Карандашом

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ НОС?

Видео взято с канала: Katerinix

Уроки рисования. Как нарисовать нос карандашом. Часть 3 | Art School

Видео взято с канала: Art School

Как рисовать НОС ЧЕЛОВЕКА карандашом. Урок 62. How to draw a nose in pencil. Lesson 62

Видео взято с канала: Александр Пелешко

КАК ПРОСТО РИСОВАТЬ НОС ЧАСТЬ 2

Видео взято с канала: varia occupations

как нарисовать нос

Видео взято с канала: Special Sect

Как рисовать (нарисовать) нос карандашом обучающий урок.

Как нарисовать реалистичный нос. Как рисовать нос человека карандашом поэтапный обучающий видео урок с подробным объяснением. В этом ролике я покажу, как нарисовать нос. Урок состоит из нескольких частей. В первой части мы рассмотрим основы анатомического строения носа. Затем я показываю вариант подробного построения для рисунка носа и делаю реалистичный рисунок с подробным объяснением. В третьей части я покажу еще один вариант более упрощенного построения и дам ряд рекомендаций по рисованию носа в разных ракурсах. Следуя моим рекомендациям, практически каждый художник-любитель сможет нарисовать реалистичный нос..
Данное видео третий обучающий материал из серии уроков по рисованию портрета на канале Азбука рисования. Первый ролик был посвящен рисованию глаз, второй рисованию губ. Вы можете его посмотреть эти видео тут https://youtu.be/2lS6f9N0nKs и тут https://youtu.be/nOYwEZ8vqT4 Чтобы лучше усвоить материал, изложенный в ролике, советую посмотреть уроки по штриховке, светотени и материалам для рисунка. Всем желаю удачи и приятного просмотра! Не забывайте ставить лайки и делиться этим видео. А если хотите и дальше следить за моим творчеством, подписывайтесь на канал азбука рисования или на мою публичную страницу в контакте!
Список материалов: карандаши koh-i-noor твердости 4В и 6В, бумага для черчения формата А3, ластик-клячка, ветошь. .
По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту [email protected]
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/2YlONB8ih5g

Видео взято с канала: Азбука Рисования

КАК НАРИСОВАТЬ НОС? ✎ ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ ✎ Урок Рисования ✎ КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Видео взято с канала: Maria Ponomaryova

Как нарисовать нос » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображениеВо-первых, постарайтесь установить самые основные анатомические формы носа. В этот момент не думайте обо всех тонкостях оттенков и бликов. Просто сосредоточьтесь на основных формах: треугольниках, трапециях и кругах.

Если вы рисуете, полезно начать с окрашивания вашего холста жженой умброй, разбавленной растворителем без запаха – это поможет вам лучше судить о ценности картины. Затем используйте маленькую кисть, чтобы добавить в свои основные формы.

Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображениеТеперь вы можете использовать основные фигуры, которые вы набросали, и строить поверх них.  Глядя на вашу справку, нарисуйте кончик носа и крылья ноздрей. Имейте в виду, что нос состоит преимущественно из кожи, опирающейся на хрящи, или из плотной соединительной ткани – поэтому он имеет очень прочную структуру.

Блок в основных значениях носа — это пример титана белого и жженой умбры. Попробуйте вспомнить начальные фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге, и понаблюдайте за направлением света и расположением теней. Опять же, не теряйтесь в деталях. На этом этапе сосредоточьтесь на основных формах и значениях. Помните, однако, что носовые отверстия – это не просто темные круглые отверстия, у них есть структура.

Как только блок-ин будет завершен, переходите к добавлению деталей. Сейчас самое время понаблюдать за всеми вещами, которые вы намеренно опустили. Посмотрите на детали, которые являются частью теней носа, а также на блики, и убедитесь, что вы не делаете нос «слишком совершенным».  Обратите особое внимание на хрящ под кончиком носа, так как это может быть легко упущено из виду.

Как научиться рисовать нос?

Для серьезного, профессионального построения носа неплохо было бы знать анатомию, и как кости и хрящи соединяются, чтобы впоследствии отразить это в рисунке. Ведь именно кости служат фундаментом того, на чем базируется набросок носа. Эти знания необходимы, чтобы грамотно передать на листе то, что мы видим в жизни.

Как и губы, рисунок носа начинается или с плоскостей, или с конструктивных линий. Начнем мы с первого способа.

Плоскости

Нос надо заключить в призму, пирамиду. Это упрощает способы правильно изобразить пропорции носа и соотношение с остальными частями головы.

Нарисуем пирамидку носа. Не смотря на то, что у каждого уникальный нос, строение разных носов имеет единую для всех анатомическую структуру. В самом начале надо научиться соблюдать пропорции при его изображении. В добавок, можно уточнить угол наклона и положение носа с учетом перспективы.

Работу над рисунком носа следует вести так:

Начинаем с основных величин пропорции.
Определяем наклон и положение носа в пространстве.
Намечаем форму носа и его размеры.
Затем нарисуем надбровную дугу, ширину основания носа, длину его пирамиды переднюю плоскость и переносицу. В этом нам помогут конструктивные точки. Их располагают симметрично относительно оси симметрии, разделяющей нос на две части. Они являются парными, как бы зеркально друг другу.

Помните, не верно считать, что расстояние между глазами равно расстоянию между крайними точками крыльев носа. Конечно бывают совпадение, что такие размеры встречаются.

Конструктивные линии

Можно приблизить нос к живой натуре без перечисления всех хрящиков, просто приняв форму носа за объём. Мы ведь больше не препарируем трупы для изучения анатомии и можем слегка отойти от них, придав носу живую форму. Посмотрите в зеркало.

Форма носа может быть разной, но каплевидные мышцы идут в стороны по боковым хрящам кончика носа, словно обволакивают его. Тоже самое и у меньших хрящей крыльев носа.

Однако эту живую форму можно заключить в рамки, здесь существуют плоскости — верхняя, нижняя, боковые, на которые можно положить светотень.
Все остальное приходит во время практики, когда вы сравните множество носов, нарисуете много гипсовых фрагментов. Рисуйте этими двумя способами. Они рабочие. Главное помните о пропорциях и перспективе и побольше тренируйтесь.

Видео уроки

Как рисовать нос карандашом?

Некоторые думают, что нарисовать нос сложно, некоторые — что это совсем просто! Нос — одна из основных частей лица человека, которая придает нашей внешности индивидуальность. Можно так сказать, что наше лицо напрямую зависит от носа, его размеров, толщины, длины. Рисуя портрет, нужно первым делом нарисовать нос человека — от этого напрямую зависит ваше портретное сходство! Не умеете рисовать нос? Срочно научитесь это делать карандашом!

А как правильно рисовать нос карандашом? Несмотря на то, что носы у людей в общем-то совершенно разнятся, все-таки есть основные типы (например, «нубийский» — с широким основанием и длинный). Здесь мы рассмотрим, как рисовать нос. Его можно нарисовать гибкой линией или как в комиксах — дырочками. Но чтобы нарисовать нос достаточно реалистично, нужно это сделать поэтапно!

Рисуем поэтапно

Итак, рисуем нос. Нос поэтапно. Начнем с «носовых» пропорций. Ширина — 1, высота — нужна примерно 1,5. Сначала определим примерные границы расположения носа. Чертим линии не слишком жирные, чтобы нос не получился как в рамке. Достаточно лишь нескольких легких штрихов, чтобы представить будущий нос, даже можно эти штрихи представить в уме!

Как рисовать нос? Рисуем внизу посерединке линию (кривую). Это будущее основание носа. Далее следуют две еле заметные извилины по краям нашего носа — собственно, для ноздрей. Конечно же, у разных людей разные носы (шире, уже, длиннее — индивидуально!) здесь не стоит ограничиваться выбором этих параметров. Даже «микки-маусовский» нос существует!

Контуры носа

Затем рисуем контуры нашего носа, или «крылья» по бокам. Нужно сделать их достаточно изогнутыми к нижней части и плоскими к самой вершине. Это по размеру чуть менее трети всей длины будущего носа. Там, где наш носик переходит в лицо, нужно нанести линии, но слегка, не жирно!

Резюме

Итак, резюме «как рисовать нос» поэтапно карандашом:

1. Сначала нарисуем эскиз нашего носа. Причем, линии по разным сторонам носа не затемнять! Точнее, одну сторону обычно затемняют больше, чем другую!

2. Заштрихуем основание носа и ту его сторону, которая находится в тени.

3. Заштрихуем ту ноздрю, которая будет в тени.

4. Заканчиваем штриховку нос, мягкой штриховкой выделим округлости ноздрей.

И еще! Тема «как рисовать нос» зачастую упускается из виду многими портретистами. Этого не должно быть! Если неправильно нарисован нос человека, то весь ваш портрет может не получиться. Пострадает все изображение. Помните об этом всегда, рисуя портрет. Поэтому чрезвычайно необходимо новичку (да и не только) понять, как рисовать нос!

Как рисовать нос карандашом поэтапно :: SYL.ru

Вершиной художественных навыков является изображение человека. Наверное, потому что его тело имеет слишком сложную структуру по сравнению с другими существами. Нарисовать его внешность нелегко. Конечно, для большинства людей проблемой считается правильная передача пропорций тела, а также симметричность рисунка. Но если вникнуть в детали, то самой сложной частью человеческого образа является лицо. Говорят, нам только кажется, что голова человека – симметричная, на самом деле все не так. Наши глаза имеют неодинаковый размер. Одна бровь может быть чуть выше второй, да и нос не так симметричен, как кажется. Хотя невооруженным глазом это заметить сложно. Для того чтобы научиться изображать человеческое лицо, настоящие мастера рекомендуют попрактиковаться в работе над отдельными его элементами. Этот урок будет посвящен тому, как рисовать нос.

Важность каждого элемента

Существует мнение, что главной притягательной деталью лица являются глаза. Но это не совсем верно. Какими бы красивыми и выразительными ни были глаза, а большой орлиный или маленький невзрачный нос могут с легкостью испортить общую картину. Вот почему очень важно правильно передать все черты. Каким бы ни было лицо, красивым или нет, природа создала его гармоничным. И все его части подходят одна к другой. Поэтому, если рисуешь с натуры, то чрезвычайно важно как можно точнее передать все детали. И то, как рисовать нос человека, остается немаловажным моментом.

Поэтапная техника

Природа создала каждого человека уникальным, и невозможно найти двух полностью одинаковых людей на всей Земле. Каждый из нас оригинален. Установить точные правила того, как рисовать нос женщины или мужчины, нельзя. Но существует ряд советов, придерживаясь которых, вы сможете быстрее научиться изображать эту часть лица.

Первым делом рисуем две строго перпендикулярные линии. Они будут служить ориентирами во время процесса. Горизонтальная линия должна пересекать вертикальную черту в нижней ее части. Для тех, кто перед тем, как рисовать нос, поинтересовался анатомией человеческого лица, не будет секретом, что главные черты этой части – это крылья и переносица. Начиная непосредственную работу, нужно обозначить контуры указанных элементов. На данный момент мы занимаемся изображением абстрактного носа, поэтому он должен иметь правильную форму и строгие пропорции. Если с самого начала сделать точные пометки, то дальнейшая работа не составит большого труда. Обводим все плавные линии носа и придаем ему нужную форму. Когда основной контур задан, удаляем все дополнительные штрихи с помощью ластика. Будьте готовы, что нарисовать идеальный нос с первой попытки не получится, и вам придется несколько раз стирать и заново выводить линии. На первый взгляд все просто. Но любая мелочь может испортить рисунок, и нос получится слишком маленьким или орлиным. Так что будьте внимательны. Для придания носу объемности нужно нанести тени. Для этого используем мягкий карандаш. Вот мы и определили, как правильно рисовать нос.

Советы, которые никому не повредят

Конечно, это лишь пробный рисунок, но приучайте себя к чистоте изображения. Это значит, что не надо слишком давить на карандаш или натирать пятна ластиком. К тому же бумагу лучше брать качественную. Позаботьтесь, чтобы она не была глянцевой. На таком типе бумаги сложно рисовать и почти невозможно наносить тонировку. И карандаш должен быть не слишком твердым. Иначе все линии будут светлыми и чересчур тонкими. Эти неписаные истины нужно помнить не только чтобы научиться тому, как рисовать нос карандашом, — они пригодятся при изображении любого предмета.

Вопрос на миллион

Многие новички задаются вопросом, когда наступает очередь для изображения носа: после глаз или вместе со ртом, или нужно одновременно делать наброски всех частей лица, а потом плавно придавать им форму? Правильного ответа не существует. Но лучше не рисовать его в конце, иначе велика вероятность исказить все лицо. Профессионалы рекомендуют нос и глаза рисовать одновременно. Тем более что своим расположением они служат ориентирами один для другого. Да и ошибки в этих частях лица слишком трудно исправить.

Теперь вы знаете не только, как рисовать нос человека, но и когда. А ведь залогом успеха чаще всего становится владение информацией и отработка навыков.

Как рисовать нос аниме

В стиле аниме существуют свои правила изображения носа, и нельзя сказать, что они намного проще, чем в реалистичном рисовании. В основном форма этой части лица может передавать возраст или пол персонажа. Так, людям пожилого возраста обычно рисуют нос более детально, чем молодым. Парням прорисовывают его острой формы. А девушкам достается маленький аккуратный носик. Важную роль, конечно, играют тени и блики. Для детальной прорисовки используют тот же тип вспомогательных линий: два перпендикуляра. Иногда изображают лишь ноздри. Помните что если что-либо не получается, то начните рисунок с обычных геометрических фигур и прямых линий, а потом плавно придавайте им форму. Не нужно спешить и пренебрегать дополнительными штрихами. Мысль о том, что они будут вам мешать, ошибочна. Главная их цель – дать вам необходимый ориентир. Это все равно, что писать на странице в клеточку или на чистом альбомном листе. Есть разница? Клеточка позволит сделать надпись ровной. Так и вспомогательные линии предназначены для того, чтобы рисунок был правильным.

Не забывайте наносить тени. Они придают объемности и реалистичности рисунку. К тому же их изображают, исходя из источника света, а не так, как заблагорассудится. Часто женский нос делают чуть заметным. А бывает, что и вообще не рисуют. У парней носы имеют более четкие контуры. А если их не рисуют, то используют хотя бы тень. Помните, что изображение носа меняется с каждым поворотом головы.

Нос и характер

Существует наука физиогномика. Она изучает разные формы носа и их соотношение с характером человека. Эта наука может быть полезной для тех, кто создает собственных персонажей, рисует комиксы. Изменение формы носа может также служить показателем определенных эмоций. Часто хочется изобразить веселого человека, а получается злой или грустный персонаж. Поэтому к знаниям о том, как рисовать нос, хорошо бы добавить некоторые сведения о мимике, физиогномике. Вот вам и взаимосвязь между искусством и психологией.

Рисуем на носу. Рисуем нос, как нарисовать нос поэтапно

У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.

Что понадобится для работы?

Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.

Теоретические основы: пропорциональные соотношения

Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:

На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!

Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.

Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму

Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.

Завершение работы

Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.

Как нарисовать нос поэтапно: профиль

Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.

Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.

Приветствую всех!

Изучая лицо человека, мы добрались до носа, строение которого содержит много интересных моментов. Меняя его размеры и форму, можно создавать портреты удивительно милых или совсем неприятных людей. Сегодняшняя тема: как нарисовать нос человека, это очень интересно.

Строение

Правильно изобразить эту часть лица не так просто как может показаться на первый взгляд. Нос сильно выдается вперед по отношению к остальным частям лица, и значительно меняет свою форму в зависимости от ракурса. Чтобы не упустить важные детали и не сделать досадную ошибку, давайте подробнее изучим как устроена эта часть лица.

Нос состоит из костной ткани, хрящей и мягкой ткани.

Ракурс и форма

Не всегда обязательно сильно детализировать. Чаще всего, рисуя портрет, более выгодно и правильно рассматривать его как общую форму, похожую на трапецию или пирамиду . Это поможет вам правильно и точно передать тень и свет на этой несложной объемной фигуре. При необходимости вы всегда сможете добавлять какие-то особенности и детали.

В такие формы удобно вписывать нос в разных ракурсах

Как рисовать нос как главный объект, или если он выступает как очень важная характерная часть лица? В таком случае придется его как следует прорисовать. Следует начинать из общих форм, больших пятен тени и света.

Рисуем фигуру человека

Отмечаем тень и свет на простой форме, а потом можно приступить к более детальной прорисовке.

Разные виды и формы

Смотрите на рисунке ниже особенности и детали различных форм, разную структуру кожи, блики и тени.

Основные, самые заметные различия в форме и размерах: кончика, крыльев и наличии горбинки.

Кончик может опускаться значительно ниже его основания или быть приподнятым вверх. На иллюстрации ниже представлены разные виды в профиль: прямой, вздернутый и длинный.

На эту тему можно очень долго фантазировать и тренироваться, ведь вариаций очень много.

Рисуем поэтапно

А сейчас давайте создадим несколько набросков поэтапно в профиль. Для первого опыта лучше всего найти качественную фотографию, с хорошим светом (где хорошо видна тень, свет и блик) и использовать ее в качестве натуры.

1. В соответствии с ракурсом вписываем в подходящую геометрическую фигуру. В профиль достаточно несколькими линиями показать границы и общую форму.
2. Показываем ноздри, кончик и спинку простыми фигурами (овалами, кругами или угловатыми формами).
3. Уточняем все эти формы с помощью более уверенных и точных штрихов. Добавляем необходимые детали (ноздри, горбинку, рельеф) и слегка намечаем затененные участи.
4. Уточняем тени и свет, прорисовываем детали.

Рисуем яблоко и другие фрукты

Видеоурок

Детальные инструкции как нарисовать нос смотрите в подробном видеоуроке:

Надеюсь, этот материал был для вас полезен и интересен.
Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Если у вас появилось желание нарисовать человеческое лицо, то нужно знать, что красиво и правильно должны быть нарисованы не только глаза и губы, но и нос. При рисовании лица нужно учитывать, что там нет частей, где недочеты незаметны — все должно быть нарисовано правильно и четко. Чтобы нарисовать нос правильно и точно, нужно знать, как сделать это правильно. В этот раз мы поговорим о том, как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

1. Начинаем рисование с простой схемы

У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

2. Очертания переносицы и «крыльев»

Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа

После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

4. Создание рисунка практически подходит к концу

На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

5. Создание объемного носа

Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

Простое пошаговое руководство

Как нарисовать и растушевать нос? Учимся рисовать нос сегодня. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать нос спереди.

Все изображения представляют собой сочетание прямых и изогнутых линий. Нос можно нарисовать, сочетая круги и линии.

Картинка выглядит реалистично, если правильно растушевать, а мы научимся это делать сегодня. Вы можете прочитать: Различные техники штриховки при рисовании карандашом

Обратите внимание на инструменты, которые мы используем для рисования.

Инструменты, которые я использую для учебника:

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Шаги по рисованию и растушевке носа

Учебник по рисованию носа разбит на несколько простых шагов, как показано ниже.

Шаг № 1: Нарисуйте круг (кончик носа)

Начнем с кончика носа. Кончик носа (клубок) будет круглой формы. Прежде всего, слегка нарисуйте круг карандашом HB.

Шаг № 2: Нарисуйте ориентиры для носа невесты

Нарисуйте две параллельные линии, примыкающие к кругу, как показано на рисунке ниже. Линия, проходящая через центр круга, горизонтальна бумаге, также должна быть проведена.

Шаг № 3: Нарисуйте круги для ноздрей

указатели для ноздрей носа также должны быть круглой формы. Я бы предложил нарисовать круги, которые соответствуют отмеченным точкам на горизонтальной линии, которую мы нарисовали на шаге №3.

Не всегда нужно следовать инструкциям, так как вы рисуете много носов и чувствуете себя комфортно.

Положения трех нарисованных кругов определяют, как будет выглядеть нос.

Если мы нарисуем горизонтальную линию на шаге 2 немного выше центра круга, нос будет заостренным.

Шаг № 4: Нарисуйте боковые стороны ноздри

На этом этапе должны быть проведены две линии, соединяющие сторону ноздри с невестой.Линии должны быть как можно более светлыми. Давайте воспользуемся карандашом HB, чтобы нарисовать линии.

Форма носа также определяется линией, которую мы рисуем на этом этапе.

Шаг № 5: Нарисуйте кончик и ноздрю носа

Это шаг, на котором мы рисуем ноздрю и кончик носа.

Шаг № 6: Заштрихуйте стороны моста и другие темные части

Я использую тот же карандаш HB, чтобы заштриховать стороны моста и другие темные части, как показано на рисунке ниже.

Здесь мы предполагаем, что источник света расположен в передней части носа.

Обратите внимание на оттенок, который идет на округлый кончик носа.

Шаг № 7: Добавьте тени к носу

Добавьте тени на нос, используя карандаш 4В. Попробуйте растушевать тени, используя сам карандаш. переход тонов карандаша должен быть максимально плавным.

Посмотрите на рисунки ниже, которые показывают каждый промежуточный шаг в процессе затенения.

На последней картинке обратите внимание, что я добавил больше теней и форму верхней части носа (Соединение с бровью).

Шаг № 8: Добавьте больше оттенков и растушуйте, используя растушевку

Используйте растушевку, чтобы плавно растушевать оттенок на носу.

Чтобы заштриховать темные участки, воспользуемся карандашом 6В.

На изображении выше отсутствуют средние тона. На картинке выше светлая область более заметна.

Следующим шагом мы добавим больше тени.

Шаг # 9: Добавьте больше оттенка

На рисунке ниже вы можете увидеть разное время отмеченных оттенков карандаша.

1. Светлая область : Кончик носа больше подвержен воздействию источника света
2. Средние тона : Область, где тени не слишком светлые и не слишком темные
3. Темные области : Часть носа который подвергается меньшему воздействию света
4. Отражение : Свет будет отражаться от других частей тела, крыши и т. д.и будет инцидент на носу. Эти части будут не такими уж темными.

Заключение

, возможно, вам будет интересно прочитать

Понравился учебник? Поделитесь учебником со своими друзьями и подпишитесь на pencildrawingschool.com, чтобы получить дополнительные уроки.

Как поэтапно нарисовать реалистичный нос — VK Artbox

Pencil: Механический карандаш 0.5 мм (HB, 2B и 4B), карандаш для рисования Artline.
Бумага: Ivery лист для рисования (толщина: 210 г / м2)

Текстура: Гладкая поверхность, Цвет: Иеврый белый.
Ластик: обычный ластик, ластик Tombow monozero, ластик для замешивания.
Инструмент для растушевки: мягкая кисть, хлопок / папиросная бумага, штамп для растушевки.

Пошаговые инструкции

Шаг 1: Начните с круга
Нарисуйте круг для носа и по две изогнутые линии с каждой стороны для переносицы.Держите штрихи светлыми, чтобы их можно было стереть на более поздних этапах.

Шаг 2. Нарисуйте просто форму носа

Проведите горизонтальную линию через середину круга и сделайте вокруг нее ромбовидную форму для ноздрей.

Шаг 3. Заштрихуйте переносицу и кончик носа

Заштрихуйте внешнюю часть перемычки и внутреннюю часть круга, образуя длинную букву «u». вы заметите, что в верхней части перемычки тени стали толще. это потому, что переносица переходит в надбровные дуги.

Шаг 4: Нарисуйте и заштрихуйте ноздри
Нарисуйте ноздри и во время затенения не забудьте оставить некоторую область для дальнейшего выделения.

Шаг 5: Сформируйте нос
Сформируйте и нарисуйте переносицу и подушечку носа. вы можете заштриховать верхнюю часть круга, чтобы нос выглядел указателем, или заштрихуйте середину круга, чтобы придать ему более плоский вид. используйте ластик, чтобы промокнуть области, которые кажутся слишком темными, любые просвечивающие линии или области, которые вы хотите выделить

Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать контур

Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать реалистичные волосы

Шаг 6: Растушуйте тени
Для смешивания мы используем мягкую кисть и смешивающий штамп, мы используем смешивание, чтобы придать ему более мягкий вид. Нажмите здесь, чтобы посмотреть мой урок о том, как рисовать глаза шаг за шагом

Эй! Теперь к этому уроку прилагается видео! Если вы еще не смотрели его, нажмите здесь, чтобы просмотреть полное видео-руководство. Это видео очень подробное и содержит множество дополнительных шагов, примеров и методов:

Как нарисовать реалистичный нос цветными карандашами

Мэтт Фасселл

Кажется, что когда дело доходит до рисования носа, многим людям трудно.Отчасти это может быть из-за того, что носы не очень прямолинейны. Глаз и рот очень линейны, поэтому легко выделить линии, которые можно нарисовать. Нос, однако, по большей части имеет ценность, всего с несколькими линиями. Поскольку большинство из нас привыкло рисовать линиями, а не ценностями, рисовать нос становится сложно.

Итак, если вы надеетесь добиться успеха при рисовании носа, вы должны сосредоточиться на распознавании значений в вашем образце и их точном рисовании.

Обратите внимание на важность ценности в нашем примере.

На первом изображении ниже у нас есть законченный цветной рисунок.

Теперь у нас есть тот же рисунок без локального цвета. Вместо этого остаются только значения. Обратите внимание, что каждое значение на шкале значений присутствует. Светлые и темные значения работают вместе, чтобы создать иллюзию формы носа.

Не поймите меня неправильно. Цвет тоже важен. Я устала избегать использования искусственного тона кожи в этой демонстрации.Вместо этого я решил использовать красный, желтый, коричневый и белый цвета, чтобы создать оттенок кожи. Это сделало рисунок немного сложнее, но оно того стоило.

Советы по использованию цветных карандашей

При использовании цветных карандашей следует помнить о нескольких вещах.

1. Слои цветов — нанесите несколько слоев цветных карандашей на поверхность, чтобы создать некоторую глубину.

2. Смешивание цветов. Часто можно создавать более реалистичные цвета, смешивая их самостоятельно.Редко стоит полагаться на произведенный краситель для достижения наилучших результатов.

3. Полировка слоев — Поскольку удачные рисунки цветным карандашом являются многослойными, полировка каждого слоя белым карандашом или бесцветным блендером поможет создать эти слои.

4. Не торопитесь — рисование цветными карандашами требует времени, чтобы сделать все правильно. Не спешите и ожидайте немедленных результатов.

Вот подробное описание шагов по рисованию носа, показанных в видеоуроке ниже…

Шаг 1. Нарисуйте контуры и более темные оттенки на носу темно-коричневым карандашом.

Шаг 2: Нанесите слои слоями, добавив темно-красный и затем отполировав этот цвет кремовым карандашом.

Шаг 3. Медленно нарастите цвета кожи, используя красный, желтый, коричневый и белый.

Шаг 4: Добавьте иллюзию текстуры носа, добавив несколько отметин на переносице.Сделайте переносицу светлее, чтобы она выглядела так, как будто она выступает.

Шаг 5: Полируйте каждый слой нанесения цветным карандашом, чтобы нанесение носителя было гладким.

Шаг 6: Добавьте более темные коричневые тона и сиену, чтобы оттенки кожи выглядели более реалистично.

Шаг 7: Создайте естественный черный цвет, добавив темно-синий к коричневым на рисунке.

Вот как нарисовать реалистичный нос цветными карандашами …

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Я ВХОДЯ!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

Как поэтапно нарисовать нос

Привет всем и добро пожаловать в совершенно новый учебник по NIL-Tech, на этот раз под названием «Как нарисовать нос шаг за шагом» easy ”.Нос Это то, с чем мы все рождаемся, однако понимаем ли мы, насколько важны наши носы?

Вот 5 истин о человеческом носу:

1. Ваш нос увлажняет воздух, которым вы дышите. Если вы долго дышите ртом, обнаруживаете ли вы когда-нибудь, что у вас сильно пересыхает горло? Что ж, это происходит потому, что ваш нос обрабатывает воздух, которым вы дышите, чтобы подготовить его для наших легких и горла, которые плохо воспринимают сухой воздух.Когда вдыхаемый воздух проходит через нос, он увлажняется и увлажняется.

2. Нос играет важную роль в дыхании. Есть рефлекс, который связывает нос с легкими, называемый носо-легочным рефлексом. Когда нос закрывается, легкие становятся более закрытыми, а когда нос открывается, легкие открываются. (Вот почему так важно правильно дышать во время тренировки).

3. Ваш нос контролирует уровень температуры воздуха, которым вы дышите. Подобно нашим легким не нравится сухой воздух; им также не нравится слишком горячий или холодный воздух.Дыхание воздуха через нос позволяет воздуху становиться более похожим на температуру тела, что намного лучше переносится тканями.

4. У разных людей разные стили чихания, и эти стили генетически определены. Это означает, что члены предложенной семьи будут чихать одинаково!

5. Во время чихания раздражители (вызывающие чихание) выбрасываются со скоростью 100 миль в час. Вы понимаете, что наш фильтр от аллергии блокирует попадание пыльцы, пыли, перхоти домашних животных и плесени в нос?

В этом уроке мы использовали следующие художественные принадлежности:

• H карандаш
• Карандаш B3
• Карандаш B5
• Карандаш H5
• Ластик-замес
• Белый виниловый ластик
• Растушевка

Все инструменты для рисования вы найдете в нашем наборе карандашей для рисования

Как рисовать носы (очень и очень легко для вас)

Как рисовать нос Учебник для начинающих | Паано Рисование илонгов | Тагалог Филиппины

Как я рисую носы

Как рисовать нос сбоку

Как рисовать носы

Как рисовать нос для НАЧАЛА! (Урок # 4 по рисованию лица)

Как очень легко нарисовать реалистичный нос // Урок рисования носа

Как рисовать носы: МУЛЬТФИЛЬМ 101 # 5

Как нарисовать нос с помощью Basic Фигуры — Урок

Как нарисовать нос с помощью основных форм

Как нарисовать нос детям | Рисование носа для детей | Рисование носа простым способом

КАК НАРИСОВАТЬ НОС: Пошаговое руководство для новичков

Как нарисовать нос (вид сбоку) легко шаг за шагом для начинающих Легкое рисование носа карандашом

Как нарисовать реалистичный нос — Учебник по видам спереди и сбоку

Как легко нарисовать нос Пошаговое руководство по рисованию носа Легкое рисование карандашом

Учебник по рисованию носа от Сильви Махдал

Как легко нарисовать нос для детей

Как рисовать, растушевывать реалистичные глаза, нос и губы графитовыми карандашами | Шаг за шагом

как нарисовать нос карандашом / легкий рисунок носа для начинающих

Получите ОТЛИЧНОЕ рисование частей лица (глаза, нос и губы) — Практикуйтесь со мной!

Как рисовать нос

Как рисовать нос для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЙ НОС

Как рисовать нос — 8-й класс: Human Face Unit 9289 Как рисовать нос — EASY

Как рисовать нос — шаг за шагом

как рисовать лица, глаза, нос, рот | учебник

Как нарисовать нос [Пошагово]

Как легко рисовать нос шаг за шагом для начинающих

Здравствуйте, друзья, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам как поэтапно нарисовать нос.Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вы начинаете с глаз, а затем с носа. Это выглядит просто, но рисовать нелегко. Итак, сегодня я покажу вам самый простой способ для , как легко нарисовать нос .

Итак, прежде чем мы начнем рисовать нос , вам понадобятся некоторые инструменты и инструменты: Бумага

• Карандаши
• Ластик для разминания
• Рисование плоской поверхности
• Гладкая бумага
• Смешивание пней

Если вы этого не сделаете Если у вас есть пни для смешивания, вы можете использовать другие инструменты, которые я упомянул в моей статье различные инструменты для смешивания

Теперь мы начинаем наш рисунок

Шаг 1 Нарисуйте две параллельные линии в соответствии с размером вашего носа

Нарисуйте линию на бумаге в соответствии с свой размер носа и нарисуйте вторую линию, параллельную первой, как показано на рисунке.Вы можете использовать изображение для ссылки на рисунок носа . Это основа для вашего простого рисунка носа , который вы собираетесь нарисовать.

Шаг 2. Нарисуйте круг для реалистичного рисования носа.

Нарисуйте круг в конце линии. С помощью светлого карандаша нарисуйте круг, потому что его очень легко стереть, когда вы рисуете его светлым, иначе он будет выглядеть очень грязным в конце.

шаг 3 Нарисуйте форму крыла

Нарисуйте форму крыла носа, как показано ниже.Начинающим рисовать сложно, после некоторой практики рисовать очень легко. Так что продолжайте практиковаться.

Шаг 4 — Сотрите лишние направляющие

Теперь сотрите лишние направляющие линии круга, потому что этот круг нарисован только для направляющих

Шаг 5 — Начните затенение

Теперь начните затенение со средней части. Вы можете начать с любого места, но я начинаю штриховать со средней части.

Шаг 6. Полностью закрасьте нос.

Полностью закрасьте нос.Осторожно возьмите карандаш и начните со светлого карандаша, а затем используйте более темный. Не пытайтесь использовать темный карандаш напрямую. Добавьте слой поверх слоя затенения.

Шаг 7-Добавьте еще слой

Добавьте еще один слой затенения и используйте разминаемый ластик, чтобы выделить область. Вы можете использовать простой ластик, если у вас его нет. Работайте очень медленно, не пытайтесь сделать это быстрее.

Шаг 8 — Последние штрихи

Добавьте дополнительный слой затенения с помощью карандаша Drak, который я использую здесь 9B. Используйте монохромный ластик, чтобы выделить крыло, добавить тени и бликов, и ваш рисунок готов.

Это краткое руководство по , как рисовать нос для детей , и это мой метод рисования, если у вас есть другой, запишите его в разделе комментариев ниже. Прочтите больше статей

Следуйте за искусством Рави, чтобы узнать больше. Если вам нравится мой учебник по , как нарисовать нос спереди , поделитесь им с друзьями также

Спасибо

Как это:

Нравится Загрузка .

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3543×2362 пикс. (8.4 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как нарисовать город карандашом. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Картины карандашом для начинающих ночной город

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
• простые карандаши;
• линейка;
• ластик;
• лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Детские рисунки: осенний пейзаж — Handskill.

• 23 Ноября, 2020
• Разное
• Анна Горбенко

Каждой маме известно, что над развитием ребенка нужно работать всесторонне. На фоне физических упражнений творческие занятия своей значимости не теряют. Многим детишкам с раннего возраста присуще желание рисовать. Вполне понятно, что его нужно всячески поощрять.

Для творческих процессов идеи могут быть использованы самые разнообразные. Особую роль в рисовании дети отводят красоте и очарованию природы. Часто малыши изображают зимнюю белоснежную пелену и горящий в окошках домиков свет. Но самая любимая тема для рисования в детском возрасте – это осенний пейзаж. Рисунок для детей всегда является чем-то особенным, волшебным, а сам процесс творчества – невероятно увлекательным путешествием в мир красочных оттенков. Совершайте его вместе с ребенком.

Карандаши

Самый распространенный вариант рисунка с осенним пейзажем для детей – это художество, исполненное карандашами. В процессе творчества деткам помогут некоторые рекомендации взрослых:

• посоветуйте ребенку воспользоваться голубым карандашом для прорисовки неба;
• покажите, как можно изобразить желтое солнышко;
• если хочется нарисовать пасмурную погоду, обратите внимание малыша на карандаш серого цвета;
• облака можно изображать немного разбавленной водой зубной пастой;
• ненастную осеннюю погоду дополнит изображение упавшего на землю зонтика.

Для получения интересного эффекта можно черным карандашом нарисовать хмурое небо. Не следует полностью его закрашивать. Достаточно сделать всего несколько легких штрихов, а затем аккуратно растушевать их кончиками пальцев. Получается красивый размытый эффект осеннего неба в тучах.

Фломастеры

Если ребенку хочется изобразить более яркий рисунок с осенним пейзажем, предоставьте ему возможность использовать фломастеры. С их помощью получается нарисовать более выразительные контуры предметов. Отлично подойдут фломастеры для изображения деталей осеннего леса: тропинок, пеньков и грибочков с красными шляпками в белую точку под этими самыми пеньками. Получается довольно яркая и радужная осень.

Можно также изобразить на бумаге осенний пейзаж в городской стилистике. Для этого покажите малышу технику прорисовки домиков с горящими в них окошками. Дополните городскую картинку элементами растительности. Пусть это будут кустарники и ветви деревьев с желтыми листьями.

Акварель

Отдельная техника детского творчества – это использование красок и кисточек. Нарисовать осеннюю природу при помощи акварельных красок не очень легко, потому что в этом деле нужна аккуратность. Но дополнить картину можно линиями ярких фломастеров — они придадут очертаниям разных объектов рисунка отчетливость.

Ребенку однозначно будет интересно рисовать дождик. Можно взять тонкую кисточку и предложить малышу воспользоваться голубыми или синими красками для создания капелек воды на бумаге.

Не требуется вырисовывать отдельно каждый элемент дождливой погоды. Можно использовать эффект брызг с кисточки. Этот процесс наверняка повеселит и вас, и вашего юного художника. Просто возьмите на кончик кисти немного краски, разбавьте ее в воде и брызните на ваш рисунок. Ребенку точно понравится эта затея.

Гуашь

Использование таких красок для моделирования рисунка с осенним пейзажем является оригинальной идеей. Гуашь по своему составу — более плотный краситель. Поэтому тематика осени в рисунках гуашью приобретает более яркие и выразительные краски и оттенки. Здесь уже можно ничего не дополнять фломастерами. Пигмента гуаши вполне достаточно для того, чтобы создать иллюзию натуральной осенней природы.

Перед началом работы с красками посоветуйте малышу воспользоваться простым карандашом для набросков. В этом вы сами способны помочь своему ребенку. В процессе закрашивания красками набросков покажите крохе, как можно смешивать разные цвета и получать совершенно новые оттенки. Ребенок однозначно придет в восторг от такой интересной возможности менять цвета в одно мгновение.

В этом ключе интересной станет работа над созданием разноцветной осенней листвы. Только представьте, сколько оттенков можно создать при смешении в разных пропорциях лишь красного и желтого цветов краски! Это будет настоящий красочный шедевр.

Элементы гербария

Не скупитесь на проявление фантазии. Дайте ребенку возможность изобразить рисунок с осенним пейзажем, применяя дополнительные декоративные элементы в виде настоящих осенних листочков. Например, вы можете воспользоваться прорисовкой ствола осеннего дерева, а поверх его веточек приклеить мелкие пожелтевшие листочки, к примеру, акации. И ребенка займете, и себя порадуете совместным с ним времяпрепровождением.

Дополнительные декорации

Помогите малышу создать панно. Первоначально следует нарисовать, например, ветвь рябины. Это удобно делать как при помощи восковых мелков, так и посредством цветных карандашей. Когда макет будет уже подготовлен, в местах крепления к веточкам плодов необходимо точечно нанести клей, а затем на эти вкрапления поместить рябиновые ягоды. Несомненно, такая идея порадует вашего ребенка.

Вместо натуральных ягод можно использовать пластилин красного цвета. Просто предложите своему чаду скатать мелкие шарики для будущей дополнительной декорации вашего совместного рисунка. В этом случае клей уже не понадобится. Но полученный эффект будет не менее привлекательным.

Еще один вариант рисования ягод рябины — использование не кисточки, а пальчиков малыша. Эта техника в настоящее время очень популярна. Ребенок должен обмакнуть пальчики в красную краску и проставить на бумаге яркие пятнышки. Это и будут рябиновые ягоды.

В таком деле, как рисование, нет ограничений. Творите вместе с ребенком, чтобы реализовать на бумаге все ваши замыслы.

Архитектура на картинах отечественных художников

Панорамы столичных улиц, памятники архитектуры, здания, которых уже нет, деревянные лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — все это можно увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века. О 10 художниках этого жанра — в материале портала «Культура.РФ».

Федор Алексеев

Федор Алексеев. Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве (фрагмент). 1811. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Красная площадь в Москве (фрагмент). 1801. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости (фрагмент). 1810. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Федор Алексеев начинал свой творческий путь с городских пейзажей Венеции, где жил пенсионером от Академии художеств. Вернувшись в Россию, писал виды Крыма, Полтавы, Орла, но прославился он картинами с изображением Москвы и Петербурга. Самые известные полотна его московского цикла — «Красная площадь в Москве» и «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» — сегодня хранятся в Третьяковской галерее. Главные петербургские картины художника — «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости» и «Вид Английской набережной» можно посмотреть в собрании Русского музея.

Читайте, кто еще ездил в Италию от Академии художеств

Картины Алексеева интересны не только с художественной, но и с исторической точки зрения: например, на картине 1800-х годов «Вид церкви Никола Большой Крест на Ильинке» изображен барочный храм конца XVII века, который снесли в 1933 году. А благодаря картине «Вид Казанского собора» можно узнать, что изначально перед этим петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.

Максим Воробьев

Максим Воробьев. Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста) (фрагмент). 1818. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Максим Воробьев. Вид на Казанский собор с западной стороны (фрагмент). Первая половина 1810-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев. Петропавловская крепость (фрагмент). Конец 1820-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев поступил в Академию художеств в десять лет. Один из его первых учителей — архитектор Жан-Франсуа Тома де Томон — привил будущему художнику любовь к архитектурно-пейзажной живописи.

Среди петербургских работ Максима Воробьева — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении», «Вид на Казанский собор с западной стороны», «Петропавловская крепость». Сохранились и московские работы художника — в том числе и «Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста»). Кроме российских городов, Воробьев на своих полотнах изображал Иерусалим и Константинополь, Варну и Рим. Сегодня городские пейзажи Максима Воробьева можно увидеть в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Семен Щедрин

Семен Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец (фрагмент). 1804. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Семён Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной (фрагмент). 1803. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Семен Щедрин. Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах (фрагмент). 1777. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Семен Щедрин, брат известного скульптора Феодосия Щедрина, был одним из ведущих ландшафтных живописцев своего времени. После окончания Академии художеств, он несколько лет провел во Франции и Италии. Там художник усвоил идеи классицизма. Почти сразу после возвращения на родину Семен Щедрин стал рисовать для Екатерины II виды ее любимого Царского Села.

Изображал он и другие петербургские пригороды — Петергоф, Павловск, Гатчину и, собственно, сам Петербург. Среди работ художника — «Каскад Аполлона и дворец», «Вид на Каменноостровский дворец», «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах», «Сельский двор в Царском Селе». И хотя Семен Щедрин был мастером городского пейзажа, архитектурные объекты он писал довольно условно. Основное внимание художника было уделено природе — искусствоведы считают его предвестником русского лирического пейзажа.

Степан Галактионов

Степан Галактионов. Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости (фрагмент). 1821. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Степан Галактионов. Фонтан в парке. (фрагмент). 1820. Севастопольский художественный музей имени П.М. Крошицкого, Севастополь

Степан Галактионов. Дача в парке (фрагмент). 1852. Тюменский музей изобразительных искусств, Тюмень

А здесь читайте о достопримечательностях современного Петербурга

Степан Галактионов был не только живописцем и акварелистом, но и блестящим гравером: он одним из первых в России освоил технику литографии — гравюры на камне. Главным источником вдохновения Галактионова служили архитектурные памятники Петербурга. Он участвовал в создании альбома литографий «Виды пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга», который курировал художник Семен Щедрин в 1805 году. В этот сборник вошли его работы: «Вид дворца Каменного острова с дачи графа Строганова» и «Вид дворца Монплезир» в Петергофе, «Вид храма Аполлонова с Каскадом в саду Дворца Павловского» и «Вид части дворца со стороны большого озера в городе Гатчине». Впоследствии он участвовал и в работе над сборником «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», изданного в 1825 году Обществом поощрения художников.

Василий Садовников

Василий Садовников. Вид набережной и Мраморного дворца (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости. 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник-самоучка Василий Садовников писал архитектуру Петербурга, еще будучи крепостным княгини Натальи Голицыной. Получив вольную, он поступил в Академию художеств, где его учителем стал Максим Воробьев.

Известны многочисленные виды Зимнего дворца, написанные Садовниковым по поручению императоров Николая I и Александра II. Но самая прославленная работа художника — 16-метровая акварельная «Панорама Невского проспекта», над которой он работал 5 лет — с 1830 года. На ней главная улица Петербурга нарисована в обе стороны — от Адмиралтейской площади до Аничкова моста. Художник детально изобразил на картине каждый дом Невского проспекта. Позже издатель Андрей Прево выпустил отдельные части этой панорамы в виде литографий, серия состояла из 30 листов.

Среди других столичных картин художника — «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал». На работе «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади» собор изображен еще на этапе строительства.

Помимо Петербурга, Садовников рисовал городские пейзажи Москвы, Вильнюса, Хельсинки. Одной из последних работ художника стала панорама Петербурга с Пулковских высот.

Андрей Мартынов

Андрей Мартынов. Вид дворца Петра I в Летнем саду (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид на Финский залив с балкона Ораниенбаумского дворца (фрагмент). 1821-1822. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид Невского проспекта от Фонтанки на Адмиралтейство (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди первых самостоятельных работ мастера ландшафтной живописи Андрея Мартынова — итальянские виды. После окончания Академии художеств художник жил пенсионером в Риме. Вернувшись из Италии на родину, Мартынов писал виды Петербурга, используя разные техники, включая акварель и гравюру. Для печати гравюр Мартынов даже открыл собственную литографскую мастерскую.

Среди известных произведений художника — «Берег Большой набережной в Санкт-Петербурге от Литейной до Летнего сада», «Вдоль Летнего сада до строений Мраморного дворца», «От Мошкова переулка вдоль строений Зимнего дворца».

Мартынов много путешествовал, с российским послом он побывал в Пекине. Позже художник выпустил литографический альбом «Живописное путешествие от Москвы до китайской границы». В поездках Мартынов черпал идеи для своих картин, он также запечатлел виды Крыма и Кавказа. Работы художника можно увидеть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Карл Беггров

Карл Беггров. В Летнем саду (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Арка Главного штаба (фрагмент). 1822. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Триумфальные ворота (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров писал пейзажи, правда, в отличие от сына мариниста Александра Беггрова, рисовал не морские, а городские виды. Ученик Максима Воробьева, он написал большое количество акварелей и литографий с пейзажами Петербурга.

А вы знали, что Айвазовский писал не только морские пейзажи?

В 1821–1826 годах Карл Беггров создал цикл литографий, которые вошли в сборник «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Среди них, например, «Вид арки Главного штаба». После издания этого альбома Беггров больше работал в акварельной технике, но по-прежнему рисовал в основном Петербург — например, «В Летнем саду» и «Триумфальные ворота». Сегодня работы Карла Беггрова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и музеях других городов.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Всадника» Александра Пушкина (фрагмент). 1905. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Александр Бенуа. Ораниенбаум (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1902 году в журнале «Мир искусства» Александр Бенуа написал статью «Живописный Петербург». В ней он сетовал, что художники обычно обходят стороной пейзажи Петербурга, предпочитая им Москву: «Теперь пора выбиться из славянофильских пеленок, пора перестать стыдиться «европейской» стороны русской жизни и с большим участием отнестись к ненавистному Петербургу».

Бенуа и сам стал активно изображать этот город на своих картинах. В этот период он создал акварели «На улицах Петербурга», «Санкт-Петербург. Дворцовая площадь», «Эрмитаж Петра Великого», иллюстрации к поэмам Александра Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». А в эмиграции художник написал цикл петербургских и пригородных видов под общим названием «Воспоминания».

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Петербург (фрагмент). 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский был разносторонним художником — он оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство.

Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.

Как писал искусствовед Эрих Голлербах: «В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убожество грязных окраин». Покинув страну, Добужинский продолжил рисовать пейзажи, но уже Литвы и США.

Анна Остроумова-Лебедева

Анна Остроумова-Лебедева. Петербург, Мойка (фрагмент). 1912. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Павловск (фрагмент). 1953. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Петроград. Красные колонны (фрагмент). 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева — один из главных графиков и граверов первой половины ХХ века. На ксилографиях — гравюрах на дереве, литографиях и акварелях — она изображала преимущественно виды Петербурга. Среди ее работ — иллюстрации к книгам Владимира Курбатова «Петербург» и Николая Анциферова «Душа Петербурга», акварель «Марсово поле», «Осень в Петрограде», гравюры «Петербург. Летний сад зимой», «Петербург. Ростральные колонны и биржа» и другие.

А здесь рассказываем о художниках, писавших в блокадном Ленинграде

Художница не покинула родной Ленинград даже во время блокады: «Писала часто в ванной комнате. Положу на умывальник чертежную доску, на нее поставлю чернильницу. Впереди на полочке — коптилка. Здесь глуше звучат удары, не так слышен свист летящих снарядов, легче собрать разбегающиеся мысли и направить их по должному пути». Работы этого периода — «Летний сад», «Ростральная колонна» и другие — были изданы и в виде почтовых открыток.

Автор: Лидия Утёмова

Показать рисунки на тему городской пейзаж. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей. Как нарисовать город карандашом поэтапно

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.

   Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

   
   
2. Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
   
   
3. Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
   
   
4. Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
   
   
5. Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
   
   
6. В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.
   
   

Городской пейзаж карандашом для начинающих детей. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

• От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
• простые карандаши;
• линейка;
• ластик;
• лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Что такое городская пейзажная фотография — PhotolisticLife

Когда вы думаете о пейзаже, вы обычно не думаете о снимке, сделанном в центре такого крупного города, как Нью-Йорк. Городская пейзажная фотография — это быстрорастущий жанр, который бросает вызов даже самым опытным фотографам. Так что же такое городская пейзажная фотография?

Пейзажная фотография описывается как захват [ с помощью вашей камеры ] пространств в мире, иногда огромных и бесконечных, а иногда микроскопических. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но также могут фокусироваться на искусственных особенностях или нарушениях ландшафтов (Википедия). Слово «городской» относится к городу или поселку. Когда мы объединяем их, городской пейзаж, мы имеем в виду изображения, на которых запечатлены сцены в городе или поселке, которые могут быть огромными (например, городской пейзаж или снимок города сверху) или они могут быть более «микроскопическими» по своей природе.

Городскую пейзажную фотографию можно делать из города или городка, над ним или снаружи, глядя внутрь… Вы, скорее всего, создали городскую пейзажную фотографию, собирались ли вы это или сейчас.Я знаю, что большинство тех, кто путешествовал с фотоаппаратом, фотографирует городской пейзаж. Городская пейзажная фотография — один из лучших способов запечатлеть наши впечатления от посещения новых мест. Иногда бывает так много цветов, форм, символов, людей и т. Д., Что наши чувства перегружены, и мы можем многое упустить, если у нас нет способа задокументировать это и просмотреть позже.

Итак, теперь вы знаете, что такое городская пейзажная фотография, вернитесь на PhotolisticLife, чтобы узнать о предстоящих статьях о том, как улучшить свою городскую пейзажную фотографию.Фактически, вот небольшой тизер из следующей статьи о городских пейзажах:

Совет от профессионала: Когда дело доходит до городской пейзажной фотографии, определенно существует иерархия строителей композиции. Элементы переднего плана и люди, вероятно, находятся в основании пирамиды, что означает, что они являются самыми сильными элементами, которые вы могли бы использовать для создания своей композиции. Следующими на очереди будут такие вещи, как ведущие линии, отражения и сопоставления. Чтобы узнать больше о композиционных строительных блоках отличной фотографии, прочтите мою статью о пирамиде композиции.

Как всегда, не стесняйтесь делиться своими мыслями в разделе комментариев ниже.

Редактирование фотографий городского пейзажа с помощью Topaz

«При любой форме фотографии фотография захватывает момент времени; это запись того, что было в тот конкретный момент. Однако для того, чтобы фото было интересным для зрителей, это должно быть больше, чем просто рекорд.

Города содержат множество зданий, хорошую и плохую архитектуру, формы, узоры, людей и культуру.Таким образом, городской пейзаж — это широкий предмет, который может включать в себя элементы как физических, так и культурных аспектов города ». — Адриан Пим

Городские пейзажи

Во время недавнего визита в Сан-Антонио, штат Техас, моей целью было заранее сделать снимок городского пейзажа на крыше города. В центре города, это изображение хорошо известного Аламо и частичного горизонта SA достигло этой цели и было выбрано для использования в этом уроке:

Исходное изображение

Один из моих любимых аспектов фотографии — это постобработка в «цифровой фотолаборатории».С серией изображений города, которые я сделал в тот день, был разработан стандартный рабочий процесс в соответствии с предложенной схемой рабочего процесса Topaz. Корректировки, примененные в руководстве, преобразовали мои дневные изображения городского пейзажа не слишком радикально, выделив их по сравнению с тусклыми оригиналами.

Схема рабочего процесса Topaz

Имея в виду описанный выше рабочий процесс, я поместил изображения ниже в несколько плагинов в следующем порядке: DeNoise -> Adjust -> Clarity -> Lens Effects -> Detail

На примере горизонта города Аламо, вот общее представление о шагах постобработки, которые я выполнил:

Шаг 1: DeNoise

• Откройте изображение в Photoshop (или другой основной программе).
• Дублируйте фотографию (Ctrl / Cmd + J) и откройте ее в Topaz DeNoise 5.
• Убедитесь, что вы просматриваете изображение на 100%, чтобы оно выглядело так, как должно, при возврате в PS. Это увеличение также поможет вам увидеть шум на исходном изображении по сравнению с последующим.
• Примените одну из настроек, которые вам больше всего подходят для вашего изображения. Я применил пресет RAW-medium .
• Нажмите ОК.

DeNoise

Шаг 2: Отрегулируйте

• Добавьте изображение в Topaz Adjust 5.
• Примените предустановку Brilliant Warm для солнечного дня.
• Уменьшите или увеличьте прозрачность по желанию.
• Нажмите ОК.

Шаг 3: Четкость

• Откройте изображение в Topaz Clarity.
• Примените одну из предустановок из коллекции «Архитектура». Для этого изображения я применил предустановку Cityscape I.
• Дополнительно: Замаскируйте небо с помощью кисти «Edge Aware», чтобы предустановка Cityscape I применялась только к городу:

Городской пейзаж I Предустановка

Маска неба

• Нажмите OK, чтобы вернуть изображение в PS и применить изменения.
• Верните то же изображение в режим Clarity и примените предустановку Clouds II из коллекции ландшафта.
• Используйте кисть Edge Aware, чтобы замаскировать архитектуру и листву, чтобы эффект применялся только к небу:

Предустановка Clouds II

Наконечники для маскировки

• Увеличьте размер кисти и силу вокруг основной части изображения.
• Увеличьте масштаб, чтобы создать тонкую настройку по краям горизонта с помощью кисти меньшего размера.
• Используйте клавишу пробела для переключения между «до» и «после», чтобы увидеть, что нужно скрыть или раскрыть.

Шаг 4: Эффекты линз

• Принесите изображение в эффекты линзы.
• Увеличьте масштаб до 100%, чтобы увидеть точные изменения, которые будут применены.
• В левой части интерфейса прокрутите до xF Добавить резкость , примените один из предустановок резкости и нажмите OK. Я использовал Sharpening II :

Добавить заточку

Шаг 5: Деталь

• Откройте изображение в Topaz Detail 3.
• Для этой фотографии я уменьшил насыщенность на -0,10 для более естественного ощущения.
• Примените предустановку General Detail Light и замаскируйте небо / деревья, чтобы детали были видны только в архитектуре.
• Нажмите ОК.

Предустановка освещения для общих деталей

Вернувшись в PS, я произвел выборочную регулировку цвета в голубом, синем и желтом, чтобы они повлияли на небо и листву:

Выборочная регулировка цвета

Окончательный результат

Окончательное изображение

9 советов по созданию эффектных городских пейзажей

Городская пейзажная фотография запечатлевает красоту окружающей среды, созданной человеком.Вот 10 советов по съемке городских пейзажей.

Что такое городская пейзажная фотография?

Термин «пейзажная фотография» вызывает впечатления от потрясающих природных пейзажей.

Водопады, горы, суровая пустыня и густые леса… Фотографы-пейзажисты тратят свое время, документируя красоту мира природы.

Городская пейзажная фотография направлена ​​на то, чтобы проиллюстрировать суть сцены. В этом смысле это похоже на традиционную пейзажную фотографию.

Но в отличие от пейзажных фотографов, городские пейзажные фотографы документируют антропогенные вмешательства, структуры и окружающую среду.

Самое старое сохранившееся изображение камеры также является самым ранним примером городского пейзажа. Это Нисефор Ниепс «Вид из окна» в Ле Гра . На снимке изображена сельская местность его поместья в Сен-Лу-де-Варен во Франции.

Сегодня фотографы городского пейзажа запечатлевают интригующую и динамичную среду города.

9. Изучите городскую среду

Независимо от того, где вы находитесь, фотография — это всегда исследование.

Макросъемка требует от фотографов исследования мельчайших миров с мельчайшими деталями.

Уличные фотографы ходят по улице в поисках случайных моментов жизни.

В городской пейзажной фотографии исследование имеет решающее значение.

Переулки, оживленные улицы, старые здания, витрины… Изучение открывает сердце обширного городского пейзажа.

Каждое пространство, каждый люк, каждый горизонт — это визуальная запись. Он воплощает в себе историю и культуру городской среды.

Когда у вас будет возможность, возьмите камеру и погрузитесь в городские прогулки на пару часов.

Никогда не знаешь, что откроешь!

8. Ищите новые перспективы

Глядя налево и направо, нельзя переходить через оживленную улицу.

Иногда мы, фотографы, можем застрять, фотографируя только то, что впереди нас.

В городском пейзаже все происходит одновременно и везде.

Это означает, что городскому фотографу важно знать, что происходит вокруг.

Смотрите как над собой, так и под ноги, и камера должна двигаться вместе с вами.

Оцените перспективу червя, сделав снимок на землю фотоаппаратом.

Найдите обзорную площадку и взгляните на разросшийся внизу город с высоты птичьего полета.

Можно даже использовать дрон.Обязательно соблюдайте все законы об использовании дронов в этом районе.

Измените свою перспективу. Это создаст образы, говорящие о захватывающей природе городской жизни.

7. Готовьтесь к повторению ярких ударов

Городской пейзаж полон узоров и повторений.

В то время как жизнь на повторении может оказаться скучной, повторение может создавать потрясающие городские пейзажные фотографии.

Цветовые схемы, архитектурные особенности, воздушные провода, люди — ищите повторения и закономерности.Таким образом можно запечатлеть построение самого городского пейзажа.

Конечно, прерывистое повторение — еще один способ создать привлекательную городскую пейзажную фотографию.

Нарушение рисунка приводит взгляд зрителя прямо к нарушающей фокус точке.

Следите за повторяющимися предметами, но не бойтесь добавить немного прерывания для акцента.

6. Улучшение текстур в черно-белом

Черно-белая фотография подчеркивает текстуру, форму и форму.Он может превратить городской пейзаж в вызывающий воспоминания световой этюд.

Цвет активный и яркий. Черно-белая фотография более приглушенная и отражающая.

Черно-белое изображение городского пейзажа приглашает к аналитическому просмотру.

Черно-белая фотография городского пейзажа также избавляет от отвлечения цвета. Это может создать эффект и глубину.

Если городская сцена слишком насыщена цветом, попробуйте черно-белую схему в камере или позже при постобработке.

5. Направляйте взгляд ведущими линиями

Ведущие линии — это композиционная техника, используемая для направления взгляда зрителя по изображению.

Человеческий глаз естественным образом изображен в том порядке, в котором предполагаются линии

Мосты, дороги и архитектура — все это создает сильные ведущие линии.

Попробуйте сфотографировать четкие линии в городском пейзаже. Таким образом вы сможете сосредоточить внимание зрителя на ключевых компонентах фотографии.

4.Используйте приложения для фотографии, чтобы найти лучший свет

Дневного света не так уж много за 24 часа. Городская пейзажная фотография может использовать каждую минуту.

Существует бесчисленное множество вариантов объекта и условий освещения. Они могут держать вас в тонусе.

К счастью, есть калькуляторы освещения, такие как The Photographer’s Ephemeris. Вы можете использовать приложение, чтобы помочь вам определить оптимальные условия естественного освещения для данного места.

Тем не менее, не откажитесь от поездки в день, когда условия не самые лучшие.

Некоторые из лучших городских пейзажей снимаются в тусклую погоду или при резком освещении.

Вставайте рано и держитесь под дождем, градом или солнечной погодой, чтобы раскрыть все лучшее, что может предложить городской пейзаж.

3. Сделайте вашу ночную жизнь более атмосферной

В то время как днем ​​в городских пейзажах много всего происходит, многое происходит и ночью.

Искусственный свет может освещать окружающую среду, открывая атмосферные сцены разрастания городов.

Если вы найдете интересное городское место, посетите его ночью. Это даст вам новый взгляд на городскую фотографию.

Когда солнце садится, возьмите штатив и обратите внимание на неоновые вывески, автомобильные фонари, уличные фонари, витрины магазинов… все, что придаст немного света ночной сцене.

С высокой точки обзора можно любоваться красивыми огнями городского пейзажа ночью.

Низкая перспектива освещает зачастую зловещие размеры городских ночных пейзажей.

2. В старом — найди заброшенные места для сюрреалистических изображений

Городские пейзажи часто представляют собой смесь старого и нового, природы и искусственного.

Заброшенные городские пейзажи могут быть сюрреалистичными, а иногда и пугающими. Они также богаты отметками времени и великолепными фото-сюжетами.

Городские исследования (urbexing) часто включают в себя фотосъемку заброшенных мест.

Но если вы видели фотогеничное заброшенное место, ваш первый шаг — получить разрешение на доступ к сайту.

Это может быть непросто, но быть пойманным при незаконном проникновении может испортить ваш день.

Заброшенные объекты также могут представлять угрозу безопасности.

Как правило, всегда проявляйте осторожность и не двигайтесь в одиночестве.

1. Используйте мелкие детали для создания всего изображения

Термин «городской пейзаж» предполагает сделать шаг назад, чтобы снять сцену целиком.

Но жанр также включает в себя микрокосмос деталей, составляющих всю картину.

Знаки, граффити, архитектурные элементы, текстуры, цвета… все эти предметы и многое другое сами по себе создают интригующие образы.

Вы можете даже встроить макросъемку в свою практику. Погрузитесь в состав строительных блоков нашего городского мира.

Заключение

Фотографы городских пейзажей стремятся передать суть сцены.

Благодаря осознанию и исследованиям, городские фотографы открывают самую суть городского пейзажа.

Изображая повторяющиеся и ведущие линии, мы можем визуально деконструировать наше городское окружение.

Съемка в черно-белом режиме создает формальное проработку городского пейзажа.

И фотографирование днем ​​и ночью документирует характер постоянно меняющейся городской среды обитания.

Если вы окажетесь посреди городского пейзажа, наденьте удобную обувь, возьмите фотоаппарат и отправляйтесь в путь.Вас ждут городские джунгли!

Хотите больше? Попробуйте наш курс пейзажной фотографии

Вы хотите снимать потрясающие пейзажи каждый раз при съемке?

Я разработал пятиступенчатый процесс создания потрясающих пейзажей. Он охватывает разведку местоположения, погоду, время суток, композицию и настройки камеры.

В этом курсе я изложил свой процесс.

Выбор правильных настроек камеры для городской и пейзажной фотографии

Часто намного проще, чем вы думаете, найти и установить наилучшие настройки камеры для конкретной сцены.Особенно для начинающих термины, такие как ISO, время выдержки, диафрагма и фокусное расстояние, поначалу могут показаться слишком сложными. Итак, давайте немного углубимся в те возможности, которые у вас есть, и несколько настроек, которые вам действительно стоит позаботиться.

В первую очередь для тех, кто только начал фотографировать на «большую» камеру, все эти настройки поначалу могут показаться ошеломляющими. Переход со смартфона на зеркальную или беззеркальную камеру внезапно дает вам больше возможностей, но часто затрудняет выбор наилучших доступных настроек.Вот почему я до сих пор вижу довольно много людей, снимающих в автоматическом режиме, что нормально, чтобы лучше почувствовать управление самой камерой, но если вы хотите продолжать снимать в таком режиме, нынешние поколения смартфонов на удивление часто лучший выбор.

Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что, на мой взгляд, большие камеры по-прежнему имеют лучшее качество изображения, но если вы хотите сделать снимок в течение дня, смартфоны определенно не плохой выбор по 3 недооцененным причинам:

• Цена — они обычно намного дешевле, чем вы получаете
• Вес — Лучшая камера — та, которая есть у вас сейчас
• Effort — Использование смартфона для публикации или редактирования фотографий намного проще и быстрее

С другой стороны, вы получите большую свободу, используя отдельную камеру, но только если вы начнете учиться и использовать индивидуальные настройки.Я обращаю на это так много внимания, потому что важно понимать, когда какие инструменты могут быть лучшим выбором, а это также означает, что покупка большой камеры автоматически не даст вам более качественных снимков. Итак, давайте поговорим о настройках, которые определенно улучшат ваши фотографии, и о том, на какие из них вы могли бы обратить меньше внимания вначале.

Общие настройки камеры

В этой статье мы остановимся на обычных настройках, на которые следует обратить внимание, начиная фотографировать.Если вы, например, изучите детали EXIF ​​в Adobe Lightroom, следующие 4 термина являются наиболее важными, которые вам нужно знать и понимать. Я опишу их только несколькими простыми словами и уделю больше внимания важности пейзажной фотографии.

ISO

ISO определяет светочувствительность вашего сенсора. Чем выше значение, тем он более чувствителен к свету, что достигается за счет качества изображения. Увеличение ISO приводит к зернистости, которая сильно зависит от камеры, которую вы используете.

Мой совет: В пейзажной фотографии мы обычно используем штатив. Поэтому в большинстве случаев увеличение ISO для уменьшения времени экспозиции не требуется. Устанавливайте это значение почти всегда на самое низкое значение, которое обычно составляет ISO 100 или 200. Некоторые камеры даже предлагают ISO 50, но сначала убедитесь, что этот параметр является самым низким значением по умолчанию или камера имитирует ISO (например, это случай для серии Sony A7, где ISO 50 возможно, но лучшего качества не набирает — как раз наоборот).

TL; DR: ISO 100, и все готово.

Исключения: Астро-фотосъемка возможна только при более высоких значениях ISO, и вам может потребоваться более высокое значение ISO, если вы хотите запечатлеть движение без размытия в условиях низкой освещенности.

Это фото из Хайфосса, Исландия, было сделано со следующими настройками: 15 сек при f-8, ISO 50 при 16 мм. Наверное, лучше было бы ISO 100 при f-9, но часто разница даже не заметна. Поскольку эта фотография была сделана при дневном свете, мне пришлось использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы увеличить выдержку, чтобы получить мягкую форму воды и облаков.

Время выдержки

Время экспозиции — это время, в течение которого датчик собирает свет через линзу. Чем больше время выдержки, тем ярче будет фотография. Движущиеся объекты будут размываться при увеличении времени экспозиции, поэтому этот параметр зависит от того, что вы снимаете и как вы хотите, чтобы это выглядело.

Мой совет: Пейзажные фотографы обычно любят более длительную выдержку по уважительной причине. Это дает вам возможность смягчить движущиеся части изображения (вода, облака, автомобили и т. Д.).Это не только позволяет лучше сфокусироваться на деталях вашей фотографии, но и гарантирует, что она не будет выглядеть так, как снимок, сделанный с помощью смартфона. Если вы не снимаете очень конкретную сцену в условиях жесткого освещения и пока вы не фотографируете до восхода или после захода солнца, вам следует установить камеру на «Приоритет диафрагмы» (часто обозначается буквой A на колесе настроек). Это означает, что камера автоматически выбирает идеальное время экспозиции для вас, и это совершенно нормально, потому что в большинстве случаев просто важно захватить всю световую информацию в сцене, не переэкспонируя или недоэкспонируя результат.Подробнее об этом читайте в статье «Как получить идеальную экспозицию для каждого сделанного вами фото».

TL; DR: Используйте режим A (приоритет диафрагмы) камеры, чтобы получить хорошее время экспозиции, и не устанавливайте его вручную, если в этом нет необходимости.

Исключения: Иногда требуется более длительная выдержка, например, при съемке проточной воды. Вместо того, чтобы увеличивать время экспозиции вручную и рисковать переэкспонированием изображений, вам следует использовать фильтры нейтральной плотности. Подробнее об этом читайте в моей статье. Почему и КОГДА вам действительно нужны нейтральные фильтры или поляризаторы.

Для этой фотографии в Биг-Бен в Лондоне я использовал следующие настройки: 8 секунд при f-11, ISO 100 с фокусным расстоянием 17 мм. Поскольку мне нужны были обычные проезжающие мимо автобусные огни, мне просто нужно было появиться в этом месте в нужное время, то есть около синего часа. Из-за плохой освещенности время экспозиции автоматически увеличилось до 8 секунд, что в любом случае было необходимо, чтобы запечатлеть световые следы.

F-Stop

Диафрагма зависит от вашего объектива. Например, я использую объектив Zeiss FE 16-35mm F4.В этом случае «F4» в названии объектива говорит вам, что это наименьшее значение, которое вы можете установить для диафрагмы с этим конкретным объективом. Чем ниже это значение, тем больше света может пройти через линзу на датчик. Использование меньшего числа позволяет сократить время экспозиции, но также добавляет нерезкости (боке) вашей фотографии в зависимости от фокусного расстояния. Чем выше фокусное расстояние и чем ниже значение диафрагмы, тем меньше будет область резкости и тем больше будет боке.

Мой совет: В пейзажной фотографии вы обычно хотите снимать все как можно резче, и я не говорю здесь о движущихся объектах, а только о фактическом фокусе в вашей сцене.Вы добьетесь здесь наилучших результатов, если посмотрите на результаты тестов на веб-сайтах по тестированию объективов и увидите, где у вашего объектива самое лучшее. Это диафрагма, когда объектив обеспечивает максимально резкое качество изображения, которое сильно варьируется от объектива к объективу. Как правило, здесь следует выбирать значение от f-8 до f-11. Обычно это та область, где большинство линз дает отличное качество, но вы также убедитесь, что все в фокусе. Попробуйте разные настройки и поэкспериментируйте с этим значением, чтобы понять изменения, потому что это, вероятно, самая важная настройка, которую вам нужно понять, потому что она изменяет результат таким образом, который не может быть исправлен при постобработке.Если вы экспонировали фотографию слишком коротко и она слишком темная, это все равно легко исправить, лишь незначительно или даже не снизив качество изображения, но вы не сможете восстановить детали размытой фотографии.
Вы можете подумать, что увеличение значения еще больше приведет к еще более резким фотографиям, но после f-11 резкость большинства объективов снизится из-за того, что называется дифракцией объектива.

TL; DR: Установите диафрагму между f-8 и f-11, чтобы получить общую резкую фотографию.

Исключения: Иногда вам нужно получить красивое боке на пейзажных фотографиях, что важно для каждого фотографа-портретиста. Другое исключение зависит от камеры, которую вы используете, потому что особенно полнокадровые камеры и очень широкоугольные фотографии часто требуют техники, называемой наложением фокуса. Это тот случай, когда диафрагма около f-11 все еще не приводит к резкости фотографии от переднего до заднего плана.

Как и на изображении выше, эта фотография из Jubelpark, Брюссель была сделана с тем же диафрагмой f-11 и тем же ISO, которое было 100.Фокусное расстояние было установлено на 33 мм, с той лишь разницей, что время выдержки составляло около 42 секунд, что невозможно в A-режиме, потому что большинство камер допускают максимум 30 секунд. Если этого недостаточно, вы можете переключиться на лампу в ручном режиме и контролировать время экспозиции с помощью пульта дистанционного управления до такой длины, которая лучше всего подходит для текущей световой ситуации. Отличной альтернативой могла бы быть установка диафрагмы на f-9, что тоже было бы хорошо и для получения того же результата потребовалось бы более короткое время выдержки.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это в основном зум вашего объектива. Чем ниже значение, тем шире будет угол обзора. Если вы вернетесь к моему объективу Zeiss FE 16-35mm F4, название уже говорит нам, что он имеет фокусное расстояние от 16 до 35 мм, что довольно велико, но большинство пейзажных фотографов будут использовать его в качестве стандарта. В комплекте с камерой для начинающих обычно есть объектив 18-55 мм, который обычно неплох для начала. Фактический зум, которого вы можете достичь с помощью своего объектива, также зависит от размера сенсора вашей камеры, но давайте оставим это простым и оставим следующее сообщение для дома.

TL; DR: Чем выше значение, тем больше вы увеличены. Используйте то, что лучше всего подходит для вашей конкретной сцены и то, что вам больше всего подходит.

Исключения: В общем, универсального совета нет и, следовательно, здесь нет исключения для этой настройки, потому что она полностью зависит от сцены и частей, которые вы хотите включить в окончательную фотографию.

Сводка

Как вы видели, найти правильные настройки для пейзажной фотографии довольно просто, потому что вы обычно используете самый низкий ISO и устанавливаете диафрагму между f-8 и f-11.Время экспозиции рассчитывается автоматически, и единственное, что вы хотите изменить в зависимости от сцены, — это фокусное расстояние вашего объектива. Это, конечно, очень упрощенный взгляд на базовую технику, но это все, что вам нужно вначале, чтобы получить хорошую фотографию. Этот подход уже лучше, чем автоматический режим вашей камеры, который может повысить ISO или установить значение диафрагмы, которое приведет к частично размытой фотографии.

Единственное, что определенно важно для этой базовой настройки, — это хороший штатив и, в идеале, пульт дистанционного управления, потому что, когда вы делаете снимок таким образом, вам не нужно заботиться о собственном движении и вам нужно короткое время экспозиции. чтобы получать четкие фотографии без размытия.

Дайте мне знать о своих мыслях или вопросах в комментариях ниже!

советов по изучению красоты оживленных городов в городской пейзажной фотографии

Оживленный город может показаться забитым и захламленным в глазах человека, но он может казаться ярким и дышащим на фотографиях городского пейзажа. Некоторым также может показаться скучным и неинтересным серый бетон или уличные граффити, но на самом деле они могут быть отличными объектами для фотографии.Город может предложить большой фотографический потенциал от различных автомобилей на главных дорогах до разрушенных построек. Есть много объектов, которые дают необычный снимок, а также передают атмосферу всего города.

Городская пейзажная фотография может включать архитектуру, городские пейзажи и откровенные снимки людей. С этими вариациями действительно есть из чего выбирать. Можно также выбрать конкретную тему, над которой нужно поработать, прежде чем идти фотографировать.Так все было бы намного проще. Для новичков в этой области мы предоставили несколько ценных советов по съемке городских пейзажей.

1. Привести правую передачу.

Изображение: Высокий Джон

Перед тем, как отправиться на фотосъемку городского пейзажа, убедитесь, что у вас есть подходящее снаряжение. Возьмите с собой штатив и дополнительные объективы, чтобы делать снимки различного качества. Также вы можете принести другие вещи, которые вам нужны лично. И берите с собой только то, что действительно необходимо, чтобы вы могли легко бродить по городу или по районам, которые вы запланировали снимать.Вы также можете взять с собой друга. Всегда лучше фотографировать в городе, когда есть спутник.

2. Выберите ваши местоположения.

Образ: Мариньше

В городе так много замечательных мест. Сначала спланируйте, какие из них вы хотели бы посетить. Таким образом, вы также можете спланировать свой маршрут по городу. Затем обратите внимание на то, когда лучше всего сделать снимки выбранного вами места. Это может помочь вам получить хороший снимок местности, который раскроет историю того, что там происходит каждый день.

3. Выразите атмосферу города.

Изображение: Иван и Реевич

Все мы знаем, что в каждой части города есть что рассказать. Покажи это на своей фотографии. Он может быть как положительным, так и отрицательным. Но что бы это ни было, это будет ваш выбор, как вы можете выразить определенное чувство или рассказать определенную историю в своей манере фотографирования. Вы можете добавить другие детали, например, падающие листья возле старого здания или мусорное ведро с разбросанным вокруг него мусором.Все, что поможет вам рассказать историю, может стать хорошим дополнением к кадру.

4. Попробуйте пригород.

Изображение: Steelatlas

Первое, что приходит на ум, — это фотографировать центр города, куда приезжает большинство людей. Но вы действительно можете попробовать пригород. Там можно увидеть больше интересных мест. Хорошо смотрятся даже незаселенные здания или постройки с граффити. Ищите более интригующие темы, чтобы получить более интересные результаты.

5. Выберите подходящее время.

Изображение: Иван и Реевич

Было бы подходящее время для фотографирования в городском мире. Если вы хотите сфотографировать город, когда он тихий и чистый, то вы можете сделать это рано утром. Это позволит вам сфотографировать архитектуру города и тихие улицы. Вы также можете попробовать сделать это на рассвете. Но обязательно имейте товарища. Если вы хотите сфотографироваться на оживленных улицах с множеством машин и людей, то обеденное время может быть хорошим временем.Вы также можете попробовать сфотографироваться в сумерках для большей привлекательности. Попробуйте запечатлеть городские пейзажи в золотые часы и даже ночью.

6. Придумайте тему.

Изображение: Бен Хайне

Могут быть разные темы, которые вы можете создать с разнообразной средой в городе. Вы можете попробовать сфотографировать высокие современные здания, старые постройки, ветхие постройки, склады, промышленные зоны и многое другое. Вы также можете попробовать сфотографировать, когда в большом городе происходит мероприятие, и весь город участвует даже в своих украшениях.Это тоже может быть забавным способом фотографировать.

7. Включите людей.

Изображение: Onironauta

Некоторые просто захотят сфотографировать окружающую среду, но если вы включите людей, это также окажет большое влияние. Когда у вас есть здания и люди на одном изображении, получается мощный снимок. Это также может оживить вашу картину. Вы можете просто включить людей, проходящих или сидящих, или вы также можете сделать портретные снимки в городе.

8. Фотографирую в необычной манере.

Изображение: Superjuju29

Это касается областей, которые большую часть времени фотографируют, таких как туристические места и другие области. Сделайте фотографию по-другому, сделав снимок той же местности уникальным образом. Подойдите к этому творчески. Поэкспериментируйте с углами, рамками и прочим. Пусть ваш снимок будет отличаться от других снимков того же места, проявив творческий подход.

9. Много исследований.

Изображение: Superjuju29

Да, вы знакомы со своим городом, но не с другими городами и не со всеми местами в вашем городе.Поэтому было бы полезно изучить эти места. Это может дать вам представление об истории таких мест, что сделает их более интересными для съемок. Это также может позволить вам знать об определенных ограничениях, если они есть. Он также может обезопасить вас.

10. Попробуйте макросъемку.

Изображение: Карлос Коста

Панорамные сцены городской жизни действительно захватывают дух, но неплохо было бы попробовать и макросъемки. Это позволило бы зрителям видеть детали определенных объектов с текстурами и узорами.Он может быть таким же привлекательным, как панорамный вид на город. Он также может выглядеть уникально и может быть разумным способом фотографировать объект, который обычно изображается. Что ж, городской пейзаж может состоять только из панорамных сцен, но все равно нет ничего плохого, если вы попробуете макросъемку.

Теперь твоя очередь

Просмотр изображений выше, несомненно, может произвести на вас впечатление, а также даст вам понять, что даже оживленный и шумный город может казаться таким же захватывающим, как изображения выше.Для тех, кто увлекается городской пейзажной фотографией, вышеупомянутые советы могут быть полезны. Или, если вы уже пробовали это сделать, вы также можете рассказать нам, что вы делаете при съемке городских пейзажей.

Об авторе: Инженер-строитель, ведущий строительный бизнес, и молодежный волонтер общественной организации. Она также работает в местной газете из-за своей непоколебимой страсти к писательству.

10 удивительно красивых пейзажных картинок

Мы надеемся развлечь вашу творческую сторону этой коллекцией красивых пейзажных картинок.Понимаете, многие люди обращаются к пейзажам, чтобы черпать вдохновение для чего-то другого. Горы могут вдохновить вас писать, а открытая пустыня может вдохновить вас обрести душевный покой. Независимо от того, какой пейзаж вдохновляет вас на что-то, вы найдете это здесь. Прокручивая страницу вниз, вы не только найдете практически все типы ландшафта, но и некоторые из них, о которых вы, вероятно, не ожидали. Не убежден? Посмотри!

Но мы обещаем вам одно.Когда вы закончите просматривать этот список, у вас появится новое представление о некоторых ландшафтах нашей планеты. Вам не нужно отправлять камеру на Марс, чтобы увидеть новые захватывающие пейзажи. Просто оглянитесь вокруг, у нас здесь много. Но хватит нашей бессвязной болтовни. Готовы посмотреть список? Если это так, вы можете продолжить и прокрутить страницу вниз.

Это одно красивое изображение сельской местности!

Это может быть не большой обрыв, но, безусловно, красивый.

Открытое поле

Как весело было бы пробежать через это открытое поле?

Штормовой пейзаж

Какой классный шторм!

Лесной пейзаж

Какой это гигантский лес. Мы любим это!

abc

Горный пейзаж

Это определенно не для тех, кто боится высоты.

Водный ландшафт

У океанов тоже есть пейзажи, я знаю.

Farm Landscape

Это может показаться вам простым, но нам это действительно нравится.

Океанский пейзаж

Это абсолютно красиво. Вы не согласны?

Городской пейзаж

Вот какой должна быть жизнь в городе.

Итак, мы были правы? Эти пейзажи удивили или впечатлили вас? Если да, обязательно оставьте нам комментарий ниже. Однако, если вам не понравился этот список, у нас есть ссылки на другие списки ниже. Все, что вам нужно сделать, это нажать на одну из них, и вы окажетесь на новой странице (и интересном списке) в кратчайшие сроки. Чего же вы ждете? Давайте начнем!

Если вам понравился этот список из 10 удивительно красивых пейзажных изображений, посмотрите 11 удивительных абстрактных изображений за 2014 год, 9 потрясающих изображений сцен из фильмов, и 41 заставляющие задуматься изображения о глобальном потеплении.

Галерея городских пейзажей — Пейзажная фотография

Городской пейзаж, также известный как городской пейзаж, является разновидностью пейзажной фотографии. В нем представлены рукотворные объекты, здания, достопримечательности, религиозные постройки и общая городская атмосфера. Посетите семинары по фотографии в Сиднее, чтобы повысить свой уровень фотографии.
Купите отпечатки здесь >>

Город

Городская и уличная фотография — это не одно и то же. Во втором — люди и то, как они живут или действуют в городах.Между тем, городской пейзаж больше связан с архитектурой, зданиями и сочетанием природы и городских пейзажей. Город — это обычно место, где люди живут и работают. Он отражает распорядок дня, имеет известные особенности и ориентиры. Кроме того, готовясь к поездке в новый город, гораздо легче получить общее представление о локациях. Потому что в Интернете уже столько фотографий.

Городская фотография

В большом городе живет много людей. Следовательно, они не всегда могут уйти снимать природу, даже если они этого хотят.Многие просто предпочитают городскую фотографию. Кроме того, чтобы создавать потрясающие фотографии города, людям не нужна специальная подготовка или дополнительные навыки. Эти факторы делают городские пейзажи такими популярными. Фактически, это, пожалуй, самый многочисленный поджанр пейзажной фотографии. Он предоставляет широкие возможности для творчества, идей и экспериментов. Также есть статичные огни города, движущиеся огни, большие здания, маленькие постройки, метро, ​​толпы, птицы.

Кроме того, город отражает культуру.Достаточно одного взгляда, чтобы сообразить, Япония это или Россия, Австралия или Италия. Итак, еще один интересный момент — это культура и ее распространение. Самые известные сцены для создания — это ночной город, ночной горизонт, дневной горизонт, различные мосты и пляжи (со зданиями), огни города с большой выдержкой.

Места

Есть много мест для этой галереи.

Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;
2. Ластик;
3. Твердый простой карандаш;
4. Два мягких простых карандаша.

Этапы работы:

Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:

Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:

Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:

Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:

Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:

Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:

Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:

Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:

Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми.

Шаг 1.

Предварительно напомню, что мы уже успели неплохо потренироваться , начали учиться , довольно подробно рассмотрели в полный рост, а также мужчин на примерах и . И настала очередь уделить достаточное внимание для рук. Это вечно не получающая часть рисунка человека, которая может все испортить.

Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!

Шаг 2.

Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.

Шаг 3.

Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!

Шаг 4.

А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!

Шаг 5.

Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.

Шаг 6.

А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.

Шаг 7.

В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.

Шаг 8.

Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.

Шаг 9.

И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.

Шаг 10.

Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.

Шаг 11.

Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!

Шаг 17.

Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.

Шаг 18.

И теперь ваш последний палец по базовой форме – рисунок для маленького пальца – мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!

Шаг 19.

Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.

Шаг 20.

Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.

Шаг 21.

Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/

Шаг 22.

Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет. На следующих уроках мы уделим этому больше внимания при рисовании карандашами в первую очередь. надеюсь урок вам понравился и вы оставите мне положительный отзыв и комментарий внизу урока. Удачи Вам!

Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.

Что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.

Как рисовать кисти рук

Несколько основных правил:

1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.

2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.

3. Женская ладонь более тонкая и изящная.

4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.

5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.

Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.

Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.

Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.

Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.

При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.

Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.

Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.

Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.

Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.

Как рисовать стопы

Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы.
Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться.
Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.

Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.

Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.

Как рисовать глаза

Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.

Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.

После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.

Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.

Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.

Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.

Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.

Главное фото взято с сайта

Изображение рук — это одна из самых тернистых задач, которые встают перед начинающим художником. Что такое руки? Да, мы видим их каждый день, они постоянно перед нами, потому что большинство действий мы производим с помощью них, но на начальном этапе рисования рук — этих, вроде бы наглядных частей тела, трудности возникают всегда. На этом онлайн уроке по рисованию, я постараюсь вас научить как, без особых затруднений, понять пластику руки и технику её исполнения.

1) Что бы научиться рисовать руки, для начала нужно просто попытаться срисовывать (хотя бы с рисунков ниже), со своих собственных рук, с фотографий, и после этого, когда вы столкнётесь с теми или иными трудностями, вы можете подробно изучить эту статью и здесь уже найдёте ответы на частые ошибки и некоторые тонкости и хитрости при рисовании рук.

2) Каждый рисунок, естественно, начинается с наброска или эскиза. Рисунок, который выполнен правильно и соразмерен, обязан в первую очередь наброску. Набросок же, особенно частей тела человека, может быть выполнен правильно только благодаря знаниям человеческих пропорций или анатомического строения. Итак, что мы знаем о пропорциях человеческой ладони. На рисунке ниже мы видим, что человеческую ладонь можно измерить относительно головы — от линии подбородка до линии волос.

3) Следующее, что нам необходимо знать о строении руки для рисования — это то, что косточки, или костяшки не расположены по прямой — это частая ошибка — они расположены по дуге (смотрите на примере). И вообще, что касается рук, тут почти никогда не бывает параллельных и ровных линий. Здесь всё движется, рука многофункциональна, руки — это отдельное существо, они живут своей жизнью.

4) Пальцы на руке разной длины. Самый длинный палец — средний, следующий по убыванию — безымянный, потом — указательный (два последних незначительно отличаются по длине), мизинец (достигает верхнего сустава безымянного пальца) и большой палец, хотя большой и равен по длине мизинцу, он оказывается ниже всех остальных и от этого кажется самым коротким. Также необходимо знать, что длина среднего пальца равна почти половине длины ладони. Большой палец чуть-чуть не достаёт второй костяшки указательного пальца и в основном, при работе и движении руки составляет 90 градусов по отношению к другим пальцам. Ширина ладони равна примерно 75% от длины ладони или чуть больше половины.

5) Несмотря на то, что рука самая гибкая и непредсказуемая, на первый взгляд, часть тела, есть и законы по которым живёт рука, ладонь и пальцы. Эти законы все мы знаем, но когда начинаем рисовать руки, то почему-то о них забываем. Механический принцип работы руки заключается в том, что ладонь может только закрываться и открываться, а пальцы сгибаются или сворачиваются вниз к середине ладони, сжимаясь пястью, как закрывающийся бутон цветка. Рука с внутренней стороны вогнута, а внешней стороны выпукла, пальцы растут плотно, при сложении пальцев они представляют собой сплошное продолжение ладони. Неправильным рисунок является тот, на котором пальцы широко расставлены друг от друга или при сложении которых (мысленно) получаются зазоры.

Что бы освоить это, нужно понаблюдать за рукой во время того, как она будет что-то держать, тянуться, хватать. Только зная как работает рука, какие фаланги участвуют в том или ином рефлекторном процессе, можно убедительно нарисовать руку в движении или в статичном состоянии. Вот ещё один совет, который я вам дам, что бы научиться рисовать руки: ладонь всегда делите на три части: первая часть — основание ладони, вторая — основание большого пальца, отхватывающий значительный кусок снизу, третье — верхние основания остальных четырёх пальцев. Мускул большого пальца (вторая часть ладони) самый мощный из всех, расположенных на ладони, он самый важный и самый наглядный, самый выпуклый и объёмный. Посередине ладони с внутренней стороны находиться характерная ямка с линиями судьбы. Мой совет вам: при рисовании руки, для начала набросайте линии руки, потом на основании линий выстройте блоки или те самые три части, так будет проще изобразить естественную руку.

6) Кости в ладони и пальцах видны только в виде костяшек тыльной стороны руки, в остальных же случаях они только формируют формы и при наброске их можно изобразить линиями, вдоль которых будет строиться рука. Пальцы состоят из нескольких костей, благодаря этому они имеют ритмичную форму — от каждой костяшки к другой сужаются и расширяются. В местах сочленений пальцы выглядят чуть толще, с внутренней стороны имеются складки, которые расположены чуть выше сочленения. Также нужно изучить шарнирную способность пальцев сгибаться, что бы потом не нарисовать неправдободобно согнутый палец. Первые два сустава могут сгибаться под прямым углом, а верхние не могут даже под острым. Посмотрите на неосознанную зависимость суставов, например: когда сгибается второй сустав, автоматически сгибается и верхний. Когда пальцы вытянуты — верхний сустав стремится отклониться назад.

Сухожилия на руке, видны на тыльной стороне ладони и выглядят как нити или линии, составляющие прямую линию с каждой из средней линии пальцев. Проявляются они, когда ладонь сильно напряжена, либо выгнута. Сухожилия тыльной стороны руки будет ошибкой изображать у детей, подростков и полных людей, так как в этих случаях они скрыты, не заметны или недоразвиты.

7) Ещё одна важная вещь, которую мы рассмотрим на онлайн уроке «как рисовать руки» — это расположение линий пальцев. Заметьте, что линия среднего пальца делит ладонь на две равные половины. Эта линия также находится под прямым углом ко всем остальным. Этот палец разжимается и сжимается ровно к ладони, тогда как остальные уже, при сжатии к ладони, стремятся к её центру, и принимают угол.

8) Как рисовать женские руки . Как и везде при изображении женщины и её частей надо помнить, что главными здесь являются плавность и округлость. Костяшки на пальцах и внешней стороны ладони у женщины мельче, пальцы в основном тонкие. При сжатых пальцах, стремятся к одной точке явственней, чем у мужчины, как бы если бы ещё несколько сантиметров и они слились бы в одну точку.

Рука — это такой предмет рисования, который всегда под рукой (извините за тавтологию). Даже когда вы рисуете одной рукой — у вас всегда есть вторая, для того что бы посмотреть как ведёт себя ладонь или палец, или фаланга в том или ином случае. Конечно, в технике рисования руки главным считается практика, изучить анатомию, поведение и структуру — это полдела, а дальше нужно тренироваться и тренироваться. Рука — это такая часть тела, которую вам не придётся рисовать дважды в одном и том же положении, так что каждый раз вы будете изучать её по новому, но благодаря тем базисным знаниям, которые вы получили — это будут мелочи, которые вы можете запросто выстроить вокруг основы наброска.

Следите за выпусками сайта и в следующих обновлениях раздела Статьи, будут новые обучающие уроки по рисованию частей тела человека.

Рисунок руки держат земной шар карандашом. Как нарисовать руки, рисуем руки и пальцы человека поэтапно

Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.

Что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.

Как рисовать кисти рук

Несколько основных правил:

1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.

2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.

3. Женская ладонь более тонкая и изящная.

4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.

5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.

Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.

Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.

Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.

Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.

При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.

Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.

Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.

Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.

Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.

Как рисовать стопы

Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы.
Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться.
Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.

Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.

Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.

Как рисовать глаза

Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.

Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.

После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.

Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.

Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.

Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.

Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.

Главное фото взято с сайта

Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!

Что необходимо знать

В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!

Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.

Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.

1. Рука в самой упрощенной форме

Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:

Шаг 1

Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:

Шаг 2

Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:

Шаг 3

Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.

Шаг 4

Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:

Шаг 5

Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:

Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.

2. Как на ладони

Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:

Шаг 1

Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:

Шаг 2

Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.

Шаг 3

Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.

Вид в профиль

Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.

Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.

3. Больше фигур и рука в 3D

Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.

Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.

Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.

Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.

Шаг 1

Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».

Шаг 2

Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.

Шаг 3

Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.

Шаг 4

В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.

Шаг 5

Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.

Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.

4. Великолепная четверка

Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.

Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.

Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!

Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.

Тайна мизинца

Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.

Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.

5. Говори с рукой

Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.

1. «У меня потрясающая идея!»
2. «Как я выгляжу, дорогая?»
3. «Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
4. «Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
5. «Аааа! У меня голова раскалывается!»

Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!

Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.

6. Проверка знаний

Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?

Поднимите руку!

Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!

Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.

Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)

Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.

Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.

Анатомия в помощь

Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.

• Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
• Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
• Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.

Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».

Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.

Главное — пропорции

Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.

Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.

В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».

Рисуем пальцы

Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.

В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.

Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.

Линии — основа достоверности

Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.

Мелкие детали важны

Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.

Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.

Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.

Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.

Как нарисовать кисть руки в разных положениях?

Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?

Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.

А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.

Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать руки — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать руки нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать руки с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Хорошо прорисованные руки всегда облагораживают всю иллюстрацию в целом. Некоторые художники специально включают в свои сюжеты руки.

Анатомия

Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копьё. Можно сказать, что существование животных зависит от мышц их челюстей, а существование человека зависит от его рук.

Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.

Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и внутри пальцев, скрыты от . В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.

Пропорции руки

Следующая важная вещь — это искривлённое расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведённой через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.

Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины её длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.

На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.

Женские руки

Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.

Мужские руки

Руки младенцев

Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объёмные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.

Руки детей и подростков

Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой и невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.

Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.

Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.

Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.

Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.

Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.

Как рисовать кистью

Рисование в фотошопе: учимся работать с кистью и карандашом

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

• Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
• Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
• Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
• Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

• Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
• Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
• Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

• Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

• Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

• Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

• Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

• Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

• Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
• Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

• Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
• Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
• Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

• . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
• . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
• . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Как рисовать кистью

Не считая лица, руки являются главным передатчиком эмоций людей. Кисти человека гибкие, поэтому способны передать эмоциональное состояние лучше, чем множество других частей тела. Если у вас есть желание научиться рисовать кисти правильно и естественно, то этот урок научит вас изобразить человеческую руку пошагово. Урок будет идти от простых элементов к сложным. Чтобы уметь изобразить кисти людей, их портреты, фигуры правильно и реалистично, требуются знания о том, как правильно изобразить руку. А для того, чтобы научиться этому, необходимо знать некоторые правила и много тренироваться.

Чтобы уметь правильно рисовать руки, для начала обязательно нужно знать пропорции и применять данные знания в работе. Это не столь сложно, как может показаться. Выучив несколько правил, вы получите возможно повысить навыки рисования. Нарисованные руки будут выглядеть естественно, выдавая эмоции. Чтобы правильно нарисовать кисть, нужно немного знать анатомию, а точнее, строение рук.

Общие сходства

Забавный факт — кисти рук имеют сходства с лопаткой, состоящей из пясти и пальцев. Длина пальцев совпадает с длиной пясти. Данное соотношение нужно запомнить и обязательно уметь применять на практике. Рисунок вы можете начать со схематического обозначения. Схему изобразите в виде формы руки и разделить ее на две одинаковые части.

Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы, и квадратной, и продолговатой формы.

Пальцы длины и гибки благодаря суставам. Кости пясти более длинные и крупные, к ним прикреплены суставы пальцев. Каждая последующая фаланга построена более тонко. Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей.

На изображении красным отмечена первая фаланга, рыжим — вторая, а желтым — третья.

Четыре пальца (большой исключается) состоят из четырех суставов. Большой палец поставлен в сторону по отношению к оставшимся пальцам. Длина пальца, как правило, доходит до первой фаланги следующего пальца. Длина мизинца доходит до длины последней фаланги предыдущего пальца.

Направления

Если провести наблюдения над разными людьми, можно заметить дополнительную черту, которую обязательно нужно применять при рисовании. Если над пальцами провести линию, то в итоге получится полуокружность. Вершиной этой полуокружности является средний палец.

Стоит также обратить внимание на внутреннюю и внешнюю стороны ладоней. Если проводить сравнительную линию у кончиков пальцев, получится дуга, которая начинается у указательного пальца, а заканчивается у мизинца.

На изображении ниже все отметки выделены красным цветом. Начать изображение можно со схемы в виде варежки. Постепенно нужно отмечать нужные направления. Со временем можно добавлять дополнительные детали, превращая схему в рисунок.

Выступы на внутренней стороне имеют одно направление, а именно — спускаются от указательного пальца к мизинцу.

Немного дополнительной информации о том, как правильно и естественно рисовать кисти. Например, в изображении должен быть сжатый кулак. Одинаково согнутые пальцы должны также образовать полуокружность.

Посмотрите на самую маленькую руку на изображении. На схеме можно увидеть, что ширина каждой последующей фаланги сужается. Стоит учитывать это, не забывая применять в работе.

В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, которая подчеркивается чертой зеленого цвета на изображении выше. Добавив эту складку в рисунок, вы сможете более точно передать образ сжимающей что-либо руки.

Важные дополнительные детали

На рисунке ниже представлено изображение кисти скелета. На месте соединения суставы толще. Это нужно знать, чтобы уметь более реалистично передать образ. В частности, это касается худеньких или пожилых людей. На месте изгиба палец всегда должен быть немного толще, чем по длине фланги.

Обратите внимание, как изображена изогнутая кисть в профиль. На инструкции выше красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти. Зеленым цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги.

Если обратить внимание на кисть в профиль, то можно заметить, что внешняя сторона является плоской, выступают только костяшки. Внутренняя же наоборот является мягкой, равномерно распределены выступы.

Поэтапное рисование руки

Прежде чем приступить к рисованию, определитесь с расположением запястья и предплечья. Для тренировки желательно начать со своей руки. Попробуйте перерисовать ее.

1. Для начала нужно слегка обозначить схему кисти. Затем нужно выделить форму большого пальца, не добавляя деталей. Линиями следует изобразить положение остальных пальцев.
2. Сначала изобразите указательный палец, далее обозначайте форму остальных.
3. Теперь можно добавлять детали: костяшки, подушечки, ногти и пр.
4. С помощью нанесения штрихов рисунок можно сделать объемным.
5. По желанию можно добавить цвета и тень под кистью.

Рисование кистей постоянно требует усовершенствования и развития. Из-за того, что кисти рук достаточно гибкие, положения и ракурсы могут быть абсолютно разными.

Если кисть находится в сложном ракурсе (необычном расположении), изобразить ее куда сложнее. Существуют способы, помогающие избавиться от возможных ошибок.

Самым популярным и эффективным вариантом создания кисти в оригинальном положении является обозначение линий каждого пальца по отдельности.

Бывают случаи, когда использования одних только линий недостаточно. Решением проблемы могут стать дополнительные формы, такие, как цилиндр или параллелепипед. С помощью вспомогательных предметов можно обозначить фаланги.

Если вы решили создать оригинальное положение руки, то для начала стоит проверить это положение на себе. Поставьте руку и расположите пальцы так, как они должны быть на рисунке. Если кисть выглядит естественно, можно ее нарисовать. Кисть и пальцы взаимосвязаны, поэтому стоит учитывать, что изменяя положение пальцев, возможно, придется полностью менять положение рук.

К примеру, можно попробовать согнуть мизинец, пытаясь при этом оставить кисть в прямом положении. Результат есть? Вряд ли. Подобных примеров очень много, поэтому, прежде чем начать рисовать, нужно хорошо подумать и составить предварительное изображение в голове.

Как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно?

Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.

Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.

Анатомия в помощь

Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.

• Запястье — самая ближняя к предплечью часть кистей рук. Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
• Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
• Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.

Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».

На что похоже?

Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.

Главное — пропорции

Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.

Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.

В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».

Рисуем пальцы

Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.

В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.

Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и безымянный пальцы приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.

Линии — основа достоверности

Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.

Мелкие детали важны

Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.

Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.

Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.

Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.

Как нарисовать кисть руки в разных положениях?

Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?

Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной костей пясти и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.

А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.

Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.

Учимся рисовать руку человека

Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.

Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.

Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.

Общие соотношения

Интересный факт — кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей пясти и пальцев.

Длина пальцев равна длине пясти.

Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части.

Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.

Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей.

Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.

На картинке ниже показано: красным цветом первую фалангу, оранжевым — вторую, и желтым — третью.

Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.

Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.

Направления

Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг, вершина которого средний палец.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу.

На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.

Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу.

Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу».

Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге, учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного , оранжевого и зеленого отрезков.

У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.

Важные детали

На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.

Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.

Как нарисовать руку. Аниме

В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.

Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.

Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.

Как нарисовать руку — упрощенный вариант

Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.

Урощенное представление руки

Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).

Как рисовать руки от плеча

Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.

Предплечье и запястье

Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.

Основные элементы руки

Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.

Как нарисовать мышцы руки

Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.

Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.

Рисуем мыщцы руки

Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.

Как нарисовать движения рук

Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.

Степени свободы руки

Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.

При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.

Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.

Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.

Мыщцы рук спереди и сзади

Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.

Как нарисовать кисти рук в разных положениях

Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.

Как нарисовать кисть руки сверху

Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.

Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.

Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.

Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.

У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.

Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.

Кисть руки, вид сверху

Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.

Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.

Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.

Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.

Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.

Как нарисовать кисть руки сбоку

Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.

Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.

Кисть руки сбоку, упрощенное представление

Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзяувидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.

Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.

Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.

Рисуем кисть руки сбоку

Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.

Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.

Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.

Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.

Как нарисовать кисть руки в три четверти

Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.

Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.

Ладонь в три четверти

Далее нарисуем сам большой палец. Поскольку он является самостоятельной подвижной частью, обозначим его своим собственным цветом. Нарисуем основание большого пальца и начало первой фаланги двумя кругами.

При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.

И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.

Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.

Рисуем кисть руки в три четверти

Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.

Как нарисовать руку карандашом поэтапно

Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.

Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков,, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.

Как рисовать руки и кисти человека?

Рада приветствовать вас в очередном из уроков рисования человека. На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук.

Структура рук и кистей

Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.

Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов. Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.

Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.

Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.

Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.

Как рисовать руки?

Существуют целые книги посвященные теме рисования рук. Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.

Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.

Практическое задание

Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.

Далее мы переходим к изучению анатомии ног и стоп.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»,
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Как нарисовать руки

Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике, который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей. Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть. Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик. Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции. Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно.
Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:

Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости, покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.

Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции самой «картинки», с учетом пропорций рук.

Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.

Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения, и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:

После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих. А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице здесь.

Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы. Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений. Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов. В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.

После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную. Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.

Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными». Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник, приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.

Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы. В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.

Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными, с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.

Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки. А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.

Как нарисовать портрет.

Техника “сухая кисть”.

Техника рисования сухой кистью появилась довольно давно. Особую популярность приобрела в нашей стране в 90-е годы. Когда художники, в большей части студенты, вышли на улицу рисовать портреты. Это заработок, оттачивание мастерства и конечно восторженный зритель.

Гостоинство данной технике в быстроте достижения результата. А результат – фотореалистичность портрета, мягкость переходов (отсутствии мазка и штриха). Когда наблюдаешь за рисованием портрета с натуры, возникает ощущение, что из тумана проявляются черты человека. За какие-то 30-40 минут возникает реалистичный образ человека. Овладеть этой техникой очень просто.

Гействительно, научиться рисовать в технике сухая кисть может любой ребенок, но это совсем ни одно и тоже, что научиться рисовать.

Поэтому хочется сделать отступление. Если вы совсем не умеете рисовать, стоит начать с карандаша. В портрете, не зависимо от техники исполнения, главное сходство. Научившись передавать сходство карандашом, вы легко освоить все другие техники.

Как нарисовать портрет человека сухой кистью?

Во-первых, бумага, акварельная бумага с мелким зерном. Очень хороша, особенно для начинающих “скорлупа”. В разы дешевле фирменной бумаги, что на качестве портрета совершенно не отражается.

Во-вторых кисти, щетина и синтетика, кому, что нравится. Я использую и те и другие, предпочтение щетине. Обычный малярный флейц-щетина 50 мм. Вместо синтетики можно использовать колонок, лучше, но дорого.

Палитра, ей же может служить фанерка, кусок пластика, например одноразовая тарелка и т. п.

В качестве разбавителя берется машинное масло, для смазывания швейных машин и других деталей. Ну и тряпочку для вытирания кистей, я предпочитаю рулон туалетной бумаги (дешево и сердито). Теперь можно начинать. Мы будем рисовать с фотографии, хотя с натуры легче и интереснее, при условии, что умеешь рисовать. Портрет с натуры рисуется сразу кистями, от общего к частному, как и полагается в классическом рисунке.

Рисуя по фотографии стоит наметить легкий рисунок карандашом. При неуверенности в своем мастерстве и точности рисунка многие начинающие, да и некоторые профессионалы пользуются ксероксом. Увеличивают фотографию до нужного размера на ксероксе и переводят, как через копирку, намазывая обратную сторону ксерокса масляной краской. Или переводят через стекло на просвет.

◄– Окунув черновую кисть в масло размазываем ею небольшое количество краски на палитре. Машинного масла нужно совсем немного, то что было на кисте вполне достаточно.

Рисунок наносится очень легко еле заметными линиями,чтобы карандаш не мешал потом работе. Наметте основные пропорции: глаза, линию рта, нос, подбородок. Не нужно перерисовывать каждую морщинку. Карандаш будет просвечивать сквозь краску и мешать.

Настройка и применение кистей в Photoshop

Всё больше углубляясь в Фотошоп, каждый пользователь постепенно открывает для себя новые грани и возможности, которые не были доступны ранее. Это касается и некоторых, казалось бы, банальных инструментов. Однако спустя какое-то время становится ясно, что всё не так просто, как могло показаться вначале. Один из таких инструментов — кисть. Изначально кажется, что этот инструмент очень примитивен, а его возможности и область применения достаточно ограничены. На самом же деле это не так. В этой статье мы разберёмся, как рисовать кистью в Фотошопе и по-новому посмотрим на её использование. Давайте же начнём. Поехали!

Рассматриваем один из важнейших инструментов редактора

Найти «Кисть» (BrushTool) можно на панели инструментов, для этого также можно воспользоваться горячей клавишей «B». Дважды кликнув по соответствующей иконке, вы увидите ряд инструментов, относящихся к этой группе, а именно:

Начинаем с включения соответствующего инструмента

В верхней части окна вы найдёте панель параметров, на которой расположены необходимые настройки.

Кликнув по небольшой стрелке, вы попадёте в меню, в котором можно сделать следующее:

• Выбрать Brush Tool,
• Установить необходимый размер,
• Задать уровень жёсткости,
• Открыть дополнительные настройки,
• Сохранить заданные параметры.

Если вам нужно изменить размер кисти, то для этого необязательно переходить в меню. Используйте клавиши квадратные скобки («[» и «]») на клавиатуре. Шаг увеличения или уменьшения составляет 5 пикселей. Чтобы изменять уровень жёсткости с шагом 25%, используйте указанные клавиши, зажав Shift.

Теперь рассмотрим панель кисти. Щёлкнув по соответствующей иконке, вы попадёте в окно с множеством настроек, но не стоит пугаться. Всё не так страшно, как может показаться на первый взгляд. Кликнув по кнопке «Наборы кистей», можно просмотреть всю библиотеку инструментов этой группы. Далее идёт «Форма отпечатка…». В этом разделе задаётся диаметр. С помощью этой функции можно установить число пикселей кисти. Преимущество этого способа в том, что он не позволяет другим настройкам как-то повлиять на заданное значение. Иконка в виде закруглённой стрелки позволяет восстановить параметр по умолчанию.

Программа предоставляет широкий спектр возможностей для рисования

Как вы уже поняли, в пунктах «отразить X» и «отразитьY» отображается оттиск по одной и другой проекциям. Параметр «Угол» позволяет регулировать угол наклона инструмента, а в пункте «Форма» можно изменять форму в пределах окружности. В настройках жёсткости и интервалов регулируется сила нажатия и расстояния между оттисками соответственно.

Следующий раздел — «Динамика формы». Здесь настраиваются колебания угла, формы и размера, а также минимальный диаметр и форма. Всё это соотносится с параметрами предыдущего раздела. Чем выше вы установите значение, тем более произвольными будут настройки.

Вы можете определить любые характеристики мазка

В пункте «Рассеивание» задаётся количество и расположение оттисков. Далее идёт раздел «Текстура». Там, соответственно, можно задать нужную текстуру для кисточки. Обратите внимание, что если у вас отмечен пункт «Текстурировать каждый отпечаток», то в таком случае текстура будет применяться отдельно к каждому оттиску. Для достижения обратного эффекта уберите галочку. Значение глубины оказывает влияние на контраст текстуры и кисточки.

Следующий пункт — «Двойная кисть», здесь настраивается оттиск из двух кистей. В разделе «Динамика цвета» можно установить два цвета — основной и фоновый, а программа уже самостоятельно подберёт необходимые оттенки при рисовании.

Далее расположены пункты, не имеющие настроек. Каждый из них можно включить/выключить, поставив или сняв птичку. Отметьте нужную строку в зависимости от того, что вам нужно:

• Добавить шумы,
• Размыть края (эффект акварельных красок),
• Получить эффект распылителя,
• Сгладить края кисточки,
• Защитить текстуру, чтобы каждый раз не менять предустановленную.

Регулирование значения непрозрачности — очень часто используемый приём, позволяющий сделать штрихи более или менее заметными. Нажав кнопку «Нажим управляет непрозрачностью», можно добиться интересного эффекта, однако, это работает только для владельцев планшетов. Эта функция позволяет изменять непрозрачность в зависимости от силы нажатия на экран.

Показан доступ к выбору текстуры и кнопки функций нажима

Отрегулировав нажим, можно получить эффект карандаша. Чем больше — тем насыщеннее и жёстче, чем меньше — тем светлее и мягче.

Функция «Нажим управляет размером» также предназначена для сенсорных экранов, как и рассмотренная выше. Только в этом случае, чем сильнее вы давите на экран, тем больше будет след от кисти, и наоборот.

Некоторые пользователи сталкиваются с проблемой при работе с кистями. Если вы не знаете, почему именно не работает кисть в Фотошопе, то дело, скорее всего, в режиме наложения. Измените этот параметр — и вы снова сможете полноценно использовать этот инструмент. Также проблема может возникнуть из-за маски слоя. Белая кисть не будет рисовать на белой маске. Обязательно учитывайте все эти факторы.

Теперь вы будете знать, как пользоваться кистью в Фотошопе. Разобравшись со всеми тонкостями параметров, вы сможете эффективнее применять этот инструмент для решения самых разных задач. Пишите в комментариях, была ли полезной для вас эта статья, и делитесь с другими пользователями своим опытом применения кистей в Photoshop.

Заказать портрет Сухой кистью

Сегодня я каждый новый портрет я начинаю рисовать по фотографии карандашом, то есть это всего лишь карандашный набросок, подмечающий основные и необходимые пропорции лица человека. Потом продолжаю намечать очертания деталей уже маслом, тоньчайшим слоем краски на кисти. Следующий этап теневая штриховка, лица, волос и одежды. При работе с темной прической и темной одеждой и темным фоном я использую несколько больше краски. Самый интересный этап, это работа ластиком для высветления деталей.

В сравнении с работой с натуры, такой вариант в большинстве своем не обременен временем, а спешить я никогда не люблю, потому как, к работе я всегда отношусь достаточно ответственно, стараясь довести работу, как можно в лучшем виде. На черно белый портрет уходит от 3 до 7 часов а в цвете на треть больше. В последнее время я стал разделять время на 2-5 дней, так продолжать работу намного комфортней, я каждый раз смотрю на рисунок свежим взглядом и более точно корректирую некоторые недочеты.

Портрет по фотографии сухой кистью зародился в среде свободных художников, за последние 29 лет это явление очень распространилось и стало привычным явлением почти для любого художника портретиста. Хотя подобные портреты можно нарисовать и в технике пастель, уголь, сангина и карандаш, сухая кисть и здесь побила все рекорды популярности, скажем на Арбате, большинство желающих хотят заказать портрет по фотографии не карандашом, а именно в технике сухая кисть, точно также обстоят дела и с портретами с натуры. Точно проработанный портрет сухой кистью с фотографии отличается от других техник исполнения, он более мягок можно даже сказать похож на портрет карандашом, чем заслужил большую любовь у женщин.

Среди моих заказчиков из Московской области и Москвы в последее время стали жители многих уголков нашей необъятной России и даже иностранцы из разных стран, которые желают заказать портрет сухой кистью, и я высылаю всем мои работы по быстрой почте DHL подробнее. .

Техника и методы рисования сухая кисть

На палитре выдавлено и растерто немного черной масляной краски, например, совсем немного мокнув кистью в краску растираем ее на палитре, так, чтобы кисть была на самом деле почти сухая, потом на основу акварельной бумаги или ткани растиранием этой кистью наносится очень тонкий слой краски. Темные места в портрете используем больше краски, соответственно больше нажим на кисть, светлые тени легкий нажим и совсем мало краски.Втертая на основу, например акварельной бумаги краска почти не мажется на ощупь, например, только, что нарисованный портрет сухой кистью можно вставить в рамочку или свернуть в рулон для транспортировки без рамы.

С первого взгляда техника сухая кисть очень похожа на нарисованные портреты карандашом, хотя все таки карандаш иногда используется, некоторые художники карандашом рисуют начальный рисунок – набросок, не более , а потом уже растирают кистями краску, другие художники и вовсе не используют карандаш в этой технике от начала и до конца, например так рисуют некоторые художники Арбата.

Истоки и происхождение техники Сухая кисть

Как известно высокопоставленные советские политические деятели должны были выглядеть на портрете намного красивее и более респектабельно и художникам того периода приходилось не просто, чтобы с первого раза удовлетворить заказчиков от политкультуры. Методика портрета Сухая кисть здесь использовалась частично, так как, портрет изготавливался в нескольких техниках последовательно: сухая кисть, акварель, цветные карандаши, темпера. В последствии подобные портреты размножали через печать и они украшали различные кабинеты советских чиновников, ленкомнат и торжественных залов.

Сухая кисть в наше время

Например, на сегодняшний день в среде свободных художников Портрет сухая кисть настоящий лидер и это не спроста, потому как, этот вид рисования имеет большой спрос среди заказчиков. Заказать портрет в этой технике можно за короткие сроки 3-4 дня, цена соответственно ниже портретов маслом. Например, рисунки девушек, портреты мужчин сухой кистью это самые частые заказы.

Учебной информации о технологии рисования сухой кистью и в книжных магазинах, наверное скорее всего не найти. В последнее время информацию о сухой кисти можно найти интернете, некоторые арбатские художники сегодня демонстрируют свои мастерклассы в Ютюбе и даже предлагают уроки по обучению.

Многие художники получившие художественное образование, с сознанием дела стремятся набраться опыта в рисовании именно сухой кистью, например, на Старом Арбате.

Эта техника в новинку для иностранцев, то есть, большинство инозеных художников ничего о ней собственно и не знали, и сегодня подпитываясь информацией с сайтов Рунета, Ютюба этот метод в последнее время они упорно осваивают. Например, лично я почти каждый день получаю много писем с вопросами о сухой кисти и материалах на английском языке. Метод сухой кисти или техника рисования масляными красками на акварельной бумаге или ткани, за ее восприятие, уникальные свойства – признана многими художниками во всем цивилизованном мире, популярность и спрос на нее постоянно увеличивается и растет с каждым днем.

Легко ли освоить эту технику рисования?

Если вы решили хорошо овладеть этой техникой, все таки необходимо иметь некоторый опыт рисования портретов с натуры карандашом, сангиной или углем. Чтобы понять всю ее характерную сущность, потайные тонкости и хитрости, полюбить в ее работе, для этого надо каждый день рисовать по 2-3 портрета с натуры именно в этой технике, например, как художники на Арбате, ощутимые результаты обязательно проявятся через годы плодотворного творческого труда.

Частые задаваемые вопросы начинающих о рисовании сухой кистью.

Выдавите на палитру 5 мм в кубе масляной краски, добавьте 3 капли машинного масла, тонким слоем нужно размазать ее на палитре, Возьмите кисть, коснитесь этого слоя, и слегка разотрите ее на черновой бумаге, назовем ее как бы дополнительной палитрой. Вдумайтесь в название СУХАЯ КИСТЬ, то есть кисть должна быть почти сухая, после того как вы растерли кисть на черновой бумаге, вы можете наносить необходимый теневой слой в вашем портрете. Чем темней деталь портрета, тем больше необходимо захватывать краску на кисть, но соответственно в своих пределах и растирать ее в начале на черновике.

Скажите пожалуйста, какую черную краску вы используете для рисования сухой кистью? Меня просто засыпают этими вопросами со всех концов земного шара, где купить такую краску, которой вы рисуете?.
Я использую мой старый запас – черную масляную Краску ТИОНДИГО, еще советского производства в Санкт Петербурге, в то время Ленинград, собственно на тюбике Ленинград и указан. Не смотря на то, что на тюбике написан срок использования краски 3 года, а я ее использую по сей день и никаких недостатков в работе не ощущаю. Эта краска, к сожалению, уже не производится и ни где не продается в наше время, во всяком случае я и мои коллеги эту краску не видели в продаже. Вот так, как всегда, начиная с горбачевских времен, все хорошее у нас в России прекращали производить, нацеливая покупателей на все импортное. Собственно, для моей работы сухой кистью я не пробовал импортные краски, просто не было такой потребности. Импортные краски я использую частично при написании портретов маслом.

Сегодня наверное бы для Питерского бренда Мастеркласс, был бы хороший мировой бизнес, и только на этой черной краске, конкурируя с нефтяным бизнесом))). Купить ее еще возможно у частников, цена может колебаться в среднем, редко от 1 тыс руб и чаще до 3 тыс руб, иногда дороже. Но на Арбате за тикие прайсы художники поголовно отказываются платить с трудом заработанные в кризис деньги, за какой то там 1 тюбик краски, просто используют дешевые аналоги черных красок имеющихся в худсалонах. А вот иностранцы, эти не против заплатить, потому как они постоянно бомбардируют меня вопросами , ну где купить эту ТИОНДИГО.

И какой же выход из положения, спросите вы? Я могу посоветовать использовать Сажу газовую от Мастеркласс, свойства этой краски очень схожи с Тиондиго, единственно, Сажа газовая имеет другой оттенок, если не ошибаюсь, ближе к коричневато-зеленому. Многие художники сегодня при дефиците Тиондиго, стали использовать, именно, сажу газовую для рисования сухой кистью.

Как нарисовать рисунок на 9 мая в детском саду и школе

День Победы – праздник особый, связанный со святыми страницами нашей истории. Как бы ни оценивали это событие в бывших союзных республиках, замалчивать его, умалять подвиг советских солдат – настоящее преступление перед памятью предков, перед теми семьями, из которых уходили на фронт мужья, сыновья, дочери, братья и сестры. Поэтому важно прививать детям уважение к делу их дедов и прадедов, воспитывать их так, чтобы патриотические и интернациональные качества, толерантность гармонично присутствовали в каждой маленькой личности.

От способностям к мастерству

Как нарисовать рисунок на 9 мая, например, в старшей группе детского сада? Не стоит предлагать ребятам сложные многофигурные композиции. Им удобнее будет начать с символических картин, аллегорических изображений. Хотя, конечно, если кто-то из детей обладает особыми художественными талантами, ему можно самому доверить придумать, как нарисовать рисунок на 9 мая. Остальным же предложите такой довольно простой, но одновременно и красочный вариант: салют и на его фоне соответствующую надпись. Наверняка у многих ребят есть прабабушки и прадедушки, которые, если не участвовали в Великой Отечественной войне лично, всё равно являются её очевидцами и современниками. Их рисунки можно оформить в виде открыток, которые затем будут подарены на торжество. Тем самым упрочняются внутрисемейные узы, малышам прививаются определённые нравственные, человеческие нормы и традиции. И каждый ребёнок, фантазируя, как нарисовать рисунок на 9 мая, будет особенно стараться. Ведь его работа делается не просто ради одобрения воспитателем или оценки, а в подарок!

Мастерим открытки

Итак, с чего следует начать? Предложите воспитанникам сложить альбомный лист пополам, книжечкой. Лицевая сторона будет картинкой открытки. А внутри, на развороте, потом напишется поздравительный текст. Как нарисовать рисунок на 9 мая «Салют Победы»? Детям потребуются наборы цветных карандашей и фломастеры. Карандашами следует нарисовать яркие всполохи. Они могут иметь вид полосок, сияния или ракет, оставляющих цветной след. Наставник должен объяснить и показать воспитанникам, как правильно сочетать цвета, чтобы они не забивали друг друга, а оттеняли и подчёркивали. Так как делаются рисунки к 9 мая карандашом, точнее, карандашами, а не красками, изображение, возможно, получится несколько блеклым. Чтобы этого избежать, посоветуйте ребятам выбирать сочные оттенки и нажимать достаточно сильно на грифель, а также пользоваться многократной штриховкой. Когда салют как основной фон картинки готов, следует приступить к символической надписи. Простым карандашом ребёнок может от руки или при помощи трафарета объёмно нарисовать контуры цифры «9» и слова «Мая». Ниже – вьющуюся, словно по ветру, георгиевскую ленточку. Надпись нужно раскрасить фломастерами, чтобы не просвечивали карандаши. Когда лицевая сторона открытки готова, можно её разлиновывать и подписывать.

Проявляем фантазию

Сюжеты под рисунки «9 Мая», «День Победы» возможны, конечно, и более сложные. Их предлагают, как правило, уже ученикам школы. В рамке из георгиевских ленточек поместите букет алых гвоздик – символ молодости, романтики, воли, мужества. А сверху и снизу от цветов сделайте соответствующие надписи. Строгость, отточенность композиции, лаконичность рисунка как нельзя более будут соответствовать тематике праздника. Хороши также для открытки такие символы воинской доблести и памяти, как вечный огонь, очертания монумента, веточки лавра. Автомат, в дуло которого вставлены те же гвоздики, перевязанные георгиевской ленточкой, тоже прекрасно будет отражать мирный и жизнеутверждающий пафос праздника.

Рисуем картины

Для учеников 5-6 классов вполне по силам справиться с целыми картинами, полноценными рисунками на военную тематику. Мальчики, как правило, увлекаются именно военными реалиями. Они изображают бои, оружие, стреляющую технику. Девочкам ближе изображение отдельного подвига. Они рисуют солдата, бросающего гранату или заслоняющего собой малыша. Часто в темах работ присутствует ребёнок, держащий в руках земной шар, голуби, олицетворяющие мир, и другие говорящие символы.

Príbuzný

Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми. Лучшие поздравления с масленицей в картинках с красивыми пожеланиями

Масленица — веселый и яркий праздник. Народные гуляния и блины могут стать отличным сюжетом детского рисунка или поздравительной открытки.

Главная тема Масленицы — солнечные блины (которые в изобилии пекутся на Масленицу). Рисунок блина под силу даже самым маленьким детям. Предложите им нарисовать самый вкусный блин, который они попробовали на Масленицу. Рисунок должен получиться ярким и радостным.

Быстрая навигация по статье

Рисуем блин

Чтобы нарисовать рисунок на тему «Масленица», на весь лист изображается блин (желтой или оранжевой краской). Его можно украсить вареньем (яркими пятнами красной краски) или сметаной (пятна белой краски).

Рисуем солнце

Масленица ассоциируется с ярким солнцем, поэтому на Масленицу можно нарисовать рисунок с изображением солнца. Яркое, веселое солнышко рисуется с помощью желтой или оранжевой краски. Обязательно нарисуйте солнечные лучи (которые согреют землю и призовут весну).

Рисуем композицию

Детям постарше можно предложить нарисовать чучело зимы, которое по традиции сжигают на Масленицу. Оформить рисунок можно в виде композиции на фоне зимнего пейзажа: деревья еще голые, без листвы, земля покрыта снегом, но светит яркое весеннее солнышко. Яркое праздничное чучело — полностью раскроет тему Масленицы.

Раскрытие темы

Блины должны присутствовать на рисунке обязательно, ведь они — символ Масленицы и лучше всего раскроют эту тему. Блины можно нарисовать на фоне простой домашней утвари: кувшинчика со сметаной, вазочки с вареньем, чашки с чаем (сюжет может быть самый простой).

В рисунке используйте яркие теплые цвета (так создается атмосфера праздника). Народность Масленицы подчеркните орнаментом — украсьте им скатерть на столе и чашки.

Тема Масленицы раскрывается в ярком солнечном рисунке, который вызывает ассоциации с праздником. Исполнять рисунок нужно в народной манере, используя грубоватые формы и наивный сюжет, дополнив рисунок орнаментом.

Чем проще тема рисунка и его исполнение, — тем лучше раскроется тема народного праздника. Нарисовать яркий солнечный рисунок на тему Масленица не составит труда, главное — проявить немного фантазии.

На территории Древней Руси в десятом веке язычество сменилось христианством. Несмотря на это, ряд праздников, присущих старым верованиям, сохранился, в том числе и Масленица. Хотя, конечно, произошли некоторые временные сдвиги и появилось иное идеологическое обоснование, подчинённое новое вере. Празднование Масленицы отнесли к началу Великого поста и ввели в перечень обязательных торжеств.

Это восхитительное и весёлое гуляние для большинства художников — поистине серьёзный вызов к воплощению и передаче настроения русской Масленицы. И если вы, несмотря на сложность работы, приняли решение изобразить гуляние, то сначала понадобится продумать сюжет. Не забывайте о персонажах, которые олицетворяют Масленицу.

Этот традиционный праздник с многовековыми обычаями символизирует переход от холода к теплу, от зимы к весне, от скучных и тёмных цветов к весёлым и ярким краскам. Гуляние, как правило, сопровождается представлениями, народными шутками, смехом, угощениями и играми.

Нарисовать праздник Масленицу — непросто. Для того чтобы передать его атмосферу со множеством деталей, персонажей, предметов, необходимо мастерство и опыт художника. Однако не стоит отчаиваться и унывать. Можно передать праздничное, весеннее настроение, и нарисовав только самые важные символы Масленицы. Так, основными атрибутами праздника считаются чучело, солнце, огонь (костер) и, конечно же, блины.

Перед тем как нарисовать Масленицу, нужно представить будущий рисунок, продумать его детали и сюжет. Праздничные символы являются основным аспектом, на который ориентируется художник.

Необходимые инструменты и материалы

Но перед тем как нарисовать Масленицу, конечно же, необходимо подготовиться. Итак, вам понадобится приготовить следующие канцелярские принадлежности:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Разноцветные карандаши.
4. Ластик.
5. Фломастеры, краски.

Как нарисовать Масленицу: рисуем чучело

Главным атрибутом, который остаётся обязательным с языческих времён, является чучело из соломы, закреплённое на шесте. Оно часто изображается на рисунках и в виде круглолицей женщины в народных русских одеяниях. Во время гуляний можно увидеть пылающее чучело и хороводы возле него.

Чтобы изображение чучела вышло, как у настоящего художника, следуйте поэтапному описанию:

1. Нарисуйте овал головы и шест с перекладиной для рук.
2. Изобразите внешние очертания одеяния и головного убора (платка).
3. Подробно прорисуйте одежду, выделив прорехи и заплаты.
4. Нарисуйте солому, которая должна проступать сквозь одежду. Лицо чучела необходимо нарисовать грубо или вовсе не отображать.
5. Пламя в костре должно быть неоднородным. Содержать в себе более светлые и тёмные участки. Нарисуйте вначале большие и высокие языки пламени. Затем прибавьте второстепенные, более маленькие язычки, придающие огню объём. В конце прорисуйте эскизы дров. Обозначьте размер и текстуру деревянных поленьев.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом. Описанный способ исполнения прост и не вызовет у вас затруднений.

Солнце Масленицы

Солнце можно отобразить как основной объект рисунка или как дополнение. Оно передаёт атмосферу праздника.

Кстати, иногда его изображают на шесте вместо всего чучела или головы Масленицы.
Изображение масленичного солнца имеет красочные и символичные особенности:

• Для рисунка применяют народные мотивы, а также дублируют символику других праздничных атрибутов (языков пламени, блинов).
• Солнце нередко изображают в виде нескольких окружностей или спиралей, прописанных друг в друга.
• Лучи солнца могут напоминать пляшущие огненные змейки, языки огня или брызги масла.
• Для изображения применяют оттенки красного, жёлтого, оранжевого.

Огонь — неотъемлемый атрибут Масленицы

Самой яркой частью торжества считается этап сожжения чучела. Рядом с ним часто изображают отдельные языки пламени или костёр. Можно изобразить и горящее чучело. Огонь при этом проще рисовать поэтапно.

Вначале необходимо обозначить главные языки пламени. Не забывайте о тени: одна сторона костра всегда должна быть темнее другой. Прорисуйте такой переход и на каждом огненном языке. Чтобы тень выглядела непрерывной и реалистичной, карандаш в процессе работы лучше держать под наклоном.

Добавьте второстепенные языки пламени и нанесите штриховку. При надобности можете добавить огонь снизу, тем самым увеличив объем костра. Тонким карандашом обведите очертания каждого языка. Наметьте круг света и блики пламени, если нужен только огонь.

Для изображения костра дорисуйте эскиз дров. Наметьте текстуру дерева, размер и форму. Теперь вам осталось прорисовать окончательную штриховку и передачу светотени. Рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить.

Пробуем нарисовать праздник Масленицу, с блинами

Блины символизируют вечность, солнце, уют и тепло. Их пекли на различные праздники, в том числе и на Масленицу.

Изобразить стопку блинов непросто. Чтобы она смотрелась, как реалистичная и не походила на пирамиду из бумажных кружков, сделайте акцент на прорисовку деталей и светотени:

1. Первоначально сделайте разметку, нарисуйте будущую стопку в виде прямоугольника.
2. Затем прорисуйте верхний блин — он должен получиться овальным, с неровными краями.
3. Обозначьте очертания стопки. Блины не могут быть одинаковыми, края их должны быть неровными.
4. Обозначьте границы тарелки — они должны копировать контуры блинов. Дальний край блюда должен быть перекрыт блинами.

Заключительный этап состоит в прорисовке деталей. Реалистичность рисунку создадут капли масла или мёда, стекающего вниз, и ягода наверху стопки. Наметьте и прорисуйте тени для придания объёмности изображению.

Заключительный этап

В предоставленной статье детально изложено, как нарисовать Масленицу карандашом, доступным и облегчённым способом.

Цветной рисунок лучше передаёт тёплую и радостную атмосферу праздничного дня. Поэтому можно разукрасить получившийся эскиз. Применяйте в работе тёплые цвета, но немного разбавляйте их и холодными оттенками, поскольку контраст тоже нужен. Рисунки, посвящённые такому торжеству, как Масленица, как правило, получаются весёлыми и яркими.

Можете придумать много разных тематик с масленичными мотивами, но лучше подбирать обычные сюжеты. А праздничное настроение получится подчеркнуть, применяя народные узоры.

Можно нарисовать голубя мира. Например, так

Внизу нарисовать красивую цифру 1 и написать рядом quot;маяquot;. Вот у нас получился голубь мира на праздник Мира и труда. Рядом ребенок легко нарисует цветочки и воздушные шарики. Рисунок готов!

Что можно нарисовать к празднику 1 мая карандашом поэтапно? Давайте вспомним, какие основные символы праздника quot;Весны и трудаquot;:

, (,), яркое солнце, зеленая трава, все то, что мы так долго ждали после холодной зимы.

Можно нарисовать рисунок

Как нарисовать весну можно посмотреть тут

1 мая уже десятки лет — праздник Весны и Труда. Вот об этом и можно нарисовать. Например, что у вас ассоциируется с весной — цветущие деревья, первые весенние цветы — в букете или на лугу, прилетевшие птицы — вьют гнезда, сидят на зеленеющих веточках, пробуждающийся сад, а что говорит о труде — инвентарь (лопата, грабли…), работающие в поле — огороде — даче люди, праздник — это воздушные шары, фейерверки, флаги, парад, мир — белый голубь, планета… Вот это и можно нарисовать. Это примеры таких работ

Такой простой рисунок можно нарисовать с ребенком, а потом его раскрасить

Можно просто нарисовать шары и добавить надпись — простенько, конечно, но вполне хорошо смотрится:

Такой вариант тоже вполне приемлем, да и рисуется тоже весьма просто:

Думаю, на этот праздник, актуально будет изобразить голубя.

Изначально схематично изображаем голубя.

Прорисуем его лапы более детально и четко.

Рисуем перья — детализируем оперение. Здесь наш рисунок приобретает заметно улучшенный вид. Готово! Голубь получился очень красивым, хотя рисовать его довольно быстро и не очень сложно.

Начнм рисование с круга, это планета Земля

Теперь, нарисуем цифру 1 текст при наведенииприступим к рисованию цветов,как на фото

вот,что у нас получилось

дорисуем надувные шары

осталось написать надпись, и можно раскрашивать цветными карандашами или красками

Рисуем воздушные шары в связке на переднем плане и две связки — на заднем плане.

В правом нижнем углу прорисовываем quot;1 МАЯquot; и quot;С праздником Весны!quot;

Рисунок простой, даже ребенок осилит.

Разукрашиваем шары в цвете, фон — под цвет неба, буквы с поздравлениями — красные. Плакат готов!

Можно похожий рисунок тоже с шарами в связке, но добавляем изображение земного шара с цветами. Надпись можно сделать другую, на тематику 1 мая.

Интересным будет вариант с ромашками. Воздушные шары уже становятся символом праздника не только дня рождения, юбилея, но и 1 мая. Серпантин добавит изюминки и красочности к рисунку. Сначала рисуем шары, затем цветы. Здесь ромашки. Они идеально подходят к празднику 1 мая. Можно колокольчики, астры нарисовать. Серпантин рисуем в форме маленьких трапеций. И делаем надпись на плакате или открытке.

Нарисуйте любые цветы. Символом Первого мая всегда были красные тюльпаны. Вот как их можно нарисовать поэтапно:

Закончим рисунок цветов их должно быть много — целый букет!

Теперь можно раскрасить работу, предварительно написав Мир Труд Май!

Тюльпаны могут быть разных цветов, а надпись сделайте скромнее можно оставить белым цветом как у меня.

Так же можно срисовать любую старую открытку с первым маем. Вот подборка открыток для вдохновения:

Я предлагаю такие рисунки к рассмотрению, которые в моем понимании могут символизировать праздник трудящихся 1 мая:

Белый голубь символизирует мир на всей земле.

Салют — символизирует веселье и радость для людей.

Раньше в этот праздник дарили всем цветы. Цветом было везде много и у всех.

В принципе этот праздник 1 мая — день всех трудящихся для каждого человека может трактоваться по разному, и каждый человек может его с чем-то своим представлять, тем более если это касается рисунков.

На 1 мая можно нарисовать весну и отразить в творчестве символы, цветение. Это может быть веточка или распускающиеся цветы, надписи, шарики, плакаты, слова quot;1 маяquot;, quot;праздникquot;, quot;мирquot; и др.

Также можно нарисовать шары, флажки, голубей, птиц и др.

Первое мая — день мира, труда, весны, мая.

Принято рисовать любые весенние цветы, распускающиеся ветви, птицу с веточкой и др.

Нарисуем произвольно голубя с веточкой шаг за шагом на 1 мая: сначала только голову и клюв, далее появляются очертания тела и крылья, затем полностью птицу и веточку в клюве.

Готов летящий голубь с веточкой в клюве — символ весны и мая.

Подобные рисунки можно создавать на праздник вместе с детьми.

Я плохо рисую так что не подскажу как нарисовать,но зато у меня есть идея.

Лучше всего рисовать с ума,а не срисовывать,моя идея заключается в том что бы нарисовать огород,там работающую девочку,маму и папу,лучше всего изобразить какое нибудь дерево.

Главное что бы рисовал ребенок,ведь важное не оценка,а то как ваш ребенок развивается,срисовывать смысла нету,так что пусть он выслушивает мою идею(под вашим предлогом) и нарисует так как он думает.

Необходимые инструменты и материалы

Но перед тем как нарисовать Масленицу, конечно же, необходимо подготовиться. Итак, вам понадобится приготовить следующие канцелярские принадлежности:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Разноцветные карандаши.
4. Ластик.
5. Фломастеры, краски.

Как нарисовать Масленицу: рисуем чучело

Главным атрибутом, который остаётся обязательным с языческих времён, является чучело из соломы, закреплённое на шесте. Оно часто изображается на рисунках и в виде круглолицей женщины в народных русских одеяниях. Во время гуляний можно увидеть пылающее чучело и хороводы возле него.

Чтобы изображение чучела вышло, как у настоящего художника, следуйте поэтапному описанию:

1. Нарисуйте овал головы и шест с перекладиной для рук.
2. Изобразите внешние очертания одеяния и головного убора (платка).
3. Подробно прорисуйте одежду, выделив прорехи и заплаты.
4. Нарисуйте солому, которая должна проступать сквозь одежду. Лицо чучела необходимо нарисовать грубо или вовсе не отображать.
5. Пламя в костре должно быть неоднородным. Содержать в себе более светлые и тёмные участки. Нарисуйте вначале большие и высокие языки пламени. Затем прибавьте второстепенные, более маленькие язычки, придающие огню объём. В конце прорисуйте эскизы дров. Обозначьте размер и текстуру деревянных поленьев.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом. Описанный способ исполнения прост и не вызовет у вас затруднений.

Солнце Масленицы

Солнце можно отобразить как основной объект рисунка или как дополнение. Оно передаёт атмосферу праздника.«>

Кстати, иногда его изображают на шесте вместо всего чучела или головы Масленицы.
Изображение масленичного солнца имеет красочные и символичные особенности:

• Для рисунка применяют народные мотивы, а также дублируют символику других праздничных атрибутов (языков пламени, блинов).
• Солнце нередко изображают в виде нескольких окружностей или спиралей, прописанных друг в друга.
• Лучи солнца могут напоминать пляшущие огненные змейки, языки огня или брызги масла.
• Для изображения применяют оттенки красного, жёлтого, оранжевого.

Огонь — неотъемлемый атрибут Масленицы

Самой яркой частью торжества считается этап сожжения чучела. Рядом с ним часто изображают отдельные языки пламени или костёр. Можно изобразить и горящее чучело. Огонь при этом проще рисовать поэтапно.

Вначале необходимо обозначить главные языки пламени. Не забывайте о тени: одна сторона костра всегда должна быть темнее другой. Прорисуйте такой переход и на каждом огненном языке. Чтобы тень выглядела непрерывной и реалистичной, карандаш в процессе работы лучше держать под наклоном.

Добавьте второстепенные языки пламени и нанесите штриховку. При надобности можете добавить огонь снизу, тем самым увеличив объем костра. Тонким карандашом обведите очертания каждого языка. Наметьте круг света и блики пламени, если нужен только огонь.

Для изображения костра дорисуйте эскиз дров. Наметьте текстуру дерева, размер и форму. Теперь вам осталось прорисовать окончательную штриховку и передачу светотени. Рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить.

Пробуем нарисовать праздник Масленицу, с блинами

Блины символизируют вечность, солнце, уют и тепло. Их пекли на различные праздники, в том числе и на Масленицу.

Изобразить стопку блинов непросто. Чтобы она смотрелась, как реалистичная и не походила на пирамиду из бумажных кружков, сделайте акцент на прорисовку деталей и светотени:

1. Первоначально сделайте разметку, нарисуйте будущую стопку в виде прямоугольника.
2. Затем прорисуйте верхний блин — он должен получиться овальным, с неровными краями.
3. Обозначьте очертания стопки. Блины не могут быть одинаковыми, края их должны быть неровными.
4. Обозначьте границы тарелки — они должны копировать контуры блинов. Дальний край блюда должен быть перекрыт блинами.

Заключительный этап состоит в прорисовке деталей. Реалистичность рисунку создадут капли масла или мёда, стекающего вниз, и ягода наверху стопки. Наметьте и прорисуйте тени для придания объёмности изображению.

Заключительный этап

В предоставленной статье детально изложено, как нарисовать Масленицу карандашом, доступным и облегчённым способом.

Цветной рисунок лучше передаёт тёплую и радостную атмосферу праздничного дня. Поэтому можно разукрасить получившийся эскиз. Применяйте в работе тёплые цвета, но немного разбавляйте их и холодными оттенками, поскольку контраст тоже нужен. Рисунки, посвящённые такому торжеству, как Масленица, как правило, получаются весёлыми и яркими.

Можете придумать много разных тематик с масленичными мотивами, но лучше подбирать обычные сюжеты. А праздничное настроение получится подчеркнуть, применяя народные узоры.

Праздники и отдых

30.01.2018

Рисование цветными карандашами «Широкая масленица». Мастер-класс с пошаговым фото

Поэтапное рисование цветными карандашами: «Широкая масленица»

Рисуем фигурку девочки, которая смотрит на чучело.

Рисуем фигурки ещё двух детей и руки и лицо у масленицы.

Добавляем ещё одного мальчика.

Рисуем солнышко, облака. Раскрашиваем жёлтым карандашом языки пламени, солнышко и волосы у масленицы.

Оранжевым карандашом раскрашиваем лица и руки детей.

Голубым карандашом раскрашиваем облака.

Красным карандашом раскрашиваем пламя и платье у масленицы.

Синим карандашом раскрашиваем одежду у девочки, которая стоит слева от масленицы.

Зелёным карандашом раскрашиваем одежду у мальчика, который стоит справа от масленицы.

Карандашом розового цвета раскрашиваем одежду у девочки, стоящей справа от масленицы.

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

Масленица – праздник с многовековыми традициями. Он символизирует переход от зимы к весне, от холода к теплу, от темных и скучных цветов к ярким и веселым краскам. Праздник сопровождается народными гуляньями, смехом, шутками, представлениями, играми и угощениями.

Нарисовать Масленицу непросто. Для того чтобы создать картину со множеством персонажей, предметов, деталей, нужны опыт и мастерство художника. Однако не стоит унывать. Передать весеннее, праздничное настроение можно, изобразив основные символы Масленицы, один или несколько. Главными ее атрибутами являются солнце, блины, чучело и огонь. Перед тем как нарисовать Масленицу, необходимо представить будущую картину, продумать сюжет, детали. Центральное место должны занимать праздничные символы.

Чучело Масленицы

Масленица – это не только праздник. Так называют чучело, которое сжигают в последний день праздничной недели, в Прощеное воскресенье. Чаще всего Масленицу делают из соломы, в виде женщины в платке и поношенном сарафане, и закрепляют на шесте. В ее одежде преобладают народные мотивы, черты лица могут отсутствовать или быть грубо нарисованными.

Учитывая перечисленные моменты, можно приступать к рисованию Масленицы.

Нужно начертить шест с поперечиной для рук и голову.

Наметить внешние контуры платья и платка.

Прорисовать детали одежды, узоры, заплатки, прорехи.

Изобразить соломенную основу чучела: лицо, руки, ноги.

Так как нарисовать Масленицу поэтапно несложно, творческий процесс не должен вызвать затруднений. Чучело можно раскрасить: лучше брать яркие и теплые оттенки. Обязательно следует использовать красный, оранжевый и желтый цвета. Приветствуются народные мотивы в узорах, грубоватые и простые линии рисунка.

Огонь

Самой красочной частью праздника считается момент сжигания чучела, поэтому рядом с Масленицей нередко изображают костер или отдельные языки пламени. Можно нарисовать горящее чучело.

Огонь удобнее рисовать поэтапно. Сначала необходимо наметить основные языки пламени. Следует помнить о светотени: одна сторона костра всегда темнее. Прорисовать переходы на каждом огненном языке. Для того чтобы тень казалась реалистичной и непрерывной, держать карандаш во время работы лучше под наклоном, штриховать плотно.

Добавить второстепенные языки пламени, нанести штриховку.

При необходимости добавить снизу огонь и увеличить объем костра. Обвести тонким острым карандашом контур каждого языка.

Если нужен только огонь, то наметить круг света, отблески пламени. Для изображения костра добавить наброски дров. Наметить размер, форму, текстуру дерева.

Последний этап – окончательная штриховка, передача светотени.

Рисунок можно раскрасить или оставить в карандаше.

Солнце

Солнце можно изобразить как центральный объект картины или как дополнение. Иногда его рисуют на шесте вместо головы Масленицы или всего чучела.

Изображение масленичного солнца имеет свои особенности:

• Для рисунка используют народные мотивы, повторяют символику других атрибутов праздника (блинов, языков пламени).
• Солнце часто изображают в виде спирали или нескольких окружностей, вписанных друг в друга.
• Лучи напоминают языки пламени, брызги масла или пляшущих огненных змеек.
• Для изображения используют оттенки желтого, оранжевого и красного.

На фото показаны примеры красочных и символичных рисунков солнца, отражающих атмосферу праздника. Картинки разные по сложности, поэтому любой начинающий художник может найти подходящее изображение.

Блины

Блины – это не простое блюдо русской кухни. Они символизируют солнце, вечность, рождение и смерть, тепло и уют. Блины пекли на разные праздники: на похороны, свадьбу и, конечно, Масленицу.

Нарисовать стопку блинов нелегко. Для того чтобы она выглядела как настоящая, а не напоминала пирамиду бумажных кружочков, стоит обратить внимание на прорисовку деталей, светотени.

Сначала следует сделать разметку. Начертить прямоугольник – будущую стопку. Затем прорисовать верхний блин. Он должен быть не круглым, а овальным, края – неровными.

Наметить контуры стопки. Так как блины не могут быть одинаковыми и не лежат по линеечке, то края должны быть разными, неровными. Прорисовать блины, оставить некоторые рваными, выступающими, свисающими. Обозначить границы тарелки, они должны повторять контуры блинов. Задний край блюда будет перекрыт блинами.

Последний этап – нанесение деталей. Реалистичность рисунку придадут капли меда или масла, стекающие вниз, ягодка наверху стопки. Заключительный шаг – наметить и прорисовать тени и блики, они придадут изображению объем.

Настоящая Масленица

Для того чтобы изобразить настоящую Масленицу, не нужно рисовать сложную многоплановую картину с множеством персонажей. Достаточно придумать простой сюжет с символами праздника. Можно нарисовать Масленицу карандашом или красками, все зависит от предпочтений и мастерства художника. Картина в цвете лучше передает атмосферу Масленицы, веселое настроение людей, тепло близкой весны. Желательно использовать яркие, теплые цвета и оттенки, не забывая добавлять спокойные и холодные для контраста.

Чаще всего для рисунка берут несложный сюжет:

• Зимний пейзаж, в центре картины – чучело, рядом костер. На небе – яркое солнце.
• Несколько ряженых, которые несут в руках тарелки с блинами и шесты с лентами и солнцем.
• Натюрморт, в центре которого самовар и стопка блинов, а вокруг чайные чашки, вазочки с вареньем, баранками и сушками.

Можно придумать множество других картин с масленичными мотивами. Лучше выбирать традиционные сюжеты. В любом случае следует начинать с разметки листа, набросков контуров, не стоит забывать о перспективе и светотени. Предметы должны быть гармонично сгруппированы. Праздничное настроение хорошо подчеркивают народные узоры. Их можно изобразить на посуде, одежде, тканях.

Веселый шумный праздник Масленица, который издревле на Руси отмечается длиною в неделю. Самый интересный, забавный, богатый на обычай. Это время танцев, плясок у костра, возможность проверить свои кулинарные способности, семь дней шуток, смеха и радости. Поближе помогут познакомиться с тем, как интересно проходит масленица картинки, так ярко и точно передающие всю праздничную суматоху.

Тут и тройки лошадей со звенящими колокольчиками, и настоящий медведь на цепи, и масленичный костер с плясками, и целая гора румяных пышных блинчиков. Рисунки масленицы занимательно, просто и понятно расскажут без слов об одном из самых старинных исконно русских торжеств.

Почему и для взрослых, и для детей она всегда является таким долгожданным днем? Все потому, что это русский праздник, провожающий холодную Зиму, трескучие морозы и вьюги, время встречи Весны, теплого солнышка, ясных безоблачных дней. И это действительно повод для счастья.

С первого дня все начинают печь вкусные блины и готовить теплые поздравления с масленицей. Это могут быть фотографии зимних проводов, молодежных гуляний, игр, соревнований или изображение с богатым торжественным столом.

Очень необычны и увлекательны традиции и обряды Масленицы. Каждый день имеет свое значение, свои правила. Если понедельник считался подготовительным, и люди заканчивали последние предпраздничные дела, то четверг по обычаям являлся «широким разгулом», когда надо было выходить на улицу, делиться радостью со всеми, кататься на санях, устраивать молодежные развлечения, пировать шумной компанией.

Поздравления с Масленицей при помощи красивых слов, шуточных стихов, необычных картинок про масленицу очень востребованы. Их начинают искать задолго до праздничной недели. Каждый хочет подобрать, скачать, отправить знакомым что-то особое, оригинальное.

Подарки должны удивлять и вызывать восхищение. Отличный вариант анимационные на тематику масленица картинки с теплыми пожеланиями и сердечными словами. Их можно приготовить не только близким друзьям и родным, но и просто хорошим знакомым.

Получать презенты приятно всем и любой обрадуется чудному сюрпризу. А так как неделя богата на шутки и юмор, обязательно стоит воспользоваться поздравлениями с масленицей прикольного характера. Раз уж веселиться, то от всей души.

Особое место занимает у русской масленицы картинки с изображением блинов. Они символизируют солнышко, плодородие, отождествляются с достатком и счастливой жизнью. Чем больше их напекут и съедят, тем скорее придут весенние деньки, жарче будет погода. Поэтому в старину считалось что тот, кто отведает хотя бы один блин в праздничную неделю, получит в свою душу кусочек солнца, будет дарить всем окружающим тепло и свет.

А значит, поздравления с масленицей обязательно надо сопровождать главным символом прекрасной погоды до следующей зимы.

Каждый ребенок должен знать обычаи своего народа, чтобы передавать их из поколения в поколения, почитать и следовать им. Прекрасный способ познакомить молодежь с праздником Масленица картинки и разнообразные рисунки торжества.

С их помощью легко понять, запомнить, рассказать другим о том веселье и радости, с которыми люди встречают Весну. А если подключить творческий подход, то можно предложить ребятам, самостоятельно изготовить на масленицу фотки гуляний и богатого стола, чтоб потом размещать их в интернете, дарить родным, показывать уже своим детям в будущем.

Хорошие и счастливые традиции должны жить вечно, поэтому обязательно стоит иметь на своем компьютере подборку по теме масленица картинки.

Учимся рисовать: масленица карандашами и красками.

Масленица – старинный славянский праздник, сопровождающийся веселым массовым гуляньем народа.
Сжигание чучела, вкусные пряники и блины, различные конкурсы с традиционным лазаньем по ледяному столбу – эти моменты запечатлели многие знаменитые художники на своих картинах.
Не забыты эти традиции и в современной эпохе.
Множество детских и взрослых рисунков являются несомненным подтверждением этому.

Как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом?

Поскольку проводы зимы предполагают яркие и красочные гулянья со множеством персонажей, изобразим небольшой сюжет на нашем рисунке .
Легче всего это сделать с помощью карандашей.

• Начинаем с наброска эскиза
• На заднем плане делаем очертания сугробов
• В центре располагаем чучело и фигуры детей
• Чуть в стороне набрасываем черты торговки, держащей в руках тарелку с блинами
• У ее ног изображаем довольного кота

рисуем проводы зимы

Четко обводим контур центральной фигуры, добавляем под ней дрова .

Переходим к обрисовке четких контуров торговки, блинов и кота.

• Добавляем на заднем плане: строения, лошадей с санями, веселящийся народ
• Недалеко от мальчика подрисовываем собаку
• Ни одно русское гулянье не обходится без скомороха . Размещаем его с дудочкой, на передний план

Делаем четкие контуры весельчака.

• Обводим все эскизы тонким маркером
• Стираем лишние линии ластиком

Так как масленица яркий и красочный праздник, раскрашиваем рисунок на свой вкус.

Видео: Рисуем масленицу

Как нарисовать Масленицу красками?

Карандашами мы научились рисовать.
Можно перейти к более сложному этапу – работа с гуашью.
Попробуем нарисовать без предварительного эскиза натюрморт.

масленица: рисунок гуашью

Для работы понадобится:

• Гуашь
• Лист бумаги – А-3
• Кисти размером: 2, 3, 5

Приступаем к работе:

• На горизонтально расположенном листе проводим карандашом черту, отступая немного от нижнего края.
• Делим рисунок на световые зоны : желто-белую, охристую (песочный), желто-коричневую.

• Оставшуюся, не закрашенную долю разделяем на свет и полусвет, желтой и коричневой краской
• Чтобы переходы получились плавными, размываем границы между ними
• Делаем наброски ширины крынки

• Добавляем дно
• Рисуем горлышко

• Затушевываем сосуд
• Затемняем некоторые участки
• Границы переходов размываем
• Выделяем светлые пятна
• Размываем высветленные границы
• Чтобы не попадал мусор в крыночку с молоком, закроем ее тканью
• Верх тряпочки рисуем белым , окантовку голубым
• Темным выделяем складки на ткани

• Рисуем основание блюда
• Выделяем теневые и светлые формы на ткани и под ней, как показано на рисунке

• Оформляем тени от блюда и крынки
• Не забываем размывать контуры теней по внешним границам
• Набрасываем основу контуров блинов
• Закрашиваем основу
• Небольшими мазками разделяем стопку, на отдельные блины
• Оформляем световую и теневые части
• Пористость блинам придаем аккуратными точками
• Добавляем ложечку сметаны на блины
• Рисуем контуры пиалы на переднем плане
• Добавляем основные детали чаши
• Набрасываем тени на дне, ободке и основной части пиалы
• Высветлим те же детали на чаше
• Делаем набросок черпака ложки
• Добавляем ручку ложки
• Добавляем свет и тени на деталях ложки
• Выделяем теневую часть ободка черпака ложки
• Аккуратно выполняем орнамент на черпаке и плошке
• Прорисовываем тени под ложкой и чашкой
• Размываем тени , смягчая их границы
• Добавляем легкие тени за центральными предметами

• Делим плоскость стола и стены на «деревянные» плашки
• Оформляем волнистыми, легкими мазками структуру дерева на столе и стене
• Темным цветом отделяем плашки друг от друга
• Немного размываем тонировку по внутреннему контуру

Как нарисовать чучело на Масленицу поэтапно карандашом?

Начинаем с эскиза шеста для изображения рук, туловища и головы.

Делаем контуры верхней одежды и головного убора.

• Дополняем одежду различными деталями: пуговицы, клетка, заплаты.
• Запястья, форму ног и лица чучела изображаем в виде соломенных прутьев.

чучело на масленицу: рисунок карандашом

Как нарисовать сжигание чучела на Масленицу?

Ни одни зимние проводы не обходятся без соломенной куклы и костра.
Начинаем рисунок с главных героев масленицы.

• Рядом добавляем фигурку малышки , которая любуется чучелом
• Набрасываем эскизы еще двух забавных ребятишек
• Оживляем куклу – рисуем ей: глаза, рот, нос
• Чтобы друзьям не было скучно нарисуем еще одного мальчика
• Добавляем солнце, облака
• Затушевываем жёлтым карандашом внутренние языки огня, яркое солнце и косички у пугала
• Оранжевым тоном штрихуем открытые части тела ребятишек
• Раскрашиваем голубой палитрой облака
• Красный тон добавляем на бантики, платье и наружные моменты огня
• Добавляем штриховку и окантовку синим тоном
• Зелёным цветом раскрашиваем костюм следующего ребенка
• Розовым карандашом оформляем костюм следующего героя
• Платье оставшейся малышки делаем цветом морской волны
• Обувь всех детей штрихуем коричневым цветом
• Добавляем трех забавных птичек, сугробы
• Рисуем: фарту к у куклы, яркие губы и щеки у малышей и чучела

Видео: Рисунок на тему Масленицы с детьми от 3 лет

Как нарисовать праздник Масленицу в школу для детей?

С целью закрепления в памяти детей наиболее ярких моментов любого праздника , в школе к определенной тематике просят принести рисунок, сделанный своими руками.
Чтобы изобразить проводы зимы на школьном рисунке можно использовать прием срисовывания.

• Выбрав понравившуюся картинку, открытку или раскраску, тщательно переносим все детали рисунка на чистый лист.
• Раскрашиваем красками или карандашами.

Предлагаем некоторые примеры для срисовывания.

рисуем масленицу

Масленица – это светлый праздник проводов зимы. Он возник еще во времена язычества. Православие, немного изменив время проведения и приурочив съестной праздник к началу Великого поста, включило Масленицу в перечень обязательных празднований. Если вы решили изобразить гуляния на холсте, то сначала продумайте сюжет. Не забывайте про персонажей, которые олицетворяют Масленицу.

• Начертите шест с поперечиной для рук и овал головы.
• Нарисуйте внешние контуры одежды и головного убора (платка).
• Детально прорисуйте одежду, выделите заплаты, прорехи.
• Нарисуйте солому, проступающую через одежду. Лицо чучела нарисуйте грубо либо же вообще не вырисовывайте.
• Если вы хотите нарисовать горящее чучело, то помните, что пламя в костре всегда темнее с какой-то стороны. Прорисуйте сначала большие языки пламени. Потом добавьте второстепенные, маленькие язычки пламени, придающие костру объема. В самом конце сделайте наброски дров, наметив текстуру и размер деревянных поленьев.

• Если вы рисуете блины как круги, то может сложиться впечатление, что вы поставили их перед собой прямо. Для правдоподобного вида лучше изображать их как чуть сплюснутые овалы.
• Для рисунка стопки блинов сделайте разметку – начертите прямоугольник (будущую стопку). Прорисуйте верхний блин – овальной формы с неровными краями.
• Наметьте контуры блинов в прямоугольнике. Они не должны лежать по линеечке и иметь идеальные края, некоторые края блинов могут свисать или быть оборванными.
• Завершая рисование стопки блинов, нанесите световые тени на поверхность и края блинов.

Еще одной идеей для изображения Масленицы может стать толпа веселящихся ряженых, несущих в руках тарелки с блинами и шесты с лентами и солнцем. Главное, для изображения Масленицы нужно использовать яркие краски, сулящие радость наступления весны и тепла.

Нарисовать планету карандашом для детей земля. Рисуем траву, землю и камни

Давайте нарисуем планету Земля. Для нас она – бесконечный и не до конца изведанный край, с его природными просторами, синевой океанов и морей, переплетением рек, нагромождением суровых гор и хребтов. А далеко из космоса на нас смотрит просто земной шар, одна из бесчисленного количества таких же планет, вращающихся каждая вокруг своей звезды. Как нарисовать планету Земля будет рассказано в этом пошаговом уроке. Вспомним, как красива и многообразна наша планета – и приступим к рисованию.

1. Крестиком начертим вертикальную и горизонтальную оси. Окаймим их квадратом. В него мы будем вписывать земной шар.

1. А теперь в нашу систему координат впишем саму Землю – не опускайте руки, это самый сложный этап из всех, дальше будет гораздо легче! Лучше вспомните уроки геометрии, и выкрутасы с циркулем.

Совет: рисуя в четырех секторах, делайте более округлые бока у Земли – это приблизит ее форму к реальной. Сравнивайте соседние сектора между собой на предмет симметрии.

1. Уберем вспомогательные линии и изобразим материки — особо не вдаваясь в подробности и не усложняя себе задачу.

Для этого разделим земной шар на сектора с примерной площадью 1/3 и 2/3 и прорисуем очертания материков, посматривая на фотографию.

1. Заштрихуем материки и уберем вспомогательную касательную черту. Рисунок становится похож на оригинал!

1. И как великие творцы — поместим нашу земной шар в космос, ведь он не болтается сам по себе в пустом пространстве (во всяком случае хотелось бы в это верить). Нарисуем вокруг Земли звездочки и луну. Материки на земном шаре растушуем мягким карандашом (для этого можно свернуть кусочек бумажном салфетки и растереть ею карандашный грифель на рисунке).

Рисунок планеты Земля готов!

И вот мы пришли к ядру жизни, к неиссякаемому источнику ресурсов, к центру нашего мировоззрения и созидания. Место, которое подарило нам жизнь и таким же методом забирает наши тела в недра себя самого. Вы еще не догадались, о чем все эти красивее слова? Сегодня Вы узнаете как рисовать Землю карандашом. Это наш мир (как нам кажется). Голубая планета, единственная известная человеку, как заселенная живыми организмами. О возрасте планеты есть множество мнений, и все они аргументированные, но классически её досталось 4,5 миллиарда лет. С момента сотворения планета томно вращалась вокруг солнца так, как это происходит и сейчас.

Да что тут говорить, я завидую , как первому человеку, который увидел наш родной мир во всей красе. И хоть каждый сознательный человек в курсе, что в глубоком космосе существуют миллиарды таких же планет, более или менее симпатичных, но мы гордо называем наш шар Миром, Вселенной. Мы встретим другую жизнь в космосе, и нас спросят: Откуда вы, странные путники, а мы ответим: Мы с прекрасной планеты Земля. И они: О да, круто, зачёт, слышали о такой, ваще ништяк.

Этого вы не знали о нашей планете:

• Самым сухим местом на Земле считается пустыня Атакама в Чили и Перу. В центре неё никогда не было зафиксировано хоть одной капли воды. Но самое сухое не всегда означает самое жаркое. В долинах Антарктиды дождей нет уже миллионы лет.
• Ищете одиночества? В одном месте вы его не найдете, хоть под землю зароетесь. Это город Манилу, столица Филиппин. Если верить социологам, то на 38 кв. километров там проживает 1660000 людей. В тесноте, да не в обиде.
• А планета то не совсем круглая. Из-за быстрого вращения на экваторе создается выпуклость, и диаметр там становиться больше, чем диаметр на полюсах, на 43 километра. Так что наша планета приплюснутая, как пирог, но мы не обращаем на это внимания.
• Есть люди, которые так любят планету Земля, что готовы жизнями жертвовать ради неё. И не только своими. Существует Движение за добровольное исчезновение человечества. Как вы догадались, такие люди считают гомо сапиенса угрозой для всего живого и предпринимают меры в виде массового уничтожения людей прекращении продолжения рода.

Хоть планета и не идеально круглая, ее принято считать и рисовать в виде шара. И мы также сделаем.

Шаг первый. Нарисовать круг от руки очень сложно. Сначала нам нужно два квадрата, разделенных пополам, чтобы уже в них вписать коло. Конечно, можно взять циркуль и провести коло. Но не царское это дело.
Шаг второй. Как и говорилось выше, делаем очертание нашей планеты, проводим четыре дуги по углам квадрата.
Шаг третий. Теперь легче будет нарисовать ровный круг. Объединяем дуги так, чтобы все получалось максимально четким.
Шаг четвертый. Теперь зарисовываем на нашем шаре все материки, океаны, острова и полуострова. Все, что влезет и будет заметным.
Шаг пятый. Убираем вспомогательные линии. Натыкаем вокруг планеты точек — изображение далеких звезд, поводите карандашом, изобразите космос так, чтобы планета не выглядела одинокой.
Скорее всего, развитие исследования космоса скоро закинет человека и на другие планеты, но Земля всегда останется единственной родной. Когда закончите быть Богом и создавать планеты,

Чтобы нарисовать Землю, нужно начинать с круга. Затем наносим контуры материков, все остальное будет океаны и моря. Добавляем краски — зеленую и голубую. Можно посмотреть видео, как рисуется Земля здесь.

Рисуем циркулем круг и копируем с карты на любом атласе любой континент. Можно половину материка Евразия, можно взять полушарие, где нарисованы Северная и Южная Америка, можно ту половину, где находится Австралия.

Примерно будет так

И в готовом виде сделать рисунок в таком формате.

Я бы рисовала землю как бы с глобуса. Сначала бы нарисовала круг. Потом прочертила бы полюсы. Потом бы набросала материки. А главное правильно раскрасить. материки обрисовать вокруг голубым карандашом — это мировой океан. А материки красить зеленым, желтым — это леса и пустыни. и т.д. Смотря какую часть земли вы рисуете.

Нарисовать Землю, если речь идет о планете, — дело не особо затруднительное.

Суть будет заключаться в определении нужных размеров нашей Земли, проведении окружности и прорисовывании континентов.

Если нет желания рисовать объемную фигуру с применением знаний построения тени и света карандашом, то лучше просто обвести круглый предмет, типа тарелки, если от руки ровно не получается, или воспользоваться циркулем, а после уже заняться остальным.

Полной передачи фактических границ, думаю, никто не ждет от такой работы, но соблюсти пропорции известных участков суши и океанов все же стоит.

Схема может быть такой:

Наша Земля очень красива из космоса, так это голубая планета. Вот и рисовать ее будем голубой. Но сначала нарисуем простой шар, обозначим все наши континенты, моря и океаны сделаем синими, именно они делают нашу Землю голубого цвета.

Самое первое что нужно нарисовать, это конечно же круг, а дальше уже необходимо определится с тем какую именно часть Земли нужно изобразить, в этом деле поможет любая карта мира, с которой можно скопировать формы материков и океанов.

Главное как можно точнее изобразить части суши, так как именно от этого зависит схожесть с желаемым.

Есть и такое рисование, планеты Земля. Начинаем с рисования круга

теперь, следим за красными линиями, будем рисовать контур земли

и с другой стороны, дорисуем волнистой линией контур

дорисуем несколько островов, как на рисунке

вот и готово

теперь, нужно правильно раскрасить цветными карандашами, как на рисунке.

Рисование планеты Землю нужно начинать с круга, ведь планеты имеют сферическую форму. Затем следует обозначить места расположения материков. Можно нарисовать Евразию, Африку и Австралию, или же Южную и Северную Америку — все они имеют свои очертания.

Например можно нарисовать так:

Поэтапно планету Земля можно нарисовать так и раскрасить красками:

Материк обычно раскрашивают в зеленый цвет, а те места где горы — в коричневый. Моря, океаны имеют синий цвет, на северном и южном полюсах преобладает белый цвет.

Нарисовать Землю, конечно, можно именно на основе окружности. Я думаю, что она может быть совершенно любого размера. Все будет зависеть только от вашего вкуса и возможностей листа.

Начать можно с того, что мы возьмем лист формата А4 и воспользуемся циркулем. Рисуем заготовку — основу по середине листа.

если посмотреть глобус, то первое, что мы увидим в удобном для нас расположении — материк Африка.

Смотрим, какими чертами, скажем так, она обладает и пытаемся все правильные очертания передать на рисунок. Это не будет сложно, поверьте. Уже много раз рисовала отлично именно с первой попытки.

Мне очень понравился вот такой векторный рисунок. Я думаю, что его можно изобразить на листе бумаги — будет невероятно красиво.

Просто рисуем небольшое деревце, домик и даже солнышко.

Если рисунок создавать вместе с детьми, они будут в полном восторге. И, конечно, если воспользоваться красками, рисунок оживет.

Чтобы нарисовать земной шар, нужно запастись терпением и повторить, к примеру, вот эту схему-инструкцию:

Для начала начертить круг. При помощи прямоуголтьников определить условные границы континентов.

Прорисовать континенты. В данном случае мы видим Южную и Северную Америку, Африку, Антарктиду и quot;кусокquot; Евразии, европейскую ее часть. Австралия оказаллась скрытой от глаз на противоположной стороне.

Стереть лишние линии.

Добавить цветов картинке. Зеленая планета готова! Удачного и продуктивного рисования!

Что объединяет множество людей, живущих сейчас, живших раньше и будущие поколения? Все они существовали или существуют на нашей планете под названием «Земля». Земля — это одна из нескольких планет нашей солнечной системы. Огромная яркая звезда Солнце находится посередине этой системы. А вокруг Солнца движутся по своим орбитам планеты. Одни из них удалены от Солнца, другие сильно близки к нему. А наша планета Земля находится как раз на таком расстоянии, что на ней сложились условия, благоприятные для живых существ. На Земле есть материки (суша) и водные пространства (моря и океаны). Здесь представляем вашему вниманию рисунок Земли, выполненный по этапам.

Этап 1. Наш рисунок будет представлять Землю, как она выглядит на географической карте или на глобусе. Для начала чертим ровненько циркулем или обводим какой-нибудь круглый предмет. Это круг. На круге намечаем чуть закругленные линии по горизонтали. Эти линии называются параллели. Одна средняя параллель — это линия экватора, делящая Землю на северное и южное полушарие. Мы нарисовали восемь таких параллелей.

Этап 2. Затем необходимо начертить линии по вертикали. Они называются меридианы. Наверху круга они сходятся в точке — это Северный полюс Земли. А внизу они сходятся также в одной точке — это Южный полюс Земли. Чертим ровную среднюю меридиану от Северного полюса к Южному и по бокам еще по три меридианы. Очерчиваем земной шар и показываем материк Антарктида внизу и Арктику вверху (их контуры обводим жирными линиями).

Этап 3. Уточняем контуры. Потом показываем очертания континентов Евразии и Африки (справа).

Этап 4. А слева рисуем материки Северную и Южную Америку, соединенные между собой. Далее отмечаем более мелкие острова в океанах.

Этап 5. Хорошо прочертим линии рисунка. И сам земной шар, и его части, чтобы было четко и понятно. Затем раскрашиваем картинку. Моря и океаны выделяем ярким синим цветом. А материки покажем голубоватым цветом. Все контуры и линии черного цвета. Вот такая наша Земля в упрощенном виде.

What You»ll Be Creating

Когда вы рисуете живой организм, животное или фантастическое существо, задний фон не так важен. Однако, любому существу необходимо на чём-то стоять – хотя бы на земле. Конечно же, это не самый важный элемент картины, но если вы не доработаете этот элемент композиции, то вся картина будет выглядеть незавершённой. А если вы уделите больше внимание этому, то ваша картина определённо только выиграет от этого!

Существуют различные типы земли, которые вы можете использовать в своих рисунках. В этом уроке мы подробно рассмотрим создание простой земли, обычной поляны с травой, засушливой земли (полупустыня), а также каменистой почвы.

Что вам понадобится

• Несколько листов бумаги
• Жёсткий карандаш (HB)
• Карандаш средней мягкости (2B)
• Мягкий карандаш (5B или ниже)
• Точилка для карандашей
• Ластик (выборочно)

1. Рисуем Землю

При создании своих рисунков, не всегда требуется рисовать сложные элементы земли. Иногда вы просто хотите завершить свой рисунок, как можно быстрее, фактически не обращая внимания на эту часть картины. Поэтому, создание простого фрагмента земли будет отличным решением в данной ситуации.

Для вдохновения, вы можете использовать следующие изображения, которые указаны ниже:

Шаг 1

Разницы нет, начнёте вы свой рисунок с создания земли или добавите этот элемент в конце своей работы, но вашей картине необходимо придать небольшую перспективу. Мы покажем перспективу с помощью едва уловимых линий – пока нет необходимости создавать идеально правильную перспективу; мы используем эти линии всего лишь для определения области, которую мы используем в своей работе. Для этой цели, используйте жёсткий карандаш.

Шаг 2

Обычная грунтовая дорога – скучная и незамысловатая, поэтому, нам необходимо добавить несколько деталей, чтобы сделать её более интересной. Камни, растения или старые кости очень хорошо подойдут для этой цели.

Шаг 3

Нарисуйте несколько нестандартных клочков земли – мы используем их, чтобы последующая раскраска была менее однообразной.

Шаг 4

Заполните участки между клочками земли мелкой штриховкой. Не нажимайте карандашом слишком сильно! Нарисуйте маленькие камешки у границы рисунка, чтобы сцена выглядела более естественной.

Шаг 5

Также прокрасьте клочки земли линиями, только на этот раз не надо быть столь осторожным — чем больше вы оставите белого пространства между штрихами, тем светлее фрагмент будет выглядеть.

Шаг 6

Выберите карандаш помягче. Нарисуйте короткие, плотные и горизонтальные линии поверх всей земли. Таким образом, земля станет выглядеть менее плоской. Чем выше вы рисуете (дальше в соответствии с перспективой), тем короче должны быть эти линии.

Шаг 7

Давайте затемним дополнительные элементы, чтобы создать контраст всей картины. Вначале используйте жёсткий карандаш…

Затем мягкий карандаш…

И самый мягкий карандаш для деталей.

Шаг 8

Выберите мягкий карандаш. Нарисуйте мелкие камешки по всех поверхности земли. Тем ближе к горизонту, тем мельче и менее плотными должны быть камешки.

Шаг 9

Выберите самый мягкий карандаш. Нарисуйте несколько точек овальной формы тёмного цвета только на переднем плане. Они будут похожи на тень от более крупных камешков.

Шаг 10

Вы можете увидеть всю композицию сейчас, итак, если вы считаете, что что-то отсутствует, тогда добавьте это сейчас.

Шаг 11

Выборочно, вы можете добавить несколько маленьких камешков, для этого зачистив ластиком небольшие участки овальной формы…

А затем затенив их.

2. Рисуем Поляну с Травой

Земля с травой отлично подходит для рисунков, если вы хотите скрыть ноги вашего существа. Это происходит не всегда, поскольку иногда у вас не получается нарисовать их– из-за высокой детализации, чем на остальных элементах рисунка, поэтому, они могу испортить композицию таким образом. Может показаться, что создание земли с травой отнимает очень много времени, но я покажу вам довольно быструю технику. На самом деле, вам не придётся рисовать каждую травинку!

Нужно вдохновение? Взгляните на эти фотографии:

Шаг 1

Опять же, начинаем с определения перспективы, добавив несколько линий.

Шаг 2

Определите область, которая будет покрыта травой. Рисунок будет отлично смотреться, если эта область будет нестандартной формы.

Шаг 3

Давайте придадим 3D вид, для этого нарисуйте копию контурной линии нижнего края земли, а затем соедините их вертикальными линиями.

Шаг 4

Трава может быть различной высоты (это газон или поляна?), поэтому, чтобы по рисунку это было понятно, мы добавим некоторые детали, определяющие масштаб.

Шаг 5

Опять же, добавьте затенение, чтобы установить заключительный контраст.

Шаг 6

Создайте затенение боковой кромки поляны с травой с помощью жёсткого карандаша.

Шаг 7

Чтобы кромка земли не выглядела грубовато, нарисуйте фрагменты травы вдоль всей кромки земли.

Шаг 8

Выберите помягче карандаш. Добавьте затенение, нарисовав “тень на траве”. Чтобы упростить процесс, просто нарисуйте множество плотных хаотичных линий, пересекающих друг друга, сохраняя небольшое пространство, где создано затенение с предыдущего слоя.

Шаг 9

Возвращаемся к мягкому карандашу. Слега затените верхнюю часть земли. Также добавьте фрагменты травы на другую кромку земли, чтобы земля не выглядела искусственной.

Шаг 10

Выберите самый мягкий карандаш, чтобы добавить немного деталей на затемнённую часть боковой кромки земли.

Шаг 11

Выберите мягкий карандаш, нарисуйте траву поверх верхней части земли. Наносите короткие линии в различных направлениях, чтобы создать данный эффект.

Шаг 12

Создайте лёгкое затенение на отдельных клочках земли, добавляя более длинные штрихи.

Шаг 13

Выберите самый мягкий карандаш, сильней нажимайте на карандаш, чтобы усилить затенение на боковой кромке земли. Вы также можете провести произвольное акцентирование, добавив затеняющие фрагменты травы на поверхности земли.

Шаг 14

Когда вы завершите, вы можете добавить несколько деталей, привлекающих взгляд, чтобы сделать композицию более интересной.

3. Рисуем Засушливую Землю (Полупустыню)

Давайте будем откровенны, ровная грунтовая земля – это скучно, да и земля с травой не намного лучше. Что делать, если мы хотим сделать элемент земли важной частью картины? Вы можете добиться этого, нарисовав небольшой садик, который будет создан из пустынных растений, формирующих естественным образом данный садик. Даже нет необходимости, чтобы это была пустыня, просто отдельные участки засушливой земли могут переплетаться зелёными растениями. Для данного типа земли уходит больше усилий, но это стоит того!

Шаг 1

Как всегда, начните эскиз с линий перспективы.

Шаг 2

Добавьте немного «облаков»-на них будут расти клочки травы.

Шаг 3

Добавьте облака поменьше между основными облаками, чтобы усилить неоднородность текстуры.

Шаг 4

Добавьте несколько крупных облаков -это будут маленькие кусты.

Длинные листья кустарниковых цветов будут также хорошо смотреться здесь.

Шаг 7

В завершение, добавьте несколько камней -они сделают сцену более интересной!

Шаг 8

С помощью жёсткого карандаша, определите более тёмные оттенки растений, чтобы они отличались от песка и камней.

Шаг 9

Создайте затенение на камнях, используя все карандаши, чтобы создать заключительный контраст.

Шаг 10

Теперь нам нужно поработать над каждым фрагментом растения по очереди – вначале маленькие кусты. С помощью мягкого карандаша, заполните кусты вьющимися линиями, напоминающие мелкие листья.

Шаг 11

Сильнее нажимайте карандаш, чтобы затенить их, чтобы они больше были похожи на облака.

Шаг 12

Нарисуйте волнистые стебли цветов, а затем нанесите поперечные короткие штрихи вдоль стебля. Они будут очень красиво смотреться, если смотреть на них на расстоянии!

Шаг 13

Выберите самый мягкий карандаш. Затемните отдельные участки кустов. Не переусердствуйте с данным эффектом, всегда используйте данный карандаш только для акцентирования.

Шаг 14

С помощью мягкого карандаша, заполните область травы короткими штрихами и точками. Проявите терпение в этом шаге -текстура, которую вы создаёте, должна быть неоднородной вдоль всего участка земли. Обходите стебли, пересекающие участки травы.

Шаг 15

Выберите самую мягкую кисть, чтобы затенить область травы, усилив 3D вид. А также затемните верхнюю часть.

Шаг 16

Если стебли растений затерялись во время процесса затенения, то воспользуйтесь самым мягким карандашом, чтобы акцентировать эти участки с травой на заднем фоне.

Шаг 17

Нарисуйте маленькие кустики на заднем фоне. Начните с мягкого карандаша…

Нажмите сильнее карандаш, чтобы придать им 3D форму…

Шаг 18

Давайте завершим картину, для этого мы дорисуем песок в качестве усиления детализации. Вначале используйте жёсткий карандаш, чтобы добавить нежную текстуру…

А затем выберите карандаш помягче, чтобы добавить камешков по всей сцене.

4. Рисуем Каменистую Землю

Всё ещё, всё слишком просто? Вы хотите что-то более серьёзное, на чём мог стоять ваш дракон? Ни слова больше! Добавьте скальный грунт под его лапы – тогда данный задний фон сделает ваш образ завершённым. Самая основная проблема скального грунта в том, что он неоднороден по своей природе, поэтому, очень сложно применять какие-либо правила для их создания, но я покажу вам обходной приём.

Используйте следующие фотографии для вдохновения:

Шаг 1

Ещё раз, начинаем с простых линий перспективы.

Шаг 2

Чтобы создать неоднородную текстуру, нам нужно начать с чего-то неоднородного – например, фигур. Нарисуйте их с помощью жёсткого карандаша.

Шаг 3

Нарисуйте линии, соприкосновения камней с землёй. Эти линии не должны быть вертикальными!

Шаг 4

Используя ту же самую технику, вы можете нарисовать большой сложный камень…

А также усложните другие камни:

Шаг 5

Добавьте небольшие камни между большими камнями, используя ту же самую технику.

Вы также можете добавить кучки простых камней без определённой формы.

Шаг 6

Затемните пространство между камнями, аккуратно наносите штриховку возле контурных линий. Не забудьте нарисовать «шероховатую» кромку вдоль края земли.

Шаг 7

Выберите карандаш помягче, чтобы сильнее затемнить землю.

Шаг 8

Теперь давайте затемним камни. Вначале используйте жёсткий карандаш для затемнения участков, находящихся в тени. Используйте нестандартную штриховку для создания данной текстуры.

Шаг 9

Используя тот же самый карандаш, добавьте текстуру на верхние участки камней, куда попадает свет. Единственное, не затемняйте эти поверхности слишком сильно во время процесса.

Шаг 10

Выберите кисть помягче для затемнения участков, находящихся в тени. Ещё раз, используйте ту же технику штриховки. Оставляя пространство между штрихами, вы создаёте резкое совмещение.

Шаг 11

Выберите самый мягкий карандаш, чтобы усилить затемнение земли.

Шаг 12

Используя тот же самый карандаш, затемните щели в камнях, а также между ними. Убедитесь, чтобы карандаш был очень острым перед тем, как вы приступите к этому шагу!

Легкие рисунки на масленицу. Лучшие поздравления с масленицей в картинках с красивыми пожеланиями

Масленица — веселый и яркий праздник. Народные гуляния и блины могут стать отличным сюжетом детского рисунка или поздравительной открытки.

Главная тема Масленицы — солнечные блины (которые в изобилии пекутся на Масленицу). Рисунок блина под силу даже самым маленьким детям. Предложите им нарисовать самый вкусный блин, который они попробовали на Масленицу. Рисунок должен получиться ярким и радостным.

Быстрая навигация по статье

Рисуем блин

Чтобы нарисовать рисунок на тему «Масленица», на весь лист изображается блин (желтой или оранжевой краской). Его можно украсить вареньем (яркими пятнами красной краски) или сметаной (пятна белой краски).

Рисуем солнце

Масленица ассоциируется с ярким солнцем, поэтому на Масленицу можно нарисовать рисунок с изображением солнца. Яркое, веселое солнышко рисуется с помощью желтой или оранжевой краски. Обязательно нарисуйте солнечные лучи (которые согреют землю и призовут весну).

Рисуем композицию

Детям постарше можно предложить нарисовать чучело зимы, которое по традиции сжигают на Масленицу. Оформить рисунок можно в виде композиции на фоне зимнего пейзажа: деревья еще голые, без листвы, земля покрыта снегом, но светит яркое весеннее солнышко. Яркое праздничное чучело — полностью раскроет тему Масленицы.

Раскрытие темы

Блины должны присутствовать на рисунке обязательно, ведь они — символ Масленицы и лучше всего раскроют эту тему. Блины можно нарисовать на фоне простой домашней утвари: кувшинчика со сметаной, вазочки с вареньем, чашки с чаем (сюжет может быть самый простой).

В рисунке используйте яркие теплые цвета (так создается атмосфера праздника). Народность Масленицы подчеркните орнаментом — украсьте им скатерть на столе и чашки.

Тема Масленицы раскрывается в ярком солнечном рисунке, который вызывает ассоциации с праздником. Исполнять рисунок нужно в народной манере, используя грубоватые формы и наивный сюжет, дополнив рисунок орнаментом.

Чем проще тема рисунка и его исполнение, — тем лучше раскроется тема народного праздника. Нарисовать яркий солнечный рисунок на тему Масленица не составит труда, главное — проявить немного фантазии.

На территории Древней Руси в десятом веке язычество сменилось христианством. Несмотря на это, ряд праздников, присущих старым верованиям, сохранился, в том числе и Масленица. Хотя, конечно, произошли некоторые временные сдвиги и появилось иное идеологическое обоснование, подчинённое новое вере. Празднование Масленицы отнесли к началу Великого поста и ввели в перечень обязательных торжеств.

Это восхитительное и весёлое гуляние для большинства художников — поистине серьёзный вызов к воплощению и передаче настроения русской Масленицы. И если вы, несмотря на сложность работы, приняли решение изобразить гуляние, то сначала понадобится продумать сюжет. Не забывайте о персонажах, которые олицетворяют Масленицу.

Этот традиционный праздник с многовековыми обычаями символизирует переход от холода к теплу, от зимы к весне, от скучных и тёмных цветов к весёлым и ярким краскам. Гуляние, как правило, сопровождается представлениями, народными шутками, смехом, угощениями и играми.

Нарисовать праздник Масленицу — непросто. Для того чтобы передать его атмосферу со множеством деталей, персонажей, предметов, необходимо мастерство и опыт художника. Однако не стоит отчаиваться и унывать. Можно передать праздничное, весеннее настроение, и нарисовав только самые важные символы Масленицы. Так, основными атрибутами праздника считаются чучело, солнце, огонь (костер) и, конечно же, блины.

Перед тем как нарисовать Масленицу, нужно представить будущий рисунок, продумать его детали и сюжет. Праздничные символы являются основным аспектом, на который ориентируется художник.

Необходимые инструменты и материалы

Но перед тем как нарисовать Масленицу, конечно же, необходимо подготовиться. Итак, вам понадобится приготовить следующие канцелярские принадлежности:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Разноцветные карандаши.
4. Ластик.
5. Фломастеры, краски.

Как нарисовать Масленицу: рисуем чучело

Главным атрибутом, который остаётся обязательным с языческих времён, является чучело из соломы, закреплённое на шесте. Оно часто изображается на рисунках и в виде круглолицей женщины в народных русских одеяниях. Во время гуляний можно увидеть пылающее чучело и хороводы возле него.

Чтобы изображение чучела вышло, как у настоящего художника, следуйте поэтапному описанию:

1. Нарисуйте овал головы и шест с перекладиной для рук.
2. Изобразите внешние очертания одеяния и головного убора (платка).
3. Подробно прорисуйте одежду, выделив прорехи и заплаты.
4. Нарисуйте солому, которая должна проступать сквозь одежду. Лицо чучела необходимо нарисовать грубо или вовсе не отображать.
5. Пламя в костре должно быть неоднородным. Содержать в себе более светлые и тёмные участки. Нарисуйте вначале большие и высокие языки пламени. Затем прибавьте второстепенные, более маленькие язычки, придающие огню объём. В конце прорисуйте эскизы дров. Обозначьте размер и текстуру деревянных поленьев.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом. Описанный способ исполнения прост и не вызовет у вас затруднений.

Солнце Масленицы

Солнце можно отобразить как основной объект рисунка или как дополнение. Оно передаёт атмосферу праздника.

Кстати, иногда его изображают на шесте вместо всего чучела или головы Масленицы.
Изображение масленичного солнца имеет красочные и символичные особенности:

• Для рисунка применяют народные мотивы, а также дублируют символику других праздничных атрибутов (языков пламени, блинов).
• Солнце нередко изображают в виде нескольких окружностей или спиралей, прописанных друг в друга.
• Лучи солнца могут напоминать пляшущие огненные змейки, языки огня или брызги масла.
• Для изображения применяют оттенки красного, жёлтого, оранжевого.

Огонь — неотъемлемый атрибут Масленицы

Самой яркой частью торжества считается этап сожжения чучела. Рядом с ним часто изображают отдельные языки пламени или костёр. Можно изобразить и горящее чучело. Огонь при этом проще рисовать поэтапно.

Вначале необходимо обозначить главные языки пламени. Не забывайте о тени: одна сторона костра всегда должна быть темнее другой. Прорисуйте такой переход и на каждом огненном языке. Чтобы тень выглядела непрерывной и реалистичной, карандаш в процессе работы лучше держать под наклоном.

Добавьте второстепенные языки пламени и нанесите штриховку. При надобности можете добавить огонь снизу, тем самым увеличив объем костра. Тонким карандашом обведите очертания каждого языка. Наметьте круг света и блики пламени, если нужен только огонь.

Для изображения костра дорисуйте эскиз дров. Наметьте текстуру дерева, размер и форму. Теперь вам осталось прорисовать окончательную штриховку и передачу светотени. Рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить.

Пробуем нарисовать праздник Масленицу, с блинами

Блины символизируют вечность, солнце, уют и тепло. Их пекли на различные праздники, в том числе и на Масленицу.

Изобразить стопку блинов непросто. Чтобы она смотрелась, как реалистичная и не походила на пирамиду из бумажных кружков, сделайте акцент на прорисовку деталей и светотени:

1. Первоначально сделайте разметку, нарисуйте будущую стопку в виде прямоугольника.
2. Затем прорисуйте верхний блин — он должен получиться овальным, с неровными краями.
3. Обозначьте очертания стопки. Блины не могут быть одинаковыми, края их должны быть неровными.
4. Обозначьте границы тарелки — они должны копировать контуры блинов. Дальний край блюда должен быть перекрыт блинами.

Заключительный этап состоит в прорисовке деталей. Реалистичность рисунку создадут капли масла или мёда, стекающего вниз, и ягода наверху стопки. Наметьте и прорисуйте тени для придания объёмности изображению.

Заключительный этап

В предоставленной статье детально изложено, как нарисовать Масленицу карандашом, доступным и облегчённым способом.

Цветной рисунок лучше передаёт тёплую и радостную атмосферу праздничного дня . Поэтому можно разукрасить получившийся эскиз. Применяйте в работе тёплые цвета, но немного разбавляйте их и холодными оттенками, поскольку контраст тоже нужен. Рисунки, посвящённые такому торжеству, как Масленица, как правило, получаются весёлыми и яркими.

Можете придумать много разных тематик с масленичными мотивами, но лучше подбирать обычные сюжеты. А праздничное настроение получится подчеркнуть, применяя народные узоры.

Масленица. Натюрморт гуашью. Мастер-класс с пошаговыми фото.

Масленица. Натюрморт. Мастер-класс по рисованию.

Последовательность выполнения:

Лист бумаги располагаем горизонтально. Проводим линию дальнего края стола- это линяя схода вертикальной плоскости стены и горизонтальной плоскости стола. Линия находится значительно ниже середины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

Пожалуй, масленица – это один из самых ярких и веселых народных праздников . Отмечать масленицу принято веселыми гуляньями, сжиганием чучела и, конечно же, поеданием блинов. Чтобы понять, как нарисовать масленицу, достаточно рассмотреть работы лучших отечественных мастеров живописи. Сюжетом для их замечательных полотен частенько становились гулянья русского народа на масленицу! Конечно же, можно изобразить и вполне современный праздник, причем с натуры либо по фотографиям.
Перед тем как нарисовать масленицу, конечно же, стоит подготовиться. Итак, будут нужны следующие канцелярские принадлежности:
1). Бумага;
2). Разноцветные карандаши;
3). Линер;
4). Ластик;
5). Карандаш.

Масленица – праздник с многовековыми традициями. Он символизирует переход от зимы к весне, от холода к теплу, от темных и скучных цветов к ярким и веселым краскам. Праздник сопровождается народными гуляньями, смехом, шутками, представлениями, играми и угощениями.

Нарисовать Масленицу непросто. Для того чтобы создать картину со множеством персонажей, предметов, деталей, нужны опыт и мастерство художника. Однако не стоит унывать. Передать весеннее, праздничное настроение можно, изобразив основные символы Масленицы, один или несколько. Главными ее атрибутами являются солнце, блины, чучело и огонь. Перед тем как нарисовать Масленицу, необходимо представить будущую картину, продумать сюжет, детали. Центральное место должны занимать праздничные символы.

Чучело Масленицы

Масленица – это не только праздник. Так называют чучело, которое сжигают в последний день праздничной недели, в Прощеное воскресенье. Чаще всего Масленицу делают из соломы, в виде женщины в платке и поношенном сарафане, и закрепляют на шесте. В ее одежде преобладают народные мотивы, черты лица могут отсутствовать или быть грубо нарисованными.

Учитывая перечисленные моменты, можно приступать к рисованию Масленицы.

Нужно начертить шест с поперечиной для рук и голову.

Наметить внешние контуры платья и платка.

Прорисовать детали одежды, узоры, заплатки, прорехи.

Изобразить соломенную основу чучела: лицо, руки, ноги.

Так как нарисовать Масленицу поэтапно несложно, творческий процесс не должен вызвать затруднений. Чучело можно раскрасить: лучше брать яркие и теплые оттенки. Обязательно следует использовать красный, оранжевый и желтый цвета. Приветствуются народные мотивы в узорах, грубоватые и простые линии рисунка.

Огонь

Самой красочной частью праздника считается момент сжигания чучела, поэтому рядом с Масленицей нередко изображают костер или отдельные языки пламени. Можно нарисовать горящее чучело.

Огонь удобнее рисовать поэтапно. Сначала необходимо наметить основные языки пламени. Следует помнить о светотени: одна сторона костра всегда темнее. Прорисовать переходы на каждом огненном языке. Для того чтобы тень казалась реалистичной и непрерывной, держать карандаш во время работы лучше под наклоном, штриховать плотно.

Добавить второстепенные языки пламени, нанести штриховку.

При необходимости добавить снизу огонь и увеличить объем костра. Обвести тонким острым карандашом контур каждого языка.

Если нужен только огонь, то наметить круг света, отблески пламени. Для изображения костра добавить наброски дров. Наметить размер, форму, текстуру дерева.

Последний этап – окончательная штриховка, передача светотени.

Рисунок можно раскрасить или оставить в карандаше.

Солнце

Солнце можно изобразить как центральный объект картины или как дополнение. Иногда его рисуют на шесте вместо головы Масленицы или всего чучела.

Изображение масленичного солнца имеет свои особенности:

• Для рисунка используют народные мотивы, повторяют символику других атрибутов праздника (блинов, языков пламени).
• Солнце часто изображают в виде спирали или нескольких окружностей, вписанных друг в друга.
• Лучи напоминают языки пламени, брызги масла или пляшущих огненных змеек.
• Для изображения используют оттенки желтого, оранжевого и красного.

На фото показаны примеры красочных и символичных рисунков солнца, отражающих атмосферу праздника. Картинки разные по сложности, поэтому любой начинающий художник может найти подходящее изображение.

Блины

Блины – это не простое блюдо русской кухни. Они символизируют солнце, вечность, рождение и смерть, тепло и уют. Блины пекли на разные праздники: на похороны, свадьбу и, конечно, Масленицу.

Нарисовать стопку блинов нелегко. Для того чтобы она выглядела как настоящая, а не напоминала пирамиду бумажных кружочков, стоит обратить внимание на прорисовку деталей, светотени.

Сначала следует сделать разметку. Начертить прямоугольник – будущую стопку. Затем прорисовать верхний блин. Он должен быть не круглым, а овальным, края – неровными.

Наметить контуры стопки. Так как блины не могут быть одинаковыми и не лежат по линеечке, то края должны быть разными, неровными. Прорисовать блины, оставить некоторые рваными, выступающими, свисающими. Обозначить границы тарелки, они должны повторять контуры блинов. Задний край блюда будет перекрыт блинами.

Последний этап – нанесение деталей. Реалистичность рисунку придадут капли меда или масла, стекающие вниз, ягодка наверху стопки. Заключительный шаг – наметить и прорисовать тени и блики, они придадут изображению объем.

Настоящая Масленица

Для того чтобы изобразить настоящую Масленицу, не нужно рисовать сложную многоплановую картину с множеством персонажей. Достаточно придумать простой сюжет с символами праздника. Можно нарисовать Масленицу карандашом или красками, все зависит от предпочтений и мастерства художника. Картина в цвете лучше передает атмосферу Масленицы, веселое настроение людей, тепло близкой весны. Желательно использовать яркие, теплые цвета и оттенки, не забывая добавлять спокойные и холодные для контраста.

Чаще всего для рисунка берут несложный сюжет:

• Зимний пейзаж, в центре картины – чучело, рядом костер. На небе – яркое солнце.
• Несколько ряженых, которые несут в руках тарелки с блинами и шесты с лентами и солнцем.
• Натюрморт, в центре которого самовар и стопка блинов, а вокруг чайные чашки, вазочки с вареньем, баранками и сушками.

Можно придумать множество других картин с масленичными мотивами. Лучше выбирать традиционные сюжеты. В любом случае следует начинать с разметки листа, набросков контуров, не стоит забывать о перспективе и светотени. Предметы должны быть гармонично сгруппированы. Праздничное настроение хорошо подчеркивают народные узоры. Их можно изобразить на посуде, одежде, тканях.

Учимся рисовать: масленица карандашами и красками.

Масленица – старинный славянский праздник, сопровождающийся веселым массовым гуляньем народа.
Сжигание чучела, вкусные пряники и блины, различные конкурсы с традиционным лазаньем по ледяному столбу – эти моменты запечатлели многие знаменитые художники на своих картинах.
Не забыты эти традиции и в современной эпохе.
Множество детских и взрослых рисунков являются несомненным подтверждением этому.

Как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом?

Поскольку проводы зимы предполагают яркие и красочные гулянья со множеством персонажей, изобразим небольшой сюжет на нашем рисунке .
Легче всего это сделать с помощью карандашей.

• Начинаем с наброска эскиза
• На заднем плане делаем очертания сугробов
• В центре располагаем чучело и фигуры детей
• Чуть в стороне набрасываем черты торговки, держащей в руках тарелку с блинами
• У ее ног изображаем довольного кота

рисуем проводы зимы

Четко обводим контур центральной фигуры, добавляем под ней дрова .

Переходим к обрисовке четких контуров торговки, блинов и кота.

• Добавляем на заднем плане: строения, лошадей с санями, веселящийся народ
• Недалеко от мальчика подрисовываем собаку
• Ни одно русское гулянье не обходится без скомороха . Размещаем его с дудочкой, на передний план

Делаем четкие контуры весельчака.

• Обводим все эскизы тонким маркером
• Стираем лишние линии ластиком

Так как масленица яркий и красочный праздник, раскрашиваем рисунок на свой вкус.

Видео: Рисуем масленицу

Как нарисовать Масленицу красками?

Карандашами мы научились рисовать.
Можно перейти к более сложному этапу – работа с гуашью.
Попробуем нарисовать без предварительного эскиза натюрморт.

масленица: рисунок гуашью

Для работы понадобится:

• Гуашь
• Лист бумаги – А-3
• Кисти размером: 2, 3, 5

Приступаем к работе:

• На горизонтально расположенном листе проводим карандашом черту, отступая немного от нижнего края.
• Делим рисунок на световые зоны : желто-белую, охристую (песочный), желто-коричневую.

• Оставшуюся, не закрашенную долю разделяем на свет и полусвет, желтой и коричневой краской
• Чтобы переходы получились плавными, размываем границы между ними
• Делаем наброски ширины крынки

• Добавляем дно
• Рисуем горлышко

• Затушевываем сосуд
• Затемняем некоторые участки
• Границы переходов размываем
• Выделяем светлые пятна
• Размываем высветленные границы
• Чтобы не попадал мусор в крыночку с молоком, закроем ее тканью
• Верх тряпочки рисуем белым , окантовку голубым
• Темным выделяем складки на ткани

• Рисуем основание блюда
• Выделяем теневые и светлые формы на ткани и под ней, как показано на рисунке

• Оформляем тени от блюда и крынки
• Не забываем размывать контуры теней по внешним границам
• Набрасываем основу контуров блинов
• Закрашиваем основу
• Небольшими мазками разделяем стопку, на отдельные блины
• Оформляем световую и теневые части
• Пористость блинам придаем аккуратными точками
• Добавляем ложечку сметаны на блины
• Рисуем контуры пиалы на переднем плане
• Добавляем основные детали чаши
• Набрасываем тени на дне, ободке и основной части пиалы
• Высветлим те же детали на чаше
• Делаем набросок черпака ложки
• Добавляем ручку ложки
• Добавляем свет и тени на деталях ложки
• Выделяем теневую часть ободка черпака ложки
• Аккуратно выполняем орнамент на черпаке и плошке
• Прорисовываем тени под ложкой и чашкой
• Размываем тени , смягчая их границы
• Добавляем легкие тени за центральными предметами

• Делим плоскость стола и стены на «деревянные» плашки
• Оформляем волнистыми, легкими мазками структуру дерева на столе и стене
• Темным цветом отделяем плашки друг от друга
• Немного размываем тонировку по внутреннему контуру

Как нарисовать чучело на Масленицу поэтапно карандашом?

Начинаем с эскиза шеста для изображения рук, туловища и головы.

Делаем контуры верхней одежды и головного убора.

• Дополняем одежду различными деталями: пуговицы, клетка, заплаты.
• Запястья, форму ног и лица чучела изображаем в виде соломенных прутьев.

чучело на масленицу: рисунок карандашом

Как нарисовать сжигание чучела на Масленицу?

Ни одни зимние проводы не обходятся без соломенной куклы и костра.
Начинаем рисунок с главных героев масленицы.

• Рядом добавляем фигурку малышки , которая любуется чучелом
• Набрасываем эскизы еще двух забавных ребятишек
• Оживляем куклу – рисуем ей: глаза, рот, нос
• Чтобы друзьям не было скучно нарисуем еще одного мальчика
• Добавляем солнце, облака
• Затушевываем жёлтым карандашом внутренние языки огня, яркое солнце и косички у пугала
• Оранжевым тоном штрихуем открытые части тела ребятишек
• Раскрашиваем голубой палитрой облака
• Красный тон добавляем на бантики, платье и наружные моменты огня
• Добавляем штриховку и окантовку синим тоном
• Зелёным цветом раскрашиваем костюм следующего ребенка
• Розовым карандашом оформляем костюм следующего героя
• Платье оставшейся малышки делаем цветом морской волны
• Обувь всех детей штрихуем коричневым цветом
• Добавляем трех забавных птичек, сугробы
• Рисуем: фарту к у куклы, яркие губы и щеки у малышей и чучела

Видео: Рисунок на тему Масленицы с детьми от 3 лет

Как нарисовать праздник Масленицу в школу для детей?

С целью закрепления в памяти детей наиболее ярких моментов любого праздника , в школе к определенной тематике просят принести рисунок, сделанный своими руками.
Чтобы изобразить проводы зимы на школьном рисунке можно использовать прием срисовывания.

• Выбрав понравившуюся картинку, открытку или раскраску, тщательно переносим все детали рисунка на чистый лист.
• Раскрашиваем красками или карандашами.

Предлагаем некоторые примеры для срисовывания.

рисуем масленицу

• Рисовать проводы зимы очень интересно.
• Ведь этот праздник очень многообразен.
• Можно изобразить разнообразные мотивы: забавных зверюшек, тематические рисунки на посуде, натюрморт, сказочный городок, прогулка по лесу, блины, сладости, баранки, самовар, солнце и еще многое другое.
• Самое главное, чтобы рисунок выражал веселое, праздничное настроение.

Несложный, но красочный рисунок поможет нарисовать предложенный ниже небольшой видео урок.

Уже совсем скоро наступит праздник Масленица, который знаменует на Руси прощание с зимой и встречу весны. Он любим и взрослыми, и детьми. На этот праздник, по старинному обычаю Руси, заведено печь вкусные блины и баловать ими всех членов своей семьи и не один день в году, а целую неделю. Все жители выходят на улицу и с песнями и танцами сжигают чучело Масленицы. Чучело символизирует зиму. Сжигая его, люди прощаются с холодами и встречают весну. Изготавливали чучело обычно из соломы.

Анимированная картинка:

Игры

Как же можно играть в праздник Масленица с помощью картинок и фото?

Рассмотрим одну из таких игр.

Игра «Опиши Масленицу»

Перед детьми выставляют рисунки, картинки и фото на тему «Масленица», и раздают каждому ребенку по одной. Затем воспитатель с детьми проводит предварительную беседу о самом празднике, как его отмечают. Лишь после этого дети должны внимательно рассмотреть розданные им картинки. Ребятам говорят, что Масленица – это встреча весны. Посмотрите каждый на свою картинку и найдите ту, на которой изображена эта пора года. Тот, у кого она оказалась, подымается, и описывает все, что на ней изображено. Затем детям говорят, что праздник Масленица весело отмечается, с танцами, различными забавами и поеданием блинов. А самый главный гость на этом празднике – Скоморох. Посмотрите на картинки и найдите его. Дети делают то же самое, что и в предыдущий раз. Такая игра наиболее подходит для детей после трех лет. Она способствует не только увеличению багажа знаний о данном празднике, но и развитию словарного запаса у детей.

Для детей пяти – шести лет можно применить следующую игру с дидактическими рисунками, цветными или выполненными карандашом.

Игра «Собери блинчики»

Ребятам раздают картинки с изображением праздника Масленица на Руси и с разными на них названиями, а также цветные кружочки, символизирующие блины. Воспитатель знакомит детей с обычаями этого праздника, говорит, что главным угощением на Масленицу являются блины. Затем детворе предлагают посчитать количество слогов в названии их картинок и рядом с ними выложить столько же кружочков. Такая игра способствует развитию у детей внимательности, навыков счета.

Для совсем маленьких детей можно показывать картинки с Масленицей и рассказывать, что изображено на них. А ребята, которые умеют говорить, могут сами называть изображенные на картинках предметы. Таким образом, они смогут развивать зрительную память и речь.

Можно нарисовать голубя мира. Например, так

Внизу нарисовать красивую цифру 1 и написать рядом quot;маяquot;. Вот у нас получился голубь мира на праздник Мира и труда. Рядом ребенок легко нарисует цветочки и воздушные шарики. Рисунок готов!

Что можно нарисовать к празднику 1 мая карандашом поэтапно? Давайте вспомним, какие основные символы праздника quot;Весны и трудаquot;:

, (,), яркое солнце, зеленая трава, все то, что мы так долго ждали после холодной зимы.

Можно нарисовать рисунок

Как нарисовать весну можно посмотреть тут

1 мая уже десятки лет — праздник Весны и Труда. Вот об этом и можно нарисовать. Например, что у вас ассоциируется с весной — цветущие деревья, первые весенние цветы — в букете или на лугу, прилетевшие птицы — вьют гнезда, сидят на зеленеющих веточках, пробуждающийся сад, а что говорит о труде — инвентарь (лопата, грабли…), работающие в поле — огороде — даче люди, праздник — это воздушные шары, фейерверки, флаги, парад, мир — белый голубь, планета… Вот это и можно нарисовать. Это примеры таких работ

Такой простой рисунок можно нарисовать с ребенком, а потом его раскрасить

Можно просто нарисовать шары и добавить надпись — простенько, конечно, но вполне хорошо смотрится:

Такой вариант тоже вполне приемлем, да и рисуется тоже весьма просто:

Думаю, на этот праздник, актуально будет изобразить голубя.

Изначально схематично изображаем голубя.

Прорисуем его лапы более детально и четко.

Рисуем перья — детализируем оперение. Здесь наш рисунок приобретает заметно улучшенный вид. Готово! Голубь получился очень красивым, хотя рисовать его довольно быстро и не очень сложно.

Начнм рисование с круга, это планета Земля

Теперь, нарисуем цифру 1 текст при наведенииприступим к рисованию цветов,как на фото

вот,что у нас получилось

дорисуем надувные шары

осталось написать надпись, и можно раскрашивать цветными карандашами или красками

Рисуем воздушные шары в связке на переднем плане и две связки — на заднем плане.

В правом нижнем углу прорисовываем quot;1 МАЯquot; и quot;С праздником Весны!quot;

Рисунок простой, даже ребенок осилит.

Разукрашиваем шары в цвете, фон — под цвет неба, буквы с поздравлениями — красные. Плакат готов!

Можно похожий рисунок тоже с шарами в связке, но добавляем изображение земного шара с цветами. Надпись можно сделать другую, на тематику 1 мая.

Интересным будет вариант с ромашками. Воздушные шары уже становятся символом праздника не только дня рождения, юбилея, но и 1 мая. Серпантин добавит изюминки и красочности к рисунку. Сначала рисуем шары, затем цветы. Здесь ромашки. Они идеально подходят к празднику 1 мая. Можно колокольчики, астры нарисовать. Серпантин рисуем в форме маленьких трапеций. И делаем надпись на плакате или открытке.

Нарисуйте любые цветы. Символом Первого мая всегда были красные тюльпаны. Вот как их можно нарисовать поэтапно:

Закончим рисунок цветов их должно быть много — целый букет!

Теперь можно раскрасить работу, предварительно написав Мир Труд Май!

Тюльпаны могут быть разных цветов, а надпись сделайте скромнее можно оставить белым цветом как у меня.

Так же можно срисовать любую старую открытку с первым маем. Вот подборка открыток для вдохновения:

Я предлагаю такие рисунки к рассмотрению, которые в моем понимании могут символизировать праздник трудящихся 1 мая:

Белый голубь символизирует мир на всей земле.

Салют — символизирует веселье и радость для людей.

Раньше в этот праздник дарили всем цветы. Цветом было везде много и у всех.

В принципе этот праздник 1 мая — день всех трудящихся для каждого человека может трактоваться по разному, и каждый человек может его с чем-то своим представлять, тем более если это касается рисунков.

На 1 мая можно нарисовать весну и отразить в творчестве символы, цветение. Это может быть веточка или распускающиеся цветы, надписи, шарики, плакаты, слова quot;1 маяquot;, quot;праздникquot;, quot;мирquot; и др.

Также можно нарисовать шары, флажки, голубей, птиц и др.

Первое мая — день мира, труда, весны, мая.

Принято рисовать любые весенние цветы, распускающиеся ветви, птицу с веточкой и др.

Нарисуем произвольно голубя с веточкой шаг за шагом на 1 мая: сначала только голову и клюв, далее появляются очертания тела и крылья, затем полностью птицу и веточку в клюве.

Готов летящий голубь с веточкой в клюве — символ весны и мая.

Подобные рисунки можно создавать на праздник вместе с детьми.

Я плохо рисую так что не подскажу как нарисовать,но зато у меня есть идея.

Лучше всего рисовать с ума,а не срисовывать,моя идея заключается в том что бы нарисовать огород,там работающую девочку,маму и папу,лучше всего изобразить какое нибудь дерево.

Главное что бы рисовал ребенок,ведь важное не оценка,а то как ваш ребенок развивается,срисовывать смысла нету,так что пусть он выслушивает мою идею(под вашим предлогом) и нарисует так как он думает.

Необходимые инструменты и материалы

Но перед тем как нарисовать Масленицу, конечно же, необходимо подготовиться. Итак, вам понадобится приготовить следующие канцелярские принадлежности:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Разноцветные карандаши.
4. Ластик.
5. Фломастеры, краски.

Как нарисовать Масленицу: рисуем чучело

Главным атрибутом, который остаётся обязательным с языческих времён, является чучело из соломы, закреплённое на шесте. Оно часто изображается на рисунках и в виде круглолицей женщины в народных русских одеяниях. Во время гуляний можно увидеть пылающее чучело и хороводы возле него.

Чтобы изображение чучела вышло, как у настоящего художника, следуйте поэтапному описанию:

1. Нарисуйте овал головы и шест с перекладиной для рук.
2. Изобразите внешние очертания одеяния и головного убора (платка).
3. Подробно прорисуйте одежду, выделив прорехи и заплаты.
4. Нарисуйте солому, которая должна проступать сквозь одежду. Лицо чучела необходимо нарисовать грубо или вовсе не отображать.
5. Пламя в костре должно быть неоднородным. Содержать в себе более светлые и тёмные участки. Нарисуйте вначале большие и высокие языки пламени. Затем прибавьте второстепенные, более маленькие язычки, придающие огню объём. В конце прорисуйте эскизы дров. Обозначьте размер и текстуру деревянных поленьев.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом. Описанный способ исполнения прост и не вызовет у вас затруднений.

Солнце Масленицы

Солнце можно отобразить как основной объект рисунка или как дополнение. Оно передаёт атмосферу праздника.«>

Кстати, иногда его изображают на шесте вместо всего чучела или головы Масленицы.
Изображение масленичного солнца имеет красочные и символичные особенности:

• Для рисунка применяют народные мотивы, а также дублируют символику других праздничных атрибутов (языков пламени, блинов).
• Солнце нередко изображают в виде нескольких окружностей или спиралей, прописанных друг в друга.
• Лучи солнца могут напоминать пляшущие огненные змейки, языки огня или брызги масла.
• Для изображения применяют оттенки красного, жёлтого, оранжевого.

Огонь — неотъемлемый атрибут Масленицы

Самой яркой частью торжества считается этап сожжения чучела. Рядом с ним часто изображают отдельные языки пламени или костёр. Можно изобразить и горящее чучело. Огонь при этом проще рисовать поэтапно.

Вначале необходимо обозначить главные языки пламени. Не забывайте о тени: одна сторона костра всегда должна быть темнее другой. Прорисуйте такой переход и на каждом огненном языке. Чтобы тень выглядела непрерывной и реалистичной, карандаш в процессе работы лучше держать под наклоном.

Добавьте второстепенные языки пламени и нанесите штриховку. При надобности можете добавить огонь снизу, тем самым увеличив объем костра. Тонким карандашом обведите очертания каждого языка. Наметьте круг света и блики пламени, если нужен только огонь.

Для изображения костра дорисуйте эскиз дров. Наметьте текстуру дерева, размер и форму. Теперь вам осталось прорисовать окончательную штриховку и передачу светотени. Рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить.

Пробуем нарисовать праздник Масленицу, с блинами

Блины символизируют вечность, солнце, уют и тепло. Их пекли на различные праздники, в том числе и на Масленицу.

Изобразить стопку блинов непросто. Чтобы она смотрелась, как реалистичная и не походила на пирамиду из бумажных кружков, сделайте акцент на прорисовку деталей и светотени:

1. Первоначально сделайте разметку, нарисуйте будущую стопку в виде прямоугольника.
2. Затем прорисуйте верхний блин — он должен получиться овальным, с неровными краями.
3. Обозначьте очертания стопки. Блины не могут быть одинаковыми, края их должны быть неровными.
4. Обозначьте границы тарелки — они должны копировать контуры блинов. Дальний край блюда должен быть перекрыт блинами.

Заключительный этап состоит в прорисовке деталей. Реалистичность рисунку создадут капли масла или мёда, стекающего вниз, и ягода наверху стопки. Наметьте и прорисуйте тени для придания объёмности изображению.

Заключительный этап

В предоставленной статье детально изложено, как нарисовать Масленицу карандашом, доступным и облегчённым способом.

Цветной рисунок лучше передаёт тёплую и радостную атмосферу праздничного дня. Поэтому можно разукрасить получившийся эскиз. Применяйте в работе тёплые цвета, но немного разбавляйте их и холодными оттенками, поскольку контраст тоже нужен. Рисунки, посвящённые такому торжеству, как Масленица, как правило, получаются весёлыми и яркими.

Можете придумать много разных тематик с масленичными мотивами, но лучше подбирать обычные сюжеты. А праздничное настроение получится подчеркнуть, применяя народные узоры.

Праздники и отдых

30.01.2018

Рисование цветными карандашами «Широкая масленица». Мастер-класс с пошаговым фото

Поэтапное рисование цветными карандашами: «Широкая масленица»

Рисуем фигурку девочки, которая смотрит на чучело.

Рисуем фигурки ещё двух детей и руки и лицо у масленицы.

Добавляем ещё одного мальчика.

Рисуем солнышко, облака. Раскрашиваем жёлтым карандашом языки пламени, солнышко и волосы у масленицы.

Оранжевым карандашом раскрашиваем лица и руки детей.

Голубым карандашом раскрашиваем облака.

Красным карандашом раскрашиваем пламя и платье у масленицы.

Синим карандашом раскрашиваем одежду у девочки, которая стоит слева от масленицы.

Зелёным карандашом раскрашиваем одежду у мальчика, который стоит справа от масленицы.

Карандашом розового цвета раскрашиваем одежду у девочки, стоящей справа от масленицы.

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

Масленица – праздник с многовековыми традициями. Он символизирует переход от зимы к весне, от холода к теплу, от темных и скучных цветов к ярким и веселым краскам. Праздник сопровождается народными гуляньями, смехом, шутками, представлениями, играми и угощениями.

Нарисовать Масленицу непросто. Для того чтобы создать картину со множеством персонажей, предметов, деталей, нужны опыт и мастерство художника. Однако не стоит унывать. Передать весеннее, праздничное настроение можно, изобразив основные символы Масленицы, один или несколько. Главными ее атрибутами являются солнце, блины, чучело и огонь. Перед тем как нарисовать Масленицу, необходимо представить будущую картину, продумать сюжет, детали. Центральное место должны занимать праздничные символы.

Чучело Масленицы

Масленица – это не только праздник. Так называют чучело, которое сжигают в последний день праздничной недели, в Прощеное воскресенье. Чаще всего Масленицу делают из соломы, в виде женщины в платке и поношенном сарафане, и закрепляют на шесте. В ее одежде преобладают народные мотивы, черты лица могут отсутствовать или быть грубо нарисованными.

Учитывая перечисленные моменты, можно приступать к рисованию Масленицы.

Нужно начертить шест с поперечиной для рук и голову.

Наметить внешние контуры платья и платка.

Прорисовать детали одежды, узоры, заплатки, прорехи.

Изобразить соломенную основу чучела: лицо, руки, ноги.

Так как нарисовать Масленицу поэтапно несложно, творческий процесс не должен вызвать затруднений. Чучело можно раскрасить: лучше брать яркие и теплые оттенки. Обязательно следует использовать красный, оранжевый и желтый цвета. Приветствуются народные мотивы в узорах, грубоватые и простые линии рисунка.

Огонь

Самой красочной частью праздника считается момент сжигания чучела, поэтому рядом с Масленицей нередко изображают костер или отдельные языки пламени. Можно нарисовать горящее чучело.

Огонь удобнее рисовать поэтапно. Сначала необходимо наметить основные языки пламени. Следует помнить о светотени: одна сторона костра всегда темнее. Прорисовать переходы на каждом огненном языке. Для того чтобы тень казалась реалистичной и непрерывной, держать карандаш во время работы лучше под наклоном, штриховать плотно.

Добавить второстепенные языки пламени, нанести штриховку.

При необходимости добавить снизу огонь и увеличить объем костра. Обвести тонким острым карандашом контур каждого языка.

Если нужен только огонь, то наметить круг света, отблески пламени. Для изображения костра добавить наброски дров. Наметить размер, форму, текстуру дерева.

Последний этап – окончательная штриховка, передача светотени.

Рисунок можно раскрасить или оставить в карандаше.

Солнце

Солнце можно изобразить как центральный объект картины или как дополнение. Иногда его рисуют на шесте вместо головы Масленицы или всего чучела.

Изображение масленичного солнца имеет свои особенности:

• Для рисунка используют народные мотивы, повторяют символику других атрибутов праздника (блинов, языков пламени).
• Солнце часто изображают в виде спирали или нескольких окружностей, вписанных друг в друга.
• Лучи напоминают языки пламени, брызги масла или пляшущих огненных змеек.
• Для изображения используют оттенки желтого, оранжевого и красного.

На фото показаны примеры красочных и символичных рисунков солнца, отражающих атмосферу праздника. Картинки разные по сложности, поэтому любой начинающий художник может найти подходящее изображение.

Блины

Блины – это не простое блюдо русской кухни. Они символизируют солнце, вечность, рождение и смерть, тепло и уют. Блины пекли на разные праздники: на похороны, свадьбу и, конечно, Масленицу.

Нарисовать стопку блинов нелегко. Для того чтобы она выглядела как настоящая, а не напоминала пирамиду бумажных кружочков, стоит обратить внимание на прорисовку деталей, светотени.

Сначала следует сделать разметку. Начертить прямоугольник – будущую стопку. Затем прорисовать верхний блин. Он должен быть не круглым, а овальным, края – неровными.

Наметить контуры стопки. Так как блины не могут быть одинаковыми и не лежат по линеечке, то края должны быть разными, неровными. Прорисовать блины, оставить некоторые рваными, выступающими, свисающими. Обозначить границы тарелки, они должны повторять контуры блинов. Задний край блюда будет перекрыт блинами.

Последний этап – нанесение деталей. Реалистичность рисунку придадут капли меда или масла, стекающие вниз, ягодка наверху стопки. Заключительный шаг – наметить и прорисовать тени и блики, они придадут изображению объем.

Настоящая Масленица

Для того чтобы изобразить настоящую Масленицу, не нужно рисовать сложную многоплановую картину с множеством персонажей. Достаточно придумать простой сюжет с символами праздника. Можно нарисовать Масленицу карандашом или красками, все зависит от предпочтений и мастерства художника. Картина в цвете лучше передает атмосферу Масленицы, веселое настроение людей, тепло близкой весны. Желательно использовать яркие, теплые цвета и оттенки, не забывая добавлять спокойные и холодные для контраста.

Чаще всего для рисунка берут несложный сюжет:

• Зимний пейзаж, в центре картины – чучело, рядом костер. На небе – яркое солнце.
• Несколько ряженых, которые несут в руках тарелки с блинами и шесты с лентами и солнцем.
• Натюрморт, в центре которого самовар и стопка блинов, а вокруг чайные чашки, вазочки с вареньем, баранками и сушками.

Можно придумать множество других картин с масленичными мотивами. Лучше выбирать традиционные сюжеты. В любом случае следует начинать с разметки листа, набросков контуров, не стоит забывать о перспективе и светотени. Предметы должны быть гармонично сгруппированы. Праздничное настроение хорошо подчеркивают народные узоры. Их можно изобразить на посуде, одежде, тканях.

Веселый шумный праздник Масленица, который издревле на Руси отмечается длиною в неделю. Самый интересный, забавный, богатый на обычай. Это время танцев, плясок у костра, возможность проверить свои кулинарные способности, семь дней шуток, смеха и радости. Поближе помогут познакомиться с тем, как интересно проходит масленица картинки, так ярко и точно передающие всю праздничную суматоху.

Тут и тройки лошадей со звенящими колокольчиками, и настоящий медведь на цепи, и масленичный костер с плясками, и целая гора румяных пышных блинчиков. Рисунки масленицы занимательно, просто и понятно расскажут без слов об одном из самых старинных исконно русских торжеств.

Почему и для взрослых, и для детей она всегда является таким долгожданным днем? Все потому, что это русский праздник, провожающий холодную Зиму, трескучие морозы и вьюги, время встречи Весны, теплого солнышка, ясных безоблачных дней. И это действительно повод для счастья.

С первого дня все начинают печь вкусные блины и готовить теплые поздравления с масленицей. Это могут быть фотографии зимних проводов, молодежных гуляний, игр, соревнований или изображение с богатым торжественным столом.

Очень необычны и увлекательны традиции и обряды Масленицы. Каждый день имеет свое значение, свои правила. Если понедельник считался подготовительным, и люди заканчивали последние предпраздничные дела, то четверг по обычаям являлся «широким разгулом», когда надо было выходить на улицу, делиться радостью со всеми, кататься на санях, устраивать молодежные развлечения, пировать шумной компанией.

Поздравления с Масленицей при помощи красивых слов, шуточных стихов, необычных картинок про масленицу очень востребованы. Их начинают искать задолго до праздничной недели. Каждый хочет подобрать, скачать, отправить знакомым что-то особое, оригинальное.

Подарки должны удивлять и вызывать восхищение. Отличный вариант анимационные на тематику масленица картинки с теплыми пожеланиями и сердечными словами. Их можно приготовить не только близким друзьям и родным, но и просто хорошим знакомым.

Получать презенты приятно всем и любой обрадуется чудному сюрпризу. А так как неделя богата на шутки и юмор, обязательно стоит воспользоваться поздравлениями с масленицей прикольного характера. Раз уж веселиться, то от всей души.

Особое место занимает у русской масленицы картинки с изображением блинов. Они символизируют солнышко, плодородие, отождествляются с достатком и счастливой жизнью. Чем больше их напекут и съедят, тем скорее придут весенние деньки, жарче будет погода. Поэтому в старину считалось что тот, кто отведает хотя бы один блин в праздничную неделю, получит в свою душу кусочек солнца, будет дарить всем окружающим тепло и свет.

А значит, поздравления с масленицей обязательно надо сопровождать главным символом прекрасной погоды до следующей зимы.

Каждый ребенок должен знать обычаи своего народа, чтобы передавать их из поколения в поколения, почитать и следовать им. Прекрасный способ познакомить молодежь с праздником Масленица картинки и разнообразные рисунки торжества.

С их помощью легко понять, запомнить, рассказать другим о том веселье и радости, с которыми люди встречают Весну. А если подключить творческий подход, то можно предложить ребятам, самостоятельно изготовить на масленицу фотки гуляний и богатого стола, чтоб потом размещать их в интернете, дарить родным, показывать уже своим детям в будущем.

Хорошие и счастливые традиции должны жить вечно, поэтому обязательно стоит иметь на своем компьютере подборку по теме масленица картинки.

Учимся рисовать: масленица карандашами и красками.

Масленица – старинный славянский праздник, сопровождающийся веселым массовым гуляньем народа.
Сжигание чучела, вкусные пряники и блины, различные конкурсы с традиционным лазаньем по ледяному столбу – эти моменты запечатлели многие знаменитые художники на своих картинах.
Не забыты эти традиции и в современной эпохе.
Множество детских и взрослых рисунков являются несомненным подтверждением этому.

Как нарисовать Масленицу поэтапно карандашом?

Поскольку проводы зимы предполагают яркие и красочные гулянья со множеством персонажей, изобразим небольшой сюжет на нашем рисунке .
Легче всего это сделать с помощью карандашей.

• Начинаем с наброска эскиза
• На заднем плане делаем очертания сугробов
• В центре располагаем чучело и фигуры детей
• Чуть в стороне набрасываем черты торговки, держащей в руках тарелку с блинами
• У ее ног изображаем довольного кота

рисуем проводы зимы

Четко обводим контур центральной фигуры, добавляем под ней дрова .

Переходим к обрисовке четких контуров торговки, блинов и кота.

• Добавляем на заднем плане: строения, лошадей с санями, веселящийся народ
• Недалеко от мальчика подрисовываем собаку
• Ни одно русское гулянье не обходится без скомороха . Размещаем его с дудочкой, на передний план

Делаем четкие контуры весельчака.

• Обводим все эскизы тонким маркером
• Стираем лишние линии ластиком

Так как масленица яркий и красочный праздник, раскрашиваем рисунок на свой вкус.

Видео: Рисуем масленицу

Как нарисовать Масленицу красками?

Карандашами мы научились рисовать.
Можно перейти к более сложному этапу – работа с гуашью.
Попробуем нарисовать без предварительного эскиза натюрморт.

масленица: рисунок гуашью

Для работы понадобится:

• Гуашь
• Лист бумаги – А-3
• Кисти размером: 2, 3, 5

Приступаем к работе:

• На горизонтально расположенном листе проводим карандашом черту, отступая немного от нижнего края.
• Делим рисунок на световые зоны : желто-белую, охристую (песочный), желто-коричневую.

• Оставшуюся, не закрашенную долю разделяем на свет и полусвет, желтой и коричневой краской
• Чтобы переходы получились плавными, размываем границы между ними
• Делаем наброски ширины крынки

• Добавляем дно
• Рисуем горлышко

• Затушевываем сосуд
• Затемняем некоторые участки
• Границы переходов размываем
• Выделяем светлые пятна
• Размываем высветленные границы
• Чтобы не попадал мусор в крыночку с молоком, закроем ее тканью
• Верх тряпочки рисуем белым , окантовку голубым
• Темным выделяем складки на ткани

• Рисуем основание блюда
• Выделяем теневые и светлые формы на ткани и под ней, как показано на рисунке

• Оформляем тени от блюда и крынки
• Не забываем размывать контуры теней по внешним границам
• Набрасываем основу контуров блинов
• Закрашиваем основу
• Небольшими мазками разделяем стопку, на отдельные блины
• Оформляем световую и теневые части
• Пористость блинам придаем аккуратными точками
• Добавляем ложечку сметаны на блины
• Рисуем контуры пиалы на переднем плане
• Добавляем основные детали чаши
• Набрасываем тени на дне, ободке и основной части пиалы
• Высветлим те же детали на чаше
• Делаем набросок черпака ложки
• Добавляем ручку ложки
• Добавляем свет и тени на деталях ложки
• Выделяем теневую часть ободка черпака ложки
• Аккуратно выполняем орнамент на черпаке и плошке
• Прорисовываем тени под ложкой и чашкой
• Размываем тени , смягчая их границы
• Добавляем легкие тени за центральными предметами

• Делим плоскость стола и стены на «деревянные» плашки
• Оформляем волнистыми, легкими мазками структуру дерева на столе и стене
• Темным цветом отделяем плашки друг от друга
• Немного размываем тонировку по внутреннему контуру

Как нарисовать чучело на Масленицу поэтапно карандашом?

Начинаем с эскиза шеста для изображения рук, туловища и головы.

Делаем контуры верхней одежды и головного убора.

• Дополняем одежду различными деталями: пуговицы, клетка, заплаты.
• Запястья, форму ног и лица чучела изображаем в виде соломенных прутьев.

чучело на масленицу: рисунок карандашом

Как нарисовать сжигание чучела на Масленицу?

Ни одни зимние проводы не обходятся без соломенной куклы и костра.
Начинаем рисунок с главных героев масленицы.

• Рядом добавляем фигурку малышки , которая любуется чучелом
• Набрасываем эскизы еще двух забавных ребятишек
• Оживляем куклу – рисуем ей: глаза, рот, нос
• Чтобы друзьям не было скучно нарисуем еще одного мальчика
• Добавляем солнце, облака
• Затушевываем жёлтым карандашом внутренние языки огня, яркое солнце и косички у пугала
• Оранжевым тоном штрихуем открытые части тела ребятишек
• Раскрашиваем голубой палитрой облака
• Красный тон добавляем на бантики, платье и наружные моменты огня
• Добавляем штриховку и окантовку синим тоном
• Зелёным цветом раскрашиваем костюм следующего ребенка
• Розовым карандашом оформляем костюм следующего героя
• Платье оставшейся малышки делаем цветом морской волны
• Обувь всех детей штрихуем коричневым цветом
• Добавляем трех забавных птичек, сугробы
• Рисуем: фарту к у куклы, яркие губы и щеки у малышей и чучела

Видео: Рисунок на тему Масленицы с детьми от 3 лет

Как нарисовать праздник Масленицу в школу для детей?

С целью закрепления в памяти детей наиболее ярких моментов любого праздника , в школе к определенной тематике просят принести рисунок, сделанный своими руками.
Чтобы изобразить проводы зимы на школьном рисунке можно использовать прием срисовывания.

• Выбрав понравившуюся картинку, открытку или раскраску, тщательно переносим все детали рисунка на чистый лист.
• Раскрашиваем красками или карандашами.

Предлагаем некоторые примеры для срисовывания.

рисуем масленицу

Как рисовать Землю · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать Землю с помощью этого простого пошагового руководства. Не так уж сложно нарисовать что-то, что немного больше похоже на настоящее.

По общему признанию, научиться рисовать землю реалистичным образом — задача не из легких. Любой может легко заблудиться во всех замысловатых краях больших массивов суши, не говоря уже о маленьких.

С другой стороны, рисование синего круга с зеленым пятном может подойти в спешке, но я здесь, чтобы сказать, что не так уж сложно сделать что-то немного лучше .

В этом туториале наземные массивы разбиваются на более мелкие ступеньки путем медленного обхода всех этих краев. Напомните своим ученикам, что он не обязательно должен быть идеальным, все, что угодно, , немного ближе к оригиналу, будет выглядеть просто отлично.

Хорошая новость в том, что большинство студентов, скорее всего, добавят столько деталей, сколько они могут видеть в данный момент. Например, те, кто знает, где находятся Куба и Ирландия, могут включить их, в то время как те, кто только думает о том, чтобы правильно определить базовую форму Северной Америки, смогут сосредоточиться на этом.

Все, что угодно, кроме синего круга с зеленой каплей.

Предварительный просмотр учебного пособия «Земля в формате PDF»

Раскраска Земля

МАТЕРИАЛЫ

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию, но бесплатно для вас.

• Чертежная бумага . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой.Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, и цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании оставшихся карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola в небольших коробках.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, и они кажутся немного богаче, чем у Пранга.

НАПРАВЛЕНИЯ

myBYUH Студент

Избранные события

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

data-content-type = «событие»

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText = overrideTextAlignment =

overrideBackgroundColorOrImage = overrideTextColor = overrideTextAlignment = overrideCardHideSection = overrideCardHideByline = overrideCardHideDescription = false overridebuttonBgColor = overrideButtonText =

Apple планирует представить новые iPhone в рамках внедрения 5G, Telecom News, ET Telecom

Apple Inc во вторник, как ожидается, покажет новые модели iPhone и Apple Watch с небольшими обновлениями, и аналитики ожидают, что операторы беспроводной связи будут играть огромную роль в ежегодном шоу, пытаясь привлечь потребителей к планам 5G.

В прошлом году Apple представила свой iPhone 12 с новым внешним видом и первые устройства с возможностью подключения 5G. В этом году аналитики ожидают скромных обновлений оборудования и более пристального внимания к 5G.

«Кажется, что (емкость сети 5G) намного больше, чем было даже шесть месяцев назад», — сказал Баджарин. «Они хотят, чтобы люди обновлялись. Они будут очень агрессивными».

Крупнейший выпуск продукта Apple в этом году произошел после того, как некоторые бизнес-практики, такие как взимание комиссионных с разработчиков программного обеспечения с платежей в приложениях, стали предметом пристального внимания регулирующих органов.

Акции Apple выросли примерно на 15,6% с начала года, отставая от индекса Nasdaq Composite, который вырос почти на 19% за тот же период.

iPhone 13, как аналитики ожидают, что новый телефон будет называться, вероятно, не будет сильно отличаться снаружи от iPhone 12. Но аналитики ожидают, что он будет иметь более быстрый Wi-Fi и процессорные чипы, а Bloomberg сообщил, что топ-модель, вероятно, сосредоточится на улучшении дисплея и камеры, например, на «портретном режиме» для размытия фона при съемке видео. Аналитики

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь. .. . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.

На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.

Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.

Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.

Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Как рисовать чиби (для начинающих) • ARTshelter

В этом уроке я покажу вам, как рисовать чиби поэтапно. По ходу урока мы нарисуем основу для чиби-девочки и три наряда: для вечеринки, выпускного и спорта.

Что такое чиби? Это один из графических стилей манги, в котором персонажам придают чрезмерно детские черты (маленькое тело, большая голова и глаза), чтобы они выглядели забавно и мило. Как раз из-за таких преувеличений, чиби очень легко рисовать – вам не нужны серьезные познания в человеческой анатомии! А научившись рисовать основу чиби, вы сможете создать бесконечное число костюмов, причесок и вариантов лица. Так что рисование чиби – отличное занятие для начинающих!

Что нам понадобится

Для рисования на бумаге:

• Листы бумаги
• Карандаш
• Что-нибудь темнее и насыщеннее обычного карандаша (маркер, лайнер и т.д.)

Для рисования на графическом планшете:

• Графический планшет
• Один слой для наброска (с низкой непрозрачностью)
• Один слой для «чистового» контура (с максимальной непрозрачностью)

Рисуем основу чиби

Легкими движениями делаем базовый набросок, чтобы позже обвести его темными линиями.

Шаг 1

Рисуем окружность. Не стоит сильно стараться и делать идеально ровный круг. Рисуем штрихами, а не одной непрерывной линией.

Шаг 2

От нижнего центра окружности проводим вертикальную линию по высоте равную диаметру окружности. Она поможет нам определить длину тела персонажа. Обратите внимание, что это классические пропорции чиби, но вы можете изменить их, чтобы получить другой результат.

Шаг 3

Разделяем линию на три отрезка.

Шаг 4

Набрасываем основу тела с помощью двух изогнутых вертикальных линий.

Шаг 5

Проводим горизонтальную линию у нижней части головы, чтобы обозначить место шеи.

Шаг 6

Сразу под шеей рисуем маленькую окружность – это будет туловище.

Шаг 7

Ниже рисуем половину круга – это бедра.

Шаг 8

От нижнего центра полукруга проводим вниз две линии.

Шаг 9

С помощью двух кривых линий рисуем руки.

Шаг 10

Заканчиваем руки рисованием дуги на уровне туловища.

Шаг 11

Горизонтальной линией делим голову на две части.

Шаг 12

У чиби большая голова, но маленькое лицо. С помощью овала намечаем область лица в левой нижней четверти головы.

Шаг 13

Добавляем кисти…

…затем большие пальцы.

Шаг 14

С помощью двух окружностей на туловище рисуем грудь. Не стоит делать их слишком большими, особенность чиби как раз в миниатюрных размерах.

Шаг 15

Переходим к большим глазам! У чиби они не очень детализированы, однако, должны быть яркими и выражать эмоции. В верхней части лица рисуем две кривые.

Шаг 16

Выше рисуем еще две линии в форме арки.

Шаг 17

Чтобы лучше представлять себе выражение лица, рисуем маленький рот.

Шаг 18

И пара простых бровей.

Шаг 19

Теперь ушки.

Шаг 20

Лицо мы практически закончили, осталось дорисовать глаза. Добавляем внутри два овала – это радужная оболочка.

Шаг 21

Затем внутри рисуем два маленьких овала – зрачки.

Шаг 22

С помощью волнистых линий добавляем ресницы.

Шаг 23

Дорисовываем верхнюю часть ресниц. Они должны быть широкие и яркие.

Шаг 24

Рисуем светотени на глазах.

Шаг 25

Вы можете закончить рисунок на данном этапе, для этого темным маркером/лайнером на отдельном слое рисуем «чистые» линии. Если хотите нарисовать костюм, то пропускаем этот шаг и переходим к следующему разделу.

Как нарисовать чиби-девочку в костюме для вечеринки

Шаг 1

Рисуем верхнюю часть платья.

Шаг 2

Затем вокруг ног рисуем нижний контур платья.

Шаг 3

По контуру добавляем оборку.

Шаг 4

Затем вертикальные складки юбки.

Шаг 5

Добавляем аксессуары: туфли, бижутерию. Не стоит слишком усложнять эти элементы. Они должны вписываться в общий минималистичный стиль чиби-персонажа.

Шаг 6

Теперь рисуем волосы чиби. Они ничем не отличаются от стандартного стиля манги, только чуть проще. Рисуем основу в форме шлема. Чтобы прическа выглядела воздушной, добавляем расстояние между головой и «шлемом».

Шаг 7

С помощью волнистой линии рисуем челку.

Шаг 8

С помощью дополнительных линий задаем направление локонам прически.

Шаг 9

Добавляем объем, стараясь сохранить минимализм.

Шаг 10

Добавляем детали на локонах.

Шаг 11

Рисуем последнюю деталь костюма – бантик в волосах.

Шаг 12

Обводим готовый костюм маркером/линером. Теперь наша чиби готова отправиться на вечеринку!

Обратите внимание, что брови видны сквозь челку. Это особенность персонажей манги – неважно насколько плотная и массивная прическа, брови всегда должны быть видны.

Как рисовать чиби-девочку в выпускном костюме

Шаг 1

Для начала давайте подкорректируем позу чиби. Как-никак, она будет держать в руке важный аксессуар – диплом! С помощью двух кривых рисуем согнутую в локте руку.

Шаг 2

На конце руки рисуем сжатый кулак.

Шаг 3

С помощью прямой линии намечаем длину свертка и добавляем спирали на концах.

Шаг 4

Добавляем боковые стороны.

Шаг 5

Рисуем большой палец.

Шаг 6

Рисуем характерный «воротник» мантии.

Шаг 7

Намечаем длину мантии и рукавов.

Читайте также:

Шаг 8

Рисуем основные контуры мантии.

Шаг 9

Рисуем нижний контур платья под мантией.

Шаг 10

Далее нарисуем прическу. Начинаем с формы шлема и не забываем добавить расстояние между головой и контуром прически.

Шаг 11

Рисуем переднюю часть прически.

Шаг 12

Задаем направление локонам.

Шаг 13

Добавляем шляпу:

Шаг 14

В правой части шляпы рисуем кисточку.

Шаг 15

Добавляем объем локонам.

Шаг 16

И заканчиваем рисунок темной обводкой.

Рисуем чиби-девочку в спортивном костюме

Шаг 1

Сначала поработаем с позой и нарисуем поднятые руки. Как и в самом начале урока, рисуем две кривые, только направленные вверх.

Шаг 2

Добавляем кисти.

Шаг 3

Рисуем воротник рубашки.

Шаг 4

Намечаем длину нижней части рубашки и рукавов.

Шаг 5

Проводим основные линии.

Шаг 6

Добавляем детали.

Шаг 7

Намечаем длину шорт.

Шаг 8

Добавляем боковые контуры.

Шаг 9

Переходим к обуви:

Шаг 10

В области груди рисуем медаль.

Шаг 11

Теперь прическа. Как обычно, начинаем с формы шлема.

Шаг 12

Рисуем боковой контур волос.

Шаг 13

Задаем направление локонам прически.

Шаг 14

Добавляем детали и заканчиваем прическу.

Шаг 15

Обводим рисунок темным маркером (или другим подходящим инструментом).

Теперь вы знаете, как рисовать чиби. В рамках урока мы создали основу чиби, затем нарисовали три костюма для разных случаев жизни. Если вы хотите узнать, как научиться рисовать чиби-животных, советую посмотреть этот урок.

Не забывайте подписываться на рассылку сайта, чтобы регулярно получать новые уроки на почту. Также делитесь статьей с друзьями. Приятного творчества!

Рисунки карандашом животных в стиле монстров (31 фото)

Доказано, что рисунок любого человека многое может отразить. И даже если мы захотим нарисовать так, чтобы рисунок «не читался», на 100% это всё равно не удастся. Многие специалисты называют рисунок ребёнка графической речью, которая отражает всё увиденное, услышанное ребёнком (даже если малыш ещё не разговаривает). Кроме этого, рисунок может отразить реальное биохимическое состояние организма, состояние здоровья, самочувствие и, естественно, стабильные характеристики личности. Поэтому, изображая странные и страшные рисунки всегда обращайте внимание на настроение и состояние малыша. Но бывает, что просто хочется или необходимо нарисовать монстра, и в этом вам поможет эта подборка. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки монстров.

Рисунок карандашом монстр.

Рисунок для срисовки монстр.

Рисунок для срисовки голова козы.

Рисунок муха-монстр.

Рисунок монстрик.

Рисунок карандашом монстр.

Рисунок бактерии.

Раскраска монстрик.

Рисунок монстр из мультфильма.

Рисунок мифическое существо.

Черно-белая картинка монстр.

Рисунок для срисовки монстр.

Рисунок веселый монстрик.

Рисунок смешной монстрик.

Рисунок карандашом монстр.

Картинка монстр.

Рисунок веселый монстр.

Рисунок для детей монстрики.

Рисунок карандашом монстр.

Картинка животное монстр.

Рисунок карандашом монстр.

Рисунок для срисовки монстр.

Рисунок рыба-монстр.

Рисунок для срисовки монстр.

Рисунок карандашом монстр.

Раскраска муравей.

Рисунок для детей монстрик.

Рисунок смешной монстрик.

Рисунок карандашом монстр в банке.

Рисунок собака-монстр.

Рисунок для срисовки монстр.

Графические рисунки для начинающих. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

Вам понадобится

• — альбом для рисования или чистые листы;
• — карандаши различной степени жесткости;
• — ластик;
• — точилка или нож;
• — планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.

Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.

Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.

Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.

1. Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
2. Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
3. Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
4. Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
5. Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
6. И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.

С чего начать учиться рисовать

Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.

Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.

Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.

Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.

Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.

Попробуем начать с разных элементов.

Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола

Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.

Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы.
Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.

Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.

1. Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
2. По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
3. Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
4. Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
5. Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
6. В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.

Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире находятся в пределах досягаемости Интернета. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить персональному учителю. Найдётся много бесплатных пособий, чтобы быстро нарисовать что-то простое. Но в интернете легко затеряться, поэтому я подготовила для вас коллекцию из 100 уроков по рисованию.

Простые пошаговые уроки по рисованию

Рисование — сложное умение, которое невозможно усвоить за ночь, но иногда хочется нарисовать… что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь достойных результатов месяцами. Здесь простые пошаговые уроки. Вы можете делать их практически без опыта и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.

• Как рисовать симпатичных животных в стиле Chibi (с видео!)

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как рисовать пять простых животных chibi, применяя те же правила к вашим собственным рисункам. Каждый рисунок сопровождается видео!
  

• Как рисовать простые рождественские иконки — с видео!

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре рождественских и зимних мини-иллюстрации. Вам не нужно ждать Рождества, чтобы нарисовать их!
  

• Как нарисовать Mandala

  
  

  Рисование mandalas может быть очень расслабляющим и вам решать, как должен выглядеть конечный результат. Так что это не может не получиться!
  

• Как рисовать снежинки

  
  

  Повторяющиеся вещи легче всего рисовать, и они могут быть очень красивыми. В этом уроке вы узнаете, как рисовать снежинки шаг за шагом, и как использовать тот же метод для рисования собственной уникальной снежинки.
  

• Рисование для детей: рисунок пони

  
  

  Иногда лучше сделать что-нибудь как можно проще. Этот урок был создан для детей, но вы можете наслаждаться им в любом возрасте!
  

• Рисование для детей: скачущий пони

  
  

  Хотите попробовать что-то немного сложнее? В этом уроке вы научитесь рисовать пони в более динамичной позе.
  

• Рисование для детей: рисунок милого лисёнка

  
  

  Этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям, идеально подходит для детей и начинающих.
  

• Урок развлечений: как рисовать Doge!

  
  

  Рисование должно быть забавным и что может быть веселее, чем рисовать персонажа meme ? В этом уроке вы узнаете, как рисовать знаменитых собак, Doge, шаг за шагом.
  

• Как рисовать T-Rex Dinosaur

  
  

  Кто не любит динозавров? В этом уроке вы нарисуете самого страшного — могучего T-Rex.
  

• Как рисовать Единорога по шагам

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как рисовать настоящего единорога шаг за шагом, с элегантным телом, блестящей гривой и винтовым рогом.
  

• Как рисовать мальчика из серии Fallout

  
  

  Вы можете сделать рисование более увлекательным, используя тему, которая вам нравится. В этом уроке вы нарисуете талисман Vault-Tec, знаменитого Vault Boy.
  

• Как рисовать милые персонажи покемонов Chibi Kawaii

  
  

  Фан-арт — отличный способ выразить свою признательность другим. Нравится ли вам Pokemon? Тогда вам понравится эта серия простых уроков!
  

• Летай, милая! Как рисовать крылатую обезьяну

  
  

  Специально для Halloween вы научитесь рисовать существа из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника Страны Оз.
  

• Научитесь рисовать узоры шаг за шагом

  
  

  Рисование не всегда должно быть о реальных вещах — вы можете получить массу удовольствия, рисуя простые узоры и этот урок покажет вам, как это сделать.
  

• Как рисовать животных: бабочки, их анатомия и орнаменты крыла

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре вида красивых бабочек, а также как создавать крылья бабочки.
  

• Как рисовать рыкающего льва

  
  

  Рычание! В этом уроке вы будете рисовать свирепого льва шаг за шагом, просто, но точно.
  

• Как рисовать автомобиль с нуля

  
  

  В этом уроке наш инструктор James Butler покажет вам, как рисовать спортивный автомобиль шаг за шагом.
  

• Как рисовать транспорт: рисование аэроплана с нуля

  
  

  Вам нравятся самолёты? Тогда вам понравится этот пошаговый урок рисования Supermarine Spitfire.
  

• Как рисовать транспорт: мотоциклы

  
  

  В этом уроке James Butler вы научитесь шаг за шагом рисовать сверхскоростной мотоцикл.
  

• Как рисовать танк

  
  

  Танки могут быть прекрасным предметом для рисования, если вы посмотрите их поближе. В этом уроке вы научитесь рисовать эту смертоносную тяжёлую машину.
  

• Как рисовать классический паровоз с нуля

  
  

  Чу-чу! В этом уроке вы нарисуете любимую тему многих детей — поезд.
  

• Как рисовать машины: тракторы

  
  

  В этом уроке James Butler покажет вам мир рабочих машин: тракторов.
  

Как пользоваться инструментами рисования

Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Можете узнать, прочитав об инструментах, а также следуя за учителем, чтобы изучить его методы.

• Методы рисования карандашом

  
  

  В этом уроке вы узнаете все основы пользования карандашом — всё в одном месте!
  

• 2B or Not 2B? Руководство по рисованию карандашом

  
  

  В этом пособии вы узнаете основные методы рисования, объяснённые понятным способом.
  

• Инструменты смешивания карандашей

  
  

  В этом уроке вы узнаете, какие инструменты вы можете использовать, чтобы смешивать различные оттенки, нарисованные карандашами, чтобы создать более реалистичные текстуры.
  

• Реалистичный рисунок рта и зубов

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как использовать различные карандаши, чтобы нарисовать реалистичный рот с зубами. Вы также узнаете, как помочь себе в решении этой задачи.
  

• Как рисовать ящерицу чернилами

  
  

  В этом уроке наш инструктор Eugenia Hauss покажет вам, как использовать менее популярные инструменты рисования — чернила, чтобы создать фантастический конечный результат.
  

• Как рисовать весенние цветы цветными карандашами

  
  

  В этом уроке Eugenia Hauss научит вас рисовать красивые цветы с помощью цветных карандашей.
  

• Как нарисовать далматинца

  
  

  В этом уроке Eugenia Hauss расскажет вам, как использовать чернила, чтобы нарисовать супер милую собаку-далматинца.
  

• Как рисовать деревья

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать три разных дерева с нуля, используя различные техники карандаша.
  

• Как рисовать розу

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как рисовать красивую розу с нуля, шаг за шагом.
  

• Как рисовать недорого: рисунок одним карандашом

  
  

  Вы хотите научиться рисовать, но у вас нет денег, чтобы купить все эти причудливые инструменты? В этом уроке вы научитесь рисовать льва шаг за шагом, используя только карандаш!
  

• Как рисовать траву, землю и скалы

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать нечто вроде почвы под ногами ваших персонажей.
  

• Как рисовать цветок

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать три разных цветка шаг за шагом.
  

• Рисуем элементы: как рисовать огонь

  
  

  Элементы может быть трудно рисовать, но они делают каждый рисунок более интересным. В этом уроке вы научитесь рисовать пламя свечи, камин и пламя.
  

• Как рисовать дерево

  
  

  В этом уроке вы узнаете, как создать текстуру дерева карандашами. Та же методика может быть использована для многих приложений.
  

• Как рисовать зимний пейзаж с нуля

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать красивую зимнюю сцену: снежные горы, замёрзшее озеро и вечнозелёные деревья.
  

• Как рисовать реалистичный глаз

  
  

  Нелегко сделать реалистичный рисунок, но эффект определённо стоит того. В этом уроке вы будете рисовать реалистичный глаз шаг за шагом с помощью карандашей.
  

• Как рисовать камень и каменные текстуры

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать текстуры камней с помощью карандашей.
  

• Как рисовать ткани: шёлк и шерсть

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать ткани, такие как блестящий шёлк и пушистая шерсть. Вы также научитесь рисовать складки материала.
  

• Как рисовать мех

  
  

  В этом уроке вы научитесь рисовать как длинный, так и короткий мех, который подойдёт любому животному.
  

• Как рисовать перья

  
  

  В этом уроке вы узнаете о перьях в трёх разных стилях. Выберите тот, который вам нравится больше всего!
  

• Методы рисования: 7 основных принципов рисования карандашом

  
  

  Bobby Chiu — герой для всех, кто учится рисовать и здесь он делится секретами рисования карандашом.
  

Увлекательное искусство рисования

Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы узнать о рисовании. Иногда вы просто читаете о какой-то технике и вас поражает её блеск или вы, наконец, понимаете, откуда все ваши проблемы. Этот список содержит уроки и статьи, они полны знаний, которые могут изменить всё.

• Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих

  
  

  В этой статье вы найдёте целый набор простых упражнений рисования, которые помогут вам в кратчайшие сроки!
  

• Думайте формами, а не линиями: переходите к следующему уровню

  
  

  Знаете ли вы, что вам не нужно изучать классическую перспективу для рисования 3D существ? Эта статья объяснит, как это возможно.
  

• В этой статье Dan Duhrkoop даст вам несколько советов, чтобы быстро улучшить ваши рисунки.
  

• Как рисовать карикатуры: форма головы

  
  

  Многие новички любят искусство карикатуры, потому что оно не кажется таким же строгим, как реализм. Однако у него есть свои правила. Вы можете узнать из этой статьи.
  

• Как начать рисовать: 5 методов для начинающих

  
  

  В рисовании каждый этап имеет значение, и это не может быть гаданием. Как вы начинаете свой рисунок? Проверьте плюсы и минусы вашего метода, и каковы альтернативы.
  

• 7 грехов начинающих художников: что мешает вам быть хорошим

  
  

  Иногда самым большим препятствием для успеха художника является сам художник. Прочтите эту статью, чтобы узнать, верно ли это в вашем случае.
  

• Есть простой метод, называемый «чертёж катушки», который вы можете всегда пригодиться.
  

• Что такое композиция и почему она так важна в рисовании?

  
  

  Каждый рисунок имеет композицию, даже если вы не планировали её. Если вы не знаете, как это работает, это будет работать против вас!
  

• Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!

  
  

  Рисование из воображения — это Святой Грааль для многих художников. Но почему это так сложно? Можно ли это узнать? Эта статья ответит на эти вопросы и многое другое.
  

• 10 мифов, блокирующих ваш прогресс

  
  

  Существуют распространенные убеждения, которые могут стоять на вашем пути, даже если вы не осведомлены о них. Прочитайте эту статью, чтобы узнать, верите ли вы в мифы о рисовании!
  

• Выражения Lackadaisy

  
  

• Как научиться рисовать: первый этап, ручные навыки

  
  

  Если вы думаете учиться рисовать серьезно, здесь вы найдете самые основы этого навыка. Регулярно делайте упражнения и вы увидите улучшения!
  

• Как научиться рисовать: второй этап, точность

  
  

  Являются ли пропорции вашей главной проблемой при рисовании? В этой статье вы найдете набор упражнений для её преодоления.
  

• Как научиться рисовать: этап 3, визуальная база данных

  
  

  Не просто рисовать из воображения, но можно научиться. Прочитайте статью, чтобы узнать, как это сделать.
  

• Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль

  
  

  Вы мечтаете создать собственный художественный стиль? Это нелегко, но достижимо! Подробности в этой статье.
  

• Основы мультипликации: как правильно рисовать мультяшное лицо

  
  

  В этом уроке наш карикатурист Carlos Gomes Cabral покажет вам основы рисования мультяшного лица.
  

• Основы мультипликации: создавайте эмоции простыми изменениями лица

  
  

  В мире мультфильмов эмоции просты — научитесь их захватывать с помощью этого пособия.
  

• Основы мультипликации: как рисовать женскую фигуру

  
  

  Как сделать персонаж мультфильма женственным? Проверьте этот урок, чтобы узнать!
  

• Основы мультипликации: как рисовать туловище

  
  

  Мультяшные фигуры выглядят эксцентрично. Вы можете изучить правила их создания из этого руководства.
  

• Мультфильм: секреты рисования животных

  
  

  Как нарисовать мультяшных животных? В этом уроке Carlos Gomes Cabral ответит на вопросы.
  

• Основы мультипликации: как создать движение и действие

  
  

  Если вы хотите нарисовать комиксы или оживить ваших персонажей, вы должны сначала понять тему движения. Этот урок поможет вам!
  

• Мультипликация: как рисовать детей

  
  

  В этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет вам, как рисовать детей в мультяшном стиле.
  

• Основы мультипликации: как рисовать руки

  
  

  Руки вообще рисовать трудно, но в этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет, как это сделать проще.
  

Учебные видеоролики по рисованию

Иногда вы хотите рисовать в своём темпе, но иногда вам лучше показать, что именно нужно делать, «вживую». Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете видеть процесс и слушать своего учителя. Смотрите эти отличные видео для начинающих!

• Основы рисования: линии и формы

  
  

  В этом видео профессиональный иллюстратор Clint Cearley объяснит вам основы рисования: как 2D линии создают 3D-формы.
  

• Основы рисования: перспектива

  
  

  В этом видео Clint Cearley расскажет вам всё, что вам нужно знать о перспективе в рисовании — как его использовать и почему это важно.
  

  Watch Video

• Основы рисования: тени

  
  

  В этом видео Clint Cearley покажет все элементы затенения на практике. Сделайте свои рисунки трёхмерными!
  

  Watch Video

Как бы долго вы ни учились рисовать с натуры, вы обнаруживаете, что делать то же самое из воображения не получается? В этом видео Clint Cearley объяснит вам, почему это происходит и как бороться с этой проблемой.


Watch Video

• Как держать карандаш

  
  

  Правильно ли вы держите свой карандаш? В этом видео рисовальщик-педагог и художник Stan Prokopenko покажет вам блестящий способ сделать ваши штрихи более точными и менее утомительными.
  

  Watch Video

• Основы структуры — создание вещей в 3D

  Как придать рисунку глубину? В этом видео Stan Prokopenko объяснит вам, как сделать вещи объёмными.

  Watch Video

• Как рисовать структуру тела — Robo Bean

  
  

  В этом видео Stan Prokopenko покажет вам один простой трюк рисования трёхмерной формы человеческого тела быстро и легко.
  

  Watch Video

• Светотень и формы — основы

  
  

  Понимание света и тени имеет решающее значение для каждого художника, и в этом видео Stan Prokopenko объяснит, как это работает.
  

  Watch Video

• Штриховка

  
  

  Если вы хотите узнать, как заштриховать каждую форму, независимо от того, является ли это человеком, животным или неодушевленным объектом, это видео научит вас всему этому.
  

  Watch Video

• Как рисовать эмоцию

  
  

  В этом видео иллюстратор, аниматор и преподаватель искусства Jazza покажет вам, как рисовать простые карикатурные эмоции.
  

  Watch Video

• Как рисовать РУКИ и ПОЛОЖЕНИЯ РУК!

  
  

  Рисование рук — это кошмар художника, но он закончится, благодаря этому видеоуроку!
  

  Watch Video

• Как рисовать глаза карикатурных героев

  
  

  В этом видео Jazza покажет вам, как нарисовать глаза ваших героев мультфильмов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Как рисовать графитовыми карандашами и Учебники по затенению для мультфильмов, комиксов и иллюстраций

Создание фотореалистичных рисунков карандашом и графитом

Не ошибитесь, создание рисунков, похожих на фотографии, но определенно не подходящих для новичков, абсолютно возможно. В этом уроке вам дадут несколько простых советов, как сделать ваши рисунки похожими на настоящие.Это продвинутые советы, поэтому те из вас, у кого нет большого опыта, могут пока не увидеть в них особой пользы, но в будущем возможно.

Рисунок — Советы по лучшему рисованию графитовым карандашом: Улучшите свой карандашный рисунок

В этом уроке рисования карандашом мы сосредоточимся на важности нанесения пометок.Маркировка — это выражение, которое мы используем для описания процесса нанесения карандаша на бумагу. Вы можете улучшить свои навыки рисования карандашом, внимательно изучив свой карандаш и то, как он попадает на страницу. Контроль и использование возможностей марки — важный шаг в развитии как художника.

Нарисуйте кошку: как нарисовать кошку графитовым карандашом

Нарисуйте кошку. Следуя этому простому уроку, вы научитесь рисовать кошку графитным карандашом.

Методы рисования: использование углерода, древесного угля и графита

Learn Секрет драматических, черных и белых рисунков карандашом без блеска.

Рисование волос и меха — введение: методы графитового карандаша

Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши не рисуют волоски.Карандашные отметки определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом. А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в общем случае линия карандаша не представляет волос — она ​​образует границу между волосками.

Урок рисования графитовым карандашом: женский нос

Вот женский нос в дополнение к моему уроку по женскому глазу.Этот урок демонстрирует, как я максимально реалистично визуализирую носы, используя в основном прямое нанесение графита. Надеюсь, вы найдете следующие изображения и описания информативными и полезными в качестве руководства по рисованию носов. Большое спасибо Тони-Мари Хадсон за использование ее изображения в качестве ссылки для этого урока.

Урок рисования графитовым карандашом: женский глаз от Faith Te

Ниже приводится пошаговая демонстрация того, как я рисую глаза.Хотя я очень надеюсь, что это поможет вам рисовать реалистичные глаза, экспериментируйте и разрабатывайте свой собственный способ рисования. Я сам иногда не следую некоторым шагам в точности, поскольку мне нравится экспериментировать и пытаться найти лучшие способы достижения определенной текстуры или эффекта. Прежде чем я начну, большое спасибо Тони-Мари Хадсон за использование ее фотографии. Тони-Мари рисует животных в смешанной технике. Посетите ее веб-сайт, чтобы увидеть ее чрезвычайно реалистичные картины.

Как рисовать графитовым карандашом (и создавать красивые рисунки)

Как рисовать графитом и создавать красивые рисунки была одной из первых страниц, которые я написал для своего веб-сайта.Фактически, он был написан еще до того, как этот сайт назывался Toad Hollow Studio, а это было очень давно. Я написал ее, чтобы помочь другим научиться рисовать, и написал ее от всего сердца.

Инструкция для художников, работающих углем и графитным карандашом

Это руководство по рисованию содержит приемы создания реалистично выглядящих произведений искусства, чтобы дать коллегам-художникам, работающим с углем и графитным карандашом, понимание моих методов.В первой половине страницы объясняются карандаши и инструменты для смешивания, которые я использую для рендеринга как грубых, так и гладких текстур. Как только вы научитесь создавать реалистично выглядящие текстуры, вы будете на пути к созданию гораздо более реалистично выглядящих произведений искусства.

Перед покупкой графитовых карандашей — Скромный графитовый карандаш может показаться самым простым из инструментов для рисования, и так оно и есть, но когда вы попадете в художественный магазин, ассортимент доступных графитовых карандашей может стать чем-то вроде сюрприза.Если вы только начинаете, недорогое и быстрое решение — выбрать 6B, 4B, 2B, H и 2H из ассортимента авторитетных художников. Серьезный новичок может захотеть купить полный набор в жестяной банке или попробовать клатч-карандаши. Карандаши относительно недорогие, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Инструменты рисования, которые я использую для урока рисования графитным карандашом — Меня часто спрашивают об инструментах, которые я использую для создания своих рисунков.Я использую традиционные карандаши в деревянном корпусе или механические? Какой тип ластика я использую? Похоже, что многие художники увлечены (и заинтересованы) в инструментах и ​​методах, используемых другими художниками … и я в этом отношении ничем не отличаюсь! Итак, какие инструменты я использую ……

Верхние 6 поверхностей бумаги для рисования графитным карандашом — также называемые опорами — для графитовых карандашей варьируются от дешевой целлюлозной бумаги для рисования до высококлассной тяжелой тряпичной доски для рисования.Выбранная вами поверхность будет иметь большое значение для конечного результата. В конечном итоге выбор бумаги сводится к личным предпочтениям, поскольку разные документы подходят для разных способов работы. Вот несколько хороших вариантов. Отдельные листы могут быть доступными, поэтому попробуйте разные. Особенно подумайте о том, чтобы попробовать доски — вы можете получить приятный сюрприз!

Вернуться к Основная страница уроков рисования карандашом

Пошаговая демонстрация рисования углем и графитным карандашом

О Вере

Графитный карандаш, угольный карандаш и пастель Художник

Здравствуйте! Меня зовут Фейт Те.Когда мне было 16 лет, мое увлечение рисованием началось с огромного желания запечатлеть природу и людей вокруг меня. Я начал смотреть на рисование не просто как на хобби, а как на то, чем хотел заниматься всю свою жизнь.

С тех пор я практиковал каждый день и много часов. Я научился рисовать, экспериментируя с различными техниками и материалами, а также пользуясь полезными советами других художников.

Изначально я использовал только угольные и графитовые карандаши. Когда я начал работать в цвете, я использовал пастель, а с недавних пор — масло.Мои основные предметы — портреты, но мне также нравится снимать многие другие предметы, включая натюрморты, пейзажи и цветы, особенно орхидеи.

Я уделяю много часов и много внимания деталям в каждом из моих рисунков или картин. Моя конечная цель — не только добиться детализации и реализма, но и передать жизнь и характер моих героев.

Спасибо за интерес к моим работам. Я искренне надеюсь, что вам понравится пребывание здесь, на нашем веб-сайте. Пожалуйста, зайдите снова в ближайшее время!

Пожалуйста, найдите время, чтобы посетить веб-сайт и блог Фейт, чтобы узнать больше о ней, ее продуктах и ​​услугах.

Ее сайт: http://www.artisticrealism.com/

Ее блог: http://www.artisticrealism.com/artstudio/

1 этап

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Наброски на зернистой бумаге Canson.

Я стараюсь сделать контур как можно точнее и детальнее на этой ранней стадии, чтобы позже я мог больше сконцентрироваться на тонах, тенях и светлых участках, а не на размещении деталей.

Я использую более гладкую сторону бумаги Canson.

2 этап

Я сам делаю угольную пудру, затачивая угольные карандаши, а затем с помощью кистей наношу пудру на свои рисунки.

Здесь я использовал небольшую твердую кисть для рисования, чтобы нанести угольный порошок на кожу. С помощью этой кисти мне удалось добиться слегка текстурированного эффекта на коже.

Графитовые карандаши использовались для глаз и бровей.

3 этап

Здесь я поработал над губами.

Я использовал механический карандаш 2B 0,5 мм, чтобы покрыть губы графитом. Затем той же кистью, что и раньше, я растушевал графит.

После этого я добавил несколько бликов, используя растрепанный ластик. Затем я снова растушевал кистью, чтобы получить постепенные переходы тона. Этот процесс повторяется несколько раз для достижения реалистичного эффекта со случайными световыми и темными оттенками.

4 этап

Порошок древесного угля нанесен ей на шею и ухо с помощью кисти, которой я пользовался раньше, и мягкой лепешки для темных участков.

Тортильон — это инструмент для рисования, который используется для смешивания, и его делают просто, скатывая лист бумаги. Он несколько более рыхлый, чем пень.

Другой кистью я нанесла легкие слои графитовой пудры на левую часть вуали (зрителя).

Этап 5

Некоторые тени были затемнены.

Также я нарисовал ей зубы механическим карандашом и растушевал их кистью.

Я начал работать с левой частью ее одежды, используя тот же метод, что и с ее вуалью.

Этап 6

Обработала левое ухо и серьгу угольным порошком, кистью и лепешкой.

Основные пряди ее волос были более четко очерчены с помощью механического карандаша.

7 этап

Сосредоточившись на своих волосах на этом этапе, деревянным карандашом 8B и механическим карандашом 2B были использованы для рисования более темных участков, следуя направлению ее волос на эталонной фотографии.

Графитовые карандаши класса H использовались для рисования некоторых более светлых прядей волос.

8 этап

Еще поработайте с волосами. Тени были затемнены, и было добавлено больше средних тонов.

Я также закончил рисовать остальную одежду и вуаль.

Этап 9: Завершено

Завершив прическу, сгладив некоторые тона кожи и сделав несколько исправлений, портрет готов.

Надеюсь, вам понравилась пошаговая демонстрация этого портрета. Спасибо за чтение.

Большой ресурс по портретному рисунку

Курс домашнего обучения мастерству реалистичного карандашного портрета

Как нарисовать кошку графитным карандашом

Вам понадобится:

Лист бумаги

Пара карандашей (я использовал 2B и механический карандаш)

Ластик

Для начала нам нужно нарисовать несколько простых фигур — это ведь легко, правда ?! Тем не менее, это неотъемлемый этап вашего процесса рисования, поскольку эти формы будут основой вашего рисунка.

На середине листа начните с легкого наброска круга. Затем нарисуйте два очень узких треугольника по обе стороны от вершины вашего круга — и оттуда нарисуйте два немного больших треугольника прямо напротив ваших узких. Наконец, нарисуйте изогнутую линию по обе стороны от круга, как показано ниже. После того, как вы нарисовали эти простые формы, вы завершили первый шаг!

Для следующего шага добавьте два глаза миндалевидной формы — убедитесь, что между глазами вашей кошки есть расстояние не менее одного глаза, чтобы все выглядело пропорционально.Теперь от каждого внутреннего угла вашей миндалевидной формы вытяните линию вниз примерно на один глаз. Затем соедините эти линии перевернутым треугольником, который будет носом вашей кошки. Затем нарисуйте два полукруга по обе стороны от носа кошки и U-образную форму, которая будет подбородком. Если хотите, можете нарисовать на шее кошки легкий ошейник.

Начните очерчивать линии, снова обводя их карандашом. Вы можете нарисовать кружок для именной бирки вашего ошейника, если хотите добавить ее.Заштрихуйте некоторые зрачки внутри нарисованных вами миндальных фигур и затемните верхнюю линию кошачьих глаз. Начните находить области для нанесения небольших штрихов, чтобы, когда вы вернетесь и добавите мех, вы имели представление о том, в каком направлении он течет.

Теперь можно приступать к укладке меха. Обратите внимание, в каком направлении идет мех. Например, начиная с верхней части левого глаза, шерсть течет по направлению к щеке кошки. Он изгибается в верхней части глаза, а в нижней части глаза выходит наружу.Чтобы сделать мех под воротником, умеренно надавите на карандаш, чтобы затемнить его. Обратите внимание на участки шерсти кошки, которые имеют более темные оттенки, и обратите внимание на то, откуда исходит ваш источник света.

Продолжайте рисовать шерстяные штрихи на мордочке кошки и начните растушевывать область груди толстыми карандашными мазками (шерсть на морде меньше и тоньше, чем на всех остальных участках. Оставьте область, где воротник должен быть пока пустым. Для кошки морда, слегка нарисуйте крошечные волоски — ваши карандашные отметки должны быть едва видны, но при этом добавляются более темные оттенки.Быстрыми длинными движениями нарисуйте мягкий мех на внутреннем ухе, а затем небольшими мазками нарисуйте мех на спинке ушей кошки.

Вы почти закончили учиться рисовать кошку графитными карандашами! Ваши последние шаги — завершить заполнение пустых пространств мехом и штриховкой. Пройдитесь по уже нарисованным местам, затемняя их по мере необходимости. Раскрасьте кошачий ошейник самым темным карандашом и не забудьте приложить больше усилий, чтобы затемнить область. Добавьте светлую штриховку к метке на ошейнике кошки, обязательно оставив одно место полностью белым, чтобы придать ему металлический вид.И, наконец, слегка закрасьте кошачьи глаза — самые темные области в верхней части глаз и переходящие в белый цвет внизу.

___________________

Хейли Вернер — молодой писатель, который следует своей мечте. Она один из тех… интровертов, если хотите. Свою страсть она находит в писательстве, рисовании, пении и служении в школьной команде прославления.Некоторые называют ее творческой, интуитивной, тихой, нежной и грациозной, хотя иногда и вспыльчивой. Она живет в прекрасном штате Вирджиния со своей семьей из семи человек и любит наблюдать за сменой времен года в горах. Вы часто можете увидеть, как она сидит одна, придумывает новые способы рассказать старую сказку или создает мелодии для новой песни, которую она написала, но она всегда приветствует беседу с теми, кто подходит к ней! Просто следите за собой, или она может найти способ втянуть вас в свой следующий роман. Вы можете следить за ней в ее блоге, на Facebook и на Deviant Art.

Советы по рисованию с фотореалистичным графитом

Вот несколько простых шагов для создания реалистичного графитового натюрморта.

Караваджо — один из моих любимых художников-классиков, он известен тем, что использовал драматическое освещение в своих картинах в эпоху барокко. Вы не должны быть привязаны к этой конкретной технике, но я планирую использовать аналогичный эффект при демонстрации этого рисунка.

• Тема и материалы:
  • Сначала определитесь с предметом и материалами для использования:
  • есть много разных методов и стилей, с которыми можно поэкспериментировать.
  • Для этого рисунка я использовал бумагу для рисования Strathmore и карандаши для рисования от 2HB (самый твердый грифель) до 8B (самый мягкий грифель).
• Процесс рисования:
  • Для начала я использовал метод «правила третей» для размещения апельсина.
  • Другими словами, я не ставил оранжевую мертвую точку по центру.
  • Я взял карандаш 2HB и быстро набросал объект и фон, блокируя темные и светлые участки.

• • Здесь я использовал карандаши 2B, 4B и 6B и закрасил области темными и светлыми оттенками.

• • Попутно я вернулся и создал несколько слоев графита, используя разные типы карандашей от HB до 4B.
  • Я использовал карандаш 8B для очень тяжелых (черных) участков и закрасил их очень темными. Это помогло сделать апельсин из ниоткуда.
  • Затем я взял карандаш 2H и аккуратно создал метод перекрестной штриховки, вращая рукой, не касаясь рисунка.
  • Это очень медленный процесс, однако в конце он дает хорошие фотореалистичные детали и стиль.

• Отделка:
  • И последнее и самое важное: нанесите пару слоев работоспособного фиксатора на рисунок для защиты.

Надеюсь, этот пост был полезен, и желаю удачи! Doug
Приглашенный автор / художник: D.E. Уэст — современный художник, специализирующийся на масле, акриле и графите. Предпочитает натюрморт, природу и пейзаж. Несколько месяцев назад он также иллюстрировал свою первую детскую книгу вместе с другом-автором из Флориды.Уэст живет в Канзас-Сити с женой и тремя детьми. Для получения дополнительной информации посетите ~ http://www.deweststudios.com или посетите мой блог ~ http://dewstudios.blogspot.com
___________________________________________________________________________________________

Дуг — еще один талантливый друг-художник, которого я встретил в Твиттере. Я благодарен за его полезный совет и надеюсь, что он скоро снова станет приглашенным автором! Лори

Как нарисовать реалистичные волосы графитовым карандашом

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия информации о партнерских ссылках

Вам сложно рисовать волосы графитовыми карандашами?

Рисование волос — это борьба, с которой сталкиваются многие художники, пока они не изучат некоторые простые техники, которые помогут им нарисовать волосы, которые выглядят так, как будто они растекаются по бумаге.

Ниже приведены шаги, которые я использую, когда рисую реалистичные волосы графитом. Техники, которые я использую, также можно применить к рисунку углем.

В конце поста есть видео, где вы можете посмотреть, как я рисую волосы.

Как нарисовать реалистичные волосы графитовым карандашом

Перед тем, как мы начнем, вот список всех материалов для рисования, которые я использую:

Бумага для рисования

Blending

Shading Pencils Set Shading Pencils Set

Value Finder

Ластики

Extras

Как рисовать волосы Шаг 1

Начните с легкого наброска прядей волос.

Используйте карандаш 2H, чтобы наметить различные пряди волос. На этом этапе не стоит рисовать линии слишком темными. Более светлые линии при необходимости будет легче стереть.

Изучите эталонное изображение и ищите пучки и пряди волос, а не пытайтесь нарисовать отдельные пряди.

Когда вы рисуете волосы, вы рисуете то значение, которое видите не на каждой части волоса.

Карандашная линия не создает волос. Различные оттенки и блики, которые вы рисуете, создают иллюзию волос.

Когда вы рисуете пучки волос, убедитесь, что линии идут в том направлении, в котором они расплываются.

Перед добавлением графита в бумагу всегда обращайте внимание на свой образец.

Направление волос может меняться или закручиваться.

Спросите себя:

• В каком направлении идут волосы?
• Завиваются ли волосы?
• Волосы снизу идут в другом направлении, чем волосы сверху?

Этот первый шаг — самый важный шаг в рисовании волос.

Вам нужно нарисовать каждую прядь волос и направление, в котором они идут, прежде чем добавлять стоимость.Это обеспечит прочную основу, так что вы сможете продолжать добавлять густые реалистичные волосы.

Нарисуйте реалистичные волосы графитовым карандашом. Шаг 2

Следующим шагом является добавление стоимости прядям волос.

Мне нравится начинать с более темных участков и работать с более светлыми участками.

Нарисованное вами значение создаст трехмерную иллюзию волос.

На этом этапе я использую карандаш HB для создания более темных областей и теней.

Тени — это то, что придает волосам вид, будто они отрываются от бумаги, и выглядят более естественно.

Я не затемняю тени на этом этапе. Это только для того, чтобы позволить мне увидеть, где находятся более темные значения.

По мере продолжения я добавлю больше ценности.

Незначительные изменения оттенков и бликов создадут иллюзию настоящих волос.

Если вы добавляете слишком много значения вначале, все остальное, что вы рисуете, необходимо будет соответствующим образом скорректировать.

Легче продолжать наносить графитовый слой на ходу, чем пытаться осветлить темные области.

Растушевка с помощью кисти из верблюжьей шерсти

После того, как я добавил достаточно веса темным участкам волос, я легонько прочесываю их кистью из верблюжьей шерсти.Вы можете использовать другие кисти, но убедитесь, что щетина мягкая.

Если щетина слишком твердая, она повредит зубец бумаги, что затруднит добавление дополнительных слоев к вашему рисунку.

Следуйте направлению волос и работайте от темного к светлому.

Слегка проведите кистью по области, чтобы смягчить линии и нанести немного графита на более светлые области, создав приятное плавное изменение значений.

Вы заметите, что ваши линии станут светлее после нанесения кисти на область, над которой вы работаете.

На этом этапе посмотрите на свое эталонное изображение и сравните самое темное значение эталонного изображения и вашего рисунка.

Вам нужно добавить больше графита, чтобы волосы выглядели гуще и мягче.

Продолжайте этот шаг, пока не будете довольны толщиной волос.

Будьте терпеливы. Этот шаг может занять несколько попыток, пока вы не будете довольны результатами.

Значения смешивания с растушёвкой

Я сохраню этот шаг напоследок, потому что смешивание с растушёвкой не так просто контролировать, как мягкой кистью.

Слегка растушуйте самые темные области и двигайтесь к самым светлым участкам с помощью растушевки.

Не добавляйте давление. Просто используйте вес культи, чтобы растушевать участки и двигаться в направлении волос.

Добавление слишком большого давления с помощью пня для смешивания приведет к разрушению зуба на поверхности рисунка, что сделает практически невозможным добавление и удаление графита.

Пень смешивания удалит графит с поверхности рисунка, поэтому вам, возможно, придется добавить больше графита в самые темные области.

Всегда обращайтесь к своей эталонной фотографии.

Продолжайте этот шаг, пока волосы не будут выглядеть именно так, как вы хотите.

Многие художники терпят неудачу, потому что останавливаются слишком рано.

Рисование волос требует времени, и вам придется повторить эти шаги несколько раз, прежде чем вы добьетесь того, на что надеетесь.

Последний шаг для рисования реалистичных волос графитовым карандашом

Последний шаг — это то, что сделает ваши волосы фотореалистичными.

Возьмите многоразовый ластик Tombow Mono Zero и нарисуйте блики, удаляя графит.

Ключ в том, чтобы изучить ваше эталонное изображение и увидеть, где находятся самые светлые участки.

Сделайте острие зубила на Tombo Mono Eraser с помощью ножа Exacto и слегка нарисуйте блики.

Чем меньше, тем лучше, когда вы рисуете блики.

Просто уберите несколько прядей тут и там.

Вот видео, где вы можете посмотреть, как я рисую волосы.

Надеюсь, вы получили несколько советов, как нарисовать реалистичные волосы графитным карандашом.

Я с нетерпением жду возможности увидеть ваши работы в ближайшее время.

Рисование волос карандашом Обзор

Начните с основы — посмотрите на эталонное изображение, определите блоки и пучки волос и начните рисовать блоки волос.

Этот шаг будет таким же, если вы рисуете вьющиеся, прямые или волнистые волосы. Не обращайте внимания на выбившиеся волосы на этом этапе.Добавление выпадающих волосков и бликов — последний этап рисования реалистичных волос.

Определите средние тона — Следующий шаг — нарисовать средние тона. Изучите эталонное изображение, определите самые светлые участки и самые темные области и подумайте об источнике света.

Добавьте средние тона графитным карандашом. Не слишком заботьтесь о том, чтобы сделать это идеальным, вы просто добавляете ценность поверхности для рисования, чтобы вы могли создавать форму.

Добавить тени — Начните добавлять тени и самые темные участки волос.Самая темная область объекта — это место, куда не попадает свет.

Смягчите линии — начните растушевку графита и смягчите линии кистью или растушевкой.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Как быстро научиться рисовать карандашом? Для этого придется освоить специальную технику карандашных рисунков. Чаще всего при создании карандашных рисунков применяются такие техники как растушевка и штриховка. Начинающим проще всего освоить растушевку. Нужно отметить, что в художественных школах акцент делают на обучении техники штриховки, считая растушевку менее полноценной.

Штриховка

Как научиться рисовать карандашом, используя штриховку? Ее выполняют путем последовательного нанесения карандашом на закрашиваемую поверхность коротких неглубоких параллельных линий, располагая их на небольшом расстоянии. При этом, заканчивая линию, важно отрывать карандаш от бумаги, а не вести его заостренный кончик зигзагом в начало следующей линии, оставляя видимый след. Участок рисунка штрихуется строго в одном выбранном направлении.

Штриховка помогает добиться изменения насыщенности тона рисунка. Для этого художник меняет частоту штрихов и направление штриховки, выбирая между вертикальными, горизонтальными и диагональными штрихами. Чтобы увеличить глубину цвета прибегают к нанесению перекрестных штрихов разной направленности. При необходимости для передачи рельефа поверхности, можно воспользоваться штрихами из непрямых линий — дугообразными или ломаными.

Штриховка идеально подходит для отображения тонов и теней, текстуры поверхности. Однако она считается относительно сложной для начинающих, и ее освоение требует много времени. Поэтому сначала предпочтительнее освоить технику растушевки. Ее применяют и тогда, когда нужно скрыть ошибки штриховки.

Растушевка

Как научиться рисовать карандашом с помощью растушевки? Она позволяет добиться большой натуральности изображения, так как происходит плавная градация тона. Растушевка осуществляется следующим образом: на область рисунка наносятся первоначальные штрихи, которые затем растираются растушкой или ее заменителями — ватными палочками, тряпочкой из замши, кусочком бумаги. Некоторые растушевывают рисунок, используя пальцы, но такая практика может привести к появлению на работе жировых пятен, что не добавит ей эстетичности.

Если вы решили воспользоваться растушевкой, то предварительную штриховку нужно делать перекрестными ломаными штрихами. Растирают штрихи только в одном направлении — сверху вниз. Главное — добиться видимой однородности растушевки. При необходимости те участки, которые вышли светлее повторно подштриховывают карандашом, а более темные области осветляют ластиком.

Основные правила рисования

Главный принцип — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям. Как научиться правильно рисовать карандашом? Итак, чтобы добиться хороших результатов в рисовании, придется запастись терпением. Прежде чем начнут получаться достойные рисунки, нужно по многу раз рисовать простейшие предметы. А для того, чтобы понять, как научиться рисовать «по-взрослому», нужно ознакомиться с правилами рисования. При создании рисунка использовать учитывать фундаментальные правила рисования, а именно:

1. Перспективу — объекты, которые находятся ближе к наблюдателю, кажутся больше тех, что находятся вдалеке.
2. Расположение — предмет, отображенный в нижней части листа, воспринимается ближе остальных.
3. Размер — более крупный объект воспринимается ближе мелких.
4. Полутень — если часть предмета находится на противоположной стороне от источника света, ее нужно прорисовать темнее.
5. Тень — для создания иллюзии объема на противоположной стороне от источника света прорисовывают тень, отбрасываемую от предмета.
6. Контур — границы округлых предметов нужно прорисовывать более тщательно. Это придаст им глубину и объем.
7. Горизонт — с его помощью художник создает иллюзию нахождения объектов на рисунке на разном удалении от зрителя.
8. Плотность — дальние объекты на рисунке прорисовываются не столь детально как ближние и выполняются в более светлых тонах.

Рисование простых объектов

Одними из самых легких объектов для переноса на рисунок являются здания и транспорт. Как научится рисовать простейший домик, знает большинство тех, кто окончил уже начальную художественную школу. Контуры постройки почти всегда образуют прямые линий. Простое совмещение двух геометрических фигур — прямоугольника и треугольника — уже создает примитивный эскиз классического одноэтажного здания.

Для получения рисунка автомобиля нужно выполнить несложный алгоритм: нанести наружные контуры машины, разделив их линией симметрии. Затем пририсовывается корпус. После этого следует отобразить колеса. Следующим этапом будет прорисовка деталей ближней части автомобиля. В финале рисуются зеркала, остекление и двери. Более сложный уровень рисования — это создание рисунков животных. Рисовать животных с натуры достаточно тяжело, так как они никогда не статичны, и норовят сменить позу.

Перед началом рисования крупных животных, таких как лошадь, определяют его индивидуальные особенности — характерную форму морды, густоту гривы, развитость мускулатуры ног.

Создание рисунка человека

После животных можно переходить к рисованию портретов людей. Но как научиться рисовать людей карандашом? Для начала определяется композиция. Рисунок человека начинается с контура головы, затем наносятся очертания остальных частей тела сверху вниз. Чтобы получившееся изображение конкретного человека было узнаваемым, нужно наибольшее внимание уделить прорисовке лица. А чтобы нарисовать его корректно, следует действовать поэтапно.

В первую очередь определить, как оно будет расположено на листе. В центре полотна нанести ось симметрии. Нарисовать очертания лица в форме перевернутого куриного яйца. Затем следует тщательно воссоздать форму лица, начиная с подбородка и двигаясь вверх к наиболее широкой части — области скул. Сформировав их контур, художник продолжает движение вверх к узкой, височной области. Полученные линии выравнивают, подкорректировав ластиком.

Получив овал, его разделяют на три слоя тонкими продольными линиями. Первая, идущая вблизи от подбородка, является маркером кончика носа. Нос нужно прорисовывать именно от кончика. Эта деталь может иметь самую различную форму. Наиболее распространены круглая или квадратные формы. Но как научиться рисовать рот? Контуры рта рисуются с центрального изгиба верхней губы.

Затем следует этап изображения глаз. В рисунках лица человека они играют главную роль, так как притягивают взгляд зрителя. Именно поэтому глаза рисуют с особой тщательностью. Для начала обозначают линии бровей, ориентируясь по переносице. От формы бровей, зависит тип характера человека, который стремится передать художник. Отобразив контуры глаз нужно тщательно прорисовать их форму. Затем рисуют зрачок, фиксируются линии век и прорисовываются ресницы.

Манга

Для неискушенных художников легче всего переходить к изображению людей через рисование манги. Как научиться такому стилю? Создавать рисунки персонажей японских мультипликационных фильмов относительно проще, чем писать портреты с натуры. В манге акцент делается на изображении головы, глаз и шевелюры героя.

Рисование манги проходит по следующей схеме: наносится овальный контур головы. Ровной линией он делится пополам и две параллельные линии, проведенные поперек овала, делят голову персонажа на три части. Отмечаются точки глаз, носа и рта. Глаза манги большие и рисуются, начиная с дуги верхнего века. Глаза расположены широко. При прорисовке зрачка художник должен уделить повышенное внимание созданию бликов.

Нос манги непропорционально маленький, обычно обозначается галочкой. Также неакцентированно изображаются губы — двумя параллельными линиями. Волосы изображают в форме ниспадающих треугольников, которые немного наезжают на большие глаза.

Главное — рисовать много и часто, чтобы это занятие стало приятным досугом.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Вы с завистью смотрите на тех, ? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать – это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание – вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните – главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным – движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы – карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное – верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Главное фото взято с сайта

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .