Белый цвет в искусстве: Белый Цвет в Живописи (История + Картины + Художники) • ИзоКурс, Мск
Такой простой и сложный белый цвет: for_artaddicted — LiveJournal
— С чем у Вас ассоциируется белый цвет?
— У меня с монохромностью, простотой и чистотой.
Пьеро Мандзони. Ахром. 1958 год.Так ли прост белый цвет, каким кажется на первый взгляд? —
Белый холст при смешивании красок на нем, становится черным. С точки зрения излучаемого цвета, белый цвет — это весь цветовой спектр, собранный вместе.
Белый цвет пропускаемый через призму.Для создания глубокого сложного белого цвета художнику следует задействовать тончайшие оттенки всей палитры.
Прибегая к живописи старых мастеров, на примере картин Рембрандта, в качестве преобладающей цветовой палитры мы наблюдаем сосредоточение различных оттенков охры, коричневого и пламенеюще-красного.
Начиная с 20 века художники стали писать картины, содержащие в себе только белый цвет. Одноцветные картины, более известные как монохромные, появились благодаря новому течению — абстракционизму, взявшему бразды правление в то время.
Использование только белого цвета кажется художественной крайностью и противостоит смыслу живописной идее. Возможно поэтому для некоторых современных художников это стало символом всего, что считается сложным и элитарным в отношении современного искусства.
Шозо Шимамото. Дыры. 1954 год.
Японский модернист Шозо Шимамото
(1928 — 2013 гг.) в своих картинах играет различными техниками и текстурами. В данном случае отверстия были сделаны из слоев наклеенных газет, что позволило Шозо передать многослойность произведения.
Шимамото создал серию однотипных работ во время послевоенной американской оккупации Японии в 1950 году. Контраст между деликатностью белого и насилием над картиной в виде дыр отражает разрушение японской культуры после Второй мировой войны.
Баланс между двумя силами — разрушительной и созидательной — был ключевым элементом в работе художественного объединения Гутаи, основателем котором являлся Шозо Шимамото.
Шозо Шимамото. Дыра 11.Концептуалист, итальянец Пьеро Мандзони (1933 — 1963 гг.) как и другие современники хотел избавиться от повествовательного содержания в живописи. В 1957 году он начал производить «Ахромы», которые он описал как единую непрерывную поверхность, из которой исключены все лишние и все возможные интерпретации.
Мандзони начал с замачивания своих полотен в каолине — мягкой фарфоровой глине, используемой для изготовления фарфора. Каолин устранял цвет до желаемого белого и благодаря весу материала вызывал естественное провисание, создавая складки по всей поверхности холста.
Решение художников ограничить себя одним белым цветом и диапазоном белых оттенков открывает богатую и разностороннюю форму исследования. Это привлекает внимание к различным техникам, материалам, текстурам, поверхностям, структурам и формам и подчеркивает восприимчивость белого к свету и тени.
Сквозь призму белого цвета художники исследуют философские, духовные и религиозные стороны белого, которые в некоторых культурах могут предполагать созерцание, пустоту или бесконечное пространство.
Представленный таким образом, белый цвет становиться самостоятельным и обретает иной смысл.
*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.
символика цветов Каждый цвет определенным образом воздействует на человека. Действие цветов обусловлено, с одной стороны, непосредственным физиологическим влиянием их на организм, а с другой — ассоциациями, которые цвета вызывают на основе предшествовавшего опыта. Некоторые цвета возбуждают, другие, напротив, успокаивают нервную систему.Еще Гете отмечал действие цветов на настроение и делил с этой точки зрения цвета на возбуждающие, оживляющие, бодрящие и порождающие печально-беспокойное настроение. К первым он относил красно-желтые, ко вторым — фиолетовые. Промежуточное место он отводил зеленому цвету, который способствует, по мнению Гете, состоянию спокойной умиротворенности. Известную роль в этом эмоциональном воздействии цветов играют, по-видимому, и ассоциации: голубой цвет ассоциируется с цветом голубого неба, зеленый — с зеленью, голубо-зеленый — с водою, оранжевый — с пламенем и т.  д. Цвета производят определенное физиологическое воздействие человеческий организм.Французский невропатолог Ч. Фере отметил, что показания динамометра, определяющего сжатием руки мускульную силу, изменяются при различных условиях освещения. При кратковременной работе производительность труда увеличивается при красном свете и уменьшается при синем; при длительной работе производительность труда увеличивается при зеленом цвете и снижается при синем и фиолетовом. Экспериментальные исследования В. М. Бехтерева, И.Н.Спиртова и других, установили возбуждающее и угнетающее действие различных цветов, в связи с чем Бехтеревым была поставлена задача использования терапевтического эмоционального воздействия цветов на психическое состояние душевнобольных. Ф. Стефанеску-Гоанга установил, что при действии пурпурного, красного, оранжевого, желтого цветов учащается и углубляется дыхание и пульс, а при действии зеленого, голубого, синего и фиолетового цветов возникает обратное действие. Следовательно, первая группа цветов является возбуждающей, а вторая — успокаивающей. Цветам свойственна определенная выразительность. Выразительность цвета не есть результат ассоциации и не перенос символики цвета, а качество, принадлежащее самому цвету. Выразительность в значительной степени зависит от установки испытуемых. Символика цветов Известно, что цветы имеют язык, т. Махровая роза обозначает детскую грацию. Белая роза — невинность. Розовый бутон — расцветающую юность. Мимоза — скромность. Незабудка — воспоминание. Ландыши — счастье. Маргаритка — невинность. Белая лилия – чистоту. Все эти цветы приличны только молодым девушкам и были бы смешны для женщины в зрелом возрасте. Белая сирень — эмблема юности — также годится для первых, но лиловая сирень по своему значению прилична только молодой женщине. Невеста надевает венок из мирты (чистая любовь) и флер д’оранжа (эмблема девственности). Фиалка и прострел, символ скромности, принадлежит всем возрастам, так же как резеда, занимающая видное место во всех букетах, особенно в букетах для молодых девушек; прекрасный аромат ее в соединении со скромною внешностью обозначает, что внутренние качества нравятся больше красоты. Пурпуровая — величие, могущество, почести Кармин — истинная набожность, здоровье Ярко-красная — остроумие, изворотливость Розовая — молодость, любовь, нежность Коричневая — смирение Темно-коричневая — глубокая горесть Серая — надежда, расположение Индиго — блаженство Фиалковая — дружба, воспоминание, постоянство Золотая — великолепие, блеск, богатство Оранжевая — подозрительность Бледно-желтая — неверность Черная — печаль Красный цвет в русском искусстве 28 апреля в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Красный цвет в Русском искусстве». Кандинский писал, что «красный действует проникновенно, как очень живой, полный воодушевления, беспокойный цвет, не имеющий легкомысленного характера желтого, расточаемого направо и налево» («О духовном в искусстве»). Интересно, что красному (в европейском понимании) соответствует античный элемент «огонь», холерический темперамент, а в категориях времени — современность (желтый указывает на будущее). Психология, активно изучающая цвет с точки зрения эмоционального и психофизического воздействия на человека, установила, что красный (вернее, красно-оранжевый) активизирует вегетативные функции человеческого организма, когда как темно-синий вызывает обратную реакцию, так же надо учесть, что такой «язык» интернационален. В русской культуре красный цвет, безусловно, занимает особое место. Само слово «красный» выходит далеко за пределы простого обозначения цвета. В записях о пребывании в России европеец XVIII века граф Сегюр, говоря о местных нравах, заметил: «У них даже слово красный обозначает красоту». Действительно, русский фольклор богат эпитетами, такими как «красное солнышко», «красная девица»… Этот цвет связан с праздником — свадебное платье невесты было именно красным, а нарядная одежда имела хоть какую-нибудь деталь красного цвета. Представленные на выставке предметы русского народного искусства показывают, как ценился этот цвет. Домашняя утварь: прялки, туеса, сундуки, даже люлька младенца расписывались красными или красно-оранжевыми узорами. На экспозиции, где представлена древнерусская иконопись замечаешь, как сложность христианской цветовой символики (где в зависимости от оттенка или силы звучания красного изменяется и его смысловое прочтение), соединяется с любованием красным цветом, любованием, идущим от народного чувства — отсюда и яркая праздничность, светящаяся огненность, доминирующая в ряде икон. Искусство XVIII века, с его тяготением к западноевропейскому пониманию живописи, показывает как постепенно, свойственное русской душе, пристрастие к красному приглушается-затушевывается академической выучкой. И, если в первой половине XVIII века в работах русских художников этот цвет все же вырывается, как будто бы случайно, откуда-то из подсознания, иногда совершенно выбиваясь из общей колористической гаммы произведения (кажется, что живописец для большей красоты добавил красного и не заметил, что палитра перенасыщена яркостью), то к XIX веку этот цвет теряет свою природную стихийность, его появление становится обусловленным продуманной рационализированной схемой, он превращается в декоративное пятно — элемент колористического решения, уместный в данном сюжете и в данной композиции. В начале XX века красный снова захватывает умы русских художников. Появляется понимание того, что «цвет сам по себе что-то выражает» (замечательная фраза Ван Гога). В работах Ф.А. Малявина этот цвет звучит отчаянно-звонко, передавая огненность русского характера. Произведения К.С. Петрова-Водкина, К. Малевича, П. Филонова представляют различные способы его колористических качеств. И, если в иконописи — красный — выступает как цвет, выражающий высшие, философско-религиозные ценности, а в народном искусстве — как нечто стихийно-родовое, то в творчестве художников начала века он становится действенным инструментом палитры экспериментатора, появляется его новое понимание, понимание, основанное и на традиции, и на многозначной символике, и на возможностях самого цвета как такового. Иное чувство возникает, когда попадаешь в залы, где представлено искусство Советского периода. Здесь красный — предельно идеологизирован. Ностальгически звучат такие дополнения к этой части экспозиции как красные флаги, транспаранты с лозунгами и, как апофеоз, реконструкция знаменитого «красного уголка» — непременного атрибута производственных помещений. «Постсоветская» живопись завершает выставку. В некоторых работах появляется новый акцент в использовании красного цвета — он эротизируется. Как противоположность революционно-партийной официальности цвет переполняется обнаженной гипертрофированной чувственностью. Выставка заставляет задуматься о многом — она, пропущенная через магический кристалл красного, — история нашей страны, явленная в искусстве. Авторы экспозиции проявили неординарный творческий подход в раскрытии заданной темы. Замечательно дополняют живопись предметы быта, реконструкция «красного угла» в интерьере русской избы — еще одно проявление любви к красному. Азбука цветов хиппи Феньки тогда не покупались и не продавались, это сейчас их можно везде купить. Хиппи плели феньки, для того чтобы их дарить или менять, но не носить, почему-то не принято было носить свои феньки. И ещё не принято было благодарить за подаренную феньку. Цвета расшифровывают все по-разному, здесь я привожу другую версию расшифровки, не такую, как у меня, присланную Дэцил из Пензы. Например: чёрно-белый, жёлто-зелёный и т.д. Дарили феньки хиппи очень оригинально, они плели так чтобы фенька была точно по руке и завязывали её прямо на руке, таким образом её нельзя было снять, раз подарили — так носи. Белый — невинность, чистота Сочетания: Если фенька состоит из трёх или больше цветов — она говорит о том, что у её владельца что-то не в порядке. Символика цветов в фенечках
Цвета знамён Если спросить сегодня любого анархиста, какого цвета знамя анархизма, он не колеблясь ответит: черного или красно-черного. Во время республиканского восстания в Париже 5-6 июня 1832 г. повстанцы подняли уже красное знамя. С тех пор эти два цвета — красный и черный — считаются основными цветами анархического и вообще революционного движения по всему миру. Наряду с красными и черными знаменами, в 1871-1872 гг. в Италии появляется и красно-черное знамя, но расположение цветов отличалось от современного диагонального. Поле у этого флага было черным, но со всех сторон его окаймляла узкая красная полоса. По мнению историка анархизма Макса Неттлау, знамя было принято в противовес красному, которое марксисты стремились превратить в партийное. В начале 1870-х гг. красно-черное знамя появилось у мексиканских анархистов; там оно стало официальным символом нарождавшегося рабочего движения. За пределами Мексики оно тогда не распространилось. В годы Мексиканской революции (1910 -1917 гг.) красное знамя с черной полосой служило эмблемой анархо-синдикалистского «Дома рабочих мира» (1912-1916), а после революции красно-черные флаги подняли как проправительственная «Региональная конфедерация рабочих», так и анархо-синдикалистская Всеобщая конфедерация трудящихся (1921-1931). По-видимому, именно из Мексики заимствовал красно-черное знамя никарагуанский революционер А. Вопрос о цвете знамени приобрел и некоторый организационный подтекст. Черный флаг приняла часть пропагандистских и боевых групп анархистов, которые работали как внутри, так и вне структур рабочего движения. Некоторые из них прибегали к тактике отчаяния — «пропаганде действием» (покушениям, бросанию бомб и т.д.) — вроде полумифической группе «Черная рука» в Испании. Повсеместного распространения черное знамя в конце 19 — начале 20 вв. не получило. Оно пользовалось популярностью во Франции, в России, Польше, Германии, Италии и ряде других стран, а также в Северной Америке, куда его привезли иммигранты из Европы. Анархистское красное знамя сохраняло популярность в романских странах Европы, в Латинской Америке, в Скандинавии, на Дальнем Востоке… Абсолютно все анархо-синдикалистские и революционно-синдикалистские профсоюзы мира, а также часть анархистских групп («Фридом» и Социалистическая лига в Британии, младосоциалистические клубы в Швеции, Норвегии, Дании и др. Современное диагональное красно-черное знамя появилось только в начале 30-х гг. в Испании и во Франции. В Испании спор о флаге шел с 1919 г. и имел теоретическую подоплеку о роли профсоюзной работы. В центре дискуссии оказались две анархистские группы из Барселоны — «Красное знамя» и «Черное знамя». Первая из них издавала одноименный журнал и в 1919 г. стала инициатором создания Иберийской анархистской коммунистической федерации, имевшей также секции во Франции. Эта группа подчеркивала важность профсоюзной организации. Вторая группа держалась в стороне от профсоюзной борьбы и занималась радикальной пропагандой. Противоречия между ними сохранялись до 1930 г. С падением монархии в Испании для анархо-синдикалистской работы открылись новые перспективы; прежний спор устарел. 27 апреля 1931 г. в помещении профсоюза строителей в Барселоне собрались представители Национальной конфедерации труда (НКТ) и Иберийской анархистской федерации (ФАИ), чтобы обсудить подготовку к первомайской демонстрации и, в частности, решить, под каким же знаменем выступать. Уже до второй мировой войны эмблема М.А. Классическое ныне красно-черное знамя представляет собой полотнище, разделенное по диагонали на две половины. Чаще всего, верхняя половина красная, нижняя черная; иногда встречается и обратное расположение полос. Активный, энергичный, агрессивный красный цвет символизирует решимость анархо-синдикалистов бороться за социальную революцию. Черный цвет — символ свободы, отрицания всего, что ограничивает ее или мешает ее осуществлению через осуществление идеалов анархизма. Несиндикалистские анархисты продолжали поднимать по преимуществу черные флаги. С появлением в 1964 г. эмблемы в виде буквы «А» в круге, она стала помещаться и на черных знаменах анархистов. Ее изображают либо в верхнем углу у древка, либо в центре полотнища. Эмблема обычно красного или белого цвета. Красный и черный цвета служат символами и нового левого «автономного движения», появившегося в Европе в 70-е гг. источник: http://moy-bereg.ru/content/view/491/92/ |
По замечаниям художников и искусствоведов, красный цвет — возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный, очень богат ассоциациями; оранжевый — веселый, жизнерадостный, пламенный, соединяющий радостность желтого с возбуждением красного; желтый — теплый, бодрящий, веселый, привлекательный, несколько кокетливый; зеленый — спокойный, создает приятное (уютное) настроение, очень богат ассоциациями; синий — спокойный, серьезный, нежный, печальный, тоскливый, мирный, сентиментальный; фиолетовый цвет соединяет эмоциональный эффект красного и синего цветов — одновременно притягивающий и отталкивающий, полный жизни и возбуждающий тоску и грусть.
е. каждый из них есть символ какой-нибудь идеи или чувства. Во многих случаях светской жизни незнание цветов может повести к неприятным промахам и ошибкам. Есть цветы, исключительно принадлежащие женщинам, и поднести такой букет молодой девушке покажется просто обидой.
Боярышник (символ надежды) и шиповник также принадлежат молодости. Розовая роза есть эмблема женщины в расцвете красоты. Ярко-красные цветы по значению не подходят для молодых девушек, но составляют принадлежность мужчин, изображая страсти. Таковы: олеандр, красная гвоздика, мак, настурция, красный ясенец. Камнеломка есть знак дружбы. Ноготки — эмблема ревности и тревоги. Мускатная роза и махровая гвоздика — жеманство. Ива — печаль; кипарис — сожаление; дягиль — меланхолию. В букеты молодых девушек можно также включить вязель (наивность) и дикий перец (девственность).
Экспозиция занимает более 20 залов, включая произведения русских художников от XIV века до наших дней. Идея, заложенная в ее основу, стала новым шагом в выставочной деятельности. Мы привыкли к историко-искусствоведческому подбору памятников искусства, объединенных тематически или хронологически определенным стилем, направлением или именем художника — здесь же мы видим попытку изменить устоявшуюся парадигму: через акцентирование внимания на проблеме цвета в русском искусстве обращается внимание на ту роль, которую он играл и играет в русской культуре вообще.
Красный цвет ассоциируется, прежде всего, с жизненной энергией (кровь), с человеческими страстями, с огнем; различные оттенки красного превращают его то в трагически-жертвенный, то отчаянно-праздничный, то сжигающе-чувственный, то в загадочно-мистический.
Цвет выступал как природно-изначальное, нечто глубинное, свойственное душе народа. (Конечно, может быть такая любовь к красному была определена и климатическими условиями: современная наука советует в странах с холодной и продолжительной зимой окрашивать дома в теплые тона, в красный и оранжевый — тона не просто теплые, а горящие — согревающие).
В этой версии смысл имеют не только отдельные цвета, но и сочетания.
По азбуке хиппи зеленый цвет обозначает природу, а сочетание «Зеленый + белый» означает «Green Peace».
Как выяснили психологи, фиолетовый цвет — цвет оригинальности, тщеславия и развитой фантазии. Этот цвет — признак экстравагантности и иногда ассоциируется с чем-то искусственным.
Но принятие этих цветов было долгим и противоречивым. Черное знамя впервые подняли в марте 1831 г. взбунтовавшиеся землекопы в Реймсе (Франция), написав на нем: «Труд или смерть!». Позднее в Лионе группа землекопов была за то же самое отправлена на гильотину. А 21 ноября 1831 г. в Лионе войска расстреляли манифестацию уволенных ткачей. В ответ вспыхнуло восстание. Мгновенно были сооружены баррикады, и над ними взвилось черное знамя с девизом: «Жить, работая или умереть сражаясь!». Это было первое в истории массовое восстание рабочего класса. Во всех этих случаях черное знамя служило символом отчаяния и нищеты рабочих, готовых скорее умереть в борьбе за свои права, чем терпеть несправедливость. Кроме того, черный цвет стал связываться с антимонархической борьбой — ведь традиционным цветом монархии считался белый.
В 1848 г. на баррикадах Парижа развевались оба знамени.
Сандино, у которого его переняли, в свою очередь, многие партизанские группировки в Америке и Африке. Но эти движения уже не имели ничего общего с анархизмом.
) предпочитали красные флаги.
Представитель группы «Черное знамя» Гарсия Оливер предложил объединить черное («анархистское») и красное («синдикалистское») знамена в одно. Так и было решено. 1 мая 1931 г. — спустя сто лет после поднятия черного знамени — анархо-синдикалисты вышли на демонстрацию под красно-черным флагом. К середине 30-х гг. он распространился во всех странах, где имелись анархисты, и заменил собой прежнее, красное знамя анархо-синдикалистов. Даже Аргентинская региональная рабочая федерация (ФОРА), традиционно выступавшая под красными знаменами, приняла новый флаг. Анархо-синдикалисты сохранили черное знамя только на Дальнем Востоке, где это было связано с собственными традициями. Красный флаг сохранили синдикалисты из «Индустриальных рабочих мира» (ИРМ), которые с 1970-х-1980-х гг. стали помещать на него эмблему черной кошки — синдикалистского символа нелегальной стачки. Некоторые группы ИРМ имели и черные знамена, поскольку официального флага в ИРМ нет.
Т. также претерпела изменения: знамя стало красно-черным, с него исчез девиз, из эмблемы были удалены лишние детали, а изображение рабочего приобрело более четкие стилизованные очертания.
Его участники считают себя стихийными анархистами. Среди них распространены красное знамя с черной звездой, черное знамя с черепом и костями и красное либо черное знамена с эмблемой движения за захват пустующих домов («сквоттеров») — молнией в виде буквы «N» в круге. Происхождение этого последнего значка не установлено; предполагают, что он появился в 70-е гг. в Нидерландах.Цвет и его символика. Цветовые тенденции в живописи 20-ого века
21
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………………….4
1. Цвет и его символика………………………………………………………………5
2. Цветовые тенденции в живописи 20-ого века…………………………………10
Заключение…………………………………………………………………………..20
Библиографический список………………………………………………………..21
ВВЕДЕНИЕ
Искусство служит для сохранения и передачи эмоций от художника к зрителю.
Эмоции эти, в свою очередь, позволяют ориентироваться в ценностях, представляют собой способ общения, служат инструментом для познания мира и его преобразования. И потому передача эмоции составляет сущность искусства. Поэтому, рассматривая художественное произведение, анализируя его, мы отвечаем на два главных вопроса: Какими способами передаются в нем эмоции художника? И каковы эти эмоции?
В изобразительном искусстве одним из средств передачи эмоциональной информации является цвет. Цвет вовсе не присущ одному лишь только изобразительному искусству его можно встретить в цветомузыке и в кинематографе, в телеискусстве, цветовое решение необходимо в дизайне и архитектуре. Но это не уменьшает значение цвета в изобразительном искусстве, а даже наоборот. И потому следует обратить на цвет особое внимание. Проанализировав цветовое решение картины, мы можем приблизиться к пониманию её идеи, узнать, какие чувства в неё вложены, какие мысли.
1. Цвет и его символика
Что бы разобраться в характере цвета в 20 веке, нужно прежде узнать его понятие и символику каждого цвета.
Цвет свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в зрительном органе человека. Свет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения. (рис. 1.1)
Рисунок 1.1 Длины волн цвета
Каждый цвет имеет значения. Существует так же взаимодействие цвета и времени в каждую эпоху одни и те же цвете могли означать разное.
Белый — божественный цвет. Символ света, чистоты и истины. (рис. 1.2)
Рисунок 1.2 — Снег
В большинстве стран (в странах Европы, Китае, Египте и др.
) белый — цвет похоронных одежд. Белыми одеждами умершего посвящали в новую жизнь. Это цвет радости и праздника. Противоречивый символ. Сочетающий в себе с одной стороны свет и жизнь, а с другой старость, слепоту и смерть. В Китае белый цвет ассоциировался одновременно и с вероломством и с чистотой. Скандинавская богиня смерти Хель, обитающая в ледяном (белом) мире смерти Хель, имеет мертвенно-белое лицо. «Печень цвета лилии» («белая печень»). Выражение произошло из убеждения, что печень трусов не имеет крови. Интересно, что слово «кандидат» происходит от латинского «candidus» («ослепительно белый»). Белый голубь — символизирует мир, Святой дух. Белые яйца — сотворение. Белый флаг — добровольную сдачу, перемирие. Белый — цвет очищения от грехов, крещения и причастия, праздников Рождества, Пасхи и Вознесения.
Чёрный цвет — символ ночи, смерти, раскаяния, греха, тишины и пустоты. (рис 1.3)
Рисунок 1.3 — Ночь
Поскольку черный поглощает все другие цвета, он так же выражает отрицание и отчаяние, является противостоянием белому, и обозначает негативное начало.
В христианской традиции черный символизирует горе, оплакивание и скорбь. Обычай надевать черное в знак скорби и на похоронах произошел из предрассудка. Люди полагали, что при этом дух умершего не может их узнать и потому причинить им вреда. Вуаль на лице была призвана смутить демонов и не позволить им утащить в ад еще одну душу. Обычай надевать черную повязку на левый рукав в знак скорби восходит к рыцарским временам, когда дама сердца надевала повязку на руку рыцаря в знак того, что он служит ей. Позднее повязка стала знаком верности по ушедшей супруге. В Японии черный — цвет радости. В британском суде квадраты черной материи судья разрывал при произнесении смертного приговора. «Черная смерть» — название эпидемии бубонной чумы, уничтожившей в 1348 году примерно 25 000 000 человек только в Европе.
Красный цвет символизирует кровь, огонь, гнев, войну, революцию, силу и мужество. (рис 1.4)
Рисунок 1.5 Красные перцы
Кроме того, красный — цвет жизни.
Оранжевый цвет теплоты, блаженства, накала, но в тоже время мягкого блеска заходящего солнца. (рис 1.5)
Рисунок 1.5 — Закат
Он всегда радует глаз и способствует хорошему настроению. Практически всегда имеет благотворное влияние, т.к. показывает радостные стороны жизни. Символом многодетного и прочного брака в Древнем Риме считали вуали оранжевого цвета, их надевали молодые девушки перед свадьбой. Вобрав в себя энергетику двух цветов, оранжевый несёт в себе физическую энергию красного и утонченную изысканность золотого.
Жёлтый цвет. Символика желтого цвета во многом зависит от его тона. Теплые желтые тона — символ нерушимого брака, а холодные — символ супружеской измены. Желтый цвет — цвет золота, символ солнца и божественной власти. (рис 1.6)
Рисунок 1.6 — Подсолнухи
В греческой мифологии желтый — цвет Аполлона.
В Китае желтый — цвет императора. Во времена династии Цин, одежду желтого цвета имел право носить только император. Кроме того, желтый — это цвет предательства, ревности, трусливости, лжи. В некоторых странах Европы желтым мазали двери домов преступников и предателей. Иуда и Каин обычно изображаются с желтыми бородами. Во время второй мировой войны, в оккупированных нацистами странах, евреям предписывалось носить желтые «повязки позора». Желтый цвет был выбран Гаутамой Буддой как символ смирения. Желтый цвет — цвет болезни. Желтый крест ставили на чумных домах. Желтый флаг на борту судна обозначал, что на борту есть инфекционные больные. В футболе и в правилах дорожного движения желтый — предупреждение.
Зеленый — цвет весны, созревания, нового роста, плодородия, природы, свободы, радости, надежды. (рис 1.7)
Рисунок 1.7 — Лес
Зеленый часто символизирует непрерывность и бессмертие (например, «вечнозеленый»).
Цвет денег у многих народов — зеленый. С другой стороны, зеленый — цвет банкротства. В некоторых европейских странах банкротов обязывали носить шляпу зеленого цвета. Зеленый флаг в морской символике — символ кораблекрушения. С другой стороны, зеленый — это знак разложения и плесени. Осирис, покровитель и судья мертвых изображался зеленым. В европейском фольклоре это цвет эльфов (цвет непослушания и проказ). Зеленый цвет — символ молодости. Зеленый цвет — священный цвет в Исламе. Зеленый цвет различных экологических движений.
Синий — цвет неба и моря, символ высоты и глубины. (рис 1.8)
Рисунок 1.8 — Вечер
Постоянство, преданность, правосудие, совершенство и мир. В древнем Египте синий использовался для обозначения правды. Синий — цвет королевской власти и благородного происхождения. Выражение «голубая кровь» для людей высокого происхождения произошел из убеждения, что вены у испанских аристократов «более синие», чем у простых людей.
Выражение «синий чулок» по отношению к ученой даме восходит к 15 веку, когда в Венеции собиралось общество мужчин и женщин, занимающихся изучением наук, синие чулки были их отличительным атрибутом одежды. Этот обычай был позаимствован парижскими интеллектуалами в 1590-х годах. Синий цвет британской консервативной партии. В христианстве синий символизирует искренность, благоразумие и набожность.
Значение фиолетового цвета это знание, интеллект, святость, религиозная страсть, трезвость, покаяние, смирение, умеренность. (рис 1.9)
Рисунок 1.9 Фиолетовые цветы
Также фиолетовый цвет означает печаль, ностальгию, горе, старость, траур. У христиан значение фиолетового цвета сводится к священническому праву и власти, истине, посту, печали, безвестности, покаянию. Этот цвет считается цветом Марии Магдалины; у евреев значение фиолетового цвета это основание; у римлян он считался цветом Юпитера. Этот цвет связан с умеренностью, сдержанностью, а также с духовностью и раскаянием.
Его ещё связывают с переходом от чего-то активного к пассивному, либо от мужского к женскому, либо от жизни к смерти. [1]
Казалось бы, учитывая архаичный характер цветовой символики, в 20 веке трудно ожидать появления у цветов каких-либо новых символических значений. Но мир в 20 веке значительно меняется, меняются представления людей о предметах и явлениях. И взгляды на цвет углубились и изменились, на рубеже 19 и 20 века изменилось значение цвета в живописи.
2. Цветовые тенденции в живописи 20-ого века
Цветовая революция в живописи впервые проявляется в творчестве импрессионистов.
Импрессионизм (от impression впечатление) это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 1860-х годов. Его представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Особое внимание уделялось передаче цвета и света.
Пейзажи и сцены из городской жизни пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи писались «на пленэре», т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. (рис. 2.1) Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях. (рис. 2.2)
Рисунок 2.1 Клод Моне. Впечатление. Восход солнца
Рисунок 2.2 Поль Синьяк. Сосна
Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины. Основная черта картин импрессионистов эффект живого мерцания красок.
Для передачи изменений цвета предмета импрессионисты стали предпочитали использовать цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Например, если мы будем некоторое время смотреть на красный цвет, а затем переведем взгляд на белый, то он покажется нам зеленоватым.
Импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого художники сосредотачиваются на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Рисунок 2.3 — Винсент Ван Гог. Ночное Кафе
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая острые социальные проблемы.
Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха.
Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. (рис. 2.3) Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь это сплошная череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении.
Импрессионизм оставил богатое наследие в живописи. В первую очередь это интерес к проблемам цвета и нестандартным техникам. [4] Продолжателями в этом после импрессионистов стали фовисты.
Фовизм.
Одним из художественных течений, которые значительно обогатили культуру живописи двадцатого столетия, стал фовизм. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие», и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году.
Художники-фовисты не признавали никаких, прежде установленных европейской живописью законов: наложения светотени, перспективы, смягчения или сгущения цвета, а также рисунка как первоосновы для всей структуры картины.
Анри Матисс, описывая основные принципы нового направления, подчёркивал возвращение фовизма к красивым, чистым цветам: жёлтому, красному, синему, таким, которые будоражат человеческие чувства вплоть до самых глубин. (рис 2.4) Для манеры фовистов свойственны в первую очередь динамичный, стихийный мазок, сведение самых сложных форм к довольно простым очертаниям, пронзительная чистота яркого колорита. (рис 2.5)
Рисунок 2.4 — Анри Матисс. Зелёная полоса
Рисунок 2.5 Анри Матисс. Танец
Даже палитра импрессионистов, вокруг которого совсем недавно было столько споров, казалось на фоне фовизма вполне реалистическим. [5] Одним из самых ярких представителей фовизма в России стал Марк Шагал, он внёс в этот стиль особый колорит и темперамент.
Одна из первых выдающихся картин мастера — «Я и деревня»(1911г.) (рис. 2.6) Она была написана год спустя после приезда в Париж. Эта картина проявила неповторимую манеру Шагала, в которой уникальным образом смешаны русские традиции и французский модернизм. Художник говорил: «В России моим картинам не хватало цвета. Париж осветил мой мрачный мир словно солнцем. Но, увидев свет, я не забыл мир, в котором родился. Напротив, я увидел его ещё яснее». На полотне представлен идеализированный образ местечка, где вырос художник. В этом мире люди и животные живут в гармонии друг с другом. Яркие чистые цвета совмещаются с большими белыми цветовыми пятнами. Такая гамма навевает ассоциации с приятными воспоминаниями. Так же лицо человека на переднем плане написано зелёным цветом. Этот приём использован Шагалом во многих его картинах.
Например, зелёный человек на картине «Скрипач»(1912-13г.) (рис. 2.7) Возможна двоякая трактовка этого факта. Первая скрипач попросту пьян.
Вторая зеленый цвет ассоциируется с возрождением. Именно зелёным цветом на фресках обычно писались головы древних египетских богов, умиравших и возрождавшихся вновь. Скрипач возрождается же через творчество.
Ещё одна интересная картина «Над Витебском»(1914г.) (рис. 2.8) Здесь Шагал пишет свой родной город. Художник писал её вскоре после возвращения в Россию, когда на короткое время вернулся к приглушённой палитре, характерной для его допарижских работ. На картине преобладают белые и серые тона. На их фоне летящий человек выглядит ярким силуэтом: он написан в основном чёрным. С помощью такого контраста автор выделяет человека и делает его композиционным центром. С зелёным лицом человека перекликается яркий зелёный забор, гармонизируя гамму картины. Так же купола церквей вдали тоже зелёные. От картины к картине мы можем наблюдать пристрастие Шагала к зелёному цвету — символу жизни. [2]
Рисунок 2.6 Марк Шагал. Я и деревня
Рисунок 2.
7 Марк Шагал. Скрипач
Рисунок 2.8 Марк Шагал. Над Витебском
Палитра каждой работы передает эмоции и чувства художника, его желания и страхи. Пребывая в США, Шагал не находил себе места: новости из оккупированной немцами Европы ранили его сердце. Десятки, сотни тысяч евреев погибали а он не мог вернуться и помочь им. Он вынужден был покинуть своих родственников и друзей и отчаяние изливалось на полотна. Картины этого периода насыщены красным цветом крови и тревоги. (Слушая петуха, 1944г.)
Таким образом, для полотен Шагала характерны цветовые преувеличения: это «визитная карточка» творчества художника. Как фовист, он использует цвета в качестве символов, как импрессионист использует цвет как основное средство выражения. Цветовая гамма роднит его с творчеством Ван Гога и другими импрессионистами. [3]
В противовес фовистам и импрессионистам развивается направление кубизма.
Кубизм
У импрессионистов и фовистов эксперименты в первую очередь относились к цвету. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в этих направлениях. Для произведений художников-кубистов характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. (рис. 2.9)
Рисунок 2.9 Пабло Пикассо. Женщина с веером
Особый интерес у них вызывает форма предметов, а не их цвет. Такая концепция делала колорит их работ не очень богатым. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые для выступающих элементов, холодные для удаленных. (рис. 2.10) Начало кубизму положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Рисунок 2.10 Жорж Брак. Парк Сен-Дени
Пикассо Пабло, французский художник, испанец по происхождению. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. он живёт попеременно в Париже и Барселоне.
В это время, известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки, изгои общества. Преобладающее настроение этих картин — слегка сентиментальная меланхолия, выраженная сумрачными холодными эфирными оттенками голубого и зелёного. (рис. 2.11)
Рисунок 2.11 Пабло Пикассо. Завтрак слепого
В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Период с 1905 по 1907 г. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. (рис. 2.12)
Рисунок 2.12 Пабло Пикассо. Девочка на шаре
От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился к анализу формы и вместе с Браком, которого встретил в 1907 г.
, становится родоначальником кубизма. [7]
Сюрреализм
Продолжили эксперементы в живописи сюрреалисты. Они выбрали иной путь. Сюрреализм (франц. surrealisme сверхреализм) направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, Здесь идут эксперименты не с цветом или формой, а с задумкой и сюжетом. И цвет подчиняется этим экспериментам. Это направление возглавлял Сальвадор Дали. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Рисунок 2.13 Сальвадор Дали. Постоянство времени После Первой мировой войны Европу захлестнуло новое течение в живописи, получившее название абстракционизм (от латинского abstractio отвлеченный). Рисунок 2.14 Василий Кандинский. Композиция VIII Абстракция оперирует некими символами, которые должны быть доступны для понимания людей. И одним из таких символов является цвет. Поэтому он начинает играть роль самостоятельного объекта композиции, а не средства изображения других композиционных элементов. Своими работами абстракционисты очень много внёс в опыт цветоведенья Следующим направлением в искустве 20 века стал Поп-арт. Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art популярное, общедоступное искусство) возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму в конце 1950. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой. Несмотря бытовую направленность образов, цвет в работах был вовсе не обычным. Отличительной чертой стало использование ярких цветов, иногда даже несочетающихся и неестественных для изображаемых объектов. Например, великий мастер поп-арта Рой Лихтенштейн для создания своих работ он использовал кислотные цвета. Рисунок 2.15 Рой Лихтенштейн. В машине Энди Уорхол культовая фигура в направлении Поп-арт и в целом всего современного искусства. Создал всемирно известную картину Мерилин Монро. Он подобрал очень необычные, и несколько режущие глаз, сочетания цветов. (рис. 2.16) [11]
Все выше перечисленные направления внесли в огромный вклад в мировую живопись и поменяли представление о цвете в искусстве. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Рассмотрев то, как изменялась роль цвета в живописи на протяжении 20-ого века, можно сделать вывод, что этот процесс в графическом виде будет похож на волну. (рис 2.17) Цвет в живописи был главенствующим, а потом терял своё значение. И это повторялось в течение столетия. Рисунок 2.17 Изменение роли цвета в 20 веке 20 век отличается от других именно невероятными экспериментами с цветом, цвет впервые приобретает особое значение, чего мы не наблюдаем в живописи предыдущих времён. Такая тенденция связана с кардинальными переменами во всех сферах жизни людей. Это время революций, технических прорывов и экономических скачков. И эти факторы заставляли искусство меняться с невероятной скоростью. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
|
[8] (рис. 2.13)
[9]
(рис. 2.15) Его работы с сюжетами из комиксов, выполненные в формате масляной живописи, символизировали американскую жизнь в иронической интерпретации.
htm21
Лист
Р.
МКиД.072500.ЦК.ПЗ
Дата
Подпись
№ докум.
Лист
Изм
что означали цвета в искусстве разных эпох
Сейчас разбираться в искусстве стало так же модно, как подражать сестрам Хадид. Пока все музеи закрыты, предлагаем окультуриваться вместе с нами. Подготовили экспертный материал о значении цветов в искусстве разных эпох с членом Творческого союза художников России и старшим преподавателем по живописи МГХПА имени Строганова Никитой Валерьевичем Акиловым.
Никита АкиловЧлен Творческого союза художников России и старший преподаватель по живописи МГХПА имени Строганова
Белый
Самый сложнодостижимый цвет для человечества, особенно в одежде.
С древности считается признаком роскоши.
В Древней Греции белый был цветом траура, потому что кости именно такого цвета.
Фрески «Гробницы ныряльщика» V в. до н.э. Археологический музей ПестумаВ Индии бог Шива тоже белый. В принципе, Платон его выделяет как цвет чистоты и считает его божественным. Поэтому у священнослужителей были белые одеяния. Цвет ассоциировался с отстраненностью и волшебством.
Белый цвет приобрел большое значение во второй половине XIX века. Когда английская королева Виктория выходила замуж, она впервые надела белое свадебное платье. Поэтому сложилась ассоциация с невестой. Раньше такого не было: в Древней Греции это был желтый цвет, в Риме – оранжевый.
Черный
Черный воспринимался как цвет бед и трагедий. Он имел положительный окрас только в Древнем Египте, так как плодородная земля в окрестностях Нила была черной, поэтому там это был цвет жизни. Также это и цвет смерти, бог Анубис был черным, но они к нему относились очень положительно.
В Средние века это был цвет колдовства, мрака и дьявола. К нему относились осторожно.
Робер Кампен «Мадонна с младенцем у камина»Во времена открытия Америки изобрели очень хорошие красители, и цвет тканей стал очень красивым. Знать стала одеваться в черное. В то время ходила эпидемия чумы, поэтому сложился вечный траур, так черный цвет стал очень популярным.
В живописи черный цвет использовали мало, он стал более популярен в XX веке. По нему, кстати, определяли поддельные картины.
Зеленый
Фреска ПомпеиВ Древнем Риме зеленый считался цветом гомосексуалистов и молодости. В Средневековье он закрепился в мусульманских странах. Там было представление о рае исключительно в зеленом цвете. Считается, что пророк Мухаммед любил зеленый цвет, поэтому для христианина он означал что-то враждебное. В Германии зеленый был цветом любви, там в свое время была языческая зеленая богиня.
В эпоху Просвещения этот цвет носил негативных характер, так как в его состав входили ртутные соединения, из-за которых умирали люди.
Считается, что Наполеон умер из-за того, что в его комнате на острове Святой Елены обои были покрыты зеленой краской. Химики из ртутных соединений делали зеленые пигменты, они были очень яркими, красивыми и сразу же вошли в моду.
В конце XIX века, когда люди массово боролись с употреблением абсента, зеленый стал считаться цветом отравления, коварства, зависти.
Желтый
Китайская Средневековая живописьВ Китае желтый считался и считается цветом благополучия и богатства. Буддийские монахи до сих пор ходят в шафрановых тканях.
В Греции это был любимый цвет, он дорогой, и его могли позволить себе далеко не все. Он приобрел свое отрицательное значение лишь в XIX веке из-за французских порнографических романов, которые печатались с желтыми обложками, чтобы их легче было найти в магазинах. Оттуда пошло понятие «желтая пресса».
Красный
Помпейская фреска Древний РимВ Древнем Риме и в Средневековье это был цвет проституток, поэтому красная одежда была спорной.
Также римляне считали красный исключительно женским цветом, так что, когда в кино римляне маршируют в красных костюмах, это смешно, такого не было на самом деле.
Что касается искусства, то этот цвет был очень популярен, особенно в темперной живописи. Красный служил ориентиром для художника. Цвет очень красивый и нарядный, люди, склонные к роскоши, очень любили красный.
После Октябрьской революции он приобрел какие-то негативные коннотации. Изначально красный – пасхальный цвет, религиозный. Революционеры отвергали бога и боролись с религией, поэтому для них красный цвет был нежелательным, но заменить его тоже было нечем, и художники стали использовать не красные оттенки, а немного розоватые.
Синий
Синий цвет использовался везде по-разному. Например, он был цветом Осириса в Египте и имел положительную окраску. В Индии он связан с небом и тоже считался положительным, потому что Вишну синий.
В Древней Греции Платон называл синий больше мужским цветом, чем женским.
Древние римляне же, наоборот, считали, что это женский цвет и вообще цвет варваров. Он был явно негативным, это был цвет врага для римлян.
В раннем Средневековье синий цвет вообще не употреблялся. В XII веке, когда зарождалась готика, один религиозный деятель заявил, что это цвет Богородицы, именно так началась пропаганда синего цвета. Краска была очень дорогая, но, несмотря на это, стала дико популярной.
Джованни Баттиста Сальви «Дева Мария»Синий цвет в живописи – признак роскоши. То есть если заказчик хотел показать все свое богатство и состояние в картине, то он заказывал художнику именно синие краски. Кстати, до XII века это был цвет дьявола. А в Японии синий цвет считался цветом бедняков, потому что он почти не выгорает и даже грязным выглядит достаточно нарядно.
Читай также
Главные цвета зимы: рассказываем, что и где покупать
Нумерология: какой цвет принесет тебе удачу
Символизм цвета — Стили и направления
29.
08.2011 22:00
В повседневной жизни мы как то быстро привыкли к тому, что краски являются эстетическим эквивалентом действительности. Но в то же время как то быстро забыли что, цвета можно трактовать как символы, намекающий на то, что порой не может быть показано, будь то образ бога, высших космических сил или потустороннего бытия. Символизм цвета опирается на объективные особенности психики, на всевозможные ассоциации, нередко довольно простые: синее — море, океан, небо, мир; зеленое — весна, пробуждение, надежда; белое — чистота и непорочность, начало; желтое — солнце и тепло, осень; красное — огонь и кровь, опасность; черное — темнота, страх, неясность, смерть. Такая мотивировка имеет в своей основе человеческий опыт, который дополняется мифологическими, религиозными и эстетическими воззрениями. Сказания, древние тексты, традиции доводят до нас богатый мир, заставляющий художников акцентировать внимание на отдельных символических цветах.
Раньше других, по всей вероятности, выделился красный цвет; еще у кроманьонцев кости умерших посыпались красной охрой. Красный обозначал кровь и жизнь; у древних германцев он также был цветом силы и войны. В древности, большое значение имел белый цвет, символизирующий посвященность божествам. Желтый в Древнем Китае — цвет счастья, императора. В Европе же, наоборот — это цвет изгоев, отверженных. Разница в цвете могла относиться и к полу. У бушменов, самцы антилопы обозначались красным цветом, а самки — светло-желтым. В Древнем Египте, мужские фигуры красились в темно-коричневый и красный тон, женские — в желтый. В Древней Греции «мужским» цветом считался синий, которым окрашивались бороды архаических статуй.
Краски могли указывать на страны света: как полагали жители Азии, символ Севера — золото, Востока — серебро, Юга — ляпис-лазурь, Запада — красный рубин. В Греции считалось, что краски обозначают темпераменты: красный — сангвиник, желтый — холерик, белый — флегматик, черный — меланхолик. Таким образом, цвет доносит до нас важную часть представлений о мире.
Картина Рафаэля Кадырова
Особое значение символизм цвета приобрела в западном Средневековье. Когда произошло разделение на мир человеческий и божественный, между ними посредством символов установились определенные связи. Невидимый мир отпечатывает свои знаки в доступной взору материи, в частности, в цвете. Папа Иннокентий III установил для церковных праздников литургические цвета: белые для рождества, пасхи, вознесения, для Марии и ряда святых, не связанных с кровавыми знаками; красные — для распятия и мученичества, зеленые — для крещения и воскресных дней, синие — событиям из жизни Марии, черные — оплакивания. Красный, синий и зеленый — обозначение святой Троицы.
В изобразительном искусстве, иконография закрепляет за отдельными персонажами Нового завета определенные тона одежд. Петр предстает перед нами в белых и синих одеяниях, Павел — в зеленых и красных, Мария Магдалина — фиолетовых, Иуда темно-желтых, Иоанн Предтеча — в светло-зеленых, херувимы окрашены в голубые тона, серафимы — в красные. Мария-богоматерь часто изображена в голубых одеяниях; в красных одеждах она олицетворяет Царицу небесную. В разных сценах меняются одеяния Христа; они могут быть голубыми, красно-пурпурными, серыми. Францисканские монахи носили коричневые рясы, доминиканцы — черно-белые. Такой выбор цветов предопределен более широкими символическими представлениями о назначении каждой краски. Все это легко объяснимо, поскольку синий — цвет небес, божественной любви и истины; зеленый — триумф жизни, надежда на воскресение, духовное посвящение в тайну, знак воды и, следовательно, крещения; фиолетовый — страдание и покаяние; коричневый — отречение от мира; серый — смирение и победа духа над телом; белый — святость, чистота, невинность, божественный свет; тускло-желтый — деградация, ревность, предательство. Эти широкие представления о цвете были перенесены на облик отдельных героев библейской драмы.
Художник Станислав Лебедев. Скифский воин. 2007 год. Оргалит. Авторская техника.
Согласно средневековой эстетике, рай обычно представлялся в аккорде золотисто-зеленых и красных тонов. Черный — символ смерти, цвет князя тьмы и дьявола. Правда, в сочетании с белым он уже имеет иное значение: чистоты (почему рясы доминиканцев были сшиты из материалов подобной окраски) и траура. Большое внимание уделялось фону, который окрашивался в белый, синий и золотой цвета, передающие ирреальное пространство.
В новое время, интерес к символике цвета начал пропадать, хотя, конечно, Христос и Мария, апостолы, святые продолжали «носить» одежды, установленные традицией. И только в стиле рококо, когда придумывались, например, цвета «бедро испуганной нимфы», «голубиная шейка», «опавшие листья», «резвая пастушка», «тертая земляника», символика красок начала приобретать светские формы.
Инициатором новых поисков выступил Гёте, который не воспринял научные идеи Исаака Ньютона и даже критиковал их, полагая, что свет не состоит из цветов. Все цвета Гёте делил в своем знаменитом «Учении о цвете» на две группы: теплые, первичные, положительные и холодные, вторичные, отрицательные. Причем отметил свойство определенных красок оказывать влияние «на душу человека». Он говорил: «опыт учит нас тому, что отдельные цвета дают особое расположение духа», так, например, «желтый цвет легко возбуждает, он веселый, добрый, а синий вносит беспокойство». Гёте полагал, что желтый ближе к свету, голубой же от него удаляется.
С Гёте переписывался художник-романтик Отто Рунге, издавший в 1810 году книгу «Шар цветов, или Конструкция отношений цветов друг к другу». В его суждениях слышится голос религиозного мистика, и краски рассматриваются через их взаимосвязь с Богом. Идеи Гёте и Рунге восприняли многие живописцы эпохи романтизма: их отголоски чувствуются у немецкого пейзажиста Каспара Давида Фридриха, англичанина Уильяма Тернера. Знаменитый поэт заложил еще одну важную традицию: выбор символической монохромии. Голубой он представляет как цвет, ассоциирующийся с небом, горными вершинами, холодный и трагический. Немецкий писатель эпохи романтизма Новалис в романе «Граф фон Офтердинген» говорил об этой краске как о символе мира идеального и ввел представление о голубом как о цвете мечты. Английский поэт и художник-прерафаэлит Д. Г. Россетти думал о «голубом мире, далеком от солнца, от шагов всего живого». В живописи романтизма голубой — знак ночи.
Наиль Вагапов. Театр.
Не забывали об этом цвете и в начале XX века. Уистлер писал свои «ноктюрны» с господством серовато-голубого. В России возникает художественное объединение «Голубая роза». В Германии, Василий Кандинский и Франц Марк, автор картины «Башня синих лошадей», основывают группу «Синий всадник». Свой «голубой» период, где так много печальных персонажей, выколдовывает Пабло Пикассо. Популярный философ Освальд, Шпенглер писал о голубом как о цвете «перспективном, близком к темноте, далеком». Он называл его «трансцендентным, фаустовским, духовным».
Любили синий и голубой русские поэты, особенно Сергей Есенин и Велимир Хлебников. Уже Гёте монохромию голубого противопоставлял монохромии желтого, «близкого к свету». Романтики мало обращали на нее внимания, им дороже были сумерки, чем утро и день. Однако к концу века появляются «Подсолнухи» Ван Гога и «Желтый Христос» Гогена. Эти мастера некоторое время дружили, переписывались и рассматривали желтый как цвет жизни, активности, солнечной энергии, порождающей все живое. Уистлер оформил одну из своих выставок следующим образом: стены были желтого цвета, на полу расстелены соломенные циновки, по углам стояли керамические сосуды с подсолнухами, обслуживающий персонал — в униформе желтого цвета, так же были окрашены рамы. Шпенглер называл желтый и оранжевый цвета «аполлоническими», материальными, праздничными, цветами жизни.
Художники-символисты рубежа XIX — XX веков также не могли пройти мимо проблемы колорита. Одилон Редон «реабилитирует» значение черного как важнейшего цвета на палитре: «Он оплот духовного, самый прекрасный цвет, отсутствующий в призме». В черных гармониях работал его современник живописец Эжен Каррьер. Писатель Гюисманс в знаменитом романе «Наоборот» описывал прием в доме у героя романа, когда кушанье сервировано на черной скатерти, столовая обтянута черным бархатом, дорожки в саду посыпаны золой, в бассейн налиты чернила и обнаженные негритянки подают «русскую еду»: черную икру и черный хлеб. Друг Ван Гога художник Анкетен распространил символику цвета на времена суток (зеленое — утро, голубое — ночь, красный — закат, желтый — день). Доминанту одного цвета он открыл для себя случайно, рассматривая пейзаж через цветные стекла веранды. Арман Сегун, художник того же круга, что и Гоген, интерпретировал красный как кровь, которая течет вертикально по венам, синий как небо, и потому этот цвет «горизонтальный», выражает мягкость, покой, мечту; зеленый, по его мнению, дает впечатление движения справа налево, зеленая краска «подруга» фиолетовой, которая «льстит» оранжевой и красной, олицетворяющим золото, солнце, жизнь и силу.
Художник Сергей Лебедянцев. Джаз-мен. Холст. Масло.
Поэт Артюр Рембо написал сонет «Гласные», где наметил «соответствия» между звуками и красками. «Физиологическую» символику цвета разработали в своей живописи экспрессионисты. Образ женщины, например, выражался через красный цвет; так и появились красные женщины на зеленом фоне травы в картине Людвига Кирхнера. «Грязные» серо-коричневые тона обозначали трагическую безнадежность жизни. Взрыв желтых и оранжевых должен был будоражить зрителя. Крупнейший представитель этого движения начала века Эмиль Нольде писал: «Цвет — материал живописи: цвета в своем уединении плачут и смеются, мечтают о счастье, о любви, они поют волшебные хоралы, они оживают и умирают».
Итогом длительной традиции явилась книга «О духовном в искусстве» Василия Кандинского, выпущенная в свет в конце 1911 года. Родоначальник абстракционизма полагал, что синий — цвет покоя, красный — активности, желтый — бешенства, черный — смерти, белый — рождения; каждый из них одновременно имеет свое звучание.
Искусство XX века обращало мало внимания на символизм цвета.
Станет ли XXI столетие новой эпохой в истолковании богатого мира красочных соцветий?
| ← Наивное искусство | Немного о графике. Виды гравюры. → |
|---|
У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.
Значение цвета в интерьере.
Декоративная и символическая роль цвета психологически воздействует на человека. Применение цвета в декоре предметов, произведениях искусства, одежды и лиц носило определенный духовный, сакральный и символический смысл. Цвет отражает социальную значимость и эмоциональное настроение.
Цвет в интерьере
Цвет — одно из эффективных средств при помощи которого создаётся стилистически выдержанный, эмоционально наполненный дизайн интерьера современный. Модный в этом сезоне цвет сделает модный дизайн интерьера.Заказать красивые интерьеры можно в компании «ИДД» Интерьер, дизайн, декор.
Цветом 2020 года был выбран PANTONE Classic Blue 19–4052, получивший название «небо в сумерках». Оттенки синего сумеречного неба будут появляться не только в интерьерах, но и на упаковках товаров, в модных коллекциях одежды. Классический, глубокий синий цвет призван расширять горизонты, мыслить глубже и смотреть за границы очевидного, напоминать о бесконечном небе. «Небо в сумерках» символизирует соединение, уверенность и спокойствие, подчёркивает стремление к стабильной и надёжной опоре. Сине-голубые оттенки успокаивают и расслабляют психику человека, а также компенсируют нервное напряжение. Дизайнеры считают, подобрать оттенок «небо в сумерках» для своего интерьера не составит труда — такое решение предлагают многие производители, цвет не является редким или слишком сложным. В дизайне интерьера Classic Blue будет прекрасно выглядеть на фоне нейтрального бежевого, песочного, горчичного цветов, хорошо сочетается со светло-жёлтым, нежно-голубым, сиреневым, бледно-красным, эмоционально перекликается с серым, желательно светлого тона. Сочетание синего с белым прекрасное решение классического интерьера. Вариантов много, дизайнеры уверены, что «небо в сумерках» будет отлично смотреться и в качестве фонового, и в виде акцентного цвета. Таким оттенком можно выкрасить всю стену или использовать точечно, делая нейтральный интерьер более ярким. Помимо упомянутых цветов, вдохновленных побережьем, ожидается, что важную роль будут играть оттенки белого песка и холодные зеленые. Теперь мы знаем, что прибрежные цвета будут горячими в течение следующих нескольких лет.
По определению, теплые интенсивные цвета кажутся более близкими, поэтому они получили название выступающие, холодные кажутся более далекими, отступающие. Соотношение цветов входящих в интерьер образуют колорит помещения. Определяется он доминирующими цветами близких оттенков. Если в интерьере преобладают оттенки белого цвета, то при наличии в нем элементов желтого, сиреневого или других цветов он воспринимается в светлом, белом колорите.
Правильное, закономерное сочетание цветов, способствующих их художественной выразительности называется гармония. Гармония в которой отсутствуют сильные контрасты цвета и тона называется сближенной, мягкой. Состояние покоя достигается путем уравновешивания цвета, основные поверхности имеют сдержанные пастельные светлые тона, декор — более яркие, насыщенные. Применима для спальных комнат, кабинетов, людей преклонного возраста. Контрастная гармония, характеризуется сопоставлением ярких холодных и теплых цветов, светлого и насыщенного темного тона, больше предпочитает молодёжь и люди среднего возраста с активной жизненной позицией.
Украшение интерьера разными оттенками желтого добавляет настроение и позитив. Цвет в интерьере «зелень» или «оранжерея» является символом стремления человека к природе, единению с ней, что немаловажно в условиях современных реалий. Цвет свежей весенней зелени связан с инновациями. Этот цвет вызывает у людей стремление к самореализации, символизирует начало перемен, воссоединение с природой и возрождение. Оттенок зелёного, салатовый жизнеутверждающий цвет легко вписать в интерьер, он отлично сочетается с базовыми цветами (белый, серый, черный, кремовый), с модными сейчас металлическими аксессуарами и светильниками античного золота. Выделить и подчеркнуть свежесть зеленого можно несколькими пятнами цвета фуксии.
Простор для творчества с цветом неисчерпаем, вдохновляться можно природными цветовыми сочетаниями и яркими электрическими искусственными.
Значение цвета и цветовых сочетаний.
Предметы внешнего мира разнообразны по цвету и обогащаются бесчисленным количеством оттенков, рефлексов от окружающих объектов. Цвет — душа живописи и декоративного искусства. Цвет может передавать не только цвет природы или цвет предмета, но и нести эмоциональные, психологические, символические значения.
Особенно ярко эти его свойства проявляются в живописи XIX-XX вв. Психологический строй цветовых сочетаний воздействует на нас определенным образом. Цветовые и тональные отношения пробуждают беспокойство, навевают грусть, наполняют воодушевлением, вызывают умиротворение. Цветовые психологически выверенные отношения в живописи и предметах декора, передают положительный заряд эмоций нашим чувствам, учат тонко чувствовать жизнь цвета в живописи.
Импрессионизм (впечатление) – это, что-то воздушное, эфемерное, неумолимо ускользающее, цвет предмета распадается на оттенки, потрясающее мгновение. Живопись для импрессиониста, мир цветовых отношений и эмоций, мимолётных впечатления. Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины. Концепция живописных картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Они использовали цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Если мы будем некоторое время смотреть на красный цвет, а затем переведем взгляд на белый, то он покажется нам зеленоватым.
Экспрессионизм (выражение) Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора, ставил перед собой задачу выражения порождаемых действительностью эмоциональных переживаний. Основной живописный прием – смещение композиции, преувеличение контрастов, упрощения, использование пронзительных, воспаленных красок и напряженных, острых контуров. Термин «экспрессионизм» был введен в 1910 году в противоположность термину «импрессионизм». Экспрессионист ставит превыше всего самовыражение, строит более сложные психические структуры. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу, которые открывая новые возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса. Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.
Абстракционизм (отвлечение) художественная концепция которого утверждает необходимость ухода от иллюзорной действительности. Эстетика абстракционизма утверждает расторжение связей искусства с действительностью, мир наших чувственных впечатлений – источник страданий человека. Все в этом мире субъективно. Задача художника освободить живопись от чувственной формы, отказываясь от фигуративности, трехмерности художественного пространства, перспективы изображения, оттенков цвета, светотени. Абстракционизм обогатил экспрессию палитры, выразительность живописи, оказал влияние на развитие дизайна, индустриального, прикладного и декоративного искусства.
Символика цвета.
В окружающем нас мире присутствуют самые различные цвета и оттенки. Каждый цвет имеет свое символическое значение.
Розовый цвет – является олицетворением нежности и романтики, любви. Цвет в целом спокойный, настраивающий на идиллическое восприятие мира, оказывающий успокаивающее воздействие, оказывают исцеляющее воздействие, как на психическое, так и на соматическое состояние человека. Использование розового цвета в живописи или декоре способствует возникновению любовных лиричных эмоций, сочувствию, сопереживанию, проявлению участия и милосердия.
Красный цвет (краплак, коралловый, цвет спелого граната) – традиционно у многих народов является цветом страсти, огненной стихии. Этот цвет в живописи или декоре интерьера является одним из самых эффективных по своему воздействию среди цветов видимого спектра. Красный является цветом крови, напрямую связан со здоровьем человека, его энергетической оболочкой, выражает физическую сущность и связан с основными инстинктами, обеспечивающими жизнедеятельность. Цвет страсти и любви, символизирует плодородие, связан с активными действиями, материальным благосостоянием. В природе красный цвет символизирует опасность.
Оранжевый цвет (терракотовый, апельсиновый, золотистый, цвет загара, каштановый, кофейный), — очень теплый и жизнерадостный цвет, утверждающий оптимизм, жизнелюбие, обостряет чувственное восприятие и артистические способности. В живописи и декоре пробуждает позитивные эмоции и хорошее настроение.
Желтый цвет (жемчужный, лимонный, соломенный, палевый, горчичный, табачный, латунный, янтарный) – в искусстве является проявлением природной энергии в первозданном виде. Очень солнечный цвет, способствует повышению радостного мироощущения и оптимизму. Во многих культурах, у народов востока, желтый цвет связан с интеллектуальными возможностями человека, с его способностью к восприятию новой информации, в том числе и оккультного характера. Желтый цвет является олицетворением ученичества и послушания во имя приобретения новых знаний и навыков. Применение желтого цвета и его цветовых сочетаний позволяет достигать более высокой концентрации сознания.
Зеленый цвет (яблочный, гороховый, оливковый, фисташковый, травянистый, бирюзовый, цвет кипариса и полыни) – символизирует силы природы, способность к плодородию и росту, перемены к лучшему, обретение новой жизни, считается цветом Святого Духа. В предметах декора и живописи зеленый цвет символизирует обновление, свежесть и пробуждение.
Голубой цвет – ассоциируется с небесным простором и спокойной, озаренной солнцем, гладью моря. Дарит ощущение безмятежности и покоя, спокойствия и уверенности, связан с медитацией и развитием интуитивных способностей, умением слушать свое внутреннее «Я». Некоторые исследователи связывают голубой цвет с творческими способностями, воображением. В христианской религии, голубой считается цветом Пресвятой Богородицы — чистый, небесный, непорочный.
Синий цвет (васильковый, ультрамарин, индиго, лазурный) – его связывают с вечерним небом, надвигающейся ночи, когда можно отдохнуть и набраться новых сил. Синий цвет символизирует способность к глубоким размышлениям и обретению мудрости, помогает владеть собой в трудных ситуациях и усиливает склонность к созерцательности. Активно и созидательно используется в декоре интерьера и рекламной деятельности для создания образа деловитости и ответственности.
Фиолетовый цвет – является одним из основных магических, символических цветов, всего мистического и непознанного. Фиолетовый цвет олицетворяет священнослужителей, духовных учителей и представителей религии, в особенности христианства. Пурпурный оттенок этого цвета на протяжении нескольких тысячелетий являлся символом царской власти, благородного происхождения, элитарности.
Коричневый цвет и его оттенки — практически у всех народов ассоциируется с Землей. Этот цвет часто используется в тех случаях, когда необходимо усилить нашу связь с земной стихией, подчеркнуть стабильность и незыблемость основ существования.
Черный цвет — очень декоративный, в живописи и декорировании способствует усилению контраста, символизирует глубины подсознательной сферы жизни человека. Это очень консервативный цвет, олицетворение устойчивости и постоянства, символизирует глубокую скорбь и печаль. Черный цвет — внушает неуверенность, ассоциируется с ночным временем суток, когда власть приобретает подсознательная сфера бытия.
Серый цвет олицетворяет туман, неясность очертаний предмета, этот цвет связан с некоторой пассивностью в деятельности. Серый цвет — элегантный, утончённый в fashion дизайне часто используются разные оттенки серого, жемчужного для подчёркивания элитарности, независимости и особой чувственности.
Белый цвет и свет одновременно – символизирует возвышенное состояние духа, высшую ступень развития сознания, чистоту помыслов и невинность, святость, непорочность, причастность к божественному миру. Духовное развитие, а также безгрешность в помыслах и поступках, белый цвет означает ясность мысли и способность к отрешению от мирской суеты.
Все цвета оказывают влияние на людей, способны менять их настроение, психологическое состояние, каждый цвет имеет особое значение.
Рисование и живопись: Теория цвета
Цветовая схема.Монохроматический — это один цвет. Для схемы монохроматических цветов используется только один оттенок (цвет) и насыщенность (тени, добавление черного; тона, добавление серого; или света, добавление белого) для объединения и получения гармоничного эффекта. Это даст вам иллюзию формы, размеров и глубины.
Насыщенность характеризуют света и тени. Для примера, если свет падает на зеленый шар, ближайшая к свету часть шара будет самой светлой по насыщенности, потому что отражает больше всего света. Противоположная часть шара будет глубже уходить в тень и таким образом иметь самые темные насыщенные оттенки.
Tamara de Lempicka — Marquis Sommi — 1925
Запомните — вы можете также изменить насыщенность цвета с помощью добавления или черного (теней), или белого (бликов), или серого (тонов). Так как белый добавляется к цвету, это делает его «ярче» по насыщенности (светлее). Если добавить черный, это сделает насыщенность «глуше» (темнее).
Использование различных оттенков насыщенности, которые приближены друг к другу, придаст дизайну спокойный вид.
Использование чистых насыщенных оттенков так же хорошо, как и использование света и тени для создания движения.
Katya — Katya 3 — 2002- Based on color theory of Josef Albers
Использование контраста оттенков по насыщенности служит для демонстрации текстуры и как эффективное средство, чтобы направить внимание зрителя на композицию.
Помните, что насыщенность — это отношение светлого к темному.
Нейтральные цвета.
Нейтральные цвета состоят из равных частей каждого из трех основных цветов — черного, белого, серого, и, временами, коричневого, рассматриваемого как «нейтральный». Хотя нейтральные оттенки добавляются, чтобы изменить насыщенность цвета, однако, если вы попытаетесь сделать цвет темнее, добавив темный цвет, этот цвет (оттенок) изменится.
Примите во внимание, что черные и белые цвета представляются как нейтральные, потому что они не изменяют оттенок основного цвета.
Georgia O’Keeffe — Black Iris III — 1926
Родственные цвета цвета.
Родственные цвета содержат общие оттенки и расположены друг за другом на цветовом спектре, например, фиолетовый, красно-фиолетовый и красный смотрятся гармонично. Помните, что смежные цвета на спектре похожи и имеют тенденцию смешиваться друг с другом.
Claude Monet — Water-Lilies -1914
Теплые цвета.
Теплые цвета передают теплоту и как будто перемещаются к зрителю и кажутся ближе, например, красный, оранжевый и желтый представляют цвета огня.
Henri de Toulouse-Lautrec — The Kiss — 1892
Холодные цвета.
Холодные цвета внушают холод и словно отступают от зрителя и уходят вдаль, например, голубые и зеленые оттенки — это цвета неба, воды и деревьев.
Vincent Van Gogh — Starry Night — 1889
Знайте, что цветовой спектр — это простой справочник, как цвета связаны друг с другом, но это ни в коем случае не формула для создания успешной картины.
Также держите в уме, что смешивание цветов требует больших усилий, чем простое добавление голубого к красному для получения фиолетового.
Художники могут в течении всей своей карьеры развиваться в создании палитр цветов.
Дополнительные цвета.
На цветовом спектре два цвета противопоставлены друг другу, например, голубой и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный и зеленый. Когда пара ярких дополнительных цветов расположена друг против друга, они кажутся вибрирующими и притягивают к себе внимание. Не все цвета на схеме, основанные на дополнительных цветах, громкие и требовательные — если оттенки низкой яркости, тогда контраст не будет таким резким. Яркость также может изменяться при смешивании цветов с их дополнениями — это создает эффект визуальной нейтрализации цвета. Изменение насыщенности оттенков, добавление черного или белого, также смягчит эффект контраста.
Henri Matisse — Woman with the Hat, Paris — 1904-5
Raoul Dufy — Nude on a Pink Sofa — 1902
Яркость
Яркость или матовость цвета. Чистые оттенки — это очень яркие цвета. Матовые оттеки, то есть цвета, смешанные с их дополнениями, называются низко насыщенными цветами.
Триада.
Цветовые триады состоят из трех цветов, расположенных с равными промежутками на расстоянии от цветового спектра. Констаст между цветами триады не такой сильный, как между дополнительными цветами.
Первая триада.
Красный, желтый, синий.
Piet Mondrian, Composition with Red, Yellow and Blue — 1921
Вторая триада.
Смешав два первых цвета, вы получите второй цвет: Красный + Желтый = Оранжевый; Желтый + синий = Зеленый; и Синий + Красный = Фиолетовый.
Ellsworth Kelly — Red Blue Green — 1963
Промежуточные триады.
Это цвета, полученные смешиванием первой и второй триады: Красно-оранжевый, Желто-оранжевый, Желто-зеленый, Сине-зеленый, Сние-фиолетовый, и Красно-фиолетовый.
Henri Matisse — Le bonheur de vivre (The Joy of Life) — 1905-06
Родственно-контрастные цвета.
Это комбинация одного оттенка плюс оттенки на каждой стороне его дополнения. С этими схемами проще работать, чем с прямой дополнительной схемой. Это предполагает больше разнообразния, например, красно-оранжевый, синий, зеленый.
Frederick Carl Frieseke — Through the Vines — 1908
Контрастные цветосочетания.
Два смежных оттенка и их противоположности. Это включает четыре цвета, разбитых на две пары дополнительных цветов. Эту схемы тяжело согласовать; если все четыре цвета используются в равных количествах, схема может выглядеть несбалансированной, так что вы должны выбирать цвета доминирующих или подчиненных оттенков.
Композиционный эффект цвета.
Пространственный эффект — например, когда светлые оттенки маскимальной насыщенности (желтые, оранжевые) кажутся больше, чем темные оттенки маскимальной насыщенности (голубые и фиолетовые).
Когда цвета визуально растянуты, они кажутся ближе к зрителю, чем те, которые выглядят сжатыми — это привело к общепринятому мнению о том, что теплые цвета кажутся ближе, а холодные отступают на задний план.
Claude Monet — Houses of Parliament, London, Sun Breaking Through Fog — 1904
Художники могут переносить любой цвет вперед или отодвинуть его назад, в зависимости от того какие пространственные уловки они используют. В дополнение, большие объекты или формы кажутся тяжелее, чем маленькие формы. Несколько маленьких объектов или форм могут сбалансировать один большой.
Многоцветный объект сложных форм — это более интересно и тяжелее для воображения, чем один цвет с простым контуром. Маленький комплекс объектов может уравновесить большой, простой объект.
Помните, что насыщенность это относительный блеск или вибрация цвета. Более насыщенный цвет — менее черный по своему составу.
Баланс и пропорции.
Использование высоко насыщенных и интенсивных цветов (чистый оттенок без примесей других цветов) или сильно детализированная область привлекает внимание и поэтому кажется более тяжелой, чем участок меньшей насыщенности, низкой яркости или визуально простой формы.
Акцент.
Это область в картине, которая в первую очередь привлекает внимание зрителя. Элемент, замечаемый в первую очередь, называется доминирующим; элементы, замечаемые позже называются подчиненными.
Единство.
Позвольте зрителю увидеть комбинацию элементов, принципов, и средств как целое. Единство создает гармония, простота, повторения, близость и продолжение. Для примера, вы можете использовать повторение цветов для объединения композиции. Другой способ — упростить цветовую схему к доминированию одного цвета в работе. Это называется тональностью. Тональность не одноцветна, однако в целом результат представляется монотоннным.
Движение.
Цвета могут создавать чувство движения. Когда насыщенность в работе быстро сменяется от очень яркой к очень сдержанной, создается ощущения волнения и движения. Когда насыщенность разных оттенков приблизительно равна, работа кажется очень спокойной. Когда вы захотите создать движение с помощью цветов, запомните — использование насыщенности чистых оттенков так же хорошо, как и использование света и тени. Движение создает иллюзию действия или изменения физического положения объекта.
Ритм.
Использование повторяющихся элементов создает иллюзию движения. Визуальный ритм ощущается через глаза, и создается повторением позитивных пространств, разделенных негативными пространствами. Существует пять типов ритма: случайный, регулярный, переменный, текущий и прогрессивный.
Использование психологических эффектов.
Мистики долго считали, что мы выделяем цветное свечение, или ауру, которая оказывает влияние на здоровье человека и его духовность. Сегодня, цветолечение используется с помощью цветов. Эта форма лечения возникла тысячи лет назад в древних «цветных залах» Египта, Китая и Индии. Больщую известность использование цветотерапии получило в экологическом дизайне (влияние цветов на здоровье и поведение).
Символика цвета — наше восприятие цветов не только обусловлено биологией. Мы также подвержены влиянию цветовых ассоциаций из нашей культуры.
Персональные цветовые предпочтения — мы не только наследуем культурные ассоциации, но также отвечаем на воздействие цветами индивидуально. Исследования раскрыли некоторые переменные, которые помогают раскрыть индивидуальные различия в цветовом предпочтении. Одна вещь остается неизменной в цветах — наши собственные цветовые предпочтения важны для нас.
Эмоциональное воздействие — фактически, эмоциональное воздействие от специфических цветов на картинах зависит частично от окружения и частично от выражения идеи в работе в целом. Быть окруженным синим освещением довольно отличается от наблюдения маленькой синей области в большом цветном контексте. Для многих из нас эмоциональное воздействие искусства может быть сложно для осознания.
Собственный и выразительный цвет — это два противоположных способа использования цвета в изобразительном искусстве. Одна противоположность — собственный цвет объекта — это цвет, который объект представляет, когда рассматривается под средним освещением. Мы думаем что собственный цвет банана — желтый, например. Другая противположность — это выразительность в использовании цвета, посредством чего художник использует цвет для эмоционального воздействия в ущерб сохранению визуальной правдоподобности.
Красный. Любые вариации цветов напоминают цвет крови; этот цвет относится к крайнему окончанию видимого спектра, имеет длину волны между 610 и 780 нм (Webster’s, p.1614).
Увеличивает частоту пульса и дыхания и вызывает повышение кровяного давления. Младенцы и дети хорошо отзываются о красном цвете. Красный распологает к откровенности, влюбленности и оптимизму. Люди, которые любят красный цвет — любят жизнь.
Красный — также цвет еды. Вы замечали, что рестораны используют много красного цвета? Он заставляет испытывать чувство голода, потому что повышает метаболизм.
Красный: горячий, страстный, срочный, опасный, цвет крови, дьявольский, цвет злости, приводит в ярость, цвет любви, откровенности, оптимизма.
Желтый цвет — это цвет яичного желтка, спелого лимона, например. На видмом спектре цвет располагается между зеленым и оранжевым, имеет длину волны между 570 и 590 нм (Webster’s, p.2201).Это идеалистический цвет солнца. Интеллектуалы любят желтый. Когда мы смотрим на желтый, в глазах происходит много химических реакций. Желтый может иметь некоторый негативный эффект — дети плачут чаще и дольше в желтых комнатах; в санаториях желтый заставляет пожилых людей дрожать, так как он затрагивает их мелкую моторику. Чем старше вы будете становиться, тем больше вам будет не нравиться желтый, потому что он может сделать вас взволнованными или злыми.
Желтый увеличивает концентрацию и скорость метаболизма.
Желтый: тепло, предостережение, трусость, яркость.
Синий — это чистый оттенок ясного неба; простой цвет между зеленым и фиолетовым в видимом спектре, длина волны составляет 450-500 нм (Webster’s, p.228).
Этот цвет — выбор номер один для самосозерцательности и обучения. Синий заставляет мозг запускать 11 химических транквилизаторов и прекрасно успокаивает.
Синий дарит людям прилив энергии. Производительность людей в синих комнатах возрастает. Однако, это не слишком хороший цвет для больниц.
Ответственность, кредитоспособность, сострадание — все это атрибуты королевского синего цвета.
Синий: честность, целостность, справедливость, моральность, серьезность, холод, меланхолия, печаль, мрачность, удрученность, несчастье, качество.
Оранжевый — это цвет между желтым и красным в спектре, длина волны колеблется между 590 и 610 нм; другое название — красноватый желтый. Вторичный цвет, который может быть получен смешиваением красного и желтого пигмента (Webster’s, p.1361).
Не всем нравится оранжевый, но те, кто его любит, в основном общительные, веселые и любвеобильные люди.
Оранжевый: уверенность, творчество, предприимчивость, общительность.
Зеленый — промежуточный цвет в спектре между желтым и синим, длина волны между 500 и 570 нм; в природе зеленый присутствует как цвет травы и листьев в период их роста, некоторых фруктов в период созревания, и цвет моря. Это вторичный цвет, который может быть получен смешиванием синего и желтого пигмента (Webster’s, p.837).
Это хороший цвет для людей в движении. Зеленый — это цвет Матери Природы, однако любители зеленого могут быть непостоянный.
Цвет денег — зеленый, это связано с его влиянием.
В Кельтских мифах Зеленый Человек был Богом изобилия.
Международные символы: природа, свежесть.
Современные символы: экологически выгодно.
Зеленый: природа, здоровье, регенерация, удовлетворенность, гармония, радость, жизнь, дружба, свежесть, болезнь, незрелость, простота, бесхитростность, легковерность, новизна.
Фиолетовый — это любой цвет, имеющий компоненты красного и синего, такой как лавандовый, особенно глубоких тонов (Webster’s, p.1569).
Это цвет фантазий. Большинство мужчин не любит фиолетовый.
Фиолетовый: величие, интеллект, богатство, красота, вдохновение, искушенность, высокие оценки, королевский, чрезмерно декоративный, светский, шокируюший.
Серый — это цвет между белым и черным; имеет нейтральную насыщенность (Webster’s, p.834).
Это хороший цвет для офисов. Он повышает производительность и стимулирует к творчеству.
Серый: нейтральный, неоднозначный, промежуточный, безразличный, тусклый, серый, монотонный, зрелый, трезвый, мрачный, мышиный, дымный.
Черный имеет недостаточно насыщенности и яркости; он поглощает свет без отражения лучей. Этот цвет занимает крайнее положение на монохромной шкале, на противоположном конце от белого цвета (Webster’s, p.216).
Черный создает чувство солидарности и формальности. Черный — это непринужденная классика.
Это цвет авторитета и власти, также еще подразумевает подчинение.
Черный: отчужденность, злость, неизвестность, страх, таинственность, тьма, ночь, печаль, темнота, грех, жестокость, дьявольский, адский, чудовищный, ужасный, низкий, предательский, изменнический, злодейский, угнетающий, мрачный, печальный, жалобный, траурный, гибельный, пагубный, вредный, преднамеренный, пессимистичный, враждебный, угрожающий, безнравственный, позор, болезненный, гротескный, нежелательный, опасный, лживый.
Белый — это цвет без насыщенности на крайнем конце монохромной шкалы, напротив черного. Белая поверхность отражает свет с полной насыщенностью. Большиство созвучных с белым цветов — это очень светлые серые: свежий снежный, для примера, отражает около 80% света, однако чисто белый отражает 100% падающего света. Это последняя граница последовательности теней любых цветов (Webster’s, p.2167).
Никогда недооценивайте мощь этого супернейтрального цвета. Он работает с любыми другими цветами, в любом контексте, везде.
Белый не подходит для свадьбы в Китае. Там это цвет траура. Если невеста выбрала белое свадебное платье, ее родители, возможно, не позволят ей выходить замуж.
Белый: невинность, чистота, девственность, бесплодие, справедливость, снег, холод, молоко, призрачный, ультраконсервативный, чистый, пустой, прозрачный, благородный, надежный, благоприятный, удачливый, безопасный.
Розовый цвет варьируется от осветленного темно-красного до бледного красновато-фиолетового (Webster’s, p.1472).
Розовый придает ощущение богаства, немного избалованности. Розовый «Baker Miller» (глубокий темный розовый, вроде Pepto Bismol) используется в тюремных камерах для успокоения заключенных. Розовый также используется для облегчения у больных головной боли.
Розовый: женственность, сладость, рассвет.
Коричневый — это темный третичный цвет с желтоватым или красноватым оттенком (Webster’s, p.267).
Сплошной, надежный коричневый цвет — это цвет земли и в изобилии представлен в природе. Светло-коричневый подразумевает подлинность, в то время как темно-коричневый похож на дерево или кожу. Коричневый может также быть печальным и задумчивым. Мужчины более предрасположены к тому, чтобы коричневый стал их любимым цветом.
Коричневый: земля, природа, почва, серый, кофе, прочность, печаль.
Печать и компьютерные цвета.
Помните, что при печати обрабатываются следующие цвета: желтый, голубой (ярко-синий), фуксин (сине-красный), и черный. Эти четыре цвета создают все остальные цвета.
Если вы выбрали цвета и выяснили у 1000 принтеров как они передают эти цвета, вы получите 1000 различных оттенков.
Цвет бумаги также взаимодействует с цветом чернил. Помните, что на компьтере или телевизионном экране, красный, зеленый, синий образуют все другие цвета.
Цвета на мониторе, компьютере или телевизоре будут сильно отличаться если не откалибровать технику.
Подбор цвета.
Рассмотрим подбор цветов как результат от добавления специфических вторичных цветов в первичные цвета (черный это традиционно первичный цвет).
Используйте цветовые акценты для привлечения глаз читателя к особенным областям или важной информации для быстрой идентификации.
Отсортируйте один или два цвета, и вы получите эффект печати в разнообразных цветах. Экранирование — это процесс, в котором вы используете процент (или более низкое значение) от полного цвет, создавая более светлый оттенок оригинала. Вы также можете добавить черного, чтобы сделать цвет более темным.
Добавьте простой цвет к черно-белой фотографии (создайте двойной тон). Это придаст глубину и богаство фотографии. Найдите примеры различных сочетаний тонов в книгах по дизайну.
Замена различных цветов на черный в двухцветной работе — это эффективный путь повышения привлекательности и богаства работе.
Будьте умны, хорошо разработанная работа с двумя цветами и экранами (оттенки двух цветов) всегда будет менее дорогой и, вероятно, будет лучше выглядеть чем работа, разработанная с посредственными образами с четырьмя цветами.
Знайте что если вы создаете четырехцветную работу, это возможно потребует пяти, шести или большего числа прогонов черех пресс. Вы возможно захотите цветовых акцентов (специальных дополнительных цветов, отличающихся от голубого, фуксина, желтого и черного), лакировки (защитного слоя) и среди прочего двойной печати фонового цвета.
Изучение цветовых диаграмм.
Выберите диаграмму чтобы изобразить каждый из цветов. Используйте квардат в один дюйм для каждой клетки.
Аналог цветовой схемы (цвета которые содержат общий оттенок и находятся друг за другом на цветовом спектре).
1 набор: красный, красно-оранжевый, красно-фиолетовый.
1 набор в тонах (цвет плюс 30% серого).
Дополнение.
Дополнительная цветовая схема (два цвета противопоставленные друг другу на цветовом спектре)
Ваш выбор:
Света (цвет плюс белый):
Тени (цвет плюс черный):
Семь теплых/агрессивых цветов.
В комбинации чистых цветов, светов, тонов и теней.
Семь холодных/отступающих цветов.
В комбинации чистых цветов, светов, тонов и теней.
Тройная цветовая схема.
Противопоставление трех цветовых пространств на равном расстоянии на цветовом спектре, например, три простых цвета — красный, синий, желтый.
В чистых цветах:
Двойная цветовая схема.
Два цвета, которые расположены обособленно на цветовом спектре, например, красный и оранжевый.
В светлых оттенках (цвет блюс белый):
В тонах (свет плюс 30% серого):
В тенях (цвет плюс черный):
Родственно-контрастные отношения.
Родственно-контрастные цвета — это сочетания одного цвета и другого цвета на другой стороне его дополнения на цветовом спектре, наприме, красный, желто-зеленый, сине-зеленый).
В чистых цветах:
Контрастные цветосочетания.
Контрастные цвета — два смежных оттенка и их противополжности, например, красный и красно-оранжевый, зеленый и сине-зеленый).
В чистых оттенках:
Интенсивность.
Яркость или тусклость цветов. Чистый цвет это цвет с выской насыщенностью. Тусклый оттенок — это цвет смешанный с его дополнениями, и называется низкоинтенсивным цветом.
Нейтрализация.
Выберите высоко-интенсивный (яркий) цвет и нейтрализуйте (сделайте тусклым) добавляя:
Черный, белый, серый, и их дополнения.
Источник: Color Art Theory
Автор: Doug Kipperman and Melissa McKinstry
Переводчик: Lady_Arly
Примечания переводчика:
Добавление от marinad:
Первая, вторая, промежуточные триады:
Источник: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=136735
Белый действительно цвет?
Цветовая теория белогоСреди сторонников теории цвета существуют разные мнения о том, следует ли вообще считать белый цвет цветом, поскольку он представляет собой отсутствие оттенка или цветности и не может быть получен из трех основных цветов, как теоретически может быть черный. Обычно он не представлен на цветовом круге, но белый обычно является важным ингредиентом любой палитры.
Фламенко Энн Трасти, картина маслом.По иронии судьбы, история белых пигментов мрачна и мрачна.Свинцово-белый был одним из первых и наиболее надежных обнаруженных белых видов, который используется с 400 г. до н. Э. К сожалению, его токсичность вызвала отвращение и убила множество людей, и по этой причине он больше не производится в США. Среди жертв свинца Уайта были не только рабочие, занимавшиеся его производством, и художники, которые его использовали, но и женщины, которые когда-то применяли его. это как крем для лица и макияж!
Отдых — Джон Уайт Александр, картина маслом.Однако легкой замены свинцовой белке не было, и, несмотря на ее очевидные токсические эффекты, она продолжала использоваться на протяжении столетий.Многим химикам потребовалось очень много времени, чтобы разработать формулы белого цинка и белого диоксида титана, двух цветов, которые в конечном итоге заменят широко распространенное использование свинцового белила. Цинковые белила были разработаны для использования в масляных красках в конце 1700-х годов.
К 1921 году американский производитель представил титановый белый масляный краситель, пригодный для использования художниками. Цинковый белила более прозрачен и полезен при колеровке и глазуровании, хотя в течение длительного времени склонен к растрескиванию.Титановый белила стали наиболее распространенной заменой свинцовому белилу в пигментах художников из-за отсутствия токсичности, термостойкости и устойчивости к воздействию окружающей среды, а также непрозрачности.
Покаяние Элеоноры, герцогини Блистательной, Эдвин Остин Эбби.Титановый пигмент, диоксид титана, в настоящее время составляет почти 70% от общего объема производства всех пигментов во всем мире. Как художники, мы знаем его как сильный, блестящий белый пигмент, доступный для масляной живописи, но такое использование — всего лишь капля в море по сравнению с тысячами других коммерческих и промышленных применений, которые он имеет.Он широко используется для придания непрозрачности и белизны пластмассам, продуктам питания и зубным пастам, а также косметике, средствам по уходу за кожей и солнцезащитным кремам. Иногда его используют для отбеливания обезжиренного молока и для обозначения белых линий на теннисных кортах. Интересно, что он также использовался НАСА для окраски внешней части ракеты Сатурн V.
В живописи добавление белого дает нам преимущества и недостатки одновременно. Белый необходим для осветления темных цветов и используется для смешивания цветов для создания оттенков, пастели или ценных областей на картине.Проблема смешивания цветов с белым состоит в том, что белый также охлаждает цвет. Это может привести к необходимости добавления дополнительных теплых цветов к цветовым схемам, чтобы довести полученную смесь до нужной температуры.
В целом, мы считаем это очень маленьким недостатком надежной, более стабильной и безопасной замены любимого, но жестокого свинцового белого цвета, который у нас есть. А вы? Что вы думаете о смешивании цветов с белым? Какие белые цвета вы используете? Оставить комментарий и дайте нам знать.
Чтобы получить больше отличных статей, присоединяйтесь к нам на The Artist’s Road.
–Джон и Энн
Сохранить
Сохранить
«Белый» Арт | История искусства Unstuffed
В поисках белого искусства
Есть интересная картина художника (белого мужчины) Марка Танси, Белое на белом (1986), изображающая неожиданную встречу между племенем бедуинов и группой эскимосов. По краям песчаной бури и метели виднеется белое пятно — отсылка к знаменитой картине Казимира Малевича 1913 года.Но понятие «белый цвет» в равной степени может применяться к белому цвету произведений искусства, которые можно увидеть в художественных галереях, музеях и аукционных домах. Белизна искусства подчеркивается (подвергается стрессу), когда случайный художник цвета входит в чистоту белых кубиков, обычно предназначенных для белого искусства. Причина исключения белого из искусства цвета крошечной кистью, заполненной «белым», — это пережиток атавистической веры в то, что «белый — правильный».
Итак, возникает вопрос — что такое белое искусство? Этот вопрос только поднимает вопрос, чем не является белое искусство? Художественные учреждения, которые были созданы в Америке в девятнадцатом веке, выставляли только искусство белых людей о белых людях.Некоторые художники действительно включали в свои работы цветных людей, но почти всегда в отличие от белых, чтобы привлечь внимание к различиям «белого» и «цветного». Конечно, были художники цвета, но их искусство никогда не увидят в музеях. Если цветные люди появлялись в музеях, это были бы персонажи, играющие запрещенные роли в белом искусстве, такие как картины бокса Джорджа Беллоуз.
Знаменитым примером белого фотографа, «конструирующего» инаковость, был Эдвард Кертис, который фотографировал Запад и его жителей.Мы можем предположить, что Кертис имел в виду благие намерения, но в начале двадцатого века он был человеком своего времени, стремящимся изобразить Другого с точки зрения белых предположений. Его обширный проект, документирующий индейцев, можно рассматривать как часть культурных усилий по установлению «различия», чтобы оправдать доминирование белых американцев. Коренная культура коренных американцев активно истреблялась и подавлялась белыми, и, тем не менее, те же самые белые утешали себя растущей индустрией образов «Исчезающего американца» и романтики Дикого Запада, прежде чем ее «приручили». .”
Кертиса позже обвинили в том, что он испортил свои якобы «документальные» фотографии, нарядив своих испытуемых в одежду, которую они больше не носили, и попросив их разыграть ритуалы, которые они больше не проводили. Влияние полученных изображений должно было дать белой аудитории иллюзию того, что коренные американцы были заморожены вне исторического времени, не затронуты войнами истребления, которые уменьшили их численность и заключили их в тюрьмы в резервациях. Идеология белизны преследовала вполне реальную цель — облегчить коллективную вину, сделав проступки белых невидимыми.
Кажется, существует вакансия взаимности: когда возникает возможность выбора, точно так же, как женщины-художники редко представляют мужчин, цветные люди редко представляют белых. Роберт Дункансон, афроамериканский художник, избежал проблемы смены власти, написав пейзажи. Одним из исключений является картина дяди Тома и маленькой Евы, на которой молодая девушка стоит, одетая в белое, ее белизна сияет, как пламя, в то время как пожилой мужчина, темный, пассивный и сидящий, сосредоточил свое внимание на ней.Дункансон оправдал ожидания своей белой аудитории и белых покровителей на этой картине, но маленькая белая девочка держит за руку чернокожего человека в осторожном подрывном акте, проникающем под благочестивым прикрытием Хижина дяди Тома.
С другой стороны, белые художники на протяжении всей истории европейского и американского искусства представляли африканцев, и история этих изображений изложена в книге « Искусство исключения: представление чернокожих в девятнадцатом веке» позднего Альберта Бойме в 1990 году. , в том же году, что и новаторская выставка в Бруклинском музее, Facing History: The Black Image in American Art 1710-1940 с каталогом покойного Гая МакЭлроя и Генри Льюиса Гейтса-младшего.где были представлены произведения искусства обеих рас, черных и белых, представляющих афроамериканцев.
Существует очень мало исследований по истории искусства или анализа того, что следует называть «белым искусством». Но можно высказать несколько мыслей. Во-первых, можно сказать, что любая группа художников, полностью состоящих из белых, создает «белое искусство». Примером полностью белой группы, создающей «белое искусство», могут быть абстрактные экспрессионисты, чьим главным художественным посланием является создание «гуманистического» искусства.На первый взгляд такие утверждения могут показаться благородными и похвальными, но на фоне расизма термин «человек» имеет в Америке расистский оттенок. Только белые были обозначены как «люди», имеющие право голоса и право быть артистами.
(мужчин) художников пятидесятых годов, если бы они были белыми, вероятно, никогда не считали бы, что пользуются «незаслуженными привилегиями» белизны. Они, вероятно, никогда не задавались вопросом, почему все они белые, а тем более почему никто из их группы не был черным. Вероятно, все они считали само собой разумеющимся свои привилегии белых мужчин: только они могли быть художниками, и только они имели право говорить как люди с человечеством.Поп-арт был бы еще одним примером «белого искусства» не только потому, что все художники были белыми, не только потому, что чернокожие художники шестидесятых были изгнаны в гетто, но и потому, что поп-арт и поп-культура основывались на богатой белой культуре потребления.
Немногие тексты по истории искусства учитывают, что поп-культура, на которой было основано искусство, предназначалась для белых и была почти полностью недоступна для афроамериканцев. Это общество изобилия, заваленное товарами, было создано федеральным правительством, которое намеренно перенаправило финансирование на группы белого среднего класса и намеренно исключило через лабиринт законов и постановлений цветные сообщества из этих льгот.Картины комиксов Роя Лихтенштейна написаны с точки зрения использования им «низкого искусства», но тот факт, что все комиксы, которые он присвоил, были о белых предметах.
Портреты Энди Уорхола были белыми поп-иконами, а черные не появлялись до Жана-Мишеля Баскии и матери художника. Но с другой стороны, Уорхол был единственным художником своего времени, который упомянул Движение за гражданские права в своей серии о расовых беспорядках в Бирмингеме. Поп-арт, как и абстрактный экспрессионизм, считался «американским», и все же он игнорировал мультикультурную реальность, которая составляла Соединенные Штаты.Искусство следовало идеологии более широкой культуры, определяя «американец» как «белый». Поп-арт разделял с минимальным искусством преобладающую черту американского искусства шестидесятых: решительный отказ от актуальных событий и текущей политики.
«Изобразительное искусство» претендовало на выход из реального мира, но при этом активно исключало определенных людей как «художников». Частью желанной «трансцендентности» было отсутствие политического содержания в высоком искусстве, но результатом было вторичное исключение цветных людей.В разгар Движения за гражданские права и в разгар войны во Вьетнаме обе главные истории с участием цветных людей искусство предположительно было нейтральным и абстрактным. Хотя можно было с уверенностью сказать, что минимальное искусство было полностью абстрактным и от него нельзя было ожидать решения политических вопросов, было удобно, что во время социальных потрясений это искусство оставалось нерепрезентативным и неконфронтационным и, следовательно, востребованным на рынке.
Даже когда репрезентация вернулась с фотореализмом, например, фигуративное искусство было преимущественно белым по содержанию.Когда живопись «вернулась» после изгнания концептуальным искусством, белые доминировали в области живописи. Кое-где несколько женщин прокрались по краям и протиснулись внутрь, но большинство художников были такими же белыми и мужчинами, как и абстрактные экспрессионисты. Содержание и персонажи изобразительного искусства были белыми, поскольку художники делали то, что всегда делают художники; они рисовали то, что знали.
Единственными художниками цвета, которые можно было найти в восьмидесятые, были Жан-Мишель Баския и некоторые из художников-граффити, все из которых были так или иначе уничтожены белой системой, которая их использовала, поглотила их искусство и выбросила их. когда увлечение уличным искусством прошло.Белые художники, напротив, могли рассчитывать на карьеру, которую можно было развивать и взращивать с течением времени. Мир искусства мог пройти мимо белых художников, таких как Дэвид Салле и Эрик Фишль, но те же самые белые художники стали «голубыми фишками» в зрелости своей карьеры. Было бы немыслимо для мира искусства «выбросить» или «истощить» белых художников.
Образы Салле и Фишля можно было назвать «белым искусством», потому что их содержание было белым. Салле заимствовал образы из белой культуры, от порнографии до изобразительного искусства, без каких-либо ссылок на черные образы.Фишль, белый человек из пригорода Лонг-Айленда, рисовал сцены городской жизни среднего класса, опять же за исключением чернокожих, которые, разумеется, жили в других местах, в гетто. Но все художники эгоцентричны, концентрируются на собственном видении, часто личном. Должен ли кто-то требовать, чтобы какой-либо художник рисовал одинаково обо всех расах? Конечно, нет, но вопрос «белого искусства» поднимает другой вопрос: вопрос репрезентации.
В то время как белые художники, скульпторы и другие прекрасные художники обычно рисуют то, что знают — свою собственную культуру, — фотографы, обычно белые, часто изображают цветных людей как часть документального проекта.И когда белый фотограф фотографирует цветного человека, в игру вступают динамика силы и расовое построение. Только определенные группы людей имеют право представлять, и эта группа обычно состоит из белых и мужчин. С самого изобретения фотографии фотографические образы использовались для документирования и каталогизации Другого, находящегося под наблюдением через белую линзу.
Если вы нашли этот материал полезным, сообщите об этом
Д-р Жанна С. М. Виллетт и История искусств без чучела. Спасибо.
[адрес электронной почты защищен]
Осмысление белых картин: краткий урок истории искусства о минимализме и полностью белой живописи
«Я мог бы сделать это» — это припев филистеров в галереях современного искусства, за которым иногда следует фраза «Черт, моя собака / кошка / ребенок / слоник могут это сделать!» Изысканные ухмыляются, понимая ухмылки. О нет, сэр или мадам, они определенно не могли. Но, возможно, каждый на каком-то уровне сталкивается с « White Stone » Агнес Мартин или Untitled (White Square Lavender) Джо Баер и думает, что это выглядит так, будто кто-то «просто взял тюбик белой краски и намазал ее на холст».
Заманчиво представить, отмечает Вокс в пояснительном видео выше, но «на самом деле это не так просто».
Да правда? Просвети нас…. Почему полностью белая картина Роберта Раймана « Мост » была продана за 20,6 миллиона долларов? На этот вопрос можно ответить в другом видео.Здесь мы получаем немного истории искусства — о происхождении полностью белой живописи в минимализме Казимира Малевича (он предпочитал называть это «супрематизм») и развитии минимализма с большой буквы «М.»
Элизабет Шерман, помощник куратора музея Уитни в Нью-Йорке, говорит, что «белый никогда не бывает чистым, белый всегда каким-то образом окрашен». «Конечно, мы это знаем, — признает она, — потому что мы восхищались десятками оттенков белого в отделе красок в строительном магазине.Обратите внимание на тонкие градации белого, от теплого до холодного, и на диапазон текстур, линий, узоров, форм и «тонких замысловатостей», и полностью белая картина начинает проявляться как почти живая, дышащая вещь, а не кусок декоративного гипсокартона.
Исторически сложилось так, что разнообразие белых картин возникло в основном в 50-х годах как ответ на эмоциональные эксцессы абстрактного экспрессионизма и чрезмерные жесты Де Кунинга и Поллока. Такие художники, как выпускник Баухауса Йозеф Альберс и пурист-минималист Франк Стелла предложили, чтобы «арт-объект» был «как можно дальше от автора».Идея искусства как самовыражения не может быть более серьезной, чем полностью белая живопись.
Эта тенденция к полной абстракции — сведение искусства к областям цвета, нецвета и простых форм — очень расстроила многих людей. Vox включает в себя несколько клипов, в которых «мужчины злятся» на минималистское искусство. Слово «претенциозный» встречается очень часто. Полностью белая картина даже послужила вдохновением для постановки пьесы « Art » Ясмины Резы о «группе друзей на всю жизнь, разрываемых на части, когда один из них покупает полностью белую картину за 200 000 долларов».”
Что касается «Я могла бы это сделать»… почти в каждом шоу, над которым она работала за свою карьеру куратора, — отмечает Шерман, — «кто-то сказал это». Что ж, она говорит, да, может быть, ты могла бы. «Но ты этого не сделал». Здесь. Если просмотр полностью белой картины (или полностью черной картины) вызывает у вас гнев, раздражение или пренебрежение, возможно, говорит она, постарайтесь выйти за рамки этого первого впечатления и погрузиться в тонкости работы. И, может быть, не спрашивайте, сколько заплатил за это музей.
Связанное содержание:
Гарвард вводит в Интернет огромную коллекцию предметов искусства в стиле Баухаус
«Часы в музее», 8-частный документальный фильм MoMA о том, что нужно для создания музея мирового уровня
Древо современного искусства: элегантный рисунок визуализирует развитие современного искусства от Делакруа до Дали (1940)
Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness
6 причин рисовать в черно-белом — Как сделать — Художники и иллюстраторы
Узнайте, почему рисование в черно-белом цвете может быть полезным для вашей художественной практики
Искусство — это постоянный процесс обучения и разучивания, и независимо от того, насколько вы хороши, действительно важно немного разбить вещи и поэкспериментировать. Один из способов сделать это — отказаться от цвета — это может улучшить вашу практику, а также вывести ваше искусство в совершенно новом направлении.
Вот шесть причин, по которым вы должны рисовать в черно-белом цвете.
1. Выделены ошибки
При работе в монохромном режиме гораздо легче обнаружить ошибки — контраст увеличивается, поэтому любые проблемы с формой, формой или перспективой действительно выскакивают. Если вы работаете с чем-то вроде ивового угля, исправить это очень просто. Вы можете использовать резину, чтобы удалить или осветлить следы, размазать или растушевать их, или даже просто нарисовать линии друг над другом, чтобы изменить форму.Регулярная практика работы в черно-белом цвете не только улучшит ваши навыки рисования, но и предотвратит повторение таких ошибок в будущем.
2. Тонкие тона становятся более четкими
Работа в черно-белом цвете требует более тонкого перехода между светлыми и темными областями. Это улучшит вашу способность играть тоном и разовьет тонкость и контроль. Попрактиковавшись, вы обнаружите, что ваш глаз будет быстрее определять самые темные и самые светлые области, и вы сразу поймете, какие участки требуют настройки.Вы также заметите огромное разнообразие оттенков черного — некоторые теплее, некоторые холоднее — это одно из тех тонких различий, которые можно легко потерять при работе в полноцветном режиме.
3. Цвет — это отвлечение
Цвет может сбить с толку или даже разрушить композицию. Даже с ограниченной палитрой есть так много потенциальных цветов, которые вы можете создать и использовать. Иногда отвлечение просто состоит в том, что вас избаловали выбором; в других случаях нужно выбирать цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Вы можете обнаружить, что еще больше ограничиваете свою палитру, когда вернетесь к использованию цвета.
4. Концентрация на композиции
Композиционные ошибки (те, которые вы не хотите оставлять) более очевидны, и их легче исправить в черно-белых тонах. Использование цвета очень часто маскирует настоящие причины, по которым картина не работает, и, поскольку цвет больше не отвлекает, вы можете сосредоточиться на общей композиции. Вместо этого вы будете знать, что любая проблема в вашем произведении искусства сводится к углу линий, размеру или форме чего-либо, а также к тому, слишком оно светлое или слишком темное.
5. Изготовление экономической марки
Способность разрабатывать метки улучшается, когда вам нужно найти различные способы нанесения меток, чтобы подчеркнуть особенности пейзажа, а не просто прибегать к цвету. Использование кусочков древесного угля и придавливание его к бумаге, использование картона или малярной ленты, чтобы замаскировать резкие белые линии, смахивание пыли для создания абстрактных отметок… Все это примеры различных способов описания текстуры и передачи движения. Черно-белое изображение упрощает все, что, в свою очередь, подчеркивает все эти прекрасные отметки и то влияние, которое они оказывают на готовое изделие.
6. Атмосферные результаты
Монохромные изображения невероятно запоминаются. То, что вы теряете из-за отсутствия цвета, который говорит за вас, вы приобретете в качестве композиции, формы и тона, а также в способности передавать настроение и атмосферу совершенно по-другому.
Так легко думать о «поле» и начинать использовать зеленый цвет, думать о «небе» и начинать смешивать синий цвет, но когда вы описываете эти же черты черным и белым, это приводит к изображению, которое становится столь же жирным, чувствительным или описательный, как любая красочная картина, неподвластный времени и совершенно уникальный.
Подробнее:
Если вы хотите, чтобы художественные советы и вдохновение доставлялись непосредственно вам каждый месяц, по почте или в цифровом формате, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.
Цвет, поверхность и зрение — Art21
Роберт Райман обсуждает причины, лежащие в основе его белых квадратов, а также роли, которые поверхность картины и зрители играют в его работе.
ART21: Расскажите, как вы используете белый цвет в своих картинах?
RYMAN: Белый имеет тенденцию делать вещи видимыми. С белым можно увидеть больше нюансов; вы можете увидеть больше. Я уже говорил, что если вы пролите кофе на белую рубашку, вы сможете очень четко увидеть кофе. Если пролить его на темную рубашку, то его тоже не увидишь. Значит, дело не в белом цвете. Меня это не особо интересовало. Я начал прикрывать цвета белым в 1950-х годах.Только недавно, в 2004 году, я нарисовал серию белых картин, в которых я рисовал белый цвет. До этого я никогда не считал белый цвет цветом в этом смысле.
ART21: Давно долго использовать цвет таким особым образом.
RYMAN: До тех пор белый мог делать то, что не могли делать другие цвета. Если я смотрю на некоторые белые панели в своей студии, я вижу белое, но я не замечаю, что они белые.Они взаимодействуют с деревом, цветом, светом и самой стеной. Они становятся чем-то отличным от белого цвета. Я так думаю об этом. Это позволяет делать то, чего вы обычно не видите.
ART21: Как?
RYMAN: Если бы панели были черными, синими или красными, они бы стали другими. Вы бы увидели цвет, и панели сами стали бы больше похожи на объекты и больше об этом цвете. Но белый цвет — это настолько нейтральная ситуация, что, когда вы его видите, вы не думаете о «белом».«Вы просто можете видеть что-то таким, какое оно есть.
ART21: Насколько важна поверхность в вашей работе?
РИМАН: Ну, поскольку я не работаю с иллюзиями или повествованием, что дает мне свободу исследования. . . Картина может быть очень тонкой, очень близко к стене. Иногда может отойти от стены. Я думаю, что важно, чтобы он оставался подключенным к стене; Я думаю, что для этого нужно, чтобы сама стена была завершена. Но это открывает много возможностей.
Роберт Райман. Без названия , 1962. Холст, масло; 63 × 63 дюйма. Автор фото: Гордон Райли Кристмас. Предоставлено галереей Pace, Нью-Йорк.
ART21: Есть ли какая-то конкретная идеология или образ мышления, которые могут быть связаны с вашей работой?
РИМАН: Экзистенциализм. Много лет назад я много читал об этом, и мне понравилось. Я согласился с этим. Но я не знаю, какое отношение это имеет к моей живописи. Бессмысленно оглядываться назад. Я имею в виду, я всегда занят завтрашним днем и сегодняшним днем, а не вчера.Я всегда думаю о завтрашнем дне.
ART21: Это влияет на вашу живопись?
RYMAN: В живописи всегда есть структура. Вы должны иметь это, чтобы идти вперед, собирать вещи воедино. Моя живопись ничем не ограничена. У меня много возможностей с точки зрения подхода. Причина этого в том, что я не ограничен каким-то определенным повествованием, которое я хочу донести. Нет никакого символизма или истории, которую мне нужно было бы рассказать, или какого-то политического проекта, которым я мог бы захотеть заняться.Я ничем из этого не ограничен. У меня нет ничего из того, что мешало бы мне экспериментировать и двигаться вперед.
ART21: Итак, вы постоянно находите новые способы делать что-то.
РИМАН: Мне нравится делать то, что я не умею делать. Мне не нравится делать то, что я знаю, что могу. Если я определенным образом подхожу к определенным картинам, когда я заканчиваю задачу, мне не нужно ее продолжать. Я больше заинтересован в том, чтобы найти то, чем еще я могу заниматься, что является для меня более сложной задачей.
ART21: Считаете ли вы, что вашим зрителям нравится ваша работа?
РИМАН: Я должен быть доволен этим, прежде чем кто-либо другой сможет быть удовлетворен. Мне это должно быть интересно, и я должен быть доволен результатом, чтобы кто-то другой был доволен им. Но то, что почувствует кто-то другой, конечно, не знает, что с этим будет. Я надеюсь, что у них будет хороший опыт. Но это очень специализированная вещь. Не все являются ценителями живописи.Вы действительно не знаете, что люди подумают об этом. Но вы надеетесь, что это кому-то понравится.
ART21: Как вы пришли к рисованию в основном квадратов?
РЫМАН: Квадрат? Я начал с этого в 1950-х годах. Квадрат всегда был просто равносторонним пространством, с которым я мог работать. Как-то это стало для меня настолько естественным, что я просто не думаю об этом иначе. В нем нет ощущения пейзажа или какого-то окна или дверного проема, которые мы обычно ассоциируем с прямоугольниками.Это просто очень нейтральное пространство, и оно кажется мне правильным из-за моего подхода к живописи.
Роберт Райман. Initial , 1989. Аллигатор, масло, дерево; 23 3/4 × 23 дюйма. Частная коллекция, Нью-Йорк. Предоставлено галереей Pace, Нью-Йорк.
ART21: Считаете ли вы, что ваша работа требует определенной ситуации просмотра?
RYMAN: В некотором смысле, картины эстетически движутся наружу. Они выходят в пространство комнаты.Они задействованы в этом пространстве и, конечно же, в самой стене. Так что, если у вас есть что-то еще рядом с картиной — если бы картина была на кирпичной стене — это было бы нехорошо. У вас будет много визуальной активности вдоль стены, и это разбавит картину. Ярко окрашенная стена также изменит картину — особенно некоторые из тех, которые выполнены на полупрозрачном материале, или на вощеной бумаге или пластике. Все это полностью меняет ощущение картины.Он должен быть на нейтральной гладкой поверхности. Несмотря на то, что свет важен, он не обязательно должен быть особенным.
Но для полноты картины нужна определенная благоговейная атмосфера. Он должен быть в ситуации, чтобы он мог раскрыть себя — поскольку он сам по себе то, что есть. Он не представляет ничего другого — то, что вы видите, на самом деле то, что есть, — поэтому оно должно быть в определенной визуальной ситуации, потому что все остальное будет его разбавлять или мешать. Картины не означают ничего, кроме того, как они работают в окружающей среде.
Некоторые люди говорят, что они похожи на облака или выглядят пустыми. Но это потому, что они смотрят на них, как на изображения чего-то. Так что, конечно, они ничего не увидят или что-то увидят — что-то белое. Я не могу это контролировать.
ART21: Почему ваши серии часто выпускаются в нечетных количествах?
РИМАН: Это связано с тем, как мы видим вещи. Эстетически мы видим вещи определенным образом.Мне нравятся нечетные числа, потому что у вас всегда есть центр с нечетным числом. С нечетным числом у вас возникает чувство экспансии — ощущение того, что что-то движется по бокам. С четным числом в центре у вас стена, так что это скорее ощущение замкнутости. Он не движется наружу так сильно, как нечетное число, что тоже нормально. Но некоторые вещи визуально воспринимаются иначе. Если у меня есть что-то, состоящее из десяти элементов, это не так важно, потому что у меня их достаточно, и мне действительно не нужен центр.Триптих идеален, потому что у вас есть центр. Диптих — это всегда проблема; они никогда не работают очень хорошо. Это просто наш взгляд на вещи.
Роберт Райман. Ряд № 17 (Белый) , 2003 г. Холст, масло; 24 × 24 дюйма .. Частное собрание, Франция. Предоставлено галереей Pace, Нью-Йорк.
ART21: Какие еще художники повлияли на вашу работу?
РИМАН: На меня очень повлиял Матисс, его уверенность. В живописи что-то должно выглядеть легко, даже если это может быть нелегко.[Работа Матисса] выглядела так, будто все сложилось легко и естественно. И я стараюсь это делать сам. Может быть, я не всегда добиваюсь успеха, но это важная часть рисования, это должно быть чувство. Как, например, Поллок — это выглядит так просто, но это было не так просто. Но у него должно быть такое чувство, как будто это только что произошло.
ART21: Есть еще художники?
RYMAN: Их много. Например, Сезанн — какие фантастические вещи он делал.Он всегда был одним из моих любимых художников — его структура и его умение обращаться с краской. Я имею в виду, он действительно разбирался в красках. Он понимал, как это работает и что может. То, как он умел складывать вещи, было феноменальным.
Ротко оказал на меня большое влияние. Когда я впервые увидел Ротко, я никогда раньше не видел картины в таком виде. И я не знал, что он делал. Я все время смотрел картинки, и тут было что-то совершенно другое.
ART21: Вы когда-нибудь чувствовали, что какая-либо из ваших картин провалилась?
РИМАН: Нет, сбоев не бывает.Я имею в виду, я бы никогда не показал картину, в которой я не чувствовал себя хорошо. Я бы никогда этого не выпустил. Было несколько картин, которые я уничтожил за эти годы, но некоторые из них мне жаль, что нет. В то время картины были не тем, что я хотел, поэтому я отказался от них. Но обычно у меня нет работы, которую я бы назвал провалом. Обычно я прорабатываю картины, чтобы в итоге они остались в порядке.
Черно-белые цвета?
Черный — это цвет? Белый цвет?
Ответ на вопрос — «А черный и белый цвета?» – — один из самых обсуждаемых вопросов о цвете.Спросите ученого, и вы получите ответ, основанный на физике: «Черный — это не цвет, белый — это цвет». Спросите художника или ребенка с мелками, и вы получите еще один: «Черный — это цвет, белый — это не цвет». (Может быть!)
На этой странице четыре раздела, в которых представлены лучшие ответы.
Введение: как существуют цвета
№ 1 — Первый ответ: Теория цвета № 1 — Цвет как свет
Черный — это не цвет. Белый — это цвет.
№ 2 — Второй ответ: Теория цвета № 2 — Цвет как пигмент или молекулярные окрашивающие агенты
Черный — это цвет.Белый — это не цвет
# 3 — Третий и наиболее полный ответ: видение и размышление
Комментарии от специалистов по цвету: Подробнее о черно-белом
Введение
Как существуют цвета
Базовое понимание того, как создаются цвета, — это первый шаг к правильному ответу. Вот два примера:
Цвет материального объекта является результатом действия пигментов или молекулярных красителей.Например, цвет красного яблока (на иллюстрации слева) является результатом молекулярных красителей на поверхности яблока. Кроме того, изображение красного яблока является результатом использования красных пигментов для создания изображения.
Цвета объектов, просматриваемых на телевизоре или на мониторе компьютера, являются результатом цветного света (на рисунке справа). Если вы не знакомы с тем, как свет создает цвета, посмотрите на монитор или экран телевизора крупным планом.Прислоните глаз к экрану. Может помочь небольшое увеличительное стекло. Вот что вы увидите:
Упрощенный способ объяснить это — цвет красного яблока на компьютере или телевизоре создается фотонами красного света, которые передаются в электронной системе.
Основные цвета
Также важно понимать концепцию «основных» цветов. Основное правило состоит в том, что есть три цвета, которые нельзя получить путем смешивания других цветов.Эти три цвета — красный, синий и желтый — известны как основные цвета.
Теперь, когда мы описали две разные категории цветов (пигментные и световые) и получили определение основных цветов, можно ответить на вопрос, являются ли черный и белый цветами.
Теория цвета 1 — Цвет как свет
(Аддитивная теория цвета)
Красный, зеленый и синий
(Основные цвета света)
Вопрос:
Являются ли черный и белый цвета светом при генерации?
Черно-белые кошки, созданные по телевизору.
Эти цвета создаются светом.
Ответов:
1. Черный — это отсутствие цвета (и, следовательно, не цвет)
Пояснение:
Когда нет света, все черное. Проверьте это, войдя в темную комнату с фотографией. Нет фотонов света. Другими словами, нет фотонов цветов.
2. Белый — это смешение всех цветов и это цвет.
Пояснение:
Свет кажется бесцветным или белым.Солнечный свет — это белый свет, состоящий из всех цветов спектра. Радуга тому доказательство. Вы не можете видеть цвета солнечного света, кроме случаев, когда атмосферные условия искривляют световые лучи и создают радугу. Вы также можете использовать призму, чтобы продемонстрировать это.
Факт: сумма всех цветов света дает белый. Это аддитивная теория цвета.
Черный = хищник и опасность. Это символика цвета, который, по мнению некоторых, не является цветом. Узнайте больше о чистейшей символике цветов в этом онлайн-курсе «Символизм органического цвета» от Color Matters.
Теория цвета 2 — Цвет как пигмент или молекулярные красители
(Субтрактивная теория цвета)
| Красный, желтый и синий (Основные цвета пигментов в мире искусства) | Голубой, пурпурный и желтый (Основные цвета чернил в полиграфической промышленности) * |
Вопрос:
Являются ли черные и белые цвета в виде пигментов или молекулярных красителей?
Черно-белые кошки созданы цветными мелками.
Это цвет, создаваемый пигментами.
Черно-белые кошки. Цвет меха — результат молекул.
Ответов:
1. Черный цвет. (Химики это подтвердят!)
Пояснение:
Вот простой способ показать, как создается черный: объедините все три основных цвета (красный, желтый и синий), используя жидкую краску или даже пищевой краситель. Вы не получите угольно-черный, но суть будет ясна.История черных пигментов включает древесный уголь, железо и другие химические вещества как источники черных красок.
Источник: История пигментов
Следовательно, если кто-то будет утверждать, что черный — это отсутствие цвета, вы можете ответить: «Что находится в тюбике с черной краской?» Однако вы должны добавить тот факт, что черный цвет — это цвет, когда вы имеете в виду цвет пигментов и красителей материальных объектов.
2. Белый — это не цвет.
… но …. в некоторых случаях можно сказать, что белый — это цвет.
Серая область:
Технически чистый белый цвет — это отсутствие цвета. Другими словами, вы не можете смешивать цвета для создания белого. Следовательно, белый — это отсутствие цвета в самом строгом смысле этого определения.
Однако, когда вы исследуете химический состав пигментов белого цвета, измельченные вещества (например, мел и кость) или химические вещества (например, титан и цинк) используются для создания множества нюансов белого цвета в краске, меле, мелках — и даже такие продукты, как Noxema. Стоит отметить, что белая бумага изготавливается путем отбеливания коры дерева (бумажной массы).Таким образом, можно сказать, что белый цвет — это цвет в контексте химии пигментов.
Дополнительная информация о основных цветах CMYK:
Теоретически смешивание равных количеств трех основных цветов должно давать оттенки серого или черного, когда все три полностью насыщены. В полиграфической промышленности голубой, пурпурный и желтый, как правило, дают мутно-коричневые цвета. По этой причине четвертый «основной» пигмент, черный, часто используется в дополнение к голубому, пурпурному и желтому цветам.
Изучение цветного языка онлайн
Сделай сам — учись в удобном для тебя темпе.
Видение и размышление
Окончательный ответ на вопрос, являются ли черный и белый цветными, принимает во внимание другие факторы.
Цвета существуют в более широком контексте человеческого зрения. Учтите, что процесс восприятия цвета состоит из трех частей.
1. Среда — цвет в том виде, в котором он существует как пигмент / краситель (например, цвет материального объекта) или как свет (например, цвет изображения на экране телевизора).
2. Отправитель — Как цвет передается.
3. Приемник — Как люди видят цвет. Другими словами, как мы получаем информацию о цвете.
(Если дерево падает в лесу и вокруг никого нет, издает ли оно звук? Существует ли цвет, если его никто не видит?)
Вопрос:
Есть черный и белый цвета?
Ответ:
Лучший ответ сочетает в себе обе теории, описанные в Части 1 и Части 2. Пигменты и красители (как описано в Части 1) — это только половина ответа.
Вот как мы видим цвет:
Цвет материального объекта возникает из-за молекулярного красителя на поверхности яблока. Мы видим цвет объекта, потому что этот объект отражает «цвет» для глаза. Каждый цвет — это эффект определенной длины волны. Ссылка на Электромагнитный цвет на Color Matters.
В случае яблока мы видим красный цвет, потому что красное яблоко отражает определенную длину волны красного цвета (640 нм — красный).
Та же теория применима к черному и белому.
Вопрос:
Есть ли черный и белый цвета?
Ответ:
1. Черный не цвет; черный объект поглощает все цвета видимого спектра и не отражает ни одного из них глазам.
Серая зона около черного:
- Черный объект может выглядеть черным, но технически он все еще может отражать свет. Например, черный пигмент является результатом комбинации нескольких пигментов, которые в совокупности поглощают большинство цветов.Если смешать три основных пигмента в соответствующих пропорциях, результат отражает так мало света, что его можно назвать «черным». На самом деле то, что кажется черным, может отражать свет.
- В физике черное тело — идеальный поглотитель света.
2. Белый — это цвет. Белый отражает все цвета видимого спектра света для глаз.
Заключение
Цвета, которые мы видим, — это просто степень отражения этого цвета, присутствующего в свете.Чтобы быть полностью точным, цвет отражает длины волн в диапазоне NM, на которые реагируют наши колбочки сетчатки.
Среда — это процесс отражения длины волны цвета.
Приемник — это наши глаза, которые воспринимают длину волны цвета.
Больше от Color Matters
Цвет может быть не только черно-белым! Когда вы закончите читать эту статью, узнайте о трех самых важных вещах о цвете в Color Matters.См. Базовую теорию цвета
Когда вы закончите с черно-белым, изучите некоторые реальные цвета в Color Matters: Значения цвета
Комментарии от профи цветов: Подробнее о черно-белом
Подробнее о цветовом зрении: как глаза видят цвет
Будьте в курсе последних новостей Color Matters.
Подпишитесь на бесплатную рассылку новостей два раза в месяц.
черно-белых картин — Галерея Trend Art
Оригинальные черно-белые абстрактные картины выглядят изысканно и шикарно в идеальной классической цветовой комбинации. Такие современные абстракции действительно хорошо смотрятся в любом стиле интерьера. Эти картины маслом станут уместным контрастным акцентом среди традиционной обстановки и будут гармонировать с современным минималистичным интерьером.Черно-белые абстрактные произведения искусства — также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате. Черно-белые картины динамичны и привлекают внимание; монохромное искусство вне времени и никогда не выйдет из моды.
Ищете украшения для стен? Не знаете, что сейчас в моде? Желаете чего-то экстраординарного? Тогда вы можете остановить свой выбор на черно-белых картинах, которые так актуальны сегодня. Людей всегда привлекали черно-белые абстрактные картины. Возникая то тут, то там в разных стилях интерьера, они выглядят современно и шикарно.Эти картины — спокойное место для отдыха глаз в красочных комнатах. Они добавляют фактуру минималистичному декору. Хотя в наши дни эта тенденция стала довольно популярной, мы считаем, что она вне времени. Его влиянию и популярности нет конца. Хотите повесить черно-белую картину в своей комнате? Проверьте нашу коллекцию!
Черно-белые картины: привнесение современного духа
Мы предлагаем бесчисленное количество холстов, от красных и золотых до синих картин. Но наша настоящая любовь — черно-белые.Для комнат, наполненных яркими предметами и мебелью, произведение абстрактного искусства в черно-белой палитре похоже на дуновение свежего воздуха. Их можно использовать для отделки следующих помещений:
- Прихожая
- Гостиная
- Спальня
- Офис
- И другие
В комнатах, где преобладает цвет, эти картины упрощают планировку. Классическая черно-белая цветовая гамма дает отдых глазу. В то время как коричневые, серые или темно-синие картины требовательны, черно-белый холст улучшает другие элементы комнаты.Например, вы можете сбалансировать свой телевизор, создав вокруг него галерею небольших черно-белых изображений. Будет смотреться плавно, как расширение экрана.
Чёрно-белое — самый безопасный выбор
Думая о большом полотне, обратите внимание на черно-белое полотно. Это самый безопасный выбор! Этот предмет не только станет частью интерьера, но и выдержит испытание временем, подойдя к любому стилю после бесчисленных косметических ремонтов.
Ничто так не объединяет виньетку, как кусок черно-белого абстрактного искусства.Используется ли он как картина в спальне или служит объединяющим элементом в коридоре, они играют в команде с другими элементами.
В современном пространстве большинство абстрактных искусств добавляют объем и измерение. Вместо того, чтобы развешивать обычную эклектическую смесь, попробуйте соединить одну или несколько черно-белых картин вместе.
