Акварели шедевры: 22 настоящих шедевра акварели

Содержание

22 настоящих шедевра акварели

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны Востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Смотрите также: Ужасающие картины польского художника, убитого помешавшимися подростками

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

20 шедевров акварели со всемирного конкурса художников

Международное Акварельное Общество (IWS) каждый год проводит глобальные онлайн-конкурсы, в которых участвуют лучшие художники мира. Голосовать в них могут и обычные люди — на сайте общества и в Фейсбуке. Когда выявляют победителя, складывают выставленные членами жюри баллы и набранные лайки — и, кстати, не всегда мнение любителей и профессионалов совпадает.

AdMe.ru делится самыми выдающимися, по нашему мнению, работами со всемирных онлайн-конкурсов последних лет.

«Плыви». Ли Цзя (Li Jia), Китай, 1-е место на всемирном Фейсбук-конкурсе, 2014 год.

Гюльтекин Чичекчилер (Gultekin Cicekciler), Турция, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

Андреас В. Гортан (Andreas W Gortan), Австрия, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

Дебабрата Маджумдер (Debаbrata Majumder), Бангладеш, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

Мона Омрани (Mona Omrani), Иран, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

Ханни Рювертс (Hannie Rieuwerts), Нидерланды, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

«Девушка с юга». Заид Аль-Заиди (Zaid Al-Zaidi), Ирак, 1-е место на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

«Орел». Мункбаатар Сурентсетсег (Munkhbaatar Surentsetseg), Монголия, 2-е место на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

«Триумфальная арка Константина». Игорь Сава (Igor Sava), Италия, 3-е место на Фейсбук-конкурсе 2016 года.

Санджеви Сеневиратна (Sanjeewee Senevirathna), Шри-Ланка, топ-20 Фейсбук-конкурса 2015 года.

Нитин Сингх (Nitin Singh), Индия, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

Олена Ковпак (Olena Kovpak), Украина, топ-20 на конкурсе в Фейсбуке 2016 года.

«Запах воды». Батнасан Даваасамбу (Batnasan Davaasambu), Монголия, топ-20 вебсайт-конкурса 2016 г.

«Бесконечность». Ка Лау (Ka Lau), Гонконг.
Работа попала в топ-5 по лайкам в вебсайт-конкурсе 2016 года, но наград не завоевала.

Максим Кисилов, Украина, 2-е место среди молодых художников и топ-20 на Фейсбук-конкурсе 2016 года.

«После шторма». Екатерина Зюзина, Беларусь, топ-20 вебсайт-конкурса 2016 года.

Айнур Акалын (Aynur Akalin), Турция, участник вебсайт-конкурса 2016 года.

Игорь Сава (Igor Sava), 1-е место на Фейсбук-конкурсе 2015 года.

«В ожидании». Дхимант Вьяс (Dhimant Vyas, известный индийский мультипликатор).
Работа попала в топ-5 по лайкам в вебсайт-конкурсе 2016 года, но наград не завоевала.

«Покой». Виктор Денисов, Финляндия, топ-20 на вебсайт-конкурсе 2016 года.

Шедевры акварельной живописи | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Акварель в Европейской живописи стала хорошо известна только в XVIII веке, хотя к этому времени в странах Восточной Азии она стала национальным искусством. Одними из первых, кто стал применять технику акварели, были живописцы эпохи Возрождения. Многие из них делали акварельные наброски к картинам, которые потом были написаны маслом. Таким образом, акварель входила в обязательное обучение живописи. Но некоторые художники оценили уникальные возможности акварели и писали самостоятельные произведения.

Альбрехт Дюрер, «Молодой заяц». 1502

Эту акварель, изображающую сидящего настороженного зайца, Дюрер написал в 1502 году. Тогда ему, чтобы поправить здоровье, пришлось подолгу гулять в окрестностях родного Нюрнберга. Однажды художник подобрал зайчонка, принес домой и решил написать его. Дюрер подолгу разговаривал с ним, пытаясь приручить зверька, чтобы тот спокойно сидел. Но искусная акварель запечатлела настороженную позу зайца, его рыжую взъерошенную шерсть: кажется, он вот-вот убежит. Картина, которая теперь считается хрестоматийной, хранится в венском собрании графических работ Альбертина, в Австрии.

Александр Брюллов, портрет Натальи Пушкиной. 1832

Знаменитая акварель, изображающая жену поэта А. С. Пушкина, оказалась единственным ее портретом, написанным при жизни Пушкина, в 1831 году. Акварельная техника передает воздушность платья с прозрачными рукавами, блеск темных волос Натальи, нежный оттенок ее кожи. Кажется, длинные серьги в ее ушах покачиваются от легкого движения головы. «Брюллов пишет ли твой портрет?» – писал поэт жене в декабре 1831 года. Портрет хранится в Музее А. С. Пушкина в Москве.

Наталью Гончарову-Пушкину писал акварелью и другой мастер этой техники, Эдуард Петрович Гау, в 1840-х годах. Но известность ему принесли строгие акварельные изображения великолепных интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца.

Уильям Тернер, «Замок Бамборо».

Англичанин Уильям Тернер считается одним из родоначальников английской акварели и предтечей импрессионистов. Его имя носит крупнейшая премия в области современного искусства. Акварельная работа его кисти «Замок Бамборо» изображает шторм на море у высокого берега, на котором на фоне грозовых облаков, в дымке морских брызг, возвышается замок. Эта картина была продана в 2007 году на аукционе Сотби за 5,9 миллиона долларов. До этого акварель принадлежала семейству Вандербильтов.

Сумма, вырученная за картину, превысила ожидания аукционистов почти в два раза, что говорит о неувядающем интересе к акварельной технике и о том, что акварельная живопись занимает особое место в ряду других техник, ни в чем не уступая им.

Преподаватели нашей художественой школы ознакомят вас с приемами знаменитых классиков акварельной живописи.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Редкие шедевры акварели и графики в Москве: moscultura — LiveJournal

Странно, почему об этой выставке нигде не пишут, а ведь на ней представлены редчайшие шедевры акварели и графики западноевропейских художников XV — XX веков. На выставке представлены картины И.Босха, Рембрандта, П.Брейгеля-старшего, Г.Климта, Э.Уорхолла, А.Дюрера У.Тёрнера, Л. ван Лейдена, Л.Кранаха-старшего, Я.Йорданса, Д. Тёрнера и других мастеров. Этого вам мало, что ли, чтобы прямо сейчас всё бросить и побежать в Школу акварели Сергея Андрияки на выставку «Шедеввры акварели и графики австрийских, германских голландских и других западноевропейских XV — XX веков из коллекции А.Г.Егорова»?

Разгневанный музыкант — У.Хогард, 1740-1741

Работы Д.Тёрнера вы вообще практически не найдёте в наших музеях. может быть пару работ только.

02. Вавилон — Д.Тёрнер, 1834

И уж совершенно шикарная серия Д.Аткинсона из цикла «Живописное изображение нравов, обычаев и увеселений русских», 1803-1804, из которй мы можем увидеть сценки жизни и обычных людей, и военных, и священнослужителей. Листы из этой серии представляют особую ценность, так как мы видим саму жизнь русского народа без прикрас. Мы узнаём чем жили люди, как они одевались, как отмечали праздники. Удивительные мелочи изображены на картинах.

03. Сельские развлечения — Д.Аткинсон из цикла «Живописное изображение нравов, обычаев и увеселений русских», 1803-1804

Видели ли вы где-нибудь на картинах русских художников изображения гружёных барок? А здесь есть барка с углём. Оказывается вот так перевозился уголь по воде. И таких картин на выставке, с описанием мелочей русского быта очень много.

04. Барка с углём — Д.Аткинсон из цикла «Живописное изображение нравов, обычаев и увеселений русских», 1803-1804

Не забывайте, что это выставка из частного собрания и пройдёт она по 31 марта. Будет ли у вас ещё возможность увидеть эти шедевры, неизвестно. Поэтому идите на выставку всей семьёй.

05. Портрет Яна Корнелиса Сильвия, пастер — Рембрандт Х. ван Рейн, 1663 — 1665

Наша редаккция поговорила с Сергеем Андриякой:

— Сейчас мы присутствуем на открытии совершенно уникальной выставки. Это выставка коллекционера Алексея Георгиевича Егорова. Это собрание графики и живописи. В основном здесь не масляная живопись, а графика и акварель. Конечно потрясающая, совершенно потрясающая выставка. Рекомендую всем её посмотреть, потому что я смотрю на произведения искусства больше как художник, как человек, который смотрит не что изображено, а как изображено. И, конечно, здесь для любого художника или учащегося очень много всего безумно интересного. Это такое мастерство! Здесь можно, практически, каждую вещь исследовать, копировать и изучать для пользы дела. Это, конечно, удивительная выставка. Потому что на ней представлены настолько уникальные и редкие вещи. Многие вещи я вижу в первый раз, и, наверно, правильно, что в первый раз, потому что они находятся в частном собрании. Их по-другому и не увидишь. Поэтому здесь высочайший и уникальный уровень выставки. Уникальность каждой вещи. Гравюры Дюрера, офорты Рембрандта, рисунок Давида Тернирса. Сама выставка это большое-большое удивление. Рассказывать о выставке всегда трудно, лучше её видеть и постараться приехать и посмотреть в тишине, вдумчиво все произведения, которые здесь представлены. Это действительно удивительная выставка. Она даст и любителям классики очень много для души, для сердца. И, так же, даст очень много для профессионала и художника, для учащегося. Здесь поучиться многому чему и можно и нужно.

06. Портрет курфюрста Иоганна Эрнста Саксонского — Л.Кранах-старший, начало XVI века

Также мы поговорили с Алексеем Егоровым:

«Сегодня мы открываем выставку, посвящённую коллекции западноевропейских, в первую очередь, австрийских, английских, голландских, чешских, других художников Западной Европы. В основном это акварель, графика, гравюра, которая захватывает большой период начиная с конца XV до середины XX века. Хочу сказать, что это вторая тематическая выставка. Первая была посвящена художникам Италии, Испании, Франции. А сейчас это северное Возрождение. И исторически период, который доходит уже до модерна Австрии, Германии, ближе к нам, уже XX век. Коллекция разнообразная, но с другой стороны носит систематический характер и претендует на определённую энциклопедичность. Здесь представлены все видные художники Западной Европы одновременно. Ряд работ действительно очень редкий. Это работы Гейнсборо — «Портрет жены», и работы таких художников как Ребрандт, Дюрер. Представлено много работ голландцев. Причём это не только период пятнадцатый, шестнадцатый. семнадцатый век, но это и девятнадцатый и двадцатый век. Мне кажется, что выставка ещё носит характер, связанный непосредственно с Россией. Очень большой работ, представленный на выставке относится к , так называемому «россики». Это зарубежные художники, которые работали в России. Это и Опец, и большая коллекция работ, которая очень хорошо показывает быт, жизнь и промышленное производство в России в начале девятнадцатого века. Это английский художник Аткинсон. Так что, я думаю, будет интересна большая коллекция, которую представляем на суд зрителям»

07. Вечер в Андалузии — А.фон Тайх, 1855

08. Портрет Хеди Ламарр — Э.Уорхолл, 1966

09. Пейзаж с домом на берегу реки — А.Калам, 1850-е

10. Русские катания с ледяных гор — Г.Э.Опиц, 1810-1820-е

11. Император Александр III на маневрах в Красном Селе в июле 1888 — Г.Людерс

12. Казачьи офицеры в Париже — Г.Э.Опиц, 1810-1820-е

13. Вид садка перед двором в Гааге, 1770-1790-е — Г.Б.Пробст с оригинала Х.ван Исаака

14. Абрахам Францен. Аптекарь — Рембрандт Х. ван Рейн, около 1657

15. Вид Стокгольма — П.Шенк, 1697

16. Сергей Андрияка

Алексей Георгиевич Егоров — заместитель генерального директора АО «Северсталь Менеджмент» холдинга «Севергрупп», член Совета директоров ОАО «Силовые машины», коллекционер, меценат, член Попечительского совета Государственной Третьяковской галереи. Занимал ответственные должности в органах государственной власти СССР и России. Награждён орденами «Красного знамени», «Дружбы народов», медалью «За боевые заслуги» и двадцатью другими медалями.

Коллекционированием предметов искусства начал заниматься с 1998 года. У А.Г.Егорова одна из крупнейших в России коллекций акварели и графики XVI-середины XX века, а также бронзовой скульптуры. Особенно выделяется его собрание русской бронзы, в частности, работ Н.И.Либериха, которое является самым крупным из известных в мире. Кроме того, им собраны большие коллекции японской и западноевропейской бронзы XIX-начала XX века. работы из коллекций А.Г.Егорова демонстрировались на двух десятках различных выставок.

17. Алексей Егоров

18.

Выставка работает по 31 марта

Время работы музейно-выставочного комплекса:

Среда 11:00 – 19:00

Четверг 11:00 – 20:00

Пятница 11:00 – 20:00

Суббота 11:00 – 21:00

Воскресенье 12:00 – 19:00

Понедельник-вторник – выходной.

Адрес: Гороховский пер., дом 17, Школа акварели Сергея Андрияки

Фото и видео: Михаил Брацило / Москультура

Читайте и подписывайтесь на самый культурный проект

22 шедевра акварели

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Деревенское утро Кристиана Гранью

Акварельные города Майи Вронской

Выставка «Шедевры акварели и графики западноевропейских художников XV-XX веков из коллекции А. Г. Егорова»

Регион:	Вологодская область
Источник:	БУК «Вологодская областная картинная галерея»
Адрес:	Вологда, ул Октябрьская, д 13
Стоимость:	150 ₽
Категория:	Выставки
Время проведения:	События завершились
Место проведения:	Музейно-творческий центр «Дом Корбакова»
Возрастное ограничение:	12+

Автор фотографии: ВОКГ; Источник: ВОКГ

На выставке представлены шедевры Томаса Гейнсборо, Уильяма Тернера и других великих мастеров разных эпох. В экспозиции также представлена «россика», то есть работы иностранцев, которые в определенный период творили в России. В их числе – цветные литографии Теодора Горшельта. У посетителей можно увидеть листы Андре Дюрана, Огюста Бри, Германа Людерса.

Выставка стала третьим проектом, реализуемым в Вологодской картинной галерее при поддержке ПАО «Северсталь», и, безусловно, смогла состояться благодаря поддержке и личному участию А. Г. Егорова, заместителя генерального директора по коммуникациям и взаимодействию с органами государственной власти ПАО «Северсталь».

Шедевры западноевропейской акварели и графики в Школе акварели Сергея Андрияки

Данный материал подпадает под возрастное ограничение 18+, не предназначен для лиц младше этого возраста.

С 24 ноября 2018 г. по 20 января 2019 г. в Школе акварели Сергея Андрияки открывается уникальная выставка «Шедевры западноевропейской акварели и графики из собрания А.Г. Егорова. Италия, Франция. Испания».

Временной масштаб коллекции, охватывает период от XVI и до середины ХХ века. Культура столетий и эволюция живописи раскрыта в пейзажах и портретах представителей трех стран: Италии, Франции, Испании, доступных в одном пространстве.

В рамках экспозиции представлено более 200 произведений выдающихся художников: Рафаэля и Микеланджело, Э. Мане и О. Ренуара, С. Дали и Пикассо, а также малоизвестных мастеров: Э. России, Дж. Пиранези и др. Работы относятся к разным видам, жанрам и направлениям изобразительного искусства и представляют собой особый колорит акварельной живописи и графики.

Полотна полно и ярко демонстрируют культуру и искусство крупнейших западноевропейских стран.

Школа акварели Сергея Андрияки выражает искреннюю благодарность Алексею Георгиевичу Егорову за возможность представить в стенах Школы замечательные произведения выдающихся художников.

Выставка продлится до 20 января 2019 г.

О Школе акварели Сергея Андрияки:

Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом была создана по решению Правительства Москвы в 1999 году.

Основная задача Школы акварели Сергея Андрияки – дать основы профессионального художественного образования. Для реализации этой задачи художественным руководителем Школы, Народным художником России Сергеем Николаевичем Андриякой была разработана авторская методика, позволяющая научить основам классической акварели любого желающего.

www.shkolaakvareli.ru

Алексей Георгиевич Егоров

Коллекционированием предметов искусства Алексей Георгиевич начал заниматься с 1998 г. В настоящее время он обладает одним из крупнейших в России собраний акварели и графики XVI – середины ХХ вв., а также бронзовой скульптуры.

Коллекции владельца экспонировались в Государственном Историческом Музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Вологодской картинной галерее, Рыбинском музейном объединении, музейно-выставочном комплексе Московской школе акварели Сергея Андрияки.

Работы из коллекций А.Г. Егорова послужили основой для издания целого ряда книг, монографий, альбомов и каталогов.

7 чудес акварельного мира и их значение в истории искусства

Чтобы отметить яркость акварели и ее влияние на мир искусства, мы посетили семь американских и британских музеев и попросили кураторов выбрать одну значительную акварель из своих коллекций.

Хотя их выбор представляет собой лишь небольшую часть существующих акварельных шедевров, эти картины отражают эволюцию техники на протяжении 19 и 20 веков.

Следующие художники использовали то, что изначально было исключительно иллюстративным и топографическим средством, и подняли его на все более экспериментальные и выразительные высоты.

Чудо акварельного мира

# 1

Первое из чудес акварельного мира, семь ярких птиц, сидящих с распростертыми крыльями, покачивающими головами и стучащими клювами. Единственный вид попугаев, обитающий в США, попугай Каролины вымер менее чем через 100 лет после того, как его изобразил Джон Джеймс Одубон.

Роберта Дж. М. Олсон, куратор отдела рисунков Нью-Йоркского исторического общества, говорит: «Блестящее изображение Одюбона лучше всего сохраняет живость вида». Одюбон создал эту динамичную акварель для книги « Птицы Америки », книги, которая произвела революцию в орнитологической иллюстрации.

Каролинский попугай (Conuropsis carolinensis), Study for Havell pl. 26 Джона Джеймса Одюбона (ок. 1825 г .; акварель, графит, пастель, гуашь и черные туши со соскабливанием и выборочным глазированием на бумаге, наложенной на карту, 29¾ x 21¼).Выбор Роберты Олсон, доктор философии, куратор рисунков, Нью-Йоркское историческое общество

Никто до него не изображал птиц в натуральную величину, в действии, в окружении их естественной среды обитания. Работая в течение 19 лет над изображением всех видов птиц в Америке, Одюбон создал 435 акварелей, все из которых хранятся в коллекции Исторического общества Нью-Йорка.

Акварели отпечатаны в виде раскрашенных вручную литографий. В процессе художник разработал новаторские методы акварели.По словам Олсона, «Одюбон экспериментировал с новыми методами моделирования, коллажирования и смешивания материалов, включая металлические пигменты, и считается первым великим акварелистом Америки».

Попугаи Каролины являются примером его смелого и умелого использования различных средств массовой информации. «С помощью искусной стратиграфии слоев акварели, гуаши и пастели … и тысяч параллельных мазков Одюбон предложил фактуру их оперения».

Олсон продолжает: «В проявлении мастерства он нарисовал графитом поверх акварели все стержни и зазубрины.Эти графитовые линии теперь представляют собой мерцающую радужку, которую когда-то видели в природе, когда вымершие виды перемещались на свету ». Из-за преданности Одюбона научным наблюдениям и экспериментальному использованию акварели его птицы практически улетали со страницы.

Чудо акварельного мира

# 2

Ричард Паркс Бонингтон изобразил суровый интерьер средневековой базилики Святого Амвросия в Милане в землистых тонах. Он тщательно изобразил вздымающуюся архитектуру в перспективе, очертив арки и колонны, при этом позволяя акварели течь более свободно, изображая стареющие каменные поверхности.

Милан: Интерьер Сант-Амброджо (1827; акварель и цвет тела с резиной и лаком на бумаге, 8¾ x 11¼) Ричарда Паркса Бонингтона. Выбрано доктором Лелией Пакер, исполняющим обязанности хранителя картин, акварелей, миниатюр и рукописей, Коллекция Уоллеса, Лондон.

«Бонингтон объединил акварель с краской для тела [непрозрачной краской] и резиновым лаком в более темных областях, чтобы создать тонкие переходы между светом и темнотой», — описывает доктор Лелия Пакер, действующий куратор The Wallace Collection, картины, акварели, миниатюры и рукописи.

«Вспышки света оживляют картину, как в решетке в центре, так и сквозь дальний хор». Хотя эта работа является в основном точным изображением собора, Пакер говорит: «Бонингтон позволил себе немного вольности, преувеличив готические черты, которые, должно быть, особенно ему понравились».

Бонингтон часто делал наброски маслом на натуре, а позже переделал свои предметы в законченные акварели в своей студии. По словам Пакера, Милан: Интерьер Сант-Амброджо сыграл важную роль в недавнем открытии и повторной атрибуции масляного эскиза в коллекции Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

«Тщательное сравнение акварели Уоллеса и наброска маслом Кимбелла определило их тесную связь», — говорит Пакер. «Бонингтон оставался относительно верным своему [наброску маслом], не считая изменения положения некоторых фигур с левой стороны базилики на правую».

Чудо акварельного мира

# 3 Перевал в Сен-Готард, недалеко от Фаидо, автор J.M.W. Тернер (1843; акварель поверх графита, 1115⁄16 x 18½). Выбор Джона Марсиари, Чарльза У.Энгельхард, куратор и руководитель отдела рисунков и эстампов, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк.

На этой бурной акварели изображен J.M.W. Очарование Тернера возвышенным — самой свирепой, пугающей и внушающей трепет природой. В правом нижнем углу крошечный вагончик, образованный несколькими мазками красноватого пигмента, обеспечивает масштаб подавляющей сцены. Крутые горы возвышаются над путешественником, когда вода срывается через узкий проход.

Тернер проводил каждое лето между 1840 и 1845 годами в Швейцарии.По словам Джона Марсиари, куратора и главы отдела библиотеки и музея Моргана Чарльза В. Энгельхарда, рисунки и гравюры: «В 1842 году Тернер поднялся на перевал над Сен-Готардом и стал свидетелем весеннего потока реки Тичино, когда тающий снег раздул реку. река.»

Когда Тернер вернулся в Англию с наброском сцены, он показал его критику Джону Раскину, одному из величайших защитников Тернера. «Раскин сразу же заказал эту законченную акварель у Тернера, утверждая, что это« величайшая работа, которую он создал за последний период его творчества », — говорит Марсиари.

В работе «Перевал в Сен-Готард, недалеко от Фаидо » Тернер применил блестящую технику, которая сделала его самым известным британским акварелистом XIX века. Описывая акварель, Марсиари говорит: «Техника Тернера столь же необычна, как и его видение, когда он очерчивает горы слоями акварели, соскребает слои краски и бумаги, а затем добавляет дополнительные слои цвета и гуаши, передавая свет, туман и бурлящая вода горного перевала ».

Тернер даже оставил после себя отпечатки пальцев, когда смешал и промокнул влажную синюю краску на переднем плане.

Чудо акварельного мира

# 4

Босиком, в закатанных брюках и соломенной шляпе, мальчик сидит на большом якоре, отвернувшись от зрителя. Песчаный пляж усеян гладкими круглыми камнями и облаками на горизонте.

Мальчик с якорем Уинслоу Гомер (1873 г .; акварель и гуашь с графитом, 7⅝ x 1311⁄16). Выбор Эмили Дж. Питерс, доктора философии, хранителя гравюр и рисунков, Кливлендский музей искусств.

В начале своей карьеры Уинслоу Гомер использовал акварельные краски в рисунках для гравюр и в подготовительных набросках масляных картин, но только в 1873 году он сделал свои первые акварели для выставки.

В том же году он провел лето в Глостере, штат Массачусетс, где его вдохновили рисовать и раскрашивать детей, играющих на пляжах и у пристани.

«Эта ранняя акварель Уинслоу Гомера отличается поразительной ясностью рисунка и лаконичным, мощным нанесением пигмента», — говорит Эмили Дж. Питерс, хранитель гравюр и рисунков в Кливлендском музее искусств. «Чрезвычайно экономичный по технике, он был сначала нарисован карандашом, а затем выполнен всего несколькими цветами.”

В искусстве после Гражданской войны дети рассматривались не только как предвестники новой эры, но и как символы утраченной невинности нации. Акварели Гомера Глостер разделяют это подводное течение.

«На этой акварели якорь, на котором сидит мальчик, является символом безопасности и устойчивости», — отмечает Петерс. «Он также сконфигурирован как указатель, как стрела, направляющая взор зрителя в море, где однажды мальчику придется зарабатывать опасные средства к существованию».

Чудо акварельного мира

# 5

Растрепанный афроамериканец сидит в кресле в темной комнате.Свет проникает в окно, подчеркивая черты его лица и морщинистые суставы. Его рубашка выглядывает из-под рваной куртки, добавляя немного синего в землистую палитру. Это Уиллард Сноуден, который подрабатывал в студии Эндрю Уайета и часто становился моделью для художника.

Монолог Эндрю Уайета (1965; сухая кисть, акварель, бумага, 22¼ x 28½). Выбрано Одри Льюис, куратором Художественного музея Брендивайн-Ривер, Чаддс Форд, Пенсильвания.

По словам Одри Льюис, куратора Художественного музея Брендивайн-Ривер в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, родном городе Уайета, название акварели отсылает к разговорчивой натуре Сноудена во время позирования.Льюис говорит: «Окруженный пустотой большой пустой комнаты недалеко от студии Уайета, он, кажется, произносит прекрасную речь перед невидимой аудиторией».

Уайет создал этот портрет с помощью сухой кисти, техники, которая позволила ему применить осознанный подход. «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко проникают в предмет», — сказал он однажды. «Я рисую кистью меньшего размера, окунаю ее в цвет, растягиваю кисть и щетину, выжимаю много влаги и раскрашиваю пальцами, так что остается очень мало краски.”

Он использовал сухую кисть для создания теневой атмосферы с текстурой и деталями повсюду. «Текстура, свет и тень играют ключевую роль в этой картине, — отмечает Льюис, — при этом свет сосредоточен на Сноудене — особенно на его выразительном лице и руках — на фоне темноты комнаты». Такие контрасты часто придавали работам Уайета, в том числе Monologue , напряженное психологическое настроение.

Чудо акварельного мира

# 6

В сентябре 1916 года 25-летняя Джорджия О’Кише вышла из поезда в Каньоне, штат Техас, чтобы возглавить художественный факультет колледжа штата Западный Техас.

Вечерняя звезда № VII Джорджии О’Киф (1917; бумага, акварель, 8⅞x11⅞). Выбор Кэролайн Кастнер, доктор философии, куратор, Музей Джорджии О’Кифе, Санта-Фе, Нью-Мексико,

Суровый пейзаж и большое небо, окутавшие небольшой техасский городок, вдохновили молодого учителя рисования. «О’Кейи нарисовал Evening Star No. VII ближе к концу последовательности из восьми абстрактных пейзажей, каждый из которых отчетливо отвечает, но не повторяет композицию, которая была раньше», — говорит Кэролайн Кастнер, куратор музея Джорджии О’Кейи. .

«Это одна из 51 акварели, созданных художницей, когда она преподавала в Каньоне. Это важно, потому что выражает ее раннюю страсть к абстракции ».

Вечерняя звезда № VII выражает переживания О’Кеиф при ходьбе в сумерках, когда она восхищалась интенсивностью восхода Венеры. Акварель она создавала смывками основных цветов. Полоса темно-синего цвета предполагает либо темнеющее небо, либо темную землю в сумерках, которую О’Киё сравнивал с морем.

В своей автобиографии она написала: «Мы часто уходили из города под вечерним солнцем.… Это было похоже на океан, но это была широкая, широкая земля. Вечерняя звезда была бы высоко в закатном небе, когда было еще светло. В тот вечер звезда меня очаровала. … Мне ничего не оставалось, как уйти в никуда и в бескрайнее закатное пространство со звездой ».

Чудо акварельного мира

# 7

Сэмюэл Палмер, ведущий британский художник-пейзажист эпохи романтизма, в конце жизни получил заказ на создание серии больших акварелей, вдохновленных поэзией Джона Мильтона.

Одинокая башня — Сэмюэл Палмер (1880; акварель, гуашь, 6⅝ x9¼).Выбор Мелинды МакКарди, помощника куратора отдела британского искусства, библиотеки Хантингтона, коллекций произведений искусства и ботанических садов, Сан-Марино, Калифорния,

В картине «Одинокая башня » Палмер изобразил светлый и мрачный ночной пейзаж. Два пастуха отдыхают, когда восходящий полумесяц освещает шерстистые спины их овец. Белая сова вылетает из темноты над глубокой пропастью. Рядом, запряженная волом телега, пересекает переулок на каменной стене.

На каменистой пропасти вдали, на фоне сумеречного неба, стоит «одинокая башня» с единственным окном, освещенным предположительно столь же одиноким жителем.Образная сцена вызывает всего несколько строк из «Il Penseroso» Милтона. Акварель передает меланхоличную атмосферу стихотворения, отличительную черту романтизма.

«Палмер использует комбинацию непрозрачной гуаши и прозрачной акварели, чтобы передать настроение мирного созерцания через богатые, бархатистые темные и теплые блики», — говорит Мелинда МакКарди, младший куратор отдела британского искусства в библиотеке Хантингтона, Коллекциях произведений искусства и Ботанических садах. «Тонкими, управляемыми мазками художник противопоставляет холодный белый свет звезд желтому сиянию луны и красным и оранжевым огням, горящим в окне башни и фонаре фургона.”

Палмер работал над этой серией акварелей, которые он также создавал как офорты, до своей смерти в 1881 году.

Еще чудеса акварельного мира

Узнайте больше о акварельном мире, прошлом и настоящем, и откройте для себя методы и экспериментальные способы использования этого материала, который оживит его для вас. 25-е издание Акварельный художник — это то, с чего начать, и он уже доступен.

Что вы думаете об этих чудесах акварельного мира? Какая картина вам больше всего нравится? Чью работу вы бы включили в список? Картины, которые вдохновляют вас своим сюжетом, повествовательной силой или чистым мастерством акварели?

Статья, написанная Тамерой Ленц Мюнте, впервые появилась в журнале « Художник акварели».

15-минутные шедевры акварели — давайте сделаем искусство

Дом | 15-минутные шедевры акварели

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

ДОСТАВКА В США:

Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа.Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2–4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3–7 рабочих дней.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) начнут отправлять 18 числа каждого месяца. Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все позиции заказа будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.

На заметку:

Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства.Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:

Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения.Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА

Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки. По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.

Процесс возврата:

Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Пожалуйста, отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Обратная доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата средств исходным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.

На заметку и исключения:

Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.

Биржи:

В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните те, которые вам не нужны, и разместите новый заказ на Letmakeart.com.

ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы здесь, чтобы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте hello @ letmakeart.com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).

Последнее обновление 3 июня 2021 г.

известных художников-акварелистов, которые все еще влияют на среду сегодня

Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать

Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)

«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)

Примерно 90 лет назад Джон Джеймс Одубон закончил книгу «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии.Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.

«Северный боббайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)

Элизабет Мюррей (1815 — 1882)

«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)

Британская художница Элизабет Мюррей научилась акварельной живописи у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом.Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов, в которых используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковые и коричневые цвета, чтобы придать им теплый оттенок.

«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)

Томас Моран (1837-1926)

«В горах Бигхорн», 1889 г.(Фото: Public Domain)

Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.

«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.(Фото: Public Domain)

Уинслоу Гомер (1836-1910)

«Гавань Глостера», 1873 г. (Фото: Public Domain)

Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее, они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.

«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Фото: Public Domain)

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)

Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия.В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую плавность среды; в то время как его масляные портреты были тщательно прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в стиле жестов.

«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Джорджия О’Кифф (1887–1986)

Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть за 20, чтобы поиграть с цветом и композицией. Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.

«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)

Пауль Клее (1879-1940)

В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”

Чарльз Демут (1883-1935)

«Деревья и амбары: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с размытыми размытиями, сплавлением порядка и хаоса.

«Бермудские острова №2, «Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)

Реджинальд Марш (1898 — 1954)

«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)

Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало такие периферийные области, как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».

«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)

Эндрю Уайет (1917 — 2009)

Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Все билеты на шоу распроданы.По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил свои избранные материалы до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.

Эдвард Хоппер (1882-1967)

Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник также был знатоком акварели. В обоих средствах массовой информации внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный сквозь пейзажи.«Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы».

Статьи по теме:

Гуггенхайм публикует более 1700 шедевров современного искусства в Интернете

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству

Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»

советов по созданию собственного акварельного шедевра

Тарелка с инжиром. Автор Джованна Гарцони (1661–1662).Частная коллекция. Всеобщее достояние.

Акварель — идеальный материал для начинающего художника. Требуется всего несколько расходных материалов, установка проста, беспорядка очень мало, а уборка — легкий ветерок.

Палатка в Скалистых горах, 1916 год, автор Джон Сингер Сарджент. Бумага, акварель, 15,4 ″ × 20,9 ″. [Общественное достояние], через Wikimedia Commons Акварели универсальны и могут использоваться для рисования импрессионистов или реалистичных картин. Но, помимо своей привлекательности как элементарного средства живописи, акварель веками использовалась для создания шедевров с непревзойденной яркостью и изысканными деталями.

В 15 веке немецкий художник Альбрехт Дюрер с помощью акварели создал богатые и сложные изображения природы и человеческих форм. Итальянская художница Джованна Гарцони использовала акварель, чтобы нарисовать натюрморты и ботанические сюжеты 1600-х годов, которые выглядят так же свежо и современно, как если бы они были написаны сегодня. Некоторые из моих других любимых мастеров акварели — J.M.W. Тернер (англ., 1775-1851), Чарльз Демут (американец, 1883-1935), Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910), Джон Сингер Сарджент (американец, 1856-1925) и Тед Каутцки (венгр / американец, 1896- 1953).

Чтобы создать собственный акварельный шедевр, освободите место на кухонном столе и приступайте!

1. Подготовьте бумагу. Используйте хорошую бумагу. Мне нравится Arches Cold Press, 140 фунтов. У него немного шероховатая поверхность, и он достаточно прочен, чтобы выдерживать многие слои краски. Его нужно будет растянуть, чтобы он не коробился при намокании. Я использую малярный скотч, чтобы закрепить края на доске.

2. Слегка нарисуйте свою композицию графитом.Я использую карандаш 2H.

3. Возьмите хорошие кисти из соболя. Лучше всего использовать кисти из натуральных волос, так как они удерживают больше краски, а также удерживают острие. Я использую чаще всего одну маленькую круглую кисть и среднюю круглую кисть.

4. Мне нравится использовать акварель в тюбике, хотя сухие тазики с краской могут быть удобнее и более портативны.

Мой любимый бренд — Winsor Newton, и некоторые из моих обязательных цветов:

Крыло катка, 1512 год, работы Альбрехта Дюрера.Живопись — акварель, гуашь, пергамент, 20 см (7,87 дюйма), ширина: 20 см (7,87 дюйма). Всеобщее достояние.

Ализарин малиновый
Перманент Роза
Красный кадмий
Кадмий желтый бледный
Желтый ауреолин
New Gamboge Желтый
Французский ультрамарин синий
Синий Thalo
Виндзор Фиолетовый
Windsor Green Желтый Оттенок
Сок зеленый
Thalo Зеленый
Сиена жженая
Умбра жженая

Для белого я позволяю белому листу бумаги просвечивать, а для черных я смешиваю ализариновый малиновый и сок-зеленый или ультрамариновый синий с жженой умброй.

5. Я использую палитру для подносов для мясников. Мне нравится гладкая белая поверхность — легко чистится и не оставляет пятен. В качестве емкости для воды я использую мерный стакан из стекла Pyrex на восемь чашек. Он достаточно большой, чтобы краска не сразу попала в воду.

Соляной чайник, Бермуды, 1899 г., Уинслоу Гомер. Живопись — акварель. Всеобщее достояние.

6. Некоторые различные методы рисования акварелью:

• Мокрый по мокрому: нанесение влажной краски на влажный фон

• Мокрое по сухому: для деталей и твердых кромок

• Сухая работа кистью: для точности и растушевки с использованием очень небольшого количества влажной краски на кончике кисти

Наносите терпеливо, слой за прозрачным слоем, ожидая высыхания каждого слоя перед нанесением новой краски.Так картина будет выглядеть свежей и не переутомленной. Работайте от светлых тонов к темным и наоборот, чтобы картина оставалась живой.

Несмотря на простоту использования, акварель — это средство, которым не всегда легко управлять. После нанесения на бумагу краска может найти свой собственный путь и вызвать удивительные эффекты. Таким образом, акварель становится партнером в вашем искусстве, а не просто инструментом. Именно эта задача сделала привлекательный материал начального уровня интригующим для художников на протяжении веков, поскольку они создают долговечные картины, не имеющие себе равных по люминесценции и полупрозрачности.

Художник Ора Соренсен (orasorensen.com) родилась в Нью-Йорке, но выросла за границей. Она владела галереей в Делрей-Бич, Флорида, в течение 20 лет, а также была представлена другими галереями по всей стране. Сейчас Соренсен живет и рисует в Северной Каролине, ее картины собраны по всему миру и выставлялись на многочисленных выставках.

Читать 15-минутные шедевры акварели онлайн Анны Колядыч

УЛЫБКА.

ВВЕДЕНИЕ

Здравствуйте, меня зовут Анна! Я иллюстратор и художник-акварелист.Я действительно могу сказать, что живопись — моя страсть в жизни.

Я всегда говорю, что акварель — это волшебное и уникальное средство. Если вы начнете это путешествие с этой замечательной среды, вы увидите, насколько это может быть весело.

Ключ к рисованию акварелью — практика и последовательность. Акварель иногда требует терпения, но даже новичку легко овладеть ею. Я настоящий тому пример. Хотя в детстве я немного рисовал, профессионально акварелью я начал пользоваться только четыре года назад.Это отличный способ быстро рисовать и зарисовывать. Он полон свободы в отношении цвета и линий, а также вы можете создавать красивые эффекты и текстуры.

Эта книга посвящена быстрому рисованию акварелью. Я называю это 15-минутное рисование , потому что каждый проект займет у вас всего 15 минут. С тех пор, как я начал преподавать акварель, я заметил, что мои ученики обычно не могут практиковаться каждый день, так как большинство из них слишком заняты работой, семьей или домашними делами. Что делать? Если вы заняты, но все же хотите рисовать, тогда решение — быстрые сеансы рисования.Здесь вы найдете разные проекты, уроки и упражнения с одной целью — практиковать и изучать акварель всего за 15 минут в день. Тысячи человек в Instagram уже практиковали мои методы и начали ежедневно рисовать акварелью, раскрывая свой творческий потенциал и совершенствуя свои навыки. Я надеюсь, что 15-минутные занятия по рисованию будут вам полезны и позволят вам раскрыть свой творческий дух.

КАК РАБОТАТЬ С ЭТОЙ КНИГОЙ

С этой книгой очень легко работать.Первая часть включает в себя основы, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью. Я старался, чтобы все объяснения были ясными и простыми — только важная информация, без всякой ерунды. Вторая часть посвящена способам отработки своих навыков — пятидесяти оригинальным проектам, которые занимают всего 15 минут. Я разделил их все на главы, каждая из которых посвящена разному предмету, и в каждой главе проекты отсортированы от самых простых до самых сложных.

Каждый проект содержит пошаговый урок и подробное описание.Я также включил главы по теории цвета и технике.

Я рекомендую вам выбирать проект каждый день и варьировать уроки в соответствии с вашим настроением. Лучше перейти от простых задач к более сложным. Старайтесь выбирать проекты, следуя своему сердцу.

Верьте в себя; получать удовольствие от процесса; веселиться; экспериментируйте с цветами, формами и композициями; и чувствовать и слушать себя. Самое главное, любите то, что делаете!

С любовью,

—Анна

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ И УПРАЖНЕНИЯ

ВОДНЫЙ БАЛАНС

Если вы новичок в акварели, самым сложным для вас может быть баланс пигмента между водой и цветом. право делать краски разной консистенции.

С каждым цветом можно получить три (или даже больше) разных оттенка: прозрачный, средний и очень насыщенный. Все дело в том, что чем больше воды вы добавите в краску, тем прозрачнее будет оттенок на бумаге.

Я покажу вам упражнение, которое поможет вам понять, как оно работает.

Прежде чем мы начнем, давайте подготовим акварелей . Если в вашем акварельном наборе есть кастрюли, вам нужно добавить несколько капель воды в каждую из них, прежде чем начинать рисовать.

Для акварели в тюбиках: выдавите немного краски на палитру или тарелку, затем добавьте несколько капель воды.

Для начала будем работать с одним цветом. Добавьте немного воды к выбранному вами цвету — достаточно, чтобы кисть легко перемещалась по поверхности палитры. Кисть не должна быть сухой. ПРИМЕЧАНИЕ: Для всех техник, упомянутых здесь, за исключением техники сухой кисти, ваша кисть всегда должна быть влажной, прежде чем добавлять краску на кисть.

Теперь нарисуйте фигуру (например, я выбрал круг).У вас должен получиться очень насыщенный и глубокий цвет. Это первый оттенок. Для следующего оттенка добавьте еще воды в краску на палитре или в сковороде и нарисуйте другую форму. У вас должен получиться более прозрачный оттенок, а по консистенции краска должна быть более тонкой, чем на предыдущем этапе. Затем добавьте еще больше воды в краску на палитре и снова раскрасьте форму. Продолжайте добавлять воду и раскрашивать фигуры, пока не получите форму с прозрачным оттенком.

Вам нужно потренироваться, чтобы понять, сколько воды нужно добавить в краску, чтобы получить очень густую, среднюю и прозрачную консистенцию.Со временем вы почувствуете, когда добавили достаточно воды и получили желаемую консистенцию.

Рисунок 1

Рисунок 2

Мазки кистью

Поначалу мазки кистью могут показаться сложными, но потратив некоторое время на их отработку, вы сэкономите много времени в будущем. Итак, подготовьте кисти, и давайте разберемся, как ими правильно пользоваться.

Помню, как страшно казалось пользоваться кистями, когда я начинал рисовать акварелью.Я думал, что нет ничего сложнее. Но с большой практикой я постепенно освоил работу со всеми видами кистей, и теперь мне нравится использовать все типы.

Кисти при правильном использовании помогают упростить процесс окраски.

Начнем с моих любимых круглых кистей: кисти размера 8 (большая кисть) и размера 3 (маленькая). Если вы новичок, то эти две кисти — все, что вам нужно для рисования проектов в этой книге.

На рисунке 2 показаны примеры линий, нарисованных кистями.Розовые линии нарисованы кистью размера 3, а красные — кистью размера 8.

Рис. 3

Самая первая линия в каждом столбце была проведена кистью, удерживаемой вертикально над бумагой, так что только кончик кисти касался ее. Как видите, линии довольно тонкие. Затем я слегка наклонил кисть к бумаге и нарисовал еще один мазок. На этот раз линия более толстая. Последний штрих был сделан кистью, практически лежащей на бумаге. Эта линия самая толстая.

Обратите внимание, что, поскольку кисть размера 8 шире, она может создавать более разнообразные линии.

Помимо линий разной толщины, круглые кисти могут создавать красивые мазки одним движением (см. Рисунок 2).

Давай попробуем. Возьмите кисть 8-го размера с любым цветом, прижмите ее к бумаге, затем немного сдвиньте вперед по поверхности бумаги и приподнимите. Повторите это упражнение с кистью 3-го размера. Чем больше вы перемещаете кисть, тем длиннее будет мазок.Кроме того, вы можете изменить угол наклона кисти, чтобы линии различались по форме. Используя эту технику одиночного движения, вы можете создать лепестки цветов, листья и травинки.

Вы можете создавать множество типов штрихов и форм, используя эти мазки кисти и другие мазки с помощью различных типов кистей, таких как плоская кисть, кисть для детализации, кисть для швабры и угловая кисть (см. Рисунок 3).

Помните, что вам не нужно сильно надавливать, чтобы создать красивую форму. Достаточно одного целенаправленного движения кисти.Для каждого типа кисти, с которой вы работаете, также помните, что угол наклона кисти к бумаге очень важен. Также имеет значение, насколько кисть касается бумаги и в каком направлении вы ее перемещаете.

Все эти факторы влияют на форму, которую вы рисуете.

Не бойтесь экспериментировать с кистями, а практикуйтесь как можно чаще. Также потренируйтесь в течение нескольких минут перед каждым сеансом рисования в качестве разминки.

ДВУХСТОРОННИЙ КОНТРАСТ

Контраст картины очень важен.Насколько контрастна ваша работа, зависит от того, насколько вы добавляете разные цвета, чтобы добавить интереса зрителю.

Это упражнение с клубникой поможет вам понять, как именно работает контраст, и даст вам возможность попрактиковаться в создании контраста двумя способами.

Сначала нарисуйте две клубники красным цветом. Для первой формы используйте водянисто-красный цвет; для второго используйте очень густой и насыщенный красный цвет. Дайте краске полностью высохнуть, затем добавьте косточки к обеим ягодам. Используйте насыщенную густую красную краску для первой клубники и белую гелевую ручку для второй.

Рисунок 4

В обоих случаях вы получаете большой контраст между клубникой и семенами. Но если вы поменяете местами цвета семян, контраст будет потерян, и иллюстрации будут выглядеть нечеткими и мутными. Белый не виден на прозрачном красном, а темно-красный не виден на красном. Их оттенки и консистенция слишком похожи.

Помните об этих моментах, когда вы работаете над любым проектом, и всегда старайтесь, чтобы цвета вашей работы были яркими.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА

Теория цвета — неотъемлемая часть всей живописи, и я не могу не упомянуть ее.Конечно, следующая информация — всего лишь капля в море, поэтому я рекомендую вам изучить науку о цвете более подробно. А пока я объясню некоторые основные принципы, которые помогут вам чувствовать себя увереннее при выборе цветов и их смешивании, особенно если вы новичок.

Давайте начнем с цветового круга .

Цветовой круг — это круг, содержащий двенадцать оттенков, расположенных в соответствии с их соотношением друг с другом. Он разделен на три основные цветовые группы.

основных цветов — красный, синий и желтый. Группа называется первичной , потому что для создания этих цветов нельзя смешивать другие цвета.

вторичных цветов — оранжевый, пурпурный и зеленый. Они сделаны из равного количества двух основных цветов.

Рисунок 5

Третичные цвета состоят из шести оттенков: желто-зеленый, желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый и сине-зеленый.Они сделаны путем смешивания вторичного цвета с основным цветом.

Итак, теоретически вам нужно всего три основных цвета для создания любой палитры. (Подробнее о том, как смешивать цвета, см. На рисунках 5 и 6.)

Еще один важный момент теории цвета — это идея теплых и холодных тонов . Теплые тона — красные, оранжевые и желтые. Они привносят в картину теплую атмосферу.

Холодные тона — зеленый, синий и фиолетовый. Они добавляют произведению свежести.

Желто-зеленый и красно-фиолетовый — это промежуточные тона, их можно использовать как в теплых, так и в холодных тонах.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ

Смешивание цветов — очень важный навык, которому можно научиться на практике. Вот несколько упражнений, которые помогут вам понять, как сочетаются цвета.

Цветная диаграмма — это первое упражнение. Это поможет вам разобраться в оттенках, которые есть в вашем наборе акварельных красок.

Нарисуйте карандашом таблицу цветов. Теперь, не смешивая их, заполните первый столбец таблицы красками из вашего набора акварелей.Затем заполните первую строку теми же цветами в той же последовательности, что и для первого столбца. Все оттенки должны быть средней густоты (подробнее о консистенции краски здесь). Теперь заполните диаграмму новыми оттенками, нарисовав в каждом поле смесь цветов в соответствующей первой строке и первом столбце. Для всех оттенков старайтесь сохранять среднюю консистенцию. Также попробуйте смешать цвета в равных пропорциях.

Рисунок 6

Еще одно очень полезное упражнение — смешивание основных цветов для получения вторичных и третичных оттенков (см. Упражнение 2).Так на практике работает цветовое колесо .

Итак, сначала подготовим основные цвета. Теперь смешайте два основных цвета в равных пропорциях, затем смешайте две другие комбинации основных цветов. У вас получится три вторичных цвета.

Как я уже упоминал ранее, здесь, третичные цвета получаются путем смешивания основных и вторичных цветов. Итак, смешайте подходящие пары цветов в равных пропорциях, чтобы получить еще шесть оттенков.

Последним упражнением будет создание образцов цвета .Я советую перед тем, как рисовать какой-либо объект, подготовьте для него нужные цвета, как чистые оттенки, так и смеси. Итак, подготовьте несколько цветов, а затем поместите их все в один образец.

Пример образца цвета показан в упражнении 3.

ПРИЕМЫ ВОДОСНАБЖЕНИЯ

Здесь я объясню некоторые техники, которые обычно используются в акварельной живописи. Знание этих техник поможет вам чувствовать себя более уверенно при рисовании акварелью, а также эффективно использовать эту книгу.

Я рекомендую вам попрактиковаться в каждой из этих техник, прежде чем начинать работу над проектами. Конечно, это не единственные техники акварельной живописи, но они самые базовые и те, которые я использую чаще всего и с которыми создавал проекты в этой книге. Если вы столкнетесь с другими методами, попробуйте их тоже. Чем больше у вас навыков, тем больше свободы вы можете дать своему творчеству.

Обратите внимание, что методы, которые я здесь упоминаю, могут называться по-другому в других источниках.

Рисунок 7

Рисунок 8

НАЛОЖЕНИЕ

Первый метод — это наслоение .

Наслоение — одна из основных техник акварельной живописи, которая используется постоянно. Он состоит из двух правил:

• Предыдущий слой краски должен высохнуть перед нанесением следующего слоя.

• Всегда начинайте работу с самого прозрачного слоя.

Что это означает и как мы применяем эти правила на практике? Посмотрим!

Нарисуйте круг любым цветом, затем добавьте рядом с ним еще один круг того же цвета, но с более густым и насыщенным оттенком.

Теперь примените первое правило техники наслоения. Высушите этот первый окрашенный слой феном или подождите, пока он высохнет. После этого нарисуйте еще одну форму на каждом круге того же цвета и консистенции (круги подойдут).

В обоих случаях второй слой перекрывает первый. Но учтите, что в первом кружке прозрачность сохраняется. Во втором случае прозрачности больше нет, а это значит, что будет сложно нарисовать что-то видимое поверх слоя.

Если предыдущий слой светлее, у вас есть возможность добавлять на него все больше и больше слоев, что позволяет вашей работе содержать самые разные оттенки. Это второе правило наслоения из

Начинающие художники могут создавать свои собственные акварельные шедевры на Vizcaya

. Реклама

Начинающим художникам предлагается создать свой собственный акварельный шедевр в Vizcaya Museum and Gardens в субботу, 13 декабря, в 10 часов утра.

Участники программы могут исследовать территорию Бискайи, найти свою музу в природе и рисовать акварелью под навесом исторического баньяна.В рамках серии Inside Vizcaya класс акварели Enriched Environments будет проводиться совместно с менеджером программ Vizcaya и художником Марком Остерманом и Соней А. Томас из Brush Strokes Art Therapy.

Прием

составляет 7 долларов для участников и 25 долларов для нечленов, включая вход в поместье после программы. Билеты можно приобрести на сайте www.vizcaya.org.

Джеймс Диринг (1859-1925) построил Vizcaya, думая о досуге и творчестве. Художникам не потребовалось много времени, чтобы посетить их и вдохновиться окрестностями.Среди произведений искусства, созданных специально для Vizcaya, — скульптуры на культовой барже Александра Стерлинга Колдера и лягушки и игуаны у Фонтана Лягушки Чарльза Рамси. Также были художники, которые приезжали в гости и создавали искусство для удовольствия, например, выдающийся акварелист Джон Сингер Сарджент.

Сарджент провел несколько месяцев в качестве гостя в Бискайе, расписывая все, от внутреннего двора до баржи и пляжа для персонала. Эти картины не только изображают то, как Vizcaya выглядела почти 100 лет назад, но и напоминают нам, что вдохновение Vizcaya бесконечно.

Акварельные картины

Сарджента представлены в книге Vizcaya: An American Villa and Its Makers, которую можно купить в кафе и магазине Vizcaya. Также можно приобрести оригинальные акварельные картины, жикле, матовые принты и карточки местных художников Джона Боуэна и Эрика Спейера.

Музей и сады Визкая — это национальный исторический памятник, в котором хранится поместье Майами, принадлежащее сельскохозяйственному промышленнику Джеймсу Дирингу, с целью вовлечь сообщество и его посетителей в изучение искусства, истории и окружающей среды.Построенный между 1914 и 1922 годами, Бискайя является одним из наиболее сохранившихся примеров той эпохи в истории Соединенных Штатов, когда самые успешные предприниматели страны построили роскошные поместья, вдохновленные величественными домами Европы.

Vizcaya включает в себя главный дом, 10 акров формальных садов, гамак в каменистой местности (естественный лес), мангровый берег, кафе и магазин Vizcaya, представленные компанией A Joy Wallace Catering, Design и Special Events, а также историческую деревню, которая будет восстановлена для дополнительные места для программ и работы с общественностью.

Расположенный по адресу 3251 S. Miami Ave, между Брикелл-авеню и Кокосовой рощей, Vizcaya открыт ежедневно с 9:30 до 16:30, кроме вторника, Дня благодарения и Рождества. Для получения дополнительной информации посетите www.vizcaya.org или позвоните по телефону 305-250-9133.

Подключайтесь к своим клиентам и развивайте свой бизнес

Нажмите здесь

американских шедевров акварели из Бруклинского музея

От Уинслоу Гомера до Эдварда Хоппера: американские шедевры акварели из Бруклинского музея

Примечание редактора: предоставлен Художественным музеем Тафта исходный материал в библиотеку ресурсов для следующей статьи или сочинение.Если у вас есть вопросы или комментарии относительно исходного материала, пожалуйста, свяжитесь с Художественным музеем Тафта напрямую по этому телефону. номер или веб-адрес:

От Уинслоу Гомера до Эдварда Хоппер: американские шедевры акварели из Бруклинского музея

22 февраля — 11 мая 2008 г.

От Уинслоу Гомер Эдварду Хопперу: Американские акварельные шедевры из Бруклинского музея откроется 22 февраля 2008 года в Художественном музее Тафта.На выставке будут представлены работы некоторых из самых знаменитых художники.

На выставке будут представлены 70 лучших американских акварелей. картины из собрания Бруклинского музея, в котором хранится одна из старейшие публичные коллекции американского искусства в Соединенных Штатах. Ранжирование в период с конца 18 века до 1945 года работы представляют основные движения в американском искусстве с акцентом на пейзажи и сцены повседневной жизни. Посетители смогут насладиться живописными пейзажами конца 18 века; идеальный пейзажи художников школы реки Гудзон; реализм после Гражданской войны; Американский импрессионизм; модернистские абстракции начала ХХ века; и американский Сюжетная живопись 1920-1930-х годов, известная также как регионализм.

Некоторые из величайших американских мастеров акварели medium входят в число известных художников, в том числе Уинслоу Гомер, Томас Икинс, Чайльд Хассам, Джон Сингер Сарджент, Морис Прендергаст, Джон Марин и Эдвард Хоппер. Благодаря большому разнообразию стилей и жанров, выбор составляет богатый обзор развития американского искусства и акварельной практики в Соединенных Штатах в течение 200 лет. Выставка прошла организован Бруклинским художественным музеем.

Тексты и надписи на стеновых панелях с выставки

Введение

Эта подборка из 70 пейзажей родом из Бруклина. Обширная и высоко оцененная коллекция американских акварелей . Бруклинский музей приобрел первую американскую акварель в 1906 году. и руководил институциональным коллекционированием в этой области на протяжении большей части 20-го века. Две истории в истории Американское искусство и культура могут быть прослежено на этой выставке: подъем пейзажной живописи и ее ссылка на национальную идентичность и расцвет акварели сама среда.

Дебютировало искусство пейзажа и акварели, развивалось в тандеме в США. С конца 18 до середины 20 вв. Американский пейзаж сначала превратился из документального фильма в вызывающий воспоминания, затем переход к абстракции и обновленному реализму. Акварельная практика также развивалось с течением времени. Более ранние художники следовали стилям, отмеченным кропотливо детальное исполнение, а последующие поколения исследовали импрессионистский стиль стили и модернистские инновации. Статус акварели подвергся трансформация тоже. Это началось как среда, связанная с иллюстраторами. и любителей, человек. Позже, когда его восприняли ведущие артисты, он стал возведен на новый уровень престижа.

Яркие и светящиеся эффекты среды издавна привлекали художники и зрители. Создан с сочетанием опыта и интуиция, представленные акварели — интимные работы, которые приблизьте нас с помощью прозрачных смывок , ярких ясность их цветов и свет, который, кажется, исходит от внутри них.

Выставка организована Бруклинским музеем.

Обзор сцены

Дебют американской пейзажной акварели

В колониальный период акварелисты исполняли важную роль в ознакомлении европейских поселенцев и посетителей с американский пейзаж. Некоторые из первых практикующих, действовавших на Севере В Америке были обученные рисовальщики, которые использовали этот легко переносимый носитель для задокументируйте территорию для колониальных правительств.Ценили точный рисунок гораздо больше, чем просто цвет, поэтому многие их акварели относительно монохромны.

Примерно в 1800 году постепенно начали появляться американские пейзажи. изменить форму, с переходом от панорамных топографических видов к сценам, сформулированным в соответствии с британской теорией живописного. В этом режиме художники рисовали природные мотивы на открытом воздухе. Впоследствии рабочая в своих студиях они объединили отдельные элементы в идеальные композиции, по образцу пейзажной живописи 17 века, например, голландской пейзажи в коллекции Taft.

В первой половине XIX века акварель была считается художественной практикой, совершенно отличной от масляной живописи. Там было на удивление мало совпадений между художниками, которые делали то или другое. Акварель обычно считалась менее престижной, менее престижной. форма искусства, отчасти из-за его связи с утилитарной сферой полиграфии и издательства журналов и книг. Многие акварелисты сотрудничали с художниками-граверами, чтобы воспроизвести их живописные виды в книгах и портфолио.Такие репродукции значительно повысили популярность пейзажей. образы.

Джордж Уилли Бек (американец, родился в Англии, 1748-1812)

Каменный мост через Виссахикон, ок. 1800 г.

Бумага, наклеенная на холст, непрозрачная акварель к масониту и деревянному ситечку

Как и многие ранние акварелисты в Америке, Джордж Бек родился и получил образование в Англии как рисовальщик-топограф. Он продолжил Создавал пейзажные картины после иммиграции в США в 1795 году.На этой богато нарисованной акварели проспекта Фэйрмаунт в Филадельфии. Пак, Бек объединил документальные императивы своего обучения с живописный подход к природе: использование элементов обрамления, тональных контрастов, и разнообразные текстуры, чтобы оживить сцену.

Бруклинский музей, приобретенный на средства, предоставленные г-ном и Миссис Леонард Л. Милберг, 1991.10.1.

Дэвид Клейпул Джонстон (американец, 1799-1865)

Пейзажи Новой Англии, ок. 1850 г.

Прозрачная непрозрачная акварель с местными глазури. светло-бежевая, умеренно плотная, слегка фактурная тканая бумага

Бруклинский музей, приобретенный на средства, предоставленные г.и Миссис Леонард Л. Милберг, 1992 г. 213

Уильям Пиери (работал в Америке в конце 18 века)

Narrows at Lake George, 1777

Акварель на кремовом, плотном, грубо разложенном картоне

Самая ранняя акварель на выставке, эта работа. был написан во время войны за независимость Уильямом Пьери, капитаном в британская артиллерия дислоцировалась в Северной Америке. Военная подготовка часто включены уроки рисования для документации стратегического ландшафта, в в данном случае озеро Джордж в районе Адирондак.Пьери также стремился создать визуально приятный пейзаж. Он включил вертикальные элементы (скалистые обрывы Узких мест), чтобы создать вид вдалеке через тело воды — устоявшаяся живописная композиционная формула.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 50.66.1

Уильям Гай Уолл (американец, родился в Ирландии, 1792 г. 1864)

Водопад Пассаик, ок. 1820 г.

Прозрачная акварель с вкраплениями непрозрачной акварели поверх графита на кремовой, умеренно толстой, умеренно текстурированной тканой бумаге монтируется на японскую бумагу

Уильям Гай Уолл, уроженец Ирландии, прибыл в Нью-Йорк. в 1818 г. и быстро зарекомендовал себя как успешный пейзажист.Его акварель часто служила основой для гравированных репродукций, которые помогали популяризация американских пейзажных образов. Эта работа изображает далекий вид водопада 70 футов высотой на реке Пассаик в Нью-Джерси, достопримечательностью славится своей эстетической красотой и устрашающей силой. (Гидроэнергетическое производство впервые возник на этой реке.) Следуя английской акварельной традиции, На стену нанесены слои смывки, чтобы запечатлеть отражения на реке, и человеческие фигуры, чтобы придать масштаб сцены.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 42.108

Август Коллнер (американец, родился в Германии, 1813-1907)

Рокдейл, недалеко от Манаянка, Пенсильвания, 1865

Крем, акварель, графит, тушь средней толщины, гладкая тканая бумага

В этой акварели монохроматическая палитра серых тонов. (цветовая схема под названием grisaille ) напоминает о немецком уроженце Августа. Коллнер обучался черно-белой литографии. Хотя он работал в первую очередь как иллюстратор и гравер после поселения в Филадельфии В 1839 году Коллнер был еще и неутомимым пейзажистом.Во время его обширные путешествия по Северо-Востоку, он записал пейзажи в рисунки, которые он позже завершит акварелью. Здесь сидящая фигура на переднем плане может изображать самого Коллнера, занимающегося этим работай.

Бруклинский музей, подарок мистера и миссис Леонард Л. Милберг, 82,193,2

Джордж Харви (американец, родился в Англии, 1801-1878 гг.)

Пылающие весной упавшие деревья на опоясанной поляне, Западная сцена, ок. 1840 г.

Акварель поверх графита, крем, средние, слегка текстурированная бумага

Акварельные работы Джорджа Харви — как у Уильям Гай Уолл, чьи работы выставлены поблизости, был связан с гравюрой. предприятие.Харви создал эту работу для амбициозного и в конечном итоге неосуществленного серия под названием «Атмосферные пейзажи Северной Америки». Один из проектов четыре инаугурационных изображения, каждое из которых было установлено в разное время года, Весна изображает пионеров в Огайо, расчищающих «опоясанные» леса для поселений. Опоясание — это техника лесозаготовки, при которой пильщики вырезают пояс, похожий на ремень. выемка в стволе, которая перекрывает поток сока и в конечном итоге убивает дерево.

Бруклинский музей, Дик С.Фонд Рамзи, 46,49

Уильям Стрикленд (англ., 1753-1834)

Джозеф Халфпенни (англ., 1748-1811)

Вид на Потомак с перекрестка Кохонгоронта и Шенандоа в Вирджинии, 1795-96 гг.

Акварель поверх графита, крем, средние, слегка текстурированная мелованная бумага, прикрепленная к картону

Английский натуралист и земледелец Уильям Стрикленд совершил поездку по востоку США в 1794-95 гг., делая наброски живописных достопримечательностей. и ведение журнала.Эта акварель, сделанная на основе карандашного рисунка на месте, изображает слияние Шенандоа и Верхнего Потомака (также называемого Кохонгоронта) реки в Харперс-Ферри, теперь в Западной Вирджинии. Когда Стрикленд опубликовал свои впечатления от Америки после возвращения, свой пейзаж. изображения помогли познакомить англоязычную аудиторию с американскими пейзажами и способствовать развитию туризма в молодой стране.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 1991. 43

У. Дж. Ривз и Вудьер (Англия)

Ящик для акварельных красок, XIX век

Пост друзья Художественного музея Тафта

Акварельное движение

Изучение природы в середине XIX века

В конце 1850-х годов началось отношение к акварели. резко измениться в Соединенных Штатах.Основным катализатором стал 1857 г. Выставка английского искусства, побывала в нескольких американских городах. и включены работы ведущих британских акварелистов. Эта знаменательная выставка повысил узнаваемость акварели и представил ее как изобразительное искусство (а не репродуктивная или любительская), вдохновляющая американских художников в масле, чтобы поэкспериментировать и со средой.

Вновь образованные профессиональные организации предоставили членов с выставочными и торговыми возможностями.Наиболее заметным среди них был Американское акварельное общество (впервые создано в 1866 году как Американское общество акварелистов). Общество художников акварели). Критики, покровители и публика выразили большой энтузиазм по поводу их усилий, запустив то, что часто называют Американское акварельное движение. Период устойчивой популярности среда просуществовала с конца 1860-х годов примерно до 1885 года. К тому времени акварель присоединился к мейнстриму американского художественного производства и стал принят альтернативный режим живописи, практикуемый многими крупными художниками.

Основанная в 1863 году Ассоциация содействия развитию Истины в искусстве (также известные как американские прерафаэлиты) были посвящены как к акварельной, так и к пейзажной тематике. Подобно британским прерафаэлитам, эти художники приняли теории критика и писателя Джона Раскина. (18191900). Он призвал художников неукоснительно наблюдать за миром природы, рендеринг всего с абсолютной правдой. Американские прерафаэлиты изображал сцены природы с кропотливой точностью, а также другие художники для более точной детализации пейзажей.

Фрэнсис Август Сильва (американец, 1835-1886)

Вид возле Нью-Лондона, Коннектикут, 1877

Непрозрачная и прозрачная акварель поверх графита на бежевом, умеренно толстая, слегка текстурированная тканая бумага

Выставлено на ежегодном мероприятии Американского акварельного общества. Выставка 1877 года, эта крупномасштабная выставка акварели олицетворяет творчество Фрэнсиса Сильвы. творчество в морской тематике, кристально-чистый свет и незаметный манера письма. Сломанная мачта на пляже слева — тонкий намек. разрушительной силе природы в этой безмятежной сцене.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 46.195

Уильям Трост Ричардс (американец, 1833–1905)

Река Саконнет, ок. 1876 г.

Непрозрачная акварель поверх графита на синем, средней толщины, слегка фактурная тканая бумага

Уильям Трост Ричардс добился особенно насыщенного цвета эффекты в таких произведениях, как эта, из 1870-х годов, десятилетия, в котором он охватил акварель. Он добавил непрозрачные белые пигменты к своему прозрачному акварельные тона для создания более ярких цветов и плотной текстуры, напоминающей масляная краска.Будучи приверженцем набросков на открытом воздухе, Ричардс обнаружил, что, казалось бы, бесконечное множество. вариации моря, неба и суши во время его обширных путешествий по северо-восточное побережье. Его мотив здесь, река Саконнет, находится недалеко от Ньюпорт, Род-Айленд, морской курорт, где Ричардс начинал лето. в 1874 г.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 74.30.3

Уильям Трост Ричардс (американец, 1833–1905)

Побережье Род-Айленда: остров Конаникут, ок. 1880 г.

Прозрачная акварель с вкраплениями непрозрачной акварели на кремовой, средней плотности, слегка фактурной тканой бумаге

Геологическая специфика изображенной изрезанной береговой линии здесь демонстрирует приверженность Уильяма Троста Ричардса доктрине верность природе, которую исповедуют Джон Раскин и американские прерафаэлиты.Его акварели регулярно получали признание критиков за свои сильные композиции. усовершенствованная техника, атмосферные эффекты и наблюдение на месте. Этот плодовитый художник был ведущей фигурой как американских прерафаэлитов, так и Американское акварельное движение.

Бруклинский музей, завещанный миссис Уильям Т. Брюстер через Национальную академию дизайна, 53.229

Уильям Трост Ричардс (американец, 1833–1905)

Прилив в Атлантик-Сити, 1873 год

Акварель непрозрачная на кремовом, умеренно густая, умеренно текстурированная бумага

Уже состоявшийся художник-пейзажист маслом, Уильям Трост Ричардс начал серьезно заниматься акварелью около 1870 года.Над в следующем десятилетии он заработал признание как один из лучших акварелистов Америки. в период расцвета американского акварельного движения. Очередь Ричардса к медиуму совпало с его новым вниманием к прибрежным предметам. Акварель особенно хорошо подходил как для рисования на открытом воздухе, так и для съемки постоянно меняющиеся атмосферные условия у кромки воды. Он обычно использовали аддитивную технику: нанесение прозрачных смывов цвет, а затем нанесение мазков непрозрачной краски для создания тела и текстуры.

Бруклинский музей, приобретенный на средства, предоставленные г-ном и Миссис Леонард Л. Милберг, 86,142

Уильям Трост Ричардс (американец, 1833–1905)

Пейзаж с ручьем и дорогой, округ Честер, около 1886

Акварель поверх графита, кремовый, средней толщины, умеренно текстурированная тканая бумага

Бруклинский музей, подарок Эдит Баллинджер Прайс, 1993 г. 212.4

Фрэнсис Хопкинсон Смит (американец, 1838-1915)

В лесу, 1877

Прозрачная непрозрачная акварель, черный мел бежевая, толстая древесно-волокнистая плита с грубой текстурой

Успешный инженер-строитель и писатель Фрэнсис «Хоп» Смит также был опытным акварелистом, чьи подробные описания Элементы пейзажа напоминали стиль американских прерафаэлитов.Он нашел свой предмет в Белых горах Нью-Гэмпшира, где он совершал регулярные летние экскурсии для рисования. Фотографии Смита старых деревьев заслужил особую похвалу современных критиков, восхищавшихся его почти портретные, благородные характеристики этих лесных «патриархов».

Бруклинский музей, Дар Американского художественного совета, 1994 г. 65

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Пастушка, пасущая овец, 1878

Акварель поверх графита с элементами непрозрачной акварели на кремовой, плотной, грубой бумаге

Эта работа демонстрирует замечательные способности Уинслоу Гомера. использовать акварель как средство описания и выражения.Темный небо, обработанное с помощью тщательно смоделированных серых оттенков, создает угрюмый, зловещий тон на идиллическую пастырскую тему пастыря, пасущего свое стадо. Гомер нарисовал его в Маунтинвилле, штат Нью-Йорк (старый город сейчас примерно в часе езды). езды от северного Манхэттена), где он часто останавливался у друга загородный дом 1870-х гг.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 41.1088

Альберт Фитч Беллоуз (американец, 1829-1883)

Коучинг в Новой Англии, около 1876 г.

Прозрачная непрозрачная акварель с штрихами жевательной резинки лак поверх чёрного мела на кремовом, умеренно густой, шероховатой тканью бумага

Бруклинский музей начал коллекционировать американские акварели. в 1906 г. с приобретением этой работы.Альберт Фитч Беллоуз, практик и промоутер акварели, нарисовал ее и другие большие и высокодетализированные выставка акварелей. Он применил этот способ в начале 1860-х годов, чтобы продемонстрировать эта акварель была такой же значимой и прочной, как живопись маслом. Этот причудливый взгляд на жизнь в Новой Англии был среди самых хвалебных произведений в ежегодная выставка Американского общества акварелистов в 1877 году.

Бруклинский музей, завещание Кэролайн Х. Полхемус, 06.334

Рудольф Кронау (американец, родился в Германии, 1855-1939)

Вид с кладбища Гринвуд, Бруклин, 1881

Крем, акварель, черная тушь, средней толщины, гладкая тканая бумага, прикрепленная к целлюлозному картону

Романтичный вид на знаменитый Гринвуд в Бруклине. Кладбище на закате с входной аркой в готическом стиле в центре, классическая гробница Джона Андерсона (богатого табачника и филантропа) справа и вдали Нью-Йоркская гавань.Художник передал его в тона черного и белого для размножения в немецкой газете. Приходящий в Америку по специальному заданию, Рудольфу Кронау было поручено документировать его города, приграничные земли и население американских индейцев для любопытных Европейская публика. Его обучение в Дюссельдорфской художественной академии, которая подчеркнуто тщательное мастерство, налицо.

Бруклинский музей, Дар Герольда Вундерлиха, 1996 г. 221

Джеймс Райдер ван Брант (американец, 1820-1916)

Усадьба Ван Бранта, ок. 1865 г.

Непрозрачная и прозрачная акварель и графит на тканом полотне бумага, прикрепленная к целлюлозному картону

На протяжении всей своей карьеры бруклинский художник Джеймс Райдер Ван Брант специализировался на акварели местных исторических мест, фермерских домов, церкви, расписанные в традиционном топографическом стиле.Его предмет Дело отражало личный интерес к голландскому наследию региона. Его собственные голландские предки поселились здесь в 17 веке. Эта картинка изображает усадьбу его деда недалеко от того, что сейчас является Третьей авеню между Восьмая и Одиннадцатая улицы (с Gowanus Creek слева).

Бруклинский музей, завещание Мириам Годофски, 1999. 112

Джон Уильям Хилл (американец, 1812-1879)

West Nyack, Нью-Йорк, 1868

Прозрачная акварель с небольшими аппликациями непрозрачности акварель поверх графита на кремовой, плетеной бумаге средней плотности, J.Какой мужчина водяной знак на вторичной бумаге

На этой акварельной эффектной акварели изображен дом художника. и студия, где регулярно собирался круг друзей, чтобы обсудить сочинения Джона Раскина и план формирования американских прерафаэлитов. С помощью тонкой пунктирной манеры Джон Уильям Хилл сформулировал каждую ботаническая деталь в соответствии с рускинскими представлениями о явлении Бога в мельчайших формах природы. Эта скромная сельская сцена также намекает на библейский отрывок из Нагорной проповеди Христа: «Рассмотрите лилии полевые.. . . И все же я говорю вам, что даже Соломон в вся его слава не была подобна одному из них ».

Бруклинский музей, Подарки Джорджа Дж. Ардена, Кэрролла Дж. Диксон, миссис Альфред Т. Диллхофф, поместье Эмиля Фукса, миссис Уиллис Риз и доктор Бен Шенсон, по обмену, и Фонд Дика С. Рамзи, 2005 г. 1

Томас Икинс (американец, 1844-1916)

Свист для ржанки, 1874

Прозрачная акварель и небольшие штрихи непрозрачной акварели поверх графита на кремовой, умеренно толстой, умеренно текстурированной тканой бумаге

Охотник, изображенный здесь, свистит, чтобы привлечь ржанку, дичь.В этой сцене, действие которой происходит на болотах южного Нью-Джерси, художник использовал сухие, четко контролируемые мазки, чтобы моделировать свою центральную фигуру и больше жидких смывок для пейзажа. Икинс подготовился к акварели заранее сделав обширные чертежи, как он сделал бы для картина маслом, потому что это была «выставочная акварель», одна предназначена для соперничества с масляными картинами по визуальной силе и тематике. Как Этот термин предполагает, что такие акварели предназначались скорее для демонстрации и продажи. чем для личного удовольствия или спонтанных упражнений.Икинс выбрал акварель вместо масла для этой залитой солнцем картины, потому что это позволило ему нарисуйте «в гораздо более высоком ключе со всем возможным светом». Он за короткий период своей карьеры создал выставочные акварели.

Бруклинский музей, Фонд собрания музеев, 25.656

Джордж Дж. Трайб (американец, активен в 1895 г.)

Старая войлочная мельница на реке Негунтикук [Мегунтикук], Камден, Мэн, 1895

Акварель поверх графита на сливочном, средней толщины, умеренно текстурированная тканая бумага

Бруклинский музей, купленный в память о бывшем музее сотрудник Джейн Карпентер Поликвин (1955-1992), при выделенных средствах ее друзья и коллеги, 1993.121

Сэмюэл Колман (американец, 1832-1920)

В конце ноября в каньоне Санта-Барбара, Калифорния, около 188688

Прозрачная непрозрачная акварель с пастельными штрихами на тонированной розовой, умеренно плотной, умеренно фактурной тканой бумаге

Заядлый путешественник и целеустремленный практик портативных машин. акварелью, Сэмюэл Колман был привлечен к засушливым пейзажам Калифорния и Мексика. Яркие черты этой акварели — ее рыхлость. кистью и относительно голыми, тонко закрашенными участками.Резкие, яркие блики акцентировать широкотонированные участки. В сочетании с схематичностью эта техника создает яркий, спонтанный эффект. К 1880-м годам Колман и многие другие художники-пейзажисты постепенно отказались от внимательного отношения к деталям и отделка, типичная для американского пейзажа ранних десятилетий век.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 77.102.2

Чарльз Генри Миллер (американец, 1842-1922)

Как построен город, 1877

Акварель, подрисовка графитным карандашом, крем, умеренно плотная, умеренно фактурная тканая бумага (акварель холодного отжима бумага)

Чарльз Миллер интересовался исторические здания и достопримечательности, которые быстро исчезали повсюду Нью-Йорк и Лонг-Айленд.Эта сцена Гарлема представляет собой современную урбанистическую пейзаж в переходный период. Старый коттедж на холме сносят за строительство большего количества многоэтажных домов, подобных тем, что показаны справа. Миллера неприкрашенный реализм и широкая манера письма раскрывают влияние прогрессивного тенденции в европейском искусстве, которые он наблюдал во время учебы в Королевская академия в Мюнхене в 1867 году.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 50.149.2

Акварель и импрессионизм

Захват света в конце 19 века

Под руководством таких новаторов, как Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент и американские импрессионисты, американские акварелисты сломались. новые земли, начиная с 1880-х годов, когда они начали использовать потенциал этой по существу жидкой среды.Многие из этих художников были членами молодое поколение, которое познакомилось с стилями прогрессивного реализма во время учебы в Европе. Приучены к работе на открытом воздухе и преданы своему делу эстетике спонтанности, эти художники сочли очень портативным акварель, особенно соответствующая их интересам. Они наняли новая свобода подхода в их акварельной практике, немедленная запись визуальные впечатления живыми мазками чистого, яркого цвета. В отличие от ранних Художники XIX века часто ценили свои работы на открытом воздухе как автономные произведения искусства, а не только как учебные занятия или средство конец.

Как никогда прежде, основной темой акварели стала естественный свет — то, как он мерцает в ландшафте и меняется с меняющиеся погодные условия. Прозрачность акварельных мазков доказана особенно хорошо подходит для этой новой задачи. Также помогала техника оставлять участки белой бумаги пустыми, чтобы они использовались в качестве основных моментов, потому что они можно было прочитать как пятна ослепительного света. Большинство художников также уменьшились степень карандашной работы, которая раньше предшествовала нанесению кисти на бумагу, демонстрируя более яркую прямоту и решимость превзойти пределы традиционных акварельных техник.

Джон Ла Фарж (американец, 1835-1910)

Цветение яблони при солнечном свете, около 1870-х годов

Акварель, графит на сливочном, плотная, грубая текстура ткать бумагу

Наиболее известен своими росписями и витражами, Джон Ла Фарж был опытным художником пейзажей и натюрмортов. И маслом, и акварелью. Он нашел яркость акварели идеальной. для планирования цветовых решений витражей и идеально подходит для учебы солнечный свет и отражение.Цветение яблони при солнечном свете — такое исследование. Ла Фарж быстрыми мазками нарисовал эффекты естественного света на хрупкие белые цветки яблони. Его цветочные акварели были так хорошо приняты в 1870-х годах, как сказал в 1879 году критик New York Times : «Мистер Ла Фарж никогда особо не делал для Общества акварелистов, но в этом году можно сказать, что он расцвел ».

Бруклинский музей, завещание Кристианы К. Бернетт, внучатой племянницы художника, 2001. 47.2

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Порт-оф-Соллер, 1

Кремовый, акварель, непрозрачная акварель и графит, грубая, плотная тканая бумага

Сарджент нарисовал этот прибрежный пейзаж на острове Майорки у побережья Испании.Он подошел к теме с необычной выгодная точка: смотреть сквозь деревья на порт внизу. Сарджент сместился его внимание от портретной живописи к пейзажу в начале 20 века, когда он также начал выставлять свои акварели. В 1909 году Бруклинский музей сделал беспрецедентная покупка 83 его акварелей, включая те, что вы смотрите здесь — с первой крупной выставки акварелей Сарджента в Соединенные Штаты.

Бруклинский музей, приобретено по специальной подписке, 09.833

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Зулейка, ок.1906

Прозрачная акварель с вкраплениями непрозрачной акварели поверх графита на кремовой, плотной, шероховатой тканой бумаге

Джон Сингер Сарджент нарисовал эту женщину, одетую по-турецки одеваться, бездельничая у ручья, путешествуя с друзьями и семьей в регион Валь д’Аоста в итальянских Альпах. Он создал области пятнистых солнечный свет с каплями непрозрачной белой акварели и неокрашенными белыми участками бумага, и он предложил пышную листву и текущую воду быстрыми мазками цвета.Летом художник написал серию подобных акварелей. поездки между 1904 и 1908 годами. Его попутчики, одетые в экзотические костюм, моделированный по живописи.

Бруклинский музей, приобретено по специальной подписке, 09.847

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

В левантийском порту, около 19056 г.

Спонтанность и переносимость акварели позволили Джон Сингер Сарджент будет постоянно работать во время своих путешествий по Европе. и Ближний Восток.На этой акварели лодок в порту он запечатлел четкий, белый свет восточного побережья Средиземного моря, с использованием мазков различных цвет для обозначения воздействия солнечного света на воду. Сарджент также увеличил масштаб на его тему, поворачивая корабельные мачты, канаты, цепи и отражения в почти абстрактную композицию пересекающихся диагональных линий.

Бруклинский музей, приобретено по специальной подписке, 09.825

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Мэн Клиффс, 1883

Акварель, уголь, крем, густая, шероховатая ткать бумагу

После Уинслоу Гомер переехал в прибрежный город Прут. Нек, штат Мэн, в 1883 году он создал множество чисто пейзажных пейзажей.В этой акварели Гомер изобразил валуны как почти абстрактную серию пересекающихся самолеты, выделенные яркими цветовыми акцентами, в том числе красными ягодами в кустах и голубой полосе океана вдалеке. Высокий горизонт линия, высокая точка обзора и, как следствие, уплощение иллюзорного пространства предают знакомство художника с японскими гравюрами, которые тогда становились популярен в Европе и Америке.

Бруклинский музей, завещанный Сидни Б. Кертисом в память С.У. Кертис, 50.184

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Северо-восток, 1883

Кремовая бумага, акварель поверх графита

В значительной степени за счет доходов от продаж своих акварелей, Уинслоу Гомер смог бросить работу журналом иллюстратором в 1875 году. Когда-то он поселился в Прутс-Нек, скалистом полуострове. у берегов штата Мэн художник все больше занимался динамическое взаимодействие моря, неба и погоды — часто экстремальных погодных условий — на у кромки воды.Эта композиция, сведенная к экономичным, но выразительным элементам, раскрывает сильное чувство замысла Гомера, отточенное в начале его карьеры в иллюстрация.

Бруклинский музей, завещанный Сидни Б. Кертисом в память С. В. Кертиса, 50,185

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Река Хомосасса, 1904

Крем, акварель с добавлением жевательной резинки поверх графита, умеренно толстая, умеренно текстурированная тканая бумага

Уинслоу Гомер был и до сих пор считается одним из величайших мастеров акварели за интуитивное понимание этого жидкая среда.Написал большое количество акварельных работ (около двух число его картин маслом), многие из которых остаются непревзойденными в своем выразительная сила. На этой фотографии удаленных рыболовных угодий во Флориде он запечатлел тропический пейзаж в пасмурный день со сложной комбинацией свободных кистей, жидких смывок и сухих мазков краски (чтобы сформулировать пальмовые листья). Он также соскоблил краску с бумаги, чтобы создать белую кривую. рыболовной лески.

Бруклинский музей, Фонд музейной коллекции и специальная подписка, 11.542

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Медведь и каноэ, 1895

Акварель с штрихами жевательного лака по графиту на кремовой, умеренно толстой, умеренно фактурной тканой бумаге

В 1893 году Гомер и его брат Чарльз, оба полные энтузиазма спортсменов, впервые приехавших в Канаду. У братьев была каюта построили в лесу возле озера Турилли в Квебеке, где они останавливались в последующие посещения. Во время поездки в 1895 году один из них сфотографировал хижину. и большое перевернутое берестяное каноэ, которое, вероятно, стало источником для этой акварели.Однако Гомер приукрасил предмет, представив забавный рассказ с несколькими черными медведями, эпизод, скорее всего, основан на о реальном происшествии.

Бруклинский музей, Фонд музейной коллекции и специальная подписка, 11,541

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

В джунглях, Флорида, 1904

Прозрачная акварель с вкраплениями непрозрачной акварели поверх графита на кремово-белой, умеренно толстой, умеренно текстурированной ткани бумага

Уинслоу Гомер часто совмещал охоту и живопись экскурсии, путешествия в отдаленные места, такие как Адирондак и Канада летом и Флорида и Бермуды зимой.Этот тропический пейзаж олицетворяет его необычайный диапазон и способность акварели средний. Помимо влажной и сухой стирки, Гомер применил более экспериментальные такие техники, как промокание участков пигмента и протирание бумаги (чтобы создают текстуру с смещенными бумажными волокнами), как видно на беловатых листьях в центре картины.

Бруклинский музей, приобретенный по специальной подписке и Фонд собрания музея, 11.547

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Форель в прыжках, 1889

Крем, акварель поверх графита, средние, умеренные текстурированная бумага

Ловля рыбы нахлыстом была одной из страстей жизни Гомера.Он когда-то сказал, что он скорее будет ловить рыбу, чем рисовать. Он часто совмещал оба активный отдых в летних поездках в Адирондак или Канаду с братом Чарльз. В своей экспедиции 1889 года Гомер нарисовал несколько замечательных крупных планов. исследования, в том числе прыгающей форели, адирондакской промысловой рыбы, . Он изобразил рыбу в действии, потому что, пойманная и мертвая, форель почти сразу теряют свою великолепную окраску. Гомер подчеркивал мощь рыбы, серебристое тело, расположив его на бархатистом фоне коричневых и синий, который предполагает тенистый лесной бассейн.

Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 41.220

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)

Конец оборота, 1897

Прозрачная непрозрачная акварель с графитовой подрисовкой на грязно-белой, умеренно толстой, умеренно текстурированной тканой бумаге

Portage означает нести лодка по суше от одного водоема к другому. Одно из произведений Уинслоу Гомера много акварелей спортсменов в действии, End of the Portage изображает два рыбака несут каноэ по упавшим деревьям в высохшем русле реки.

Бруклинский музей, завещание Хелен Бэбботт Сандерс, 78.151.1

Джеральд Х. Тайер (американец, 1883-1935)

Эмма Бич Тайер (18501924)

Хвостовой кролик среди сухой травы и листьев, 1904

Непрозрачная акварель поверх графита на кремовом, гладкая текстура бумага / древесно-волокнистый картон

Художник-натуралист Эбботт Хендерсон Тайер (1849-1921) использовал помощников, в том числе его жену Эмму и сына Джеральда, чтобы помочь проиллюстрируйте его книгу о маскировке животных, Concealing-Coloring in the Царство животных (1909).Эта тщательно прорисованная акварель демонстрирует «затенение», с помощью которого такое животное, как кроличий хвост кажется, исчезает на фоне естественной среды обитания. Хотя многие теории Тэера вызвали споры в научном сообществе, некоторые были применены для военного камуфляжа во время Второй мировой войны.

Бруклинский музей, подарок миссис Гарри Пейн Уитни, 20.645

Гордон Стивенсон (американец, 1892-1984)

Ручей Катскилл, ок. 1932 г.

Прозрачная непрозрачная акварель поверх графита по крему, плотная тканая бумага с грубой текстурой

Прямая копия художника Джона Сингера Сарджента, которого он встретил в Лондоне, светский портретист Гордон Стивенсон усыновил практика рисования пейзажей акварелью во время летних путешествий.Новаторский подход Сарджента и техническая свобода в медиа были имел широкое влияние в течение первых двух десятилетий 20-го века. На На этом листе Стивенсон следует за Сарджентом в его манипуляциях с жидкими стирками. и использование ярких цветов.

Бруклинский музей, Мемориальный фонд Джона Б. Вудворда, 33.483

Акварели шедевры: 22 настоящих шедевра акварели

22 настоящих шедевра акварели

Источник

20 шедевров акварели со всемирного конкурса художников

Шедевры акварельной живописи | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Редкие шедевры акварели и графики в Москве: moscultura — LiveJournal

22 шедевра акварели

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Магия балета от Лю Йи

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Деревенское утро Кристиана Гранью

Акварельные города Майи Вронской

Выставка «Шедевры акварели и графики западноевропейских художников XV-XX веков из коллекции А. Г. Егорова»

Шедевры западноевропейской акварели и графики в Школе акварели Сергея Андрияки

7 чудес акварельного мира и их значение в истории искусства

Чудо акварельного мира

Чудо акварельного мира

Чудо акварельного мира

Чудо акварельного мира

Чудо акварельного мира

Чудо акварельного мира

Чудо акварельного мира

Еще чудеса акварельного мира

15-минутные шедевры акварели — давайте сделаем искусство

известных художников-акварелистов, которые все еще влияют на среду сегодня

Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать

Статьи по теме:

советов по созданию собственного акварельного шедевра

Читать 15-минутные шедевры акварели онлайн Анны Колядыч

Начинающие художники могут создавать свои собственные акварельные шедевры на Vizcaya

американских шедевров акварели из Бруклинского музея

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества