вы просто сразу наносите чернила на поле. Итак, это новый Dulles Lexington Great, Inc. Я использую их для создания теневых эффектов, потому что это серый цвет, а это отсутствие чернил. Итак, у меня есть новая разнообразная метка, в которой есть черные чернила. Иногда у меня также есть ротационные чернила. Rotary Inc. также очень хорошо течет. Таким образом, с помощью серого и черного вы можете создавать очень быстрые наброски с действительно хорошими контрастами.И они действительно переносные, так что вы можете просто взять с собой кастрюлю. Имейте две таких ручки-кисти, и у вас будет очень минимальная настройка, когда вы рисуете на открытом воздухе. Микс у нас зависит. Теперь они не так удобны по сравнению с перьевыми ручками или одноразовыми ручками. Основная причина, по которой я выиграл одну из таких ручек, — это гибкие наконечники. Таким образом, с этой конкретной ручкой вы можете нажимать сильнее, чтобы получить более толстые линии. Или вы можете просто рисовать очень тонкими линиями. Но это довольно неудобно, потому что ему приходилось перезаряжать чернила.И когда вы используете зависит. Когда я дома, я не использую это на улице. Также можно использовать кисти с тушью. Теперь, если вы хотите использовать кисть с чернилами, я бы порекомендовал вам посвятить один проект черным чернилам. Не смешивайте свою кисть с черными чернилами с акварельными кистями, потому что некоторые из этих вещей, они будут платой за то, что они сделают волосы вашей кисти очень горячими, когда, попробуйте, преимущество использования такой кисти в том, что вы можете покрыть большие площади. довольно быстро, гораздо быстрее по сравнению с использованием пера-кисти.На самом деле, обязательно мойте ручку-кисть сразу же после того, как вы перестали ею пользоваться. Чтобы удалить чернила с щетины? Иногда меня мыли. Он находится под вкладышем, а также используется щетка IS для более тщательной очистки щетки. Вы также можете создавать черно-белые рисунки с помощью маркеров. Это маркеры на спиртовой основе, а это означает, что если вы наносите маркер на бумагу, иногда чернила действительно пропитывают бумагу. Маркеры очень удобны, потому что они очень портативны, а чернила очень быстро высыхают.Маркеры Bert стоят дороже. Они убегают от Inc, но довольно слабо. И макросы не так гибки по сравнению с использованием чернил, что вы можете делать это для каждого сорта, который вы хотите. На самом деле вам нужно купить специальный зеленый маркер. Маркеры можно заправлять, но чернила стоят дороже по сравнению с серьгами-бутылками, раньше я использовала много маркеров, но перешла на использование сережек-бутылок, потому что обнаружила, что вижу много денег. Говоря об экономии денег, карандаши очень доступны. Итак, это графитовый карандаш, которым можно рисовать, а также растушевывать. И вы можете использовать это с водными средами. Таким образом, вы можете использовать чернила, открытые карандаши. Так что карандаш это вообще обратка. И этот карандаш, которым я рисую прямо сейчас, это ящик Док, насколько нервное растяжение и это, подчиняется древесному углю. Разница между этим и графитным карандашом в том, что вы можете провести по нему пальцем, и он с меньшей вероятностью будет много использоваться. Тогда как на графике бороться с видимыми подтеками довольно легко. Так что я на самом деле предпочитаю использовать уголь на масляной основе, потому что мне нравится, когда моя работа становится чище.А еще, когда я сегодня случайно проведу пальцем по карандашу, он вряд ли сильно пригодится. Механические карандаши тоже хороши. Они очень удобны тем, что вам не придется острее и дем. Но ограничение состоит только в том, что линии создаются только с этим единственным параметром with, поэтому они, очевидно, не подходят для затенения, но они отлично подходят для штриховки. Вы также можете приобрести водорастворимые карандаши. Так что этот конкретный может быть растворен, когда вы добавляете к нему воду. А какие растворимые карандаши есть и в таких стиках.Это ругательство, тон граффити. Опять же, вы можете нарисовать дальний, это хорошо, потому что вы можете использовать это для более легкой формы. Вы можете легче покрыть большую площадь. И опять же, когда вы добавите воду, она растворится. Самое приятное в этом то, что лет растворимого графита. На самом деле вы можете нанести кисть на графит, чтобы растворить его здесь, а затем применить графит к вашему эскизу. Теперь здесь кажется, что графит довольно легкий, поэтому вам действительно нужно потратить некоторое время, чтобы растворить бой, чтобы получить интенсивность.Или вы можете использовать водорастворимый графитовый порошок. Таким образом, вам просто нужно добавить немного воды в графит CUDA, и вы сможете собрать намного больше краски, чем если бы вы растворяли то, что они растворяют. Карандаш. Посмотрите, как легко этим рисовать и как легко получить очень темное значение. Иногда было бы проще использовать акварельные краски. Так что это то, что я называю добавлениями. Просто добавь туда воды и можно рисовать. Так что это выглядит очень мрачно. И вы также можете получить какую-то градацию.Акварельные краски продаются в тюбиках, такие пяльцы используются в основном дома. Но для таких ручек я могу использовать их на открытом воздухе, потому что их легче брать с собой. Если у вас есть акварельная палитра, вы можете выдавить эту краску внутри этого тюбика в ручку и включить ее в свою акварельную таблетку, чтобы вы могли быстро провести тональные или цветные исследования. Когда ты. Во-вторых, если вы хотите использовать какой-либо цвет, вот некоторые из цветов, которые я рекомендую. Вот у меня графитово-серый. Теперь мы усовершенствовали серый цвет, вы не сможете получить недостаток, даже если вы нанесете несколько слоев графитового серого.Если вы хотите что-то действительно темное, вы также можете разбавить его. Рассмотрите возможность использования контактов gree или PDZ серо-голубого цвета. Бренд здесь Дэниел Смит. Вы можете использовать недорогие марки с серыми булавками, вы можете легко получить эту стирку. И когда PNG сконцентрирован, он очень близок к черному. Так что им понравится настоящий, он не черный, но имеет очень красивое повреждение Кранора. И если вы хотите очень текстурированный вид, вы можете получить его с помощью китайской туши, которую вы видели ранее. Использовать. Луна Блэк от Дэниела Смита или масса Блэк от мыслителя.Вы можете использовать автомобили других марок, просто убедитесь, что дорожное покрытие имеет размер .ppk 11, потому что это пигмент, который они вам дадут, красивая зернистость. Последний набор для художников, который я хочу вам показать, это белая краска и белая гелевая ручка, и что это? Ручка с корректирующей жидкостью. Таким образом, вы можете использовать эти материалы для создания бликов или, возможно, внести некоторые исправления или даже добавить детали, которые я обычно использовал с помощью белой ручки или белой заливки. Если мне нужно покрыть большую площадь, я бы использовал для этого кисть. Так что позвольте мне просто растворить немного краски здесь.Для этого можно использовать акварельную кисть. Помните, ранее я говорил, что вы должны использовать специальную кисть только для черных чернил. Да, держи эту кисть для черного. Но для Y вы можете использовать акварельную кисть. Так что я могу использовать это для закрепления фигур. Для мельчайших деталей рисуем тонкие линии. Можно использовать белую гелевую ручку. Это то, что я использую, это полотенце-карандаш K 10, которым можно рисовать тонкие линии. Иногда, если линия не такая четкая, вам, возможно, придется пройтись по ней во второй раз. На самом деле довольно весело рисовать в смешанной технике.Итак, линии были нарисованы этим маркером. Я также могу использовать перьевую ручку или чернильные ручки, чтобы рисовать линии. Это было окрашено маркером Копи. Это было окрашено цветной ручкой, и поэтому Япония, это то, что мыли. Таким образом, смешивая и подбирая капризные несколько очень разных взглядов. И он также очень весело смешивает и сочетает различные материалы. Таким образом, при создании черно-белого искусства вы можете выбирать из множества материалов. И главная причина, по которой существует так много разных расходных материалов, заключается в том, что у каждого из них есть свои преимущества и недостатки.Так что я бы порекомендовал получить один или два вида папок, которые u1 может создать, или какие-то флипы. Так, например, если вы рисуете, делаете наброски или рисуете в помещении, вы можете использовать здесь любые материалы. Но если ты делаешь наброски, Дэнни, было бы неплохо иметь больше портативных вариантов. На следующем уроке мы будем рисовать и раскрашивать что-то более детальное, чем у конкурентов, и рисунки здесь. Так что увидимся на следующем уроке. 4. Как создать шкалу тонов: В этом уроке я научу вас рисовать очень простой навык и использовать его, чтобы очень быстро закрашивать ваши наброски.Я также собираюсь показать вам различия между различными значениями навыков, а также рассказать об очень распространенных ошибках, которые допускают новички, когда дело доходит до создания черно-белых эскизов домов. Так что это будет очень полезный урок. Давайте начнем. Начнем с создания шкалы ценности или чата ценности. И затем мы будем использовать эти значения, чтобы закрасить некоторые эскизы, которые мы собираемся рисовать. Так что это очень просто для диаграммы стоимости. У нас есть белый, светло-серый, темно-серый, а также черный и дизайнерская заливка.Они создадут его той же краской, только на днях разбавленной и закрашенной два раза. Вот инструменты и материалы, которые вам понадобятся для этого урока. Давайте начнем с рисования четырех коробок здесь. Далее я собираюсь извлечь немного чернил из бутылки. Я использую свою притупленную потребность в странном, потому что я предпочитаю использовать это по сравнению с использованием пипетки. У меня тут две капли чернил. Я, может быть, возьму автотрофов, потому что позже мы можем использовать большой доход. Итак, первое, что я хочу сделать, это нарисовать черными чернилами.Так что это очень черный, очень красивый. Итак, теперь у нас есть два значения. У нас есть белое и черное, Никс. Я собираюсь добавить немного чернил сюда, вот сюда. И я собираюсь использовать пипетку, чтобы добавить сюда немного чистой воды. Если он выглядит очень черным, возможно, вам придется добавить больше воды. Хорошо. Вы можете добавить больше воды, и если это так, если чернила станут слишком светлыми, вы можете добавить больше чернил позже. Ой, вот почему тебе нужна ткань с этой стороны. Хорошо, давайте сначала проверим это на этой бумаге. Итак, это определенно слишком темно, даже если я добавляю немного чернил, все равно слишком темно.А еще потому, что здесь еще есть черные чернила. Так что я хочу сделать, может быть, вы просто смоете чернила в этой чашке с водой. Между прочим, у меня есть две чашки воды, одна для чистой воды из Вашингтона. Так что мне, вероятно, нужно намного больше воды здесь, верно? Итак, теперь давайте посмотрим, что мы здесь получаем. Итак, это хороший световой луч, очень красивый. Мы собираемся рисовать. Та же самая краска для этого значения S, ну, а когда она высохнет и позже, мы добавим еще один слой поверх этого, чтобы сделать его темнее. Поскольку он прозрачный, мы можем добавить несколько слоев, чтобы сделать размытие темнее и темнее, чтобы создать разные значения. Добавление нескольких слоев улавливается наслоением или глазурью цинка. Теперь вы действительно можете смешать гораздо более темную заливку, просто добавив больше чернил, но проще использовать технику лессировки, чем делать более темную заливку, подобную этой. Позвольте мне просто проверить это снова. Так что это кажется темнее по сравнению с диском. Но позже я покажу вам, почему глазирование работает лучше, чем смешивание других замечательных материалов.Итак, это кажется сухим. Вот и краска Натали год. Поэтому, когда я добавляю второй слой, вы можете видеть, что он становится намного темнее, но все еще светлее, чем у конкурентов. Поэтому, если я хочу сделать это темнее, я могу сделать это, добавив немного больше чернил здесь. По сути, здесь мы пытаемся добиться создания значений, которые заметно отличаются друг от друга. Используя то, что мы только что узнали, мы собираемся быстро набросать весь этот автомобиль и раскрасить его, используя навык значения. Вы можете скачать референсную фотографию этого Хойта из описания видео или заметок к уроку.Итак, позвольте мне просто быстро набросал автомобиль. Теперь не беспокойтесь о том, чтобы получить точный эскиз, потому что мы не пытаемся точно воссоздать транспортное средство. Итак, вещи, которые нам нужно нарисовать с пета-окнами, фонари впереди, колесо. И вот этот круг и круг внутри круга в качестве подарка завещают некоторую толщину и да, вот и все. Итак, вот эти четыре скетча нарисованы очень быстро. Кстати, если вы хотите научиться рисовать по наблюдению, вы можете ознакомиться с другим моим арт-проектом по рисованию на основе наблюдения.Для первого эскиза мы будем использовать два значения, только черное и белое. Итак, я использую свою акварельную кисть. Я собираюсь покрасить все вещи, которые должны быть черными. Так что я забыл нарисовать и вытянуть окно здесь. Так что, возможно, это в LAC, оставив здесь немного белого. Чтобы показать, что мы делаем на этой стороне. Я также могу использовать черный для этого окна и черный для колес. А здесь и днище автомобиля довольно темное, поэтому я просто хочу добавить сюда тени. Теперь о боковой части автомобиля, потому что для RE1 мы работаем только с черно-белым изображением.Я просто собираюсь использовать черный, чтобы представить его, зеленый. А вот еще один черный. Здесь 45 квадратов рук. Поэтому позвольте мне добавить здесь немного деталей. И, возможно, для огней будет задержка идентификации, хотя в реальном мире она должна быть белой. Как видите, это очень простой набросок с двумя значениями. Скетч выглядит очень стилизованно из-за очень сильного контраста для второго скетча, давайте возьмем три значения. Джилл. Итак, у нас есть y, у нас есть серый. Вы можете выбрать светло-серый или темно-серый или встретить серый.Просто попробуйте разные варианты, чтобы увидеть, что работает для вас. И у нас будет, нехватка также. Для этого наброска я собираюсь нарисовать все, что имеет значение, кроме теневой стороны автомобиля. Итак, я собираюсь закрасить зеленый серым, а Дэн для более темных областей, которые являются черными, мы будем рисовать черным. Итак, давайте нарисуем с помощью Рэя все, что имеет значение, за исключением теневой стороны автомобиля. Я все еще оставляю белый здесь, чтобы я мог видеть сторону окна. Позже, когда набросок высохнет, нам будет не хватать боли.Так что теперь все сухо. Мы можем использовать черную краску. Черные области будут черными. Я также собираюсь затенить LIGO, используя тот же недостаток, который я использовал для закрепления на колесах. Позже мы сравним четыре разных эскиза. Итак, давайте перейдем к следующему эскизу, где мы будем использовать шкалу значений for. Итак, здесь у нас есть черный, у нас будет светло-серый, светло-серый. И это согласен. Это выглядит слишком мрачно. Так что иногда удобно иметь это под рукой. Почему нельзя внести некоторые исправления? Поэтому, когда Уолш выглядит темным, светлым кажется.На самом деле, когда она сухая. Вроде светлее. Эти два значения сейчас выглядят довольно оригинально. Но когда он высохнет и он должен выглядеть светлее для этого наброска значения ошибки, наши первые несколько шагов будут похожи на набросок с тремя значениями. То же самое, мы будем рисовать этим лучом света все, что имеет значение. И на этот раз я собираюсь закрасить их теневую сторону автомобиля. Таким образом, когда вы закрашиваете место с тенями, сразу же вы можете получить ощущение света и тени и формы транспортного средства.Итак, еще раз, я пошел ждать, пока это высохнет, прежде чем добавить второй размытый более темный луч. На самом деле вы можете рисовать несколько эскизов одновременно, ожидая написания ваших самых первых эскизов. Итак, пока я жду, пока это высохнет, позвольте мне рассказать об очень распространенной ошибке, которую совершают новички, когда дело доходит до этюдов или рисования с помощью значений. И очень распространенная ошибка — использование недостаточного контраста. Так, например, скажем, если бы вы покрасили транспортное средство, например, используя только серый или светло-серый цвет.Так что я буду рисовать в этом полотенце, Извините, прикололись. Области окрашены в те же области, но на этот раз только серым цветом. Таким образом, вы можете увидеть разницу очень явно. Первый набросок имеет большое значение, потому что контраст света и тени здесь очень заметен. Уловка CDS, она выглядит очень размытой из-за отсутствия контраста. Так что главное, что нужно знать, когда дело доходит до набросков с ценным мастерством, — это контраст. Как создать контраст и давление. У вас есть идея, какой из них выглядит лучше. Так что этот Catch, IT выглядит действительно вымытым.Теперь, чтобы улучшить этот эскиз, вы не можете добавить еще одно значение. Так что это в основном этот набросок, за исключением черного цвета. Итак, теперь этот набросок выглядит лучше по сравнению с этим наброском. На самом деле лучше может быть не правильное описание. Рисование только черным и белым на самом деле является звездным льдом или рисованием серыми навыками или мнением с ценностями. Это другой стиль. Вернемся к полноценным эскизам. Таким образом, другой экономист не имеет четких значений. Итак, здесь вы можете увидеть эти два значения. Они выглядят очень похожими, потому что эта треть стоимости недостаточно темна. Так что в этом случае я действительно хочу закрасить. Нанесите еще один слой глазури, чтобы сделать его темнее. Вы не сможете сделать это светлее, потому что на самом деле это нарисовано на бумаге, но вы можете сделать это темнее. Поэтому важно сначала начать с легкой стирки. Потому что, если вы начнете с более темного оттенка, вы не сможете сделать его светлее. Итак, мы начнем с более легкой стирки. первый. И если он недостаточно темный, то добавьте еще один слой поверх.Так что теперь все сухо. Добавим еще один слой. Так что помните, контраст очень важен. Итак, что я пытаюсь здесь сделать, так это добавить еще один слой, чтобы контраст между вторым и третьим значением был заметно другим. Теперь за боковую сторону автомобиля здесь мы собираемся заплатить зеленый цвет. Здесь есть длинный прямоугольник с другим слоем и дно также со слоем для взрослых, я не закрашиваю колеса, потому что позже я просто закрашу колеса. У нас есть недостаток, поэтому снова нам нужно подождать, пока он высохнет, прежде чем мы сможем нарисовать третий слой.Потому что, если вы собираетесь рисовать черным цветом прямо сейчас, а смывка все еще мокрая, чернила смешают две области и переместятся в те области, куда вы не хотите, чтобы чернила попадали. Поэтому нам нужно убедиться, что чернила высохли, прежде чем мы сможем нарисовать последний слой. Так что это теперь высохло. Теперь мы можем добавить значение ошибки, которое является черным. Итак, я собираюсь приколоть колеса с недостатком почти окрашенной средней части, там мы должны остаться. Рэй. Это какие-то тени внизу, тени могут быть темно-серыми или черными. Но обычно он почти черный.И здесь я могу добавить контраста светам. И я могу добавить немного черного здесь. Я собираюсь оставить немного серого, потому что я могу видеть некоторые блики. Окно сайта здесь нам будет не хватать. В настоящее время. Помните, здесь пять квадратов. Я могу закрасить пять квадратов этим более темным серым, но я также могу добавить пять квадратов черным. И теперь мы должны ждать, пока это снова высохнет. Таким образом, на ожидание высыхания чернил уходит много времени. Когда вы делаете наброски на месте, он может двигаться быстрее или медленнее в зависимости от того, где они находятся.Так что здесь с помощью мальчика может получиться довольно солнечно, и в этом случае чернила. Сохнет быстрее, но иногда может получиться очень мало встреч, и в этом случае угол высыхает медленнее, что значительно замедляет завершение эскиза. Из того, что я вижу здесь. Чтобы соответствовать значениям, они все еще очень похожи. Таким образом, вы можете видеть контраст между этой теневой стороной и этой частью, которая должна быть зеленой. Если вы посмотрите на эталонное фото, контраст между этим и этим должен быть намного сильнее. Так что здесь контраст не долговая соломинка.Так что позже, когда он высохнет, я собираюсь добавить еще один слой поверх более темного серого, чтобы сделать его намного темнее и получить контраст. Теперь это диск, поэтому я могу нарисовать еще один слой, чтобы увеличить контраст между этими двумя значениями. Я также заметил, что источник света исходит из этого направления, но передняя часть автомобиля и боковая часть автомобиля используют одни и те же значения, поэтому нет указания, откуда исходит источник света, когда вы смотрите спереди. здесь. Итак, я собираюсь нарисовать здесь один слой, вот так.И я, возможно, добавлю немного больше, чтобы сделать размытие темнее. И эта нижняя часть тоже. В передней части автомобиля есть рельсы, поэтому я не могу нарисовать эти решетки белой гелевой ручкой. Легче рисовать белой гелевой ручкой, чем оставлять эти белые линии. Так что контраст здесь не такой очевидный. Поэтому мне, возможно, придется пройтись по линиям во второй раз, чтобы сделать белый цвет более очевидным и увеличить их контраст. Сбоку здесь я могу использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить деталей. Теперь, если бы я нарисовал это серым цветом, контраст между белым и серым не был бы таким сильным по сравнению с контрастом между черным и белым.Вот так выглядит скетч с четырьмя значениями. У нас есть Y, у нас есть этот светло-серый, темно-серый, и у нас есть спина. Итак, вот сравнение различных эскизов с тушью. Итак, вот эти два эскиза, эскизы с 23 значениями, они все еще выглядят довольно стильно. И этот, у нас есть четыре эскиза. A выглядит немного реалистичнее, чем больше значений вы используете, тем больше информации вы сможете передать. Так, например, имея только два таких значения или даже три значения, мне сложно показать вам тень.Но с четырьмя значениями я могу нарисовать еще один год, просто чтобы показать вам, откуда исходит источник света. Но я не смог сделать это только с двумя или тремя значениями. Таким образом, чем больше значений вы используете, тем больше информации вы сможете передать. Рисование черно-белым цветом и нашими ценностями на самом деле является игрой контраста позитивной и негативной живописи. Так, например, здесь у меня решетки белые, а не серые. Здесь. Я действительно могу сделать решетки черными на белом. И здесь вы можете увидеть контраст. Это очень ярко, очень сильно. И в этом эскизе я могу использовать черный вместо серого. Обычно, когда мы рисуем или раскрашиваем, это аддитивный процесс. Серебряный пример, где мы рисуем пером и тушью. Мы добавляем черные линии на белую часть бумаги. Когда мы рисуем, мы добавляем цвета или, в данном случае, скользим по белой бумаге, когда мы рисуем, мы также должны думать о вычитающем процессе, например, что есть вещи, которые мы не должны прикалывать, что вещи, которые мы должны вырезать? Так, например, здесь вы видите, что я вырезал этот яркий корабль, когда рисовал его, чтобы он лагал.И здесь это также так называемое вычитание, потому что я в основном снова добавляю белый цвет на бумагу, потому что это был КПК с фигурной скобкой. Так что я пошел к нему, чтобы быть белым. Так что именно этот процесс сложения и вычитания сделает ваш эскиз более интересным. Итак, это всего лишь урок, чтобы познакомить вас с рисованием ваших эскизов с использованием навыка значения, вы действительно можете бросить себе вызов, используя еще большее значение по сравнению с тем, что у меня есть здесь, а это всего четыре значения. Хорошо, прежде чем я продолжу, позвольте дать вам два больших, как у Феррари, важных совета.Так что самая распространенная ошибка новичков — альбиносы. Они не используют сильные значения, и в этом случае ваши наброски будут выглядеть очень размытыми, неполными. Так что не бойтесь использовать действительно сильные значения, действительно точечное значение. Поэтому, когда вы рисуете, всегда думайте о контрасте. И вторая лента, когда вы рисуете, всегда сравнивайте значения, например, светлее или темнее по сравнению с другим значением? Если он темнее, чем вы можете закрасить другим слоем. Если светлее, можно оставить как есть.Поэтому всегда сравнивайте разные значения. И чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться. Вообще говоря, чем больше значений вы используете, тем более реалистичным будет выглядеть ваш эскиз при использовании значений торгового центра, тем больше времени вам потребуется для рисования. Обычно я работал с четырьмя или пятью значениями. Ладно, увидимся на следующем уроке. 5. Как мыслить черно-белым. В этом уроке я научу вас мыслить черно-белым, когда мы видим нашу прекрасную красочную волю вокруг нас.И мы собираемся сделать это, взглянув на несколько справочных фотографий, которые я предоставил. Итак, в конце этого урока я также дам вам несколько упражнений для практики, с которыми вы сможете лучше понять концепции, упомянутые в этом уроке. Все эти фотографии изначально были цветными. Я преобразовал их все в черно-белые, просто чтобы вы увидели разницу между цветной версией и черно-белой версией. Итак, давайте посмотрим на это первое фото.Когда я работаю в черно-белом режиме. Вещи, которые я смотрю вперед, это свет и тень, а также ценности. Когда я делаю наброски на месте, насколько это возможно, я выбираю место, где я могу видеть очень очевидные свет и тень, предпочтительно отбрасываемую тень. Итак, в этой конкретной сцене мы видим некоторые отбрасываемые тени на этой стороне здания, на левой стороне здания, потому что источник света исходит с этого направления, мы также можем видеть некоторые отбрасывания, тень на земле, вызванную мотоциклы, писатели и транспортные средства. Если внимательно присмотреться к дереву, то с левой стороны оно темное, близкое к черному, а с правой освещенное солнечным светом, соевое немного светлее. Поэтому, когда мы рисуем эту сцену в черно-белом цвете, нам нужно определить вспышки белого, например, где белые, где блики, чтобы мы могли видеть здесь облако. Он белый, и раскрытие интересно, потому что он белый и подходит для пыли, парень. Так что тут очень мягкий тон. У нас есть белый крутой о здесь. И у нас есть несколько дизайнов на Соборе, поэтому некоторые транспортные средства здесь тоже белые.Таким образом, все эти области, которые являются белыми, остаются белыми на бумаге. Не следует закрашивать белый цвет. Для неба. Вы можете видеть, что это не особенно синее, но все же немного синего. Вообще говоря, для неба в данном случае это будет среднее значение, оно не такое синее. Это не проклятые волокна, так что, вероятно, это будет светлая ценность. Поэтому, когда мы сравнили белый шпиль с небом, мы можем увидеть этот очень очевидный контраст. Так что это светлый или белый, а это немного темнее, поэтому нам нужно закрасить его одним значением.И если мы посмотрим на сайт Office Depot, то здесь можно увидеть этот теневой сайт. Оно темнее по сравнению с небом. Это более легкий конкурентоспособный Skype, но это более темные конкуренты, ребята. Итак, здесь мы фактически работаем с тремя значениями. Белый, у нас есть мясной серый цвет, и у нас есть более темный серый цвет, когда мы опускаемся сюда. Теперь эта область белая, поэтому эта область имеет цвет, и этот цвет явно отличается от этой области, которая является y. Итак, мы собираемся нарисовать это одним слоем серого.А если сравнить эту теневую сторону с этой, которую мы собираемся заколоть одним серым днём. Нам нужно наложить это позже, позже. Итак, для этого собора мы будем работать с бело-серым цветом, одним значением для этой области и более темным серым для теневой стороны, а для действительно темных областей, таких как здесь, он будет черным. Так что это похоже на падение ценностей. Поэтому, когда я смотрю на подобную сцену, я всегда сравниваю, это светлее по сравнению с элементом, который рядом, или он темнее? Итак, вы видите здесь, у нас есть белое против серого, так называемого серого, когда мы переводим в черно-белое и серое, здесь деревья-конкуренты будут светлее.И это на самом деле настолько темный Дэн, что вы можете покрасить его в черный цвет. Таким образом, вы можете на самом деле закрепить диск черным, даже если листья зеленые, но мы можем добавить его черным, потому что контраст здесь слишком сильный. И это тоже будет черное. Итак, это черный, а это будет темно-серый. Так что просто пройдитесь по сцене и просто продолжайте сравнивать, как это широко, это сетка, это черное, это темнее, это светлее или темнее. Это легче. Поэтому, если он темнее, вам нужно будет добавить еще один слой поверх него.Давайте посмотрим на черно-белые сцены. Так вот как это выглядит в черно-белом варианте. Итак, у нас есть белое облако, которое вписывается в небо. А у нас небо, о котором я упоминал ранее, имеет непосредственную ценность. Здесь у нас самое широкое депо, которое очень явно контрастирует с небом средней стоимости. У нас есть теневая сторона, шпиль, который очень явно контрастирует с мясной ценностью неба. А у нас есть этот Собор, который есть, в котором все дело в мясной ценности. Но некоторые области будут белыми.И у нас есть теневая сторона, которая довольно темная, но еще не лишенная недостатков, потому что мы все еще можем видеть некоторые детали. Аддис, области здесь будут черными. Это не черный. Это просто очень темно-серый. Мы не хотим закреплять этот черный цвет, потому что здесь вы потеряете все детали. Хорошо? И у нас есть корень, который какой-то темный, темнее по сравнению с собором. Но если вы хотите использовать то же значение, что и для собора, вы можете сделать это, потому что и дорога, и нарисованные объекты освещены солнечным светом, поэтому они могут иметь одно и то же значение, но нам нужно различать свет на месте. по сравнению с теневым сайтом.Итак, это самый легкий сайт по сравнению с теневой стороной. Весь этот маршрут здесь является самым светлым местом по сравнению с теневой стороной, чтобы увидеть эту тень, отбрасываемую здесь деревом, это теневая сторона. На самом деле очень весело думать черно-белым, потому что когда вы рисуете, у нас есть ошейник, а не рисуете черно-белым, мыслительный процесс на самом деле немного отличается. Есть несколько похожих концепций, SAN и нам все еще нужно создать контраст, но теперь мы должны передать или преобразовать информацию ошейника в черно-белое изображение.Итак, для этой конкретной сцены мы видим этот резервуар, освещенный солнечным светом, который кричит сквозь листву. Итак, нам нужны явно яркие области, на самом деле это земля. Весь этот резервуар темно-зеленого цвета, поэтому мы закрепим его, нам нужно будет использовать более темное значение. И деревья здесь, это как ценность темного мяса по сравнению с отсутствием. Теперь, если вы посмотрите на этот танк издалека, как своего рода догадку, немного сложно увидеть, что каждый год танка по сравнению с фоном, который так называется БЖ, который говорит нам, что если мы хотим использовать одно и то же значение для окраски деревья и резервуар, мы можем фактически использовать одни и те же значения, потому что нам немного сложно увидеть, где контур этого. Поэтому, когда вы смотрите на сцену, когда очень трудно увидеть разницу в значении или очень трудно увидеть определенные детали. Фактически вы можете использовать одно и то же значение, чтобы закрасить область. Итак, например, мы можем использовать одно и то же значение, чтобы закрепить здесь эту область, этот резервуар. Но здесь видно дно бака. Он явно темнее. Итак, нам нужно нарисовать дополнительный слой поверх этого серого ранее, который использовался для покраски танка. И у нас есть этот барьер, который против танка.Вы можете увидеть контраст. Это очень очевидно. Мы видим темноту, и это, я имею в виду, скорость будет переводиться в среднее значение. Но это настолько темно, что вы можете позже закрепить его белым или очень светло-серым цветом. Итак, давайте посмотрим на черно-белую версию. Да, так что весь этот район в единой могиле. Вы хотите использовать один серый цвет, и этот барьер здесь будет светло-серым, чтобы создать контраст с резервуаром. Теперь, когда барьер перемещается к узлу решетки, вы видите, что это серый цвет, а не темно-серый, но здесь это здорово. То же зерно против светового луча или белого. За исключением того, что у нас есть эта сцена. Давайте взглянем на вайс где бели, у нас тут белые на цитозине купили. Эта область здесь также освещена светом. Вот эта самая ночь прошла вся, как цвет для этой стены. Но он настолько светлый, что хочется покрасить эту стену в белый цвет. На самом деле вы можете просто жить в белом. А потом мы просто оказались в тени. Для теней это будет один слой, для зеленого, извините, для теней будет серый.И для этого зеленый тоже будет мимикрией. Но для теней, которые отбрасываются на окна здесь, над Ре будет серым. Итак, давайте посмотрим, сколько значений мы собираемся использовать, здесь у нас есть белый цвет, у нас есть одно значение. Мы должны оценить эту область, здесь она выглядит довольно темной. У нас есть два значения. Так что нам просто нужно сравнить. Просто продолжайте сравнивать свет с тьмой, тьму со светом. Давайте взглянем на другую дозу или здесь вы можете видеть, что мы можем использовать эту область. Мы можем оставить это белым. И для этой конкретной сцены вы можете увидеть этот серый цвет.Влезет почти в черный цвет. Хорошо, здесь мы можем видеть очень явно голубое небо. В данном случае это будет означать встретить серый цвет. Вот этот район, вот это здание, вот это сооружение, это сильное конкурентное небо Docker. Так что это будет очень темно-серый цвет, или вы даже можете зафиксировать его с запаздыванием. Этот серый здесь, вероятно, будет таким же серым, как и небо, потому что это будет черным. Так что ниже черного будут большие дома. Таким образом, вы можете использовать одну и ту же могилу или соединить эти две области.Но здесь есть эта линия, и вы можете видеть, что она освещена жизнью. Так что вам, вероятно, нужно добавить эту строку здесь. Я подниму белый цвет, чтобы отделить оттенки серого тени от неба. Теперь дома в этом магазине окрашены в желтый цвет, так что желтый цвет очень светлый и обычно превращается в белый. Давайте посмотрим на черно-белое фото. Правильно? Таким образом, вы можете просто оставить желтый магазин как белую краску. Слой тени отбрасывает тень с помощью серого цвета. Эта область прямо под крышей будет темно-серой, очень темно-серой или черной.Это может быть действительно темно-серый или черный. Вы можете увидеть среднее значение синего здесь. Таким образом, все эти средние значения вы можете просто рисовать одной непрерывной формой. Хорошо, давайте посмотрим на следующее фото. В некоторых сценах у нас будет много цветов, и он будет думать, ему потребуется много размышлений, много предварительного планирования, прежде чем он сможет делать наброски и рисовать в черно-белом цвете. Но фундаментальным является то, что студенты, кажется, должны думать о светлом и темном. Темное против более темного, темнее против черного. И всегда оставлял белый цвет для бумаги.Не закрашивайте белый цвет, потому что будет очень сложно внести какие-либо исправления в зависимости от типа используемого носителя. Если вы используете чернила, они будут почти постоянными, когда чернила высохнут. Итак, здесь вы можете увидеть отбрасываемую тень. Здесь, потому что солнечный свет падает с этого направления. У нас есть некоторые области, которые действительно яркие. Так что все эти светлые участки, где мы смеялись по-белому, здесь тоже, это будет корма по-белому. Это очень красивая сцена. Очень ограниченные цвета. У нас только синий, у нас зеленый.И этот цвет, которым окрашены стены музея. Это очень светлый, пастельный цвет, поэтому он может быть чем-то вроде серого. Итак, у нас есть петли. У нас есть белый, у нас есть другое значение, которое темнее белого. И у нас есть это значение, которое темнее этого значения. Итак, теперь у нас есть 1233 значения, и у нас может быть o, см. здесь четыре значения. На самом деле эта конкретная сцена имеет более четырех значений, потому что это похоже на фотографию. Таким образом, у него гораздо больше значений, чем то, что мы можем на самом деле запечатлеть, например, перо и чернила, ограниченные чернила вымпела.Так вот как это выглядит. Совершенно очевидно, что у нас есть более светлая область здесь и теневая область здесь. А в теневых зонах они тоже более греческие. Поэтому, когда мы рисуем Грецию, нам нужно добавлять слои за слоями. Хорошо, основные понятия, это действительно о сравнении. Хорошо, последняя четвертая, о которой я хотел поговорить здесь. Итак, вы видите, здесь у нас есть y, здесь у нас есть одно значение, и это будет второе значение, более темно-серое. Это на самом деле в курсе, хорошо? Но это такой радиус в форме.Здесь с правой стороны у нас есть еще один магазин. У нас есть еще белый, у нас есть серый, а этот на самом деле в каком-то синем цвете, но тоже по форме. Поэтому, когда мы работаем с черно-белым изображением, нам не нужно слишком много думать о цветах, поэтому мы можем закрепить эту структуру здесь и эту структуру тем же серым для вашего упражнения, я хочу, чтобы вы загрузили все эти фотографии и поработайте с цветной версией фотографии и сделайте несколько действительно быстрых новых набросков Тома с отличными. Добавьте это. Итак, позвольте мне показать вам, как это делается.Мы просто будем рисовать новостные зарисовки Тома, и ничего особенного. Вы можете сделать свои рисунки маленькими. Так что не беспокойтесь слишком о точности, потому что это не главное. Здесь дело в практике. Мышление в серой фазе. Итак, перед собором. У тебя там часы. У нас есть некоторые элементы дизайна на передней панели. У нас тут сторона собора. У нас тут есть деревья. Я не буду рисовать машины, потому что их было очень много. Я хочу нарисовать деревья на заднем плане.Кажется, у нас есть эта красивая высокая структура на заднем плане, которую я собираюсь нарисовать тонкими линиями, сделав перьевую ручку более вертикальной. Итак, просто очень простой набросок без особых деталей, просто кто рисует очень быстро. Я буду использовать свою кисть, наполненную чернилами. Итак, у этой кисти светло-серый цвет, у этой решетка Такера, а у этой черная ручка-кисть. Поэтому я собираюсь использовать светло-серый цвет, чтобы нарисовать небо, чтобы создать контраст. Помните, что контраст — это все, что нужно для создания контраста между небом и белым шпилем.Так что для белого шпиля придется быть в белом. Нам нужно оставить его белым. И затем мы также можем использовать этот светло-серый цвет, чтобы заплатить медианное значение этого собора. Все, что не то можно просто закрасить лучом. Итак, здесь у нас будет серый цвет, но нам нужно оставить элементы дизайна белыми. Даже этот топ, использующий это, выглядит как коммерческая красота на заднем плане, и его также нужно исследовать. Хорошо. Мне нужно раздавить маленькие чернила. Итак, теперь у нас есть набросок значений инструмента, и вы можете видеть, что он очень размыт, потому что он просто белый и светло-серый.Далее мы можем использовать этот серый цвет Docker. Так что, если вы используете собственное перо и чернила, просто добавьте немного больше чернил в эту легкую заливку. Чтобы получить более темный серый, но не черный. Итак, используя этот немного более темный зеленый цвет, вы можете видеть, как только я начал добавлять этот более темно-серый цвет, кажется, что есть свет. Итак, нам нужно добавить Docker на сайт здесь. И тень отбрасывается под углом. Здесь. Сожалею. Итак, в общем DO кажется, что здесь есть некоторые листья. Так что, возможно, это просто глубина некоторых листьев.Теперь некоторые художники-акварелисты сначала работают черно-белыми, чтобы получить структуру значения, прежде чем писать в цветах. И деревья здесь будут темнее. Так что я могу нарисовать деревья более темным серым цветом. Итак, c, как только я начал добавлять более темные оттенки серого, я создал больше контраста, когда у меня есть Dukkha, согласен. Контраст против светло-серого. Мило. Иди дальше. Доверие означает больше информации по аллелю. Я не мог сказать, где находится источник света, потому что это всего лишь одна виноградинка, и теперь, очевидно, источник света исходит с этого направления.Хорошо, теперь мы можем добавить черный. Теперь обратите внимание на то, что на заднем плане у нас есть несколько деревьев за собором. Этот серый такой же, как и этот, потому что мне немного сложно понять, что такое Докер. Является ли теневая сторона собора Docker конкурентоспособной зеленой, или деревья здесь зеленые? Конкурентоспособный докер внутриутробно. Так как я не знаю, какой из них темнее, я могу использовать ту же степень, что и у собора, и просто расширить его на левую сторону. Следующий. Мы повторно используем черный. Итак, для черного цвета я могу использовать его, чтобы закрепить здесь эту область, которая, я думаю, является главным входом в собор.Поэтому, как только вы добавляете, недостаток немедленно передает больше информации. Снова. Вы также можете использовать черный цвет, чтобы добавить мелкие детали здесь и там. И некоторые деревья на заднем плане такие темные, особенно нижняя часть ближе к земле. Они действительно темные, поэтому вы можете на самом деле порадовать нижние области, нижние области пинто работают только черными. К. Мы можем запугать некоторые деревья. Теперь о листьях и деревьях. День стволов смешивается вместе, иногда немного трудно увидеть, где начинаются стволы деревьев, и я готов уйти.Таким образом, некоторые из областей, которые вы можете на самом деле закрепить немного смелее, чтобы все перепутать. Итак, это очень простой набросок оттенков серого, чтобы помочь вам мыслить черно-белым. Вы можете проделать это упражнение со всеми остальными эталонными фотографиями. Не рисуйте в DTU, просто набросайте общую структуру сцены. А потом рисуй рейзом. Это позволит вам работать намного быстрее и позволит вам сосредоточиться на захвате света и тени, отрабатывая свои ценности, а не зацикливаясь на получении всех деталей.Потому что получение деталей, рисование деталей — это не столь важный компонент для получения значений. Итак, золотая практика с референсными фотографиями, которые я предоставил. Чем больше вы практикуетесь, тем комфортнее и привычнее вы будете думать, делать наброски и рисовать в черно-белом цвете. 6. Что такое городской скетчинг. Прежде чем мы перейдем к следующему упражнению по рисованию, позвольте мне еще немного поговорить о городском скетчинге.А художники развлекались на локациях сотни лет назад. Они называют этот план арабской живописью. Тогда скетчинг Ирвина — это относительно новый термин, ставший популярным благодаря растущей популярности группы эскизов бобовых урбанистов, которая была создана более десяти лет назад. Это испанец по имени Габби Комбинатори, который сейчас живет в Сиэтле. Итак, эта группа теперь доступна через разные отделения в разных странах, а для более крупных стран на самом деле существует несколько небольших групп внутри страны.Важно отметить, что урбанистический скетчинг технически течет по локации, и ваше искусство, ваши наброски, конвейерное ощущение пространства, ощущение того, что вы там находитесь. Так что рисующие вещи лежат, изображаемые. Люди все еще живы, даже если они нарисованы на месте, технически их нельзя назвать городскими Скечерами. Однако, если вы должны создать центральное пространство, например, если вы рисуете людей, вы можете рисовать окружение, как рисуя людей в обстановке кошачьей морды, тогда это будет считаться городским скетчем.Фотография доктора Роя — это не городские зарисовки, но она определенно менее пугающая, когда дело доходит до серьезного обучения рисованию, работая с некоторыми референсными фотографиями, по сравнению с обучением на месте. Теперь есть некоторые преимущества и недостатки, когда дело доходит до городских зарисовок. Преимущество в том, что это действительно забавное занятие, когда вы находитесь за пределами схематичного и можете использовать наброски по соседству. Вы можете вспомнить торговый центр, вы можете вспомнить достопримечательности, звуки. Вы ведете себя косвенно с публикой, которая может остановиться позади вас, чтобы посмотреть на вашу работу.Теперь, когда эти преимущества были бы ну, вам придется иметь дело с погодой, которая может меняться довольно быстро. Иногда климат может быть слишком жарким или слишком холодным, или вы можете начать рекомендовать. Но все это является частью опыта, и опытный Мик в городском скетчинге действительно прекрасен. Так что XPS на самом деле так же важен, как искусство, которое вы создаете на открытом воздухе. Когда вы набрасываете das, ваши глаза могут видеть очереди модов. Глаза на самом деле более чувствительны, намного более чувствительны по сравнению с тем, что камера не может зафиксировать.Особенно, когда дело доходит до теневых очередей, ваши глаза могут видеть модные ETU в более темных областях и областях, которые находятся в тени, по сравнению с тем, что может захватить камера. И поскольку вы можете видеть больше, вы сможете рисовать более рассеянно в своем наброске, чтобы сделать его более живым. Фотографии могут иметь искажения объектива. Так, например, если вы сделаете снимок широкоугольным объективом, некоторые вертикальные линии зданий могут быть расположены в этом направлении или в этом направлении в зависимости от того, как вы направите камеру.Но когда вы делаете наброски на натуре, вы не увидите этих искажений. Все, что вы набросаете, будет более правдоподобно, когда вы работаете с фотографией, композицией, перспективой, все уже зафиксировано. Так что вы мало что сможете сделать, если позже обнаружите, что это не та композиция или перспектива, которые вам нужны. Но если вы делаете наброски на месте, ходите и смотрите вверх и вниз на композицию. Эту перспективу мы бы изменили в зависимости от того, куда вы смотрите, и это довольно весело.А иногда, когда вы гуляете по тем, кто снимает скальп или места, вы можете обнаружить новые места, в которых вы никогда не были. Так что это тоже часть конечного с городскими зарисовками. Сообщество городских скетчей огромно. Так что велики шансы, что вы сможете найти единомышленников для рисования. Так что просто зайдите в основной блок городских зарисовок и найдите группы 3D-зарисовок, которые есть в вашем сообществе. Делая наброски с друзьями, это менее пугающе, особенно когда вы на улице, и к тому же это веселее.Итак, на следующем уроке я покажу вам, как рисовать сцену MOG D2. 7. Урок P1/3 — Давайте набросаем: В этом уроке, который будет разделен на три коротких видео, я научу вас рисовать эту сцену с помощью пера и чернил. А потом мы нанесем то, что залповый графит омывает штриховой рисунок. А в последнем видео я покажу вам, как добавить черные и белые цвета для создания контраста, а теперь подробнее. Теперь я буду использовать перо, чернила и какой-нибудь растворимый графит вместо того, чтобы прикалывать чернилами.Но если у вас нет водорастворимого графита, вы можете просто использовать Inc. Давайте посмотрим на эталонную модель, которую мы будем использовать. Итак, это широкий шов, и для этого конкретного наброска я буду использовать акварельную голову квадратного формата. Так что я просто сосредоточусь на этом конкретном разделе. Если вы хотите испытать себя, вы можете набросать главную сцену на более широком листе акварельной бумаги. Вот увеличенный фрагмент, который мы будем рисовать. Эта фотография была сделана широкоугольным объективом, и некоторые вертикальные линии рядом с буквой H за воротами на самом деле являются репетитором.Итак, вы можете видеть эту линию здесь. Это от двух до чуть старше этой акварельной бумаги. Это политика, но линия здесь не вертикальная. При рисовании на месте наши глаза смогут видеть вертикальные линии, но когда мы делаем фото, искажений будет меньше. А это пример дисторсии объектива. Красная вертикальная линия должна быть политической, но не вертикальной. Просто чтобы сделать этот урок более легким для понимания, я нарисую то, что мы видим здесь. Кстати, если вы хотите узнать больше о урбанистическом скетчинге, вы можете посмотреть другие мои расценки на скетчинг. Название курса — как вы рисуете на месте и стоит городская зарисовка? Итак, какие методы вы собираетесь здесь увидеть? Мы будем объяснять более подробно в этой стоимости. Итак, когда я начинаю набросок, я обычно стараюсь сначала нарисовать самую длинную линию или самый большой элемент. Так что в этом случае я вижу самую длинную линию. И эта линия. Я уже представил Холл, как будет выглядеть мой набросок, поэтому я поставлю палец здесь, чтобы представить эту линию здесь. Так что я нарисую крышу жажду.Итак, у нас есть несколько зубчатых крыш. Вертикальная линия здесь. Попробуйте сначала нарисовать формы клюва, прежде чем рисовать самые маленькие формы и детали, такие как окна. Окна должны быть на стене, поэтому сначала нужно нарисовать стену. В противном случае вы можете разместить окна в неправильном месте. Итак, мы видим, я просто провожу границу закона и отказываюсь. После того, как у меня есть эта форма, я делю ее на меньшие формы, меньшие и меньшие формы. Это синус, купленный на стороне здесь. В настоящее время я использую акварельную бумагу из 100% хлопка.Теперь, если вы хотите действительно попрактиковаться на бумаге хорошего качества, обязательно приобретите акварельную бумагу из 100% хлопка. Водная среда, какой цвет водорастворимый графит будет реагировать, тесто будет работать лучше и более предсказуемо на акварельной бумаге хорошего качества. Поэтому я продлил эту линию здесь до самого низа. Здесь есть открытие. Поэтому постарайтесь сначала нарисовать хорошие элементы. И вы можете видеть, что я очень быстро выгляжу. Иногда, когда вы слишком много думаете, вы можете начать откладывать дела на потом или просто иногда слишком много думаете, это нехорошо.Хорошо. Здесь есть некоторые детали, я имею в виду, под тенью вдоль коридора. Мы нарисуем это позже, сначала нарисуем большие корабли. Здесь есть человек в белой рубашке. Здесь человек в половину роста овощечистки. Так что помните, что когда вы рисуете, человек идет. Вот и продолжайте рисовать ножом. На самом деле не имеет значения, прямые ваши линии или нет, если они идут в правильном направлении, этого на самом деле достаточно. И попробуйте присоединиться к вашим линиям.Когда возможно. Упс, мне нужно немного расширить его ножницы. Потому что вот этот зазор, вы видите вот этот зазор, и на самом деле это очень маленькая кепка. А затем я хочу нарисовать дома с магазинами на заднем плане с левой стороны. Итак, дома-магазины, двухэтажные дома. Мы начнем здесь и поднимемся под таким углом. Это к рутам, которые где-то здесь закончились. А это вот этот столб. Мы прошли весь путь вниз. Здесь. Здесь застряла машина. Итак, нам нужно остановить линию здесь и нарисовать машину, потому что машина, которую мы перекрыли, немного перекрывается здесь.И верх машины будет выровнен по локтю этого человека. Итак, это верхняя часть машины, а здесь переднее колесо внизу. Теперь эта акварельная бумага имеет текстуру холодного отжима. Поэтому, когда я рисую этой конкретной сковородой, вы можете увидеть некоторые шероховатости. Это потому, что текстура здесь, на самом деле, довольно грубая. Бумага для холодного прессования имеет некоторую текстуру. Жесткие текстурированные участки будут зависеть от марки акварельной бумаги. Итак, здесь у нас есть овощечистка, а здесь у нас есть вторая овощечистка. Поэтому я просто хотел сначала нарисовать очистители здесь.Это линия, которую мы будем Dao. Если внимательно посмотреть на фото. Это анодный пилинг. Итак, этот Lima tote Tao и эту линию мы тоже сняли, но линия на земле здесь, кривая здесь, она будет расти, потому что где-то справа есть массивы точек схода, k. Итак, у нас есть эти желтые навесы. И это отверстие здесь, оно красное или темно-коричневое, извините. Здесь есть ложа или несколько сидений. В любом случае, я не слишком уверен, здесь есть несколько таблиц, которые я собираюсь изобразить со всеми этими маленькими Т-образными рисунками.Да, так что в этот конкретный момент вы можете заметить, что я не совсем слежу за фотографией. Так что иногда, когда вы рисуете, вы можете использовать свое собственное художественное впечатление, художественную лицензию, извините, чтобы внести некоторые коррективы. Так вот я нарисую, что за труба Доу, хотя там и нет, что за труба, может быть, я нарисую здесь водопроводную трубу. Вот, чтобы добавить детали. И обратите внимание, как здесь лежит сближение с линиями или, может быть, мне следует смыкаться там. Да, выглядит лучше. Так или иначе. Мне не нужно закрывать линии здесь, потому что я выпущу ложь наружу.Хорошо, позвольте мне уменьшить масштаб. Итак, теперь мы можем просто продолжать добавлять детали. Давайте нарисуем кривую здесь. Здесь есть стол. Некоторые окна, так что я просто двигаюсь повсюду вокруг эскиза. Я просто так рисую. Иногда я рисую его в одной области, а затем ссылаюсь. Вы просто нарисовали и мелкие детали быстро. Теперь окно здесь, оно очень сжато, поэтому немного сложно нарисовать его в деталях. Так что я просто собираюсь нарисовать его, и детали были действительно тонкими линиями, сделав мою, удерживая зависимые более вертикальные Ли для всех четырех элементов четырех структур, которые способствуют изменению формы потока и приобрели угол здания. Можно рисовать более крупными линиями, но четырьмя элементами, которые не способствуют изменению формы. Например, окно на войну. На самом деле вы можете нарисовать их более тонкими линиями. Так, например, вот эта очень темная структура, красота на вершине здания. Я могу нарисовать его более толстыми линиями. Вы можете видеть мои линии, они действительно довольно грубые. Здесь есть кондиционер, но что касается окон, я могу просто нарисовать их с помощью штрафа, удерживая мою ручку-моб. В частности, некоторые окна будут более квадратными, некоторые – более вертикальными, или всего два.В некотором разнообразии. И вот этот высотный жилой квартал, за которым я нарисую тонкими линиями, потому что он довольно далеко. Таким образом, элементы на заднем плане, которые находятся далеко, вы можете рисовать с помощью встроенных линий. Я нарисую окна позже. Итак, давайте продолжим добавлять очереди в наш скетч. Так что продолжаем добавлять больше деталей к нашему эскизу. Давайте нарисуем здесь дверные проемы. Чем больше деталей вы добавите, тем лучше будет выглядеть ваш эскиз. Но наступит момент, когда вам придется прекратить добавлять очереди, потому что это может сделать ваш скетч похожим на БЖ.K может быть, я буду как некоторые оконные рамы к окнам, потому что теперь они прямо как прямоугольники. Мы знаем подробности. Позвольте мне добавить немного деталей поверх окон для вентиляционных отверстий. Я могу добавить боковую панель здесь, хотя здесь нет вывески, но я могу добавить ее сюда. Во всяком случае, год глаз для этого купола. Цель этого конкретного сеанса рисования — показать вам, как быстро вы можете рисовать, и показать вам и рассказать о некоторых методах рисования. K, позвольте мне просто продолжить рисовать кривую здесь.А в некоторых точках на землю. Посмотрим, смогу ли я добавить больше деталей. Итак, этот скетч, это гомосексуалисты. Я бы сказал, что он завершен, и он не совсем такой же, как ссылка в обоих DOE, но генерал отправил общую структуру. Я думаю, что я захватил долг. Посмотрите, как мне не хватило подачи строк в белый цвет. На самом деле здесь есть окно. Может быть, я могу нарисовать окно DO, но опять же винда. Ноги в правую сторону. Здесь. К. Здесь есть кабель, который идет вниз. Некоторые мелкие детали здесь. Дополнительные подробности здесь. Эскиз такой.Не нужно много времени рисовать. Так или иначе. Сколько времени потребуется, чтобы нарисовать эскиз, во многом зависит от размера бумаги, которую вы рисуете. Так что для типичного размера, такого как этот, восемь на восемь дюймов, это может занять у меня от получаса до 45 минут. Хорошо? Итак, на следующем уроке мы нарисуем это с помощью навыка value. 8. Учебник P2/3 — Добавление значений в ваш эскиз: С возвращением. Итак, в этом уроке мы будем рисовать набросок, который мы нарисовали ранее. Прежде чем мы нарисуем лат, немного проанализируем фото.Итак, мы можем видеть это здание здесь и дома-магазины на заднем плане. Они были окрашены в этот очень светло-желтый цвет. Теперь, когда я рисую со значениями Q, R, вероятно, будет жить как белый. Хорошо, я оставлю это широко. Для этого более темный или желтый, оранжевый цвет. Я нарисую его зеленым цветом, чтобы получить серый контраст с белым. И вы видите эти коричневые здесь, и они тоже довольно темные, очень темные. Так что я тоже буду красить серым, может быть, более темным серым цветом. Теперь вот эта область, видите, это область, теневая область, которую я собираюсь нарисовать другим слоем.Так что помните, что здесь есть серый цвет, поэтому мне нужно смешать более темный зеленый цвет, чтобы закрасить окно, а также эту область. И на левой стороне у нас есть, это будет белый, оранжевый, желтый будет серым, а тень будет темнее серых дней, нарисованных поверх первого слоя серого. А здесь как-то темновато. Так что это будет действительно темное согласие. А что касается жилого дома, то он будет окрашен зерном. И позже мы будем использовать белую рабочую руку, чтобы добавить детали поверх нее. Теперь вы видите здесь внизу, здесь машина.Здесь, чуть ниже, есть темные и темные участки, где расположены магазины. Это тоже своего рода черный цвет, и здесь очень трудно разглядеть детали. Поэтому, когда мы рисуем позже, мы можем фактически использовать нашу собственную художественную лицензию, чтобы, может быть, не закреплять черный цвет автомобиля, может быть, использовать более светло-серый? По сути, мы хотели создать контраст между этим автомобилем и дверью Кори здесь, заштрихованной областью здесь, чтобы мы могли видеть эти два элемента более четко. Другие инструменты, которые я буду использовать для рисования, я буду использовать водорастворимый графит вместо чернил.Если вы используете чернила, или вам нужно извлечь немного чернил в одну из лунок здесь. Убедитесь, что вы положили немного больше, чтобы он мог извлечь чернила в лунки ADA, чтобы смешать свет благодати. Графит хорош, потому что очень удобен. Через минуту я покажу вам, насколько это удобно. У меня есть эта акварельная кисть, бумага для технического сканирования с острыми концами, как я использовал острую точку, которая удаляет боль. И я собираюсь использовать белую гелевую ручку, которая у меня есть, чтобы добавить блики позже. И, конечно же, Боже, какая цветовая палитра.Кстати, у меня есть два стакана воды, которых вы сейчас не видите. Так что я беру немного чистой воды, чтобы налить. Сегодня. Уэллс здесь. Графит удобен тем, что вы можете просто точить кисть. Это водорастворимый, растворимый графит. Бренд — это искусство графа. Так что, если вы хотите рисовать концентрированным графитом, вы можете просто нанести вот такую ​​кисть и рисовать на бумаге. Если вы хотите разбавить графит, вы можете взять немного графита и просто положить его в лунку, мне нравятся чернила.Когда вы пытаетесь втереть чернила, воду, которая находится в, извините, воде, которая находится на кисти. Это будет добавлено в бутылку с чернилами, что разбавит чернила или загрязнит чернила. Но с графитом. На самом деле это находка сегодня, потому что даже если у вас есть вода на графите, вы можете увидеть воду здесь. Позже он высохнет, а графит мы вернем в исходное состояние. Итак, что я здесь делаю, так это подбираю несколько полетов по графику, чтобы создать более мрачную мелодию. И из темноты тоже.И я возьму здесь немного графита. И я собираюсь иметь более светлый тон здесь. Здесь. Я собираюсь добавить больше воды. Сначала я собираюсь поставить задачу светло-серому. Итак, я собираюсь проверить, что светло-серые области, которые должны быть черными, чтобы, если это не латынь сейчас, позже я не мог просто приколоть свет, создать, кто скрывает эту область, чтобы она была серой. Мне кажется достаточно. Итак, я собираюсь использовать этот великолепный инструмент, который закрашивает все области, которые не должны быть белыми. Так рисуйте сначала медленно идите, медленно.Помните, что светло-желтый будет белым. Но желто-оранжевый будет серым. Итак, я собираюсь рисовать этим светло-серым сначала очень медленно. Кстати, мой акварельный Пэт на самом деле стоит на мольберте, потому что я под водой, чтобы течь в этом направлении. Так что просто закрепите противоположную сторону и покройте все области, которые должны быть одним листом, на один уровень темнее белого. Итак, когда мы доберемся до раздела «Поделиться и запомнить», весь этот магазин будет белым, поэтому нам нужно сначала приколоть желтую часть, желтую апельсиновую очистку. Если вы обнаружите, что ваши ценности загораются, что может быть, что может случиться, потому что это очень распространенная ошибка придирчивости, иногда я все еще совершаю эту ошибку. Поэтому, если вы найдете нужные значения, вы можете просто добавить больше графита или больше чернил. Вы, область тени будет черной. Здесь тоже будет намного темнее. Бумага для акварели довольно лаконична. D. На самом деле это означает, что мне нужно использовать намного больше воды. Хорошо. Транспортное средство, мы сначала оставим его белым. Это продолжение прикрепить сюда.Теперь вот этот маленький горшок на владении, это то, что нам нужно. Нам нужно оставить его белым. И это просто приколоть до конца. Давайте сначала прикрепим этот сайт, сначала этот очиститель, который рядом с человеком. Человек одет в белую рубашку, так что не надо переплачивать за Белый дом. Так что здесь тоже должен быть серый. Теперь, на эталонном фото, вы на самом деле не видите сквозь. Но из-за того, что я нарисовал здесь этот горшок слишком большим, я действительно могу видеть насквозь магазин, за которым льется солнечный свет. Так что я не могу приколоться к его седым волосам. Но если вы на самом деле рисовали, сумели нарисовать точнее, чем я, то у меня получилось. Вы можете просто закрепить всю эту область кареткой. К. Вот некоторые из блюд, которые продает этот ресторан. Вот это навес. Так что прямо сейчас я все еще использую светло-серый. Итак, эта капсула серая, а здесь мы можем нарисовать тень в НПО. Теперь есть некоторые части, которые вы можете видеть через КПК, поэтому нам нужно просмотреть некоторые из этих белых участков. Так, например, здесь я оставляю этот маленький прямоугольник здесь.И вот, я просто собираюсь рисовать вот так. Теперь этот серый на самом деле темнее, чем я хочу, но это нормально. Все нормально. Потому что позже некоторые из более темных областей мы можем просто возглавить, а не более темный слой присяжных, чтобы создать дополнительную ценность. K. Здесь будет Re для окна, давайте использовать темно-зеленый. Так что, если вы обнаружите, что ваш, я имею в виду, если вы используете то, что мы, хотя и графит, если вы обнаружите, что ваш Wash не соответствует логике, на самом деле просто дебетуется. Но если вы используете чернила, вы должны использовать чернила из вашего смешивания, потому что, если вы опустите кисть в чернила, они будут черными.Это больше не будет здорово. Вот почему так удобно использовать граф пердеж k. Итак, эта область здесь находится в тени, которая окрашена. Уже. Я еще не красила тени. Я просто рисую красками. Серый. Итак, я рисую Тени, и у нас есть черная боковая панель. Некоторые окна здесь. Вот, на самом деле здорово. Я имею в виду, структуры здесь, которые держат окно, используя серый цвет. Серый. Хорошо? Теперь нам нужно нарисовать небо. Так что для этого парня нам нужно использовать много воды. Итак, я только что добавил вам много воды, хорошо перемешав.И мы будем рисовать сверху вниз. Голубое небо, само голубое небо на самом деле средне-серого цвета. Так что для этого вам обязательно понадобится использовать как можно больше воды. Поэтому, когда вы рисуете слева направо, вы можете видеть воду, особенно если у вас есть акварельный питомец под таким углом, вода останется внизу. Таким образом, вы просто используете кисть, чтобы подобрать воду на дне и джазовую боль слева направо, слева направо и слева направо. И это позволит вам прикрыть этого парня этой решеткой.Это будет легче использовать, как большую кисть. Это размер для кисти. Это немного мало, не так ли? Это немного мало. В этот момент я, возможно, захочу помыть кисть и набрать немного чистой воды, чтобы разбавить эту область. Здесь все еще немного темно, но позвольте мне работать здесь быстрее. Я хотел разбавить эту область здесь, сделать ее светлее, потому что я выиграл. Контраст между серым цветом и небом здесь более контрастный. Так что я собираюсь использовать эту ткань, чтобы собрать немного лишнего графита. Просто чтобы сделать нижнюю часть неба немного светлее.Вы также можете использовать это для исправления мистиков. Теперь это фактически считается коррекцией. Вот я и пытаюсь сделать небо светлее. Другой способ создать контрасты — вместо того, чтобы сделать это небо светлее, вам просто нужно сделать другие элементы Docker. Итак, два способа увеличить контраст. Вы либо делаете его светлее, либо делаете что-то темнее. Итак, здесь я рисую второй слой, чтобы сделать его темнее. И теперь вы можете увидеть больше контраста между этим и небом. Далее мы собираемся нарисовать тень, отбрасываемую тень.Так что я собираюсь использовать намного больше графика. Почему? Потому что отбрасываемая тень, если вы зажмурите глаза, то сможете увидеть стоимость тени. Это немного темно по сравнению с вашим сайтом. Это не значит, что он не отбрасывает тень. Так я хотел. Больше графита в мою стиральную машину, а также собираюсь добавить больше воды, потому что кажется, что мне может понадобиться гораздо больше краски или графитовой стирки. Итак, теперь мы можем нарисовать отбрасываемую тень. Теперь есть это, Какая здесь труба. Верх водопроводной трубы на самом деле освещен светом.И вот эта крыша, вот эта линия, освещенная светом. Поэтому я хотел убедиться, что я не покрываю светлые области. Теперь это похоже на то, что он должен пристыковаться к тому моменту, когда он покрывает DTU на высоком уровне. Так что позвольте мне просто быстро смыть кисть и попытаться разбавить графит, чтобы можно было вернуть эти детали. Окна будут черными, поэтому мы можем закрасить окна, и я постараюсь правильно закрасить корабли. Итак, вы видите здесь этот диагональный треугольник. Там прикреплено к окну, чего быть не должно.Хорошо, вы должны быть осторожны, когда дело доходит до рисования фигур. В противном случае это окно не будет распознано. Рено — это просто прямоугольник. Так что нам нужна горячая, как горячая линия, залитая тенью. Вспомнил рассвет, закрашиваю области, которые должны быть белыми. Это очень важно. И эта тень падает под таким углом. Обязательно добавьте прямоугольники Windows IIS, которые сглаживаются на этой стороне. Здесь похоже все должно быть сделано как Docker, у нас не смывка, так что позвольте мне просто нарисовать здесь отбрасываемую тень и вызванная тень будет вот такой.Следит за тем, чтобы отбрасываемая тень имела прямую линию. И это пройдет. Мы знаем это правильно? Теперь эта тень спускается под углом SQL. Теперь, если угол не очевиден, вы можете использовать свою художественную лицензию, чтобы сделать его более очевидным. Решить войну. Он освещен, извините, беспорядок заложен светом, но решите, что он в тени. Так что обратите внимание, когда я рисую дополнительный слой поверх этого места, мы сразу же понимаем, что здесь есть свет и тень. Давайте не будем закрашивать все это меньше сока.Я оставлю некоторые детали, как согласиться. Это тоже будет Docker. Вот только красить быстрее. Потому что, когда вы рисуете быстрее, иногда вы получаете более плавные мазки. Итак, давайте просто продолжим рисовать здесь, и это будет очень темно. Но я собираюсь оставить некоторые области серыми. Так что это сочетание серого и темного сделает все так, будто мы действительно интересны. Я собираюсь приколоть это темно-серым цветом. Вы можете видеть, как вода падает вниз. И будет эта тень здесь, здесь и здесь.Я хочу оплатить и этот жилой дом, потому что позже, когда я использую белую гелевую ручку, белая краска выделяется на фоне более темного серого по сравнению со светлым. Вы увидите, что позже для автомобиля я собираюсь использовать концентрированный графит, чтобы приколоть это окно прямо сзади. На самом деле я выбираю графит или перо. Теперь, когда вы работаете пером и тушью, вам нужно работать от светлого к темному. Но когда дело доходит до работы с грубой фи, вы можете переключаться между светлым и темным, а темным — светлым.Потому что графит так удобен. Так что для рисования чернилами определенно нужны пациенты MLK. Низ автомобиля будет черным. Мы также можем использовать этот концентрированный графит для закрепления ссылок этого человека здесь. Упс, не TEDx. О, да. И время от времени отводите взгляд от своего эскиза и смотрите, выглядят ли ваши эскизы как наши, хорошо, это боль. Некоторые окна для зданий позади этого. Вы можете видеть, что это выглядит немного не так, потому что здесь так темно. Здесь недостаточно темно. Поэтому иногда нужно отвести взгляд от своего наброска, отвести весь свой набросок и посмотреть на свой набросок издалека.Мы можем прикрепить некоторые детали для бордюра, черно-белого. Внизу столба есть некоторые детали, на которые стоит только обратить внимание. Так что, может быть, это наша краска. Может быть, здесь я могу добавить этого маленького серого Дао. Пока у нас есть три значения. Нам нужно выбелить бумагу. У нас есть светло-серый здесь, который вы можете увидеть здесь здесь. И у нас есть гораздо более темный серый. О, я забыл приколоть тени сюда, отбрасываемую тень сюда. Так что позвольте мне просто расписать это. Чего нам не хватает, так это LAC, который мы собираемся добавить очень скоро.Итак, давайте посмотрим, смогу ли я получить действительно темный графит, чтобы показать здесь. Так что это примерно такое же темное изображение, как и рисунок, и вперед, поэтому теперь мне нужно дождаться, пока этот набросок высохнет, прежде чем я закрашу действительно темные области чисто черными чернилами. Теперь я хочу добавить текстуру, какую-то дополнительную текстуру к выпускному вечеру, который, кстати, в реальной жизни должен быть темно-серым, но так как он освещен, типа, вы действительно можете жить просто белым. И я только что увидел кое-что, что мне нужно нарисовать, а именно вот эту кривую.9. Урок 3/3. Добавление контраста и деталей. Чтобы добавить текстуру, я просто проведу своей кистью, наполненной графитом, по этому сайту, здесь вы можете использовать клип, просто запустите кисть, и вы сможете см., как на бумаге появляются небольшие брызги мультиплексора. Теперь убедитесь, что у вас есть концентрированная краска. Все очень мрачно, согласны? Потому что светло-серыми они не получатся. Они выглядели не так красиво. Я собираюсь добавить немного текстуры к этой стене, и вы можете видеть, что она действительно чистая, МЕНЯ СЛИШКОМ чистая. Да, я вижу некоторую текстуру.Это действительно быстрый способ. Вы можете добавить текстуру к вашему эскизу. Этот скетч почти высох. Итак, давайте посмотрим поближе, и мы увидим, что здесь появилась тень. Значение не равно значению окна. Но если посмотреть на референс, хотя видно, что окно явно темнее, сегодня компат. Стоимость тени, а значит мне нужно будет сделать окна темнее. Желтый, оранжевый здесь не такой темный, как мне хотелось бы, поэтому я просто оставлю все как есть. Потому что, если я добавлю Натали и год сюда, этот слой пойдет на эти расходы, слежка за мной, все испортит.Так что иногда, если вы хотите внести поправку, вы делаете крах. А добавление слишком большого количества краски иногда может усугубить ситуацию. Так что я просто оставлю это как есть. Это классический случай недостаточного использования ценности. Таким образом, используя эту кисть, которую я залил черными чернилами, просто закрасил окна. И на этот раз я собираюсь нарисовать окна как прямоугольники, очень четко прямоугольники. Так что теперь вы увидите, очевидно, что окна намного темнее по сравнению с ценой тени рождения.Я прикреплю сюда низ здания, простите, тень здесь, чтобы было темнее. Здесь я могу закрепить черную или эту структуру, здесь я не могу добавить какой-то недостаток КАК хорошо. Этого не хватает винде. Окна могут быть темно-серыми или белыми. Итак, теперь, если черные на нем, и вы можете видеть, что теперь больше информации, потому что теперь есть четыре значения. Итак, вы хотите использовать черный цвет, чтобы нарисовать некоторые вещи здесь. Но не все должно быть черным. Нам просто нужно добавить немного черного здесь и там.Как здесь. Когда вы рисуете или добавляете еще один слой, а иногда полезно снова посмотреть на свою картину издалека. Может быть, я смогу запилить ручками L6 этого человека-говоруна. Вы можете захотеть добавить недостаток или сделать более темный слой, Дакка согласен, определенные эпохи, даже если на эталонном фото этого не видно. Даже если дело не в референсе, потому что мы хотим сделать это для создания контраста. И вы можете использовать свою аутистическую лицензию, чтобы добавить черных везде, где вы чувствуете, что чернота необходима. Зубчатые крыши здесь должны быть черными.Этот знак должен быть здесь намного темнее и тоже должен быть черным. Я чувствую, что этот горшок здесь, ему не хватает подробностей, евреи нарисовали или добавили еще несколько деталей здесь, фонари на задней части автомобиля и днище, посмотрим, смогу ли я сделать днище намного темнее. Так что все известно. Доктор. Последнее, что я хочу сделать, это использовать белую детскую руку для добавления деталей. Итак, ранее я сказал, что хочу добавить белый цвет поверх этого замка. И мне нужно сделать это великое темнее. Так что это похоже на это.Что такое ставка, прозрачный, получить слишком прозрачным. Итак, позвольте мне переключиться на другую ручку и посмотреть, смогу ли я получить другой вид. Ладно, это тоже нехорошо. Может быть, я смогу использовать эту корректирующую жидкость. Это определенно будет очень широко. Ага. Итак, вы можете видеть, что теперь это намного более очевидно. Нам определенно нужен контраст. Если нет контрастов, ваш эскиз действительно выглядит незаконченным, не так ли? Это просто выглядит не так? Хорошо. Так что я просто собираюсь использовать это. Позвольте мне посмотреть, смогу ли я снова использовать эту ручку, чтобы добавить оконные рамы.А иногда приходится ждать, пока он полностью высохнет, прежде чем рисовать. Причина в том, что это на самом деле катящийся мяч. Так что если он слишком влажный, то шарик на кончике расти не будет. И это то, что должно произойти. Но это не роликовый мяч. Это вы просто нажимаете, и вы можете выдавить чернила. Но мне это не нравится, потому что вы можете видеть, что это своего рода Роб. Не то чтобы я мог легко это контролировать. Так что две рабочие руки с роллерами, две белые рабочие руки с роллерами мне не подходят.Аллели с, я имею в виду, по крайней мере, в этой конкретной статье. Поэтому, прежде чем использовать свои материалы, было бы неплохо протестировать свои стихи о расходных материалах, прежде чем использовать их для встречи, как настоящее искусство. Потому что он переворачивал один на один парту сюрпризов. Я могу использовать белый, чтобы нарисовать несколько точек. А эти точки — лампочки. Ну, я могу рисовать горизонтальные линии вот так. Они могут представлять собой люминесцентные лампы. Ну не могу я тут просто добавить многоточие и глухо для подробностей. Помните, иногда он выигрывал белые у серых и белые у черных. Иногда хочется черного на белом или серого на белом. Некоторые строки здесь некоторые мысли. Горизонтальная линия для люминесцентных ламп. И эта часть здесь, как вы можете видеть, похожа на одну смывку Re. Таким образом, многие детали фактически теряются. Итак, я имею в виду, что учителя использовали то, что работа должна была подчеркивать в SOM. И я также могу использовать dos, чтобы написать несколько слов здесь и немного леса здесь, сбоку от знака. Но я думаю, что главная причина, по которой моя мокрая работа, Ханна в Пенсильванском штате, здесь, в том, что это плата за, я имею в виду, эту газету, и я просто спрашиваю их, какое пособие я буду платить.Может быть, это слишком грубо или, может быть, по какой-то другой причине. Так что я просто оглядываюсь и чувствую, что эта оконная рама может быть темнее. Итак, позвольте мне просто нарисовать эту более темную оконную раму. Потому что начальная стирка слишком светлая. Итак, теперь вы можете очень спокойно, очень четко видеть оконную раму здесь, здесь и здесь. Пересеките эту часть здесь. Похоже, что здесь не хватает деталей, поэтому я просто хотел добавить некоторые дополнительные детали. Здесь есть дорожный знак. Я забыл нарисовать здесь несколько точек и, следовательно, дополнительную текстуру.Итак, вот крупный план этого эскиза. Я действительно могу добавить некоторые детали, чтобы сделать красоту. Таким образом, этот конкретный жилой блок за резервным ростом имеет два значения. Он расширился. Хаста темно-серого цвета. Я могу использовать черную двойку с другим значением. Так что точки здесь в данном случае выглядят как окна. Некоторые точки будут точками, а некоторые будут похожи на горизонтальные линии, как здесь. Лишь бы внести разнообразие. Некоторые белые оконные рамы, некоторые черные оконные рамы. Так что гладьте здесь. Посмотрим, смогу ли я использовать этот цветной карандаш, чтобы добавить белого.Нет, не работает так хорошо. Так что никто не является аудиторией, которой здесь не хватает. И в этом черном есть действительно темная Греция. Здесь очень сложно разглядеть детали. Но все это здесь, оно все еще работает как форма. Значит, Виго должен быть черным? Если бы я покрасил этот автомобиль в черный цвет, он бы затерялся среди всех этих черных фигур. Таким образом, вы можете использовать свою художественную лицензию, чтобы изменить ситуацию. Человек в белой рубашке. Итак, я собираюсь изменить размер, вы можете увидеть графитовую текстуру, которая действительно прекрасна на этой акварельной бумаге.Теперь, если вы случайно закрасили эту область действительно темно-серым или черным цветом, с помощью белой корректирующей ручки или белой гелевой ручки вы не сможете вернуть такие области, и в этом случае вам, возможно, придется использовать белый цвет. стирать. Так что просто отожмите немного белой тыквы, смешайте ее с небольшим количеством воды. Если вам нужна вода и вы просто закрашиваете черное, чтобы вернуть белое, это будет коррекция, так называемая коррекция, которую мы не хотим делать слишком много исправлений, потому что это может не украсить ваш набросок. Итак, теперь, когда мы знаем о предыдущем сухом покрытии, оно на самом деле выглядит неплохо. Эта область здесь определенно встречается немного более подробно. Так тут есть только темнее, серее и шире значения. И позвольте мне посмотреть, могу ли я добавить сюда еще одно значение. Итак, это графит, действительно темный графит. Таким образом, с этим и блюдом или темнее, смойте значение Docker поверх этого значения, которое немного темнее 3D. Мне удалось добавить больше деталей и больше информации. Так что теперь очень старые опасения, что там какая-то оконная рама искалась.Итак, когда вы снова посмотрите на набросок издалека, увидите, что теперь есть больше деталей или предложений по большему количеству dq, ни крыша, здесь вы можете увидеть дно h, оно довольно грубое. Это должна быть улица Х. Здесь я катализатор. Итак, теперь вы можете видеть эту форму. Это не то. да. Итак, когда рисуете, кому действительно нужны пациенты, чтобы получить корабли, верно? Когда вы делаете эскиз на месте, настоятельно рекомендуется. Вы записываете название места, а также газировку данных в будущем, вы можете обратиться к названию места, если вам нужно найти эту информацию.Итак, вот как выглядит скетч со значениями. Очень простой нарисованный скетч и способ КПК всего из четырех значений. Тогда зачем практиковаться? Чем лучше у вас получится, тем лучше будут выглядеть ваши эскизы. Не слишком зацикливайтесь на создании странностей. Это все о том, чтобы повеселиться. Вы также можете многому научиться, просматривая эскизы других произведений искусства здесь, чтобы вы могли зайти в Instagram, сделать как таковые все монотонные эскизы, все черно-белые эскизы или последовательные или городские эскизы, это большая страница и взгляните на произведения других художников со всего мира будут вдохновлены.Не бойтесь совершать ошибки. Я делаю искусство на самом деле процесс обучения. Так что хорошо иметь возможность выявлять свои ошибки и исправлять их, чтобы они не совершали их снова, позволяя использовать ASL, процесс на всю жизнь. Так что, несмотря на то, что я рисую, набрасываю и раскрашиваю уже десять лет, глаза рисуют мангу и время от времени ошибаются тут и там, но это нормально. Это часть процесса. Получил удовольствие от этого процесса. 10. Заключение: Спасибо, что прошли этот курс. Надеюсь, вам понравились другие уроки.Теперь, создавая автономные эскизы, это действительно полезно для улучшения основ, потому что вы узнаете, как создавать свет и тень, как думать о контрасте. И вам не нужно беспокоиться о смешении всех цветов или даже о цветовой гармонии. Итак, когда вы можете создать очень хороший, очень четкий черно-белый монотонный набросок, вы можете использовать основы, которые вы изучили, и применить их к использованию того, что такое холера, к использованию в основном холерных болей. Потому что когда дело доходит до использования цвета, мы также имеем дело с контрастом.Как раз сейчас с цветами. Есть больше переменных, больше цветов для размышлений. Но основы странного творчества тоже есть. Вам нужно думать о свете, тени и контрастах. Вот почему, создавая один из этих эскизов, практикуйте свои навыки ценностей. Мне это очень выгодно. О, прежде чем вы уйдете, я просто хочу рассказать о своем классе ADA, который включает в себя наброски и рисование. У нас есть чернила Суми. Это своего рода расширение его класса, потому что мы также рисуем и раскрашиваем черно-белыми красками.Теперь Sumi ink, у нее есть свой режиссер и это действительно весело до безболезненного смысла. Так что вы можете проверить и этот пункт. Хорошо, пока. 11. Бонусное видео. Вот бонусное видео для вас, ребята. Я просто хочу показать вам несколько набросков, которые я нарисовал, готовясь к созданию этого дела. Итак, это был эскиз в последнем уроке. У меня есть одна проблема с этим эскизом — бумага, на которой они были использованы. Арка выполнена из 100% хлопковой акварельной бумаги холодного отжима. Это слишком грубо или стиль, который я предпочитаю.На самом деле я предпочитаю, чтобы мои чернильные линии имели действительно жаркие эпохи, а не сухие эпохи, которые вы видите здесь. Так что, когда бумага очень сильно завернута, эта тенденция к созданию лежит с грубыми веками. Вот первый набросок греха, который я нарисовал. Это рисовалось и раскрашивалось ежедневно. Romney имеет квалификационную акварельную бумагу, которая не содержит хлопка. И мне на самом деле нравится эта бумага, потому что текстура угольного пресса здесь не такая грубая по сравнению с арками. Эта бумага хорошо справляется с пером и чернилами, а также с прочным графитом.Таким образом, линии, которые вы видите здесь, заметно острее в возрасте. Я также нарисовал еще два эскиза здесь. Это также было окрашено растворимым графитом. Теперь эта конкретная бумага также учитывает цену на уголь, но эта бумага не может обрабатывать графит так же хорошо, как эта бумага, эта бумага не может выдерживать многократные промывки или несколько слоев. Так что важно, чтобы на самом деле задача вашей бумаги, проверить свои материалы, прежде чем использовать его для создания настоящего искусства. Вы же не хотите неприятных сюрпризов. Так что это просто перо и чернила, рисующие линии.Оперный магазин. Так что это стиль, который я предпочитаю. Скажи вот этому человеку, он на самом деле ударил. Принимая во внимание, что в последнем уроке вы можете видеть, что этот человек ненавидит, не так очевидно. Так что даже я, рисуя несколько лет, все еще делаю ошибки. Вот несколько быстрых набросков, которые я нарисовал, чтобы увидеть, как будут выглядеть различные структуры значений. Таким образом, использование черно-белого изображения — это действительно быстрый способ быстро проверить свои эскизы. Вы также можете использовать черно-белое изображение для планирования своих акварельных рисунков или эскизов.Эра. Черные на белом эскизы или мотоциклы. Здесь я просто играю с кораблями, действительно темными формами, тенями. И услышь нас. Новые наброски Тома. Когда черно-белые наброски сделаны, вы действительно можете зафиксировать большое количество информации и деталей. Помню, его здание здесь. Это собор. Там два художника кажутся собором. Итак, для этого наброска я нарисовал собор и небо с помощью этого светового луча. И для всего этого небо и собор остались белыми. Таким образом, вы можете видеть здесь контрасты для этого эскиза.Это где-то здесь, в депо, у нас белый цвет на фоне светло-серого, тогда как контраст здесь — это форма тени на фоне фасада собора. Так что в данном случае фокус находится на переднем плане, потому что именно там находится контраст. Тогда как здесь контраст в основном здесь. Так что, когда люди будут смотреть на ваш эскиз, их взгляды сразу же перейдут к областям, где здесь больше контраста. Таким образом, используя черно-белое изображение и создавая контраст, вы можете привлечь внимание зрителя к определенным областям, на которые вы хотите, чтобы он смотрел.Здесь вы можете увидеть немного чернил, которые просочились из-за противоположного шага, потому что я использовал здесь слишком много, и эта бумага не такая толстая. Итак, чернила здесь, если бы здесь был набросок, это повлияло бы на набросок долга. Поэтому важно проверить ваши поставки. Есть еще несколько черно-белых набросков. Для этого конкретного эскиза он действительно темно-серый на фоне белых областей, которых на самом деле не хватает. А для более темных областей я просто наложил более темно-серый на сегодняшний день, более темно-серый. И здесь вы можете увидеть контраст его первого Ра, потому что эта часть здесь освещена светом, я также использую немного белой работы и, чтобы добавить деталей, блики для листьев здесь, эскизы здесь были нарисованы на месте.Это было нарисовано с высокого здания, смотрящего вниз. Этот набросок тоже иногда рисовался. В данном случае это просто черное и белое. Луча нет. День пасмурный, поэтому сильных бликов, тени нет. Так что немного сложно разобрать форму этого мю-з. А если бы тени были на самом деле, то вам было бы легче разглядеть форму этого музея. Потому что участок, который Рубин освещает светом, будет ярким, а теневой участок будет темным. Таким образом, вы сразу же сможете увидеть изменение чистой поверхности, что поможет вам увидеть форму красоты. Здесь только черное и белое. Так что вам действительно нужно полагаться на свой штриховой рисунок, чтобы изобразить форму, изобразить перспективу. Так что просто продолжайте практиковаться, и я уверен, что в кратчайшие сроки вам будет очень комфортно думать, делать наброски и рисовать черно-белыми красками. Последний совет, который у меня есть для вас, это, возможно, взять такие ручки-кисти и наполнить их чернилами. У меня светло-серый, а у этой кисти темно-серый и черный. Имея такие чернила в кистях, я могу очень быстро делать наброски, наброски и этюды.Так что это крайне удобно. Это наша ручная цветная ручка-кисть. Вы можете сделать поиск на YouTube, чтобы узнать, как вы можете опровергнуть их. Хорошо, еще раз спасибо за этот курс. Увидимся, ребята, снова. я

Вокруг света в черно-белых тонах: зарисовки путешествий пером и тушью Наоми Лиман

Сегодня я показываю эскизы Наоми Лиман, иллюстратора и городского дизайнера, которая в настоящее время живет и работает в Японии. Мне нравятся детали и реалистичность ее набросков, и я уверен, что вы тоже! Наоми любезно разрешила нам заглянуть в ее альбомы для рисования, без которых она не путешествует, чтобы вы могли не только увидеть ее красивые изображения мест, но и получить больше информации о них. Наслаждаться!

Ваши наброски очень сложные и реалистичные. Как развивался этот стиль?

Мой стиль скетчинга сформировался в колледже, когда я изучал ландшафтную архитектуру и городской дизайн.В течение первого года обучения в архитектурной школе у ​​нас были уроки рисования, которые преподавали очень талантливые профессора, которые показали нам некоторые «хитрости», такие как штриховка, как использовать линии разной толщины и как рисовать фасады, разрезы и т.д. и виды в плане. Затем, на четвертом курсе, у меня появилась возможность отправиться в кругосветное путешествие для изучения архитектуры и дизайна. Одним из наших ежедневных заданий было зарисовывать то, что мы видели, и именно во время этой трехмесячной поездки я отточил свои навыки и выработал свой личный стиль. Стили архитектурного рендеринга сильно повлияли на мою работу — я склонен часто рисовать в виде фасада и использовать штриховку для создания теней и штриховки. Обычно я предпочитаю пользоваться только ручкой; Мне нравится простота черно-белого эскиза.

Сакре-Кер, Париж

Расскажите нам о процессе. Как вы создаете каждую часть от начала до конца? Вы делаете наброски на месте или позже по фотографиям?

Я предпочитаю рисовать на месте. Иногда, для больших или подробных эскизов, я дорисовываю их дома по фотографии.У меня есть несколько разных подходов к рисованию, обычно в зависимости от того, сколько времени у меня есть на наброски в конкретном месте. Иногда я делаю очень подробные, точные и симметричные работы, например, Нотр-Дам. Целью их является изучение и воссоздание в деталях красоты этих мест. Для этого типа я могу наметить основные линии эскиза карандашом, прежде чем начать. Если у меня не так много времени в каком-то месте, я делаю быстрый, органичный набросок, чтобы передать общее ощущение и атмосферу пространства. Я вообще не планирую макет эскиза, я просто смотрю вверх и начинаю рисовать то, что вижу, как видно на эскизе Лувра.

Многие любят фотографировать во время путешествий. Я люблю красивые фотографии так же сильно, как и любой другой путешественник, но я обнаружил, что у меня есть склонность теряться за объективом во время фотосъемки — вечный поиск «идеального» снимка, который мешает мне увидеть это место и культура. Я считаю наброски более медленным процессом, который позволяет мне рассмотреть детали места, по-настоящему сосредоточиться на уникальной и сложной красоте и, следовательно, лучше запомнить ее.

Лувр, Париж

Понятно, что вы много путешествовали. Где было самое вдохновляющее место, где вы были и почему?

Очень сложно остановиться на чем-то одном, но в целом Барселона — очень вдохновляющее место. Я был там три раза, и каждый раз открываю для себя что-то новое. Я люблю творчество архитектора и художника Антонио Гауди, и в Барселоне много замечательных примеров его творчества — Парк Гуэль, Дом Мила и, конечно же, Саграда Фамилия.

Москва, Россия

Помимо путешествий, что вас вдохновляет в работе?

Как и следовало ожидать, исходя из моего прошлого, меня в основном привлекает архитектура и формы застроенной среды. Большинство моих зарисовок сосредоточены на изучении мест. Я люблю карты; рисовать их, смотреть на них и собирать их. Еще мне очень нравятся замысловатые узоры, будь то текстиль, мозаика или декоративная керамика.

Ангкор-Ват, Камбоджа

Если бы вы могли делать наброски в любой точке мира, где бы это было и почему?

Ого, вот это сложный вопрос! Одна из моих жизненных целей — посетить все страны мира (говорят, мечтать по-крупному, верно?), поэтому мне было бы трудно сузить список до одного конкретного места.Что мне больше всего нравится в путешествиях, так это возможность открыть для себя что-то новое и неожиданное. Одно из следующих мест, куда я бы очень хотел поехать, — это Индия. Я думаю, тонкости искусства и архитектуры там будут очень вдохновляющими.

Ангкор-Ват, Камбоджа

Наконец, есть ли у вас какие-нибудь советы для читателей, которые хотят делать наброски во время путешествия?

Всегда носите с собой альбом для рисования и ручки. Моя семья и друзья могут подтвердить, что мой альбом для рисования всегда со мной, куда бы я ни пошел.Кроме того, не бойтесь записывать все и вся; это может быть крошечный набросок, но он поможет вам запомнить и усвоить информацию. Помните, что не все ваши наброски должны быть шедеврами, на которые ушли часы! Я думаю, что цель создания набросков во время путешествий — запомнить вдохновляющий дизайн и идеи, чтобы вы могли интегрировать их в свою творческую работу в будущем. И самое главное, получайте от этого удовольствие!

[Лиззи]: Я хочу закончить, показав эту прекрасную иллюстрированную карту мира, которую нарисовала Наоми… Надеюсь, вам она понравится так же, как и мне!

Чтобы увидеть больше работ Наоми, обязательно посетите ее сайт здесь или ее магазин на Etsy здесь.

Что вам больше всего нравится в работе Наоми? Где бы вы хотели увидеть ее набросок?

Не забудьте подписаться на Wanderarti в Google Plus, чтобы получать ежедневные дозы визуального бродяжничества.

Лиззи Дэйви

У Лиззи есть страсть к визуальному бродяжничеству (может быть, новый термин?), благодаря чему ей нравится документировать красоту мира с помощью творческих форм. Она создала Wanderarti как пространство для процветания этого нового термина, предоставляя место для столкновения искусства и путешествий.Помимо красивых вещей и изучения новых мест, Лиззи любит чай, еду на вынос и милых животных.

Городские зарисовки в черно-белом: как создавать монотонные зарисовки

Мой новый онлайн-курс по искусству под названием «Городские зарисовки в черно-белом цвете » теперь доступен на Gumroad, Skillshare и Patreon.

В этом 131-минутном курсе вы научитесь создавать монотонные наброски с помощью пера, чернил и водорастворимого графита. Этот курс подходит для начинающих, у которых нет навыков рисования.

Научившись создавать монотонные наброски, вы улучшите свои основы, и вы даже сможете применять здесь концепции, когда рисуете цветами.

Вот уроки:

1. Введение (1 мин)
2. Примеры стоимостных эскизов (9 мин)
3. Инструменты и расходные материалы (17 мин)
4. Создание шкалы значений (23 мин)
5. Черно-белое мышление (23 мин)
6. Что такое городской скетчинг (4 мин)
7. Учебное пособие, часть 1/3: Рисование (13 мин.)
8. Учебное пособие, часть 2/3: Добавление ценности (20 мин)
9. Учебное пособие, часть 3/3: Добавление сведений (14 мин.)
10. Конец (1 мин)
11. Бонусный урок (6 мин)

В чем разница между Gumroad, Skillshare и Patreon

Gumroad — это разовая покупка.

Skillshare — это служба подписки, где, если вы являетесь премиум-участником, вы также можете получить доступ к огромному количеству классов от других художников.

Patreon — это служба подписки, в которой вы поддерживаете понравившегося вам создателя. Мои курсы и прошлые уроки (с 2017 года) доступны там.

Если вы хотите поддержать меня напрямую, вы можете получить курсы через Gumroad или Patreon. С Skillshare деньги идут в пул подписки, и я должен делиться со всеми другими артистами, но Skillshare привлекательна для студентов из-за большого количества доступных классов.

Независимо от того, где вы получаете курсы, все загрузки предоставляются. Мои курсы на Gumroad и Patreon содержат немного больше контента, потому что существует ограничение на размер файлов, которые я могу загружать на Skillshare.

https://gumroad.com/parkablogs
https://www.skillshare.com/r/profile/Teoh-Yi-Chie/599814696
https://www.patreon.com/parkablogs

или…

Если вам нужны бесплатные уроки, посмотрите плейлист Youtube со всеми уроками, которые я создал за последние несколько лет.С помощью учебных пособий вы можете получить представление о том, как я преподаю.

PalmieriConcepts.com 15 лет как выбор №1 для автомобильных выставок, автомобильных выставок, автомобильных выставок и пользовательских изображений

Сотни наших выставочных досок и тысячи больше наших фотографий было использовано на аукционе и рынок транспортных средств в Barrett Джексон, Руссо и Стил, Mecum, Leak, Owels Head, Автомобильный аукцион Central PA, аукцион GPK Atlantic City и другие аукционные мероприятия. Больше 23 миллиона долларов См. ПОСЛЕДНИЕ Дизайны здесь! Мы можем помочь вам продать Ваш Автомобиль!! — Специальность в области автомобильных выставок, Вывески и фотографии автомобильных выставок — Индивидуальная выставочная доска №1 & Automotive Picture Company Установлено в 2005 году — Тысячи отличных дизайнов для наших клиентов Палмиери Concepts Design Studio превращает фотографии в художественные работы на заказ в виде картинок, плакаты, выставочные стенды и другие уникальные продукты. Наша специальность создает одни из самых уникальных произведений искусства, когда-либо выставлены нашими клиентами на крупных автомобильных мероприятиях, в музеях, эксклюзивные коллекции и аукционы. Многие из наших клиентов энтузиасты, которые хотят, чтобы их автомобиль стоял на вечерних круизах и шоу, и хочу иметь лучший шоу-автомобилей выставочный стенд , чтобы дополнить их автомобиль.Наш мир широкие клиенты включают коллекционеров автомобилей, производителей нестандартных автомобилей и автомобильные поставщики. Наши пользовательские плакаты, шоу автомобильные вывески, плакаты, выставочные стенды, автомобильные выставки доски и картинки отображались глобально и видели по телевизору. Для владелец бизнеса , отправитель аукциона и те, кто продает автомобиль , мы можем помочь вашему автомобилю привлечь внимание, которого он заслуживает, добавив шипение, которое выделит его.Смотрите наш «Бизнес Услуги» и Аукцион раздел, где творчество и фантазия обеспечивают вас с изображением, которое можно использовать для выставочных стендов , плакаты, визитки, открытки, и другая литература что привлечет внимание ваших клиентов и платье до вашего выставочного зала. Не просто покажи картинку.Показать пользовательское изображение сделано для тебя. ~~~~~~Проверить Из этих великолепных досок~~~~~~ «Аукцион Выставочные доски серии II и «Классическое золото» Серийные выставочные доски << Нажмите ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации>> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ После много часов напряженной работы, продемонстрируйте свой прогресс с помощью одного наших досок прогресса или временной шкалы для всеобщего обозрения. Эти доски отображают временную шкалу прогресса или диаграмму. специальных модификаций. << Нажмите ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации>> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~   Что отличает Palmieri Concepts от конкурентов каждый из наших выставочных щитов , автомобильных выставочных щитов и фотографии на заказ для вас.Мы работаем с вами, чтобы понять «ваши потребности», а не принуждать вас к одному размеру подходит ко всем шаблонам. Лет мы создадим индивидуальный шедевр специально для вас, который будет выделяться.   Наш Цель состоит в том, чтобы поддерживать нашу 100% удовлетворенность клиентов с гарантия (нажмите здесь для многих отзывы клиентов, включая Ebay) Мы цените свою конфиденциальность и не разглашайте свой адрес электронной почты или другую личную информацию (см. нашу политику конфиденциальности и условия использования изображений) проверено бизнес с Paypal и Ebay, так что ваши онлайн-платежи безопасны, надежны и просты. Создание Ваш шедевр так прост. Присылайте нам свои фотографии и мы делаем все остальное — если вы местный, мы можем даже взять фотографии Все Отпечатки напечатаны на фотобумаге профессионального качества. бумага с чернилами, защищенными от УФ-излучения на 100 лет. Изображение файлы, доступные для вашей веб-страницы, включение в литературу, или для вас, чтобы сделать неограниченное количество отпечатков Воспользуйтесь нашим обширным опытом работы с коллектором . Автомобили, Muscle Cars, Хот-Роды, Ретро Автомобили, Мотоциклы и Импорт транспортных средств. Мы были заядлыми автолюбителями и коллекционерами уже более 40 лет, поэтому мы понимаем ваши потребности! Ассортимент продукции включает в себя демонстрационные стенды , доски для плакатов, раскадровки, вывески, картинки, плакаты, торговые карточки, флаеры, футболки, календари магниты и многое другое больше с обширным плакатом и показать примеры досок галерея.     Пользовательский Открытки и коллекционные карточки с ВАШИМ автомобилем! Нажмите Здесь:   Нестандартные настенные таблички с ВАШ автомобиль: Нажмите Здесь : Один раз ваши фотографии превращаются в уникальные произведения искусства, их можно использовать во многих других творческих работах Palmieri. Концептуальные продукты. Примеры включают автомобильные выставочные стенды , автомобильные вывески, календари, магниты и футболки .                     ПРИМЕЧАНИЕ. Все изображения автомобилей, логотипы и т. д.использовал на этих страницах были предоставлены клиентами. Так как ограничений товарных знаков, мы НЕ предоставляем товарные знаки или защищенные авторским правом логотипы (или изображения) для использования в ваших проектах. Однако, если вы предоставите изображения ваших эмблем, значков или логотипов с вашего автомобиля или имущества что «у вас есть», мы постараемся включить их. Все эмблемы/значки/логотипы или другие торговые марки, используемые на этом site были предоставлены клиентами исключительно для их дизайна.   Концепты Palmieri не связана с General Motors, Ford, Chrysler, или любой другой компании или одобрено любой из этих компаний. Любой используемые изображения или товарные знаки, изображающие элементы, находящиеся на автомобиле , или владелец имеет разрешение на использование и были предоставлены владелец (не предоставлено Palmieri Concepts). Palmieri Concepts делает не предоставлять изображения, защищенные товарными знаками или авторскими правами. Авторское право 2005-2021 от Palmieri Concepts. Все права защищены. Защищено в соответствии с федеральным законом США об авторском праве и международными договорами. Никакая часть этого сайта, включая текст, изображения и компьютерный код, могут быть воспроизведены или скопированы в любой форме и любыми средствами, электронными, графические, цифровые или механические, включая фотокопии или информационные системы хранения и поиска, без предварительного письменного разрешение Palmieri Concepts.Единственная область, которая может быть воспроизведена публикации, в которых прямо указано, что их можно копировать. Они должны использоваться полностью без каких-либо изменений и предоставлять ссылка на www. PalmieriConcepts.com и указание автора. Это относится к этой веб-странице и всем другим страницам и контенту. на этом веб-сайте. Дополнительная информация включена в нашу Конфиденциальность Политика и условия здесь. Спасибо! за посещение нашего сайта.. Мы надеемся, что вам понравятся наши фотографии Фордов, Шевроле, Мопаров, Мустангов, Камарос, Американских Iron Horse Choppers, Harley Davidson, а также наш Classic автомобиль фотография , фотографии классических автомобилей, фотографии старинных автомобилей, фотографии старинных автомобилей, фотографии мотоциклов, вещи для продажи, шоу художественные работы на футболках с досками и ходовой удочкой.Художественная галерея Palmieri Список автомобилей, выставки автомобилей MA. Выставочные стенды Barrett Jackson и Russo Steel Auction. .Шоуборды, Пользовательские выставочные стенды, wordpress.com, последние добавления картинок. 1962 Корвет АИМ, Корвет Хардтоп, Наш Малышка София. Нажмите здесь для просмотра «Мои классические автомобили», 1970 г. Босс 302, 1970 г. Босс 460, 1970 г. 1 марта 1969 г. 1 марта 1962 г. Корвет -Пользовательский Шоу-борды, витрины и изображения от Palmieri Concepts Студия дизайна-

Что показывают по телевидению в пятницу: «Шоу эскизов чернокожей леди» и «Дорогие белые люди»

Что транслируют по телевидению

ШОУ НАСКЕТОК ЧЕРНОЙ ЖЕНЩИНЫ 11 стр. м. на ГБО. Это новое шоу от комика Робина Теде надеется войти в историю, сказав то, что многие другие шоу не могут сказать: актерский состав, режиссер (Дайм Дэвис) и сценаристы — все чернокожие женщины. С горсткой зарисовок в каждом эпизоде ​​и множеством знаменитых гостей (включая Анжелу Бассетт, Лену Уэйт и Дэвида Алана Гриера), очень забавный первый сезон представляет фальшивую соул-группу 60-х, вечеринку по разводу, сорванную галлюциногенными грибами, и 30-е. поклонница, которая преследует звезду бейсбола Сэтчел Пейдж.

МАЛЬЧИК СТЁРТ (2018) 20:00 на ГБО. В этой драме Лукас Хеджес играет студента колледжа из Арканзаса, которого отправляют на так называемую программу конверсионной терапии. Режиссер Джоэл Эдгертон и адаптированный из мемуаров Гаррарда Конли, фильм следует за персонажем Хеджеса, Джаредом Имонсом, в то время как программа, в которую его отправили его родители (в исполнении Николь Кидман и Рассел Кроу), становится все более оскорбительной. Отчасти это продукт лидера программы, мистера Сайкса (Эджертон), злодея с некоторыми усложняющими нюансами.«Настроение «Boy Erased» — не обвинение, а доброта, добродетель, которой Джаред явно научился у своих матери и отца, даже если они расходятся в ее значении», — A.O. Скотт написал в своем обзоре для The New York Times. «Чувствительность фильма, хотя и является этической силой, также является драматическим ограничением». В своем обзоре Скотт также отметил, что когда он был выпущен в октябре, «Стертый мальчик» был вторым крупным фильмом в этом году, посвященным теме конверсионной терапии. Первый, Дезире Ахаван, « НЕПРАВИЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ КАМЕРОН ПОСТ » (2018), выходит в эфир той же ночью в 18:25.м. на ГБО2.

FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH (1982) 8 часов вечера. на BBC Америка. В наши дни Шон Пенн может быть более известен своими недавними серьезными ролями, такими как страдающий астронавт в фильме Hulu «Первый» или общением с наркобароном Эль Чапо. Но в начале 1980-х он заказывал в классе пиццу с двойным сыром и колбасой, как бездельник-серфингист средней школы Джефф Спиколи. Режиссер Эми Хекерлинг, это одна из многих классических сцен в этой комедии о совершеннолетии, которая превзошла собственную глупость и оказала непреходящее культурное влияние.

УВАЖАЕМЫЕ БЕЛЫЕ ЛЮДИ Стрим на Нетфликс . Сатирическая комедия Джастина Симиена вращается вокруг группы чернокожих студентов вымышленного элитного, преимущественно белого университета. В третьем сезоне некоторые из них, такие как Сэм (Логан Браунинг) и Лайонел (Дерон Хортон), изо всех сил пытаются сбалансировать свои собственные амбиции с их давним стремлением к переменам в школе. «Я думаю, что у шоу две цели, — сказал Симьен The Times в прошлом году. «Один из них — позволить людям, которые не обязательно выглядят как мы, увидеть себя в образах, которых они не ожидают.А второй, добавил он, «заставить людей, которые действительно прошли через этот опыт, сказать: «Боже мой, полностью. Я так рад, что кто-то, наконец, выразил это так».

Мастера монохромного изображения — стиль CNN

Автор Мередит Мендельсон, CNN

Представьте, что вы можете видеть все цвета спектра в один момент, и только черный и белый следующий. Можно подумать, что вы что-то упускаете — что серый цвет — это просто урезанное видение реальности.

Но на протяжении веков художники намеренно убирали цвет из своего искусства, чтобы сделать его более нюансированным и сложным.Художники, от Яна Ван Эйка, Рембрандта и Энгра до Дега, Пикассо и Герхарда Рихтера, создавали и воссоздавали монохромные изображения, чтобы улучшить свои работы.

«Люди думают о художниках-абстракционистах 20-го века как о тех, кто обратился к черному или белому, но художники на протяжении веков, которые были великими колористами, решили (резко) ограничить свои палитры», — сказала Лелия Пакер, со-куратор первого крупная выставка для изучения темы.

Представленная около 70 картин, многие из которых предоставлены учреждениями и частными коллекциями со всего мира, выставка «Монохром: черно-белая живопись» в лондонской Национальной галерее доказывает, как много можно получить от отсутствия цвета.

Художественная традиция

Эта история, как и многие другие в западном искусстве, начинается с церкви. В 12 веке цистерцианские монахи ограничили количество цвета, используемого в витражах, чтобы ограничить сенсорную стимуляцию и поощрить более медитативное поклонение. Несколько столетий спустя, в эпоху раннего Северного Возрождения, благочестивые люди во время Великого поста набрасывали ткани на свои ярко раскрашенные запрестольные образы.

Более удачливые члены стаи смогли скрыть свое богатое искусство от глаз с помощью ставней, окрашенных в гризайль — изображения, полностью составленные из серых или нейтральных тонов.Эти внешние панели, возможно, и не отличались яркими красками произведений искусства, которые они скрывали, но смотреть на них было не менее весело.

Одна из самых ранних работ на выставке, набор наружных дубовых панелей для переносного алтаря работы фламандского мастера Ганса Мемлинга, представляет собой два изображения гризайли, кропотливо обработанные так, чтобы они напоминали точеные каменные статуи. Подражание скульптурам было умным решением проблемы отказа от цвета.

«Благовещенский диптих (Архангел Гавриил; Богородица)» (ок. 1433-1435).

Но, по словам Пэкера, эта практика также лежала в основе ожесточенного соперничества между художниками и скульпторами в эпоху итальянского Возрождения.

«(Там) был знаменитый спор под названием «парагон» — сравнение искусств», — сказала она. «Об этом писали Микеланджело и Леонардо. По сути, скульпторы критиковали художников за то, что они могли изображать только в двух измерениях».

В ответ художники использовали монохром, чтобы показать, как игра света и тени придает форме объем.Венецианский лидер Тициан довел эту идею до крайности в картине «Портрет дамы» (около 1510–1512 гг.), на которой изображена женщина над чем-то вроде бюста ее собственного профиля, высеченного в камне.

С течением времени имитационные скульптуры стали модными оптическими иллюзиями, используемыми в дизайне интерьеров — они имитировали камень бесплатно. Но художники знали и другие способы произвести впечатление в черно-белом цвете.

На самом деле, некоторые художники предпочли воспроизвести цветные картины в монохромном режиме, чтобы покрасоваться — скорее всего, перед другими художниками.Это доказывало, что они обладали навыками, необходимыми для управления светом и тенью без цвета. Спустя годы после завершения своей провокационной «Большой одалиски» (1814 г.) — одной из самых известных обнаженных женских спин всех времен — французский неоклассический мастер Жан-Доминик Энгр сделал изображение черно-белым, чтобы продемонстрировать свое мастерство живописи. градации затенения.

«Это был способ лучше понять, как свет падает на различные поверхности, — сказал Пэкер.

Модернизм в монохроме

По мере распространения гравюры в 16-м и 17-м веках художники поняли, что тиражирование их картин означает охват более широкой аудитории.Таким образом, художники начали преобразовывать полихроматические шедевры в черно-белые в качестве руководства для граверов, которым нужно было преобразовать изображения в линейные рисунки для печатного станка.

Но к 20 веку появилась обратная сторона этой практики, когда такие художники, как Пикассо, Уорхол и Рихтер, начали работать в черно-белом режиме, имитируя массовое производство механической печати.

Пабло Пикассо, «Менины (Инфанта Маргарита Мария)» (1957). Предоставлено: Gasull Fotografia

Пикассо лихо имитировал газетную бумагу в таких картинах, как «Герника» (1937).Но он также ограничил свою палитру, подражая испанским старым мастерам в таких произведениях искусства, как «Менины (Инфанта Маргарита Мария)» 1957 года, что является частью его абстрактного 58-картинного уважения к художнику Диего Веласкесу. Сокращение сцены до черно-белой драматизирует ее резким контрастом и темными, бешеными линиями.

«Он очень быстро рисует,» сказал Пэкер. «Он отвечает своему великому предшественнику и пытается превзойти его. Речь идет о конкуренции».

И ни одна выставка монохромного искусства не была бы полной без работ некоторых радикалов 20-го века, таких как Фрэнк Стелла, который покрывал холсты линиями черной эмалевой краски, чтобы показать, что это не иллюзорные окна, а объекты, или Джаспер Джонс, которые сделали знакомые символы серыми (например, американский флаг), чтобы сделать их незнакомыми и, следовательно, по иронии судьбы, более заметными. Последний художник представлен коллажем 2007 года, который напоминает каменные плиты, нарисованные на деревянных ставнях, — маловероятный современный родственник алтарей прошлых столетий.

Герхард Рихтер, «Хельга Матура со своим женихом» (1966). Предоставлено: Museum Kunstpalast

Тем не менее, в конце выставки посетителей встречает удивительная вспышка ярко-желтого цвета. Это воссоздание «Комнаты для одного цвета» (1997), иммерсивной инсталляции исландско-датского художника-инсталлятора Олафура Элиассона, который повесил горчично-желтые светильники в пустой комнате, выкрашенной в белый цвет.

«Все, на что падает свет, превращается в оттенки серого», — объяснил Пакер. «Это то, как ваш глаз воспринимает цвет».

Цель, как объясняет Элиассон в каталоге шоу, состоит в том, чтобы заставить глаз зрителя видеть больше, чем обычно. Наши глаза, пишет он, «могут обнаружить больше оттенков серого на черно-белой фотографии, чем оттенков цвета на цветном изображении».

Считайте это своего рода сверхсилой, к которой художники, по-видимому, стремились веками.