Карандашом

Теперь я создаю новый слой и начинаю улучшать подмалевок, добавляя дополнительные детали и изменяя части исходного эскиза. Основными кистями, которые я использую на этом этапе рисования, являются кисть Opaque Round (категория Oils ), кисть Captured Bristle (категория Acrylics ) и кисть Calligraphy (категория Pens ).Я изменяю непрозрачность и размер по мере необходимости. Я начинаю рисовать сталактиты и сталагмиты на переднем плане, а также другие части пещеры, отдельных драконов и бедного рыцаря. По мере развития изображения я буду вносить еще много изменений. Я работаю от больших и простых объектов до мелких и детализированных областей. Большая часть моего цвета теперь установлена, и я использую инструмент Dropper , чтобы подбирать цвета из существующего изображения. Я нажимаю горячую клавишу D для доступа к пипетке.

Когда я рисую изображение, я выполняю множество тонких смешиваний. Одна из моих любимых кистей для смешивания — это кисть Grainy Water (категория Blenders ), которая является кистью по умолчанию в Painter 12.

Я установил кисть Grainy Water на 30% — 50% непрозрачность , чтобы смешать цвета и края. Мне нравится этот блендер, потому что он позволяет мне видеть мазки кисти и не смешивается слишком равномерно.Я не особо беспокоюсь о краях объектов, поэтому эта кисть хорошо смешивает цвета. Он также хорошо взаимодействует с текстурой бумаги. Я запечатлел результаты смешивания на Рисунке 10.

Средняя часть процесса покраски

Самая сложная и трудоемкая часть всего процесса покраски — это средняя часть. У него нет определенного начала или конца, но я трачу много времени на рисование на этом этапе. Я часто вношу серьезные и / или незначительные изменения и приближаю всю картину к завершению.В общем, большинство картин на этом этапе выглядят не очень хорошо, потому что они не завершены. В результате художники иногда могут чувствовать, что их живопись — пустая трата времени, и испытывают искушение отказаться от своей работы. Однако сейчас не время художнику бросать курить!

Я собираюсь сделать последний вид драконов и рыцаря. Я создаю новый слой, когда меняю персонажей, потому что это позволяет мне экспериментировать и легко исправлять мои ошибки. При рисовании на новом слое я обязательно нажимаю кнопку Pickup Underlying Color на панели Layers , чтобы мои мазки плавно переходили в цвета холста.Если я этого не сделаю, на краях нарисованных мазков могут появиться белые артефакты. Когда опция включена, маленький значок пипетки синий.

На этом этапе я завершил большую часть рисования кистью Opaque Round (категория Oils ).

Рисование маленьких драконов

До этого момента я не обращал особого внимания на меньших драконов. Мне нужно добавить огонь, исходящий из пасти левого дракона.В конце концов, S’mores теплые. Я добавил огня для юмора, но это важный элемент дизайна. Я также использую его, чтобы добавить на изображение источник света и точку фокусировки цвета.

Я прорисовываю дополнительные детали пещеры и большего дракона. Я также затемняю пещерные камни на переднем плане, чтобы они образовывали визуальную рамку для остальной части картины. Когда я закончу, я сохраняю итерацию изображения, используя File > Iterative Save .

Картина большого дракона

Большой дракон выглядит довольно скучно, поэтому я решил, что ему нужна чешуя или что-то еще на большом пространстве живота.Я не совсем уверен, что хочу сделать, поэтому создаю новый слой, чтобы завершить всю работу. На разных слоях я создаю несколько вариаций чешуи и пластин на животе дракона. Я выбираю те же кисти по умолчанию, что и во всей остальной работе. Я наконец решаю, какие элементы я хочу сохранить, что я запечатлел на рисунке 14.

Думаю, это добавляет интереса и помогает ориентировать взгляд на композицию.
Я также добавил легкое свечение стене пещеры вокруг маленьких драконов, выглядывающих из своего логова.Я сделал это на новом слое, применив темно-оранжевый цвет с помощью Digital Airbrush ( Airbrush категория ). Затем я применил композитный метод Screen из панели Layers . Это стерло все нежелательные области, которые имели перекрывающийся цвет.

Пламя, выходящее из пасти маленького дракона, слишком сложное, поэтому я перекрашиваю его в одно простое пламя большего размера.

Добавление текстуры к картине

Теперь я закончил большую часть среднего процесса рисования.С этого момента все, что я считаю завершающим этапом картины.

Один из самых важных навыков, которым может овладеть цифровой художник, — это использование текстуры. Текстура может использоваться в цифровой живописи, что было бы чрезвычайно сложно, если вообще возможно, с традиционными медиа. Умелое использование текстуры может улучшить детализацию участков картины с очень небольшими усилиями.

Painter 12 включает в себя множество инструментов и техник для создания и применения текстур.Чаще всего встречаются бумаги и выкройки. Я использую как прямо, так и косвенно, чтобы добавить интересные узоры и детали.

В этой картине я использую текстуры для создания текстуры кожи рептилий, а также для добавления тонких деталей пещере. Чтобы добавить красивую текстуру рептилии к коже дракона, я использую специальную текстуру бумаги, которую я создал ранее из фотографии игуаны. Я сделал это следующим образом:

1. Я создаю два новых слоя, нажимая Ctrl + Shift + N (Win) или Cmd + Shift + N (Mac).Один слой предназначен для более темных и углубленных областей. Другой слой предназначен для более светлых неровностей. Я использую одинаковую текстуру бумаги для обоих.
2. Из библиотеки кистей я выбрал кисть Variable Chalk (категория Chalk & Crayons ).
3. Я выбираю инструмент Dropper на панели инструментов, а затем выбираю цвет из более светлой области кожи дракона. Я осветляю его значение одним касанием на цветной панели.
4. Я открываю панель Papers , нажимая Ctrl + 9 (Win) или Cmd + 9 (Mac).Затем я изменяю текстуру бумаги по мере необходимости, регулируя ползунок Paper scale .
   Рисунок 16
5. На одном из новых слоев я рисую более светлую неровную кожу рептилий там, где считаю это целесообразным. Меня не волнует какая-либо текстура, которая перекрывает края дракона. Я могу легко стереть это позже.
6. Я выбираю инструмент Dropper на панели инструментов (или нажимаю горячую клавишу D ), а затем выбираю цвет из более темной области кожи дракона.На панели Color я настраиваю значение, чтобы оно было немного темнее.
7. На панели Papers я нажимаю кнопку Invert , чтобы инвертировать текстуру бумаги.
   Рисунок 17
8. Из библиотеки кистей я выбрал кисть Variable Chalk (категория Chalk & Crayons ) и закрасил трещины между чешуйками на новом слое.
9. Я выборочно стираю и регулирую непрозрачность обоих слоев, чтобы чешуйки и щели между ними взаимодействовали и создавали иллюзию кожи дракона.

Я считаю, что это очень эффективный способ создания текстуры кожи. С помощью этой техники я могу сделать это настолько тонким или очевидным, насколько я хочу. Однако для овладения этой техникой требуется практика. Поэтому не расстраивайтесь, если первые попытки окажутся безуспешными. Я запечатлел получившуюся шкуру дракона на Рисунке 18.

Я подумал, что если кто-то живет в пещере, у него, вероятно, не будет много возможностей очиститься.Поэтому я добавил к картине дополнительную текстуру, чтобы придать картине немного грязный вид. Я обязательно добавляю легкий эффект текстуры, чтобы он не казался преувеличенным. Я применяю две разные текстуры следующим образом:

1. Я создаю каждую текстуру, используя традиционную акварель, разбрызганную на лист бумаги. Когда бумага высохнет, я сканирую ее и накладываю текстуру на изображение. Я создаю и сохраняю эти типы неспецифических активов, потому что они очень ценны.Они имеют практически неограниченное применение при создании цифрового искусства.
2. Я трансформирую каждый слой текстуры так, чтобы они покрывали всю картину. Я нажимаю и удерживаю инструмент Layer Adjuster на панели инструментов, чтобы открыть всплывающее меню, а затем выбираю инструмент Transform .
3. На панели Layers я выбираю Multiply из списка Composite Method . Это создает темный и очень плотный пятнистый вид. Возможно, стоит изучить другие композитные методы, в зависимости от цвета и ценности исходных текстур.
4. На панели Layers я уменьшаю непрозрачность каждого слоя текстуры, регулируя ползунок Opacity . Я считаю, что степень непрозрачности — это личный выбор, и ее следует устанавливать так, как вам нравится. Могут потребоваться некоторые эксперименты. На этом рисунке для одного из слоев задана непрозрачность 10%, , а для второго слоя установлена ​​непрозрачность , 36%, .
5. Я тщательно стираю все области, где текстура перекрывает края фигур или мешает более светлым цветам.
6. Когда результат выглядит правильно, я перетаскиваю оба слоя на нижележащий рисунок, выбрав Layers > Drop All .
   Рисунок19

Последние штрихи

Осталось сделать всего несколько вещей, чтобы завершить картину. Мне нужно сделать эти небольшие дополнения, чтобы придать фантастической картине ощущение правдоподобия. Я завершаю все последние штрихи на новых слоях, чтобы можно было немного поэкспериментировать и легко внести исправления.

Мой первый шаг — добавить пятнистые кончики на рога. Я делаю это довольно легко, используя кисть Variable Splatter (категория Airbrush ). Любой излишек краски просто стирается, так как я рисую на новом слое.

Я создаю еще один слой, чтобы добавить оранжевый отраженный свет к носу и пасти большого дракона. Я примерно рисую мазки кисти, чтобы создать иллюзию того, что дракон существует уже давно и на нем есть царапины и порезы. Это также придает дракону характер.Пламя во рту маленького дракона также создает дополнительный свет.

Я перетаскиваю два слоя с краевыми лампами и роговыми пятнами на холст, выбрав «Слои»> «Отбросить». Затем я сохраняю картину, используя «Файл»> «Итеративное сохранение».

Я хочу добавить немного свечения вокруг пламени, чтобы усилить иллюзию того, что пламя является источником света, и добавить интереса к этой области картины. Ниже приводится относительно простой метод добавления свечения:

1. Я создаю новый слой, нажимая Ctrl + Shift + N (Win) или Cmd + Shift + N (Mac).
2. Я выбираю инструмент Oval Selection на панели инструментов и добавляю небольшое круглое выделение вокруг пламени на новом слое.
3. Я выбираю инструмент Paint Bucket на панели инструментов и заливаю выделение темно-оранжевым цветом.
4. Я снимаю выделение и дублирую новый слой два или три раза, выбирая Layers > Duplicate Layer .
5. Я масштабирую один из слоев примерно до 75% от его исходного размера, выбирая Edit > Transform > Scale .
6. На панели Layers я выбираю Screen из списка Composite Method .
7. Я смягчил слой, выбрав Effects > Focus > Soften . Я обязательно использую максимально возможное значение Gaussian .
8. На панели Layers я выбираю второй слой и выбираю Screen из списка Composite Method .
9. Я смягчил этот слой, выбрав Effects > Focus > Soften при максимальном значении.
10. Я повторно наношу эффект Soften еще два раза.
11. На панели Layers я регулирую ползунок Opacity , чтобы слой плавно переходил в фон. Я использую Screen Composite Method для усиления первого слоя свечения.
12. На панели Layers я выбираю третий слой.
13. Я масштабирую третий слой так, чтобы он был вдвое больше оригинала.
14. На панели Layers я выбираю Screen из списка Composite Method .
15. Я смягчил этот слой, выбрав Effects > Focus > Soften при максимальном значении. Я повторяю этот шаг три-четыре раза.
16. На панели Layers я опускаю ползунок Opacity , чтобы усилить эффект свечения всех трех слоев, находящихся поверх свечи.Настройка непрозрачности — это сугубо личное предпочтение.

Следующим завершающим штрихом будет добавление свечения всем глазам драконов. Я довольно легко справляюсь с этим, используя одну из моих любимых кистей, Glow Brush brush (категория F-X ).

Я считаю, что эту кисть следует использовать с осторожностью, потому что она может быстро стать бесполезной. Чтобы добавить свечения глазам драконов, я начинаю с создания нового слоя. Затем я выбираю очень темный, насыщенный оранжевый цвет и слегка закрашиваю темные глаза драконов.Как только я добавляю общее свечение, я уменьшаю размер кисти и добавляю очень интенсивные и желтые блики.

Я также хочу добавить несколько искр в пламя, выходящее из пасти маленького дракона. Это тоже легко сделать. Я выбрал кисть Variable Splatter (категория Airbrush ).

Чтобы добавить искры, я создаю новый слой и выбираю Screen из списка Composite Method на панели Layers .Затем я закрашиваю искры темно-оранжевым цветом. Я также стираю любые искры, которые падают за пределы области, где я хочу, чтобы они были видны.

Я сохраняю свои изменения, выбирая Файл > Итеративное сохранение . Я также перетащил оба слоя на холст, выбрав Layers > Drop . Картина почти завершена и выглядит как на Рисунке 22.

Я решил добавить немного дыма, выходящего из правой ноздри большого дракона.Чтобы нарисовать дым, я делаю следующее:

1. Создаю новый слой.
2. Я выбираю кисть Digital Airbrush (категория Airbrush ) и рисую извилистую линию тонкого дыма. Он имеет множество крутых изгибов, подобных тем, что иногда можно увидеть на аэрофотоснимках медленно движущихся ручьев и рек.
3. Я выбираю кисть Distorto (категория F-X ). На панели свойств я установил Grain на 20% .Затем я толкаю и вытягиваю след дыма, чтобы сделать его тонкими и толстыми. Возможно, потребуется настроить конкретную зернистость в соответствии с вашим стилем рисования.
4. На панели Layers я удерживаю Ctrl (Win) или Cmd (Mac) и щелкаю миниатюру слоя, на котором нарисован дым. Это создает выделение вокруг дыма. Выделение может выглядеть меньше дыма. Это совершенно нормально, поскольку «марширующие муравьи» рисуются только вокруг мазков кисти с непрозрачностью более 50%.Мазки с непрозрачностью менее 50% также выбираются, но не обводятся.
5. Я создаю новый слой и выбираю Digital Airbrush (категория Airbrush ). Я использую его, чтобы нарисовать темно-оранжевый дым возле ноздри дракона. Я постепенно закрашиваю оставшийся дым другими темными цветами, подходящими для остальной части пещеры.
6. Когда я закончу рисовать цветной дым, я выбираю Screen из списка Composite Method на панели Layers .Я также настраиваю ползунок Непрозрачность , чтобы дым казался едва уловимым на фоне пещеры.
7. Я выбираю кисть Blur (категория Blenders ), чтобы добавить эффект размытия к дыму. Степень размытия полностью зависит от личных предпочтений.

Как только дым будет выглядеть так, как я хочу, я отбрасываю цветной экран, выбрав Layers > Drop . Затем я удаляю исходный слой дыма, выбрав Layers > Delete layer.

Я решил, что было бы интересно добавить в пещеру летучих мышей. Честно говоря, не уверен, удастся ли им, но шаг все равно включу. Чтобы покрасить летучих мышей, я выбрал Image Hose со специальной насадкой. Само сопло создать несложно.

1. Я рисую около дюжины разных маленьких летучих мышей на отдельных слоях.
2. На панели Layers я выбираю все слои, выбирая Layers > Select all Layers .Затем я группирую слои, выбирая Layers > Group Layers .
3. Я открываю панель Nozzles , выбирая Window > Media Library Panels > Nozzles . На панели Nozzles я нажимаю кнопку Nozzle options и выбираю Make Nozzle из группы во всплывающем меню.
   Рисунок 24
4. Новый файл создается немедленно, когда каждая летучая мышь помещается в невидимую сетку.
5. Я сохраняю только что созданный файл как bats_nozzle.rif.
6. В панели Nozzles загружаю сопло, нажимая Ctrl + L (Win) или Cmd + L (Mac).
   Рисунок 25
7. Чтобы нанести насадку, я выбрал кисть Spray-Angle-B (категория Image Hose ).
8. Я создаю новый слой и рисую линию летучих мышей, летящих из правой части картины в левую.
9. На панели Layers я удерживаю Ctrl (Win) или Cmd (Mac) и щелкаю миниатюру слоя с летучей мышью, чтобы выбрать летучих мышей.
10. Используя кисть Digital Airbrush (категория Airbrush ), я выбрал слегка красный цвет из панели Color и нарисовал несколько летучих мышей, которые находятся ближе всего к пламени.

Добавленные летучие мыши показаны на Рисунке 26.

Осталось сделать еще одно, и тогда я закончу с «S’mores».Я хочу добавить цветового разнообразия всему изображению. Очень простой способ сделать это — использовать диалоговое окно Apply Lighting . Я открываю диалоговое окно, выбирая Effects > Surface Control > Apply Lighting .

Перед применением светового эффекта я копирую всю картину, нажимая Ctrl + A (Win) или Cmd + A (Mac) и вставляя Ctrl + C (Win) или Cmd + C (Mac). .Это создает дубликат картины. Затем я применяю освещение к дубликату и регулирую непрозрачность по своему вкусу.

Выбрав дублированный слой, я выбираю Effects > Surface Control > Apply Lighting и выбираю предустановку Splashy Colors .

На панели Layers я уменьшил ползунок Opacity для слоя примерно до 50%, так что теперь в окончательной картине присутствует тонкий сдвиг в цвете и значении.Когда слои совмещены правильно, я перетаскиваю слой на холст.

«S’mores» теперь закончен и завершен.

Дон Зигмиллер

Дон Зигмиллер профессионально занимается живописью более 25 лет. Он является мастером Corel Painter, преподавателем Университета Бригама Янга и CGSociety, автором и профессиональным иллюстратором, его работы представлены во многих крупных художественных галереях. Большая часть традиционных работ Дона выполняется Wadle Galleries Ltd.Санта-Фе. Узнайте больше о Доне на сайте: http://www.seegmillerart.com/.

Значение знаменитой картины Сальвадора Дали «Тающие часы»: постоянство памяти

Введение

Культовая картина Сальвадора Дали, Постоянство памяти , вполне вероятно, является одним из самых известных произведений искусства во всем мире, наряду с Мона Лизой да Винчи, Герникой Пикассо и некоторыми другими — и, конечно же, это произведение искусства. самых узнаваемых сюрреалистических картин из когда-либо созданных.

В конце концов, знаете ли вы свой Braque по своему барокко, эти странно плавящиеся карманные часы легко узнаваемы. . . настолько, что The Persistence of Memory все еще упоминается и пародируется в искусстве, литературе и массовой культуре более 80 лет спустя.

Но как эта (довольно небольшая) картина вызвала такой всеобщий интерес? Что отличает образы Дали от других художников-сюрреалистов его времени, да и сейчас, если уж на то пошло?

А что эти плавильные часы означают ?

Чтобы ответить на все эти вопросы, давайте сначала ненадолго вернемся в 1931 год, год, когда был написан The Persistence of Memory .

К 1931 году Сальвадор Дали уже посещал (и был исключен из) Академию искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Ему было 27 лет, и он вместе со своей будущей женой Галой жил в недавно приобретенном рыбацком коттедже в городке Порт-Льигат на берегу Средиземного моря.

Он был далеко от центра Испании — фактически, его коттедж находился всего в 25 милях к югу от французско-испанской границы. Но Дали уже несколько раз посещал Париж и начал экспериментировать в зарождающемся движении сюрреализма.

И именно здесь, на этом странном каменистом побережье, Дали взял семена того, чему он научился в Париже и Мадриде, и создал что-то новое — что-то в высшей степени «в духе Дали».

Позже Дали часто говорил о своем желании сбить с толку зрителя гиперреалистичными образами, передающими невозможные, сказочные сцены. Однако даже в этом сравнительно молодом возрасте Дали хотел заставить своих зрителей столкнуться с чем-то неописуемым, необъяснимым, непознаваемым. Чтобы заставить нас задуматься, хотя бы на секунду — что на самом деле?

Для Дали, что вопрошающих и еще не знающих — вот что такое сюрреализм.Для других, однако, это означало нечто иное.

Краткая история сюрреалистического движения

Сегодня слово «сюрреализм» обычно вызывает в памяти странно фантастические картины Дали или Магритта, но это движение началось не так.

Основатель сюрреализма не был художником. Его звали Андре Бретон, он был писателем и поэтом, опубликовавшим «Первый манифест сюрреализма» в Париже в 1924 году. С начала 1920-х годов до Второй мировой войны Бретон и группа писателей, художников и активистов в Париж сформировал ядро ​​сюрреалистического движения.

Подобно членам движения Дада до них, сюрреалисты считали, что логическое мышление лежит в основе всех мировых проблем. Изобретение психоанализа Фрейдом и акцент на подсознательном, спящем уме оказали большое влияние на их усилия по созданию искусства и литературы с использованием автоматических или подсознательных усилий, а не логического планирования.

И все же Бретон интересовался не только творческим аспектом сюрреализма. Он хотел использовать его также как политическое движение — сначала изменив взгляд людей на окружающий мир, а затем помогая угнетенным восстать против своих угнетателей.

Это привело к частым расколам в сюрреалистическом движении, поскольку различные художники и писатели были связаны с творческим аспектом сюрреализма, но не с политическим.

Дали был одним из многих художников, которые в конце концов дистанцировались от этой группы в Париже — и в следующие несколько десятилетий его имя и слава стали даже ярче, чем у Бретона. Сегодня он известен как один из самых плодовитых художников-сюрреалистов в истории.

Методы и материалы живописи Сальвадора Дали

Дали обычно писал на натянутом холсте или деревянной панели, хотя некоторые из его ранних работ также были на картоне.Он часто начинал с покрытия своей поверхности белым грунтом (аналогично тому, как сегодня художники используют белый Gesso для грунтовки холста), а затем рисовал линию горизонта, небо и пейзаж.

Для своих важных фигур и предметов он добавлял очень подробный рисунок поверх своего пустого пейзажа черным или синим карандашом. Затем он использовал маленькие кисти, добавляя крошечные мазки масляной краски, чтобы обеспечить гиперреалистичные результаты. Используя сканирование ультрафиолетового света, также было установлено, что Дали (по крайней мере, иногда) смешивал свою масляную краску с природным полимерным материалом, таким как смола дамар, чтобы придать своей краске ультрагладкий и очень жидкий вид.

Читать далее — Полный список принадлежностей для масляной живописи, необходимых каждому начинающему масляному художнику

Дали оказали влияние импрессионисты, а также реализм таких художников, как Диего Веласкес, и кубизм Пикассо и Брака. Как и многие художники, Дали узнал как от современников, так и от богатой истории искусства в Европе.

Однако к тому времени, когда он добрался до своего коттеджа у моря, его собственный стиль начал формироваться.

Основное вдохновение Сальвадора Дали было заимствовано из работ Фрейда о подсознании.В отличие от сюрреалистов, которые работали «автоматическими» методами или использовали случайный случай для создания искусства, Дали пытался поддерживать бредовое, сказочное состояние, создавая свои гиперреалистичные картины. Дали придумал свой собственный термин для умственной гимнастики, которую он назвал «параноидально критичным».

Он использовал этот метод в течение следующих 50 лет для создания сюрреалистических пейзажей, разделенных на резкие, пустые сцены, с сильными тенями и далекими горизонтами. Он заселил эти миры полностью реализованными сюрреалистическими фигурами, животными и объектами — во многом как игроки в ярко-ярком сне, которое вы можете вспомнить только на мгновение после пробуждения.

Анализ постоянства памяти

Поскольку намерение Дали состояло в том, чтобы использовать свое искусство как средство для своего подсознания, у нас есть все основания анализировать The Persistence of Memory через призму того, кто такой Дали — его жизненный опыт, его желания и его страхи. Имея это в виду, давайте рассмотрим 4 части этой картины, которые были наиболее важны для Дали:

Пейзаж

Из окон коттеджа видна чистая голубизна Средиземного моря, а позади него возвышаются предгорья Серра-де-Родес, поэтому неудивительно, что The Persistence of Memory отличается спокойной водой и выступающими скалами, напоминающими его новый дом — конечно же, теми отчетливые скалы помогают связать этот фрагмент с самим Дали очень личным образом.

Однако Дали в первую очередь использовал этот пейзаж как фон и средство создания четкого визуального пространства для происходящего сюрреалистического сюжета.

Что касается самого пейзажа, можно выделить лишь несколько особенностей: (по-видимому) мертвое оливковое дерево, растущее на большой квадратной платформе, и еще одна, более отдаленная платформа, расположенная ближе к воде. Оливковое дерево демонстрирует замедленный рост и безжизненную природу этого мира, одновременно служа структурной опорой для удержания одних из плавящихся карманных часов Дали в центре картины.

Обе платформы помогают сбалансировать композицию (контрапункт для скал с правой стороны картины) и дают четкое ощущение глубины перспективы, не отвлекая внимание от остальной части картины. Дали решил не использовать здания — или природные, или органические элементы — для добавления перспективы, без сомнения, чтобы подчеркнуть «безжизненную» и пустую природу этого сказочного места.

Часы плавильные

Многое было сделано из этих плавящихся карманных часов, и это справедливо: они уникальны для работы Сальвадора Дали и являются наиболее запоминающимися предметами на этой картине.Когда его спросили о них, Дали просто сказал, что их вдохновило плавление сыра, но, глядя на работу Дали в целом, мы можем увидеть, что в них есть нечто большее.

Нет сомнений в том, что время — или понятие времени в этом сказочном месте — не функционирует привычным и надежным образом. А если время ненадежно, то какие у нас есть гарантии, что ЛЮБОЙ элемент этого мира действует логически?

Краткий ответ? Нет никаких гарантий.Никаких констант. Все в этом сюрреалистическом мире, созданном Дали, непознаваемо.

Сюрреалистическая плавящаяся фигура

В центре картины находится еще более запутанный образ. Фигура или существо бессмысленно лежит на группе. Плоские часы, накинутые на спину, почти похожи на седло, но есть и другие интерпретации. Возможно, часы его отягощают или случайно упали на лежащий на нем корпус.

В любом случае, рисунок ДЕЙСТВИТЕЛЬНО демонстрирует некоторое сходство с частичным автопортретом Дали.Нос и, возможно, закрытый глаз с длинными ресницами, похожими на антенны, составляют крайнюю левую сторону.

Это может представлять наклонный, похожий на сновидение опыт самого Дали в этом пространстве. Камни под ним служат для иллюстрации его текучего, плавящегося состояния, так же как ветка дерева и платформа делают то же самое для двух карманных часов.

Правдивый ли это автопортрет или нет, мы, возможно, никогда не узнаем наверняка, но это популярное мнение, учитывая интерес Дали к исследованию собственного подсознания через его искусство.

Конгрегация муравьев

Последний важный элемент этой картины — группа муравьев, собирающихся на тыльной стороне единственных в композиции перевернутых карманных часов.

Как художник, я могу оценить композицию с обеих сторон — если бы эти последние карманные часы с муравьями НЕ были включены в картину, эта картина имела бы несколько более типичную группу визуальных элементов (образованных тремя часами), напоминающую классических картин с их структурированными треугольными композициями.

Включив четвертые часы и муравьев, Дали создал своего рода визуальный наконечник стрелы, создав картину с гораздо более динамичной и нетрадиционной композицией.Близость четвертых часов к краю картины привлекает внимание, так же как и ее более насыщенный оранжевый цвет и контрастирующие черные муравьи, собирающиеся поверх нее.

Нет никаких оснований полагать, что четвертые часы были добавлены позже, но их визуальная важность ясно показывает, что муравьи (или, по крайней мере, их разрушительное влияние) имеют особое значение для Дали.

Оценочная стоимость на художественном аукционе

«Постоянство памяти» никогда не продавался на аукционе и был анонимно передан в коллекцию Музея современного искусства в 1934 году (где хранился более 80 лет).Учитывая его нынешнего владельца, его значение в истории искусства и культурную популярность, вряд ли он когда-либо будет продан.

Однако мы можем экстраполировать значение Постоянство памяти , посмотрев на самую дорогую покупку картины Дали на сегодняшний день, а также на продажи произведений искусства других современных художников.

Дали была картина Портрет Поля Элюара , проданная в 2011 году за 22,5 миллиона долларов, что дает нам базовую стоимость для картины Постоянство памяти .В последние годы картины Джексона Поллока, Марка Ротко и Пабло Пикассо были проданы по цене от 100 до 200 миллионов долларов, что дает верхний предел (и, возможно, лучшую оценку) стоимости. В результате, вполне вероятно, что The Persistence of Memory будет продаваться по цене от 50 до 150 миллионов долларов .

Где сейчас «Постоянство памяти»?

Если вы находитесь в Нью-Йорке, вы можете сами увидеть The Persistence of Memory , посетив Музей современного искусства в центре Манхэттена.Полный адрес указан ниже:

Этаж 5, Коллекционные галереи
Музей современного искусства
11 West 53 Street, Манхэттен

MoMA открыт семь дней в неделю с 10:30 до 17:30 и до 20:00 по пятницам. Входные билеты стоят 25 долларов для взрослых, 18 долларов для пожилых людей (65+), 14 долларов для студентов дневного отделения и бесплатны для детей до 16 лет.

Бесплатные билеты на вечер пятницы для широкой публики также доступны с 16:00 до 20:00 только по вечерам пятницы.

Похожие картины Сальвадора Дали

Хотя многие сюрреалистические картины Дали содержат похожие засушливые пейзажи и выдающиеся скалистые утесы, он вернулся к специфическому ландшафту Постоянство памяти в 1950-х годах, создав второстепенную работу под названием Распад стойкости памяти .

Скалы отделяются от воды, поднимаясь вверх в небо, в то время как карманные часы начинают плавать и дрожать в воздухе. Оливковое дерево отделяет ветку от ветки, ветку от ствола, и даже вода поднимается вверх, как лист.

Под всем этим сетка блоков (отсылающая к новой эре ядерной энергии и атомного оружия) кажется в секундах от того, чтобы навсегда раствориться в хаосе.

Информация об авторских правах
Постоянство памяти и Распад стойкости памяти защищены авторским правом © Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка:

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Автор статьи Вилиам Ли.
Перевод Со-Автор http://co-a.com/ ​

Мастер- класс (видео-урок)  «Как нарисовать человека пропорции тела и головы» 

9 принципов рисования человеческого тела

Художник Джон Уоткисс полностью разрушает композиционные и анатомические техники, чтобы создать точную иллюстрацию классического персонажа Тарзана.

Два ключевых слова в искусстве иллюстрации: техника и принципы. Принципы включают в себя композицию, структуру и экспрессию, а их значения представлены в технике.

Техника – это использование любых физических инструментов, таких как: масло, акварель, карандаш, ручка, Photoshop, но они будут неэффективны, если не понять принципы.

Эта статья расскажет об обеих сторонах гармонии. Многие люди слишком сильно отдаются технике и очень часто забывают про принципы.

1. Композиция

Несмотря на то, что эта статья об анатомии Тарзана, начнем с композиции. Это очень важная стадия в создании человеческой фигуры.

Начнем с прямых линий, чтобы создать сильный силуэт Тарзана в действии. Это будет основа, в которой мы разместим тело нашего героя.

2. Обобщенный скелет

Следующее, о чем нужно помнить – это реализация скелета. На примере обобщены группы костей. Каждая черная линия отвечает за отдельную кость.

Прямоугольные элементы символизируют группу из двух костей. Руки, стопы, ноги и плечи будут асимметричны, а череп, грудная клетка и таз – симметричны.

3. Детали скелета

Если предыдущая конструкция была слишком обобщена, то эта будет более детальна. Очень важно сравнить асимметричные кости с симметричными.

На диаграмме подписаны самые важные кости. Чуть позже вы поймете, почему понимание симметрии и асимметрии играет важную роль в создании анатомии.

4. Обобщение анатомии

И снова начинаем с обобщения мышц, чтобы потом понять детали. Заметьте, что асимметрия мышц повторяет симметрию костей.

Также подметьте симметричные большие мышцы, которые лежат на симметричных костях, и посмотрите, как они влияют на контур фигуры.

5. Анатомические детали

Один из принципов композиции: идти от общего к детализированному. У мышц есть их собственная композиционная динамика. На картинке отмечены самые важные группы мышц.

Латинские названия могут показаться вам немного экзотичными, но стоит делать упор на формы мышц, а не на их названия.

6. Силуэт

Теперь на основе всего, что мы обсудили выше, создаем силуэт. Пожалуйста, потратьте время на изучение симметричных и асимметричных форм.

Заметьте, что благодаря асимметричному расположению мышц формы и кривые тоже отличаются друг от друга в верхней части тела: руки и запястья.

То же самое касается и ног. Мы подмечаем это, потому что очень часто люди рисуют руки и ноги симметричными друг другу с одинаковыми кривыми на обеих сторонах.

7. Скульптура

Эта геометрическая конструкция поможет вам понять расположение света и тени, она дает пример трехмерного действия, которое совершает персонаж.

Теперь мы можем понять особенности контурирования. Сравните эту диаграмму с диаграммой в шаге 2, это даст вам понять, как можно переосмыслить грудную клетку и таз в соответствии со сценой.

8. Энергия

Это изображение дает почувствовать, что Тарзан живой. Если помнить об этом, то рисунок получится лучше и эмоциональнее. Диаграмма основана на предыдущей, поэтому дает нам полное понятие о силуэте Тарзана.

Такая “мумия” является отличной заменой живой модели человека. Поэтому попробуйте применить этот способ, когда будете рисовать человеческое тело.

9. Контрасты

Это изображение четко показывает свет и тень на будущем рисунке. Такая контрастная диаграмма помогает лучше увидеть нюансы. Для Тарзана мы будем использовать три тона: свет, тень посветлее, тень потемнее. А также тон для акцента.

10. Конечная иллюстрация

Надеемся, что этот рисунок говорит сам за себя. Используя перечисленные девять принципов, можно понять, как правильно изобразить человеческую фигуру. Также не забывайте про фоновые элементы, но старайтесь, чтобы они не перебивали главный силуэт.

Автор: John Watkiss

Перевод: Sayhi

Читайте также:

Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами

9 советов, которые помогут легко и быстро рендерить в векторе

6 необычных техник рисования акварелью

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно

Еще до того, как Бог устроил большой взрыв и сотворил человеков, гномов, эльфов и других тварей, существовали весьма эфемерные существа: ангелы, святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.

Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:

• Скелет живого организма интересен только для травматологов;
• Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
• На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
• Череп — тоже скелет;
• Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое.

И других тварей, существовали весьма эфемерные существа: , святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.

Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:

• Скелет живого организма интересен только для травматологов;
• Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
• На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
• — тоже скелет;
• Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

• крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также

• гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Давно хотелось порисовать на уроках что-то вызывающее смешанные чувства и может даже заставить некоторых окунуться в желание поплескаться в сахарной пудре любви. Сегодня мы будем изучать как нарисовать любовь влюбленных скелетов шаг за шагом. Эти скелетные формы полны поэтических чувств и переживаний настоящих искренних влюбленных, и вы сможете увидеть, что они могут это показать даже смотря, друг на друга лишь через свои полые розетки вместо глаз. Кровь, дающая силу нашим важна, но вы узнаете что символ любви не только сердца , но и чувственные взгляд и мягкое объятие. Этот урок будет легким, поскольку все , которые вы должны рисовать, простые и не самой идеальной формы. В любом случае, это будет клевый рисунок, чтобы заняться им свободное время. Удачи друзья и дайте мне знать, как вам этот урок приглянулся!

Шаг 1.

Нарисуйте формы каждого из черепов, а затем добавьте шейные, а для лица линии-помощники для следующих шагов.

Шаг 2.

Используя базовую форму, которую вы только что сделали, наметьте череп убедившись, что форма для задней части вытянута. Добавьте кости скул на щеке, затем нарисуйте зазубрину для каждого зуба, который будет составлен из множества впадин. Также надо нарисовать форму глазницы и носа.

Шаг 3.

Нарисуйте и закрасьте большое отверстие для глаза скелета. Рисуем зубы, нижняя прорисовка должна совпасть с зазубринами десен на верхней части. Также добавим углы бровей и для приличия ресницы.

Шаг 4.

Нарисуйте нижнюю челюсти и надо также добавить на ней несколько линий детализации, прежде чем идти дальше.

Шаг 5.

Мы начнем рисовать кости позвоночного столба. Не будем заморачиваться с изгибом шейного отдела и нарисуем его простой формы с характерными выступами для наших мышц и сухожилий. Рисуем арочную плечевую кость. Проверьте, все ли маленькие кусочки кости позвоночника мы нарисовали, прежде чем пометить этот шаг завершенным.

Шаг 6.

Добавить детали для шеи, спины и плеча. Нарисуйте кости для ее руки, затем добавьте кости грудной клетки – наши с вами ребра.

Шаг 7.

Теперь, когда женская версия скелета будет сделана, вы можете приступить к мужчине. Начните рисовать, опираясь на базовую линию лба, потом оттуда можно уже рисовать остальные моменты формы черепа. Нарисуйте нужные нам формы и линий, чтобы сформировать щеку и выступы зубов.

Шаг 8.

Нарисуйте глаз черепа, закрасьте его сплошным цветом. Добавьте бровь, а затем прорисуем верхние и нижние зубы. Добавьте детали на голове.

Шаг 9.

Рисуем нижнюю челюсть, с такими же тдеталями как и у .

Как нарисовать кость?

Некоторые вещи рисовать легко, а некоторые не очень. Предлагаем учиться с простого. Вот, например, как нарисовать кость? Легко скажите вы, и будете не совсем правы. Чтобы она выглядела натурально, надо постараться. Берем карандаш и альбомный лист.

• Рисуем две параллельные прямые. Это стороны нашей косточки. Длина и ширина зависят от размеров кости.
• Теперь формируем бока. Они могут выглядеть, как не дорисованные сердечки с плавными краями или иметь более неуклюжие формы. Здесь можно включить фантазию или подсмотреть в анатомическом справочнике в разделе «Скелет».
• Для придания более натурального вида костям, надо добавить трещинки и вмятинки. Для этого в боковинах в форме сердца, напротив впадинки рисуем дуги. Их наружная сторона будет смотреть на центр кости. Трещинки могут иметь вид ломаной прямой и находиться в различных местах. Не стоит сильно наводить эти линии, они должны быть слегка заметны.

Теперь вы знаете, как рисовать кости. Можете разукрасить рисунок или добавить еще парочку костей и череп, чтобы смотрелось интересней.

Как поэтапно нарисовать человеческий череп для детей

В этой инструкции вы узнаете основные этапы рисования человеческого черепа. Воспользовавшись этой инструкцией, вы сможете вместе с ребенком нарисовать череп и кости пирата, просто добавив пару простых деталей. Все шаги сопровождаются фото, поэтому нарисовать будет несложно. Давайте начнем!

1

Нарисуйте круг

Вот как мы придаем форму верхней части черепа.

2

Добавить скулы

Череп делится на две части: лобную и лицевую. Обозначим переднюю часть кружком. Проведите неровные линии, очерчивая форму лицевых костей.

3

Височные части

Нарисуйте их изогнутыми линиями. Сотрите ненужные детали.

4

Подбородок

Соедините линии черепа внизу.

5

Глазницы

Нарисуйте их в виде маленьких овалов. Их можно сразу закрасить в черный цвет.

6

Кости надбровных дуг

Плавно очертите надбровные дуги.

7

Нос

Сделайте треугольник с неровной нижней частью.

8

Челюсть

Состоит из множества мелких костей.Начнем с двух вертикальных. Оставьте между ними пространство.

9

Зубья

Нарисуйте верхний ряд зубов между костями челюсти.

10

Штриховка

Покрасьте некоторые кости черным.

11

Раскраска

Вы можете украсить череп маленькими рисунками, а внизу добавить пиратские атрибуты (мечи, сундук с сокровищами, шляпу, кость) или нарисовать череп с розой.Посмотрите, как можно нарисовать розу.

Раскрасить онлайн:

Выберите, как вы хотите рисовать.

12

Коллаж с этапами рисования черепа

Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

Как поэтапно нарисовать реалистичного кота

Вы когда-нибудь хотели нарисовать реалистичного кота? Вот простой пошаговый процесс, который поможет вам улучшить свои навыки рисования.

Вот как может выглядеть ваш законченный рисунок.

В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать кошку в три этапа.

• Сначала вы нарисуете вертикальную линию, а затем добавите несколько простых линий и фигур, которые будут использоваться в качестве ориентира. Это называется строительным чертежом.
• Затем вы нарисуете контур кошки, добавив кривые и линии. Вы также будете использовать фигуры в качестве ориентира, рисуя снаружи или внутри.
• Наконец, вы завершите рисунок кошки, добавив простые штрихи по контуру для меха.

Чтобы пойти дальше, вы можете использовать растушевку, чтобы добавить тени и форму. В любом случае ваша кошка будет выглядеть впечатляюще — почти как будто она ожила на странице!

Познакомьтесь с основами анатомии кошек

Лучший способ научиться рисовать животных — это изучить их анатомию. Найдите время, чтобы изучить реальных кошек и узнать больше об их положениях, особенностях и позах.

Если у вас нет кота, вы можете посмотреть видео, где коты в действии.

Вы также можете изучить анатомические рисунки кошек и книги, чтобы изучить их костную и мышечную структуру.

Начните с быстрого наброска фигурок

Простой способ лучше понять движения и изгибы анатомии кошки — это понаблюдать за движением настоящей кошки, пока вы быстро ее набрасываете. Только нарисуйте это в стиле рисования фигурок, как вы видите здесь. Попробуйте нарисовать кошку целиком примерно за 10-20 секунд. Это не должно выглядеть реалистично.

Рисование с помощью каракулей — лучшее место для начала, когда вы впервые учитесь рисовать. Это также может быть отличным способом разогреться перед тем, как рисовать вообще.

Жест каракуля предназначен для улавливания основной энергии и знакомства с предметом. Кроме того, необходимо знать движения и углы кошачьих лап, позвоночника и положение головы кошки. Вы также можете узнать о балансе веса, центре тяжести и весе лап.

Для выполнения этого урока вам не потребуется много знаний по анатомии кошек.

Просто посмотрите на рисунок и спросите себя, где линия вертикальна, горизонтальна или под углом.Вам также нужно будет спросить себя, в каком направлении движется кривая. Либо внутрь, либо наружу.

Собери свои художественные материалы

Чтобы нарисовать кошку, вам понадобятся только карандаш и лист бумаги.

Если вы хотите затенить свою кошку, вам понадобятся дополнительные художественные материалы.

• 1 разминаемый ластик (или многоразовая клейкая лента для плакатов тоже подойдет)

• 1 бумажный пень (необязательно, если вы хотите растушевать потом. Вы можете купить его в магазине предметов искусства или рукоделия)

Шаг за -шаговое руководство по рисованию кошки

Давайте начнем рисовать реалистичного кота.

Шаг 1. Проведите вертикальную линию

Чтобы начать строительный чертеж, слегка нарисуйте вертикальную линию любой длины, которая вам нравится (я выбрал длину семь дюймов). Вы можете использовать линейку или нарисовать линию, используя движение плеча и жесткое запястье, чтобы направлять вас. Это ваша вертикальная центральная линия, и вы сравните все свои размеры, углы и формы с этой линией.

Совет: Вы всегда должны быть уверены в том, где ваша линия начинается и заканчивается. Сделайте отметки вверху и внизу этой вертикальной линии, нарисовав крошечную горизонтальную линию.Я называю это вкладкой.

Затем вертикальную линию разделите пополам. Отметьте его выступом в центре.

Затем снова разрежьте пополам каждую половину вашей лески. Это создаст четыре равных деления по вертикальной линии.

Совет: Измерьте каждую из четырех частей, чтобы убедиться, что они одинаковой длины. Это поможет вам хорошо прорисовать пропорции. Вы можете измерить карандашом, выровняв кончик в начале выступа, взяв карандаш сзади и коснувшись другого выступа.Перенесите карандаш к следующему и проверьте его. Меняйте свои дивизии, пока они все не станут примерно равными.

Шаг 2. Нарисуйте большой овал туловища

Убедитесь, что вы слегка набросали все свои формы.

Первая фигура, которую нужно нарисовать, — это большой овал тела вашей кошки. Начните верх овала в начале второго выступа сверху вниз и заканчивать его немного вверх снизу.

Совет: Чтобы нарисовать красивый овал, найдите середину между верхом и низом овала и проведите горизонтальную линию в качестве ориентира для определения ширины овала.У меня было около трех дюймов. Вы можете нарисовать свою так же или приблизить, если хотите.

Шаг 3. Нарисуйте круг для головы кошки

Голова вашей кошки может начинаться с круга. Мы добавим углы и кривые, чтобы уточнить мордочку и черты кошки позже, на этапе рисования контура.

Начните вершину вашего круга чуть ниже вершины центральной вертикальной направляющей и заканчивать ее, когда она пересекает и чуть ниже вершины большого овального тела.

Нарисуйте горизонтальную направляющую, которая поможет вам равномерно распределить ширину с каждой стороны вертикальной линии.Я сделал свой круг двумя дюймами в длину и два дюйма в ширину. Вы также можете приблизительно определить ширину головы вашей кошки.

Шаг 4. Нарисуйте кошачьи уши в виде двух треугольников

На этом этапе вы нарисуете два треугольника, готовых к добавлению кривых, чтобы потом нарисовать уши.

Начните свой треугольник с одной стороны, проведя вертикальную линию прямо вверх с внешней стороны центра круга и остановитесь на полной высоте центральной вертикальной направляющей. Проделайте это с обеих сторон круга с головой кошки.

Совет: Держите эту линию параллельно центральной вертикальной направляющей.

Затем вы можете завершить каждый треугольник, проведя диагональную линию вниз от кончика треугольного уха до точки пересечения с кругом. Сделайте это с обеих сторон. Это создаст треугольник с каждой стороны головы для кошачьих ушей.

Шаг 5: Нарисуйте овалы для 4 кошачьих лап

Теперь вы нарисуете два больших овала в основании круга для двух лап передних ног.

Совет: Обратите внимание, что эти два овала расположены на небольшом расстоянии друг от друга.Оба они также расположены на высоте нижнего маркера вертикальной линии.

Нарисуйте два овала поменьше немного выше по странице для двух лап задних ног. Это заставит их выглядеть так, как будто они немного дальше назад, чем передние.

Шаг 6. Нарисуйте 4 длинных овала для ног

Теперь пришло время завершить основные формы вашей кошки, добавив два больших овала для передних лап и два меньших овала для задних лап.

Совет: Два больших овала впереди доходят до чуть ниже половины тела большого круга.Они расположены под небольшим углом наружу. Меньшие овалы для задних ног расположены ниже и также под небольшим углом наружу. Овальные лапы соприкасаются с овалами лап вашей кошки.

Шаг 7. Нарисуйте форму носа, глаз и рта кошки

Нарисуйте кошачий носик в виде небольшого перевернутого треугольника. Посмотрите, как треугольник начинается на вершине большого овала тела. Это короткая горизонтальная линия, равномерно проведенная по обе стороны от центральной вертикальной направляющей.

Завершите форму перевернутого треугольника кошачьего носа, добавив две диагональные линии (по одной на каждом конце горизонтальной линии), которые пересекаются на центральной вертикальной направляющей.

Добавьте по одной наклонной линии с каждой стороны верхней части носа, чтобы двигаться вверх, и продолжайте их вверх, чуть выше средней отметки на вашем круге.

Кошачьи глаза пока добавлены в виде маленьких кружочков. Разместите их на небольшом расстоянии друг от друга, используя только что созданные углы в качестве ориентира для их расположения.

Шаг 8. Нарисуйте контурные кривые на лице, конечностях и теле

На этом этапе вы добавите контур всей кошке.Слегка нажимайте, перемещаясь по фигурам. Обратите внимание, где вы должны рисовать внутри фигуры, а где — за ее пределами.

Совет: Сохраняйте копируемый рисунок параллельно вашему рисунку. Положите палец на кривую, которую вы рисуете, чтобы не потерять место. Всегда внимательно смотрите на рисунок, с которого копируете, прежде чем рисовать кривую или угол.

Вы можете хорошо нарисовать что-то, только если вы это как следует увидели. Недостаточно просто взглянуть на это.Вы должны спросить себя, что на самом деле делает кривая или угол, а затем записать это, нарисовав на своей странице.

Когда мы впервые рисуем, наш мозг может запоминать только одно, так что не торопитесь. Не поддавайтесь искушению помириться, иначе вы можете разочароваться в своих результатах.

Спросите себя: «В каком направлении движется эта кривая?» Но не говори «влево» или «вправо». Слишком много времени уходит на то, чтобы понять, что левое, а что правое.

Вместо этого назовите что-нибудь в комнате, например, книжный шкаф, дверь или окно.Я называю это языком художника. Это действительно работает — попробуйте!

Совет: Не называйте часть, которую вы рисуете (особенно такие части, как кошачьи лапы, глаза, нос и лапы). Спросите себя о форме. Если вы рисуете под углом, спросите себя: «Какой это угол по сравнению с вертикальными или горизонтальными сторонами моей страницы или центральными направляющими?»

На этом этапе вы можете уточнить черты лица, начиная с кошачьих глаз. Добавьте еще графита вдоль верхней части крышки, чтобы аккуратно разрезать верхнюю часть круга.Не наклоняйте ее слишком сильно вниз, когда вы направляетесь к носу, иначе ваша кошка будет выглядеть довольно сварливой. Нижняя крышка должна быть очень изогнутой.

Когда вы рисуете нос, затемните внутреннюю часть ноздрей и тень у основания носа. Добавьте перевернутую букву «Y» для рта.

Добавьте усы в последнюю очередь быстрыми движениями по мере ослабления давления. Потяните наружу, начиная с лица, более твердым прикосновением к области щек. Таким образом, усы вашей кошки будут немного толще и темнее у основания и станут тоньше и тоньше по мере удаления от морды.

Шаг 9. Сотрите все фигуры строительного чертежа

Пришло время стереть все ненужные указания и аккуратно стереть контур, прежде чем добавлять кошачий мех.

Шаг 10: Нарисуйте контур меха

Обратите внимание на направление, которое я использовал для маленьких отметин на меху. Всегда создавайте мех в направлении основного тела.

Некоторые штрихи будут изогнутыми, а другие — чуть более прямыми.

Совет: Мех на лице движется вверх и наружу от носа и глаз.На этой фотографии показан пример кошки, чтобы лучше понять узор шерсти.

На этом этапе вы можете назвать свою кошку законченным контурным рисунком или продолжить добавление формы путем затенения на следующем этапе.

Шаг 11: Закрасьте тело

Все, что вам нужно для этого шага, — это кусочек бумаги, чтобы аккуратно протянуть графит вокруг изображения. Вы можете начать с рисования графита на более темных тенях у основания кошки. Растушуйте эту область. Вы можете использовать графит на культе, чтобы смешать другие части кошки.

Вы также можете удалить графит с областей меха, добавить более тонкие штрихи в направлении меха, а затем растушевать область по мере необходимости. Время от времени кладите карандаш на бок, чтобы добавить еще немного графита и снова растушуйте.

Используйте бумажный пень в направлении меха. Если вы покрыли область слишком сильно, просто используйте свой разминаемый ластик в форме маленького шарика с острием на нем, чтобы оттянуть немного графита, затем растушуйте по краям, чтобы снова размягчить область.

Завершение и планирование вашего следующего проекта

Когда вы довольны смешиванием, ваша кошка готова. Отличная работа!

Это процесс, который вы можете практиковать несколько раз, чтобы рисовать кошку по памяти в любое время. Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать и растушевывать, используя профессиональные методы, посмотрите мой курс: Полный курс рисования и затенения. Затем присоединяйтесь ко мне, чтобы научиться рисовать единорога.

Последнее обновление страницы: сентябрь 2020 г.

Как нарисовать карандашную кисть поэтапно?

Не всем писать картины, как великие художники.Но вы можете научиться рисовать, если приложите усилия.

Многое о человеке можно рассказать своими руками. На бумаге их очень сложно изобразить. Но проблему, как нарисовать руку, можно решить с трудом и старанием.

Анатомия в помощь

Сложная система — это человеческое тело. Всего одна рука состоит из нескольких десятков элементов. А чтобы правильно их нарисовать, нужно знать строение своих рук. Условно кисть можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.

• Запястье — это часть кисти, ближайшая к предплечью. Он отвечает за движение кисти, но все его элементы работают как единое целое.
• Пясть — очень широкая часть кисти — ладонь.
• Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют 3 фаланги, а большой палец состоит только из двух фаланг.

Знание основ анатомии позволит правильно поэтапно рисовать руки, чтобы они оказались «говорящими».

Как это выглядит?

Рисовать будет проще, если в процессе наброска вы определитесь, как выглядит объект изображения — что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, рука человека похожа на лопату не только внешне, но и функционально? С этого можно начинать набросок — нарисуйте контур, похожий на лопату: запястье — лопата лопаты, а контур ладони с пальцами — ее холст. Сразу решить, как нарисовать руку карандашом поэтапно, сложно, поэтому стоит начать с элементарного наброска.

Главное — пропорции

Чтобы правильно и красиво нарисовать какой-либо предмет или деталь, необходимо соблюдать пропорции — соотношение разных частей между собой. Это правило касается изображения человека.

Итак, как нарисовать руку? Начнем с определения правильных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев в среднем составляет 1: 1. Естественно, это соотношение у разных людей будет немного отличаться, потому что у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет.Но в среднем пропорции будут равнозначными.

В зависимости от длины пальцев контур ладони будет более вытянутым или квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать руку) нарисуйте контур кисти в соответствии с пропорциями. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».

Рисование пальцев

Пальцы гибкие и гибкие из-за их суставной структуры, каждая из трех или двух фаланг, когда речь идет о большом пальце, прикреплены друг к другу суставами и сухожилиями.Костные фаланги, расположенные одна за другой, становятся короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно истончаются.

В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как наиболее совершенное.

Опять же, при рисовании деталей нужно делать скидку на индивидуальные характеристики — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также помните, что пальцы не одинаковой длины: самый длинный палец — средний, указательный и безымянный пальцы примерно такие же и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец.Хотя и большие, вернее, самые толстые. Его длина соответствует длине мизинца.

Линии — основа надежности

Прежде чем рисовать человеческую руку, еще раз проанализируйте части руки. Помните, что контуры ладони и пальцев, находя определенные формы на рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, как и контур самой руки — разная длина пальцев дает возможность получить полукруг при рисовании сжатых вместе пальцев.Большой палец немного развернут относительно остальной ладони, контур его будет не прямым, а скорее округлым.

Важны мелкие детали

Обрисовываем контур ладони, затем начинаем разбираться с деталями. Итак, как нарисовать руку аутентично? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — морщин, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластины на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи сделают рисунок более реалистичным.

Что с линиями сгиба на пальцах.Как уже было сказано, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять функции, за которые они даны человеку. Как нарисовать руку, чтобы она выглядела максимально естественно? С помощью прорисовки все нюансы. В местах соединения костей суставами обязательно будут морщины как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если рука нарисована изнутри, необходимо провести так называемые «линии жизни» — глубокие бороздки в суставах ладоней.

Каждый палец на конце защищен пластиной-ригидом для ногтей, которую необходимо нарисовать для получения реалистичного изображения. Ногтевая пластина — еще один важный элемент в решении проблемы рисования руки. Ногти могут иметь разную форму — от миндалевидной вытянутой формы до почти квадратной.

Пальцы указывают возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным истончением по всей длине. Чем старше становится человек, тем острее следы времени. Например, у пожилых людей толщина пальцев будет неравномерной — суставы становятся все более опухшими с возрастом, при многолетней работе и болезнях.Также у худых очень хорошо видны суставы.

Как нарисовать руку в разных положениях?

Руки не только постепенно участвуют в разговоре, но часто сами служат «языками», например, когда речь идет о половом акте. Ладони и пальцы четко скажут, о чем человек думает в данный момент, в каком у него настроении, чем он занимается. Как нарисовать руку так, чтобы она действительно раскрыла все секреты?

Всегда с изображением человеческого тела необходимо построение на основах анатомии.Руки не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной костей пястной кости и пальцев. А правило золотого сечения будет важно при любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. При рисовании открытой ладони необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пястной кости и слегка согнутых пальцев.

Как нарисовать руку сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут нарисованы почти прямыми линиями, но с внутренней стороны и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, которые необходимо быть нарисованными круглыми плавными линиями.

Поэтапное рисование человеческих рук с запланированным переходом от эскиза к рисованию мелких деталей, однако, как и любой другой объект, позволит получить реалистичный рисунок.

Как нарисовать реалистичные волосы цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Если вы работаете цветным карандашом какое-то время, скорее всего, вы в какой-то момент будете рисовать волосы. Уметь создавать красивые, реалистичные волосы просто необходимо.. . но как это сделать правильно?

Прежде чем мы перейдем к конкретным примерам, вот несколько общих советов, которые применимы ко всем типам волос. Имейте это в виду:

• Начните с легкого давления и увеличивайте давление с каждым слоем.
• Сохранить блики на ранних слоях.
• Всегда, всегда, всегда начинайте с корня и двигайте в направлении роста волос.
• Обведите волосы по всей длине, работая вокруг бликов.
• Уменьшайте давление по мере продвижения к кончику волос.
• Сильнее нажимайте в тени между группами волос.
• Слой нескольких цветов для создания цвета и ценности.
• Пусть ваши цветные карандаши сделают большую часть работы!

Теперь я покажу, как нарисовать четыре типа волос. Обратите внимание, я использую образцы животных в качестве иллюстраций, но принципы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работают и с человеческими волосами.

1. Рисование коротких аккуратных волос

Как и в любом другом рисунке, сначала нарисуйте общую форму волос. Слегка нарисуйте блики, а затем начните растушевку легким давлением и направленными мазками, следуя направлению роста волос.

Обрабатывайте блики, но убедитесь, что края не резкие или четкие. После того, как средние значения будут хорошо установлены, начните работать с бликами с более светлыми версиями основного цвета в бликах, но также используйте более светлые цвета.Для каштановых волос выберите песочный, бежевый, белый и жасминовый. Для черного используйте светло-голубой, лавандовый и белый цвета.

Вот крупный план того, как я рисую светлые и темные участки для более коротких волос:

2. Рисование длинных прямых волос

Длинные волосы ничем не отличаются от коротких. Длина штрихов имеет решающее значение. По возможности избегайте коротких, накладывающихся друг на друга движений. Начните с корня и проведите пальцами до кончиков волос в промежутках между основными группами волос.

Помните о кривизне структуры, из которой растут волосы. В приведенном выше примере шея пони изогнута в сторону. Волосы падают, как занавеска, вокруг этого изгиба.

Точно так же длинные прямые волосы, падающие с головы, падают, как занавеска, вокруг формы черепа.

В обоих случаях правильное размещение бликов и теней подчеркивает кривые и добавляет реализма.

Не забывайте об отраженных светлых участках, особенно если объект съемки находится на улице.Светло-голубой, смешанный с штрихами белого и смешанный с более светлым цветом волос, придает волосам глубину и массу. В этом портрете я использовал комбинацию синего и светло-бледно-лилового, чтобы обвести отраженные блики вдоль верхней части шеи.

3. Рисование длинных распущенных волос

Самая большая разница между аккуратными прямыми волосами и распущенными волосами — это движение. Это может показаться устрашающим, но все же проще, чем вы думаете.

Как и в случае с другими типами волос, первый шаг — это основной контур общей формы.Сначала начните с больших форм и переходите к деталям.

Когда вы начинаете работу с цветом, начните с хорошего среднего тона. Сохраните блики, нарисовав их, а затем работая вокруг них.

Ощущение движения будет исходить в первую очередь от плавных линий, поэтому используйте длинные плавные мазки. Работайте в направлении роста и движения волос, как всегда, но продолжайте движения.

Светлые участки и тени распущенных волос будут выглядеть иначе и располагаться иначе, чем светлые участки и тени на аккуратных волосах.Будьте осторожны, рисуйте то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там. Например, на показанной выше иллюстрации выделение определяет массу и форму развевающейся гривы лошади. Сделайте это правильно, и вы выиграли половину битвы.

Также обратите внимание на разные цвета по краям бликов. Каждый цвет волос состоит из множества цветов, но несколько цветов особенно заметны в черных волосах.

4. Рисование растрепанных волос

На первый взгляд, этот тип волос — самый устрашающий из всех волос.Посмотрите на все эти пряди и изгибы!

Помните, что все волосы в основном одинаковы. Как и короткие аккуратные волосы, основная форма растрепанных волос повторяет контур формы, к которой они прикреплены. В данном случае собака. Шерсть кажется беспорядочной массой линий и изгибов, но повторяет контуры головы собаки.

Первое, что нужно сделать, это взглянуть на форму, к которой прикреплены волосы. Выделите и нарисуйте форму головы или тела под волосами. Это может занять некоторое время и потренироваться, чтобы научить глаз видеть сквозь массу волос, но это того стоит.Вам не нужен точный рисунок головы или тела. Достаточно точный, чтобы дать волосам что-то, из чего они могут расти, и придать им вес.

Когда у вас есть базовый набросок головы или тела, поместите массу волос вокруг него. Сконцентрируйтесь на волосах в целом. Игнорируйте отдельные пряди или группы волос. Сначала установите внешний контур формы волос! Точно расположите его и обведите по форме головы или тела, и у вас будет отличная основа для «роста волос».”

Если, как в этом примере, у вашего объекта есть черты лица в волосах, поместите их рядом. Глаза, нос, рот; украшения, воротник, шапка. Нарисуйте все, что обеспечивает визуальную привязку.

Установив все фиксированные точки на свои места, начните рисовать волосы. Начните с более крупных фигур и, желательно, спереди. Добавляйте все более мелкие детали, пока не получите точное представление о предмете.

Также обратите внимание, что я использовал технику впечатленных линий, чтобы нарисовать несколько волосков на носу этой собаки, прежде чем закрасить сам нос.Я добавил больше впечатляющих линий, иногда используя мой тонкий стилус, иногда используя карандаш, по мере продвижения портрета. Это позволило мне поставить волосы «впереди» других черт, что очень важно для растрепанных, взлохмаченных волос.

Как и во всех видах рисования, не ожидайте совершенства. Фактически, забудьте о совершенстве и сконцентрируйтесь на общем подобии.

Чем больше типов волос вы рисуете и чем больше вы экспериментируете с цветом и стилем, с человеческими волосами и волосами всех видов животных, тем лучше ваш глаз станет выделять важные детали и подчеркивать их.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать всех видов драконов · Художественные проекты для детей

Уроки рисования дракона зачастую слишком сложны для молодых художников.Этот упрощает работу с простыми формами. Ищете что-то более сложное? Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше вариантов.

Дракон — большое змееподобное существо, которое встречается в фольклоре многих культур по всему миру. Представления о драконах значительно различаются, но драконы в западных культурах со времен средневековья часто изображались крылатыми, рогатыми и способными дышать огнем. Драконы в восточных культурах обычно изображаются в виде бескрылых четвероногих змеевидных существ.

Неясно, когда и где впервые появились истории о драконах, но огромные летающие змеи были описаны, по крайней мере, еще в эпоху древних греков и шумеров.

Дети часто интересуются рисованием драконов в раннем возрасте, несомненно, отчасти из-за множества фильмов и рассказов, посвященных им. Загвоздка в том, что у большинства драконов , поэтому много деталей , поэтому рисовать их сложнее всего. Длинное тело с шипами, рогами и когтистыми лапами — это непросто, когда вы только думаете, как заставить карандаш делать то, что вы хотите.

Не волнуйтесь, это руководство по драконам разработано, чтобы сохранить все эти забавные детали, но добавить их так, чтобы они не слишком запутывались. Начав с большого изогнутого тела и добавив, во-вторых, всех забавных элементов, детали легко увидеть и понять, куда они должны идти. Все это составляет урок дракона, который подходит широкому кругу учеников начальной школы. Нет причин, по которым они тоже не могут присоединиться к забавному рисованию дракона!

МАТЕРИАЛЫ

НАПРАВЛЕНИЯ

Еще проекты по рисованию драконов

Великолепная манга: 10 советов по рисованию манги для начинающих

Большие глаза, преувеличенные выражения лиц и милые персонажи чиби — это лишь часть привлекательности рисования аниме.Но прежде чем приступить к уроку рисования, полезно получить несколько мудрых слов от профессионала манги. Чтобы стать лучшим художником манги, вот несколько важных практических советов и несколько советов, как избегать ошибок новичков.

1. Изучение реальной анатомии

Как и при рисовании любой фигуры, знание анатомии тела имеет жизненно важное значение. Вам нужно знать, как устроено настоящее тело и как оно функционирует, хотя формы и пропорции персонажей манги часто преувеличены.

2. Найдите справочные изображения

Заманчиво пропустить этот трудоемкий шаг, но если есть что-то, что вы не умеете рисовать, зайдите в Интернет и найдите эталонное изображение. Посмотрите позы, реквизит, окружение — ваше искусство будет выглядеть намного лучше. Не пытайтесь рисовать что-то чисто по памяти, потому что вы упустите важные детали.

3. Рекомендации по использованию

Хотя некоторые художники сопротивляются им, рекомендации очень полезны.Они помогают быстро нарисовать позу, сравнить формы и размеры тела и избежать анатомических ошибок. Каждый профессионал — каждый профессионал — начинает с основных форм, прежде чем рисовать персонажа.

4. Не копируйте

Изучение вашего любимого художника не должно превращаться в копирование этого художника — если вы начнете копировать как новичок, вы легко сможете имитировать недостатки художника. Вместо этого внимательно изучите их искусство, чтобы понять, какие части вам нравятся и почему.

5.Будьте открыты для критики

Это трудный совет, потому что критика может восприниматься как выговор. Необязательно принимать каждую критику как законную, но нужно сохранять непредвзятость. У другого человека может быть действительная точка.

6. Скептически относитесь к похвале от семьи и друзей

Любящие вас люди всегда будут говорить, что ваши работы безупречны, но вот в чем дело: они не совсем правдивы. Иногда художники в конечном итоге соглашаются на все эти похвалы и перестают пытаться стать лучше.Всегда ищите людей, которые дадут вам честный отзыв и конструктивную критику. Только так ты вырастешь как художник!

7. Избегайте ярлыков

Если вы ненавидите рисовать руки, продолжайте практиковаться! Их слишком легко спрятать или просто нарисовать персонажей по пояс. Лучше нарисовать ужасные руки и продолжать улучшаться, чем сдаваться. С практикой вы поправитесь.

8. Нарисуйте разные персонажи

У всех нас есть определенный «тип» персонажей, которых мы любим рисовать, и мы можем легко вернуться к этим рисункам, будь то чиби, симпатичная девушка или симпатичный мальчик.По мере того, как вы практикуете свои аниме-рисунки, важно расширяться и рисовать самых разных людей и персонажей. Это значительно улучшит ваши рисунки в целом.

9. Не отчаивайтесь

Легко начать расстраиваться, когда видишь других талантливых артистов. Прежде чем начать сравнивать себя с другими, помните: каждый должен с чего-то начинать. Не позволяйте сверстникам обижать вас из-за ваших навыков; пусть они вдохновят вас на улучшение.

10.Веселиться!

Улучшение художественных навыков может быть неприятным, но постарайтесь не допустить этого. Рисование должно доставлять удовольствие. Просто расслабьтесь, делайте все возможное и продолжайте заниматься.

Как рисовать глазки для детей

Подержанные небольшие трейлеры на продажу владельцем

4 января 2019 г. — Этот пин был обнаружен компанией Kids Art Fun. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest. … Как нарисовать и раскрасить глазного врача или офтальмолога.

How To Draw Anime Launch Special. Скидка 50% на следующие 72 часа! Купите сейчас, пока цена не пошла) Back Up !! Узнайте, как рисовать аниме с помощью этого удивительного нового приложения! Оно позволяет вам рисовать и улучшать свои навыки рисования, практикуясь прямо на вашем устройстве.Показывая: — Рисование аниме для начинающих — Нарисуйте глаза аниме — Нарисуйте волосы аниме — Нарисуйте лицо манги Дети, научитесь рисовать куклу, выполнив следующие шаги. Нарисуйте круг прямо над центром. Создайте глаза из двух больших точек. Прямо под центром глаз нарисуйте V-образную форму. В правом нижнем углу круга нарисуйте изогнутую линию. Точно так же нарисуйте изогнутую линию в левом нижнем углу.

• 30.Haz.2020 — Легкое рисование каракули для детей. Это веселый и расслабляющий способ создания привлекательных произведений искусства на осень или осень, который легко адаптируется для всех возрастных групп часовой график

  Доставляет ли Amazon раньше, чем предполагалось reddit

  5 апреля 2020 г. · Научитесь рисовать птицу-чайку.В этом пошаговом руководстве по рисованию вы узнаете, как нарисовать чайку легкими и простыми шагами. Это руководство по рисованию поможет детям быстро сделать свои собственные рисунки.

  28 августа 2018 г. · Используя черную ручку для рисования, научите ребенка рисовать глаза, ресницы и брови на обоих листах бумаги. Используя красную ручку для рисования, вы можете попросить ребенка нарисовать улыбку на одном из листов, чтобы показать счастливую маску, и нахмуриться, чтобы показать печаль. Используйте синюю ручку для рисования на грустной маске, чтобы нарисовать капли слез, чтобы показать плач.10.

• Рисование глаз Рисование эскизов Карандашные рисунки Рисование мультфильмов Глаза Рисование Рисование глаз Рисование эскизов Рисование Рисование Рисование Карикатурных иллюстраций Eyes by sharkie19 на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться через создание и обмен искусством. Процент вопросов с решениями

  Twitch audio crackling firefox

  Ну, Приша, ты снова это сделал, создав такое прекрасное произведение искусства.Люблю использование крепированной бумаги. Добавляет отличную текстуру и девчачьи цвета.

  Рисование домашних животных с уровня человеческого глаза. Когда вы делаете фото стоя, вы смотрите на своего питомца сверху вниз, а он должен смотреть вверх. С этой точки зрения их голова кажется намного больше, чем их тело, и у них часто бывает довольно странное выражение. Это не самый лучший способ рисовать любимых животных, но исправить это просто.

• Топ 11 злой, как рисовать блестящие игрушки инструменты для детей раскраски селектор цветов snapseed красный глаз кулер найти шестнадцатеричную схему самана лучшие палитры конструктор проверка доступности колесо туре внутренняя изобретательность дизайн кисти rgb бесплатно онлайн — термостат martinzwerts Nest не следует графику

  Преобразование 5e

  Многие взрослые думают, что эта «проблема» есть только у детей.Они думают, что вы выбираете (выбираете) то, что хотите услышать, а то, что вам точно не хочется слышать! Многие мамы говорят, что так делают и папы! Фактически, мы все можем сделать это, чтобы немного облегчить себе жизнь.

  Этот набор «Пошаговые рисунки для детей» содержит 9 упражнений по рисованию, которые призваны помочь детям развить зрительно-моторную координацию и укрепить мелкую моторику. Макет прост и эффективен для юных учеников: достаточно свободного места для рисования и легко следовать пошаговым пронумерованным инструкциям…

• Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз аниме. Возьмите карандаш и бумагу и следуйте инструкциям по рисованию, пока я буду вести вас через эти пошаговые инструкции. Проверьте вы … Не удалось войти в Sonicwall

  Booksmart buzzfeed quiz

  20 марта 2011 г. · Метод, который разработала Мона Брукс, прост и действительно помогает детям значительно улучшить свои навыки рисования. Изучая 5 основных элементов формы: точки, круг, прямая линия, изогнутые и угловые линии, дети учатся распознавать и использовать эти элементы при рисовании.Мне нравится этот метод в целом, и я считаю, что это отличный ресурс для … 5r110w движется вперед в обратном направлении

  Нарисуйте слезы, идущие также из внутренних частей глаза, но не рисуйте их полностью вниз (чтобы рисунок выглядит более естественным). Рисование рыдающих глаз аниме Рисование рыдающих глаз аниме. Для того, чтобы плакать по-настоящему расстроенными глазами, нарисуйте их полностью закрытыми по перевернутой кривой (на самом деле вы просто рисуете ресницы).

• Как нарисовать зомби из игры «Растения против зомби» с помощью простого пошагового руководства по рисованию. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать зомби из игры «Растения против зомби».Zombies Game в этом простом пошаговом руководстве. Если вы умеете рисовать простые формы и буквы, то легко сможете нарисовать зомби из игры «Растения против зомби». Ошибка входа в систему для пользователя percent27nt servicereportserver

  Рабочий лист анатомической терминологии 1 ответы

  Нарисуйте клюв и глаза. Для более опасного типа мы нарисуем линию над глазом немного под углом, как мы делаем брови, когда рисуем злого человека. Накрываем перьями как на картинке. Linux setsid vs nohup

  Глаза должны быть достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить третий глаз посередине.Для нормального выражения радужная оболочка слегка прикрывается верхним веком, просто касаясь нижнего века. Аккуратно нарисуйте брови на глазах плавной кривой. При рисовании разных выражений лица форма и положение бровей и их положение могут отличаться. Step 2

• 20 августа 2017 г. · Автор: Милтон Ланге Милтон Ланге — художник, который привносит в фотографию и живопись импровизационное сочетание проницательности, ярких красок и выразительного сердца. Просмотреть все сообщения Милтона Ланге Рисунок митоза бластулы белой рыбы

  Заводчики сиамских кошек, штат Нью-Йорк,

  18 августа 2017 г. — Мои дети попросили меня сделать это, они такие милые и с таким выражением в глазах.Я потратил довольно много времени на закрашивание, чтобы этот маленький парень исчез со страницы. Я закончил это, используя небольшое количество белых чернил, а затем впервые попробовал черную ручку Tombow, которая, кстати, потрясающая !! Настройки Equinox 800 field 2

  ХОРОШИЕ НОВОСТИ !! …. Теперь вы можете получить мой курс рисования со скидкой 90% на распродаже в конце года на 2020 год. Вот ссылка: https://bit.ly/2WMGI4U (Действительно для 5 -Дни) ——…

Обещание состоит в том, что, когда вы приближаетесь к Богу, Он приближается к вам (Иакова 4: 8). Здесь также говорится, что, чтобы угодить Богу, вы должны верить, что Он вознаграждает вас Своим присутствием всякий раз, когда вы ищете Его. «И без веры невозможно угодить Ему, потому что тот, кто приходит к Богу, должен верить, что Он есть и что Он вознаграждает ищущих…

Шаг 6: Теперь мы рисуем уши, рисуя две формы в виде листьев по обеим сторонам головы, рядом с глазами. Заостренный конец уха должен быть обращен наружу. Заостренный конец уха должен быть обращен наружу.

Oculus rift, желтый, светлый

Распечатайте шаблон сетки (стр. 2) для каждого учащегося на бумаге для рисования. Покажите экран или распечатайте учебное пособие (стр. 3) для каждого учащегося.Ученики рисуют глаз в соответствии с инструкциями. Они обводят глаз и заполняют его перманентным маркером, а затем раскрашивают фон контрастными цветами.

Веб-почта Otelco

Дети, научитесь рисовать куклу, выполнив следующие действия.Нарисуйте круг прямо над центром. Создайте глаза из двух больших точек. Прямо под центром глаз нарисуйте V-образную форму. В правом нижнем углу круга нарисуйте изогнутую линию. Точно так же нарисуйте изогнутую линию в левом нижнем углу.

Добавьте два круга над носом для глаз Санты. Внутри его глаз нарисуйте два меньших круга для его зрачков, а также еще два крошечных круга внутри. Затем нарисуйте форму боба поверх каждого глаза для бровей Санты. Подарите Санте легкую улыбку. Нарисуйте изогнутую линию с обеих сторон лица Санты, соединяющую верхнюю часть его усов с нижней частью… Добавьте к нему кольца, чтобы он выглядел реальным. Сделайте два больших овала и вытяните их до двух маленьких полукругов для крыльев. Добавьте усики. Нарисуйте ему глаза зрачками и добавьте улыбку. На его крыльях сделайте круги для пятен. Добавьте облака на заднем плане. Смотрите, как ваша бабочка улетает.

Apeman c420d review

Apn type dun

Новички в искусстве всегда зацикливаются на рисовании даже пары глаз для своих персонажей на листе, это руководство по рисованию глаз поможет вам поправиться.. Когда вы рисуете сцену, в которой есть персонажи, которые являются людьми или похожими на людей, вам нужно нарисовать на них правильную пару глаз, вы можете нарисовать для них мультяшные глаза или глаза аниме. В этом руководстве рассматриваются простые человеческие глаза и мультфильм …

Зеленый лазер для ruger p95

P25 decoder android

Измените способ обработки в Outlook квитанций о прочтении и ответов на встречи mac

Луизиана, документы о разводе

Подключитесь к aws ubuntu gui из windows

2014 замена двигателя chevy cruze

• Виртуальное пространство apk для pubg lite hack

• многоуровневый вейвлет cnn для восстановления изображений pytorch

• Кто делает черный орел

стрелки23

• Norris Nutrition Challenge

• Соединенные Штаты в космосе Год штампа 8 центов

• Syair putra bali hk terbaru hari ini

• Vortex

• Vortex Rumus mencari ekor hk jitu

• Обучение сотрудников Walgreens

• Нужно ли разморозить замороженную корку пирога перед тем, как испечь тыквенный пирог

• Как выключить сигнализацию на моем Ford F150

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.

Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Цветы рисунок карандашом для детей. Как нарисовать цветы карандашом? Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.

Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Как нарисовать красивый цветок легко: карандашом и красками

Здравствуйте, читатели блога!

Природа — это неисчерпаемый источник вдохновения. Изобразить все ее красоты, наверное, невозможно. Но, если выбрать отдельно изображение флоры, то можно как следует изучить эту область и добиться больших успехов в рисовании. Сегодня мы подробно поговорим о том, как нарисовать красивый цветок и о том, как сделать изображении максимально реалистичным.

Разминка

Вы наверняка обращали внимание на то, что каждый цветок имеют свою неповторимую форму. У одних лепестки округлые, у других — вытянутые. Есть вовсе пушистые цветы. Прежде, чем взяться за кисть, попробуйте потренироваться на различных силуэтах.

Попробуйте с помощью лишь одной заливки выполнить силуэты различных цветов.

Главное, чтобы цветы были похожи. Это упражнение также можно выполнить и карандашом. Все зависит от той техники, которую вы больше всего любите.

Это задание не такое простое, как это может показаться на первый взгляд.

Получилось? Тогда давайте перейдем к различным методикам и рассмотрим каждую из них по отдельности.

Карандаш

Как нарисовать красивый цветок карандашом? Многим очень нравиться рисовать простым карандашом. Эта манера увлекает своей точностью и эффектным графическим исполнением.

• Чтобы нарисовать красиво и легко цветок, для начала наметьте его основную массу, а затем прорабатывайте детали.
• После этого распределите тон таким образом, чтобы показать объем.
• В последнюю очередь следует прорабатывать детали. И, где необходимо, усилить контраст.

Чем сложнее форма цветка, тем тщательнее ее необходимо проработать.

В карандаше очень выразительно смотрятся именно сложные соцветия.

Вот такой букет карандашом может получиться, если поэтапно и не спеша вести рисунок. Обратите внимание, что некоторые цветы выходят как бы на нас. Этого можно легко достичь, применив более насыщенный тон и о обозначив тени.

Ну, и конечно, роза простым карандашом выглядит очень эффектно.

Акварель

Как нарисовать очень красивый цветок акварелью? Этот материал пользуется не меньшей популярностью, чем простой карандаш. Однако, работать акварелью бывает весьма непросто. Нужно умело контролировать баланс воды и насыщенность цвета. Подробнее об этом и других живописных техника вы можете прочитать здесь.

Прежде всего, необходимо сделать подготовительный рисунок простым карандашом. Для начинающих это особенно важно, чтобы ваш цветок получился похожим на себя.

Часто бывает так, что рисуя лилию, человек получает тюльпан. Почему так происходит?

Все потому что на начальном этапе рисования человек взял неправильные пропорции, из-за чего и получилось искажение формы.

Поэтому стоит уделить этому этапу достаточно внимания, пока вы не поймете, что рисунок отображает ваш объект. Упражнение на силуэты, представленное в начале этой статьи, помогает разрисоваться.

После рисунка, возьмите прозрачные оттенки и попробуйте заложить основные цвета. Затем усильте цвет, где это необходимо. В завершении проработайте детали.

Чтобы цветок получился выразительным и насыщенным по цвету, используйте меньше воды и больше краски.

Как можно нарисовать красивый цветок акварелью, думаю понятно. Попробуйте совместить акварельную технику и гуашь.

Когда ваша работа высохнет, возьмите гуашевые белила и нанесите легкие брызги на работу. Выше представлен желаемый эффект.

Согласитесь, работа выглядит более живой и интересной?

Гуашь

Так как изображение цветов всегда пользовалось популярностью у художников, натюрморты с цветами и изображение флоры можно найти почти в любой технике. Гуашь подойдет как для изображения красивого букета цветов, так и для отдельного цветка в вазе.

Плотная краска позволяет проработать все мелочи и детали. Также гуашь легко перекрывается. Так что в случае ошибки или ненужной кляксы, вам не придется начинать все с начала.

После того, как вы наметили рисунок, стоит полностью закрыть фон (если вы предполагаете делать его цветным). Это нужно для того, чтобы в последствии вам не пришлось обводить ваши цветы фоном. Занятие долгое и не особо вдохновляющее.

Постарайтесь найти как можно больше оттенков, чтобы ваше изображение получилось максимально выразительным. Как нарисовать простой и красивый цветок? Как видите, красивые цветы гуашью — это просто!

Масло

Пожалуй, самая манящая техника — масляная живопись. У многих начинающих она вызывает страх, так как имеет много всего необычного, и кажется, что только опытный художник может подчинить этот материал. Но это не так. Подробнее об этом читайте здесь.

Чтобы нарисовать красивый букет цветов поэтапно маслом, начнем с рисунка.

Затем начинаем работу с цветом. Существует несколько техник, которые вы можете применить у себя в работе. Если вы новичок, то проще всего заложить основные цвета сразу и постараться взять правильный тон.

К. Коровин (Розы)

Также не лишним будет найти вдохновение и посмотреть работы классиков.

В мировом искусстве есть немало примеров удивительных живописных работ мастеров различных эпох. Если не хотите собирать информацию по интернету, можете купить книгу по всем самым известным цветам за всю историю искусств.

Переходите по этой ссылке и получите 15% скидку на приобретение любой книги.

Клод Моне (Водяные лилии)

Кто-то считает, что у Ван Гога самые красивые цветы. Да, действительно, подсолнухи художник писал как-то по-особенному. От того они так и притягивают к себе зрителя. А вариантов картин с подсолнухами было очень и очень много. Вот некоторые из них.

Обратите внимание, какие они разные по колориту и композиционному решению.

Винсент Ван Гог (Подсолнухи)

Поэтапное рисование

Как нарисовать красивый цветок поэтапно? Очень просто. Для этого следуйте пошаговой инструкции ниже и у вас получится красивая работа.

Обычно сложнее всего нарисовать розу. Давайте проследим, как просто и легко можно нарисовать розу пошагово.

По мере проработки, мы добавляем одну деталь за другой. И вот, из обычного круга получается прекрасная роза. Красивый цветок поэтапно карандашом изобразить достаточно легко.

Примените этот метод на прочих соцветиях.

Перед началом работы посмотрите красивые картинки цветов и выберите тот, который хотите изобразить.

Попробуйте также начать с простой формы -круга или овала. Затем усложняйте форму и в конце концов получите красивый рисунок.

Это может быть ваза с цветами или просто красивые маленькие цветы. Принцип рисования останется неизменным.

Заключение

Нарисовать красивые цветы для начинающих довольно несложно. Это черезвучайно увлекательный процесс. Когда вы почувствуете себя уверено в рисовании флоры, вы сможете изображать крупные пейзажи, животных и людей. Изображение ботаники — это трудоемкий процесс, который продвинет вас как художника и откроет перед вами новую дверь в творчество.

На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Цветы рисунок для детей поэтапно. Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом

Поэтапное рисование цветов с детьми лучше всего начать не собственно с рисования, а со знакомства ребенка с будущим объектом изображения. Конечно, лучше всего рассматривать живые цветы. Тем более что те виды, которые мы предлагаем вам нарисовать — растения явно не экзотические. Но если вы рисуете с детьми зимой, то просто рассмотрите картинки, обсудите форму лепестком, всего венчика, стебля, листьев. Обратите внимание ребенка на то, как крепятся листья и цветы к стеблю.
На наших картинках цветы раскрашены красками. Но вы вполне можете сделать это цветными карандашами, пастелью или даже фломастерами. Такие картинки, выполненные детьми, могут стать подарком-открыткой к празднику. А тюльпан и мимоза – вообще традиционная тема для маминого праздника 8 марта.

Одуванчик – поэтапное рисование цветов с детьми

Одуванчик – возможно самый известный цветок, особенно для городских детей. Это растение – спутник человека, растет везде. Зацветает очень он очень рано, в мае. А к июню уже обзаводиться пушистой воздушной шапочкой. Конечно, человек не мог пройти мимо такого распространенного растения и придумал, как его использовать. Его употребляют в пищу и в Европе, и в Китае и в Америке. Из молодых листьев готовят салат, из цветков варят варенье и вино, а из размолотых корней – суррогат кофе. Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!

Сколько одуванчиков в жёлтых сарафанчиках!
По полянке кружат, с солнцем очень дружат.
Мы из них сплетём веночки и для мамы и для дочки.
Н. Голубева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка одуванчика.

Ромашка – поэтапное рисование цветов с детьми

Ромашка – очень русский цветок, фактически один из неофициальных символов России. Наиболее распространенная и знакомая детям ромашка – это ромашка лекарственная. Такой цветок растет кустиком на котором цветет одновременно большое количество мелких душистых цветочков. Листочки очень ажурные, похожие на укроп. А одиночные, крупные, очень красивые ромашки – это поповник. Встречается он реже, обычно на лугах или солнечных лесных опушках. Нередко можно встретить его в садиках на дачных участках. Именно такую ромашку-поповник мы и предлагаем вам нарисовать с детьми.

Обняла ромашка белую ромашку,
И стоят в обнимку — сердце нараспашку!
Летние подружки, белые ромашки,
Вам лесные феи выткали рубашки.
Ю. Мориц

Схема поэтапного рисования с детьми цветка ромашки.

Василек – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один красивый луговой цветок – василек. Рисовать его немного сложнее из-за резной зигзагообразной формы лепестков. Особенно внимательно подойдите к выбору синего цвета для раскрашивания цветов. Яркий, насыщенный «васильковый» цвет сделает вашу работу яркой и нарядной.

Кто синее василька?
Задремавшая река?
Глубь небесной бирюзы?
Или спинка стрекозы?
А.Поперечный

Схема поэтапного рисования с детьми цветка василька.

Мимоза – поэтапное рисование цветов с детьми

Мимоза – запах этих цветов прочно ассоциируется с праздником 8 марта. И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!

Жёлтые, пушистые
Шарики душистые.
Их укроет от мороза
В своих веточках мимоза.
Е. Савельева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка мимозы. Если вы будете раскрашивать свою мимозу красками, то очень интересно и красиво получается рисовать пушистые желтенькие цветочки с помощью обычной ватной палочки. Обмокните палочку в желтую краску и прижмите к бумаге.

Тюльпан – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один весенний цветок – тюльпан. Он посложнее мимозы, но если хорошенько изучить форму цветка, то дети вполне справятся с такой работой. Зато стебель и листочки – простые. На нашей картинке тюльпан самого, наверное, традиционного для этих цветов цвета – красного. Но раскрасить тюльпаны вы можете почти в любой цвет – желтый, розовый, белый. Бывают даже «черные» тюльпаны.

Нарядились все тюльпаны
В разноцветные кафтаны,
И у каждого наряд
Очень ярок и богат

Схема поэтапного рисования с детьми цветка тюльпана.

Нарцисс – поэтапное рисование цветов с детьми

Пожалуй, самый сложный для рисования детьми из всех представленных здесь цветов. Главная сложность, что нарцисс с его вытянутой серединкой нужно рисовать обязательно в перспективе, что для ребят довольно сложно. Но попробовать можно. Обязательно обсудите с детьми форму! Цветок может быть не только одноцветным, как на рисунке, но и с белыми лепестками и желтой серединкой.

Есть у весеннего цветка приметы, чтоб не ошибиться:
Листик — как у чеснока, и корона — как у принца!

Схема поэтапного рисования с детьми цветка нарцисса.

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка .

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

• Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
• Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
• С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
• Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
• Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
• Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
• Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
• Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
• Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
• Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
• Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
• Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

• Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
• Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
• Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
• Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
• Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
• Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
• Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
• В конце раскрасьте букет красками.
• Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
  Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:

Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.

Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.

Дальше:

Ну и на конец:

Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например

Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.

Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.

Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.

Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.

Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.

Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.

Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.

Рисунки комнатных цветов карандашом в горшках

Сегодня Ирина Новоселова подготовила материал на тему: «рисунки комнатных цветов карандашом в горшках». Здесь вы найдете ответы на все интересующие вопросы. Если что-то не совсем понятно и статья сложно написана, вы всегда можете уточнить, задав вопрос в комментариях. Ирина рада будет вам ответить.
Переходим к теме:

Как нарисовать цветок в горшке, поэтапно карандашом или красками?

Рисуем цветок в горшке:

Первый этап. Сначала определяемся с размерами цветка, обозначив их простыми линиями. И тут же проводим определим местоположение цветка, нарисовав две линии.

Второй этап. Горшок у нас стоит на поддоннике, поэтому рисуем его толщину. Также рисуем окно.

Третий этап. Рисуем форму подставки, на которой стоит горшок, а также верхнею часть горшка. И определяем общую массу цветка.

Четвертый этап. Проводим линии, которые покажут толщину оконной рамы. Намечаем положение веточек цветка.

Пятый этап. Рисуем листья цветка, а также детали горшка.

Шестой этап. Продолжаем рисовать детали горшка.

Седьмой этап. Используем штриховку и рисуем тени:

Есть и такое, поэтапное рисование, цветка в горшке. Начинаем рисование с горшка

Нарисовать цветок в горшке совсем несложно, если соблюдать пошаговые этапы, то нарисовать его можно за несколько минут.

К примеру чтобы нарисовать вот такую ромашку в горшке нужно взять альбомный лист, простой карандаш и цветные карандаши.

Смотрим подробную инструкцию и повторяем.

Далее, разукрашиваем и получаем очень симпатичную картинку.

Примерно, таким же образом можно нарисовать и кактус в горшке, ничего сложного в исполнении, а получается очень красиво.

С таким рисунком может справиться и школьник и дошкольник при помощи мамы.

Ну, тут смотря какой цветок вы хотите нарисовать.

Главное нарисовать цветок, а дорисовать горшок проще простого

Как нарисовать цветы поэтапно

Рисовать цветы всегда приятно, особенно, если такой рисунок делается в подарок близкому человеку.

Лучше всего начинать рисовать с натуры, а цветы в горшке как нельзя лучше подходят для этой цели, поскольку к рисунку можно возвращаться через некоторый промежуток времени – цветы не увянут как в вазе.

Нарисуйте сначала в общей массе габариты горшка вместе с цветами и простыми геометрическими формами затем обозначьте основные элементы рисунка внутри ваших габаритных разметок.

Лишь затем начинайте детальную проработку, лишь эта последовательность убережет вас от грубых ошибок в рисовании.

По окончании работы над карандашной основой рисунка, приступайте к работе с цветом, подойдут абсолютно любые материалы, будь то графические карандаши и мелки или акварель, гуашь.

Если вы любите рисовать, то можно попробовать свои силы в рисунке сердца или на космическую тему.

Рисунок цветок в горшке пожалуй является одним из самых простых для исполнения карандашом на бумаге. С ним справятся даже школьники начальных классов. Конечно есть технически сложные цветы со свето тенями и так далее, но в основном все МК простые. Предлагаю один из таких.

Сначала делим лист на линии чтобы по ним было удобнее рисовать горшок. Начинаем сначала с верха, который шире, чем основная часть горшка. Далее уже рисуем сам горшок. Ну а в него мы “посадим” ромашки. Их поочередно три штуки не сложно прорисовать, заканчиваем листьями. Как нарисовали стирайте линии которые были вспомогательные и уже разукрашивайте.

Ниже рисунок для тех, кому нужна техника посложнее со штриховкой и тенями. Он более реалистичен, чем я дала в МК выше. Все как и обычно – со вспомогательных линий, контуров, а потом уже более мелких деталей, штриховки и т.д.

Как нарисовать цветок в горшке, поэтапно?

Есть такой мастер класс , с ним справится даже начинающий художник. Для начала выстраиваем горшок, а потом поэтапно рисуем сам цветок, в данном случае кактус.

такой урок подойдет даже для малышей

В видео представлен очень красивый урок в интересной черно белой технике

Можно нарисовать цветок в горшке так: сначала набросок, затем детали рисунка (гошок в виде конуса, стебель цветка, листики, лепестки, сердцевину).

Также пошаговые видеоинструкции рисования цветка в горшочке помогут сделать изображение правильно.

Для того чтобы нарисовать цветок в горшке поэтапно сначала решим, с натуры мы будем рисовать или из головы.

В любом случае нужно сделать набросок будущего цветка в горшке. Теперь прорисовываем детали и стираем лишние линии. После того ка рисунок нарисован карандашом, приступаем к раскрашиванию карандашами или красками.

А так же можно просто приложить листок офисной бумаги к монитору и обвести простым карандашом.

Рисуем цветок в горшке:

Первый этап. Сначала определяемся с размерами цветка, обозначив их простыми линиями. И тут же проводим определим местоположение цветка, нарисовав две линии.

Второй этап. Горшок у нас стоит на поддоннике, поэтому рисуем его толщину. Также рисуем окно.

Третий этап. Рисуем форму подставки, на которой стоит горшок, а также верхнею часть горшка. И определяем общую массу цветка.

Четвертый этап. Проводим линии, которые покажут толщину оконной рамы. Намечаем положение веточек цветка.

Пятый этап. Рисуем листья цветка, а также детали горшка.

Шестой этап. Продолжаем рисовать детали горшка.

Седьмой этап. Используем штриховку и рисуем тени:

Есть и такое, поэтапное рисование, цветка в горшке. Начинаем рисование с горшка

все новые шаги,обозначены красными линиями

теперь, рисуем листья цветка

можно перейти и к рисованию цветов

а теперь, можно раскрасить цветными карандашами

Ну, тут смотря какой цветок вы хотите нарисовать.

Главное нарисовать цветок, а дорисовать горшок проще простого

Продолжаем серию статей “рисуем комнатные цветы” или “рисуем тропические растения”, как вам нравится. Мне, конечно, нравятся тропические растения в природе – пусть себе растут на воле в своём климате. Но вот их не спросили, одомашнили и теперь считают комнатными. Сегодня рисуем фикус. Их много видов и сортов. Мой кумир – фикус каучуконосный – он такой большой! Большие кожистые листья, крепкий ствол – дерево! Этого не прогнёшь под модные бонсаи, ни за что не поверю, что этот фикус можно заставить измельчать ради прихоти эстетов.

Ясно, что учиться рисовать фикус мы будем с целью в принципе усвоить подход к изображению дерева с листвой. Начнём с наброска карандашом:

Растение ещё не очень крупное – ствол сравнительно тонкий, маловетвистый. Но листьев уже полно -они большие, овальные и расположены под разными углами. Да-да, дети,если их специально не предупредить, просто нарисуют овалы, ровно развешанные на ветвях, но мы понимаем,что в реальности листья в шеренгу не построишь.Но некоторая закономерность всё же есть -листья направлены все от ствола наружу:

Ширина овала зависит от того, под каким углом листовая пластина повёрнута к зрителю:

Ну вот такой получился рисунок фикус. Раскрасим листья – они блестящие,тёмно-зелёные,средняя жилка светлая и чётко выделяется:

Представим, что фикус растёт в своей Индии и не будем подрисовывать горшок или кадку. И вам скажу: не в том счастье, чтобы приучить детей рисовать все цветы подряд в горшках или вазах – они потом не смогут перестроиться и изображать “вольные” растения.

И ещё один урок – покороче.

Этот более густолиственный,ствол и ветки практически не видны и листья расположены поинтереснее,и ,кстати,обратите внимание -более молодые листья мельче тех,что уже полностью развились.

Раскрасим картинку с фикусом. На глянцевых листьях обозначим блики,это даст возможность раздробить картинку, чтобы крона не казалась тёмно-зелёным монолитом.

Как нарисовать фикус каучуконосный(эластический) вам рассказала Марина Новикова.

Рисунок «Цветок» для детей и начинающих пошагово с фото и видео. Как нарисовать цветок карандашом, в вазе, в горшке, колокольчик

Фотогалерея: Рисунок «Цветок» для детей и начинающих пошагово с фото и видео. Как нарисовать цветок карандашом, в вазе, в горшке, колокольчик

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

1. Существует много иллюстраций того, как мог бы выглядеть аленький цветочек, не будь он выдуманным. Но на наш взгляд, его описание и невероятно красивый цвет делают этот сказочный чудо-цветок чем-то похожим на розу. Поэтому в этом мастер-классе возьмем розу в качестве основы для аленького цветочка. Для начала рисуем посередине листа довольно большой круг, который будет определять размеры нашего цветка. Внутри рисуем круг поменьше.
2. На следующем этапе внутри большого круга рисуем основы для лепестков — 5-6 кругов, которые должны пересекаться между собой и заходить за границы малого круга посередине.
3. Теперь прорисовываем остроконечные лепестки внутри маленького круга, формируя таким образом середину бутона нашего цветка.
4. Каждый круг-заготовку для лепестка прорисовываем более четким контуром и делаем слегка заостренной формы.
5. Затем добавляем объемности лепесткам и бутону, прорисовывая небольшие загибы.
6. Аккуратно обводим черной гелевой ручкой все контуры цветка. После того как чернила подсохнут, вытираем ластиком все линии простого карандаша.
7. Раскрашиваем цветочек красными и золотистыми красками или цветными карандашами.

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Рисуем комнатные растения

На солнечной опушке Фиалка расцвела – Лиловенькие ушки Тихонько подняла. В траве она хоронится, Не любит лезть вперед. Но всякий ей поклонится И бережно возьмет. Е. Серова

Из пустынь пришёл ко мне Ёж, живущий на окне: Толстенький, зелёный, В солнышко влюблённый! Пьёт он редко, ест чуть-чуть, А зимой – ему б вздремнуть. И тогда весенним днём Обернётся ёж. цветком!

Цветок кактусаКактус редко, но цветёт,Как запретный плод,Чудо вдруг произойдёт,Только лишь раз в год!Из колючек шёл росток,Тонкие черты,Удивительный цветок,Дивной красоты! Автор: Марк Львовский

Начните с рисования длинной полосы внизу страницы, а затем две изогнутые линии по бокам.

В следующем шаге все, что вам нужно сделать, это нарисовать еще четыре линии для завершения формы кактуса.

Тут вам придется нарисовать колючки и полосы, смотрите на рисунок и все поймете.

Солнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли?

Я не смогла пройти мимо этой красоты и запечатлевала ее с натуры:) А теперь готова с радостью рассказать вам в подробностях, как же нарисовать цветок герани в горшочке!

Для подобного рисунка я рекомендую выбрать сюжет с ярким солнечным освещением, когда хорошо обозначены тени.

• Именно игра света и тени придает этой картине ощущение наполненности светом.
• Второй эффект, который мне хотелось передать – четкость в изображении самого горшка и размытость окружающих его деталей.

1. Первым делом выполняю карандашный рисунок. К сожалению, на фото его запечатлеть не удалось.

2. Работу акварелью начинаю с самого главного – цветов герани.

Прописываю их самым светлым розовым оттенком.

При этом розовый оттенок даю то теплее, то холоднее. Для этого в пятно светлого холодного розового ввожу более красноватый.

3. Так прописываю все цветы, а затем перехожу к листьям.

Их тоже прописываю самым светлым и теплым зеленым, с легким переливом оттенка:

Заметьте, что светлым оттенком я пишу ВСЕ листья, не разбирая, на свету они или в тени.

4. Так же я поступаю и с горшком.

Пишу его разными оттенками бледного оранжевого и розового:

Больше цветочных полезностей:

5. А теперь пишу плитки пола возле горшка.

Для этого сначала прокладываю на расстоянии мазочки одного цвета. А потом, как они подсохнут, рядом и частично на них – другого.

6. То же самое делаю с рисунком каменной кладки, которую я хочу оставить ” в фокусе”, без размытия:

7. Далее наступает очень важный этап – размытый фон.

Чтобы его сделать, я сначала увлажняю бумагу там, где буду наносить краску, а затем по-сырой поверхности наношу нужные цвета.

Основной ее цвет – цвет индиго. Но внутрь я добавляю более светлый оттенок терракоты от горшка. Это позволяет создать прозрачность падающей тени и дать ее связь с горшком.

Таким образом решаю все оставшиеся куски фона.

Как изобразить обилие мелких цветочков сирени, составляющих целое кружевное облако соцветий?

• целый букет сирени разных оттенков в обрамлении фона
• стеклянную вазу и кружевную салфетку!

8. За это время сам цветок высох, можно наносить второй слой акварели.

Прописываю теневые участки на зелени.

Для этого беру более темный тон зеленого, а по краям теней дополнительно вливаю в пятно индиго.

9. Теперь то же самое повторяю с соцветиями герани:

Надеюсь, данная демонстрация была вам полезна в понимании, как нарисовать цветок герани акварелью.

Буду рада вашим откликам в комментариях. Спасибо за внимание!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

Узнайте ТОНКОСТИ,

как рисовать сложные цветы сирени

и напишите свою

благоухающую ветвь!

Если тема рисования цветов Вам интересна,

если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете

Посмотреть описание и заказать

Автор статьи: Ирина Новоселова

Добрый день! Я уже более 15 лет занимаюсь комнатными цветами. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области и хочу подсказать всем посетителям сайта как решать сложные и интересные задачи. Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Перед применением описанного на сайте всегда необходима ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ консультация с профессионалами.

Простые рисунки цветными карандашами. Как нарисовать цветы поэтапно. Пион цветными карандашами

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Как рисовать линиями — знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона

Участок В — тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1. Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов

2. Чтобы смешивать и получать новые цвета

3. Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство

4. Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод — традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.

Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.

3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.

4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.

5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цветов, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.

2 метод — быстрый.

1. Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.

Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными, так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщеных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования

Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным — в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.

«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.

«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.

Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета

Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета

Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета

Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»

«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.

Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:

• А — Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
• Б — Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
• В — Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
• Г — Тон, проложенный поверх линий
• Д — Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне

На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета — два метода

1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.

Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки

Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета

Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.

Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно — выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1. Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Простой цветочный рисунок карандашный рисунок

Находите и сохраняйте идеи о простых цветочных рисунках на Pinterest. Автор: luqman Рисование 30 июля 2018 03 01.

Простые цветочные узоры для рисования карандашом Ar Journal
Загрузить в полном разрешении

Узнайте больше о простых цветочных рисунках Простые цветы для рисования и Простые рисунки.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Найдите и сохраните идеи о простом цветочном рисунке в Pinterest. Простой цветочный дизайн, рисунок карандашом, эскиз, вышивка, цветы.Карандашный рисунок простой дизайн цветок. Простой цветочный дизайн рисунок карандашный рисунок вышивка цветы Рисунок цветочные рисунки и эскиз на кальке для ручной вышивки Написал luqman Pencil Sketch 09 июля 2018 08 14. Простые цветочные рисунки для карандашного рисунка. Здесь я покажу вам еще один простой цветочный карандашный рисунок научиться рисовать и раскрашивать онлайн цветок и листья карандашный рисунок поздравительная открытка с карандашным эскизом простые цветочные конструкции для карандашного рисунка Как рисовать лунную ночь карандашом шаг за шагом — Продолжительность

Легкие быстрые большие цветочные дизайны Простые Цветочные рисунки карандашом — простые цветочные рисунки карандашом Цветочный рисунок цветным карандашом Цветочные рисунки карандашом шаг за шагом простые цветочные рисунки карандашный рисунок простые цветочные рисунки карандашом В Интернете доступны миллионы рисунков, позволяющих отточить свои навыки рисования, но цветы — это самые простые выкройки.Рисунок карандашом рисунок простой дизайн цветок. Простые цветочные узоры для рисования карандашом — см. Дополнительные сведения о простых цветочных узорах для рисования карандашом Простые цветочные узоры для рисования карандашом. Посмотрите другие идеи о том, как легко рисовать Цветочный рисунок для детей и Цветок шаг за шагом. Рисование простых цветочных узоров для рисования карандашом. Мы добавили около 35 красивых цветочных рисунков, цветных карандашных рисунков, розовых рисунков, для вашего вдохновения.

9 января 2019 в Цветочный дизайн. Simple Flower Designs Pencil Drawing — простые цветочные узоры для рисования карандашом Простые цветочные узоры для рисования карандашом.Карандашный рисунок Простой дизайн Цветок — см. Больше о Карандашном рисунке Простой дизайн Цветочный рисунок Эскиз Изображение. Карандашный рисунок Простой цветочный дизайн Карандашный рисунок. Написал luqman Рисование 13 августа 2018 04 19. Как нарисовать простой дизайн мандалы карандашом для начинающих. Карандашный рисунок простой цветочный дизайн. Можно начать с очень простых цветов и переходить к сложным цветочным рисункам по мере освоения техники.

Index of wp-content gallery flower-tattoos
Загрузить в полном разрешении

Карандашные рисунки от roopabeads Это обо всем
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный гибискус просто — карандаш и цветной гибискус
Загрузить в полном разрешении

Используйте простые формы для Реалистичные карандашные рисунки цветов
Загрузить в полном разрешении

Легкий рисунок Tumblr — Галерея рисунков Легкий цветок
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный цветочный рисунок — Карандаш и цветной
Загрузить в полном разрешении

Цветочный дизайн Карандашом Простые цветочные узоры Карандаш
Скачать в полном разрешении

Карандашные рисунки татуировок с изображением Иисуса. tch — докторНечетное
Загрузить в полном разрешении

Цветочный дизайн татуировки Рисунок Красивые простые цветы
Загрузить в полном разрешении

Dibujos flores acuarela a4 Biblioteca de im genes online
Загрузить в полном разрешении

Rosas hermosas ALAMBRE Pinterest Цветочные рисунки и
Загрузить в полном разрешении

45 Красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении

Простой цветочный рисунок — уроки рисования карандашом carol How
Загрузить в полном разрешении

Бесплатно Простой цветочный дизайн Загрузить бесплатно Clip Art Free
Загрузить в полном разрешении

Нарисуйте цветы тюльпана в несколько простых шагов Art demo
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 простых идей для рисования цветов на Pinterest Simple
Загрузить в полном разрешении

Загрузить в полном разрешении

Рисование цветов Fl owers Обои
Загрузить в полном разрешении

Результат изображения для рисунков пером и тушью Простые цветы бесплатно
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать цветок Простой карандашный рисунок — YouTube
Загрузить в полном разрешении

Простые карандашные рисунки цветов Карандашные рисунки из
Загрузить Полное разрешение

Бесплатные простые шаблоны границ страниц для рисования Скачать бесплатно
Скачать Полное разрешение

—
Скачать в полном разрешении

Flowers Pencil Shaving Art — Легко и весело

• Делиться
• Твитнуть
• Приколоть
• Google+

Искусство для бритья карандашом «Цветы» — это проект по переработке отходов в лучшем виде!

Ваши дети любят проявлять творческий подход со своими раскрашивающими карандашами, и все эти карандашные рисунки, безусловно, выглядят красиво… Почему бы не использовать их в качестве материала для творчества?

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Сегодня из отходов карандаша сделаем поделку из цветов.Отходы карандашей, ЧТО ?!

Спорим, вы всегда выбрасываете отходы после заточки карандашей и никогда не используете их для создания классных поделок, а? Что ж, никогда не выбрасывайте его снова, так как его можно использовать для творческих проектов. Это сладкая весенняя поделка для детей.

Объедините свой проект с другими переработанными материалами, такими как блестки от старой одежды (или других материалов).

Искусство для бритья карандашом с цветами

Что вам понадобится:

• карандаши разных цветов (для этого проекта мы рекомендуем использовать эластичные карандаши, потому что их стружка не трескается легко)
• точилка
• карандаши цветные (зеленый, желтый и синий)
• клей
• лайнер черный
• небольшие кусочки картона
• бусины — по желанию

Пошаговая инструкция

Возьмите точилку и начните делать стружку для карандашей по кругу.

Из одного цветка можно сделать несколько кругов. Идите аккуратно и медленно.

Подождите, пока клей высохнет.

Надеюсь, вам понравился сегодняшний проект.

Оставайтесь с нами на Easy Peasy and Fun.

Скоро мы принесем на стол еще больше интересных поделок из отходов карандашей.

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником