Особенности вступительного испытания по композиции

Для поступающих на специальности:

«Дизайн (по отраслям)»
«Дизайн (Дизайн пространственной среды)»
«Дизайн (Промышленная графика)»
«Дизайн (Web-дизайн)»
«Реклама»

Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.

Все фото загружаемых в портфолио работ должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

Расписание загрузки работ

Портфолио должно содержать:

Количество работ: 2-3

Формат: А4

Техника исполнения: чёрно-белая графика (монохромная графика)

Материалы: бумага для черчения, графический карандаш, гелиевая ручка, маркер, линер, линейка, угольник, циркуль, ластик.

Требования:

Требования:

Абитуриент должен предоставить работы, содержащие чёрно-белые графические плоскостные композиции из геометрических фигур с применением декоративной проработки. Для оформления каждой работы в листе формата А4, необходимо расположить рабочее поле 100*150 мм, в данном рабочем поле требуется разместить композицию из геометрических фигур.

Абитуриенту необходимо выбрать и выполнить два-три из следующих заданий:

1. Создать композицию, состоящую из двух прямоугольников, одного квадрата, двух кругов, одного прямоугольного треугольника.

2. Создать композицию, состоящую из одного квадрата, одного прямоугольника, двух равнобедренных треугольников, двух кругов.

3. Создать композицию, состоящую из трех равносторонних треугольников, двух прямоугольников, двух кругов.

4. Создать композицию, состоящую из двух квадратов, одного круга, трех произвольных треугольников.

5. Создать композицию, состоящую из трех квадратов, трех кругов, двух произвольных треугольников.

При выполнении и загрузке фото работы необходимо указать номер выбранного задания.

Работы должны демонстрировать знание абитуриентом основных признаков гармоничной композиции, понимание принципов формирования композиционного центра, баланса масс, осведомленность абитуриента о методах создания различных видов композиции.

В работах необходимо отразить умение грамотно применять различные графические приемы, способность четко следовать заданному условию поставленной задачи, мыслить логически. Кроме того, работа должна отражать креативность мышления абитуриента, сохранять оригинальность (не содержать плагиата т.е. очевидного копирования существующих работ).

В работе необходимо продемонстрировать грамотную работу с инструментами, аккуратность выполнения.

При выполнении работ следует учитывать следующие рекомендации:

• Фигуры в работе могут находиться на расстоянии, в пересечении или касаться друг друга;
• Допускается использование декоративной проработки, состоящей из системы точек, линий и пятен;
• Фигуры не должны касаться рамки рабочего поля и выходить за ее пределы;
• Контуры фигур должны быть четко обозначены;
• Любые признаки не оригинальности работы (плагиата) недопустимы.

Максимальное количество баллов – 100.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Соответствие условию экзаменационного задания	25
Оригинальность выполненной работы	15
Знание законов построения гармоничной композиции: — характер взаимодействия геометрических фигур — масштабные соотношения геометрических фигур — соблюдение ритма в композиции и др.	25
Наличие композиционного центра	10
Владение приемами декоративного оформления композиции	10
Степень завершенности работы	5
Аккуратность	10
ИТОГО	100

Организовать композиции из геометрических фигур прямых, дуг, окружностей.

Использовать линии и пятна для создания чёрно-белых графических листов.

СТАТИКА / ДИНАМИКА

 

 

 

 

 

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ

ФорматА5

Материалы маркер

Примеры смотреть в «фотографиях»

Организовать композиции из геометрических фигур прямых, дуг, окружностей. Использовать линии и пятна для создания чёрно-белых графических листов.

Выполнить следующие упражнения (33):

Задание 1. ТОЖДЕСТВО НЮАНС КОНТРАСТ (см. папку контраст)

 

Упражнение 1.1. Тождество

a) полное сходство

b) частичное сходство

Упражнение 1.2. Нюанс

a) нюанс по форме

b) нюанс по размеру

c) сближенные отношения

d) отдалённые отношения

Упражнение 1. 3. Контраст

1.3.1. Пары контрастов

a) контраст простого и сложного (линий, силуэтов)

b) большого и малого (размеров)

c) прямого и кривого (пластики форм)

d) светлого и тёмного(светлотного тона)

e) гладкого и шероховатого, и т. п. (фактур)

f) плоского и объёмного

1.3.2. Полярность

 

Задание 2. СИММЕТРИЯ (см. папку симметрия)

Упражнение 2.1 Оси симметрии

a) вертикальная

b) горизонтальная

c) наклонная (диагональная)

d) сочетание разных направлений

e) наличие главной и подчинённой (второстепенной) осей

Упражнение 2.2. Точка симметрии (поворот)

Упражнение 2.3.1 Дисимметрия

Упражнение 2.3.2. Симметричная в основе с включением асимметричных элементов

Упражнение 2.4. Антисимметрия

 

Задание 3. РИТМ (см. папку ритм)

Упражнение 3.1.Метрический ритм (метр)

a) повтор элемента

b) повтор группы элементов

c) сочетание нескольких метрических рядов разного построения

d) метрический ряд с введённым акцентом

e) радиальный вид

Упражнение 3.2. Ритм

a) повтор элемента

b) повтор группы элементов

c) сочетание нескольких ритмических рядов

d) разнонаправленные линейные ритмические ряды

e) ритмическая система с включением метрических рядов

f) радиальный вид

 

Композиция из 5 геометрических фигур. Геометрические фигуры и композиция фотографии

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части.

В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Представьте, что перед вами плоскость листа, абсолютно не заполненная какими- либо элементами изображения. Проще сказать- чистый лист. Как он нами воспринимается? Естественно, плоскость листа не несет никакой информации, она воспринимается нами как бессодержательная, пустая, не организованная. Но! Стоит только нанести на нее любое пятно, или линию, штришок и- эта плоскость начинает оживать.

Это значит, что наши изобразительные элементы, любые- пятно, линия, штрих- вступают с ней в пространственную связь, образуя какую- либо смысловую завязку. Проще сказать- плоскость и любой элемент на ней начинают взаимодействовать, вести диалог между собой, и начинают нам о чем- то «рассказывать».

Так мы получаем самую примитивную композицию, которую даже трудно таковой назвать, но это уже она.

Дальше. У нас с вами есть один универсальный инструмент, дарованный нам природой, это- наши глаза, наше зрение. Так вот, наш глаз видит и воспринимает окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях. Как это понимать? Наше зрение способно чувствовать гармонию, и то, что не гармонично. Наш глаз способен находить разницу между несоответствием размеров отдельных частей и всего целого, или наоборот- видеть полное соответствие. Зрение способно ощущать сочетания цветов, которые не раздражают глаз или наоборот- могут оказаться абсолютно дисгармоничны. Скажу больше, наше природное чутье уже с самого начала, хотите вы этого или нет, стремится к ощущению гармонии во всем. И подсознательно обязывает по ощущению компоновать предметы и их части так, чтобы ни одна часть композиции не оказалась чужеродной или несоразмерной. Надо только научиться прислушиваться к своим ощущениям и понимать, каким способом добиться гармоничности, то- есть, составить хорошую композицию. Любую.

Идем дальше. Возьмем какую- либо форму, например- круг и попробуем поразмещать его в различных местах плоскости листа. Мы можем увидеть, почувствовать- что в одних случаях он будет занимать более устойчивое положение, в других- неустойчивое. Рисунок слева: смотрите как работает наше зрение- казалось бы, для круга наиболее устойчивое место- это совпадение его центра с геометрическим центром плоскости листа (проведя линии- диагонали из угла в угол листа мы получаем центр листа на пересечении этих линий). Однако, это не все. Из- за оптической иллюзии (глаз несколько переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю часть плоскости) круг воспринимается слегка сдвинутым вниз. Чувствуете, как круг как- бы притягивается к основанию квадрата? Круг не чувствуется отчетливо ни по середине, ни ниже, и от этого происходит непонимание его положения, ощущается дисгармония. Как добиться гармоничности? В каком положении должен оказаться круг, что- бы мы воспринимали его в плоскости листа гармонично? Естественно, его нужно немного сместить вверх. Смотрите рисунок справа. Чувствуется устойчивое положение круга? Он занимает в квадрате точно свое место. Таким образом, наша простейшая композиция будет являться более гармоничной, а значит- более правильной.
Понимание: плоскость и предмет образуют некую условную пространственную связь, которую мы можем корректировать.

Наша плоскость изначально имеет некую условную структуру, даже если на ней пока нет ни одного элемента. Плоскость можно расчленить на оси- горизонтальные, вертикальные, диагональные. Мы получаем структуру- смотрите на рисунок слева. В центре плоскости (геометрическом центре) все силы этой скрытой структуры находятся в состоянии равновесия, и центральная часть плоскости воспринимается активно, а нецентральные части- пассивно. Так мы ощущаем. Такое восприятие условного пространства, так стремится найти покой наше зрение. Понимание это довольно условно, но верно.

Глаз стремится увидеть гармонию в том, что наблюдает- определяет центр нашей композиции, который для него кажется активнее, все остальное- пассивнее. Это то, что может нам дать только изучение одной чистой плоскости листа. Более того, это то, что может нам дать только изучение одной квадратной формы плоскость листа. Но принцип один и тот- же. Это то, что касается структуры плоскости листа.

Но этого было- бы совсем недостаточно- расчленять плоскость или составлять композицию из одного элемента на листе. Это скучно и никому не нужно, ни вам, ни зрителю. Всегда есть больше, разнообразнее и намного интереснее.

Теперь попробуем составить еще одну композицию, но уже с несколькими участниками. Смотрите рисунок слева. Что мы видим, что мы ощущаем? А мы ощущаем, что наша композиция не гармонична, потому как отдельные части ее не уравновешены. Предметы сильно смещены влево, оставляя пустое, ненужное, незадействованное в композиции пространство справа. А глаз стремится всегда все уравновешивать и добиваться гармонии. Что здесь нам нужно сделать? Естественно, уравновесить части композиции, чтобы они гармонично составляли одну большую композицию и являлись частью одного целого. Нужно сделать так, что- бы нашему зрению было комфортно.

Смотрите на рисунок справа. Вот так вам чувствуется гармоничнее? Думаю да. Что это значит? При визуальном восприятии элементов и плоскости листа и при анализе их связей: ощущается воздействие внутренних сил структуры плоскости на характер поведения изобразительных элементов. Что это значит? Наши учавствующие в композиции элементы взаимодействуют с условными диагональными, вертикальными и горизонтальными осями плоскости. Мы добились устойчивого зрительного равновесия всех компонентов композиции относительно геометрического центра. Даже если ни одна фигура здесь не находится по середине, они уравновешивают друг друга, образуя вместе центр там, где зрение этого ожидает, по этому и смотреть на этот рисунок более комфортно чем на предыдущий.

А если добавить еще несколько элементов, то в таком случае они должны быть несколько слабее по размеру или тону (или цвету) и в определенном месте, что- бы визуально не сбивать геометрический центр композиции, иначе придется менять расположение элементов, что- бы добиться гармоничности снова, то- есть, гармоничного восприятия. Это что касается понятия- геометрический центр композиции , который мы с вами сейчас ввели в изучение.

Всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали. И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт. И проще считать, что геометрический центр композиции находится на пересечении диагональных линий или немного выше, именно в этом месте глаз после просмотра самой композиции, какая- бы она ни была, в конечном итоге останавливается и находит «отдохновение», успокаивается имено в этом месте, даже если на нем нет никакого предмета. Это условное место. И гармоничной композицией считается та, когда больше не требуется ни вносить новых элементов, ни убирать какой- либо из нее. Все учавствующие в целостной композиции действующие «лица» соподчинены одной общей идее.

Основы композиции- статичное равновесие и динамичное равновесие

Композиция должна быть гармонична и отдельные участки ее должны быть уравновешены. Шагаем дальше и разбираем следующие понятия:

Статичное равновесие и динамичное равновесие . Это способы уравновесить композицию, способы создать гармоничность. Способы разные, так как воздействуют на наше зрение по- разному. Допустим, у нас есть две композиции. Смотрим на рисунок слева: что мы имеем? Мы имеем композицию, в которой учавствуют круг и полосы. Здесь показано статичное равновесие круга и полос. Как оно достигается? Во первых- если посмотреть на скрытую структуру листа композиции, то можно понять, что она строится в первую очередь по горизонтальным и вертикальным осям. Более чем статично. Во- вторых: использованы статичные элементы- круг и полосы, круг уравновешен полосами и не вылетает из плоскости и условный геометрический зрительный центр располагается на пересечении диагоналей, также композиция может рассматриваться со всех сторон, не давая повода выявлению дисгармонии.
Теперь смотрим на рисунок справа. Мы видим динамичное равновесие нескольких полукругов и кругов с выделением доминанты цветом. Как достигается динамичное равновесие? Если смотреть на скрытую структуру листа, то кроме горизонтальных и вертикальных осей построения композии можно четко видеть использование диагональной оси. Ее присутствие, использование- выдает красный круг, который в этой композиции является доминантой, доминантным пятном, участком, на который глаз обращает внимание в первую очередь. Вводим понятие- композиционный центр.

Композиционный центр. Доминанта

Композиционный центр, доминанта, как это понимать: в композиции слева есть некий композиционный центр, или- доминанта, который является завязкой композиции и которой подчиняются все остальные элементы. Можно сказать больше: все остальные элементы усиливают значимость доминанты и «подыгрывают» ей.

У нас есть главное действующее лицо- доминанта и второстепенные элементы. Второстепенные элементы могут также разделяться по значимости. Более значимые — акценты, и менее значимые- второстепенные элементы. Значимость их определяется только по содержанию истории, сюжета композиции, а так все элементы композиции важны и должны быть соподчинены между собой, «закручены» в одно целое.

Композиционный центр зависит от:

1. Своей величины и величины остальных элементов.

2. Положения на плоскости.

3. Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4. Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5. Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых. ..

6. Проработки. Главный элемент, доминанта- более проработан, чем второстепенные.

Композиционный и геометрический центры композиции

Продолжаем… Эта доминанта- бросающийся в глаза активный элемент, расположена атнюдь не в центре листа, но ее вес и активность поддерживается множеством второстепенных элементов, располагающихся по диагонали дальше, напротив этой доминанты. Если провести другую диагональ, то по обе стороны от нее «вес» композиции будет условно одинаков. Композиция уравновешена как по вертикали и горизонтали, так и по диагоналям. Используются элементы, которые по активности отличаются от предыдущей композиции- активнее расположены и активнее по форме. Хотя и расположены элементарно, по условной сетке и структура композиции проста, но кроме этого композиция имеет динамичное равновесие, так как ведет зрителя по определенной траектории.

Примечание: композиция справа атнюдь не создана при помощи красок на бумаге, но уж очень мне понравилась, и сути, по большому счету, это не меняет Это также- композиция. Продолжаем…

Вы скажете- где геометрический центр композиции? Отвечаю: геометрический центр композиции там, где и должен быть. Изначально может показаться, что он находится там, где расположена доминанта. Но доминанта это скорее акцент, завязка композиции, то-есть- композиционный центр. Тем не менее, мы не забываем, что есть еще и скрытая структура композиции, геометрический центр которой расположен как и в композиции слева. Первый свой взгляд зритель обращает на композиционный центр , доминанту, но после ее рассмотрения, и дальше после обзора всей композиции, ваш глаз все- же остановился в геометрическом центре , верно? Проверьте сами, проследите за своими ощущениями. Он нашел там «успокоение», самое комфортное место. Время от времени он снова рассматривает композицию, обращая внимание на доминанту, но потом опять успокаивается в геометрическом центре. Потому и называется такое равновесие- динамичным , оно вносит движение- зрительное внимание не рассеяно равномерно по всей композиции, а идет по определенному ходу, который создал художник. Ваш глаз найдет в композиционном центре движение, но не сможет там успокоиться. И именно при удачном построении композиции, а именно- правильном использовании геометрического центра, она гармонично просматривается с любого поворота. А композиционный центр- с него начинает вести диалог со зрителем композиция, это- участок композиции, позволяющий управлять вниманием зрителя и направлять его в нужном направлении.

Статичная композиция и динамичная композиция

Вот мы подошли к следующим терминам, которые нужно нам с вами рассмотреть. Эти термины отличаются по смыслу от статического равновесия и динамического, смысл: уравновешивать можно любую по характеру композицию разными способами. Итак… Что такое статичная композиция ? Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее устойчивой неподвижности .

1. Композиция, в основе которой можно визуально отчетливо наблюдать использование для построения скрытую структуру листа. В статичной композиции существует условный порядок построения.

2. Предметы для статичной композиции выбираются более близкие по форме, по массе, по фактуре.

3. Присутствует некая мягкость в тональном решении.

4. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвета.

Динамичная композиция , соответственно, строиться может по обратному. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики .

Повторяю: но, какая- бы композиция не была, всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали.

И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, общими массами и цветовыми/тональными пятнами она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт.

Основы композиции- упражнения

Дополнительные упражнения можно выполнять гуашью, как аппликацию, цветными карандашами и прочими материалами, с которыми ваша душа пожелает работать. Вы можете выполнять начиная с того упражнения, которое вам больше всего покажется легким или интересным, и до самого сложного.

1. Уравновесьте на квадратной плоскости несколько простых по форме элементов. По этому- же принципу выполните композицию простого пейзажного мотива.

2. Из простых стилизованных мотивов природных форм выполните эскиз замкнутой композиции (не выходящей за рамки картины), заключенной в формат листа. Замкнутая композиция- действие закручивается только в том пространстве, которое вы используете, полная досказанность. В композициях имеется ход по кругу.

3. Организуйте по принципу динамичной композиции (ассиметричное расположение фигур на плоскости) несколько треугольников и кругов, варьируя цвет, светлоту фигур и фона.

4. Применяя принцип членения элементов композиции, уравновесьте в прямоугольном формате несколько фигур различной конфигурации. По этому принципу выполните простую композицию на произвольную тему.

5. Из простых стилизованных мотивов природных форм, применяя принцип членения элементов, выполните эскиз открытой композиции. Открытая композиция, это композиция, которую можно развивать дальше- в ширь и в высоту.

6. Расчлените плоскость листа на условную структуру по ощущению и составте на ее основе композицию: решение черно- белое.

Выразительные средства композиции

К выразительным средствам композиции в декоративном и прикладном искусстве относят линию, точку, пятно, цвет, фактуру… Эти средства являются в то же время и элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая возможности определенного материала, художник использует необходимые выразительные средства.

Линия — основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.

Существуют три вида линий:

Прямые: вертикальные, горизонтальные, наклонные
Кривые: окружности, дуги
Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки

Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их начертания, тонального и цветового звучания.

Линии передают:

Вертикальные- стремление вверх

Наклонные- неустойчивость, падение

Ломаные- переменное движение

Волнистые- равномерное плавное движение, качание

Спиральные- замедленное вращательное движение, ускоряющееся к центру

Круглые- замкнутое движение

Овальные- устремление формы к фокусам.

Толстые линии выступают вперед, а тонкие отступают в глубь плоскости. Выполняя эскизы композиции, создают комбинации из тех или иных линий, пятен, стимулирующих проявление ее пластических и цветовых свойств.

Точка — в качестве одного из выразительных средств широко применяется во многих произведениях декоративно- прикладного искусства. Она способствует выявлению фактуры изображения, передаче условного пространства.

Пятно применяют при ритмической организации неизобразительных орнаментальных мотивов. Пятна различной конфигурации, организованные в определенную композицию, приобретают художественную выразительность и, эмоционально воздействуя на зрителя, вызывают у него соответствующее настроение.

Художники в своих произведениях часто используют в качестве изобразительных элементов геометрические фигуры : круг, квадрат, треугольник. Композиции из них могут символизировать движение времени, ритмы жизни человека.

Ритмическая организация орнаментальных мотивов из неизобразительных элементов (пятен абстрактной конфигурации, силуэтов геометрических фигур), объединенных в композиционные структуры, становится средством художественной выразительности.

Еще средства композиции

1. Соподчинение: человек в первую секунду начинает воспринимать композицию как силуэтное изображение на определенном фоне: площадь силуэта, рисунок контурной линии, степень компактности, тон, цвет, фактуру поверхности и так далее.

2. Симметрия и асимметрия : Действенным средством достижения равновесия композиции служит симметрия — закономерное расположение элементов формы относительно плоскости, оси или точки.

Асимметрия — гармония асимметричной композиции достигается сложней, она основывается на применении сочетания различных закономерностей построения композиции. Однако композиции, построенные на принципах асимметрии, нисколько не уступают в эстетической ценности симметричным. При работе над ее пространственной структурой художник сочетает симметрию и асимметрию, акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрия или асимметрия), использует асимметрию для выделения главных элементов композиции.

3. Пропорции — это количественная взаимосвязь отдельных частей композиции между собой и с целым, подчиняющаяся определенному закону. Композиция, организованная пропорциями, воспринимается значительно легче и быстрее, чем визуально не организованная масса. Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого слагается путем повторения единого заданного размера, и геометрические, которые строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм.

4. Нюанс и контраст : нюансные отношения- незначительные, слабо выраженные различия предметов по величине, рисунку, фактуре, цвету, расположению в пространстве листа. Как средство композиции нюанс может проявляться в пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях, пластике.
Контраст: он заключается в резко выраженном противопоставлении элементов композиции. Контраст делает картинку заметной, выделяет ее среди других. Различают контрасты: направления движения, размера, условной массы, формы, цвета, света, структуры или фактуры. При контрасте направления горизонтальное противопоставляется вертикальному, наклон слева направо- наклону справа налево. При контрасте размера высокое противопоставляется низкому, длинное- короткому, широкое- узкому. При контрасте массы визуально тяжелый элемент композиции располагается вблизи от легкого. При контрасте формы «жесткие», угловатые формы противопоставляются «мягким», скругленным. При контрасте света светлые участки поверхности противопоставляются темным.

6. Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

Метрический ряд может быть простым, состоящим из одного элемента формы, повторяющегося через равные промежутки пространства (а ), или сложным.

Сложный метрический ряд состоит из групп одинаковых элементов (в ) либо может включать отдельные элементы, отличные от основных элементов ряда по форме, размерам или цвету (б ).

Значительно оживляет форму сочетание нескольких метрических рядов, объединенных в одну композицию. В целом метрический порядок выражает статичность, относительный покой.

Определенную направленность можно придать композиции, создавая динамический ритм, который строится на закономерностях геометрических пропорций путем увеличения (уменьшения) размеров подобных элементов или на закономерном изменении интервалов между одинаковыми элементами ряда (а — д ). Более активный ритм получается при одновременном изменении величины элементов и интервалов между ними (е ).
При увеличении степени ритма усиливается композиционная динамика формы в сторону сгущения ритмического ряда.

Для создания ритмического ряда можно использовать закономерное изменение интенсивности цвета. В условиях метрического повтора иллюзия ритма создается в результате постепенного уменьшения или увеличения интенсивности цвета элемента. При изменяющихся размерах элементов цвет может усиливать ритм, если рост его интенсивности происходит одновременно с увеличением размеров элементов, либо визуально уравновешивать ритм, если с увеличением размеров элементов интенсивность цвета уменьшается. Организующая роль ритма в композиции зависит от относительной величины элементов, составляющих ритмический ряд, и от их количества (для создания ряда нужно иметь не менее четырех-пяти элементов).

Теплые яркие цвета применяются для выявления активных элементов композиции. Холодные цвета визуально удаляют их. Цвет активно действует на психику человека, способен вызывать самые различные чувства и переживания: радовать и огорчать, бодрить и угнетать. Цвет действует на человека независимо от его воли, так как до 90 % информации мы получаем посредством зрения. Экспериментальные исследования показывают, что наименьшая утомляемость глаз возникает при наблюдении цвета, относящегося к средней части спектра (желто-зеленая область). Цвета этой области дают более устойчивое цветовое восприятие, а крайние участки спектра (фиолетовые и красные) вызывают наибольшую утомляемость глаз и раздражение нервной системы.

По степени воздействия на психику человека все цвета разделяются на активные и пассивные. Активные цвета (красный, желтый, оранжевый) действуют возбуждающе, ускоряют жизнедеятельные процессы организма. Пассивные цвета (синий, фиолетовый) оказывают противоположное действие: успокаивают, вызывают расслабление, снижение работоспособности. Максимальная работоспособность наблюдается при действии зеленого цвета.

Естественна потребность человека заключается в цветовой гармонии = подчинении всех цветов композиции единому композиционному замыслу . Все многообразие цветовых гармоний можно разделить на нюансные сочетания, основанные на сближении (идентичность тональности, светлоты или насыщенности), и контрастные сочетания, основанные на противопоставлении.

Существует семь вариантов цветовой гармонии, построенных на сходстве:

1. одинаковая насыщенность при разных светлоте и цветовом тоне;

2. одинаковая светлота при различных насыщенности и цветовом тоне;

3. одинаковый цветовой тон при различных насыщенности и светлоте;

4. одинаковые светлота и насыщенность при разном цветовом тоне;

5. одинаковые цветовой тон и светлота при разной насыщенности;

6. одинаковые цветовой тон и насыщенность при разной светлоте;

7. одинаковые цветовой тон, светлота и насыщенность всех элементов композиции.

При изменяющейся тональности гармонии можно достичь путем сочетания двух главных и промежуточного цветов (например, желтого, зеленого и горчичного) либо при контрасте тональности. Контрастные сочетания составляют из дополнительных цветов (например, красного с холодным зеленым, синего с оранжевым, фиолетового с желтым…) или из триад, включающих цвета, равноотстоящие на цветовом круге (например, желтый, пурпурный, зелено-синий, красный, зеленый и сине-фиолетовый). Цветовую гармонию образуют не только сочетания хроматических цветов но и насыщенных хроматических с ахроматическими (синего и серого, коричневого и серого и так далее).

Упражнения еще…

1. Выполните зарисовку природного мотива линией и пятном

2. Выполните тематическую композицию, используя графические средства выражения- линию, пятно, точку

3. Из свободно размещенных в пространстве предметов составьте уравновешенную композицию натюрморта , не прибегая к перспективным сокращениям предметов и пространственным планам

8. Расчлените плоскость круга, вписанного в квадрат (черно- белое решение), и из расчлененных кругов составте раппопортную композицию. Можете то- же самое проделать и с другими геометрическими фигурами.

Художник и композиция

Теперь речь пойдет не о том, как составить композицию, а скорее о силах, побуждающих созидать ее. Эти силы намного сильнее и работоспособнее, чем бы вы досконально и приделяя множество часов изучали технические моменты ее создания, но скупясь вкладывать в процесс хоть капельку своей души. Это сильная мотивация, побуждающая сила. Вы- художник, независимо от того, какими знаниями и навыками обладаете и на каком этапе развития находитесь. Вы- ХУДОЖНИК, творческая личность. Перед созданием композиции, любой, вы вынашиваете идею, думаете, ощущаете эмоции, наблюдаете ее созидание еще внутри себя. Некоторым из нас она снится во сне, некоторые из нас день ото дня пребывают под воздействием этого волшебного процесса, иногда он просто мешает нам жить как все обычные люди, потому как мы творим с самого начала ее еще внутри себя. Любая композиция, любое творение это сублимация тех ощущений и переживаний, которые сопровождают художника и растут в нем, в его сознании. И вот, однажды, в один момент, вы понимаете, что вот оно, творение, оно теперь может родиться на свет и вы поняли, наконец, что должны делать. И композиция- рождается. Теперь ничто не может остановить ваш творческий процесс. А по большому счету, композиция это- настроение художника, мысли, та самая идея, которую он выплескивает на безжизненную плоскость листа или холста, заставляя их ЖИТЬ своей, своеобразной жизнью, не похожей на все остальные. И даже если художник не очень силен в изучении законов составления композиции на листе, творческая сила созидания во много раз сильнее, все остальное- дело наживное . Не бойтесь выражать свои мысли и ощущения. Дерзкие и простые, загадочные и злые, радостные и фантастические…. никто не расскажет о ваших мыслях лучше, только вы сами.

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше — и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре — к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник — самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера — самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат — идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами — квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки — это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии — к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Создать ощущение статики в формате квадрата 10х10 см, оспользуя геометрические (и, или пластические) фигуры. 2 варианта, черно-белое решение.

Статика – это отсутствие движения, выявление и подчеркивание устойчивости и равновесия в композиции. Статические композиции могут быть устойчивыми и неустойчивыми.

Устойчивая статическая композиция характеризуется выраженным отсутствием движения ее частей и целого, невозможностью сдвинуть (передвинуть) какие-либо части композиции, чтобы не нарушить устойчивости и равновесия.

Устойчивая статическая композиция может строиться по принципу симметрии, что чаще встречается, и ассиметрии (рис. 4, 5)

Рис. 4. Устойчивая статическая композиция

Рис. 5. Статическая композиция с использованием пластических фигур

Неустойчивая статическая композиция – это композиция, где отсутствует внутреннее выраженное движение, но нет и упорядоченного спокойствия композиции (рис. 6 со зрительной иллюзией движения).

Рис.6. Неустойчивая статическая композиция

3. Средствами композиции создать настроение печали (тоски), радости, гнева в формате квадрата 10х10 см. Использовать геометрические и пластические фигуры, линию, цвет, пятно. 3 варианта.

Линия, цвет и пятно как средства психоэмоционального воздействия служат художнику для выражения эмоций и чувств. Художник не только «пережи­вает», но ищет изобразительную форму, соответствующую этому чувству. Он как бы переводит различные оттенки чувств на изобразительный язык.

Например, каждый жест и мимика человека, соответствующие пережива­емым чувствам, имеют внешние линейные ритмические выражения на изоб­разительной плоскости. Каждая рисуночная форма в своих геометрических очертаниях вызывает определенные эмоции.

Цвет — физическое явление, но существует и другое понимание природы цве­та как зрительного чувственного восприятия и ощущения человека, связанное не только с анатомическим устройством его глаза, но и различных устойчивых или переменных ассоциаций, основанных на чувственном опыте человека.

Характеристики эмоционального восприятия цвета имеют глубокие корни в ассоциациях, которые вызывает цвет при восприятии окружающего мира. Так, синий или голубой ассоциируются с небом, морем, желто-зеленый — с весенней молодой травой и т. д.

Отсюда возникает эмоциональная оценка качества цвета, помимо его чис­то физиологического воздействия на глаз, а через него и на чувства человека.

Цвет оказывает психологическое воздействие.

Воздействие цвета на психику человека, на его настроение, тонизирующее или подавляющее, находит свое отражение в технической эстетике (окраске стен, зданий и т. д.).

Линия и ее производные — пятно, силуэт, штрих, фактура поверхнос­ти — также воздействуют на психоэмоциональную сферу человека и в силу эмоционально-ассоциативного мышления человека приобретают смысловое значение. Так, плавная волнистая линия ассоциируется с медленно текущей водой или развеваемой легким ветром тканью. Она дает представление о рит­мичном спокойном движении.

Линия с острыми зигзагами может напомнить молнию и связывается с на­пряженным ритмом движения, вызывает ощущение беспокойства, нервной энергии и тревоги.

Есть линии мягкие и жесткие, динамичные и спокойные, легкие и тяже­лые, переходящие в пятна. Также многозначны пятна, форма которых опре­деляется контуром силуэта. И каждое пятно вызывает у человека различные комплексы ассоциаций и связанных с ними представлений и ощущений. Так, например, пятно на стене дома может вызвать ассоциацию с лицом, а очерта­ния облака напомнить бегущую лошадь и т. д.

Очертания геометрических фигур вызывают определенные ощущения и эмоции у человека.

Элементарная геометрическая фигура — квадрат — устойчивая форма, но будучи поставлена на угол, вызывает чувство неустойчивости, то же и с тре­угольником, поставленным на вершину; объем на тонкой опоре увеличивает ощущение массы, объема и его зрительный вес. Различные ощущения вызы­вают и цвета:

— желтый цвет, например, вызывает ощущение острого, резкого, актив­ного, сухого, легкого, теплого, он «надвигается» на зрителя и обнаруживает внутреннюю связь с треугольником;

— красный цвет как бы приближается к нам, он теплый, «обладает дви­жением внутри себя», «кипением», обнаруживает внутреннюю связь с квад­ратом;

— синий цвет кажется холодным и влажным, он — полная противопо­ложность желтому, зрительно «движется» от зрителя и центростремительно. Свойства синего цвета родственны кругу;

— зеленый цвет дает ощущение покоя и равновесия, так как уравновеши­вает в себе желтый и синий цвета, при перевесе того или иного цвета зеленое получает оттенок преобладающего цвета.

Оранжевый цвет кажется нам кричащим, фиолетовый — тяжелым, розо­вый — слащавым. Фиолетовый и оранжевый отличаются особой неустойчи­востью или неточностью. Невозможно провести резкую границу между фио­летовым и лиловым, между оранжевым и палевым.

Цвета смешанные вызывают более сложные эмоции и чувства. По В, Кандинскому, «язык смешанных цветов соответствует, следовательно, язы­ку свободно рисующих форм».

Говоря о характеристиках того или иного цвета, Кандинский имел в виду абсолютное значение цвета. Связывая цвет с элементарными геометрически­ми формами (квадратом, треугольником, крутом), он проводил аналогию в воздействии на психику человека цвета и формы (см. доклад В. Кандинского на секции монументального искусства ИНХУКА, 1920г.).

Таким образом, беря за основу 18-цветотоновый спектральный круг и его модуляции яркого, разбеленного и замутненного серым и черным, можно вы­ражать через цвет все оттенки чувств.

И цвет, и форма по зрительному восприятию условно могут быть разделе­ны на положительные и отрицательные. Определенное сочетание их в ком­позиции должно вызывать те или иные чувства независимо от их смыслового предметного значения.

Задача композиции в том и состоит, чтобы вызвать у зрителя определен­ные чувства и эмоции. Но для того чтобы эти эмоции были выражены на язы­ке изобразительного искусства, художник должен найти соответствия цвета, формы и композиции эмоциям и чувствам человека.

Эмоции, такие как ярость, гнев, страх и т. п., сходны у человека и живот­ных, они более примитивны по выражению, чем чувства, но иногда бывает трудно определить границу между ними.

Чувства существуют в четырех основных состояниях:

1. Собственно чувство.

2. Аффект.

3. Страсть.

4. Настроение.

Аффект — сильное кратковременное чувство, связанное с двигательной реакцией.

Страсть — сильное и продолжительное чувство.

Настроение — равнодействующая многих чувств.

Человек редко испытывает какое-либо чувство в «чистом» виде. Эмоциональная жизнь человека часто включает в себя сосуществование по­лярных чувств, таких как: сладкая мука, ненависть, любовь и т. д.

Эмоции и чувства могут быть разделены на положительные, отрицатель­ные и нейтральные.

Положительные чувства выражают удовлетворение, отрицательные — не­удовлетворенность.

Положительные чувства:

удовольствие, радость, восторг;

симпатия, уверенность, уважение;

нежность, блаженство, умиление;

чувство безопасности, самодовольство, гордость.

Отрицательные чувства:

неудовольствие, досада, возмущение;

гнев, ненависть, ярость;

обида, отвращение, презрение;

неуверенность, тревога, испуг;

растерянность, страх, ужас, отчаяние;

сомнение, неудовлетворенность собой, раскаяние, стыд;

разочарование, омерзение, горечь.

Нейтральные чувства:

созерцательное настроение, ожидание, любопытство, удивление.

Кроме этого, высшие социальные чувства, такие как чувство долга, чести, справедливости и т. д., имеют более сложную опосредованную систему выра­жения. Эстетические чувства также находят самостоятельную форму выраже­ния. Например, чувство возвышенного избегает всего, что унижает достоинс­тво человека; чувство прекрасного ищет совершенные формы; чувство траги­ческого проникнуто безмерным уважением к страданиям человека; чувство комического имеет в себе оздоровительную направленность.

Каждое из этих чувств нуждается в своих изобразительных средствах вы­ражения.

Рассмотрим, как переводятся на изобразительный язык некоторые из упо­мянутых чувств и эмоций.

Удовольствие, радость, восторг.

Эти чувства выражаются в чистых, мажорных тонах. По спектральному кругу от зелено-желтого до красного включительно.

Линии волнистые, лучистые — короткие, серповидные.

Формы от округлых и замкнуто спокойных до центростремительных, рас­ширяющихся.

Удовольствие — это состояние, близкое к нормальному, радость прибли­жается к аффекту, восторг — к настроению.

По мере нарастания чувств идет нарастание и ритма; выражение ощуще­ния бесконечного в конечном — таким является изображение на плоскости в своем абсолютном выражении.

В состоянии восторга цветовые аккорды ярких контрастных цветов пере­ходят в фортиссимо.

Зрительный вес форм перемещается в направлении координат движения, отчего они становятся легкими.

Значение композиции в данном случае заключается в выражении исклю­чительности и необычности (рис.7).

Рис. 7. Композиция: радость, восторг

Гнев, ненависть, ярость.

Эти чувства агрессивны, для их выражения используются сильные кон­трасты. Преобладающей тональностью будет красный цвет с движением в сторону фиолетового как в чистых, так и в замутненных серым и черным мо­дуляциях.

Формы изогнутые и стремительно стреловидные, зигзагообразные. Ритмы развиваются скачкообразно, для всех форм характерно нарушение покоя: сдвиги и деформации, искажающие в сильной степени первоначальное зна­чение формы (рис. 8).

Рис. 8. Гнев, ярость

Печаль, тоска, горечь.

Тоска может быть выражена как переход одного состояния формы и цвета в другое, как замещение одной характеристики цвета на другую контрастную и доминирование ее (рис. 9).

Рис. 9. Выражение тоски

Это состояние длительное строится на контрастах цвета и сложном ритме. Движение цвета от чистых незамутненных к замутненным тонам, от определенных форм к неопределенным. Палитра ограничивается двумя-тремя контрастными цветами, модуляции сведены к минимуму, сочетание угловатых и округлых линий.

Печаль характеризует собой более светлое состояние души, соответственно цветовая палитра облегчена, но носит характер минорных тонов холодной гаммы.

Состояние горечи предусматривает сильные контрасты, остроту положений, отсутствие полутонов. Композиция держится на масштабных соотношениях величин.

Таким образом, категориям чувств соответствуют определенные изобра­зительные средства, специфический изобразительный язык.

Не существует набора каких-то определенных форм, которые всегда и во всякой ситуации вызовут определенные эмоции.

Художник в каждой конкретной ситуации ищет соответствие форм чувс­твам и эмоциям человека.

художественная революция в пяти произведениях

Русский авангард — движение самых разнообразных художников, которых объединила идея связать искусство с жизнью. Авангардисты хотели сделать творчество главной человеческой ценностью. Они были убеждены в том, что искусство должно проявляться не только на картинах, но и в быту, в повседневной реальности. Эти художники были радикальны, они стремились изменить существующий порядок и избавиться от академических канонов живописи.

В этой статье вы познакомитесь с пятью произведениями русского авангарда, теоретическими принципами их авторов, узнаете, в чем заключается их художественное новаторство.

Казимир Малевич «Спортсмены»

Казимир Малевич «Спортсмены» 1931 год

О художнике

Казимир Малевич родился в Киеве, его детство прошло в украинском селе. В 16 лет он с семьей переехал в Курск, где он организовал художественный кружок, параллельно занимаясь живописью. В 1904 году Малевич решил переехать в Москву и дважды пытался поступить в Московское художественное училище и оба раза получил отказ. Несмотря на это, именно в Москве начался его творческий путь.

Казимир Малевич — одна из центральных фигур русского авангарда. Его «Черный квадрат» положил начало новому направлению в искусстве — супрематизму. Супрематисты хотели показать мир абстрактных и геометрических конструкций. Малевич занимался теоретическим трудом, искал научное обоснование этого направления.

О произведении

«Спортсмены» — картина позднего периода творчества Малевича. Впоследствии искусствоведы назвали этот художественный этап «новой фигуративностью». С 1918 до конца 1920-х годов Малевич преимущественно занимался научной деятельностью и почти не писал картин. Однако в конце 1920-х, после путешествия по Европе, Малевич радикально пересмотрел свои теоретические принципы. Он вновь занялся живописью, и на его картинах стали появляться узнаваемые образы. Он вернулся к мотивам крестьянской жизни, которыми занимался в 1911-1913-х годах. Картины периода «новой фигуративности» статичны и монументальны. Художник располагает образы фронтально, ставит их в центре композиции и использует симметрию.

Цветовая и ритмическая организация картины и обезличенные фигуры спортсменов демонстрируют отчужденность от земной реальности. Действительно, Малевич в этой картине стремился показать союз человека с космосом. Искусствовед Шарлотта Дуглас в своем исследовании «Малевич и Де Кирико» указывает на то, что в этом периоде своего творчества художник черпал вдохновение у своих современников — Джорджа де Кирико, Вилли Баумейстера, а также в Пермской и Архангельской деревянной храмовой скульптуре.

Эль Лисицкий «Клином красным бей белых»

Эль Лисицкий «Клином красным бей белых» 1920 год

О художнике

Долгое время Эль Лисицкий занимался иллюстрациями еврейских сказок и оформлением книг. В 1918 году его пригласили преподавать в Витебское народное художественное училище, и осенью 1919 года произошло его знакомство с Казимиром Малевичем. Эта встреча стала определяющей для карьеры Лисицкого: после нее он обратился к супрематизму и нашел собственное художественное русло. Лисицкий начал работать в поле беспредметного и стал развивать свой уникальных художественный язык — в 1920 году он изобрел свои знаменитые проуны, геометрические композиции, напоминающие архитектурные чертежи.

О произведении

Политуправление Запфронта Красной Армии заказало у Лисицкого создание агитационного плаката «Клином красным бей белых» в 1920 году. «Клином красным бей белых» — пропагандистский плакат, призывающий к объединению сил красной армии для борьбы с белогвардейцами во время гражданской войны. Динамическая композиция плаката и лаконичные геометрические фигуры отлично обыгрывают военное противостояние, а цветовое сочетание белого, черного и красного транслирует боевое напряжение. «Клином красным бей белых» дал начало традициям современного дизайна — использованию абстрактных форм и геометрических композиций.

Владимир Татлин «Памятник III Коммунистического интернационала»

Владимир Татлин «Памятник III Коммунистического интернационала» 1920 год

О художнике

Владимир Татлин родился в Москве в семье железнодорожного инженера-технолога. Когда Татлину было 11 лет, его семья переехала в Украину. Мальчик поступил в Харьковское реальное училище. Там он впервые проявил талант к рисованию. В 14 лет Татлин сбежал из дома и после долгих скитаний по России оказался в Москве. Он устроился в иконописную мастерскую и подрабатывал в декоративных мастерских Оперного театра Солодовникова. В 1902 году Татлин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда несколько лет спустя не приняли Малевича. Однако через год художника отчислили из-за неуспеваемости. Татлин посещал занятия московских и петроградских частных художественных студий. Эти мастерские сыграли важную роль в зарождении движения русского авангарда: именно там Татлин познакомился с Маяковским, Хлебниковым, Ларионовым. С 1911 года он стал участвовать в выставках и сотрудничать с другими художниками. Татлин работал в направлении конструктивизма. Отличительной особенностью этого течения являются геометрическая строгость и лаконичные формы.

О произведении

В 1920 году художник получил разрешение на создание модели башни и ее демонстрации на октябрьских праздниках. Татлин добился внимания к своему произведению не только европейского художественного сообщества, но и советских властей. По приглашению Луначарского Ленин приехал посмотреть на модель башни. Однако с 1921 года началась борьба большевиков с футуризмом, и проект строительства «Памятник III Коммунистического интернационала» не был реализован.

Башня представляла собой открытую конструкцию из металлического каркаса. Внутри крепились четыре застекленных объема: куб, полусфера, цилиндр и пирамида, в которых должны были размещаться различные учреждения. Каждый из этих объемов должен был вращаться вокруг своей оси подобно космическим светилам. Башню Татлина часто сравнивают с архитектурой востока, в частности Эль Лисицкий в своей книге «Россия. Реконструкция архитектуры в советском союзе» говорит о том, что Татлин использовал спиралевидную форму памятника, вдохновившись пирамидой Ассирийского царя Саргона II в Хорсабаде, которая находится на территории нынешнего Ирана.

Наталья Гончарова «Мистические образы войны»

Наталья Гончарова «Мистические образы войны» серия литографий 1914 год

О художнице

Наталья Гончарова выросла в Тульской губернии, в 10 лет переехала в Москву и окончила женскую гимназию. Поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Долгое время Гончарова занималась скульптурой, но с 1904 года все больше интересуется живописью. Художница одной из основательниц движения русского неопримитивизма. Неопримитивисты были славянофилами и были убеждены в том, что у русского искусства есть свой особый путь, поэтому они отреклись от идеалов западной живописи и обратились к мотивам традиционного русского искусства, лубку и народному орнаменту. В 1914 года Сергей Дягилев пригласил Гончарову в Париж оформлять декорации для его спектаклей. В 1915 году Гончарова вместе со своим спутником, Михаилом Ларионовым, решили остаться во Франции навсегда.

О произведении

«Мистические образы войны» — серия литографий, которая посвящена ужасам Первой Мировой войны. Гончарова противопоставляет тревожные разрушительные военные образы религиозным и мирным. Художница обращается к традиционному русскому искусству: лубку, народному орнаменту и иконописи. Однако наиболее заметно в этой серии следование канонам религиозной живописи: использование контурных линий и геометрических силуэтов.

Василий Кандинский «Композиция 8»

Василий Кандинский «Композиция 8», 1923

О художнике

Василий Кандинский получил юридическое образование и долгие годы посвятил праву и национальной экономике, но в 30 лет решил бросить науку и заняться живописью. Он окончил Мюнхенскую академию художеств, работал в России и Германии. Сначала Кандинский работал в традиции немецкого экспрессионизма. В этом периоде он в основном писал пейзажи, в которых прослеживается влияние фовистов и французских постимпрессионистов. С 1910 года художник стал работать с абстракцией. Кандинский участвовал в выставках московского художественного объединения «Бубновый валет» и мюнхенского объединения «Синий всадник». С 1918 по 1921 год преподавал во ВХУТЕМАСе и с 1922 года работал в «Баухаусе» вплоть до закрытия школы. Василий Кандинский также известен своими теоретическими трактатами о живописи.

О произведении

Произведение «Композиция 8» — самая известная работа холодного периода творчества Кандинского. Работы этого периода отличаются абстрактными геометрическими формами и композиционной строгостью. В период завершения работы над «Композицией 8» Кандинский пишет свой знаменитый трактат «Точка и линия на плоскости», в котором подробно излагает свои художественные принципы. Он называет точку и линию — простейшими материальными элементами, которые лежат в основе всех произведений. Кандинский также исследует эмоциональную окраску этих элементов. Кандинский говорит о точке, линии и плоскости в первую очередь как об эмоциональных, а потом уже геометрических объектах (например, он говорит, что точка является «связью молчания и речи»). Таким образом, картина «Композиция 8» является воплощением тех теоретических воззрений, которые Кандинский излагает в трактате «Точка и линия на плоскости».

---

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

В Доме Щепкина в рамках проекта «Молодые сценографы» студенты ГИТИСа представят выставку своих работ «Белое и Чёрное»

Выставка пройдет в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.С. Щепкина, с 7 августа по 16 сентября 2021 года.

Проект «Молодые сценографы» в музее проводится уже более трех лет. Среди его главных событий: «Эскизы в пространстве» в соавторстве с художником, скульптором Романом Ермаковым – изобретательные вечеринки, превращающие пространство усадьбы Щепкина в «центр современного искусства» и студенческие проекты выпускного курса БВШД: выставка-инсталляция-перформанс «Хокку вид Сбоку» (кураторы П. Семченко, Г. Солодовникова, П. Бахтина), выставка-игра СнаркДжум (куратор В. Бочаров), дипломные работы «Миры в коробке», а так же выставка графики, живописи, плакатов, книг, мультфильмов студентов Института Дизайн ВШЭ «Москва-Оливье» и т.д.

Новая выставка «Белое и Чёрное» – это работы студентов мастерской художников по сценическому костюму факультета сценографии ГИТИС под руководством В.В. Хархалуп.

Кураторами выставки вступили руководители мастерских ГИТИС – В.В. Хархалуп и доцент ГИТИС Е.А. Устинова.

Выставка «Чёрное и белое» представляет студенческие работы по предмету «Основы композиции» в костюме. Кураторы отмечают, что это важный предмет начала творческого понимания пропорций и формы костюма, линий и пятна, ритма и пластики, фактуры и тона, силуэта в фигуре человека. Такие упражнения с формой помогают будущим художникам сценического костюма искать выразительные акценты формообразования для персонажей разных жанров, дают ощутить контраст и масштаб эмоций от сочетаний разных объемов.

«Задания имеют разные уровни сложности, от простых геометрических фигур на плоскости, до воплощения в трехмерном макете своих задумок. Черно-белое решение формообразования, в отсутствии градации цвета дает более оригинальные и четкие композиционные линии, помогает достичь гармонического сочетания больших и малых элементов в едином пластическом ключе, что для художественного образа очень важно. Ведь с античных времен до нашего века не прекращается поиск гармонии, как «единение многого и согласие разногласного», – поясняют кураторы проекта феномен этого поиска, отражающего художественную идею и драматургию в театре, в разных временных стилях.

Даты проведения выставки: с 7 августа по 16 сентября 2021 года.

Место проведения: филиал Бахрушинского музея, Дом-музей М.С. Щепкина (Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. Проспект Мира)

выбираем модные черно-белые аксессуары для дома

Вам нравятся черно-белые интерьеры? Многие люди с вами солидарны. Такое сочетание – классика, которая по-особенному привлекательно смотрится в небольших квартирах. И не стоит думать, что помещение будет слишком мрачным. Всегда можно разнообразить интерьер ярким элементом, например, шторами, ковриком или подушкой.

Оформление разных комнат

Черно-белые оттенки можно использовать для интерьера разных комнат, начиная от ванной и заканчивая гостиной. Рассмотрим некоторые из них.

Как использовать бело-черную гамму в гостиной?

Гостиная – лицо дома перед гостями, а поэтому должна быть выполнена современно. Чтобы интерьер «не давил», желательно наполнить его светом, а темные тона использовать только в деталях.

• Картины. Если вы весите на стены картины или фотографии, приобретайте рамки темного цвета. Особенно хорошо они будут смотреться на фоне светлой стены.

• Подушки и шторы. Обычно черно-белые подушки предпочитают мужчины-холостяки. Этот аксессуар подчеркивает строгость стиля.

• Часы. Не только красивый аксессуар, но и очень полезная вещь. Выбрав темную модель, можно подчеркнуть свой стиль и интерьер.

• Люстра. Черно-белая модель люстры отлично впишется в любой интерьер и создаст акцент на красивом белом потолке.

Если у вас однокомнатная квартира, и вы делите гостиную с ребёнком, то можно оформить в черно-белых тонах и детскую половину. Дети, особенно до года, отлично воспринимают эту цветовую гамму. Можно использовать, например, черно-белые фотообои с зеброй.

Как оформить спальню в черно-белых тонах?

Если вы хотите украсить спальню черными и белыми аксессуарами, используйте больше светлых оттенков. Чтобы подчеркнуть свой вкус и стиль, можно поместить на кровати темные подушки и повесить светлые занавески. Отлично будут смотреться белые светильники в сочетании с черным покрывалом и шторами. На прикроватных тумбочках можно поместить статуэтки или светильники белого оттенка. Отлично будет смотреться постельное белье монохромного оттенка. Также можно сделать одну стену в комнате акцентной и выполнить в черно-белых тонах следующие орнаменты:

Хорошо будет смотреться в спальне небольшой комод с двумя черными светильниками по бокам. Вместо светильников можно поместить на стене бра темного оттенка. Оно будет выигрышно смотреться на белом фоне.

Как оформить кухню в черно-белых тонах?

Использовать черные и белые цвета можно и при декоре кухни. Монохромная отделка напоминает зарисовки из старинных фильмов, этот стиль очень любим дизайнерами. Однако, использовать темные контрастные оттенки стоит только в кухнях с хорошим освещением. Отличные аксессуары для черно-белой кухни это:

• подвесные черные светильники;

• светлая подсветка на мебели;

• шкуры животных;

• черный цветочный горшок на светлой подставке;

• белая люстра на потолке.

Очень современно смотрится черная или белая посуда, которая служит одновременно и декором, и аксессуаром для приема пищи. Поместите такой набор за стеклянные дверцы шкафчиков, и собирайте комплименты гостей. На кухне отлично будут смотреться черные строгие табуретки. Если не можете найти в магазине такие модели, можно купить обычные стулья и выкрасить их в черную краску.

Как оформить cанузел в черно-белых тонах?

Черно-белая цветовая гамма – одно из самых удачных сочетаний при декоре санузла. Оно способствует расслаблению. Если комната большая, то черный оттенок может стать доминирующим. В маленькой ванной главным цветом является белый, а черный можно использовать для аксессуаров. Отлично будет смотреться на светлой стене большое зеркало с темной багетной рамкой. Оно визуально увеличит пространство. Чтобы придать строгости стилю используйте белые полотенца и халаты. Если в ванной есть окно, то рекомендуется повесить занавески монохромных оттенков на чёрную гардину.

пр.1 | Черно-белая композиция в форме | SUNYWCC 2D DESIGN

Проект

Цели

Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.

Намеренно преобразовать репрезентативный дизайн в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.

Развивать визуальное понимание элементов формы и пространства дизайна и их характеристик.

Развивать визуальное понимание принципа организационного баланса.

---

Проект

Описание

В этом проекте вы продолжите упражняться в способах абстрагирования от предметной области, сосредотачиваясь на форме. Вы будете исследовать отношения между фигурой и землей, используя форму и пространство для пробуждения контента. Вы также будете использовать Принципы организационного баланса, чтобы помочь вам достичь желаемого содержания.

Вы будете разрабатывать проект на основе японской концепции дизайна под названием Nōtan (濃淡), которая наблюдает за соотношением и размещением светлых и темных форм в композиции, переводя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности.Нотан традиционно представлен красками, тушью или вырезанной бумагой, но он актуален для множества современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации (1).

Проект

Соображения

Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Nōtan.

Формы должны быть либо органическими / биоморфными, либо геометрическими

Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес

Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.

Одна композиция должна иметь радиальную балансировку | Все четыре стороны композиции равны.

Существуют ли формы, созданные как на фигуре, так и на фоне, создающие разворот фигуры и фона?

Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?

Был ли окончательный дизайн выполнен профессионально?

При проектировании следует использовать указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.

---

Требуется

Материалы

6 «x 6» Черная бумага Artagain (прилагается) 14 «x 17» Bristol Board Sketchbook HB Pencil Eraser Ruler Scissors Artist Tape Glue Stick

---

Пошаговая инструкция

Маршрут

Часть 1:

Композиция Нотан с асимметричными весами

Создайте первую композицию Nōtan:

Шаг 1: Исследование асимметричного баланса .

Шаг 2: Нарисуйте фигур, соблюдая асимметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 3: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 4: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 5: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня, убедившись, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

Часть 2:

Симметричная композиция Нотан

Создайте вторую композицию Nōtan:

Шаг 6: Исследование симметричного равновесия .

Шаг 7: Нарисуйте фигур, соблюдая симметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 8: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 9: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 10: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

Часть 3:

Радиальная композиция Нотан

Создайте третью композицию Нотана:

Шаг 11: Исследование радиального баланса..

Шаг 12: Нарисуйте фигур с соблюдением радиального баланса. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 13: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 14: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 15: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

---

МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель своего портфолио.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к детали. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

---

Пр.

Поставка

Создал одну асимметричную композицию и смонтировал на доске Bristol.
Создал одну симметричную композицию и смонтировал на бристольской доске.
Создал одну радиальную композицию и смонтировал на бристольской доске.

---

Оценка

Критерии

Этот проект оценивается в 3 балла.
Рубрика оценки проекта

Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально с использованием надлежащих материалов.Обозначенные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям — вырезаны, наклеены и надлежащим образом прикреплены к Bristol Board.
Композиция и элементы дизайна: композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Дизайн абстрагируется от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, а также успешно используются выпуклые и вогнутые формы для создания взаимосвязей между фигурой и фоном.
Принципы организации | Асимметричный: один дизайн представляет асимметричный баланс.
Принципы организации | Симметричный: одна конструкция представляет симметричный баланс.
Принципы организации | Радиальный: одна конструкция представляет собой радиальный баланс.

---

Связанные

Презентации

Композиция формы Notan B&W

(1) Нотан, https://en.wikipedia.org/wiki/Notan
«Нотан — Принципы дизайна темного света» Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд.Анджела М. Планкетт
Анджела М. Планкетт
Примечание. Примеры, использованные в этом задании, взяты из Интернета и используются только в образовательных целях. Предполагается, что они являются общественным достоянием.

Amazon.com: Декоративная черно-белая оконная пленка, абстрактная композиция из монохромных геометрических фигур, узорная сетка, квадраты, оконная пленка из ПВХ без клея, статическая конфиденциальность, ширина 23,6 x длина 78,7 дюйма, черно-белая: для дома и кухни

Размер: W23.6 x L78,7 дюймов | Цвет: Multicolor 06

Этот дизайн с узором конфиденциальности 3D без клея для декоративных оконных пленок, он может обеспечить вам хорошую конфиденциальность. Отремонтируйте свое жилое пространство с минимальным объемом работы и затрат. Вам понравится делать с ним DIY, чтобы украсить свою кухню, гостиную ， спальня, входные двери и т. д. Пойдем нарядить вам окна!

Полностью многоразовый, фантастический экологический выбор На стекле не остается никаких следов, вы можете переставить его и использовать повторно через несколько лет, что идеально подходит для сдачи в аренду.

Этапы использования:

Шаг 1. Содержите окно или стекло в чистоте

Шаг 2. Намочите окно или стекло водой (мыльная вода будет лучшим выбором)

Шаг 3. Снимите защитный лист с подложки ( Это своего рода прозрачный винил, УБЕДИТЕСЬ, что удалите его перед тем, как наклеить оконную пленку на стекло)

Шаг 4. Нанесите на влажное стекло и разгладьте руками

Шаг 5. Удалите скребком воду и пузырьки воздуха.

Советы продавца:

1.Адгезионный эффект пленки зимой может быть плохим. Решение: перед нанесением используйте фен, чтобы сделать его мягким (термостойкость ниже 176 ° F)

2. Обеспечивает гладкую поверхность без пыли и волокон.

3. Не наносить на внешнее окно или окна с трещинами.

4. Более эффективная работа в команде.

5. Приклейте ленту с обеих сторон, чтобы снять оконную пленку с подложки.

* Применяется только на гладких стеклянных поверхностях *

Ключевое примечание для оконной пленки:

1.Если вы хотите его удалить, просто снимите оконную пленку с любого угла. Она снимается чисто, не оставляя следов.

2. Когда пленка не используется, ее необходимо заменить и хранить на оригинальной бумажной подложке. Сторона пленки, соприкасающаяся со стеклом, должна быть обращена к глянцевой стороне бумажной подложки

3. Наша пленка не распространяется на резное, матовое или нестандартное стекло

композиция № 8 простые формы, геометрические фигуры, геометрические фигуры, декор для дома, идея для подарка, рисунок черными тушью, рисунок Рисунок Марка Стучика

Друзья встретились за чашкой чая.День дождливый, но в кафе тепло и уютно. Друг хочет фотографию, но так и не сказал мне, какую именно. Друг решил обсудить с ним эту тему. — Эй, представьте, что вы сидите в квартире, наполненной картинами, даже если ваша квартира не до конца отремонтирована, посмотрите на стены с картинами. Вы смотрите на них и наслаждаетесь ими, как и все гости. Даже если ваши потолки не как в музее, и ваша работа оформлена не в девятнадцатом веке. Гости тоже захотят такие работы, глядя на работы на стенах! Вспомните, как вы ходите по музею и какие чувства испытываете, когда смотрите на картины.Вы сможете испытать эти ощущения дома, наполнив их картинками. Сколько раз вы видели эту картину, но ни разу не купили? Жалко, потому что еще кто-то может купить. Вспомните, как вы себя чувствовали, когда вас опередили. Вы можете посмотреть, как это выглядит в интерьере. Почему ты этого не сделал ?! На следующий день после разговора он все еще сомневался, но решил, что прислушался к своему другу. Получив картину, он был в восторге, наблюдая, как его квартира превратилась в музей с картинами.Живопись тушь, морилка, бумага Единственное в своем роде произведение искусства Размер: 29,7 × 42,0 × 0,1 см (без рамы) Работа продается без рамы СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать максимум информации с помощью фотографий об этом товаре. изображение подписано на обороте и имеет сертификат аутентификации. Работы будут отправлены экспресс-почтой, обычно прибывающей в течение 7-10 дней после отправки по всему миру, с полным отслеживанием. Поставляется в тубе (безопасная упаковка). Как покупатель, совершающий международную покупку, вы несете ответственность за уплату любых налогов на импорт, таможенных пошлин или сборов, налагаемых страной назначения.Надеюсь, эта очаровательная картина станет прекрасным дополнением вашего интерьера, которым вы сможете наслаждаться долгое время. Исключительно ручная работа с использованием качественных художественных материалов и инструментов, мои художественные способности и невероятная любовь к процессу рисования в художественных материалах придают картине такой звук …

Ambesonne Абстрактная композиция из монохромных геометрических фигур Узор Сетка Квадраты Коврик для собак

Сохраните и своего питомца, и свою гостиную с помощью стильного дополнения. Коврик для домашних животных изготовлен из высокоэластичной прочной пены внизу и мягкой и удобной высококачественной эластичной пены Visco вверху.Верхняя часть съемная, так что вы можете носить свой новый коврик и даже превратить его в собачью кушетку. Более мягкая часть коврика особенно важна для старых и нездоровых собак. Но на этом характеристики не заканчиваются: набор ковриков для домашних животных включает в себя стильный высококачественный устойчивый к укусам и царапинам чехол с красивым принтом. Чехол можно легко снимать и постирать, принт на нем долго не выцветает. Вы можете подобрать идеальный вариант для медленно передвигающихся домашних животных или, если у вас есть более активный друг, вы можете купить коврик с большим пространством.Это отличный коврик для старых и нездоровых собак, потому что этот хорошо сделанный коврик может дать комфорт вашему питомцу, и вы можете спать спокойно, зная, что о вашем питомце позаботились. Декоративные, смелые и яркие принты на коврике дают некоторую гибкость в том, куда вы можете положить коврик, поэтому вам не придется менять или нарушать свои привычки или украшения. Вы можете легко собрать коврик, и вашей собаке очень понравится съемная часть коврика из пены с эффектом памяти, которую вы можете перемещать. Если вы знаете кого-то, у кого есть собака или другие животные, которые умеют пользоваться циновкой, это идеальный подарок для них.Вы можете подарить его своей семье или другу, родственнику или себе. С этим ковриком вы можете дать своему питомцу комфорт, которого они заслуживают.

Характеристики

• Экологичность: Этот коврик для собак произведен без вредных веществ для здоровья вас и ваших близких.
• Идеально подходит для ваших любимых товарищей. Обеспечивает расслабление и улучшение здоровья вашей собаки.
• Доступно: благодаря простой сборке каждый может подготовить удобное место для своей собаки.
• Подходит для старых и нездоровых собак.Вашему лучшему другу понравится этот коврик. Подробнее LACMA

  «Метрополис II» Криса Бёрдена — это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

  Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и…

  Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

  На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

  View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

  Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

  Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

  Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

  Утренники вторника

  Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

  Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

  Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

  Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…

  Дождевая комната

  «150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

  Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

  «Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

  С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

  Группа

  Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

  Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены в основном европейские и американские произведения искусства…

  Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

  Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

  Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

  Работа, карьера, стажировка, волонтер

  Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам в виртуальных беседах с художниками…

  Создавать + сотрудничать

  В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

  Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

  консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

  Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. это крупная выставка де…

  Фотографическая психология: образ и психика

  
  Я предлагаю разделить все узоры на фотографии на две основные категории: геометрические и органические. Некоторые люди говорят, что абстрактные узоры относятся к третьему типу, но я думаю, что это всего лишь вариации геометрических и органических форм.

  Геометрические узоры
  
  Геометрические узоры показывают нам прямые линии, окружности, треугольники, прямоугольники и многоугольники, а также вариации и комбинации этих форм, такие как квадраты, эллипсы, кубы, цилиндры и пирамиды.Геометрические узоры обычно симметричны.

  Чтобы понять психологический эффект этих паттернов, вспомните уроки геометрии в школьные годы. Вы должны были изучить очень точные математические принципы, заложенные в эти формы. Не было места для двусмысленности. Геометрия — это все о правилах. Таким образом, геометрические узоры вызывают в воображении идеи об упорядоченности, формальности, определенности, строгости, эффективности, предсказуемости, точности, точности и, благодаря концепции идеальных форм Платона, о стремлении к совершенству.Людей, которые придерживаются рациональности, логики и организованности, часто привлекают такие модели.
  
  В большинстве случаев мы находим геометрические узоры на предметах, созданных людьми: зданиях, инструментах, машинах. Они вызывают в воображении идеи о строительстве, цивилизации и благоустройстве. Поскольку геометрические узоры часто повторяются — как в окнах небоскреба и колесах припаркованных автомобилей — мы чувствуем линейность, движение и чувство направления. Когда последовательность форм является равномерной и неизменной, это может показаться безжалостным, подавляющим или скучным.Неожиданные перерывы в повторении добавляют ритмический интерес. На некоторых фотографиях геометрические узоры явно являются компонентами какого-то объекта или окружающей среды, созданного человеком — моста, полок с бутылками, печатной платы — в то время как в других случаях изображение становится полностью абстрактным, как в случае очень крупных планов, когда все, что мы видим, — это геометрические формы без идентифицируемого контекста всего объекта или окружающей среды.

  Чтобы подчеркнуть строгую геометрию этих узоров, снимайте прямо под прямым углом к ​​поверхности, что часто приводит к плоскому изображению, точно воспроизводящему симметрию кругов, прямоугольников и треугольников.Если вы будете стрелять по поверхности, вы создадите ощущение глубины, когда геометрические узоры меняют форму по мере удаления вдаль, как если бы они могли расти, сжиматься или, в случае малой глубины резкости, медленно исчезают и теряют свою точную форму. Как и во всех типах фотографии, в черно-белых и монохромных изображениях обычно выделяются формы.

  Органические узоры

  Органические узоры сложнее описать. Подумайте о формах, которые вы видите в природе (поэтому их еще называют «естественными» узорами): листьях, цветах, камнях, узорах волн в океане, очертаниях ландшафтов, гор и берегов.За некоторыми важными исключениями, такими как круглая форма заходящего за облаками солнца, вы не увидите никаких чистых геометрических форм. Некоторые даже говорят, что природа ненавидит прямые линии. Вместо этого в природе узоры неправильные, неровные, асимметричные, плавные, непредсказуемые, нежные, произвольные, мягкие. Это загадочно «криволинейные» формы, похожие на геометрические узоры, которые становятся абстрактными, когда вы снимаете их очень близко или очень далеко. Сопротивляясь бессознательному побуждению вводить геометрию, художники с трудом воссоздают органические узоры, которые действительно выглядят так, как будто они созданы природой.

  Почему нам, людям, нравится посещать океаны, леса и горы, раскрывается психологическое воздействие этих органических паттернов: мы чувствуем умиротворение, спокойствие, связь и утешение в присутствии изящного потока вокруг нас. Мы чувствуем красоту. То же самое и при просмотре фотографий природы, что, несомненно, является причиной такой популярности фотографии природы.

  Современная математика пытается определить закономерности природы в терминах фракталов, которые представляют собой любопытные формы, которые повторяются, если смотреть на них с расстояния и когда мы увеличиваем их для бесконечно более близкого взгляда.Древние греки описали золотое сечение (также известное как золотое сечение и золотое сечение), которое продолжает очаровывать математиков как элегантная концепция, которая, кажется, объясняет такие естественно спиралевидные формы, как раковина наутилуса. Древняя китайская философия говорит о «Ли» — таинственных неправильных узорах, которые мы ощущаем в текущей воде, разноцветных осенних листьях и лепестках цветов, но которые мы не можем точно описать. Эти восточные и западные объяснения указывают на некий скрытый принцип или силу, которые организуют иллюзорную структуру вселенной.В самом деле, он кажется загадочным, бесконечным и мистическим. Это психологическая сила органических узоров в фотографии.

  Сочетание геометрических и органических узоров
  
  Любая фотография, на которой изображены естественные и созданные руками человека, будет включать сочетание геометрических и органических узоров. Возможно, мы не обязательно заметим эту комбинацию, потому что живем в мире, наполненном природными и созданными людьми вещами. На любой случайной фотографии просто запечатлено то, что мы привыкли видеть каждый день.Если вы хотите подчеркнуть сочетание геометрических и органических узоров в кадре, вы можете сделать одно из нескольких. Ищите композиции, в которых относительно небольшой объект органической формы появляется в более широком геометрическом контексте, в которых относительно небольшой объект геометрической формы появляется в более широком органическом контексте, и в которых формы геометрических и органических объектов уравновешивают друг друга, не отвлекая внимание окружающих. слишком много других предметов.

  Смешение этих двух типов паттернов предполагает некое взаимодействие или сравнение между человеческими и органическими силами.В зависимости от композиции и обработки изображения они могут соревноваться, драться, подавлять, сотрудничать, имитировать, дразнить, балансировать или танцевать друг с другом. Таким образом, ваша фотография может быть комментарием об отношении людей к природе.

  Геометрические и органические узоры могут сливаться друг с другом. Вещи, созданные руками человека, со временем распадаются, в результате чего их геометрические узоры постепенно превращаются в органические. Возможно, это одна из причин, по которой некоторые фотографы любят старые, заброшенные места и вещи: мир природы возвращает себе мир, созданный руками человека.Фотография также по сути требует формирования чисто органических узоров, заключая их в стандартную прямоугольную или квадратную рамку. Фактически, при съемке органических узоров фотограф, сознательно или бессознательно, может использовать рамку вместе с композицией, чтобы привнести геометрические идеи в изображение. Насколько мы должны формировать органические узоры, используя геометрическое мышление? Конечно, на этот вопрос отвечает личный вкус, а также цель фотографии. Пытаясь манипулировать замыслами природы, используя замыслы, созданные людьми, мы могли бы также помнить об этой классической дзенской истории:

  Священник отвечал за сад в знаменитом дзенском храме.Ему дали работу, потому что он любил цветы, кусты и деревья. Рядом с храмом был еще один храм меньшего размера, где жил очень старый мастер дзэн. Однажды, когда священник ожидал особых гостей, он особенно позаботился о своем саду. Он вырывал сорняки, обрезал кусты, расчесывал мох и долгое время тщательно сгребал и аккуратно укладывал все сухие осенние листья. Во время работы старый мастер с интересом наблюдал за ним через стену, разделявшую храмы.

  Когда он закончил, священник отступил, чтобы полюбоваться своей работой. «Разве это не красиво?» — крикнул он старому мастеру. «Да, — ответил старик, — но чего-то не хватает. Помогите мне перелезть через эту стену, и я все исправлю».

  Помедлив, священник подошел к старику, поднял его и поставил. Медленно мастер подошел к дереву в центре сада, схватил его за ствол и энергично встряхнул. Листья посыпались по всему саду.«Вот, — сказал старик, — теперь можешь вернуть меня обратно».

  Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

  Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:

  % PDF-1.7 % 243 0 объект > эндобдж xref 243 211 0000000016 00000 н. 0000005690 00000 н. 0000005959 00000 н. 0000005986 00000 н. 0000006035 00000 н. 0000006164 00000 п. 0000006222 00000 п. 0000006712 00000 н. 0000006828 00000 н. 0000006943 00000 н. 0000007060 00000 п. 0000007176 00000 н. 0000007291 00000 п. 0000007408 00000 п. 0000007524 00000 н. 0000007641 00000 п. 0000007758 00000 н. 0000007874 00000 н. 0000007991 00000 н. 0000008108 00000 н. 0000008224 00000 н. 0000008341 00000 п. 0000008456 00000 н. 0000008569 00000 н. 0000008718 00000 н. 0000008873 00000 н. 0000009013 00000 н. 0000009153 00000 н. 0000009311 00000 п. 0000009469 00000 н. 0000009549 00000 н. 0000009629 00000 н. 0000009709 00000 н. 0000009789 00000 н. 0000009870 00000 н. 0000009950 00000 н. 0000010030 00000 п. 0000010111 00000 п. 0000010192 00000 п. 0000010271 00000 п. 0000010351 00000 п. 0000010430 00000 п. 0000010508 00000 п. 0000010587 00000 п. 0000010666 00000 п. 0000010744 00000 п. 0000010822 00000 п. 0000010902 00000 п. 0000010982 00000 п. 0000011062 00000 п. 0000011142 00000 п. 0000011222 00000 п. 0000011302 00000 п. 0000011382 00000 п. 0000011462 00000 п. 0000011542 00000 п. 0000011622 00000 п. 0000011699 00000 п. 0000011775 00000 п. 0000011853 00000 п. 0000011930 00000 п. 0000012008 00000 п. 0000012086 00000 п. 0000012165 00000 п. 0000012243 00000 п. 0000012322 00000 п. 0000012400 00000 п. 0000012479 00000 п. 0000012557 00000 п. 0000012636 00000 п. 0000012714 00000 п. 0000012792 00000 п. 0000012870 00000 п. 0000012948 00000 п. 0000013026 00000 п. 0000013105 00000 п. 0000013184 00000 п. 0000013264 00000 н. 0000013344 00000 п. 0000013424 00000 п. 0000013504 00000 п. 0000013584 00000 п. 0000013664 00000 п. 0000013744 00000 п. 0000013824 00000 п. 0000013904 00000 п. 0000013981 00000 п. 0000014057 00000 п. 0000014135 00000 п. 0000014212 00000 п. 0000014290 00000 п. 0000014368 00000 п. 0000014447 00000 п. 0000014525 00000 п. 0000014604 00000 п. 0000014682 00000 п. 0000014761 00000 п. 0000014839 00000 п. 0000014918 00000 п. 0000014996 00000 п. 0000015074 00000 п. 0000015152 00000 п. 0000015230 00000 п. 0000015308 00000 п. 0000015386 00000 п. 0000015464 00000 п. 0000015543 00000 п. 0000015622 00000 п. 0000015702 00000 п. 0000015782 00000 п. 0000015862 00000 п. 0000015942 00000 п. 0000016022 00000 п. 0000016100 00000 п. 0000016179 00000 п. 0000016259 00000 п. 0000016339 00000 п. 0000016419 00000 п. 0000016497 00000 п. 0000016576 00000 п. 0000016653 00000 п. 0000016732 00000 п. 0000016810 00000 п. 0000016888 00000 п. 0000016967 00000 п. 0000017046 00000 п. 0000017125 00000 п. 0000017204 00000 п. 0000017283 00000 п. 0000017362 00000 п. 0000017441 00000 п. 0000017520 00000 п. 0000017599 00000 п. 0000017677 00000 п. 0000017755 00000 п. 0000017835 00000 п. 0000017915 00000 п. 0000017995 00000 п. 0000018076 00000 п. 0000018156 00000 п. 0000018236 00000 п. 0000018316 00000 п. 0000018396 00000 п. 0000018476 00000 п. 0000018556 00000 п. 0000018791 00000 п. 0000019412 00000 п. 0000019558 00000 п. 0000020104 00000 п. 0000020338 00000 п. 0000020875 00000 п. 0000021262 00000 п. 0000021676 00000 п. 0000026824 00000 п. 0000027239 00000 п. 0000027653 00000 п. 0000027955 00000 п. 0000028033 00000 п. 0000034199 00000 п. 0000035327 00000 п. 0000035492 00000 п. 0000035884 00000 п. 0000039205 00000 п. 0000039404 00000 п. 0000039727 00000 н. 0000040101 00000 п. 0000041252 00000 п. 0000042360 00000 п. 0000043500 00000 п. 0000044652 00000 п. 0000045780 00000 п. 0000046133 00000 п. 0000047245 00000 п. 0000048292 00000 н. 0000071286 00000 п. 0000093570 00000 п. 0000094016 00000 п. 0000094226 00000 п. 0000094280 00000 п. 0000095511 00000 п. 0000095750 00000 п. 0000096085 00000 п. 0000096181 00000 п. 0000096462 00000 н. 0000096672 00000 п. 0000096958 00000 п. 0000097020 00000 н. 0000098547 00000 п. 0000098823 00000 п. 0000099237 00000 п. 0000099307 00000 п. 0000099721 00000 н. 0000099791 00000 п.