Холст из льняного волокна — самый популярный и востребованный материал. Он очень прочный, устойчивый к растягиванию и провисанию, что немаловажно. Может иметь различную поверхность: от грубой рельефной текстуры до гладкой и ровной. Миллионы шедевров мировой живописи написаны именно на льняном холсте!

Холст французского производителя Лен/Lin

Недостатков у этого вида холста практически нет. Тем более что выпускаются они для разных живописных «задач». Вот, например, для небольших картин с детальной прорисовкой и миниатюр лучше выбрать мелкозернистый холст из льняных нитей. Он идеально подходит для многослойной живописи

Среднезернистые холсты иногда называют универсальными, потому что они подходят для большинства живописных работ. Формат картины при этом может быть средним или большим. Кстати, для начинающих художников тоже рекомендуется среднезернистый холст как оптимальный вариант.

Среднезернистый льняной холст

Холст художника, пишущего в технике пастозной живописи,  крупными мазками, чаще всего крупнозернистый. Холст с крупнозернистой структурой сохраняет фактуру переплетений на уже готовом произведении. Думаю, вы обращали внимание на такие картины.

Есть холсты с еще более выраженными переплетениями нитей, так называемые рогожки или репинские.

Холст из ткани рогожка

Если внимательно рассмотреть это полотно, то можно увидеть, что его «рисунок» состоит из 4 вертикальных, 4 горизонтальных нитей. Как правило, это холст для очень больших картин, он очень прочный и фактурный.  В принципе, это грубая ткань из натуральных волокон растения Рогоза

На заметку: для картины большого формата надо выбирать крупнозернистый или среднезернистый холст, чтобы избежать деформации полотна под тяжестью красок.

Холст из хлопка не менее популярен чем льняной. Как и его соратник выше, бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. Также замечу, что у любой ткани для художественного холста помимо зернистости ткани, имеется и плотность. На это нужно обращать внимание при покупке холста. Толщина нити, особенности плетения и плотность ткани— важные характеристики качества холста!

Хлопчатобумажная ткань обладает несколькими весомыми преимуществами. Во-первых, хлопок дает очень ровную поверхность, ведь иногда для работы именно это и необходимо! А еще я вам скажу, что на таком холсте приятно работать, поэтому его можно рекомендовать для начинающих художников и учебных работ. Прекрасная альтернатива льну!

Холст французского производителя Хлопок/Coton

Во-вторых, хлопковый материал холста значительно дешевле льняного. Это преимущество не для всех очень значимо. Большинство художников стремятся выбрать дорогие исходные материалы, не скупясь на средствах.  Главное- качество материала для холста, без прогнивших нитей и плохой грунтовки… с качественными холстами и красками приятнее работать, да и результат работы будет отличным на долгие годы!

Некоторые художники утверждают, что недостаток хлопчатобумажного холста – это провисание от повышенной влажности или под тяжестью красок. Позволю себе не согласиться, так как для большинства картин я использую именно coton, то есть хлопок. Если правильно выбирать холст и обращать внимание на качество подрамника и натяжку ткани, то в принципе, ничего не провисает.
Скорее всего, такой незначительный недостаток появиться у тех, кто работает в пастозной технике.

На заметку 1: если вы остановили ваш выбор на хлопчатобумажном полотне для живописи, покупайте его в магазинах для художников. Специально для рисования изготавливается более плотная, необработанная реактивами материя.

На заметку 2:   если ткань провисла, что в принципе, может случится с любой материей, то натянуть ее можно снова. Просто положите картину на стол и намочите хорошо ткань с обратной стороны. После высыхания, ткань снова натянется как струна.

Холсты из химических волокон так же имеют свои преимущества и недостатки. Самый большой плюс в том, что синтетика не боится влаги. Кроме того, холсты из синтетических нитей отлично держат форму, обладают абсолютно гладкой поверхностью и не провисают под весом красок. Холстами из синтетики не пользуюсь лишь только потому, что у нас их нет в продаже.

В настоящее время в магазинах для художников продаются холсты из смешанных нитей, например, полульняные (лен+полиэстер, лен+полиэфир или лен+хлопок+синтетика). Эти холсты более светлые, чем льняные, и достаточно прочные.

Примеры комбинированных холстов

Комбинированная ткань хорошо себя зарекомендовала, но иногда встречаются мнения, что разного вида нити по разному впитывают краску и атмосферную влагу. Это приводит к деформации и быстрому разрушению живописного слоя картины. Не буду ни утверждать ни оспаривать, но знаю, что многие иностранные производители продают такие холсты и на них есть спрос.

5. Джут

С недавнего времени в магазинах для художника можно увидеть холсты из волокон натурального растения Джут.  По плотности и грубости напоминает рогожку….Вы встречали его ранее в виде канатов или мешков. Как вы уже догадались, зернистость холста  очень крупная, грубоватая.

Холст из волокон Джута

По мимо холстов на подрамнике, встречаются и другие варианты. Например, мои подписчики спрашивают: а можно использовать для работы холст на картоне? и чем он лучше холста на подрамнике? 

Конечно, можно! Кому то это покажется удобнее, чем стандартный холст. Холсты на картоне тоже могут быть из разного вида нитей, они предназначены для любого вида красок. Их достоинство в том, что они прочнее, то есть жестко крепятся к картонной основе. Это удобно для начинающих художников, а также для желающих порисовать на пленэре. Холст на картоне значительно дешевле, чем на подрамнике, но качество живописи от этого не страдает.

Пример холста на картоне

На фото вверху одна из моих  мини-работ, выполнена на холсте, который приклеен на картон. Другие примеры картин, а также росписи стен и мебели можно посмотреть в моей Виртуальной Галерее. 

Еще один эконом-вариант – это холст на оргалите. ДВП или оргалит, это листовой материал, похожий на очень плотный картон. Он очень прочный и долговечный, поэтому холст на оргалите —  это оптимальный вариант для написания выставочных картин, которые часто «путешествуют».

Пример картины на оргалите

Также можно писать прямо на оргалите, как на фото вверху. Здесь я писала маслом на прогрунтовоном листе ДВП в технике Ванитас, натюрморт с черепом, который просуществовал  в живописи не так долго. Немало художников, которые работают исключительно мастихином и любят оргалит за то, что он плотный, устойчивый и не прогибается под мастихином.

Вывод:
материал для холста может быть натуральный, синтетический или комбинированный. Плотность материи и зернистость также учитываются при покупке. Если есть возможность, то покупайте холсты иностранных производителей, они изготовлены качественнее: ткань не расползается от начала гниения и подрамники не искажены. Выбирайте холст исходя из ваших предпочтений в технике. О самых популярных техниках в масляной живописи читайте здесь.

Какой бы холст вы не выбрали,  главное, чтобы красочный слой плотно и надежно удержался на правильно прогрунтовоном и проклееном холсте. Чтобы не пришлось спустя годы реставрировать свою картину! Небольшие восстановительные работы, можно сделать своими руками, если не большие разрушения красочного слоя.

Надеюсь, такие подсказки в выборе холстов будут вам полезны. Ведь, согласитесь, от правильно подобранного холста зависит качество картины, ее живописность и приятный, творческий ход работы.

Если вы интересуетесь всему Арт-новому и современному, рекомендую вам прочитать философскую статью о Развитии современной живописи с примерами работ

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Советы

Масляная живопись. Как рисовать масляными красками на холсте

Поскольку масляная краска использует масло в качестве связующего элемента, ей требуется некоторое время для полного высыхания.

Это является и преимуществом и недостатком в то же время. Это является преимуществом, когда художнику необходимо определенное время для работы и это дает возможность смешивать краски прямо на поверхности холста.  Это свойство масла становится недостатком, если необходимо быстро положить краску на область закрашенную другим цветом.

метод, при котором создается картина трехмерной текстуры путем наложения толстых слоев краски. Это удобно и быстро осуществить при помощи шпателя.

является монохромной живописью, в которую добавляются последующие слои краски различных цветов. С помощью наложения слоев краски можно создать интересные цветовые и объемные эффекты.

нанесение нового тонкого слоя прозрачной краски на предварительно высушенный слой.

Живопись шпателем требует большое количество краски, которые быстро накладываются на поверхность картины, создавая объемную текстуру. Этим шпатель похож на технику импасто. Не все типы красок годятся для техники импасто. Наиболее подходят для этого масло и акрил.

При создании объемной структуры картины нужно учитывать, как эти объемные элементы будут работать с цветом и светом, поскольку такая живопись, в некоторой степени, приобретает свойства скульптуры. Эффект будет зависеть от того, как свет падает на картину, от угла зрения и т.д.

Для картины, выполняемой шпателем необходимо подобрать подходящую основу. Поскольку краска кладется толстым слоем, при высыхании она превратиться в достаточно жесткую и тяжелую структуру. Поэтому бумага для этой цели не подойдет. Лучше использовать хорошо натянутый холст, доску, оргалит.

Как рисовать картины по контурам без цифр

Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…

Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.

Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.

Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.

10 способов переноса контуров на поверхность для рисования

1. Для начала перенесу контуры на холст:
— открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит;
— создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины;
— нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне;
— разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см.), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;

— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;

— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;

— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве;
— шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;

— так же аккуратно убираю кальку с холста;
— ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна. Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются;
— в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.

Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.

2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.

Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.

Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.

3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.

Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.

4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.

При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.

5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.

6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.

7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.

Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.

8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета. Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.

9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.

10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.

Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.

Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».

Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.

Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках. Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.

Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.

У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.

Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.

Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.

Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.

Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.

Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.

Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.

Основы для масляной живописи. На чём рисовать маслом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Из сказанного выше следует, что дерево как основа для живописи масляными и другими красками употребляется с давних пор. В средние века были распространены доски, изготовленные из нескольких частей. Цельные, как и клееные, доски изготовлялись из различных пород древесины. На Руси живописцы, как правило, использовали для этих целей породы деревьев, произрастающих в средней полосе: березу, ольху, сосну, а также дуб и бук.

Большая часть картин, написанных на деревянной основе, хорошо сохранилась до наших дней, несмотря на то, что у этого материала есть целый ряд недостатков: он коробится, растрескивается, поражается микроорганизмами и личинками жуков-точильщиков.

Доски под основу для масляной живописи готовят из древесины без смолистых включений и сучков, хорошо выстругивают и отшлифовывают. Доска под основу может быть, как уже говорилось, целиковой или склеенной из отдельных дощечек, или в виде фанеры. Доску вымачивают в горячей воде несколько часов для удаления растворимых в воде веществ и свертывания белковых веществ, являющихся одной из главных причин порчи древесины. После этого доску осторожно высушивают при температуре не выше 50 °C во избежание возможности растрескивания и долгое время выдерживают в сухом месте. Для уничтожения микроорганизмов, находящихся в древесине, доски пропитывают антисептиком, например раствором сулемы.

Стекло применяется для прозрачной живописи. По стеклу (без предварительной его грунтовки) пишут очень тонко разведенными скипидарным лаком масляными красками, причем теми, которые имеют большую прозрачность. Стекло для этой цели берется толстое, зеркальное, с матовой поверхностью, так как на матовом стекле благодаря его шероховатости краски не скользят при нанесении и держатся крепче, чем на гладком.

В качестве основы под масляную живопись используются различные металлы, которые являются исключительно прочным материалом по сравнению с холстом, деревом, картоном, бумагой и т. д. Обычно это пластины или доски различного размера и толщины, сделанные из меди, железа, цинка, свинца и алюминия. Поверхность металлических основ, предназначенных под живопись, обычно промазывается тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывается 2–3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном масле. В некоторых случаях для того, чтобы грунт хорошо держался, поверхность металла подвергается насечке в виде сплошной сетки из неглубоких линий. Некоторые художники XVII в. покрывали металл тонкими листочками червонного золота для предохранения красочного слоя от вредного воздействия металлической основы.

Медь. Для основы под масляную живопись использовались листы меди толщиной 0,2–0,5 см, изготовленные почти из чистой красной меди. Поверхность медного листа покрывалась сетью продольных и поперечных линий, сделанных острым инструментом. Это способствовало более прочному сцеплению грунтовых слоев с металлом. Затем поверхность доски протиралась чесночным соком, который ее обезжиривал. В качестве грунта использовалась смесь горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном вареном масле. Некоторые художники применяли в качестве грунта свинцовые белила, красную жженую охру, умбру, которые стирали на льняном или ореховом масле.

Зная, что медь при окислении приобретает зеленоватый цвет, живописцы XVII и XVIII вв. с целью предохранения красочного слоя живописи от вредного воздействия окислов меди покрывали поверхность медной доски листовым золотом, которое наклеивалось с помощью чесночного сока, после чего грунтовали масляной краской. Грунт наносился тонкими слоями, как правило, 2–3 раза.

На медных досках писали некоторые свои работы такие художники, как М. Караваджо, А. Ватто, О. Фрагонар, Ф. Буше, В. Боровиковский, И. Аргунов и др. В большинстве случаев живописные работы, выполненные на медной основе, хорошо сохранились.

Железо в качестве основы живописного произведения применяется крайне редко из-за своей подверженности быстро окисляться, покрываясь тонким слоем ржавчины. В число немногих художников, кто использовал железо в качестве основы, были Н. Пиросманишвили, многие произведения которого написаны на загрунтованных железных листах, а также В. Серов.

Цинк. Цинковые доски являются малопригодным материалом для основы под масляную живопись вследствие своей подверженности температурным изменениям. Из-за сильного сжатия и расширения цинковые листы не дают прочного сцепления красочного слоя с поверхностью металла. Кроме того, масляные краски, в состав которых входят свинцовые или медные соединения, вступая в соприкосновение с цинком, быстро чернеют и осыпаются. На цинковых досках крупнейшими русскими мастерами конца XIX в. было написано много произведений религиозной живописи, которые, к сожалению, в этой связи плохо сохранились.

Олово. В масляной живописи неоднократно в качестве основы применялись оловянные листы, набитые на доски с целью предупреждения деформирования мягкого листа олова.

Олово относится к металлам, которые окисляются с трудом, стойки к воздействию внешних атмосферных влияний. Впервые олово как основание под живопись стали применять в XVII в. западноевропейские художники, они писали по тонким оловянным доскам, загрунтованным масляной краской. Специалисты утверждают, что сохранность живописных работ, сделанных на оловянных основах, хорошая.

Несмотря на ряд перечисленных достоинств металлы не рекомендуется применять в качестве основы под масляную живопись. На это есть три очень важные причины.

Во-первых, металлы очень сильно изменяются в своем объеме под влиянием колебаний температуры, отчего происходит быстрое расшатывание и осыпание наложенных на них красок, чему способствует также недостаточно крепкая связь грунта и красок с поверхностью металлов.

Во-вторых, различные металлы по-разному действуют после высыхания масляных красок: одни сохнут быстрее, другие медленнее, в зависимости от того, на какой металл краски нанесены.

В-третьих, большинство металлов подвержено в той или иной степени коррозии, отчего наложенный на них слой красок разрушается.

Линолеум представляет собой джутовую или какую-либо другую ткань, покрытую под давлением горячей смесью, состоящей из вареного сгущенного льняного масла, очень мелких пробковых или древесных опилок, смолы и краски. Линолеум обладает большой прочностью и эластичностью. По своему составу линолеум близок к связующему масляных красок.

Грунтуется линолеум с обратной стороны, так как на глянцевой поверхности грунт не может прочно держаться, даже вместе с живописью осыпается. На линолеуме И. Репиным написано несколько картин.

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Цифровые изображения: модное увлечение или новое слово в изобразительном искусстве?

Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент «Журналиста Online» пообщался с теми, для кого рисование — это профессия. 

Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?

Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.

Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств

— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?

Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.

— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?

Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.

— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?

Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.

— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?

Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.

— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?

Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.

— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?

Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.

— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?

Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» — неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.

— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?

Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.

— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?

Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.

— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?

Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.

Комиксы и мультики

Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления. 

В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации.

— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?

— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.

— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?

Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.

— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?

Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.

— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?

Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.

— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?

С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.

— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?

Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.

— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?

Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать. 

19.10.2020

23.11.2018

11.02.2020

18.12.2019

Как научиться рисовать на мольберте начинающему художнику

Правильная организация рабочего места является основой комфортной работы художника. Ведь все внимание должно быть сосредоточено именно на создании рисунка, а неустойчивый мольберт, плохая фиксация полотна, неправильный наклон планшета или отсутствие регулировки по вертикали может свести на нет все старания художника. Поэтому очень важно знать, как закрепить бумагу на мольберте, изменить угол наклона или расположить полотно на необходимой высоте.

Рекомендации о том, как использовать мольберт, будут наиболее полезным тем, кто только начинает постигать азы изобразительного искусства, посещает художественную школу или просто любит рисовать дома в свободное время.

Основные функциональные элементы мольберта и их предназначение

Чтобы правильно и удобно рисовать на мольберте, необходимо, прежде всего, знать, из каких элементов он состоит и для чего они предназначены.

• Ножки. Их может быть три или четыре. У многих приспособлений угол наклона полотна регулируется путем перемещения задней ноги или их пары.
• Мачта. Присутствует у большинства моделей напольного типа. В верхней части штанги находится фиксатор для холста, а в нижней – полочка. С помощью выдвижной штанги можно менять положение полотна в вертикальной плоскости.
• Фиксаторы. Предназначены для надежного крепления полотна во время работы с ним, при перемещении по высоте, изменении плоскости наклона. Самыми комфортными и надежными являются большие круглые ручки, изготовленные из латуни.

Как пользоваться мольбертом

Тяжелые стационарные модели для профессиональных художников обычно устанавливают в мастерской на одном месте и редко перемещают. А для походных треног, Лиры, Хлопушки установка может производиться каждый день. Вопрос о том, как установить мольберт переносного типа, достаточной простой.

Лира имеет три ножки, две из которых находятся в передней части и соединены поперечной планкой, а третья – подвижная и находится сзади. Чтобы установить такой треног с удобным наклоном рамы, достаточно переместить заднюю ножку, выбрав наиболее подходящую позицию.

Конструкция Хлопушки – самая простая и представляет собой рамку на четырех ножках. Устанавливают мольберт и регулируют угол наклона путем перестановки задней пары ножек.

Фиксация холста или бумаги зависит от модели оборудования. Так, при использовании Лиры нижняя часть холста на раме устанавливается на нижнюю полочку, а верхняя часть – фиксируется зажимом.

Чтобы закрепить лист на мольберте Хлопушка, понадобятся канцелярские кнопки или скотч, поскольку специальных фиксаторов на нем не предусмотрено. Это же касается и настольных планшетов, хотя некоторые из них имеют и верхний зажим.

8 субстратов для рисования (и то, на чем никогда не следует красить!)

Примечание редактора: этот совет по рисованию взят из книги Нэнси Рейнер Acrylic Revolution .

Рисовать можно на чем угодно: Подложки для окрашивания акрила

Акрил можно красить практически на любой основе. Выберите среди множества вариантов в этом разделе для удобства, долговечности и эстетики.

Холст обычно используется в качестве поверхности для рисования и имеет множество преимуществ: он впитывает влагу, имеет прекрасную текстуру ткани, легкий и портативный. Опоры для холста бывают трех типов: нерастянутые, растянутые и промышленные холщовые доски. Холст также бывает в виде подушечек, но холст кажется очень гладким, совсем не похожим на настоящую холстиную ткань. Чтобы растянуть ее самостоятельно, требуется практика. Вам понадобятся деревянные подрамники, степлер и плоскогубцы.Оберните полотно вокруг перекладины и закрепите его сзади, каждый раз плотно натягивая. Начните с центра и двигайтесь наружу. Натянутые холсты можно приобрести стандартных размеров или изготовить на заказ в вашем художественном магазине или создателе. Те, которые производятся серийно с помощью станка, иногда могут стоить примерно столько же или меньше, чем расходные материалы для его самостоятельной растяжки.

Бумага и картон — отличный выбор, если вы новичок или просто хотите поэкспериментировать. Оба они экономичны и их легко найти. У обоих есть впитывающие поверхности, которые позволяют мыть и использовать акриловые краски с переувлажнением. Выберите бескислотную бумагу или картон, которые более архивны и не содержат загрязнений, которые могут испачкать вашу картину.

Дерево является отличной опорой для картин, особенно для нанесения густой краски и других техник, требующих жесткой и прочной опоры. Доступно множество видов натурального дерева, а также такие композиты, как мазонит, древесноволокнистая плита высокой плотности (HDFB) и древесноволокнистая плита средней плотности (DFB).Из березы получаются отличные тонкие и легкие панели для больших картин. Дерево содержит много примесей, смол и других природных элементов, которые могут проникать в слои краски, вызывая пятна и пожелтение. Всегда сначала очищайте поверхность, промывайте ее пятновыводителем, затем прогрунтуйте перед покраской. Композиты прочны и напоминают древесину, но не имеют естественной текстуры древесины. Еще один вид композитного продукта — ДСП, который изготавливается из опилок под давлением. Влага вызовет набухание поверхности ДСП, поэтому отшлифуйте ее после нескольких первых слоев герметика и грунтовки, чтобы сгладить шероховатую поверхность, и она должна оставаться гладкой для последующих слоев и окраски.

Я люблю бродить по магазинам тканей в поисках идей для цветов, узоров и фактур. Иногда я покупаю небольшие кусочки ткани, чтобы просто побродить по студии в поисках вдохновения.Забавная техника — взять вашу любимую ткань и использовать ее в качестве исходной поверхности для рисования. Не нужно смотреть на этот белый холст со страхом. Получите толчок, начав рисовать с уже имеющихся цветов и узоров!

Если вы хотите рисовать на шелке и надеетесь, что ткань будет мягкой и свободно струящейся, чтобы использовать ее в качестве баннера, инсталляции на ткани или носимого предмета искусства, жидкий акрил является более стабильной альтернативой, чем красители для ткани.Краска хорошо работает с шелком, но не так светостойка и устойчива, как акрил. Эта техника демонстрирует, как использовать акрил на шелке для получения стойкого, светостойкого, моющегося цвета, сохраняя при этом мягкость ткани. Эту технику можно использовать не только с шелком, но и на других тканях.

При подготовке металлической основы необходимо учитывать два аспекта: адгезия и контроль ржавчины. Этот метод лучше всего подходит для черных металлов, таких как сталь, и обеспечивает долговечную стойкую к ржавчине основу для внутреннего или наружного использования, подходящую для покрытия акриловой краской.Есть много видов металла на выбор. Изучите вопросы безопасности, наличия и необходимой дополнительной подготовки. В этой демонстрации используется низкоуглеродистая сталь 11-го калибра и толщиной 1⁄8 дюйма (3 мм). Какой бы металл вы ни выбрали, сделайте его профессиональную обрезку в соответствии с вашими требованиями.

Одна из причин рисовать на стекле — воспользоваться его прозрачностью. Основная задача при рисовании по стеклу — это адгезия. Протравка или пескоструйная обработка поверхности добавят зуба. Оба метода сделают стекло слегка мутным, поэтому протравливайте только те участки, на которые будет наноситься краска. Купите стекло в любом магазине стекла и разрежьте его по размеру. Флоат-стекло и оконное стекло — гладкие, прозрачные, недорогие варианты, которые хорошо подойдут.Стекло также бывает цветным или текстурированным. Если вы выполняете пескоструйную очистку, используйте стекло толщиной не менее 1⁄4 дюйма (6 мм). Если ваша стеклянная деталь будет стоять отдельно, закройте острые края стекла рамкой.

Рисование трехмерных скульптур или предметов побуждает думать иначе, потому что объект нужно рассматривать со всех сторон. Вы можете сделать свою собственную керамическую скульптуру, вырезать из магазина металла формы по вашему шаблону или просто использовать интересную ракушку, ветку или камень. Вы также можете приобрести готовые предметы в магазинах для газонов и садов или в магазинах для хобби и рукоделия. Если готовый объект уже окрашен, слегка отшлифуйте его, прогрунтуйте акриловым гипсом и перекрасите.Обратитесь в технический отдел производителя, чтобы получить рекомендации по очистке и грунтовке. Если вы размещаете готовое произведение искусства на открытом воздухе, спросите о специальных герметиках или защитных покрытиях и используйте краски, получившие высокие оценки по тестам на светостойкость, чтобы ваши произведения искусства не выцветали. ~ Нэнси

альтернатив нетрадиционным холстам для рисования —

Готовы попробовать свои силы в рисовании не на натянутом холсте?

Вы будете рады узнать, что многие другие поверхности хорошо сочетаются с акриловыми красками, и многие из них могут быть бесплатными или очень недорогими по сравнению со стоимостью натянутого холста.

Давайте рассмотрим несколько из множества возможностей.

Невозможно угадать все возможные идеи, которые могут иметь в виду художники, поэтому мы рассмотрим некоторые нетрадиционные источники выбора поверхности и подумаем с точки зрения использования акриловых красок.

Они широко доступны и популярны.

Рассматривая свой следующий проект, ищите ли вы любую поверхность или ищете плоскую поверхность? Креативные плоские поверхности без холста могут включать грубую переработанную древесину из транспортных поддонов или неиспользованные готовые шкафы, двери и мебель.При необходимости их можно разрезать на размер и использовать!

Находки в комиссионном магазине

Подумайте о прогулке по недорогому секонд-хэнду или консигнационному магазину новым взглядом. Вам нужна не мебель, а кандидаты для вашей следующей покраски поверхностей.

Магазин с перепрофилированием.

Какая для вас немедленная выгода?

Вам не нужно беспокоиться о сучках или кривых досках в готовой древесине. Возможно, вам придется подготовить поверхность, например, выдвижного поддона стола с легкой шлифовкой, чтобы получить пригодную для обработки поверхность для акрила, но вам не придется платить за высококачественную древесину твердых пород, и, возможно, это уже правильный размер.

А как насчет работы с обработанными деревянными поверхностями?

Если вы имеете дело с хорошо отполированной поверхностью, которая годами подвергалась полировке мебели, вам придется потратить время на тщательную подготовку поверхности.

Помните, что краску необходимо наносить на текстурированную поверхность.

Гараж / двор — золотые прииски для покраски поверхностей

Ярмарки и блошиные рынки могут стать золотыми приисками для тех видов материалов, которые вы можете быстро использовать.Скамья для пианино, стеллажи и угловые столы, которые недороги и легко разбираются, могут быть именно тем, что вам нужно. Этот заброшенный лист для обеденного стола из орехового дерева может быть именно того размера, который вам нужен для вашего последнего произведения искусства.

Угадайте, что там еще можно найти?

Книги!

Возможностью для небольших, широко доступных окрашиваемых поверхностей может быть обложка книг в твердом переплете. Обложки устаревшего учебника на долларовом столе могут предоставить вам идеальную поверхность для пары небольших картин.Многие твердые обложки покрыты плотной тканью, которая может придать вашему миниатюрному проекту нужную поверхность. Опять же, может потребоваться небольшая подготовка этой поверхности. Это на самом деле очень похоже на брезентовую доску, хорошо известную альтернативу натянутому холсту.

Мы не должны игнорировать возможность рисования на пластиковых поверхностях, но вам придется поэкспериментировать, чтобы найти то, что вам подходит.

Многие компаунды можно условно классифицировать как «пластмассовые», но не все обеспечивают необходимую поверхность, даже с одним или двумя слоями акрилового гипса.Пусть покупатель будет бдителен.

Следует сказать несколько слов о работе со старыми материалами.

При шлифовании или пилении всегда работайте в хорошо проветриваемом помещении. Закройте нос и рот маской, чтобы не проглотить мелкую древесную или пластмассовую пыль, которую вы собираетесь использовать.

Вопрос опять-таки любая поверхность, или ровная поверхность? Когда вы начинаете рассматривать любую поверхность, отличную от традиционного натянутого холста, перед вами открывается целый ряд новых возможностей.Использование декоративно-прикладного искусства позволяет вам рассмотреть возможность рисования на более необычных поверхностях: традиционная неглазурованная южно-западная терракотовая черепица и высушенные тыквы с изогнутыми поверхностями могут быть хорошими кандидатами.

Природа может предложить множество прекрасных вариантов. Ракушки и коряги — необычные возможности с сильно текстурированными поверхностями. Большие высушенные семенные коробочки и гладкая сторона коры дерева могут быть хорошим выбором для вашего проекта. Опять же, не забудьте использовать акриловый гипс.

Аппаратные средства / Товары для дома

Если вас интересуют новые материалы или очень большие поверхности, возможно, стоит посетить магазин строительных материалов.

Строительные материалы предлагают множество возможностей для поверхностей, на которые будет держаться акриловая краска. При выборе следует руководствоваться желаемым эффектом, а также стоимостью и доступностью материалов. Некоторые поверхности могут потребовать некоторой подготовки, чтобы краска прилипла — блестящие или гладкие поверхности необходимо измельчить, прежде чем краска схватится.

Хорошим выбором может быть легкий и податливый металл, например олово.

Его можно легко отрезать до нужного размера с помощью ножниц для жести, а также можно согнуть и согнуть в желаемую форму. После того, как на него будет нанесен акриловый гипс, акрил должен легко прилипнуть.

А как насчет доступных вариантов древесины?

Древесина твердых пород, как правило, является лучшим выбором, чем более мягкая древесина, по причине долговечности, устойчивости поверхности и долговечности. Самые большие недостатки новой твердой древесины, такой как красное дерево или дуб, — это цена и вес.Если вы собираетесь обрамлять и развешивать картину, следует также учитывать вес окрашенной поверхности.

ДВП — хороший выбор для менее дорогой поверхности, доступной в различных размерах. Его можно купить в магазинах товаров для искусства, и он поставляется как с грунтовкой, так и без грунтовки.

Еще один вариант — бумага.

Может быть, вам подойдет эта бумага?

Бумага, доступная в различных весах и размерах, может обеспечить идеальную поверхность для вашей работы.Чтобы продлить срок службы вашего искусства на бумаге, акриловый гипс можно нанести на поверхность бумаги перед тем, как рисовать акриловыми красками. Gesso также можно нанести на картон, если вы ищете более толстую, но недорогую альтернативу поверхности.

Если говорить о бумаге, то специальная бумага предлагает другой вариант. Например, бумага, сделанная из растительного сырья, такого как листья, дает вам необычную поверхность, которую можно использовать, чтобы подчеркнуть определенные аспекты вашей готовой работы.

Только вы знаете конечный продукт, но всегда держите под рукой акриловый гипс, когда отправляетесь на неизведанную территорию живописи.Его можно наносить на поверхности, подготавливая их к нанесению акриловой краски. Акриловый гипс, нанесенный на компакт-диск, делает его окрашиваемой поверхностью.

Картины маслом дороже акрила?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы художник, желающий продать свое искусство, или вы коллекционер произведений искусства, ищущий следующую, лучшую покупку произведений искусства. Постоянно ведутся споры о том, что лучше: масло или акрил. Для художников это во многом зависит от предпочтений.Использование масла вместо акрила похоже на использование мелка вместо цветного карандаша. Для покупателей произведений искусства существует явная разница при взгляде на картину маслом и картину акрилом. Это разные среды. Итак, мы, естественно, начинаем задаваться вопросом. Масляные картины более ценны, чем акриловые? Или наоборот?

Картины маслом могут быть оценены выше и восприниматься как более ценные, чем акрил, но истинная ценность картин не имеет ничего общего с типом использованной краски, а с качеством работы, размером картины, известностью художника и другие факторы.

Когда мы говорим о слове «ценный», мы говорим о чем-то, что стоит больших денег (источник). Это сложно понять в отношении искусства? Что именно делает произведение искусства ценным? Какой фактор способствовал тому, что Пикассо продавал свои работы за сотни миллионов долларов, в то время как другим художникам повезло получить 100 долларов?

Не существует однозначного ответа на вопрос, являются ли картины маслом более ценными, чем акрил, или наоборот.

Картины маслом по своей сути не более ценны, чем картины акрилом.Есть много факторов, которые привели к их более высоким ценам.

Масляные краски датируются 7 веком нашей эры и стали стандартом для живописи в 15 веке нашей эры (источник). Сравните это с акриловыми красками, которые не использовались до 1960-х годов (источник).

Это означает, что большая часть нашей истории живописи связана с масляными красками. Если вы прогуляетесь по многим знаменитым музеям, они заполнены картинами, написанными маслом. Акриловых красок не существовало.Конечно, эти картины маслом престижны, невероятны и очень ценны.

Когда были изобретены акриловые краски, они были новичком в искусстве и имели МНОГО исторических масляных картин, которым можно было противостоять.

Ценны ли масляные картины в известных музеях тем, что они выполнены масляными красками? Или они ценны из-за своего возраста, создателей и общего исторического значения?

Справедливо ли сравнивать тип краски, использованной для картины, созданной в 15 веке, с краской, созданной в 1960-х? Нет, идет гораздо больше, чем споры между маслом и акриловой краской.

Мона Лиза — это картина маслом 2’6 «x1’9», написанная Леонардо да Винчи в 1503 году. В 2020 году эта красота стоила 860 миллионов долларов (источник).

Связано ли это с веществом самой масляной краски или со славой да Винчи, наследием, которое он несет, его историей и художественным совершенством? Вы можете решить сами.

Как обнаружил Vox, искусство обычно покупают очень богатые, и их решения влияют на рынок. Кроме того, галереям трудно сделать себе имя, а художникам — заслужить признание.Люди с большим мнением и престижным кошельком могут узнать, какое искусство ценно, а какое нет (источник).

Нельзя сказать, что известное искусство не является ценным, но кто может сказать, что менее известное искусство не столь же ценно? Думаю, люди, у которых есть достаточно денег, чтобы его купить.

Как и многое другое, мир искусства полон денег и политики, с которыми нам приходится иметь дело.

Мир профессионального искусства полон денег, престижа, статуса и славы.Да, есть ценные картины, и это картины, написанные маслом. Я считаю, что это картины маслом, потому что исторически картины маслом существовали дольше, и у них было больше времени, чтобы состариться и развить свою славу.

Мир профессиональной покупки и продажи произведений искусства — безумное место. Это место, куда многих из нас не пригласят, ни к лучшему, ни к худшему.

Если вы похожи на меня, то вы художник, который не беспокоится о том, чтобы стать следующим да Винчи, а просто хочет попробовать продать одну или две картины на фермерском рынке.Что в таком случае послужит вам лучше? Будут ли картины маслом или акрилом считаться более ценными и приносить вам больше денег?

Сканирование списков Etsy масляных и акриловых картин показывает, что они довольно равномерно совпадают. Нет однозначного победителя.

Тот факт, что оба типа картин будут иметь одинаковую цену, имеет большой смысл. Акриловая краска в наши дни является нормой, и она не вызывает плохой репутации у обычных потребителей искусства. То есть, я бы предпочел картину, которая мне нравится, сделанную из акрила, а не картину, которую я нарисовал не маслом.

Думаю, большинство людей согласятся.

С точки зрения художника здесь есть нюанс.

Масляная краска обычно дороже акриловой. Это означает, что стоимость должна быть немного выше , чтобы окупить стоимость материалов. Не на миллионы долларов выше, а что-то в пределах двузначного диапазона.

Хорошо, если картины маслом и акриловые краски в основном находятся на равных условиях, что мы должны извлечь из этого? Что ж, один из моих самых важных выводов заключается в том, что потомство — король.Некоторые из самых дорогих и «ценных» картин также являются самыми старыми.

Итак, если вы хотите создать «ценную» картину, выберите краску, которая продержится дольше всего и выдержит испытание временем. Если вы сможете создавать картины, которые будут храниться в течение многих сотен лет, у вас будет больше шансов, что ваше искусство будет цениться дольше. И, если не считать славы, хорошо иметь произведения искусства в хорошем состоянии, которые могут передаваться из поколения в поколение.

Как долго служат картины маслом?

Картины маслом могут прослужить очень долго, если за ними правильно ухаживать.Важно защищать их от попадания прямых солнечных лучей и по завершении покрыть слоем лака, чтобы краска не потускнела и не потрескалась.

Если указать на Мона Лизу, масляные краски могут храниться много лет. Я имею в виду, что живопись да Винчи восходит к 1500-м годам, когда впервые были изобретены масляные краски. Мне она до сих пор неплохо выглядит! Обязательно нанесите лак правильно и запечатайте всю поверхность. Даже естественные загрязнители в воздухе могут повредить вашу картину маслом, если вы не заклеите ее должным образом (источник).

Ключевым моментом является размещение вашей картины в надлежащем месте, вдали от солнечного света. Вы когда-нибудь задумывались, почему музеи — это темные места без окон? Но вам не нужно избавляться от всех окон, чтобы защитить свои произведения искусства. Для получения дополнительной информации обязательно прочитайте мой полный пост о защите вашего искусства от солнечных лучей.

Как долго служат акриловые картины?

Акриловая краска существует только последние 70 лет, поэтому ее полный срок службы до сих пор неизвестен.Тем не менее, акриловые картины 1960-х годов все еще в хорошем состоянии. Важно покрывать акриловые картины лаком и защищать их от солнечного света, чтобы они прослужили как можно дольше.

Нам нужно подождать еще несколько сотен лет, чтобы увидеть, продержатся ли они так же долго, как масла. Надеюсь, к тому времени появятся машины времени или наш мозг сможет жить в сосудах, и мы каким-то образом сможем стать свидетелями того, как в конечном итоге будет дан ответ на этот важный вопрос.

Как бы то ни было, важно позаботиться о ваших акриловых картинах, чтобы они могли прослужить как минимум 70 лет, которые прослужили эти оригинальные акриловые картины.Обязательно нанесите на акриловые картины надлежащий слой лака и примите меры, чтобы разместить их вдали от прямых солнечных лучей.

В конце дня создавайте произведения искусства, которые вам нравятся. Масла, акрил, акварель, кому не безразлично. Самым ценным искусством будет искусство, которое вы увлечены созданием и вкладываете в него душу и сердце.

История любит картины маслом, но они были первыми в игру много сотен лет. Акрил штурмом захватил мир искусства, учитывая его относительную новизну.Я не сомневаюсь, что мир профессионального искусства начнет отдавать предпочтение акрилу, особенно по мере того, как он становится все более заметным и все больше и больше художников начинают его применять.

Масло или акрил — вперед и творите великое искусство!

Если вы ищете отличный способ поднять свои навыки рисования маслом или акрилом на новый уровень, я настоятельно рекомендую Skillshare. У них есть удивительные классы, которые проводят профессиональные художники, которые дадут вам советы и уроки по рисованию.Если вы нажмете здесь или на баннер, вы можете получить пробную версию Skillshare бесплатно. У вас будет много времени, чтобы научиться новым замечательным навыкам рисования! Вам нечего терять, поэтому зарегистрируйтесь сегодня.

Разрушая мифы о масляной живописи: поддерживает

Масляную картину нужно делать на холсте, верно? Неправильный. Его можно нарисовать на множестве опор, и выбор может быть непонятным. В чем разница между типами холста? Что использовать новичку? Что ты используешь?

Мне очень нравится экспериментировать и читать о различных материалах и методах.Так что я провожу время, спрашивая своих коллег-художников об их материалах, читаю технические форумы о долговечности грунтовки или разнице между типами холста. Конечно, не всегда нужны профессиональные материалы. Для исследований и других вещей, которые не окажутся на стене галереи, есть такой же (а может быть, даже больший) выбор в поддержке. С чего начать?

Ваш выбор

Выбор опор невероятно велик и постоянно растет. Какой из них вы выберете, зависит от нескольких вещей.Вы можете предпочесть «ощущение» одной поддержки другой. И это вполне может зависеть от того, как вы рисуете. Некоторые могут работать с большими кистями и тяжелыми красками. Другие, как я, могут работать очень детально и с небольшими кистями. Некоторым нравится упругость натянутого полотна, другим — меньше движений.

Разные марки производят полотна по-разному не только по качеству и весу, но и по фактуре и грунтовке.

Стоимость

Бюджет, конечно, важный фактор.Профессиональное белье может быть очень дорогим. Но существует огромный выбор как среди студентов, так и среди профессионалов, поэтому это не обязательно будет дорогостоящим, если вы этого не хотите. Добавление немного DIY в микс также значительно снизит расходы (растягивание собственного холста может сэкономить вам около 20% затрат). Если вы сможете самостоятельно подготовить поддержку, вы сможете сэкономить много денег. Как бы вы ни предпочитали работать, выбор опор бесконечен. Я надеюсь, что этот (далеко не полный) список окажется для вас полезным.

Различные типы подставок для масляной живописи

Холст

Слово «холст» обычно относится к грунтованной ткани, натянутой на подрамники. Штанги носилок обычно изготавливаются из дерева. Качество древесины важно, так как никто не хочет, чтобы натянутое полотно коробилось, сжималось или расширялось. Также доступны алюминиевые носилки, которые имеют то преимущество, что они не реагируют на окружающую среду.

Ткань, используемая для холста, часто бывает хлопка или льна, но также может быть джутом или полиэстером.Грунтование и растяжка могут быть выполнены в вашей студии довольно легко, но, чтобы сэкономить время и нервы, вы можете выбрать готовый грунтованный и натянутый холст в магазине художественных материалов.

Многие магазины не только продают натянутый холст напрямую от производителя, но также предлагают услуги по натяжке. Я считаю, что натянутый холст в хорошем профессиональном магазине художественных материалов намного лучше, чем предварительно натянутый готовый.

Хлопок или лен

В прошлом много говорилось о разнице между льняной и хлопковой тканью.Долгое время люди думали, что лен лучше по качеству и долговечнее, чем хлопок, но теперь большинство художников согласятся, что это неправда.

Лен и хлопок просто разные. Хлопок производится более широко, поэтому он дешевле, но отнюдь не менее качественен для холста. Выбор между ними — дело личных предпочтений.

Льняное полотно имеет неравномерное естественное переплетение. У хлопка обычное, более узкое переплетение. Вы можете купить и то, и другое с разной степенью крупности.

Два полотна «особо тонкого льна» от разных производителей: сверху Claessens и снизу Belle Arti.

Грубое или тяжелое полотно обычно тяжелее тонкого полотна. Тонкий холст имеет минимальную текстуру и может быть почти гладким, в то время как грубый холст имеет очень ярко выраженное переплетение.

Выбор текстуры холста частично определяется тем, как вы рисуете и какие кисти используете. Мне нравится использовать много очень маленьких кистей из соболя. Эти кисти нежные и на грубом текстурированном холсте их можно носить в кратчайшие сроки.Для грубого полотна нужно использовать сильные кисти.

Лен дороже хлопка, но это мало связано с качеством. Хлопкового полотна на рынке гораздо больше, чем льна, а более дешевый холст студенческого класса, как правило, хлопок. Но есть и замечательный хлопок профессионального качества.

Хлопок эластичнее льна, поэтому растягивается лучше. Он упругий и не будет провисать или раскачиваться при растяжении. Лен же немного жестче и менее эластичен.Поэтому его сложнее растянуть, и если подрамник или белье немного расширится или сожмется, белье будет провисать или вздыматься, и его потребуется повторно затянуть. Хорошие методы растяжки жизненно важны при работе с бельем.

Одни художники предпочитают качество льна, другие — хлопок. Это просто личный выбор, поэтому выбирайте то, что кажется правильным и подходит вашему стилю рисования.

Грунтовка

Для большинства грунтованных полотен используется универсальный грунт, наносимый в несколько слоев. Грунтовка представляет собой акриловую основу, которая подходит для рисования маслом и акрилом.У него разная степень впитываемости, которую вы заметите во время рисования. Обычно он немного впитывает, что означает, что он впитывает немного краски, благодаря чему краска очень хорошо прилегает к основе, но ограничивает ее «растекаемость» (это вообще слово?).

Некоторые холсты доступны с нанесенной масляной грунтовкой, но вы также можете купить масляные грунтовки в жестяных банках, которые вы можете нанести поверх акриловой универсальной грунтовки (но не наоборот!), Если хотите. Как следует из названия, масляные грунтовки предназначены только для масляной живописи.Они создают очень гладкую и скользкую поверхность, по которой можно рисовать, практически без какой-либо впитывающей способности. Некоторым к этому нужно привыкнуть, но лично мне это нравится. Краска ложится поверх холста (при этом остается достаточно липкой) и действительно может раскрыть цвета во всей их красе. Также намного легче перемещать краску по холсту на такой гладкой поверхности, что намного сложнее на акриловой поверхности, где холст сразу же окрашивается краской после ее нанесения.Масляная грунтовка или акриловая грунтовка — у многих брендов есть свои особенности, и нужно методом проб и ошибок найти ту, которая вам больше всего нравится.

В качестве альтернативы вы можете купить чистый грунтованный холст, через который будет виден бледно-коричневый холст, черный грунтованный холст или незагрунтованный холст. Незагрунтованный холст необходимо загрунтовать перед нанесением краски, так как масло в масляной краске со временем разрушит волокна холста. Таким образом, краска и ткань должны быть отделены друг от друга с помощью подходящего размера и грунтовки, если вы хотите, чтобы ваша картина продержалась вообще.Вы можете купить акриловые грунтовки и масляные грунтовки в горшках и жестяных банках. Я использовал Golden Acrylic Gesso (название сбивает с толку, потому что это не гипс, а акриловая грунтовка) и Roberson’s Oil Primer для многих своих картин. Я не могу вдаваться в калибровку и грунтовку, так как предпочитаю экономящий время, но дорогой вариант изготовления на заказ и в готовом виде, и у меня есть только опыт нанесения грунтовки на уже загрунтованный натянутый холст. Возможно, один из моих читателей сможет дать нам некоторые подробности или ссылки на тему калибровки и грунтовки.

Жесткие поверхности

Во избежание растрескивания масляной краски со временем может помочь, если краска будет окрашена на жесткой поверхности. Здравый смысл подсказывает нам, что это само собой разумеющееся: картина маслом на натянутом холсте, несомненно, будет несколько двигаться либо из-за небольшого отскока, который дает натянутая ткань, либо из-за возможности расширения и сжатия материалов в различных обстоятельствах. Если мы рисуем на твердой поверхности, которая не будет двигаться или реагировать, мы можем исключить очень большой риск появления трещин на краске в произведениях искусства.Поэтому твердые поверхности, такие как алюминий или дерево, предпочтительнее, если для вас важна долговечность.

МДФ

МДФ любят многие художники. Он дешевый, легкий, легко режется и разглаживается. И вообще, с грунтованным МДФ работать нормально. Следует иметь в виду, что в смоле содержится химический формальдегид, который удерживает древесное волокно вместе. Это химическое вещество вредит здоровью и искусству. Однако в правилах ЕС указано, что в изделиях из дерева разрешено только очень небольшое его количество.С декабря 2018 года в США также вводятся более жесткие правила использования формальдегида в изделиях из дерева. Поскольку художники используют для работы только маленькие панели, а не окружают их предметами, я не думаю, что нам есть о чем беспокоиться. Многие художественные магазины продают холсты из МДФ (ссылка на ссылку), на которых можно рисовать.

Деревянные панели

Многие художественные магазины поставляют деревянные панели, часто сделанные из фанеры или твердой древесины. Некоторые не загрунтованы, другие загрунтованы акриловой грунтовкой. Конечно, вы можете легко сделать свои собственные, но такие бренды, как Belle Arti и Ampersand, продают прекрасные доски с высококачественной грунтовкой, над которой приятно работать.Левкасные доски Belle Arti (ссылка на ссылку) изготавливаются из панелей тополя с грунтовкой для левкаса. Они очень впитывающие, но имеют приличную толщину и красиво гладкие. Ampersand (aff. Link) производит гипсокартонные плиты из ДВП с собственным специальным покрытием. Он имеет оттенок текстуры, но довольно гладкий. Впитывающая способность средняя, ​​и я только недавно открыл для себя этот замечательный материал. Ampersand утверждает, что доски полностью заархивированы (что означает, что они выдержат испытание временем), но высокая цена может отпугнуть многих художников.

Металл

Самая последняя новинка в мире опор для масляной живописи — алюминий (афф. Ссылка). Многие художники считают, что особые алюминиевые многослойные панели, которые обычно используются для дорожных знаков, особенно хороши для рисования. Dibond — это торговая марка, которая производит эти панели в виде огромных листов. Их легко разрезать по размеру, они достаточно легкие, тонкие и жесткие. Чтобы использовать их в качестве основы для масляной живописи, необходимо отшлифовать поверхность мелкой наждачной бумагой, очистить и загрунтовать.Я тестировал покраску непосредственно на поверхности, используя масляную грунтовку и акриловую грунтовку, и акриловая грунтовка была, безусловно, лучшим выбором. Другие художники пришли к таким же результатам. Следование невероятно хорошее.

Если вы хотите использовать жесткую опору, вы можете выбрать грунтованное дерево или алюминий. Если вы предпочитаете текстуру холста, вы можете приклеить к основе холст из хлопка или льна. Таким образом, вы можете извлечь выгоду из жесткости, которую предлагает опора, а также насладиться плетением, ощущением и внешним видом холста.Чтобы нанести холст на деревянное панно, всегда используйте архивный клей или гель ПВА, смажьте его шпателем или кистью так, чтобы был покрыт каждый дюйм, и поместите холст на него, сглаживая оставшиеся пузырьки воздуха. Переверните его вверх дном, положите сверху несколько тяжелых книг и дайте высохнуть. Когда полотно высохнет, обрежьте края полотна ножом.

Дибонд, алюминий и медь

Крупные картины

К сожалению, большие картины на деревянных панелях очень тяжелые и могут деформироваться, если их не удерживать должным образом.Несмотря на положительные результаты различных тестов и испытаний, проведенных художниками, алюминий недостаточно долго используется в качестве основы для масляной живописи, чтобы доказать нам, как он выдержит испытание временем. Таким образом, натянутый холст остается единственным легким вариантом для больших картин, который показал нам, как он будет себя вести в будущем. Возможно, это не идеально, но, по крайней мере, мы знаем, что с этим будет. Многие художники и коллекционеры также по-прежнему отдают предпочтение традиционной фактуре холста, несмотря на ее недостатки.

Мой выбор

Большинство моих картин написаны на натянутом полотне.Я не очень люблю хлопок из-за его невероятно ровной и довольно грубой текстуры. Мне нравится эластичность хлопка, так как растянутый хлопок редко провисает и не волнисто — проблема, которая возникает с растянутым бельем гораздо чаще. Я предпочитаю очень тонкую, почти гладкую, но не совсем льняную текстуру. Он должен быть достаточно хорош для меня, чтобы рисовать очень мелкие детали, но я предпочитаю, чтобы у него было достаточно текстуры, чтобы придать картине немного жизни и характера. Должен признаться, я пропустил это, когда работал с алюминием, где каждый мазок от грунтовки до последнего мазка остается видимым на супергладкой поверхности.

Мне очень нравятся деревянные панели от Ampersand. Они очень гладкие, но имеют очень легкую текстуру и неплохую впитывающую способность. Я люблю льняное полотно, грунтованное маслом, потому что краска просто танцует на холсте во всей своей красоте. Но я обнаружил, что натянутое льняное полотно, грунтованное маслом, жесткое и со временем имеет тенденцию провисать. Итак, я остановился на тонком французском льняном полотне с акриловой грунтовкой, над которым мне очень нравится работать. Для более мелких деталей я использую амперсанд гессоборд или полотно на МДФ / ДВП.

Я надеюсь, что этот обзор опор, которые обычно доступны здесь, в Великобритании, может быть вам полезен. Сообщите мне, можете ли вы добавить что-нибудь в список, если у вас есть опыт работы с конкретной службой поддержки или вы просто хотите добавить приятный комментарий. Я с нетерпением жду вашего опыта в мире поддержки рисования!

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку.Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.

Дополнительная информация …

Щелкните изображение, чтобы прочитать статью

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Картина на очень большом или негабаритном холсте

Рисование на большом или негабаритном холсте имеет свои прелести и проблемы. Иногда это привлекательность крупномасштабной работы в свободном стиле.Иногда объект просто требует, чтобы его нарисовали на большом холсте, а не втиснуть его в картину «обычного» размера. Иногда это желание написать действительно впечатляющую и грандиозную работу.

Если вы мечтаете рисовать в большом масштабе, но уже чувствуете страх перед пустым холстом «нормального размера», вот несколько советов, которые помогут вам столкнуться с еще большим пустым полотном.

Масштаб предмета

Столкнувшись с гораздо большей площадью поверхности, на которой можно рисовать, вам нужно решить, собираетесь ли вы рисовать свой объект в том же масштабе, что и обычно (и, следовательно, иметь больше в картине), или вы собираюсь рисовать в большем масштабе (и, следовательно, иметь примерно такое же количество материала, просто закрашивая его в большем масштабе).

Изображение большего объекта не гарантирует лучшего рисования, равно как и более подробный или сложный объект. Вам нужно найти баланс между размером холста, сюжетом картины и вашим стилем.

Холст побольше, кисти побольше

Рисование на большом холсте — идеальная возможность попробовать поработать кистями большего размера, чем те, которые вы обычно используете. Дело не только в том, чтобы кисти большего размера помогли вам быстрее покрыть холст краской, но и часто кисть большего размера также ослабляет ваш стиль рисования, так как сложнее погрузиться в детали.

Двигайтесь вперед и назад, слева направо и снова назад, когда рисуете на большом холсте; не стойте и не сидите на одном месте и не растягивайте до внешних краев холста. Если вы это сделаете, элементы (особенно прямые) в вашей картине будут иметь тенденцию изгибаться на концах просто из-за того, как вы двигаете рукой.

Краски понадобится намного больше

Очевидно, что на большой холст будет израсходовано намного больше краски, чем на меньший (ну, если только вы не рисуете на маленьком холсте чрезмерно импасто).Если вы рисуете красками прямо из тюбика, это просто случай, когда вы чаще выдавливаете краску на палитру или выдавливаете больше за раз. Однако, если вы смешиваете цвета, вам нужно не забыть смешать большее количество. Сколько именно смешивать, вы узнаете на собственном опыте.

Если ваш бюджет на художественные материалы ограничен, подумайте об использовании красок студенческого качества для выделения начальных цветов и красок художественного качества для последующих слоев. Или ограничьте выбор цветов более дешевыми пигментами, а не более дорогими (например, кадмием).

Справиться с огромным размером

Если вы находите масштаб холста ошеломляющим, разделите область на четверти (или даже шестые) и завершайте ее по частям, а не работайте со всем холстом сразу. (Этот подход также следует учитывать, если вы рисуете акриловыми красками и хотите смешать цвета до того, как они высохнут.)

Если ваша студия недостаточно велика, чтобы вы могли отступить достаточно далеко, чтобы оценить большой холст, установите большое зеркало на противоположной стене.Так вы сможете обернуться и увидеть всю картину как бы издалека.

Позвольте больше времени

Рисование большого холста займет у вас больше времени, чем у холста «нормального» размера. Трудно сказать, как долго, но если вы обнаружите, что теряете терпение или, что еще хуже, скучаете, то рисовать большие холсты, вероятно, не для вас.

Транспортировка большого холста

Вы нашли покупателя на свой огромный шедевр или галерею, которая хочет его показать, но как вы доставите его к месту назначения? Если вы можете вытащить его за дверью своей студии, и это не слишком далеко, вы можете нанять небольшой грузовик для доставки, чтобы перевезти его туда.Если вы не можете вытащить ее из двери студии, снимите картину с подрамников и сверните ее. После того, как он окажется в пункте назначения, его снова можно будет положить на носилки.

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Пустой холст — отличная возможность, но он также может стать источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что рисовать, как именно вы должны это делать? Эти советы по рисованию на холсте направят вас на верный путь.

Canvas — это сверхпрочная тканая ткань, которая используется по-разному, от парусов до рюкзаков и шатров.В мире живописи его обычно натягивают на деревянную раму. Вы можете приобрести предварительно натянутые полотна или натянуть свои собственные.

Canvas — прекрасная поверхность для рисования акриловыми и масляными красками, поскольку она прочная, легкая и доступная. При обработке левкасом он также архивируется.

Эти восемь советов по рисованию на холсте будут неоценимы для начинающих, но даже опытные художники могут открыть для себя что-то новое.

1. Подготовьте холст

Растяните холст или используйте предварительно растянутый холст.Не будет слишком очевидным, но я был свидетелем того, как люди покупали холсты и начинали рисовать, прежде чем разворачивать их. Так что … да, разверните пластик с холста.

Следующее, что вам нужно сделать, это прогрунтовать холст. Часто это делается с помощью вещества под названием левкас, которое бывает разных видов, которое можно использовать с акриловыми, темперными или масляными красками. Думайте о левкасе как о грунтовке при покраске комнат в доме. Gesso защищает волокна холста, делая вашу живописную поверхность архивной.Это также делает рабочую поверхность немного более мягкой для краски, что поможет вам использовать меньше краски для создания вашего произведения искусства, а также защитит ваши кисти.

2. Задайте настроение тональным цветом фона

В дополнение к левкасу, вы можете рассмотреть возможность нанесения на холст сплошного тона, чтобы мгновенно создать настроение вашей картине. Например, ярко-белый холст может не способствовать созданию мрачной, бурной картины, но слой светло-голубовато-серого может дать вам более капризную поверхность для создания желаемого образа.

3. Подготовьте холст и расходные материалы

Как вы собираетесь рисовать — физически? Вы предпочитаете мольберт, где холст может стоять вертикально или под небольшим углом? Или вам лучше работать с холстом на плоской поверхности, рядом с палитрой?

Нет правильного или неправильного, но вы сделаете свою жизнь и рисование намного проще, если заранее настроите рабочее пространство. Имейте наготове кисти для рисования, мастихин, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, могут вам понадобиться.Небольшое количество времени, затрачиваемое на сборку этой «мизансцены», сделает процесс росписи намного более приятным.

4. Выберите подходящие кисти

Некоторые кисти лучше подходят для рисования на холсте, чем другие. Например, ваши нежные акварельные кисти будут заживо съедены на прочной поверхности холста: они слишком мягкие и нежные, чтобы уверенно наносить краску. В общем, лучше подойдут специально разработанные кисти для акриловой или масляной краски с более длинными ручками и более жесткой щетиной, которые лучше удерживают и распределяют более густую краску на холсте.

Узнайте больше о различных типах кистей здесь.

5. Создать подмалевок

Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это прекрасная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Это метод создания контура, часто противоположного цвета, который может добавить глубины вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после того, как вы закончите.

6. Отрегулируйте цвета соответствующим образом

В то время как масляные краски сохнут примерно того же цвета, что и при нанесении, акриловая краска высыхает немного темнее, чем кажется, когда вы рисуете.Отрегулируйте цветовые сочетания соответствующим образом, чтобы готовое изделие не было темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем переносить краску на холст, нарисовав немного цвета на куске макулатуры и посмотрев, насколько темным сохнет образец.

7. Эксперимент со средой

Картина на холсте — прекрасное время поиграть со средой. К акриловой или масляной краске можно добавить среду для создания классных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте.Существует множество вариантов: от масляных красок, которые могут сделать глянцевую или матовую поверхность, до акриловых материалов, которые могут придать вашей законченной картине объем, блеск или текстуру.

8. Обеспечьте безопасное место для сушки холста

Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими во влажном состоянии. Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть безопасное место для высыхания холста. Будьте очень внимательны, выставляя ее на высыхание на газетной бумаге или бумаге, так как даже малейшее прикосновение к краске может вызвать прилипание и грязную уборку.По возможности отлично подойдет антипригарная поверхность.

У вас есть любимый совет по рисованию на холсте?

Выбор поверхности для масляной живописи

Перед смешиванием масляных красок стоит подумать о типе поверхности, на которую вы собираетесь нанести краски. Самая распространенная поверхность для масляных красок, которая использовалась веками, — это натянутый грунтованный холст. Альтернативными вариантами являются деревянные панели и древесноволокнистые плиты средней плотности (МДФ), которые служат долго и не сгибаются.Если вы думаете о работе на свежем воздухе, брезентовые доски могут оказаться разумным вложением средств. Подушечки Winton Oil Color — популярный выбор для рисования и рисования на открытом воздухе.

Холст

Художники используют холст более 300 лет, поэтому его настоятельно рекомендуют. Плетение ткани в сочетании с пружиной растянутого материала делает ее идеальной для масляной живописи. Холст часто делают из льна или хлопка. Хотя лен трудно грунтовать и правильно растягивать, он обеспечивает самую гладкую и жесткую окрашиваемую поверхность.Он длится много лет и до сих пор считается золотым стандартом для художников, получивших классическое образование. С другой стороны, хлопок более доступен по цене, чем лен, и его легче растянуть. Взгляните на наш путеводитель по разнице между хлопком и льняным полотном для получения дополнительной информации.

Брезентовые доски

Для тех, кто рисует на открытом воздухе, всегда были популярны брезентовые доски, которые занимают меньше места, чем натянутые холсты, и их не так легко повредить. Брезентовые доски Winsor & Newton изготавливаются из прочного картона и высококачественной ткани, что делает их превосходными по качеству над досками для рисования с покрытием.Доски также могут быть дешевле обрамлять, чем холсты.

Документы

Что бы вы ни слышали, бумагу можно использовать для масляной живописи. Масляная бумага Winsor & Newton рассчитана на то, чтобы выдерживать нанесение толстых слоистых красок, и поставляется готовой к использованию, не требующей грунтования или подготовки. Другой вариант — использовать плотную акварельную бумагу, тонко загрунтованную акриловой грунтовкой.

Древесноволокнистая плита средней плотности (МДФ) и грунтовка

Если вам нравится готовить собственные материалы, то лучше всего использовать МДФ.МДФ создается из деревянных волокон, которые были сжаты клеем под высоким давлением. Он доступен по цене, что, в свою очередь, может заставить вас рисовать еще больше, и его легко найти в большинстве магазинов DIY. Несколько слов о безопасности: наденьте маску, если вы режете МДФ, так как пыль может нанести вред, если вы вдыхаете ее.

Не забудьте загрунтовать МДФ перед покраской. Грунтовки контролируют текстуру, впитываемость и цвет вашей поверхности.