Работы студентов, кафедра дизайна интерьера. Академический рисунок

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема	Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте
Сообщение *	Введите, пожалуйста, текст сообщения.
Прикрепить файл	Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ. Вы прикрепили файл недопустимого формата.
Url на страницу
Имя *	Представьтесь, пожалуйста.
Эл. почта *	Укажите, пожалуйста, настоящую почту.
	Защита от автоматического заполнения

Работы магистров, кафедра дизайна интерьера. Академический рисунок

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема	Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте
Сообщение *	Введите, пожалуйста, текст сообщения.
Прикрепить файл	Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ. Вы прикрепили файл недопустимого формата.
Url на страницу
Имя *	Представьтесь, пожалуйста.
Эл. почта *	Укажите, пожалуйста, настоящую почту.
	Защита от автоматического заполнения

Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения. Рисунок интерьера имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, дать возможность учащимся приобрести навыки изображения внутреннего пространства различной степени сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей наблюдательной перспективы, расширить композиционное понятие.

Весь внутренний строй интерьера определяется жизнедеятельностью человека. Такие составляющие, как освещение, декор, цветовое решение, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) — с другой, позволяют создать комфортную для человека среду обитания. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функциональным потребностям человека, его эстетическим и духовным запросам.

Интерьер — это прежде всего замкнутое внутреннее пространство, которое включает в себя различные пространственные планы и источники освещения, создающие ту или иную оригинальную световую среду, характеризующую помещения. Использование различных цветов, фактур материалов и предметов, входящих в интерьер, создает определенные сложности в его изображении.

В рисунке интерьера особое значение приобретают метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей наблюдательной перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко следить за ходом построения изображения предметов в рисунке.

Основываясь на особенностях практического применения рисунка интерьера в профессии архитектора, знакомство с данным разделом логичнее разделить на два этапа. Первый этап — это рисование интерьера с натуры, второй — по воображению.

Изображение интерьера карандашом с натуры

Рисование интерьера с натуры помогает учащимся приобрести визуальный опыт, необходимый при построении внутреннего пространства помещений, выявить основные характеристики объема и закономерности светотеневого решения рисунка.

Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и т. д., поэтому умение рисовать простые геометрические формы в перспективе значительно облегчит рисование интерьеров с натуры. Учащийся к этому времени должен знать, как строится угловая и фронтальная перспективы. Основные виды перспективы применялись ранее при рисовании различных форм, но при рисовании интерьеров приходится вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

Прежде всего, успешное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной.

При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера.

Изображение интерьера карандашом по воображению

В практической деятельности архитектор довольно часто сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость быстро изобразить проектируемый интерьер в перспективе, чтобы помочь заказчику представить себе пространство помещения, расположение мебели и общую стилистику интерьера.

Для характеристики интерьера, рисуемого по воображению, важен вопрос выбора линии горизонта, которая в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. Например, при рисовании помещения детского сада ее лучше взять на уровне глаз ребенка, при рисовании небольшого жилого помещения — на уровне глаз сидящего человека. Если речь идет о больших помещениях, таких, как спортзал, бассейн, производственный цех и т. д., линию горизонта следует брать повыше, это подчеркнет большой объем помещения, так как раскроет плоскость пола. Выбор линии горизонта при рисунке интерьера по воображению зависит от тех задач, которые ставит перед собой архитектор, сообразуясь с необходимостью показать то или иное достоинство проектируемого помещения.

Иногда при изображении большого объема и множества сложных деталей интерьера для уменьшения искажения выбирается несколько картинных плоскостей, точек схода и линий горизонта.

Рисунки перспектив с несколькими точками схода называются широкоугольными, и угол зрения в них может доходить до 90-100 градусов. В этих случаях используется несколько линий горизонта.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача — выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т. д.).

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой. Необходимо правильно определить точку зрения, угол зрения, линию горизонта и картинную плоскость, учитывая наиболее выгодный ракурс при рисунке помещения.

Если есть необходимость показать угол помещения, лучше использовать угловую перспективу. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера.

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу. Лестница — одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

Приобретенные навыки позволят учащемуся самостоятельно изображать проектируемые интерьеры, соответствующие определенной стилистике и интересам предполагаемого заказчика.

При рисовании интерьеров, как и архитектурных сооружений вообще, используются всевозможные материалы: простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисли, перо, акварель, тушь, гуашь и т. д.

Примеры работ

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Курсы живописи, курсы академического рисунка в Москве

Ну, что… Вот и закончился наш «летний интенсив»… Пролетел, как паровоз, быстро и со свистом! Было хорошо, но мало)), как всего хорошего. Тем, кто не любит много читать, скажу сразу. Это чудесное душевное место с прекрасными педагогами и, если вы не можете сделать выбор, приходите сюда, не ошибетесь!)) А вообще, я люблю писать образно, так понятнее: Итак, нам повезло! Так случилось, что наш курс вели три ведущих преподавателя школы, один бессменный преподаватель перспективы, а так же еще 5 преподавателей различных предметов. Итого 9! Ребята, 9 ярких, разных, творческих субстанций — это фонтан эмоций, впечатлений и знаний!)) Конечно, смена ведущих преподавателей добавляет стресса в «интенсив», надо привыкнуть, а времени мало, но в конце дистанции понимаешь, как это круто! Какие они разные! С каких разных ракурсов они смотрят на один предмет! А ты охватываешь все это разом. Это невероятно круто! Перехожу на личности.. — Первым нас встречает В.И. Яговитов. Это сгусток разноцветной энергии, который вскрывает вам закостеневшую кору головного мозга, открывает чакры и выметает метлой валяющиеся по углам стереотипы. Он говорит: «Ребята, вы можете ВСЁ!» *Лариса*, можно ли унитаз на потолок определить? Можно! Только поставьте тогда дом на крышу! И в барокко его! Гениально! Тем, кто нарисует аккуратно, поставлю два! Пробуйте и ошибайтесь! — Месяц пролетел, и вот нас уже встречает Н.М. Плешаков. Ярчайшая творческая личность, от того и сложнее нам, зеленым бойцам… И, если вы поймали волну этого человека, вам обеспечен поток творческих идей, смеха до боли в животе, дизайнерских открытий и собственных (так странно) только ваших идей! Таков его принцип. Вы сами все придумаете, а это произойдет, не сомневайтесь! — Ого… уже два месяца прошло… и мы уже в руках А.П. Тюрина. Этот брутальный мужчина, архитектор, обводит нас стальным взглядом и становится страшновато. Нам дают понять, что все не так уж легко и смешно. Креатив — без этого никуда, но есть главная заповедь «не навреди». И нам, будущим дизайнерам, этого нельзя забывать. Мы получаем разложенную по полочкам информацию, правила эргономики, все то, что ОЧЕНЬ важно, на что нанизывается в дальнейшем весь креатив. Увидев в наших глазах искры понимания, наш преподаватель смягчается, и перед нами предстает широчайшая творческая личность, добрейший и интереснейший человек, что не отменяет его строгости). А если вам ооочень повезет, вы даже сможете услышать, как он волшебно играет на гитаре и поет! Вы спросите, кого выбрать, а я не скажу вам! Потому, что они все прекрасны! Каждый по-своему! Я не смогла определить лучшего, честно! — Наше солнце, которое светило всё лето, преподаватель перспективы А.Н. Гернеза. Это человек, который научит вас рисовать, строить перспективу (вы это сможете! это так круто!), утешит, успокоит, поможет. Он просто классный, вот и все! А, да, еще он ооочень крутой музыкант!)) Наверное, много очень я тут всего пишу… Пора заканчивать. Я получила здесь настоящее удовольствие! Лето пролетело незаметно… Жалко, что все закончилось)) Но, есть еще много не испробованного, чем и займемся осенью, чего и вам всем желаю! П.с. Девушки прекрасные из администрации, спасибо вам за тепло, помощь, чай, конфетки, ксерокс)))) вы чудесные!!! Лучше всех)))

Академический рисунок и живопись (летний интенсив)

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Академический рисунок. Как нарисовать интерьер? | РИСОВАШКА

Приветствую! В этой статье я расскажу тебе о законах и особенностях рисования интерьера. После прочтения данной статьи ты поймешь основные принципы, и если потренируешься, то сможешь, например, нарисовать свою комнату, сделать для нее уникальный дизайн.

Основа рисования интерьера заключается в понимании перспективы.

Перспектива — это сокращение размеров объекта в пространстве.

Если ты внимательно посмотришь на высокое здание, то увидишь, что все его стороны выглядят непараллельными. Они сходятся в одной точке. Даже высоты (вертикальные линии) сокращаются. Это можно заметить, если подойти близко к зданию.

Длина (синие линии), ширина (желтые линии) и высота (красные линии) сокращаются.

Длина (синие линии), ширина (желтые линии) и высота (красные линии) сокращаются.

Точки схода ширины и высоты лежат на одной прямой — горизонте.

Горизонт — основная линия, показывающая расположение глаз рисующего относительно объекта.

В рисунке можно изобразить много различных видов перспектив: фронтальная, линейно–воздушная, перспектива перекрытия, угловая. В этой статье я расскажу о наиболее простых: фронтальная и угловая.

Фронтальная перспектива

Считается самой простой из всех типов перспектив. Заключается в том, что на горизонте мы имеем всего 1 точку схода. Это означает, что длина и высота объектов не уходят в перспективу, а изображаются прямо. А вот ширина сходится в одной точке.

Создавать такой рисунок совсем не сложно, так как можно нарисовать сначала все объекты в 2D, а уже потом изображать пространство с перспективой. Немного практики, и у тебя все получится!

Угловая перспектива

В этом виде перспективы сокращаются уже длина и ширина. Соответственно, на горизонте есть 2 точки схода. Высоты не сходятся в точку, так как размеры комнаты относительно небольшие. Сокращение получается настолько маленьким и незаметным, что им можно пренебречь.

Этапы построения угловой перспективы.

Этапы построения угловой перспективы.

Рисовать интерьер с угловой перспективой чуть сложнее, чем с фронтальной. Такой рисунок требует большего понимая пространства, зато картинка выглядит эффектнее. После небольших тренировок можно смело идти рисовать шедевры)

Также в каждом рисунке должна присутствовать воздушная перспектива — чем ближе объект, тем он ярче и насыщенней. Это усиливает эффект глубины пространства.

Не стоит забывать про:

• Светотень. Тут все просто: определяем направление света. Грани предметов, которые освещаются, рисуются светлыми, не освещаются — темными.
• Падающую тень. Тень, которую отбрасывает предмет. Без нее нарисованный объект будет выглядеть парящим в воздухе.

Запомни — нет предела совершенству! Рисуй, твори, пробуй что-то новое, развивайся, и тогда ты обязательно добьешься желаемого результата.

Другие статьи на эту тему:

• Академический рисунок. Изучаем основы.

Ставь лайк, если тебе понравился данный контент, и он был для тебя полезен, а также подписывайся на канал, чтобы не пропустить много нового и интересного!

Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

КОНТ ТЕПТ

научно-методический электронный журнал ART 14571 УДК 372.8

Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. -0,37 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

Савинов Андрей Михайлович,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры дизайна и изобразительного искусства ФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет, г. Киров

[email protected]

Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров

Аннотация. В статье речь идет об основополагающих методических принципах выполнения академических рисунков, таких как принцип последовательности работы над рисунком, принцип конструктивного анализа формы в рисунке, принцип тонального решения рисунка и другие. Обосновывается мнение о том, что освоение методических принципов работы над академическими рисунками является обязательным условием профессионально-художественной подготовки студентов в дизайн-образовании.

Ключевые слова: академический рисунок, методические принципы, методическая последовательность, процесс преподавания.

Раздел: (01) педагогика; история педагогики и образования; теория и методика обучения и воспитания (по предметным областям).

Преобразования, происходящие в обществе, диктуют новые требования и к сфере образования, в частности к дизайн-образованию. Для инноваций и качественных преобразований стал необходим принципиально иной тип мышления, его обязательная творческая составляющая — умение синтезировать и создавать новое. Дизайнер занимает уникальное положение между миром замысла, образа и его воплощением. В основе его профессиональной подготовки находится академический рисунок. Однако имеются разные мнения о том, как именно надо обучать рисунку дизайнеров, какие методы при этом применять, какими критериями руководствоваться. В данной статье предлагается один из возможных вариантов ответа на вопрос, в чем же состоит специфика обучения академическому рисунку будущих дизайнеров.

Прежде всего, необходимо отметить, что методика преподавания академического рисунка берет начало из того времени, когда обучение рисунку базировалось на штудировании античных образцов и последующем тщательном изучении живой натуры. Данная методика в основе своей остается во многом неизменной и сегодня для большинства вузов, осуществляющих художественную подготовку студентов. Однако при подготовке дизайнеров следует учитывать: помимо того что обучение рисунку дает навыки композиционного мышления, развивает художественный вкус, формирует пространственное видение объектов и т. д., оно еще и оказывает влияние на умение отбирать необходимое для будущей проектной работы содержание, т. е., когда студент рисует, происходит сортировка информации, ведущей к проектным идеям [1]. Следовательно, умение рисовать и в дизайне является одним из важнейших условий свободы творчества. И чтобы достичь свободного выражения идей средствами рисунка, студентам необходимо освоить ряд методических принципов академического рисунка с учетом специфики подготовки дизайнеров.

Наиболее общий методический принцип выполнения академических рисунков -это последовательность в работе над рисунком. Этот принцип также подразумевает обеспечение некоторых частных принципов учебного рисования: выполнение рисунка от общего к деталям, от больших форм к более мелким, от главного к второстепенному.

r\j Л r\j

КОНТ ТЕПТ

научно-методический электронный журнал

ART 14571 УДК 372.8

Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. -0,37 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

Соблюдая методическую последовательность, на начальной стадии выполнения рисунка необходимо осваивать принцип композиции изображения. Важной задачей при решении композиции изображения на листе бумаги является выбор точки зрения на объект, что во многом и определяет успех в работе над рисунком. Важно с первых учебных занятий убедить студентов, что выбор формата, точки зрения и правильная, убедительная компоновка самого изображения на листе бумаги есть неотъемлемая часть выполнения рисунка, и она не может быть одинаковой при разных заданиях и разных задачах, которые стоят перед рисующими.

Для того чтобы свободно пользоваться пространством в композиционном построении изображения, необходимо учить студентов с самого начала всегда следить за соотношением размеров. В дизайне вопрос отношений — один из главных. Дизайнер все время встречается с соотношениями размеров, масс, силы тона и т. д. В силу условности рисунка это означает, что то или иное изображение объекта верно не абсолютно, как он существует в натуре, а относительно. Сам по себе размер и тон на изображении часто бывает меньше, слабее, чем в натуре, потому что диапазон от самого малого до самого большого в размере и тоне гораздо больше, чем в изобразительных средствах рисовальщика. Возможности рисунка в том и заключаются, чтобы небольшими средствами можно передать многообразие действительности. Задача педагога — научить студентов использовать изобразительные средства рисунка, видеть и оценивать перспективу форм, работать отношениями.

Методический принцип выполнения академического рисунка, который для будущих дизайнеров является основополагающим, — это принцип конструктивного анализа формы изображаемого объекта. Проектируя изделие, дизайнер должен учитывать взаимосвязь ее элементов не только в пространственном, но и в конструктивном, структурном отношении. Отсюда вытекает необходимость постановки в обучении рисунку аналитических задач. Студенты должны научиться анализировать средствами графики логику и закономерности конструкции, формообразования в пространстве и выявлять эти закономерности в рисунке. У будущего дизайнера должно быть развито чувство формы, умение организовать ее и интерпретировать в соответствии с проектной задачей.

Особенности освоения аналитико-конструктивного подхода к выполнению рисунка заключаются в том, что он требует от студента строгого логического суждения, точности, умения мыслить в процессе работы в связи с решаемыми задачами, представлять в пространстве взаимосвязанность и соотношения частей предметов.

Для более убедительного выявления формы рисуемого объекта применяется принцип тонального решения рисунка, основанный на закономерностях освещения. Теорию теней, тоновой рисунок, как и конструкцию формы, полезно изучать на примере гипсовых предметов. Но рисунки гипсовых предметов должны стать подводящими к умению правильно рисовать обычные реальные предметы, воспроизводить средствами рисунка фактуры различных материалов. Распределение светлых и темных пятен в рисунке, обозначающих освещенность формы, необходимо проводить через конструктивный анализ. Именно такой подход определил условность в передаче освещения в рисунках при подготовке дизайнеров.

Выполняя требования методической последовательности ведения рисунка, необходимо соблюдать еще один принцип, который относится к созданию целостности изображения. Исчерпывающее пояснение этого принципа дает П. Я. Павлинов, в частности, он пишет: «Что такое целостность в изображении? В рисунке — это подчинение всех частей одной общей форме, одной идее, одному плану. Когда печник

IV О rw

КОНТ ТЕПТ

научно-методический электронный журнал ART 14571 УДК 372.8

Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. -0,37 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

складывает печь, то дымоходы в начале его работы представляются какими-то несвязанными между собой каналами в толще строящейся печи. Дымоходами сделаются они только при завершении всей работы, когда, соединившись в вершине печи в один непрерывный от топки до трубы ход, он примет свою настоящую форму. Печник должен предвидеть общую идею устройства печи с момента укладывания первого кирпича: каждый кирпич должен класться в соответствии с общим планом печи; во всякий момент работы каждая новая детальная форма должна строиться в точной зависимости от общей цельной формы сооружения. Если печник о целой окончательной форме печи не думает с самого начала, у него печи не получится. Так и в рисунке. Мы не можем сразу одним жестом построить рисунок. Мы поневоле строим его постепенно, как сооружение из кирпичей, — линиями, точками, пятнами. И необходимость удерживать каждое свое движение карандашом по бумаге в подчинении общей идее изображения — непременное условие добиться целостности» [2].

Невозможно представить себе дизайнерское решение проекта, в котором не было бы концепции, образного начала, идейного замысла. Этот принцип можно сформулировать как принцип художественно-образного решения рисунка. Художественный образ формируется в процессе проведения предпроектного исследования. Это этап, по результатам которого в процессе поисков рождается концептуальное решение проекта. Выполнение поискового ряда является творческим процессом, следующие этапы уже в большей степени относятся к технической стороне дела. Рисующий, нашедший пластическое выражение идеи и сформулировавший концепцию, выбирает выразительные средства и задает технику для более яркого выражения идеи. Конечно, эти задачи решаются в основном на композиции и проектировании, но и курс рисунка должен вносить свой вклад в этот процесс. Задания по рисунку и решаемые задачи должны быть нацелены на осознание и практическое применение таких понятий, как динамика и статика, ритм и метр, симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, целостность и завершенность. Все это непосредственно связано с выразительностью рисунка. Выразительность рисунка, в свою очередь, зависит от композиционного решения рисунка, конструктивного анализа формы, светотени и грамотного применения изобразительных материалов. Л. Г. Медведев отмечает, что «ценность учебного рисунка определяется степенью соответствия двух сторон: одна сторона связана с его выразительностью, другая — с технико-аналитическими знаниями. В изобразительной деятельности эти два начала неразделимы» [3]. В. П. Зинченко дает такую последовательность данного процесса: «от нагляднодейственного к наглядно-образному и далее к художественно образному мышлению — таков путь развития творческих способностей, связанных с отражением действительности в форме художественных образов» [4].

КОНТ ТЕПТ

научно-методический электронный журнал

ART 14571 УДК 372.8

Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. -0,37 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

изобразить предмет, если у учащихся не будет ясного представления о самом процессе изображения и условий, при которых он происходит.

Для того чтобы студенты смогли увидеть мысленно нарисованное четкое изображение натуры, можно выполнить упражнение промежуточного характера, способствующее побуждению студентов к активной мыслительной и графической деятельности, например набросок или, как их сейчас часто называют, скетч (англ. sketch, буквально — эскиз, набросок, зарисовка). Как известно, набросок — это быстрая, лаконичная зарисовка натуры. Задание выполнить краткосрочный набросок подталкивает студентов к предварительному мысленному набрасыванию изображения. Развитие быстроты мыслительных действий активизирует психические процессы восприятия, памяти, воображения. Наброски по памяти, когда студенты наблюдают натуру, а потом выполняют ее изображение, вообще невозможны без активизации мыслительной деятельности рисующего, при этом важно нацелить учащихся именно на осмысление графических действий. Кроме того, именно быстрое рисование для дизайнера больше всего необходимо в его профессиональной деятельности: навыки быстрого изображения интерьера и экстерьера, наброски проектируемого объекта «от руки» с разных ракурсов, умение в качестве ответа на поставленный вопрос заказчика нарисовать по представлению несколько вариантов концептуального решения проекта и т. д. Поэтому студентам необходимо освоить разные техники скетча. В первую очередь это техника рисунка карандашом и мягкими материалами, а также техника рисунка маркерами (типа Copic или аналогичными), техника рисунка с использованием графического планшета.

Исходя из вышесказанного, можно сформулировать следующие особенности преподавания академического рисунка при подготовке дизайнеров:

1. Академический рисунок должен преподаваться в тесной взаимосвязи с рисованием, предназначенным для применения в какой-либо области дизайн-проектирования.

2. Преподавание рисунка должно развивать у студентов умения не только точно проводить анализ объекта, воспроизводить с натуры форму, но и творчески преобразовывать ее, выявляя пластические, ритмические, формообразующие, декоративные и иные ее качества.

3. Будущему дизайнеру необходимо освоить ряд методических принципов академического рисунка, главные из которых — принцип методической последовательности в работе над рисунком, принцип композиции изображения, принцип конструктивного анализа формы, принцип тонального решения, принцип целостности изображения, принцип художественно-образного решения, принцип мысленного рисования.

4. В преподавании должно быть учтено развитие умения воспроизводить средствами рисунка фактуры различных материалов, решать задачи, связанные с выявлением формообразующих возможностей материала, для этого необходимо учить владеть широким спектром изобразительно-выразительных средств рисунка.

5. Освоение рисунка в дизайн-образовании тесно связано с развитием конструктивно-пространственного и образно-пластического мышления, которое позволяет по памяти, по представлению и воображению моделировать любую пространственную форму.

6. Развитию необходимых дизайнеру умений и навыков способствуют кратковременные задания с определенно сформулированными задачами — зарисовки и наброски. Выполнение таких рисунков имеет свои особенности: лаконичность, то есть изложение замысла с использованием наименьшего количества графических средств; законченность, когда выполненный краткосрочный рисунок может использоваться в дальнейшем проектировании в виде выполненного поиска; заострение на

IV ^ rw

КОНТ ТЕПТ

научно-методический электронный журнал ART 14571 УДК 372.8

Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. -0,37 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

идейном замысле; выполнение наброска по памяти или воображению. В зависимости от задач учебного задания рисунки могут быть как аналитического, так и эмоцио-

нального, экспрессивного характера.

Таким образом, преподавание академического рисунка с учетом особенностей

подготовки дизайнеров и освоение основных методических принципов выполнения рисунка дают возможность найти компромисс между критерием лаконичности изображения и требованием показать различные аспекты объекта, выразить его различ-

ные качества: пространственные, пропорциональные, структурные, конструктивные, ритмические, тональные. В итоге такое рисование ведет к умению кратко и полно выразить свою мысль, свое отношение к объекту изображения. Такой подход в обучении академическому рисунку будущих дизайнеров позволит сохранить традиционную методику рисования как основу художественного образования и в то же время разрешит противоречия в методиках преподавания рисунка, возникающих в подго-

товке студентов, осваивающих различные направления дизайна.

Ссылки на источники

1. Горелов М. В. Рисунок как инструмент проектного мышления: на примере МГХПУ

им. С. Г. Строганова: дис. … канд. искусствоведения. — М., 2006. — 168 с.

2. Павлинов П. Я. Для тех, кто рисует: советы художника. — М.: Сов. художник, 1965. — С. 64-65.

3. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: учеб. пособие для студ. худ.-граф. фак. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1986. — С. 86.

4. Зинченко В. П. Методические принципы развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып. 2. — М.: Прометей, 1998. — С. 36.

5. Энгр об искусстве / сост. А. Н. Изергина. — М.: Изд-во Акад. худ. СССР, 1962. — С. 56.

6. Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания. 1832-1919. — М.: Искусство, 1953. — 592 с.

7. Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей (психологический анализ процесса изображения: автореф. дис … д-ра пед. наук (по психологии). — М., 1961. — 40 с.

Andrei Savinov,

Candidate of Pedagogic Sciences, Associate Professor at the chair of design and tine arts, Vyatka State University of Humanities, Kirov [email protected]

Methodical principles of academic drawing in training designers Abstract. The subject of the article is the number of methodical principles of implementation of the academic drawing, such as principle of sequence in work on drawing, principle of constructive analysis of the form in drawing, principle of tonal pattern and others. The author proves the opinion that mastering the methodical principles of work on the academic drawing is an obligatory condition of professional and artistic training of students in design education.

Key words: academic drawing, methodical principles, methodical sequence, process of teaching. References

1. Gorelov, M.V. (2006) Risunok kak instrument proektnogo myshlenija: na primere MGHPU im. S. G. Stroganova: dis. … kand. iskusstvovedenija, Moscow, 168 s. (in Russian).

2. Pavlinov, P.Ja. (1965) Dlja teh, kto risuet: sovety hudozhnika, Sov. hudozhnik, Moscow, pp. 64-65 (in Russian).

3. Medvedev, L.G. (1986) Formirovanie graficheskogo hudozhestvennogo obraza na zanjatijah po risunku: ucheb. posobie dlja stud. hud.-graf. fak. ped. in-tov, Prosveshhenie, Moscow, p. 86 (in Russian).

4. Zinchenko, V P. (1998) “Metodicheskie principy razvitija tvorcheskih sposobnostej na zanjatijah akad-emicheskim risunkom”, in Voprosy istorii, teorii i metodiki prepodavanija izobrazitel’nogo iskusstva, vyp. 2, Prometej, Moscow, p. 36 (in Russian).

5. Izergina, A. N. (ed.) (1962) Jengr ob iskusstve, Izd-vo Akad. hud. SSSR, Moscow, p. 56 (in Russian).

6. Chistjakov, P.P. (1953) Pis’ma, zapisnye knizhki, vospominanija. 1832-1919, Iskusstvo, Moscow, 592 p. (in Russian).

7. Ignat’ev, E.I. (1961) Psihologija izobrazitel’noj dejatel’nosti detej (psihologicheskij analiz processa izo-brazhenija: avtoref. dis … d-ra ped. nauk (po psihologii), Moscow, 40 p. (in Russian).

r>J

~ 5

КОНТ ТЕПТ

научно-методический электронный журнал

ART 14571 УДК 372.8

Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. -0,37 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

Рекомендовано к публикации:

Некрасовой Г. Н., доктором педагогических наук, профессором, членом редакционной коллегии журнала «Концепт»

Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала ««Концепт»

r>J

6 ~

4 мастера интерьерного эскиза и их уловки рисования — Школа эскизов Ольги Сорокиной

1. Ричард Чедвик

Вот и первый мастер, с которым я хочу вас познакомить, Ричард Чедвик. Он родом из Манчестера. Я хотел бы процитировать здесь его слова об искусстве рисования:

В качестве противоядия от повсеместных — и, на мой взгляд, анодных — компьютерных изображений, все они нарисованы от руки, в основном пером и маркером, захватывая энергия момента и вообще выглядит намного более динамичным, чем что-либо, созданное компьютерной программой.Возвращение к ценностям, созданным вручную, предлагает путь вперед от общества, полностью основанного на технологиях, а тактильное ощущение карандаша на бумаге имеет свою награду.

Чедвик работает в этой профессии много лет. Работал одновременно архитектором и дизайнером интерьеров. Сейчас Ричард в основном фокусируется на визуальных эффектах от руки. В своих интервью он говорит, что обычно использует для рисования листы формата А3 и тратит на рисунок в среднем от 2 до 3 часов. Как видите, это очень быстро по сравнению с довольно длительным процессом 3D-визуализации.Его зарисовки так полны жизни и энергии! Его изображение ощущения, атмосферы места великолепно.

В чем особенность техники Чедвика? Маркеры, частичное цветовое заполнение, акцент на центральной части композиции, линии от руки, без линейки. Не менее важна скорость. Его линии очень свободные, никогда не бывают идеально прямыми, а иногда, даже слегка изогнутые, придают общей композиции «эффект линзы рыбьего глаза».

Чедвик знает принципы перспективы настолько глубоко, что без колебаний нарушает их, чтобы реализовать свое видение.Иногда на его рисунках можно встретить несколько линий горизонта, и диагонали часто не пересекаются в точке схода; Несмотря на все это, его рисунки всегда кажутся правильно построенными и полными эмоциональности, живости и динамизма.

Что вы можете попробовать сделать так, как это делает Чедвик? Как правило, это фокус рисунка (его фон), который он заполняет цветом, тогда как передний план может быть выполнен тонкими линиями. Постарайтесь выделить один из видов вашей общей композиции и сосредоточьтесь на раскраске только центральной части.Применяя цвет только к определенным частям рисунка, вы сэкономите время и маркеры. Привлекательной чертой его рисунка является то, что когда Ричард Чедвик создает текстуры и работает над деталями, он показывает только их фрагменты (например, только фрагменты плитки на полу). Это наиболее эффективное применение техники «преуменьшения», и многие области на его рисунках отмечены только тонкими линиями. Мастер использует минимальную цветовую палитру в одном эскизе, обычно это от 5 до 7 маркеров.Подробнее о Чедвике здесь.

Вот любимые предметы Чедвика: бары, рестораны, кафе.

Домашнее задание : сделайте копию 1-2 эскизов интерьера Чедвика, так как это поможет вам быстро овладеть техникой рисования. Внимательно наблюдайте и анализируйте все, что он делает в процессе.

Практическое руководство по созданию эскизов для студентов, изучающих архитектуру и дизайн интерьера: Трэвис, Стефани: 9781780675640: Amazon.com: Книги

«Это первоклассный ресурс для студентов, которые хотят улучшить свои навыки рисования.Обязательно для тех, кто хочет улучшить свою визуальную коммуникацию « Саймон Паттисон, Йоркский университет Сент-Джон

«… еще один блестящий ресурс для преподавания и обучения от LKP « Нушин Акрами, Университет Болтона

» Чрезвычайно доступный — иллюстрации не слишком отточены и должны быть доступными для большинства студентов. Превосходные современные объекты / интерьеры / архитектура, использованные в качестве нарисованных примеров, все четко обозначены, чтобы студенты могли исследовать их дальше.Книга очень хорошо организована и содержит четкие разделы, ярлыки и отдельные задания ». Том Нельсон, Школа искусств и дизайна Ковентри

Новая книга Стефани Трэвис учит студентов-архитекторов и дизайнеров интерьера всему, что им нужно знать. С развитием технологий споры о рисовании от руки и компьютерных изображениях стали горячей темой. Выросшие на компьютерах, современные студенты, занимающиеся дизайном интерьеров и архитектурой, чрезвычайно искусны в создании компьютерных изображений, но часто не уверены в своих силах. навыки рисования от руки или совсем не умеют рисовать.Создание эскизов и тщательное наблюдение, которое это влечет за собой, имеют важное значение для успешного развития следующего поколения дизайнеров, независимо от того, занимаются ли они архитектурой, дизайном интерьеров или продуктом.

Сорок пять пошаговых упражнений проводят учащегося от простых трехмерных форм мебели до интерьеров, сложных экстерьеров зданий и городских пейзажей. Охватываемые технические темы включают инструменты, толщину линий, перспективу, пропорции, композицию, затенение, последовательные виды и контекст.Упражнения иллюстрированы красивыми эскизами, специально созданными автором.

Создание эскизов для архитектуры и дизайна интерьера — это незаменимое практическое руководство для студентов, желающих овладеть искусством смотреть и рисовать. По словам Трэвиса, «рисование — это действительно инструмент для видения. Чтобы нарисовать объект, интерьер или здание, вы должны взглянуть на объект по-новому. Процесс рисования — это средство расширения творческих способностей и пробуждения чувств».

Курсы по архитектуре и дизайну интерьера

DS220: IAD I: Residential

IA + D Design I: Residential Design — первая дизайн-студия в шести семестровой последовательности дизайнерских студий в зоне IA + D.Этот курс рассматривает самый фундаментальный и, следовательно, наиболее значимый тип здания: дом. И хотя на первый взгляд может показаться, что курс посвящен только жилому дизайну, студента попросят рассмотреть предложение, выдвинутое Гастоном Башларом в его «Поэтике космоса», что «все действительно обитаемое пространство несет в себе сущность. понятия дома ». Поскольку нашу способность жить в мире можно рассматривать как расширение нашей способности жить в доме, при рассмотрении предложения Бачелара этот курс тем самым закладывает основу для всех последующих дизайнерских студий.

Этот курс познакомит вас с широким спектром предметных областей, имеющих отношение к изучению архитектуры и дизайна интерьера, и попытается их охватить. Мы начнем с определения ряда основных предположений, которые служат отправной точкой для этого и других курсов IA + D для второкурсников. Это следующие предположения:
1. что «дизайн» в целом, включая для наших целей архитектуру, внутреннюю архитектуру и дизайн интерьера, столь же фундаментальны для нашего мира (возможно, даже в большей степени), как и «искусство»;
2.что процесс и продукты дизайна и искусства имеют много общего;
3. При правильном понимании дизайн — это просто другое название «предусмотрительности», то есть «думать наперед»;
4. что все поступающие студенты уже обладают жизненным опытом, который можно использовать и использовать;
и
5. что визуальный язык дизайна часто раскрывает нам свое значение прямо и немедленно.

Кредиты: 3,0
Необходимые условия: F113 / F115

DS221: IAD II; Рабочее пространство / Дизайн офиса

IA + D Design II: Work Space / Office Design — вторая студия дизайна в шестисеместровой последовательности студий дизайна в зоне IA + D.Этот курс будет охватывать множество различных условий работы и рабочих сред с разными масштабами фокуса и развития. По возможности студенты берутся за небольшой «реальный» проект, то есть проект, у которого есть потенциал для реализации.

Этот курс познакомит вас с широким спектром предметных областей, имеющих отношение к изучению архитектуры и дизайна интерьера, и попытается их охватить. Мы начнем с определения ряда основных предположений, которые служат отправной точкой для этого и других курсов IA + D для второкурсников.Эти предположения таковы:
1. что «дизайн», включая архитектуру, внутреннюю архитектуру и дизайн интерьера, так же фундаментален для
нашего мира, как и «искусство»;
2. что процесс и продукты дизайна и искусства имеют много общего;
3. При правильном понимании дизайн — это просто другое название «предусмотрительности», то есть «думать наперед»;
4. что все поступающие студенты уже обладают жизненным опытом, на котором можно опираться и опираться
; и
5. что визуальный язык дизайна часто открывает нам свое значение прямо и немедленно.

Кредиты: 3,0
Предварительные требования: DS220

DS222: IAD Drawing / CAD I: Drawing, Sketch-up & Auto CAD

IA + D Drawing I — это углубленное исследование двух- и трехмерного архитектурного представления. Этот курс направлен на то, чтобы научить начинающих архитектурных дизайнеров создавать убедительные изображения с помощью ручных эскизов, черчения, построения диаграмм и цифрового моделирования. Этот курс послужит всесторонним введением в широкий спектр типов чертежей, которые традиционно использовались архитектурными дизайнерами.
Студенты научатся изображать мысленный взор с помощью традиционных орфографических рисунков и техник рисования. В течение семестра студенты получат представление о роли ручного черчения и цифрового рисования в профессии архитектуры и дизайна. К концу семестра студенты овладеют навыками разработки концепций, традиционного ручного черчения, возможностей цифрового моделирования SketchUp, а также создания и презентации проекта как в материальном, так и в цифровом виде.

IA + D Рисование Я дам студентам богатую палитру изобразительных возможностей, техник, средств и методов для облегчения осмысленного архитектурного проектирования и творческого самовыражения.

Кредиты: 3,0
Необходимые условия: F113 / F115

DS223: IAD Drawing / CAD II: Advanced Auto CAD & REVIT

Этот курс является продолжением курса I. Компьютерное рисование «Архитектура и дизайн интерьера». Студенты будут дальше развивать свое понимание и способности по сравнению с программами, представленными в предыдущем курсе, и в то же время познакомятся с дополнительными программами.

Курс «Компьютерное рисование II» исследует использование компьютера в качестве инструмента для создания набора контрактных документов. Студентам будет предложено создать построенный чертеж существующего здания и собрать комплект контрактных документов по проекту. Мы будем развивать методы цифрового моделирования с помощью SketchUp и вводить рендеринг и создание составных изображений с использованием цифровых и аналоговых носителей, включая Photoshop, Illustrator и Kerkythea, среди прочих.

Кредиты: 3.0
Предварительные требования: DS222

DS224: Системы IAD I: Элементы дизайна

IA + D Systems I: Elements of Design инициирует последовательность систем, основанных на содержании, в рамках учебной программы программы «Архитектура и дизайн интерьера».Системная последовательность предназначена для ознакомления и доставки важного контента студентам IA + D — через приложение в последовательности разработки дизайн-студии. Со временем это содержание поможет придать форму проектам, задуманным и разработанным учащимися.

Курс будет служить как введением, так и широким обзором четырех взаимосвязанных и взаимосвязанных отраслей: архитектура, дизайн интерьера, дизайн мебели и строительство зданий, которые в совокупности образуют дисциплину «внутренняя архитектура».Таким образом, этот курс послужит акклиматизации поступающего студента к миру построенной формы, вводя ряд вопросов, которые проводят прямую связь между пользователем и спроектированным объектом. имеют фундаментальное значение для понимания отрасли. В процессе, курс также будет служить для определения смысла и попыток озвучить жизненный опыт каждого поступающего студента, поскольку он связан с обитанием построенной формы.

Кредиты: 1,5
Необходимые условия: F113 / F115

DS225: IAD Systems II: материалы и отделка

У этого поля есть две одновременные и совпадающие цели:
1.Изучить взаимосвязь цвета и материалов во внутренней среде &
2. Научиться исследовать и приобретать физические материалы и образцы, сохранять их организованность и доступность
, а также развивать отношения в полевых условиях.

Кредиты: 1,5
Предпосылки: DS224

DS226: Теория / практика IAD: человеческий фактор

В DS226A IA + D Теория / Практика: Человеческий фактор студенты узнают, как исследовать для вдохновения и концептуализации, делать наброски или рисовать для визуализации идей и форм, строить модели для дальнейшего развития концепций и, в конечном итоге, изготавливать объекты, которые они разработали.В ходе лекций и демонстраций студенты узнают, как выбирать и использовать различные материалы, процессы, инструменты и отделки для достижения этой цели. Студенты должны будут участвовать в индивидуальном обсуждении со своим инструктором и в групповом обсуждении со своим инструктором и одноклассниками о развитии своих идей и концепций до удовлетворительного проектного решения для конкретного задания, которое они выполняют в то время. Ожидается, что студенты также представят свои работы аудитории своих сверстников и преподавателей в качестве профессиональных дизайнеров на стажировке.В компоненте Design Build нашего класса мы будем изучать модельные строительные материалы, древесные материалы, оборудование, процессы, технику, столярные изделия, структуру и отделку.

Учащиеся DS226A IA + D Теория / практика: человеческий фактор должны научиться представлять свои идеи с помощью рисунков, моделей и изображений прецедентов, что дополнительно разъясняется в ходе групповых обсуждений с преподавателем и одноклассниками. Ожидается, что студенты продолжат свои практические навыки в 3-D Lab и изучат основные принципы построения деревянных предметов от небольших ручных предметов, таких как сервировочная доска, до методов строительства жилых домов, таких как как методы строительства каркаса западной платформы и стойки и балки.Этот курс разработан, чтобы расширить знания студентов и понимание свойств и характеристик материалов, которые они будут использовать для выполнения своих практических заданий. Еще один навык, который мы хотим, чтобы студенты приобрели, — это умение сотрудничать в групповых условиях в рабочей среде. Студенты, окончившие этот курс, узнают, как представить свои идеи и свою работу в профессиональной манере аудитории, которая может быть их сверстниками или их клиентами, с четкой и убедительной речью.

Этот класс — не только класс дизайна, но, самое главное, этот класс — полигон для тестирования проектов. Учащиеся этого класса фактически воплощают свои проекты в жизнь, создавая их. Во время критического анализа студенты будут сравнивать и определять, успешно ли завершенный завершенный объект оправдал ожидания проекта.

В этом классе мы хотели бы выявить студентов с особым желанием и способностью адаптировать свой курс обучения по направлению IA + D, чтобы стать дизайнером / строителем архитектурных объектов, в первую очередь, мебели на заказ и высококлассной мебели. торцевые, деревянные жилые конструкции.

Кредиты: 3,0
Необходимые условия: F113 / F115

DS227: Теория / практика IAD: углубленное проектирование

Этот курс предоставит студентам возможность спроектировать и построить один небольшой предмет мебели — либо торцевой столик, либо прикроватный столик, небольшой журнальный столик или прикроватную тумбочку, — сделанные исключительно или преимущественно из дерева (изделия из дерева и листовые изделия, такие как поскольку использование фанеры или ДСП не рекомендуется и / или сильно ограничивается). Мебель, которую вы проектируете, должна «примерно» находиться в объеме 18 x 18 x 36 дюймов.Отделка вашего изделия может включать модифицированный лак, акриловый уретан, различные виды масла или краски.

Сообщите, пожалуйста, о том, что мы полностью инвестируем в этот класс, стремимся к успеху этого класса и, следовательно, инвестируем в вашу работу и стремимся к вашему успеху. Поймите также, что, хотя мы будем предлагать демонстрации инструментов, методов и отделки для обработки дерева, предполагается, что вы и только вы несете ответственность за изготовление своего предмета мебели.

Кредиты: 3,0
Предварительные требования: DS226

DS320: IAD III: Дизайн торгового / выставочного зала

IAD III: Retail / Showroom Design будет служить введением в дизайн в рамках планирования торгово-торговых помещений и выставочных залов. Студенты будут изучать и извлекать уроки из опубликованных материалов и посещений местных примеров конкретного типа проекта, который им предстоит разработать. Курс предназначен для развития ваших знаний в области розничного дизайна с помощью проектов, охватывающих уникальные и различные стратегии подхода к дизайну в рамках бизнеса, ориентированного на потребителя.По мере возможности мы устанавливаем и работаем при определенных обстоятельствах. Вы будете иметь дело с изучением условий реального мира непосредственно через обсуждения со своими инструкторами, а также с другими людьми, которые обычно сталкиваются с такими проблемами. Не все проекты сами по себе могут иметь потенциал для реализации, но расположение проектов, клиенты или клиентура будут настолько реальными, насколько позволят обстоятельства.

В последние годы студенты младших курсов IA + D, обучающиеся на этом курсе, реализовали спонсируемые проекты с внешними клиентами, такими как Harley-Davidson Motor Company и Kohler Company.Эти отношения сыграли важную роль в нашей способности размещать выпускников на дизайнерские должности в этих компаниях. В этом семестре мы снова находимся в процессе изучения отношений с Harley-Davidson и Interior Systems Incorporated для реализации спонсируемых проектов. Дополнительная информация о специфике этих проектов будет предоставлена ​​позднее.

Кредиты: 3,0
Предварительные требования: DS221

DS321: IAD IV: Совместное проектирование / сборка выставки

Collaborative Design-Build Studio — это комплексная студия дизайна интерьера, в которой студентам предоставляется возможность работать над общественным проектом с местными профессионалами в области дизайна под руководством и руководством преподавателей IA + D.Студенты работают вместе с практикующими дизайнерами на всех этапах процесса проектирования, от схемы до строительной документации, а затем группе избранных студентов предлагается пройти стажировку в течение лета для участия в торгах и наблюдении за строительством. Преподаватели IA + D берут на себя роль фасилитаторов, обеспечивая эффективное общение между командой профессионалов в области дизайна и командой студентов-дизайнеров, а также предоставляя студентам материалы для чтения и упражнения, которые помогут им в процессе проектирования.Кроме того, фреймворк «проектирование-сборка» дает студентам возможность узнать об основных методах построения и проверить соответствие кодов и требования ADA с профессиональной командой. Этот всеобъемлющий реальный сценарий подготавливает студента младшего уровня IA + D к трудностям летней стажировки / трудоустройства и междисциплинарному характеру профессиональной практики.

DS322: чертеж IAD / CAD III: Advanced REVIT

Этот курс является продолжением более ранних курсов по архитектуре интерьера и дизайну компьютерного рисования.Студентов просят развивать свое понимание и способности по сравнению с программами, представленными на предыдущих курсах, и в то же время развивать навыки нового программного обеспечения и методов моделирования, рендеринга и постпродакшна. В основном, этот курс направлен на то, чтобы предоставить студентам необходимый набор навыков для работы в профессиональной дизайнерской фирме в цифровом формате.

Этот курс исследует использование компьютера в качестве инструмента для создания высококачественных презентационных материалов, включая планы этажей, фасады, 3D-модели и визуализации.Этот курс будет сосредоточен на изучении трехмерного рисунка путем изучения как традиционных, так и цифровых методов иллюстрации, использования компьютерного программного обеспечения, рисования от руки и других инструментов. Студенты приобретут навыки моделирования и рендеринга с помощью следующих программ: Google Sketchup, Autodesk Revit и Autocad. Кроме того, студенты будут взаимодействовать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator для поддержки и преобразования. Важным аспектом этого класса является индивидуальное обучение студентов, которые продолжают развивать навыки компьютерного моделирования и дизайна.

Этот курс состоит из двух частей. В первой части (недели 1-7) мы рассмотрим методы моделирования Google Sketchup и познакомимся с Autodesk Revit. Сюда входят интерфейсы Revit, стены, компоненты, 3D-виды и камеры, листы, освещение и визуализация. На втором и заключительном этапе (недели 7-15) особое внимание будет уделяться более продвинутым методам Revit, пост-обработке Photoshop и передаче файлов между программами. Это включает, помимо прочего, общие файлы, ссылки, существующие материалы, антураж, текстуры и вывод файлов.

Кредиты: 1,5
Необходимые условия: DS223

DS323: чертеж IAD / CAD IV: 3D MAX

Этот курс является продолжением курса III. Компьютерный рисунок «Архитектура и дизайн интерьера». Студенты будут проинструктированы об использовании Autodesk 3dsmax Design для компьютерной визуализации в проектах архитектуры и дизайна интерьера.

В рамках курса будет изучено использование компьютера в качестве инструмента для создания высококачественных 3D-моделей и визуализации строительных проектов.Студентам будет предложено создать трехмерные компьютерные модели и изображения. Этот курс будет посвящен изучению методов трехмерного моделирования и иллюстрации с использованием программного обеспечения Autodesk 3DSMAX и других инструментов. Ежедневные лекции и лабораторные работы будут работать вместе с лабораторными заданиями и заданиями по чтению каждую неделю. Студенты также будут взаимодействовать с Revit, AutoCAD, SketchUp, 3DSMAX и Photoshop для поддержки и преобразования.

Этот курс состоит из трех частей. В первой части (недели 1-4) мы познакомимся с интерфейсом и инструментами.На втором этапе (недели 5–9) будут рассмотрены методы рендеринга с использованием освещения и текстур. Третий этап (недели 10–16) будет включать расширенный рендеринг, а также разработку и производство окончательного проекта класса.

Кредиты: 1,5
Необходимые условия: DS322

DS324: IAD Systems III: Электрическое освещение и арматура

Этот курс знакомит студентов с архитектурным освещением. Практическое руководство по основам языка освещения, включая то, что, почему, как, техники освещения, термины и определения, иллюстрации, вдохновение, физиологию, здоровье, характеристики светильника, выбор и спецификацию, дает учащимся основу для правильного мышления об освещении и о том, как он играет важную роль в развитии технической коммуникации идей в архитектуре на профессиональном уровне.

Этот курс познакомит студентов со всеми классическими методами освещения и позволит им стать острыми критиками освещения в существующих помещениях со знанием языковых дескрипторов, позволяющих им правильно определять хорошее, плохое и уродливое, а также неправильное использование освещения и светотехники в архитектурные пространства. Способность быть эффективным критиком, использующим язык, подготавливает студентов к возможному «месту за столом», позволяя им профессионально развиваться намного быстрее, чем тем, у кого нет возможности обмениваться идеями освещения в качестве сотрудника команды дизайнеров.

Кредиты: 1,5
Предпосылки: DS225

DS325: IAD Systems IV: Типы стен и здания (интерьер)

Типы стен и строительные системы знакомит студентов со стандартными компонентами, материалами и типами стен в архитектуре и дизайне интерьеров. Студенты изучают ряд строительных систем, включая различные типы фундаментов, системы полов, типы внутренних и внешних стен, системы крыш, а также основные механические и электрические системы. В рамках своих курсовых заданий они анализируют существующие архитектурные детали, создают схемы и рисуют примеры на месте, тем самым узнавая о методах строительства и о том, как выбранные детали соотносятся с более крупными системами в данном здании.Затем студенты используют эти знания для проектирования и детализации архитектурных компонентов собственного производства, которые связаны с проектами, которые они разработали на курсах IA + D studio.

DS326: Теория / практика IAD: история и анализ архитектуры

История и анализ архитектуры — это курс, в рамках которого студенты изучают архитектуру и дизайн интерьеров посредством расширенных посещений знаковых местных и региональных зданий. Полевая работа включает в себя уроки о том, как видеть, измерять, рисовать и составлять схемы архитектурных пространств в различных масштабах, а также изучать материалы, методы строительства и историю архитектуры.

Этот практический курс познакомит студентов с основами архитектуры и дизайна интерьеров на основе личного опыта, диалога на месте и внимательного наблюдения. Каждую неделю студенты будут посещать культовые здания и интерьеры в Милуоки и его окрестностях и на юго-востоке Висконсина, где они будут задокументировать ключевые пространства с помощью обмеренных чертежей и диаграмм. Они изучат основы архитектурной терминологии и принципы дизайна интерьера, непосредственно испытывая, анализируя, интерпретируя и записывая важные пространства, особенности, компоненты, материалы, системы и контексты.Аналитические инструменты, навыки построения диаграмм и пространственное понимание, приобретенные в этом курсе, напрямую улучшат способность студентов осмыслять и разрабатывать более сложные программы и уникальные структуры во время дипломной работы в следующем году. Хотя это в первую очередь курс о полевых работах и ​​контакте с реальными материалами и структурами, он также является введением в историю и теорию американской архитектуры с 17 века до наших дней и, следовательно, является хорошим дополнением к Built America и другим. Курсы истории искусства и архитектуры МИАД.

Кредиты:
Необходимые условия: DS227

DS327: Теория / практика IAD: современная теория и практика

Современная история и теория смотрит за занавес профессиональной дизайнерской практики. Во время экскурсий в местные дизайнерские фирмы и в диалоге с избранными архитекторами и дизайнерами студенты изучают, как творческие фирмы выполняют свою работу сегодня, какие методы управляют их процессами проектирования, какие концепции и темы раскрываются в их архитектурных работах и ​​дизайне интерьеров, а также как эти концепции и темы отражают более широкие культурные условия.Избранные чтения и лекции сопровождаются экскурсиями в знаковые местные здания 20-го и 21-го веков, расположенные в районах Милуоки и Чикаго. Особое внимание уделяется диалектическим парам, действующим в большей части дискурса архитектуры и дизайна интерьера 20-го века: например, неоклассический и международный стиль; Эпоха машин против органики; Модерн против постмодерна. Дискуссионные группы анализируют эти «измы» истории дизайна и соотносят их с темами, «стилями» и методологиями в рамках текущей профессиональной практики.

Курс будет включать в себя целенаправленное исследование современных проблем, которые особенно важны для выбора темы дипломной работы и обеспечивают прочную основу для исследования и анализа диссертации.

DS420: Диссертация IAD: Схематическое проектирование

IA + D Thesis — это интенсивный курс обучения с упором на исследования, личные запросы и творческое самовыражение. Курс позволяет каждому студенту выбрать конкретную тему или тип здания в зависимости от области его личных интересов.Цель состоит в том, чтобы определить и детально проработать конкретную проблему или концепцию в этой области интересов путем разработки серии чертежей, диаграмм, моделей и компьютерных изображений, которые в конечном итоге демонстрируют четкое проектное решение или часть. Этот процесс по своей природе строг и требует значительных эпизодов самопознания. Получившаяся в результате работа и выставка «Spring Gallery Night» должны стать художественной кульминацией трехлетнего опыта выпускника в области архитектуры и дизайна интерьера.

IA + D Green Studio — это реальный проект, спонсируемый клиентом, который выполняется командой со сторонними профессионалами и консультантами. Задача зеленой студии — разработать, задокументировать и представить общественный проект. Таким образом, ожидается, что студенты будут поддерживать высокий уровень вовлеченности, целостности команды и профессионализма. Курс фокусируется на экологическом дизайне и, следовательно, делает упор на сотрудничестве, а не на индивидуальном самовыражении, конструктивном диалоге с клиентом / сообществом над личным вдохновением, а «Три E» — экологии, эффективности и социальной справедливости — над личным самовыражением и / или амбициями.

В конечном счете, эти два метода работы, личное самовыражение и командное сотрудничество, предназначены для сосуществования и взаимосвязи, обеспечивая студенту прочную основу для долгосрочного личностного развития и реального знакомства с профессиональной практикой.

Кредиты: 3,0
Предварительные требования: DS321

DS421: Диссертация IAD: Разработка и презентация дизайна

Презентация дипломной работы по архитектуре и дизайну интерьера предоставляет студенту возможность разработать окончательную модель и чертеж, а также полномасштабные макеты, дизайн публичной выставки и презентацию своего дипломного проекта.

Кредиты: 3,0
Необходимые условия: DS420

DS422: IAD Drawing / CAD V: Advanced 3D Rendering

Advanced 3D Rendering служит продолжением более ранних курсов по архитектуре интерьера и дизайну компьютерного рисования. Студентам предлагается развивать свое понимание и способности по сравнению с программами, представленными на предыдущих курсах, и в то же время развивать навыки работы с новым программным обеспечением, а также с методами моделирования, рендеринга и постпродакшна — и все это в поддержку их старшего года обучения. презентации диссертаций.

Этот курс исследует использование компьютера в качестве инструмента для создания высококачественных презентационных материалов, включая ручные рисунки, 3D-модели и визуализации. Этот курс будет сосредоточен на изучении трехмерного рисунка путем изучения как традиционных, так и цифровых методов иллюстрации, использования компьютерного программного обеспечения, рисования от руки и других инструментов. Студенты приобретут навыки моделирования и рендеринга с помощью следующих программ: Google Sketchup, Autodesk Revit и Rhinoceros.Кроме того, студенты будут взаимодействовать с Adobe Photoshop, AutoCad и Adobe Illustrator для поддержки и преобразования. Важным аспектом этого класса является индивидуальный инструктаж студентов по мере того, как они продолжают развивать свои дипломные работы и презентации — это позволяет сосредоточить обучение на индивидуальных потребностях.

Кредиты: 1,5
Необходимые условия: DS323

DS423: IAD Drawing / CAD VI: Архитектурная графика и электронное портфолио

Архитектурная графика и электронное портфолио дает каждому студенту возможность собрать свои лучшие работы из школы и профессиональной практики в компактный презентабельный формат для рассмотрения потенциальными работодателями или приемными комиссиями аспирантуры.

Программа «Архитектура и дизайн интерьера» требует от выпускников старшего возраста составить всеобъемлющее портфолио, которое послужит записью их опыта с момента вступления в область IA + D, включая соответствующую документацию их курсовой работы в MIAD, а также работы, выполненной в стажировка и другой профессиональный опыт. Этот документ будет служить записью опыта студента, свидетельством достигнутого понимания и проявленных способностей и, как таковой, наиболее важным инструментом в усилиях этого студента по привлечению наилучшей возможной должности в конструкторском бюро или поступлению в аспирантуру. по своему выбору после окончания МИАД.

Кроме того, студенты будут работать с программным обеспечением по своему выбору для создания высококачественных изображений для выставки Senior Thesis Show в апреле. Эта часть курса в основном самостоятельная; Каждый студент несет ответственность за определение наилучшего подхода к рендерингу на основе своего индивидуального проекта. Поскольку проект каждого учащегося представляет собой уникальные задачи моделирования и визуализации, учащиеся обязаны приходить в класс, готовые встретиться индивидуально, чтобы обсудить свой прогресс, а также конкретные вопросы или проблемы, связанные с их проектом.

Кредиты: 1,5
Необходимые условия: DS422

DS424: Системы IAD V: Контекст и коды во встроенной среде

«Коды и контексты в искусственной среде» — это курс высшего уровня в Системной последовательности IA + D. Этот курс является независимым, ориентированным на содержание курсом, который служит дополнением к дипломной работе IA + D Senior Thesis. Независимо выбранная старшая диссертация старшего студента IA + D послужит средством выполнения многих заданий, назначенных для этого курса. Основные области запроса будут включать:

— обзор и применение строительных норм и правил, а
— изучение и анализ как природного, так и построенного контекста.

«Коды и контексты в искусственной среде» познакомят учащихся как с правовым контекстом (кодами), так и с физическим контекстом (как естественным, так и построенным), в котором должны развиваться архитектура и дизайн интерьера. Правовой контекст частично описывается ограничительными строительными нормами и постановлениями о зонировании, которые касаются вопросов безопасности и качества жизни. Физический контекст архитектурного проекта или проекта дизайна интерьера учитывает как экологические, так и культурные факторы, влияющие на дизайн.Правовые, экологические и культурные силы, действующие в любом сценарии дизайна, хотя и четко ограничивают реакцию дизайнера, также служат для освобождения мышления дизайнера, обеспечивая четкое направление дизайна.

Кредиты: 1,5
Предварительные требования: DS325

DS425: IAD Systems VI: Акустика, конструкции и строительные системы

Структуры, акустика и строительные системы знакомит студентов с взаимосвязью между структурой, звуком, материальностью и строительными системами.В первой половине курса студенты учатся рисовать структурные аксонометрические диаграммы, исследуя тем самым основные компоненты различных структурных систем. Темы для чтения и обсуждения включают: почвы; опоры и фундаменты; типы зданий и строительные материалы; постоянные и постоянные нагрузки; боковые силы; фермы и кровельные мембраны; и соединения / стыки. Также рассматриваются механические, электрические и водопроводные системы, и студенты исследуют их взаимосвязь с конструкцией здания и компонентами дизайна интерьера.Во второй половине курса студенты изучают основные акустические концепции. На лекциях освещаются вопросы звукоизоляции и передачи звука; анализ различных форм помещений; надлежащее применение типов стен, материалов внутренней облицовки и обработки потолка, среди прочего. Основная цель курса — помочь студентам узнать о проблемах, с которыми сталкиваются архитекторы и дизайнеры интерьеров, сообщая о своих намерениях проектировщикам, инженерам-строителям, консультантам по звуку и подрядчикам MEP.

DS426: Теория / практика IAD: экологически безопасные материалы и экологичный дизайн

IA + D Green Studio фокусируется на том, как в команде отреагировать на реальные потребности, требования и непредвиденные обстоятельства спонсируемого клиентом экологически ответственного проекта. Методология курса подчеркивает использование экологически чистых материалов и технологий с самого начала, требуя, чтобы студенты использовали «целостное системное мышление» и «дизайн с учетом климата» с соответствующей ориентацией на солнечную энергию, пассивными энергетическими стратегиями, естественной вентиляцией, нетоксичными материалами, эффективным оборудованием и другие зеленые техники в виду.В то время как эстетика важна, разработка программ, пространственная организация, методы строительства, эффективные энергетические системы и характеристики ограждающих конструкций здания являются основным направлением деятельности этой студии. Понимание руководящих принципов LEED, Living Building Challenge и других стандартов зеленого строительства является неотъемлемой частью процесса.

DS427: Теория / практика IAD: детали конструкции и рабочие чертежи

Детали и рабочие чертежи преследуют две взаимосвязанные цели: 1) введение в процесс стандартной строительной документации и ее графические методы; и 2) углубленное изучение деталей экологичного проектирования и строительных технологий, рассматриваемых через призму рейтинговой системы USGBC LEED.Студенты изучают базовый порядок, логику, графические обозначения и терминологию, которые составляют типичный набор строительной документации. Они посещают местные здания, изучают различные типы чертежей, относящиеся к различным частям здания, и изучают условные обозначения, используемые различными командами (инженеры-строители, инженеры-строители, специалисты по ландшафту и т. Д.), Участвующие в создании типового набора чертежей. Процесс сертификации LEED используется для развития у студентов знаний об устойчивом планировании объектов, экологически чистых материалах и методах строительства, энергоэффективных строительных системах и использовании воды.Учащиеся узнают, как рисовать различные секции через оболочку здания, как проектировать соответствующие детали интерьера и как ориентироваться в базовом процессе сертификации LEED.

Загрузите Каталог программ обучения на 2016–2017 годы с описанием всех основных направлений и всех курсов.

Interior Architecture and Design, BFA

Nate Zakariasen

Университет Боба Джонса был очевидным выбором для моей учебы, поскольку его программы имеют отличную основу на библейских принципах, и это один из немногих христианских университетов, предлагающих степень в области дизайна интерьера.Начав свое путешествие в мир дизайна, я быстро понял, насколько сложной и требовательной будет эта программа. Несмотря на то, что проекты, экзамены и презентации являются сложными, они удобны и полезны. Дайан Маттокс и Лаурилин Холл (преподаватели дизайна в BJU) хорошо оснащены, чтобы справиться с любыми проблемами дизайна интерьера или духовными проблемами, с которыми постоянно сталкиваются их ученики. Их страсть к дизайну и их сердце для учеников вдохновляют и впечатляют.Я все еще благодарен миссис Маттокс за то, что она смогла проявить ко мне благодать и дать мне столь необходимое духовное руководство, когда я изо всех сил пытался справиться со своей учебной нагрузкой.

Мое образование в BJU хорошо подготовило меня к успешной работе. Я проработал год после колледжа в архитектурной фирме, где разрабатывал чертежи, производственные чертежи и руководства по установке деревянных акустических систем обшивки. Затем я перешел в фирму по дизайну интерьера, где я сейчас работаю, расположенную к северу от Travelers Rest, Южная Каролина.Когда я начал работать над многомиллионными домами в общинах Клиффс, я был взволнован, обнаружив, что принципы и методы, которым я учился на моих занятиях в BJU, дали мне прочную основу для дальнейшего развития.

Интерьерную архитектуру и дизайн часто путают с внутренней отделкой. Хотя обе являются действующими профессиями, для будущих студентов важно понимать, что степень, предлагаемая в BJU, является одной из дизайнерских. Степень очень требовательна и полностью охватывает множество предметов и дисциплин, в том числе: рисование вручную, черчение в САПР, историю дизайна, рисование, графический дизайн, составление расписания, подготовку дизайнерских досок и презентации.

BJU предлагает не только отличные программы, но и отличные условия и возможности. Мне выпала честь выступать в качестве межуниверситетского спортсмена в университете и участвовать в нескольких драматических постановках мирового уровня. Я искренне верю, что не существует школы, которая могла бы соперничать с совершенством программ, качеством учебных заведений, преподавательским составом, а также прочной основой на библейских принципах, которую обеспечивает BJU. Многочисленные возможности, доступные каждому студенту, желающему раскрыть свой потенциал в полной мере, добавляют к моему списку причин, по которым я рад, что выбрал изучение дизайна интерьера в BJU.

Я был хорошо подготовлен к своей карьере с тех пор, как работал в BJU, и рекомендую его программу дизайна интерьера всем, кто думает о карьере в индустрии дизайна.

Университет Западной Каролины — Дизайн интерьера

Что вы узнаете

После завершения основных курсов истории искусств и студийного искусства, в том числе рисования. и двух- и трехмерный дизайн, студенты погружаются в дизайн интерьера внутри и вне класса.Принципы дизайна интерьера, общие проблемы и лучшие практики изучаются на курсах, посвященных жилому и коммерческому дизайну, освещение, планирование помещений, кухонь и ванных комнат, а также компьютерное черчение и дизайн техника. Дополнительный туристический курс позволяет студентам изучать искусство, дизайн и архитектуру. за границей. Студенты применяют то, что они узнали во время стажировки с профессиональным дизайнер интерьеров и старший проект по замковому камню.Состоявшийся, профессиональный факультет предлагают индивидуальный подход в небольшой студии и лекционные курсы, в среднем 14 и 28 студентов соответственно. Студенты используют студию освещения программы, образец / ресурс комната, конференц-зал для семинаров, компьютерная / плоттерная рабочая комната и два специальных интерьера дизайн рабочих студий.

Куда вы пойдете

Растущее население и более высокий личный доход создали множество возможностей для карьерного роста. в сфере жилого и коммерческого дизайна.Дизайнеры интерьера часто работают как часть дизайнерской фирмы или штатный дизайнер для государственных учреждений или предприятий таких как мебельные магазины, офисные представительства, архитектурные фирмы, производители, и строители. Возможности трудоустройства включают работу с резиденциями, офисами, ресторанами. и гостиницы, медицинские учреждения, финансовые учреждения, учебные заведения, криминальные объекты правосудия, магазины, религиозные святыни, экспонаты и музеи, поезда, корабли, авиалайнеры и прогулочные автомобили.Все выпускники программы WCU с мая 2014 г. были трудоустроены в течение восьми месяцев, и 90 процентов получили работу в сфере интерьера. дизайн. Уровень приема студентов в аспирантуру составил 100 процентов. Более 40% бывшим студентам-дизайнерам интерьеров предложили постоянную работу до окончания учебы. от своих работодателей-стажеров.

Следующие шаги

Программа дизайна интерьера — искусство и дизайн

Департамент семейных и потребительских наук УЦА предлагает два варианта получения степени по специальности «Дизайн интерьера»: степень бакалавра наук или бакалавра гуманитарных наук.Учебная программа для получения степени «Дизайн интерьера» предназначена для подготовки студентов к работе в области дизайна интерьера и архитектуры в областях коммерческого и жилого планирования и мерчендайзинга. Курсовая работа по дизайну интерьера включает в себя базовый дизайн, технические знания и навыки, общение, историю искусств и бизнес-практику. Программа аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), Национальной ассоциацией искусства и дизайна (NASAD) и Национальным советом по сохранению образования (NCPE).Студентам, изучающим дизайн интерьера, предоставляется возможность учиться во Флоренции, Италия, в UCA Study Abroad.
См. Изображения участия студентов и ссылки на портфолио студентов.

Список курсов по дизайну интерьера

Новости выпускников

ASID UCA Student Chapter

---

Удержание, выпуск и трудоустройство

Дизайн интерьера Достижение студентов 2019 Данные

Трудоустройство: 76% (16 из 21 выпускника) нашли работу в течение четырех месяцев после выпуска.4% (1 из 21 выпускника) подали документы в аспирантуру.

Выпускные баллы 2019: В 2019 году 21 студент поступил на выпускной курс по программе дизайна интерьера. Из 21 студента 33% (7 студентов) завершили обучение за три (3) года, 48% (10 студентов) закончили за четыре (4) года и 19% (4 студента) закончили за пять (5) лет.

Удержание / истощение: из 95 специальностей дизайна интерьера, зачисленных на программу дизайна интерьера в течение семестра весны 2019 года, процент удержания составил 70.5% (67 студентов) вернулись на осенний семестр 2019 года, 12,6% (12 студентов) закончили обучение весной 2019 года, а 5,3% (5 студентов) закончили обучение летом 2019 года, всего 17 выпускников в мае и августе. Показатель отсева составил 11,6% (11 студентов). На осенний семестр 2019 года было зачислено сорок четыре (44) новых специализации по дизайну интерьера. Из 67 студентов, вернувшихся осенью, четверо (4) закончили обучение в декабре 2019 года. Общее количество студентов, поступивших на заявленные специальности дизайна интерьера на осень 2019 года, составило 111.

Дизайн интерьера Достижение студентов 2018 Данные

Трудоустройство: 71,43% (5 из 7 выпускников) нашли работу в течение четырех месяцев после выпуска.

Выпускные экзамены 2018: В 2018 году 7 студентов поступили на выпускной курс по программе дизайна интерьера. Из 7 студентов 14,29% (1 студент) завершили обучение за два целых пять (2,5) года, 14,29% (1 студент) завершили обучение за три (3,5) года, 28,57% (2 студента) закончили обучение за четыре (4) года. , и 42.85% (3 студента) закончили пять (5) лет.

Удержание / истощение: из 83 специальностей дизайна интерьера, зачисленных на программу дизайна интерьера в течение семестра весны 2018 года, процент удержания составил 79,5% (66 студентов), которые вернулись на семестр осенью 2018 года, 6% (5 студентов) закончили обучение весной. 2018 г., а отсев составил 14,5% (12 студентов). На осенний семестр 2018 было зарегистрировано двадцать шесть (26) новых специальностей по дизайну интерьера. Из 66 студентов, вернувшихся осенью, двое (2) студентов закончили обучение в декабре 2018 года.Общее количество студентов, принятых на заявленные специальности дизайн интерьера на осень 2018 года, составило 92 человека.

Дизайн интерьеров Успех студентов 2017 Данные

Трудоустройство: 100% (13 выпускников) нашли работу в течение четырех месяцев после выпуска.

Выпускные экзамены в 2017 году: в 2017 году 13 студентов поступили на выпускной курс по программе дизайна интерьера. Из 13 студентов 62% (8 студентов) завершили обучение за 2,5 (два целых пять десятых) года, 7% (1 студент) завершили обучение за три (3) года и 31% (4 студента) завершили обучение за четыре (4) года. годы.

Удержание / истощение: из 66 специальностей дизайна интерьера, зачисленных в программу дизайна интерьера в течение семестра весны 2017 года, процент удержания составил 80% (53 студента), которые вернулись на семестр осенью 2017 года, 10% (6 студентов) закончили обучение весной. 2017 г., а отсев составил 10% (6 студентов). На осенний семестр 2017 года было зачислено двадцать (20) новых специальностей по дизайну интерьера. Из 53 студентов, вернувшихся осенью, семь (7) студентов закончили обучение в декабре 2017 года. Общее количество студентов, поступивших на заявленные специальности дизайна интерьера на осень 2017 года, составило 73 человека.”

---

Миссия и цели

Программа дизайна интерьеров Университета Центрального Арканзаса предназначена для развития знающих, творческих и этичных профессионалов, которые эффективно работают в глобальном сообществе.
Целей:

• • • Примените базовые знания и навыки проектирования, ориентированные на человека, необходимые для начинающих дизайнеров интерьеров, чтобы защитить здоровье, безопасность и благополучие тех, кто будет населять искусственную среду.
    • Продемонстрируйте критическое мышление и процессы проектирования решения проблем, которые имеют первостепенное значение для современных и многопрофильных практик дизайна интерьера.
    • Итерационная этика и добросовестность как важнейшие элементы профессионализма.
    • Предоставляет возможности для междисциплинарного сотрудничества с профессионалами в области дизайна и поддерживает развитие сообщества.
    • Поощрять личностный и профессиональный рост посредством разнообразной деятельности в области исследований, стажировок, обучения за границей и служебного обучения

---

Аккредитация и членство

Совет по аккредитации дизайна интерьера (CIDA)

Программа дизайна интерьеров Университета Центрального Арканзаса аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьеров (CIDA).Имеет степень бакалавра наук и бакалавра искусств в области дизайна интерьера.
Программа дизайна интерьера, ведущая к получению степени бакалавра дизайна интерьера, аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера, www.accredit-id.org, 206 Grandville Avenue, Suite 350, Grand Rapids, MI, 49503.

Программа, аккредитованная CIDA, готовит студентов к практике дизайна интерьера начального уровня, к углубленному изучению и подаче заявки на членство в профессиональных организациях по дизайну интерьера.Степень бакалавра дизайна интерьера, присвоенная Университетом Центрального Арканзаса, соответствует образовательным требованиям для сдачи квалификационного экзамена Национального совета по дизайну интерьера (экзамен NCIDQ). Для получения дополнительной информации о праве на участие в экзамене NCIDQ посетите: https://www.cidq.org/eligibility-requirements.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD)

Университет Центрального Арканзаса является аккредитованным институциональным членом Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD).

Национальный совет по сохранению образования (NCPE)

Программа дизайна интерьеров УЦА была выбрана в члены Национального совета по сохранению образования (NCPE). Программа NCPE присвоила степень бакалавра и бакалавра в области дизайна интерьера программой only в Арканзасе, которая будет принята в члены престижной ассоциации NCPE.

---

Текущие ресурсы для учащихся

Учеба за границей
Контактная информация Makerspace
Заявление на стажировку
Форма выхода из стажировки

---

Стипендии

У нас есть несколько возможностей для получения стипендии по специальности «Дизайн интерьера», см. Видео с отзывами студентов.

---

Область дизайна интерьеров стремительно меняется, как и требования к дизайнерам. В УЦА мы предлагаем разнообразные курсы и проекты, которые помогают студентам найти свою «страсть» в жизни.
Квалификационный совет по дизайну интерьера изменил определение дизайна интерьера в 2019 году как:

«Дизайн интерьера включает в себя анализ, планирование, проектирование, документацию и управление внутренними неструктурными / несейсмическими проектами строительства и реконструкции в соответствии с применимыми стандартами проектирования и строительства зданий, пожарными, жизнеобеспечивающими и энергетическими нормами и стандартами, правила и инструкции для получения разрешения на строительство в соответствии с законом.Квалифицированные благодаря образованию, опыту и экзаменам, дизайнеры интерьера несут моральную и этическую ответственность за защиту потребителей и жителей посредством проектирования соответствующей кодексу, доступной и инклюзивной внутренней среды, которая способствует благополучию, учитывая при этом сложные физические, умственные и эмоциональные потребности людей ». (полное определение см. Здесь)

Дополнительная информация:
Бюро статистики труда
Американское общество дизайнеров интерьеров (ASID)
Квалификационный совет по дизайну интерьеров (NCIDQ)
Совет преподавателей дизайна интерьеров (IDEC)

---

Заявление и консультирование

Для подачи заявления в UCA

Прием в бакалавриат и услуги по зачислению: для получения информации о приеме в бакалавриат щелкните здесь
Прием в магистратуру: для получения информации о приеме в аспирантуру щелкните здесь

Консультирование

Пожалуйста, назначьте встречу с нашими консультантами по дизайну интерьера в соответствии с первой буквой вашей фамилии: Даниэль Бэррон (A-L) или Дженнифер Уайтхед (M-Z + post bacc) перед регистрацией на занятия.Обязательно проверьте, не заблокированы ли в вашей учетной записи, которые предотвращают или задерживают регистрацию.

Требования к поступающим в IDSN: проверьте здесь

---

Факультет дизайна интерьера

Директор программы: Дженнифер Уайтхед, MS, ASID, IDEC, NCIDQ
Даниэль Бэррон, MFA, ASID, IDEC, NCIDQ
Тони Гок Вайр, ASID, LEED AP, WELL AP, Associate AIA, NCIDQ, IDEC, AR Зарегистрированный дизайнер 5269
Доктор Энн Баллард Брайан, PD, MS, AIC, NCIDQ
Мария Гарсия, MS, Allied ASID, IDEC
Angela King, MS
Adrienne Meachum, Allied ASID

---

Свяжитесь с Дженнифер Уайтхед, чтобы запросить стажер по дизайну интерьера.

---

Дизайнеры интерьера могут специализироваться во многих областях дизайна, включая, но не ограничиваясь:

Дизайнер жилых помещений
Коммерческий дизайнер — начальный уровень
Чертежный дизайнер
Специалист начального уровня BIM
Дизайнер интерьеров начального уровня
Графический дизайнер / дизайнер интерьеров
Планировщик пространства
Дизайнер мебели
Дизайнер кухни и ванной комнаты
Специалист по свету
Торговец розничной торговлей
Дизайнер магазина
Дизайн Консультант

Школа дизайна интерьера | Художественные институты

Создайте прочный фундамент для своей карьеры дизайнера интерьеров.

Членство в союзе с ASID

Художественные институты будут платить членские взносы в первый год ASID (Американское общество дизайнеров интерьеров) для студентов, получивших степень бакалавра изящных искусств в дизайне интерьера.

Я живу для того, чтобы сочетать функциональность и красоту. Для творчества и организация.

Вы понимаете, что дизайн интерьера существует на перекрестке, где творчество соответствует планированию и организации. Вы видите, что мелкие детали имеют значение столько же, сколько и большие идеи, которые их объединяют.И что самое главное сила дизайна интерьера в улучшении того, как люди работают, живут и перемещаются в повседневных пространствах.

В наших школах дизайна интерьера вы можете изучить технические и творческие процесс, решение проблем и критическое мышление, необходимые для создания функциональный, красивый дизайн, отвечающий требованиям безопасности, доступности, и требования к устойчивости. Это потребует от вас полной сосредоточенности и приверженности. В свою очередь, мы поможем вам развить навыки, необходимые для карьеры. Вы будете любить.

Мне нужна школа дизайна интерьера, которая направит меня на правильный путь.

Откройте для себя уникальное творческое сообщество. В нашем небольшом практическом Курсы дизайна интерьера, наш факультет будет работать с вами один на один, подталкивая чтобы добиться наилучшего. Опираясь на свой отраслевой опыт и образования, наши инструкторы по дизайну интерьера не только преподают такие темы, как строительные нормы и правила, а также как анализировать проблемы, спросите правильные вопросы и дизайнерские решения, продуманные потребности и образ жизни людей.

Когда вы будете учиться вместе с одноклассниками, которые разделяют вашу страсть и драйв, вы формировать профессиональные связи, которые могут принести вам пользу в будущем. Снаружи класс, отдел по работе со студентами и службы карьерного роста могут вас соединить с отраслевыми мероприятиями и выпускниками со всей страны.

Я готов к тому, что будет дальше.

От стажировки с руководителем в области дизайна интерьера до полного курса по созданию выдающегося портфолио для поиска работы, подготовка к успех — наша главная цель.Помимо создания портфолио, у вас будет возможность развить свои навыки презентации и работы в команде, чтобы вы может уверенно представить свою работу и сотрудничать с разными командами и клиентов. Сотрудничая с лидерами отрасли, мы постоянно совершенствуем наши программы на получение степени, чтобы подготовить вас не только к сидению в дизайне интерьера экзамены на получение лицензии, а также подготовить вас к наиболее актуальным проблемы и потребности.

По окончании обучения вы будете готовы применить свои знания в области дизайна. от процесса к коммерческому, жилому, гостиничному и институциональному дизайну через широкий спектр дизайнерских ролей начального уровня.Выберите кампус ниже, чтобы узнать больше о наших программах обучения дизайну интерьера и простых процессы подачи заявки и зачисления

.