Выставка «Пейзажи старой Москвы. Акварель» в Школе акварели Сергея Андрияки

Место проведения

Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно–выставочным комплексом

Даты проведения

29.08.2018 — 14.10.2018

Автор выставки

Скорнякова Наталья Николаевна, заведующий отделом изобразительных материалов ГИМ

Выставка представляет уникальную коллекцию видовой оригинальной графики из собрания Исторического музея — акварели и рисунки, запечатлевшие облик белокаменной столицы на протяжении почти двух столетий — со второй половины XVIII до начала XX века.

Изобразительная летопись Москвы необычайно богата и разнообразна. Художники–графики фиксировали, как менялся облик города в различные моменты его истории.

Они не только зарисовывали внешний вид наиболее интересных в архитектурном отношении отдельных зданий и ансамблей, улиц и площадей, но показывали повседневную, уличную жизнь первопрестольной столицы. С особым вниманием и тщательностью художники изображали Москву в дни важнейших событий, как городских, так и общероссийских, какими были, прежде всего, высочайшие посещения и коронационные торжества, во время которых Москва переживала кульминационные моменты своего общественного бытия.

За последние десятилетия облик Москвы настолько изменился, что многие улицы и площади, не говоря о жилой застройке, стали неузнаваемы. И только благодаря сохранившимся видам Старой Москвы мы можем представить себе великий древний город, переживший нашествие наполеоновской армии, город, о котором писали А. С. Пушкин и Андрей Белый, город, ставший важнейшей составной частью истории Российского государства.

Урок акварели. Морской пейзаж

Лучший способ понять технику акварели — начать с морского пейзажа. Даже если у Вас нет опыта, не беда. Есть готовые решения для того, чтобы освоить технику акварели.
Есть сотни примеров, как люди, не имея художественного образовании я, начинали создавать прекрасные произведения искусства. У них что-то включалось внутри, и они начинали реализовывать скрытые способности, находили себя.
Есть определенные правила и законы в любой художественной технике. Если Вы решили двигаться в этом направлении, то мои советы помогут Вам быстрее достичь цели.
Я предлагаю Вам серию уроков акварели, которые сделают Ваше продвижение к мастерству быстрым и результативным. Для этого Вы можете подписаться на мой бесплатный курс по акварельной живописи, первые занятия которого будут посвящены МОРСКОМУ ПЕЙЗАЖУ.
Если Вы уже имеете опыт в акварели, то морские пейзажи — прекрасный тренинг почти во всех приемах этой капризной техники.

10 ошибок, которые совершают начинающие художники в морском пейзаже акварелью:

• Использование маленькой кисти, или кисти, плохо впитывающей воду. Поэтому трудно залить большие поверхности, очень быстро высыхает.
• Линия горизонта делит работу композиционно пополам. Или линия горизонта не ровная и не горизонтальная.
• Недостаточно воды для первой прописки. Использование маленького или неполного контейнера для воды.
• Цвет неживой. Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.
• Попытка вернуться и что-то дописать в первом слое, когда он начал подсыхать.
• Нанесение нескольких мазков по одному и тому же месту, не позволяя воде самой распределить пигмент.
• Попытка «дописать» небо после того, как появился передний план.
• Сухость и непрозрачность темных деталей.
• Попытка сделать очень «законченную» работу.
• Одинаковость подхода к деталям переднего плана и фона.

На примере пейзажа с парусниками мы попробуем разобраться как решить эти и некоторые другие проблемы.

Хочу акцентировать внимание на трех моментах:

• Мы используем всего 3 цвета.
• Мы используем разное касание — и по-сырому, и по-сухому.
• Небо пишем за один раз.

1. Мочим небо в светлых местах облаков охрой, оставляя самые светлые участки белыми. Края мазков охрой размываем водой. Кисть должна быть довольно широкой.
2. Смешиваем нейтрально-черную и голубую. Эта смесь будет использоваться в разных пропорциях – иногда больше голубого, иногда черного. Также будем использовать по-разному ее тон.
3. Прописываем по сырой охре нейтральные сероватые участки. Позволяем краске стекать и смешиваться естественным образом на бумаге. Все это происходит на сырых участках, силуэт парусов остается белым и сухим, поэтому краска туда не затекает. Мы также помогаем направлять воду кистью.
4. Сразу после первой прописки усиливаем тон темных участков облаков той же смесью, но насыщеннее. Мы можем это делать только пока слой не начал подсыхать.
   Позвольте воде свободно течь, и Вы удивитесь как она сама способна создавать иллюзию драматического освещения, пространства и свежести.
5. Мы оставляем сухое касание с освещенной частью парусов. Паруса остаются белыми, мы их прописываем позже…
6. Мы мочим поверхность воды охрой, оставляя непрописанные участки бумаги в качестве отражения парусников. По непросохшей охре пишем смесью голубой и черной в пропорции, где больше голубой. Краска смешивается на бумаге, переход получается мягким и естественным.
7. Прописываем охрой поверхность воды. Горизонтальными ударами наносим смесь голубой и нейтрально-черной. Используем индиго для усиления контраста. Оставляем светлыми участки отражения парусника в воде.
8. Сушим феном.
9. Пишем падающие тени на парусах. Вливаем в них охру с большим количеством воды. Получается прозрачный рефлекс. Пишем форму парусов и детали освещения. Усиливаем контраст в тенях.
10. Придаем форму парусникам вдали.
11. Возвращаемся к деталям на переднем плане. Берем для этого очень тонкую колонковую кисть.
12. По-сухому делаем несколько горизонтальных ударов индиго с большим количеством воды, усиливая фактуру воды и контраст. Заканчиваем, добавляя несколько чаек для создания романтического настроения ))

Это лишь малая часть того, что есть на моем DVD, купив который Вы получите шанс почти присутствовать лично во время процесса создания 5-ти акварельных пейзажей в технике Ала Прима, шаг за шагом, с комментариями автора. Если Вы решили узнать больше о диске, перейдите по баннеру внизу страницы, а если Вам интересно посмотреть мои акварельные работы, то они есть здесь на art-spb. Также Вы можете получить подписку на БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ, в которых я дополнительно объясняю некоторые моменты техники. Даже если Вы абсолютный новичок, Вы удивитесь, как быстро можно освоить суть акварельной техники, как немного времени понадобилось для создания законченной работы, как Вы сами можете сделать работы, которые не стыдно показать или повесить на стену.

 

Побольше бумаги — и вперед! Вы уже художник!

С уважением и пожеланием успеха, Константин Стерхов

 

Рубрика: изобразительное искусство, акварель, морской пейзаж, уроки акварели

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Урок акварели. Пейзаж Выбираем бумагу для акварели Купить пейзаж акварелью Купить картины акварелью Картины Константина Стерхова

Жизнь вещей или пасмурные пейзажи: акварельные зарисовки майских воспитанников

В направлении «Живопись» в мае занимаются более 60 юных художников из 30 регионов России. Накануне серию мастер-классов для них провели Алексей Кравченко, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ, профессор Академии акварели Сергея Андрияки, и Олег Симоненко, преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки.

Занятия педагоги посвятили натюрморту на тему «Завтрак». Цель занятия – не только научить писать натюрморты в технике многослойной акварельной живописи, но и рассказать ребятам о смысловых и художественных особенностях предметной среды.

Начинающие художники отлично знают: все атрибуты, задействованные в постановке, объединены одним содержанием, общей темой. Подбор предметов всегда неслучаен. Натюрморт обманчив в своей простоте. На то, чтобы выполнить работу – выдержать глубину пространства и композиционную целостность, найти подходящее тональное или цветовое решение, воспитанникам понадобилось несколько дней.

– Это не только учебная, но и творческая задача, требующая определенного навыка. Вместе с ребятами мы нашли интересный композиционный ход – взгляд на предметы сверху. При такой точке обзора на картине иначе открываются предметы. К тому же особое композиционное решение листа – изображение, как бы подсмотренное в жизни, придает определенную остроту решения, – отметил Алексей Кравченко.

По словам педагогов, постоянная работа с натурой учит юных художников внимательности и аналитическому подходу к изображению, так как в классической академической школе главное – изображать предмет правдиво.

Но в образовательной программе воспитанников – не только работа с натюрмортами. Несколько мастер-классов было отведено пленэру на тему «Море». Акварельный этюд ребята писали по методике Сергея Андрияки «Мастер и ученик», подразумевающей выполнение задания одновременно с педагогами. Закрепили новые знания уже в студии живописи, на мастер-классе по написанию пейзажа от начальной стадии и до его полного завершения.

– Ребята наблюдали, как писали педагоги, и работали сами, соблюдая всю стадийность ведения этюда акварелью, – сказал Алексей Кравченко.

Константин Романов. Пейзаж в акварели

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

          Сегодня на странице Константин Романов и его замечательные пейзажи в акварели, очень точно передающие северную природу Центра России. Современная российская реалистика акварелью. Интересно, поймут ли и оценят такие работы жители южной Европы. Ведь здесь особая красота, на уровне ощущений…

   Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов и иже с ними.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельную реалистику.

     Далее можно привести тексты из сети с детальным разбором живописи Константина. Но я такие ковыряния не люблю. Очень часто они надуманы с высокой точки зрения искусствоведа. Работы сами за себя отлично говорят.

      Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

   Став популярным, обретя свой круг почитателей, Константин по-прежнему живет в уединении с природой и самим собой в сельской местности. Кому-то это покажется странным, ненормальным. На мой взгляд, это как раз-таки характерно для человека, который прочувствовал суровую некрикливую природу русского Севера. Полнота внутренней жизни этого человека видна в его акварелях. Для кого-то они будут пустыми, а для таких же проникновенных ценителей природы как он – они будут мощно звучать северной тишиной… Как говорится – дело вкуса…

Другие материалы из этой категории:

Акварельная живопись. Тревожные и драматические пейзажи Альбрехта Дюрера |  Капля света

Главная » Наполнение картин » Акварельная живопись. Тревожные и драматические пейзажи Альбрехта Дюрера

Рубрика «Наполнение картин»

Автор: Юлия Риа

Вторая часть статьи про акварели Дюрера и акварельную живопись в Европе здесь.

Как-то давно я услышала фразу, смысл которой можно передать так: «Да, чтобы акварельные рисунки продавать, нужно быть ого-го каким художником! Просто так акварель у тебя никто покупать не будет». Тогда я мало интересовалась этими темами, но в последнее время, всё больше узнавая и изучая искусство, мне стали интересны подобные нюансы. Недавно я задумалась над актуальностью акварельной живописи.

Во-первых. В нашем городе я ни разу не видела в продаже картины, выполненныe акварелью (только маслом), с выставками такая же история, исключения — студенческие выставки, но и то, там больше гуашь присутствует.

1.

Акварельные пейзажи Дюрера

На блоге «Про искусство» Сергей Меркулов поразмышлял, почему масло популярнее акварели, разобрав их по категориям: цена, материалы, заработок.

Я решила продолжить рассуждать и добавила бы ещё такую причину непопулярности акварели: почему-то у многих неискушённых людей акварельная живопись ассоциируется с теми неумелыми школьными рисунками выполненными, как правило, дешёвой некачественной акварелью (акварель в школьных наборах имеет скудный цвет, потому что содержит малое количество пигмента). Акварель, считают, так сказать, для начинающих, а масло — для настоящих художников.

Эту мою мысль подтверждают и комментарии к статье Меркулова. Люди (потребители искусства) не любят акварель, в большинстве своём, потому что не видели акварельных картин, только школьные рисунки. Каждый рисовал в школе акварелью. А маслом?..

Не многие, однако, знают, что писать акварелью гораздо сложнее, чем масляными красками. В конце концов, картину маслом не испортишь, всё можно переделать. Акварель же требует более внимательного отношения, выверенных мазков.

Не зря акварельная техника начала развиваться в Китае (тушь, вода, бумага), ещё во 2 веке нашей эры. Известно, что традиционные китайские живописцы годами отрабатывают нанесение мазков, и лишь после уже берутся за написание картин.

Поэтому, в просветительских целях, буду публиковать работы акварелистов.

Начну с немецкого художника, Альбрехта Дюрера, который в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе.

2.

Церковь святого Иоанна, акварель и гуашь, 1489.
Написана Дюрером примерно в 18 лет. Изображает церковь близ Нюрнберга. Сейчас временно находится в Эрмитаже, в Санкт-Петербурге.

3.

Двор старого замка в Инсбруке в безоблачный день, акварель, 1494.

4.

Двор старого замка в Инсбруке в облачный день, акварель, 1494.

5.

Вид на Тренто, акварель и гуашь, 1494. Меня гипнотизируют лилово-фиолетовые оттенки на этой акварели.

6.

Вид на Арко, акварель и гуашь, 1495. Отсутствие заднего фона и тщательно выписанные мелкие детали деревьев, дороги, замка, гор создают драматический эффект картины. Обратите внимание на левую сторону холма итальянского города Арко — несложно обнаружить скрытый профиль хмурящегося лица.

7.

Лобстер, акварель и гуашь, 1495.

8.

Замок в Тренто, акварель, 1495.

9.

Вид на Инсбрук, акварель, 1496. Речка супер!

10.

Вид на Нюрберг, акварель и гуашь, 1496—1497.

11.

«Willow Mill» (не могу точно перевести название картины, подскажите, кто знает), акварель и гуашь, 1496—1498. Этот акварельный пейзаж некоторые искусствоведы считают самым совершенным у Дюрера. Прежде всего, здесь он главное внимание отдаёт не прорисовыванию деталей, а общей атмосфере. А этот фантастический изумрудно-аквамариновый цвет листвы?!

Кое-кто, наверное, заметил, что в этой подборке нет известного дюреровского акварельного зайца (наверное, самая известная его акварель). Он войдёт во вторую подборку его акварелей 1501—1528 годов. Следите за новостями блога, подписывайтесь на обновления, тогда не пропустите новые интересные статьи и узнаете, что акварели могут быть не только тревожно-драматическими.

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Ещё почитать:



К записи 27 комментариев

Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

Новую экспозицию поезда-галереи «Акварель» украсили весенние натюрморты и пейзажи

Презентация обновлённой экспозиции именного поезда «Акварель» состоялась 27 марта на станции «Партизанская». В составе представлены знакомые каждому сюжеты окружающей нас жизни – красочные натюрморты и яркие пейзажи. По-домашнему уютные картины создадут атмосферу тепла и весеннего настроения для 2 миллионов пассажиров, которые увидят выставку за полгода её работы.

Новая экспозиция подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки. Обновлённый интерьер поезда-галереи украшают около 50 произведений знаменитого художника и его учеников. Яркие и тёплые краски работ призваны пробудить пассажиров московского метро наступившей весной.

Запуск обновлённого состава приурочен к 5-летию Академии акварели и изящных искусств и открытию соответствующей выставки в Центральном выставочном зале «Манеж». Она начнёт свою работу 6 апреля.

В презентации выставки в поезде «Акварель» приняли участие председатель комиссии Московской городской Думы по образованию Антон Молев и представители руководства Московского метрополитена и народный художник России Сергей Андрияка.

«Не секрет, что «Акварель» является одним из самых любимых именных поездов среди жителей и гостей столицы – в этом году он отметит свой 10-летний юбилей, – сообщил заместитель начальника Московского метрополитена по коммуникациям – начальник Службы управления делами Алексей Ильиных. – Новое оформление как нельзя лучше впишется в общую концепцию поезда, ведь все картины здесь выполнены именно акварелью».

Благодаря тому, что «Акварель» курсирует по Арбатско-Покровской линии, получившие заряд творческого вдохновения пассажиры смогут выйти на станции «Площадь Революции» и продолжить знакомство с работами художников-акварелистов в «Манеже». Здесь же можно будет принять участие в мастер-классах по различным направлениям прикладного искусства: от гончарного дела до витража и мозаики.

Справочно:
Это уже четырнадцатая по счёту экспозиция в уникальном именном составе «Акварель», который с 2007 года курсирует по Арбатско-Покровской линии. Поезд «Акварель» не имеет аналогов в мире, ведь в конструкцию его вагонов были внесены изменения, чтобы превратить состав в настоящую передвижную галерею. За время существования этого культурного проекта пассажиры «Акварели» смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев: Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Вятского художественного музея, Московского музея современного искусства и многих других. Последняя экспозиция была подготовлена совместно с Музеем Москвы и через художественные произведения русских живописцев рассказала о многовековой истории столицы.»

История английской акварели, живопись старых мастеров

наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

Акварель нередко называют самой капризной и непредсказуемой техникой. Связано это со многими нюансами поведения красок на водной основе. Неопытный в акварельной живописи художник, даже соблюдая все правила, может получить совсем не тот результат, на который рассчитывал. Но при этом акварель – техника очень благодарная, поскольку позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.

Акварель пришла в Европу в эпоху Ренессанса. Всем любителям старинной живописи известен «Заяц» Альбрехта Дюрера. Но лишь в XVIII веке мастера английской живописи первыми стали активно применять акварель и разработали базовые принципы этой техники.

А. Дюрер. Заяц. 1502

 

Появление акварели в Англии.

Когда в точности акварель попала в Англию – неизвестно. Возможно, её завёз великий голландец Антонис Ван Дейк (1599-1641), который был придворным живописцем Якова I и Карла I. Его деятельность вызывала пристальный интерес английских художников той эпохи, и стремление перенять его приёмы было совершенно естественным.

Долгое время акварель использовалась в строго утилитарных целях – геологами, топографами, архитекторами при проектировке замков и даже военными разведчиками. Одним из таких топографов был Пол Сэндби, считающийся основателем жанра акварельного пейзажа.

Пол Сэндби (1725-1809) первым задумался о том, что техника акварели может быть использована при создании больших картин. Художник много путешествовал по Великобритании и создал множество акварельных картин, изображавших красивейшие замки и поместья страны. Благодаря ему в Англии возникло настоящее поветрие, «мода на Британию». Акварели Сэндби переводились в гравюры и печатались массовыми тиражами, его сюжеты воспроизводились в интерьерах домов, поместий, наносились на фарфоровые изделия.

П. Сэндби. Виндзорский замок.1760 г.

Кисти Сэндби принадлежат первые картины, которые могут считаться серьёзными акварельными произведениями. Это в основном пейзажи, написанные им во время поездок по стране.

Пол Сэндби стал одним из учредителей Королевской академии художеств, а впоследствии удостоился неофициального титула «отца английской акварели». Но настоящий взлёт живописи акварелью в Англии связан с именами уже других мастеров.

 

Романтизм в английской живописи

Прежде, чем перейти к изложению дальнейшей эволюции акварельной живописи Англии, необходимо сказать два слова об эпохе, которая начиналась в искусстве Европы — о наступлении периода романтизма.

Безраздельно господствовавшим в европейском искусстве направлением уже почти столетие был классицизм. В конце георгианского периода классицизм с его приверженностью канонам начинает становиться обузой на пути развития искусства, и идеология романтизма с его стремлением к бунтарству, разрушению стереотипов, свободе творчества получает всё большее распространение.

Возникновение романтизма имело и вполне материальные основы. Вторая половина XVIII века – время бурного развития промышленности, вовлечения значительных масс населения в активную жизнь, невиданного расширения народного кругозора. Апофеозом стали события Великой французской революции 1789 года, потрясшие всю Европу.

Не случайно именно в эпоху распространения романтизма начинается настоящая полнокровная история акварели, техники, которая давала значительную свободу изобразительных средств, свободу самовыражения, позволяла разрушать старые догматы и создавать свои, новые правила.

 

Становление и подъём английской школы акварели.

Одним из основоположников английской акварельной школы был Томас Гёртин (1775-1802). Как и многие акварелисты, Гёртин освоил технику, работая над топографическими и архитектурными рисунками. Однако он быстро отошёл от монохромного топографического стиля и едва ли не первым стал использовать всё богатство акварели в создании полутонов.  Интересной находкой Гёртина стало использование сероватой бумаги вместо белой, что придавало его картинам особый колорит.

Т.Гёртин. Замок Файндлейтер.1792 г.

Гёртин также отказался от композиционных канонов топографического и архитектурного рисунка. Он вполне мог оставить на переднем плане картины пустое пространство, расположив главный объект своего интереса сбоку или вдали. Его композиционные решения стали важным шагом в процессе перехода акварели в ранг самостоятельного вида изобразительного искусства.

Т.Гёртин. В Шотландии у Драйбурга.1801 г.

Гёртин умер от туберкулёза в своей мастерской, работая над очередной картиной. Лучше всего охарактеризовал масштаб таланта художника его давний друг, один из величайших живописцев эпохи Уильям Тёрнер. «Будь Гёртин жив, я умер бы от голода», — сказал он.

Сам Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) был великим мастером акварели, во многом первопроходцем и истинным виртуозом техники. К серьёзным занятиям живописью Тёрнера подтолкнула именно дружба с Гёртином, вместе с которым когда-то в ранней юности он занимался копирование чертежей, гравюр, а затем и картин старых мастеров.

Д.У.Тёрнер. Ледник.1803 г.

Тёрнер с одинаковым совершенством работал и с акварелью, и с маслом. В своих работах он гениально использовал преимущества обеих техник в передаче света, цвета, состояния стихий – воды и воздуха. Вообще источник света Тёрнер обыгрывал очень тонко, мастерски передавая нюансы моря, неба, льдов. В своих работах он создавал настроение, даже просто изменив положение источника света на холсте и тем самым меняя освещённость зданий, деревьев и других изображённых на картинах объектов.

Д.У.Тёрнер. Абергавенский мост. 1815 г.

Современники называли картины Тёрнера «россыпью драгоценных красок». Непередаваемый колорит и эмоциональность картин Тёрнера впоследствии произвели сильное впечатление на будущих импрессионистов, и творчество мастера, бесспорно, повлияло на складывание творческой манеры представителей этого направления в живописи. Известный критик  Джон Рёскин, «крёстный отец» прерафаэлитизма, назвал Тёрнера величайшим художником своего времени.

Выдающимся акварелистом был великий пейзажист Джон Констебл (1776-1837). Пристрастие художника к пейзажам и вызвало его интерес к акварели, которая открывает совершенно новые возможности в этом жанре. Его пейзажи очень лиричны и наполнены великолепной игрой света и тени. Главные работы Констебла написаны маслом, однако знаменитое имя художника немало способствовало продвижению техники акварели. Новые технические приёмы, применённые Констеблом, впоследствии получили развитие в трудах более поздних мастеров. Своими работами он наглядно доказывал, что акварель может не уступать маслу, а в чём-то и превосходит традиционную технику.

Д. Констебл. Аббатство Нетли при лунном свете.1833 г.

Особое место в истории акварели принадлежит творчеству выдающегося художника и поэта Уильяма Блейка (1757-1827). К живописи Блейк пришёл, копируя иллюстрации к средневековым книгам в Вестминстерском аббатстве. Возможно, именно отсюда пошло пристрастие художника к мистике. Сюжеты его картин таинственны, демоничны, иррациональны, эмоциональны.

У. Блейк.Великий красный дракон и жена одетая в солнце.1805 г.

Акварели Блейка иногда контрастны, иногда наоборот построены на полутонах, но всегда очень ярки, броски и романтичны. Мощь цвета в его творениях находится на уровне написанных маслом полотен, при этом плавные переходы от цвета к тени, необходимые по сюжету, требовали именно акварельного решения.

Отдельно следует отметить вклад в развитие английской акварели Джона Варли (1778-1842), акварелиста, теоретика искусства, астролога, близкого друга Уильяма Блейка. Прекрасный художник, Варли прославился не столько своими произведениями, сколько своей деятельностью в качестве преподавателя. У него учились мастера, являющиеся гордостью «золотого века» английской акварели – Дэвид Кокс, Копли Филдинг, Питер де Винт и ряд других известных художников викторианской эпохи.

Д. Варли. Город на реке.1820 г.

 

«Золотой век» английской акварельной школы.

Работы мастеров георгианской эпохи, наглядно показавших живописные возможности акварели, отточивших уже известные технические приёмы и создавших множество новых, привели к подлинному расцвету английской школы акварели в XIX веке. Многие лучшие старинные картины викторианской эпохи исполнены именно в этой технике. Исследователи антикварной живописи Англии с полным основанием утверждают, что в начале XIX века акварель становится едва ли не важнейшим видом английского изобразительного искусства.

Знаком популярности техники акварели стало основание в 1804 году Общества акварелистов. Инициатором создания Общества был Уильям Фредерик Уэллс (1762-1836), акварелист и гравёр, член Королевской академии художеств, друг Уильяма Тёрнера.

Популярность акварели объяснялась также сравнительной простотой и доступностью техники. Появляется множество художников-любителей, пробовавших свои силы в жанрах пейзажа и миниатюрного портрета.

Поскольку акварель стала пользоваться большим спросом, акварелистам больше не нужно было отвлекаться на поиск иных источников доходов (как это были вынуждены делать пейзажисты предшествующего периода), и они могли отдавать акварели всё своё время и творческие силы. Благодаря этому, в начале XIX века на авансцену выходит целый ряд новых мастеров, каждый из которых мог предъявить свою собственную творческую манеру.

Несмотря на короткую творческую жизнь, Томас Гёртин успел оставить учеников. Наиболее известен из них Джон Селл Котман (1782-1842). Выходец из семьи торговца тканями, в 16 лет он приехал в Лондон, где Гёртин принял его на обучение в свою мастерскую. В поисках сюжетов талантливый маринист объездил всё побережье Англии и Нормандии и оставил сотни картин, рисунков, эскизов.

Д. Котман. В песках у Ярмута.Ок.1820 г.

Помимо творческой деятельности, Котман активно занимался преподаванием, в том числе в Королевском колледже в Лондоне. Немало сделал он и для популяризации английской акварели, являясь президентом знаменитой Нориджской (Норвичской) школы искусств.

По световым решениям и общему колориту многие специалисты считают Котмана одним из предшественников стиля модерн. По данным Британского музея, в XX веке среди ценителей антикварных картин Котман является самым известным акварелистом Англии, превзойдя по популярности даже Тёрнера.

Одним из самых выдающихся пейзажистов «золотого века» английской акварели считается Дэвид Кокс (1783-1859). Кокс прекрасно владел техникой масляной живописи, гравюры, у своего отца, кузнеца-оружейника, он научился работе по металлу, но главной любовью его была акварель.

Д. Кокс. Замок в осеннем пейзаже.1849 г.

В юности Дэвид Кокс брал уроки у нескольких художников, одновременно работая художником-декоратором в театре. Будучи студентом Королевской академии художеств, он написал несколько теоретических работ по живописи. Занятия акварелью Кокс совмещал с преподаванием, причём сразу же всерьёз зарекомендовал себя на этом поприще. Первым его учеником, который был в восторге от уроков Кокса и в благодарность ввёл его в высшие круги Англии,  был полковник Генри Виндзор, будущий герцог Плимутский.

Признание к Коксу, как к художнику, пришло достаточно поздно, но было сразу решительным и безоговорочным. Он входит в состав целого ряда обществ акварелистов Англии, часто выставляется. Две его акварели были приобретены для королевы Виктории.

Известный нам Джон Рёскин писал, что по простоте и серьёзности с Коксом не может сравниться ни один пейзажист. За решительность мазка, смелость колорита Дэвида Кокса считают одним из ранних предшественников импрессионизма.

Ещё один представитель старшего поколения «золотого века», Сэмюэл Праут (1783-1852), был мастером городского пейзажа. При этом своё призвание Праут нашёл лишь в 35 лет. До этого он писал сельские пейзажи, рисовал эскизы фасадов будущих зданий, давал уроки.

С. Праут. Вид Нюрнберга.1823 г.

Во время своей первой поездки на континент Праут, кроме рисунков фасадов, стал делать акварельные зарисовки улиц, рыночных площадей, старых замков. Его работы привели в восторг друзей и знакомых своими не видными простым глазом тонкостями обводов зданий, полускрытыми нюансами цвета и освещения.

Наследие Праута составляет сотни картин и эскизов городских видов. Современники сравнивали его с Гейнсборо, Констеблем. В акварели критики считали Праута таким же корифеем городского пейзажа, каким был Тёрнер в пейзаже сельском. Вездесущий Рёскин писал, что иногда ему бывает скучно смотреть Тёрнера, но никогда – Праута.

Заслуги Праута были признаны на самом высоком государственном уровне – он был штатным акварелистом при дворе Георга IV  и королевы Виктории.

Техническим виртуозом акварели, овладевшим всеми её тонкостями, был Уильям Генри Хант (1790-1864). В отличие от большинства своих коллег по ремеслу, Хант почти не путешествовал и большую часть жизни провёл на побережье в курортном Гастингсе, где беспрестанно экспериментировал, оттачивая технику акварели. Он вводил в состав красок новые пигменты, варьировал оттенки цвета, степень шершавости бумаги и т. п.

У.Г.Хант. Гнездо зяблика и майский букет.1845 г.

Свои находки художник использовал в совершенно непривычных до него сюжетах – птичьи гнёзда, поспевающие сливы и многие другие. И, конечно же, не забывал при этом о страсти любого акварелиста – пейзажах, прослыв самым тонким пейзажистом своего времени. Детализация в работах Ханта подчас удивляет и могла бы заставить забыть об акварели, но невероятная чуткость к оттенкам цвета не свойственна никакой другой технике. Его виды побережья у Дувра, Гастингса, бытовые зарисовки – символ простоты и вместе с тем английского изящества викторианской эпохи.

Уильям Генри Хант представлен  в нашей коллекции.

 

Мастера нового поколения.

Необычна судьба одного из самых оригинальных акварелистов младшего поколения, оказавшего огромное влияние на развитие живописи – Ричарда Паркса Бонингтона (1802-1828). Его семья переехала в Кале, когда ему было 14 лет. Уже во Франции Бонингтон стал изучать живопись и мог бы считаться французским художником, если бы не одно обстоятельство. Его учителем был Франсуа-Луи Томас Франчия, который только что вернулся из Англии восторженным почитателем Томаса Гёртина. Он научил Бонингтона английской технике акварели и познакомил его с произведениями английских мастеров.

Р.П.Бонингтон Вид на Венецию.Б.д.

В 1818 году семья Бонингтона переехала в Париж, где он подружился со знаменитым впоследствии Эженом Делакруа. Бонингтон учится в Школе изящных искусств, изучает окрестности Парижа и оттачивает свою технику акварели, рисуя буквально всё, что увидит. Из таких случайных набросков родилась серия работ, за которую он получил золотую медаль Парижского салона 1824 года, вместе с Джоном Констеблем и Энтони Копли Филдингом.

Р.П.Бонингтон Рыбный рынок.1824 г.

Ненадолго посетив Англию для ознакомления с последними работами Тёрнера, Бонингтон возвращается в Париж, откуда совершает путешествие в Северную Италию, следствием чего становится его блестящая Венецианская серия. В 1828 году художник возвращается в Лондон, где умирает от туберкулёза в возрасте 25 лет, повторив печальную судьбу своего заочного учителя Томаса Гёртина.

Работы Бонингтона – это квинтэссенция самой идеи акварели, её лёгкости, воздушности, неуловимости, воплощения света. Почти все его работы были распроданы на аукционах сразу после кончины художника, большинство из покупателей – англичане. И неудивительно – на стенах домов туманного Альбиона картины Бонингтона могли показаться окном в иной, более светлый мир. И в Англии, и во Франции его творчество сразу же снискало себе множество последователей. А  более чем через 30 лет после смерти Бонингтона Эжен Делакруа высказывался о творчестве своего друга юности в выражениях, более свойственных восторженному студенту, чем признанному мэтру, стоявшему у истоков французского романтизма. Многие специалисты усматривают сильное влияние творческой манеры Бонингтона на мастеров импрессионизма и барбизонской школы.

Обречён на популярность – так можно было сказать о Джоне Фредерике Льюисе (1804-1876), даже если исходить только из тематики его картин. Экзотический Восток – таков был предмет интереса Льюиса. По поручениям своего дяди-книгоиздателя художник немало поездил по Европе, делая зарисовки для будущих книжных иллюстраций, но истинную свою любовь – Восток – нашёл во время путешествия в бывшую арабскую Испанию и в Марокко.

Затем были Константинополь и Каир, в котором Льюис остался почти на десять лет. Он вжился в этот город, стал одной из его «достопримечательностей». Уильям Теккерей, старый друг Льюиса, вывел его в одном из своих произведений.

Д.Ф.Льюис.Арабские ночи.Ок.1845 г.

Вернувшись в 1851 году в Лондон, Льюис привёз с собой множество набросков и целый ряд готовых акварелей на восточные темы. Его работы произвели в Англии фурор. Великолепное мастерство рисовальщика, виртуозное воссоздание диковинной для Запада цветовой гаммы, умение передать эмоциональную атмосферу совершенно обыденных сценок – всё это поставило Льюиса в первый ряд акварелистов своего времени.

Очень интересна творческая биография Сэмюэла Палмера (1805-1881), одного из столпов английского романтизма, писавшего маслом, акварелью, прекрасного гравёра, преподавателя, члена творческой группы «Древние», предвосхитившей некоторые идеи прерафаэлитов.

С.Палмер Персиковое дерево в саду обнесённом стеной 1829 г.

В творчестве Палмера ощущается серьёзное влияние Уильяма Блейка, с которым Палмер познакомился в молодости. Постепенно он отошёл от мистических сюжетов и полностью отдался пейзажной живописи, продолжая, тем не менее, развивать идеи Блейка в области цветовых решений.

Именно пейзажи принесли Палмеру широкую известность в Англии. Из двухлетней поездки в Италию художник привозит множество набросков, из которых впоследствии рождается «Итальянская серия». По единодушному мнению критиков, после поездки палитра Палмера становится ярче, богаче, а творческий почерк его становится значительно более самостоятельным и узнаваемым.

Впоследствии Палмер активно занимается преподаванием, иллюстрирует поэмы Виргилия, Мильтона. После его смерти творчество Палмера было незаслуженно забыто, а множество его работ по не вполне понятным причинам было сожжено его сыном Альфредом. Но уже в 20-е годы ХХ в. его поклонники организовали несколько выставок картин Палмера, и сейчас влияние его творчества отчётливо заметно в работах ряда современных английских акварелистов.

Значительное влияние на английскую акварель оказало творчество Энтони Вандейка Копли Филдинга (1787-1855). Его картины считались образцом элегантности, вкуса и завершённости, что снискало ему массу почитателей и последователей. В 1824 году он был удостоен золотой медали Парижского салона. Филдинг вёл активную преподавательскую деятельность и в течение многих лет возглавлял Общество акварелистов.

К.Филдинг. Замок Хэрлич.1855 г.

В редком для акварели жанре социального реализма работал Фредерик Уолкер (1840-1875). Блестящий художник, гравёр, иллюстратор, большую часть своих работ он посвятил Лондону. Колорит его работ очень тонко отражает жизнь большого города, в них нет той безмятежности, что свойственна большинству акварелей, даже изображающих городские виды. Уолкер был членом Английского и Бельгийского обществ акварелистов, а один из столпов прерафаэлитизма Джон Эверетт Милле считал его лучшим художником века.

Выдающимся маринистом викторианской эпохи был Сэмюэл Уолтерс (1811-1881), один из виднейших представителей Ливерпульской школы. Излюбленный сюжет Уолтерса – борьба двух стихий, воды и воздуха, изображая которые, художник великолепно использует весь арсенал акварели. Он был членом Ливерпульской академии художеств, многократно выставлялся в Королевской академии Лондона.

 С.Уолтерс. Лайнер Город Берлин. 1876 г.

Любопытно, что Уолтерс является представителем целой династии маринистов. Его отец Майлз был довольно известным художником, а сын Джордж (1838-1924) в полной мере унаследовал отцовский дар акварелиста.

Творчество Джорджа Уолтерса представлено в нашей коллекции.

Рамки статьи не позволяют рассказать обо всех выдающихся мастерах акварели, которыми так богата викторианская эпоха. Майлз Бёркет Фостер, Питер де Винт, Томас Кольер  и многие другие – все они составили славу английской живописи XIX века.

К началу ХХ столетия акварели приходится делить позиции с другими изобразительными средствами. Отчасти это объясняется подъёмом таких стилей, как абстракционизм, фовизм и других, представители которых применяли иные техники. Отчасти – чисто техническими причинами. Некоторые новые пигменты, применённые в акварелях середины века, оказались недолговечными, и картины выцвели, что вызвало некоторое разочарование публики. В технике акварели продолжали работать многие интересные мастера – Дэвид Вудлок (представлен в нашей коллекции), Айзек Тейлор и другие – однако «золотой век» явно подходил к концу.

С новой силой английская акварель возродилась после Второй мировой войны, однако эталоном английского стиля, гордостью британского изобразительного искусства остаются именно картины старых мастеров-акварелистов XVIII-начала ХХ веков, принёсших английской живописи неоспоримый авторитет в Европе.

наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

 

Майкл Холтер: 7 шагов к акварельным пейзажам

В пейзажной живописи нужно принимать тысячи решений. Избегайте чрезмерного художественного творчества с помощью книги Майкла Холтера «7 шагов к акварельным пейзажам ». Делая свою работу шаг за шагом, вы можете наслаждаться процессом и сосредоточиться на том, что действительно важно на каждом этапе вашего рисования. Кроме того, вы почувствуете себя уверенно, взявшись за любой пейзажный объект, когда увидите, как Майкл работает над двумя разными демонстрациями, от начала до конца.

7 шагов Майкла проходят через каждый этап процесса рисования. Во-первых, узнайте, что искать в объекте, который вы выбрали для рисования. Затем сосредоточьтесь на планировании, подумав о своей истории и о том, что вы хотите передать в своем последнем произведении. Тогда пришло время перенести вашу тему на бумагу. Майкл небезразличен к рисованию, и он рекомендует вам использовать любые методы, включая рисование от руки, проецирование изображения или использование метода сетки. Затем добавьте размывки, тени и финальные штрихи, чтобы создать картину с прекрасным ощущением места.

Научитесь позволять своим стиркам делать вашу работу за вас. Посмотрите, как Майкл использует большие краски, чтобы заблокировать местный цвет и задать тон своей картине. Майкл показывает вам, как быстро создать небо, а затем легко перейти в дальний лесной массив, добавляя залитые солнцем деревья и ощущение измерения, и все это до того, как ваши пигменты высохнут.

Научитесь упрощать смешивание цветов и при этом улавливать тонкие переходы между теплом и прохладой в пейзаже. Майкл объясняет, как он создает тушеное мясо нейтрального цвета, а затем делает его теплее или холоднее, в зависимости от того, что он видит на своей эталонной фотографии.

Создавайте картины, запечатлевающие драму солнца. От первой смывки до последних теней Майкл показывает, как он всегда думает о солнце. Научитесь настраивать деревья, здания, скалы и людей так, чтобы они создавали ощущение солнечного света.

Откройте для себя художественную силу теней. Они не только предлагают ценностный контраст, но и Майкл показывает, как лучистые тени придают вашей картине ощущение места. Добавьте выжженный оранжевый, и ваши самые темные тона начнут светиться отраженным светом.

Майкл исследует воздушную и солнечную перспективу, обе ключевые концепции для пейзажистов.К концу видео вы почувствуете уверенность в создании реального измерения в своей работе.

Пейзаж сложен, но рисовать его не обязательно, если вы начинаете с твердого плана в книге Майкла Холтера «7 шагов к акварельным пейзажам» .

Бесплатные уроки акварельного пейзажа: заклепки, свет и многое другое

Загрузите бесплатные уроки акварельного пейзажа сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Даже опытные художники могут обнаружить, что есть новый или иной способ попрактиковаться в технике рисования акварельного пейзажа. Эдвардс начинал как художник маслом, придирчиво создавая реалистичные картины, пока однажды не обнаружил свободную природу акварели. Остальное — история: теперь он ведет семинары в Соединенных Штатах и ​​Канаде, является опубликованным автором и выходит на международную аудиторию через свои обучающие DVD.

«Знание того, что мне еще предстоит научиться, заставляет меня жаждать знаний», — сказал художник-пейзажист Стерлинг Эдвардс в книге « Создание ярких акварельных пейзажей ».

Впервые вы можете попробовать его метод обучения четырехэтапному процессу рисования акварельного пейзажа в этом отрывке из книги «Создание ярких акварельных пейзажей». Вы не занимаетесь пейзажной акварелью? Не прекращайте читать — методы, описанные в этих уроках, также применимы к масляным и акриловым краскам.Нарисуйте пейзаж, который ждет встречи с вашим холстом, после того, как вы попрактикуетесь в этих уроках от Эдвардса, который делится своими знаниями и страстью.

Бесплатные советы по созданию красивых акварельных пейзажных картин

Научитесь рисовать акварельные пейзажи, например, снежную сцену, озера, туманные реки и закаты. Прочтите описания ниже — каждое из них взято из книги Создание ярких акварельных пейзажей Стерлинга Эдвардса и соответствует четырехэтапному уроку, который вы можете практиковать самостоятельно.«С практикой приходит уверенность, а с уверенностью — компетентность», — говорит Эдвардс в заключении своей книги. «Каждая картина — это новое приключение. Некоторые будут работать, а некоторые нет. Я настоятельно рекомендую вам попробовать упражнения из этой книги, посещать занятия и семинары, быть открытым для новых идей и делиться идеями с другими художниками. Но больше всего наслаждайся путешествием ».

Вдохновение для вашего пейзажа: туман

Атмосферные условия, присутствующие в туманном ландшафте, предполагают влажное, а иногда и холодное место в зависимости от используемых вами цветов.Иногда туман можно представить как теплую влажную атмосферу, если вы добавите немного теплого цвета в начальную стирку. Пусть настроение, которое вы пытаетесь внушить, и справочные материалы помогут вам принять решение относительно теплых или холодных условий.

Получите великолепные картины с пейзажами и реками

Hig h Озеро Винтас от Стерлинг Эдвардс. Частная коллекция.

Озера с отражениями красивы и безмятежны, но часто могут потребоваться специальные методы, чтобы запечатлеть стеклянную поверхность воды с ее мерцанием отражения.Тихая вода отражает не только цвета над водой, но и формы. Это отличная возможность использовать технику мокрого по мокрому, чтобы придать отраженным формам более мягкие и размытые края.

Картина света в акварельном пейзаже: закаты

Последний свет Стерлинга Эдвардса. Частная коллекция .

Яркие цвета заката с эталонной фотографии для этой картины имеют тенденцию становиться мутными; изучите использование буферных цветов, чтобы цвета оставались яркими и избегали грязи.

Начните сегодня, указав свой адрес электронной почты ниже:

Загрузите бесплатные уроки акварельного пейзажа сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Художник поделилась акварельными этюдами пейзажей из своего альбома для рисования

Выбор правильного цвета — краеугольный камень любой картины. Для некоторых процесс идет естественным образом, но другие уделяют особое внимание подбору правильной палитры для своего холста. Художница Йовита Марчук открывает свой альбом для рисования в Instagram, чтобы поделиться тем, как она разбивает пейзажи на продуманные цветовые градиенты и выразительные иллюстрации.

Марчук, базирующаяся в Гейдельберге, Германия, черпает вдохновение в своем сельском окружении.Многие из ее акварельных этюдов сделаны на пленэре , во время походов за город. На каждой странице показано тщательное наблюдение за светом, цветом и составом природных и архитектурных объектов. «Что мне нравится в акварели, так это ее прозрачность, то, как она ведет себя на бумаге, а также как она растекается и течет», — объясняет художник.

Наряду с парочкой небольших иллюстраций Марчук показывает соответствующие цветовые градиенты и палитры. «Мне нравится процесс», — говорит она.«Узнавать, как ведут себя цветовые смеси, как они выглядят на бумаге и какие чувства могут вызывать». Эти проницательные зарисовки сфотографированы красками и кистями художницы, демонстрируя зрителям ее аналитический процесс рисования.

Вы можете приобрести принты и оригиналы работ Марчук в ее магазине Etsy, а также быть в курсе последних творений художницы, подписавшись на нее в Instagram.

Немецкая художница Йовита Марчук делится своими замечательными акварельными пейзажами.

На каждой странице ее альбома для рисования есть небольшие пейзажные иллюстрации, а также цветовые этюды и заметки.

Йовита Марчук: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Etsy

My Modern Met разрешил размещать фотографии Йовиты Марчук.

Статьи по теме:

Акварелист создает винтажные репродукции ботанических растений и крошечных коллекций образцов

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

Интервью: Бывший архитектор передает эмоции архитектуры в акварельных картинах

Простой акварельный пейзаж

Акварель — один из самых уникальных способов создания искусства.Его непредсказуемость и уникальные маркировочные характеристики привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся — почти светящиеся цвета. По своим свойствам он не имеет себе равных.

Для новичка акварель может быть непросто приручить. По тем же причинам, что он привлекателен для многих, им сложно пользоваться. Особенно, если вы предпочитаете полностью контролировать марку и поведение носителя. С акварелью вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет.

В большинстве материалов для рисования «ошибки» могут быть легко исправлены путем наложения слоев поверх предыдущего приложения. С акварелью все не так просто. В то время как «ошибки» можно удалить водой и промокнуть бумажным полотенцем, удалить след полностью невозможно.

Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения. Это чувство может распространиться и привести к «менее успешным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.

Я хотел поделиться с вами простым подходом к акварели, который поможет вам обрести уверенность. Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен кем угодно. Используются только несколько уровней приложений. Акварельная живопись — это предвидение реакции краски, а не ее поведение.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый подход

Во-первых, контур композиции создается на акварельной бумаге весом 140 фунтов с использованием карандаша HB. Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки форм берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, так как маскирующая жидкость может испортить кисть, если материалу дать высохнуть.

Когда маскирующая жидкость успевает полностью высохнуть, на фон наносится легкая размывка холодного серого цвета.Эта смесь является результатом сочетания Ультрамарина, Ализарина Малинового и Гамбоге Оттенка. В смеси присутствует более высокая концентрация Ультрамарина, что придает цвету синий оттенок.

Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии деревьев. Этот цвет получается путем смешивания берлинского голубого, ультрамарина и оттенка Гамбоге. Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет перетекать в фон, создавая форму и текстуру, похожие на далекие деревья.

Пока эта область еще влажная, ногтем царапают линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.

Более высокая концентрация темно-зеленого применяется для создания глубины на отдаленных деревьях. Этот цвет также применяется к соснам на среднем фоне.

Легкая размывка применяется с использованием того же холодного серого цвета, который использовался для фона поверх участков снега на переднем плане.

Легкая размывка Ultramarine растягивается у основания березы и сосны, создавая длинные тени на снегу.

Темная смесь Ультрамарина и Умбры жженой используется, чтобы вытащить стволы деревьев для сосен. Эта линия может прерываться на участках, так как она исчезает за группами сосен.

Более тяжелое количество Ультрамарина добавлено к нашему зеленому цвету и закрашено за стволами березы для дополнительной линии деревьев.Этот цвет также добавлен в тени на соснах.

Поверхность полностью высохла, жидкую маску можно удалить, потерев пальцем, открывая чистые белые очертания берез.

Сначала с помощью серой смеси слегка наносим участки основной тени.

Постепенно добавляются более темные формы и линии, чтобы создать детали на стволах березы.

Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.

Готовая картина …

Больше уроков, которые вам понравятся …

42 простых идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих

Если вы только начали учиться погружать кисть в краску, то вы можете часто задумываться, что рисовать. Как новичок, вы не хотите рисовать что-то слишком сложное или замысловатое.Это сделало бы весь процесс рисования не таким расслабляющим. В такие моменты лучше всего выбрать простой пейзаж. Вероятно, потому что мы их рисовали с детского сада, они кажутся красивым и безопасным выбором. Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих расскажут вам, как рисовать их по-разному.

Что такое пейзаж?

Часто, когда мы говорим о пейзаже, мы получаем в уме общую картину гор с парящими над ними облаками и некоторой зеленью на земле.Несколько деревьев тут и там, может быть, и река. Что ж, это точно пейзаж, но поскольку пейзаж — это природные пейзажи, подаренные матерью-землей, вы можете стать намного более креативными с пейзажной картиной . Нарисуйте танцующие деревья или золотой свет, пронизывающий небо. Просмотрите сотни фотографий, доступных в Интернете. Сфотографируйте розовое небо или прекрасный вид, который бросается в глаза, когда вы путешествуете пешком, и начинайте рисовать. Используйте карандаши, если вы не уверены в непосредственной работе с акварелью.

Простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих

Пляж акварели

Пляжи создают идеальный пейзаж для рисования. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев.

Идеи для рисования в общественных парках

Если вы живете в бетонных джунглях, то общественные парки определенно дадут вам хороший обзор ландшафта.Добавьте фигурки детей, не вдаваясь в детали.

Как красить вид на берегу озера

Нет ничего более успокаивающего, чем солнце прямо над горизонтом на берегу озера, которое выглядит так, будто в любой момент оно утонет в озере.

Как нарисовать звездную ночь акварелью

Придайте небу оттенок синего и нарисуйте спящие деревья черным, чтобы нарисовать тихую ночь. Но обязательно добавьте звезды на небе.

В лес

Нарисуйте лес с множеством деревьев разных оттенков зеленого и некоторых таких длинных, что может показаться, что они касаются неба.

Потоки

Запечатлейте красоту отражения прядей на воде, нарисовав поблизости длинный ручей с галькой.

Вилла «Нигде»

Откройте другую сторону дикой природы, раскрасив дом, окруженный множеством деревьев.

Скалистые горы

Поиграйте с формой гор и придайте им красивый оттенок зелени и голубого неба.

Как рисовать водопады

Обновите обычные горные рисунки и сделайте их похожими на великолепный водопад, чтобы создать великолепные произведения искусства.

Простые идеи рисования океана акварелью

Вы можете весело провести время, раскрашивая океан, так же как и поиграть с разными оттенками синего.

Как новичку рисовать пейзаж?

Есть так много вещей, которые вы могли бы сделать, но вы все еще можете застрять перед дилеммой, с чего начать. Воспользуйтесь этими несколькими основными советами, чтобы начать рисовать пейзаж.

• Пока не вдавайтесь в подробности. Вместо того, чтобы добавлять детали ко всей картине, добавляйте только несколько ее аспектов, оставьте остальные простыми и свободными.
• Поиграйте с яркими текстурами деревьев и кустарников, чтобы добавить джаза в свою картину.
• Рисуйте этим мастихином, если вы работаете с холстом, а не просто смешиваете с ним цвета.С его помощью можно создать много текстуры. Попробуйте.
• Не рисовать детали, рисовать иллюзии. Было бы очень сложно нарисовать каждое дерево в лесу или каждую прядь травы на земле. Так что просто создайте общую форму, а затем добавьте различные тона, чтобы она выглядела реалистично.
• Убедитесь, что вы знаете области, где цвета будут темными или светлыми. Идеальный баланс между светом и темнотой действительно поможет выделить всю картину.
• Знайте, что время суток, в которое вы будете рисовать, повлияет на всю картину.Так что, если на голубом небе ярко солнце, все цвета должны быть яркими, а если день пасмурный, все должно быть окрашено в довольно тусклый тон.
• Не стремитесь к совершенству и не бойтесь пропускать некоторые объекты, которые существуют в реальности. Не все должно быть включено в картину.

Как начать акварель для начинающих?

Для новичков, которые не знают, как отлично рисовать акварелью, вот способ, как это сделать.

• Прежде чем мы расскажем, как работать с акварельными красками , вам нужно пойти и купить их. Ага! Подмигивание! Так что набор или два, а может и больше с большой палитрой, мы оставляем это решение на вас.
• Как только у вас будут акварели, составьте таблицу цветов, чтобы вы знали, как цвета выглядят на бумаге.
• Затем возьмите несколько кистей в зависимости от ваших предпочтений, то есть если вы хотите, чтобы они были маленькими или большими, или, может быть, хорошей коллекцией того и другого.
• Холст не идеален для акварели, по крайней мере, без лишнего левкаса.Так что вкладывайте деньги в акварельную бумагу, которая идеально подходит, поскольку она не впитывает пигмент.
• Всегда держите под рукой ткань, чтобы промокнуть кисть, и чашку, полную воды, чтобы очистить кисть.
• Теперь приступаем к рисованию. Вам просто нужно увлажнить цвет, а затем окунуть кисть в воду, а затем нанести ее на пигмент. Поднесите кисть с пигментом к бумаге и приступайте к рисованию. Легко!
• Поэкспериментируйте с разными пигментами и придумайте свои собственные. Это лучшая часть акварели; вам не нужен набор из большого количества цветов.Набор из нескольких основных цветов поможет вам легко создавать новые разные цвета.
• Предлагаем вашему вниманию умных техник акварельной живописи для начинающих, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Акварель легко работать, и вам не нужно слишком долго ждать, пока они высохнут.Так что делайте столько, сколько хотите. Удачной картины!

Как создать красивый пейзаж акварелью

Mine — это довольно импрессионистический стиль техники акварельной живописи, где детали менее важны, чем звуковая композиция, хорошая атмосфера и немного воодушевления и прямоты.

Таким образом я пытаюсь передать общее ощущение места, в то же время позволяя самому медиуму сиять. Я рисую на открытом воздухе — «на пленэре» — настолько часто, насколько это возможно, поскольку мне нравится интерпретировать жизнь с влиянием погоды, звуков и запахов, а также стремлением работать быстро.Однако работа с фотографиями позволяет немного больше размышлять, добавляя в процесс другой элемент творчества и веселья.

Хотя эта сцена была солнечной, сильный ветер задул мой мольберт, поэтому вместо этого я обошел всю сцену, снимая ее под разными углами, к свету, подальше от света, записывая как можно больше потенциальных композиций. насколько возможно.

Не беспокойтесь о результате при рисовании, сосредоточьтесь на процессе!

Сделав много фотографий, вы сможете узнать кое-что об этом месте.Из этого вы можете взять или оставить все, что вам нужно, чтобы создать картину, которая будет работать сама по себе. Используйте «художественную лицензию», чтобы перемещать или исключать предметы, изменять цвета и так далее. Это увлекательный процесс, и вы увидите, что даже «плохие» фотографии могут быть вам полезны.

На следующих этапах работа кистью выполняется быстро, с учетом некоторых важных аспектов фотографической референции, но не ограничиваясь ими. Не переживайте за результат при рисовании, сосредоточьтесь на процессе! Наслаждение своей картиной приносит хорошие результаты.

01. Справочная фотография

Фотографии — это полезный справочник, но не стесняйтесь проявлять к ним творческий подход.

На фотографии создана приятная атмосфера, типичная для пляжа в Альдебурге. В целом композиция мне нравится, потому что в ней есть глубина. Глаз вводится в сцену и вокруг нее серией виртуальных зигзагов, от переднего плана к отдалению. Небо интересное, и раскрашивать его будет весело. Есть несколько ярких цветов, которые мы можем использовать по максимуму, и некоторые вещи, которые мы можем изменить … Получайте удовольствие от «художественной лицензии» для улучшения фотографий.При необходимости измените композицию, контраст или цвета, чтобы оживить их.

02. Создание начального рабочего эскиза

Детали переставлены, чтобы обеспечить фокус

Сначала я создал небольшой акварельный эскиз. Чтобы осветить сцену, я попробовал более солнечное небо. Я также увеличил размер основной лодки, переместил корзины с крабами влево и добавил пару фигурок у дальней лодки, чтобы создать больше фокуса. Я также поменял эту лодку на темную, чтобы она выделялась.Наконец, я поместил весь фон в тень облака. Это могло сработать, но небо могло внести больший вклад. Давай сделаем это!

03. Захватывающее небо!

Небо быстро записывается символом

Рисую линию горизонта мягким карандашом 8B. Смешав много краски для цветов неба, я ныряю прямо в нее. Сначала я смываю немного светло-красного в нижней части случайным образом с помощью средней кисти. Используя мою большую кисть для швабры, заполненную французским ультрамарином, я нанесла участки голубого неба.Я быстро перемещаю кисть, чтобы покрыть бумагу, для вдохновения смотрю на фотографию, но не копирую ее внимательно. Это общий характер, к которому мы стремимся.

04. Работайте быстро с энергией

Не бойтесь позволить белой бумаге сиять сквозь

Соблюдая осторожность, чтобы сохранить немного белой бумаги на солнце, я добавляю сероватую смесь светло-красного, французского ультрамарина и немного Indian Red (для разнообразия) для затененных частей облаков. Это затрагивает области голубого неба «мокрый по сравнению с мокрым», так что эти два сливаются в мягкие края.Там, где синий или серый цвет встречается с белой бумагой, есть жесткие края. Двигаясь вниз, я прорабатываю светло-красные области, которые я сделал первым, которые все еще влажные, давая в основном мягкие края.

05. Завершенное небо

Разноцветные облака добавляют ощущение глубины

Это сочетание краев — ключ к захватывающей технике акварели. Вам нужно работать быстро, поэтому перед началом работы обязательно смешайте много краски. Хорошая идея — потренироваться в небольшом масштабе на обрывках акварельной бумаги.Я хотел пару смелых облаков «темные на фоне света» рядом с тем местом, где будет лодка на заднем плане, чтобы привлечь внимание. Некоторые отметки могут выглядеть немного суровыми, но никогда не теряйте веры в небо, пока не увидите его с добавленной землей.

06. Море и пляж

Работа от заднего плана к переднему плану

Я рисую основные формы лодок и т. Д. Свободно карандашом. Затем я добавляю море, голубого цвета с небом и облаками, добавляя воды, чтобы разбавить смесь справа. Я даю этому высохнуть, прежде чем рисовать пляж, начиная с расстояния и заканчивая передним планом, используя сначала смесь светло-красного с оттенком синего, а затем чистого светло-красного по направлению к переднему плану.Прежде чем он высохнет, я добавляю несколько более темных пятен: индийский красный с французским ультрамарином.

07. Основная лодка

Создайте темные тона с помощью толстых красок

Мои техники очень традиционные, я использую белый цвет бумаги и прозрачность материала для улавливания света. Синтетической кистью беру более густые смеси красок, чтобы получить более темные тона. Для этого необходимы краски для тюбиков. Очень весело использовать густую краску! Не бойтесь потемнеть в первый раз. Акварель выглядит свежее, если вы не наложите больше размывок, чем необходимо для создания тона.

08. Придание формы

Убедитесь, что лодка и тень совпадают.

Тень нарисована той же заливкой, что и корпус лодки, поэтому они выглядят единообразно. Сильные темные оттенки оттеняют более светлые тона и ставят фон на свое место. Остальные детали на лодке и на заднем плане прорисованы свободно, как можно меньшим количеством мазков.

09. Кусочки мелочей и фоновая тень

Объекты раскрашены яркими тематическими цветами

Затем я раскрашиваю кучу на переднем плане, не беспокоясь о том, что это на самом деле! Важны яркие цвета, передающие понятие о рыболовных снастях.Я провел первую стирку для корзин слева, используя свободную, быструю и случайную мазку, чтобы придать им форму. Затем размытие серого проходит по всей области фона, добавляя тени, чтобы привлечь внимание с дополнительным контрастом.

10. Добавление деталей

Экспериментальные мазки кистью дают четкое ощущение текстуры

Затем я добавляю отметки, намекающие на детали — некоторые точки, некоторые следы сухой кисти (путем быстрого перетаскивания кисти на бок) и немного разумного брызги. Брызги — это когда вы отбрасываете пятна краски со своей кисти, постукивая ею о другую руку, удерживая ее над бумагой.Лучше меньше, да лучше. Я сделал леску с лодки, используя заостренный кончик синтетической кисти, поднял ручку вверх и смахнул с запястья.

11. Пляжная трава и прочее

Объекты перегруппированы, чтобы сбалансировать композицию.

Я перемещаю участок пляжной травы с фотографии туда, где она лучше всего уравновешивает композицию на картине. Опять же, это случайные формы, позволяющие смешивать ключевые бирюзовый и оранжевый цвета с зеленью. Провожу ногтем пару линейных отметин.Это позволяет увидеть бледную бумагу под ним и может быть выполнено относительно густой краской, когда она только начинает сохнуть. Попробуй!

12. Последние штрихи

Не слишком уточняйте детали

Чтобы завершить сцену, я добавляю немного случайных деталей в корзины слева, расставляю далеких птиц в небе и помещаю нахальную чайку на основная лодка, для ключевого момента, представляющего интерес. Когда все высохнет, карандашные линии удаляю резиновой замазкой. Стремитесь к свежести и свободе, избегая деталей и не сводя глаз с общей картины.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw , выпуск 1. Купите здесь.

Статьи по теме:

8 акварельных пейзажей для начинающих

Содержание:

1 видео, 2 кисти, 8 пейзажей

Если вы когда-нибудь хотели использовать акварель для создания пейзажей, но просто не могли в этом разобраться, вот ваш шанс узнать все тонкости, чтобы стать лучше.Акварель может быть проблемой, но как только вы овладеете некоторыми техниками, вы будете на своем пути. Вот почему мы даем вам восемь пейзажей для рисования, которые включают в себя несколько из тех же основных методов, чтобы дать вам много практики. Мы предлагаем вам сначала прочитать каждое короткое пошаговое руководство. Таким образом, у вас есть готовые краски и ваше мышление в отношении того, что ожидается для завершения проекта.

Мы также думаем, что один из лучших способов учиться — это наблюдать за кем-то другим, поэтому мы создали специальный видеоролик, в котором наш художник рисует восемь отдельных пейзажей.Выделите минутку, чтобы посмотреть это, после прочтения шагов. Когда вы это сделаете, вы увидите, как она использует различные методы для создания потрясающих градиентов и атмосферы. Она продемонстрирует, как всего двумя кистями и ограниченным количеством оттенков можно рисовать акварельные пейзажи, от которых вы задыхаетесь, насколько они по-настоящему красивы.

Для этого урока мы использовали Художественную краску Arteza Акварель Премиум и подушечку для акварели Expert размером 9 x 12 дюймов. Эта краска особенно яркая, быстросохнущая, а также ее легко смешивать на палитре и за ее пределами.Подушечка имеет вес 140 фунтов / 300 г / м2, что идеально, поскольку она не сгибается и не деформируется, когда намокнет. Чтобы сделать эти картины, вам также понадобятся большая и маленькая кисть, емкость с водой и палитра.

Чтобы получить красивую четкую границу, мы предлагаем вам использовать легко снимаемый малярный скотч по краям бумаги, как это сделал наш художник. Мы рекомендуем вам прочитать инструкции шаг за шагом. Это поможет вам представить себе, что нужно делать. Не бойтесь использовать много воды и краски — получайте удовольствие!

Простые уроки акварельной живописи

1.ЖИВОПИСЬ COOL NIGHT SKY

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Нефритовый зеленый A237, Титановый белый A101, Индиго A226

1. Выдавите на палитру Aegean Blue, Viridian Green и Jade Green.

2. Окуните большую кисть в чистую воду и смочите весь лист.

3. Продолжайте использовать эту кисть и залейте ее Aegean Blue. Используя непрерывный горизонтальный штрих, нанесите краску пигмента, начиная с верха страницы и примерно на треть вниз. Используйте только то, что нанесено на вашу кисть, больше не возвращайтесь.По мере того, как вы спускаетесь по влажному полотну, ваш цвет становится все более и более прозрачным, поскольку он смешивается с уже находящейся там влагой. Этот метод известен как «мокрый по мокрому» и будет использоваться во всех последующих проектах.

4. Затем нанесите Viridian Green, сделав несколько горизонтальных штрихов, чтобы заполнить следующую треть. Там, где встречаются два цвета, начнется создание градиента.

5. Теперь закрасьте нефритовым зеленым таким же цветом, пока не дойдете до низа.

6. Возьмите маленькую кисть и нанесите на нее Aegean Blue.Наш художник начинает сверху и промокает еще влажный лист, образуя облака. Когда пигмент попадает на влажные участки, он мягко рассеивается, создавая иллюзию пухлых облаков. Обратите внимание, как мазки становятся меньше по мере того, как она достигает дна.

7. Смешайте большое количество воды с титановым белком. Окуните в него кисть и, удерживая ее перпендикулярно странице, слегка проведите ею по ногтю, оставляя брызги. Это добавляет еще больше атмосферы.

8. Пришло время добавить несколько деревьев, чтобы завершить этот пейзаж.Окуните конец меньшей кисти в цвет индиго и короткими движениями вниз нарисуйте деревья. Меняйте высоту. Поместите более темные деревья впереди и более светлые за ними. С помощью белого титана нарисуйте крошечный полумесяц.

9. Удалите ленту.

2. УТРО

Эгейский синий A227, шафрановый оранжевый A215, неаполитанский желтый A206, титановый белый A101, индиго A226, нуар A163

1. Расположите на палитре эгейский синий, шафрановый оранжевый и неаполитанский желтый.

2.Возьмите кисть побольше и смочите страницу.

3. Теперь окуните кисть в Aegean Blue. Сделайте горизонтальные мазки сверху вниз на треть, используя только то, что есть на кисти. Как только он смешается с водой и по мере продвижения вниз по странице, синий будет становиться все более прозрачным.

4. Затем нанесите Saffron Orange несколькими горизонтальными мазками, начиная снизу и постепенно двигаясь вверх, чтобы создать градиент от оранжевого до зеленого и синего.

5. С помощью маленькой кисти и Неаполитанского желтого цвета нарисуйте облака.Регулируя давление или угол наклона кисти, вы можете добиться пухлых облаков. Видите, как наш художник рисует их только в синей и зеленой областях, включая небольшую часть, переходящую в оранжевую область?

6. Для брызг добавьте воды к титановому белому, окуните в него кончик кисти и проведите по ногтю. Он будет брызгать повсюду.

7. Для деревьев наш художник использовал индиго с небольшим количеством нуара, чтобы затемнить их. Затем она начала добавлять тонкие линии, наращивая их по мере работы, придавая каждому вечнозеленому растению знакомую форму буквы «А».

8. Осторожно снимите ленту.

2. АКВАРЕЛЬ РОЗОВЫЙ ЗАКАТ

Фиолетовый A125, Роза A115, Bubblegum Pink A216, Титановый белый A101

1. Поместите на палитру фиолетовый, розовый и жевательный розовый.

2. Вымойте поверхность чистой водой с помощью самой большой щетки.

3. Нанесите на кисть большое количество фиолетового. Начните сверху и нанесите непрерывный горизонтальный мазок, начинающийся сверху, на треть вниз. Поскольку бумага уже влажная, фиолетовый станет полупрозрачным.

4. Затем используйте Rose и добавьте еще несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять середину, чтобы создать градиент.

5. Нанесите розовый цвет аналогичными горизонтальными мазками, пока не дойдете до конца.

6. Окуните маленькую кисть в Violet и прикоснитесь к части, чтобы создать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы получить различные формы, уменьшая размер облаков по мере того, как вы добираетесь до низа.

7. После смешивания титанового белила и воды окуните в него кисть, а затем проведите по кончику ногтя, чтобы появились брызги.

8. Создайте горизонт с помощью маленькой кисти и фиолетовой краски. Добавьте три пальмы на этой линии того же цвета.

9. Удалите ленту.

4. ЛЕТНЕЕ УТРО

Пряное яблоко A213, вино ягода A267, шафрановый апельсин A215, персик A274, неаполитанский желтый A206

1. Нанесите на палитру пряное яблоко, шафран, апельсин и персик.

2. Пропитайте весь лист чистой водой и большой щеткой.

3. Добавьте в эту кисть Spiced Apple.Нарисуйте непрерывные горизонтальные штрихи, начиная с верхней части и спускаясь на одну треть. Когда цвет смешивается с водой, и вы спускаетесь вниз, он начинает казаться полупрозрачным.

4. Используйте Saffron Orange, чтобы нарисовать еще несколько горизонтальных мазков. Держите штрихи свободными и сочными, и там, где он встречается с пряным яблоком, в середине начнет формироваться градиент.

5. Проделайте то же самое с персиком, пока не дойдете до края.

6. Сбрызните страницу чистой водой. Когда капли попадают на окрашенную поверхность, они образуют крошечные звездочки, добавляя туманный вид.

7. Пока краска еще влажная, приподнимите немного краски, чтобы создать беловатый кружок внизу страницы. Это солнце на горизонте.

8. Затем нарисуйте несколько облаков Неаполитанской желтой краской.

9. Теперь окуните маленькую кисть в Wine Berry, чтобы нарисовать траву, цветы и птиц. Для травы художник делает легкие восходящие штрихи, в результате чего основание мазка оказывается шире, чем кончик, как если бы появилась травинка. Для цветов она рисует волнистые рыхлые линии, имитирующие лепестки.Она рисует маленькие буквы «v», чтобы напоминать летящих птиц.

10. Снимите ленту.

Следующие четыре картины выполнены на одном листе. Чтобы подготовиться, отмерьте четыре равных участка на странице и используйте малярную ленту, чтобы отделить их и создать границы вокруг них.

5. НЕБО НА ЗАКАТЕ (верхняя часть)

Wine Berry A267, Розовый румянец A225, Персик A274, Индиго A226, Ультрамариновый синий A110, Нуар A163

1. Выдавите на палитру Wine Berry, Blush Pink и Peach.

2. Нанесите на бумагу слой воды, используя кисть большого размера.

3. Начните с правого верхнего угла и нарисуйте Wine Berry. Нанесите несколько диагональных и горизонтальных мазков.

4. Затем с помощью Blush Pink нарисуйте несколько горизонтальных мазков, заполняющих середину секции. Это создаст градиент. Пусть вода на бумаге поможет распределить краску для получения интересных оттенков.

5. Персиком нарисуйте несколько свободных горизонтальных мазков внизу листа.

6. Смешайте Wine Berry и Ultramarine Blue, чтобы нарисовать облака с помощью маленькой кисти. Вы можете получить различные формы облаков, регулируя угол наклона кисти.

7. Используйте индиго, винную ягоду, синий ультрамарин и нуар, чтобы нарисовать траву и веточки цветов в нижнем левом углу, а также несколько птиц в небе.

6. НОЧНОЕ НЕБО (2-я секция)

Небесно-голубой A204, Эгейский синий A227, Ультрамариновый синий A110, Фиолетовый A125, Титановый белый A101

1.Добавьте Небесно-голубой, Эгейский синий и Ультрамариновый синий в палитру цветов своего неба.

2. Смочите следующий отрезок, обмотанный лентой, чистой водой.

3. Начиная с левого нижнего края, используйте голубой цвет, нанесенный по диагонали поперек раздела.

4. Используйте Ultramarine Blue и добавьте несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять треть секции, чтобы создать градиент.

5. Используйте Aegean Blue, чтобы нарисовать несколько дополнительных горизонтальных мазков вверху и внизу секции.

6. Окуните маленькую кисть в фиолетовый цвет, чтобы нарисовать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы добиться желаемой формы выделенного пятна.

7. Обрызгайте страницу краской, используя титановый белила, смешанный с водой.

8. Небольшой кистью, смоченной в фиолетовый цвет, начните с линии горизонта и нарисуйте деревья, варьируя их высоту, чтобы выделить некоторые из них на заднем и переднем планах.

7. ЛАВАНДОВЫЕ ОБЛАКА (3-я секция)

Сирень A134, Лаванда A218, Румяно-розовый A225, Шафранно-оранжевый A215, Титановый белый A101, Фиолетовый A125

1.Используйте в палитре сиреневый, лавандовый, розовый румянец и шафранно-оранжевый, чтобы создать красочное и драматичное небо.

2. Сначала смочите следующую секцию пресной водой.

3. Начиная с Сиреневого в правом верхнем углу, нанесите несколько толстых горизонтальных и диагональных мазков.

4. Под ним наложите мазки Лаванды, чтобы заполнить секцию, одновременно создавая градиент двух оттенков.

5. Затем используйте Blush Pink в нижней части бумаги, оставив небольшую часть чистой.Затем на эту область наносится шафрановый апельсин.

6. Добавьте атмосферности, разбрызгивая шафрановый апельсин небольшой кисточкой по ногтю, а также промывая кисть простой водой и касаясь ею бумаги. Это заставляет краску растекаться и превращаться в полупрозрачные формы.

7. Облака нарисованы маленькой кистью, набитой Сиренью.

8. Разбрызгивание краски на странице достигается смешиванием титанового белила с водой.

9.Чтобы завершить сцену, окуните маленькую кисть в Violet и нарисуйте фонарь и несколько птиц в небе.

8. СЕВЕРНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ (нижняя часть)

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Фиолетовый A125, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163, Шафрановый оранжевый A215

1. Нанесите на палитру Aegean Blue, Viridian Green, Bubblegum Pink.

2. Намочите бумагу более широкой кистью.

3. Нанесите на кисть Aegean Blue. Начните с горизонтальных штрихов и начните заполнять верхнюю треть секции.По мере продвижения вниз по секции заполняйте большую часть левой стороны, изгибаясь по диагонали к другой стороне. Влажная бумага сделает цвет полупрозрачным.

4. Теперь используйте Viridian Green, чтобы добавить штрихи под синим, заполнив среднюю треть секции и сделав градиент из этих цветов.

5. Продолжая использовать самую большую кисть, окуните ее в смесь Aegean Blue и небольшого количества индиго, чтобы нарисовать облака. Используйте кончик и стороны кисти, чтобы добиться различных форм облаков.

6. Нанесите брызги на страницу, используя шафрановый апельсин, смешанный с водой. Затем брызги вместе с водой.

7. Окуните маленькую кисть в Индиго и Нуар, чтобы нарисовать маленькие, средние и большие деревья.

8. Осторожно удалите ленту со всех участков и со всех сторон.

Если вы раньше думали, что не сможете нарисовать захватывающий акварельный пейзаж, эти восемь примеров должны были изменить ваше мнение. Имея хороший выбор красок, пару кистей и несколько листов качественной акварельной бумаги, вы можете часами фантазировать и рисовать один удивительный пейзаж за другим.Вы можете обрамить эти многозначительные картины, чтобы повесить их дома или в офисе или подарить друзьям и членам семьи. Важно продолжать исследовать, экспериментировать и рисовать!

Вот полное видео со всеми восемью пейзажами:

.